Paisaje fácil en GOUACHE

1. Introducción: Hola a todos, Bienvenidos a la segunda clase de gouache de paisajismo fácil. En esta clase vamos a construir sobre la clase anterior donde aprendemos a pintar gradientes. Los gradientes que vamos a pintar esta vez, cubriremos toda la página y tiene más colores que la última vez. Pero esa es realmente la parte más dura de esta pintura. Una vez que esté seco, vamos a agregar un montón de siluetas que representan el paisaje que se muestra contra la puesta del sol. Esa es una manera divertida y fácil de pintar un paisaje vespertino. Entonces, después de hacer algunos ejercicios de calentamiento, comenzaremos con la puesta de sol y luego agregaremos las siluetas una capa a la vez. Toda la clase es en tiempo real, y puedes seguir cada paso a paso a tu propio ritmo. Puedes compartir tu progreso en el camino y hacer preguntas en cualquier momento. Y juntos pintaremos un hermoso y colorido paisaje. Te veré en clase. 2. Materiales: Para este proyecto vas a necesitar poco de papel y te recomiendo un poco de papel grueso. Voy a usar un tablero de arte de técnica mixta de Ceron. Es de ocho por diez y es muy, muy grueso como se puede ver. Pero lo que realmente recomiendo, sobre todo si vas a usar mucha agua porque esto no va a tomar mucha agua. Yo recomiendo algún papel de acuarela, al menos 140 libras, ya sea celulosa o 100% algodón, realmente no importa con gouache. Entonces cualquier papel de acuarela que sea de al menos 140 libras servirá. Necesitarás un lápiz o lápiz mecánico para tu boceto con una goma de borrar. Entonces alguna cinta washi o cinta de pintor, lo que sea que tengas, puedes usar esto para pegarte tu papel en tu escritorio o en el tablero de dibujo. O simplemente, no tuve que grabar esto porque es muy grueso. Pero me gusta poner algunos alrededor del borde del papel para tener un marco limpio y agradable. Esto es opcional. Entonces necesitas algunos pinceles para pintar. Entonces para este proyecto, utilicé un par de pinceles planos. No son muy grandes. Realmente no tengo una talla para estos dos, pero obtengo una mediana y una pequeña. Básicamente, dependerá del tamaño de la superficie que estés usando. Recomiendo no usar nada mayor que ocho por diez porque va a ser un poco desafiante para los gradientes a menos que tengas pinceles muy, muy grandes. Entonces tengo también un par de pinceles redondos. Uno muy pequeño y uno pequeño y un forro. El liner será útil hacia el final cuando empecemos a trabajar en la gráfica. Si no tienes uno, está bien. Puedes usar tu cepillo redondo muy pequeño. También necesitarás un recipiente para agua, toalla de papel y una paleta para poner tu pintura y hacer tus mezclas. Yo solo uso una paleta de cerámica. Básicamente es una baldosa cerámica que obtengo en la ferretería. Siéntete libre de usar lo que tengas. Y por último, necesitas un poco de gouache. Puedes usar cualquier marca que quieras. Te voy a mostrar en un momento todos los colores que voy a usar para este proyecto. Y te mostraré las muestras con ellas para que si no tienes esta marca en particular, entonces puedas usar la tabla como referencia para escoger los colores de tu marca. Entonces este es Winsor y Newton. Y elegí este en particular porque es lo más fácil de encontrar para todos. Pero si tienes algún hemi, Mia gouache o cualquier otra marca, no dudes en usar eso. Para los colores utilicé el amarillo primario, el rojo primario, el ultra marino, el negro marfil, el blanco zinc para mezclarlo con colores para aclarar los colores. Y el blanco permanente, que es un poco más opaco que el blanco zinc. Para los aspectos más destacados. 3. Ejercicios de pintura: Practicamos la pintura de gradientes en la clase anterior. Esta vez vamos a practicar la pintura de los detalles sobre las siluetas. Entonces primero vamos a practicar con la línea de árboles. Así que sólo voy a pintar una banda de negro y es simplemente al azar, son solo grupos de árboles, supongo, en el horizonte. Y en realidad puedes ver si estás usando papel de acuarela Eso es realmente texturizado, que podrías tener problemas para hacer líneas nítidas. Entonces, si quieres usar papel de prensa caliente que sea agradable y suave, eso podría ayudarte con ese problema porque tu pintura no caerá en los pequeños agujeros del papel. Para pintar la línea del árbol, hay que pensar en simplemente tratar sobresaliendo del horizonte básicamente con un pincel redondo. Simplemente puedes hacer que salga de la banda de negro que acabas de pintar. Y en algunos lugares puedes hacer tus marcas un poco puntiagudo, sencillez. Podemos hacerlos redondos, hacer una variedad, y no dudes en hacerlo todo al azar. Ahora claro, cuando pintas tu paisaje, sigues la foto de referencia. Pero por ahora eso es todo lo que tienes que hacer. Entonces es muy, muy fácil. Ahora practiquemos pintando siluetas de pequeños pinos y asegurémonos de que no tengas dedos de mantequilla como yo. Y te aferras a tu pincel para que no pongas pintura por todo tu papel. Así que toma de nuevo tu pequeña brocha redonda, cargada de pintura negra. Eso es sobre la consistencia de la leche. Y luego pintar una línea vertical que va hacia abajo y luego pequeñas líneas aleatorias que van hacia los lados. Recuerda que tu pino será delgado en la parte superior y un poco más ancho en la parte inferior. Así que haz la línea horizontal un poco más ancha en la parte inferior. Y si pintas un racimo de árboles, entonces puedes hacerlos cerca unos de otros. Y eventualmente la mayor parte se mezclarán entre sí. Pero realmente puedes dar una impresión de un montón de árboles juntos. Así que practica pintar algunos de esos hasta que te sientes cómodo con ellos. Por último, vamos a practicar la pintura de las gráficas. Ahora otra vez, se puede ver que estoy teniendo problemas en ese papel texturizado. Me cuesta hacer una línea nítida. Entonces me alegro de que para mi proyecto final, esté usando un papel más suave. Ahora, de nuevo con un pequeño pincel redondo, básicamente necesitas hacer algunas líneas muy cortas y tensas que sobresalgan de esa banda de pintura que necesitan ser aleatorias e ir en diferentes direcciones y superponerse. También. Cuando termines de pintar la hierba, asegúrate de que esa línea horizontal que ella pintó no se quede así porque parece un poco extraño verla a través de tu hierba. Entonces con el aerógrafo, haz un poco como una línea de árbol debajo. Así que pinta algunas pequeñas formas aleatorias en el borde de tu línea. Siempre con ellos consistencia lechosa. Porque realmente quieres que tu pincel sea agradable y lleno de pintura. No quieres que tu pincel se quede sin pintura a mitad de trazo, haz algunas briznas de hierba más largas y tensas. Ahora. Ahora bien, si tienes un forro que es un poco como un cepillo redondo pero con cerdas más largas, puedes hacer hierba mucho más agradable. Se ve mucho más al azar y se ve flaco al final de la brizna de hierba. Entonces también puedes usarlo para las pequeñas briznas de hierba. También se verán mucho más finas. Pero solo te mostró que puedes usar cualquiera de los dos pinceles y dejar que no tengas que ir a buscar un pincel especial para este cuadro. Si no tienes uno. De nuevo en la zona de la hierba larga, también necesitarás hacer estas pequeñas formas aleatorias en el borde de tu línea para que no veas una línea recta a través de tu gráfica. Por último, vamos a trabajar un poco en la rama y algunas hojas. Entonces la rama será una línea aleatoria. Puedes seguir aproximadamente la forma de la foto de referencia si quieres, si tienes tu pincel delineador, puedes usar eso o puedes usar tu pincel redondo también y observar las diferentes formas de las hojas. Algunas son formas de corazón. Es como la forma tradicional de la hoja que todos estamos familiarizados. Entonces algunos se pueden ver de lado, sólo la parte delgada de la misma, pero se puede ver que hay un pliegue en el centro. Y se puede ver un lado yendo a la izquierda y un lado a la derecha. Y algunas formas yo totalmente al azar también. Así que practica un poco con esos ejercicios. Úselos como ejercicios de calentamiento antes de saltar a tu pintura final. 4. Boceto: Para el boceto, no vamos a entrar demasiado en los detalles y nos vamos a quedar con las formas principales. Entonces la línea del horizonte parece estar un poco por debajo del punto medio de la página. Y de esa línea horizontal, aproximadamente una cuarta parte del camino en el lado izquierdo, ahí es donde está ese pequeño racimo de árboles. Entonces puse ahí una pequeña línea y luego dibujé otra línea horizontal justo debajo de ella para mostrar esa primera entrada. Y eso va alrededor de dos tercios del camino hacia el lado derecho, luego de vuelta del racimo de árboles, dibujé aproximadamente la línea de árboles subiendo hacia la derecha. Ni siquiera me molesté en agregar todas las formas de los árboles porque lo haremos más tarde con la pintura. Y eso va todo el camino hasta aproximadamente la mitad del papel. Ahora de vuelta a mi entrada al fondo, traté de dibujar una forma elíptica muy plana y vuelve apenas un poco más allá del racimo de árboles. Entonces otra vez un poco por debajo de eso, hay una entrada muy, muy flaca y esta se remonta hasta el lado izquierdo del papel. A partir de ahí, aproximadamente una cuarta parte del camino hacia arriba de la página, se puede dibujar una línea horizontal, no todo el camino en el lado izquierdo. Simplemente, baja un poco hacia el lado izquierdo. Y entonces todo lo que te queda por bosquejar es la pequeña isla herbosa en primer plano. Entonces no vamos a bosquejar nada más. encargaremos de las ramas de los árboles y las hojas más adelante Nos encargaremos de las ramas de los árboles y las hojas más adelante y probablemente ni siquiera vamos a bosquejar esas irán rectas con la gouache. Realmente no es tan difícil. Pero por ahora puedes limpiar tu boceto y luego vamos a empezar a pintar la puesta de sol. 5. Atardecer: Así que pon todos los colores que necesito en mi paleta. Tengo mi blanco, mi azul, mi rojo y mi amarillo. Pero antes de pintar nada, necesito mojar mi papel así que me aseguro de que esté bonito y mojado y me va a ayudar a extender y suavizar la primera capa. Una vez que el papel es bonito y húmedo, entonces usé el amarillo, solo el amarillo y empiezo a aplicarlo en una consistencia bastante lechosa. En la foto de referencia, se ve que hay algo de amarillo justo por encima de la línea media a través del papel. Es muy anaranjado, pero vamos a empezar con un amarillo y agregarle la lectura sobre él y mezclarlo para que el amarillo vaya hasta el fondo del papel. Y he tratado de hacerlo un poco más oscuro en la parte superior. Entonces uso mi rojo y empiezo a aplicarlo, pero no desde la parte superior de esa línea amarilla. Eso es como a mitad de página, voy a decir que tal vez un poco por encima de la marca a mitad de camino. Y a medida que voy y vengo con mi pincel, ese rojo se mezcla con un amarillo y ya no es tan brillante, ahora es más de un naranja oscuro. Después con un inicio amarillo desde la parte inferior de la sección roja. Y trabajo mi camino hacia arriba, pero no todo el camino hacia arriba. Mi objetivo es mezclar algo de ese nuevo amarillo para arriba en el rojo. Y luego vuelvo a bajar para arrastrar un poquito del rojo hacia abajo al amarillo. Sólo estoy tratando de hacer un buen gradiente. Y con un cepillo húmedo conoce los pigmentos en él. Traté de suavizar la línea entre el amarillo y el rojo en la parte superior. Ahora para el cielo, necesito mezclar el azul con un poco del rojo porque este tipo tiene un poco de trasfondo púrpura. Pero ten cuidado el rojo es bastante poderoso, así que solo agrega un poquito de rojo al azul. No quieres un morado que sea demasiado fuerte. Básicamente querrías ponerte azul con un pequeño indicio de ello. Así que arrastra ese azul hasta el amarillo. Intenta que tu lavado sea agradable y aunque no sea, está bien. Vamos a trabajar en ello un poco más con la siguiente capa. Entonces agregué un poco más de azul porque pensé que no había suficiente pigmento en mi papel. De veras quiero que mi cielo y mi hijo digan que sean muy brillantes porque la foto es muy, muy brillante. El cepillo húmedo, limpio, vuelvo a repasar el gradiente para tratar de igualarlo, para suavizarlo. Y eso hasta metió un poco del amarillo en el azul. Entonces lo dejo secar porque hay un cambio de color cuando se seca la aguada, el color cambia un poco. Entonces quería saber dónde demandaron y ver cómo se ven realmente los colores cuando estaban secos para poder agregar mi segunda capa en consecuencia. Para la segunda capa, empecé a trabajar con pintura más gruesa, y esta vez empecé desde arriba. Así que he vuelto a hacer mi mezcla de azul con un poquito de rojo en ella. Y empecé a añadir un poco de blanco también para hacerlo más opaco. Y como puedes ver en la imagen, la transición entre el amarillo y el azul es bastante pastel si eso es incluso una palabra. Entonces sí necesito agregar algo de blanco a ese globo para que sea más ligero y opaco. Una cosa de la que debes tener mucho cuidado es que una vez que haces un par de pases, quieres asegurarte de que tu pintura permanezca limpia. Si bajas al amarillo, no vuelvas al azul. De lo contrario vas a empezar a mezclar un poco de verde para limpiar tu cepillo y volver a cargarlo. Ahora también puedes mezclar el blanco con el amarillo para ayudar a construir las capas de tu transición. Ahora es el momento de iluminar ese rojo. Así que ve recto con el rojo sobre esa naranja. Se mezclará un poco con la naranja y bajará un poco. Así que no te preocupes por eso. Además vamos a agregarle más amarillo más adelante. Así que vea alrededor de un tercio del camino hasta cerca de donde está el sol amarillo brillante. Esto es bonito y rojo. Es decir, es de color naranja muy oscuro. Así que no dudes en que se vea bonito y brillante. Entonces ahora al agregar un poco de amarillo a la parte superior e inferior de esa tira roja, estamos haciendo un hermoso color naranja oscuro. Agregué un poco de amarillo hasta la página otra vez, pero también arrastré un poco de rojo porque necesito volver a trabajar en el degradado. Y una vez hecho eso, entonces vuelvo a trabajar en la transición entre el amarillo y el azul. En última instancia, quiero que la parte superior de la página sea de color azul más oscuro, y luego gradualmente aclarando a un azul más claro a medida que se acerca a la parte amarilla. Ahora que sigas agregando más y más capas, recuerda agregar cada vez menos agua. Quieres que tu pintura sea cada vez más opaca. Ahora fíjate que en la transición entre el amarillo y el azul, es una especie de más ligero, fangoso, púrpura, supongo. Entonces si el amarillo se mezcla un poco con el azul, está bien. Ayudará a hacer ese pequeño lodo purpúreo ligero. No sé si es neblina o no estoy seguro de lo que es, pero esta transición al cielo azul es definitivamente un poco más dura que la transición bajando porque es solo entre el rojo y el amarillo bajando. Así que tómate tu tiempo, ten cuidado y asegúrate de limpiar tu cepillo. A menudo. Continúa trabajando en tu puesta de sol hasta que estés satisfecho con ella. Y si te está costando dejar secar, ponlo de este lado y volver a él más tarde. Si no puedes conseguir una transición perfectamente fluida, no te preocupes porque es solo un fondo. Y luego vamos a estar agregando las sombras negras encima de ella. Entonces va a cubrir bastante. Y el fondo se va a desvanecer en el fondo y las características principales, las partes principales de tus pinturas saldrán por lo que no prestarás tanta atención a los detalles en el fondo. Así que no te preocupes demasiado por ello. Además, si estás usando una hoja de papel que es más grande, podría ser más difícil de usar, usemos un pincel muy grande para hacer una transición suave. Entonces, si estás trabajando en el libro de bocetos o en una superficie más pequeña, será fácil mezclar todo sin problemas bastante rápido. 6. Silhouttes: Si fuiste con un fondo bastante opaco, es posible que ya no puedas ver tus líneas de boceto. Eso está bien. Puedes redibujarlos sobre tu puesta de sol o como ya los dibujaste y sabes donde todo lo demás solo puedes intentar ir recto sobre el papel con tu pintura. Depende de ti. Voy a ir directo al papel con mi pintura. Pero si quieres seguir adelante y rehacer tu boceto, está bien. Simplemente pausa este video, vuelve al video del boceto y hazlo de nuevo. Antes de comenzar a trabajar en nuestras sombras, necesitamos establecer dónde está el sol. Entonces, si vuelves a la línea del horizonte, que es un poco más un tercio del camino hacia arriba en la página. Está justo ahí excepto que no está del todo a mitad de camino. Está un poco a la izquierda. Así que usa un poco de pintura blanca lisa y empieza a dibujar un poco de sol diminuto. Vamos a mantenerlo blanco por ahora y volveremos a él más tarde. Y ahora vamos a empezar a trabajar en las sombras. Y para mí es realmente la parte divertida de este cuadro. Todo lo que necesitas es negro. Ahora que he establecido más o menos para mi línea de horizonte está en mi línea de árboles en realidad, entonces estoy empezando por el sol y voy a subir un poco y trabajar en las líneas de los árboles. Mi línea no tiene que ser recta porque hay muchas copas de árboles. Así que deja que mi pincel salga de la línea de vez en cuando para asegurarme de que mi línea no esté ni siquiera. bloque necesita ser diluido un poco que se exponga muy bien en su papel. Y si ves que el rojo se muestra a través, está bien. Vamos a agregar otra capa de negro más adelante para igualar toda el área negra. Entonces todo lo que estás haciendo en este momento es básicamente bloquear estas grandes formas de negro, lo cual es en mi opinión, muy satisfactorio. Entonces estoy mirando de nuevo el lugar correcto para poner mi pequeño racimo de árboles y estoy tratando de definirlos un poco, solo un poquito. Y noté que la línea arbórea que está detrás de ese racimo de árboles hace una línea horizontal justo por encima de la línea en la parte inferior de estos árboles. Entonces, hasta ahora estaba trabajando con un pequeño pincel redondo y lo necesitaba para agregar la pintura en áreas pequeñas. Pero ahora que voy a empezar a agregar la pintura en las áreas más grandes, necesito bloquear formas más grandes. Recogí mi pincel plano y estoy usando las esquinas para agregar los detalles porque sí llega a un punto fino. Pero entonces puedo bloquear en el resto de los árboles muy rápido y muy fácilmente. La primera parte de las sombras ya está bloqueada y ya se ve realmente llamativa. Me gusta mucho ese efecto sobre la puesta de sol. Entonces mientras estoy pintando la costa, me di cuenta de que hay algunas zonas, pequeñas bandas de agua, algunos nudos bloqueando todo por completo. Estoy dejando que un poquito de naranja se eche un vistazo. Y luego empiezo a trabajar en esa primera banda de pasto. Todavía no voy a hacer la hierba. Sólo estoy bloqueando las formas principales porque es una zona flaca. Puedes volver al cepillo redondo si quieres usar tu cepillo plano hacia los lados. Ahora estoy trabajando en la banda más gruesa de hierba justo debajo, solo tratando de determinar la forma rugosa de misma y luego bloqueando en las áreas más grandes. Entonces cuando me veas dudar con nuestro pincel de vez en cuando, es porque estoy mirando la imagen de referencia y estoy tratando asegurarme de que estoy agregando las formas correctas en las áreas correctas. Ese rincón derecho de la hierba. Parece que es un reflejo de los árboles en el agua. Así que traté de alinear las formas del reflejo en la parte inferior con las formas de los árboles en la parte superior de la línea de árboles. Ahora es el momento de trabajar en esa pequeña isla de gráficas. Así que haz una forma elíptica rugosa, muy áspera en realidad. E intenté que tocara también la parte inferior de la página. En este punto, estoy listo para agregar una segunda capa de negro para igualar mis sombras porque definitivamente puedo ver el atardecer mostrando a través de la primera capa de negro. Para ser un poco más precisos, esta vez usé un cepillo plano más pequeño. Así que limpia tus sombras y luego empezaremos a agregar algunos detalles. 7. Línea de árbol: Ahora es el momento de agregar algunos detalles. Pero primero, vamos a tomar nuestro amarillo y cubrir con él el blanco del sol. Entonces, debido a que la y es agradable y opaca, creó una barrera entre el amarillo y el rojo, el fondo. Dado que el amarillo suele ser un color transparente, habría sido difícil construir capas de amarillo para que el sol se viera agradable y brillante. Por eso lo pintamos primero de blanco. Una vez que estés contento con tu hijo y tus nubes amarillas, es hora de volver al negro y construir los pequeños detalles. Ahora los detalles sobre realmente detallados per se, si acercas la línea del árbol, verás que podemos ver las copas de los árboles sobresaliendo. Entonces es una línea peluda realmente porque hay ramas y hojas sobresaliendo en todas direcciones. Pero claro que no vamos a pintar cada copa de árbol, cada rama, porque podemos verlas todas. Sólo vamos a dar una impresión. Solo haz que la punta de tu pincel salga de la línea superior para dar una impresión de toda la parte superior del árbol pequeño que sobresale. Ahora para el pequeño racimo de árboles, está un poco más cerca de nosotros para que podamos ver algunos detalles más. Podemos ver que esos árboles son pinos, por ejemplo. Por su forma triangular. Pintar esos, es bastante fácil. Simplemente dibuja una línea recta para el tronco baje y luego pinte pequeñas líneas irregulares que atraviesan el tronco todo el camino hacia abajo, haciéndolas un poco más largas a medida que vas bajando hacia el suelo donde la base de tus árboles es más ancha. Al otro lado del racimo de árboles que está más cerca de nosotros. Es lo mismo que al principio. Solo haces diminuta pequeña marca sobresaliendo de la línea solo para mostrar los árboles sobresaliendo. Ahora, cuando lo hagas contra el sol, realmente se destacará. Intenta mantener tus ojos en la foto de referencia porque puedes ver que incluso con los árboles hasta el fondo, son racimos de árboles que sobresalen un poco en comparación con otros. Algunos son un poco más altos que otros. Así que se ven un poco como baches. Así que mantén un ojo en eso. Los árboles de la tercera mitad, del lado derecho de la foto de referencia se están acercando cada vez más a nosotros. Para que podamos ver más detalles. De hecho veremos algunas ramas sobresaliendo. Así que en realidad podemos definirlos un poco más sin exagerar. Porque de nuevo, es solo una impresión de las calles y esas ramas sobresaliendo. No necesitamos tener cada palo y hoja para mostrar en detalle. También podemos aprovechar para definir la costa contra el agua y agregar algunos detalles si es necesario. Nuevamente, sigue usando tu cepillo redondo para que puedas aprovechar la punta fina. Ahora volviendo al sol, si miras más de cerca, verás que hay un halo a su alrededor. Entonces vamos a pintar eso con solo amarillo liso, ya que no pusimos ningún blanco alrededor del sol, el amarillo se va a mezclar un poco con el naranja y va a ayudar a dar ese efecto halo. También podemos agregar otra capa de amarillo en las nubes, sobre todo si se seca más pálido por el blanco debajo. En este punto, también podemos trabajar en el reflejo del sol en el agua directamente debajo del sol, así como un poco de agua reluciente dentro de las sombras negras en el lado derecho y en la orilla. Ahora que los árboles están terminados, vamos a empezar a trabajar en el pasto. 8. Hierba: Para la hierba, vamos a tomar un pincel redondo muy pequeño y con tira negra que está en la parte de atrás, o tenemos que hacer es simplemente motear nuestro pincel con la pintura negra sobre él solo un poquito porque esa es la franja de hierba que está la más lejana. Y así la gráfica no parece que sobresalga tanto que hace, sino que solo se verá más pequeña porque está más lejos. Así que no hagas que sobresalga demasiado. Y asegúrate de no hacer líneas verticales rectas. Piense en para en un animal por ejemplo, algunos irán un poco a la izquierda, otros irán un poco a la derecha. Algunos se superpondrán entre sí. Eso es lo que le va a dar un aspecto natural. No sé si te diste cuenta, pero en la foto hay una casa para pájaros y decidí ignorarla y no pintarla en absoluto. Pero siéntete libre de pintarlo si quieres. Ahora de vuelta a la hierba. A medida que avanzamos hacia la izquierda, la franja de pasto se vuelve cada vez más delgada y básicamente parece que está inundada por el agua se ha apoderado. Entonces, si miras cuidadosamente hacia el final, algunos de los parches de pasto no se tocan entre sí. Así que toma la frase brushy hay que añadir esas diminutas briznas de hierba. Una vez que hayas terminado con la hierba sobresaliendo, vas a tener que dibujar el reflejo en el agua. Ahora, es exactamente lo mismo, pero una imagen especular. Entonces, si pintaste un pequeño parche de hierba, ellos llegaron a la izquierda, entonces el reflejo justo debajo también tendrá que pegarse a la izquierda. La reflexión no puede ser aleatoria. Realmente necesita mostrar lo que pintó en la parte superior. Así que vuelve a cruzar esa franja y pinta el reflejo de la gráfica. Una vez que hayas terminado, podrás volver al amarillo y cubrir el reflejo del sol sobre el agua con el amarillo. También en la imagen verás que el sol en sí es un poco más ancho, un poco más pálido. Así podrás mezclar un poco de amarillo y blanco y agregarle otra capa a ese hijo para ajustarlo de la manera que más te guste. Con una fina capa de negro, agradable y diluida, es momento de dibujar el reflejo de ese racimo de árboles en el agua. Y puedes hacerlo muy simple dibujando algunas líneas horizontales simples debajo de cada árbol, o al menos las más grandes. Y puedes hacer esas líneas en zigzag todo el camino hasta esta franja de pasto. Y al igual que con la línea arbórea, notarás que algunos de los parches de pasto son más altos que otros. Así que trata de seguir el patrón. Mantén tus ojos en la foto de referencia y asegúrate de mostrar todos esos baches y caídas para que se vea mucho más natural que si fuera una línea recta. Al fondo de la segunda franja de pasto del lado derecho, notarás que el reflejo no es del pasto sino de los árboles porque esos árboles están más cerca nosotros y se están reflejando en el agua. Así que sigue la forma de los árboles que pintaste en la parte superior e intenta pintar otros similares en la parte inferior. Y usa la foto de referencia como guía también. Continuando hacia la izquierda, se puede empezar a dibujar el reflejo de la hierba. En realidad no se ve la hierba en esa zona, pero el reflejo está ahí de todos modos. Así que haz igual que con la primera franja de pasto, excepto que la longitud de la gráfica es un poco más larga porque está más cerca de nosotros. Para seguir trabajando en tu pasto y su reflejo hasta el final. Siempre asegurándose de que el reflejo de la hierba vaya en la misma dirección que la hierba misma. De nuevo, asegúrate de que tu pasto vaya en todas las direcciones y se superponga en algunas áreas. Y si tu línea negra original era recta o incluso ondulante, asegúrate de agregarle también algunos baches. Algo así como lo que hiciste por tu línea de árboles porque no quieres solo una línea negra recta con pequeñas líneas asomando. De verdad quieres demostrar que es desigual. Ahora para la pequeña isla de pasto, puedo ver que hay algunos pequeños racimos de formas que sobresalen, realmente agarran. Es más como algunas hojas o flores. Así que voy a dibujar algunos puntos y líneas aleatorias literales, asegurándome de que el agua llegue a su punto máximo a través de ella. Y voy por toda la parte superior de la misma. A continuación, vamos a cuidar la hierba alta y tenue. 9. Hierba larga: Entonces la hierba más cercana a nosotros, se ve mucho más larga y vamos a tener que tener más cuidado al pintar eso porque sí queremos mantenerlo de aspecto natural. Entonces, si tienes un cepillo largo y flaco, como un liner por ejemplo, eso será perfecto si no tomas el cepillo redondo más pequeño que tengas. La mezcla de negro y agua necesita ser una consistencia lechosa para que la pintura pueda fluir muy bien y que no se quede sin pintura a mitad de trazo. En la isla. Solo da la vuelta y agrega esas largas briznas de hierba tensadas. Y luego en la parte inferior de tu pintura, también hay muchas cuchillas. Y verás que en medio del agua también hay algunos parches de pasto por sí mismos. Así que presta atención a esos y pagándolos donde los veas. En la parte izquierda de la amplia franja de pasto. Yo creo que el reflejo de la hierba larga pertenece a alguna hierba que está más cerca de nosotros, no a la gráfica que sobresale en la línea superior. Pero creo que también hay mucha hierba solo en el agua independientemente de esa franja. No obstante, para tan solo simplificar esta pintura, decidí ignorar ese hecho y solo la pinté como el reflejo de la hierba que hay en la tira. A veces cuando haces tu pintura, puedes elegir editarla de la manera que quieras. Estás a cargo de cómo será el producto final, como antes, decidiste no pintar la pajarera. Y esta vez decidí simplificarlo también con el reflejo de la gráfica, siéntete libre de hacerlo de la manera que quieras. Qué te hace sentir más cómodo, qué te hace feliz y qué te hace sentir orgulloso de tu pintura. Ahora para las cuchillas largas en primer plano, en la parte inferior de la página, puedes aplicar un poco más de presión sobre tu pincel para que se vean un poco más anchas. Ellos son los que están más cerca de nosotros, así que definitivamente se verán más grandes. Esta zona es la más detallada de toda la pintura. Entonces debes asegurarte de que tu hierba se vea natural, que sea más ancha en la parte inferior y más delgada en la parte superior. Todas tus palas en confianza líneas verticales paralelas que van de una manera u otra manera que se superponen entre sí. Necesitas que se vean un poco desordenados. No hace falta que te apegues estrictamente a la imagen y cómo se ve la hierba en la parte inferior de ahí. Está bien. La hoja fina no tiene exactamente la misma longitud que la que intentas pintar en la imagen. Siempre y cuando te concentres en hacer tus líneas bonitas y tensas, ya estás listo. 10. Ramas: Bien, casi terminamos con nuestra pintura. Si te gusta de esta manera, puedes hacerlo ahí mismo. Pero decidí agregar la rama y las hojas para darle una dimensión extra. Y creo que en realidad se ve bastante bien. Nunca bosquejamos esto. Y la razón por la que no lo hicimos es que es un poco desordenado y bastante complicado de dibujar. Y quería mostrarte una manera sencilla de hacerlo. Entonces necesitas enfocarte solo en las ramas, solo las líneas que forman las ramas. Si no estás muy seguro, puedes dibujar esos con un lápiz, pero ir muy a la ligera. Y recuerda que si necesitas borrar un podría dañar tu pintura. Entonces, si necesitas borrar algo, solo usa un borrador amasado y solo dale un toque en lugar de frotarlo. Pero no quieres levantar tu pintura ni dañarla. Así que carga tu pincel redondo con pintura negra una y otra vez, vamos a ir con una consistencia lechosa porque queremos que la pintura fluya fácilmente sobre el papel. Y alrededor de un tercio del camino hacia la izquierda, podemos dibujar el primer bit de la rama y hacerla retroceder. Entonces baja un poco y vuelve a subir a la línea superior. Vamos a hacerlo al azar. No tiene que ser exactamente como la imagen. Y se puede ver que el mío no es seguro. Y también hay que tomar en cuenta que el formato de mi ponencia no es exactamente el mismo que el formato de la foto de referencia. Mi papel es un poco más corto que la foto, así que no va a quedar exactamente igual, pero la idea va a estar ahí. No se va a deformar porque no es una cara de retratos o un animal. Es sólo una rama de árbol que puede tener cualquier forma. Cualquiera lo reconocerá como una rama de árbol. Entonces veo que la rama larga baja a través del cuadro hacia la izquierda y se detiene a mitad de camino o un poco por encima de la línea media, justo encima del pequeño racimo de árboles. Luego está la segunda rama que comienza aproximadamente a mitad de camino a través de la línea superior de mi dibujo y termina un poco por encima la marca de la línea de cuarto en el lado izquierdo de la página. Entonces este es mi esqueleto. Y ahora todo lo que voy a hacer es que las hojas, va a ser un proceso lento. Y voy a mirar cada hoja y su forma. Y voy a intentar reproducir esa forma. A veces no parece una hoja en absoluto porque está en cierta posición. Pero te va a ayudar en realidad a practicar notar formas en lugar de intentar simplemente pintar lo que crees que sabes, es una hoja. Ahora puedo ver que en la punta misma de mi rama, la rama inferior, hay dos hojas ahí mismo y están poco juntas alrededor del tamaño, el racimo de árboles debajo. Entonces eso es lo que tengo que tener cuidado es asegurarme de pintarlos a la escala correcta. Entonces lo que hago es observar la forma de la hoja. Intenta simplemente dibujarla cuando mi pincel y luego lo llene. Traté de mirar por dónde empieza y dónde termina en comparación con la rama, qué partes están por encima de la rama, y qué partes están por debajo de la rama. Y luego también tratar de prestar atención a dónde están en relación entre sí. Entonces, sobre qué tan lejos en la rama está de la hoja anterior, qué tan alta está comparada con la otra. Puede que no tenga la habitación para pintarlas todas, pero está bien. Nadie sabrá nunca que me salté una hoja o dos. Nuevamente, la gente va a ver esto como una rama con hojas en ella, no una rama a la que le faltan hojas porque no tenía suficiente espacio para pintarlas todas. Una vez que hayas terminado de pintar la hoja, también puedes agregar el tallo que une la hoja a la rama. Y asegúrate de usar la punta misma de tu cepillo para que quede muy delgada. No quieres que sea más gruesa que la rama misma. Cuando hay un grupo de muchas hojas juntas, puede ser complicado averiguar lo que estás viendo. Asegúrate de observar esa zona muy bien. Y si realmente abruma, solo lo inventas. Solo ve por lo que ya has pintado, las formas que ya has pintado, y puedes volver a pintar esas formas, como ya dije antes, no tienen que parecerse a la foto de referencia. Esta primera parte de la sucursal ya está hecha. Y se puede ver que todas esas formas abstractas que acabamos de pintar realmente parecen hojas. Ahora decidí agregar otra ramita del lado derecho en lugar solo una hoja que está sobresaliendo por ahí. Pensé que haría que se viera mejor, pero esa es solo mi elección. Haces lo que quieras. Y porque no tengo ninguna referencia para esta rama en particular, solo elijo algunas hojas que ya pinté en la otra rama y solo agregué algunas. Ahora es el momento de iniciar la última rama. Eso será lo último en agregar a nuestra pintura. Nuevamente, recuerda agregar los pequeños tallos. Agrega un sentido de dirección a tu hoja y también hace que se vea mucho más natural de esa manera. Ahora esa parte en la esquina superior izquierda es muy desordenada. Apenas se puede ver lo que está pasando. Así que lo inventé. Acabo de agregar algunas formas negras y hojas donde quiera que las quisiera porque no quería que se viera demasiado desordenada, igual que en una foto. Por último, voy a repasar las hojas que tienen una capa de pintura más ligera. En algunas zonas, veo que podemos ver el cielo a través de él. Así que solo los estoy retocando. Entonces eso es todo. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca y puedas quitar la cinta. 11. Reflexiones finales: Eso es todo para nuestra segunda pintura de paisaje gouache. Puedes usar esta técnica una y otra vez con todo tipo de pinturas diferentes. Y no solo en gouache, o lo que tienes que hacer es pintar una puesta de sol y luego usar de negro para pintar la silueta de lo que esté frente a ella. Siempre lo convierte en pinturas impresionantes por el contraste de los hermosos colores del atardecer y las sombras negras del sujeto frente a él. Entonces, si te divertiste pintando este paisaje, siempre busco más fotos de referencia de atardeceres y utilizo exactamente la misma técnica para pintar otra. Si lo haces, espero que compartas tu nueva pintura junto con la pintura que hizo en esta clase. Si tienes algún problema con algo, por favor avíseme y haz cualquier duda en cualquier momento que esté aquí para ayudarte. Muchas gracias por acompañarme de nuevo hoy. Nos vemos pronto con otra clase de paisaje gouache. Adiós.