Cómo pintar ramen japonés - ilustración de comida de acuarela con personaje lindo en Procreate

1. Introducción: Hola mis queridos compañeros de arte. Durante nuestra clase de hoy, te voy a mostrar cómo pintar encantadoras ilustraciones modernas de comida japonesa en Procreate, en acuarela. Y lo vas a hacer de una manera divertida y fácil. Mi nombre es, soy artista, ilustrador independiente, y estoy obsesionado con la acuarela, las cosas mágicas y el personal lindo. Y durante mis clases, constantemente comparto algunos consejos y trucos útiles sobre cómo usar Procreate de manera divertida y fácil. Entonces, si no quieres perderte mis nuevas clases de obsequios que constantemente compartí es mi comunidad. Pueden presionar el botón de suscribirse y chicos, su opinión es muy importante para mí. Para que puedas compartir conmigo lo que piensas de mi clase en sección de discusión. Oh, solo puedes leer mi clase, cualquier cosa que sea conveniente para ti. Entonces es muy importante para mí. Entonces chicos, los voy a llevar a través de todo el viaje, todo mi proceso creativo. En primer lugar, te voy a mostrar dónde encontrar todos mis freebies, cómo las entradas ambientales como procrear. Después de eso, vas a crear un papel precioso que tenga textura de acuarela. Nuestro siguiente campo de paso, te mostraré cómo crear boceto. Y luego finalmente podemos comenzar el proceso de pintura. Y como te dije, te mostraré paso a paso el proceso de creación de ilustración de alimentos en estilo acuarela. Y será Raman en particular. Y además, te voy a mostrar qué es verdadera saturación y brillo, cómo usar escalares alpha lock, ¿por qué necesitamos máscara de recorte y cómo usar los modos de fusión? Y vamos a crear una hermosa acuarela para la ilustración en estilo japonés, me voy a centrar en la pintura y encantadora ilustración de alimentos en acuarela semitransparente como nuestro proyecto final. Tu proyecto, serás el mismo para crear ilustración de comida japonesa usando cualquier forma que te guste. Y puedes elegir cualquier boceto que quieras. Y eso te ayudará a disfrutar del proceso creativo. Y como bono, te mostraré cómo crear papel de textura para nuestro arte de acuarela. Voy a compartir con su nuevo juego de pinceles personalizados tantos pinceles nuevos, paletas de colores que he creado. También agregaré archivo de mis fotos que dibujé. Siéntase libre de usarlo para sus propios proyectos de arte. Esta clase es ideal para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si viste mis clases anteriores y artista experimentado, probablemente aquí, puedes encontrar inspiración y ustedes cómo crear ilustración de comida japonesa, chicos, realmente quiero unirme a mí. Intenté mi mejor esfuerzo para hacer este tutorial, divertido y creativo y relajante. Completar esta clase te ayudará a aprender nuevas formas pintar la ilustración de alimentos en estilo acuarela, y también a obtener conocimientos generales sobre cómo usar sabiamente el espacio y agregar elementos lindos también. No puedo esperar para comenzar esta clase, y definitivamente no puedo esperar a ver qué subes la sección de proyectos, por favor siéntete libre de inscribirte y disfrutemos juntos del proceso de pintura. 2. Creación de papel: Durante esta parte de la clase, te mostraré cómo crear papel de textura, y es un proceso muy sencillo y sencillo. Y después de eso, vamos a pasar a la siguiente clase. Entonces hagámoslo. Hola chicos. Hola a todos. Entonces, durante nuestra clase de hoy, vas a pintar esta encantadora ilustración de sushi en estilo acuarela. Y vas a usar pinceles prácticamente nuevos para la clase de hoy. Y decidí hacer nuestra ilustración en cubos. Entonces, como verán, agregaré este precioso cuidado qt a nuestro arte y lo vas a crear como sello postal. No esperemos y comencemos. En primer lugar, lo que debemos hacer, tenemos que abrir Procreate. Y antes de comenzar a crear nuestro lienzo, te diré cómo exportar. Todos son regalos, dónde encontrarlos y qué hacer. Entonces antes que nada, cuando abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Se puede cultivar o Safari. ¿Por qué Chrome o safari? Porque si lo haces en la aplicación Skillshare, mis freebies podrían no ser razonables. Vas a Chrome o Safari. Después de eso, vas a la sección Proyectos y Recursos. Y en la esquina derecha debajo del titular recursos, encontrarás todos mis freebies. Los descargas. Y después de eso, debes ir a la aplicación Archivos e ir a la carpeta de descargas. Y en esta carpeta verás todos los regalos. Después de eso, podrías dividir la pantalla y de un lado tendrás Procreate y desde el lado de un activo tendrás la app del archivo. Después de eso, lo que debes hacer, solo necesitas arrastrar y soltar también los freebies desde la app del archivo en el Procreate. Pero antes de hacer eso, vamos a crear canvas. Entonces en este caso, tenemos que ir a procrear y actuar como pestaña y volver a tocar Plus. Entonces tenemos que cambiar de píxeles a pulgadas y escribir nueve 11”. Y como ve, tenemos una resolución de 300 DPI. Y después de setTab crear, si creamos nuestro lienzo, ahora necesitas convertir nuestro Canvas en el papel de acuarela. ¿Cómo hacer eso? Déjame explicarte paso a paso. Duplica capas. Si usted veces después de eso necesitamos a los papeles de expertos que tenemos. Se llama papel 22. Así que solo vamos a arrastrarlo y soltarlo. Aquí. Después de eso podemos girarlo y presionar Ajustar a la Pantalla. Y como se ve en HSV sucede poco espacio, así que simplemente mueve el papel a esos bordes. Bien, Perfecto. Después de dicho, necesitamos duplicar el papel dos veces después, te explicaré qué hacer este trabajo, qué hacer con Sketch, dónde encontrarlo y dónde encontrar nuestra paleta de colores y nuestro juego de pinceles. Entonces duplicamos las pocas capas. Después de eso vamos a bocetos. Y preparé para ti dos bocetos y uno sellos postales que vas a necesitar al final de nuestro arte. Así que solo arrástralo y suéltalo en el Procreate como triste, y ajuste a la pantalla. Apaguemos por un tiempo. Voy a capas de papel. Bien, perfecto. Y muévete. Nuestra herramienta para sellos postales es un botón y también la hace invisible. Entonces pasemos a la nueva capa. Y aquí tenemos dos encantadores bocetos. El primero es el sushi, ese. Y pasemos a una nueva capa y vayamos al sushi para apagar uno de los bocetos. Entonces este es un segundo boceto. Apagado. Tenemos una capa más menos duplicada, y tenemos lindo gato que también necesitamos arrastrar y soltar en el Procreate. Es ese uno muy pequeño y muy lindo. Bien, ya terminamos con bocetos. Ahora pasemos a la paleta de colores. Entonces aquí tengo muestras sociales, paletas de colores que también necesitas arrastrar y soltar en el Procreate. Ya tengo mis paletas de colores de sushi a la una, así que no necesito arrastrarla y soltarla. Pero como te dije, arrastra y suelta la paleta de colores en la app Procreate a xhat, también tenemos pinceles y el lado del pincel que se llama Bu acuarela brush set donde agregué algunos pinceles nuevos. Este, lavado de libros, acuoso, más vanguardista y boost salado, grandes pinceles que vamos a usar para tomar. Pero una vez más, tienes tantos otros pinceles, pinceles nativos de Procreate que incluí en este juego de pinceles que uso frecuentemente. También los pinceles que creé, que son pinceles pastel, así desove y pinceles acuarelas acuosas. Y también tienen algunas texturas, algunos tallos, algunos de ellos los vas a usar hoy. Y las células madre de acuarela también crean un útil, también arrastrar y soltar el conjunto de pinceles en. Y también el último paso es que tenemos textura. Y sobre la textura que necesitamos para crear una capa por encima de todo. Y vamos a arrastrar y soltar esta textura en digamos, una propiedad. Una vez más, vamos a moverlo a los bordes que son maravillosos y también hacer invisible esta capa de textura. Y ahora cambiemos el nombre de nuestras capas. Entonces es una capa de textura que vamos a usar más adelante al final de nuestra ilustración. Y después de eso tenemos sello postal. También vamos a usar al final. Y vamos a cambiarle el nombre. Entonces ella le cambia el nombre a una hoja. Y aquí tenemos papeles. Hagámoslo. Renombrar papel. Papel. Por ahora. Nos mostraré la forma en que convierto esos papeles en el papel de textura acuarela. El duplicado de nuestra capa de papel dos veces. Y ahora vamos a mezclas de voz y modos de capa. Entonces, antes que nada, vamos a ir a quemadura lineal con la primera capa. Y la segunda capa, vamos a ir a Color Burn. Entonces necesitan duplicar la quemadura lineal una vez más. Y después de eso se ha usado para fusionar esas dos capas juntas como SAP y sí guarda este color burn vw, y luego fusionarse como triste. Después de eso, pasamos al modo de capa de fusión de quemadura lineal. Vas a la opacidad. Y movamos la opacidad a alrededor del 50 por ciento. ¿Por qué lo elegí? Porque quiero que nuestro papel sea más o menos blanco, no oscuro. Y después de eso, selecciono las dos capas deslizando, ¿verdad? Y yo grupo de prensa. Entonces solo escribo, todos nuestros preparativos están hechos. Y creo que ahora es el momento de pasar a la siguiente parte donde te mostraré qué pinceles vamos a usar. Y podemos iniciar nuestro proceso de pintura. 3. Aportar colores: Por último, pasamos a la parte más importante de nuestra clase para pintar en proceso. Entonces espero que estés listo para agarrar tu iPad, lápiz Apple, y empezar a agregar colores. Bueno chicos, ahora me he quitado la siguiente parte cinco, van a comenzar nuestro proceso de pintura y vamos a colorear nuestra restricción. Pero antes de hacer eso, tenemos que decidir qué tipo de boceto necesitamos usar para nuestra clase de hoy. El primero. Y es muy bueno. Agregué algunos elementos, algunos elementos lindos como esos adornos de estilo japonés. Yo hice esos actos encantadores como un personaje así como, y también agregué un huevo dosis son otro boceto es bastante conservador, se podría decir. Entonces. También tiene elementos decorativos bastante encantadores. Entonces tú decides por ti mismo cuál te gusta más. Tiendo a pintar arte lindo. Entonces usaré esta ilustración y también quiero agregar este precioso gato para agregar algunos elementos lúdicos a nuestro arte. Entonces voy a colocar a este chico en algún lugar aquí así. Gato es peso y obliga Robin placa y conseguir esta bastante hambre. Entonces voy a colocar kit aquí y vamos a conseguir nuestro sketch. Y antes de empezar a pintar, claro, necesitamos eliminar algunos de los elementos. Aquí no cabe. Entonces como goma de borrar, estoy usando pincel de mercurio, pincel procrear nativo. Bien. ¿Listo? Aún no sé si soy Connect mantiene un boceto al final de nuestro arte. Entonces, si me gusta, podría quedármela. Bien, Así que no necesitas boceto para salir, solo lo eliminaremos y fusionaremos sushi y gato por completo. Entonces este es nuestro boceto. Me voy a encantar opacidad del boceto porque todavía no sé si lo voy a mantener al final de nuestro arte. Y voy a crear un par de nuevas capas. Y voy a cambiarles el nombre y montar. ¿Bien? Voy a renombrarlo una vez más. Y vamos a escribir color básico. Ubicado algunas veces por si acaso. Y sobre. Tenemos imagen de referencia en sobre imagen de referencia o no podemos ir a Botón de acción a Lienzo y presionar referencia. Y estoy bajo obsequios. También puedes encontrar ilustración de referencia. Entonces, lo que debes hacerlo solo necesitamos presionar referencia a un arte importante, esta ilustración en. Bien. Entonces paleta de colores es esta. Decidí darte algo de libertad para elegir los colores que te puedan gustar. Entonces tengo algunas opciones para ti. Y aproximadamente como pincel, voy a usar gouache azul, pincel acuoso. Este cepillo es realmente increíble. Y voy a empezar con este color marrón oscuro. Gran tamaño del pincel letal. Dice pincel parece un poco gouache que alcanza al mismo tiempo que tiene esta textura acuosa. Entonces creo que sería genial que lo usaras para nuestra clase de hoy. Si presionas más fuerte, tendrás más. Así es como funciona. Tengo que decirlo, iría a agarrar este color parduzco. Así que cada vez que creas una ilustración, cuando dibujamos algo, especialmente en estilo acuarela, no solo qué piedra angular, cualquier estilo que quieras, cualquier medio que uses. Entonces, si solo puedes tener solo un color sólido, claro que tienen algunas tonalidades. Podríamos tener algunos reflejos marrones o podríamos agregar un poco de color púrpura. No te preocupes, si ves alguna superposición y no es problema. Después, sólo podemos borrarlo. Y aquí tenemos colores claros, así que voy a agarrar un color más claro. Ahora si vas a agarrar a Bu quash aguado como goma de borrar también. Porque ves en esta parte en nuestro boceto se comportan de color bastante claro que no he ido a agarrar este color beige. Aumenta un poco el tamaño. Estoy en la misma capa. No quiero crear una nueva capa, ese tipo de arte. Sé que en nuestra foto de referencia tenemos un color bastante brillante, pero decidí hacerla un poco más ligera. Y también, voy a añadir algunos colores a esta parte de nuestro plato. Posteriormente agregaré más hojas y más colores. Como dijo. Entonces o ve y agarra es de un color amarillento y la sombra amarilla. Echemos un vistazo a nuestro plato y veamos dónde tendríamos algunas formas. Me gusta que este cepillo sea sensible a la presión por lo que puede controlar nuestra capacidad. Parte de la placa estará a la sombra. Ahora, vayamos al pincel de mercurio y borremos alguna superposición. Le gusta. Y probablemente iré al color casi blanco. Y quiero mostrar que aquí tenemos destacados. Entonces esta parte del plato no debería ser demasiado oscura. Y lo mismo aquí. Así que podrías usar solo goma de borrar y borrar esta parte de la placa. Yo uso casi el color blanco. Y voy a agregar algo de sombra a esta zona. Entonces nuestro objetivo no siente ninguna presión. Así que podrías experimentar con color con los trazos de pincel. Ve qué tipo de pinceladas te gustaría más. Y o bien ve y agarra casi el color marrón. Y voy a añadir algo de color, dos puntos. Quiero encajarlo como parte de la placa. Y ves que las pinceladas se ven muy frescas, muy artísticas. Entonces ahora si lo haces pasas por estos elementos y tan pequeños, y agregas un poco de matices a esta zona. Así que completando el adorno. Entonces, como pueden ver, decidí hacer el boceto un poco diferente. Pero podrías seguir totalmente, completamente como una imagen que voy a compartir en el paquete anterior . Así que ya terminamos con el plato, se ve muy bonito. Ahora vamos a este plato de madera y voy a duplicar el color, ir a colores básicos. Y aquí vamos. Déjame pensar. Este color, mismo pincel, aumenta el tamaño. Quiero aumentar el tamaño dado más. En este pincel, en realidad podemos ver los trazos del pincel crean una sensación muy realista. Auténtica acuarela. Borra algo de su Lepanto, y mira dónde más necesitamos agregar algunos colores. Simplemente el arte no es perder acuarela, así que queremos media salsa sangrando colores uno y otro. No vamos a tener estas fronteras inexactas. Quiero quedarme con un boceto y quiero dejarlo bastante claro, como acuarela controlada. Y lugar entre palillos también sería, ¿cómo no lo harían? Y esta parte, estarás un poco más ligera. Misma capa. Por este arte versus ramen japonés. Decidí elegir colores apagados. Like mantiene un tema de estilo japonés. Y como saben, para el arte japonés, no tenemos que escribir demasiado de colores brillantes. Tienes colores apagados, como unos colores pastel. Entonces decidí mantener las tradiciones, aunque no es arte tradicional japonés. Pero debido a los trazos de pincel en capas CCO. Pero aún así, quiero mantenerlo en un marco del arte japonés, al menos como parece dicho. Bien, yo también terminé con esta parte. Ahora vamos a los palillos. Y por dicho, vamos a volver a nuestra capa de plato, agarrar colores amarillos bastante brillantes, agregar colores a los palillos. Ahora puedo tener un eucalipto y también todavía en la misma capa, me quedo ahí y coche verde brillante, loco, como triste. Y voy a ir a un poco más de tono amarillento. Aquí. Quiero dibujar tallo. Nano es eucalipto más tarde voy a agregar más tonos, pero lo vamos a hacer más tarde en la parte sombreada. Y voy a duplicar capa de color básico una vez más, moverla a la parte superior. Entonces voy a poner, voy a dibujar a este romano y agarra su página. Motor parte amarillenta, mismo cepillo. Podrías dibujar algo de sopa. Bien hecho. Ahora vamos a agarrar color naranja. Ahora corrompe el color rojizo Dijkstra. Decidí comenzar con un color claro, rojo claro. Porque después, como te dije, vamos a agregar tonos uno por uno. Si tienes conjuntos superpuestos normales, simplemente borraremos la superposición de conjuntos así. Goma de agarrar, cepillo de mercurio. Y en partes donde necesitamos borrar, vamos a borrar. Las pinceladas no son deseadas. Y luego voy a crear un molar en el bonito. Porque tenemos x. en nuestro arte de hoy. Vas a tocar esta luz y sombra. Exagera una sombra gracias al tono negativo, negativo y a la luz. Te lo mostraré más tarde. Qué más. Maíz, tener algunas algas. Y para el CBD, gente toma el color verdoso versus el tamaño. Algo de zanahoria. Se van a añadir algunos colores un poco más tarde. Y el color rojizo muestra una zanahoria. De este lado tendremos fideos. Ahora puedo cancelar la última parte. Ahora tenemos que decidir qué tipo de color usé para el color del campamento color en la parte superior. Aquí. Para el Raman. Volvamos al ramen y voy a usar el color blanco, mostrándonos incluso no del todo lisos o algunos más amarillos. Bien, volvamos con el gato. Estoy pensando en eso podría sesgar a nuestro arte. Puede ser casi blanco. Y voy a añadir algo de color melocotón, color rosa. No tan mal. Este es un color básico, así que vamos a agregar más hojas como k. Ahora paso final es fondo, así que vamos a ir a color azulado a una forma. Bueno, entonces Don re colorear parte. Y después de eso, pasamos a la siguiente parte donde vas a ayudar a tonos y reflejos. Vamos a movernos. 4. Cómo agregar tonos y reflejos: Esta parte de la clase también es muy importante porque vamos a agregar reflejos y sombras. Ese es siempre el final de nuestra clase. Entonces, si estás listo, solo espera un poco y sigamos pintando. Bueno chicos, ahora estamos listos para pasar a la siguiente parte de nuestra clase, que es Ed y sombras y resalta. Aquí, quiero, antes de empezar a agregar sombras y reflejos, quiero quitar la transparencia en algunos valores atípicos. Este cepillo es bonito para la enfermedad de la Opep, pincel aguado de gouache. Pero aun así se ve cuando tenemos pintura y nuestro fondo, todavía tenemos algunas manos superpuestas. Y para poder eliminarlos, necesitamos duplicar la capa con nuestro mismo valor de eucalipto duplicado automáticamente. No vemos esos solapamientos. Y eso es maravilloso. Pero no quiero tener dos colores brillantes. Entonces cuando dupliqué la capa, voy a ley sobre capa. Después voy a Ajustes, Saturación de Tonalidad y Brillo. Y muevo nuestro brillo al 100 por ciento al máximo. Se ve un infante con w dos veces. Ya no vemos la superposición. Entonces una vez más, apagamos nuestra capa blanca B Cs se superponen, así que encendimos lo hacemos razonable y no tenemos ese solapamiento. Después de eso, simplemente me fusionaré como osciladores. Y sobre un gato, éste, es un poco demasiado transparente. Además, quiero duplicarlo dos veces y fusionarlo. Dime, voy a hacer con nuestros fideos, duplicarlo. Ahora se ve tan brillante, tan genial. Me amaré a sí misma. Pásalo el video principal, 50 por ciento, porque después voy a agregar más tonos. Y no quiero que esté demasiado oscuro. Y luego volví a replicar sobre capa de placa. De esta manera. Es maravilloso, pero aun así no quiero tener un demasiado brillante, así que supervisaré la opacidad tal vez hasta 20% y fusionarme. Si quiero intensificar el color de fondo, también puedo duplicarlo. Y se ve tan oscuro. Entonces tengo un maderero son positivos, 30, 40 por ciento, y fusionarlo de nuevo. Entonces aquí, piernas color básico, voy a renombrar y voy a escribir fondo. El resto termina aquí. Que esté bien. plato Raman no tocaría una llave. Maravilloso acero en UCI tengo minúscula superposición con el fondo y nuestro encantador gato. Así que voy al fondo, agarra la herramienta de mezcla y simplemente fusiona el color de esos kits. Por último, quiten la transparencia y les expliqué por qué lo hicimos. Y ahora comencemos a agregar tonos. Empezaré con plato de madera. Voy a crear una capa arriba. Y voy a usar máscara de recorte. Y voy a mover el modo de fusión para multiplicar. Y por qué usamos máscara de recorte porque nos permite agregar tonos sin dejar borde es bordes amarillos de nuestro plato. Y creo que nuestro objetivo con este color marrón, voy a agarrar tanto pincel ordenado como demasiado grande, demasiado grande. Y eso solo agregará formas en esta área. Después de dicho, voy a ir color marrón oscuro y lo voy a mover a esta parte más. Entonces tenemos la sombra del plato. Ahora color rojizo porque sí veo la textura así que no es tan suave. Entonces podríamos agregar más tonos en diferentes áreas. Ahora, toma un color amarillo claro, crea una capa más en el medio. Por qué creé un molar en el medio, porque no quiero cambiar planes y modos de capa porque quiero tenerlo bastante brillante. Y si usas multiplicar, no podremos usar este color brillante. Marrón. Bien, estoy satisfecho porque lo que tenemos significa este plato de madera. Una vez más, si quieres que algunas de las áreas sean más livianas, simplemente podrías hacerlo. Esto está bien. Bien. Me gusta cómo se ve. Y voy a hacerlo, ¿y qué? Esto es, los tonos que creamos. Si quieres intensificar la sombra, vas a nuestra capa de sombreado, vas a curvas. Y aquí podrías jugar, jugar con la saturación, con las sombras. Nosotros dijimos, visitarte también. Clave. Ahora bien, si estás satisfecho con todo, podrías simplemente fusionarlo. Arrendar nuestro plato original, junto al lago. Ahora vamos a esto a otro plato, más modo de capa mezclada para multiplicar y usar máscara de recorte. Aquí tenemos color marrón oscuro, marrón oscuro. Y el mismo cepillo. Cuando una placa se oscurece. Eso es algo de sombra aquí, como los tonos de Raman. Entonces me gusta esta madera. Agrega más color azulado. A mi me gusta dice reproducir esto. Verá, no uso tonos demasiado brillantes. Bien. Como le dije, si te gusta, podrías dejarlo así. Podrías duplicar para intensificar el color, o podrías ir a la saturación de tonalidad y brillo. Voy a ceñirme a esta parte sombreada. Y también tenemos palillos, me olvidé, y tenemos eucalipto en esta capa. Entonces vamos a los palillos, porque los palillos son demasiado pequeños, así que voy a usar un toro para gouache, pincel acuoso. Es multiplicar versus tamaño. Y voy a añadir algunas hojas. Ve a las curvas, hazlo más oscuro. Opción, solo duplicarla. Sigo fusionándome, creo una capa, la recorte. Mismo multiplicar. Ahora vamos a jugar a este eucalipto. No cambio la herramienta de brocha por brocha salada. Agarra este tono oscuro, oliva y agrega un poco de color a los bordes. Nuevamente, curvas. Verás, hice el color un poco demasiado pálido. Y después de ese pincel de borde, todo color verde oscuro, duplicar, duplicar, crear un molar en el medio. Por lo que automáticamente está en modo Máscara de Recorte. Y voy al puerto, a los bordes. Y voy a añadir algo de nitidez. Solo ten cuidado con el sello. No dibujes nada en tallo. Por supuesto x y a qué tiempo puedes dedicarle a esta ilustración ya que cuantos más detalles puedas agregar. Pero claro que no tenemos tiempo de casas como hoy porque sé que estás ocupado. Tienes algunas otras cosas que hacer. Entonces, si una ventaja es algunas partes más importantes, y si tienes tiempo, podrías seguir jugando con tu arte, seguir agregando más detalles. Siguiente sección. Y luego gran capacidad. Faldas así que depende de ti y mezclas algunas líneas afiladas. Estoy fusionada. Eso es un crear una capa más el medio para mezclar en sus modos, multiplicar y agarrar un poco de tono azulado, tanto brocha salada o hervir gotas de agua también ponen opción. Aquí. Podrías agregar un poco de color azulado. Eucalipto normalmente tendría ahora motor de dos capas. Entonces si pongo t y como te dije, juega con el color y el sello, no te olvides de ello. Y agarra déjame pensar qué tipo de cepillo? Lavar el agua, le gusta. También me bajé con eucalipto. Ahora tenemos, una vez más, podrías aumentar el tamaño y hacerlo un poco más saturado. Eso es lo que hice, fusionarme y trabajar en conjunto con plato. Ahora tenemos Raman en y gato encantador. También multiplicar CalliBird. Y seguir agregando algunas hojas a nuestros elementos serán más oscuros. Debería haber hecho cosas que necesitamos recortar máscara aquí. Entonces voy a quitar la máscara de recorte porque quiero dibujar en algunas áreas donde no agregué ningún grado de color. Entonces ahora editamos, vemos algunos colores, algunas tonalidades a zanahorias, algas marinas, y al maíz. Y le voy a añadir algo de color también. Entonces voy a agarrar ambos brocha salada. Agrega algunos tonos a esta barra, agarra el color naranja y agrega algo de sombra a estos colores anaranjados. ¿Aquí agarras un color rojizo y agregas algunos tonos rojos a nuestros palos artesanales incluso una herramienta de mezcla de colores rojizos No quiero tenerlo demasiado oscuro. Bien, y ahora tenemos que mostrar los fideos. Y para eso, creé un molar debajo. Y quiero separar los fideos de la sopa. Así que sé esos serán más claros y sub-campo un poco más oscuros y yo soy un cepillo de acristalamiento abuelo para eso. Entonces el agua será más oscura, los fideos serán más claros. Y ahora vamos a solo, vamos a duplicar esta capa. Entonces si lo hicimos más oscuro y mostramos los fideos, ahora se ve maravilloso. Si quieres hacerlos más oscuros, como te dije, ve por supuesto. Y podrías hacerlo aún más oscuro. Para mí. Está bien. Y archivo final hasta nuestros partidos casi finales para ayudar a los antecedentes. Quiero agregar algo de color, algunos tonos a nuestro encantador gato. Y estoy en una capa con tonalidades por encima de todo. Y déjame pensar. Algo de color rosado. Cepillo de acristalamiento, este mismo cepillo En esto muestra que por como decir si quisieras saturar si, esta parte, solo esta zona sin tocar el resto de las formas. Solo necesitas seleccionar esta área. ¿Va a ajustes a los tuyos? Y aquí podríamos tocar estos colores y todo. Todavía quiero agregar algo de sombra a nuestro kit. Así que voy a crear una capa más debajo de nuestras capas de sombreado y o bien ir un tono ligeramente púrpura. Objetivos corporativos. Coase se enteró de esto. Hola. Yo no lo corté. Como te dije. No veo que sea un país nuevo. Y quiero separar cuidada así del fondo. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es hacer un color de fondo un poco más oscuro. Ve a las curvas y piensa en colores o formas. Si quieres, puedes duplicarlo. No quiero duplicarlo. Yo lo mantendré así. A lo mejor saturarlo un poco. Normalmente no lo hará. Bien, bien. Fusionados juntos. Ahora fondo crea una capa más arriba y mueve para multiplicar. Quiero clipper porque establece el color de fondo ligeramente transparente. Yo podría, puedo ser, me temo que algunas de las formas podrían no ser utilizables. Entonces iré al pincel. Entonces como yo estaba hablando del espacio negativo. Tan gordito suelo a un poco más oscuro en comparación con algunos elementos del arte. Y creo que podría verse muy, muy frío e ir a matiz, saturación y brillo. Y podrías jugar con un humano. Podrías ver qué tipo de color podría ser muy genial. Todavía tengo color azulado más como dije. Entonces voy a crear una capa y tengo un modo para multiplicar. Y voy a ir un poco a la sombra morada. En una zona donde dos objetos están uno al lado del otro, como este, hojas de eucalipto o gato. Y se juega, puede que tengamos oscuro, le gusta la cabeza. Voy a cambiar a 0, agua, cae sarpullido. Podrías usar mis pinceles para sellos que tengo. No quiero usarlas hoy. Pero una vez más, si quieres, puedes conseguir algunos. Entonces como te dije sobre el espacio negativo, voy a chico es bastante brillante. Así que decidí oscurecer la sombra alrededor del gato. En esta parte, habremos dado forma, como te dije que dos objetos están uno al lado del otro. Entonces no voy a agarrar esto. Déjame pensar. Este color rosado, tal vez un poco más oscuro. El mismo cepillo. Y aquí voy a mostrar la sombra. Vómagos oscuros y muestran algo de sombra. Esta parte. Sí, licuadora, KV, entonces usa ya nuestra imagen de referencia. Entonces este es el Ártico que tenemos y se ve muy bonito. Si quieres, podrías agregar más tonos a nuestro color de fondo. Agarra gotas acuosas. Y si quieres, podrías tener algunas sábanas aquí. Así que aumenta el tamaño. Y puedes hacer lo que sea que las gotas se vean muy bien. Y los medios de superposición de borrador. No hagamos nuestro Raman. Sí, por ahora, realmente me gusta el fondo y la forma en que resultó. Ahora pasemos a la siguiente parte donde vamos a agregar algo de textura y sacar el sello postal. 5. Detalles finales: Finalmente, última parte de nuestra clase donde estamos listos para agregar detalles finales y visita de campo z y donde vas a terminar nuestro proyecto final, y donde puedes compartir esto con tus propias obras de arte en voz alta. Así que toma tu iPad, lápiz Apple y terminemos nuestra clase. Bien, casi listo. Entonces una vez más, qué tenemos unas capas de albahaca, tenemos fondo. Tienes la capa de sombreado arriba. Tenemos placa de madera y las ya fusionadas las formas con esta capa de placa de madera. También hemos jugado con tonos, nuestro encantador Raman de gato y tonos sobre cerámica. Ahora estoy en la capa de tonos y voy a agregar algunos pequeños detalles a nuestro encantador gato. Entonces voy a agarrar seis lápiz B. Y voy a añadir algunos, enfatizar algunos de los colores, ¿no? Y ahora pasa al color púrpura oscuro. Quiero mostrar algo de ternura osis gato cosa. ¿Qué más puedes hacer? Entonces, ¿qué más puedes hacer? Puede que te quedes aquí afuera. Me olvidé de esas encantadoras criaturas. Yo no muestra los ojos de color rosa y muestra esa manera consensuada. Como dicho, ¿qué más puedes hacer? Podrías quedarte con el boceto. Y en este caso, podrías incrementar nuestra capacidad y mantenerla así dice. También se ve muy bonito. O podrías jugar con, en un boceto, podrías jugar con modos de capa de fusión. Lo que tenemos aquí, multiplicar, aligerar es probable. Entonces esto es como si no queremos sketch, así que podría verse así y se ve hermosa, muy suave, pero aun así quiero mantener sketch. Entonces creo que aligerar la pantalla muy similar. Se ve bien porque se ajusta a los colores que necesites. Y en algunas zonas simplemente no tienes el boceto. Tan admirado, duro, ligero, división de pierna alta, muy larga. Overlay. Se ve bien para mí. Así. Se ve muy auténtico. Todavía tenemos algunos rasguños. Y en algunas zonas simplemente no tenemos el boceto. Se ve mal frío en esta zona. No se ve con claridad. No estoy seguro de esta parte. Podrías simplemente ir y amarse a sí misma por ciudad A como 35 por ciento. Eso es lo que hice y me voy a apegar a esta parte. Entonces, ¿ahora qué más podemos hacerlo? Como te dije, tenemos sello postal y antes de encenderlo, quiero mostrarte cómo puedes usar esta capa de textura. Vamos a hacerlo visible. Y también necesitamos usar los modos blend y layer. Aquí puedes jugar con los modos de capa de fusión y es posible que veas cuál te gusta más. Podrías posar una textura por encima de la capa de papel, o podrías tirar de ella sobre la capa de papel. Quiero mantenerlo bajo el grupo de capas de papel porque no quiero que nuestro papel se vea afectado por esta textura. Se ve increíble. Ya ves que tiene esta vieja manera vintage. Así que mira lo que te podría gustar log experiment. La superposición también se ve muy suave. Ves luz suave, luz dura. Guau, la velocidad de la luz también se ve maravillosa. Y Color Burn me queda bien. Podrías amarte a sí misma. Opacidad, sí, como 40 por ciento. Es como sin textura, con texturas más saturadas y es más suave. Entonces me voy a apegar a esta manera. Y después de eso tenemos sellos postales en, vamos a hacer encendidos como tristes. Y si quieres, podrías agregar algunas citas o lo que quieras. Agarra un color oscuro, negro, negro o algo así. Salida. Ir a una de las capas. Esmalte esta nueva capa por encima de todo lo malo, debajo de nuestra capa de boceto. Y aquí tengo algunas opciones. Tenemos algunas citas, algo de escritura a mano que podrías usar, o simplemente podrías usar tu propia escritura a mano o cualquier fuente que te guste. Y si quieres, tal vez solo esperes, yo lo presiono dos veces. Si quieres imágenes, ponla aquí, ponla en una zona donde te gustaría. Entonces esto es una imitación de sello postal y creo que se ve simplemente maravilloso. Como dije, si quieres, podrías crear una capa arriba. Y podríamos agregar nuestra letra en algún lugar de aquí. Si quieres, podrías moverte. Puedes probarlo. No, todavía quiero guardarlo aquí. Y esto es que me gustan los sellos postales zip. Cómo resultó. Creo que se ve muy bien. Chicos muy lindos. Espero que hayas disfrutado también de la clase de hoy. Y en nuestra próxima clase, voy a usar la acuarela tradicional real. Pienso para algunos de ustedes, si solo quieren relajarse o si quieren sentir la diferencia entre el arte sentir la diferencia entre el Procreate y el arte real de la acuarela. Entonces nuestra próxima clase es para ti con profesores en la siguiente clase. Y si quieres compartir conmigo tu precioso arte, me encantaría ver a Sam y compartir contigo mi opinión al respecto y verte. Pero ese fue el final para nuestra clase de hoy. Y ahora ya sabes cómo crear una ilustración de comida encantadora en estilo japonés moderno, en estilo acuarela, en Procreate chicos, te deseo suerte son todas las obras de arte. Estaré encantado de verles a todos examen y dar mis propios comentarios. Y vamos a vernos la siguiente lección.