Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola mis queridos compañeros de arte. Hoy vas
a pagar y matar herramientas de
cocina y las
vas a dar vida. Mi nombre es Inga. Soy ilustradora freelance y estoy obsesionada con la acuarela, las cosas
lindas y la magia. Entonces, ¿por qué no combinarlo
todo juntos? Durante mis tutoriales,
te enseño a usar Procreate de una manera divertida
e interesante, de
una manera sencilla,
por supuesto, en mi clase, me gusta compartir diferentes consejos y trucos como usar Procreate. Te llevaré por todo
el viaje. Y ante todo, te
mostraré cómo exportar todos son obsequios
al Procreate. Segundo set, te enseñaré
cómo crear papel de textura. Paso. Vas a crear
unos bocetos encantadores. Después de eso, te mostraré
cómo agregar vida a tu arte. Y el último paso, comenzaremos proceso de pintura. Vamos a agregar colores
y formas y textura. Espero que estén listos para
nuestro proceso de pintura. Y si es así, empecemos a
pintar. Hola chicos. Tan feliz de verte hoy. Durante nuestra clase de hoy, crearemos lindas
ilustraciones con herramientas de
cocina y las
personalizaremos. Me gusta crear animales lindos. Entonces, ¿por qué no hacer utensilios de cocina
lindos? Entonces, ¿qué pasa con nuestro plan? ¿ Qué debemos hacer primero, segundo, tercero, y así sucesivamente. Déjame decirte. En primer lugar, te
mostraré
cómo exportar todos nuestros obsequios. Entonces crearemos papel
texturizado. Nuestro tercer paso
estaremos creando boceto. Y por último, podemos empezar a
pintar sesgo de distancia. Durante nuestro tutorial, te
mostraré dos formas de jugar a las estriaciones en estilo
acuarela. Aquí están estas dos obras de arte
que creamos hoy. Lo puedes ver aquí. Este es el primer 1, segundo 1. Entonces no esperemos más. Es hora de saltar a nuestro nuevo tema y crear
algo magnífico.
2. Crea papel: Entonces como te prometí, nuestro primer paso será mi
explicación de cómo exportar todos los regalos
que dije que compartí
contigo en mi
clase de hoy, compra lejos. Durante nuestra clase de hoy, preparé para ti nuevo papel de acuarela,
también nuevos pinceles, pinceles acuarela
y algunos pinceles de
tallo de acuarela que
podrían ser útiles ya que nos ayudará a crear ilustración en un estilo
algo nuevo. Y al final de mi clase, puedes decidir qué
estilo te gusta más. Tal vez
pintes en ambos sentidos. A lo mejor podemos combinar
estas dos celdas juntas. Así que sé creativo y te
deseo suerte con tus propias obras de arte y
empecemos. Entonces chicos, espero que estén
listos para empezar a pintar. Nuestro primer paso será que
necesitamos crear papel extra. ¿ Cómo hacer eso? En primer lugar, tenemos que ir a agarrar nuestro lápiz y ir al
procrear y tocar Plus, después del grifo Plus de nuevo. A continuación cambia de píxeles en
las pulgadas y escribe 1013. Pulgadas pesa 300
DPI de resolución. Y la cantidad máxima de
capas que podríamos usar es de 41. Después de eso toque Crear. Ahora tenemos que rotar nuestro papel porque este es el
formato que se dice esto, mencionaron que
vamos a usar para nuestra clase de hoy. Entonces siguiente paso, qué debemos hacer, te
explicaré cómo exportar todos mis regalos
al Procreate. En primer lugar, necesitamos abrir nuestra clase de Skillshare en navegador. Puede ser Chrome o Safari. Porque si abres mi clase
en la app Skillshare, es posible que
mis regalos no sean visibles. Entonces vas al navegador, abre era, mi clase de Skillshare. Después de eso, vaya a la sección Proyectos
y Recursos. Y en la esquina derecha bajo
los recursos del titular, puedes encontrar todos mis regalos, descargar, todos ellos. Y después de eso,
puedes ir a la app Archivos, y en la carpeta de descargas, puedes encontrar todos los documentos. Siguiente paso eres experto también
archivos en el Procreate. Entonces, ¿cómo dosificarlo? Déjame mostrarte. Está bien, perfecto. Para que como veas, divido la pantalla y desde el lado derecho tenemos
nuestra app Procreate. Y desde el lado izquierdo
tenemos la app de nuestro archivo. Chicos. Tengo todos mis archivos
en clases de arte. Pero una vez más, tu carpeta
estará abajo caja junto a tener como exportar nuestros
regalos al Procreate. Eso es bastante simple. Solo necesitas arrastrar y soltar. Por ejemplo, se trata de muestras. Es necesario arrastrar y soltar desde la aplicación de archivos en el procreate. Por lo que ahora podemos ir
a paletas de colores. Y podemos ver la paleta de colores de
Herramientas de Cocina aquí. Y lo ves, lo hice, lo establecí como predeterminado. Puedes establecer éste
como predeterminado que veas, o cualquier otra
paleta de colores que te guste. Pero necesitamos usar esta
paleta de colores para la clase de hoy. ¿ Qué significa citada como paleta
de colores por defecto? Eso significa que cuando vamos al disco a
la paleta de colores
principal,
vemos nuestra paleta de
colores, herramientas de cocina, paleta de
colores, justo
en dice ventana. Y nos ayuda
a usarla bonita, de una manera bastante sencilla. Siguiente paso, cómo
exportar nuestro juego de pinceles. Simplemente di y arrastra y
suelta pistas como una procrear. Así que ya lo puse aquí, pero tu, la tuya
estará justo en la parte superior. Ves lindas herramientas de cocina. Y hoy vamos a usar
esta paleta de colores. Y también chicos, lo
último es que tenemos el nuevo papel se llama
papel para entretener a la herramienta. También puedes arrastrar y soltar
el papel en procreate, y es bastante simple. Después de eso. No necesitan nuestra app de archivos. Por lo que sólo
lo moveremos a los bordes. Y de forma automática
ves tenemos nuestra aplicación Procreate en una pantalla. Siguiente paso, así que si
replicamos nuestro papel, vamos a duplicarlo. Y por qué debemos hacerlo. Porque nuestro siguiente paso será que
debamos agregar algo de textura. Ayúdanos a crear una textura, textura
acuarela
para nuestra ilustración. Para tristes, necesitamos
cambiar los modos de fusión. Y
te voy a enseñar a hacer eso. Entonces lo duplicamos hacia fuera capas de
papel después zed de un modo de capa de
mezcla normal. Tenemos que ir a la
quemadura lineal aquí primero, segundo papel de lo normal. Vamos a pinza, le gusta la cabeza. Siguiente paso, vamos a duplicar el modo de grabación
lineal una vez, y vamos a duplicar el modo de
grabación de color también una vez. A continuación, vamos a
fusionar estas dos capas con quemadura de
color y
fusionar estas dos
capas, quemadura lineal. vamos a
fusionar por separado. Entonces Color Burn juntos, Lexus y Linear Burn ves
a Linear Burn nuestras capas. También necesitas
fusionarte en una capa. A continuación, ves el modo de quemado
lineal es demasiado oscuro, un poco oscuro. Entonces voy a amarme a
sí misma positiva. 60%. Y en este caso el
papel fuera es bastante brillante. A continuación, necesitamos
agrupar nuestros papeles. No necesitamos
fusionarlos porque tienen diferentes modos de
mezcla y capa. Y eso es importante
mantenerlos con el fin llegar
a auténtica textura
acuarela. Por lo que necesito seleccionar dos
capas. ¿Cómo arrojar una cabeza? Por lo que se selecciona una capa. Entonces, cómo seleccionar segunda capa debajo para deslizar hacia el lado
derecho, como triste. Y después de eso ves tenemos dos opciones, Eliminar o agrupar. Definitivamente no necesitamos
eliminar estas dos capas. Así que escoge a un grupo. A continuación, vamos a
cambiar el nombre de este grupo. Papel. Después de la cirugía, necesitamos
prepararnos como una capa donde en realidad
construimos dibujo y
donde vamos a crear un boceto. Por lo que ya tengo dos
capas, capas vacías. Y primera capa voy a utilizar
como la capa de boceto. Entonces también vamos a cambiarle el nombre. Y las segundas capas in vivo
realmente pintan aquí. Está bien, perfecto. Necesitamos crear una capa
más en el medio. Y también quiero cambiarle el nombre
porque capa de inicio, voy a añadir algún
tipo de formas y texturas
dependientes de una ilustración que vamos a pintar. Primera ilustración,
vas a agregar tonos. Segunda ilustración,
vas a agregar texturas. Entonces aquí lo cambiaremos el nombre
. Pero mantente fresco. Ahora vamos a crear una
capa más y montemos texturas. Está bien, perfecto. Vamos a
duplicar capa de boceto dos veces porque tenemos dos
ilustraciones. Pinta aquí. Capa también duplicar
dos veces y formas y texturas con
lengua necesitan delegar. Por lo que quiero separar
las capas y crear dos grupos más
para dos ilustraciones. Entonces, antes que nada, tenemos boceto. Tenemos que agregar tonos, y necesitamos agregar pintura
aquí, capa, perfecta. Vamos a seleccionar las
tres capas y también liderar grupos él opuesto renombrar. Y montar. Primero. Ilustración. Yo pateo la primera ilustración. Digamos que planten a otro grupo que todo esté listo. Si vas a empezar con nuestra primera ilustración,
definitivamente. Pero antes de empezar a hacer tristes, quiero mostrarte nuestros pinceles, y quiero mostrarte
nuestra paleta de colores. Por lo que ya ves está en
tu papel de acuarela. Y S Para mí, nos
ayudará a crear una ilustración increíble porque
la textura es tan cool. Y me gusta tener esta RAF, elementos en un papel. No me gusta tener
este papel liso porque realmente me gusta cuando color del
papel sangra
en el papel. Por lo que hablando
como ilustraciones de
herramientas de cocina de Keller, decidí hacer una paleta de colores bastante
suave, armoniosa. Por lo que ves los colores son
muy suaves, no ponen orgullo. Y hablando de los pinceles, el primer cepillo
es cepillo de mercurio. Este es un pincel procrear nativo. Y este pincel es feliz, nos
ayudará a agregar un poco de
hielo e entrañas mejillas. Añade algunos elementos lindos
a nuestra ilustración. Seis lápices B dibujé los me gusta. Este lápiz también es un pincel procrear
nativo. Y nos ayudará a agregar algunos tonos y algún
tipo de trazos. Reserva la lluvia, este es mi pincel. Este pincel es, nos ayudará a agregar algún tipo de tonos también. Me gusta este pincel va a
perfeccionar acuarela. Este es un nuevo producto
que creé. Y por qué me gusta,
porque nos ayuda a crear un bonito,
hagámoslo más grande. Bastante como la acuarela
son trazos de estilo, pero luego al mismo
tiempo, está mojado. Y si presionas más fuerte
estará abierto. Entonces como este pincel nos ayudará a eliminar muchos pinceles de
acuarela que tenemos y simplemente
usar este pincel. Por lo que espero que lo disfruten. Siguiente paso lógico. Este es un estándar que pueden
usar como sello de fondo L, por lo que puedes agregar algo de textura. Voy a usar un pincel de
sellos durante nuestra segunda ilustración, acuarela,
fondo acuarela. Ya conoce este pincel. Este pincel nos ayudará a agregar tonos durante nuestra
primera ilustración. Más simple se hundió nueve. También precioso sello
si quieres añadir algo de textura. Lo mismo aquí. Vamos a pintar muchas
calderas y unas gorras y nos ayudará a que
nuestra copa sea más divertida. A continuación, impulsando mensajes M2, esto es un setos es Katia. Trazos de lápiz. Puedes cambiar tamaño, inicio
suburbano, pico. Lo mismo aquí. Vamos a usar
este sello muchas veces con simple sello. También perfectamente si
quieres agregar algo de textura. Y ahora tenemos muchos,
muchos, como te voy a mostrar, estampar cepillos con cocina dos elementos y algún
tipo de decoraciones. En primer lugar,
hablemos de decoraciones. Porque me di cuenta de
que no basta con agregar muchas
cucharas y platos. También tenemos que sumar algunos
florales, creo que sí. Y también los pinto y te ayudará a
su proceso de pintura porque tienes
tantas opciones para
elegir entre zanahoria y fresa. Vas a
pintar fresa. Como en realidad uso
fresa en mis ilustraciones porque me gusta la herramienta de cocina de fresas. Ahora hablemos de
cocina para empezar desde la primera
que tenemos x aquí. Chicos. También tengo aquí. Simplemente presione tantas
veces como sea posible. Si no te gusta algo, puedes usar tres
dedos y rápido ida y vuelta y blanco y
puedes limpiar la capa. Por lo que brevemente voy a
mostrar que todos son sellos que tenemos
esto mostrado. También placa de madera. Entonces eso es todo por todos los elementos voy a compartir si está aquí también algunas referencias que encontré en Internet y dije que
usé para mis pinceles de sellos. Podrías ir a algún sitio web, unsplash.com, y tal vez
buscar otras herramientas de cocina. Se puede buscar algunos pasteles, lo que quieras poner
en tu ilustración. Entonces déjame compartir. Mi foto
de referencia eres tú primero. Entonces chicos, si vas a
Canvas después de eso, necesitamos presionar referencia. Siguiente pestaña, imagen y cuerpo. Antes de eso, es necesario
guardar la imagen en el rollo de
la cámara y
presionar la imagen de entrada. Entonces esta es nuestra
referencia que utilicé para algunas de mis ilustraciones que UCI combinan para ver
fotos juntas. Los encontré en nuestra
página web, unsplash.com, donde se pueden encontrar fotos de uso
personal y comercial. Y como ves algunos
de los elementos, solo
veo como por ejemplo, esta sábana o cómo es, algunas cucharas y platos. Cariño, solo lo uso como referencia para también axioma
para mis pinceles de estampilla. Entonces chicos, compartí esta foto de referencia
con ustedes en freebies. Por lo que también puedes usar
algunos de estos elementos. O si quieres ahorrar tiempo, solo usa
cepillos del sistema R10 que tengo. Ya me preparé. Y creo que esa semilla para mi
explicación cómo crear papel de
textura y qué hace los pinceles y tú procesa lo que
vamos a usar hoy. Y ahora sigamos adelante. El siguiente paso donde te
enseñaré a
crear bocetos.
3. Crea tu primer boceto: Entonces chicos, nuestra primera
ilustración a V6 uno, y ya la
coloco como referencia. Entonces vamos a tratar seguir los pasos
que ya hice. Y te ayudará a ver claramente lo que vas
a ilustrar hoy. Y realmente le gusta. Dice que la
ilustración es tan colorida. Es increíble. Lo que
quería llegar en mi clase de hoy es hacer una ilustración
armoniosa y
agradable. Entonces empecemos. En primer lugar, necesitamos crear boceto
y cómo dosificar agregar. Como ves es que la
orientación es diferente. Esto es una vertical. Fui a tener horizontal. Tan real cambia un poco el
estilo de esta ilustración. En primer lugar, necesitamos
seleccionar el color. Y voy a usar este color
rosa oscuro, morado, humano. Ahora tenemos que
seleccionar los elementos que colocaremos
en el lienzo. Y como ven aquí
en esta ilustración, hablando como composición todavía,
tengo algún tipo de audífonos
cuerdos,
tiempo para
una tengo algún tipo de audífonos
cuerdos, comida deliciosa. Y alrededor de esta cita, decidí colocar
diferentes elementos. Te mostraré ahora aquí. Espero que lo puedan ver. Y como ves, las formas
que elegí es un círculo. Aquí se ven los elementos principales. Ya ves tenemos X,
tenemos tetera, tenemos miel, miel, y tenemos leche. Entonces no llegué la receta para esta
ilustración porque para nosotros más importante
es en realidad es arreglar diferentes
herramientas de cocina no importa qué receta si
vas a usar hoy, y también les ayuda
a cobrar vida. Para ser personalizado.
Ya ves la x. Tienen hermosos ojos lindos. También lo mismo con las fresas. Pensé que es una buena manera de
agregar también algún tipo de elementos kawhi a
la ilustración. Es por eso que creo un
tipo de ojos así. Lo mismo aquí. El fresa también tiene
los ojos tan altos Cualquier idea, creo que es importante
porque por cómo miramos miel es un poco
difícil de ver ojos y boca. Al hablar
es altamente copiadora. Añadí lindas mejillas
y cara preciosa, salvada como fresa
y misma con leche. La leche parece sorprendida. Diré DC. Y ahora la ilustración de
hoy aquí, agregué tantos tonos a lápiz y también agrego muchas
hojas como esa. Podemos hacer cosas al mundo. Cepillos. También, como
ves como fondo, añadí algo de textura, algunos elementos encantadores, puntos. Y pensé que es una buena
idea tocar algún tipo de corona y algún tipo de
hojas alrededor de nuestros
objetos principales porque sin Sam, lugar sería vaciar. Y para nosotros lo más
importante es sentir algunos huecos vacíos y tratar de
colocar algunos objetos adecuados. En este caso, ves que tengo herramientas de
cocina y también
tengo algunas decoraciones. Puedes hacer el tamaño más pequeño. No necesitas
mantener las proporciones porque como ves, claro, sin respuesta grande
si las compara con la leche. Pero en nuestra ilustración, las proporciones
no se establecen importantes, digamos que la composición y
la apariencia general es más importante. Y como ves sin elementos de
salsa, te
mostraré más tarde. Sin esos elementos,
simplemente no se les podría decir cool. Y creo que es hora de empezar a organizar elementos
alrededor de nuestro quad. Y en primer lugar, claro, vamos a
escribir algo. Sí, sé mi seco, es hora de comida deliciosa. Todo está cocinado juntos
o esperando por ti. Lo que quieras añadir
a tu ilustración. También puedes convertir esta ilustración ruidosa
en la postal. Quiero esbozar capa y
voy a añadir algún texto. Y como fuente, usaré fuentes Bot vintage y compartiré
contigo previamente, compartiré contigo durante
nuestra clase de hoy también. Para que puedas usar esta fuente y también
podrás añadir algo tranquilo, lo que quieras escribir, lo que quieras
compartir con tus amigos, con tus seguidores, o
a casa que quieras. Preséntelo. Ve a Acciones, botón, toca,
Agregar, y a la derecha en el texto. Y ahora podemos escribir, sí, voy a mantener su tiempo
para la comida deliciosa. Seleccioné textos suficientes para, necesitaré elegir mi fuente, bot hojas vintage aquí. Y lo coloco en el
centro, como triste. Ahora quiero hacer nuestra imagen de referencia Tyvek
un poco más pequeña. Porque necesito usar
esta pantalla completa de nuestro Canvas y quiero
colocar nuestros elementos. Vale, dices ir, tenemos
nuestra capa de texto en la parte superior. Entonces quiero duplicar nuestra capa de boceto y
cambiar el nombre de este boceto. ¿ Verdad? Decoraciones.
Perfecto. Ya ves tenemos boceto y tenemos decoraciones
esbozadas. Si quieres. Si es demasiado largo, solo
puedes escribir
decoraciones. Gracias. Entonces empecemos con bocetos. En primer lugar, tenemos que arreglar, colocar nuestros elementos, en realidad en primer lugar, en capas separadas, duplicar
este caso unas cuantas veces. Ir a la primera capa
y quiero agarrar leche y tratar de colocarla aquí, como lo que tenemos en
la imagen por dos. Y para más tarde quizá
cambiemos la posición
de algunos elementos. Pero ten en cuenta, necesitamos crear cada nuevo
boceto para el nuevo elemento. Y cuando los coloquemos
en la posición correcta, fusionaremos todas las capas. Pero por ahora, sólo tenemos
que ponerlos en diferentes. Así que ahora vamos a seleccionar la miel. Puede hacerlo un
poco más pequeño. Al igual que así. Si quieres, puedes
duplicarlo porque
creo que puede ser un
poco más brillante. Nosotros cajas jaula. Ir a la capa de boceto vacía, y vamos a encontrar una caoba. actualidad, chico va a x. Rao. Primero uno. Definitivamente ahí para pixel más tarde. Voy a ajedrez, cambiaré el tamaño. También casos de doblete
esbozo capa, y vamos a encontrar nuestro
recorte. Tercero. Además, vamos a
duplicarlo, hacerlo más brillante. Y ahora tenemos todos los
elementos en un lienzo. Y ahora intentemos
arreglarlos de una manera hermosa. Como ven, coloqué todos nuestros elementos alrededor de
nuestra cotización así. Y todavía tenemos
algunos espacios vacíos como aquí, aquí, aquí, aquí. Entonces, tantos. Y mi sugerencia, podemos añadir algo de decoración para que ya no
necesitamos este boceto. Y todos nuestros elementos Alexa
forma como se colocan. Entonces en este caso, podemos
fusionarlos así. Ahora pasemos a
decoraciones o capa. Vamos a duplicarlo unas cuantas veces. Y quiero seleccionar nuestra
fresa, bastante encantadora. Y sí, necesitamos hacer el
tamaño un poco más pequeño. Duplicados Fresa
puede replicar. Probablemente colóquelo en algún lugar. Déjame pensar como aquí. Así que trata de mantener muy
buena composición. Para que podamos colocar solo
puentes levadizos en una zona. Tenemos que mantener las proporciones. Entonces la fresa
estará aquí, aquí y aquí. Por lo que sentimos la zona. Nosotros usamos, las fresas. Los voy a fusionar
y los duplicaré porque quiero
hacer líneas más brillantes. Ahora si los vuelvo a
fusionar. Ahora vamos a las
decoraciones y a la nueva capa, duplicarlo una vez más. Y quiero añadir algún tipo de Y necesitamos pensar mojado, lugar. Di que si quiero colocarlo aquí, necesitamos mover nuestra
miel un poco más arriba. Entonces estoy en una capa donde hemos esbozado con todas
nuestras herramientas de cocina. Llamo
herramienta de selección grep y agarro a mano alzada. Después de eso, selecciona
nuestra miel y
muévala al centro. Al igual que así. Y luego podemos movernos un poco las
decoraciones sobre cómo es el lugar suficiente
para todo. Ahora, vamos a ir a
decoraciones, nueva capa. Y voy a
tomar tan brocha de tallo. Quiero colocarlos aquí. Duplicado. Duplicar
una vez más. Propiedad alta le gustaría
agregar algunas hojas aquí. Y Moxa
Fresa a este lado. Conseguí la
capa de decoraciones con fresa. Selecciona la fresa
y más como triste. Está bien, me gusta. Y creo que se degradaría. Si sumaría un
elemento más podemos pagar y salir. Ya ves como aquí, porque
hoja serás más pequeña. Vamos a agarrar seis lápices B. Tal vez un poco más pequeño. Ahora vamos a duplicarlo
y colocarlo por todas partes. El vertical. Cambia el tamaño aquí. También una hoja más en esta área. Creo que sí me deja un
poco demasiado grande. Entonces quiero cambiar a un lado de
alguien. Digamos que puede ser más grande. Sands es tamaños y envía nuestra
fresa por ejemplo. K, bastante encantador. Como triste. Y moveré leche. Por lo que ahora quiero limpiar
el área alrededor de nuestra, cotiza un poco. Entonces voy a mover los
objetos al borde. Mismas piezas, cetonas. Lo mismo aquí. Más con lado de la enfermedad. Y de verdad me gusta lejos
cómo se ve en este momento. Vacía algo de espacio
alrededor del cordón. Y también los campos, las áreas alrededor de nuestros
principales objetos en el INS, forma
circular con algunas
hojas y fresas. Ahora, fusionemos
también decoraciones aquí, hojas y algunas plantas. Entonces las plantas están aquí chicos. Y ahora podemos ver al principio, no
necesitamos nuestra imagen de
referencia por ahora. Entonces vamos a Canvas y
apaguemos la referencia. Para que como veas, tenemos algún
quad principal y alrededor del quad se coloquen
diferentes objetos, pero creo que no es suficiente. Por lo que necesitamos llenar las
áreas vacías con algunas decoraciones. En esas zonas,
jugamos fresas. A continuación, sigo pensando que no es suficiente y todavía
tenemos muchas, muchas lagunas. Así que decidí sumar unas hojas que nos
ayudarán a sumar algún tipo de sensación encantadora cuando empezamos a pintar
nuestra ilustración. Ok chicos, Ahora quiero crear un grupo más para
la capa de bocetos. Entonces lo agruparé y
tendremos grupo dentro del grupo. Y también lo renombraré
y escribiré boceto. Entonces el siguiente paso, lo que usaremos es que vamos a pintar aquí, pero lo haremos más tarde. Por cierto, chicos, cuando
empezamos a pintar, por favor presten atención que su grupo de capas de papel
debe estar en la parte superior. Y hay que pintar en Denise, nuestro grupo de capas de papel. Entonces todas las capas que
creas deben estar por debajo de nuestro grupo de capas de papel. Ahora hagamos la primera
ilustración en visible, y pasemos a la
segunda ilustración. Ir a Sketch también lo
duplica un par de veces
porque vamos a colocar diferentes elementos en un lienzo y necesitamos
tener imagen de referencia. Esta es nuestra segunda
ilustraciones en una que vamos a usar que vamos
a pintar hoy. Y como se podría ver, esta ilustración es
ligeramente diferente. Añadí menos colores. Pero ya ves tengo
tantos tonos que
usé cosas añadidas
al lápiz de seis B. Y además, gracias a
algunos de mis prisas, tienes esta
textura acuarela, ésta. Y es tan fácil de hacer. Y nos ayuda a
crear realmente esta sensación realista de
acuarela. Y durante nuestra ilustración de
hoy, te
enseñaré cómo.
4. Crea un segundo boceto: Necesitamos cambiar el
color de nuestra capa de boceto. Será de color negro casi
puro. Entonces después de eso,
seleccionaremos algunos
tipos diferentes de elementos. Aquí ve una gran
diferencia entre esta composición y la
anterior es que colocaremos nuestros elementos a los bordes de
nuestra ilustración, a los bordes de nuestro lienzo. Por lo que no colocamos nuestros
objetos completamente sobre un lienzo. Simplemente mostramos sólo parte de ella. Y aún de nuevo, en el centro tenemos
algún tipo de cotización. Aquí tenemos,
hagamos algunos dulces. Y eran rellenos como lugares
vacíos, rellenos. agregué fresas. Y empecemos a crear
esta composición también. Empecemos primero con
agregando algún tipo de texto. Hagamos unos dulces. Es lo que escribiré. Puedes escribir lo que quieras. Después de eso, quería cambiar el tamaño y lo
colocaré en el centro. Por supuesto, si es tema, podemos cambiar el tamaño
un poco más tarde. Vale, entonces alrededor de nuestro código, colocaremos, arreglaremos
todos nuestros elementos. Así que vamos a colocarlo encima. Después de eso, vamos
a la capa de boceto y quiero empezar a agregar
elementos uno por uno. Igual. Puedes tirar hacia arriba, puedes elegir cualquiera de
los artículos que quieras, cualquier herramienta que quieras. Me gusta esto, cariño. Entonces voy a quedármelo. Quiero cambiar el tamaño. Estoy en una nueva capa. Y permítanme encontrar algunos elementos
adicionales. Crear nueva capa, duplicar la capa de bocetos, trató de mantener todas
las capas también objetos como no cortarlas. Y di, ¿me olvidé de x? ¿ Aquí? Ahora empecemos a arreglar
y Sam alrededor de nuestra cabeza, alrededor de nuestra encantadora cita. Ahora, necesito quitar
algunas manos superpuestas. Entonces vamos a ir a las capas de
sonido y
borrar la superposición. Entonces algunas herramientas de cocina
vamos a estar en la cima. En este caso, objetos
que se encuentran debajo. Tenemos que quitar las partes
que se superponen, como aquí. Lo mismo con este curso. Será debajo de nuestra x, así que voy a borrar las
partes que se están superponiendo. Y después de eso
fusionan estas tres capas. Siguiente. Bien, perfecto. Le gusta de distancia cómo se ve. Voy a
fusionar todas esas capas. Ahora tenemos a Honey. Olvidé agregar cetonas
y hablaremos más tarde. De acuerdo, también borraremos pines
superpuestos, como
fusionados. Eso va a descomponer es un
bosquejo capas y también
tenemos una tetera más. Lo puedo encontrar. Dale la vuelta al revés. Yo lo coloco aquí. Asombrosa Marta, juntos,
voy a duplicar capa de
boceto y quiero añadir algo de decoración, algunos elementos. Y en realidad
sería fresa. Si quieres. Puedes colocar como lo que quieras camino
a través de la fresa me gusta. Entonces voy a quedármelo. Y esta vez yo, las fresas
serán bastante pequeñas. Y también puedes colocarlos
más allá de los bordes. Como aquí. Estoy lleno de Canadá, donde colocar puede
ser uno era
fresa aquí. Y creo que el último
envoltorio que podemos jugar ya que esta zona se fusionan
también fresas. Y lo hemos hecho con esta parte, vamos a agarrar y seleccionar toda la capa de bocetos
y vamos a agrupar a Sam y renombrar que los chicos han hecho
estas parte de bocetos. Ya no necesitamos este
boceto. Ahora podemos pasar
a la siguiente parte. Y por cierto, si
quieres que
el color sea más saturado, solo
podemos duplicar
esta capa. Y eso me gusta.
Está tan saturado. Tan cool. No puedo. Siguiente pestaña donde te
mostraré
cómo personalizar nuestras herramientas de
cocina, cómo hacer algunos
lindos en estilo de color.
5. Agregar vida a la cocina: Ok, pasemos a la
siguiente parte y
vamos a añadir algunos
elementos, algunos ojos, nariz o boca, y mejillas A
algunas herramientas de cocina offset. No lo haremos
con todos ellos,
pero son las principales
herramientas de cocina y procedimentales. Ve y agarra el cepillo de mercurio
porque los colores son bastante orgullo y necesitaremos
remolcarlo en un nuevo servicio de capas. Sigue yendo a la capa de boceto. Iremos a esbozar
esta capa de boceto. Empezaremos a sumar
algunos elementos. Y chicos sobre hielo, podrías pintar cualquier ICO, ¿qué? Podrías pintar los ojos así. Mira tan sorprendido. Puedes pintar los ojos. Déjame mostrarlo. También gracias
a estos diminutos elementos, también
podemos expresar
algunas emociones. Podemos mostrar esa
cocina Tocqueville, la enojada, como triste. O probablemente podamos mostrar
este estilo Kawaja. Pagando dos grandes círculos. Tengo que decir agarrar
borrador tiene goma de borrar. Si vas a agarrar el cepillo de
mercurio así, y me veo tan linda. Podemos mostrar
ojos somnolientos así. Por lo que hay tantas opciones. Hablando de boca, sólo
podemos pintar sonrisa. Será suficiente. Para que pueda mostrar diferentes
tipos de emociones. Así que empecemos.
Voy a limpiar esta capa. Volveré a mi boceto
original. Y pensemos
donde queremos sumar algún tipo de
elementos. Tal vez aquí. No hagas el tamaño establecido para el perno. Ves que los tamaños que utilizo
son de apenas uno por ciento. Ahora se llama herramienta de cocina de
enfermedades. Y tratar de colocarlos al
centro del objeto. Así. Ya ves cómo está aquí,
tres puntos y creo que
sería perfecto
agregar este color ojos. Aquí hay una expresión facial, como nos sorprenderemos. Y este punto
será somnoliento, ¿verdad? Pane, mismos ojos. A veces es tan difícil de hacer. Además, puedo cambiar las direcciones
fijadas ojos. Además, te ayudará a que
la ilustración sea muy, muy linda. Y aquí podemos mostrar algún
tipo de conversación. Pero en miel y dice cetonas
y mi parte favorita x. por lo que podría ver en
nuestra imagen de referencia, pasé algún tiempo
pensando en las emociones. Algunos ojos arriba, pico, semisólidos, ejemplos
muy pequeños,
este huevo durmiendo. Y podemos mostrarnos Su señal de ver. Ahora, quiero agarrar un color
rosa y quiero
mostrar mejillas por ciento. Terminé con nuestra
primera ilustración. Ahora pasemos a la siguiente. Entonces no podemos hacerlo invisible. Y volvamos a la primera ilustración donde
también agregamos algún tipo de piezas. No olvides
cambiar el color. Usted para crear una capa
en el boceto correcto. Salsa de fresa,
así que tendremos hielo. Tan semi líquido para
lucir tan sorprendido. Ahora mi parte favorita, x 1%. Me gusta expresar
diferentes mociones. Lo hemos hecho con personalizado
y todas nuestras herramientas de cocina. Y ahora pasemos por fin
a la siguiente parte. Vamos a empezar a pintar
nuestra primera ilustración.
6. Pintar una 1ª ilustración: sombras y resaltados: Entonces chicos, es hora de empezar
a colorear. Nuestra primera forma de pintar
en estilo acuarela. Estaremos pintando con una
acuarela suave sin textura. Y es bastante gracioso. Entonces, antes que nada, necesitamos
pintar un fondo, chicos. Una vez más, estamos en nuestra
primera capa de grupo de ilustración y vamos a duplicar
panel aquí capa unas cuantas veces. Vamos a la capa inferior. Y quiero empezar
en un fondo. Una vez más, si necesitas
nuestra paleta de colores, lo que podemos hacer, solo podemos
ir a arrastrarla y soltarla aquí. Agarra este precioso color rosa. Y voy a agarrar tanto pincel de acuarela
perfecto. Voy a aumentar el tamaño, más grande, y tenemos que empezar a agregar
algún color de fondo. No te preocupes si
tienes alguna superposición. Entonces es totalmente normal porque nuestras capas no
serán transparentes. Elimina la transparencia. Bien, perfecto. Si
necesitas combinar colores, ¿ves algunos extremos superpuestos? Grifo largo y se
agarra el mismo pincel pero color perfecto a color
tiene una licuadora también. Chiasm perdió la parte más aguda. Ahora quiero hacer el
color un poco más claro. Si lo dijera, iré a Curvas. Lindo, maravilloso. Ahora quiero mostrarte uno también
genial truco de magia. Podemos replicar
capa de pintura unas cuantas veces. Ir a la capa inferior, agarrar el color blanco bastante brillante. Y ahora usaremos diez pincel frontera color
fondo sello. Quiero mostrar algún color de fondo de
este lado. Forma libre. Quieren jugar por ahí. Y muestra los tallos por aquí como decir que nos ayudará a separar el texto
del resto de antecedentes. Como triste. Vamos a duplicar
eso unas cuantas veces. Al igual que el SAT,
ya ves, ahora es más fácil
para nosotros reconocer el texto. Si quieres. Incluso
puedes hacerlo más brillante
duplicándolo una vez más. Y no me he fusionado.
Entonces voy a quedármelo. Me gustó la forma en que se ve. Y ahora espera un segundo. Está bien, perfecto. Ahora tenemos que estar en una
nueva capa y seguir agregando colores al resto de nuestras
encantadoras charlas de cocina. Entonces chicos, necesito más espacio. En este caso, sólo quiero
cerrar nuestra paleta de colores. Pero para ti es más conveniente mantener aquí tu
paleta de colores. Por supuesto que lo puedes
atar. Para mí. Es más conveniente
como taco cada vez para colorear paleta
y comprueba los colores. Una vez más, en una nueva capa. Hablando de pincel, Es
piscina, acuarela perfecta. Vamos a llenar esta área con un bolígrafo de
mezcla, mezclar en voz alta. Ahora, Esta es nuestra
paleta de colores. Está aquí. Y quiero agarrar el color azulado. Me quedo en la misma capa. Trata de no ir más allá de los bordes. A continuación, quería pintar este
precioso cetonas de color azulado. Además, me gustó esta textura
acuarela. Es un pincel mantiene
los trazos lucir tan realistas y en el mismo tiempo. Así que Blend herramienta
Blend, hay una licuadora
como te dije, tenemos el mismo pincel. Si quieres. También puedes usar navegadores o
navegadores
paralelos que utilicé antes. Estos pinceles de procrea, pincel procrear
nativo. Pero voy a
mantenerlo así. Creo que se ve bastante guay. Y si quieres que este
color sea un poco más claro, aún
puedes hacerlo. Así que selecciona nuestros autos de ganado. Y ahora puedes
mostrarte alrededor para que
sea un poco
más brillante si quieres. Entonces es lo que teníamos antes. Mano tres dedos hacia atrás y ahora es un poco más brillante. Me gustan estos colores. Ahora, vamos más allá
y pensemos. Color rico quiero
agregar a nuestra encantadora leche. Y creo que no
quiero oscurecer. Entonces en este caso, voy a empezar con es de color bastante
brillante. Poco a poco. Voy a añadir, oh no,
ya lo ves porque vamos a tener x con el mismo color. Y una vez más, tenemos que
evitar tomar nuestro Levene cuando se evitan colores similares tanto
como sea posible. Así que probablemente todavía la leche
será bastante demasiado oscura. Tendremos esta cubierta orgánica, material
orgánico de una caja. Ahora, volvamos a la caja. Y que piense que veas tenemos
dos colores diferentes aquí. Ese color que voy
a usar para algo de leche. Y este color,
usaré una caja. Por lo que ves estoy haciendo ejercicio
un poco más pequeño. El tamaño ahora es del 15% porque no
quiero colorear
nuestra x erróneamente. Te está diciendo que te gusten
los campos de color en esta F-box. Puedes hacerlo en
diferentes capas. Si crees que es tan difícil
separar estos dos objetos. Si fuiste más allá de los leones, toma el cepillo de mercurio del conjunto. Algunas líneas afiladas. Ahora volvamos a la leche. Y para la leche vamos a agarrar
un color ligeramente más claro. Me pagaría, si quieres decirlo. Aumento de tamaño. K. Perfecto. Ahora agarremos este
color rosáceo y quería,
esta zona se enfrenta a color rosa, incluso algo entre rosa y rojo. Entonces, ¿qué más? Miel. No debemos olvidarnos de la miel. Pero antes de empezar a
colorear la miel, todavía
tenemos color rojo. Y quiero llenar esa
zona piezas fresa. Una vez más, estamos
en la misma capa. No necesitamos
estar en uno nuevo. Y es cepillos sensibles a
la presión. Si presionas más fuerte, tienes un color más grueso. Keydown son fresas
y chicos para hojas, vamos a usar
por supuesto, el mismo pincel. Y vas a usar
este color verde hierba y mismo color que voy a
aplicar a nuestras vidas también. Ramas muy diminutas. Ahora nuestro siguiente paso será que necesitamos quitar
la transparencia. ¿ Por qué lo elegimos?
Porque como ves, forma, no quites
la transparencia. Algunas partes de nuestras
hermosas ilustraciones, son superpuestas, fondo
básico. Entonces dupliqué la capa
después de que el Tyco a capa inferior, vaya a Ajustes,
Saturación de Tonos y Brillo. Y más brillo al 100%. Duplicar esta capa una
vez más y fusionar, y fusionar la capa original de
B. Por lo que has visto este caso, si quitas los extremos del labio
superior y qué bellas
ilustraciones no interfieren con el color de fondo. Es lo que necesitamos.
Puedo siguiente paso. Quiero añadir algunos tonos y me agarro este bonito color rosa
oscuro. Y voy a crear diciendo
visa color de fondo. Duplicarlo una vez más. Ir a la capa de registrador. Tonalidad, saturación, brillo, y aumentar el trato de brillo 100% educado en mi tiempo y fusionar herpes, color de fondo
original. Y después de eso crea
una capa más. Chicos, por qué eliminé la transparencia en
nuestro color de fondo, porque quiero
usar máscara de recorte. Ese será nuestro próximo paso. Y Eve capa es transparente
si varias regionales, nuestra capa de fondo
es transparente. Entonces en este caso, cuando
usamos máscara de recorte, los tonos podrían
no ser razonables porque la capa es
transparente en sí misma. Entonces chicos, creamos una capa
más y ahora necesitamos mover el
modo de capa de mezcla para multiplicarse. Por lo que nos ayudará a hacer que
nuestra sombra sea aún más brillante. Y después de eso,
voy a otro pincel que informará de un pincel
de fondo de color. Y quería crear una
sombra alrededor de nuestros objetos. Bien, genial. Ahora vamos a añadir
algunos tonos a nuestros objetos. Entonces en este caso vamos a
crear una capa más. Lo recortaremos para multiplicar. Y vamos a añadir formas
poco a poco. Ten cuidado porque nuestra
x y nuestra caja de huevos Xbox, ya que están en la misma capa para tonificar el color erróneamente, nuestra x Ahora
puede, podemos hacer las
sombras un poco más brillantes. Entonces, ¿cómo dosificarlo? Ve a maldecir y
juega y piensa, qué te gustaría, más como triste para mí,
es bastante bueno. Ahora vamos a crear
una capa más y también la recortará. Y nos moveremos para multiplicar la
mezcla en modo lineal. Y vamos a
agarrar otro pincel, que se llama pobre granulado. Por lo que quiero
enfatizar algunos tonos y los hace aún
más dimensionales. Por lo que ves los tonos
en realidad serán granulados. Se muestra textura, así así como mucho. Pero todavía quiero
hacer algunas partes. Más saturado. Si presionas más fuerte, tienes más granos. Así que trata de controlar el pincel. Tal vez incluso rosáceo. Creo que los granos de alfiler se ven bien. Borra esta parte. Y en algún color verde, rosa. discurso de las casas, la
herramienta de color, basada en el modelo Schwann, va a agregar algunos greens aquí, muestra una miel me gusta. Ahora si lo
desea, también puede usar curvas y agregar más textura. Realmente me gusta cómo se ve eso. Ahora chicos, no
agregaré ninguna textura a las hojas porque no
están en el centro de nuestra
atención, claro. Pero ya ves, también
tenemos algunas partes que
necesito terminar. Por ejemplo, cariño, sí, no
creí que estés triste. Crea un ML aquí. Y después de eso, quiero
ir a agarrar cepillo de mercurio. Y quiero sentir esta capa
***** abejas, cariño. Y ahora fui
al tres por ciento. Por lo que quería mostrar
pequeños detalles aquí. Y también esta parte será, Kish, mala, me olvidé de
llenar esta zona, así que lo haré ahora. Sí, Exactamente.
Perfecto. Siguiente paso, todavía
quiero agregar
algo de textura y quiero separar nuestros elementos
del fondo porque
ves que son ideas
muy borrosas
el fondo. Entonces, lo que voy a hacer a continuación, voy a fusionar esas dos capas con
tonos y textura. Y voy a ir a las Capas. Aviso sobre nuestro fondo, pero debajo de nuestros objetos,
grep, color blanco. Tengo pincel de mercurio, y quiero verlo separar objetos de
un fondo conjunto. Las líneas pueden ser gruesas o
delgadas. Depende de ti. Como dije. Si crees que
quieres separar más, por
supuesto puedes Envolver
y hacer un color más grueso. Depende de tu curso. Es realmente genial. Para que como veis, separamos nuestros preciosos
objetos del fondo. Pero claro que este no
es el final. ¿ Qué más quería hacer? Ves que el medio de los
ojos no es verdaderamente ancho. Por lo que quiero ir y
llenaré esta zona
de color blanco. Eso comprobará si
todo es correcto. Y ahora volveremos a la capa donde
tenemos un color blanco. Y quiero añadir algo de
textura al fondo. Éste, voy a usar
ambos tallos simples seis. Y quería
mostrarnos estos puntos. Creo que se ve muy lindo. Existimos. Abajo es esta parte. Ahora todavía quería agregar algo de
textura a nuestros objetos. Entonces, ¿qué más voy a hacer? Me fusionaré como una capa donde tenemos el Modo
Máscara de Recorte. Fusionaré la capa con
el fondo de nuestro atrapado. El siguiente paso iré
a la capa de bocetos y crearé una capa
más en medio. Y quiero agregar algo de textura. Iré a agarrar este color rojo
más oscuro. Y tengo un agarra su sello más simple
para y quiero
añadir que veas algún
tipo de rasguños, pero no por todas partes. Ok. Creo que es buena manera porque necesitamos usarlo
como máscara de recorte. Lo moveré y la colocaré
por encima de nuestra capa de pintura, y la recortaré. Entonces ahora puedo ir
más allá de las líneas, ya que es importante
para nuestra ilustración. Porque necesitamos
mostrar algún tipo de tonos con trazos de lápiz. Por lo que simplemente lo colocó al azar en zonas donde tenemos sombras. Entonces el siguiente paso es que veas
el tipo de golpes de Edison. Ahora quiero agarrar a
nuestras seis personas, así que aún quiero
añadir más tonos. Quiero sumar más trazos. Entonces, ¿qué más voy a hacer? Sólo quiero ir y solo pintar las áreas que
están en las sombras. Y el vicio de distancia. Para set, moveré el modo de
dos capas Zeplin para multiplicarse para que sea más
saturado y visa. No es necesario que visites.
Perfecto. Muestra los tonos. Es un Lyons. Voy a acelerar
el video porque nos
llevará algún tiempo. Agarra color verde oscuro. Y quiero enfatizar
aumentos de tamaño, sombra por fugas celulares. No es necesario que
sea preciso aquí. De acuerdo, Genial. Paso final, final. Volvamos a
nuestro color rojizo. Y quiero agarrar
dice Post simple sello y acero a esta
temperatura es bastante enorme. Puede que lo vea aquí. Sí, creo donde
sería más adecuado. Y detalle final, final. Quiero mostrar algunos aspectos más destacados. Entonces, ¿cómo echar una cabeza? Estoy en un panel de capa
aquí, agarre color blanco. Agarra cepillo de mercurio. Y quería mostrar
algunos aspectos más destacados. Y creo que lo han hecho
es nuestra ilustración. Y supongo que no necesitamos un animal de imagen de
referencia. Que toda la
ilustración encantadora está lista. Si lo desea, puede
hacerlo más saturado. Si en este caso puedes ir a la capa de sombreado
e ir a Curvas. Y aún puedes
jugar y hacerlo más o menos colorido. Me gusta la soja, cómo se ve. Voy a mantenerlo así. Y creo que es hora nuestra siguiente ilustración donde te
enseñaré a pintar las herramientas de cocina de
una manera bastante sencilla y
rápida y cómo texturar con un solo pincel.
7. Pintura de una segunda ilustración: texturas: Entonces esto es,
tal vez veas que esta es nuestra imagen de referencia que vamos a pintar en este momento. Ya tenemos boceto
y podemos empezar a sumar algunos elementos
paso a paso. Y en primer lugar, lo que quiero hacer es agregar algo de textura, textura lápiz a
nuestra ilustración. Entonces en este caso,
voy a ir a agarrar color
casi negro,
recuerdas dicho. Y voy a ir a PrEP,
simple sello nueve. Hagámoslo más pequeño así. Y quiero sumar algunos. Por lo que segunda ilustración. Vamos a ir a
duplicar pintura de capas aquí. Y luego los niños
capas texturas. Y vía sobre una capa texturas. Y solo quiero,
gracias a esto, la temp, tenía algo de textura al
fondo porque como ves, no
cambiaremos de
color el fondo. Por lo que necesitamos sentir
esta amplia área con algunos elementos. Para establecer. Ves que todavía tenemos
algunas manos superpuestas. Entonces porque tenemos solapamiento
y así tenemos que borrar. Entonces leptones de plata,
las partes en el, superpuestas con nuestros objetos. Vamos a borrarlas. mismas fresas también
forman parte de nuestros objetos. Por lo que debemos borrar los puntos
de las fresas también. Afortunado que, que con
un fondo de textura. Siguiente paso, vas a agarrar seis lápices B y decir
lo que hicimos antes, necesitamos agregar algo de
textura para agregar algún tipo de tonos aún más oscuros. Por cierto, hagámoslo en una capa separada,
textura de clave publica. Y vamos a añadir algunos colores, algunas hojas, no
necesitas ser preciso. Simplemente muestra los tonos
con algunos trazos básicos. Por ejemplo, pretendamos que es una luz irá
desde el lado izquierdo, por lo que el lado derecho
estará en sombra. Entonces chicos, porque el letrero
es Tromso lado izquierdo. Pero aquí tenemos
algún tipo de frontera. Por lo que esta zona
estará en sombra termina un rayo de sol sentir como leuko
en el lado derecho en realidad. También tienen unos cuantos objetos uno al
lado del otro. Para que, como automáticamente
crean sombra. De acuerdo, también igual que x. Tenemos muchas tonalidades
desde esta parte. En realidad, si tienes
más tiempo, por supuesto, podríamos pasar como
nuestros elementos de sombreado, pero no tenemos tanto tiempo. Entonces en este caso,
sólo el sombreado básico es lo mismo que este. No lo sé. No quiero
tener dos líneas gruesas. Por lo que quiero hacer esto es el
tamaño del lápiz es de 22. También al lado de la x, esta área estará en sombra. No agregaré ningún tono, solo fresas
porque son sólo parte de ella fondo. No se diga que esté bien detallado. Ya ves, ni siquiera le añadí caras a la fresa porque aquí está la jugada menos no debería
llamar menos atención. Está bien, perfecto. Ahora,
siguiente paso seríamos I1 para dejarme pensar duplicado. En primer lugar, pasemos a
multiplicar, planear a capa. Será más oscuro. Y quiero que JC duplique una capa en este caso
podría ser tan, tan oscura, tan saturada es lo que necesitamos y lo
fusionaré juntos. Entonces lo vas a
mantener de esa manera. Ahora es el momento de empezar a
golpear algunos colores. Por lo que vamos a agarrar
ambas acuarela perfecta. Normalmente nota pincel de
fondo de acuarela, y me pegaré
en su mayoría a los mismos colores
porque realmente le gusta
la paleta de colores. Voy a ir a la
pintura aquí capa. Y apenas brevemente puedes
ir más allá de las líneas. Es posible que no sientas toda la zona. Aquí hay un color a
nuestros elementos principales. Una vez más, no
deberías ser perfecto. Es totalmente normal porque Fosse y tema más importante. Ahora, pagaremos para
aprender a agregar algo de textura. Incluso puedes ir
más allá de las líneas de células, pero no demasiado. Hablando de fresas
no va más allá de dos líneas porque son irrelevantes, pero deben ser
preadolescentes al mismo tiempo. X. Y la última parte que
quiero mostrar. Entonces como algunos objetos de borde, color
marrón. Y me olvidé de la verde. Y podemos agregar verde, Let's agarra es bastante brillante sombra
verde dos por ciento. Ahora quiero jugar
por ahí con los colores. Por lo que voy a las curvas y puedes hacerlo
más ligero o más brillante. Lo hice más ligero y
más brillante al mismo tiempo. Ahora, agreguemos algunos tallos, y ese será nuestro paso final. Vamos a agarrar
ir a texturas, esta capa en la parte superior. Y voy a ir al modo Multiplicar, Mezcla y capa. Y me enfrentaré con plantilla de sello de fondo
acuarela lo suficiente como para decir que tenemos que ir a
nuestros objetos y tratar sentir área Con el
objeto está aquí, lo
llenamos y
se ve muy cool. Pero por supuesto, si
tienes algunos compartimientos superpuestos, solo
vamos a borrarlo. Y chicos, tenemos que
hacerlo cada vez. Varios duplican
la capa de textura, limpian, y la
duplican unas cuantas veces. Entonces cada nuevo sello en él para
hacerlo en una nueva capa
porque necesitamos moverlo transformarse y necesitamos tener
una capacidad para hacerlo. Ve y usa la forma libre dos. Si tenemos algunos
extremos de solapamiento, simplemente borrarlo. Es demasiado afilado. También puede bajar la
opacidad de la capa. Como triste. El matrimonio en conjunto duplica la capa. Tu paso. Si quieres mezclar
un color diferente, ve a la saturación de tonalidad, brillo, arreglarlos, pero
quiero hacerlo más azulado. Eso es lo que hice. Además, si
quieres ir a curvas, puedes ir a Curvas
y jugar con la intensidad de la misma. Alimentado por pilas esta parte Me
gustó la forma en que se ve. Simplemente seleccionaré esta
área por herramienta de selección. Ir a tonalidad, saturación
y brillo. Y sólo quiero cambiar
el color. Verdaderamente genial. Igual, quiero cambiar el
color del color morado. Entonces por eso lo seleccioné y coincida con el color un
poco menos morado. Que a continuación, vamos a
agarrar el color gris. Recuerda que necesitas estar
en una nueva capa y fusionar CPU de capa
anterior están
satisfechos con los resultados basados. Ahora chicos, podemos duplicar
una capa o usar ajustes. saturación del tono y el brillo se produce para jugar alrededor
con el color. Entonces chicos, quiero hacer nuestras fresas
un poco más brillantes. En este caso, necesito seleccionar
cada una de las fresas. Estoy en una capa donde
tenemos fresas. Y yo sólo uso curvas. Haré algo más brillante. Entonces voy a presionar la cabeza y solo decir con todas
nuestras fresas. Y los chicos ya no necesitaban una foto de
referencia. Y ahora ya sabes cómo agregar texturas a tu ilustración. Y ese fue el fin
de Internet. Nuestra segunda ilustración, ese
fue el final de nuestra clase. Y ahora conoces dos técnicas. Cómo crear una preciosa cocina
donde en estilo acuarela, cómo agregar vida a tu arte. Chicos. Una vez más,
les deseo mucha inspiración. Estaré encantado de ver todas tus preciosas obras de arte y por
supuesto dio mis propios comentarios. Te deseo suerte y nos
veamos en
la siguiente clase. Por cierto,
hablando de próxima clase, te
mostraré cómo pintar patrones
encantadores en Procreate. Y vas a
usar diferentes temas. Hablaremos de criaturas
mágicas, vamos a
hablar de fluorosis en voz alta. Vamos a cada uno como en la siguiente clase.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
