Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi búsqueda ahí en mente el tutorial de hoy. Te enseñaré a pintar retrato de
acuarela en Procreate. Y así, tan simple, me preparé mucho para ti. Así pinceles personalizados, pinceles de
acuarela y préstamo para ser brochas de tallo, acuarela, papel, acuarela, paleta de colores, mi propio boceto y mis cuadros que dibujé. Siéntete libre de usarlos para tus propios proyectos de arte. Estaría muy agradecido y feliz si pudieras compartir conmigo tus propios proyectos de arte y darnos una retroalimentación
tan corta sobre mi clase. Y si estás listo, agarra tu sentí, sentí eso. Entonces ahora vamos a prohibir juntos. Hola chicos. Soy un ilustrador freelance que da la bienvenida de nuevo a mi clase y vamos a sumergirnos en el retrato, ilustración y los dolores por completo. Hermosa chica, utilizamos botánicos en estilo acuarela. Al final de mi clase, aprenderás más sobre Procreate y composición, especialmente cómo usar capas,
recorte, máscara, herramienta Alpha Lock Selection, y cómo agregar textura, volumen y color variación a tu imagen. Y lo más importante, aprenderás a pintar retrato de acuarela de una manera sencilla. Y tu técnica de pintura. Puedes usar la ilustración que creas para publicar en cartera del editor de
Instagram o venderla en la cámara Etsy, y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien que realmente te guste. Seguro que estarán tan contentos de
conseguir una ilustración que es creada por ti. hoy. Yo quiero demostrarte es que la acuarela es tan simple y es una verdadera diversión. Y al final de mi clase y verlo hoy, te
enseñaré a crear papel de textura. Cómo utilizar bocetos. ¿ Qué es la composición? ¿ Cómo crear ilustraciones
de acuarela tradicionales en Procreate? Cómo usar acuarelas, pinceles de
tallo para acuarelas afecta cómo pagar una imagen real de referencia. Cómo utilizar mis pinceles
Procreate predeterminados para la pintura en acuarela. Cómo aplicar la mía tu técnica de acuarela. ¿ Qué hace en ONU dice que necesitas saber si quieres crear ilustración de acuarela, cómo usar Alpha Lock y máscara de recorte. Cómo agregar textura a tu obra de arte. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir contigo mi papel de textura tiene algunos pinceles de acuarela, paleta de
colores, boceto que creé. También añadiré archivo de mis fotos que dibujé. Siéntete libre de usarlo para tus propios proyectos de arte. Debido a que esta clase es genial para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Visto mis clases anteriores y artistas
experimentados, probablemente aquí, puedes encontrar una inspiración y tus formas pagar en ilustración de retratos, tu proyecto de clase. Seguiremos pintando el retrato con flores. Usando los consejos y pinceles que hoy te di. Usaré Procreate para esta clase. Utilizamos iPad y Apple Pencil. Entonces si lo tienes también
almohadillas de dibujo Mazda para papel de acuarela solo regular y dolores, por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Crear papel: Hola, gracias a todos. Ahí en nuestra clase de hoy podrían un poco de panes como retratos de una chica. Utilizamos botánicos en un Dios que peristyle en Procreate. Te he preparado todo un montón de pinceles de acuarela donde agregué algunos pinceles nuevos que creé recientemente. También preparado para su papel de acuarela junto con paleta de
colores de acuarela y también boceto. Y además añadiré mis propias fotos que dibujé. Siéntete libre de usarlo para tus propios proyectos de arte. Y chicos, una vez más, quiero explicarles cómo exportar todos mis regalos. De acuerdo, entonces donde encontrar todo mi propulsor de regalos, todo lo que necesitas para abrir mi clase en el navegador, no en la app Skillshare, porque de esta manera, mi anterior podría no ser razonable. Por lo que vas al navegador, puede ser Chrome o Safari. Y después de dicho, vaya a la sección Proyectos y Recursos. Y en la esquina derecha desde el lado derecho, podrías encontrar todos mis regalos y es un titular de recursos. Para que puedas descargar todo Sam. Y enfrente también los obsequios estarán en carpeta de descargas. La risa es que solo puedes arrastrar y soltar todo en procrear. Entonces creo que estamos listos para empezar y ahora vamos a crear papel de textura. Por lo que necesitas tocar clase. Y después de clase. Después de eso, cambia de píxeles a pulgadas y escribe 9 en ajedrez. Y por favor preste atención, necesita tener una resolución de 300 DPI y las capas máximas que podría tener son 56. Eso debería ser suficiente. Después de tabulador crear esto nuestras cámaras. Ahora, el siguiente paso, necesitamos exportar papel texturizado a Procreate. Una vez más, como te dije, puedes encontrar un papel en carpeta de descargas o tal vez guardaste dicho intos un rollo de cámara. Así que por favor adelante, toque botón de acción, toque, Agregar. Y si el papel está en la pestaña Camera Raw, inserta una foto. Un papel está en carpeta de descargas que inserta el archivo. Ese es nuestro papel, que se
ajusta perfectamente al tamaño de nuestro lienzo. Siguiente paso necesitamos replicar las capas celulares dos veces. Y después del habla, glándula y modo dems y Quemadura lineal normal. Y de lo normal a color quemarlo y lo hace replicar ley Linear Burn juntos y fusionarse. A continuación, replicar color quemar dos capas y fusionarlas juntas. A continuación, los amantes opacidad de quemar lineal azulado, no
sé, de cuatro a 6%. Y Don Tange colorbar está bien. Y como podrían ver aquí, tenemos tono azulado del papel. Entonces si quieres hacerlo más cálido, podrías usarlo para eso. Necesitas ir a la capa donde tenemos papel quemado lineal e ir a ajustes y presionar matiz, saturación y brillo. Después de dicha situación amantes humanos. Y ahora como papel es menos oro y más guerra. Y si quieres, podrías simplemente ir y mover dos criterios, color
amarillento. Siguiente Agregar. Entonces por ahora, me gusta es un papel, miento cómo se ve. Ya ves aquí es una diferencia, es el papel es más amarillento, color, capa quemada es ligeramente verdosa. Por lo que seleccioné dos capas juntas. Y después de que los grupos de ídolos actúen, a
continuación, quiero renombrar a nuestro grupo. ¿ Cómo hacer eso? Toca Nueva pestaña Grupo Cambiar el nombre del Lexus. Y el papel correcto. Soviet lo hizo bien. Ahora hay una capa debajo. También podemos renombrarlo. Y aquí podemos escribir pintura. Ahora duplicemos esta capa un par de veces. Entonces ahora vas a pagar aquí. Y ahora quería mostrarles nuestros pinceles que tenemos. Entonces cisnes. Y aquí tenemos diferentes tipos de pinceles. Déjame elegir un color. Dijo uno. Y empecemos desde ms si puede
ser pincel de acuarela regular. Sorprende que para ti tantas veces 2, que es cotización para pintura en la pelea y sombras, o pagando colores bastante claros. Siguiente uno, el color base basado en reglas afilado. Este es un pincel nuevo. A mí me gusta dicho. Te mostraré. Este pincel te puede ayudar a agregar LEA, para agregar colores más profundos, más, agregar más contraste. Y tiene este efecto salado. Y también lo que es genial de este pincel, porque si haces los nuevos trazos y dices variaciones de color, ve un ligeramente diferente, lo cual es muy conveniente. Siguiente para enrutadores erupción AAPL como tasa vehicular y saber. Muy útiles, muy convenientes. Software comparando con el cepillo
anterior delantero guardia trasera cepillo
redondo para un y tonos y para, agregó algunos colores al fondo. ¿Qué colores perfectos? Pequeño. Este pincel es increíble porque gracias al pincel, podemos mezclar algunos colores. Pretender de forma natural, como dig's, ves las asimetrías de combinación de colores después, opuesta. Si quieres borrarlo, solo existirán tus tres dedos y Robert Wright. Gracias por las flores. Le gusta edge Alliance y este proceso llamó a A1 líneas más nítidas como esta. También es cepillo sensible a la presión. Entonces si presionas más fuerte, tienes más pigmento. Y si presionas más ligero, solo
puedes agregar diminuta cuenta de tonos. La mayoría de los splitters toques finales a nuestra ilustración fue agarrado uno de mis pinceles favoritos. Estos pinceles también se enfrían si quieres agregar algo de textura. A continuación, bala, sello Akash. Sello es parte de mis conjuntos de pinceles de acuarela recién creados. Se llama sellos de tinta y acuarela. Se trata de la temp de análisis. Entonces creo que son bastante adecuados para nuestro retrato de hoy. Y tenemos mercurio o R6 depende celular Terrell aerógrafo, que vamos a usar como licuadora. Cepillo seco alcanza llamado la textura de agregar también. Y así creo que estamos listos. Pasemos a la siguiente parte donde te
enseñaré cómo esos empiezan crear nuestro boceto llaman a pintar un retrato a partir de una imagen de referencia.
3. Proporciones del retrato: Vamos a crear una capa más en como un arco. Y aquí tendremos boceto. Una vez más, también puedes exportar nuestro boceto. Lo puedes encontrar en carpeta de descargas. Elasto, mismo botón de acción, tap, Añadir, Insertar un archivo. Entonces este es un boceto de nuestra chica. Una vez más, sólo decidí trabajar más fácil, ahorrar algo de tiempo. Por lo que ya creé un boceto. Pero si quieres, puedes hacerlo tú mismo. Y te voy a explicar cómo puedes estar fuera a la derecha. ¿ Cómo puedes pintar sus ojos atrapan y cómo puedes entender dónde colocar sonidos como partes del cuerpo en la cara, como ojos, nariz, orejas ,
hojas, etc. Por lo que ahora quiero darles una breve instrucción. ¿ Cómo se puede hacer esta jaula a partir de esa imagen de referencia? Crearé una capa más sobre e intentemos cerrarla. Ahora necesitamos al experto, nuestro cuadro de referencia. Para xhat, tenemos que ir al botón de acción, tocar Canvas y tocar referencia. Piensa, piensa. A continuación, ve a Imagen y toca Importar imagen si tu imagen está en rollo de cámara. Entonces como, como nuestra chica. Y ahora te voy a explicar cómo crear un boceto. Entonces como primera opción, lo que podrías hacer por xhat, necesitas crear una capa más. Agregar. Y aquí estás. Imagen impulsiva justo dentro de nuestro Lienzo. Crear uno fue asesinado alrededor de una capa más arriba. Y ve y agarra lápiz de 6 bits. Y solo puedes ir y trazar cara de
las chicas y pintarla paso a paso. Esta es una primera opción. Eso es lo que puedes hacer. Simplemente trata de tener cuidado una vez más, no
necesitas visitar precisa porque se trata de retrato de acuarela. Trataremos de ser muy artísticos hoy. Entonces esta es una primera opción. Simplemente trazas las partes principales del cuerpo así. De acuerdo, esta es la primera opción como tema de una tumba. Yo sí, lo haré, lo incrementaré un poco, crearé una capa más arriba. Y si quieres pintar este boceto sin trazar, así que solo quieres usar todas tus habilidades. Desearás sólo mirar como un cuadro y pinta un cuadro justo en nuestro papel. Todavía puedes hacer eso. Pero antes de esta llanta tonalidades que quiero explicar, usa unas reglas principales que proporciones. Entonces una vez más, cuando pintas una frase, seca también, como Torrens de fase en las formas básicas. Por lo que aquí podrías empezar
pintando algún tipo de rectángulo. Entonces él lo sabe. De acuerdo, necesitamos el pander del acceso técnico. Y como ves, su rostro es un poco como un XAMPP inclinado. Las líneas principales y la línea media estarán ligeramente inclinadas, inclinadas, no es recta. Es como tal vez 10 por ciento a la izquierda. Lentes. Después de eso vendidas pinturas o línea principal, debemos recordar que nuestro rostro está dividido en algunas partes y la nullcline no
está en medio de la cara. Por lo que la línea de la nariz será un poco más baja como aquí. Entonces si divides es nuestra fase en algunas partes. Después de eso, dividimos como la parte, la parte inferior en partes también demasiado pequeñas. Por lo que en el medio tendremos un ducto. También. Presta atención a los anuncios, el final como nariz. Este es el comienzo de nuestro hielo. Aquí ven, esto es como solo papeles principales de proporciones como este. Y el medio del globo ocular será sí, se supone que es xa y una elipse offset como esta. Entonces nuestras hojas, terminaremos aquí. Por lo que esas tiene unas reglas principales. También nuestro año, empezaremos en una línea donde tengamos el hielo y digamos que terminaremos al final de la nariz. Entonces esta es nuestra mentira del año. Simplemente lo tiene en mente. Si lo desea, podría apoderarse año aquí. Empezará aquí y terminará aquí. También posee unas reglas de dominio pre termitas. Si querías panear fase set, solo recuerda acerca de las proporciones. Y ahora pasemos a la siguiente parte donde vas a pagar en esta jaula. Entonces esas son nuestras reglas principales, cómo debemos pagar en fase. Una vez más, el lector necesita una imagen. Podemos ver el final de nuestra frente y algún tipo de años aquí, orejas y cabello. Como dice's. A continuación, esta es una frente y como les dije esta línea, esta en medio de hielo. Entonces como ves, comenzó de hielo estará aquí. Y se puede simplemente globo ocular. También presta atención cuando pintamos los ojos. Algunas personas es un globos oculares doloridos como este no es correcto porque no se puede ver esta parte del globo ocular. Por lo general cuando pintas. Por lo que IPO eje helicoidal. Aquí tenemos, creo que si no me equivoco, puedes pronunciarlo bien. Sí, de Alex. Entonces recuerda sobre set siguiente, pasamos a segunda parte. Ten en cuenta que aquí tendremos el inicio de segundo. Sí. Vamos sólo a Panza. Si sientes eso, vale, puedes cometer algunos errores. Simplemente puedes copiar y pegar este ojo y causar sus ojos estén bastante oscuros por lo que apenas puedes ver. Ahí hay un pupal. Y a veces esto es un problema que tengo. A mí me gusta hinchar los pies, los ojos. Entonces como ves comparar para ayudar a levantar los ojos es un poco grande. Entonces me voy a ir y le baja el tamaño de sus ojos. Las mismas visitas I es Val. Entonces selecciono una vez más, si no te gusta algo, solo muévelo. Si piensas oh, está bien. Ojos para ser. Entonces ahora es preciso. Ahora cuando pintamos la nariz, como recuerdas, este es el final. Se trata de un verbos auxiliares modales. Este es el final de una nariz. Empezaremos con el balón pequeño, como aquí. Y también pintas un tirón más de este lado y otro balón, el de Chrome está triste. Pero recuerda que es inmutable. Visitarás uno más grande aquí. Agradable es, su nariz es muy precisa, por lo que es bastante sencillo dibujarla. Por lo que aquí tiene una nariz agujeros como serios. Estás tratando de conectarlo aquí. Sí. Posteriormente solo quitaremos un borrado todas las líneas que tenemos aquí un cuadro. Nos hace narices humanas un poco más pequeñas. Simplemente borras esa parte. De acuerdo, me gustan tus cejas es tan grande. También hacer un esquemático. Burros lo precisa. La mitad de su cara está cubierta de flores, así que en realidad no podemos verlo caer. A continuación, es hora de pintar hojas. Por lo que muy hojas de pintura. Pagamos intel. Muéstrale solo una pelota, un móvil aquí, una encuesta más aquí. Recuerda que esto es una n denota las hojas. Entonces, así sentir plexo. Aquí siempre tenemos sombra en sus labios. Nuevamente, para algunas personas, solo
es más fácil empezar a pintar. Como digamos, oh bueno es la forma real de una cara y después de los detalles del dolor. Pero para mí, es más fácil pintar los detalles Y operador se movió a la forma de una cara. Entonces aquí tenemos algunos, algunos, creo que esto es pelo y hombros. Mano, tendremos algún tipo de flores. Sí. Y ese es en realidad el acto. Entonces como ves incógnitas o proporciones, podrías pintar la cara fácilmente. Y chicos, una vez más, esta no es la clase del TPP sobre pintar retratos. Simplemente te daré alguna información breve y sencilla. ¿ Cómo se puede pintar un retrato? Apenas lo conocido son algunas reglas principales sobre proporciones. Pero una vez más, fue difícil. Simplemente adelante, expertos que se imagina en procrear y simplemente rastrearlo. Se puede empezar a establecer y después de ese paso a paso eventualmente, se
puede pintar fácilmente causa de retratos. Y chicos, díganme si quieren la clase C sobre pintar retratos. Y si me quieres sin embargo, te
cuento más sobre las proporciones, cómo pinto o rasgos y cuál es la forma más sencilla de salir consejos y trucos. ¿ Cómo puedes pintar retratos de
una manera sencilla como tú ahora vamos a ir más allá y a continuación vamos a empezar a añadir algunos colores a nuestra ilustración. Vamos a probarlo.
4. Añadir colores: Bueno, tenemos nuestros pinceles, tenemos nuestro pellet de color acuarela, y tenemos nuestra imagen de referencia. Entonces, empecemos. Una vez más, chicos, recuerden, necesitamos pintar unas bonitas capas de papel, cuervo, eso es muy, muy importante. Y cerraré nuestra capa de bocetos. Pero antes de eso, vamos amante sentados por 45, 50 por ciento. Está bien. Por lo que quiero probar a la tuya fuera tus curvas a base de brocha pull-based. Pero una vez más, podrías elegir cualquier ISO se bloquea en ti como si dependiera de tu acuarela regular o pincel de pareja. También es uno de mis favoritos. Entonces lo siguiente vamos a ir y agarra su tarjeta de taco. Voy a empezar es bastante ligero uno. Y quería mostrar sorpresa. Esta parte de su rostro. Si tu pincel es demasiado afilado, es adelante y madereros tienen Plaza de mano en Torrey más tarde o esquina mezcla muchos colores. Aquí tendremos un color bastante brillante. Ahora quiero cambiar doble brocha ortográfica porque quería intentarlo más profundo en la de Rusia. Entonces para chispear al igual que el doctor. Y tienes partes diminutas aquí y algo de sombra en esta zona. Esta parte, esta zona es un poco más ligera. Entonces voy a volver a nuestro color. Encendedor. Yoga, nuestras cuotas de laboratorio, nuestros planes, está bien. Esta zona es oscura, oscura. Agarra este color rosa oscuro. Lexus sombrea esta parte. Siguiente herramienta de mezcla como mezcla en, estoy usando código de
choquede laboratorio de terror choque k. Ahora creo que esto un poco demasiado oscuro, así que voy a aclarar aparte. Entonces ve al brillo de saturación de matiz. Ahora aumentaré el brillo a 50,
50, 50, 50 por ciento. Y los amantes es una titulación un
poco como set next fee y pasemos a pelo y tallemos alimentación y ella y flores. Yo creo. Pasemos al nuevo panel de capas aquí. A continuación, Agarra color marrón. Por lo que voy a usar en tu pincel al azar empezar en cadenas. Entonces adelante. Por lo que de nuevo, se puede solapar más tarde, se lo voy a mostrar. Entonces tendrás tu transparencia. Y tu uno ve como otros lípidos. Herramienta de mezcla. Ahora agarra el color azul oscuro. Una capa más debajo. Y quería sentir esta zona donde festival juvenil, nuevo pincel. ¿ Recuerdas lo que te dije? Es brash te puede dar diferentes variaciones de color. Alcanza muy, muy conveniente. Borrar sobre altramuces. Me gusta. Encantador. Ahora volvamos a nuestro color de piel. Y yo quería agarrar este color y poner un descaro de encuesta. Color marrón perfecto. Color marrón aquí. Desde algún color le voy a añadir a sus cejas. Al igual que a continuación, quiero agregar algunos colores a las flores. Esto es a lo largo de esta parte. Y cómo agarra es productivo, color brillante, agarra mi color base afilado, y necesito hacerlo en una nueva capa. Por encima de todas las capas. Este cepillo semitransparente. Entonces lo cual es genial porque podrías ver que este pincel puede ofrecer formas y colores Nozick. Y eso es para mantener su color a color. Está bien, genial. Ahora vamos a crear una capa más y añadir algo de color a las flores. Y sólo revisa y agarra parientes de
su novia predicadora. Después voy a añadir un poco de variaciones.
5. Agrega sombras y resúmenes: Por lo que ahora es el momento de añadir algunos tonos, añadir a nuestra ilustración. Entonces lo que voy a hacer es que necesito quitar la transparencia antes de empezar a agregar cualquier matiz. ¿ Por qué alguna la ha presentado? Porque si se hacen esos anuncios, si no se quita la transparencia, sería difícil en las sombras. Entonces por ejemplo, en su caso, para usar máscara de recorte, por ejemplo, me agarra es de color rosa bastante brillante, pero ves que hay un color, es muy, muy transparente. No se establece saturado. Ahora intentemos quitar la transparencia. Por lo que duplicaré la capa e iré a la capa registradora, toque ajustes, saturación de matiz y brillo, y convertiré brillo en máximo 100%, replicado 20 veces y fusionado juntos. Ahora, puedo hacer de nuestra capa un barco y como se podría ver, ahora es un color es muy, muy saturado. Entonces esta es la razón por la
que necesitamos quitar la transparencia. Entonces dibujemos eso con todas nuestras capas. Voy a ir a ello tenemos cabello y vamos tap Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, convertir brillo al máximo, replica un dos veces y fusionados juntos. Y abogan fusionarse juntos. El mismo planean desmenuzar. Abdicate, capa de Kotler. Replicar, fusionados. De acuerdo, Ahora te has quitado una transparencia que es perfecta. Y ahora es el momento de empezar a agregar formas. Entonces lo que voy a borrar, iré y
crearé una capa encima de nuestros cierres y presionaré la máscara de recorte. Perfecto. Ahora, o bien mueve alguna capa de mezcla para multiplicar y agarra tu fondo de acuarela. Ahora, puedo crear algún tipo de tonos. Por lo que en zonas donde dos objetos están uno al lado del otro, tendremos sombras. Por lo que área llega al lado del cabello, estará a la sombra. Por qué es genial usar esta mezcla en modo capa, porque gracias a multiplicarse, los colores están más saturados. Y cuando usamos máscara de recorte, como ves, el PAN va más allá de la alianza, que también es muy, muy conveniente. Por lo que quiero mostrar aquí la hoja de botánicos. Ahora, me gusta cómo se ve. Voy a fusionar set juntos. Que se va a ir al pelo, crear una capa más y presionar máscara de recorte. Por lo que el siguiente paso, necesito ir a agarrar el pelo. Esta capa para multiplicar y añadir alguna variación de color. Ahora vamos a esta máscara. Como ven esta zona aquí, no
agregué ningún color para establecer solider. Vas a llenar esta zona con algunos colores particulares también. Kay, maravilloso. A diferencia de los tonos aquí. Ahora vamos a crear herramienta de mezcla. Y quiero mezclar las líneas afiladas. Ahora vamos a llenar esta zona con el color. Crearé una capa más sobre CREB, color grisáceo. Pasemos a levantar nuestro cepillo. Se supone que es blanco, pero claro, como en una vida real, color de mocos, verdaderamente blanco puede ser un poco más oscuro. Vamos a agarrar algo de sombra aquí. Sí. Ahora agarra color rojizo. Salté. Y algo de color aquí. Ahora se va a ir y grep color muy oscuro. Muestra esta parte. Lo mismo aquí. Esta zona también es bastante oscura. Aquí mismo . Ahora si quieres, puedes duplicar una capa. Y se ve muy bonito. Eso fusionaré juntos. Ir a la herramienta Mezcla. Y quiero mezclar esos colores. Uno para lucir un poco más realista, más natural. Y abajo por ahora, pasemos a la siguiente parte y quiero agregar algunos tonos A las fibras. Crearé una capa más para multiplicarla y recortarla. Color verdoso, pero fondo acuarela. Y en algunas partes, sólo
quiero añadir unas diminutas sábanas. Y solo agrega algunas diminutas variaciones de color. Porque no lo hagas, no uses solo un tono de color verde. Eso no es suficiente. Ahora agarra incluso el pulimento. Ahora pasemos al color morado. Entonces juntos, vamos a crear una nueva capa, clip. Se, ponlo como una multiplicación. Agregar máquinas a florales. Entonces si agregamos algunas variaciones de color, por ahora, lo mantendré como decir es marzo conjunto? Genial. Pero nos olvidamos de los antecedentes. Añadamos feller también. Usaré las capas que justo debajo de todo. Eso es importante. Ahora podrías pensar qué tipo de pincel
quieres tener podría usar para fondo de acuarela. Te mostraré. Tienes algunas opciones. La primera opción. Por lo que puedes usar y agrega un fondo como este. Esta es una primera opción. Segundo, podrías seguir adelante y agarrar acuarelas temp. Para que podamos hacer algo así como set. Nos puede ayudar a agregar adjuntar artístico, pero necesitamos quitar alguna parte media. ¿ Cómo dosificarlo? Agarra la mano libre y borra con cuidado alguna superposición. Y luego tres dedos hacia abajo y corte. Esto. Esta es una de las opciones. Se ve hermoso. Si quieres apagarlo y agarrar otra rama,
por ejemplo, para el color base afilado, aumenta el tamaño. Entonces esas mismas cosas que trasfondo así. Si lo desea, puede
distorsionarlo y pensar en la posición. A mí me gusta cómo se ve. Se ve maravilloso. Por lo que esta puede ser nuestra ilustración, nuestro fondo. Una vez más, si tienes algunos botones de superposición
agarrados de la mano libre, selecciona
cuidadosamente la zona donde tienes pasadores de superposición, tres dedos hacia abajo, corta hélices. Entonces depende de ti por ahora. Pierde estos fondos, así que quiero mantenerlo así. De acuerdo, eso es de fondo. Ahora pasemos a la siguiente parte donde
vamos a añadir algunas variaciones de color.
6. Añadir variaciones de colores: Por lo que estoy listo para agregar algunas categorizaciones. Y para Zed, quiero sobrevender la paucidad de
cuan escrúpulos capa aún más hasta veinticinco por ciento ahora tiene que bloquearla. Crearé una capa más, estableceré como máscara de recorte, y me moveré para multiplicar o efecto. Ahora, quiero ir a agarrar ambos cepillo de exfoliante y agregar algunas variaciones de color como dije antes. Entonces recuerda que es muy importante mostrar que es una textura. Entonces estoy rayado costas y como ves
como los colores un tiempo usando un poco diferente. Entonces esta es nuestra capa original. Y Zaydan, me muevo decir biotina
punto de una rueda de color que conduce a la sombra púrpura, muestra una sombra de florales. Al igual que TODAS dos líneas por ahí. Eso es importante. Es gran herramienta de mezcla chilenos. A k como acento ahora surgió juntos. Vamos a crear una capa más, permite un cabello, clip, él, establecerlo como cantidad. Vas a ir a nuestro color marrón y pasar a color azulado. ¿Por qué hicimos eso? Porque cuando dos colores están uno al lado del otro, un color sangra en otro. Lo más probable, no todo el tiempo, pero lo más probable es que
lo sea, es por eso que decidí agarrar este color azulado y este color al cabello. De acuerdo, ahora necesitamos nuestra imagen de referencia para revisar algunos tonos y reflejos. Ve a Lienzo y enciende la imagen de referencia, como decir se pone. Entonces como ven, esta parte estará a la luz. Esto es también, esta parte también se destaca. Entonces esta partícula, si podemos lo mismo sombrío, trata de mostrar ese tono de florales en el cabello. Mezcla las partes más afiladas. Volcán como decir es ahora me gusta el SAT, eso se movió. Siguiente parte. Entonces esta es nuestra sombra. Fusionar juntos lo mismo que clip de cara. Lo moverá como una multiplicación. Eso va a ir y agarrar amarillo. Hola, muestra una sombra en la cara. Aquí. Estaba mezclando herramienta. Se puede pensar que no es natural. Entonces a zona que está al lado del cabello. También estaremos en una sombra abajo. Olvídate. Porque una vez más tenemos dos objetos establecidos y uno al lado del otro. Y también como área debajo, repente está a la sombra. Zona bajo la nariz, sombra coseno. Y digo esta parte. Por lo que ahora voy a añadir más variaciones de color, más tonos a nuestra chica. Entonces vamos a crear algún volumen. De acuerdo, ahora sombrear problemas de florales en una cara. Planta en total. Implante cuidadoso. No en todas partes por supuesto. Sólo las partes es ¿lo planeamos? Y ten cuidado este pincel es muy, muy gráfico de texto. De acuerdo, por ahora está bien. Ahora pasemos a nuestras florales. Entonces esta es nuestra sombra. Voy a mantenerlo como decir que es marzo juntos. Crea uno con capa, evoluciona hacia arriba, planificado, clip, multiplica. Imagina partes donde tenemos algunos indicios de que esta sombra, en la sombra, área de sombra, soy sólo una flor, un poco más oscura. No te veo, pero algunas zonas aquí también el doctor se estrelló juntos. Ahora un
poco de variaciones de color rojizo. Entonces chicos fue que me quedé. Creé una nueva capa en el medio y automáticamente está en el modo Máscara de recorte. Y yo no cambiaría el modo de mezcla. Entonces solo quiero agregar un poco de reflejos a la flor aquí. Sí. Yo sólo quería hacer algunos nudos en la oscuridad. Y eso es un poco de luz a través del color. Ahora se ve maravilloso. Y en realidad se puede simplemente decir maneras, nuestros ojos un resto de nuestra planta, recortarlo. Uno, cambia ese color. Y si quieres, solo puedes decir pequeño Beat. Dice Orgullo colores para ver el COBIT. No en todas partes por supuesto. Sí, como dicen. Está bien. Lo hemos hecho es agregar en variaciones de color. Y ahora pasemos a la siguiente parte. Vamos a añadir detalles finales. Termina en qué visa?
7. Detalles finales: El último, detalles finales. Entonces, ¿qué vas a hacer? En realidad quiero agregar algunos tonos y quería resaltar algunas áreas lo suficiente para que podamos apagar nuestra capa de boceto. Y voy a usar diez pinceles y mi pincel de salpicaduras. Y eso es todo. Entonces, empecemos. Y antes que nada, de lo que voy a hablar aquí es que
voy a crear 10 Malaya sobre una chica. Lo volveré a recortar. Lo pondré como una multiplicación. A continuación, voy a ir a agarrar el cepillo AAPL. Y yo voy a ir a añadir algunos tonos. Porque esta zona, por lo que esta parte, vamos a pico en la sombra y agarrar, mezclar y mezclar algunas partes como esta. A continuación, voy a ir a añadir algunos tonos a la nariz. Aquí. Sí, formas muy diminutas detrás de la nariz. Oye,
le dice Brooks a Brown. Ahora hablando de las sombras. Para los tonos, quería crear una capa más y multiplicar. Ya ves que está automáticamente en el modo Máscara de recorte. Y quería pintar todos los tonos en una nueva capa. ¿ Por qué? Porque después fui a controlar la capacidad. Y si quiero como algo me gustaría simplemente amantes por ciudad, simplemente lo borraré porque quiero hacer nuestra pintura y más realista. Hola, como
lo ves , voy a controlar eso. Por lo que es momento de agregar detalles finales. Y zed sería el final de nuestra ilustración. Una vez que él pueda, chicos, yo no puedo, no me gusta cómo se ve. Voy a fusionar eso juntos. Le gusta el suyo. Y fui a agregar tonalidades diminutas a nuestro más cercano primero, multiplicar. Yo quiero clip. Usaré ballpark brash por x. Y quiero colocarlo por encima de todo aquí, ¿verdad? Por lo que quiero mostrar esto tonalidades del cabello en nuestro atuendo. Sí. Yo puedo. Yo quiero mostrar sombras prom out que no lo ven en nuestra imagen. Batman, yo en realidad pintó ilustración. Tenemos que mostrar sombras de todo. Ahora pasemos al color marrón
oscuro y muestra los tonos aquí. Ahora solo digamos en su cabello, esta parte. Y estoy a punto de mostrar sombras aquí. Y esta zona, También es importante acariciar tonalidades. Por lo que me muestra una sombra en froms, un plantas maravilloso término de búsqueda
ROJO de
plantas. Y quería mostrar algo de sombra. Y colores de saco aquí. Mezclado, se mezcla, se mezcla, se mezcla. Algunas líneas afiladas como el tipo tienen tonos y espacio y tonalidades diminutas. Ahora puedo es que es importante poner atención
cuando se muestran las pestañas. Ahora muestra una forma aquí. Ahora creo que es hora de apagar nuestro boceto. Y se ve muy guapa. Y voy a crear un paludismo inclinado. Ponlo como un multiplicar un clip. Es una lata. Y quiero mostrar un poco de sombreado. Sombrear esta parte, sombrear problemas u hojas. Pasemos a sus ojos. Ahora quiero agregar pestañas. Voy a ir a agarrar un color más oscuro. O podría seguir adelante y agarrar mercurio brash para sentarse un poco de formas aquí. Y igual que zona. Yo salí. Se ve muy bien. A lo mejor pestañas largas Aquí. De acuerdo, siguiente parte, voy a ir a añadir nuestros tallos. Entonces, ¿cómo hace ya ese debate debajo de
nuestro cuadro de referencia? Voy a apagarlo. Apágalo. Entonces siguiente tabulador es, me gusta cómo se ve. Voy a fusionar todo. Y ahora fui a añadir algunos sellos. En primer lugar comenzaremos con un fondo. Voy a presionar máscara de recorte, dijo que tenía que elegir un color de salida de cangrejo multiplicado. Y me fui a cagar tallo de acuarela. Y piensa si quieres colocar un tallo, tal vez algún tallo aquí. Se ve maravilloso. Creo que voy a fusionar eso juntos. A continuación, voy a la misma ola. Nuestros pies. Mismo tallo. Amantes AB positivo. Este tallo puede ayudarte a añadir lote muy realista. Fusionarse juntos. Maravilloso. Diciendo su cabello. Forma libre y colocarlo resumen aquí. Lo mismo y agarrar. Porque 10, 19. Esta temp es Jen tomó nuestro hallazgo clave. Matrimonio con cáncer. Ahora es la parte más difícil es cara. Ahora crea una capa arriba, recorta. Fusionar juntos, crear una capa más, multiplicar. Máscara de recorte. 9, 10. Fusionarse juntos, multiplicarse. Pero un clip en este momento. Ya ves me gusta agregar algún tipo de color sangrante el uno al otro. Por lo que estoy tratando de dibujar aquí. Ya
ves que
multiplicas la forma libre. Ella misma pasa una cola ahora es polvo verde. Mi exceso. Entonces estoy tratando de sangrar los colores. Sí, creo que ahora podemos llamar a esta pieza terminada. Aquí vas a añadir algunos pensamientos finales. Muestra como un color sangrar cisne en y solo tal vez un resumen aquí es un almidón. Y ahora podemos llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado del tutorial de hoy y aprendas algo nuevo sobre la pintura en un color de borde, retratos en Procreate. Y como ves, en realidad es posible pagar y auténtica ilustración de
acuarela realista digitalmente. Y otra vez, y nadie te dirá es que en realidad es pintura digital. Y esto, en la próxima clase, te
enseñaré a crear increíbles ilustraciones de estos botánicos usando conjuntos de constructores de cártamo que creé recientemente y compartí contigo. Y también vas a usar mis pinceles de acuarela para triste. Entonces espero que ya hayan visto, veamos, sillas en una nueva clase. Te deseo suerte con tus propias obras de arte. ¿ Puedo estar feliz de verte lo que
vas a crear y verte. Y este es el fin de clase. Y ahora ya sabes cómo los retratos de banda fácilmente en chicos de Procreate te tienen vivirás. Y si tiene alguna pregunta, sugerencia o recomendación, podría dejar alguna discusión. ¿Puedo?
8. EXTRA: Está bien. Sí. Hola.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
