Paisaje fácil en GOUACHE

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Sandra y Curtis y hoy seré tu maestra. Hace tiempo que juego con gouache y gouache acrílico y pensé en compartir contigo lo que he aprendido hasta ahora, así como algunos consejos y técnicas. Esta nueva serie trata sobre paisajes. Siempre me han intimidado con pinturas de paisajes hasta que intenté pintarlas con gouache. Y pude descomponer el proceso en varios sencillos pasos, que lo hizo mucho menos aterrador para mí y mucho más agradable. Entonces, en esta primera clase, aprenderemos sobre la diferencia entre gouache regular y lavado acrílico. Y aprenderás a aplicar diferentes mezclas en el papel, así como a pintar gradientes, lo que te ayudará para tu proyecto final. Una vez que hayas terminado de practicar, será el momento de abordar el primer paisaje. Elegí una foto de referencia muy sencilla que puedes bosquejar fácilmente en tu papel o tu diario de acuarela. Después aplicarás la pintura paso a paso usando la misma técnica que durante tu ejercicio de práctica. Repetirás el proceso varias veces hasta terminar con una hermosa pintura terminada. Espero que me acompañes en esta clase donde puedas seguir las sencillas instrucciones paso a paso para pintar un paisaje fácil y colorido a tu propio ritmo. Puedes compartir tu progreso en el camino y hacer cualquier duda. Te veré en clase. 2. Materiales: Para este proyecto, vas a necesitar un lápiz o un lápiz mecánico con una goma de borrar puede ser cualquier tipo de borrador. Estoy acostumbrado a usar una goma de borrar amasada, pero puedes usar lo que quieras. Eso será para bosquejar tu paisaje. Cepillos. Sólo vamos a usar un pequeño plano y un pequeño redondo. Esto incluso puedes salirte con la tuya. Un cuaderno de bocetos en acuarela o técnica mixta. Este es un diario manual. Siempre y cuando tu papel sea grueso, recomendaría al menos 140 libras o no tienes que usar un diario, solo puedes usar un trozo de papel de una libreta. Depende de ti. No quiero hacerlo demasiado grande porque solo estamos practicando. Y cuanto más grande sea la pintura, más difícil va a ser trabajar en el degradado. Entonces hice un pequeño cuadro y es de cinco por 7”. Yo no iría más grande que esto para empezar con esto y es totalmente opcional. Alguna cinta de pintores, cinta de artista, como se llame, o cinta lavada que vas a usar para enmarcar tu pintura. Es decir, una vez que hayas medido el espacio de tu pintura, puedes poner la cinta alrededor de ella. Y de esa manera puedes pintar e incluso pasar un poco por encima de la cinta. Y una vez que estés pintando todo seco, puedes quitar la cinta y tener bordes nítidos y agradables. De nuevo, eso es totalmente opcional. Depende de usted ahora permitirse la pintura. Tienes varias opciones. Puedes usar gouache regular y tienes muchas marcas diferentes que puedes usar. El más fácil encontrar un poco en todas partes es el Winsor y Newton. Se puede conseguir el M Graham, el da Vinci. También hay un recuerdo principal. Si has estado siguiendo la moda de las tazas de gelatina, incluso podrías usar un poco de hemi gouache. Estaré usando gouache acrílico, que son muy similares a la gouache. Y en el siguiente video, te explicaré la diferencia entre los dos. Entonces realmente tienes una variedad de pintura que puedes usar. Y si no tienes ningún gouache en absoluto, siempre puedes usar acrílico. Y yo recomendaría un poco de cuerpo pesado porque es, va a ser más fácil conseguir el mismo efecto que el gouache. Es más gruesa y también un poco más opaca. Puedes elegir cualquier marca que tengas. Para escoger los colores. Usé mi libro de muestras donde tengo todos mis colores de pintura. Y voy a estar usando una naranja fuerte, John Brilliant mezclando blanco, ultramarino y umber quemado. Entonces me di cuenta que no todo el mundo podría tener estos dos colores es a las naranjas porque son más como colores de conveniencia ya mezclados. Pero veamos si podemos hacer algunos colores para acercarnos lo más posible a estos dos. Para ello, vamos a necesitar una paleta de mezcla. Y en realidad vamos a necesitar eso para que nuestro proyecto mezcle nuestros colores juntos. Pero me gusta usar son baldosas cerámicas que puedes comprar la ferretería por muy barato, $1 o menos. Tengo todo tipo de tamaños diferentes. Esta va a ser mi muestra, así que voy a usar una pequeña. Pero yo uso uno más grande para mi pintura. Entonces primero nuestra naranja fuerte. John, Brillante. Esto es muy anaranjado. Es un poco transparente, y esto es mucho más opaco. Es más como un color carne. Creo que podemos lograr este color con tal vez el amarillo permanente profundo y el espectro leído de Winsor Newton. Vamos, vamos a tratar de usar sólo un poquito del rojo. Entonces este es un color similar. Creo que eso podría funcionar. Deberías. Creo que va a funcionar bastante, bastante bien. A lo mejor con agregar un poco de blanco. Probemos muy poco. Entonces tengo un poco de zinc blanco. Ella es una blanca mezcladora. Creo que mezclando la cantidad correcta de esos tres colores, podemos lograr un color muy similar. Vamos a esperar a que todos se sequen porque siempre hay un cambio de color. Y mientras tanto, vamos a ver qué podemos mezclar para conseguir esto. Entonces, como mencioné antes, esto es muy parecido a un color carne y algunas marcas tienen tonos carne reales. Así que aquí nos han llamado Mary que tiene un tinte de carne, Winsor y Newton también tienen un tinte de carne. Entonces esto con un toque de amarillo, en realidad podría obtener el amarillo de aquí. A lo mejor voy a mezclar mezclarlo con esta mezcla. Parece que podría funcionar bien. Muy similar. Con un poco de peso, podría estar más cerca, tal vez una lectura diferente. Aparte de eso, podríamos probar la mezcla también que hicimos para esta naranja con amarillo Nápoles. A lo mejor era más blanco. Creo que estamos llegando a alguna parte. Mi consejo si no tienes todos esos colores, es hacer una carta de colores de los colores que tienes. Aquí. Tengo todos mis colores Winsor y Newton y mira qué podrías mezclar para conseguir algo similar al color que necesitas. Y no dudes en sacar un trozo de papel de desecho y probarlo. 3. Gouache VS. Gouache acrílico: Básicamente hay una gran diferencia entre el gouache regular y el lavado acrílico. Úsalos ambos de la misma manera, pero con gouache regular. Una vez que esté seco, en realidad puedes reactivarlo igual que la acuarela y la aguada acrílica. No solo te puede gustar con el acrílico. Entonces hagamos algunas muestras para que veas la diferencia. Y empezamos con algunos ultramarinos Windsor y Newton, Es muy cremoso y semitransparente. Y cuando añades agua a la mezcla, verás que se diluye muy bien, igual que la acuarela y en realidad puedes usarla como acuarelas. La segunda muestra es lavado acrílico ultramarino de Turner. Y la pintura es un poco más gruesa y un poco más opaca. Pero realmente los resultados variarán dependiendo de las marcas, algunas marcas de gouache o un poco más opacas que otras. Algunos se diluyen mejor, algunos se extienden mejor con agua. Y dependerá también del papel que uses. Entonces aquí, al igual que con el gouache regular, lavado acrílico se puede extender muy bien con agua. Dicho esto, tiende a secarse bastante rápido. Y una vez que añades un poco de agua al final de la misma, puedes ver que ya está un poco seca y no se extiende tan fácilmente como la gouache. Así que básicamente tienes que trabajar muy rápido si quieres hacer efectos especiales con el lavado acrílico. Ahora solo por el gusto de ello, estoy usando un segundo tubo de gouache, que es de Holbein, y es otro azul ultramarino. Y éste parece un poco más opaco justo al salir del tubo. El Winsor y Newton se esparcen muy bien con agua, al igual que los Winsor y Newton. Por así decirlo secar todo con un secador solo para hacer más pruebas. Como puedes ver, la gouache regular se reactiva con agua muy fácilmente. Incluso puedes levantar la pintura con una toalla de papel, solo mojar el área que quieras levantar y luego aplicar una toalla de papel encima y podrás quitar el exceso de pintura. Ahora, dependiendo de los colores que uses, algunos pigmentos son más manchados que otros. Entonces podrías volver al blanco del periódico o muy cerca. Con la segunda muestra de lavado, obtengo exactamente el mismo resultado. Lo siento, debo disculparme por la imagen borrosa. Mi cámara tiene una pantalla táctil y creo que podría haber cambiado algunos ajustes por accidente. Y así partes de este video están un poco borrosas, pero por suerte lo capté y pude arreglar esto más adelante. Ahora para el gouache acrílico, verás que apenas se moja. Sólo una mancha literal en el papel. Eso es todo. Y definitivamente no puedes levantarlo. Ahora vuelvo a las muestras regulares de gouache y verás que incluso la pintura diluida está a punto de reactivarse con agua, pero no para el lavado acrílico. Ahora hagamos otra muestra con acrílico regular. Esencialmente puedes aplicar de la misma manera, aunque a mi me parece un poco más transparente y no se siente tan cremoso. Pero también puedes esparcirlo con agua y hacer agradables lavados ligeros, al igual que las acuarelas. Y una vez que está seco, esto no se reactiva en absoluto. Es totalmente impermeable y tiene un brillo, especialmente cuando aplicas una carga de pintura. El gouache y el gouache acrílico se secan con un acabado mate. Ahora veamos cómo podemos aplicar la gouache con diferentes diluciones y qué efectos obtendrás. Entonces con el primer lavado, usas mucha agua, diluye para que se vea como acuarela. Entonces solo hay un poco de pigmento y mucha agua, y básicamente es agua coloreada. Para el segundo reloj, agregamos un poco más de agua e intentamos darle más consistencia de leche. Entonces sigue siendo bastante líquido pero más opaco. Realmente no se puede ver el blanco del paladar a través de él. Entonces ves que en el papel ya está mucho más oscuro. El tercer lavado tendrá la consistencia de crema espesa. Entonces agregas más pintura a tu lavado y hecho puedes empujarla en el paladar y ver el blanco debajo, pero es lo suficientemente grueso como para poder empujarlo. El último lavado es la pintura justo al salir del tubo sin agua en ella. Y aún está un poco más oscuro. Pero tu cepillo carga uno, ve tan lejos porque el pincel se secará mucho más rápido y tendrás algunos efectos de pincel seco. Ahora es el momento de practicar nuestros gradientes para nuestro proyecto final. Pero primero, vamos a poner algunos. Washi tape o cinta de pintor en el papel para crear unos rectángulos donde pintaremos son varios gradientes. Lo que me gusta hacer con la cinta para asegurarme de que no sea demasiado pegajosa entra en el papel una vez que la quitas, demasiado pegajosa entra en el papel una vez que la quitas, es volcarla a mi ropa y quitarla para que me quite un poco del tétanos. Pero sí tengo gatos y cada vez que hago eso, a menudo tengo algunos pelos de gato pegados a él y no me gusta. Entonces, en cambio, la meto en el interior de mi mano y si la cinta es lo suficientemente larga, también podría subir por mi brazo. Encontré que esta técnica funciona bastante bien. Voy a usar los mismos colores que voy a usar para la pintura. Entonces para el primer gradiente, utilizo un poco de naranja fuerte, John, Brilliant y mezclando blanco. Si no tienes esos colores, recuerda que puedes usar tu propia mezcla como hicimos en la lección anterior. Entonces el primer lavado será bastante grueso. Será igual que la crema espesa. Sé que no se parece mucho a golpear con esta pintura. Eso es porque por alguna razón este color en particular es muy granuloso. Es de un set especial. No estoy seguro de por qué lo hacen con, pero es bastante granulada. Pero de todos modos, si usabas gouache regular intentaste hacer este lavado con una dilución de crema espesa. El objetivo de este primer paisaje es básicamente hacer algo rápido y fácil. Entonces no vamos a hacer demasiadas capas y no vamos a empezar con una capa muy diluida. Vamos a ir recto con una capa bastante gruesa de gouache. Entonces vas a trabajar el papel agregando colores más claros y claros. Primero comienzas con tu naranja más oscuro. Luego agregarás un poco del naranja más claro al naranja más oscuro, luego harás el naranja más claro por sí mismo. Después el naranja más claro mezclado con el blanco. Antes de que la pintura se seque, puedes ir y venir con tu pincel para mezclar colores intermedios para que tengas un degradado agradable y suave. Si tardaste demasiado en la pintura empieza a secarse, Eso está bien porque puedes pintar sobre ella. Tu nueva capa no se mezclará con los colores que hay debajo porque es lavado acrílico. Al final de este video, haremos otro gradiente con gouache regular, y te mostraré cómo lidiar con eso. Así que solo trabajas de ida y vuelta arriba y abajo hasta que tengas los colores que deseas. Quería que el fondo fuera agradable y naranja brillante y que la parte superior fuera mucho más ligera. Entonces estoy contento con eso ahora y voy a ir al siguiente lavado. Entonces ahora vamos a trabajar en los próximos dos gradientes y no son cielo es, habrá dos de las cadenas montañosas, algunas usando un azul ultramarino, pero verás que en la foto de referencia, no es azul brillante y el paisaje es bastante nebuloso. Entonces estoy mezclando ese John Brilliant con el azul ultramarino para que se vea más fácil. Para el primer gradiente azul, me di cuenta de que hice mi azul a oscuro. Entonces será para la montaña de tierra media y el gradiente inferior será más fondo Montaña, que se supone que es más ligera. Cuanto más lejos de ti está un objeto, más ligero es. Hola. Así que trabaja de ida y vuelta, gradiente superior y gradiente inferior. Yo hice el bit azul más oscuro para el degradado superior. Y la parte inferior del degradado necesita ser mucho más ligera y más naranja por lo que se perdió en la foto de referencia. Así que al igual que con el primer degradado que hicimos con las naranjas, trabajo arriba y abajo lado a otro hasta que estoy contento con los colores que tengo. Hay dos gradientes que podrían parecer embarrados por ahora, pero así es como se ve mientras seca porque algunas partes de él se están secando, algunas todavía están mojadas. Así que no se ve parejo pero no me preocupa porque sé que hay un cambio de color cuando se seca la pintura. Por lo general los colores oscuros terminan siendo más claros y más claros y el rosa un poco más oscuro. Una vez que esté feliz, lo dejo secar y voy a mostrarte el cambio de colores. Ahora que mis muestras están secas, voy a volver a mojar mi gouache Winsor y Newton y pintar una muestra junto a la muestra seca. Al igual que con las acuarelas. Verás que mientras la pintura está mojada, es agradable, vibrante y brillante. Y una vez que se seca y el agua se ha evaporado, el gouache es Matt y la intensidad y su matiz del color se ha desplazado un poco. También viste que pude volver a mojar ese Gouache muy fácilmente en la paleta. Ahora, veamos qué hace la gouache acrílica. Obviamente no funciona muy bien. Y se puede ver que hay un montón de pequeñas piezas sólidas que se desprenden. Simplemente es básicamente lo mismo que el acrílico. El acrílico hará lo mismo. Tampoco los gradientes son agradables y secos. Vamos a quitar la cinta. Solo ten cuidado para que no te rasgues el papel. Si lo deseas, puedes usar un secador de pelo para calentar tu cinta adhesiva y facilitar la extracción sin dañar tu papel. Entonces como dije, el top wash es este tipo. La media son las montañas de tierra media y la inferior son las montañas de fondo. Creo que eso resultó bastante bien y ven brumosos como se supone que deben hacerlo, y el cielo es bonito y brillante. Por último, haremos otro gradiente, pero esta vez usando gouache regular en lugar de lavado acrílico. Y no tengo exactamente los mismos colores, así que estoy usando algo ligeramente diferente. Estaré usando amarillo cadmio, naranja, John Brilliant número dos, que es un poco más oscuro que el que uso con lavado acrílico. Y el zinc blanco, que es muy similar a un blanco de mezcla. Voy a pintar exactamente en el mismo orden, haciendo un bonito lavado de crema espesa con un naranja más oscuro. Después mezclándolo con la naranja más ligera para mi segunda pasada. Y lo estoy mezclando con el naranja más oscuro. Entonces me estoy volviendo cada vez más ligero todo el camino hacia arriba. Entonces podrías estar mezclando cada color entre sí. Pero lo bueno del gouache es que no se seca tan rápido y otra vez, no se seca permanente. Entonces, qué puedes hacer para mezclar todos estos colores de manera uniforme. Está limpiando tu cepillo y con un cepillo húmedo, repasa tu gradiente e inclúyalo. Y luego podrás ajustar los colores como desees. Los colores gouache tienden a cambiar mucho más cuando se secan y se lavan con acrílico. Y así cuando secé este gradiente, me di cuenta de que no había una diferencia muy grande entre la parte inferior y la parte superior. Entonces ahora que la pintura es bonita y seca, decidí agregar otra capa si tengo cuidado y no me mezclo demasiado, no va a estar mojada mucho la capa inferior. Pero como estoy trabajando en un gradiente, no me importará. Y en realidad podría ser a mi favor que esté realmente mojado para que tenga una transición agradable y suave entre todos los colores. Entonces agregué un color más claro en la parte superior, y antes de agregar más naranja, decidí mezclar mi color más claro con la primera capa debajo, así que limpio mi pincel y con un pincel húmedo, reactivé ligeramente la pintura debajo. Esta es una técnica que funciona muy bien. Una vez que quedé satisfecho con este gradiente, lo volví a secar con un secador para ver cuál sería la ropa final. Y ya me gustó mucho más, pero decidí intentar agregarle una tercera capa y tener un mejor pero decidí intentar agregarle una tercera capa contraste entre la parte superior y la parte inferior del degradado. Entonces básicamente aplicamos los mismos colores en los mismos lugares. Mi objetivo en estos momentos es tener la cima del cielo mucho más ligera. Y esto puede ser complicado porque lo más probable es que se mezcle un poco con la naranja debajo cuando uses gouache acrílico y tu primera capa esté completamente seca, luego lo que sea que agregues encima de ella, bueno, no se mezcla con lo que hay debajo. Una vez estaba contento con todos los colores, volví a secar la pintura y esta vez me gustó mucho. Entonces como la pintura está seca, me quito la cinta y me quedé muy contenta con el resultado. Ahora con gouache regular, hay que tener cuidado porque la pintura que hay en la cinta podría desprenderse a medida que la quita. Asegúrate de no ejecutar tu pintura al ponerla en tu papel mientras te quitas la cinta. Intenta cepillarlo al mismo tiempo para que mantengas un papel agradable y limpio. Bien, así que ahora es el momento de practicar tus gradientes. Siéntete libre de practicar con todos los colores diferentes. Cualquier cosa que te guste. Cuanto más practiques, más cómodo estarás, y más suaves serán tus gradientes. Y una vez que hayas terminado, estás listo para comenzar a trabajar en tu proyecto. 4. Boceto: Para el dibujo lineal, puedes trazar la imagen o puedes intentar bosquejarla directamente en tu papel. Esta imagen es bastante simple y tienes tener en cuenta que no necesitas ser perfecta. No necesitas tener todas las líneas exactamente donde están es solo un paisaje. Sólo hay que dar la impresión de montañas y una línea de horizonte para el agua. Entonces es bastante simple. Ahora bien, si quieres intentar que sea lo más cerca posible, es bastante fácil. Y la forma en que suelo hacerlo es tratando de medir aproximadamente dónde se encuentran algunas líneas en comparación con la mitad de la página, o tres cuartas partes de una página, ya sea horizontal o verticalmente. A veces voy a hacer pequeñas marcas en los lados para decirme dónde está la mitad de la página o un cuarto de las páginas. Empecé con la montaña en el término medio porque es un poco más de la mitad de la página. Entonces, si dibujas una línea invisible horizontalmente a mitad de página, la izquierda de las montañas de tierra media comienza justo por encima de esa línea. Es lente hacia abajo hacia la derecha con un pequeño bache. Y si dibujas una línea invisible verticalmente a mitad de página, verás ese golpe ligeramente a la derecha de ese centro y luego baja y en el lado derecho del papel termina quedando ligeramente por debajo de la línea media. La línea entre el agua y la montaña en primer plano es aproximadamente una cuarta parte del camino hacia arriba. Y esto no es del todo recto porque verás que casi a mitad de camino es una sangría literal. Va hacia arriba y luego va recto al otro lado. Entonces esos son estos pequeños detalles que puedes vigilar para tratar de hacer bocetos más precisos. En el lado izquierdo, la montaña de primer plano comienza casi a mitad de camino entre la línea de flotación y la montaña de tierra media. Está ligeramente por debajo de la marca a mitad de camino, pero hay algo que debo tener en cuenta es que mi formato no es exactamente el mismo que el formato de la foto, así que necesito modificarlo un poco y tú también puedes hacerlo si necesitas que encaje dentro de tu propio formato. Entonces sigo la línea de bajé un poco por la montaña, hice la línea de árboles. Se puede ver que es una línea arbórea porque no es una línea suave. Tiene algunos pequeños picos aquí y allá, y luego sube un poco por el lado derecho. Y luego finalmente la montaña de fondo. Nuevamente, lo hice un poco más alto en mi página y en la foto de referencia solo porque el formato de mi dibujo es un poco diferente, esa línea es un poco más complicada porque esta montaña tiene muchos picos. Pero si dibujas una línea imaginaria pasando por la cima del pico más alto, puedes comparar todos los picos entre sí para que sepas, más o menos a dónde van si altos o si se ven más bajos en la página. Y también puedes compararlo con las otras montañas que ya dibujaste, especialmente la montaña de tierra media. Entonces para este boceto, básicamente necesitabas dibujar tres líneas. Nuevamente, no tienen que ser perfectos, no tienen que ser absolutamente precisos. De hecho, puedes pintarlos de la manera que quieras. Puedes hacer tu propio paisaje basado en esta foto de referencia. 5. Cielo: No te preocupes, unos bocetos, un poco desordenados. Puedes borrar las líneas extra si quieres poner gouache es opaco y no verás las líneas debajo Para el cielo, solo estoy usando tres colores, el naranja fuerte, el Jordan brillante, y el blanco mezclado. Para mi primera capa, estoy mezclando las dos naranjas juntas porque no quiero que mi oscuridad más oscura sea demasiado Y también para que consiga un buen lavado uniforme. Estoy mezclando esos colores con una navaja en lugar del pincel porque no quiero que el color sea rayado, tenga residuos de color en mi pincel Podría muy bien limpiar el pincel una vez que termine de hacer mis mezclas, pero estaría desperdiciando mi pintura. Entonces estoy usando una navaja de paleta en su lugar. También estoy haciendo otra mezcla del John Brilliant en la mezcla blanca para hacer una naranja más pálida para la parte superior del cielo Estoy usando mi mezcla más oscura para la parte inferior de este tipo, donde es naranja más oscuro y realmente no le presto demasiada atención a la línea. Está bien si lo repaso, porque como el gouache es opaco, siempre puedo volver encima de ella cuando pinto los picos de las Montañas Así que enseguida mis mezclas ya son bastante gruesas y traté de mantener un poco de agua en mi cepillo pero no demasiada. Una vez que se aplica un naranja más oscuro, luego voy con el avión, John, Brilliant. No quiero que sea demasiado ligero, así que solo voy con color justo debajo del tubo e intenté extenderlo muy bien y mezclarlo con la capa inferior. Entonces para la tercera mitad del cielo, la parte superior, cuando estoy usando la mezcla con el blanco porque es mucho más ligero. Así que de nuevo, traté de usar suficiente agua que la pintura se extienda bien, pero no demasiado porque estoy tratando de mantenerla agradable y opaca. Y sigo haciendo esos trazos de ida y vuelta para asegurarme de que todo esté mezclado Una vez aplicado ese lavado más ligero, vuelvo a usar el color medio para asegurarme de que la transición sea agradable y suave. Y luego el color más oscuro de nuevo a, nuevo se mezcla para tener otra transición suave. Y voy y vengo entre esos tres colores para asegurarme de que tengo un cielo muy suave. También noté que hay algunas rayas más oscuras y este tipo, tal vez algunas nubes muy lejanas en el fondo Entonces decidí agregarlos, pero realmente depende de ti. Solo puedes tener una gradación suave o en esas nubes 6. Agua: Voy a dejar que la pintura para el cielo se seque sola. Y mientras tanto, voy a usar exactamente los mismos colores para el agua, excepto que se ve un poco más claro que este tipo. Entonces voy a añadir más blanco a las mezclas. También se ve un poco más amarillo, pero no quería añadir demasiados colores a nuestra paleta. Así que vamos a quedarnos con las mezclas que ya tenemos y solo añadimos el blanco. Ahora cuando estás bloqueando el agua, no importa si mezclas no está 100% bien mezclado. Se puede ver que hay algunas líneas más oscuras, líneas más claras que muestran las pequeñas olas, las pequeñas tapas en el agua. Entonces, si tu pintura no se mezcla correctamente, siempre y cuando vayas y vengas horizontalmente, ya empezará a dar la impresión de olas porque tienes tu pintura blanca en tu pintura naranja, no mezclada del todo. De nuevo, quiero unas capas opacas así que no estoy agregando mucha agua solo lo suficiente para extender la pintura. Si por alguna razón piensas que tu pintura está demasiado seca en tu papel, no has agregado suficiente agua en tu pincel. Siempre puedes sumergir tu pincel en agua solo un poco y suavizar tu lavado. Mezclará la pintura. Ahora una vez que estés contento con tu lavado, es momento de trabajar más en esas olas. Y es un proceso muy sencillo. Solo agrega una mezcla más oscura de tu naranja en tu pincel y solo haz algunas pequeñas líneas desiguales en tu lavado. Intenta tener algunas que sean un poco más oscuras y otras que sean un poco más claras, pero no te vayas por la borda, no agregues demasiadas. 7. Montañas de fondo: Antes de continuar con mi pintura, me aseguré de que el cielo fuera tribu porque parte de la pintura sobresaldrá en los cielos. Y cuando reformé mi montaña y quería asegurarme de que la pintura estuviera seca para que no se mezclara con el cielo. Puedes acelerar el proceso con un secador de pelo si quieres. Decidí simplemente tomarme un descanso e ir a hacer otra cosa en su lugar. Pero cuando regresé, mi pintura se estaba secando en mi paleta. Y cuando intenté mezclarlo, me di cuenta de que simplemente no estaba nada fresco y tenía pequeñas piezas saliendo de la paleta. Entonces decidí tomar algo de pintura nueva de los tubos. Estamos usando gouache regular. Esto no pasaría porque podría haber añadido un poco de agua. Habría reactivado la pintura y podría haber seguido adelante con la pintura que estaba seca. Este no es el caso de la gouache acrílica. Una vez que está seco, no puedes reutilizarlo en absoluto, igual que la pintura acrílica normal. Entonces cuando miras esas tres cordilleras de montañas, puedes ver que básicamente son del mismo azul, pero de diferentes tonalidades, es decir, que uso el mismo color y azul ultramarino para las tres, pero le agregué más o menos del naranja para que pudiera tener un bonito degradado. Nuevamente, mi objetivo es mantener una pequeña paleta de colores. Están en armonía. Y nuevamente, utilizo la lesión brillante que mezclé con mi azul ultramarino. Y esta vez puse bastante naranja porque son las montañas todo el camino al fondo. Entonces no son tan visibles, no tan definidos como los que están en primer plano. O en realidad se puede ver que el color es mucho mejor. Además, parece que el clima es bastante nebuloso, así que tendremos que tomarlo en consideración. Entonces la forma en que lo veo es que la cima de las montañas son un poco más oscuras que la parte inferior que se esconde detrás de las montañas de tierra media. Entonces vamos a, vamos a tener que hacer otros gradientes ahí mismo. Entonces estoy aplicando mi primer mix a toda la franja de montaña de fondo. Y estoy tratando de redefinir mis picos mientras observo la foto de referencia. Otra vez, no estoy tratando de hacerlo perfecto. Todo el mundo puede ver que es una cordillera, así que está bien. Y sé que cada vez voy a agregarle más pintura y probablemente vaya a modificar ligeramente la forma de esas montañas, pero no me preocupa demasiado. Entonces utilizo una mezcla con más naranja en ella. Y me concentro en la parte baja de esas montañas. Entonces como con este tipo, voy a ir y venir con esa mitad superior e inferior, agregando ya sea algo de lo mezclado con más azul o algo de lo mezclado con más naranja y tratando mezclarlo amablemente para hacer una buena gradación. En algún momento utilizo algo de naranja pura para el fondo solo para asegurarme de que destaque más que con la mezcla. Porque como ya hemos hablado, a veces hay un cambio de colores una vez que la pintura se seca y quería asegurarme de que la parte inferior de esas montañas o significativamente más ligera que la parte superior. Así que sigue jugando de un lado a otro con la pintura hasta que estés satisfecho con el degradado. Y ten en cuenta que se va a secar un poco más ligero. 8. Montañas subterráneas: Esta vez uso secador de pelo para secar la capa anterior porque sé que va a tener que pintar sobre la parte inferior de la misma. Y quería asegurarme de que estaba completamente seco. Y luego usé básicamente el mismo color otra vez que para las montañas de fondo, excepto que usé menos naranja en mi mezcla. Esas montañas son un poco más azules. Son un poco más oscuros porque están más cerca nosotros, un poco más definidos. Así que pinté la mitad superior con el Bluemix y luego la mitad inferior, la misma mezcla con un poco de naranja en ella. Una vez más, trabajé de ida y vuelta con un azul más oscuro. Y luego el azul más anaranjado para tratar de mezclarlos para tener un bonito degradado. A veces cuando usas gouache acrílico, ya que se seca bastante rápido, si usas una capa más gruesa con suficiente agua, no se va a secar tan rápido y podrás mezclar esos dos colores un poco más fácilmente. 9. Montañas de primer plano: Ahora es el momento de las montañas de primer plano. Esta es la capa más fácil de todas porque es agradable y suave. No hay gradiente en absoluto. Entonces no voy a aclarar mi azul. De hecho necesito oscurecerlo. Es un azul que es más oscuro que un azul ultramarino. Y no le voy a añadir algo de negro porque va a aplanar un poco el color. En cambio, decidí agregar algo de umber quemado, y también agregué un poquito de naranja solo para unificar todas esas tres cordilleras de montañas. Estoy redefiniendo nuevamente la forma de esta cordillera y agregando una capa agradable y opaca de la pintura. Usé un pincel marrón para agregar los pequeños detalles con los árboles. Apenas unos pequeños picos de pintura sobresaliendo, lo suficiente para dar una impresión. Ahora debo decir que me costó hacer una línea recta con la pintura en la parte izquierda de esas montañas. Si no estuviera grabando un video, habría movido mi papel y pintarlo verticalmente. Entonces habría tenido una línea recta mucho mejor. Y así siéntete libre de hacerlo si quieres. Se puede ver también ahí la sangría literal. Y te lo mencioné cuando estábamos dibujando y asegúrate de que lo muestre. Lo hice un poco más pronunciado que en la foto de referencia, pero no importa. Es mi pintura. Está bien si no lo hago exactamente de la misma manera que en la foto. Ahora se ve que dentro de ese sangría sobre el agua, hay una sombra. Es un azul más claro, casi como las montañas de fondo. Entonces utilizo una mezcla de azul y naranja otra vez, para pintar esa sombra en el agua. Muy bien podría saltarse esa sombra si quisieras, Depende de ti. Decidí pintarlo solo para mostrarte. Y ahora también noten que cuando el agua estaba seca, las líneas que había pintado para las olas se aclaran un poco un poco. Así que lo retoqué muy rápido otra vez con un poco de pintura naranja. 10. Reflexiones finales: Entonces eso es todo. Terminamos con nuestra primera clase de paisaje. Es hora de quitar la cinta alrededor de la pintura. Si tu cinta no es muy pegajosa, puedes retirarla con cuidado. Pero si tienes miedo de dañar el papel alrededor de tu pintura, una excelente manera de evitar hacerlo es usar un secador de pelo. Entonces puedes aplicar el calor a medida que vas quitando la cinta, o bien el calor a medida que vas quitando la cinta, puedes aplicar primero el calor por cada trozo de cinta, luego retirarlo, luego aplicar el calor nuevamente sobre el segundo trozo de cinta. Retira hasta que termines. Y ahora tienes bordes bonitos y nítidos alrededor de tu paisaje. Entonces espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre gouache y la diferencia con la gouache acrílica. Ambos medios son muy divertidos y me gustan mucho los dos por igual. Si tienes algún problema con algo, por favor avísame y haz cualquier duda que quieras. Estoy aquí para ayudarte. Y no dudes en compartir tus gradientes de práctica en tu proyecto final para la clase. Muchas gracias a todos por acompañarme hoy. Nos vemos pronto con otra clase de pintura de paisajes fácil. Adiós.