Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Durante nuestro tutorial de hoy, te
enseñaré a ser personaje encola en estilo acuarela, en un Procreate, tienes unas vigas de Excel y acuarela pintando su lápiz. Y te voy a mostrar diferentes técnicas nuevas. Espero que estén listos y E. Así que vámonos. Hola chicos, mismo ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a pintar completo llamado acuarela ilustración de carácter en Procreate. Al final de mi clase, aprenderás más sobre Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, recorte, máscara, herramienta de selección, y cómo agregar textura, volumen y variación de color a tu imagen. Y lo más importante, aprenderás nueva técnica de acuarela. Puedes usar la ilustración que creas para portafolio del editor de
Poisson Instagram o venderla en cámara Etsy y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien que realmente te guste. Estoy seguro ya que estará tan feliz de conseguir una ilustración que es creada por ustedes. hoy, quiero mostrarles esa acuarela. Es tan simple y es una verdadera diversión. Y al final de mi clase, lo
puedes ver. hoy. Te enseñaré a crear papel de textura. ¿ Cómo se talan los cepillos? ¿ Cómo combinar por completo lápiz y acuarela? Cómo pintar un cuadro sin imagen de referencia. Cómo utilizar mis pinceles Procreate predeterminados para la pintura en acuarela. Cómo aplicar mi nueva técnica de acuarela. Lo que tiene en ti y dice necesitas saber si quieres crear ilustración de acuarela, cómo usar la herramienta de selección y la máscara de recorte. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir con ustedes mi papel de textura, montones de pinceles personalizados, paleta de
colores que creé. También añadiré archivos de mis fotos que dibujé. Siéntete libre de usarlos para tus propios proyectos de arte. Esta clase es genial para principiantes. Si has visto mis clases anteriores, también puede ser útil para artistas de nivel intermedio y experimentados. Probablemente aquí puedas encontrar una inspiración y nuevas formas de pintar personajes en un estilo de acuarela. Tu proyecto de clase será el siguiente En el personaje en estilo vertical. Usando los Equipos y pinceles que hoy les di. Usaré Procreate para esta clase con iPad y Apple Pencil. Entonces si lo tienes o alguna otra almohadilla de dibujo o simplemente papel de acuarela regular y dolores. Por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Crear papel texturizado: Wow chicos, creo que estamos listos para empezar. Y en primer lugar, voy a decir cómo crear papel de textura, y les mostraré nuestra paleta de colores para la clase de hoy. Y pinceles es por supuesto, pinceles. Y empecemos con los pinceles y lo preparo para tus montones de cepillos tallo solos formas, pinceles de acuarela. Entonces tengo algunas aves y diferentes planes que vamos a usar hoy para nuestra composición de personajes. Y chicos, yo también preparé para ustedes un personaje. Si vas a crear tus propios personajes, Está bien está todo fuera de ti. O puede ser cualquier cosa y también mochila. Y decidí combinar nuestro personaje por completo con algún personaje lindo, algunos animales lindos. Entonces espero que te haya gustado. Además, me preparé para tus diferentes cepillos de tallo. Podrían verlas aquí. También, un par de pinceles de acuarela, por ejemplo, un boo o Paul. Este es mi pincel para mi nuevo conjunto de pinceles de acuarela, que se llama verdadera acuarela. Y chicos apuntalaron. Ah, antes de empezar a mostrarte como este pincel, quiero enseñarte a crear un papel de textura. Wow, Genial. Por lo que necesitamos tocar Plus. Y después de que veas tenemos nuevo Canvas también hay que tener lugar una vez más. Y necesitamos cambiar de píxeles a pulgadas. Aquí, escribiré 11 par, 10 pulgadas. Y como ven, tenemos una resolución de 300 DPI y las capas
máximas que podríamos usar hoy para nuestra clase es de 50. Por lo que definitivamente debería ser suficiente para nosotros. Por lo que después de dicho, vamos a crear un par de nuevas capas. Y en la parte superior tenemos como Capa 3. Después de dicho, tenemos que ir al botón Acciones, tocar, Agregar, y después vamos a tocar, insertar archivo. Chicos. Antes de exportar nuestro papel de textura al Procreate, te
quiero decir, ¿dónde puedes conseguir todos mis regalos de manera? Por lo que necesitas abrir mi clase en la Skillshare, en el navegador, no en la app Skillshare. Porque si lo dosificas de Skillshare, que algunos de mis freebies MyNode sean visibles. Por lo que abres con clase en el navegador Skillshare. Puede ser Safari o Chrome, Hasta zed en una sección de proyectos y fuentes. En la esquina derecha, puedes encontrar todos mis regalitos. Por lo que vas ahí luego carga todos mis archivos y después puedes encontrarlos en carpeta de descargas. After dice, Es por eso que necesitas ir Pulsa el botón Acción, toca, Añadir, e insertar un archivo. Y después de decirlo, necesitas ir a descargas, encuentra ahí mi papel de textura y abrirlo en Procreate. Después amamamantar la pantalla. Y como ven, el tamaño de mi papel es un poco diferente en comparación con el tamaño de nuestro lienzo. Entonces, ¿qué podemos hacer? Sólo tenemos que mover nuestro papel a los bordes. Como se dijo, que ahora tenemos nuestro papel de textura. Y Guys, nuestro siguiente paso es que necesitamos hacer réplicas una capa en After speech to lineal burn mode. Y Katharine Hepburn Act dijo que necesitamos
duplicarlo dos veces Linear Burn y fusionar eso juntos. Positividad Mozart 59, 55 por ciento. Y para salvar esta quemadura de color lo dedica y fusionarse. Y aquí, no quiero cambiar la opacidad, que sean lagos. Después de eso, seleccionamos dos capas y presionamos grupo. A continuación necesitamos cambiarle el nombre. Y ahora quiero mostrarles mi paleta de personajes, paleta de
colores, y hoy vamos a usar todos esos colores. Y chicos, quería mostrarles mi pincel de acuarela se llama Bu oboe. Y necesito pintarlo en una nueva capa. Y chicos, una vez más, si quieres llegar o S2 cuarto de color look, necesitamos pintar y en Niza, nuestro papel de textura. No pintes set en la parte superior porque si lo haces, te mostraré. Por lo que aquí tenemos esta auténtica acuarela. Mira. Se ve simplemente perfecto. Aquí lo ves. Pero si mueves nuestra capa a la parte superior, ves que nuestra textura de acuarela no es razonable. No es perfecto. Es como puede ser si pintas y Denise. Está bien. Tenemos que despejar. Está bien, genial. Por lo que espero que estén listos para empezar. Y una vez más, tengo para ti mi pincel de blob. Tengo pobres navegadores de acuarela regulares a la vez que usábamos antes. Es más transparente. También puntos azules que podrían ayudarnos para nuestras decoraciones. Y una vez más, para tallar cepillos que ya te lo
muestro después de apoyar un símbolo de vástago de coche. Por lo que el sello también es de mi nuevo juego de pinceles de acuarela, y también usa tinta seca, aerógrafo
Terrell y lápiz 6 B. Y chicos, quería decirles que vamos a usar lápiz seis B y muchas veces. Por lo que nuestro objetivo es crear una hermosa composición usando lápiz y acuarela por completo. Y espero que estén listos para hacer eso. Entonces pasemos a nuestra siguiente etapa donde vas a usar nuestros cepillos de tallo. Y vamos a crear una hermosa composición con nuestro personaje.
3. Bocetos de dibujo: Entonces empecemos Y portones, decidí tomar este color azul oscuro, color morado oscuro. Y todo depende de ti, ¿cómo quieres colocar a nuestros personajes? Yo quiero hacerlo a mi manera específica, pero por supuesto puedes usar tu propia imaginación y ellos quieren pagar y nuestro personaje en una nueva capa. Por lo que el siguiente paso, quiero usar este charco. Creo que este es un elemento muy importante en nueva capa. Entonces voy a colocar todos nuestros objetos alrededor del portal. Yo quiero crear algunos como algún tipo de composición. Y la composición debe tener historia. Entonces la historia es que podríamos tener aquí es una chica, está sentada y bebiendo té o algo así. En cómo Cobb y hay un pingüino a su lado también mantiene las proporciones. Entonces si el pingüino es ese gran subproblema y hacer a nuestra chica un poco más grande. Y quiero colocar mochila junto a ella. Y la mochila definitivamente debe ser más pequeña. La composición de gradiente es paso muy importante en la creación de una pintura de agujero
y en realidad, Y sí, Así que trata de colocar al personaje principal justo en el centro. Podrías moverlo un poco a la derecha o a la izquierda. Y de esta manera, como primera cosa que
haremos cuando miremos la imagen, miraremos a la niña. Después de eso, miraremos a la mochila y después a nuestro encantador pingüino. Pero no es la respuesta apropiadamente. Vamos a cambiar un pedacito de ello. Y además no desperdicies demasiados objetos. Por lo que debería haber algún equilibrio. Trató de mantener el equilibrio. De acuerdo, Ahora, yo, como ves, tengo nuestros planes y quiero borrar una parte que se está solapando sin penalización. Entonces voy a crecer y agarrar herramienta de selección. Y solo quiero seleccionar el área con un bolígrafo verde. Y después de los tres dedos y abajo y presione corte. Entonces ahora nuestro pingüino está rodeado de plantas, pero no se superpone. Siguiente F01, lo que quiero hacer es que voy a usar unas aves. A lo mejor es este pájaro para verlo en mochila. Crear nueva capa. Cuando coloque en alguna otra zona, solo
borraré las partes que se superponen. Y también tenemos en más aves y última. Y podemos poner a este solucionador como pájaro volando de esta manera, tal vez de manera más agradable. Ahora creo que esa variable lo hace mejor. Y hojas amplias también planes. Detrás de nuestro objetivo y Pingüino, como crear por tierra para SAP. Porque si pintas, sólo tienes que ir y penetrar sería muy estaría muy vacío. Decidí mantenerlo así. Por lo que voy a sumar algunos de los planes del suicidio y eso será enviado. Y si vas a ir a nuestro objetivo, afeitadora
grep o herramienta de selección, Es, será más fácil. Y selecciona esta parte. Crearé una capa más y agarraré los mismos botánicos que usé antes. Porque si ya tienes algunos, quería mantener su cabeza y decir botánicos promete sitio también. Está bien, es mejor cortar. Entonces creo que lo hemos hecho con nuestros botánicos y plantas y nuestra composición, se ve simplemente perfecto. Y hablando de chica, mi sugerencia, ¿qué más podemos hacer? Tenemos a nuestra chica, podemos duplicarla. Y después de eso, presiona Flip Vertical. Supongo que tendrá algo de reflexión aquí. Al igual que la satisfacción, poco borrosa. Pero está bien. A lo mejor voy a borrar esta parte. Le gusta cabeza. Y por supuesto esta parte de su cuerpo también debe ser levantada. Está bien, Encantadora. Lo mismo. Haremos este bolígrafo verde porque también está en chicos, tenemos que tener cuidado. Y voy a tener nuestra pluma yendo aquí. Y un estado de ánimo al lado de la reflexión. Voltea vertical, y mueve Human poco poco aquí. Y el último objeto, es nuestra mochila. Tenemos un poquito de reflexión de este lado. Y hablando de nuestra mochila, un VR no va dolor como todo. Sólo un poquito aquí. Como triste. Tan vicioso show es un león y más tarde me va a mostrar los colores que
tenemos algún reflejo de mochila en estas áreas. Bueno, está bien. Ahora estoy bastante satisfecha mi sugerencia chicos. Tenemos que agrupar nuestra reflexión y vamos a escribir reflexión. Y diremos sujetos, ¿verdad? Boceto que creamos. Qué hermosa composición. Espero que te haya gustado esa. Y chicos, ahora estamos listos para empezar a agregar colores.
4. Añadir color a los personajes: Bueno, después de eso, después de las horas de captura, estamos listos para empezar a pintar. Y una vez más chicos, recuerden, cuando dependan de Denise, nuestro papel de textura y nuestros bocetos, voy a crear un par de las capas. Y ahora estamos listos para usar nuestra paleta de colores. Y voy a empezar con la piel. Voy a agarrar dice bonito color beige claro, agarrado alberca o lbf. Y empezaré a añadir colores uno por uno. Y también qué es importante? Se trata de un cuadro. Podrías dejar algunos huecos blancos y está completamente bien. Podrías usar mi otro cepillo, bola, cepillo
regular de acuarela es un poco más ligero. Se lo mostraré. Ya ves, ya que el color será más claro. Y lo que me gusta de aburrimiento o Poe, dijo que se sienta rama tiene unos bordes bastante afilados. Entonces sí me gusta lejos cómo se ve. Entonces por eso hoy voy a usar este pincel. Muchas veces. Yo también chicos, lo que es importante es agregar en realidad más tarde va a cambiar el color de nuestros bocetos. Si bien por eso no lo
fusioné porque diferentes bocetos deberían tener colores diferentes. Ahora, voy a ir a agarrar este color marrón claro. Creo que me quedaré igual nivel, misma capa. Y voy a empezar a golpear algunos colores. Podría superponerse con algunos colores básicos es un pastel o del mismo color. Pero es que dijo, me gustó este efecto mezclador. Y está completamente bien porque después voy a usar el perro de tecnología llana y lo voy a mantener así porque más adelante en esta zona quiero agregar sombra más oscura. Entonces bien, ahora vamos a ir a agarrar este color marrón oscuro. Y estoy listo para tener tonalidades diminutas. Genial Ahora sobre los ojos. Y ella tendrá ojos verdes, rosa. Como herramienta de mezcla. Voy a usar a Terrell. Me acerco, controla el tamaño. Es muy importante. Parte de tu no hecho se dice Pat, todavía
quiero plantas y ancho. Entonces, como ves, mezcla en efecto sería como triste. Lo mismo si quisieras mezclar esta parte. Apenas mezcló diminuto beat. No necesitas mezclar todo por completo. Podrías mantener algunas líneas afiladas. Está bien porque nos ayudará a llegar al tipo de cosas a citar, un look de color. Entonces, una vez más, no lo mezclaras por todas partes. Y su mochila también usa el mismo color. Chicos. Trata de mantener los pellets en colores. Esta parte, habrá un poco más oscura porque está detrás de eso. Mismo mochilas hablando de mochila, voy a aumentar el tamaño también quise hacerlo también empujar. Desde este pincel, si presionas más fuerte, tendrás más pigmento. Por lo que por favor controle la capacidad y el tamaño. Sigo doblando herramienta. Rojo muy brillante. Sí, se ve bien. Y pensemos en los calcetines. Calcetines, por lo que suplantan su cabeza. Traté de mantener una armonía en colores y no se superponen. Demasiado diferencia porque es un pentágono, seremos como morado, y también tienen diferentes formas de hojas. Por lo que necesitamos tratar de mantener el equilibrio en todo y no lo hagas como un arco iris. O tal vez algo así como una pluma cuando Skyler Ok, Like se sentó con nuestras chicas. Entonces ahora necesitamos crear una capa más y empecemos
a pintar y crear una nueva capa. Mismo color. Y nuestro pentágono será morado y azul Windsor. Mismo tiempo. Trataré de combinar diferentes formas juntas. De acuerdo, Es una barra media para ser de color azul muy claro, creo que sí. Y después de ese color naranja, quiero pintar pico y medio pie. Ahora herramienta de mezcla. Y detalle final es el hockey sobre hielo. Ya hemos terminado con la pluma yendo también. Por lo que ahora necesitamos crear una ayuda de inicio mulleriano en tristeza, dolor, y arrebatos. Entonces creamos una capa y quiero pagar por todo, también azulado. Y todo lo que tienes un montón de cuello azul malo. Es mejor mantener los patrones. Vamos a añadir un poco de tonos morados a nuestros pájaros. Ahora, pasemos al color púrpura y agarremos tobogán. Son más claros, sombra. Cauchy. Ahora hablando de plantar para recordar mezclar líneas más agudas. Si quieres hacerlo más colorido, ve a la saturación de tonalidad y brillo y solo aumenta la situación. A lo mejor que sea un poco más brillante. Como se dijo. De acuerdo, ahora pasemos a la siguiente parte, a en los alrededores.
5. Plantas de coloración: Empecemos esto también como plantas alrededor. Y de inmediato piensa en las sábanas. Suplantando ritmo minúsculo total. Yo puedo, creo que así como las plantas deben ser un poco diferentes, como establecido por KPI. Ahora pasemos a las otras plantas detrás de nosotros. Mismo brash. Crea una capa más, y voy a ir a agarrar este color azul claro. Sam se va, será tigre de simultaneidad más ligero. Ahora va a llamar encriptar sombra más oscura. Hasta ahora, un color ligeramente más claro. Este es el cuarto color que estoy usando hasta el último en mi paleta de colores. Pequeño,
verde azulado . Gracias, dijo, no te olvides del agua. Es que debe ser agua muy, muy limpia dentro de este frasco. Jugó así. Y detalle final, necesitas terminar pinturas es parte, y ya tengo un color para su bache. Por lo que crearé una capa más debajo. Y necesito llenar esta zona con este brillante color azulado. Sigue pintando diferente como salpicaduras con el agua. Siguiente ítem. Sammy es nuestro páncreas. Por supuesto, como no podemos pintar con claridad lo que vemos. Entonces lo mantenemos así. Ahora, parte muy importante que necesitas crear más adelante Denise de todo. Y vamos a agarrar los mismos colores que usamos para nuestra pintura. Pero sago no se ponga. ¿ Verdad? Entonces vas a ir a agarrar sombras claras. Porque en reflexión no se establece en realidad novia. Al igual que no está claro en absoluto. Mismo pedigrí y color más claro. Y como se dijo, tenemos nuestra reflexión y está cronometrado. Ahora Chicos, nuestro siguiente paso es que vamos a agregar pequeños detalles, textura, y formas.
6. Agregar textura: De acuerdo chicos, hablando de reflexión, quiero fusionarlo todo así. Ahora tenemos nuestra reflexión. Y ahora hablando de sketch, decidí fusionarlo todo junto también. Porque después de su cabeza, en realidad
quiero empezar a mezclarse en algunas partes. De acuerdo, ¿cómo vamos a hacer eso? Tenemos nuestra capa y presionaré Select. Y hasta el set. Mi sugerencia es que vamos a crecer y agarrar el aerógrafo Terrell. Y yo iré a agarrar esto. Déjame pensar. Color rojizo. Y quiero usar el enfoque de Terrell y cambiar el color de mi boceto a rojizo, no del todo CI Simplemente lo toco así. De lo que voy a tener un poco de sombra. Entonces ahora vamos a ir a agarrar este color azulado. Y quiero cambiar ese color de mi mochila. Lo haré un poco más ligero. Porque nuestras reflexiones se deben establecer como Activar, establecer, razonables, sobre todo en zonas donde tenemos algo de agua. Y el siguiente paso es lo que les prometimos que hicieran. Vamos a fusionar todas nuestras capas de bocetos así. Este es nuestro medidor. Está bien, genial. Entonces nuestro siguiente paso es que quiero agregar algo de textura a nuestro entorno. Quería agregar textura a nuestra Mochila, a nuestras hojas y conjunto difuso. Voy a usar mi pincel de sello para acuarela, simple uno, simple sello on. Y no necesito quitar la transparencia de nuestras vidas porque ya terminé pintar y nuestro pincel de sello hizo campaña sobre una parte superior de capas bastante transparentes. Entonces estas son nuestras hojas y creé una capa en la parte superior y presiono máscara de recorte. De acuerdo, ahora tenemos nuestro cepillo de tallo. Y ahora significa que puedo pintar encima de nuestras vidas. Y no voy a ir más allá de las líneas. Y creo que estoy listo para perder eso. Y creo que se ve muy guay. Entonces hablando de nuestra mochila, lo que voy a hacer es crear una capa más en la parte superior y presionaré máscara de recorte,
mismo, pero cambiaré a sello de burbuja de arco. Entonces ahora como ves, pago en jazz en la parte superior de nuestro cuidado aquí es un pájaro en la parte superior de nuestra mochila. A mí me gusta la forma en que se ve. Uno dentro si no te gusta el color, ¿qué más puedes hacer? Se puede ir a matiz, saturación y brillo. Y piensa en las variaciones de color que podrías tener en nuestra mochila y bastante saturadas. Entonces decidí mantenerlo así. Ahora tenemos nuestra mochila y deportes. Es, es bastante bonito. Necesidad de crear una capa más. Y voy a añadir unas burbujas blancas a su camiseta como ves. Y el resto sólo voy a borrar a mano alzada. Corte en lo mismo aquí. Y corte. Y chicos, lo que creo es que nuestros nacimientos, creo que necesitamos cambiar el color de Sam porque túbulo. Entonces de esta manera, podrías mantenerlo así o podrías ir a Mapa de degradado, capa de toque. Y podrías pensar en los colores. A mí me gusta este color de lugar. Entonces me quedaré con Alexa, no
quiero tener ese gradiente. Creo que es mejor tener algo de orgullo. Y también va a ir a matiz, saturación, brillo. Y también se puede jugar con colores. Sí, haremos alguna visita más ligera y sago. Amarillo.
7. Agregar tonos: Está bien, bien. Dan hace nuestras aves. Ahora empecemos a agregar diferenciar. Por lo que crearé una capa más en la parte superior si soy una prometida. Y yo iré a agarrar a los dos nuestros. Entonces chicos en lugares donde dos objetos están cerca uno del otro, habremos dado forma como por ejemplo aquí. También podría tener diminuta hoja en estas áreas. Bueno, voy a ir a agarrar este color rojizo. Y quiero mostrar algo de forma aquí. En esta zona. También tenemos sin sombra en Denise lo hizo a rosa. También podrías pintar algo de sombra aquí. T estándares como parte ahora de color rojo, un
poco más oscuro y más claro. Sombrea su mano del cabello. A continuación, herramienta, orgullo. Alto Kcat. A mí me gusta jugar con diferentes colaboraciones. Lo que hice aquí, lo mismo con el color más oscuro aquí. Ahora sombra púrpura. En tanto que la sombra de esta manera, pueden bien estas áreas. Tan mismo, esto deja puedes ir y agarrar un poco de sombra más oscura. Ahora estamos diciendo este color rosa, creo , y quiero añadir algunos tonos a nuestras hojas también. Pero nuestros planes. Por lo que todavía tengo la forma aquí en esta zona. Encabezad en partes donde se están superponiendo una con la otra. El detalle final
quise mostrar tonalidades diminutas de una, de nuestros planes incluyen deseo de mostrarnos sombra aquí. Ahora la final es la última parte, detalle más fino. Y vamos a ir a agarrar las pinturas en aerosol. Y quiero agregarle unas pecas a nuestra chica. Entonces vamos a ir a nuestra capa de oro, crear una malaria en un modo de máscara de recorte. Controla el tamaño y quiero añadir unas pecas aquí. Quitar las zonas donde necesitan estar así. De acuerdo, así. Y puedes hacerlos un poco más saturados. De acuerdo, Ahora ella está muy, muy fuerte. Lo mismo. Se puede sumar a esta parte, este archivo. Para que podamos fusionar todas nuestras capas. Agarra el aerógrafo, cepillo suave. No olvides que tu capa debería estar girando para multiplicarse. Y mi sugerencia no colorea nuestra gota. Y dígame un poco de su nacimiento. Para hacer algunos, un poco más de naranja. Añade algunas variaciones de color a las aves también. Aquí puedes agregar algunos daños. No me gusta la forma en que se ve. Si te gusta, podrías agregar más. Hazlo más colorido. Estoy satisfecho con lo que tenemos ahora chicos, podemos fusionarlo juntos. Entonces una vez más, los CSVs
tonifica, esto es sin trampas. Si lo deseas, puedes duplicarlo y hacerlo más saturado. Pero para mí, ya es suficiente lo que hemos dicho, sería demasiado, demasiado oscuro. Entonces lo fusionaré juntos. Tienes que configurar inactivo, ve a curvas y toca capa. Hazlo más de lo mencionado imagen holística que era antes, eso fue después. Ahora es mucho más brillante. Y chicos, y ahora puedes llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de nuestro tutorial de hoy y ahora sabes cómo crear personajes y cómo organizar diferentes elementos en un lienzo de una manera hermosa. Esperaré con ansias ver qué vas a crear. Puedes etiquetarme en Instagram, compartirlo conmigo en la app Skillshare y estaré encantado de dar mis propios comentarios. Entonces este es el final de nuestra clase, y espero que hayas disfrutado del tutorial de hoy y ahora creaste tus propios personajes y creas una hermosa composición y otra cabeza que ves lo que realmente creaste. Y veamos video lineal jazzy.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
