Otoño acogedor en acuarela en Procreate: crea patrones impecables y lidia con la composición

1. Introducción: Hola querida, aún comparte Comunidad. Mi nombre es Zinga y soy artista, ilustradora freelance Y estoy obsesionado con el color de los votantes, las cosas mágicas y las cosas lindas. Durante mis clases, constantemente comparto los conocimientos que tengo sobre un procrear, cómo usarlo de una manera rápida y sencilla, y también cómo crear encantadoras ilustraciones en acuarela digitalmente Durante mi clase de hoy, preparé para ti un tema muy especial, que son las toallitas de otoño y vamos a crear una hermosa ilustración estilo acuarela. Y lo que es más importante es que al final de mi clase, te diré cómo crear ruidosamente, patrones sin fisuras en procrear También al final de mi clase, espero que aprendan algo nuevo sobre el procrear Especialmente alguna información sobre la composición. Cómo usar los modos plendilares, sobre el recorte alfa o, matiz de máscara, saturación y brillo y curvas También, cómo crear arte en acuarela digitalmente. De una manera sencilla, chicos, pueden usar la ilustración que creen para publicar un Instagram. O tal vez quieras venderlo en Nazi Gum Road y así sucesivamente. O tal vez solo quieras compartirlo con alguien que realmente te guste. Seguro que les va a gustar la ilustración que es creada por ti como yo preparé para ti. Muchos regalos, por ejemplo, paletas de colores, bocetos, pinceles, junto con muchos pinceles de tallo nuevos Y las ilustraciones que he creado, espero que te ayuden a facilitar mucho tu proceso de pintura y las encuentres útiles durante mi clase. Te voy a llevar a través de todo el viaje, todo mi proceso creativo. Tendremos que seguir algunos pasos para completar nuestras preciosas ilustraciones. En primer lugar, te mostraré dónde encontrar todos los regalos y cómo importarlos al procrear Después crearemos papel de textura. Nuestro siguiente paso será crear sketch y usar una de las reglas de composición. Y finalmente, comenzaremos a agregar colores, sombras y reflejos. Nuestro paso de cierre será crear patrones sin fisuras. A veces puede ser tan complicado. Una última cosa que quiero mencionar. Tu opinión y tus comentarios son muy importantes para mí. Siéntase libre de decirme qué opina la clase en la sección de discusión o revisión. Estaré encantado de responderle. Mis queridos compañeros de arte, no puedo esperar para comenzar esta clase Y definitivamente no puedo esperar a ver qué aplicas a la sección de proyectos. Por favor, siéntase libre de inscribirse, Envuelva su lápiz Apple ipad y comencemos el proceso de pintura juntos. 2. Preparándose: Durante esta parte de la clase, te diré dónde encontrar todos mis freebies, cómo importarlos al procrear, y adicionalmente, te explicaré cómo usar todos mis freebies que preparé para Empecemos a hacer eso. Hola chicos. Hola a todos. Durante días fuera. Tutorial encantador. Te voy a mostrar cómo pintar preciosas toallitas otoñales ilustración en un estilo vertical en procrear Y he preparado para ti muchas opciones, muchos cepillos de tallo. Espero que disfrutes de la clase de hoy. Si estás listo, tomemos tu ipad de lápiz Apple y vamos a sumergirnos en el proceso de pintura. Entonces vamos a abrir, procrear, tocar y tocar lienzo de tamaño de pantalla Ahora el tamaño de nuestro lienzo será el mismo que nuestro ipad. siguiente paso es que te voy a decir cómo importar todos nuestros freebies al procrear Entonces tenemos un poco de clase especial porque vamos a tener un pincel especial para la textura del papel. Y te voy a mostrar cómo convertir este pincel en un papel real con textura de acuarela. Esperemos un poco. Entonces, antes que nada, ¿ dónde encontrar todos mis freebies? Necesitas abrir mi clase en navegador. Puede ser Roma o Safari. ¿Por qué navegador? Porque si lo haces como aplicación skillshare, mis freebies podrían no ser visibles Necesitas abrir la aplicación de archivos. Y en realidad podrías dividir la pantalla. Y desde el lado derecho tendrás nuestro procrit, y desde el lado izquierdo podrás tener app de archivos Y luego hay que ir a la carpeta de descargas. Y en esta carpeta encontrarás todos mis freebies. El siguiente paso que debes hacer es solo necesitas arrastrar y soltar el elemento de la aplicación de archivos en el procrear. ¿Cómo hacer eso? Por ejemplo, vamos a paleta de colores y agarramos nuestros relojes Toallitas Autumn y solo necesitas arrastrarlo y soltarlo en el procrear Entonces tenemos aquí nuestras Toallitas de Otoño. Por favor, asegúrate de que esté configurado como predeterminado. Cómo hacer eso. Ya ves que tenemos tres puntos y luego necesitas tocarlo. Y aquí tienes una opción establecida como predeterminada. Lo mismo haces con nuestros pinceles y nuestros bocetos. Tenemos el juego de brochas que se llama Autumn Wipes, que está aquí preparé para ti, como te dije, pincel de papel. Entonces vamos a usar cuatro de mis propios pinceles y dos pinceles establecidos en pinceles nativos de procrear Después, te mostraré qué hacen. Entonces me preparé para ti. Ves pérdida de pinceles de tallo, algunas cintas y algunos bocetos que te ayudarán a facilitar tu proceso de pintura Vamos a trabajar en la composición un poco más tarde. Además, preparé para ti mi propia fuente, que se llama imperfección torpe Esta es una de las tres fuentes que creé recientemente. También tengo dos bocetos para ti que ya preparé. Pero una vez más, siéntete libre de experimentar, crear tus propios bocetos. Me gustaría ver sus propias obras de arte. Vamos a moverlo un poco hacia un lado. Este es uno de los bocetos que podríamos usar hoy y otro, permítanme simplemente rastrear y dejarlo caer en el procrear Yo lo importé todo. No tenemos papel de textura por separado, son pinceles para hombres. Creo que estamos listos para la siguiente parte de una clase donde finalmente te mostraré cómo crear papel y luego vamos a saltar al proceso de boceto. Vamos a hacerlo. 3. Creación de papel: Ahora estoy listo para decirte cómo crear papel de textura y lo vamos a hacer de una manera rápida y sencilla. Por último, tercera parte de nuestra clase, te diré cómo crear papel de textura. No necesitamos ver nuestros bocetos por ahora. Como ves, los nombro, esta es la primera capa que es boceto uno. Y luego tenemos otra capa que es boceto dos. La tercera capa que renombré en papel aquí, ahí es donde comienza toda la magia Voy a ir a agarrar este color de página. Voy a agarrar pincel de papel, hacer el tamaño que ves de nuestro lienzo un poco más pequeño, luego aumentar el tamaño del pincel, y voy a sólo x aquí tenemos la textura del papel. Puede que no lo veas claramente por ahora, pero no te preocupes, vamos a cambiarlo más tarde. Duplicaré este papel dos veces, luego iré al modo de capa de fusión de quemadura lineal, y a quemadura de color. Después de eso, verá que tengo el modo de capa de fusión lineal, capa seleccionada. Y me moveré a la izquierda. Y presionaré Duplicar. I Duplicado. Y luego voy a fusionar todas las capas de fusión de quemadura lineal juntas así. Digamos que voy a hacer esta quemadura de color, voy a duplicar esta capa entonces si quieres verla con claridad, puedo seleccionar la segunda capa deslizando ¿Correcto? Verá que dos capas quemadas de color se seleccionan juntas. Entonces los voy a fusionar también. Tenemos quemadura lineal aquí y tenemos quemadura de color. Entonces quiero hacer grupos. No necesito fusionarlos todos juntos. Además, ¿qué más puedes hacer? Puedes bajar un poco la capa de quemado lineal, tal vez hasta 75% Luego deslizando, a la derecha, seleccionas dos capas de papel y luego presionas grupo Después de eso, podemos cambiarle el nombre. Presione, cambie el nombre y escriba papel. Bien, chicos perfectos. Ahora asegúrate de que cuando pintes, necesites hacerlo debajo de nuestros grupos de capas de papel. Déjame renombrar y aquí pintamos. Además, los chicos también intentan pintar debajo de nuestras capas de boceto Vamos a moverlo al fondo. Después de eso, lo duplicaré un par de veces. A continuación, agarraré nuestra capa de boceto. Duplicarlo de nuevo. Después voy a la capa, y luego tenemos que darle un toque y presionar claro. Hicimos nuestro grupo de capas de papel, y tenemos algunas opciones para bocetos. También tenemos algunas capas donde estamos listos para agregar algunos colores. Siguiente paso, solo te voy a explicar cómo creé bocetos y luego vamos a empezar a colorear 4. Creación de bocetos: Nuestro paso de ranura será crear un boceto. Vamos a usar algunas de las reglas de composición. Voy a tratar de explicártelo de una manera muy sencilla para que no tengas que dedicar mucho tiempo extra a investigar cuáles son las reglas de composición que vas a aplicar y así sucesivamente Y solo puedes volver a disfrutar del proceso de pintura. Tenemos la capa de boceto, entonces te voy a explicar mi paleta de colores y vamos a agarrar uno de los colores. Aquí. Chicos, ustedes tienen tres opciones. ¿Qué paleta de colores te gustaría elegir? El primer sorteo, esta es la primera opción. Este es el más adecuado para los colores más comunes para pinturas temáticas otoñales. El segundo es un poco más oscuro. La tercera vía te da un poco más de libertad por ahora. Por ejemplo, voy a segunda paleta de colores y voy a agarrar este color rojizo y lo voy a usar como mi boceto y color Además, agregué a pincel de seis lápices si quieres agregar algunos elementos. Si quieres agregar más detalles a tu arte. Así que siéntete libre de usarlo si lo necesitas. Te mostraré cuáles son las opciones que podrías usar para tu pintura de hoy. Tenemos algunas opciones de hojas de vidas. Esta es la primera. Esto es muy encantador y se necesita mucho espacio. Pero gracias a esas diferentes hojas, podrías agregar muchos colores a eso y podrías hacer que tu ilustración sea muy vibrante. Hojas más pequeñas, hojas individuales. Estaba pensando como átomos. Tiempo para algunas artesanías. Estaba pensando en tejer. Agregué tijeras y algunos elementos de tejer. También, maíz también, esto es un símbolo de átomos para mí, obviamente se acerca Halloween. Las calabazas son inseparables, parte canela para hacer té. También algunas artesanías y C, tiendo a pintar con lápiz y añadir algunos elementos adicionales de sombreado Se trata de un montón de letras con minúscula parte superior, algunas pancartas de canela y canela cubiertas a la derecha. Algunas galletas y cámara. También cámara de estilo vintage, que también es bastante encantadora y podría agregar algunas toallitas vintage a tu arte Además, si quieres agregar algunas toallitas mágicas a tu ilustración otoñal, tienes alguna varita mágica. También tenías una porción mágica. Este estaba jugando con el estilo y puedo mostrarte lo que pinto con arte temático mágico. Aquí podrías ver también tengo algunas eclosiones cruzadas o como algunos elementos lúdicos a tu Si quieres borrar algo, te enseñaré si agregaste demasiados elementos. Ahora quieres tener una capa limpia y vacía. Agarras tres dedos y luego necesitas frotarlo hacia adelante y hacia atrás como TTT, así como marco, que también es bastante adecuado si quieres enmarcar tu arte aquí, podrías usar la herramienta de forma libre y experimentar con la longitud Y así hice este marco gracias a mis pinceles recién creados, que se llama viejos tiempos. Lo que estaba creando son cintas, bastante útiles también. Una cinta tiene algo de sombreado, otra no tiene, ya ves que una es más oscura También tengo algo de textura, esta es cinta pintada a mano también. Adicionalmente, tenemos Oberon, lo que nos ayudará a agregar algunas toallitas vintage a nuestro arte Decidí darte algo de libertad sobre los pinceles. Tenemos ambos fondo suave, lo cual es muy encantador. Además, si quieres agregar algo de textura a tu agua pastel artística, podrías usar como pincel, podrías usar una mezcla o como, voy a usarlos como licuadoras y gomas de borrar Te aseguras de seleccionar este pincel, los pinceles y luego voltear en una herramienta de mezcla, y ahora tenemos bu pastel acuoso como vendedor También podrías usarlo como borrador también. Podrías decidir qué brocha te gustaría usar. El pincel es sensible a la presión con más aspecto acuarela. En su mayoría voy a usar este pincel porque me gusta ese texturizado y a la vez semi acuarela, como semitransparente. Si quieres tener líneas más rayadas, más opacas, Bush aguada, también una muy buena opción para Proceso de bosquejo, lo que estaba pensando al principio, necesitamos crear algún tipo de tema que sea obvio para las personas que mirarán tu arte Estaba pensando que escribir algunas citas y al mismo tiempo dar el tema para tu arte es perfecto. Decidí agregar primero un titular. Cuando termine de agregar algunos elementos a nuestro boceto, voy a agregar algunos encantadores sobre el titular que agregué al teléfono de los freebies que creé que podrías usar, o podrías usar cualquier otro teléfono que te guste Voy a usar opciones de toallitas torpes y perfectas, regulares y escribir toallitas vintage Podrías colocarlo en el medio y podrías colocarlo arriba y comenzar a organizar algunos elementos alrededor de tu titular. Me gustaría colocarlo en algún lugar del centro aquí. Mi sugerencia crearía cada nueva capa para el nuevo elemento. ¿Por qué deberíamos hacer eso? Porque vamos a mover la posición o tal vez el tamaño de los objetos. Por supuesto, podrías hacerlo en una capa y necesitarás usar la herramienta de selección y transformación. Pero creo que la forma más fácil es simplemente agregar cada nuevo elemento o nueva capa. Podrías agarrar la cámara sí, como aquí y colocarla encima de nuestras toallitas vintage. Podrías cambiar la posición, lo que quieras. Voy a crear una nueva capa aquí. Si quiero agarrar galletas, podría colocar algunas aquí. Como ves, está en una nueva capa y decidí hacer el tamaño un poco más grande. Entonces voy a dejar aquí las galletas si quieres mejorar un poco la calidad de nuestro arte. Porque cuando usas la herramienta de transformación y cuando cambias las proporciones o el tamaño de nuestro boceto, la calidad empeora un poco En este caso, lo que puedes hacer, puedes ir a ajustes e ir a afilar, y luego mover el afilar hasta el 50% En este caso, ves que las líneas serán un poco más nítidas, significa que la calidad será Bien, volvamos a bosquejar. Y me gustan esos bueletters. Creo que se ven muy encantadoras. Y solo quiero cambiar la posición volteando horizontal Además, voy a crear una capa. Déjame usar esta preciosa marca. Además, si quieres aumentar el tamaño, podrías aumentar el tamaño aumentando el tamaño del pincel. Podrías voltear vertical, hacer que el tamaño de la marca sea un poco más pequeño. A lo mejor colocarlo en algún lugar de aquí. Como ves, estoy tratando de colocar todos nuestros objetos que ves, están mirando en diferentes posiciones. Porque creo que eso agregará algo de juego a nuestro arte No se verá tan aburrido. Además, como lo que hice antes, puedes simplemente fusionar dos capas e ir a afilarlas y afilarlas un poco, fusionar aquí dos capas de boceto Entonces podría usar tejido de hueso porque creo que se ve muy bonito. Estoy pensando en dónde quiero colocar eso. lo mejor en algún lugar de aquí, tal vez pueda mover un poco el tamaño y colocarlo en este lado. Verá, llené algunos huecos amplios, como algunos vacíos. Vacía huecos con este precioso elemento. Te voy a mostrar una de las opciones. Si no quieres crear cada nueva capa, aún puedes pintar sobre una capa donde ya tenemos algún elemento. En este caso, lo que podemos hacer, podemos agarrar ser hojas, por ejemplo. Toca, pero trata de no interferir con otro objeto. Aquí agarramos a mano alzada, Seleccionamos nuestra hoja, ten cuidado, agarramos la herramienta de selección y la movemos hacia los lados Veamos dónde podría quedar muy bien. Al ver todos nuestros objetos, pueden mirar diferentes direcciones, pero todos ellos están apuntando al centro. Vamos a crear una capa más. Quiero quedarme con calabaza, así que la seleccionaré de nuevo. Asegúrate de que estoy en mi capa de hojas. Agarra selección para transformar, para tal vez querer mover mi hoja aquí. En esta parte ves coloco mi hoja encima de la cámara. En este caso, volvamos a la capa de boceto donde tenemos cámara y con cuidado solo borremos algunas de nuestras lapins Además, también podrías usar seis lápices como borrador. Creo que se ve muy bonito si lo mantienes de esta manera, fusionarte. Ahora vamos a ir a la capa de boceto duplicada en caso si quieres agregar más elementos. Vamos a agarrar la calabaza y colocarla aquí así. Creo que con esta calabaza se ve muy hermosa. Voy a fusionarlo. Voy a ir a afilar. Y solo afilar un poco solo para asegurarse de que la calidad se mantenga buena Ahora voy a ir al sketch. Y quiero añadir alguna bellota. A lo mejor voy a hacerlo más pequeño. Puedo duplicar capa, y gracias a eso, el color es tan vibrante y me fusionaré junto con el resto de los elementos Después iré a la capa de boceto y voy a agarrar el ligero color pin. Ahora sigamos y elegimos una de las cintas que más nos guste. Agrupa nuestras toallitas vintage y nuestra cinta aquí. Ahora tenemos que decidir qué boceto nos gustaría usar para nuestra parte para colorear. Este es el primer boceto que tenemos. Además, tenemos otra opción aquí, podemos mover nuestras toallitas vintage un poco al centro. Como ven, también agregué algunas eclosiones cruzadas como algunos elementos lúdicos Creo que también en una combinación, se ven muy alto y también tienen alguna licencia Tenemos otro último boceto para este boceto. Como veis, utilizo este grupo de hojas también. Crea una composición encantadora. Este tipo de ilustración es perfecta si tienes tu propio sitio web o si quieres crear algún arte de fondo, podrías escribir tu nombre en tu logo. Voy a quedarme con mi sketch uno. Me gustan los elementos lúdicos y me gustan las hojas de arce. Creo que esta composición es más lúdica. Voy a usar este para nuestro arte de hoy sobre la cita. También tenemos algo de espacio para una cotización encantadora. Creo que es momento de elegir una cotización que te pueda gustar. Qué debemos hacer con el fin de obtener muy buena cotización, solo tiene que ir a algún tipo de navegador cotizaciones de otoño. Simplemente elige los que más te gusten. Me gusta la cita de Albert mu. El otoño es la segunda primavera cuando cada hoja es una flor. Voy a usar esta cotización. Agarra rosa ligeramente más oscuro en el texto y luego pégalo. Hagamos el tamaño un poco más pequeño. Piensa en cómo nos quedaría. Voy a moverlo aquí. Bien, ahora estamos listos para comenzar a colorear. 5. Añade colores: Por último, lo más importante es agregar colores. Aquí es donde comenzamos la parte más dura de nuestra clase, y a la vez, la más amena. Bien, entonces lo primero que voy a hacer es ir a la capa inferior donde tenemos pintura aquí escrita en ella. Entonces iré a agarrar este color de página bastante pálido, y solo lo arrastro y soltaré en el lienzo. Después de eso, quiero bajar un poco la opacidad, tal vez al 30% es, y creo que este color se verá muy bien Entonces iré a la nueva capa, voy a agarrar pincel de borde azul. Lo primero que voy a hacer es que voy a empezar a agregar colores poco a poco por cierto. Dependiendo de un pincel que elijas, los colores pueden verse un poco más oscuros. Aquí tienes algunas opciones. Es posible que sigas pintando del mismo color aunque creas que está un poco oscuro. Pero entonces podemos ir por supuesto y aumentar un poco el brillo y la saturación. O tal vez simplemente tome algo de color y vaya a un tono ligeramente más claro. Dependiendo del pincel que uses, posible que necesites ajustar los colores. O si te gustan algunas esposas oscuras, claro, no hay necesidad de cambiar nada. Intenta no dejar el lápiz de manzana de la pantalla. Pero si haces eso, no te preocupes, no es un gran problema. Vamos a usar una herramienta de fusión. Recuerda, este cepillo es sensible a la presión. Si presionas más fuerte, tendrás pigmento más ligero. Si presionas más claro, el color será más oscuro. Entonces voy a agarrar nuestra licuadora, y gracias a esta licuadora, tenemos unos tonos encantadores para la mitad de la calabaza. Vamos a agarrar un poco turcos. Ahora nos quedamos con este color parduzco. Voy a añadir algo de color a nuestra canela. Como ve, apenas presiono el color, por eso se está poniendo tan oscuro. Por, si presionamos más fuerte, ves que el picnic se vuelve muy ligero. Mm hmm. También para tal rellustración otoñal, decidí usar colores más apagados, no El otoño se trata de la calma, como la armonía A Lexi Este pincel tiene bordes muy afilados, establece un color de agua muy fiel al real. Y gracias a la licuadora, vamos a tener tonos muy encantadores. Y dentro el color será un poco más oscuro. Bien, vayamos a cámara, quizá este color azulado después Vas a cambiar la mezcla y mod del boceto. Ahora está ambientado como normal, pero vamos a jugar con el blendiermdespart Tomemos el color serigrafiado y agreguemos algo de color a las hojas Controla el tamaño del pincel si quieres tener un aspecto más transparente. Hace que el tamaño sea un poco más pequeño, como lo que hice aquí. Y solo presiona más fuerte. O simplemente puedes ir con un color marrón más claro , bajar la opacidad y agregar más color marrón aquí a este lado Azul oscuro por ejemplo. Y prueba un ahora la cosa de la lente también será más oscura. Pero claro que tenemos algunas reflexiones. Vamos a borrar algunos elementos. Si quiero agregar más tonos, solo agarra el mismo pincel y lo hago con aquí. Y luego voy a agarrar seis lápices y solo quiero borrar algunos de los elementos. Hm. Diciendo que voy a borrar algunas partes aquí. Ya empiezo a hacer algunos reflejos. Como ven los reflejos, estoy gracias al borrador de lápiz Ahora sigamos agregando Connors, creo que quiero mantener estas hojas de arce verdes, luego mezclarlas en la mezcla algunas líneas afiladas como esta hoja pueden ser ligeramente, Entonces es como libro y algunas cartas. Y sobre las letras, creo que voy a agarrar este color de página aquí. Creo que quiero crear una capa bajo la rodilla. Trucos de Alma que podrías aprender. En realidad no necesitas borrar las líneas. Si fuiste más allá de las líneas, podemos ir a ajustes, ir a Licuar, para seleccionarlo y simplemente Sí, puedes jugar con el tamaño de aterrizaje y mezclas, superposiciones Ahora vamos a esta parte. Ahora podemos jugar con algún tipo de saturación de color y variaciones de color. Ir a ajustes puntuaciones. Aquí podrías jugar con la intensidad del color y el brillo. Lo hice un poco más brillante. Creo que de color gris, agarra tono ligeramente más claro. Regresa a nuestra capa con todas nuestras pinturas y enfatiza algunas partes que te perdiste. Ahora vamos a fusionar todos nuestros cuadros. Y creo que quiero añadir un poco de matices. Voy a agarrar esta página. Color ligeramente. Ir a tono más oscuro. Ten el mismo pincel aquí. Yo no coloreo todo. Solo quiero mostrar la sombra y usar herramienta de fusión para suavizar las líneas solo un poco Dónde encontrar sombra en zonas donde tenemos dos objetos uno al lado del otro. Esta zona de intersección estará a la sombra. Además, si una parte está en la luz, parte opuesta estará en una sombra. Aquí decidí colocar la fuente de la luz como en la parte superior de nuestro arte, la parte superior derecha. Eso quiere decir que el lado izquierdo, esta parte, se nos ocultará. Pasemos a la siguiente parte, que es agregar hojas. 6. Añade tonos y textura: Es momento de agregar tonos y reflejos. Es casi el final de una clase. No esperemos. Vamos a agarrar tu ipad. Lápiz de manzana, y sigamos pintando ahora. Vamos a cambiarle el nombre. Entonces sobre esta capa de pintura aquí, voy a renombrarla. Y las hojas ahora duplicadas un par de veces. Además, una cosa más que hay que recordar. Voy a pasar a los modos de capas mezcladas para multiplicar. Es muy importante para los tonos porque hace que nuestra ilustración sea más vibrante. Creo que lo primero que quiero hacer es agregar sombras de objetos al fondo. Eso significa que el tipo de lugar esta capa sobre las sombras está por debajo de la capa de color. Voy a ceñirme al primer color que tenemos que estábamos usando para nuestro color de fondo. Aquí tienes opciones. Puedes usar borde azul o lavado de libros, cepillo acuoso. No te preocupes si piensas que los colores son un poco demasiado intensos Más tarde solo ajustaremos la opacidad Simplemente no quiero tener esta sensación nuestros objetos están flotando así en el aire. Entonces como te dije, tenemos la fuente de una luz que viene de arriba a la derecha. Entonces el lado izquierdo estará en la sombra. Entonces ahora vamos a cada uno la pacidad de nuestras tonalidades. Y aquí puedes ir a la apacidad y decidir qué nivel de sombreado será el adecuado para Me apegaré al 60% Bien, ya hemos terminado con las tonalidades de nuestros objetos, ahora pongamos sombras a nuestros objetos. Escribí toallitas vintage en lugar de toallitas otoñales, así que volví a hacer esos cambios. Ahora todo es correcto. Pero claro, si quieres conservar toallitas vintage, también puedes quedarte con toallitas vintage. Para el sombreado, como ves, tenemos tonos que colocamos encima nuestra capa de colores y la establecemos como un multiplicar Además, una cosa más que puedes hacer que te puede ayudar a facilitar tu proceso de pintura es usar esta capa en máscara de recorte. ¿Qué significa eso? Significa que cuando empezamos a colorear, si pintamos sobre nuestra capa, no podemos ir más allá de las líneas, lo cual es muy conveniente. Pero mira, porque usamos el pincel de acuarela semitransparente, la capa también es Si quieres intensificar la sombra, hazla menos transparente, necesitas duplicar tu capa de color una vez más. Verás, gracias a eso, el color de la sombra será un poco más oscuro, por lo que puedes ver que se funde. Ahora los tonos son más o menos muy oscuros. Ahora vamos a borrar nuestra capa de sombreado así y comencemos a agregar los tonos Una vez más Podrías usar agua de chorro azul o podrías seguir usando un cepillo de borde azul Sobre el color de sombreado, voy a agarrar este color rosa oscuro, también mi sugerencia porque el color de giro no se ajusta a todos nuestros objetos y quiero usar un pincel para una capa de sombreado En este caso, pasaré de multiplicar por modo de capa de aterrizaje a quemadura más delgada o quemadura de color si quieres Puedes mezclar la nitidez un poco así. Lo mismo aquí. Ahora herramienta de fusión y fusiona la nitidez. Si quieres que los tonos sean menos intensos, solo puedes controlar la epacidad porque esta parte está orientada al sol como la fuente de luz Entonces significa que las sombras aquí apenas se verán. A ver si quieres intensificar los tonos. Recuerda, solo puedes controlar la opacidad y hacerla un poco más brillante Yo solo lo hice como 87% Lo mismo sobre las sombras debajo. Bien, me gusta cómo se ve eso. Voy a fusionar nuestras tonalidades y capa de color. Entonces lo que puedes hacer es que podrías ir a ajustes, ir a curvas aquí. Puedes jugar con brillo, puedes hacerlo más oscuro, Podrías hacerlo más ligero, más saturado. Todo depende de ti dependiendo de tus preferencias. Se puede jugar con colores, se puede jugar con intensidad. O si quieres, puedes duplicar los colores como veas y estaría aún más saturado. Y como más aspecto de acuarela, podrías mover un pasaje al 50% no es como completamente opaco, y luego fusionarte. Eso es básicamente todo. También aquí, si quieres, podrías agregar algo de escritura a mano, lo que quieras, envolver de color bastante oscuro Ve a pintar aquí, capa y agarra lápiz de seis py por ejemplo. Luego muévase para multiplicar modo de capa blenda o incluso quemadura lineal Si quieres cambiar el color a probablemente un poco de color rojizo, aún puedes hacerlo Mueve la saturación hacia arriba, Esto es algo así como el color rojizo y puedes hacerlo más claro o brillante Aumentaré un poco el brillo y lo haré de esta manera. 7. Añadir detalles finales: Última parte de nuestra clase donde vas a agregar detalles finales. Quiero añadir un poco de textura a nuestro arte. Voy a crear un molinero por encima del conjunto, no es normal. Entonces voy a insertar Mike dijo. Ahora vamos a jugar estas capas aquí donde como empieza la verdadera diversión porque como ves, tienes tantas opciones. Por ejemplo, la quemadura de color es tan encantadora. Esta es una pieza sin nuestra textura. Esta es la textura P. Dependiendo del efecto que quieras alcanzar, podrías usar diferentes opciones. Overlay es muy bonito, míralo, tiene muy bonito es como gotas de agua. Si quieres, también puedes controlar la opacidad. Ahora también quiero mostrarte un truco de magia. En cuanto a mí, preferiría mantenerlo como quemadura de color, pero voy a bajar ligeramente la opacidad Y ya ves que tiene estas toallitas vintage que realmente me gustan. Otra cosa, lo que puedes hacer, puedes simplemente cambiar a situación aquí. Aquí tenemos efecto casi blanco y negro. Y ahí es donde puedes jugar y agregar diferentes efectos. Si cambias la posición de tu papel de textura, podrías cambiar la forma en que se vería todo tu arte. Por ejemplo, puedo hacer el tamaño un poco más pequeño y creamos algún marco para nuestro arte. Pasemos a este color rojizo. Tengo un pincel más que es muy útil, que se llama marco azul. Y la voy a usar ahora. Herramienta de forma libre y muévala al costado de nuestro marco. Luego se duplicó. Entonces fusionémoslo y dupliquemos de nuevo. Gire el ajuste al lienzo. Ese es el marco que tenemos, que también es bastante genial. Como lo que puedes hacer, puedes seleccionar esas dos capas de nuestro papel de textura y nuestro marco y colocarlo donde quieras. Puede estar en este lado o puede estar aquí. Realmente te da libertad para decidir lo que quieres enfatizar. Puedes hacerlo más pequeño. Hazlo más grande. Decide qué tipo de tamaño quieres tener, decide la posición de proporciones, lo que quieras. Quizá hasta así chicos, Lo último que quiero añadir a este precioso arte es hacerlo un poco vintage. En este caso, voy a crear una capa más encima de todo. Muévete para multiplicar. Creo que incluso liner Bird porque quiero tener colores bastante intensos. Agarra este color naranja oscuro. Entonces iré a agarrar Oberon y agregaré un poco algunas toallitas vintage a R, solo a los bordes Si crees que todavía es un poco aburrido, podrías jugar con los modos de fusión de capas e ir a las curvas. Una cosa más es que vamos a crear un aficionado leary. Ve al forro de color marrón quemado y agarra fondo suave y toca suavemente el eje. Ver, gracias a este pincel tenemos muy texturizado. Ahora, de nuevo, podrías jugar con los modos de capa de fusión. Si usas quemadura de color, agrega algo de textura pero en realidad no verás como los trazos pero aún tienen el tono lentamente amarillento Podrías ceñirte a la quemadura lineal, podrías usar este pincel como resaltado. Podrías usar la pantalla o agregar de nuevo. Ve a maldecir y juega con esas tonalidades. Los chicos han disfrutado los días del arte y aprendes algo nuevo sobre la pintura. Ilustración sabia de otoño. 8. Crea patrones sin fisuras: Creo que ahora es el momento de crear un patrón sin fisuras. Para eso, tenemos que volver al menú procrear. Y necesitamos cambiar el tamaño de nuestro papel que necesito tomar y T cuadrado. Eso es crucial para crear un diseño de patrones sin fisuras. Aquí queremos usar papel de textura. Creo que no hay necesidad, pero aún así vamos a usar los colores que estábamos usando antes. También podrías bajar la opacidad así y tal vez hacerla un poco amarillenta Creo que eso estaría bien. Como un poco más de saturación y brillo así. Y luego iré a agarrar este color rojizo. Ahora vamos a crear algún tipo de arte encantador y asegurarnos de crear un boceto en una nueva capa como también cambiar de forma libre a uniforme así. Sí, me gustaría que siguiera así. Fusionarse, crear uno más aquí. Bellota por supuesto seguro. Ahí por supuesto. No te olvides de las tijeras. Probablemente Este lugar está bastante vacío. Déjame pensar lo que podríamos agregar aquí. Quizá varita mágica. Creo que voy a cambiar la posición de mi maíz. Este lo voy a fusionar. Acorn, me voy a mantener en una nueva capa. Voy a crear una capa más debajo de mí aquí. Voy a empezar a colorear. Voy a agarrar agua de la bough. Esta vez iré a multiplicar, multiplicar, incluso a quemar lear Bien, voy a apegarme a la normalidad. Cambiemos el nombre y hagamos un boceto de bellota. Aquí tenemos fondo y esto es colores duplicados un par de veces. Ligeramente más brillante, baja el tamaño. Ahora la cabeza de acre así. Ahora para las tijeras, colorear parte como una también no es la parte más importante aquí. Lo más importante es que necesitamos aprender a hacer patrones sin fisuras. Una vez más, cuando estabas pensando en el diseño. Cuando estabas pensando en la composición, más importante, no cortes tu reustración de los bordes No deberíamos tener ningún corte de nuestra llave de boceto. Ahora, color verde, copiar y pegar. Mm hmm. Se pega. Ahora, el color marrón baja el tamaño ya que este cepillo también es sensible a la presión. Si presionas más fuerte, tendrás un color bastante grueso, grueso y saturado. Lo que me gusta aquí, como veis, empecé a añadir un poco los aspectos más destacados. Ahora, de color amarillo, cuatro estrellas, una ligeramente oscura. Ahora vamos a agarrar bastante pálido también si quieres agregar tonos a nuestro arte. Es necesario crear molar debajo de las rodillas. Muévete a multiplicar, tal vez este color bastante brillante y simplemente mostrar la sombra como lo que hicimos en nuestro arte anterior. Entonces vamos a tener sombra desde el lado izquierdo. Todo está listo. Ahora bien, ¿qué más podemos hacer? Vamos a solo un moller, movemos para multiplicar y sumemos algunos elementos lúdicos, como algunas eclosiones cruzadas Es señor, este es nuestro hermoso arte. Podríamos añadir un par de tonos. Vamos a crear una lare por encima de multiplicar boh, acuosa. Entonces ahora agreguemos algunas tonalidades. Vamos a agarrar el mismo cepillo, boh acuoso. Un color oscuro. Y solo muestran esquemáticamente algunas hojas. Ahora déjame mostrarte cómo crear símbolos muy encantadores. Patrón. Lo que debemos hacer es fusionar todo junto. Fusionar tonos de chispa y color. Todavía tenemos color de fondo. Vamos a fusionarlo también. Ahora podemos ir a las curvas y pensar en el brillo. Creo que este se ve muy bien. Seleccionemos las tres capas y presionemos el grupo. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a crear un par de nuevas capas. Apaga nuestra pintura y nuestros antecedentes. Entonces solo necesito duplicar capas. Ahora tengo dos capas vacías. Voy a cambiar el color a verde, por ejemplo. Uno más verde. Ahora tenemos colores verdes y color rojo. ¿Qué debemos hacer a continuación? Déjame mostrarte. Vamos a Botón de Acción. Ve a Lienzo y activa la Guía de dibujo. Luego tenemos que tocar la guía de dibujo agregada. Ve a Simetría, ve a Opciones, y ve al cuadrante Perfecto Es necesario ver que el dibujo asistido se enciende la opacidad es 70% espesor también es alrededor de 70% tap hecho Asegúrate de no presionar sobre mancha blanca porque en este caso aquí, esta es ahora es capa negra. Si vas a blanco no verás las líneas. Vamos a encender todo lo que necesitamos para ir a Transfer tom and tap snapping and tap magnetics on and snapping on Para crear patrones simples, debemos tener mucho cuidado al organizar los elementos de alguna manera específica. Iré a nuestra capa asistida uno, iré a agarrar la herramienta de selección y necesito mover este león y crear desde el rectángulo uno pequeño. Asegúrate de que los leones sean dorados. Perfecto. A continuación voy a ir a otra capa, también roja una al fondo. También veo líneas doradas. Ahora vamos al verde. A lo mismo, muevo mi rectángulo a la línea dorada. Voy a la última capa Y la muevo, encojo el cuadrado a la línea dorada al tamaño más pequeño. El siguiente paso será que realmente necesitamos guardar la posición de cada una de esas casillas. ¿Qué debemos hacer? Seleccionamos uno de los cuadrados, luego tenemos que presionar Seleccionar. Tenemos que tocar seguro y cargar, y toque más uno de la selección se guarda. Perfecto. Ahora tenemos que seleccionar nuestro artículo. Entonces tenemos que ir a otra capa y elegir otro cuadrado. Hacer, digamos presione seleccionar, presione guardar carga y toque más, Segunda selección se guarda, desseleccione, vaya al tercer cuadrado, presione seleccionar, presione guardar carga y presione seleccionar nuevamente De seleccionar. Ahora tenemos que ir al último, Pulsar seleccionar, No olvides hacer eso. Luego presione Guardar carga, y agregue una selección más, desseleccione Ahora no necesitamos nuestros cuadrados arcoíris, Podemos eliminarlos. Lo siguiente que tenemos que hacer es duplicar nuestra pintura en esta. Por cierto, podrías quedártelo con estos antecedentes o podrías simplemente conservarlo de esta manera. Bien, el siguiente paso que debemos hacer es, antes que nada, necesitamos fusionar todas las capas juntas. Vamos a duplicarlo por si cometo algunos errores, voy a mantener una opción reservada. Ahora lo que debemos hacer, en realidad necesitamos cortar cada uno de los cuadrados aquí para crear un patrón sin fisuras. Ojalá, ya tengamos posiciones guardadas que nos ayuden a hacerlo fácilmente. En este caso, tenemos nuestros colores. Vamos a ir a la herramienta de selección. Ir a Carga segura, ve a la selección. Después de eso, vamos al botón Acción, Ir a Agregar y presionar Cortar. Después de eso, vamos a crear una capa, tres dedos hacia abajo y escribir Pegar. Volvamos a nuestra capa anterior. Escojamos la segunda selección. Ve a la herramienta Selección, ve a Seguro y Cargas, y presiona la selección dos. Después ve al botón Acción, presiona Cortar, crea una capa. Regresemos, vayamos a la capa de selección segura y carguemos la selección tres, y luego Corte. Crea una capa más y pega. Aquí tenemos todas nuestras selecciones que ahora están separadas entre sí. El siguiente paso que tenemos que hacer, en realidad necesitamos cambiar la posición para crear un patrón encantador y sin fisuras. En este caso, necesitamos mover partes que son de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, y de arriba a abajo. De abajo hacia arriba. Así, el chasquido magnético sigue encendido. Ahora vamos a la sección uno y a la selección dos. Selecciónelos en la herramienta de transformación. Recuerda que debe ser de oro. Dorado. Ahora selección 3.4 Dorado. Ahora la selección tres y la selección dos, vamos a colocarla al fondo. Bien, es dorado. Selección cuatro y selección uno. Dorado, perfecto. Nuestro patrón sin fisuras está listo. Una vez más, necesitamos mover los elementos de nuestro patrón sin fisuras de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo. De abajo hacia arriba. Ahora podemos comprobar si nuestra encantadora ilustración está lista. Agruparlo, duplicar el aplanar. Ahora tenemos todas las capas. Apenas en una capa, la duplicaré cuatro veces. Ahora déjame encogerlo a los rectángulos más pequeños debería ser Dios y cuatro chicos Nuestro precioso patrón sin fisuras está listo. Ahora ya sabes cómo crear un patrón encantador y sin fisuras. Ya no necesitamos nuestra guía de dibujo. Podemos apagarlo. Eso es lo que tenemos. Nuestra próxima clase, vamos a pintar una hermosa ilustración de piso. Como te prometí durante mi anterior, vamos a pintar flores y granos de café. Ves, este es el final para la clase de hoy. Espero que hayas disfrutado proceso de pintura A de hoy y aprendas algo nuevo sobre procrear Cómo crear una hermosa ilustración de toallitas otoñales y cómo crear patrones sin fisuras gacy. Estaremos encantados de ver todas tus pinturas en una sección de proyectos y conozcamos al jazz en la siguiente clase. Adiós.