Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es centrar curtis. Llevo casi 15 años dibujando animales con lápices de colores sobre papel negro. Me encanta la sencillez de un fondo negro y lo mucho de un tiempo que es, sobre todo con un medio como lápices de colores, que pueden llevar bastante tiempo. En la clase anterior, aprendimos sobre lo básico y cómo simplemente usar un lápiz blanco en el papel negro. Esta vez estamos agregando algunos colores a nuestra caja de herramientas. Pero el problema con los colores es que no reaccionan de la misma manera sobre el papel negro. Algunos destacan muy bien y otros se hunden y desaparecen con el negro mostrando a través de mucho más. Por lo que en esta clase, te
mostraré un truco fácil que te ayudará a hacer pop
todos tus colores sin importar lo translúcidos que sean. Dibujaremos el retrato de un zorro construyendo capas sobre capas de
lápices de colores para finalmente tener un bonito retrato de color que envía muy bien sobre papel negro. Espero que te unas a mí en esta clase donde puedas seguir las sencillas instrucciones paso a paso para crear un Retrato de un Zorro más elaborado, así
como aprender algunos trucos nuevos. Te veré en clase.
2. SUMINISTROS: Para este proyecto, esencialmente necesitarás papel y lápices de colores. Para el papel negro, puedes llevar cualquier cosa que tengas a la mano. Mi favorito es el papel Stonehenge negro de Legion porque me gusta el grosor y la ligera textura porque te permite acumular muchas capas. Y luego para los lápices, cuando los usaba con el papel negro, siempre usaba los lápices PRISMA color premier porque
creo que el blanco es muy opaco y se ve realmente bien. Y pronto descubrirás lo importante que es el blanco para construir las capas. Entonces por eso uso esta marca. Dicho esto, diferentes marcas de lápiz funcionarán de manera diferente con diferentes marcas de papel. Entonces tiene algo más, pruébalo y ve cómo funciona. Por supuesto, con otra marca de lápices, es posible que no tengas los mismos nombres de columna. Pero te sugiero si aún no lo has hecho para hacer una carta de colores. Y de esa manera puedes mirar tu foto de referencia en y mirar tu gráfico universitario y escoger los colores adecuados que coincidan con tu tema. Además, un lápiz no es de color PRISMA. Es el dibujo de la turbina. Lápiz negro. Yo usé eso hacia el final. También usaré, pero no muy a menudo, sobre todo al principio, una goma de borrar amasada. Pero lo que suelo usar para mantener limpio mi papel y borrar errores si necesito dos o más como deshacerlos de distancia, es algo post-apartheid. Ese es el que uso. Siéntete libre de usar lo que tengas. Afilador. Además, esto es opcional, pero uso un pincel de dibujo. También puedes usar un pincel de acuarela suave. Es solo para mantener limpio mi papel junto con el póster Peabody. Para transferir su dibujo de línea, puede utilizar ya sea papel de transferencia o papel de calco. A mí me gusta usar papel de calco con un lápiz blanco. Y te mostraré cómo lo hago y finalmente termino. También es opcional. Utilizo un spray fijador. Te explicaré más tarde para qué lo uso. No es un paso necesario. Depende de ti y no tienes que usar este en particular. Puedes usar cualquiera que tengas que funcione bien con lápices de colores. Y eso es todo.
3. Colores en papel negro: En papel negro, los diferentes colores se comportan de manera diferente. Tienes algunos colores se mezclan con un poco de blanco. Por lo que el color no es solo un pigmento, son varios pigmentos mezclados. Y pueden ser lo suficientemente opacos como para que se vean bien en el papel negro. Algunos son más translúcidos. Por lo que el negro del papel se mostrará a través. Todavía se puede ver el color, pero no se ve muy brillante. Este es un resplandor de sol, amarillo. Entonces es un papel anaranjado, amarillo y blanco sobre blanco. Se ve brillante y brillante. En papel negro, pierde su brillo porque se puede ver el negro del papel a través de él. Es bonito y brillante en el papel blanco porque el blanco
del papel brilla a través y hace que el color pop. Es bastante ligero. Por lo que no hay una gran diferencia entre ambos. El rojo también puede ser bastante transparente. Realmente depende del rojo que uses. Pero definitivamente lucen mucho China en el papel blanco. Aquí tenemos un rojo toscano. Y el problema con este color es que está realmente oscuro. Por lo que no lo ves mucho en el papel negro. Los verdes son a menudo muy agradables en el papel negro. Se muestran muy bien. Y luego los grises se ven muy bonitos también, pero muchos de ellos tienen blanco en ellos. Y por eso se ven realmente bien. Ahora ya que los colores pop mucho más en el papel blanco que el papel no negro. La solución más fácil es simplemente aplicar un poco de blanco sobre papel negro. Como nuestra primera capa. Una capa muy ligera servirá. No necesitas empujar muy fuerte en tu lápiz. No quieres aplanar el papel. Necesitas que el diente del papel permanezca intacto para que puedas agregar tu capa de color. Porque si tu papel es para suavizar, entonces no agarrarán su mucho pigmento del. El lápiz para las siguientes capas. Entonces lo voy a hacer para las calificaciones también. No necesariamente necesitas hacerlo porque suelen mostrar papel negro estándar muy bonito. Entonces veamos la diferencia ahora. Afilémoslos primero. Entonces tomé algunos colores aleatorios que no necesariamente necesitaremos con nuestro proyecto. Y solo para mostrarte una variedad de colores y cómo se comportan. Por lo que ahora se puede ver que los colores que tienen la capa inferior blanca, estallan mucho más. Especialmente para el resplandor de sol, amarillo por ejemplo, y la arena. Todos se ven más ligeros pero más brillantes. Y simplemente el hecho de tenerlos como segunda capa ya está haciendo más rica esta capa. Cuando dibujas algo con lápices de colores, se ve mucho más bonito cuando construyes capas en lugar de cuando tienes algunas capas, te
hace dibujar se ve más rico. Entonces terminemos nuestra pequeña ilustración de la clase anterior. Bueno, voy a hacer es añadir una capa de color ahora. Entonces tengo mi sol amarillo, y sólo voy a teñir es como un lavado básicamente. Si estás familiarizado con la acuarela es solo una ligera capa de color. Algunos van, voy muy,
muy a la ligera sobre ello. Dejando a través el show negro en la parte inferior aquí. Y el blanco muestra a través de donde brilla la luz. Si yo fuera a dibujar otra bolita con sólo ese amarillo fulminante, no
sería la mitad de brillante. De hecho, se verían muy aburridos. Entonces voy muy, muy ligero al principio. Lo suficiente para poner algunos pigmentos en la muy, muy parte superior del papel. El papel para conseguir aplanar. Estoy agregando otra capa, un poquito más presión mi lápiz. Y ahora yendo todo el camino hasta aquí porque tenemos la sombra. Ahora capa número tres. Sin embargo un poco más de presión, aún más presión. Tratando de igualar las capas. Pero se puede ver que no importa cuánta más presión, todavía
se queda sin embargo. No tienes la capa blanca debajo que bloquea el negro, así que todavía piensa en la oscuridad. Y entonces esto es lo que llamo un reverso residir porque para nuestra primera capa, cuando empecemos a dibujar nuestro FOX, Vamos a construir los valores con sólo el blanco. Nos va a dar una capa base sobre la cual construir nuestros colores. Y nos dará una barrera contra la oscuridad del papel.
4. Pinceles de lápiz: Hablemos ahora de trazos de lápiz, nuestro sujeto es un animal peludo. Por lo que la mayoría de nuestros trazos estarán dibujando lejos. Y como ya he mencionado antes, por lo general la primera capa necesita ser muy ligera para que podamos agregarle más capas sin dañar el papel demasiado pronto. Por lo que mientras miramos detenidamente la foto de referencia, sólo
dibujaremos líneas en la misma dirección, la dirección de la firma. Porque si dibujamos sólo líneas rectas que son paralelas, todas
tienen la misma longitud. No se verá natural. Pelos en un átomo o incluso en alguien dijo, siempre se entrecruzan. Pueden ser de diferentes longitudes. Nunca son lo mismo. Y las liebres también sabias. Por lo que empezamos en la base del cabello y hacemos el trazo en rápidamente a la izquierda, levantamos nuestro lápiz. Que el extremo del cabello es un poco más ligero que el, que la base del mismo. Y se puede ver que no estoy empujando muy fuerte. Si yo estaba empujando muy fuerte, va a hacer el cabello más blanco. Pero también habría más grueso. Pero no serías capaz de agregar mucho más encima de ello. Entonces empezamos a construir cabellos muy aligerados así. Recuerda afilar siempre tu lápiz. Por lo que nuestro zorro tiene el pelo blanco en algunas áreas. Para que podamos seguir construyendo el cabello blanco construyendo cada vez más capas de blanco. Pero en algunas otras áreas, es más colorido. Por lo que solo agregamos algún plan de estudios de cabello siendo aire, siguiendo la dirección que vemos en la foto de referencia. En ocasiones tiene aspectos destacados. Por lo que agregamos un poco más de blanco sobre él sigue siendo muy ligero, ellos siguen yendo muy a la ligera. Y me aseguro de que mi lápiz sea bonito y afilado por lo que mi cabello es delgado y definido. A lo mejor un poco de pelo es un poco más ligero. En algunas zonas. En algún momento estaremos agregando algunas sombras con un color más oscuro. Y cuando hacemos eso, quizá no necesariamente
dibujemos pelos. Sólo quiero los pelos que ya tenemos que ser más oscuros. Entonces solo haremos lo que hicimos aquí. Sólo vamos a teñir. Por lo que en un lavado
muy, muy ligero de este color. Por lo que ni siquiera estoy sosteniendo mi lápiz cerca de la punta porque no quiero poner demasiada presión. Lo estoy sosteniendo lejos para que solo pueda ir ligeramente sobre mi cabello y simplemente
agregarle el color sin agregar más líneas, ningún extra aquí. Entonces recuerda, cabello muy ligero y sabio. Y nos basamos en ello. Hacia el final, podemos empujar un poco más duro para asegurarnos de que escuchen todavía está definido. Asegúrate de que la punta sea bonita y afilada. Mantener el papel limpio con nuestros mensajes arriba amigo. Y alguna zona donde el cabello es negro o queremos definir el cabello, el color del cabello un poco más. Vamos a tomar un papel negro y vamos a construir en este cabello de manera inversa. Entonces vamos a definir el cabello como si estuviéramos probando el pelo negro pasando por él desde el otro lado. Entonces otra vez, línea sabia. Para el negro, puedes empujar un poco más duro para aplicar más presión. Entonces practica esto un poco y luego empezaremos en nuestra primera capa. Y al igual que para el CRO que dibujamos en la clase anterior, será todo blanco.
5. Transferencia de línea: En la clase anterior sobre lo básico, te
mostré diferentes formas de transferir tu dibujo de líneas. Y te expliqué por qué me gusta transferir mis líneas
en mi papel negro en lugar de bosquejar directamente sobre él. Si cometes errores en papel como y necesitas borrar tu boceto, más probable es que dañe
la superficie del papel y tu dibujo final no va a quedar muy bien. El acabado del papel no va a ser uniforme. Entonces por supuesto puedes usar papel de transferencia blanco, pero mi técnica favorita es usar papel de
calco y trazó las líneas con mi lápiz de color PRISMA blanco. Ahora puedes trazar un boceto o puedes trazar la fotografía misma. De verdad depende de ti. Entonces cuando volteé el papel de calco y lo pongo en mi papel negro por unas líneas blancas están en contacto con mi papel negro y uso un lápiz no demasiado duro pero no demasiado suave, por lo general mejor que HP o B. Y acabo de repasar las líneas del otro lado del papel para que el pigmento blanco se transfiera sobre el papel negro. Por lo que me aseguro de aplicar suficiente presión en mi lápiz o lápiz mecánico para transferir las líneas, pero también me aseguro de no aplicar demasiada presión para que no haga sangría y mi papel negro. De vez en cuando, siempre puedes levantar tu papel y la esquina para asegurarte de que estás transfiriendo todas tus líneas. Por lo que fue una buena idea empapar tus papeles juntos. Normalmente no lo hago porque alineo los bordes juntos. Entonces si mi papel de rastreo se desplaza como algún punto sobre no, y puedo realinear los papeles y llevo mucho tiempo haciendo eso, así que estoy bastante acostumbrado a ello. Pero si no tienes mucha confianza, siempre
puedes llevar ambos papeles a tu mesa. De esa manera sabrás con seguridad que no estarán cambiando. Una vez que hayas terminado de transferir tus líneas en tu papel negro, notarás que hay muchas motas blancas de tu lápiz. Simplemente son básicamente residuos de lápiz y es muy fácil levantar papel puro. Esa es la única vez más o menos que uso una goma de borrar amasada. la diferencia entre el borrador amasado y el orinal postal, el póster tiene más etiquetas, por lo que es un poco más pegajoso y quitará más pigmentos del papel, y ninguno dañará tu papel siempre tú sólo dab en su papel en lugar de Rabban él. Por lo que usé una goma de borrar amasada o mis líneas
al principio porque no va a borrar tanto mis líneas. Entonces básicamente dub por todas partes donde veo esas pequeñas motas blancas para quitarlas. Y una vez que mi papel es bonito y limpio, es hora de la primera capa. Introduce.
6. Capa blanca 1 1: Con esta primera capa, vamos a utilizar exactamente la misma técnica que la que
utilizamos para la primera capa de nuestro cuervo en la clase anterior. Entonces sólo estaremos usando un lápiz blanco, muy afilado, y vamos a establecer todos los valores. Siéntase libre de usar la versión en blanco y negro de la foto de referencia. En realidad podría ayudarte a encontrar todos los valores. Cuando mires tus Fogg's, verás algo de pelaje blanco. Para que sepas con certeza que esta zona será bonita y blanca. Y entonces también tienes los diferentes colores, algunos siendo más claros, suma siendo más oscuros. Eso es parte de tus valores. Y también tienes algunos de la firma que está en el sol y algunos de la firma que está en las sombras. Por lo que eso contabilizará como sus valores también. Cuando trabajo con esta primera capa, suelo ir un poco por todo el lugar porque mis ojos, mis me cansan en un área tratando de averiguar dónde poner todas las marcas. Entonces cuando empiezo a ser ojos un poco cruzados, solo
trabajaré en otra área. Entonces por eso podrías verme saltar de un área a otra. Pero puedes comenzar con el pelaje blanco y establecer todo el pelaje blanco y luego establecer las zonas más claras todo cuanto más se toque por el sol y luego trabajar progresivamente alrededor de los colores, ordenar con los colores más claros y luego ir a los eruditos más oscuros al final. Para esta primera capa, aplico marcas
muy, muy ligeras, un Google muy suavemente, empuje mi lápiz en absoluto. Cuando trabajes con lápices de colores, vas a construir capas. No empujas justo arriba en tu lápiz porque de lo contrario aplanarás la verdad de tu papel y luego no podrás agregar más capas después de eso. Entonces vas muy ligero. Bloqueas todas tus formas con un lápiz blanco y mantienes los ojos en la imagen de referencia en todo momento. Entonces para hacer bonitas marcas y no tener que empujar demasiado fuerte en tu lápiz para que no aplanes el papel. Necesitas asegurarte de afilar tu lápiz todo el tiempo. Tu punta necesita ser afilada. De esa manera los pigmentos irán dentro de los rinconitos y crannies de tu papel y no aplanará la textura si la punta es demasiado gruesa. Entonces nos quedaremos mayormente encima de tu papel y tú marca será un poco más ligera, así que realmente no me ves hacer eso, pero estoy constantemente afilando mi lápiz fuera de la cámara. El motivo por el que lo hago en cámaras que estoy tratando de evitar
hacerlo sobre mi papel porque al afilar mi lápiz, muchas veces
tengo pedacitos, residuos y virutas que caen mi papel y tendría que limpiar constantemente el papel. Por lo que siempre lo hago fuera de cámara lejos de mi papel. También, en medio de ganancias atrapadas, me llevaré mi lápiz usando todos los lados diferentes de la punta. Es como que mantiene el lápiz más afilador un poco más. Eso es sólo un pequeño truco, pero no dura mucho. Sistema afilar tu lápiz. Y a medida que te acostumbras a hacerlo, será automático. Ya no te des cuenta de que lo hagas. Entonces ese es un buen hábito de tener. Ahora, todas las pausas que me ves tomar mientras hago mis líneas, es porque mis ojos constantemente van ida y
vuelta de mi papel a mi foto de referencia. Constantemente estoy mirando mi foto de referencia para asegurarme que estoy poniendo las marcas correctas en el lugar correcto. Por lo que esta primera capa para mí funciona como un reverso. Cuando trabajas en papel blanco, hay un acuerdo técnico yo, puedes usarlo con aceites o acuarela y otros medios. Básicamente como, digamos para la acuarela, podrías simplemente hacer un estudio de valor en gris. Entonces una vez que le agregas colores sobre él por transparencia o las sombras son más o menos ya establecidas. Ahora estoy haciendo lo mismo con el blanco, excepto que son todas mis luces las que ya están establecidas. Eso, y también ayuda a colores como hablamos antes, realmente populares más y no hundirse en la oscuridad del papel. Entonces de nuevo, simplemente estamos estableciendo básicamente todos los valores de nuestro zorro, pero no con sus sombras, solo con la luz. Cuando estás trabajando en la firma blanca, ya
puedes enseguida en varias capas del blanco porque en su mayoría se va a quedar blanco. Puedes agregar un poco más de fuerza en tu lápiz cuando lo hagas después de la capa dos o la capa tres. Pero simplemente no vayas demasiado lejos porque vamos a agregar algo de gracia para sus sombras. Pero puedes asegurarte de que sea más ancho que el resto de tu firma ya con este primer paso. Entonces ahora que nuestros valores se han establecido, es hora de empezar a agregar algunos colores.
7. Capa de color n.1: Ahora hay valores se han establecido con una capa de lápiz blanco. Es hora de agregar los colores. Por lo que volverá
a ser muy importante, mirar nuestra foto de referencia e intentar identificar los colores correctos. Esto es cuando una carta de colores es muy útil. Cuando obtienes un juego de lápices de colores, haz una carta de colores. De esa forma, puedes encontrar fácilmente tus lápices si aún no estás muy familiarizado con todos ellos,
algunos colores que encontrarás de inmediato y algunos que vas a tener que mezclar para que se parezcan más a cómo es tu tema. Entonces para este tamaño de fuente, que en algunas zonas que están iluminadas por el sol, los colores un poco lavados o no tan naturales. Por lo que decidí usar una naranja española, que es un amarillo naranja y abordar un poco de pelo sobre el blanco, la parte superior del IRS y en la base de las orejas. Sigo manteniendo mis capas lo más ligeras posible, pero podría tener que jugar un poco de presión para hacer que el color brille poco. Por lo que tengo suerte mi foto de referencia y estoy agregando ese color a lo largo del dibujo dondequiera que lo vea. En algún momento me di cuenta de que puse algo poco profundo español en el lugar equivocado. No observé lo suficientemente bien. Y así puse algunos donde se suponía que el cabello se
quedara blanco porque ahí está muy iluminado. Entonces uso mi amigo de póster y lo necesitaba un poco para suavizarlo. Y formé un puntito para que pudiera
adeudar en la zona donde necesitaba quitarme esa naranja. No es perfecto. No borró toda la naranja y no había esperado que lo hiciera, pero quitó lo suficiente como para poder agregar algo más de blanco sobre ella. Todavía ves un poco de naranja a través de ella. Pero como vamos a estar construyendo capas sobre capas, realmente no
importa porque al final ya no lo veremos. En la parte posterior de su cabeza y en el cuello, hay varios colores crema que traté de construir usando el lápiz real tiene para que también estuviera encima de la nariz. Unas pocas. Entonces para aún construir esos colores claros, usé una insignia y una especie de mezclado ligeramente con la cáscara de huevo, todavía dibujando líneas, wipy alinea en la dirección del cabello. Y luego, por último, uso algo de Bash Sienna y me enfoqué principalmente en las sombras de yeso que podía ver en la mandíbula y la boca. Después uso un lápiz para agregar todo el cabello amarillento claro por todo el zorro. Entonces donde no había capas anteriores, todavía se
puede ver el negro del papel brillando a través pero se construirá encima de eso. Pero donde ya hemos establecido algo de cabello, se está mezclando y está empezando a mostrar algo de volumen al cabello en la parte posterior del cuello, por ejemplo, y su mezcla con las capas anteriores también. El siguiente estrato está construido con un ocre amarillo. Es un amarillo un poco más brillante. Y uso eso donde los colores se ven un poco más oscuros en mi foto y también en las sombras. Y ese es un color que encontrará en todo el zorro. A continuación construiremos el naranja es un poco más así con la varilla dorada agregando más a los tonos más oscuros de color y las sombras. Y luego haremos lo mismo con la naranja mineral, sobre todo en las zonas más naranjadas de la firma. En este punto vamos a empezar a trabajar en el área del cuello en el frente. Entonces, de nuevo, estamos empezando desde los colores más claros hasta los colores más oscuros. Empezamos con el grado fresco 20%, y dibujamos los aspectos más destacados. Después con 50% que empiecen a llenar las sombras más oscuras, incluso en la mejilla y el hocico y agregando un poco de gris entre los labios hará que el ratón luzca más natural y destaque un poco más. Y luego agregamos nuestro gris frío 70%, llenando las sombras aún más oscuras. El grano de carbón 90% será en su mayoría para el área entre el frasco. Fue un poco más definido para esta beca, no
estamos dibujando ningún cabello, solo tentándolo, solo suministrando un lavado muy claro oscuro en esas zonas y hacer que algunos reflejos salten un poco más. Por lo que es una aplicación muy ligera sin poner presión en el lápiz, y también puedes usarlo para otras áreas de sombra. Por lo que esto completa nuestra primera capa de colores. En esta etapa, no se ve muy bien, pero vamos a seguir construyendo sobre él y definir los detalles un poco más y añadir más contraste y construir más sobre nuestros valores para que se vea realmente bien. Al final.
8. Capa blanca n.2: Parecía hacer nuestra segunda capa de blanco. Y esto nos va a ayudar a definir más detalles porque
hemos perdido bastantes con la aplicación del color. Y en este punto también podemos blanquear a la firma blanca. Por lo que podemos empezar a aplicar un poco más de presión, no demasiado porque todavía necesitamos agregarle más, pero añadiendo un poco más de presión a nuestro lápiz. Y de nuevo, mantener nuestra punta de lápiz realmente afilada nos
ayudará a añadir nuevo pelaje blanco y lo mantengo definido. Ahora ves en la postura de Air France que agregar una segunda, tercera capa realmente construye algo de volumen. Y a realmente da una sensación de que mucho pelo crece en esa zona y que todos van en diferentes direcciones y se ve bastante natural de esa manera. Y la parte posterior del cuello, podemos ver que la luz brilla a través del cabello un poco más ancha. Y es fácil ver que el cabello va en todas las direcciones diferentes. Así que asegúrate de no estar haciendo paralelas todas las líneas. Tienes que hacer unos subiendo y otros bajando para que no se vea uniforme. También el cabello en la frente está muy definido por lo que puedes agregar más presión en tu lápiz para que realmente puedas ver esas líneas de cabello realmente muy bien, entonces no te mezclaras con el resto de la firma. También siéntete libre de rotar tu papel ya que estás haciendo tus marcas para que se muestre más cómodo. Trato de no hacerlo en el video, al
menos no muy a menudo, para que veas lo que estoy haciendo mejor y también para que se vea mejor cuando acelere el video y no quiero marearlos chicos. Se puede ver eso en el hocico Y la mejilla, en realidad
estoy aplicando mucha más presión porque este cabello es blanco y quiero asegurarme de que realmente destaque. Está bien. Agregando algunos colores más claros en
la parte superior de los más oscuros como lo estamos haciendo en el cuello encontrar postura. Realmente ayuda a dar una impresión de profundidad. Así que asegúrate de seguir mirando tus fotos de referencia todo el tiempo para que ella pueda usarla como referencia para todos los aspectos destacados en los que estás trabajando en este momento. Y luego vamos a construir encima de esto.
9. Capa de color n.2: Para esta nueva capa de colores, vamos a utilizar mayormente algo de arena, amarillo, ocre, varilla dorada, CNN Brown, aunque grises y algunos negros. Entonces empezamos con la arena y vamos a volver a cubrir el Blanco, no en todas partes, sino donde los amarillos son los más ligeros. Por lo que sigo observando con mucho cuidado mi foto de referencia para asegurarme de dónde agregarla. Y en este punto puedo agregar más presión aún, aunque todavía voy a agregar algunas capas encima de ella. Entonces no quiero pulir dibujando. De hecho, nunca realmente pulir el dibujo y nunca empuje tan fuerte que los colores empiecen a brillar mucho. Pero empujo lo suficiente para que empiece a mezclar la causa juntos. Entonces ahora marchando en el ojo y empiezo a agregar los colores al iris, el ocre amarillo, y pongo una capa ligera de ella solo donde se muestran los colores, es mayormente negro. Entonces voy con una capa muy ligera de amarillo fulminante, como hizo lo mismo al otro ojo, pero apenas vemos algún color en ese. Apenas un poquito en la esquina interior. Sigo con una capa de naranja mineral y prestando atención al patrón de esos bloques coloreados en la foto de referencia. Y luego el rojo toscano. En el rojo
toscano, lo voy a poner más cerca del centro del iris. Voy a vivir el exterior del iris. Voy a tratar de mantenerlo un poco más ligero con las naranjas y los amarillos. Después traté de definir un poco más los reflejos con un lápiz blanco. Y finalmente un usó un lápiz negro para agregar todas las sombras y la pupila. Entonces porque voy a agregar muchos detalles con ese negro, sobre todo alrededor del, voy a tener que asegurarme de que está muy bien afilar porque no hay mucho espacio para que la punta del lápiz encaje. Entonces no empujes muy duro para la pupila y el iris. Estoy entrenado para encajar el color en el rojo toscano, algo así como un gradiente. Noté que hay unos pelos que sobresalen. Un poco de varilla de oro, el 234. Y los defino con un lápiz negro. Ojos con mucho cuidado en la foto de referencia. Asegúrate de definir todo correctamente. Dibujo las formas correctas y las sombras correctas. Los ojos son muy importantes así que trato de no estropearlos. Está bien. Y usaron conducto lagrimal 70% porque no es realmente por qué. Es genial. Y luego uso el blanco para agregar algunos reflejos en los pelitos que antes
había dibujado con varilla de oro y también en la isla. A pesar de mis ojos están bastante hechos. Por lo que parecía funcionar en los conocidos. Anteriormente había establecido los reflejos más amplios, pero y solía alimentarlos en el negro de la nariz. Y por último, usé un negro para definir la forma real de la nariz así como las sombras. Y así jugué de ida y vuelta. Los bienes son grises y el negro y el blanco hasta encontrar la forma correcta. Siempre manteniendo mis ojos en la foto de referencia. Ups. Está bien. Un lápiz negro que está entre los labios. He vuelto a caer en el blanco y el gris. Hizo lo mismo prácticamente en todas partes. Dentro de las orejas, solo definiendo todos los pelos. Entonces es hora de usar la masa y lápiz probando. Lápiz, pero el acabado de este lápiz en el papel. Ya que he aplicado suficiente presión en mi lápiz negro kala PRISMA para que se vea brillante en el papel, se destaca un poco demasiado en comparación con el resto del dibujo. Por lo que sobre las áreas negras, aplico el lápiz Darwin para cubrir el brillo. Y luego uso una toalla de papel para mezclarlo. Y también lo haré, porque hay algunos pigmentos que quedan en la toalla de papel, también
iré por encima de las áreas de sombra como el cuello y luego debajo del ojo, detrás de la oreja. Me va a ayudar a agregar algo de profundidad a esas áreas porque allí construiré valores más fuertes. A continuación, estoy usando el CNI Brown. Y es otra instancia en la que no dibujo los pelos a denote dibujar esas líneas, pero tiño suavemente el cabello donde el cabello es un poco más rojo y más oscuro. Entonces es esencialmente otro lavado ligero que estoy aplicando sobre las líneas que he dibujado antes. Y me aseguro de mantener la presión muy, muy ligera. Hora de volver a trabajar en el cuello. Entonces con mi gris frío 50%, estoy trabajando de nuevo en las sombras. A mí me gusta cocinar raise porque hay mucho software, son Premier y así realmente hacen esas áreas. Estoy trabajando en terrenos muy bien, casi como mantequilla. Y es muy fácil agregar capas sobre capas de diferentes tonos de gris en esas áreas. Entonces con el 20% de construir encima y realmente hacer estallar esos aspectos destacados. Y una vez más y asegúrate de seguir la dirección del cabello. No es exactamente como en la foto de referencia. Nunca intento agregar cada cabello en el mismo lugar. Yo sólo estoy dando una impresión y no poner el derecho aquí en el lugar correcto ahora va a hacer que aquí Foxx se vea como un elefante, por ejemplo, tan bueno o se vea como un zorro. En este punto, he añadido muchas capas. F aplicó mucha más presión sobre esos lápices, y estoy empezando a perder el diente de papel. Pero aún quiero agregar algunos detalles a mi dibujo. Entonces antes de mi capa final, voy a aplicar algún fijador si quieres mantener tu dibujo de esa manera y seguir agregando algunos detalles más, está bien. Se ve muy bien ya, pero usualmente agrego algún fijador porque le agregará un poco de diente extra y luego podré agregar más lápices y terminar mi secado como me gusta, usa cualquier spray que tengas que funciona bien para ti. Tan solo una capa ligera es suficiente y dejar que se seque lo suficiente. Por lo tanto, lee las instrucciones en tu botella de pulverización. Y una vez que eso esté seco, comenzaremos a trabajar en los detalles finales.
10. Última detalles: El fijador es finalmente tratar y aproveché para tomar un buen descanso del dibujo en reposo mis ojos, el dibujo se ve un poco más oscuro, no muy estudiado tan mal como cuando usas fijador en pasteles, por ejemplo. Pero realmente no importa porque ahora soy capaz agregar más lápices y ahora voy a trabajar en mis detalles finales. Entonces voy a poder establecer blancos realmente, realmente bonitos y mezclar los colores entre sí. Ahora puedo empujar lo más fuerte que quiera en mi lápiz. De nuevo, trato de no pulir los colores, pero me alegro de que creo que algunos fijadores me han permitido colores más oscuros. ¿ Verdad? Por lo que realmente estoy trabajando en estos aspectos destacados que realmente pop. Por lo que soy esencialmente zonas más ligeras. Está bien. Mm-hm. Mm-hm. Estoy agregando todo el mismo color. Previamente. Todo se está mezclando muy bien y está suavizando todo. El primero se ve muy suave. Y cuando lo piensas, básicamente
hemos dibujado lo mismo, el mismo Fox, los mismos colores en el mismo lugar una y otra vez, cinco veces diferentes. Hicimos la primera capa blanca, la primera capa de colores, la segunda capa de blanco, la segunda capa de colores, y ahora la capa más detallada. Y ahora es el momento de los bigotes. Por lo que este zorro tiene bigotes negros. Entonces me aseguro de que mi lápiz negro tenga una punta muy, muy afilada. Y luego voy a observar donde empieza cada bigote, traté de visualizarlo y luego lo más rápido que pueda y dibujar larga línea sabia. Si voy demasiado lento y dudo, las líneas van a ser onduladas y torcidas. Y realmente no importa si no va exactamente en
el mismo lugar que en tu foto de referencia, sólo tiene
que ser un poco curvilíneo yendo hacia abajo y no demasiado largo. Además no tienes que agregar cada bigote solo son bastantes en muchos de ellos que no vemos. Por lo que recuerda agregar los bigotes sobre el i es n para el otro lado de la cara. Ahora el problema es que realmente no podemos ver los bigotes negros de ese lado. Pero es un poco raro poner bigotes solo de un lado. Entonces uso el gris frío 20% y dibujé apenas unos residuos va de ese lado. Y sólo da la impresión de que la luz está brillando sobre ninguna. Y por eso somos capaces de verlos. No pongo ninguna presión sobre el lápiz porque no quiero que las líneas sean demasiado brillantes. Entonces de eso se trata. Tratando de limpiar un poco el papel con mi pincel de redacción y mi post-doc. Y luego solo estoy observando el dibujo una vez más, comparándolo con la foto de referencia y solo haciendo unos retoques aquí y allá. Pero sólo necesito saber dónde parar. E hice algunos en los aspectos más destacados en la frente.
11. Reflexiones finales: Esto concluye nuestra segunda clase sobre lápices de colores. Espero que hayas disfrutado aprendiendo más sobre cómo usarlos en papel negro, terminó todo tiene sentido. Sé que los lápices de colores pueden ser difíciles de usar en papel negro. Y si tienes alguna pregunta, por favor no dudes en preguntarle aquí para ayudar a
recordar compartir tu progreso así como tu dibujo final. Si decides seguir practicando y dibujando otro animal, por favor siéntete libre de compartir este dibujo extra con nosotros para, estoy deseando verte en mi próxima clase trabajará en un proyecto más fácil esta vez. Gracias a todos por acompañarme hoy. Espero que te hayas divertido dibujando este zorrito te ayude pronto. Adiós.
Sandrine Curtiss, Artist, explorer.
