Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Durante nuestro tutorial de hoy, te
enseñaré a pintar unas encantadoras criaturas marinas en azulejo de agua. Y ya preparé para ti la mía, habrías dicho a lo largo de estos cachés, textura, papel, y paleta de colores. Espero que te guste dicho, y espero que estés listo. Y si es así, agarra tu iPad, Apple Pencil, y mientras está jugando juntos y también adivinar te estará muy agradecido si
me pudieras seguir y esperaré todas tus obras de arte en la sección de acercamientos y fuentes. Vámonos. Hola chicos, soy ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a pintar completo llamado ilustración acuarela de encantadoras criaturas marinas. En Procreate. Pintaremos animales de bebé y serán tan lindos. Al final de mi clase, aprenderás más sobre Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, recorte,
máscara, herramienta Alpha Lock Selection, y cómo agregar textura, volumen y color variación a tu imagen. Y lo más importante, aprenderás tu técnica de acuarela. Puedes utilizar las ilustraciones que crees para el portafolio de
editores de Poston e Instagram o venderla en cámara Etsy y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien que realmente te guste. Estoy seguro que estarán tan contentos de conseguir una ilustración. Por lo que es creado por ti. hoy. Yo quiero mostrarte esa acuarela, tan simple y es una verdadera diversión. Y al final de mi vaso, lo
puedes ver. hoy. Te enseñaré a crear papel de textura. ¿ Cómo estampa los pinceles? ¿ Cómo pintar un cuadro sin imagen de referencia? Cómo utilizar mis pinceles Procreate predeterminados para la pintura en acuarela. ¿ Cómo aplicar mi nueva técnica de acuarela? ¿ Qué hace algún matiz que necesites saber si quieres crear ilustración de acuarela, cómo usar Alpha Lock y máscara de recorte. Cómo agregar textura a tu obra de arte. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir con ustedes mi papel de textura, pérdida de pinceles personalizados a paletas de color que creé. También añadiré archivo de mi imagen que dibujé. Siéntete libre de usarlos para tus propios proyectos de arte. Esta clase es genial para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si viste mis clases anteriores y artistas experimentados, probablemente aquí, puedes encontrar una inspiración, una nueva forma de prohibir criaturas marinas en estilo acuarela. Campo de proyecto de tu clase. Al siguiente, fans, al menos tres animales en estilo acuarela usando say, tFs y pinceles que hoy te di. Usaré Procreate para esta clase, significa iPad y Apple Pencil. Entonces si lo tienes o simplemente alguna otra mascota de dibujo o papel de acuarela regular y dolores. Por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Crear papel texturizado: Hola chicos. Hola a todos. Por lo que antes de empezar a pintar, quiero explicarte cómo exportar todo tu freebie sit descargado de mi clase. Y como tema es, quiero enseñarte a crear papel de textura. Entonces, en primer lugar, hablemos de cómo descargar todos nuestros regalos. Una vez más, cuando abriste mi clase en sección de proyectos y fuentes en la esquina derecha y es un titular de recursos. Podrían encontrar todos mis regalos, así que simplemente se descarga. Y después de eso, todos ustedes regalos que podrían encontrar en una carpeta Descargas. Entonces qué debemos hacer a continuación, cómo exportar todos nuestros archivos a procreate. Entonces eso es bastante sencillo. En primer lugar, necesitas abrir Procreate y después de decirlo, si tienes iPad, podrías abrir app de archivos y divide la pantalla. Entonces lo que debes hacer a continuación, primer lugar, tenemos nuestras muestras, significa paleta de colores y como uno son nuestros realmente pinceles. Entonces chicos, se trata de todos los pinceles que dije que tengo. También se trata de todas las paletas de colores Zach que tengo. ¿ Cómo podemos exportarlo todo? Por lo que simplemente tienes que agarrar el conjunto de pinceles y después simplemente arrastrarlo aquí. Y ahora está importando a procreate. Entonces como opción, si hablas de paleta de colores, también lo haremos, esta
manera, por ejemplo, quiero abrir este documento porque aún no creamos nuestro papel de textura. Por lo que te explicaré en uno en mis fotos de clases anteriores. Por lo que simplemente tienes que ir a nuestra biblioteca de conjuntos de pinceles. Y aquí como ven, tengo criaturas marinas y todos mis pinceles que acabo de descargar. Una vez más chicos, podrían perderlo si son todos los pinceles los que tengo. También se trata de mis otras clases. Tenemos el mismo trámite que usted ve tampoco. Te lo mostraré ahora mismo. Tengo receta de coctel y simplemente voy a ir y copiar eso aquí. Y ahora tenemos receta de coctel de mis pinceles de esta clase. Y diciendo esta paleta de colores, tenemos, nuestra paleta de colores está aquí y simplemente vamos y arrastramos y copiamos eso aquí. Y nuestra paleta de colores está aquí. Entonces este es un agujero como este son pasos principales que debes hacer si quieres copiar, si quieres abrirlo en Procreate. Después de eso, cómo copiar nuestro papel de textura. Entonces chicos, simplemente ahora necesito crear un papel más sobre más papel nuevo. Y te voy a explicar cómo dosificarlo. Por lo que hablando de papel de textura, tenemos justo archivo JPEG normal de papel y necesitamos convertir eso en el Canvas, agrega una dimensión y también afecta a conjunto nuestro papel real de acuarela tiene. Y te voy a explicar cómo configurar. Por lo que simplemente necesitas tocar Plus y después de SetTab más una vez más. Y después de un discurso de píxeles a pulgadas. Y toque, toque Nian par 11 pulgadas. Y como ven, tenemos una resolución de 300 DPI y nuestras capas máximas que podríamos haber dicho que podría usar es 56 es bastante bonita. Y después de tocar Crear. Entonces ahora tenemos nuestro papel, está aquí. Algún siguiente paso cuando creamos nuestro lienzo, necesitamos insertar un archivo de
nuestro papel de textura que nos pueda ayudar a crear este auténtico catálogo de trimestres. ¿ Cómo podemos hacer set? Por lo que una vez más, necesitamos crear un par de años y necesitamos ir y presionar acciones y presionar Add. Y después de triste, si descargas tu papel en la carpeta Descargas, necesitas presionar, Insertar un archivo. Y así como opción, si descargas tu papel intos un rollo de cámara, solo tienes que tocar, Insertar una foto. Por lo que descargué el mío en la carpeta. Entonces a mi manera, en mi caso, voy a presionar, Insertar un archivo y después así encuentra una tableta de papel de textura y se descargará automáticamente en el Procreate. Inserta un 500 after set, amamanta a pantalla y chico a veces como ves, el tamaño de nuestro lienzo es un poco más grande en comparación con el papel. Entonces lo que debemos hacer de esta manera, que es simplemente mover nuestro papel a los bordes así. La próxima vez que necesites ir a Modos de mezcla, duplicaremos la capa de papel y el ir a Modos de mezcla. Y en primer lugar, voy a cambiar primera capa a quemadura lineal y una nasa a quemar color. siguiente paso es duplicaré nuestro modo de quemado lineal y lo fusionaré juntos. Y ahora duplicaré el modo quemado de color, dos capas y fusionaré dos capas juntas. Después de triste, nuestro modo de quemadura lineal, me moveré tan positivo hasta el 50 por ciento. Siguiente paso, seleccionaré dos capas y presionaré Grupo. Y solo quiero renombrarlo. Tengo el papel adecuado. De acuerdo, Grandes Chicos. Nuestro siguiente paso es lo que quiero decirles. Dijo, Necesitas pagar y todas tus capas, necesitas crear todas las capas debajo de nuestro papel de textura. Entonces si quieres escribir, crea un boceto, si quieres colorear tu boceto, por favor chicos se pararon debajo de nuestro papel de textura porque si lo haces en una parte superior, por ejemplo, creas capa en la parte superior de nuestro, de nuestro papel capas de papel de grupo. Podría perder este auténtico look de acuarela. Así que borra esta capa y paga aquí. Incluso podemos renombrarlo. Vamos a duplicar este par de tiempo y la matriz. Entonces ahora chicos, podemos saltar a nuestra clase real donde les explicaré cómo usar pinceles de acuarela que creé, cómo usar nuestras paletas de colores y lo que en realidad deberían hablar. Y hagámoslo. Espero que estés listo y si es así, agarra tu iPad, Apple Pencil, y vamos.
3. Crear bocetos: Por lo que hablando de paletas de colores chicos para nuestra clase de hoy en realidad crearon dos paletas de colores para ti. El primero es Postel, las criaturas
marinas es Klan, y hoy voy a usar esta paleta de colores muchas veces. Y en S1, si quieres tener una muy colorida, tengo coloridas criaturas marinas. Por lo que una vez más fui a quedarme. Hoy. Vamos a crear criaturas marinas bebés eran agudas en estilo acuarela. Y también creé, sobre todo para tu juego de pinceles de acuarela. Añadí algunos pinceles de mis clases anteriores que se llama mundo submarino porque tenemos el mismo tema. El mismo tema es mundo submarino. Yo creé. Añadí algunos de esos pinceles al conjunto de pinceles de hoy también. Y chicos, decidí arreglar todo nuestro elemento de hoy como paquete de pegatinas. Por lo que podrías pagar en Fitzmyer también criaturas encantadoras y si quieres, podrías venderlas en Etsy vienen varilla o en cualquier otra plataforma, lo que quieras. También tengo alguna concha para ti. Y creé algunos pinceles de textura. Al ser esta piel de pez, es bastante adecuado si vas a estar en algunos peces y texturas balbuceadas. Podríamos usarlo como burbujas o podríamos añadir algo de textura a la piel de nuestros animales y trazos. También vas a usar este cepillo. Este pincel muchas veces,
nuestro grado de torta mismo, tengo mi práctica previa. Podrías simplemente agregar ojos de pintura. Te mostraré cómo dosificarlo. Me gusta. Y ya creaste criatura encantadora como circuitos tristes. Todo depende de ti. Trató de jugar alrededor, encuentra los elementos, criaturas de los mundos marinos que más te gustan. Y podrías pintar. Y antes de que empecemos a hacer eso, les
quiero decir dónde pueden obtener imágenes de referencia que podrían utilizar libremente para fines personales y comerciales. De esta manera, mi situación, podrías también dividir la pantalla o simplemente ir a
Safari y a nuestros registros. Está bien, genial. Entonces Zoom sitio web de la que estaba hablando, Se llama unsplash.com. Puedes ir aquí y podrías simplemente tocar y una,
una ballena o cangrejo o delfín o tiburón. Y aquí es posible que encuentres leyes de imágenes que podrías usar con fines personales y comerciales. Pierde un delfín, ves que es muy alto. Y es posible que simplemente descargues una imagen y después de tomar una foto y rastrearla, u otra opción, podrías simplemente mirar la imagen e intentar doler a la misma criatura. Y ahora vamos a procrear y sigamos pintando. Sigamos creando nuestro boceto. Por lo que pasaré al color negro. Voy a copiar panel aquí capa principalmente muchas veces. Y ahora empecemos a arreglar en nuestros elementos animales de una manera hermosa en una clase. Y chicos, para la clase de hoy, usaré este boceto. Pero después de dicho, voy a apagarlo. Así que ten cuidado si tu app, si quieres usar la capa de bocetos, si quieres mantenerla, está bien. Pero si no quieres perder ante mi situación después de que terminemos dispuestos en diferentes elementos sobre un lienzo de una manera hermosa. Vamos a bajar las TIC de SAP porque necesitamos ver lo que realmente estamos pintando. Y me gusta el CEO, es muy lindo. Para que pueda colocarlo salario aquí. Como triste. Esta porquería santa. Creo que quiero agregarle resumen aquí. Y una vez más, ten cuidado de no solapar con algunas otras criaturas. Y Starfish Baby. Creo que necesitamos bajar el tamaño de nuestra Starfish porque también necesitamos mantener las proporciones, por
supuesto, los pulpos comienzan pico en comparación con ballena y sello malo. Yo sólo quiero que sea hermoso. Y también tenemos concha marina. Dice, así sedimentos, pequeña losa para decoración. No puedo parecer genial. Y mi siguiente paso es la lista es fusionarlo juntos. Y baja capacidad de nuestra capa de bocetos. Por lo que ahora será más fácil para nosotros pintar. Y después de eso podemos log esta capa, significa V. Ahora podemos pintar en esta capa y nos será más fácil. Y pasaremos a la capa de pintura aquí o a la clase de hoy. Comparto dos enfoques CoS que se llama libro o Paul. Te lo mostraré. Entonces vamos a usar el pellet de criaturas marinas Postel. Por lo que lo hice como un, lo
configuré como predeterminado. Y este pincel está fresco. Es muy auténtico. Y podría verse o 300k en comparación con la presión. Dado que este cepillo es sensible a la presión, si presionas más fuerte, tendrás un color más grueso. Y también agregué estampas acuarelas audaces, siete cepillos ceros sellos fuente y pinceles son de mi reciente juego de pinceles de acuarela, que se llama a través de la acuarela. Si lo deseas, pueden compartir con extraterrestre de Estados Unidos puede, puedes comprobarlo. Y este cepillo tallo también es de conjunto de pinceles y los otros dos pinceles, esos son brochas nativas Procreate, tinta
seca utilizaré como detallista. Y el otro, aerógrafo
Terrell, uno de mis favoritos. Normalmente lo uso como herramienta de mezcla. Y también te puede ayudar a agregar algo de textura a la pintura. Por lo que espero estés listo para empezar a pintar y empezar a añadir algunos colores. Y elijamos cabeza.
4. Agregar colores: Entonces el, supongo que una vez más necesitamos estar en una nueva capa y voy a pintar todas nuestras criaturas marinas. Por lo que nuestras criaturas bebé en una capa como una pintura de acuarela real y auténtica en non teach UDL. Y después de eso paso a paso, empezaré a añadir algunos tonos y al mismo tiempo algunos detalles. Y voy a agarrar por AAPL, cepillo. Agarra dice bastante brillante color azul. Y voy a añadir algunos colores a nuestro jugador. Aún más brillante. Porque una vez más, por lo que algunas criaturas bebé necesitan ser muy lindas. Podría superponerse. También es encontrar más adelante vamos a usar herramienta de mezcla. Podemos dejar un poco diminuto de unas sábanas blancas. Lo mismo aquí. En algunas zonas, por lo que tendrás color azulado. Y la boquilla quería a Gopi un poco más ligera como cola de sirena. A continuación, el siguiente paso es que no podemos ir y agarrar este color azul bastante brillante. Y sentir dice parte onda enganche. No puedo bucear es nuestro adorable bebé. Casi un casi tienen lo que se llama un color rosa. Y añade un poco de tono rosa aquí. Real nos mantiene de color rosa. Y quiero agregar un poco de color rojizo a nuestro cangrejo cuidadosamente tamaño. Y aquí, Aaron piones Alianza. Yo quiero hacerlo como un poco naranja. Entonces cuando pintamos vistas artesanales como colores
cálidos, tonos cálidos, creo que sería bastante adecuado. También dejo un poco de huecos blancos así. Nuestro cangrejo está casi listo ahora, toca dos veces y necesitamos llenar esta zona de color blanco. Posteriormente añadiremos algo de basura de hockey sobre hielo está lista, seguimos en una sola capa. El siguiente es el pulpo. Y nuestro pulpo es morado. A lo mejor un poco más ligero. Quiero usar un contadores de resolución. Y también si tienes un bebé, si tienes un lindo, Podrías deberle o sobrino, podrías crear algún bonito arte mural, lo
imprime más tarde, hazlo regaló A alguien a quien amas. A veces podrías dejar diminutas brechas. Se ve entre. Entre algunos elementos abajo. Ahora estrella de mar, quiero que se vaya. Ah, sí. Las criaturas marinas más difíciles que dejé hasta el final de nuestros demandantes. Déjenme borrar esta parte. Sí. Ya veo. ¿ Debo olvidarme déjame pensar? Yo concha marina. Deja que sea PMBOK. Como sirena. Necesitamos tener estos autos en voz alta, pero una vez más, podrías usar otra paleta de colores. Los contadores en otra paleta de colores son muy brillantes. Por lo que te lastimarán cuadro colorido al final. Y más ligero. Aquí usaré unos colores por completo. Entonces voy a usar un poco de color azul oscuro, como lo que estoy usando en este momento para agregar tonos y anunciar a Yvonne, más claro. La cola es parte de una cola. Nos vamos un poco más oscuros, está en la sombra. Ahora cambiemos al color claro. Como para siempre. Color azul bebé. Siguiente. Creo que recuerdo sentir toda el área es algún color particular. Y más tarde empezaremos eso en alguna hoja. Está bien. Abajo. Sí. Y ahora narval, color rosa, mejillas. Y el color rojizo para boca. Sí. Y creo que esta parte será la más ligera. Entonces lo voy a hacer y voy a estrechar tu visita criatura más oscura hoy. Entonces voy a usar este color azul oscuro. Una vez más, voy a mezclar unos colores aparecen tonos juntos. Pero aun así necesitas tener algún contraste porque todas las criaturas, todas, todas ellas. Entonces he sentido una luz, digamos un colorido, y necesitamos tener algún desequilibrio. Tenemos que añadir los elementos más oscuros. Y ahora quiero tener auto un poco más ligero es uno. En esta zona, quiero evitar papeleras de
superposición porque no quiero destruir este color rosa. Por lo que trataré de no dejar el lápiz de Apple de la pantalla. Ahora solo llenemos esta zona. Puedes dejar un pequeño poquito de huecos blancos para simplemente copiarlo. Sí. Yo puedo. Por último volver a colorear permite a las criaturas. Siguiente paso necesitamos mezclar los colores,
los huecos que tenemos aquí. Antes de empezar a hacer set, necesitamos quitar la transparencia. Una vez más, ¿por qué necesitamos eliminar la transparencia? Entonces para esto, tenemos dos razones. En primer lugar, si quieres mezclar los colores y usamos,
acabamos de usar nuestro pincel de acuarela, ese semitransparente. Aquí lo puedes ver. Significa que cuando apagamos nuestra capa de boceto, apagamos nuestra capa de fondo. Como ven, tenemos algún tiempo de duelo aquí, como aquí. Entonces ve un trasfondo y podría verse claramente que en nuestro C. Y lo que debemos hacer de esta manera, necesitamos quitar la transparencia. Si quieres que nuestras criaturas no sean transparentes. Si quieres solapar a Sam, si quieres usarlos como pegatinas, si quieres hacer un clip partes que posteriormente podrías vender en Etsy. Entonces de esta manera, necesitamos quitar la transparencia porque probablemente tus clientes, querrán colocarlos en una parte superior de algún texto, encima de algunos otros elementos. Como ender quiere ver es esta superposición es, esta es la primera razón. Y otra es si queremos agregar colores, si quieres mezclar algunos elementos porque nuestras criaturas, nuestra pintura es bastante transparente. Es difícil usar los modos Máscara de recorte y Bloqueo alfa. Te mostraré de qué hablo. Presionaré bloqueo alfa. ¿Qué significa? Significa que ahora puedo pintar, puedo hacer lo que quiera hacer, jazz y nuestra zona seleccionada, lo mostraré. Entonces ya ves que puedo pintar justo aquí. Es genial para el sombreado, generalmente
se usan para sombra y no vamos más allá de las líneas. Pero de esta manera, como ven, si necesito mezclar algo, vale, como herramienta de mezcla, estoy usando aerógrafo PET Terrell. Y como ves, cuando mezcla algo, ves que es difícil mezclarse en modo de bloqueo alfa porque nuestra capa es transparente. Entonces de esta manera, necesitamos quitar la transparencia. Desconectaré nuestro modo Alpha Lock, y solo duplicaré nuestra capa una vez. Ve a capa inferior, toca ajustes, saturación de
matiz y brillo y toca capa y gira tu brillo al máximo al 100%. Y ahora nuestras capas, capa
inferior es blanca con capa más lenta replicada tres veces. Y eso lo fusionamos juntos. Y después de fusionar esta capa juntos, levante nuestra capa original colorida. Y ahora cuando apagas set color de fondo, capa de
papel, como ves, nuestras criaturas no son animales transparentes. Eso es lo que realmente queríamos hacer. Y de esta manera, porque para nosotros ahora es difícil ver nuestra capa de boceto. Lo muevo a la cima. Lo desbloquearé y tendré trabajos positivos, aún más así. Apenas parecía un 7% después de que el buzo lo bloqueara de nuevo. Y como ves nuestras criaturas marinas ahora por fin, y no transparentes y podemos agregar sombras. Podemos mezclar colores en un Modo Máscara de Recorte. Y lo vamos a hacer ahora mismo. Por lo que presiona Alpha Lock o máscara de recorte o los modos de bloqueo alfa son. Así que presiona ahora necesitas presionar alfa lock, agarrar nuestra mezcla y empezar. Empiezas tú. Y, y ahora lo que podemos hacer es que chicos, ¿por qué necesitamos presionar click Alpha Lock? Porque de esta manera, si la mezcla algo no vamos más allá de las líneas y quiero mantener esos bordes afilados. No quiero mezclarlo. Eso está bien. Mi sugerencia, si quieres mezclar algo, si quieres agregar tonos, usa
siempre el bloqueo alfa. Si quieres mezclar o tonos de borde, o usar máscara de recorte si quieres agregar trampas. Posteriormente te mostraré, te explicaré cómo usar el Modo Máscara de Recorte y por qué lo estamos haciendo. Entonces. Supongo que podrías mezclar algunas líneas, pero no mezclar todo por completo. Tan solo trata de mantenerlo naturaleza. De alguna manera. En realidad no quiero mezclarlo demasiado porque quiero quedarme. Por lo que se desliza. Yo quería mostrárselo a la acuarela sexual. No es perfecto es que puede ser malo. Porque en acuarela, voy a pintar es por lo general no son perfectos. Tienes algunos dolores de superposición. A lo mejor algunos colores Aquí. Está bien, abajo. Y nuestro siguiente paso es pensar en apagar el modo Alpha Lock. Y detengamos II trineos inicien adn, sombra diminuta paso a paso.
5. Bloqueado de Alpha añadir sombras: De acuerdo, ahora estamos listos para agregar un poco diminuto de tonos. Entonces, ¿cómo podemos fijar la fianza? Crea una capa más en la parte superior y estamos presionando máscara de recorte. Y después dicho que se cambiara algún modo para multiplicarse. Y ahora cuando pintemos algunos como lineales agregamos algunos tonos, será aún más oscuro. Tenemos mismo pincel. Empecemos con nuestro pulpo. Por lo que en zonas donde estar cerca uno del otro, tendremos esos diminutos pedacitos de tonos como aquí. Y sólo finjamos que fuentes satelitales desde arriba. Entonces eso significa que Zell fondo de nuestros objetos será un poco, un poco más oscuro. Y chicos, si creen que es demasiado brillante, podrían después simplemente bajar opacidad de nuestra capa de sombreado está bien así, les mostraré. Ahora no es tan brillante. Y más tarde, si quieres mezclar este sombreado, podrías simplemente dedos de los pies como aquí. Si no quieres tener, Es como obvio. Simplemente mezclado como triste. Y de esta manera vendrá más auténtico. Ya lo ves. Y ahora cuando dijiste que solo se funde con las sombras. Entonces capa que no es un modo Máscara de recorte. Y ahora es más neutral. Nuestro pulpo bebé, mordido, picado. Perdón, mi gráfico aquí muestra una sombra. Esta zona. Bajé con nuestras patas de sillín de pulpo, un batido aquí después te mostraré cómo agregar algunos reflejos. Por lo que estrellas de mar, tienen el mismo color amarillo. Y decidí mantenerlo así, pero porque está mezclando modo, Multiplicar, la sombra será un poco más oscura. Y en sexualmente, ¿Qué necesitamos? R12 mezclado o algo así? Lo mismo es nuestra porquería. Esta zona será más oscura. Esta zona oscura aquí también recogerás la zona más oscura de los ojos. También será un poco más oscuro, como se dijo. Entonces en zonas donde tenemos por completo nuestros elementos de la concha de mar de forma, tendremos algunos tonos, como tristes. Posteriormente aquí implantaremos algunas partes. Y como ves, es bastante sencillo. Ahora vamos a nuestro sello. Esta parte será más oscura, sombra en las rodillas. Y esta parte estará a la sombra. Algo de sombra en esta zona también. Sombra de la cara. Y tenemos diminuta sombra en esta zona. Ahora puedo ir a donde vas a ir a nuestra ballena. Ten mismo pincel. Y yo quería mostrar es una sombra esta zona. Y quiero mostrar las líneas aquí. No quiero cambiar eso. Ahora si vas a subir, este es de color azul bastante brillante. Una vez no puede porque estamos usando Multiplicar capa. Si bien los tonos se ven más saturados. Podría usar este pincel o más tarde podría usar otro pincel para los detalles. Cepillo de tinta seca, quiero decir. No podemos estar fuera sobre estrecho. Este B2B a la sombra. Este B2B en Cheetos. Añadamos un poco de hielo. A lo mejor no tan oscuro, color
azulado. Aquí, pequeños detalles. Ya lo empecé y lo hace sonar. Ahora sólo apáguémoslo. O sea, bosquejando capa. Y nuestras criaturas son tan encantadoras, pero quiero hacerlas aún mejores. Ya que así ves tenemos nuestra piel,
nuestra capa de sombreado, se ve lo cual es perfecto. Mi sugerencia, estamos en nuestra capa original y fui a presionar saturación de matiz, brillo. Y quería hacerlo un poco más colorido. Ya ves i tablet y ahora se ve más mejor. Antes era un poco Dao. Ahora bien, no me gusta la forma en que se ve. Está muy saturado. Entonces como opción podrías ir a curvas, capa de
toque, y esas mismas. Hazlo más colorido y menos colorido así. Entonces esas son nuestras criaturas marinas. Tan muy, muy colorido. Y ahora vamos a fusionarlo juntos. Entonces el siguiente paso es, voy a añadir un poco minúsculo de variaciones de color. Y el siguiente paso serán las formas y tamaños.
6. Máscara de recorte de recortes: De acuerdo chicos, ahora necesitamos agregar algunas variaciones de color a nuestras encantadoras criaturas. ¿ Cómo podemos simplemente decir, voy a ir a agarrar la mano libre. Y necesito seleccionar algunas zonas diminutas de nuestro Vale después de esa pluma de prensa, tono de
tap, saturación, brillo y capa de tap. Y ahora puedo jugar y mirar los colores que tenemos. Entonces como ves estos colores, bastante encantador. Podrías pensar en pacientes de calorías. Se quiere volver a tener un púrpura azulado. Entonces como ves, agregamos algunos diminutos y hermosos contadores de nasa a nuestra criatura. Ahora hemos visto en medio de decir este pulpo y chicos, por qué no puedes usarlo por todas partes solo con todas las criaturas. Porque de esta manera algunos colores podrían no ser adecuados. Entonces yo, mi sugerencia intenté hacerlo como paso a paso. A mí me gusta este color morado. Ahora, nuestra estrella, como ves, nuestro estilo ya tiene alguna variación de color. Por lo que el brillo de 6, 10,
tal vez 11 por ciento de nutrición de Pfizer . Y sí, estrella de mar, se nos dirá orgullo. Y ahora vamos a nuestras porquerías. Apenas un poco más allá. 10 por ciento Tono Saturación y Brillo tap Capa. Piensa en las variaciones de color que te gusten. Mi longitud es rosada, por lo que nuestra curva será de color rosa precinta. Misma viz, una viz un phasor concha, 12 por ciento de tonalidad, saturación, brillo. A mí me gusta este color. Voy a mantener nuestro sombrero x concha ahora sello para hacerlo un poco más saturado y quiero mantenerlo un poco más púrpura. Igual que estrecho, así. Está bien, y como ves se ve mucho mejor. Ahora podríamos añadir un poco diminuto de reflejos y tonos también. ¿ Cómo podemos hacer set? Por lo que hablando de hojas, tenemos, seleccionamos esta área y presionamos Agregar. Selected dice que la prensa Erin suman al profesor como 12 por ciento Saturación de Hue, Brillo, capa de toque y bajar el brillo, aumentar la saturación. Verás, podrías hacerlo un poco más oscuro. Y luego al mismo tiempo que será bastante brillante. Entonces eso significa que agregamos algunos tonos a esta zona, igual que nuestro pulpo. Esta zona estarás a la sombra de prensa, Añadir. Esta zona en sombra. Mitosis minúscula una aquí, aquí y aquí. Phasor, no lo sé, como 16 por ciento Saturación de Tono, Brillo. El brillo aumenta la saturación. Ya ves ahora están bloqueados. pulpo tiene una pérdida de tonos fríos. Lo mismo es agarrar. Quiero agregar un poquito de sombra aquí. También tenemos sombra en esta zona. Esta zona, tal vez, sí, aquí. Visera, 13 por ciento de saturación, brillo, registradores rectitud aumentan la saturación. Pequeño pedacito de sombra de este lado a nuestro oficio. Estrella de mar. Ten cuidado. Sí. Herramienta de selección, poquito de aquí. Deja que sea phasor, 12 por ciento de saturación de matiz y brillo, menor brillo aumenta situación así. Y lo mismo con nuestro sello. Cuando tienes alguna zona sombreada aquí y sombra aquí. Pluma, 13 por ciento Saturación de tono, Brillo, el brillo aumenta saturar. Ver ya tenemos parte de sombreado y se ve genial. Lo mismo con nuestro estrecho aquí. Añade un poco de sombra y esta parte. Y ahora es el momento de sumar un poquito de reflejos. Destacados. El aliado será un poco más ligero. Aquí. Y aquí. Vamos a plumas eso como un 7% después de la saturación del matiz y el brillo. Y es Ves como líneas altas, muy encantadoras. Me olvidé de la concha. Por lo que más tarde volveremos a triste. Ahora diciendo, es nuestro pulpo. Un poquito de destacados aquí. Así. Pluma. No lo sé. 8% de brillo de saturación de matiz, aumenta el brillo como sus reflejos para nuestro pulpo. Nos vemos por la estrella de mar. Y también puedo añadir un poquito de reflejos a nuestro cangrejo también. Sí. Affairs o 8% de saturación de matiz y brillo. Nos fijamos en nuestro pequeño trozo de objetos y agregamos reflejos y se ve genial. Ahora sellar y tener aquí 7% brillo de saturación de matiz, aumentar el brillo. Ahora estrecho. Pensemos que aquí tendremos un poco de formas diminutas en esta zona. Aquí. De esta manera. Creo que quiero agregar aquí, aquí y aquí, 7% de brillo de saturación y aumentar el brillo. Ahora es tan colorido. Mira esto. Ahora hablando de la concha marina, voy a añadir sombra primero. Phasor, 15 por ciento de saturación de matiz y brillo. Brillo aumentó situación. Si quieres, incluso puedes cambiar la forma de los cuellos de botella. Hablando de un punto culminante, necesitamos agregarlos a la concha también. Mano alzada. Tiny beat. En Pfizer, 6% de brillo de saturación de matiz, e incrementa el brillo y la saturación. Concha marina está lista también, chicos, ahora tenemos nuestra adorable criatura marina dicha, muy linda. Pero necesitamos agregar algunos pequeños detalles y textura. Entonces si digo propósitos, crearemos una capa más en la parte superior y crearemos construir máscara de recorte de prensa. Ahora podemos pintar una vez más en un nuevo botón de capa al mismo tiempo que se retracta, ir más allá de las líneas. Podríamos chicos, aún podríamos mantener nuestro órgano Bu OPO, podríamos usar aerógrafo Terrell. Y voy a llevarle algunas cosas de textura al aerógrafo Terrell. Me moveré para multiplicar capa. Ten cuidado. Multiplicar. Sí. Y quiero agregarle un poquito de tonos. Es como podemos dosificarlo? Aumentaré nuestra capacidad, baja el tamaño del pincel, y voy a ir a los bordes y quiero añadir diminuto BTC de algunas líneas porque tenemos pinturas acuarelas. En ocasiones tenemos algunos bordes, mientras que la cantidad de calorías de agua muy espesa. Y nos puede ayudar a llegar a este auténtico look de acuarela. Por lo que necesitas usar algunos colores brillantes. Y también podemos mostrar líneas diminutas y cetoses aquí. Tío tan letal. Y es más fácil si lo haces avisos en los bordes. Por lo que de esta manera se puede elegir un tonos de color inteligentes. Ve a la parte más oscura. El mismo archivo, pez estrella podría agregar sombra aún más oscura. Aquí. De acuerdo, Dan también es una estrella de mar. Ahora hablando de nuestro cangrejo, vas a ir a agarrar un color más oscuro. Por supuesto, no en todas partes así. Por lo que quiero terminar esta parte. Iré a agarrar pincel de tinta seca, y agarraré un color azul oscuro. Y ahora quiero agregar algunos tonos. De esta manera. Necesito enfatizar algunas líneas. Podrías agarrar este cepillo o podrías agarrar otro, como el cepillo Oh Paul. Pero quiero quedarme con éste porque este pincel es muy afilado. Sexualmente, lo que necesitamos ahora mismo, quiero mostrar diapositivas. Tres es un pincel. Déjame pensar. Quería mostrar la forma, área y aquí también. Lo mismo que haré es basura. A lo mejor aquí. Sí. Perfecto. Divertido añadir más tonos desde este lado. Usaré este pincel. Volvamos a nuestras porquerías. Tienes diminutas veces P se produce aquí. Y sólo sexualmente. Vámonos a la concha. Por lo que algunos tonos en esta zona. Y eso es comer sexualmente es las últimas fiestas en mostrar algunas líneas, un miedo. Tomando diminutas, diminutas, diminutas pedacitos de detalles que puedo ahora
es, es, es fachadas sombra, esto se remodela y se ven perfectas. Crearé una capa más. En el extremo superior, vamos a añadir detalles finales, pequeño poquito de textura, y eso será triste.
7. Detalles finales: De acuerdo, ahora ¿cómo agregar algo de textura? Necesitamos crear una capa más y presionar la máscara de recorte. Una vez más, significa que ahora podemos pintar en nuestra zona seleccionada de nuestras criaturas. Y yo voy a ir a escoger los pinceles. Como ves tienes trazos, textura
burbujeada y piel de pescado. Pero antes que nada, quiero usar unas pinturas en aerosol y voy a usar gestos. Este es pincel procreate nativo, me gusta. Y cambiaré el modo para multiplicar. Y voy a empezar es mi cangrejo controla el tamaño. Entonces no debería ser tan grande. Pero no debería ser tan pequeño. De la misma manera. Y quiero añadir un poquito de gestos tus asientos. Me ha ayudado a crear este auténtico look de acuarela. Apenas un poquito de las sombras en esta zona y nuestro cangrejo está listo. Sí. Como decir que lo podemos hacer con estrellas de mar. Y esta zona. Apenas un poquito de gestos de salsa. Poco, no añadas demasiado. De lo contrario se construiría por naturaleza son muy coloridos. Nos sentamos con apenas pequeño ritmo. Sí. Y al mismo tiempo, herramienta de
mezcla no se debe establecer mucho. Sólo un poquito. Ahora, color morado para nuestro pulpo. A CNVs escamas, Se ve mucho más mejor. Vende x sombrero. Y hablando de nuestra encantadora sensación, me gusta. Quiero agregar más clics. Debería truco muy, muy limpio. Entonces Dan es esta parte. Ahora necesito crear una capa más. Lo mismo. Se trata de un cambio de modo de máscara de recorte a f Normal. Y voy a usar textura burbujeada. Yo vine, estos pulpos están listos. Y en realidad fui a los escarabajos diminutos, estaba Fabullus en nuestro narval es bastante cool. Y ahora al discurso, a los trazos. Y quiero hacer algún sello blanco. Creo que tiene que tener algunas de esas cosas controlan el tamaño. Puedes hacerlo más pequeño, hacerlo más grande. Y necesitamos tener este pequeño pedacito de textura por
todas partes. Al igual que esto. Digamos que podemos hacer con el cangrejo realmente siento que podrías haber tenido algunos pequeños golpes en esta zona. Ahora se ve muy cool. Si lo desea, puede cambiar la posición, así que selecciónelo y muévelo un poco así. Puede hacerlo más grande o más pequeño. De acuerdo, esa es nuestra porquería. A lo mejor quiero añadir unas burbujas blancas a nuestra ballena. Porque no podemos imaginar nuestros libros fuera burbujas. Esas burbujas por todas partes parten en algunas áreas y sondean aquí. Yo quería añadir un poco de burbujas y decir: Oye, aquí, podrías hacer algo menos reutilizable así. Y abajo con nuestra encantadora ilustración. Ahora ya sabes crear criaturas bebés, OZ SeaWorld. Y me encantaría ver todas tus pinturas, sus chicos, podrías dejarlas en las secciones de proyectos y fuentes, y estaré encantado de hablarles mis propios comentarios. Este es un fin de nuestra clase y ahora ya sabes cómo las criaturas marinas en estilo acuarela, realidad el mundo obviamente de un bebé. Hay un overhead bueno para ver todas tus obras de arte en la sección de proyectos y fuentes. Y veamos jazz en tu próxima clase medial. Y si tiene alguna sugerencia, recomendaciones,
preguntas, podría dejarlas en la sección de discusión.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
