Introducción a la caseína, una pintura de leche

1. Introducción: Hola, mi nombre es Sandra y Curtis. Me encanta explorar nuevos medios, dónde vienen y cómo usarlos. En este tiempo, encontré uno muy oscuro, pero usado por los hombres mientras podamos fechar el origen de la pintura. En esta clase, aprenderás sobre uno de los medios más antiguos conocidos por el hombre, la caseína. Hablaremos sobre su historia, sus propiedades y los suministros que necesitará para comenzar con nuestro proyecto. Te mostraré cómo mezclar la pintura, cómo aplicar la primera capa. Todos los pasos necesarios para completar tu proyecto. Y para cuando termine la clase, tendrás una pintura monocromática terminada de una cuchara brillante. Una vez terminada la clase, te invito a compartir tu pintura con todos y platicar contigo sobre tu experiencia con este medio. Si te gustó, ¿seguirás usándolo? En serio, ¿algo que quieras compartir? Espero que te diviertas mucho tomando esta clase y te veo entonces. 2. Historia: caseína ha sido un medio muy versátil desde hace mucho tiempo. Es un dolor de secado rápido, duradero y permanente, y está hecho de leche. De hecho, es uno de los medios más duraderos conocidos por el hombre. Eran pinturas rupestres encontradas en Asia datan de hace 9 mil años. Y en realidad hay algunos que todavía se encuentran y que son aún mayores. Ha sido utilizado a través de los siglos por los antiguos egipcios, bizantinos, romanos, y se ejecuta desde artistas. Y se ha utilizado para muchas cosas diferentes como murales, frescos, pinturas de Bellas Artes y pintura mural, pintura decorativa para muebles. E incluso durante la Segunda Guerra Mundial, se utilizó para el camuflaje, y en el siglo XVIII se utilizó para pintar escenarios de teatro. Y lo sigue siendo hoy. Porque la receta para la pintura de la carcasa es muy fácil de hacer. Los artistas solo lo han estado haciendo como lo necesitaban. Y como uno de los ingredientes principales es la leche, realmente no se puede conservar por mucho tiempo porque se echa a perder. Ahora después de la Guerra Civil de Estados Unidos, latas de pintura comenzaron a inundar el mercado, pero la pintura de golpe no se pudo comercializar debido a su corta vida útil. Por lo que sólo se podía encontrar pintura a base de aceite en esas latas. Pero a principios del siglo XX, se desarrollaron nuevas recetas que usaban caucho sintético y estireno. Y dio a luz al primer tipo de pintura látex. Y se llamaba tono Chem. Y me usaron mayormente como pintaremos. Entonces ese fue un gran éxito porque a diferencia de las pinturas a base de aceite, comercializando latas, no contenía plomo. En el caso de los 130s. En lugar de ser entubados, los artistas finos y los ilustradores ya no tenían que hacer su propia pintura. Así que los artistas finos comenzaron a usarlos más y en su mayoría lo usan como pintura de fondo para sus aceites e incluso comenzaron a usar caseína en lugar de aceites. Debido a que la caseína tiene capacidades lavadas de acuarela, tiene esta suave opacidad de gouache, la rica textura de aceites y pinturas acrílicas como wash. Fue amado por los ilustradores porque se seca rápido y tiene un acabado mate aterciopelado, lo que hace que las pinturas sean fáciles de fotografiar. Pero al igual que el lavado también, comenzó a perder popularidad cuando pintura acrílica se puso a disposición comercial en la década de 1950. Por lo que la caseína es uno de los medios más antiguos conocidos, sin embargo, uno de los menos familiares en la actualidad. A continuación hablaremos sobre las propiedades de las envolturas. 3. Propiedades: caseína es un medio soluble en agua, igual que la acuarela, el gouache y el acrílico. Y comparte muchas cualidades con estos medios. Y sin embargo destaca por sus propias pinturas todas comienzan con los mismos ingredientes. Los pigmentos fueron los diferentes tipos de pinturas. Muy es lo pequeños que se muelen los pigmentos y qué aglutinantes se utilizan para mantener unidos esos pigmentos, por ejemplo, acuarela y gouache. A menudo tienen goma arábiga, o miel como aglutinante, sin embargo, las acuarelas suelen ser transparentes y la gouache es opaca. Entonces la principal diferencia entre los dos es que la acuarela utiliza finos o pigmentos que se disuelven y se extienden más sobre el papel. Y eso es dejar que el periódico se vea a través. gouache tiene pigmentos más grandes que cubren más la superficie del papel y está haciendo que la pintura sea más opaca. Lo mismo ocurre con la caseína. No obstante, con la caseína, el aglutinante es la proteína de la leche que da nombre a la carcasa de pintura es muy similar a la gouache. Es un poco más grueso que el gouache y es opaco. Pero a diferencia del gouache, cuando la pintura está seca sobre el papel, no es tan fácil de reactivar, sobre todo si se trata de una fina capa de pintura o si la pintura ha estado seca por un tiempo. Entonces es un poco como el acrílico dos, que también es un medio de agua. El acrílico no lo reactiva todo y se seca brillante mientras que la caseína en gouache, tienen un acabado mate cuando están secos. Ahora lo que necesitas saber es que caseína tiene un olor gracioso. A pesar de que me gusta bastante de una manera rara. Y a algunas personas o les gusta o no. Pero por lo que yo sé, no es tóxico. Y además la pintura es muy rápida a la luz. Por lo que tus pinturas durarán mucho tiempo sin desvanecerse. Otra cosa que debes saber es que el color más claro es seco un poco más oscuro y los colores más oscuros se secan un poco más claros. Y eso es porque cuando la pintura se mezcla con agua, tiende a hacerte cambiar de tono cuando el agua se evapora y la pintura se seca, reaparece el color real. Es lo mismo con la acuarela, el gouache y el acrílico, pero los cambios de colores se muestran más con algunos medios y otros. Entonces porque la caseína tiende a parecerse un poco más al acrílico a la hora de reactivarla. Tiene una vida paleta limitada. Lo que quiero decir con eso es que después de un par de días, no va a ser tan agradable si intentas reactivarlo en la paleta. Habrá algunas pequeñas piezas que estén secas que ya no se derretirán con el agua. Así que no te hagas una paleta de carcasa. Solo usa la pintura fresca tanto como puedas. Se puede guardar. Puedes quedártelo un par de días. Estará bien dependiendo del tipo de clima que tengas. Pero no lo mantendría más tiempo que eso en tu paleta. Entonces eso también significa no exprimir demasiada pintura a la vez. Solo exprime lo que necesites en tu paleta. Lo último que debes saber es que la carcasa se puede barnizar. Y si lo haces, realidad puede hacer que tus pinturas parezcan más a pinturas al óleo. Y cuando se hace correctamente, las pinturas pueden durar mucho más que las pinturas al óleo. A continuación, hablaremos sobre los suministros que necesitará para nuestro proyecto. Te veré entonces. 4. Materiales: Para nuestra pintura de hoy estará utilizando sólo dos colores. El negro marfil en el blanco titanio. Porque cuando te estás familiarizando con el nuevo medio, es más fácil usar solo unos pocos colores. Te ayuda a enfocarte más en el propio medio y sus propiedades en lugar de tratar encontrar el color adecuado para tu pintura. Así que el blanco y negro nos dará una buena gama de grises. Y podremos hacer una pintura monocromática con todos los valores que necesitamos. Ahora para los pinceles, necesitamos algunos pinceles sintéticos porque las cerdas naturales no funcionan tan bien con la caseína, son un poco demasiado suaves porque la carcasa es más gruesa que la acuarela y en sus límites aquí, cerdas para poder ser empujadas sobre el papel. Voy a estar usando una ronda seis, una ronda tres y alrededor de una. Así como los filbert para los pinceles redondos son geniales porque tienen una punta puntiagudos. Así que es genial agregar detalles. Y el filbert ayuda a agregar más pintura y empujarlo alrededor. Y es agradable porque tiene un borde redondeado y simplemente es muy versátil. Para la ponencia. Voy a estar usando un papel de acuarela y cuesta 140 libras. Se puede elegir papel de acuarela o papel de técnica mixta. Realmente no importa. El que tengo aquí es una cuadra de cinco por siete. Es 100% algodón, es prensado en frío, y es Fabriano artísticamente. Son 140 libras, como dije antes. Soy muy quisquilloso cuando uso papel de acuarela con mis acuarelas. Pero para la gouache y la caseína, encuentro que cualquier papel grueso funcionará bien. Así que no hay necesidad de comprar un papel de acuarela caro. Solo asegúrate de que esté por lo menos en 40 libras porque lo vamos a usar con agua. Entonces no quieres que se abroche. Y escojo esta otra vez solo porque la tenía a mano. Ahora, debido a que esto es un bloque y todas las páginas están pegadas, ayuda a evitar que el papel se doble cuando agregas agua. Pero si solo usas una hoja suelta, puedes pegarla con cinta adhesiva en tu escritorio o un tablero de dibujo para que puedas usar cinta washi o cinta de pintor. Además, elegí un formato cinco por siete porque creo que cuando intentas un nuevo medio, es más fácil y menos frustrante empezar poco a poco. Aquí de nuevo, la elección es suya. Si tienes una hoja de papel más grande y quieres trabajar más grande, está bien. Depende de ti, pero siempre puedes cortarlo al tamaño que quieras. A continuación, necesitarás una taza de agua o dos. Puedes tener uno que utilices para limpiar tus pinceles y otro que tenga agua limpia para agregar a tus lavados. Pero como vamos a hacer una pintura monocromática, realmente no es tan necesario tener dos de ellas, pero depende de ti. Y por último, también necesitarás una paleta. Y me gusta usar esta baldosa cerámica. Lo conseguí en mi ferretería por 1 o dos dólares. Se me olvidó. Y me gusta, me gusta mucho porque el se puede ver que todavía tengo algo de pintura en él. Pero me gusta mucho porque la pintura se mezcla muy bien en ella. Y además es muy fácil de limpiar y no se mancha. Aquí de nuevo, depende de que puedas usar cualquier cosa para la paleta. Puedes usar un plato de papel si quieres o tu paleta favorita. Lo que sea que tengas está bien. Entonces eso es todo para los suministros que necesitarás para esta pintura. Por supuesto, necesitas un lápiz de grafito o un lápiz mecánico para dibujar tu cucharita antes de pintarla. Y una goma de borrar, si cometes errores, si vas a transferir el dibujo lineal, puedes usar papel de calco o papel de transferencia. Vamos a la cosa que no necesariamente se necesita para tu, la pintura que vamos a hacer hoy. Eso es algo extra que casi todo el mundo ya tiene. Ahora bien, si estás viendo esta clase y aún no tienes el caso. Pero todavía quería empezar a pintar. Siempre se puede reemplazar la carcasa con gouache. Si tienes un blanco y negro, No es exactamente lo mismo. Pero te va a dar una idea. Aunque la gouache se reactiva fácilmente cuando está húmeda y la caseína no lo es. Entonces quizás te resulte más fácil con la caseína, pero si ya estás familiarizado con la gouache, entonces deberías saber qué esperar. Siguiente. Vamos a ver como aplicar la pintura sobre el papel, como mezclarla con agua y hacer tus lavados. Te veré en el siguiente video. 5. Cómo mezclar la caseína: Ahora voy a mostrarte cómo mezclar tu pintura y cómo puedes usarla realmente. Por lo que mencioné que puedes diluirlo con agua fácilmente y puedes hacer bonitos lavados. Para que puedas hacer gradientes con solo agua. Si agregas mucha agua, incluso puedes agregar más que esto. Se puede obtener muy delgada que se lava. Y entonces cuantos más pigmentos añadas, más oscuros serán tus lavados. Eventualmente apenas tienes que conocer el agua. Y solo pigmento puro o pintura pura. Será agradable y opaco. Entonces cuando lo usas así es como usar acuarela. Y tú usando el blanco del papel para crear los diferentes valores. Pero debido a que los pigmentos son más gruesos que la acuarela, no son tan finos como las acuarelas. Puede que no se vea muy bonito y limpio como con los lavados de acuarela. Ahora otra forma de trabajar tus valores es simplemente mezclar tu color con el blanco. Al igual que cuando solo agregas agua. Cuanto más blanco agregar, más ligero será el valor. Pero se pueden crear lavados que son opacos y no tienen que depender del blanco del papel para mostrar a través. Así que nuevamente, solo agregas más y más negro para hacer lavados cada vez más oscuros. Y eventualmente puedes simplemente poner negro por sí mismo. Se puede ver la diferencia entre los dos. Y creo que usar el blanco hace que el gradiente sea más limpio. Porque si estoy usando caseína es porque quiero el resultado opaco más que el lavado. Sin embargo, utilizaremos esta técnica para la primera capa de nuestra pintura solo para establecer los valores. Una vez hecho eso, solo agregaremos los colores más opacos. Puedes aplicar tu pintura directamente fuera del tubo sin ningún tipo de agua. Pero es muy, muy grueso. Y si no pones agua, es un poco difícil obtener detalles finos, pero es posible. Incluso puedes usar una navaja de paleta. Crear efectos de impasto. No obstante, debes darte cuenta de que cuando haces esto, pintas va a ser bastante grueso. Gouache. Una vez seca, si tu pintura es muy gruesa, es muy propensa a agrietarse. Así que todavía puedes hacerlo simplemente no en papel. Ni siquiera estoy en Canvas. Deberías estar usando una superficie dura como un panel de madera o algo similar. Ahora para nuestro cuadro, porque no va a ser muy grande y sí tiene algunos detalles finos. Si quieres que la pintura fluya agradable y suavemente, vas a tener que agregarles la cantidad justa de agua para que la pintura permanezca opaca, pero fluya sin ningún problema. Porque cuando usas un pincel muy fino, si tu pintura no está lo suficientemente diluida, no puedes crear detalles. Quieres que sea cremosa. Como si fuera un poco más espesa que la consistencia de la leche pero no mucho más. Tal vez crema espesa. Si no hay suficiente agua, entonces será más como cepillo seco y te costará mucho con los detalles. Así que juega con esto, con la consistencia de tus mezclas. Tócala en papel, mira cómo funciona, ve cuánta agua necesitas para tener los efectos que deseas. Una vez que estés familiarizado con la consistencia de la pintura y la cantidad de agua que te gusta usar, entonces puedes pasar al Paso uno de nuestro proyecto. A continuación, estaremos hablando de la primera capa de nuestra pintura. 6. Primera capa: Antes de comenzar con tu pintura, transfiere el dibujo lineal de la cuchara a tu papel de acuarela. Puede bosquejar directamente en su papel o usar el dibujo lineal que he adjuntado a la lección y rastrearlo o simplemente trazar la foto misma. Y también puedes usar papel de transferencia para hacer lo mismo. La elección es suya. Personalmente prefiero rastrear o transferir mis bocetos porque siempre tengo miedo de que si bosquejo directamente en mi papel, si cometo algún error y borré demasiado, podría dañar la superficie de mi papel de acuarela. Entonces por eso me gusta más transferir mis bocetos. Ahora para las siguientes tres lecciones, sugeriré ver cada video una vez y luego verlo de nuevo mientras pintas. Por ejemplo, esta lección trata sobre la primera capa. Para que puedas verlo a través y luego volver a verlo mientras estás pintando y estarás mejor preparado y sabrás con anticipación lo que se supone que debes hacer. Para la capa uno. Nuestro objetivo es establecer los valores. Siempre es desalentador comenzar una pintura con el blanco del papel o vía Canvas. Entonces esto es lo que me gusta hacer. Me gusta simplemente cubrirlo todo con color o blanco y negro o cualquier color que hayas elegido. Y luego establecer los valores solo me da un primer paso. Y una vez hecho eso, entonces puedo trabajar desde ahí y agregar detalles. Así que no vamos a estar prestando mucha atención a los detalles por ahora. Y vamos a usar mucha agua para crear un lavado muy ligero, tal como hicimos en la lección anterior. Queremos poder ver el brillo del papel a través de la pintura. Pero esta vez no sólo mezclaremos la carcasa negra con agua. Lo mezclaremos con blanco y luego diluiremos con agua. Nos va a dar un bonito gris diluido. Y hay que recordar que a medida que estamos construyendo los valores, siempre tenemos que estar atentos a la foto de referencia. Para esta parte de la cuchara. Empecé con los tonos medios y luego usé el blanco del papel para los reflejos. Y luego pinté las sombras. Y trabajé en el mango de la cuchara exactamente de la misma manera. Así podemos agregar más o menos negros eran una mezcla, pero es importante tratar mantener la misma cantidad de agua. Por la sombra de la cuchara sobre la mesa. Trabajaba mojado sobre mojado. Entonces utilizo agua limpia para cubrir toda la superficie de la sombra. Y luego apliqué la pintura y la dejé extender. Descubrí que era bastante fácil empujar la pintura sobre el papel mientras el lavado aún está húmedo. Y me aseguré de que los puntos de contacto de la cuchara con la mesa se vean más oscuros que el resto. Ese es el extremo mismo del mango en la parte posterior de la cuchara que está tocando la mesa. Y último antes de que el lavado húmedo sobre húmedo se secara con un cepillo limpio y húmedo. Traté de apagarlo haciéndola sangrar un poco fuera de mi contorno. Y eso me va a ayudar más adelante para darle un aspecto suave una vez que agregue mi pintura más opaca. A continuación, hablaremos sobre cómo aplicar la segunda capa más gruesa. 7. Segunda capa: Una vez que la primera capa esté completamente seca, entonces podemos pasar a la segunda capa. Podemos mantener nuestra paleta tal como está. Y de hecho, lo mantendremos tal como está hasta que al final de la pintura solo estará agregando más de esta agua y jalando más blanco o negro según sea necesario. Entonces como puedes ver, comenzamos a mezclar la pintura exactamente de la misma manera que hicimos para la primera capa, excepto que ponemos mucha menos agua. Así que tenemos un pequeño charco de negro y un poquito de blanco, y solo los mezclamos para preparar los tonos medios. Entonces hice una mezcla de no sólo negro, porque creo que el negro puro sería demasiado oscuro, pero sí agregué un poquito de gris en él. Y estoy cubriendo todas las sombras en esa parte de la cuchara. Necesito tener mucho cuidado de no salir de las líneas, así que en este caso es necesario un pincel más pequeño. No obstante, esta vez la pintura es un poco más gruesa. Entonces el filbert es útil porque puedo pintar muchos detalles con él y aún así empujar la pintura a pesar de que es un poco más gruesa. Una vez más, siempre mantengo los ojos puestos en la foto de referencia y siempre ajusto los valores a medida que avanzo. Como recordarás en la clase sobre las propiedades, hablamos de cómo los colores se oscurecen, iluminados una vez que están secos. A medida que agrego más capas en diferentes lugares, siempre vuelvo a la aplicación anterior una vez que está seca o se está secando, y ajusto el valor según lo necesite. Ahora, como puedes ver antes de que la pintura esté seca, es muy fácil mezclar todos los colores y los valores juntos no se secan al instante. Así que tienes un pequeño marco de tiempo para ajustar y mezclar y suavizar la superficie como desees. Y porque en la foto de la cuchara y se puede ver que las sombras no son líneas rectas por todas partes fue algunos lugares donde están, pero en la mayoría de las zonas hay mezcladas. Hay un gradiente entre las luces y las sombras y trabajar con la caseína antes de que se seque realmente ayuda a mezclar la pintura. Para los aspectos más destacados. Yo uso, básicamente blanco puro, que mezclo en los bordes. Así que por un tiempo no van a ser blancos puros porque algo de gris se va a mezclar con él, pero más adelante le agregan más blanco. Y va a salir más. Lo bueno de la caseína, igual que la gouache, es que porque es opaca. Si cometes errores y no defines tus sombras y reflejos, no los pongas en el lugar correcto la primera vez. No es gran cosa. Siempre puedes repasarlo con otra capa de pintura. Entonces es un medio muy indulgente para eso. Entonces en este punto nuevamente, básicamente estoy ajustando mis valores, tirando de la oscuridad y de los blancos, tratando de que se vean lo más parecidas posible a la imagen. Y van por la perfección, pero estoy tratando de ser lo más preciso que pueda. Estoy trabajando exactamente de la misma manera en el mango. A medida que voy bajando por el mango, estoy sumando todos los diferentes valores que veo y no lo veo como una cuchara realmente. Lo veo como bloques de colores o bloques de grados. Ahí. Si te cuesta un poco agregar reflejos como valores más amplios, está bien porque probablemente no esperas a que la capa se seque. Así que solo trabaja en otra área o peso o incluso usa un secador de pelo para asegurarte de que tu capa esté completamente seca. Y una vez que lo es, puedes agregar tus blancos encima. Y habrá mucho más opaco. No se van a mezclar con la capa anterior. Con esta pintura. Estaba siendo un poco impaciente y realmente no esperé a que se secaran las capas. Entonces tuve que repasarlos varias veces porque mientras estaba mezclando los blancos o los grises más claros, se volvieron oscuros. No sólo por el cambio de valores una vez que se seca, sino también porque se estaba mezclando con los otros colores. Tomé un pincel redondo para comenzar a agregar algunos detalles. Y de nuevo, no me preocupa demasiado no ser exacto todavía. Todo lo que intento hacer es no salir de las líneas. Pero si mis líneas van rectas y si no es perfecta, está bien porque una vez que esté seca, puedo repasarla otra vez y hacer correcciones. Así que una vez que estés satisfecho con tus valores, capas opacas, asegúrate de dejar secar tu pintura. Y luego estaremos agregando los detalles finales. Entonces, a continuación, estaremos hablando de esos detalles finales. 8. Detalles: Ahora por la parte divertida, seguimos trabajando con la misma paleta y aún asegurándonos de que nuestra capa anterior esté totalmente seca. Ahora es el momento de trabajar en los ajustes de valor final y agregar los detalles. Ahora como pueden ver, no tengo una mano muy firme. Así que pintar una línea fina como esta no es muy fácil para mí. Sin embargo, realmente no me importa. No estoy haciendo algo perfecto. Es una pintura. Y como mencioné antes, caseína es tan indulgente que si estropea mis líneas, siempre puedo corregirla agregando otra capa de pintura sobre ella. Entonces eso realmente no un problema y no hay necesidad de estresarse por ello. Entonces en este punto y más que nunca mirando la imagen de referencia porque estoy agregando los detalles. Entonces vi eso en la línea negra de la cuchara, que es realmente un sangría. Bueno, es más oscuro que las otras zonas porque la luz no entra mucho. No obstante, justo debajo de esa línea, la luz golpea, hay un resaltado bastante agudo, van con prácticamente blanco puro para hacer un contraste muy agradable. Y verás que ese contraste agudo realmente ayuda a que la cuchara se vea más real. Volví a meterse con el blanco y realmente desearía tener una mano más estable, pero de nuevo, esto no es gran cosa. Puedo arreglarlo agregando más negro así que no hay problema. Entonces desde que empecé a trabajar en esta parte de la cuchara, solo estoy trabajando por secciones. Podría volver más tarde, pero estoy tratando de terminar la sección a la vez. Entonces agregué algunos reflejos y sombras más en la sección derecha del mango. Para la mitad del mango, noté que también había un contraste más agudo que el que tenía antes. Entonces agregué algunos grises más oscuros y algunos reflejos más cercanos a esa línea negra. Entonces todo lo que es realmente, es mirar la foto de referencia y mirar todos esos diferentes bloques de grises y tratar de definir las formas de esos diferentes bloques. Y tienen en cuenta que mis blancos o mis reflejos más claros serán más oscuros y a medida que se sequen. Así que ten esto en mente porque una vez que esté todo seco, podría tener que ajustar eso. Otra vez. Puede que no porque los oscuros puedan aclararse, pero tendré que vigilarlo una vez que termine para asegurarme de tener el buen contraste, algo que me gusta es algo que se ve bien. Para un bonito efecto dramático, utilizo blanco puro para resaltar en el mango. Ahora bien, si recuerdas en la lección sobre cómo mezclar tu pintura, hablé de la cantidad de agua a usar cuando tienes que hacer detalles finos. Y aquí tenemos un ejemplo perfecto para crear las sangrías en ese mango de cuchara para que no arrastres la pintura a eso. Es fácil de fluir y agradable y suave en tu papel. Tienes la oportunidad de asegurarte de que tienes la consistencia perfecta. Puedes, si quieres, si aún no estás muy familiarizado con la pintura, puedes tener un trozo de papel rascar a tu lado. Y a medida que mezclas tu color, puedes probarlo en el papel para ver si usar tu pincel fino con esa mezcla te ayudará a crear una línea nítida y agradable y fluir muy bien en tu papel. En este punto, estoy bastante contento con las asas, así que empiezo a trabajar en la otra parte de la cuchara y decidí oscurecer las sombras. Tengo muchas ganas de dar un bonito contraste nítido. Y así hacer el deslizador de resaltado y la sombra más oscura me dará ese efecto. En general, ya sea que dibujes con un lápiz de grafito o pintes. Lo que te ayuda a crear una pintura o dibujo más realista es un fuerte contraste entre tus sombras y tus áreas más claras. Si en su mayoría tienes tonos medios, entonces tu dibujo o tus pinturas van a quedar planos. Si tienes un bonito contraste, entonces agregará profundidad a tu trabajo. Entonces ahora es el momento de trabajar en la sombra y no vamos a dejarlo todo claro como antes. Vamos a hacerlo opaco también. Entonces empecé con un tono medio y mirando la foto de referencia, noté que algunas partes de ella son más ligeras que otras. Entonces la parte izquierda de la sombra está más a la luz si tiene sentido. Y así es un poco más claro que el lado derecho de esta sombra. Y estoy hablando de la sombra del mango y también de los puntos de contacto de la cuchara con la mesa. Hay más oscuros. Obviamente. Tengo que asegurarme de que mis notas sean más oscuras ahí. Y no cubro todo el lavado aguado. Si recuerdas, dejamos un poco de área emplumada. Entonces esto lo dejará mostrar porque de nuevo, si miras ahí la foto de referencia, hay una sombra muy clara como esa. Esa es la razón por la que lo hicimos en primer lugar, para dejarlo pasar. Una vez que estoy contento con la sombra, vuelvo y agrego los detalles finales, finales para asegurarme de que se vea lo más realista que pueda, solo golpearía las líneas también que no somos muy rectos o intentamos al menos, e intenté bajar un poco esa sombra muy blanca que tenía en el borde de la cuchara porque me tenía en el borde de la cuchara porque salió un poco demasiado para mi gusto. Entonces eso es todo. Una vez estoy bastante contento con el resultado, simplemente paré porque si empiezo a sobretrabajarlo, entonces va a estropearlo. Y aquí está nuestra cuchara brillante pintada con caseína. Espero llegar a ver el tuyo muy pronto. Quédate ahí para la última lección donde vamos a resumir lo que acabamos de hacer. 9. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre caseína y que te hayas divertido trabajando en tu proyecto. Recuerda compartir tu progreso así como tu pintura final. Y si quieres practicar más, siempre puedes encontrar un tema fácil que te interese y hacer una pintura monocromática del mismo. Ahora, por favor, no pienses que monocromática sólo significa blanco y negro. Puedes elegir cualquier color que te guste. Algunos colores son más efectivos que otros, pero fácilmente se pueden lograr hermosos resultados con un azul, por ejemplo, incluso si el azul no es el tema de la vista de color. Así que juega y experimenta y diviértete mucho. Personalmente me alegra ver qué más haces con la pintura de tu carcasa. Así que muchas gracias por tomar esta clase. Espero verte pronto en mi próxima. Que tengas un día maravilloso. Adiós.