Lápices de colores sobre papel negro: OJOS DE GATO

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Sandra Curtis y hoy seré tu maestra. Había estado secando con lápices de colores sobre papel negro durante 15 años. Y es hora de que yo comparta lo que he aprendido y las técnicas uso para que tal vez te guste usar esos suministros para. En las clases anteriores, repasamos algunas técnicas básicas y cómo hacer que los colores destaquen sobre papel negro. Y esta vez vamos a aplicar lo que hemos aprendido y practicar esas técnicas haciendo unos bocetos de ojos de gatos. Para un proyecto final, vamos a dibujar un yo más grande, más detallado, espero que te unas a mí en esta clase donde puedas seguir las sencillas instrucciones paso a paso que tienes a tu ritmo. Y por favor siéntete libre de compartir tu progreso para el resto de los alumnos. Te veré en clase. 2. SUMINISTROS: Lo que necesitarás es muy simple, necesidad personal de pequeños trozos de papel. Elegí una talla de 2.5 por 3.5 pulgadas porque eso es todo lo que necesitaremos para dibujar talla de gato. Por lo que uno será dibujar bocetos sobre él. El otro sería hacer nuestro proyecto final. Mi papel favorito es el papel Stonehenge, porque es lo suficientemente grueso y hay una ligera textura que me permite agregar muchas capas, pero sin embargo sigue siendo bastante suave. Necesitas algunos colores PRISMA, lápices de colores. Y adjuntaremos un PDF a esta lección con todos los colores que necesitarás para todos los diferentes bocetos y el proyecto final, el lápiz de dibujo Darwin en negro marfil es opcional. Pero si tienes uno, lo recomiendo mucho. También una goma de borrar amasada y, o alguna fiesta postal para limpiar tu papel por un dabbing en él. O si agregas demasiado color o dibujas las líneas equivocadas, puedes simplemente frotar y quitar los pigmentos del papel. No lo frotes. Sólo dab. La parodia postal es un poco más pegajosa. Por lo que quita mejor los pigmentos, pero la goma de borrar amasada funciona muy bien también. Y por último, un pincel de dibujo para limpiar el residuo del lápiz del papel. Como podrás ver en los videos, debí haberlo usado más a menudo porque consigo muchos residuos, sobre todo cuando me empuje muy fuerte en los lápices, pero lo limpié todo al final. En esta lección, los animo a tratar de bosquejar todo directamente sobre el papel si pueden. Es sólo la práctica. Entonces si lo estropeas, está bien. Pero si no te sientes cómodo con él, sobre todo para el proyecto final, puedes usar ya sea papel de transferencia blanco o papel de calco, y trazarás tu dibujo con un lápiz de color blanco. De esa forma podrás transferirlo y se mostrará bien en el papel. Así que reúne todos tus suministros y empecemos. 3. Boceto de práctica #1: Para el primero que practique, vamos a hacer un azul básico I. Así que primero hacemos un boceto rápido, no tiene que ser perfecto. El objetivo para esto es enfocarse en la coloración en lugar de hacer un i perfecto Así que haz un boceto rápido. Si no te sientes cómodo haciéndolo, siempre puedes rastrearlo. Eso también está bien. Y una vez que tienes la forma básica hacia abajo, el primer paso es el mismo que siempre es, es agregar nuestra primera capa de lápiz blanco. Por lo que aplica muy ligeramente tu lápiz blanco en las zonas más claras. Y también puedes agregar un poco alrededor de los bordes para dar un contexto que nosotros atrapamos. Una vez que hayas establecido tu primera capa de blanco, entonces vamos a añadir los colores. Y las primeras capas solo serán como lavados de colores. Por lo que la aplicación será muy ligera y no empujes demasiado duro. Apenas cubrió el blanco con color básicamente. Y lo vamos a hacer con Blue Lake para empezar. Después con la luz azul cielo, vamos a restablecer las zonas más claras. No vamos a hacer eso con un lápiz blanco todavía porque queremos seguir agregando un poco de azul. Mantén siempre tus lápices afilados para que puedas añadir mucho pigmento a tu papel sin tener que empujar demasiado duro. Y eso te permitirá agregar más colores, más capas, y poder mezclarlos juntos. Con el Lago Azul. Vamos a repasar todo el yo otra vez, tratando de mezclar los dos blues juntos, aún sin empujar demasiado fuerte en el lápiz. Y luego vamos a empezar a sumar más contraste. Entonces con Dan en azul, vamos a trabajar más cerca de la pupila donde el azul es más oscuro y siempre tratando de mezclarlo en el color más claro para obtener un gradiente. Y lo vamos a hacer otra vez con el azul índigo, que ha amado más oscuro. El tercero, lápiz de dibujo, el negro marfil. Vamos a llenar la pupila y las áreas de sombra. Y este paso es opcional si no tienes este lápiz, la razón por la que usa lápiz es para que pueda conseguir un bonito gradientes. Y luego uso un PRISMA color negro para agregar los detalles más oscuros. Traté de agregar un gradiente en el borde del iris para que sea más suave y se funde en las sombras. Y una vez hecho eso, uso una toalla de papel para manchar el lápiz de secado Darwin. Y va a ayudar también con un look de software. Ahora es el momento de agregar aún más contraste con mi blanco. Por lo que empujo un poco más duro para que destaque el punto culminante. Y hasta ahora cada vez que he tratado de mantener mis líneas yendo desde el borde del iris hacia la pupila. No aguantó mucho antes porque estaba mezclando todos los colores juntos, pero con el blanco, se puede ver que se destaca un poco más. Y estoy usando, de nuevo todos los blues que he usado hasta ahora para ajustar los colores para que se vea lo más cerca posible de la foto. Siempre tratando de mezclar los colores oscuros en los colores más claros para tratar de darle un aspecto suave mezclado. Y siguen trabajando de ida y vuelta con todos los diferentes colores. Creo que algunos más blancos y empujando cada vez más y más duro con una nueva capa. Y a medida que empujas más fuerte, mezclas los colores aún más. 4. Boceto de práctica #2: Para nuestra segunda práctica, vamos a dibujar un detalle más yo, algo que vas a ver en una foto de muy buena calidad o una foto con muy buena iluminación, los pasos son todos iguales y empezamos haciendo un boceto rápido. Creo que los reflejos también, la primera capa blanca, y esa capa blanca cubre todos los reflejos y las áreas más claras del boceto. De inmediato puedes empujar más duro donde están los aspectos más destacados. Una vez más, vamos a sumar un poco de esfuerzo para darle un contexto. Y luego empezaremos con nuestro verde de primavera. Este ojo tiene muchos colores diferentes. Si miras bien verás un poco de amarillo pálido, algunas naranjas y azules y verdes. Pero a veces cuando se mezclan como los amarillos y los azules, también se obtienen algunos verdes. Entonces vamos a tratar de mezclar todos estos y construir las capas para que el yo parezca la foto. Entonces una vez que se aplica el verde alrededor de la pupila, vamos a tomar la crema y aplicarla muy ligeramente, aproximadamente a mitad de camino alrededor del iris en el mismo borde de la misma. Y como se puede notar, de nuevo, una jugándola desde el borde del IRS hacia el pupilo. Después tomamos la arena y hacemos lo mismo pero partiendo de la pupila a mitad de camino hacia el exterior del iris. Y tratando de mezclar los dos colores juntos en el metal, siempre tratamos de conseguir un gradiente entre los colores se aplicaron. Ahora con el bronce, vamos a empezar a establecer las sombras y podemos empezar a empujarlo un poco más, aunque no demasiado. Por lo que el bronce estará más cerca de la pupila y también en el borde del iris. Eso vamos a cubrir con un ocre amarillo, mezclándolos ligeramente. Y con el verde oscuro, vamos a sumar las pequeñas líneas alrededor la pupila y también las sombras alrededor de la pupila. Con el azul no fotográfico, vamos a empezar a sumar algunos aspectos destacados. Porque si miras algunos de los aspectos más destacados en solo blanco, tienen un pequeño toque de azul. Y luego vamos a tomar de nuevo el verde oscuro para seguir construyendo las sombras alrededor de la pupila. Con la arena otra vez, vamos a ir al borde del iris y cubrir todo ahí bastante ligeramente. Simplemente queremos mezclar todo juntos. Todos son lavados, solo pasando por encima de las capas anteriores básicamente. Y ahora es el momento de agregar los detalles. Entonces con el blanco, vamos a añadir las pequeñas líneas garabateadas en el borde del iris, asegurarnos de que la línea esté afilada. Y luego vamos a llenar el interior hacia la pupila sin blanco. Después agregamos más destaque y más líneas alrededor de la pupila con el blanco. Se puede empujar un poco más duro para. Y entonces es el momento de agregar un toque de naranja con la varilla dorada para que podamos aplicarla sobre el verde oscuro y en el muy, muy borde del iris, en el exterior de la línea garda que con el ocre amarillo. Vamos a tratar de mezclar todo para no empujar demasiado duro porque todavía tenemos unas cuantas capas que añadir. Ahora es el momento de definir un poco más los detalles con el lápiz negro. Así que asegúrate de que sea bonito y afilado. Pero vamos a definir al pupilo y estas pequeñas líneas justo fuera del pupilo. Y una vez más con el lápiz de secado del Darwin, el negro, voy a llenar la pupila y el área de sombra debajo de los párpados y alrededor del iris. Al definir el área alrededor del ojo, realmente lo hace estallar. Con el DOE y el lápiz, también estoy agregando toque Reza de negro, mitad de camino entre el borde del iris y la pupila. Y mezclo todas las áreas donde se aplicó ese negro con una toalla de papel para suavizar todo. Ahora es momento de volver a trabajar en los aspectos más destacados con el blanco. Y puedo empujar mucho más en mi lápiz esta vez. Con el 50% de gris cálido, agrego las tapas, supongo que sigue siendo la tapa inferior. Y luego con un negro, seguir definiendo los detalles, las líneas garabateadas a la sombra debajo de ellos para hacerlos estallar más. Y luego agrega el blanco en el interior de ellos para que exploten aún más. Y sigo sumando esas líneas blancas más cerca de la pupila. Después agrego un lavado de ocre amarillo sobre esas líneas blancas. Y luego es hora de añadir otro toque de naranja con un poco de color amarillo estallido. Con estas últimas capas, podemos empujar un poco más más duro. Y como con el primer boceto de práctica, es momento de ir y venir entre todos los colores y jugar con ellos para obtener el color final que queremos. Entonces de nuevo, ese es el momento en el que puedes empujar más en tu lápiz para que esos colores realmente se muestren. En la foto de referencia, en realidad se pueden ver las sombras del cabello, como las pestañas en el iris. Entonces con tu muy, muy afilado lápiz negro, solo puedo dibujar esos y luego definir los detalles finales. Sólo recuerda volver siempre a tu foto de referencia. Siempre míralo para que sepas en qué estás trabajando y en qué debes agregar a continuación y dónde se encuentra todo. Un toque final de reflejos blancos, y estamos casi terminados. 5. Boceto de práctica #3: Entonces este es nuestro boceto de práctica final, y va a ser realmente el que dibujes más a menudo a menos que conduzcas en una muy gran escala, muchas veces tendrás fotos de referencia que no muestran ningún detalle puede tener como el azul ojo. Y de nuevo, si no dibujas en la escala muy grande, realmente no necesitas agregar demasiados detalles. Lo que necesitas hacer es trabajar principalmente en tus valores para que luzca realista y asegúrate de que los aspectos más destacados realmente estallen. Una vez más, vamos a hacer un boceto rápido y por si aún no lo he mencionado, el pedazo de papel que he estado usando es de sólo 3.5 por 2.5 pulgadas. Es realmente pequeño. Pero como sólo estoy dibujando los ojos, ya hay bastante gran escala. Entonces con el amarillo ocurren, vamos a agregar el color en el interior del ojo porque hay una mezcla de rosa y naranja. Y como mi línea de boceto ya era bastante gruesa, realmente no tenía que agregar más blanco allí. También agregué algunas filas claras y luego terminé con una capa de Hannah. Entonces eso es rápido para la carne, básicamente la perspicacia alrededor del ojo. Después estoy trabajando en mi primera capa de blanco como de costumbre y después poniendo los reflejos. Y luego con las marcas podemos bajar las sombras solo una capa muy ligera. Vamos a hacer un lavado de arena en las zonas más claras porque no vamos a agregar demasiados detalles. Podemos empezar a empujar nuestro lápiz mucho antes que con un boceto número dos porque teníamos tantos detalles. Y boceto número dos, con éste, no tenemos tantos detalles. Entonces va a ser más un tipo de proceso de bruñido. Esta vez hice mucho más alrededor del ojo y luego es una especie de superposición en el párpado. Y de verdad puedes ver que estoy empujando mucho más duro en mi lápiz. En primer lugar, mi mesa se mueve y también el blanco, más blanco de inmediato. En el interior del ojo y el exterior en la firma. Se agregó un poco de gris para ayudar a crear el volumen, y luego se agregó un poco más. El área rosada es la carne. Ahora con nuestro lápiz negro Sharp, podemos agregar todos los detalles a definir el exterior del ojo. Mantener un ojo en la foto de referencia para asegurarse de que las líneas sean correctas. Con un toque muy, muy ligero, podemos añadir la sombra debajo del párpado. Y cuando digo muy ligero tocarte apenas tocando el papel, solo quieres pastarlo y oscurecerlo muy ligeramente. Y luego de vuelta al pupilo donde puedes redibujarlo si no lo hubieras dibujado de la manera correcta la primera vez. Y de nuevo, añade más sombras con el negro, pero no empujes demasiado fuerte, excepto en las zonas muy negras en el borde del iris. Traté de agregar también una capa muy ligera de negro para hacer que el iris se funde en la sombra oscura. Y así hay una transición suave ahí. Y luego uso nuevamente el bronce para pasar por encima de las sombras negras que se agregan. Es hora de agregar más reflejos, que se hace de nuevo con un lápiz blanco. Y luego podemos agregar un toque de color al lejano alrededor del I. Enviar lápiz, conseguir otro glaseado. El color por todo el final, mezcla todos los colores juntos para unificarlos. Y es hora de nuestros toques finales de nuevo, utilizando todos los colores que hemos utilizado hasta ahora, igual que con otros dos bocetos, solo tratando de lograr los colores que vemos en esa foto de referencia. Es sólo un juego de agregar más luz y oscuridad hasta que consigamos lo que queremos. Básicamente. 6. Boceto del proyecto: Ahora es el momento de nuestro proyecto final. Para este dibujo, estoy usando de nuevo una hoja de papel de 3.5 por 2.5. El motivo por el que estoy haciendo eso es que si estás usando, por ejemplo, de papel de cinco por 70 sev y haces un ojo cubriendo toda esa superficie, tu ojo va a ser gigantesco. Y de manera realista lo más probable es que no vayas a dibujar la cara de un animal con un ojo así de grande en un proyecto futuro, si dibujas un ojo que se ajuste a una hoja de papel 2.5 por 2.5, tu retrato ya va a ser muy grande. Entonces por eso decidí no ir más grande que esto. Por lo que una vez más, empiezo con este boceto. Siéntete libre de rastrearlo, transferirlo, o hacer lo que quieras. Ya he mencionado antes en mis clases anteriores que por lo general para una pieza terminada, no bosquejen directamente sobre el papel negro. Siempre transfiere los dibujos de línea por si acaso cometo errores y tengo que borrar las líneas porque va a comprometer la superficie del papel. Así es tratar de evitar hacer esto, pero esto es un boceto y esto es sólo un I. Y realmente no me preocupa que el DIU no sea exactamente la misma forma que mi foto de referencia. Y como voy a dibujar para alrededor del ojo, básicamente va a cubrir todas mis líneas extra. No estoy empujando hacia abajo realmente, muy duro de todos modos. Y siempre puedo usar ya sea un borrador amasado o algún post alguien para tocar las áreas que quiero aclarar o quitar. Entonces porque estoy usando un trozo de papel más pequeño, traté de usar el espacio negativo alrededor del ojo. Y lo que quiero decir con eso es que miro las formas que hacen el borde del ojo y el borde del papel para que pueda determinar más o menos dónde va a estar la parte superior del ojo. Y entonces los senos de esa manera pueden llenar ese pedazo de papel más o menos de la manera correcta. Y con las proporciones correctas, muchas veces trato de imaginar una línea en el medio que atraviesa, una línea horizontal que atraviesa el medio. Y eso me ayuda a encontrar las proporciones correctas en comparación con la foto de referencia. Y me puedo imaginar como una línea un cuarto del camino también. Y yo hice lo mismo con las líneas verticales. Por lo que trato de no empujar demasiado fuerte en mi lápiz, pero tampoco soy extra cuidadoso. Y una vez que haya terminado de establecer dónde está todo, que es hora de agregar la capa blanca. 7. Captura blanca Poject final: Si has tomado mis dos clases anteriores, sabes que siempre empiezo con una capa de lápiz blanco. No sólo me ayuda a establecer dónde estarán los detalles, sino que también ella haciendo un dibujo a color ayuda a establecer una barrera entre el negro del papel y los colores. De esa manera tus colores no se hundirán en la oscuridad. Esta capa es muy ligera y se puede ajustar con capas posteriores. Entonces como puedes ver en la foto de referencia, es una muy detallada, me gusta el segundo boceto que hicimos. Y sí tiene las líneas garabateadas cerca del borde del iris. Entonces vamos a tener que definir esos realmente bien. Y para definir las cosas, generalmente se necesita trabajar en nuevos valores. Entonces vas a tener que tener un lado que sea muy ligero y el otro que sea más oscuro. Entonces la primera parte que estamos haciendo en este momento es crear los aspectos más destacados. Esas son las partes que son tocadas por la luz y debajo hay sombras. Y eso es lo que va a hacer que todo pop al final. Por lo que empujo un poco más duro cerca del borde para hacerlo más ancho. Pero como voy hacia la pupila y asegurarme de que mis capas sean más ligeras. Y una vez más estoy tratando de dibujar las líneas desde la pupila hacia afuera hacia el borde del iris y viceversa, porque ayuda a crear la textura que se puede ver en el iris. Entonces para este dibujo, en realidad podemos llenar todo el pequeño pedazo de papel. Es opcional, de nuevo, los ejercicios el ojo. Entonces si no quieres trabajar en eso porque está bien. Solo estoy agregando esto para aquellos de ustedes que están interesados en agregar algunos detalles más. Entonces estoy creando líneas sabias donde empujar un poco más fuerte cuando primero pongo el lápiz hacia abajo y como llegué al final del cabello, el cabello individual, yo menos que la presión y levanto el lápiz muy rápido. Al final de la línea es mucho más ligero. Y lo hago todo alrededor del ojo, siempre vigilando la foto de referencia, asegurándome de que dibuje el cabello en la dirección correcta de acuerdo a esa foto. Y como está tan de cerca, no necesariamente necesito afilar mi lápiz tanta frecuencia para el cabello porque se ven más gruesas. Pero cuando lo hagas afilar tu lápiz, notarás que tu línea será mucho más ancha que cuando no lo haces. Porque si tus lápices no tan afilados, no va a entrar en las grietas del papel. Y así los lápices sólo se van a quedar encima del papel. Por lo que sigo mirando la foto de referencia, asegurándome de agregar todos los detalles. En las zonas donde los aspectos más destacados son agradables y luminosos. Vuelvo a repasar y empujo más fuerte en mi lápiz para asegurarme de que sea bonito y blanco. Esta primera capa me ayudará a establecer y una buena cantidad de mi dibujo. De hecho, una vez que hayas terminado con él, ya parece un boceto bastante bonito. Una vez que termines con los reflejos brillantes, no puede empezar a agregar un poco de la textura dentro del iris y luego tal vez vuelva a trabajar para darle un poco más de enfermedad. 8. Capa de colores del proyecto final: Entonces ahora es el momento de agregar todos los colores al iris y vamos a tardar un poco porque vamos a estar haciendo malabares con todos los diferentes colores para construir las capas. Pero va a ser básicamente el mismo proceso que cuando hicimos los bocetos de práctica. Por lo que de nuevo, vigila la foto de referencia y si la observas antes de empezar, verás que una vez más hay muchos colores diferentes por todo el lugar. Por lo que empezaremos con un azul no fotográfico y lo agregaremos a la parte superior de los aspectos más destacados. Es básicamente el reflejo del cielo en los ojos. Con la arena. Empezamos una capa de luz, solo una luz incluso lavamos sobre el blanco que ya hemos puesto abajo con una luz azul cielo donde extendiendo los reflejos blancos y creo que un toque de azul a ellos. Y luego vamos a sumar algunas sombras con el bronce definiendo estas líneas ardientes. Siempre que me veas hacer una pausa, es porque mis ojos están volviendo a la foto de referencia para averiguar dónde poner todos y cada uno de los colores. Pero el verde de primavera, vamos por encima de la sombra en el borde del IRS y luego agregando un toque entre la luz azul cielo bronce así como alrededor de la pupila. Bueno, creo que algunos aspectos destacados justo en el borde de la pupila con el azul no foto y agregan esas pequeñas líneas alrededor de la pupila también. Y algunas otras áreas como el borde del iris. Ahora es momento de volver a trabajar en las sombras con el azul índigo. Entonces estamos profundizando las sombras de las líneas garabateadas. Y de inmediato los puedes ver pop realmente bien. Y estoy usando ese color para, para mezclarse en el borde del iris en la sombra alrededor del ojo. También pueden profundizar agendas que son líneas alrededor del alumno. Y al hacerlo, crea sombras y nos da efecto 3d a esas líneas. Y luego donde más estoy agregando azul índigo como sombra y muy, muy ligeramente empujando. Yo solo quiero agregarle un toque. Pero nítida luz azul cielo. Voy a trabajar de nuevo en los aspectos más destacados y corro las líneas ardientes, voy a empujar un poco más duro. Y luego podemos agregar un toque de líneas sólidas y verdes alrededor de la pupila. No hablarán mucho, pero es verde oscuro. Entonces podemos seguir trabajando en las sombras igual que hicimos con el anterior. Como dije, hay tanta variedad de colores en este ojo. Simplemente seguimos repitiendo el mismo proceso una y otra vez. Empujar y tirar con las sombras y los reflejos nos ayuda a crear nuestros valores. Y cuando tienes un buen contraste y realmente hace que todo pop y se vea más real. Pero el marcado de bronce en las zonas más oscuras, de nuevo, tratando de fusionar los colores para lograr un gradiente. Y se puede ver mi mesa temblando muy fuerte. No necesariamente es que estoy empujando mucho en mi lápiz, es porque estoy probando líneas muy largas. Pero el lápiz negro afilado, podemos encontrar aún más los detalles y afilar nuestras líneas. Una vez más, estoy usando un toque muy ligero para fundir en el borde del iris en las áreas de sombra. Y eso ayuda a redondear el, yo, hacer que parezca que no es plano en el papel, sino que es redondo y que en realidad es un globo ocular. Hago lo mismo en el área de sombra debajo del párpado. Aquí también, hay algunas sombras de pelo y en realidad cruzaron un punto culminante. Una vez más, asegúrate de que tu lápiz sea bonito y afilado para dibujar esas líneas. Y luego cuando trabajas en esas áreas más oscuras, a mitad de camino entre la pupila y el borde del iris. Asegúrate de no empujar demasiado fuerte en tu lápiz. 50% de un gris, Puedes trabajar en la carne alrededor del ojo. Porque mi línea blanca era un poco demasiado gruesa y dos Blanca. Utilizo mi borrador amasado para aligerarlo porque no quería que se mostrara demasiado a través del lápiz gris. Por lo que es hora de afilar los reflejos y empujar más fuerte en el lápiz blanco. En esta etapa, vamos a volver a trabajar en la textura dentro del iris, como lo hicimos cuando estábamos trabajando en la capa blanca. Y luego agrega un azul y amarillo. El sol para usar el HDR uno dibujo lápiz negro, de nuevo, eso es opcional. Y luego con una toalla de papel, solo lo mezclo. Y luego voy por encima de la línea al iris para ayudar a la transición sin problemas, la sombra y el área de luz. Y el último toque de amarillo, y ya terminamos. 9. Toques finales: Y ahora para nuestro paso final pero opcional, vamos a añadir un poco de color al cabello. Con este cultivo, parece que el cabello alrededor del ojo no tiene tanto color y, pero vamos a agregar un toque ligero y llamarlo bueno. Por lo que comenzaremos con insignia de fiesta y agregados a la base del cabello. Y ahora lo estamos cubriendo con el bronce donde está el párpado y bajo el ojo, pero agregando algo de luz, nuevamente en la base del cabello. Con un lápiz afilado, podemos definir la base del cabello dibujando las líneas desde el área de sombra hacia el cabello. Algo así como dibujar el pelo negro pero muy corto. Y con 70% gris cacao, vamos a sumar el pelo muerto pecado las zonas más oscuras. Y cada vez que estoy usando wipy line está constantemente mirando la foto de referencia para asegurarme de que van en la dirección correcta. Con un lápiz blanco muy afilado, puedes definir el cabello aún más ahora como algunas líneas afiladas. Y puedes empujar bastante duro para hacerlos pop realmente bien. Y seguir empujando y tirando entre lápiz blanco y negro. Es el negro para redefinir la base del cabello, y el blanco para agregar más volumen, más textura al cabello. Una buena razón para agregar el color a tu por es ver dónde están tus ojos. Una vez que añadas el color, es posible que notes que el ojo no tiene suficientes reflejos o no suficientes sombras. Ya lo hiciste con el cabello, puedes hacer el ajuste final al ojo. 10. Últimos reflexiones: Esto concluye nuestra tercera clase sobre lápices de colores sobre papel negro. Espero que hayas disfrutado practicando el dibujo unos cuantos consiguen tamaño y cuanto más los dibujas incluso rápido, bocetos sencillos, mejor y más rápido estarás dibujándolos. También es una muy buena práctica observar y planear todos los diferentes colores que necesitarás para usar una mezcla mientras construías tus capas y pronto se convirtieron en los lápices adecuados de Musette se convertirán en segunda naturaleza. Como de costumbre, si tiene alguna pregunta, por favor no dude en preguntar. Por favor, comparta con nosotros sus dibujos de progreso, bocetos, y sus dibujos finales. Gracias a todos por acompañarme hoy. Te veré pronto con otra clase de lápiz de colores.