Escena mágica de acuarela en Procreate: ilustración digital de un personaje lindo con criaturas mágicas

1. Introducción: Hola mis queridos compañeros de arte. Durante mi clase de hoy, te mostraré cómo crear un personaje encantador y más importante vamos a crear un ambiente mágico para él. Entonces espero que estés listo. Mi nombre es Ingo tú y soy artista, ilustrador freelance, y estoy obsesionado con la acuarela, las cosas mágicas y las criaturas lindas. Y en mis clases, me gusta compartir algunos consejos y trucos. Cómo usar Procreate, cómo facilitar su proceso de pintura y cómo disfrutar también de su proceso de pintura. Te llevaré por todo el viaje, todo mi proceso de pintura. En primer lugar, te mostraré cómo exportar nuestros obsequios, cómo usarlos. Entonces te mostraré cómo crear un boceto y cómo organizar nuestros elementos en un lienzo de una manera hermosa. Y por último, podemos empezar a pintar. En primer lugar, te mostraré paso a paso el proceso de crear un ambiente mágico, crear carácter y carácter a tu composición, y el proceso de agregar colores y formas. Además, exploraremos qué es la máscara de recorte, cómo usar capas, y también cómo usar curvas, saturación de matiz y herramienta de brillo. Creo que esto es muy importante. Y al final de mi clase, vamos a crear una ilustración ruidosa para ser un personaje sesgado rodeado de criaturas mágicas y misterioso entorno. Entonces espero que ya, y si es así, agarra tu iPad, Apple Pencil, y ya estamos listos para comenzar nuestro proceso de pintura. Hola a todos. Entonces, durante la hora en la clase de hoy, te mostraré cómo crear una escena mágica. Y vamos a crear un carácter encantador. Y ahí se alcanzará. Alcance. Vamos a colocar en un bosque, bosque místico. Y ella estará rodeada de unos encantadores conejos, algún tipo de criaturas mágicas. Y si vas, y vamos a hablar de composición, de importancia de contar historias. Te voy a contar un poco sobre tonos y reflejos, cómo el muestra unos colores adecuados, dónde encontrar algunas paletas de colores que podrían ser bastante útiles para ti, no solo para leer mi tutorial, sino también para sus propios proyectos. Entonces nuestra clase de hoy es bastante grande. Voy a compartir esto. También eres conocimiento que conozco y espero que te sea de utilidad también. Pero claro, antes que nada, empezaremos con la creación de papel. Te diré dónde encontrar todo anterior como me preparé para ti, cómo usar el pincel Procreate dijo cómo usar paleta de colores. Después de eso, saltaremos a la siguiente parte donde crearemos un boceto. Y en esta parte, hidro te habla la narración y te voy a contar brevemente sobre la composición. El siguiente paso será que vamos a agregar algunos colores. Y por supuesto, es muy importante agregar tonos y reflejos para crear algo de volumen en tu ilustración. Y toque final, estaremos agregando detalles finales. Y serán algunos tallos, divisores, auges, y dijo, POPs, el fin para nuestra clase. Chicos, preparé muchas cosas interesantes para ustedes. Espero que estés listo para empezar a pintar. Entonces saltemos a nuestra primera parte donde te diré cómo crear papel de acuarela y cómo exportar. Todos son obsequios. 2. Creación de papel: Bien, bueno, lo que debemos hacer primero, tenemos que ir y abrir Procreate. Y después de eso, tenemos que tocar Plus este. Puedo agarrar mi stylus y agarrar plus otra vez, vamos a crear un tamaño personalizado de un lienzo y cambiaremos de pixeles a pulgadas. Y luego par adolescente de diez pulgadas. Y la resolución DPI es de 300. Es bastante alto y es lo que necesitamos. Y las capas máximas que podríamos usar para esta ilustración de inicio Canvas es 41. Genial. Bien, Perfecto. Ahora te diré cómo exportar todos los obsequios, dónde encontrarlos, y qué debemos hacer primero, segundo, tercero. Entonces antes que nada, chicos, cuando abrieron mi clase, por favor háganlo en navegador. Puede ser Chrome o Safari. ¿ Por qué navegador? Porque si abres agrega la aplicación Skillshare. Mis premios pueden no ser razonables. Abres mi clase en, por ejemplo, Safari. Sí. Y tengo que decir que vas a la sección de Proyectos y Recursos. Y en la esquina derecha debajo de los recursos del titular, puedes ver todos mis freebies, tus descargas, ellos, todos ellos uno por uno y todos los z anteriores se guardarán tu carpeta de descargas que podrás abrir en la aplicación de archivos. Entonces, ¿cómo hacer eso? En primer lugar, tu abre Procreate y podrías dividir la pantalla y desde otra parte de tu iPad o la pantalla de tu iPad, puedes abrir archivos app Lexus. Entonces ves desde el lado derecho tenemos Procreate y desde el lado izquierdo tienes archivos. Cómo exportar todo. Solo puedes ir a buscar algún artículo. Puede ser Sketch o puede ser muestras o conjunto de pinceles, y arrástrelo y suéltelo en la aplicación Procreate para decirlo , por ejemplo, vas a paleta de colores y verás Emmons de pellets aquí. Ya tenemos nuestra mágica paleta de colores iguales. Lo configuré como predeterminado. ¿ Y cómo hacer eso? Ves tres puntos y podrías presionar set como predeterminado. Ya lo tengo aquí. Entonces claro obviamente aquí no vamos a tener esta opción. Y después de eso, vas al disco. Y aquí tenemos escena mágica en un botón de nuestra paleta de colores, lo cual es muy conveniente. También lo que puedes hacer, solo puedes ir y arrastrar y soltar. Y ves nuestra paleta de colores también, podrías ir a esta parte, y aquí tenemos todas las paletas de colores, así que no necesitamos ir constantemente y cambiar los colores. Si te gusta. De esta manera, podrías usar paleta de colores, podrías simplemente moverla a algunos de los bordes. Prefiero jugar con los colores. Normalmente uso mucho la rueda de colores, así que simplemente la cerraré. Y después de eso, como podréis ver, el experto en todos los bocetos, todo lo que necesitemos, por ejemplo, podemos agarrar sketch o girl. Aquí. Voy a crear una capa más. Ya tengo escena mágica. Sketch, el boceto completo. Éste. Pero una vez más, la dibujamos nosotros mismos y podríamos cambiar un poco la composición. Entonces voy a apagarlo por un tiempo. Necesito crear una capa más porque ahora es el momento de exportar nuestro papel. El papel también es Emmons un autobús gratuito y también necesitas arrastrarlo y soltarlo como un procrear mismo lo haces con un juego de pinceles. Así que encuentra el papel, lo arrastramos y soltamos. Después dicho hicimos la misma paleta de colores, pero al decir este juego de pinceles. Y ahora es el momento de crear realmente papel de acuarela, textura de papel de acuarela. Para eso, no basta con copiar nuestro papel. También necesitamos cambiar el modo de capa de fusión. Y te voy a mostrar como hacer eso. Entonces, antes que nada, necesitamos duplicar el papel dos veces. Y ves capas MAC aquí tenemos normales y necesitamos cambiar a capa Lineal Burn. Y otro es colorbar. Entonces el siguiente paso es llamar a un modo de quemado lineal duplicado dos veces y fusionarnos . Dice que es Color Burn, duplicar esta capa dos veces, Duplicar, duplicar y fusionar. Después de eso podría pasar al modo de quemadura lineal. Y amantes u opacidad un poco, tal vez a tu 60% o algo así. ¿ Por qué lo estamos haciendo? Porque cuando usamos el modo de quemado lineal, está un poco oscuro. Entonces el 60% está bien. No va a afectar nuestra textura. Y luego V, selecciona dos capas, cómo dosificarlo. Entonces ya seleccionamos una capa y deslizando, a la derecha, déjame seleccionar las dos capas y solo presionar Grupo. Ahora vamos a renombrarlo. Cambiar el nombre del papel. Chicos, presten atención. Y ahora tenemos nuestra textura de papel de acuarela. Y necesitamos pintar sobre papel seco grupo de capas ahí porque si pintas en la parte superior, perderemos nuestra textura de acuarela. Así que por favor tenga en cuenta dicho, así que simplemente vamos a cambiar el nombre esta capa y vamos a escribir pintura aquí. Sí, y creamos una capa más. Y vamos a dibujar algún boceto encima de nuestra capa de pintura. Bien, Perfecto. siguiente paso es, te voy a mostrar mi paleta de colores, esta. Y como verás, decidí agarrar colores totalmente diferentes que son bastante buenos si los combinas aquí también, decidí agruparlos en consecuencia a los colores. Entonces aquí tenemos tonos verdes. Entonces tenemos algún tipo de colores cálidos de este lado. Aquí tenemos colores bastante oscuros, rojo oscuro, color púrpura más oscuro. Y de este lado tenemos algunos colores como los colores marrones. Es perfecto para cortejar porque vamos a pintar algunos árboles y algunos colores de playa para nuestro personaje, para la piel de nuestro personaje. Entonces tienes muchas opciones. Podríamos cambiar nuestra paleta de colores. Te voy a mostrar algunas formas de dosificar. Se. Simplemente agarra los colores de esta paleta de colores, que también es bastante fuerte. Ahora pasemos a la siguiente parte donde te voy a mostrar como son los pinceles que tenemos. Nuevamente ahora tenemos dos conjuntos de pinceles diferentes, escena mágica y naciste para colorear. Tengo algunos pinceles nativos de Procreate aquí. Son seis peniques de pincel de mercurio y Data Lake. Entonces, como pinceles nativos de Procreate, los dos primeros pinceles son geniales para bosquejar. El último es perfecto para mezclar. Preferirá colorear azul acuarela transparente, Bluetooth. Tu acuarela. Me gusta este cepillo es como cepillos principales. Todos ellos son bastante diferentes. Te voy a mostrar aquí. Por ejemplo, Boot Project era un color es bastante aguado. ¿Ves? Y si presionas más ligero para que sea más ligero, si presionas más fuerte, tiene más pigmento. Me gusta la textura de este pincel. Y otro, se trae acuarela transparente. Como se ve por el nombre. Es bastante transparente y puede ayudarte a agregar algunos tonos. Pero también me gusta eso. Es un poco acuosa. Si presionas más fuerte, ves que te da esos iones de julio, lo cual es bastante típico si pagas en este medio tradicional, acuarela tradicional y gasta un color sangra en el agua. Crea el mismo efecto. Entonces este es un pincel nuevo. Podrías jugar y revisar este pincel. acuarela también tiene increíbles líneas Sharpie. Y me gustaron sus pinceles, los pinceles principales un poco acuosos, pero es más oscuro, claro, comparación con el anterior. Me gustó la forma en que se mezcla, formas, como es estratificar. Verás, tenemos un look de acuarela bastante realista. Entonces voy a usar este cepillo, mucho. Más textura acuarela, pincel fresco si quieres agregar algo de textura, algunos tonos. Además, me gusta. Es uno de los nuevos pinceles que creé recientemente, diciendo que la textura de boo dance salpica principalmente. Y tiene algo de textura salada. Usted ve aquí. También es perfecto para agregar textura. Ambas salpicaduras. Salpicaduras. Puedes agregar tantos como te guste, poner puntos. Esas salpicaduras son más bien afiladas. Y tenemos tantos pinceles para sellos aquí. Lo voy a mostrar así. Ese es una suma de los pinceles de estampilla son muy afilados, algunos de ellos son muy suaves. Así que juega. Piensa cuál te gusta más. Y después te mostraré la forma que podrías agregarlos a tu ilustración. Y tenemos algunas texturas, algunos sellos también, ves como esos suenan, ah, escotillas, escotillas de lápiz, claros y tienen tantos sellos diferentes. Así que también podrías editar si quieres tener algo de textura. Mismo. Estas son las escotillas aleatorias. Me gustan algunos encantadores como diez pinceles. Podría agregar algo de textura si se agrega a algún color, a algún personaje principal más cercano. O podrías simplemente agregar algunos antecedentes sobre hacerlo más caricaturesco. Entonces aquí tienes opciones, tienes muchas formas de usar esos pinceles. El segundo es el juego de pinceles mágico visto. Y aquí tenemos algunas nubes. Ya están en estilo acuarela, por lo que podría ser muy útil. Luna, también con el estilo de color. Entonces solo necesitas tocar una vez y ya tienes luna y ellos tienen cicatrices. Sí, aquí, también muy gentil en estilo acuarela. Entonces tenemos algunos bocetos de los personajes que podrías agregar a nuestra ilustración. Una vez más, tenemos los personajes que voy a añadir. Ya tengo algún plan en mi cabeza, pero podrías simplemente agarrar alguna otra criatura, algunos otros animales. Te voy a mostrar el. Tenemos a esta encantadora Bonnie. Creo que es el conejito. Es alguna criatura mágica, pero parece vinculante porque tomé el binario como ejemplo. Como inspiración. Tenemos algunas metas que vamos a sumar. Y tenemos familia. Tenemos Capibara, conejo y tantas otras criaturas. También puedes agregar a tu ilustración. Creo que hemos hecho esta exploración de nuestros freebies y ahora ya sabes cómo crear papel de textura y estamos listos para saltar a la siguiente parte donde te explicaré cómo crear boceto. 3. Creación de bocetos: Ahora pasamos a la siguiente parte donde hablaremos de crear composición, ¿verdad? Hablaremos sobre la importancia de contar historias y cómo crear una composición perfecta. Entonces antes de saltar al boceto, crear una OIT, decirte qué gobierna que estoy tratando de seguir benigno, tratando de crear una composición. Entonces, antes que nada, necesitamos saber que la composición es la parte más importante en el boceto. Porque la forma en que arreglas los elementos en un lienzo, definiremos qué tipo de emociones causará y realmente llamaremos la atención de la gente. Y tal vez al principio la gente en realidad no piensa que es tan importante, pero es lo que me gusta usar cuando construí mi composición es me gusta usar capas después. Te lo voy a contar. Y me gusta usar regla de tercios. Aquí. Ya preparé para ustedes alguna pequeña explicación de lo que es la regla de los tercios. Entonces, antes que nada, cuando creamos algún tipo de composición, necesitamos colocar nuestros objetos de alguna manera específica. Y para eso, necesitamos dividir nuestra pintura en nueve partes iguales. Tal vez veas, ¿está aquí? Nuestro objetivo es colocar nuestros objetos no en un centro o tal vez al lado izquierdo o derecho. Como todas esas cajas, necesitamos cruzar, nuestros elementos son como sus elementos compositivos. Líneas de recursos, ya ves son las partes más importantes como esas cuatro partes. Entonces en este caso, podría decir que intenté mover mi meta un poco hacia el lado izquierdo y coloqué mis metas, ya ves, a la alianza. Entonces, a medida que cruza en líneas y no suena justo en el centro de un conjunto de pantanos. En realidad como justo en el centro del cruce de los toboganes. Y decir con esta encantadora criatura con una chica. Lo mismo ocurre con algunos árboles porque los árboles también forman parte de la composición. Y eso me ayudará a llamar la atención de la gente porque naturalmente están tratando enfocar su atención en la parte que ves está a la par, enfatiza ser círculos. Entonces, antes de comenzar a pintar, crear una ilustración. Mi sugerencia es crear lo mismo las mismas líneas es crear los mismos nueve sectores y enfatizar y partes medias con círculos. Y es donde deberían estar nuestros principales objetos. Así que solo tenlo en cuenta. Pero claro, podríamos pensar en el estado de ánimo, qué estado de ánimo específico queremos crear, y por supuesto, en el inicio dependiente. También puede alterar nuestra composición. Y después te diré cómo concluir lo que quiero decirte. Si quieres crear una composición más dinámica. Entonces necesitas colocar tus objetos en un punto focal aquí solo, digamos las intersecciones de esas líneas. Entonces esos cuatro círculos como las partes más importantes. Y es donde suponemos colocar nuestras partes principales de la composición. Además, ¿qué más te quiero decir de las capas que veas? En realidad, nuestra chica al principio puede parecer que está en el centro y está frente a todo, pero en realidad justo frente a ella, juego algunas piedras, sensores, minúscula mística conejos. Entonces, si crea un sentimiento triste, está rodeada de salsa encantadoras metas y solo criaturas mágicas. Y las criaturas como primer plano, término medio, y como fondo, coloqué siglos. Me ayuda a crear una composición dinámica y crear una sensación realista de que realmente está sucediendo. Entonces, lo que quería decirte, apagaré nuestro boceto por tiempo y voy a agarrar el cepillo de mercurio. Y lo que quiero decirte cuando creamos composición, sé cuando somos niños y estamos pintando en el jardín de infantes o en la escuela, Podríamos simplemente dibujar un león. Y después de sentarme en mi línea no es recta. Déjalo ser. Y después de eso, podríamos sacar un sol aquí. Cosa, cosa, cosa. Y aquí tenemos algo de agua, algunas reflexiones. Y es. Pero ya ves en este caso, digamos que la composición es demasiado simple. Lo mismo, quiero mostrarles cómo podríamos crear una línea de horizonte. Y después podemos dibujar tres y algún tipo de casa, casa. Y vamos a colocar tres también al lado de la casa. Lo interesante es que los sentimientos que tenemos ahora mismo, también son algo aburridos porque aquí solo tenemos dos dimensiones. Hemos puesto en primer plano cuando no tenemos nada aquí, y tenemos el árbol basado en el fondo y como este edificio. Pero y si solo agarramos un árbol y lo colocamos un poco frente a la casa. Uniforme no use forma libre en este caso porque alterará nuestras proporciones. En este caso, se ve cuando colocan el árbol un poco frente a la casa, nos ayuda a crear más que cualquier composición. Ya tenemos primera capa, como si, tenemos primer plano, tenemos fondo y decimos separados unos de otros. No están en una sola línea. Nos ayuda a crear una ilustración encantadora. Podríamos dibujar otra cosa. Sí, Mi lo dibuja. Tercera capa como conejo. Conejo está mirando a algún lado o algo así, está mirando en dirección a nuestra casa. Y también gracias al camino, podríamos mostrar esa dirección, como donde quiera que vaya, algo así. Entonces aquí tenemos primer plano, Es conejo. Y el término medio que tenemos es un árbol y un fondo es casa. Y se ve comparando con nuestra primera parte donde apenas trazamos la línea y tenemos la casa y tres apenas en una sola línea termina en demandado. Esta composición es más interesante. Así que ten en cuenta si tienes algunas capas aquí. Si tu capa en tu boceto él enseñó, haz que tu composición sea más interesante, llamativa y a la gente le gustaría que fuera más clara. Una segunda cosa que quiero decirles en nuestra ilustración, necesitamos mantenerlos equilibrados. Por supuesto. No dibujes solo tal vez uno o dos árboles. Sería sólo un poquito. O no pongas demasiadas criaturas mágicas alrededor, alrededor de una chica porque podríamos sentir esto equilibrando nuestra ilustración. Y también si colocas a más gente alrededor de la chica, también significa que podría sentirse un poco confundida porque no sabríamos cuál es la parte más importante donde debemos prestar más atención. Siguiente. Además, cuando crees una composición, piensa en los objetos ZAP. Cuántos objetos vas a colocar en nuestra ilustración, como te acabo de explicar, tendrá tres capas. Sí. Primer plano, término medio y fondo como fondo y tendremos tres, terrenos medios como un centro de nuestra atención y tendremos nuestro largo alcance las características y primer plano, tienes encantadoras criaturas mágicas, conejos lambda. Y después de eso, hay que pensar en las proporciones. Y como te dije, dependiendo de las proporciones y composición, podrías crear un modo particular de sonido. Para que podamos apagarlo por un tiempo. Y si colocamos a nuestra chica, vamos a duplicarla. Y si colocamos aquí a nuestras chicas solucionador, y vamos a dibujar x. Bueno, tal vez podamos dibujarla como en una hierba, en algún lugar de un campo para que todos vean todo el cuerpo, ¿verdad? Y vamos a dibujar algunas flores. Y dice tu lápiz porque el boceto que creé es seis lápiz B. Y ella está en algún lugar del campo. Y detrás de ella tenemos algún tipo de, no sé, como montañas. E incluso podemos hacer sus cuchillas más pequeñas para algún lugar del lado derecho. Recuerda acerca de la regla de los tercios. Bien, entonces como podríais ver, vamos a duplicarlo, hacerlo más visible. Espero que lo veas ahora mismo. Sí. Entonces, como verás, en nuestra composición, hicimos que nuestras chicas fueran tan pequeñas. Ella está rodeada de naturaleza, lo cual es muy encantador malo. Crea una sensación de soledad porque está sola. Ella es como una pequeña parte de una naturaleza. Pero podemos cambiar el estado de ánimo de nuestra ilustración de Jess, las mujeres son una niña. Por ejemplo, si le coloqué un resumen, el centro, y debería hacerlo sobre una nueva capa. Pero es solo ejemplo, claro, puede que no sea tan exacto. Entonces si por favor voy justo en el centro y detrás de él todavía tienen algo de esa naturaleza. Pero aquí, cuando hacemos zoom, una chica, hizo más grande, nos llama la atención. Ella está en el centro de atención y nos preguntamos qué está haciendo. Y nos ayuda a cambiar el modo. Ahora, no está sola, no está sola. Ella está sonriendo, y después vamos a añadir más probablemente elementos, pequeñas flores a algo así dicho. Ves cambiando, simplemente cambiando el tamaño y la ubicación de nuestros objetos, podríamos cambiar totalmente el estado de ánimo de distribución de energía. Lo siguiente es, te voy a contar brevemente sobre el espacio negativo, el espacio positivo y el negativo. Y el espacio negativo es el espacio donde no dejamos caer nada y espacio positivo es el espacio donde tenemos nuestra ilustración, que nos llama la atención. Aquí. El espacio negativo, seremos áreas de origen. Ahora creo que necesito brocha de mercurio. Entonces como esto, este espacio negativo, y como te dije al principio, necesitas mantener un equilibrio. Entonces aquí, por ejemplo, esto es perfecto. Sí, tenemos chica en el centro, es un fondo. Tenemos algunas montañas. Y de los lados derecho e izquierdo y arriba chica, tenemos algún espacio negativo, el espacio que nos ayuda a respirar un poco, sí. Entonces, si colocamos demasiados objetos como muchas, muchas chicas a su alrededor, es un poco demasiado para nosotros. Entonces en este caso, claro, es más fácil equilibrar entre el espacio positivo y el negativo. Y lo último que te quería decir de una composición, no seas demasiado complejo. Solo trata de simplificar tu arte, claro, si es necesario. Y no coloques demasiadas formas, líneas, así que colores porque puede distraer o confundir a los espectadores. Entonces, si quieres que la gente se dé cuenta o si quiere regresar en sus imaginaciones esto a tu arte. Podrías pensar, cuál es la parte más importante, nueva ilustración y poner muchos esfuerzos, agregar más detalles a una de las partes, por ejemplo, esa chica, ¿verdad? Pero simplifique el resto. Tal vez pasto, no necesitas pintar cada flor como fondo. Y también Sonrisa de montaña, pero también bastante borrosa. También está bien. Una vez más, piensa la forma en que los modos que quieres crear una composición que también quieras secar. Otra vez, lo siguiente, no comemos a nuestra chica. A modo de boceto. Volveremos a nuestro original. Y lo que quería decirte, se dice, siempre debemos recordar, espera un segundo, voy a hacerlo más brillante. Deberíamos recordar sobre la historia. Entonces, si quieres que la gente recuerde tu ilustración, necesitas entenderlo. Es, claro que es fácil pagar en alguna criatura o niña o tres malos. Sería mejor que pensaras la historia detrás de la ilustración. Porque a la gente le gusta ver significado en la ilustración. Entonces por eso es importante una historia, porque V es una historia. Lagente lo verá. Lo que quieres contar con tu obra de arte, qué tipo de emociones expresar. Y claro, tu principal objetivo es mostrarte a través de tu arte. Lo que te gusta, cómo te sientes. Piénsalo en eso. ¿ Qué quieres decirle a la gente a través del arte? Y lo que vamos a tener es como chica en el centro de nuestra ilustración. Esto es algo mágico. Tenemos que pensar qué tipo de elementos quieres agregar, qué dice quieres incorporar a nuestra ilustración. Y porque esto es eteno mágico, creo que bosque mágico con el lugar perfecto para una chica. También quiero agregar cabeza mágica, creo. Y quiero mostrar si tus llamadas porque la fuerza debería ser mágica. Y también me gusta alguna ilustración linda. Entonces quiero agregar lindas criaturas mágicas como la salsa de soja, conejos encantadores. Y eso nos ayudará a crearlos atmósfera estereoscópica también la voy a usar. Ella podría hacer algo como tal vez fue creada en uno de esos encantadores conejos. Y claro que ella será la principal fuente de aliados. Entonces voy a tocar esta luz un poco más tarde y te diré cómo, gracias a la luz y las sombras, cómo hacer que nuestra ilustración sea más misteriosa chico. Entonces ahora vamos a pintar nuestro boceto desde el principio porque creo que es muy interesante e importante hacerlo conjunto sobre escena mágica, sobre el bosque que creé para ti unos pocos opciones. Y te voy a mostrar cuáles. Vas a ir a Canvas y necesitas presionar referencia. Después vamos a Imagen y también Emmons a freebies. Podrías ver diferentes fotos de bosque y podrías elegir una de las fotos que más te gusten, bien, entonces tenemos nuestras referencias. Y decidí elegir la mejor foto que más destaque. Y te voy a mostrar las formas en que puedes usarlas para tu ilustración. Entonces, antes que nada, podrías ir a nuestros pinceles y agarrar seis lápices B. Y luego al día siguiente, solo decide qué tipo de árboles te gustan más y solo pinta. Entonces lo que quiero hacer en realidad es, quiero combinar estas dos imágenes juntas. Tenemos algunas maneras de hacer eso. Y te mostraré esas fechas de vencimiento. Entonces, antes que nada, es la primera forma en que lo que podemos hacer es simplemente mirar nuestra referencia y simplemente dibujarla. Te voy a mostrar algunos árboles. Entonces tenemos nuestro boceto, tenemos seis lápiz B, tenemos color azul oscuro. Y yo sólo quiero dibujar el árbol. No necesitas ser exacto. Como te dije, es normal que cometas algunos errores. Si también eres lo que quería decirte al final, nuestra composición, si no te gusta, simplemente puedes apagar esta capa de cocina. También está bien. Y tienes otra Tracy está inclinada. Entonces lo que me gusta y no presiono demasiado con un lápiz porque nuestros árboles no deberían estar en el centro de atención, claro. Y ve que están en diferentes capas. Entonces, en realidad, quiero seleccionar este árbol, mortalidad y cambiar de dirección. Quiero mostrar algún tipo de como la dirección de los árboles. ¿ Bien? Entonces esta es la primera forma de lo que puedes hacer, solo puedes mirar la ilustración e intentar recrearla en Canvas. La segunda forma es más fácil. Solo necesitas rastrearlo. Voy a crear una capa. Y después de dicho, iré y sólo invertiré el cuadro en nuestro lienzo. Agrega, inserta una foto. Y me gustan los árboles de salsa, como te dije quiero combinarlo y solo quiero acercarlo un poco. Como dijo, tenía una menor esa opacidad. Puedo apagar la capa de papel por un tiempo. Verás, tenemos nuestro boceto en la parte superior así que vemos dónde están nuestros árboles ahí aquí. Bien, entonces ahora tenemos que pensar. Tenemos algún tipo de árboles. Voy a crear una capa más arriba y solo podemos rastrearla cuidadosamente. Yo después, si no te gusta, podrías cambiar la dirección. Una vez más, no necesitas ser tan preciso. No necesitas ser tan preciso. Mi sugerencia aún, podemos inclinarlos un poco porque esto es importante para mostrar direcciones aquí como cómo crece nuestra Teresa. Ves como de este lado tenemos tres sets arriba su opuesto, pero quiero decirles. Entonces, en realidad, podrías rastrear todos los árboles uno por uno o simplemente podrías usarlos como si fuera solo una referencia principal. Porque él, en realidad no me gusta rastrear y correctamente, solo quiero mostrar alguna dirección. Y puedo mostrar el suelo. Aquí. Recuerda que tenemos este gran árbol y algunos árboles pequeños y diminutos. Teresa importante, pero no son la parte más importante. Y nuestra ilustración, como te dije, trata de mantener el equilibrio y tratar recordar sobre el espacio negativo y positivo. Entonces hay que poner demasiados árboles porque para ser demasiado. Para que pueda apagarlo y ver qué tenemos. Y es muy encantador. Creo que ya no necesitamos foto de referencia de fuente. Podemos seguir pintando algunos árboles si quieres. Un trasfondo. Como te dije, podrías simplificar un poco las formas. Quiero simplificarlos de verdad. No quiero hacerlos demasiado complejos. Y también aquí ves que tenemos demasiados árboles uno al lado del otro. Así que sólo puedo borrar algo de eso. Entonces tienes dos opciones. Cómopodrías crear, bosquejarte mi bandeja. Así que podrías usar como mirar la imagen y simplemente dibujarla tú mismo. Estoy bastante satisfecho con ¿qué tenemos? A lo mejor puedo agregar un poco más de árboles aquí. Y bien. También chicos, voy a usar un hablar de una fuente de luz como referencia. Voy a usar la luz como aquí. Entonces desde los bordes de nuestra ilustración. Entonces las etapas serán oscuras aquí. Y en la parte media, tendremos como chica y ella será la fuente de luz. Y también detrás de ella tendremos un fondo bastante claro. Entonces no lo necesitamos por ahora. Vamos a apagarlo. Lona. Apágalo porque no terminamos nuestra ilustración. Todavía tenemos chica. Kv combinó esos árboles. Podemos cambiarle el nombre, a la derecha tres. Y va a montar chica. Entonces ella está en un centro. Podríamos moverla un poco. Hace esta parte al lado izquierdo porque recuerden sobre, como te dije sobre la regla de los tercios, no debería estar justo en el centro. Podemos moverla un poco hacia el lado izquierdo o derecho. Bien, genial. Ahora voy a ir a la capa donde teníamos árboles. Y sólo voy a ir a agarrar a mano alzada y seleccionar solapamiento. Simplemente borra. Seleccioné esta capa, tres dedos hacia abajo y tap. Como chica de Estados Unidos en el centro. Quiero agregarle algo de cabeza a nuestra chica porque es maga. Dio sombrero fino. Se ve tan lindo y divertido. Te di ir con una chica y borrar las partes que no podemos ver por la cabeza. Le gusta. Lo mismo aquí, mano libre. Y voy a seleccionar solapamiento en árboles espaciales. Y después de tres dedos hacia abajo y corte. Y si aún tienes alguna superposición, es simplemente agarrar la goma de borrar. Yo uso brocha de mercurio como goma de borrar. Nuestro laboratorio, el laboratorio, la chica. Entonces solo borremos esta parte del peso. Todavía tengo un poco de pines superpuestos aquí. Entonces ahora quiero que esta cabeza se vea tan linda. Quiero fusionar chica y cabeza. Y después de eso, quiero dibujar las piedras y colocar a nuestras encantadoras criaturas en Zach. Necesito mostrar así. Cubre tus líneas. No tengo me gusta. Gracias. Ahora también elimina sobre los lípidos, vamos a la chica y él ve unas partes a lo oculto que necesitamos borrar. Bien, Perfecto. Ahora alrededor de la chica, colocaremos conejos encantadores y encantadores. Así que crea una capa arriba, renombrala, repite. E ir a escena mágica. Entonces tal vez quiero jugar a este rápido por allá. Pero él se quedará como si, de este lado. Entonces él mirará a chica. Puedo duplicar la capa, crear una más. Y a continuación voy a usar conejo fuente. Voy a tener flip vertical u flip horizontal. Y quiero colocar a este rabioso como aquí. Como si estuviera sujetando a nuestra chica y quitarle esto. Y también podemos redibujarlo. Por ejemplo, quiero colocar, ir a lápiz acuarela Borneo. Y quiero poner su mano aquí. Como lo mismo. Irás a los árboles y quita los pines de solapamiento porque como te dije, simplificarás tu ilustración. Lo mismo aquí le vas a chica. Levanta. Dos conejos, se fusionan. Vamos a crear una capa más, escena mágica. Ahora lo que es interesante, quiero usar warp, y luego quise almacenar algunas de las proporciones para que se vea más natural. Que está inclinado hacia nuestra chica. Probablemente voy a estar un poco atrás. Y pensemos en lo pequeño, sido deformado, distorsionado. Creo que podría parecer tal vez esto puede ser como un bebé. No estar callado. Vayamos a nuestro llamado que localizado en faja. Borrar superposición. Ve a la piedra. El mismo juego, ahora, se fusionó y se nutrió juntos. Entonces conejos y listos. Vamos con la chica. Y ya ves que no pinté finlandés en algunas partes de su cuerpo. Puede estar aquí. Bien, los chicos dirigían a Israel. Final, parte final. Vas a dibujar fantasma y escena mágica. Y vamos a pintar esas curiosas costas como preguntándonos ¿qué está haciendo? Este costo podría ser Lexus. Tal vez. Voy a colocar aquí estas costas. Y otro un lugar a esta parte. Porque pensarlo como una composición, cómo podría verse de la manera más bella. Ahora vamos a comprobarlo. Perfecto. Ya ves, tenemos nuestra regla de tercios y reemplazada. Viejita, nuestra hermosa costa justo en las intersecciones de líneas. Apágalo. Entonces hablando de fantasmas, vamos a movernos juntos. Y quiero borrar todo por completo por los costos hundidos. Son medio transparentes, borrando pedacitos de árboles. Pero quiero borrarlo por completo. Todavía me duele algo porque necesitamos mostrar la transparencia. Entonces nuestros bocetos listos y ahora pasamos a siguiente parte donde te diré como empezar a colorear. 4. Agregar colores: Entonces ahora pasemos a colorear parte. Y antes de que realmente empecemos a colorear, te diré un poco más sobre cómo elegir colores de lo que es la rueda de colores y cómo usarla. Por lo que los colores son una de las partes más importantes en la clase actual. Debemos pensar en la combinación de colores y también recordar que los colores también pueden ayudarnos a crear un estado de ánimo particular. ¿ Y qué es genial? Tengo el sitio web, Canadá y Canadá, proyecto de ley de teoría del color. Y tenemos algún tipo de explicación, alguna información sobre la teoría. Por lo que te voy a contar brevemente sobre eso. Como rueda de colores consta de tres colores primarios. Tenemos color rojo, amarillo y azul. Además, tenemos tres colores secundarios. Esos son colores que se crean con colores primarios y se mezclan. Es verde, naranja y morado. Lo voy a mostrar aquí. Sí. Bien. Puede que lo veas aquí. Entonces los colores primarios, tenemos azul, rojo y naranja. Secundaria tenemos un color morado, naranja y verde. Y tenemos colores terciarios. Entonces es un terciario colores, esos colores y hecho de colores primarios y secundarios, como el azul, verde o rojo. Mientras que en algo así como ventas, hablando de Canadá, tenemos las combinaciones de colores más importantes que podrías usar para tus propias ilustraciones. Y sería más fácil para ti elegir los que más te gusten de cortesía una vez que veas esos colores son opuestos a uno, por lo que puede ser morado y verde, rojo y azul, monocromático. En realidad, me gustan esas paletas de colores, así que elegimos un color, pero usamos diferentes tonos de set. Analógico, mis favoritos. Así que agarras la característica de colores uno al lado del otro. Tienes, ves que tenemos diferentes tipos de azules. Colores triádicos. También use los opuestos, colores tétradas o digamos, por el contrario, colores primarios, secundarios, terciarios. Podrías jugar y experimentar, ver qué puede ayudarte a crear una composición más dinámica si quieres. Entonces, por ejemplo, si eliges probado colores, es muy, muy marca. Creas colores llamativos. analógicos son los más pacíficos. Es por eso que tiendo a usar paleta de colores analógicos y muchas veces cómo elegir el esquema de color perfecto para ti. Entonces, antes que nada, establece un ambiente para tu combinación de colores. ¿ Qué quiere decirle específicamente a su audiencia? Después de eso, podrías comprobar las tendencias. Aquí tenemos dos sitios web más que realmente me gustan y que podrían ser útiles. Te voy a mostrar que es Color Hunt. Y aquí tenemos diferentes combinaciones de colores. Yo, me gusta adoro este increíble sitio web, pero ya tiene algún conjunto de paletas de colores y puede ayudarte a crear un modo específico. Por ejemplo, dice que se trata de conjuntos retro, y aquí lo ves gracias a la luz. Ves lo que es lo pequeño, popular, menos popular, un humano para ir al conjunto popular aquí y ver lo que le gusta a la gente mientras podrías comprobar las tendencias y crear ilustración con los mismos colores. Además, podrías usar opciones pastel, lo cual es muy bonito. Entonces, dependiendo del estado de ánimo, una vez más, podrías elegir algunas combinaciones de colores específicas. A continuación tenemos otro sitio web es color adoptar peine. Aquí, es más fácil, solo seleccionas algunos colores y unos específicos. Y puede ayudarte a seleccionar el esquema de color perfecto para que te sientes analógico porque lo cubre supuestamente uno al lado del otro, podría crear ese tipo de combinación de colores. Monocromática. Vesel mismo color, pero cambias el rango. Secarlo como los opuestos. Colores de cortesía también muy fuerte. Split, complementario, doble split, cuadrado complementario, tonos compuestos. Y personalizado sensible podría crear usted mismo. Adaptar el color es increíble. Sitio web. Además, podrías ir y agarrar diferentes tipos de tonos que quizás prefieras más. Y jugar. Y piensa lo que es más adecuado para ti. Entonces depende de ti. Juega con esos sitios web. Ve a Color Hunt si quieres auto curso y elige los colores que más te gusten. Entonces a continuación, hablando de elegir una combinación de colores. Después de verificar las tendencias en cancha de adultos o mano de color, podrías referirte a la rueda de colores. Éste. Sí. A continuación, hay que recordar acerca de la regla seis a diez. Entonces, ¿qué es la regla del 36 al diez? Entonces la idea aquí es usar tres colores principales, como te dije durante mis clases anteriores. Y es muy importante que los conjuntos de un color principal se lleven el 60% de todo tu espacio, de todo tu diseño. El segundo color tomará el 30 por ciento de tu diseño, y el último color es solo el 10%. Derechos de autor. Veamos esta ilustración. Tengo tres colores principales, el rosa. amarillo y azul. Mismo también tenemos algo de color beige, color amarillo y algún tipo de color púrpura oscuro, algo así. Entonces esta es nuestra idea principal. Y también ves que las proporciones de cada color es lo más importante. ¿ Qué color es? Tomarán menos por ciento en tu diseño. Además, lo que quería decirte, dijo, cuando percibimos los colores, gente suele notar colores cálidos. En primer lugar hablando de colores cálidos, me olvido de contarte sobre el set. Entonces vamos a Canadá y quiero hablarte de los colores cálidos y fríos aquí. Entonces tenemos nuestra rueda de colores. Los colores que son naranja, azul, morado, como cálido, puerperal, Zai son cálidos y verde, azul. Diferentes tipos de colores azules se les llama. Entonces, cuando la gente mira la ilustración xa, primero nota los colores cálidos y después cambia su atención a colores fríos. Y mi sugerencia final es dibujar múltiples diseños. Podrías elegir diferentes tipos de combinaciones de colores e incluso n tupla decidir cuál te gusta más. Bien chicos, tengo para ustedes alguna paleta de colores. Éste, el color que vamos a usar. Decidí usar algún color rosa cálido y curvas bastante frescas, marrón oscuro y verde oscuro y morado oscuro. Y también por supuesto quiere azulado. Así que ya ves, yo, los colores van en colores bastante cálidos. Por lo que nos ayuda a cambiar nuestra atención a era una chica. Y esos colores que vamos a usar durante nuestra ilustración también. Si quieres. Te voy a mostrar. Podrías simplemente tocar los colores aquí. O la otra opción. Podrías ir y usar esta ilustración como referencia. En realidad lo que quiero hacer ahora voy a Canvas o claves de referencia a la una. Entonces no necesitamos nuestros colores porque quiero tener mi Canvas si, bastante limpio. Y tenemos nuestro sketch y voy a simplemente fusionar todo junto. Y aquí tenemos el boceto. Y chicos, aquí vamos a pintar sobre la capa de pintura. Entonces es una capa que debe estar debajo nuestra capa de boceto y nuestra capa de papel. Entonces, el primer paso, vas a ir a podar tu juego de pinceles de acuarela y agarrar tu cepillo de dientes. Podrías agarrar cualquier otro cepillo que te guste. Está totalmente bien. Y comencemos a agregarle algunos colores a chica. A continuación, podrías ir y agarrar este color rosa. O si lo deseas, puedes simplemente ir, seguir adelante y agarrar este color rosa bastante brillante en nuestra paleta de colores también. Mi sugerencia dibujarla en una nueva capa porque después jugaremos con los colores si así lo deseas. Podríamos cambiarlos. Entonces necesitamos mantenerlo en una capa separada porque te muestro las formas de cómo cambiar los colores. Como sin cambiar el color. Si tiene sentido. Podría superponerse. Está bien. Tenemos ZBrush, que es un cepillo de pierna tonta que vamos a usar como Blender. Es muy suave. Ahora, herramienta de mezcla de agarre y marcas superpuestas. No hace falta que lo hagas a la perfección. Al igual que algunas líneas principales que no sientes que dicen se ven naturales. Detención. Me gusta cómo se ve. Ahora, mírala. También crea una capa, muestra una parte de es un fantasma. Lo que podríamos hacer. Entonces hablando de este tamaño, es alrededor del 60 o 70%. Ahora queremos mostrar los objetivos. Entonces en este caso, he sido amantes hasta positivos hasta el 60%, incluso 50. Y quiero mostrar todavía tenemos el color de Don, visto la misma vena de tiempo para mostrarnos que esto es un fantasma mezcla y herramienta de mezcla y solo mezcla brevemente entró en lo dije en una talla seis por ciento bufanda Vitan mismo color. Entonces ves pantalón pañuelo y tenía pintura alta en la misma capa porque este es apenas de un mismo color. Segunda vez, se puede agregar Elizabeth de tonos. Ahora voy a crear una capa más arriba. Estoy agarra es, no sé, como el color marrón oscuro. Podrías cambiar las características de nuestro personaje principal. A continuación, vamos a pintar unas criaturas encantadoras. Deberían estar por encima de la chica del poder. Y voy a hacer algunos más coloridos después. Chicos. Pinto todo con un solo pincel, pero adelante y solo agarra otro pincel si quieres. Entonces ya ves que tenemos algunas pinturas superpuestas detrás de nuestra cinta Lambda. Todavía podemos ver algunas partes de chicas cierra. Está bien. Una viva transparencia remota sobre nuestros hábitos. Y no serán transparentes. Nike. Y va, quiero hacerlas cosas más azuladas en Tableau. En realidad deberían ser muy brillantes. Chicos. Una vez más, quiero darte una breve explicación de por qué decidí elegir estos colores. Porque cuando solo sacas color, te ayudan a crear esa misteriosa atmósfera. Y debido a que nuestro objetivo es mago, pensaría en verdad Muy cool, podríamos agregar algún tipo de modo específico como. Agrega a nuestra ilustración también, los colores azules perfectos para fantasmas, también conejos, células y criaturas místicas no son como conejos reales. Entonces por eso también decidí hacer algunos resplandecientes. Te mostraré más tarde, Zoe cómo dosificarlo. Por qué decidí agarrar esos colores. Y como ves, la chica está en jersey de color rosa. Y creo que también nos ayuda a llamar la atención de la gente. Y chicos, podrías ir a Ajustes, presionar herramienta licuefy. Lo que acabo de hacer y ajustar por ejemplo, la cabeza porque creo que la cabeza es demasiado como Irreal. Entonces ahora es mejor. Y gracias a esta herramienta, puedo crear una cabeza bastante encantadora. Pero voy a ir a seis B lápiz ya ves, por la herramienta Licuar, me destruye un poco un árbol. Aquí tengo unos pantalones diminutos superpuestos. Ir a color azul es herramienta de fusión. Lexis. Esto va a la herramienta Licuar muy grande. Selecciono las dos capas juntas. Ahora puedo quitar esas pinturas, mezclarla un poco. Bien, Ahora vamos a esta capa y voy a ir a presionar maldición, y quiero que sea más brillante. A continuación, crearé una capa más debajo de nuestras metas y nuestros conejos. Y quiero empezar a agregar algo de color a las piedras. Pero con él. Ahora. Crea una bicapa y Denise de todo. Agarra cepillo de dientes de color verde. Y quiero añadir algo de color aquí, tal vez incluso verdoso. Es de color bastante cálido. Una vez más vía pintar todo en diferentes capas porque después quiero jugar con los colores en algunas capas. Entonces en este caso no quiero destruir todo el cuadro. Entonces chicos, voy a acelerar el video para poder pintar nuestra ilustración. Más rápido. Crear nueva capa. Mi capacidad de reserva y añadir un poco de color detrás de nuestras metas. Y esos mismos aquí. Aquí hay una brecha. Aquí a la derecha. Estoy un poco confundido. Crea una capa más arriba y coloreemos nuestros árboles. Estoy pensando que tal vez este color. Entonces los árboles que están muy cerca de nosotros, lo ve un poco más oscuro en comparación con otro árbol. Capacidad. Todavía sobrepongo la opacidad. Ahora vamos a pintar, pero no demasiado. A lo mejor sólo 70% y dibujar otro árbol. Ha hecho amantes opacidad. Encantadora, encantadora, encantadora. Bien, entonces no necesitabas nuestra foto de referencia por ahora, y ustedes chicos han hecho es colorear. Entonces ahora saltemos a la siguiente parte, pero intentaremos experimentar con diferentes colores. Y te voy a decir cómo agregar tonos y reflejos. 5. Agregar tonos y aspectos destacados: Entonces chicos, ahora pasamos a la siguiente parte donde vamos a agregar algunos matices y reflejos a nuestra ilustración. Aquí hablaremos brevemente sobre una fuente de luz, cómo sombrear objetos y cómo enfatizar los reflejos. Aquí ya preparé para ti algunas referencias sexualmente, Eso es lo que hoy vamos a pintar. Y así es como vamos a agregar tonos. Y te voy a explicar brevemente, qué es, cómo agregar tonos y así sucesivamente. Así que las sombras y reflejos en una pintura, nuestro nos da al sujeto alguna forma y forma. Y se puede ver como en nuestra primera ilustración, no teníamos ningún matiz y nuestra ilustración es un poco plana, en realidad es solo una vez que tenemos ahora mismo. Pero después de eso, como en mi segunda ilustración, realidad comencé a agregar sound shade store a nuestra chica a algunos objetos. Ves algunos fantasmas encantadores. Están en la sombra. Pero en realidad porque el objetivo de tu negocio fuente de luz, voy a cambiar un poco la fuente de luz. Recuerda que durante mis clases anteriores dije que en las zonas donde dos objetos están uno al lado del otro, tenemos sombras. Y en realidad agrego una persecución a este lado y hacia nosotros los conejos Lambda. Pero debido a que la chica va a ser la fuente de una luz en realidad es una sombra será del lado opuesto. Entonces vamos a cambiarlo un poco. Y decir visita va porque chica va a estar rodeada de luz. La sombra, vamos a estar en el lado opuesto. Acero, tienes sombra aquí como en los troncos de los árboles, porque una vez más, objetivo es una fuente principal de luz, por lo que también se resaltará todo a su alrededor. Pero parte opuesta de nuestros objetos se ocultará de nuestra vista y será más oscura. Como por ejemplo, las piedras aquí se ven en tonos, reflejos y sombras. Dan a nuestra obra de arte profundidad y algún tipo de dimensión. Y nos ayudará a tomarlo de un piso, ve imagen sin vida que tenemos aquí a un conjunto de objetos tridimensionales que atrae la atención del espectador. Entonces a la gente le gustaría que tu ilustración existiera. Nuestra pieza final, probablemente la haré un poco más ligera porque esta ilustración es preciosa. Pero en mi opinión es un poco demasiado contraste que tenemos aquí. Entonces voy a hacerlo un poco más gentil. Esta es una tercera vía, como ven en una tercera vía, ya comencé a agregar algunos aspectos destacados aquí. Entonces tienes resaltado de esta parte como los troncos de los árboles que están frente a nuestra chica. Y también ves que algunos de ustedes tienen metas. Y porque hay un fantasma también se destacan porque están bastante brillando en sí. Por lo que muestra un punto culminante en niñas el pelo le va bien en la bufanda. Y así su mismo más cercano también edité. Entonces un poco de chispas aquí de algún tipo de salpicaduras sobre piedra. Lo mismo aquí, nuestro logo conejo no es asunto mío como recién nacido y agarra. Eso fue creado por una chica. Recuerda sobre la historia. Tenemos que mantener la historia detrás de la ilustración. También podrías ver es que nuestro encantador conejo recién nacido o así Sarah está rodeada de luz solar. Entonces ya ves que es una cara de una chica como zip parte de una fase que está más cerca del conejo va a ser más ligera. Por el contrario, esta parte, como la frente, será un poco más oscura en comparación con la barbilla. Sí. También consigue nuestra pieza final. Agregué algún tipo de pinceles de sistema que nos ayudarán a mantener esta textura acuarela. Eso nos ayudará a hacer nuestra ilustración más al estilo acuarela. Y también nos ayudará a agregar algo de contraste. Lo mismo, he añadido algunos pinceles de sello como punto culminante. Ves que es un fondo porque ese es mi fondo es muy, muy brillante. Entonces eso es lo que tenemos, eso es lo que vamos a hacer. Es nuestro siguiente paso en nuestra ilustración. Una vez más, cuando la luz golpea un objeto, como ves, diferentes objetos, forma reflejos. Esto es resaltados o vía tienen subparte, que es más ligera comparando con y como parte de, como cuerpo de un objeto. Y las áreas que se esconden de las sombras de luz. Entonces como te dije, el tronco del árbol aquí tenemos resalta porque su fuente de luz como niña. Entonces las áreas a las que se enfrenta, nuestro objetivo será más claro y arriba por el contrario es parte opuesta del tronco del árbol estará en la sombra, será más oscuro porque está oculto a la fuente de luz de decir chica. Nuevamente, no necesitamos como esta ilustración. Tenemos nuestro buró aquí. Y sí, por ahora es una ilustración bastante plana. No tenemos tonalidades, pero si vas a cambiarlo poco a poco, paso a paso. Y antes de saltar en él y sombras y reflejos. Simplemente decidamos qué tipo de paleta de colores vamos a usar, si quieres ceñirte a este color. Entonces queremos ajustar un poco un poco. Y lo que pienso es que quiero hacer el suéter un poco de warmish. Porque yo, como te dije, es por cosas que la gente va a notar es colores cálidos y aquí hay un color cálido es un suéter y dice que el color verde también es bastante cálido. Comparando con otros objetos, iré a curvas. Y ya ves lo hice muy rosáceo. Entonces me gusta eso. Ahora nuestra hermosa costa, vamos a Curvas. Quizá más ligero. Si quieres hacerlos más saturados. Podemos ir a saturación de matiz, brillo y podemos ajustar la saturación a, no sé, 75%, tal vez 80%. Entonces ves que los objetos ahora son bastante brillantes por marca y coloridos. También le gusta. ¿ Qué pasa con la postura? Veamos si quieres cambiar el color. En este caso, podemos ir al matiz. Y necesitamos pensar qué tipo de color sería mejor para nuestras piedras. Gran parte de sus opciones, también puedes ajustar la saturación, hacerla más saturada. Puedes hacerlo más brillante, más ligero. Creo que quiero mantenerlo bastante brillante. Y además no lo hagas verde porque como ves como fondo, ya tenemos color verde. Entonces creo que sería innecesario. Creo que lo voy a mantener así. Yo no lo cambiaría demasiado, solo agregué algún tipo de saturación. Un poco de color púrpura. Y encontremos nuestro color de fondo. Creo que está demasiado pálida. Entonces vayamos a la saturación de matiz y brillo y también decidamos qué V1 tener. Tal vez un color más cálido. Verás, hice dice duración hasta 90% y creo que mejor, porque me gusta tienden a tener alguna paleta de colores sólidos y bastante vibrantes así. Bien chicos, siguiente paso, lo que quiero hacer es quitar la transparencia. ¿Por qué deberíamos hacer eso? Porque después cuando uso máscara de recorte porque quiero agregar algunos detalles y pinceles de tallo. Si uso máscara de recorte y la capa es transparente debido al pincel de acuarela, la textura dice que diez pinceles podrían no ser razonables. En este caso, duplicaré la capa. Empecemos de abajo hacia arriba. Y vamos a eliminar la transparencia uno por uno. Entonces dupliqué la capa. Ahora voy a la capa de registrador. Después presiono la saturación de tono y brillo y se burla del brillo hasta el 100 por ciento y lo duplico, se fusionan y se fusionan. Hace lo mismo con este color morado. Ve a amar su Tonalidad de Capa, Saturación, Brillo, 100%. Y duplicar, duplicar. Fusionarse juntos. Igual que los árboles. Ve a amar su capa. Ajustes Brillo, WK dos veces, se fusionaron. Esa misma piel básica. Replique el Brillo de Ajuste. Puedo acelerar el video así porque me llevará algún tiempo y tú también puedes hacerlo. Es muy brillante. Pero sobre nuestros objetos, ya ves, porque necesito mantener cierta transparencia sin metas. Eso quiere decir que no puedo quitar la transparencia porque en este caso, si lo hago, verán que vamos a perder su transparencia que ya tenemos y no es lo que realmente necesitamos. Entonces por eso es un fantasma. Y los conejos, seguirán siendo transparentes. Bien, es momento de empezar a agregar tonos. Y por supuesto voy a cambiar el pincel y usaré máscara de recorte. Así que vamos a agarrar las piedras, crear una capa arriba, presionar máscara de recorte y mueve un modo de capa de mezcla para multiplicar. Eso nos ayudará a que nuestra ilustración sea más vibrante, más oscura. Bien chicos, ahora voy a agarrar nuestro pincel de textura acuarela. Y déjame pensar. Quiero tener este color azulado. Y en las zonas que veas escondidas a nuestra chica porque es una fuente de luz. Recuerden, van a ser más oscuros. Ejemplo aquí. Chicos, agarro este cepillo. Si no te gusta, podrías agarrar algún otro. Está totalmente bien. Bien, perfecto. Piernas. Ahora bien, si agarramos un color más brillante, crea una capa más en el medio. Entonces ves automáticamente esta capa está en el modo de máscara de recorte y la mantenemos como normal. Porque aquí quiero tener algunos aspectos destacados. Se ve un poco como se sentó con piedras. No necesitamos hacer nada con Sam. Verás, tenemos un poquito de reflejos y un poquito de tonos y se ven maravillosos por completo. Y siguiente paso, quiero agregar algunos colores, algunos tonos para hacer que dos bolígrafos y bufanda se multipliquen, máscara de recorte y mismo color oscuro. Y esta parte se ocultará de la fuente de luz. Entonces será más oscuro. Lo mismo aquí. Mismo más oscuro. Además, esta parte estará a la luz. Entonces ves áreas que están muy lejos un poco más oscuras también. También una zona donde tenemos dos objetos uno al lado del otro, como al lado del mentón. También será, será un poco más oscuro. Sólo un poquito. Lo puedo ver aquí está la parte de atrás de nuestra cabeza. Además, aquí también habrá en la mezcla de sombras en tonos de canal. Quiero cambios por ahora. Yo quiero que siga así. Vamos a ir a suéter, máscara de recorte, multiplicar, agarrarte y agarrar algún otro color. Este o incluso oscuro aquí o violáceo. Entonces depende de ustedes una vez más, esta parte es fuente de áreas aliadas que están muy lejos. Estarán en una sombra. También lo que se llama con este pincel porque nos ayuda a conseguir esta textura acuarela. Leckie. Siguiente como color de la piel. Multiplicar, sujetarlo. Vamos a la combinación de colores. Déjame pensar cuál podría ser el mejor. Y espera a rosados. Y creo que se ve la parte opuesta de una palma de la mano aquí va a estar en una sombra porque esta parte será resaltada o visa fuente de luz. Lo mismo aquí. Voy a cambiar el color porque creo que es demasiado marrón para nuestras chicas. A lo mejor necesita tener un poco de tono rosado . Otra vez. Ir a matiz, saturación, brillo, y vamos a hacerlo mejor, como triste. A lo mejor desaturarlo un poco. Bien, Perfecto. A continuación, permítanme pensar que tenemos árboles, por supuesto, multiplicarlo y recortarlo. Y déjame pensar en este color. Así que recuerda, va una fuente de luz. Entonces como un par aquí se iniciará. Ten cuidado con el tamaño de las visitas porque todos los árboles están en la misma capa. Entonces puedes equivocadamente ver lo que hice color y otro árbol. Y no presiones demasiado fuerte cuando añades colores a otro árbol es porque son más claros. Y como te dije antes, recuerda de la composición. Podrías pasar más tiempo en, en agregar sombras en nuestros objetos principales por el resto, simplemente simplificarlos. Entonces, como pueden ver, no paso demasiado tiempo en los árboles. Yo solo agrego un poco algunas tonalidades diminutas. Y para mí eso estaría predefinido. Ahora la hierba lo corta, multiplica. Quiero agregar tallos después, así no voy a pasar demasiado tiempo en esta parte. Solo puedo mostrar algunas tonalidades de los árboles Lexus, como te mostré en una de nuestras fotos de referencia como más en un bosque de árboles. Que algunos de los árboles, tienen muy hermosos, hermosos tonos de árboles. Entonces quiero tratar de imitarlo también. Ahora la última parte quiero agregar, recortarla, multiplicar. Quiero añadir algunos multiplicados. Quiero agregar, oscurecer los bordes de nuestro cielo. Mismo cepillo. Creo que es demasiado brillante, así que voy a, después, voy a cambiarlo. Mezclado si no te gusta. Pero me gusta la textura es perfecta. Ahora puedo ir a la saturación de matiz, brillo, y pensar en el color. puede volver a hacer que sea más brillante, desaturada. Entonces, una vez más, desconcertante es nuestro pincel para mezclar. Y mezclar demasiado. Por ahora una salida, fusionar algunas de las capas que uno árboles. Chica, esta parte también. Y voy a agregar algo de sombra al cabello, máscara de recorte, agarrar color marrón. Y recordemos las zonas donde tenemos los objetos uno al lado del otro y error, que está lejos de la fuente de luz. Y esta es la zona bajo el nodo cabeza, la más oscura. Yo soy probablemente pollitos ahora va también. Entonces voy a agregar tonos y reflejos y fusionarlo. Si, Esto es parte Lo mismo aquí es que las mejillas se fusionan porque quiero cambiarlo después, le gusta a sí mismo. Y voy a añadir algunas tonalidades a nuestros objetivos. Multiplicar. Agarra este color azul. Tal vez, tal vez, tal vez un poco más oscuro. Esta es una fuente de luz, por lo que la sombra será del lado opuesto. Y dijo, no he limpiado esta capa porque si lo hago será difícil ver nuestras tonalidades porque esta parte es transparente. Como te dije, no cambié la transparencia porque necesitamos mantenerla para demostrar que los objetivos son en realidad algunas criaturas místicas. Lo mismo aquí. Esto es una sombra. Sombra también. Un poco atrás. Y esta parte estará en la sombra porque estas criaturas encantadoras se enfrentan y las chicas, así que la parte más brillante en realidad no se nos ocultará. Aquí hay una fuente de luz del lado izquierdo o del lado derecho. Va a ser más oscuro. Este conejo, conejo diminuto, vivo no va a quedar oscuro en absoluto. Si te gusta. Si quieres hacerlo más oscuro, puedes ir a las curvas y deslizar los oscurece esta parte. Si piensas que podrías agregar, tienes algunas líneas afiladas. También puedes mezclarlo y hacerlo más suave. Maravilloso. Ahora la siguiente parte, agreguemos algunos aspectos destacados. Acerca de lo más destacado. ¿ Qué vamos a hacer? Voy a crear una capa más arriba y me moveré para agregar. Y como veis hablando como un punto culminante, voy a sumarlos encima de todo. Entonces quiero recortar todas las capas porque solo son algunas líneas que quiero que cambien después. Y Arbeit angular cambiar el pincel, claro, para los reflejos, quería tener pincel bastante suave, así que usaré acuarela azul transparente. Ten cuidado de no solaparse con algunos de nuestros objetos. Entonces primero voy a mostrar los aspectos más destacados en el tronco del árbol. Como triste baja la opacidad. Y quiero mostrar algunos aspectos destacados aquí. Y como veis, si voy más allá de las líneas, simplemente agarraré la goma de borrar y borrar la superposición. Recuerden sobre el fantasma también es en sí mismo es una fuente de Aliados. Por ahora es que ves te mostré, te doy tonos bastante suaves porque este pincel es perfecto para bordes. Queso blando, igual que la cara. Entonces esta área llamó la piel y el cabello más claros. Y esta parte de oreja de cejas. Y ahora pasemos al pañuelo. Yo sobre Zack color de nuestros reflejos, es azul porque la chica, la fuente de luz también será azul. Entonces tiene algún tipo de reflexión. Igual que esta parte. Tan encantador también. También equilibra el cepillo. Si presionas más fuerte, tendrás más pigmento. Y quiero mostrarlo aquí. Eso es rabioso. Como si estuviera pasando la magia, algo así. Ahora amantes, la talla. Podrías mostrar un poco de destaque aquí. Esta parte, este conejo lambda de este lado. Aquí, en su jersey y un poquito en sus pantalones también. Por supuesto. Y agregamos algunos reflejos a la piedra, algunos reflejos más y también algunos pañuelo. Y ya ves que es maravilloso. Al igual que te voy a mostrar un aumento nuestros aspectos más destacados. Y además de él, ves un, nos ayuda a crear esta atmósfera mística. Y lo siento, me olvidé de nuestros encantadores fantasmas. También hay que destacar, claro. Decir Revelar ser como fuente de luz para los árboles también. Tecla abajo y esto es parte de la ilustración. Y chicos, prácticamente hicimos estos reflejos y matices. La siguiente parte será vamos a agregar algunos pequeños detalles, pinceles para sellos, y terminaremos nuestra hermosa ilustración. Entonces saltemos a la siguiente parte. 6. Detalles finales: Esta es nuestra parte final donde vamos a agregar algunos detalles finales, postura y salpicaduras. Y añadiremos más volumen a nuestra ilustración. Y esto en realidad lo vamos a tener mal, como te dije antes, quería hacerlo un poco más brillante. Una vez más, tenemos una ilustración predefinida donde agregamos colores. Y luego empezamos a agregar algunas tonalidades, los reflejos. Entonces esa es en realidad nuestra segunda parte de nuestra ilustración. Y un tercio de en un CV edita más reflejos y agregó más afeitarse gracias a los pinceles de tallo y salpicaduras. Entonces empecemos a hacer eso. Una vez más, estas son nuestras ilustraciones que tenemos ahora mismo. Y como ve, lo hice un poco más ligero. Y me gusta cómo se ve porque esto sigue siendo acuarela. Y empieza a agregar algunos tonos y reflejos. Bien, creo que está bastante bien. Yo lo mantendré así. Así que fusioné algunas de las capas. Tienes algunas tonalidades y lo resalta. Yo me quedo aquí. Para que pueda cambiarle el nombre y escribir como hojas para nuestros objetivos. Y esto destaca. Puedo siguiente paso, empecemos a agregar algo de textura y algunos sellos poco a poco. Entonces en este caso, iré a nuestro color de fondo. En primer lugar, presione multiplicar. Y decidamos qué tipo de sellos quieres agregar a nuestra ilustración. Me gustan los tallos. Se ve muy bonito, rico, orgánico o lo que diga. A veces si quieres, podrías simplemente sangrar colores que ves como uno y otro si quieres. Entonces como aquí. Porque nos ayudará a que nuestra ilustración sea más parecida, más natural. Porque cuando pintamos con acuarela, claro, naturalmente es que colorea mi sangre el uno al otro. Quiero mantener nuestro encantador va bastante brillante. Quiero no quiero ponerle ningún sello a Sam por ahora. Pero podría hacerlo más tarde. Mezcla como arena. Lo mismo si quieres ves yo no lo corté. También puedo agregar algunos tallos al suelo. Verás, quiero mostrar eso como un color de bufandas de la bufanda sangra al suelo. También agarra el color púrpura y sangra un poco. En la naturaleza. Mismo este color azul. Por lo que nuestro objetivo en acuarela es dejar que gente sienta el flujo en el corte nefrótico. Entonces eso significa que no lo hacemos, por supuesto, si pudieras poner algunos esfuerzos, podríamos separar los objetos uno del otro. Pero si quieres tener una especie de efecto acuarela suelto, claro, podemos poner algo del color como aquí en los alrededores. Pero hay que pensar dónde sería adecuado. Como aquí es bueno. A lo mejor de este lado también. Y a lo mejor quiero agregar algo de color al tronco del árbol. Entonces como veis, no lo recorté. Sí. A mí me gusta. Un color sangra perfectamente aquí. ¿ Recuerdas tonos más oscuros? Zona oscura. No lo sujetes. Si quieres, puedes simplemente colocar todo en la parte superior de nuestros objetos y buscar multiplicar. Y aquí quieres separarte el uno del otro, como capa por capa. Podrías simplemente agregar algunos tallos justo encima de algunos objetos, como aquí, por ejemplo. Bien, también podemos agregar algunas tonalidades al jersey es, bueno, pensemos donde queremos colocarlo. Recuerden, oídos. Henry puede cambiar a la pestaña de análisis porque realmente me gustaría usar esta. Así que solo puedo pasar todo el tiempo solo visitar a stem. Eso también es muy encantador, Yvonne. Es nuevo sello tres. Lo que quiero hacer es que todavía quiero enfatizar los tonos aquí. Quiero demostrar que tenemos sombras de árboles. Ahora no está del todo claro. Puedes agarrar cualquier cepillo que te guste para eso. A lo mejor esto es demasiado intenso. Y quiero agregarle algunas tonalidades a la chica. Sigo pensando que podríamos agregar algunos aquí. ¿ Qué está pasando? Este es otro pincel, pero me preguntaba por qué, ¿por qué funcionan estos diez pinceles aquí? Porque esto no es cepillo de tallo. Esta bien, podríamos usar solo pincel normal, regular y muestra los tonos aquí. Ella es, esta zona de aquí. Colócala en una parte superior. Quería mostrar un poco de sombra desde esta parte. Esto destaca, pensemos qué más podemos agregar, tal vez algunos matices a esta parte. Entonces irá agarrando a Gu nuevo tallo tres y agregará un poco de intentos a esta parte. Color azulado. Stem aquí es una parte maravillosa de nuestra ilustración porque realmente la hace muy realista. Lagos. Y a lo mejor quiero agregar algunas tonalidades a nuestra costa también. Parte de sombras. Y voy a cambiar a ellos. transparente acuarela. Tal vez hasta al color del bacalao. Ten en cuenta ambas hojas, capa aquí mismo y un poco más de reflejos. Creo que también sería maravilloso. Entonces sobre los aspectos más destacados. Aquí, estoy en una capa. Déjame pensar. Sí, quiero crear una capa más detrás de la chica. Y voy a moverme para agregar. Agarra de color bastante brillante, casi blanco. acuarelas tienden a escribir tan pequeñas. Como te dije, necesitamos crear alguna línea detrás de la chica. Y podemos ajustar este pincel diez porque está en modo de capa de fusión. Nos ayuda a crear una ilustración bastante brillante. Puede utilizar la herramienta de forma libre. Y solo sorpresa. Si quieres, puedes amantes y pasarlo a un poquito. Tal vez tratar 70%. Está bastante bien. Quizá hasta 60. Como triste. Y también quiero agregar un poco más de reflejos a la cabeza. En este caso, pongo acuarela, déjame pensar. Herramienta para estampar. Vamos a crear una capa arriba y agregaremos el mismo curso de dos semanas. Entonces pensemos dónde colocar el cepillo de tallo y borrar algunas partes que no deberían estar aquí. No olvides que también puedes amantes que positivos, agarrar el color azulado así. Se puede pensar en algunas tonalidades. Un poco de sellos a nuestros lindos rápidos. ¿ Enfrenta también? Probablemente puedan escuchar. Y sí, amantes, la opacidad tal vez 3040 por ciento. Entonces podrías agregar un poco más de sellos a esta zona donde tenemos nuestros árboles. Y minúsculo me dos sombrero. Y esta parte, sí, prácticamente hecha. Entonces, si quieres, podrías hacerla 100% de capacidad, pero creo que esto es mucho para mí. Prohibir desafiar al 30% sería perfecto. Entonces todavía tenemos el contraste, que es realmente genial. Si quieres. Tenemos las tonalidades, por ejemplo, por allá. Y podemos hacerlos más oscuros yendo a maldecir. Ya ves, y juega y bigotes. Creo que sería maravilloso hacerlo. Déjame pensar. ¿ Qué más tenemos? También tenemos un montón de tonos aquí. Y lo mismo si quieres, puedes ir a Curvas. Hazlo más oscuro, haz que nuestra ilustración tenga más contraste. Entonces depende totalmente de nosotros. Es lo que teníamos antes. ¿ Qué tenemos ahora? Si quieres, puedes mezclar algunas de las líneas más afiladas. Podrías hacer cualquier cosa. Se ve muy natural. Creo que se ve natural. Entonces voy a devolvernos un poquito de textura. Entonces, ¿qué más quería hacer? Voy a crear una capa por encima de todo. Pero debajo de nuestros reflejos, vamos a multiplicar. Mapas es de color verdoso. Puntos azules. A lo mejor es demasiado oscuro. Y quiero añadir un poquito de textura a nuestra ilustración. Voy a añadir algunos puntos por todas partes. Probablemente quiero pasarlo a más tarde. Entonces algunos puntos a las tiendas. Bajarlo. Sí. Ahora ve al color púrpura. Y voy a añadir algunos puntos a esta parte. Porque la textura es el mejor tema en acuarela. Y si puedes agregar esta textura, algunas salpicaduras, tú, podemos potenciar nuestro efecto acuarela. Por supuesto que sería mejor. Podemos ir a agarrar este color bastante brillante, ir a reflejos. Y esos mismos muestran un poco de salpicaduras o la encantadora criatura redonda. Es como si un conejo encantador estuviera resplandeciendo. Quizá hasta tenga algunos aquí de esta zona. Recuerda como un equilibrado mantiene un equilibrio, no pongas demasiadas salpicaduras. Y quiero contarte unas palabras sobre elegir un tema para tu arte y cómo crear una escena alrededor de tu personaje. Entonces, antes que nada, toma algunas fotos de la naturaleza en los sitios web. Puede ser unsplash.com o Pexels.com o tomar fotos de los alrededores. Intenté observar, como todos ustedes, ustedes son artistas increíbles con delicado sentido de la belleza. Así que trata de capturar esta cámara de video de belleza y luego ponerla en un papel sobre personaje. Dibuja lo que te gusta, lo que causa emociones en tu corazón. Por supuesto, es importante pensar lo que podría gustar a otras personas. Pero si no se parece, aprieta el tuyo para que no te dediques a decir ilustración. Hola chicos. He usado mucha inspiración. Puedes seguir mis pasos o puedes crear obras de arte completamente diferentes. Estaré muy feliz de ver tus lindas obras maestras. Y chicos, lo que quiero decirles, dijo, la próxima clase, vamos a pintar una ilustración floral encantadora para ser arte suelto de la acuarela. Y en realidad quiero probar algunos estilos nuevos. Entonces espero que también se unan a mí la próxima vez. Y vamos el uno al otro muy pronto. Adiós. Eso estuvo a la mano para nuestra clase. Pero ahora sabes cómo crear personaje, cómo crear algunas criaturas mágicas y crea una atmósfera de ambiente mágico que podría ayudarte a comenzar probablemente tu ilustración de libro ilustrado carrera, o tal vez darte algo de inspiración y la dirección en la que quieres trabajar en absoluto. Probablemente solo diviértanse durante mi clase. Espero que mi clase de hoy haya sido divertida y útil para ti. Aprendes algo nuevo. Y claro que estaré muy feliz de ver lo que estás creando. Y estaría muy feliz de verte en mi próxima clase. Adiós.