Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Me alegra que te unieras a mí. Y durante nuestra clase de hoy, te
enseñaré a crear un personaje de una manera bastante sencilla. Y nuestro personaje estará en un estilo de curso de agua. Y vas a crear una composición como toda una historia detrás de nuestra imagen. Entonces, empecemos. Hola chicos, soy Inger, ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a pintar completamente fantástico personaje en palabras ocurrieron estilo. También aprenderemos básico a crear carácter. ¿ Cuáles son las principales formas y dónde conseguir ideas? Puedes elegir mi boceto o crear a partir de tu imaginación imagen que te guste. Incluso puedes crear más tarde y ponerlo en un marco. hoy quiero mostrarles esa acuarela. Es sencillo y colorido y hay una verdadera diversión. Y al final de mi clase, puedes crear tu propia criatura fantástica. hoy te enseñaré a crear un papel texturizado. Cómo pagar en marcos de cuadros, un boceto sin referencias. Puedes dibujar tu propio boceto o usar el mío. Cómo utilizar mi nuevo enter forward procreate pinceles para pintura acuarela. ¿ Cuál es el proceso de crear un agudo Personajes Fantásticos? También te mostraré Tony técnicas de ayuda y batidos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir con ustedes mi nuevo pincel de acuarela, textura,
papel, paleta de colores, bocetos solos con mis cuadros que dibujé. Siéntete libre de usarlos para tus propios proyectos de arte. En esta clase está bien para principiantes y para nivel intermedio. Incluso algunos artistas de la experiencia pueden encontrar aquí algunos consejos útiles
cómo pagar en QED criaturas fantásticas y por supuesto, inspiración. Tu proyecto de clase será el siguiente. Crea tu propia criatura fantástica usando los equipos y pinceles es, si te doy hoy, usaré procreate para esta clase con iPad y lápiz Apple. Entonces, lo tienes o alguna otra cama de dibujo o simplemente papel regular con la de España, por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Teoría: una base de las criaturas fantásticas: Bueno chicos, creo que pueden empezar. Y como mencioné en mi parte de introducción, hoy, vamos a pagar y una increíble, linda ilustración de un personaje, alguna criatura fantástica. Y en primer lugar, quiero decirles, ¿ cómo podemos crear diferentes tipos de criaturas? Cómo realmente sondear qué partes consiste en un, creo que podemos cert. Y en primer lugar, esa será nuestra parte teórica donde te explico cómo pintar algunas criaturas en particular, cómo conectar con nuestra vida real. Y después de eso, van a pagar al entorno es muy importante. En primer lugar, ya me preparé. Fui a Pinterest. Bueno, muchos artistas increíbles ya crearon diferentes tipos de criaturas. Y en primer lugar, tenemos tres tipos diferentes de criaturas fantásticas de Zoe dependientes de una base, ¿
es que te vas a llevar? Entonces, en primer lugar, tenemos, si se puede decir criaturas basadas en plantas, se
puede ver como el cisne. Yo le tomé esta foto a Pinterest. O puedes ir a chequear. Inspire por Sam. Tú, necesitas inspirarte en ellos. Y después de gol y crea algo propio. Entonces, en primer lugar, como se podría ver, esto como estaba previsto. Entonces una vez más, primer tipo para nosotros, tipo de criaturas fantásticas. Iv es criatura a base de plantas. Donde quiera que vayas y agarres alguna planta o tal vez flor, lo que sea, como, agregamos algunas características humanas. Ves ojos, manos, alguna expresión facial. Y voila, tenemos a nuestro nuevo increíble Rick no probado. No lo puedo decir porque me gusta mover criatura tan fantástica. Entonces el segundo es cuando agarramos algún objeto. Por ejemplo, es este autor. Agregó, tomó vela y edita algunos rasgos humanos. Ves cara, sonrío. Agregó algún personaje. Ella creó un personaje de su propia criatura y es muy lindo. Por lo que el diseño de personajes
es una parte principal, es agregar algunas características únicas a tu pintura. Para agregar ojos nieves, para crear algunas toallitas, estado de ánimo adecuado. Por lo que el siguiente, V agarre naturaleza. Como ves es fuego y el autor, ella o él le agregó un rostro y creó algún modo en particular. Es, es increíble. Después de eso, v tienen unas criaturas basadas en animales. Entonces como podrías ver, v creció en animal y agregamos sonido, rasgos
humanos, y tenemos ojos, editamos algo de ropa, y creamos una imagen increíble. Entonces siguiente artista, me gusta este artistas por expresión de fase o como criatura. Y como podrías ver, si tienes un ratón y agregamos cerca, una vez más alguna expresión de fase adecuada, y se ve increíble. Por lo que a continuación, artista y combinación de colores es 4z también es muy, muy importante. Posteriormente cuando V decida pintar nuestro propio personaje, te
contaré más al respecto. Y el último es cuando v realmente crear arrepentimiento algunas criaturas fantásticas, no existe y widgets lo duela desde nuestra propia imaginación. Y una vez más, esta increíble. Por lo que probablemente no puedas llevar cocodrilo,
cocodrilo a un dinosaurio o Dragón. Una vez más, chicos, pueden ir a Pinterest, agarrar a sus artistas favoritos, mirar la pintura y pueden inspirarse en Sam. Y después de eso, puedes crear algo que te venga a la mente.
3. Teoría: 3 formas principales para tus personajes: Voy a crear una nueva capa porque necesito explicarte cómo hacerlo, qué hace lo básico de crear personaje. Por lo que una vez más, tenemos formas principales. Y la primera forma es círculo o una pelota. A continuación tenemos rectángulo. Entonces tenemos rectángulo o cuadrado. Y yo quería pagar cuadrado. La forma es triángulo. Y dependiendo del tamaño o si quieres hacer criatura más complicada, personaje
más complicado, puedes combinar un círculo y cuadrados, círculo y pirámide hasta ti. Entonces, una vez más, empecemos con un triángulo. Y quiero darle la vuelta al revés. Entonces fuzzies, voy a la herramienta de selección. Crecí mano libre y selecciona las áreas que quiero cambiar. Y después de agarrar un pecho, una flecha, y presionar flip vertical así. Entonces mi idea fue crear algún hombre helado, bastante serio. Por lo que sólo necesitamos agregar un helado a nuestra columna. Ya que este helado es una parte superior del hielo puede ir comportamiento de nuestro personaje. Y una vez más, chicos, no necesitabais, podéis pensar de antemano lo que queréis pintar, o simplemente podéis jugar rondas, atrapar, y después de algunos fans en el probable que os gusten, como si nos viniéramos a la mente. Agrega algunos tonos. Mesocolon de peces. Ahora agreguemos una mano. En el mismo nivel. Y como podría ver, mi segunda mano es un poco más grande. Entonces uno para cambiar el tamaño, como digamos, agarra un borrador. Por encuesta. Hablando de lápiz, estoy usando lápiz 6B de procreate set. Boceto inserto, forma de triángulo, hombres, forma de triángulos y creamos criatura gracias a esta forma. Entonces como una, como una forma es, como creo que quiero pasar a la llamada a caer. Y esta criatura como se mantendrá ofs. Una vez más, esto es todo criatura basada que se planea criatura basada porque vamos a agarrar cactus como base. Y encima de su cabeza, fui a la harina de dolor. Porque una vez más, V grab cactus jazz es una base y podemos añadir diferentes características que solo queremos tener en nuestro personaje. Este bar no se apaga. Val dice que es nuestra criatura
basada en personajes está planificada basada, base planificada. Esto es basado en objetos. Y el último. Vamos a moverlo un poco aquí. Sí, último, criatura real basada en animales. Entonces quiero agregar, déjame pensar. Le falta pulso ya que será bastante sencillo. Si tienes un problema con pintar misma lluvia de's a su lado, te
voy a mostrar un truco de magia. Por lo que presionas un ir a la herramienta de selección y después solo necesitas enfatizar. Por lo que siendo una copia después de la prensa. Y siguientes tres dedos hacia abajo y presione Pegar. Y después de prensa flota horizontal. Y simplemente muévete con el pelo. Así. Ahora es un en el mismo nivel. Y después de eso, simplemente marcharon juntos. Estos capa anterior. Juguemos alrededor de estas formas, crea personajes que te gustan porque está acostumbrado a tu personalidad. Y creo que ahora podemos pasar a la siguiente parte donde vamos a pintar esa gran, gran ilustración en un agua Castilla y va a crear, va a apelar a nuestra autenticidad de carácter, criatura de o comenzar ofertas en, vamos.
4. Práctica: crear papel textura con textura: Entonces creo que podemos empezar y festejar. Tenemos que crear un texto a papel como lo hizo en nuestras clases anteriores. Porque nuestra pintura y estaremos en un estilo de color agua y necesitamos mantener tan matador color, textura. Y dicho, necesitamos crear una nueva capa. Y después de que vayas e insertes el archivo y tal, qué papel de color como lo hicimos antes durante nuestras clases anteriores. Entonces una vez más, cómo usarlo en esa carpeta sobre la sección de proyectos y fuentes. Puedes descargar mi papel de textura. Y después de eso necesitas agregar usuarios a archivo en una carpeta de descargas. Tienes papel. Por lo que sólo pan e inserta nuestra prensa e indexa nuestro archivo desde carpeta Zip Download. Entonces lo tienen. Genial. Ahora vamos a presionar girar. Y después del ajuste, solo pantalla. Genial. Denunció esto como un tamaño perfecto. Por cierto, chicos, el tamaño de nuestro lienzo, 911 pulgadas, resolución 300 DPI. Por lo que una vez más, dedicaremos nuestro papel, papel de textura. Pasaremos al modo Quemado lineal y Quemadura de color. Y después de eso lo duplicaremos dos veces. Leaner burn, 2times Color Burn, fusionar juntos, Color Burn, marcha para obtener quemadura más magra y actuar ya que bajará auto paucidad del modo Quemado
lineal causa quiero mantener libre para vivir la textura. Y se puede hacer sames, Color Burn compró, creo que para mí está bien. Tan perfecto. Toma chicos de papel extra. Ahora vamos a GRG set y después de renombrar, presione renombrar y derecha, papel texturizado. Perfecto. Y debajo de nuestra carpeta interior nada de papel texturizado, necesitamos crear unas cuantas capas nuevas donde vamos a pintar color. Voy a criatura, voy a criatura fantástica. Pero antes que nada, quiero contarles sobre como decoración y el cuadro de referencia para nuestro fondo a Zed, tomé recientemente este.
5. Práctica: fondo de dibujo del dibujo de fondo: Por lo que añadiré esta imagen a la descripción de nuestra clase también para
que la encuentres en una sección de fuentes y proyectos. Simplemente adelante, descárguelo y úsalo para tus propios proyectos de arte. O si quieres, puedes ir a la página web y squash.com, ir y encuentra las fotos que te gusten. Entonces vámonos. En primer lugar, necesitamos bajar set_post city. Tenemos que crear una nueva capa que está en la imagen del príncipe arco. Seguimos guardando nuestro lápiz de 6 bits en su juego de cocina. Y ahora enfatizemos algunas características principales
quiero agregar montañas y por el contrario, quería agregar, dice predicar, esto es muy importante y se
siente agregar algún encanto o esposas sequen los desmayados. Entonces, empecemos a rastrear. Entonces mi siguiente truco es que quería replicar esta pintura y suficiente para presionar, copiar y pegar la que pintar en 22, lo que lleva y mucho tiempo. T, copiaré y pegaré código. Ahora me adelanté aquí. Está bien, perfecto. El pórtico. Perfecto. Ahora fusionémoslo todo juntos. Genial. Por lo que marcharon juntos. Nuevamente, necesitamos crear una nueva capa. Entonces chicos, ahora en realidad ya creé algún pequeño boceto de nuestra criatura. Penn State, paso a paso. Te diré lo que haríamos ahora. Y decidí pintar como criatura en sois de estilo japonés, algo así como fantasmas. Por lo que una vez más, revela, agarra un animal. Y después agregamos algunas características de los humanos.
6. Práctica: dibujar personaje fantástico: Bueno, empecemos una vez más. Nuestra criatura fantástica Rusia se subirá a una nueva capa. Y chicos, decidí usar dos círculos con el fin de crear a nuestra criatura fuera personajes. Por lo que una vez en contra como primer balón. Y quería pagar en el pre-fab porque me gustan las criaturas lindas y curvas que alimenté, es más probable ya que AIC es asesinado y una vez contra el segundo tazón. Entonces, como se podría ver, son cruciales consiste en dos. Y una vez más, crearé una nueva capa y bajaré esa paucidad de nuestros círculos. Y después de eso, sólo necesito hacer una forma de eso. Y después de eso voy a añadir algunos detalles. Oró, uno para levantar algunas líneas. Ahora puedo apagar nuestra capa roja en círculo. Gracias. Y como se podría ver, mis líneas en no perfecto. Y solo necesito grep y una navaja de afeitar y luego quitar algunas partes. Y una vez más, puedes pintar en una parte superior de nuestro boceto si quieres. Navegador. Señorita Perfecta. Ahora vamos a encender nuestro primer boceto que desborda a los niños que mueren creados y ahora vamos a mantener la pintura. Por lo que los próximos pasos que voy a hacer es añadir relax y de ahí a nuestra criatura. Y como mencioné antes, quiero crear una criatura parece fantasma. Y de esta manera, como se ven los fantasmas, así. Y digamos tener manos como set. Diga un bastante ondulado. Y se pueden prohibir m enlaces de esta manera. ¿ Es que voy a estar en algo así. Y fui a crear un sentimiento ya que esto va a aguantar en la brecha. Y en otro lado, era un fantasma quiero pintar linterna es como si fuera a alguna reunión de fantasmas,
reunión o tiene miedo de cruzar el puente porque y chicos, porque nuestras criaturas en una brecha vieron y eso hace golpear nuestra ida, estaremos más cerca de nosotros desde AS1. Entonces es como si le vamos a agregar algún movimiento a nuestra costa, a nuestra criatura. A n Siguiente hielo. Y es muy importante agregar alguna expresión facial a nuestra criatura, a nuestro personaje. Y debido a que nuestro personaje está en una brecha, por lo que podría tener miedo o altura. Y tiene en cuenta que también tienes antecedentes. El mar en cruza criatura diciendo este valor necesita volver a la capa de fondo y borrar algunas partes que se superponen. Alá de B. Q con q con criatura. Una vez más, sois creadores. Todo depende de ti imaginación así. Y necesito volver a nuestro dolor para capas y mantenerlo en algunos detalles. Por lo que una vez más, nuestro personaje tan asustado. Y también tienes vientre como porque nuestras Criaturas basadas en animales y todos los animales, tienen esta panza esponjosa. Por lo que Southern mitades esta criatura como un fantasma sesgado. Y ahora quiero agregar algunos planes al jefe de nuestra cola sería carácter. Ves nuestros objetivos. Tiene miedo de un escondite, y tiene prisa por alguna reunión de fantasmas. Creo que voy a ir a seremos torpes y amables y amables. Y quería añadir algo de máscara. Ya sabes, una parte enferma de la mitología japonesa. Y si no me equivoco, La gente diría que nos puede aconsejar máscaras para
protegerse de una costa o incluso los fantasmas pueden tener como máscaras porque es como. Y quería agregar resumen Vento él y Octa, necesito terminar pintura y linterna. Y así togas y lo suficiente para ir pasar a colorear parte. Un collar. Por supuesto. Wow, es muy encantador. Ahora Riba y yo queremos mostrar es un tres por es muy apretado. Y se reabren atrás. Y aquí. Entonces el último paso es Lantern. Voy a cambiar esa fecha y hora. Entonces eso significa que irá en una noche, como en un atardecer. Entonces ahora apaguemos nuestro boceto y las criaturas Kioto de media hora y miedo a la altura. Y ahora chicos, quería agregar algunos detalles. Antes de empezar a agregar colores, quería agregar algunos detalles a nuestra pintura. Entonces chicos, nuestro paso final es mantenerlo en algunos detalles en octava lo, puedes pasar a una parte de pintura. Y tipo hablando de tramposos, Salmo, detalles de los que te hablé. Entonces si tienes algunos objetos que están detrás de nuestros principales objetos, las partes de
escape estarán en una sombra. Entonces ves que esta parte está en la sombra y tenemos un rebote. Está detrás de fuera criatura, por lo que subpartes que más bien tenemos cuerpo de
una criatura y mientras tenemos nuestro Iván es parte está en la sombra. Por lo que tenemos que sumar. Y aquí también tenemos sombra porque esta pierna está detrás de nuestro cuerpo principal. Por lo que una vez más vivido va de este lado. Eso significa que es como una pelota. Eso significa que aquí está la parte más ligera de toda la pelota. No es un, una sombra, pero es un AZO ons opuestos. Una parte inferior está en una sombra. Por lo que agregamos algunos trazos.
7. Práctica: coloración de coloración de pt. 1 1: Entonces hay, creo que ahora se pueden mover a la parte colorante y yo creo el nuevo brash ya que es pobre, color
perfecto, pequeño y este precioso, increíble. Yo, y te quiero decir, te voy a decir por qué. Entonces, por ejemplo, si quieres agarrar algún color como decir por ejemplo, y ves que te puede dar por lo que algún efecto de acuarela. Y es, este pincel es increíble. Y si quieres mezclarlo con algunos tonos Maza como naranja. Entonces como podrías ver, este pincel es perfecto para mezclar colores. Se ve muy natural. Estilo de acuarela. Por eso es como por ahora, es uno de mis pinceles favoritos. Y hasta puedo demostrarlo como una mezcla, una mezcla de colores es increíble. Y es real como imitación de una acuarela. Entonces, por ejemplo, tenemos el color amarillo suficiente para ir y agarrar uno azul. Y ven aquí tenemos color verde. A veces puede, sí, color azul, pero si lo mezclamos, vemos el color amarillo porque el color verde, tan genial. A mí me gusta. Es muy auténtico. Y si vas a usar este pincel y a lo largo está su pincel, voy a usar un segundo que se llama brocha de acuarela bool flood. Si viste mis clases anteriores, aprenderá y sabrá de su pincel es bastante plano. A mí me gusta, lo, te puede
dar, te da esos trazos afilados, afilados, bordes. Y voy a usar este pincel para sombra y principalmente. Entonces empecemos infrastructural una vez más, para ser el objetivo y agarrar boo color perfecto, pequeño, todo este proceso, puedes ir y descargar una sección de fuentes. Entonces ahora pensemos en los colores. Una vez más, tenemos nuestra imagen para tener nuestros antecedentes. Y como ves, si tienes MT es azul-cielo. Entonces Tori, mi paleta de colores de los colores que estoy usando durante esta clase. También va a conseguir, y ahora puedes lotes en la sección Fuentes. Entonces empecemos y quiero empezar a este tipo. ¿Qué Leslie? Gracias, esto es máximo. Y hay un truco más. Si quieres tener como tamaño de cerveza, lo que debes hacer para xat es ir a Propiedades y aumentar un poco el tamaño máximo. Ya ves ahora es Prieto. Enorme. Entonces como ves, como su pincel puede ser muy delgado, pero si presionas más fuerte, te puede dar más pigmento. Una vez más, un tema muy. Y es muy bueno para combinaciones de colores. Se puede jugar alrededor de sus colores. Acude a su tradición, brillo, capa de prensa. Y suficientes tres, si quieres. Adelante y elige un color que te guste. Y creo que es demasiado de esto es de color amarillo. Entonces sólo lo borraré. También puedes usar este proyecto como borrador. Y si comienzas a pintar, tendrás bordes afilados. Y si presionas más fuerte, simplemente
quitarás todos los bordes afilados para que lo tenga en cuenta al ver el pincel. Pintar en acero, tenemos algunos tonos oscuros y necesitamos agregar algunos tonos. Locales locales laterales sitio. Está bien, perfecto. Ya lo hemos hecho como parte, chicos, quería crear una nueva capa porque quería separar brecha y nuestra fantástica criatura del fondo. Dos ejes, uno está bien. Entonces una vez más, tenemos sombra en nuestro fantasma, pesar de que esto es un objetivo es, es a algún tipo de criaturas que solo una fantástica. Todavía tiene sombra. Entonces en las zonas donde tenemos piernas dicho, como tocar como fondo de brecha por lo que necesitamos agregar algunos tonos. Y de esos sitios también. Entonces como ves el estilo soya y WaterGuard. Entonces vayamos más allá y ahora quiero terminar las cintas zoster. Y va a ir y agarrar un color rojo. Amantes del tamaño de mi pincel. Ahora, ¿qué tiene de genial este pincel? Por lo que tú y tú se sienten dejados el lápiz Apple de esta pantalla. Todavía puedes seguir mezclando colores y te mostraré cómo usarlo. Entonces una vez más, voy a ir a agarrar un color más oscuro. Y Steve, quiero hacer algo de sombra. Entonces como ves, lo
puse en la parte superior en nuestro anterior color rojo y acero. Está perfectamente mezclado. Así que fingen chicos amables. Último paso. Yo quiero agregar algunas líneas para predicar a 0. Eso es genial. Como te ves. Sí, Teal mezclando colores. Y se sienten así perfectos. Y creo que esto es un perfecto. Esta parte concerniente al encendedor. Voy a llamar a hacer vientre. También pretenden luz. Tenía grandes opciones de penas. qué podemos hacerlo puedes entrar en hacer aún más saturados amantes del I12 han fusionado después de eso es la capa de brillo de la tradición. Si quieres cambiar los colores, como hacer de manera diferente excede como estos. Los bebés son colores simplemente. Lo vamos a hacer un poco más ligero porque es de costa. Por lo que ir a muestra implica un descanso puede hacerlo más saturado, menos saturado después de fusionarse. Lo mismo aquí. Marchen juntos suficiente. Puedes fusionar su fondo y mantener separado a nuestro fantasma. Usted se sentó aquí. Ahora chicos, hablando de tonos y todo, quería crear una nueva capa. Después de eso, pasaré a ambos pincel plano de acuarela. Y voy a ir a añadir algunos tonos a nuestros objetivos.
8. Práctica: coloración de los coloración de parte 2 2: Por lo que siguiente parte, volví a nuestra capa de fondo y quería mostrar nubes. Por lo que quería levantar algunas partes. Está bien, bien. Ahora necesito conseguir una nueva capa y vamos a mantener kit en cadenas. Entonces como tiene miedo de que puedas pintar en un top sobre Zed. Lo que puedes hacer es simplemente ir a retrasar o crear una capa que esté por encima de la Costa, nuestra fantástica criatura y presionar la máscara de recorte. Necesitamos crear una nueva capa y seguir agregando algunas hojas aquí. ¿ Cómo es esto imino, debería querer agregar algo? Aquí significa la venta al por menor de amantes y pétalos a color amarillo. Ahora chicos, creo que nuestro último paso, 0s, quiero agregar algo de luz. Hace un collar. Por lo que he ido a agarrar color amarillo claro. Me devolvieron a mi patrón. Perfecto pequeño color perfecto, color Smallwood. Y voy a ir y justo, y el último paso iremos y regresaremos a esa capa de fondo del
típico viaje de Susa para ir a la herramienta de selección y presionar la mano libre. Y quiero agregar algunos tonos. Diferentes variaciones de color, pluma de pecho, tal vez 16%, saturación de matiz y brillo y capa de prensa. Ahora se puede jugar la situación es un brillo, él es una paucidad. Visita colores. Pero al mismo tiempo, no te olvides de Lantern. Debería ser bastante brillante. Al igual que los mares, más sombras. Bueno, me gustaría agregar algo de VC, como algunos looks destacados en el enlace, realmente asombroso. Por lo que ahora estamos listos para fusionar todas las capas y chicos, dos opciones que puedes hacer. En primer lugar, vamos un poco implicados, mantenerlo así. Y segundo, quiero agregar una opción de ruido para aquellas personas a las que le gusta crear, les gusta crear ilustraciones. Entonces tengo capa de ruido de prensa. Y después del set, sólo tienes que seguir adelante. Yo quiero mostrarte aquí. Adelante y muévelo. Mpeg-2, 30% ops y ruido que pueden ayudarte a convertir tu pintura en la ilustración real que ves por ocho y ruido, porque se trata de una pintura de acuarela real. Pero si le agregas algo de ruido convertirá tu ilustración en, no lo
sé, como ilustraciones de libros, algo así. Yo quiero mantenerlo a tal vez 20%. Y el ruido, y esto es muy, muy bonito. Aquí lo ves. Ah, si quieres. Todavía tienes nuestro efecto de acuarela. Mantiene las subastas de osha, te
conviene mejor y crea tu propia ilustración, tu propio personaje. Pero bien, son los detalles finales que voy a agregar a ILP y en 0s, voy a ir y agarrar seis depende en un boceto y dicho, y fui a añadir más tonos, más profundos, más detalles. Por lo que necesito crear una nueva capa que se sienta encima de nuestra capa de ruido, nuestra pintura en una. Y voy a ir a añadir más formas. ¿ Por qué? Entonces creo que lo hemos hecho por fin, sí. Ahora B puede causar que esta pieza acabada. Chicos, espero que hayan disfrutado de mi clase de hoy y espero ver todos sus decanos dolorosos y ver todas las historias
que crearon detrás de su propia ilustración. Ya veremos la próxima semana. Adiós adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
