Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Mi nombre es ingayoon. Soy artista, ilustrador
freelance. Y durante mis breves tutoriales, enseño a la gente
a usar Procreate, a pintar al estilo acuarela una
manera rápida y sencilla Y durante nuestra clase de hoy, vamos a pintar encantador, Cute Character en
estilo acuarela, en Procreate Y lo vamos a hacer
de una fuente y de manera fácil. Durante mi clase de hoy, me preparé para tu pérdida de anterior que puedes usar durante mis clases y en tu proceso
diario de pintura. Espero que sean de utilidad. Y chicos, estoy listo para
llevarlos a través de
todo mi viaje, todo
mi proceso creativo. Tienes que seguir algunos pasos para completar
nuestro encantador Arte. Te mostraré paso a paso
el proceso creando una encantadora linda ilustración de personajes
en estilo acuarela, y el proceso de agregar
colores, sombras y reflejos. Y vas a crear
diferentes bocetos. Te contaré brevemente
sobre la regla principal de las composiciones que te
ayudarán a facilitar tu pintura
y procesar mucho. Como bono,
compartiré contigo papel
texturizado y tus
pinceles que creo, sobre todo porque son paletas de
colores de clase las que usé También agregaré archivo de bocetos y mi
imagen que dibujé Siéntase libre de utilizarlos para
sus propios proyectos de Arte. Esta clase es ideal
para nivel intermedio y para nivel principiante
y avanzado. Para todos los que
estén interesados en pintar personajes
lindos al estilo acuarela, en Procreate Y chicos, de verdad quiero que
se unan a mí en este, nuestro viaje. Intenté mi mejor esfuerzo para hacer esta clase fan y competencia
creativa. Esta clase
te ayudará a aprender a pintar
al estilo acuarela, algunos consejos y trucos útiles. Y también, espero
divertirme chicos. No puedo esperar para comenzar esta
clase y definitivamente no
puedo esperar a ver qué
subes a la sección Proyecto. Por favor, siéntase libre de
inscribirse y disfrutemos. Voy a pintar proceso juntos
2. Cómo crear papel: En esta parte de la clase, te
diré cómo
importar todos nuestros regalos, dónde encontrarlos y qué debemos hacer
para crear un papel texturizado
precioso.
Empecemos. Hola, mi querido acto por nosotros
durante nuestro tutorial de hoy, vas a pintar encantadora, Linda Ilustración de Personaje. Y vamos a pintar
al estilo acuarela. Y me preparé para tus
unos encantadores freebies. Puede que no sigas
exactamente mis pasos. Me preparo para tus
diferentes bocetos que podrías usar para
tus ilustraciones Creo que están listos
para comenzar. En primer lugar, tomemos el iPad, luego abramos Procreate Y después de eso, necesitamos
tocar y tocar Plus
nuevamente y cambiar de
píxeles a pulgadas
y escribir nueve 11 "con resolución de 300 DPI
y luego tocar Crear. Rotemos nuestro papel debido a la orientación
horizontal. Entonces voy a duplicar
nuestras capas, dos tipos. Después de eso, necesitamos saltar a nuestros sockets de freebies
donde encontrarlos. En primer lugar, necesitas
abrir mi clase. En navegador. Puede ser hola o Safari. ¿Por qué debería el navegador? Porque si lo haces
en la aplicación Skillshare, mis regalos podrían
no ser visibles Cuando abres mi clase. Después vas a la sección Proyectos
y Recursos. Y en la esquina derecha debajo
del titular recursos, puedes encontrar todos mis regalos Entonces los descargarás y
luego tu aplicación de archivos abiertos de micrófono. Y en la carpeta de descargas, encontrarás todos los freebies Y luego mi sugerencia, vamos a dividir la
pantalla y las indicaciones. Del lado izquierdo
tendremos archivo sap. Desde el lado derecho, tenemos nuestro lienzo Procreate Entonces necesitas arrastrar y soltar nuestros pinceles desde la
aplicación de archivos en Procreate Decir que debemos hacer
estas paleta de colores es papel y esto son bocetos. Entonces déjame mostrarte
cómo hacer eso. Ahora vamos a la paleta de colores. En paleta de colores, tenemos paleta de colores
Cute Character. Y luego necesitas tabular punto, tres punto y presionar
set como predeterminado. Entonces, cuando vayas al
menú principal de nuestra paleta de colores, es posible que
veamos nuestra paleta de
colores aquí. Entonces hagamos los mismos bocetos de visa como ves que preparé para ti un personaje de chica
encantadora, este Entonces si te gusta, podrías pintar en
ilustración de es esta chica. Y también preparé
para sus algunas opciones. Vamos a crear una
composición para nuestro Arte de hoy. Entonces podrías experimentar
y hacer algunos cambios. Como te dije, no
necesitas
seguir exactamente mis ilustraciones. Aquí tenemos pro y
tenemos algunos bloqueos, y tenemos algún castillo mágico, y vas
a usar este Se trata de un castillo
que se encuentra en Francia. Yo creo. Al carajo, crea una capa más Y preparé este precioso pico. Y esto es Mágico
porque tal vez veas. Y también podríamos usar es Sketch para nuestra Ilustración de
hoy. Y vamos a crear una capa más. Y vamos a arrastrar y soltar
Alaska, igual de gato encantador. Al final, crearemos algunas composiciones para que decidas
cuál te gusta más. Se trata de una pincelada. También es
necesario arrastrarlo y soltarlo. Ya tengo este
juego de pinceles, Emmons de pinceles, así que no necesito arrastrar
y soltar en algunas ocasiones Pero chicos, una vez más, al arrastrarlo y
soltarlo como un conjunto de pinceles estará en una parte superior de
las bibliotecas de pinceles Pero acuarela,
esto es una pincelada, y aquí tengo pinceles
Procreate Se trata de pinceles nativos de
Procreate y estos son mis pinceles, pinceles
pastel Tienes algunas opciones
si quieres pintar en estilo
Pascal pinceles de acuarela
que preparé para ti mismo, nubes dijeron que vamos a
utilizar para nuestro Arte de hoy En realidad no hace
falta pintarlos. Ya puedes usar
algunos sellos que
preparé para nuestro plexo de clase de
hoy Ya ves que ya
tiene textura de acuarela. Y tengo algunos pinceles de
acuarela aquí. Entonces tengo
pinceles texturizados que podrían agregar elementos
adicionales encantadores. Y algunos pinceles para sellos, algunos rayados, algunos
puntos, preciosas calibres Y tenemos tallos de
acuarela que también podrían ser útiles
para nuestra clase de hoy. Encontremos el papel que podría ser muy bueno para
nuestra clase de hoy. Y dígame que necesito arrastrar y soltar papel en el Procreate Y ves a, descargamos todos los freebies Los importamos
al Procreate. Y luego tenemos que
mover el papel a los lados. Hacer el cuidado de. Nuestro siguiente paso. Siente
la necesidad de cambiar los modos de capa de fusión para alcanzar el efecto
acuarela. Vamos a hacerlo. Voy a
duplicarlo y cambiar el modo de capa
mezclada a color
burn primero y Lineal Burn. Después de dicho, voy a
duplicar los modos Color Burn, blend
y layer y fusionarlo. Y voy a hacer lo mismo
con el segundo trabajo. Así duplicada Lineal Burn
mezcla el modo capa de papel. Y luego lo voy
a fusionar y ya sea amor o SAP trato
positivo 50 por ciento. Y luego quiero
agrupar los papeles. Entonces, deslizando hacia la derecha, selecciono las dos capas y
luego necesito presionar Grupo Siguiente juega ajedrez,
renombrarlo, luego presionar renombrar. Puedes usar tu lápiz. No pensé y escribía papel. Que tenemos nuestra capa de papel. Entonces chicos, presten atención ahora, todo lo que pintamos, necesitamos hacerlo por debajo los grupos de capas de papel
para llegar a la acuarela. Posteriormente cuando empecemos a colorear, te
mostraré cuáles son
las diferencias si lo
colocas sobre grupo de capas de papel o si lo colocas debajo. Y si, yo tengo,
tienes todas nuestras opciones. Tienes diferentes personajes que nosotros tenemos nubes también. Así que ahora vamos a crear una composición
encantadora y
vamos a hacerlo en nuestra próxima clase. Vamos a saltar
3. Cómo crear bocetos: En esta parte de la clase, estamos listos para crear
algunos bocetos encantadores que nos ayudarán
a saltar al
siguiente proceso. Vamos a hacerlo. Tiempo para crear una composición
encantadora. Aquí, chicos, creo que
podemos crear algunas opciones. Así que la primera
será nuestra encantadora chica, y tenemos que colocarla. Lloré frente a nosotros. Como te dije en mis clases
anteriores, tenemos la regla de los tercios. Tan étnico, repita rápidamente. ¿Cuál es la regla de los tercios? Regla de algún tipo? Es la composición
gobernante. Como algún tipo de
métodos que podemos usar cuando creamos
realmente composición. Cuando dividimos el
espacio en tercios, intersecciones de esas líneas, necesitamos colocar nuestros
objetos principales porque
aquí es donde realmente se enfocarán
los ojos humanos Como por ejemplo aquí, aquí lo podemos poner en
las intersecciones están siguiendo la línea Entonces como ves,
decidí colocar a
nuestras chicas en algún lugar a lo largo de la línea en intersección de
las partes
sopladoras de los tercios y en un fondo
de nuestra composición aquí, voy a colocar nuestro castillo. Así que vamos a encender nuestro
boceto con un castillo. Apaga a la novia
mientras porque no veo claramente lo que
necesitamos seleccionar. Y luego vas a seleccionar las salidas de
un castillo y
presionar Copiar y Pegar. Y luego voy
a colocar su castillo Sandberg en esta zona Entonces, como se podría decir, está justo en intersección
o líneas de origen. Y la chica es, si quieres, podrías colocar
rizo un poco más alto y moverla un
poco hacia un lado. Nuevamente, esta es la
composición perfecta que creamos. Y eso es lo que vamos
a utilizar para nuestro Arte de hoy. Y entonces ya no necesitamos la
regla de los tercios. Lo apagaremos.
Después vamos a seleccionar a nuestra chica y
Kessel y grupo Dice que será nuestra forma foránea de
calificar Ilustración. Y también chicos, vamos a agregar adicionalmente algunas nubes. Tenemos algunas nubes caricaturesas. Esto es Cloud 1.2 y
tenemos uno más realista que es 3876 Creo que el número cuatro
también es un poco caricaturesco uno. Entonces decidirás
cuál se adapta a tu estilo. Y vamos a agregar
nubes al final después de zed. Entonces esta es una primera
forma o del Sketch, y creo que quiero
experimentar y probar
algunas otras opciones. Entonces lo apago y
quiero seleccionar. Siguiente. Vamos a escribir una
prensa cortar y pegar. Y digamos que estoy aquí, tres dedos abajo,
corta y pega. Entonces ahora si tienes equipaje escoba y Kessel en diferentes capas, Eso es lo que necesitas para
ayudar con el Art de hoy Y volvamos a
nuestra regla de los tercios. Y coloquemos nuestros objetos principales en una línea de intersecciones Y yo pensaría en, sí, elegido pico como
personaje principal para este Arte. Déjame pensar que voy a
colocarlo en algún lugar por aquí. Y B se colocará
en esta zona. Lo hace. ¿Qué pasa con agregar en algún idioma? Vas a agregar una
historia detrás del Arte. Vamos a seleccionarlo y
colocarlo en algún lugar aquí. Y gracias al ángulo, podemos mostrar esa dirección
del pico que podemos elegir. Hay una dinámica de una
imagen de ilustración. Entonces es como si el pico estuviera apuntando a
algún lugar como al frente. Si quieres chicos también otra
opción lo que puedes hacer, podrías cambiar
su proporción. Creo que
sería genial extender un poco
el tamaño del Papel para este tipo de composición. Para, para tal ocasión, necesitan ir al
botón Acciones, ir a Canvas, y presionar Recortar y Redimensionar, y solo moverlo un
poco hacia los lados Yo creo. Sí. Esta es muy buena opción y recorta el lienzo así que nos
ayuda como ves ahora, tenemos el
lienzo tamaño iPad y sobre papel, selecciono como grupo de capas de papel. Ahora chicos, seleccioné herramienta de transformación
uniforme y simplemente también la moví a
los lados así. Ahora, debido a que cambiamos su
resolución de nuestro papel, también
necesitamos
cambiar la regla de la línea de los tercios ahora mejora. Es mejor porque
aquí nuestro encantador grande realmente se queda
intersección de las líneas. Y luego solo agreguemos a Caswell. Gracias. Aumentemos un
poco el tamaño porque quiero que nuestro pico le guste
el centro de atención, como triste, y creo que ya
no necesitábamos nuestras líneas. Entonces voltémonos para movernos a continuación. Y vamos a agruparlo. Entonces tenemos esto como una primera
ilustración o muy encantadora. ¿Y qué hay de entrar un
poco a un lado? Ahora, apaguemos
nuestro precioso pico. Ahora tienes opciones. Lo que puedes hacer si quieres, también
puedes jugar visita Sketch. Puedes experimentar y
ver lo que más te convenga. Y ahora vamos a
saltar a la siguiente parte donde vas a empezar a colorear y vas a iniciarlo y
a las nubes
4. Aportar colores: Por último, es hora de agregar colores a nuestra fuerte ilustración, lo cual es un paso muy importante. Entonces el listo, una vez más, podrías usar un
cepillo que yo use. Podrías usar unos
colores que yo use. Si no, podrías crear
tu propia obra de arte. Podrías agarrar una
paleta de colores que se adapte más a tus necesidades. Siéntete libre de hacerlo de nuevo. Ahora tenemos bocetos y
vamos a crear algunas nubes. Y chicos, creo
una capa abajo es un grupo de capas de papel
y quiero
colocarla debajo de todo. Veamos nuestra capa de
fondo. Y ahora voy a cambiar
los pinceles y voy a ir a agarrar más gotas de agua. Pincel. Ahora vamos a agarrar este color azul. Se crearía 1 mol aquí. Y vamos a agarrar el color blanco puro. Y escojamos un conjunto de
Cloud que más nos guste. Y también sigamos experimentando y
terminemos nuestra composición. Ahora chicos, tomemos
la goma de borrar y
voy a usar tanto pincel
pastoril acuoso como borrar
vía en nuestra capa de color de
fondo Y vamos poco a poco
, borremos el color. Fusionarse,
las nubes me duplica ahora incluso las hacen bonitas Orgullo Marcar el caso como una capa, como una clase para el primer Sketch. Y si quieres,
podemos seguir pintando. Pero prefiero elegir,
voy a elegir encantador Sketch
para nuestro artista de hoy. Y digamos, vamos a agarrar según nuestras nubes y
moverlas a nuestra capa de cerdo Sólo tenemos que cambiar un poco su
posición. Entonces voy a crear la
sensación de que el pico en realidad está volando en su Kai le gusta. Veamos qué Cloud
Mike funciona muy bien. Ten cuidado. Es necesario
agregar nubes en nuevas capas. Voy a mantenerla
a un lado, Alexa. ¿Cómo se ven las nubes? Y voy a
mantenerlos de esta manera. Y después de eso, vamos a
mantenerlo en algunos colores a nuestro pico y todos los elementos poco a
poco, se almacenan. Entonces chicos, lo que
quería decirte, necesitamos crear una capa más debajo de
nuestro grupo Sketch y layer. Y voy a agarrar este color rosa y voy a
agarrar Bush shader brush. Este pincel será nuestro pincel
básico para colorear. Es muy suave y esponjoso. ¿Qué necesitamos ahora mismo? Y comencemos a
pintar color. Y chicos, en este pincel, señora pincel, si presionas más fuerte, tienes un efecto
colorante muy encantador. Te voy a mostrar. Pero antes que nada, no te preocupes, como ahora piensas que está
un poco demasiado pálido. Es una K después vamos a
duplicar la capa. O podemos usar la opción de curvas. Y gracias a las chicas, son el color podría ser muy brillante. Esta parte es blanca, pero también la coloreo simplemente más fácil después cambiar los colores y volver a
sentirla con
otro color. Y por supuesto cola, no te olvides de ello. Bien, a continuación, las cosas
que vamos a hacer es simplemente duplicar la capa. Y ves al duplicarlo, tenemos un color rosa muy bonito Podemos
duplicarlo la tercera vez. Se le da rosado. Una cosa más que hay que
hacer es que tenemos que quitar la transparencia porque
ves que esto es acuarela. Los pinceles de acuarela
son semitransparentes. Entonces, si necesitas bloquear
el color de fondo porque nuestro pico
se ve muy violeta, en este caso, necesitamos
duplicar la capa. Ir a Ya me gusta
este color rosa. Otra vez. Martha junta vuelve
a duplicar la capa. Ir a capa inferior, ir a ajustes, matiz, saturación, brillo y la
mayor parte del brillo al máximo. Entonces ahora el 100%. Entonces ahora tenemos color blanco
limpio, es que nos ayuda a bloquear el conjunto de color de fondo.
Eso es perfecto. Si quieres,
puedes duplicarlo y hacer que le guste incluso a un
más blanco, y luego simplemente fusionarlo A mí me sale menos lo mismo. Esta detención de nuestros
elementos en chicos, como te dije antes. Ahora te voy a mostrar
por qué necesitamos
pintar por debajo del grupo de capas de papel. Ahora chicos se ve a nombre
esta textura de acuarela, pero si la colocas Por encima de nuestra capa de papel, copiosa, se sienta color se ve
muy artificial No parece que en
realidad sea acuarela. Si lo colocas abajo. Ahora tenemos esta textura
acuarela. Si quieres incluso exagerar
es papel de acuarela, podrías duplicar
el Color Burn, blend, el modo capa
que ves le gusta este Mantengámoslo así. Creo que el color inalámbrico
sería la preventa encantadora. Entonces si lo haces encendido y
vas a su prestar atención. Ahora vamos a solo
mezclas superpuestas. Y aquí hay que tener cuidado. Nos superponemos es una coleta. Entonces, digamos en lo que
hicimos antes, duplicarlo. Sí, se ve
muy, muy bonito. No quiero que oscurezca demasiado. Entonces podrías ir a curvas. Y gracias al curso, podrías ajustar el brillo. Lo hace después de eso, duplicarlo una vez más. Vaya a ajustes de capa inferior, saturación de
tono, brillo y aumente el brillo al 100%. Entonces en este caso, simplemente
bloqueaste,
o tendríamos cuidado. En este caso solo bloqueamos los pines
superpuestos que
podríamos tener de una cosa de
fondo, piensa, fusionados Ahora, de color amarillo,
tal vez incluso más brillante. Ahora aquí podríamos cambiar
a otro pincel. Edge estaría bien. Breccia tiene una textura de
acuarela muy encantadora. Decidí elegirlo. Es pequeña. Opep. Simplemente duplicarlo si
tus tiempos y conseguir semitransparente significan
así. Y mantenlo así. Bien, sigamos agregando Colores. Y si quieres
crear 1 mol o superior sobre shader de emboscada, voy a agarrar este pincel push shader de color
marrón amarillento , amarillento para esta parte de
la escoba porque se supone que es más claro la escoba porque se Perfecto. Ahora, vamos a agarrar el color
marrón, como el oscuro. Aquí. Ahora vamos a duplicarlo
pocas veces y ya ves me gusta este degradado Eso es
un pincel podría crear. Se ve impresionante. Tan hermosa. Ahora lo vamos a
duplicar una vez más. Ir a ajustes de capa inferior, saturación de
tono y brillo. Brillo. Todo el camino hacia arriba. Bueno. Se trata de
unas escobas que tenemos Ahora vamos al equipaje. Y voy a
fusionarlo. Elevar amarillos, estrellas amarillas crean reporte de 1 mol.
Agarra el color rojizo ¿Y qué pasa con este equipaje? También quiero hacer rojizo. Y sobre otros colores. Voy a agarrar este color
azulado de aquí. Y ahora voy a
agarrar este color marrón. Ese es el código GREP Carl color. Éste más a amarillento. No deberías ser muy preciso en la coloración.
Si no quieres Ahora parte marrón. Y miren, NOSOTROS, NIÑOS. Ahora se vuelve tan brillante. Fusionarse y replicar
así. Fusionarse juntos. Si quieres, puedes ir
a ajustes, matiz, saturación y brillo
y hacer un, hacerlo más brillante o más oscuro. Voy a hacerlo
un poco más oscuro. Más brillante, pero menos
saturado así. Porque después voy
a añadir algunas tonalidades. Y voy a duplicarlo, ir a ajustes de capa inferior, matiz, saturación y brillo. Ahora terminemos nuestro pico. Go grab herramienta de selección,
mano alzada, mama, ed. Un poco más lejos,
tal vez el dos por ciento. Ahora vamos a hacerlo más brillante. Sólo un poquito, un poquito. Ahora sobre el vientre. Hablemos de Pfizer dos por ciento también, frustración
y brillo Algunos lo hacen más brillante y desaturado un
poco le gusta Ahora sabe 2% saturado, y pienso como cetera Ahora, vamos a saltar a la
pintura y al Castillo. Agregar. Necesitamos
crear mi nueva capa. Y un bonito de todo. Quizás algún
color verde, shader. Pintura, algo de comida, algunas rocas. Verde, Verde. Pensar en la pintura. Por supuesto, no necesitamos
esta parte porque
ya nos está escondida. Pero solo quiero
terminarlo correctamente. ¿Y si solo
quiero borrar esta nube? Y en este caso, no
necesito tener toda mi pintura. Siguiente. Vamos a agarrar
este color para ellos. A lo mejor no Mountain Ciroc. Sí. Bien. Ahora bien, esto es para la Ruth ruth East
brown. Muy, muy amplio. Duplicemos la capa. Hazlo más brillante como aquí. Aplicadores otra vez, no
quiero que desértese saturado. Entonces me va a encantar
su SAP acetil me gusta. Wk, replicar de nuevo,
ir a tono de capa inferior, brillo
de saturación y
elimina Ahora una varita mágica. Ve a agarrar color marrón. Ve a agarrar un cepillo de chips, y ahora ve a este color rosa. Aumenta el tamaño. Entonces el pincel y el relleno de esta zona
es de colores rosados. Ahora ve a esta parte, como un poco de tono violáceo y agrega algo de color encima Te dará un
tono deslizante de color púrpura. Creo que podría funcionar
bien juntos y podría separar los pies del pico. Ahora vamos a agarrar
este color púrpura. Y como ves ahora, empezamos a agregar algunos Shades. Así que saltemos a las
sombras y procesemos
5. Añade tonos y realces: Por último, no la última sino casi la última parte de nuestra clase de
hoy termina esta parte. Vas a agregar tonos
encantadores y reflejos a nuestra Ilustración. Y prepárate para
saltar a la siguiente, siguiente parte. Bien, genial. Entonces ahora vamos a crear una
capa más por encima de nuestro movimiento para multiplicar blend y
son lo mismo, van a hacer Sketch Layer. Así que vamos a fusionarnos. Ellos Sketch Layer y
yo iré a multiplicar. Entonces he sido amantes,
sentado por satánico, poco me gusta y lo mismo Voy a Adobe es un castillo, multiplicar y amantes que
Bassett para tratar 50, 60% como triste en una nueva capa Y está en modo Multiplicar mezcla. Voy a agarrar este
bonito tono violeta. Y como shader, voy a usar brocha de borde. Y comencemos con nuestro
precioso atuendo de picos. Me gusta ya que este pincel tiene bordes
muy distintivos. Como lo que tiene la acuarela real. Estoy accediendo a
texturas de acuarela como sus pinceles. Si presionas más fuerte, tendrás una hoja más
transparente. Entonces controla la presión. Y si tienes
sombra más oscura como aquí, solo presiona más claro si tienes, si querías tener una
forma
más transparente , solo presiona más fuerte. Este pincel es perfecto si
quieres agregar algunos tonos. Parte de sombreado. Entonces si quieres, podrías
agarrar su licuadora y borrar algunas partes
que te parecen muy como a Alderfer
place
le gusta place borrar algunas partes
que te parecen
muy como a Alderfer
place
le gusta esto. Y voy a mezclar
estas partes de nitidez. Y creo que la cola también
debería estar en la sombra. ¿Qué pasa con los asientos? Déjame ver. Sam sobre las estrellas. Si quieres, podrías
tener algún tipo de Sombras, igual que poniendo
la segunda capa. Ahora vamos a agarrar
este color brillante. Ahora en esta área, creo que
necesitamos agregar algo de color. Me gusta adelante. Otra vez. Una vez más, si quieres que los
Shades sean más brillantes, lo que puedes hacer
solo tienes que ir a los autos. Una rosácea. Tenemos que
mostrar la sombra aquí. Hola, color marrón amarillento Ahora licuadora Ahora solo digamos
con esta parte, crea 1 mol o superior. Multiplicar. Vas a, vamos a hacerlo en una nueva capa
porque después creo que
quiero ajustar el
contraste a ti Zach Entonces no necesito usar
nueva capa para hacer eso. Así que recuerda que presionas más fuerte. Tienes una textura muy ligera, tu pecho con tonos más claros
o más oscuros. Y si quieres
mi mezcla alguna parte. Creo que es demasiado brillante. Entonces en este caso, solo ajusta
la opacidad del pincel. Lo siguiente es, ahora agarra un color marrón para
algún tipo de manchas. Vine color marrón para los cinturones de cuero llamados color. Bien. En no quiero
cambiar nada. mí me gusta. Se fusionó
junto con nuestro grande. Y veamos qué
más deberíamos hacer, solo así que agreguemos algunas
tonalidades a Castle. Multiplicar sombras de símbolos. Sólo un poquito de Shades
no seas como
te dije a precisar porque son
castillos como lejanos. No debería estar bien Detalles. Comparando con el
resto de los objetos. Tenemos sombra debajo
del techo que cubre esta área. Entonces también chicos, tenemos sombra en zonas donde dos objetos
están uno al lado del otro. Entonces en las zonas donde tenemos dos edificios son edificios
y tenemos algunos árboles. En estas zonas,
tendremos tonalidades. Bien, Esta parte detrás del
edificio y ve zona. Tal vez tenga sombra, sombra
aquí, Sombras aquí. Podrías suavizarlo un
poco fusionando los bordes. Aquí. Vamos a agarrar este nuevo Schwann marrón, tono
parduzco Quiero enfatizar
la forma de un acérrimo
ligeramente un acérrimo
ligeramente más oscuro. Bien chicos, ya hemos hecho la parte de
visa SHA-1. Es momento de agregar algunos toques
finales y dicho llenar este final para
nuestra clase de hoy.
6. Añadir detalles finales: Añadiendo Detalles Finales, dice una parte que estás
esperando que nos ayudará a Darren, nuestros encantadores son aún
más hermosa pieza Y si es así, una vez más, agarra tu iPad, lápiz Apple. Y no esperemos. Añadiendo algo de textura y
paciente nuestra ilustración. Ahora voy a agarrar
tabla Puntos, pincel. Voy a crear una nueva capa, configuraré como un modo de mezcla Multiplicar, y luego te dio que Kessel fue asesinado
junto con nuestro rosa Entonces voy a
fusionar todos los elementos pico. Bien chicos, entonces ahora creo
1 mol o un entrañas si pico, y luego
lo voy a poner como una máscara de recorte Creo que llamaría a
esto morado. Y solo quiero
agregar algo de textura, como textura vieja
a nuestras ligaduras Así que ten cuidado, no
pongas ninguna esquivada. Una escoba, le gusta. Y ajusto un
poco la intensidad. Después de eso, vamos
a impulsar salpicaduras. Aún de color púrpura. Y yo quiero
agregar algunas salpicaduras hacia los outfield sobre peek, tal vez un poco
para pico también Solo quiero mostrar esta textura
acuarela así. Ahora tomemos este
color claro y agreguemos algunos puntos aquí. Lindo color y muestra un Sombras. Autos. Blade es intensidad
como te dije. Puede siguiente, déjame ver ambos flashes así como
crear una capa más arriba. Agarra este color amarillo brillante. Vamos a mostrar algún tipo de salpicaduras
como mágicas. Y ahora podemos jugar estos modos de capa de
fusión. Agregar y trabajar la pantalla muy
bien en y duplicar arriba. Voy a poner esta capa verde. Y todavía quiero que sea un
poco verde amarillento. Entonces en este caso voy de color amarillo demasiado
brillante así. Y voy a
fusionarlo así y presionar Seleccionar y
luego rellenar capa. Ese bloqueo. Dijo
que no es normal. Y el amor por SAP
como una prohibicion diaria. Ahora puedo tener
nuestra capa naranja. Creo que voy
a añadir algunas formas. En este caso, iré a nuestro castillo,
iré a Máscara de Recorte,
iré a multiplicar, a lo mejor uno un
poco azulado Y luego déjame encontrar mi caja de
brochas, brocha salada, creatina mi capa,
ponerla como una máscara de recorte, multiplicar y muestra unas
tonalidades de este lado, por
ejemplo, amantes de por
ejemplo, amantes Y luego agarrar goma de borrar y
borrar algo de plomo plateado. Ahora chicos, iré al modo
de fusión de tonos. Creo que se ve situación
maravillosa. También fui muy encantadora. Si quieres tener
alguna distancia L castillo, eso podría funcionar muy bien. Lexis, después de triste, déjame ver. Quiero quitar algunas partes que en realidad deberían ser
bloqueadas por la Nube. Entonces en este caso,
acabo de duplicar nuestra capa de la tetera. Hacer uno y razonable
en orden si quiero
mantener la versión regional de color. Y ahora en una capa, solo
quiero borrar la parte de un castillo
que está bloqueada de nosotros. Entonces vayamos a la
capa donde teníamos
algunos sombreados y la borremos Nuevamente, lo hizo un poco
más brillante mediante el uso de las curvas. Le gusta la cabeza es genial. Una capa más arriba, multiplicar. Le gusta el color azul. Esos preciosos,
aumentan el tamaño. Y ahora creo que quiero
añadir algún tipo de matices a nuestra encantadora Nube. Entonces en este caso, voy a ir en la parte superior de la capa de nubes, usarla como máscara de recorte Ir al color melocotón. Después de eso, ve a agarrar quien lo vendió. Y esta es una de las
formas en que puedes hacerlo. Puedes agregar algún tipo de color. Y yo estoy, estoy contigo,
pero puedes hacer lo mismo. Puedes mantener el mismo
pincel, el mismo color melocotones, y puedes agregar
más tonos con, como un conjunto de pinceles Puedes ayudarte a agregar como mejor volumen o llamar a la ruta. Podrías agarrar incluso la sombra
morada. Agrega algunas hojas. No puedo añadir. Creo que eso
es todo para nuestros chicos de Arte de hoy. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y aprendas algo
nuevo sobre la creación de un personaje encantador, Cute en
estilo acuarela, en Procreate Y durante nuestra próxima clase
vamos a pagar y encantadora postal estilo vintage. B es un pájaro que ya
preparé para tu alma. Muchas herramientas que te
ayudarán a pintar de
una manera rápida y fácil. Por último, esto es un y
para nuestra clase de hoy. Y espero que hayas disfrutado nuestro proceso de pintura de hoy y aprendas algo
que no harías, tal vez te
inspires y
espero que hayas disfrutado jugando
no era pico encantador, Pico
mágico en estilo
acuarela. Chicos, siéntete libre de usar
cualquier set de Sketch que quieras. Podrías usar uno de los
bocetos que creamos hoy o simplemente seguir los
pasos que estaba dibujando Estaré encantado de
ver cualquier obra de arte que
crees y liderar a
los profesores y la próxima clase
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
