Florales sueltas de acuarela en Procreate

1. Introducción: Hola mis queridos compañeros de arte. Durante mi clase de hoy, vamos a pagarla. Encantadora ilustración floral es de estilo acuarela suelta. Y vas a agregar algunas vibraciones vintage a nuestra obra de arte de hoy. Y te voy a mostrar que es tan sencillo y vamos a pintarlo de manera fácil y divertida. Y espero que como dije, mi nombre es Inga y soy artista, ilustradora freelance, y estoy obsesionada con las cuties de acuarela y el staff de magia son mis clases. Me gusta compartir algunos consejos y trucos de cómo usar Procreate. Si no quieres perderte mis nuevas clases de revisita, yo constantemente es mi amor es la comunidad de Skillshare. Puedes presionar el botón de suscripción. También. Eso va a ser genial escuchar tu propia opinión sobre mis cuestionarios. Puedes hacerlo en la sección de discusión, y yo solo diré D también si quieres ver en mis clases, tu opinión es muy importante para mí. Te llevaré a través de todo el viaje, todo mi proceso creativo. En primer lugar, te voy a mostrar cómo exportar ONGs todas nuestras anteriores. Después crearemos papel de textura. Voy a empezar paso. Serás, te voy a mostrar las formas de pintar flores en estilo acuarela suelta. Y por último, podemos empezar a pintar. Te mostraré proceso paso a paso creando ilustraciones sueltas de estilo acuarela. Es elementos semitransparentes de acuarela. Gracias a los pinceles de tallo y al proceso de agregar tonos y reflejos. Además, exploraremos qué es el registro alfa de la máscara de recorte, cómo usar capas y modos de fusión, y también cómo usar autos y saturación de tonalidad y brillo y Endo mi clase, crearemos encantadoras vintage estilo acuarela ilustración llena de armonía y paz. Voy a centrarme en la pintura como semitransparente, Elizabeth, flores abstractas como nuestros proyectos finales. Y tu trabajo de proyecto es crear ilustración de flores en un estilo de acuarela suelta usando cualquier forma que te guste. Y puedes elegir cualquier premio incompleto y para ayudarte a disfrutarlo, el proceso creativo. Como bono, te mostraré cómo crear papel de textura para nuestra ilustración de acuarela. Voy a compartir esto. Eres un juego de brochas personalizado totalmente nuevo. Esta tantas brochas nuevas, pellets de galones que he creado. También agregaré archivo de mis fotos que dibujé. Siéntase libre de usarlo para sus propios proyectos de arte ya que una clase es genial para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si has visto mis clases anteriores y artistas experimentados probablemente aquí, puedes encontrar una inspiración y tu manera de crear el registro de blob. Realmente quiero que ustedes se unan a mí y hice todo lo posible para que mi clase fuera divertida y creativa. Al completar esta clase, te ayudarás a aprender nuevas formas pintar las obras de arte en esos estilos verticales. No puedo esperar para comenzar nuestra clase y definitivamente no puedo esperar a ver qué subes a la sección de proyectos. Por favor, siéntase libre de inscribirse y disfrutemos juntos de nuestro proceso de pintado. 2. Creación de papel: Bueno, abrimos Procreate y lo que debes hacer es crear papel de tamaño personalizado. Y para eso, iremos y tocaremos Plus y tocaremos más una vez más. Entonces necesitamos cambiar de píxeles a pulgadas. Porque eso es muy importante. Porque si mantienes píxeles y escribes el tamaño, nueve por elemento, la calidad podría no ser buena. Y como ves, el GPI, asegúrate de que es 300 DPI es el que tenemos en nuestro Canvas, luego toca Crear. Entonces tenemos nuestra ponencia. Y como ves, esto es perfecto para la postal. Y vas a usar esta talla. Siguiente paso, te mostraré cuáles son nuestros regalos y raros para encontrarlos. Entonces, antes que nada, todos los freebies. Y eso incluye acuarela, paleta de colores de papel y nuevo juego de pinceles. También las pinturas que creé establecen mi ayuda para crear su propio arte. Y todo ello lo puedes encontrar en mi clase en la sección de proyectos y recursos. Una vez más, asegúrate de que estás abierto mi clase en el navegador. Puede ser Chrome o Safari. Por favor, asegúrate de no abrir mi clase en la aplicación Skillshare porque en este caso, mis regalos podrían no ser visibles. Entonces, una vez más, vas al navegador, puede ser por ejemplo Safari. Vas a mi clase, encontrarás la sección de proyectos y recursos. Y en la esquina derecha, puedes ver debajo del titular recursos puedes ver todos mis regalos. Entonces tu los descarga. Entonces después de eso vas a la app Archivos y dijiste que todos los iPads tienen. Y a continuación, en la carpeta de descargas, podrás encontrar todas tus anteriores. Siguiente paso. ¿Qué nos puede ayudar? En realidad, podemos dividir la pantalla en dos partes. Y desde la parte derecha, podemos tener por ejemplo procreate y desde la app de archivos de la izquierda. Entonces hagámoslo así. A continuación, muévete un poco al borde y podrás dividir la pantalla de esta manera. A continuación, en realidad tengo otra carpeta, se llama clases de arte, pero tu carpeta vista pero descarga carpeta. Y como verás también los bebés están aquí porque las muestras de papel de acuarela, los bocetos, y en realidad el juego de pinceles. Siguiente paso cómo exportar todo, y es bastante sencillo. En primer lugar, solo necesitamos arrastrarlo y soltarlo en Procreate y automáticamente verás que está ingresando en los pallets. Verás que tenemos tres puntos. Necesitamos tocar y escribir set como predeterminado. No la tengo aquí porque ya está establecida como predeterminada. Verás que tenemos esto como un cumpleaños. Pero si quieres configurarlo como predeterminado, te lo puedo mostrar con otra paleta de colores. Tocas tres puntos y ves que hemos establecido como predeterminado que necesitamos tocar. Una vez más, ya está aquí. Tenemos que movernos al disco y tenemos nuestra paleta de colores por ahí, justo debajo de nuestro círculo que en realidad nos puede ayudar a cambiar algunos colores si necesitamos. Entonces podemos hacer diciendo esto, nuestro conjunto de pinceles, solo podemos arrastrar y soltar. Ya lo tengo aquí. Sí, Boone, tu acuarela. Te mostraré los pinceles un poco más tarde, diciendo que vas a hacer con bocetos, arrastrar y soltar. Está aquí, crea una capa más. También. Apagarlo. Visibilidad. Arrastra y suelta cosas. Apágalo, cree una capa más. Y a continuación, tenemos que arrastrar y soltar nuestro papel también. Arrastre y suelte papel aquí. Perfecto. Ahora necesitamos nuestra carpeta para poder cerrar archivos app. Y a continuación, vamos a rotar nuestro papel de acuerdo con el tamaño de nuestro lienzo. Así que solo gira. Y después de presionar Fit to Canvas. Y ya ves que todavía tenemos algunas aristas. Es totalmente normal. Asegúrate de tener el uniforme encendido y muévelo un poco a los bordes. Y nuestro papel de acuarela está listo, pero también necesitamos hacer una textura. Y te voy a mostrar como hacer eso. Una vez más, asegúrate de que tus bocetos los escucho. Sí. Bien, tenemos nuestro papel. El siguiente paso debería ser que necesitamos duplicarlo. Entonces necesitamos cambiar ese modo de fusión para sentarnos. Ahora es normal. Tenemos que pasar al modo de fusión de Quemadura lineal. Y con otro papel debajo para pasar a quemar color. Es el primero, puede ser un poco difícil, pero cuando lo hagas muchas, muchas veces, será tan sencillo. Entonces necesitamos duplicar el modo de quemado lineal una vez. Duplicar. Y necesitamos duplicar el modo de quemado de color, también papel Color Burn. También alguna vez ellos, el reino. Entonces vamos a fusionar papeles de Linear Burn como este. Seleccioné dos papeles para ti. Es más fácil entender lo que voy a fusionar y simplemente pellizcarlo con dos dedos. Di mi Adobe Color Burn. Selecciono las dos capas y solo la pellizco. Entonces. Después de eso, pasamos al modo de quemado lineal. Y necesitamos que los amantes sean tratos positivos, 65%. Porque nos conocimos haciéndolo para asegurarnos de que nuestro papel no esté oscuro. Después V selecciona dos capas, me gusta cabeza, cómo hacer, cómo seleccionar dos capas. Entonces, por ejemplo, se selecciona una capa si necesito seleccionar otra cuando solo tienes que moverte a lo correcto y agruparla. Entonces cambiemos el nombre de nuestro grupo de capas de papel y escribamos papel. Pero se mantuvo perfecto. Ahora aquí y como grupo de capas de papel, éste, ya ves ahora todo lo que tienes debajo de nuestro grupo de capas de papel tendrá textura acuarela. Entonces, una vez más, asegúrate de pintar debajo, no sobre nuestro grupo de capas de papel. Porque si lo haces, perderás textura acuarela. Entonces, una vez más, muévelo debajo de nuestra capa de papel. Cambiémosle el nombre y montemos el boceto. Sí, lo mismo aquí. Perfecto. Ahora vamos a crear un par de nuevas capas. Y bien, pinta aquí. Ahora, duplique. Ahora indicó abdicar. Cuatro veces deberían estar bien. Entonces tenemos nuestros bocetos, tenemos nuestro papel. Ahora, quiero mostrarles cuáles son los pinceles que tenemos para la clase de hoy. Y esos pinceles son bastante interesantes. Como podríais ver. Creé el set de pinceles donde tenemos pinceles nativos de Procreate que estoy usando para mis ilustraciones en acuarela. Además, preparé para ti sonar pinceles viejos que ya estábamos usando durante nuestras clases anteriores de Skillshare. Y me preparé para ti en tus pinceles de acuarela. Lo mismo, tenemos algunos pinceles texturizados y tenemos sellos de acuarela sonora y solo tallos que nos ayudarán a alcanzar un efecto encantador en nuestra ilustración. Y ya ves que el juego de pinceles es enorme. Y una vez más, procrear pinceles. Contamos con pincel mercurio seis B. lápiz. Te lo puedo mostrar. Apaguemos el boceto. El pincel Mercury puede ayudarnos a agregar pequeños detalles para mostrar tal vez algún color, algunos detalles. Lápiz Six B, perfecto, porque me gusta crear mis bocetos con este lápiz. Y luego cepillo oriental. Este cepillo es increíble. Si quieres crear algunas flores, por ejemplo, como peonías, ves que es perfecta para un efecto mixto. Además, es bueno si lo usas como licuadora. Entonces dibujé las piernas, este pincel. Ya ves que nos puede ayudar a crear segundos de negocios de peonía. No creo que no necesites ser como artista perfecto si quieres pintar ese tipo de ilustración. Pero tu lienzo perfecto artista. Brocha Oberon que vas a usar para nuestras toallitas estilo vintage. Por lo que nos ayudará a crear alguna ética ruda. Algunos como Edge Lyons dijo, ternera, edad, nuestro papel. Anexo placer, recompensa. Me gusta este pincel porque también nos puede ayudar a crear algunos como lively fx es en realidad si quieres dibujar una peonía y quieres agregar algunos tonos oscuros, es perfectamente seguro para Ed y esos pequeños detalles para Adrian. Elementos sonoros, rudos, oscuros. También precioso floral. Y es bueno si quieres dibujar algunos pétalos sueltos de acuarela y hojas sueltas de acuarela, esa bandera. Uno. También tengo pinceles geniales. Me gusta usarlo como licuadora. Pero una vez más, también puedes usarlo como pincel normal. A continuación, mis pinceles, pobre, perfecto pincel de acuarela. Me gusta este pincel porque nos puede ayudar a añadir esos efectos acuarela. Si presionas más claro, tendrás color claro. Si presionas más fuerte, tendrás pigmentación oscura. Y esto es cepillo básico, brocha para acristalamiento de libros. También uno de los pinceles básicos puede ayudarnos a agregar algo de acuarela Luke, presiona más fuerte, tendrás efecto más oscuro. Y una vez más, también perfecto para la acuarela. En realidad también tiene algunos blancos gouache, un poco. Así que también genial si quieres dibujar algún pincel floral acuarela. También buena como pincel básico, tiene dos líneas celulares. Como algún efecto seco, acuarela más transparente. Si quieres agregar solo un poco. Algunas variaciones de color como Whoa, gotas de color más blancas, gran pincel para agregar sonido. Mismas variaciones de color. Para añadir efecto acuarela a tu arte. Puedes mezclarte con algunas otras formas. Es muy bueno en esta mezcla. Ves como orgánico. Agarramos color azul y rojo y resulta que tenemos uno morado aquí. Ya ves que son texturas muy, muy naturales y muy realistas. Textura más densa, fresca. Si quieres agregar algún efecto salado, o ves aquí, o si quieres agregar algunas salpicaduras. Textura acuarela, efecto seco puede ayudarnos a llegar a este seco. La ética presiona más fuerte, tiene menos textura, presiona más ligero. Tienes dos líneas celulares. Ambos destellos. Sólo hermanos. Dijo que agregaremos un hermoso aspecto de acuarela. Arte tradicional, tablero de puntos. Esto es más denso y más divisores de opec también es bueno para los sellos de textura. Enséñale brevemente qué como sellos, me gustan algunos parches. Edita arte a nuestro precioso juego de pinceles. Mismo. También es bueno si quieres agregar algo de trapo, vintage, vibra retro a tu arte. Bien, aquí tenemos seis calibres. vamos a agregar al final de nuestro arte. Ya ves, y es genial si realmente quieres crear algún tipo de victorias. ¿Cuál arte? Porque como sabes, tenemos postal, vamos a crear una postal ahora. Y todas esas caligrafía son para bastante populares. Como aquí. Traté de crear diferentes estilos. Traté de agregar algunos, como el oído, enfatizar algunos Bohr tomando mezclados algunos de los sellos de escritura a mano y acuarela, creo muchos de ellos. Los tallos nos ayudarán a agregar un aspecto realista a nuestro arte. Puedes controlar el tamaño y la textura de la esponja. Es uno un poco más oscuro. Yo lo mato claro eso. Entonces ya tenemos papel de acuarela. Acabas de ver una madera como pinceles. ¿Y cuál es la paleta de colores? Y nuestro siguiente paso será, te voy a mostrar cómo, qué otras formas, cómo podemos crear preciosas ilustraciones florales, podemos perder estilo acuarela. 3. Maneras de pintar flores: Estamos listos para comenzar a pintar. Entonces nuestro siguiente paso siente el te mostraré qué otras formas podemos usar para crear esas obras de arte en acuarela, fin de pintar flor de acuarela suelta. Y voy a usar el boceto, quizá ese. Sí, y déjanos a los amantes la opacidad del boceto hasta el 50%. Siguiente cabeza. Siguiente. Te voy a enseñar el arroz. Lo que podemos hacer. Y antes que nada, podemos usar pincel oriental. Es una forma muy interesante de cómo hacerlo. Y con este pincel, solo tienes que presionar controlar el tamaño. Y si presionas encendedor, tendrás encendedor embarazada. Si presionas más fuerte, tendrás pigmento más duro. Y chicos, hablando de las referencias donde puedes obtener todas las referencias si no sabes cómo agregar algunos colores, te voy a mostrar. Podemos ir a un sitio web como pexels.com o unsplash.com. Y puedes buscar las imágenes para inspirarte. Todas las fotos allí para tus fines personales y comerciales. Ya encontré algo de arte precioso, alguna ilustración encantadora. Ves algo de peonía, algunas flores aquí. Por ejemplo, I. Puede usar eligió este también. Ahora puedo dividir la pantalla como lo que hicimos con la app de archivos. Lexi. Puedo bajar el tamaño y un poco así. Bien, Genial. Entonces en realidad no usaremos un boceto por ahora porque solo te mostraré las formas básicas, una fórmula básica, cómo crear como os p en la ilustración. Como ves, la flor tiene forma redonda y los pétalos, por lo que son como arcilla o en el 11 otro. Entonces en este caso solo necesitas dibujar si, un pétalo. Entonces comienzas con un trazo ligero de nivel libre y después de soltar un poco, el pincel y tiene una textura más ligera. Y solo necesitas dibujar de manera circular. Recuerda que algunos de los pétalos pueden superponerse entre sí. Si algo no te gusta, solo toca dos dedos y podrás deshacer tu acción. Entonces ya ves ahora, sé como el tamaño de este pétalo, así que solo voy a borrar dos dedos y lo borro. Me gusta este cepillo porque como si estuviera fuera. Cómo definió tu prensa VL, tu pétalo, define una forma de casa que se vería un sabor. Puede ser poderoso en NADH también, sí, puedes dibujar, puedes jugar con formas e intentar dibujar como pétalos más grandes desde la parte exterior y dentro de la flor tendrá un tamaño más pequeño. Entonces si presiono diapositiva desde scipy Kenia y después presionamos más fuerte, movilidad con ida y vuelta y suelte ZBrush. Lo mismo aquí. Este cepillo es perfecto para ese tipo de flores. Entonces esta es la primera forma de crear ese tipo de ilustración. Si quieres agregar un poco de otro color, es posible solo ve a agarrar un poco de color más oscuro. Entonces necesitas presionar Seleccionar. Ahora se selecciona 0 fluoro. Y después agarra un cepillo. Y después de eso solo puedes ir y cambiar un poco el color. Como ves, como violáceo. Entonces cuando presionas Seleccionar, solo puedes pintar razones que acabamos de dibujar. Podemos ir más allá de las líneas. Misma f x que podemos alcanzar si presionamos Alpha Lock. Te voy a mostrar de esta manera. Quiero mantener este color así no quiero cambiarlo. Quizá un poco rojizo. Para que podamos desactivar la selección. Cómo usar Alpha Lock. Tenemos que presionar, ir a la capa, presionar bloqueo alfa, y ahora sólo podemos dibujar en nuestra zona con la flor. Y ya ves puedo cambiar el color. Puedo usar colores más oscuros, así verás las diferencias aquí. Es muy conveniente si quieres agregar algunas variaciones de color a nuestra flor azul flexible. Sí, como dije, si quieres volver a colorearlo, córtalo y es azul. Es todo formas, tamaños. Es una forma muy interesante. También lo que puede hacer es posible que no pintes en esta flor. Si quieres conservar la anterior, puedes duplicar una capa. Sí, solo necesitamos presionar el bloqueo alfa y ahora no seleccionamos el modo Alpha Lock. Y ya ves que apagamos esta capa. Volvamos a aquel en el que tenemos nuestro Alpha Lock. Lo mismo si quieres volver a colorear, puedes agarrar cualquier otro pincel y simplemente colorearlo. Gracias a las tonalidades que teníamos anteriormente, hay otro color. También te ayuda a mantener dice sombras este volumen. Entonces ahora tenemos flor azul, que también es muy hermosa. Entonces esta es una de las formas y también presione Alpha Lock. Ahora, ya no está en bloqueo alfa más. Sí, tenemos una flor, tenemos otra flor. Pongámoslo aquí. Si quieres girarlo, cambia el tamaño, colócalo uno al lado del otro. Entonces nos puede ayudar a crear, si quieres pintar un ramo floral duplicando, creando y cambiando la forma y el tamaño del color, en realidad puedes crear algunas flores sin pintando uno más floral. Vamos a presionar y ensamblar cómo cambiar de color. Entonces tenemos nuestro floral aquí y podemos ir a matiz, saturación, brillo. Y también podríamos cambiar el color de nuestro floral. A mí me gusta este. También las situaciones pueden ser más o menos saturadas, más brillantes, más ligeras así. Y automáticamente piensa pintando, simplemente maravilloso amante tendrá tres flores diferentes. Sólo tienes que seleccionarlo y agruparlo. Yo puedo de cualquier manera, como pintar caucho. Para eso? Usaremos el boceto. Oh, espera, está al revés. Y siguiente paso, estoy en una capa de pintura aquí. Vamos a agarrar este color rosado. Y déjame elegir en realidad, igual que el cepillo oriental. Tenemos cepillo de madera de cuero, que también es realmente genial si quieres dibujar. Bien, déjeme mostrarlo. Si quisieras dibujar alguna peonía o alguna otra flor. Controles, el tamaño, capacidad parecen como te dije desde la parte exterior, tenemos paletas menos pigmentadas y por dentro, más cerca del centro. color Zach estará más saturado. Tal vez menos. Sí, Lexus. Y este es un estilo floral porque ves que no tiene tal, no me veo bordes rectos. Entonces tienes algo de espacio para la imaginación. Se pueden registradores del tamaño y dibuja un tallo. Como triste aumenta el tamaño, grande, y te dibuja una manera. Cómo puedes dibujar una flor con este pincel. También en cuestión de segundos, como ves. Como Santa. También de manera bastante sencilla. Nuevamente, esta es una forma más de dibujar floral. Voy a apagarlo. Una vez más, duplica la capa. Y ahora es mi forma favorita. Voy a encender el boceto. Volveré al color rosa. Y luego te voy a usar ve mis pasos. Realmente me gusta a ti mismo. Así que vamos a agarrarlo. Nuestro objetivo es tratar de encontrar la misma manera. Como de la misma manera como se ven nuestros pétalos. Por ejemplo, aquí. Un poco de color se desangra o sale de los pétalos de SAP, pero es totalmente normal porque después vamos a usar otro pincel de acuarela. Por lo que nos puede ayudar a enfatizar un poco los lados. Puedo duplicarlo e ir a otro floral y también agregar algún tipo. Aquí. Sí. Tal vez pagando sólo una flor. Sólo sigamos apegándonos al indicado. Blubber. Sólo trata de rotarlo y ver cuál es la mejor manera. Sí, aquí donde podemos colocar un sistema. También duplique uno. Vamos a agarrar otro sello. A lo mejor como herramienta para estampar. Puedes cortarlo si ves que no se ajusta perfectamente al tamaño, a la forma de nuestra flor. También está bien. Creo que quiero colocarlo aquí. Sí, pero ves que una parte de la flor no se alimenta. Así que acabo de seleccionar con la herramienta de selección y presionar cat cómo encontrar esta opción de corte tres dedos hacia abajo. Y ves que tenemos copia de tarjeta, copia todo duplicado, cortar y pegar y pegar. Wikileaks en sí. Perfecto. Si hablas de arte suelto de la acuarela, porque esas acuarelas significan que usamos nuestra imaginación. Intentamos encontrar capturas de la esencia del arte. No te limites a ir estrictamente. Al igual que no te caigas. Solo las diapositivas son solo reglas. Justo en la cabeza aquí. He hecho mi cama. Asegúrate de que tu pintura sobre una nueva capa, no la misma, lo siento. Utilice la forma libre. Tenemos que hacerlo más delgado. Patas del tallo. Simplemente sigue la sala de día. Lo mismo si quieres, puedes duplicarlo y va a la capa anterior es esta, y borrar algunos pines solapados. Ves que es genial tener sellos porque en realidad ni siquiera necesitas un pincel si lo tienes. Excepto por supuesto, solo vamos a agregar algunos pétalos. Se puede mezclar alguna parte como licuadora. Tiene licuadora estoy usando Catholic. Me gusta adelante. Volvamos y glándulas algunas líneas de borde como esta. Nuevamente fusionarse. Entonces el siguiente paso, solo iremos a agarrar uno de los pinceles de acuarela que tenemos. Y creo que voy a usar brocha para acristalamiento de libros. Vamos a crear una capa más sobre las necesidades de todo y probablemente cambiaremos un poco de sombra. Tengo que usar más color rojizo. Y mi objetivo es mostrar los bordes. Una vez más, no lo hagas perfectamente. Jazmín lugar donde crees que es necesario. Y también al mismo tiempo, puedes mezclar algunas líneas de borde y aún puedes mantener nuestro boceto. Asustar a lo normal. No es necesario apagarlo. Lo mismo van a hacer con este color verde. Una vez más, no intentes a la perfección, solo algunas de las formas que crees que serían perfectas. Y una de las cosas mi sugerencia, lo que podemos hacer es agarrar tus gotas de acuarela. Voy a agarrar color totalmente rojo. Porque quiero agregar algunas gotas. Algún efecto acuarela. Esto es como, solo te gusta ponerle un poco color puro offset a esta parte. Este pincel es perfecto para la parte suelta de acuarela. Y también, podrías mezclar formas como una y otra, como el color verde puede sangrar una letal oh, rosa. Le gusta. Sí, dice una manera de cómo podemos dibujar esos arte de acuarela. Y si quieres recordar eso sobre los pequeños detalles, tenemos cabinas salpicadas, podemos agregar algo de arena. Esta es una forma que consume un poco de tiempo. Cómo dibujar una casa para pintar arte acuarela suelta. Pero es verdaderamente, verdaderamente gratificante. Y crea simplemente una sensación increíble. Te diré si quieres, puedes por supuesto, agregar algo de color de fondo. Por ejemplo, qué tallo curvo. Alexis. Pero asegúrate de que no te superpongas con tu arte. Porque aquí tenemos acuarela transparente. Y si dibujas como fondo, si agregas algo de color, asegúrate de que no superpongas lava o porque afectará el color real para afectar el color de la flor. Y chicos, una opción más, cómo podemos crear ilustración de acuarela suelta. Es simplemente usar pinceles de acuarela. Entonces, para nuestra siguiente manera, vamos a usar folletos y cepillados. Necesitamos crear una capa más. Y vamos simplemente al peso. Entonces empezaron flor de negocios, vamos. Esta blubber también. Y solo trata de enfatizar suavemente cada pétalo. No presione demasiado duro. Ligeramente, poco a poco pintura. Un pétalo. Siempre compre mejor un activo. Si quieres presionar más fuerte, tú, claro que puedes hacerlo. Y nos ayudará a agregar más tonos a este pedal para algunas partes del mismo. Y podemos cambiar a un color crema. Entonces ahora quiero mostrarlo. Si quieres tener como algunos tonos, solo presiona más fuerte. Si quieres mostrar el volumen que mencioné. Para que puedas usar el mismo pincel. Podrías agarrar un poco de tono rojizo. Creo que eso sería muy bonito. Y para este tipo de pintura, vas a usar Blender atrás muchos, muchos gustos. Además, me veo genial chico. Simplemente puedes duplicarlo y ves que puede ayudarnos a hacer nuestra ilustración más vibrante. Así. También cuello Thien, unos cuantos agarran. No sé, como el color rojizo. Podrías cambiar a otro pincel como negrita gotas de acuarela. Y este cepillo es increíble. Puedes dibujar en la misma capa o puedes crear una nueva. Pero mi sugerencia para ilustración suelta en acuarela, como te dije, no tienes algunas reglas específicas. Y podrías quedarte en la misma capa. Como triste. Una vez más, no seas demasiado preciso en tu ilustración. Por supuesto, si quieres, puedes caer de los leones. Puede que no te vayas, digamos, no estás superponiendo bordes o bordes, o en realidad puedes hacerlo. Entonces. Esta es una manera muy encantadora. También cosa genial, tipo de investigación de ilustración. Podríamos ir a tomar mercurio, cepillar, agarrar un color más oscuro y enfatizar algunas líneas principales. Oh espera, voy a dibujar esas líneas en una nueva capa porque después quiero controlar la opacidad. Sí. Y como quieras, podrías amarla. Entonces la Opacidad también cambia el modo de mezcla para multiplicar. Y si quieres, si piensas que los colores son demasiado parduscos, lo que pienso ahora mismo, puedes ir a la saturación de tonalidad, brillo y jugar estas variaciones de color pueden llegar a ser más claras, más oscuras. Depende de ti porque el acceso saturado. Entonces esta es una forma más, cómo puedes crear un fluoro más si no te gusta, solo mantenlo así. Y también como te dije, podrías agarrar pincel de tallo, pincel de tallo de acuarela, o puedes agarrar pincel oriental y agregar un poco de capa oculta y agregar un poco de herramienta de mezcla de fondo. Esta es una de las formas. Sí, es ésta, mi esposa. Y como una manera, cómo puedes agregar color de fondo es x Déjame mostrártelo. Y voy a agarrar gotas de color de borde. Vaso puede jugar con. Alguien. Puede reproducir estas variaciones de color. Sí, es muy interesante jugar con ese tipo de pincel. También puedes usar este cepillo como licuadora. Ves tiene muy natural como acuarela, sangrado, color de salida un color policía en antinatural. Sí. Entonces esta es una tercera manera pienso, por falta de cómo pagar y preciosa acuarela, florela suelta al estilo acuarela. Y ahora estás listo para pasar a la siguiente parte. Te mostraré cómo crear realmente una postal en estilo retro gracias a la técnica suelta de la acuarela. Vamos. 4. Aportar colores: Entonces como te dije, íbamos a dibujar este boceto. Vas a usar este medidor para nuestra ilustración. Este es un boceto rudo que creé antes de la clase. Entonces te puede ayudar a dibujar, entender lo que vas a dibujar y cuál es el aproximado. Mira v puede llegar al final de nuestra clase. Pero claro esta no es del todo nuestra ilustración terminada porque esta tiene estrías es postal es bastante encantadora, pero no es una de estilo vintage. Y vamos a envejecer un poco nuestra ilustración y voy a mostrarte cómo hacerlo. Pero prácticamente no podemos tener el mismo resultado al final de nuestra clase. Entonces voy a usar algunas referencias porque necesitamos saber dibujar rosas. Y como te dije, algunas de las fotos que podrías encontrar en un sitio web o pexels.com o unsplash.com. Y vas a usar esas imágenes como referencias. Te voy a mostrar. Entonces realmente me gustan las flores de origen, a diferencia de decir la luz y la sombra. También tenemos este mentiroso mismo. Aquí tenemos hermosas flores. Entonces, tantos ejemplos. Y empecemos a pintar. Volvamos y tomemos una de estas ilustraciones como nuestra referencia. Si vas a entrar en Canvas y toca referencia. Y después ve a imagen y solo descarga una de las fotos que te gusten de pexels.com o unsplash.com. Y descargarás esas fotos a Camera Roll lo suficiente como para decir simplemente ábrela con nuestra opción de referencia. ¿Bien? Entonces, una vez más, necesitamos crear una capa más debajo nuestro boceto y debajo de nuestro grupo de capas de papel. Y vamos a agrupar nuestros ejemplos. Sí, pensando aquí, y vas a pintar unos buenos ejemplos, apagaron todos ellos. Sí. Entonces ya no es visible. Y tenemos nueva capa. Y luego voy a ir a agarrar menos diez pinceles. Y chicos para las ilustraciones de Zeus para esta postal, combinaré algunas formas de pintar nuestros encantadores florales. Entonces voy a usar sellos de acuarela, y también usaré pinceles de acuarela por completo. Tallo tres. Busquemos el metro. Reja estaría perfectamente, creo que aquí. ¿Puedes ver alguna parte simplemente desangra de los bordes de las filas y es totalmente normal porque así es como se crean las ilustraciones de acuarela sueltas? Y en realidad podemos usarlo una vez más. Pensemos cuál es la mejor manera donde encaja perfectamente? A lo mejor aquí hace que este tipo de ser mate a unos chicos perfectos. Si crees que es un poco demasiado grande o podrías cambiar de posición uno de los sellos, puedes hacerlo. Vas a Ajustes, presionas el botón Ajustes y vas a licuar, y seleccionas tamaño de pulsación a 60 o algo así y simplemente empujas la parte que creas. Es como sin vino. Sí. Le gusta la cabeza. Fusionados juntos. Duplicarlo de nuevo. Tú aquí. Y voy a tener el mismo color. Voy a cambiar la herramienta de brocha de vástago, estampar, no tallo para que seamos tallos para fortalecerlo. Encuentra. Y también chicos, como te dije, si la muestra es demasiado grande, tienes una opción. Simplemente puedes cortar una parte del tallo. Te voy a mostrar cómo. Creo que esto no es bueno. Entonces creo que esta parte no es adecuada. Iré a agarrar la herramienta de selección, agarrar la mano libre y seleccionar esta parte. Después de eso tienes tres dedos y los mueves hacia abajo. Abajo y presione cat. Aquí tenemos minúscula brecha. Si quieres hacerlo más suave, solo usa licuadora y mezcla alguna parte. También creo que esta parte es herramientas oscuras. Entonces voy a usar Licuar y luego empujarlo un poco, 50 por ciento. Y lo empujo un poco para decidir podemos fusionarnos y diciendo que tenemos una flor más. Déjame elegir uno. Todavía me voy a apegar a cualquier otra cosa, temp tres. Porque creo que se ajusta perfectamente a una forma de nuestras rosas. Sí, bien. Ahora necesita cambiar cualquier cosa, duplicarlo de nuevo. Ahora bien, si vas a agarrar otro color, déjame pensar cuál? A lo mejor es este color verde aquí. Este es un poco más caro. Misma bolsa estampada en una nueva capa. Y lo voy a poner aquí. Forma libre. Nueva partícula, libre. forma libre puede ayudarte a cambiar su proporción. Perfecto. No puedo quedármelo aquí. Duplica una capa más. Y luego vamos a ir a agarrar estampilla para flexionar y pensar dónde puedes ponerlo. Ponlo aquí, cambia el tamaño y poco proporcional. Agarró la herramienta Licuar y empujar el lado, empujarla aquí. Esta parte, voy a borrar. Y las partes de recursos de Qi Dan también se fusionaron, duplican una vez más. Ahora voy a agregar algo de tallo a esta zona. Voy a cambiar el color a la celda Schwann roja. Pensemos lo que Stanford para uso adecuado uniforme. No quiero distorsionar las proporciones ahora mismo. Aquí. Goma de borrar. Ve a las curvas y piensa en el color. Lo hice un poco más ligero porque no quiero que esté fuera de la imagen, fuera de ilustración y mantenerlo alejado. Sí. Entonces podría volver a decir, voy a fusionar dos capas donde tengamos pétalos, como lo que enseño ahora mismo. Perfecto. Ahora crea un molar en la rodilla. Bonito. Y me apegaré más o menos al color rojizo. Y voy a ir al pincel regular, pincel de acuarela. Oh, déjame pensar cuál voy a usar. Puede ser, puede ser, puede ser más transparente. acuarela controla el tamaño y solo va a los bordes, enfatiza algunos de los bordes. Recuerda, presiona más fuerte, tendrás más pigmento. Entonces, ¿en qué parte quieres enfatizar? No hace falta que lo hagas como en todas partes. Robar algunas partes puede no ser tan preciso y la gente necesita usar la imaginación para entender lo que se pinta en una ilustración. Ahora color verde. Abdicar y además dibujarla sobre una nueva capa. Inventario más tarde vas a usar un bonito cepillo. Así que realmente necesitas hacerlo perfecto. Un sello. Podrías enfatizar este sello, pero mi sugerencia es que no seas demasiado peligroso, de color demasiado oscuro. Pincel, Es muy suave. Apenas se puede ver dicho para dar forma a nuestro sello gracias a este pincel. Ahora, si quieres, puedes duplicar la capa que ves y la hiciste tan saturada, así que orgullo aquí desde este lado. Y me gusta. Y lo mismo se puede decir este color verde. Ahora, nuestro siguiente objetivo es que podamos cambiar el color si quieres. Entonces vas a ir a la capa con unos sellos, los sellos acuarela va a matiz, saturación, brillo. Y pensar en la corriente puede ser azulada como este color azul. Así que voy a seguir así. Se puede controlar un poco la saturación. Recuerda, no uses colores demasiado brillantes porque para el estilo vintage, los colores deben estar ligeramente apagados. Y guárdala. Sólo colegiatura brillo y pensar en el color. Voy a apegarme a los tonos más rojizos como el sábado. Para que pueda mezclarme. Pero ahora creo que podemos añadir un poco de color de fondo. Entonces duplicar capa de pintura aquí, y esta capa está debajo de todo, agarra su color azul. Además, creo que sería genial usar algunos pinceles para sellos. Aquí. Solo piensa en los tallos en Eawag con los míos. Y te voy a mostrar, podrías usar esta. Impresionante como se deriva, prueba, experimento. Tenemos algunas pestañas de Fondos. Aquí. Existe uno. Ya ves que nuestra acuarela es muy transparente. Después vas a quitar la transparencia, no del todo, sino más o menos. No vamos a ver esto. Fondo azul arroja un color. Entonces tus ideas es divertido, pero quiero usar de manera más gentil. Uniforme. Puedes hacerlo un poco más grande. Ahora, quiero fusionarme y nuestro tallo vellosidades pétalo, como dice. Y ahora quiero quitarle un poco la transparencia. Cómo dosificarlo duplica la capa. Entonces, ¿por qué tenemos que quitar la transparencia? Porque dijo, tira el color, vemos nuestro color de fondo y en realidad, no quiero que los colores interfieran con otro. Entonces en este caso duplico la capa, voy a la capa Lorber, luego voy a Ajustes, Saturación de tono y Brillo. Y más brillo al máximo 100 por ciento. Pero también lo que es interesante e importante. Dije, no quiero quitar la transparencia por completo porque voy a cambiar el color de fondo y el color de nuestro, nuestras filas deben sangrar en otro auto y quitar el transparencia por completo. Puede que no se vea natural. Así que simplemente dupliqué la capa lo suficiente como para convertir el color de la capa inferior en color de supervivencia. Y luego lo fusionaré. Y solo lo hago una vez. Decir que voy a hacer con rocas está en desuso. Si quieres mantener dicho color brillante, puedes hacerlo. Puedes duplicarlo tantas veces como sea posible. Pero yo, como te dije, quiero mantener colores apagados y marcharme en contra. Bueno. Ahora iremos a nuestro color de fondo. Y creo que quiero crear una capa más, y voy a añadir algo de color aquí. Y voy a cambiar. Color. Ahora tiene un color a violáceo una cosa menos, qué color sería adecuado? Creo que esta se ve bien. Y ahora quiero fusionar esos dos colores. Ve a agarrar la goma de borrar y borrar sobre los lípidos. Porque aún así si tienes algunas áreas donde la gente no tiene ningún color, y esta parte a ahora está llena de color azul por el color de fondo. Y no necesitamos eso. Entonces simplemente borra esta parte. En algunas partes puedes simplemente dividir una coloración y otras me gusta aquí. ¿Podría parecer muy realista? Bueno. Entonces este es nuestro color de fondo. Se ve maravilloso. Y tenemos las venas del cuello. Y siguiente parte de nuestra clase donde te mostraré cómo agregar algunas tonalidades y reflejos. Vamos. 5. Cómo agregar sombras y aspectos destacados: Estamos listos para pasar al siguiente paso, que es agregar tonos y reflejos. Chicos para ser crear nueva capa que está encima de todo. Vamos a agarrar a Bu, gotas de agua. Y luego déjame pensar. Vamos a sumar poco a poco. Agitar. La mano, por supuesto controla el tamaño del pincel. No lo hagas demasiado grande. Recuerda que también tenemos nuestras fotos de referencia que tenemos. Pero una vez más, no es necesario seguir la ilustración de la salsa como paso a paso. Solo podrías usarlo como referencia y aplicación para agregar un poco de tu propia inspiración. Y piensa, qué quieres mostrarle a la gente y simplemente experimentar. Podrías elegir otro color y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces me alegraría ver que añades tu propio paciente hace esta ilustración. Vamos a crear una capa más arriba. Por cierto, esta capa, mi sugerencia, Vamos a mover el modo de fusión para multiplicar. Vamos a crear una capa más, mismo mover el modo de capa plana para multiplicar, agarrar el color verdoso y moverlo un poco hacia el lado azul. Y también vamos a agregar algo de sombra poco a poco. sombra más grande estará en la zona donde justo debajo las hojas porque proyecta una sombra a esta área. Y lo mismo con el floral. Así que en las zonas donde dos objetos están uno al lado del otro tienen más formas. Aquí tenemos pétalos y tenemos esta parte de su tibia y esta zona es más oscura. Me gustan las formas. Vamos a quedarnos con algunos tipos increíbles. Creo que quiero cambiar el color de sus codigos de pedacitos a matiz saturacion, brillo. Y quiero hacer algunos un poco más azulados. Y también puedes hacerlo más oscuro o más claro. Depende de ti. Voy a hacer algunos un poco más ligeros, sólo un poquito. Y claro que lo voy a saturar un poco también cinco por ciento. Así que estoy bastante satisfecho con lo que tenemos. Ahora a esto se le conoce como mano. Ahora, voy a hacerlo, déjame pensar. Bien, genial. Voy a moverlo a los florales. Chicos. Quiero que esta rosa sea más brillante. Entonces en este caso vamos a curvas. Y esto es muy conveniente. Podrías jugar y hacerlo más colorido, más saturado. Simplemente toca esta curva como te acabo de mostrar. Lo mismo estas hojas. Curso. Eso es lo que teníamos antes. En cambio lo que tenemos ahora mismo. A mí me gusta. Entonces va a ser más o menos oscuro, como triste. Y a continuación, para que como veas en nuestra imagen de referencia, todavía tenemos algunas partes en una obscuridad más o menos perfecta. Y te voy a mostrar la manera de lograrlo. Entonces o crea una capa por encima todo y ponla como una multiplicada. Y lo vamos a mantener así. Y después de eso, iré a agarrar el cepillo de mercurio. Agarra este color verde. Simplemente muestra la parte más oscura. Y después vas a mezclar muestreos de bordes. Debido a que la mala ilustración de estilo vintage, podemos tener el contraste que sería incluso podría. Entonces algunas manchas más oscuras. Además, creo que si quieres oscurecer algunos, lo puedes hacer es con curvas. Si quieres que sea más ligero, casi lo mismo, puedes hacerlo gracias a las curvas. Y yo voy a hacer lo mismo. Nosotros usamos. Vamos a agarrar este color rojo oscuro. Igual que el nuestro. Ahora vamos a ir a las curvas y cómo hacerlo más brillante o más oscuro es, y ahora lo hice más brillante, muy saturado. Y se ve así, lo que la cabeza tenemos ahora mismo. Mi siguiente paso es que voy a fusionar esas dos capas. Aquí. Voy a fusionar esas dos capas también. Y el siguiente paso es que iré a la capa por nombre de amante y presionaré Alpha Lock. Significa que puedo dibujar aquí e iré a agarrar otro pincel. Aquí solo tiramos gotas de color de agua. Y sólo quiero enfatizar la parte más oscura. Déjame apagarlo por un tiempo. Significa que quiero mostrarte. Entonces algunas personas las llamé. Por lo que estos colores verdes van artesanales o no máscara de recorte, cerradura alfa, color verdoso. Puedes enfatizarlo demasiado tarde para mí. Ahora vamos al color del pelaje. Sólo vamos a mezclar alguna parte. Niños. Volvamos. Correcto. Color rosado. Digamos un poco de color verdoso. A alguna Florencia. Es como si el color se sangra el uno al otro. Por ejemplo, aquí. De ahí lo mismo a saber, color rojizo. Siguiente paso, quiero preguntar un poco. Así que vamos a apagar el modo Alpha Lock. Y voy a fusionar todos esos florales. Creo que está bien. Y voy a crear una capa más para multiplicar. Y voy a añadir un poquito de sellos acuarela tallos a nuestra ilustración. Y voy a usar acuarela, herramienta de sello de acuarela suelta, y acuarelas sueltas temp uno. Esta parte. Y te voy a mostrar lo que vas a hacer. Realmente me gustan tanto trazos como un muy, muy estiloso. Déjame pensar que estamos hablando. Y ve que nos pueden ayudar a llegar a Bella, Mira lo que parece . Como es habitual, todas esas capas deben estar en Multiplicar, fusionarse al modo capa, fusionarse, crear una capa más, multiplicar, estampar sobre, perfectamente a pies separados. En realidad, puedo duplicarlo. Esta parte. Voy a borrar esta zona. ¿Tienes el color blanco, duplicarlo de nuevo, y colocarlo a sus padres y fusionarse. Ahora, juguemos a este color. A mí me gusta esta tonalidad roja. Se puede desaturarlo un poco. Y es más o menos lo mismo aquí. Matrícula, brillo. Piénsalo. Yo lo hice Elizabeth. Amarillento. Puede desaturarlo todo, saturarlo. Hazlo más brillante o más ligero. Y lo que voy a hacer a continuación es poder ahorrar con nuestras encantadoras hojas. De ahí que este pincel sea verdaderamente perfecto para esos arte de acuarela. Porque como se puede ver, los trazos, realmente me gusta la acuarela. Trazos como él, como un auténtico arte de la acuarela. Para hacer clic en Crear. Una vez que suelen ser, puedes borrar algunas partes. Como aquí. Duplicarlo de nuevo. Ve a este móvil , gira de la manera que quieras. A lo mejor un trazo más. Matrimonio a pagar. Están fusionados entre sí. Piense como un color, matiz, saturación, brillo. I Alexis color azulado. Y quiero agregar un trazo más aquí a la parte superior. Multiplicar. Y realmente me gustan esas pinceladas. Orgánico. Ahora chicos, tal vez vean que esto es lo que escuchamos esto como un derrame cerebral. Esto es lo que tenemos. Set, algunas partes afiladas. Así que ya no necesitamos hacer referencia a la imagen. Y ahora estamos listos para pasar a la siguiente parte. Y vamos a convertir nuestra ilustración en estilo vintage. 6. Cómo agregar vibraciones vintage: Bien, agreguemos los detalles finales y volvamos nuestra ilustración en vintage. Y nuestro siguiente paso arriba, si vas a agregar algunas salpicaduras, vamos a encontrarlas, esos flashes aquí. Chicos, como veis, creé una capa arriba y me moví al modo blend para multiplicarme. Y vamos a colocarlo brevemente por todas partes. Ahora, color verde. Ahora color verde y verde juntos. Como en forma. Muy, muy encantadora. Entonces este no es el final. Voy a crear una capa más para multiplicar. Y voy a añadir pequeños detalles. Pero creo que es importante mostrar partes diminutas de ella. Y diciendo este color verde. Igual de precisa y línea principal como esta. Sí, más o menos eso. Bueno. lado a luz a uno se ve como una vez más, puedes jugar con la opacidad o simplemente puedes ir a curvas y ajustar la saturación y también con ello marcar Ciudad de nuestras filas. Siguiente vía lista para convertir nuestras ilustraciones en cómo diseñamos una. Entonces para el set, necesitamos un poquito de reflejos. Y ella mantiene el mismo modo de capa aleatoria, el pincel de mercurio. Simplemente puedes agregar un poco de preciado por color. Se puede revertir eso para hacerlo más o menos saturado. Voy a mantenerlo centrado de manera. Y finalmente, ahora vamos a ir a la capa inferior y vamos a rellenar esta zona con el color. Puedes agarrar este Schwann amarillo, o puedes jugar con algunos, puedes ajustar y agarrar otro color que te guste. Éste. Soplar, colocarlo debajo de todo. Y puedes amarte a sí misma. No me gusta. Creo que es demasiado amarillo, así que voy a ir a tonalidad, saturación y brillo. Un color adecuado. Esto es lo que busca. Creativo a la vieja manera, cómo se ve el papel, es a la hora comienza el día. Y siento que sigo pensando que necesitamos borrar goma de agarrar. Como borrador, podrías agarrar cepillo de mercurio, o mi sugerencia. Vamos a ir a agarrar ese pincel de bandera como líder porque yo estaba, los trazos serán más suaves. Entonces vamos a borrar algunas partes, así que nos mantiene textura blanca, pero no la borras del todo. Esto va a ir borrando poco a poco porque todavía se debe parecer al estilo vintage a pagar por tirada. Siguiente parte, necesitamos agregar algún tipo de textura. Ve a mover para cambiar el modo de fusión a Multiplicar, Multiplicar, vuelve aquí así. Y ahora podrías agarrar este color amarillo oscuro. Con verdoso. O podrías ir y agarrar un poco anaranjado uno y el otro puesto. Ajustarlo a algún máximo. Y presiona ligeramente presiona poco a poco. ¿Qué más puedes hacer si piensas que las líneas son demasiado delgadas? En este caso, podemos ir a Propiedades, bien, esto es máximo. Aquí. Mezcla de mezcla , hazlo más grande. El tamaño máximo también puede ser porque eso es lo que omitimos. El Sur Inferior borra la superposición. Entonces dice Esto nos ayuda a hacer nuestra ilustración un estilo bastante vintage. Macho dos por sugerencia mía, crea una capa más por encima del modo para multiplicar y agarrar aún más sombra más oscura. Sombra más oscura, y solo agrega algo de color. Vemos color marrón oscuro. Colócala joseph. No presione. Prensa probable. Chicos. Ahora resulta que el papel se convierte en un papel viejo de estilo. Una vez más, a esto se le conoce como fin. Nuestro siguiente paso UP va a crear una capa por encima de todo. Quizás es casi de color negro. Y los próximos pasos construyendo, vas a ir a agarrar uno de nuestros sellos de escritura a mano. Y lo vamos a utilizar para nuestra ilustración. Tan limpio gris, ¿ quieres colocarlo? Una vez más, tenemos nuestro cuadro de referencia, algún ejemplo. Y podrías colocar o dice brocha de tallo . Ellos pueden probarlo. Y en algún lugar de aquí, mi sugerencia solo, tomemos unos pinceles para sellos de escritura y los coloquemos alrededor. Voy a mantener a C aquí. Aquí. Aquí combiné dos tallos. Me gusta mezclar diferentes estilos como la escritura a mano. Incluso podemos hacerlo un poco más grande. Porque voy a hacer que se vea bonita. Así que piensa en el papel de la competencia debería ser bastante grande. Así que voy a mantenernos en Ray. Y chicos. Lo han hecho con nuestra encantadora ilustración. Si aún quieres agregar pequeños detalles, es posible que sigas adelante. Sigue experimentando con tu arte. Sellos. Todavía puedes envejecer nuestro papel, galaxias, como te acabo de mostrar. Experimentar y jugar dijo desde los bordes aquí y allá. Sólo piensa, ¿Qué te gusta? Sigue jugando. Y espero que te guste tu arte. Bien, como lo dice. Y para nuestra clase de hoy, finalmente creamos preciosas ilustraciones en acuarela, esta. Y espero que os guste este tutorial. Y chicos, durante nuestra próxima clase, vamos a pintar una ilustración encantadora de personajes, lindas. Y vamos a reunirnos durante nuestro próximo. Te deseo mucha inspiración. Si tienes algunas sugerencias, recomendaciones, podrías dejarlas en la sección de discusión. Adiós. Zettabytes el fin para nuestra clase. Pero ahora ya sabes cómo crear un personaje encantador. Y espero que durante nuestra clase de hoy tengas mucha inspiración. Tienen algunas ideas, y les deseo suerte con sus propios proyectos de arte, chicos, si tienen algunas preguntas, sugerencias, recomendaciones, me pueden preguntar en sección de discusión. Y veamos eso en nuestra próxima clase. Adiós.