Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, soy Inga
fans Illustrator. Llevo 15 años pagando. Entonces tengo un poco de
experiencia en este campo. Estoy obsesionado con procrear,
acuarela, magicas
y Y en mis clases, comparto constantemente los
conocimientos que tengo sobre
el proceso de cómo crear bellas
ilustraciones en acuarela digitalmente Así que bienvenido de nuevo a mi clase, y vamos a sumergirnos en el arte de
acuarela y lápiz y crear personajes animales completamente encantadores
en estilo de dibujos animados. Y al final de mi clase, aprenderás más
sobre el procrear,
especialmente dónde
encontrar inspiración, especialmente dónde
encontrar inspiración, cómo bosquejar de manera
rápida y sencilla,
cómo usar capas, máscaras de
recorte, y cómo crear papel de
textura de acuarela y cómo agregar volumen y
variaciones de color a tu Lo más importante es que
aprenderás a crear
personajes de acuarela en procrear, usando
pinceles digitales de acuarela de una manera divertida y fácil Te mostraré todo mi proceso desde el principio hasta el final. En primer lugar,
te mostraré dónde encontrar los
obsequios y cómo importarlos
al procrear y está
creando papel de textura Entonces hablaremos sobre
dónde encontrar inspiración. Y nuestro siguiente paso vamos a
ser la creación de bocetos. Y por último, empezaremos a agregar colores, sombras
y reflejos. Te mostraré cómo
crear personajes a partir de las formas simples y cómo
agregar más y más detalles. Entonces haremos que nuestro proceso de
pintura un poco más avanzado. Y como bono, compartiré contigo mis propios pinceles personalizados, color, y mis propias
imágenes que creé. Esta clase es ideal para niveles
intermedios y avanzados. Para aquellos que estén interesados en el arte
digital de la acuarela y las ilustraciones de
personajes. Y una cosa más que
quiero mencionar. Tu opinión y tus comentarios
son muy importantes para mí. Así que siéntete libre de dejar
lo que piensas la clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de recibir
mensaje de usted. Mis queridos compañeros de arte, no
puedo esperar para
comenzar esta clase, y definitivamente, no puedo esperar a
ver qué aplican
a la sección de proyectos No esperemos, agarra tu
iPad y tu lápiz Apple, y pintemos juntos. Bien.
2. Acerca del proyecto de clase: Entonces chicos, tu
proyecto de clase será el siguiente. Puedes seguir mis pasos y crear una encantadora
ilustración de personajes. Lo mismo que yo elegí. O piensa en los personajes que te gustan y luego
pintarlos usando las puntas y
pinceles que hoy te di. Lis procrea para esta clase
con iPad y lápiz Apple. Entonces, si la tienes o alguna otra libreta de dibujo o
simplemente pinturas y papel regulares, por favor únete a nuestra
clase y buena suerte. En la clase de hoy, voy a
pintar Ilustración de personajes. Comenzaremos con dibujos
simples y luego pasaremos a formas
más complejas. Nuestro foco principal serán los animales, y combinaremos dos medios juntos, lápiz y odiclor Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente
y dibujar algo nuevo. Prueba, experimenta y disfruta de los procesos de
pintura.
3. Dónde encontrar regalos: En esta clase,
hablaremos sobre los recursos y dónde encontrarlos.
Es bastante simple. Simplemente siga los pasos, vaya a la sección de proyectos y
recursos, descargue los freebies,
luego vaya a la aplicación de archivos, y luego importe todos los
freebies al procrear Además, es difícil crear ilustraciones en
acuarela sin papel de textura
acuarela. Entonces arreglaremos este problema. Hablemos de
eso en detalle. Hola, chicos. Hola a todos. Durante nuestro tutorial de hoy, vamos a llanura animales
encantadores. Crearemos carácter animal en estilo acuarela
en procrear Hoy, te mostraremos la forma
más fácil de hacer eso. Partimos de
las formas simples, y poco a poco,
vamos a
saltar a personajes más
complicados. Empecemos. Para la clase MT, voy a usar procreate, y voy a pintar en iPad O si lo deseas, puedes usar solo otros blocs de dibujo
o simplemente papel normal, lápices, o tinta y
acuarela, lo que quieras. Lo más importante es aprender
a convertir a tus animales en encantadores personajes
gorditos y lindos. Voy a procrear
y luego necesito establecer plus y luego
elegir el tamaño de pantalla Nuevamente, donde encontrar
todos mis freebies. Cuando abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Chrome o Safari. ¿Por qué navegador? Porque si lo
haces en la aplicación Skillshare, mis freebies podrían
no ser visibles Abres mi clase
y luego vas a la sección de proyectos y
recursos, y en la esquina derecha debajo
del titular recursos, puedes encontrar todos mis freebies Los descargas, y
luego mi sugerencia, necesitas abrir procrear de una parte y de otra
parte, abrir archivos app Xt. De un lado, tengo procrear y
desde el lado izquierdo, tengo app de archivos con la carpeta donde
tengo todos los freebies Puede que encuentres todos los
freebies en la carpeta de descargas. Lo siguiente que debes
hacer es arrastrar y soltar todos los freebies en
el procrear, Envías las tiras de texto, las
arrastras
y sueltas, y luego vas a
esta paleta de colores, y aquí tenemos carácter
animal Por cierto, asegúrate de
establecerlo como un defold te
lo puedo mostrar aquí Solo necesitas tocarlo. Puedes ir al disco y aquí, verás nuestra paleta de colores que hoy vamos a usar. Lo mismo que hay que hacer
con el juego de brochas. Arrástralo y suéltalo en la
parte superior de tu biblioteca de pinceles, puedes encontrar mi juego de pinceles. Aquí me preparé para
tus pinceles especiales, unos pinceles de tallo que
podrías usar como fondo. Entonces algo de rayado cruzado, que también puede facilitar tu proceso de
pintura y agregar algunas toallitas juguetonas a tu arte y algunos
pinceles de acuarela, junto con lápiz También tengo seis por lápiz, que es pincel procrear nativo, y el resto de los
pinceles son mis pinceles Los chicos también tienen para ti algunos bocetos que
puedes usar si no quieres dibujar por ti mismo o simplemente quieres
colorear tu personaje Cuando hayas hecho
esto transfiriendo todos los freebies
al procrear, solo
necesitamos cerrar la aplicación de archivos Otra cosa es que preparemos las capas para nuestro proceso de
pintura. Capas vocadas, y luego
voy a agarrar esta bolsa de color. Lo siguiente que tengo que
hacer es ir al periódico, asegurarme de que lo pongas
como máximo en exes. Lo siguiente es,
vamos a
duplicarlo y fusionarnos. Volvamos a duplicar. Ahora cambiemos el modo de plandlaer a diferentes
modos. De lo normal,
iré a quemadura de color. Aquí voy a ir a quemadura lineal. Quiero duplicar una capa
otra vez y desde quemadura de color, iré a simplemente multiplicar. Después quiero
duplicar la quemadura de color juntas y seleccionar
dos capas de quemadura de color, y las
fusionaré Lo mismo voy a hacer
con el modo de quemado lineal. Lo duplicaré,
seleccionaré dos capas y las
fusionaré. Entonces iré al modo licuadora de
quemadura lineal y moveré
la pastosa hasta el 60 o 65% Después voy a multiplicar modo blend y también bajar el
pacto tel 50, 40%. Tenemos nuestro papel. A continuación, vamos a agrupar nuestras capas
de papel juntas. Al deslizar y escribir, selecciono
el resto de las capas, y luego presiono grupo. Netin vamos a
cambiarle el nombre y escribir papel. A continuación, duplicaré
capas tres veces, y en la parte superior,
escribiré boceto. Escribir conceptos básicos, crear en
forma, luego Dublicate de nuevo, renombrar y escribiré boceto,
agregaré detalles, o simplemente Vas a usar las tres
capas para los bocetos, y estarán en la parte superior Después iré y renombraré esta capa y
escribiré add en color. Duplicaré cada capa dos veces porque voy a
crear algunas ilustraciones. Reutilizaré algunas
de las capas varias veces y me
aseguraré de que pongas esta capa en la parte superior de tu grupo de capas de
papel porque no
quiero que esta capa se vea afectada por los papeles
que creamos. Una vez más, cuando te duele al
bosquejar o agregar colores, asegúrate de pintar
debajo de la capa de papel. Ahora, te voy a mostrar por qué
deberíamos hacer eso. Por ejemplo, vamos
a ir a agarrar el color rojo. Entonces vamos a ir a agarrar el pincel acuarela H
duro, y este es uno de
los pinceles principales que podemos usar hoy en día. Entonces cuando tomamos este pincel y lo
colocamos encima del grupo de capas de
papel, ves automáticamente
pierdes esta sensación de acuarela. No tienes esta sensación color sangra en el papel Y luego cuando lo colocas
debajo del grupo de capas de papel, empiezas a
tenerlo automáticamente. Así que asegúrate de que
cuando pintes un boceto, esté debajo del grupo
de capas de papel. Entonces aldisa capa de papel. El lápiz Be HB es un
lápiz muy bonito para el bosquejo. No es suave, así que
creo que es genial para
agregar formas básicas. El lápiz B B es un pincel que
vamos a utilizar para agregar algunos detalles y enfatizar también
algunas de las formas básicas. Sí, B lápiz abstracto es genial pincel solo quieres agregar algunos htchins cruzados Esto es htching cruzado también Mucartn
formas Tablero agua color pasta
agua si quieres hacer tu ilustración un poco seca y también suave de alguna manera, y además este pincel
es ideal para agregar algo de textura y matices. Ser fondo suave, pincel
muy suave, también genial para agregar
textura o para bosquejar y agregar nubes, xx pincel. Pincel salvaje muy abstracto, muy creativo. También te puede ayudar a agregar
algo de textura a tu arte. Y boo flowers, este
es un brocha que
vamos a utilizar para
agregar fondo Bien, creo que estamos
listos para comenzar. Ya viste
todos los freebies. Importamos todos los
freebies que tenemos, y hablemos la inspiración y
dónde encontrarla
4. Dónde encontrar inspiración: Finalmente pasamos a la clase
muy importante donde encontrar inspiración. ¿Qué pasa con las imágenes de referencia y cómo crear arte único? Hablemos de eso ahora. Por favor, siga mis
pasos cuidadosamente, y si algo no está claro, siempre
estoy listo para
ayudarle en la sección de discusión. Bien. Por encima de la
inspiración, por supuesto, la
forma más fácil y la mejor es salir a la calle, intentar tomar fotos,
o simplemente disfrutar del paisaje e intentar pensar
lo que quieres dibujar. Entonces, si te gusta la
naturaleza como a mí, entonces lo que puedes hacer es simplemente la vuelta a la zona
donde vives o simplemente ir al bosque y mirar las cosas que te rodean,
lo que te inspira De nuevo, piensa en la
idea principal de tus personajes, lo que quieres mostrar a
través de tu arte. O simplemente quieres ilustrar
un animal de manera aguda. O tal vez solo quieras darle algo de vida a la
flor o a la piedra. También puedes hacerlo. La naturaleza
o las cosas que te rodean, pueden ser una gran inspiración. O si no tienes tiempo
para salir o simplemente
quieres sentarte en casa
y pintar, también está bien. Entonces en este caso, solo ve a
las fuentes como Pinterest, o podrías ir a
unsplased.com o pexels.com Y como dije, puedes simplemente experimentar y conducir
desde las formas simples, y luego poco a poco, ir a otras más complejas. Y decidí
comenzar estas flores, así que estaba buscando
las flores que me gustan, y encontré estas
flores encantadoras que voy a usar para mi primer personaje sencillo
y encantador. Y luego estaba pensando,
así que tal vez quiero crear una encantadora
detración de personajes
que se basa en animales Aquí tienes una
variedad de opciones. Después volví a Procreate y guardé las ilustraciones que creo que podrían ser bastante adecuadas para mi clase de hoy Chicos también compartirán mis propias
referencias que encontré. Entonces creo que podemos
saltar a la siguiente parte,
que es el proceso de bosquejar Como te dije, vamos
a empezar con formas simples, y te
voy a mostrar algunas
técnicas de boceto que puedes usar y que pueden ayudarte a crear tu personaje de una manera
rápida y sencilla Bien.
5. Cómo crear bocetos: personajes simples: Ahora es el momento de hacer bocetos. La parte de lápiz es súper
importante hoy en día, así que decidí mostrarte
dos formas de hacerlo. Primero, una manera complicada de cómo
bosquejar de una manera rápida, y la segunda opción es la forma
más tradicional. Dependiendo de los
tiempos libres que tengas, puedes seguir agregando
más y más detalles. Siéntete libre de seguir mis pasos
o usar tus propios bocetos. Cualquiera que te ayude
a ser feliz. Bien, chicos. Como ve, invertí
nuestra imagen de referencia en el procrear y la
dejé entre las capas,
y la coloqué sobre una capa que está por encima del grupo de capas de papel Probablemente, quiero
acercarlo un poco, y voy a usar esta
flor para mi primer personaje. Como te dije, tenemos algunas
formas de dibujar y la más fácil y sencilla si no
tienes demasiado tiempo, y tal vez realmente no te gusta lo de
la proporción y
sabes que tal vez
no lo hagas con precisión. Entonces en este caso, solo puedes rastrear los objetos que necesites. Vamos a agarrar cajas. Vamos con el color púrpura oscuro. Vamos a esbozarlo brevemente. Voy a acelerar
el proceso de pintura. Este estilo es adecuado,
como te dije, si no quieres alterar la ilustración que
tienes de tu arte de referencia. Pero si quieres crear tu propio personaje
significa de manera especial, si quieres cambiar la forma, por lo que este tipo de bocetos no
es adecuado para eso Entonces podemos simplemente eliminar la ilustración de
referencia. Ahora tenemos una flor preciosa. Cómo convertir simplemente
flor simple en tu personaje. Tenemos seis e lápiz. Puedo aumentar un poco
el tamaño del pincel. Bien, y en este caso, cómo
convertir tu flor en un personaje es agregar algunas emociones a tu
arte para agregar ojos, expresión
facial, tal vez
algunos otros detalles. Te puede ayudar a
darle vida a tu arte. L? En, puedes agregar tal vez manos si quisieras tal vez algunos de los pétalos
pueden ser tus manos. Así. Creo que cuando agregas más rasgos humanos
a tu personaje, te puede ayudar
a agregar más vida. Diferente
expresión facial o tal vez alguna otra
característica humana realmente puede
ayudarte a hacer que tu
personaje sea especial. Pero como pensé,
la primera forma de pintar será
simplemente carácter sencillo. No gastarás demasiado
en agregar tantos detalles. Bien, chicos, como veis, esta es la primera forma de cómo
se puede agregar carácter. Se podría pensar en una expresión
diferente de la cara. Podrías crear algunas de las
flores que se quedan junto a ella y crear algún
tipo de familia de flores. Ejemplo, ese.
Bueno, una flor está apuntando a otra. Flor de bebé y flor de momia. Solo quitemos algunos
sobre lappins aquí puedes cambiar la expresión de la cara
a otra. Como dijo. Aquí tenemos dos flores encantadoras que están tratando de comunicarse, y esta es una manera rápida y fácil, como te dije
cómo puedes crear algunos personajes encantadores sin
gastar demasiado tiempo. Creo que ahora es el
momento de saltar a otra forma de
crear personajes, y crearemos
algo de arte animal, y te mostraré también alguna manera fácil y un poco más
avanzada para hacerlo.
6. Cómo crear bocetos: personajes más complejos: Otra forma de crear un boceto es romper el objeto
en las formas básicas. Nuevamente, si quieres
evitar el rastreo, esta es una excelente
manera de hacer eso. Si tienes el pingüino boceto, tenemos la referencia, bajemos un poco la
referencia Aquí también tienes dos
formas de cómo hacer eso. En primer lugar, como
todo, se puede romper el objeto en formas más pequeñas. Puede ser rectángulo, cuadrados o esferas así. Aquí sobre el pingüino, usa esta
forma de pintar en forma de rectángulo, y aquí tienes alas También algunos rectángulos. Misma parte de cuerpos. Trato de mantener las proporciones,
y al mismo tiempo, trato de no trazar enfatizando las formas y la
dirección
me ayudará a crear un
personaje real en el futuro. Bien. Perfecto. Ya no
necesitamos nuestro skage porque ya
mostramos algunas formas Nosotros, mi sugerencia,
también hay que
enfatizar algunas pautas
faciales, como dónde están los ojos
o los grandes por ejemplo. Entonces aquí solo voy a mostrar con la línea donde está mirando el
objeto. Y ahora podemos eliminar
la referencia que. Gracias a las líneas, vemos
la dirección de la fase, tenemos las
formas básicas que
nos pueden ayudar a agregar más detalles
en nuestro siguiente paso. Para que podamos mover nuestro
boceto a boceto. Ahora vamos a bosquejar
creando formas, y bajaré la opacidad de nuestro primer boceto hasta 50% Porque necesitamos
ver los lineamientos, pero en realidad ya no los
necesitamos. Solo quiero usar la imagen de
referencia, pero quiero agregarla a la capa. Entonces, ¿qué hacer? En este caso, hay
que ir
al botón de acción, luego ir a Canvas, y aquí tenemos una
opción de referencia. Chicos, mi sugerencia para guardar todo su arte de referencia
al papel de cámara. Ahí es donde puedes
conseguir todas esas fotos. Si quieres utilizarlos como
referencias de esta manera. Savi en una capa creando formas, ésta, está vacía, y ahora solo quiero
cambiar el color, y voy a ir
al color púrpura De nuevo, tengo mi lápiz Bu HB. Decidí usar ésta primero, y luego vamos a crear
formas, poco a poco. Chicos, ahora hablemos un
poco sobre el estilo, ya sea que quieran tener su
arte de manera más caricaturesca o quieran crear una pintura
más realista Entonces debes decidir al principio antes
de
comenzar a crear un boceto porque definirá la forma en que
dibujarías tu arte. En primer lugar, de nuevo, si quieres tener arte más realista, necesitas ser muy
preciso y en este caso, probablemente el trazado puede ser una buena
forma de crear personaje porque
intentarás mantenerte fiel a las formas reales
y a todos los detalles. Pero decido probar
la segunda forma, que es el estilo de dibujos animados porque me gustan algunos objetos lindos flop, y decidí pintar mis
personajes también de esta manera. Entonces lo que voy a hacer es tener la ilustración
de nuestro pingüino, pero no voy a seguir las formas exactas y
la forma
exacta de pintar De hecho quiero hacer
mi arte más esponjoso y
quiero crear un pingüino bastante
gordo y encantador Este caso, quiero usar líneas
suaves y quiero
redondear los bordes. Las líneas pueden ser un
poco onduladas, y también puede que no seas perfecto cuando creas
un boceto y
también está bien porque agregarán toallitas
desordenadas y creo
que eso quedaría genial Bien, chicos, como
veis lo que acabo de hacer,
hice a mi pingüino un
poco más gordito Yo hice pingüino hanzst
un poco más hinchada. También, como ve, traté de
hacer su muy redondo. Ahora, creo que es el momento de comenzar a
agregar expresión facial. Y ya ves que tenemos
los lineamientos que nos pueden ayudar a hacer eso. Bien, el hielo estará aquí, y luego
habrá una p después, voy a usar
otro pincel como seis lápices que me pueden ayudar
a agregar como mejores detalles. Pero de nuevo, este es muy buen
pincel para el boceto de imprimación. Bien. Eso es todo por crear
nuestro precioso pengel. Creo que podemos desactivar
el boceto básico de la forma. Ahora, mi sugerencia podemos
comenzar a agregar pequeños detalles. Entonces, lo que hicimos primero
rompimos las formas de imagen de referencia
real en las formas básicas que
son cuadrados, rectángulos Y luego también mostramos pautas
especiales que
nos ayudan a crear rostro de
una manera rápida y fácil. Y chicos, otra sugerencia
que quiero darles es
que intenten agregar tantos accesorios, tantos detalles
como sea posible, tantos detalles
como sea posible, y que puedan ayudarte a que
tu personaje sea más
parecido al humano, sobre todo por los
estilos que elegimos,
que es el estilo de dibujos animados. Y creo que esto es crucial para agregar algunas características similares a las humanas. Para ese precioso pingüino,
podemos agregar un poco de pañuelo. pingüinos viven en un ambiente
muy frío, así que creo que el pañuelo
sería una gran elección Además, no te olvides de Billy. Como dicho, mostré
algunas formas básicas de los ScarveGuys asegúrate que pintes todos los detalles
de los elementos
en la nueva capa,
que son los detalles del boceto Ahora, vayamos a los paisajes
básicos donde
tenemos las formas y
eliminemos los bits de superposición Podemos apagar nuestra referencia. Ya no lo necesitamos. Este es un boceto del pingüino. Ahora te muestro cómo
puedes
convertir formas básicas en encantadores personajes lindos y
redondos sin demasiados detalles. Creo que podemos practicar un
poco más con dolor
dos pingüinos más
7. Cómo crear bocetos: personajes de pingüino: Bien. Ahora, saltemos al segundo boceto y pintemos
el
segundo pan de verde. Ese. Es un poco más fácil porque las formas
son bastante simples. Entonces vayamos a lo básico del boceto y al lápiz HB,
¿algo por eso? Vamos a agarrar
este color rojo oscuro, algo entre rojo y marrón. Aquí de nuevo, vamos
a pintar rectángulo. Asegúrate de
tener uniforme seleccionado. Y sobre la cabeza es
también un cotánico más. Así que hemos hecho con formas básicas. Verás, es mucho más
fácil cuando
simplemente cortas el objeto
en formas simples, formas
simples, y
luego poco a poco, comienzas a agregar más
y más líneas. Y como yo total, porque
vamos a pintar tan lento dependiendo del
estilo de dibujos animados, las formas serán más redondeadas y
tal vez un poco más grandes Entonces hagámoslo. Ahora pasamos a bosquejar
creando formas. Mi sugerencia,
vamos con el color púrpura. Puedes tener algunas superposiciones. Las líneas no pueden ser demasiado lisas
porque quiero mantener el aspecto de lápiz y luego
podemos pintar cola también. Bien. Y no te
olvides de tus pies. Yo y grande. Ahora agreguemos algunos detalles. Entonces vamos a la capa de detalles. Mismo pincel, mismo
tamaño, y vamos a dibujar. Creo que podría quedar muy bien. Creo que el pingüino podría llevar algún
juguete precioso como un auto Apagar es un boceto básico. Más tarde, vamos a
volver y agregar más detalles si lo deseas
con lápiz seis B. Porque este pincel es realmente llamado para
definir las líneas, pero no para agregar algunos detalles.
8. Cómo crear bocetos: un pingüino más: Genial. Ahora,
apaguemos esta capa de grupo. Como ves, agrupé todas las capas de boceto
en un grupo y call leg Primero pingüino, segundo pingüino, ahora vamos a tener
el tercer Vayamos a los conceptos básicos del boceto y cambiemos la imagen de
referencia. Aquí podemos definir la
forma cuelga a. Max y cabeza como rectángulo dos. Muévelo por dos lados. Pierna. Ahora, vamos a duplicarlo
para que podamos verlo con claridad. Vamos a curvarlo y hacerlo
redondo poco a poco. Sofá que, no olvides, vamos a ir a
bosquejar creando formas, y cambiamos el
color a morado. Ahora, vamos a pintar alas. Nuevamente, no debería ser demasiado
perfecto ni demasiado preciso. La cabeza y la alimentación. Y nosotros alimentamos, podrías ser muy preciso o simplemente formas
básicas como esta. Vamos a tratar de pintar la línea de los ojos. Entonces tenemos los conceptos básicos del boceto, y aquí está la línea principal
del ojo estará aquí. Entonces necesitamos mostrar la
dirección dirección facial. Seis. Entonces aquí, la línea del ojo
será como veas el costado. Demos la vuelta a nuestra
pluma. Sí, aquí. Por supuesto, es
genial si tienes la imagen de referencia,
pero si no la tienes, solo trata de
mostrar esquemáticamente dónde estarán los ojos
y el pico Ahora comencemos a agregar
detalles poco a poco. Podemos terminar de agregar una
expresión facial, y así sucesivamente. Chicos aquí, en esta parte, decidí hacer la cara de un pájaro un poco más pequeña. No quiero que
construya ese solitario porque la proporción no
será exacta de esta manera, y se verá menos linda. Por eso decidí mover esta línea un poco
hacia el lado derecho. Entonces significa que la cara
de un pájaro será más pequeña. Tratemos de pensar así
los ojos estarán aquí. Ahora intentemos pintar b. Además, trato de pintar de una
manera más sencilla. Y luego podemos volver al boceto
de detalles y
comenzar a agregar algunos detalles. Y creo que este pájaro
quedaría genial si
podemos imaginarlo como una
balerina. ¿Por qué no? Y este pájaro se está inclinando
ante el público, como el Clebin que era
la época de la actuación Ahora bien, este pájaro solo
quiere decir, gracias. Y entonces, Valerina
tiene sus zapatos, un tipo especial de Y a lo mejor Ripon le redondea el cuello. Creo que
eso es importante. Chicos, creo que ahora
podemos apagar la capa de formas básicas
porque es difícil reconocer
algunas de las líneas. Apaga ese pájaro encantador. Ahora creo que también podemos quitar algunas de las superposiciones,
por ejemplo, falda Parte del cuerpo
que no será visible. Por ejemplo aquí, una cinta
Terminemos de agregar algunas líneas. Aquí tenemos como la línea rosa. Para que puedas refinar las
líneas un poco más tarde. Mi sugerencia, tomar
un lápiz seis b más tarde y terminar de
agregar esos detalles. Veamos a dónde debería ir el plus. Como, en algún lugar de aquí. Ahora tengo seis lápiz B, y estoy tratando de
agregar más líneas. Es muy bueno si quieres crear algunas
ilustraciones suaves. Pero de nuevo, me gusta combinar dos tipos de lápiz
juntos porque creo que se ve genial crea esta sensación
realmente muy realista. Al igual que este pájaro es
realmente artístico, y gracias al atuendo,
podríamos demostrarlo. Bien, ahora vamos a saltar la parte más importante
donde vamos a crear ama, y agregaremos algunos detalles y crearemos
pelaje poco a poco, ventualmente vamos a crear arte
encantador donde la composición jugará un papel importante
. Entonces hagámoslo.
9. Cómo crear bocetos: proyecto final: Ahora es el momento de pasar a la etapa
de boceto de nuestro proyecto final Dibujaremos ma. ¿Estás listo? Como promesa, este es un momento para nuestro boceto final del proyecto, y este es el
ama que usé como referencia y ese es el personaje que
vamos a crear ahora mismo. Como lo ves gracias
a alguna decoración,
gracias a la forma caricaturesca de la
pintura y la longitud de la ternura y esponjosidad, como Además, decidí agregar un poco más
criaturas como aquí, tenemos
pollo pequeño diminuto pienso juntos, funcionan muy bien. Entonces déjame mostrarte cómo
creé el boceto, y cuáles son los pasos que debes seguir para poder hacerlo. Agrupemos nuestra última parte del
boceto. Entonces tengo base de boceto, creando boceto y detalles. Seleccioné los tres bocetos
y ahora presiono grupo. Voy a ir a
bosquejar conceptos básicos. Cambié el
pincel a lápiz HB. Y también cambié el color. Entonces aquí, como te dije, vamos a romper el objeto
en formas básicas. Y aquí otra vez,
tenemos rectángulos. Entonces intentemos imitar
las mismas formas. Hagámoslo un
poco más pequeño. Aquí también tenemos X. Debido a la esponjosidad, es muy difícil ver los tamaños
reales de
todo Al igual que va a ser bastante simple, necesitamos definir la línea del ojo. Y aquí tenemos las líneas de nariz o dirección bastante rectas. Bien. Ahora bien, lo que puedes ver, como acabo de colocar todo el personaje
que ya creé. Solo quiero comparar
lo que tenemos en realidad y cómo convertir a Alpaca
en arte de dibujos animados. Ya ves aquí, es como las
piernas que pinto son bastante gruesas y gorditas también el pecho de alpaca
aquí es más delgado Pero decidí agregar un
poco más de grasa a esta parte. Entonces la cabeza de Alpaca es
bastante gruesa y grande, así que no es la
más delgada de lo que
realmente tenemos en Vayamos a crear formas, y cambié el
color a morado. Y vamos a hacer las
líneas un poco más redondeadas. Ahora, conectemos
esas dos partes,
dos rectángulos entre sí Quiero agrandar
un poco la cabeza. No sobre mi elección, por qué elegí exactamente Alpaca, porque creo que este
animal puede ser muy flojo Aquí la cabeza un
poco inclinada. Pinto la cabeza enseguida. Cambié la dirección.
Un poquito. Paca tiene unas
orejas muy encantadoras y algo de pelaje. Apaguemos la línea de forma
básica. Sí, me olvidé de la cola. Además, chicos, lo que hay que
recordar es que cuando
queráis crear personaje, intentad que se relacione con
vosotros para encontrar algunas
semejanzas en Alpaca A lo mejor puedas hacer muy amable a
este animal. O tal vez a este animal
le gusta llevar unos suéteres encantadores es lo que
vamos a agregar más adelante. Intenta agregar algo de ropa humana o intenta agregar algunas emociones
a tu animal. La expresión facial
es muy importante. Intenta hacer tu animal. Y tal vez como alegre
o algo así. Nuevamente, no necesitas formas de ojos tan complicadas
o algo así. Ves aquí, yo sólo
pinto como dos puntos, y básicamente es suficiente. Pero lo que es importante,
como te dije rodear alguna historia detrás de ella. La composición es muy importante.
¿Qué están haciendo? Por ejemplo, aquí, tal vez la
Salpaca y el pollo encantador, salieron a caminar, y
solo quieren disfrutar el
tiempo juntos Y tal vez como si tuvieran
algún tipo de conversación. Entonces este encantador pollo
está siguiendo a la alpaca. Ahora vayamos a los detalles
y agreguemos poco a poco, algunas características como humanas. Entonces ya muestro la
amistad entre los animales. Y lo siguiente será, creo que quiero agregar
algo de ropa humana. Y al principio,
estaba pensando agregar alguna cabeza entrelazada
porque se ve aquí en una imagen de referencia,
esta es la época invernal Pero de nuevo, porque ya
tenía la cabeza similar en
el alfiler de pan antes. Entonces decidí no sé de
dónde vengo esta idea, pero creo que tal vez
pueda usar la cabeza de cuero que como algunos pilotos
estaban usando en el pasado. También un bombín suave
encima de eso. También necesitamos crear
algunos agujeros durante años, lo que debería parecer realista. No te olvides del cabello. Mostrar un poco de peinado. Siguiente. Aún así, es invierno, quiero mostrar algún jersey de
punto También, estaba
pensando en agregar calcetines. Porque creo que
quedaría bien en calcetines. Vi tantos perros
caminando en calcetines o algún tipo de zapatos como
perros afuera. Entonces yo estaba como, ¿Por qué no
agregar calcetines o zapatos
a Alpaca también Quiero hacer esta parte
un poco más redonda? Me gusta volver a mostrar el
jersey. Bien. Volvamos y esta minúscula línea diminuta,
tenemos que borrarla. Tenemos que demostrar que el suéter es más grueso que un
pelaje real de un animal. Ahora necesitamos mostrar las
líneas que tiene ese suéter. Nuevamente, esto es muy esquemático porque más adelante vamos
a usar lápiz de seis p, diferencia de los Penvens
a este boceto, agregaremos más detalles Duro ¿por qué no? Porque nuestra ma es muy
amable y muy amable creo que toque final será y si
agregamos algo de vuelta. El sma está caminando, tal vez ella o él necesite
guardar algo. Decidí también dibujar alguna simple
bolsa menor y algo de cinturón. Muestra la línea aquí. Creo que es momento de
mostrar algo de pelaje para bosquejar detalles,
también puede estar aquí. Muestro poco a poco, algo de esponjosidad desde Ahora es el momento de
cambiar el cepillo. Todavía estamos en los detalles. Vamos al
lápiz de seis b. Aquí empiezo. Quiero añadir un
poco más de detalles. Chicos, lo que es importante.
Ahora escucha con atención. Si quieres agregar más detalles y hacer que tu boceto sea
más interesante. Intenta cambiar el
grosor de tu lápiz. O si usas un
real a lápiz, trata de hacer líneas más gruesas o líneas más delgadas
porque te puede ayudar a que tu ilustración sea más interesante y realista. Posteriormente, cuando empiece a
agregar algo de pelaje, quiero usar bastante grueso, tamaño de un lápiz. No uso una sola línea
alrededor de la ilustración. Trato de que se
vean de otra manera. Por eso es mejor
usar dos lápices. Porque gracias a eso, en realidad
puedes crear una forma
muy realista de pintar porque cuando
usas lápiz real, no siempre
es del
mismo tamaño de la línea. También puedes mostrar
simplemente algunos tonos. A mí me gusta demostrar que aquí
tenemos la sombra. Por eso aquí
tendrás más protecciones. Aumentará el tamaño
de 46% de hasta la salida. También otra cosa es
que en realidad puedes usar mi pincel de eclosión cruzada
y simplemente sellarlo. En este caso,
ahorrarás algo de tiempo. Intenta crear un aspecto un
poco desordenado. Ya ves ahora intenta agregar algunas
muy tanto diapositivas como gruesas. Ves gracias a ese sentimiento. Es muy, muy suave
y muy, muy realista. Y podemos agregar algo de pelaje y
mostrar la esponjosidad Bien. Lo que más puedes
hacer es simplemente ir al resumen
penal y puedes agregar un poco de
crosshatchins aquí, pero asegúrate de
no ir más allá Como una
eclosión cruzada thenis como esta. Esas eclosionaciones cruzadas,
puedes controlar el tamaño y esos cruces que puedes agregar alrededor del
jersey, por ejemplo Sí. El boceto de está listo. Ahora creo que podemos
saltar a la parte para colorear.
10. Proceso de pintura: pingüino: Ahora estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que te proporcioné
y los regalos, todos los
pinceles nativos de procrear o tus propias herramientas No lleguemos a pintar
sobre las capas que están debajo de nuestro grupo
de texturas de papel. No esperemos y
te voy a mostrar todo ahora mismo. Bien, creo que ahora podemos poner todos nuestros pingüinos
en la misma página, y podemos simplemente agruparlos.
Bien, chicos. Ahora bien, si estás contento
con todo, vamos a fusionar toda la capa de formas de
creación detallada. Para el segundo pingüino, y después vamos al
primero, también fusionarse No necesitamos lo básico. Ese es el segundo pingüino
y el tercero. No lo básico, esto es juntos. Ahora amplicemos
cada una de las capas. Sólo quiero colocar todos
los bocetos juntos. Como dicho, ¿y
el primer pingüino? Sí tenemos algunos de los lipins,
pero creo que está bien. Sólo podemos hacer xes. Tenemos esta preciosa composición donde tenemos a todos los
pingüinos juntos, y creo que se ve genial También consigue otra forma de cómo realmente
puedes crear tu personaje y no pensar demasiado en
el fondo. Déjame mostrarte, por ejemplo, vamos a ir al primer
pingüino, volver a repetirlo. Vamos a crear un
círculo detrás de él. Será algún tipo
de color de fondo. ¿Qué pasa con el color azul? Después iremos a la herramienta de
selección, vamos a Elipse. Yo sólo pienso dónde
lo vamos a colocar. Podemos bajar un poco la
opacidad. Aquí, solo
borremos algunos de los lapidos. Simplemente puede borrar por sí mismo
o simplemente puede ir y agarrar herramienta de
selección a mano libre
y simplemente seguir la línea. Bueno. Tres dedos
hacia abajo y presione cortar. Después agarra la goma de borrar y terminar borrar algunas de las partes
que no nos borran Gracias al precioso círculo, ya
tenemos el fondo. Chicos, y creo que quiero colorear este pingüino y mostrarles también la forma en que se puede
pintar de una manera bastante sencilla Voy a usar agregar capa de color. Voy a cambiar el pincel a
la acuarela bu hard edge. Y luego vamos a agarrar
este color azul oscuro. ¿Vas a tener cuidado? Y también, mi sugerencia, cambiemos el plan
el modo de multiplicar. En este caso, el
color sangraría de manera muy realista en el papel Intenta no levantar tu
lápiz de manzana de la pantalla. Pero si lo haces,
todavía no es un problema. Se puede mezclar el color fácilmente. Precioso pes listo. Ahora vamos a pintar cabeza. Nuevamente, no
tengas miedo a las superposiciones. Borrador de basura, y si ves
algunas líneas, simplemente borrarlas. Ahora B debe ser de
color amarillo. Tú lo levantas. Lo siguiente es, quiero agregar
algo de color al pañuelo. Vamos a duplicar
la capa de añadir color. Entonces ct. Entonces ya lo
voy a mantener así. Dublicate de nuevo, y
luego presiona clear. Ahora tenemos otra capa de
añadir color. Aquí, vamos a agarrar este color
rojizo rojizo oscuro. Creo que esta es muy
buena combinación de colores. Y luego p color.
Colorea aquí aquí. Y creo que también quiero agregar algo de color rosa a las
mejillas de esta zona. Ahora, un color amarillo, y vamos a pintar pico Y creo que podemos ir
a esta parte y agregarle un poco de color al vientre
y a esta parte del pelaje. Y vamos a agarrar este color
casi blanco, pero aún así tiene
algún tono azulado Ahora, mi sugerencia podemos
agregar un poco de matices. En este caso, solo presionamos, necesitamos crear
una capa por encima de
esta capa y cambiar el modo de
capa soso para multiplicar Por encima de los colores que
tenemos que elegir, deja ser color púrpura. Pero pasemos un
poco al tono más claro. Aquí necesitamos mostrar la
sombra de la cicatriz. Esta zona aquí preciosa. Ahora digamos que con una bufanda también se multiplican máscara de
recorte Vamos a agarrar un poco de sombra de utilería. Porque aquí, no
dupliqué y me fusioné como un color. El tono es un
poco semitransparente, pero no vor,
vamos a usar curvas. Y vamos a añadir un
poco más de sombra. Bien. Bien, entonces, qué vas
a hacer ahora, déjame mostrarte. Vayamos a maldecir Vamos a
duplicarlo. Fusionarse juntos. La hojalata del cuello es pico. El pico está en la capa del cuerpo principal.
Entonces me lo voy a quedar. Encantadora. Ahora, mi sugerencia, vamos a crear un
molaribb mantenerlo como un
color blanco normal, mismo pincel Quiero añadir algunos puntos. Si presionas más fuerte, el punto
serán recolectores. Así. Además, quiero que este
color sea un poco más brillante. Fusionar todas
las capas de tonos. Yo también fusionaré
esas dos capas. Entonces vayamos a maldecir. Hagamos que el color sea un
poco más brillante. Ahora usemos g y
capa de tonos, colóquelo arriba. Cambie al modo de capa
suave multiplicar. Ve de color durazno y
agarra ser aguado pastel. No olvides recortar esta capa. Y solo quiero agregar un poco de tonos
aquí y allá. Bien. Y otra cosa, puedes ir y agarrar así
fondo y agarrar este hermoso tono adecuado y agregar algo de textura
a tu personaje. Sólo un poco de textura. Y entonces puedes experimentar mira los colores
que más te gusten. La quemadura lineal es preciosa, pero no quiero que el color
sea tan oscuro. Voy a seguir
multiplicando, fusionarme. Entonces vayamos a maldecir e intentemos jugar con el color y veamos si podemos
hacer algunos más claros, más brillantes, algo así. Me gusta lo brillantes
que son en estos momentos. Creo que ahora es el momento de
destacar algunas de las partes. Toro borde duro
acuoso, color blanco. Esto ya es muy lindo, pero creo que puedes agregar un
poco más de elementos. Entonces vayamos al
fondo y
luego vayamos a multiplicar el modo mentiroso de
mezcla Luego presione la máscara de recorte. Y a continuación, iremos a
la flor azul seis. Agarra este color azul oscuro. Y tenemos un fondo precioso. Otra cosa es
como te dije, podemos ir a la capa de
boceto, agarrar un lápiz de seis p, y agregar un poco más
líneas con el color adecuado, creo, y aún así multiplicar y agregar un
poco más líneas Y creo que nuestra encantadora
ilustración está lista. Ahora saltemos a
nuestra parte final donde vamos a agregar
colores a nuestro ama.
11. Proceso de pintura: proyecto final: Chicos, ahora es el momento del color en nuestra ama. Al fondo. Decidí agregar un
poco de paisaje, muy similar al que
tenemos un fondo aquí, pero tal vez hacerlo un
poco más verde. Lo que primero vamos a hacer es empezar a agregar
colores a ama. Cambiemos a pincel de acuarela de
borde duro parcial, y luego voy a agarrar
este bonito color de página. Necesitas ir a la capa de
agregar color. También, otra cosa,
lo que puedes hacer también, puedes agregar las flores. El que ya usé
de mi pluma pin fondo. Si quieres,
puedes hacer lo mismo. Puedes crear el círculo
y luego simplemente estampar flor. O por ejemplo, no es
necesario agregar el círculo. Simplemente agregue el color en sí
como fondo. Te voy a mostrar lo que podemos hacer. Quiero que esto sea un poco
más ligero aquí y aquí estilo un poco. Mantente bastante lindo. Ahora vamos con el color verde. Y quiero añadir el
color al jersey. Creo que sería
genial hacerlo verde. Ahora piensa y los calcetines
serán rojos, creo. Mismo color que usamos
para la cicatriz del pingüino. Creo que el medio
será ligero. Mismo color puso un corazón. Chicos, aseguraos de
que su skitch esté en modo plan de
multiplicar
porque de esta manera los colores les gusta de una
manera de prueba Ahora, ¿qué pasa con la cabeza y el bolso? Creo que voy a ir con
un color un poco más oscuro. Bien. La paleta de colores marrones
es bastante limitada. Creo que esto es
genial. No quiero que la ilustración
sea demasiado vibrante. Pero de nuevo, como dije, siéntete libre de elegir cualquier paleta
de colores que quieras. Solo quiero apegarme a algunos colores apagados con paleta de colores
limitada Lo mismo con cabeza de piel. B Bird tendrá algún tipo de
pelo en la parte superior de una cabeza. Un poco de color melocotón. Color melocotón, color melocotón. Melocotón y durazno. P hielo. Creo que el hielo púrpura
sería genial. Entonces en este caso, la banda para
el cabello
también será para que coincida con los colores
del atuendo de la misma. A Ahora lo que tenemos que hacer
es duplicar esta capa. Entonces en este caso, el color
del lama será más brillante. Voy a pasarlo soplador hasta el 50%, y luego me fusionaré. No lo quiero, como dije, no
quiero que sea demasiado brillante. Después duplicarlo de nuevo, ir a la capa inferior, y luego iré
a ajustes, presionaré saturación de tono
y brillo y moverá
el brillo hasta el 100%. Por qué lo hago, por qué
creé una capa debajo porque este
pincel es semitransparente. Entonces cuando pinto, el color
que hay debajo será visible. Entonces quiero quitar
esta visibilidad. Quiero que sea
menos transparente. por eso que al
duplicar las capas, haces que el color sea más atrás
y luego te fusionas Entonces ahora es el momento de agregar tonos.
12. Adición de tonos y reflejos: Es casi el final de una clase. Agregarás matices y
textura a nuestro arte. Bien. Entonces sobre los tonos, tenemos la nueva capa arriba. Yo sólo lo pondré
a la multiplicación. Y aquí, tengo el mismo pincel. Y déjame
pensar en el color. Y también voy a establecer
como una máscara de recorte. Entonces significa que no voy a
ir más allá de las líneas. Verás, es muy,
muy conveniente. Solo quiero llegar a
este estilo de dibujos animados, y creo que esta es una forma bastante
encantadora de hacerlo. Y color marrón. Y vamos a mostrar la sombra de
las orejas y la sombra aquí. Chicos sobre la sombra y
lo que hay que recordar. En zonas donde dos objetos
están uno al lado del otro, vamos a tener la sombra. Entonces esta parte de la espalda, tenemos dos partes de la
espalda conectando entre sí, y justo entre eso, tendremos la sombra. Además, es necesario ver de dónde viene
la fuente de luz. Decidí colocar
mi fuente de luz desde la parte superior central o superior
derecha, algo así. Eso quiere decir que la parte inferior
izquierda estará en una sombra. Y también, tenemos sombra
del suéter aquí, pelaje, también sombra de calcetines. En general, esta parte estará en una sombra porque
esta etapa está por detrás. Hazlo. Quizá sólo un poco. Deja que tal vez aquí un poquito, tendrás algún
tipo de reflejos. Pero de nuevo no lo
hagas demasiado brillante. Yo hice la sombra un
poco más clara porque
quiero diferir la bolsa del pelaje. Lo mismo aquí. Bien. Y aquí voy a mostrar la
sombra también es un pelaje. Quiero mostrar la esponjosidad. El área debajo de la boca también
estará en sombra. Un área junto a
la cabeza y el pelo. Esto es fondo, por lo que el fondo
también estará en una sombra. Y en esta zona, y también en
la parte donde está el corazón. Por cierto, también necesito agregar algo de sombra al corazón también. Vamos a tratar de hacerlo.
Quizá un poco más ligero. Sólo para que se vea
más realista. Me mezclaré un poco. Más ligero y luego vamos a
crear una capa arriba, ponerla como normal, y aquí vamos a
tener algunos reflejos. Y menor opacidad un
poco al 70%. Y si algunas líneas son demasiado afiladas, solo
puedes planificarlas. Volvamos a
la capa de sombreado, agarra este tono púrpura, y quiero agregar algo de
sombra a los calcetines Un poco de sombra a esta cosa
esponjosa. Un poquito. ¿Y qué pasa con el pájaro? También creo que tenemos que añadir
algún tipo de sombra aquí. Aquí se sonroja. Y voy a usar este color amarillo bastante
brillante para que se vea más realista. Bien, ya hemos hecho esta
pintura personajes ahora como saltar al fondo de la
pintura, y esa será
nuestra etapa final.
13. Añadir detalles finales: Entonces ahora es el momento de
los detalles finales. Añadiremos matices
y textura a nuestro arte junto
con el fondo. Y tendremos
algunas formas diferentes de pintar fondo para
nuestro encantador personaje. Entonces sobre pintar fondo,
tenemos algunas opciones. Entonces fusiono todas las
capas con nuestra encantadora ama, y luego iremos
a la capa de fondo. Y aquí tenemos algunas opciones. Primero, pasemos al color negro
casi puro. Entonces iremos a
agarrar flores. Éste. Y solo puedes ir ya
ves como de lo que estaba hablando, cepillo
semitransparente. A pesar de que incluso
duplicamos las capas, todavía en algunas partes, todavía
podemos ver el color que viene a través de
nuestro encantador animal. En este caso,
solo necesitas agarrar herramienta de
selección
mano libre y seleccionar el área que viene
a través del animal. Nuevamente, esta es la primera forma lo que puedes hacer cuando creas esta hermosa matración que puede ser una forma de
crear fondo Posteriormente, si
quieres incluso puedes colorear, agrega algunos colores encantadores
a la herramienta de flores. Otra forma. Nuevamente, podemos usar cepillos de tallo y
tenemos algunas hojas. Así que piensa en la forma y el tamaño de nuestra a de las
hojas que tenemos. Y puedes simplemente poner
hojas aquí y allá. X triste. Esta es una
forma más de lo que puedes hacer. Si quieres hacer la capa un poco más brillante,
puedes talicarla,
y tablicando, en realidad
hicimos que se Déjame solo tablicar
Dablicate nuestra capa de boceto, y luego quiero fusionar La Así chicos ahora Cergsketch
y parte coloreada, y ahora puedo ajustar el tamaño de mi lamin puedo colocarla de cualquier
manera en cualquier lugar Además, tienes salvajemente lo que puede ser bastante genial si
quieres agregar más tonos Se crea una le bove, establece como una
quemadura multiplicada o lineal, y luego la recorta. Y aquí dependiendo de los
colores que tengas. A lo mejor puedas agarrar este color verde
brillante. Nuevamente, b cepillo salvajemente. Este cepillo es muy
conveniente si
quieres que tu
estración sea menos opaca Una cosa, lo que
puedes hacer es ir a la maldición y jugar
con la intensidad. De nuevo, podrías ir a jugar con diferentes modos suaves
y de capa Nuevamente, dependiendo de los estados de ánimo
que quieras crear, podrías usar diferentes formas El color tampoco está
mal si solo quieres hacer tu arte un poco más brillante y puedes
bajar el pasit del 50% y no
afectará demasiado, pero aún así tendrás
alguna textura encantadora Volvamos
al fondo, y luego pongamos pincel de acuarela. Aquí puedes simplemente hacer
lo que quieras. Voy a agarrar color azul. Yo sólo quiero agregar algo de cielo. En mi fondo, quiero
agregar más cielo y menos tierra. Otra vez, podrías hacer
lo que quieras. Solo quiero crear una
sensación aireada. Y para eso, creo que tener mucho cielo es muy importante. Líneas intencionalmente
no demasiado rectas. Y lo siguiente que
voy a hacer es ir a agarrar el ligero color verde
que coincide con el suéter. Y ustedes al usar curvas, pueden ajustar el
brillo de ama. Creo que ahora se ve muy
bien cuando uso curvas, y lo hice un
poco más brillante. También asegúrate de que cuando
pintes fondo, necesitas permanecer en
la capa donde
tienes el color de fondo. Aquí podemos comenzar eso con
un poco más de detalles. Entonces, vamos a crear 1
bove de mole establecerlo como un multiplicar. Agarro este
color verde, mismo pincel, y luego podemos
poco a poco, algunos árboles, ese es
el fondo. Otra cosa es, solo
agreguemos algunas nubes. ¿Por qué no? Crea 1 mole arriba, asegúrate de mantenerte
en modo glandular normal Entonces podrás agarrar ser fondo
suave o Bo pastelewter doble pestaña, y tendrás Solo trata de crear nubes. El agua postal puede ser un pincel
realmente genial
para pintar nubes. Entonces este relleno aireado
gracias a las nubes. Y luego Vuelve al modo bindliar
multiplicar, y aquí solo puedes
empezar a agregar Si quieres puedes
agregar algunas flores. Como si pudieras
agarrar este rojizo, y agregar un poco de las
flores aquí y allá Ya ves gracias a
esta
toallita de dibujos animados realmente crea un ambiente
muy encantador. Otra cosa lo que puedes
hacer si quieres soplar las flores de fondo, siempre
puedes hacerlo, ir a agarrar la mano libre,
seleccionar las flores, luego ir a ajustes, y puedes ir y agarrar ir golpe. Y puedes desdibujarlo de esa manera. En este caso, la lava
estará en el centro y las
flores de fondo no serán visibles. Pero de nuevo, quiero
guardar un mensaje de texto. Otra cosa, lo que puedes hacer, puedes volver a seleccionar las flores y
hacerlas no demasiado brillantes. Para esa,
seleccionaste las flores. Entonces puedes recubrir
las curvas y
podrías hacerlas un
poco más brillantes y
desaturarlas. Chicos, creo que podemos ir
esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado el tutorial de
hoy, y aprendiste algunas formas
útiles de cómo crear personaje y de una manera rápida
e interesante. Y vamos a vernos
en la siguiente clase. Este es el final de
nuestra clase de hoy. Espero que hayas disfrutado de
nuestro proceso de pintura, y ahora sabes más sobre el
procrear dónde encontrar inspiración, cómo usar capas, máscara de
recorte, cómo crear papel de textura de qué
color y cómo agregar volumen y variaciones de
color a tu Y lo más importante,
aprenderás a crear
personajes de acuarela y lápiz en Procreate, usando pinceles digitales de acuarela de una
manera divertida y sencilla Chicos, estaré encantado de ver
proyectos en la sección de proyectos, y estaré encantado de
dar mis propios comentarios, y realmente agradecería su opinión sobre esta clase. Siempre puedes vivir la
reseña en la sección de revisión. Y vamos a
vernos en una nueva clase. Y la próxima vez
vamos a pintar otro personaje agudo
en Procreate.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
