Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase durante mi examen de hoy es que
te enseñaré a pintar aves de corral preciosas. Éste en acuarela
y gouache, nuestros estilos en el
antro, mi clase, puedes decidir qué
estilo te gusta más. O tal vez puedas pintar en
dos estilos, ambos estilos. No es necesario decidir
en realidad alguna en particular. Depende de ustedes. Te preparé
muchas fotos que tomé diferentes tipos de límites y te enseñaré compradas como parte de aves de corral. Porque a veces es
difícil de entender. ¿ Debo pintar, solo
bebí u hojas? O tal vez necesito agregar cocos. Te mostraré en realidad
cuáles son las partes de las palmeras y cómo
pintarlas correctamente. Además, preparé para
ti montones de anteriores como pinceles gratuitos de acuarela
y gouache, también papel nuevo solo con paletas de colores
verdaderos. Y los bocetos que creé cuadros de
referencia que también
añadí a nuestra clase de hoy. Y dejé mis propias
fotos que pinté. Por lo que tal vez podría ser
útil para ti también. Chicos, si tienes alguna
pregunta, sugerencia, recomendaciones, por
supuesto puedes dejarlas en la sección de
discusión. Estaré feliz de escuchar lo que estás pensando de mi clase. ¿ Necesitamos hacer algún cambio? O tal vez si quieres ver algún tema
en particular en mis nuevas clases, aún
puedes compartir
conmigo tu opinión. Una vez más,
estaré feliz de conseguir todas las opiniónes que
quieras compartir conmigo. Espero que estén listos. Agarra tu iPad, lápiz de Apple, y pintemos por completo. Hola chicos, soy ilustradora
freelance. Bienvenido de nuevo a mi
clase y vamos a
sumergirnos en la ilustración de palmeras y pintamos por completo
hermosas ilustraciones en estilo acuarela y gouache. Al final de mi clase, aprenderás más sobre
Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, recorte, máscara, herramienta Selección de
bloqueo alfa, y cómo agregar textura, volumen y color variación
a tu imagen. Y lo más importante,
aprenderás cuáles son las partes y
tipos de palmeras, cómo pagar en gouache y acuarela ilustraciones de
límites de una manera sencilla. Y nuevas técnicas de pintura. Puedes usar una ilustración que creas para publicar en Instagram, editar tu cartera,
o venderla en goma de Etsy, Roth, y así sucesivamente. Simplemente compártelo con alguien
a quien realmente te guste. Estoy seguro que
estarán tan contentos de conseguir una ilustración que
es creada por ti. Hoy quiero
mostrarte que el gouache y acuarela son tan simples
y es una verdadera diversión. Y al final de mi
clase, se puede ver. También. Puedes decidir qué
estilo te gusta más y pintar cada vez más ilustraciones en estilo
acuarela o gouache. hoy te enseñaré
a crear papel de textura. Cómo crear obras
de arte a partir del boceto. ¿ Qué es la composición? ¿ Cómo crear arte de vibra vintage? ¿ Qué partes de límites? Un poco de biología. Cómo crear un gouache
tradicional y ilustraciones
de acuarela
en Procreate. Cómo pintar una imagen a
partir de la imagen de referencia. Cómo utilizar myInt por defecto Procreate pinceles
para pintura en estilos a, en gouache y
acuarela. ¿ Cómo aplicar mi nueva
pintura y técnicas? Qué hace en ti y dice
que necesitas saber si
quieres crear gouache e ilustración de
acuarela. ¿ Cómo se utiliza Alpha
Lock y máscara de recorte? Cómo la textura
a tus obras de arte. También te mostraré cómo
tonos y reflejos. Te mostraré todo mi
proceso de principio a fin. Y como bono, tengo el cizallamiento Vizio,
mi papel texturizado, pincel
personalizado set
a paletas de colores, boceto que creé. También agregaré
archivos de mis fotos que dibujé y
fotos que tomé. Siéntase libre de usarlo para
sus propios proyectos de arte. Esta clase es genial para nivel
intermedio, también puede ser útil
para principiantes. Si has visto mis clases
anteriores, artistas
experimentados, probablemente aquí puedas
encontrar una inspiración y tu cintura como pintar
límites, ilustraciones. Tu proyecto de clase será el próximo. Pintar e ilustración
con límite, usando ciudades y pinceles, dijo, te di hoy. Utilizaré Procreate
para esta clase. Utilizamos iPad y Apple Pencil. Si lo tienes. Impresionante, impresionante dibujo mascotas o simplemente papel regular o papel
de acuarela y pinturas. Por favor únete a nuestra
clase. Y buena suerte.
2. Creación de papel: Hola chicos. Hoy aprenderemos
más sobre las palmeras. De qué parte, y cómo pintarlas en estilo
acuarela y gouache. Te mostraré cuáles son las
diferencias entre estilos, qué técnica puedes usar. Espero que ya. Así que pasemos a la siguiente parte donde
te mostraré lo que tenemos para nuestra clase de hoy y donde te
mostraré cómo
crear papel de textura. Tenemos que tocar Plus y
después de SetTab plástico, después de que yo 12, padre nueve pulgadas. Como ves si tienes una resolución de
300 DPI y capas máximas que
podemos tener su vista. Pestaña crear. Este nuestro periódico de hoy. Como ves, este es casi
del tamaño de nuestro iPad. Por qué cambié un poco el tamaño de nuestro
papel hoy. Porque quiero colocar más botánicos en un papel y crear alguna composición
encantadora. Lo que debemos hacer es
crear un par de nuevas capas. Y después de eso, nuestro siguiente paso, necesitamos exportar todos nuestros intereses anteriores
de procrear cómo estaba. Donde chicos,
cuando abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Chrome o Safari. Porque si abriste mi
clase en la app Skillshare, es posible que
mis regalos no sean visibles. Como siguiente paso
donde puedes encontrar todos mis regalos en la sección de proyectos y fuentes en
la esquina derecha bajo los recursos del titular, puedes ver todos mis regalos, tu app de descargas para decir puedes encontrarlos en la carpeta de
descargas, en tu app de archivos en iPad. Ahora vamos a exportar nuestro papel. Necesitas patrón de acción APP, toca, Añadir y tocar
respondió el archivo. Después de Señor, para ir a la carpeta
Descargas, allí
encontrará nuestros papeles. Este es nuestro papel de cochera que he girado y
presionaré fit to screen. Pero ya ves porque
el tamaño es un
poco demasiado grande de nuestro lienzo, necesitamos mover nuestro papel
a los bordes así. Ok, Siguiente paso, vamos a
duplicar nuestra capa y mover modo de
mezcla y capa a Grabación
lineal y Grabación de color. Tengo que decir que
implican la quemadura lineal una vez y fusionarla. Tengo que configurar duplicado Color Burn y
fusionarlo también. A continuación, el modo de
quemadura lineal LaVazza hasta el 50%, como este puede ser incluso
55. Bien, genial. Y no cambies la opacidad en nuestro modo de quemadura de color,
está totalmente bien. Junto a seleccionar dos capas
y presionas Agrupar. Después de eso,
es necesario cambiarle el nombre. Se puede escribir papel. A continuación cambiaremos el nombre de una de las capas y
llegaremos a pintar aquí. Ahora vamos a duplicar esta
capa un par de veces. Perfecto. Gracias. Genial. Ahora los papeles calificados, chicos, una vez más, presten atención. Cuando creas tu obra de arte, cuando pintas, por favor
hazlo de rodillas. Nuestro grupo de capas de papel. Ahora quiero
mostrarles cómo exportar nuestros bocetos al Procreate. No puedo crear, como
ves que divides pantalla, colocas una app Procreate en la esquina derecha y la
app del archivo en la esquina izquierda. Ahora tengo otra carpeta porque creé
esos bocetos, pero todos tus bocetos
estarán en la carpeta de descargas. Lo que debes hacer a continuación, solo
irás a arrastrar
y soltar el boceto aquí. Interesado en Procreate. Voy a ser capaz de crear
una capa más. Apaga este. Quiero arrastrar y soltar todos los bocetos
en el Procreate. Porque después vamos a
crear en voz alta composición. Igual serás como ves
esta paleta de colores aquí. Y lo mismo que te han
dicho son nuestros pinceles, solo
necesitas arrastrarlo y
soltarlo en el Procreate. Y será en em
sobre paletas de colores. Y será M en tu instancia de set de
pinceles. Ves que dice un juego de pinceles. Estoy listo para
mostrarte todos los pinceles. Qué pincel seco oriental, pincel
muy fresco si
quieres añadir algo de textura y
quieres mostrar algunas líneas. Cepillo gouache, pincel. Si has visto
mis clases anteriores, ¿ya sabes qué es? Este es un pincel increíble
que te puede ayudar a agregar un poco de gouache
textura gouache, mira a tu ilustración. Y este pincel tiene
algunas variaciones de color. Por lo que significa nuevo cada
trazo que tengas. Algunos dinámicos y
colores, que es genial. Siguiente libro, Raj licuadora. Puedes usar este pincel
como pincel y como
licuadora también. Entonces, ¿cómo usarlo como licuadora? Necesitas pulsar Pestaña Préstamo. Y ahora tenemos nuestro juego de
pinceles y tenemos nuestra licuadora gouache
azul. Como licuadora, solo puedes
combinar los colores muy bien. El último pincel es que está
relacionado con el juego de quash, si podemos decirlo, su libro lloviendo, este
pincel es increíble. Si quieres añadir algo de
textura a nuestra ilustración,
pincel, mi
pincel acuarela sensible a la presión. Y se puede controlar el tamaño
y la opacidad está en los bordes. Me gustó el pincel, tanto el cangrejo como como
pincel de acuarela que creé. Por lo que también te puede ayudar
a agregar algo de textura, fondo
acuarela si
quieres agregar algo de sombra. Entonces colaboraciones, pincel
es perfecto para eso. Claro. Tanto rasguño,
edito y creé este pincel, sobre todo para el look
vintage dicho, vamos a añadir a nuestra segunda ilustración
a nuestra obra de arte gouache. Cepillo seco. Gran pincel es un
poco manchado, también fresco y
lo usaré para nuestro arte de acuarela. Monoline. Genial para algunos escritos de
caligrafía. Increíble. Nosotros también lo vamos
a usar. Flicks pincel procrear nativo. Lo agregaré como salpicaderas en nuestra ilustración de acuarela. Aburrido leer, clasificar este
pinceles de sello nos ayudará a añadir un look
realista a nuestra obra de arte. Y estoy planeando editar a
nuestra ilustración gouache. Pool libras liberan
en realidad, como ves aquí, 123455 pinceles o sus hojas de
palmera. Y tendrás
algunas variaciones. Y puedes decidir por ti mismo qué manera quieres
pintar hojas de una palmera. Esta es una primera. Y pincel nasa. Este pincel es increíble si
quieres agregar más hojas. También chicos, lo que quería
contarles sobre el juego de pinceles. Entonces como ves éste, pincel que se llama más
palmeras deja caóticamente. Como ves cuando pintamos hojas de
una palmera, no
es recto como lo que tenemos en nuestro
último pincel como aquí. Si quieres ajustar algo de la dirección de las
hojas, puedes hacerlo. Ve a nuestro pincel. Después de eso irá a la forma y ves que
nos hemos esparcido. Cuando controlas los
dispersos puede ser directo hacia adelante en su multa. También puedes decir, qué
más podrías hacer. Puedes ir a Propiedades, puedes ajustar el
tamaño del pincel. Puede ser más grande o más pequeño. Depende de ti. Las cosas
que quería mostrarte, puedes controlar el
tamaño de un tutor. ¿ Qué es? Entonces como ves a tu alrededor, no tocas nerviosismo. Las hojas tienen la misma longitud. Pero cuando ajustamos
el campo de tamaño, tal vez 40, 50%,
ves algunas hojas son más cortas y
las hojas sonoras o más largas. Creo que nos puede ayudar. Nos ayuda a añadir un look
más realista
a nuestra ilustración. Depende de ti. Te di algunas opciones. Y si quisieras
ir a los pinceles y ajustados a en consecuencia
a tus preferencias. Tenemos límites. Claro. A continuación chicos de hoja de palmera, te
explicaré cómo
crear bocetos, pero si quieres
ahorrar algo de tiempo, puedes crearlo tú mismo. O en realidad ya tienes palmera y puedes pintarla. Simplemente puedes usar mis mismos
pinceles y empezar a crear tu ilustración
sin gastar tiempo en pintura y boceto. Se trata de un pincel de sellos
como la escuela. Si quieres crear alguna ilustración
abstracta
o ilustración de estilo gouache, sellos de
acuarela, si
presionas más fuerte como un sello, lo
serán, tendrás
un color más brillante. También sello Whittaker 20. Este sello es genial
si quieres añadir algo de textura acuarela y te
mostraré cómo hacer eso. Uno de mis, uno de mi
sello, y eso es todo. Ahora si nos trasladamos a
nuestras paletas de colores, tenemos palmera gouache y tienes palmera
acuarela. Voy a hacer acuarela
libra tres. Lo estableceré como una paleta de colores
por defecto. Entonces eso significa que cuando vayamos
al disco aquí debajo, tendremos nuestra paleta de colores. Eso es muy conveniente. Siguiente paso, si
solo quieres mantener tu paleta de colores todo el
tiempo en tu lugar de trabajo. Simplemente puedes hacer así. Tienes tu paleta de colores y es muy, muy conveniente. Supongo que no lo necesitamos ahora, así que simplemente lo cerraré, pero después podemos usar
la paleta de colores. Creo que estamos listos. Ahora. Nos trasladaremos a la
siguiente parte donde te
explicaré qué como si
partes de la palmera. Para nuestra clase de hoy, preparé para ti unas fotos que fui
tomada por mí y decir, puedes usar para
tus propias obras de arte. Espero que tengas tus
piernas con fotos. Y preparé para
ti alguna explicación. Estas fotos y
nosotros algunos títulos de alguna parte de la palmera y
cómo explicarte ahora mismo. Como pueden ver aquí, tenemos un baúl, éste. Y es estampa alargada. Ya sabes qué, tenemos tallo
en los florales y palmera. Es como un puede decir que
esto es una flor grande, pero algo así es tronco de árbol, que se llama tallo alargado. Y como ves
tiene alguna textura que es muy importante
porque cuando
pintamos, también necesitamos mostrar esta
textura para mostrar el look realista
para estar lo más cerca la ilustración regional
a la naturaleza como sea posible. Una vez más,
puedes descargar dice explicación y verificarla
más adelante en tu propio iPad. Podrías ampliarlo
y verlo más cerca. Entonces este es un tronco de árbol. Es la siguiente parte es Mary tallo. ¿ Qué es? Este es un punto de crecimiento
donde podemos encontrar una libra de tres frutos, premios. Son cocos. La siguiente parte es la corona
de nuestro tronco de árbol. Sus hojas o Francia, o ésta de aquí se
puede ver es una hoja. Son muy bonitos
ya que tienen diferentes formas,
diferentes direcciones. Una vez más,
tenemos la palmera y ese tronco de árbol se
llama sello alargado. Este es éste y este
tallo es muy texturizado. Tal vez lo veas. Cuando usamos acuarela
o gouache, necesitamos mostrar la textura
mezclando colores como diferentes
colores, uno con el otro. Para que como veis,
tenemos parte más ligera y después de punto más oscuro. Nuevamente,
deporte más ligero, punto más oscuro. Como ven, tenemos como
alianza que horizontal. Después cuando empecemos a pintar, te
mostraré
cómo mostrarla en nuestra ilustración como siguiente parte, una vez más, se
llama meristem. Este es un punto de crecimiento
donde podemos encontrar el inicio de nuestras hojas y donde podemos encontrar los cocos. Siguiente parte tenemos
hojas o Francia dijo como corona
de nuestra palmera. Ahora conoces una palabra mejor
como parte de un árbol bombeador. Y creo que estás listo para
crear boceto por ti mismo. Esa será nuestra próxima
parte de la clase. Vamos a saltar a la siguiente clase.
3. Crear bocetos: Entonces chicos, para la clase de hoy, preparé muchas
fotos de palmeras. Examen experto Ai aquí
en el Procreate. Pero una vez más, las
vas a utilizar como referencias y estarán en lugar
diferente y luego te
mostraré
cómo exportarlas correctamente. Pero debido a que necesito pantalla grande, los exporto
directamente a las capas. Una vez más chicos, quería tomar fotos de
diferentes palmeras. Podrías ver mejor que todas
ellas son tan
diferencias, tan únicas. Por lo que podría ver esto
como una primera palmera. Ves que tenemos las raíces, meristago
alargado del
tallo, se ve el punto de crecimiento
y tenemos las hojas. Siguiente uno. Me gusta esta palmera
parece tan inusual. Ves que el
tronco del árbol está tan texturizado. Este es otro árbol y dice
tan único, tan diferente. Pasemos a la siguiente
imagen es esta. Aquí se ve el sello de mérito
se le lleva a sus hojas. Como forma de ver la forma que están creciendo es tan diferente. Así que te
mostraré, quería
mostrarte la diferencia y podrías
elegir qué estilo,
qué imagen te
puede gustar más. Me gusta el estilo y
las hojas de esto, una palmera en
color es tan única. Me gusta especialmente la
última ilustración, como se podría ver, tiene una composición
increíble. Decidí elegir estas dos fotos para
nuestra clase de hoy. Como ves, están
en capa separada. Y esta es la
primera ilustración. Y como ves, quiero
pintar como de cerca de una palmera porque quería
mostrarme adecuadamente como troncos de árbol, las hojas son muy especiales
y como ves, tenemos cocos y
creo que es hermoso también, Me gusta el fondo del cielo. Esta ilustración,
vamos a usar aire para nuestra ilustración de acuarela. El segundo, vamos
a pintar estas tres palmeras. Y
los pintaré al estilo Core. Podría haber querido añadir algunas toallitas vintage a
nuestra segunda ilustración. Y hagámoslo juntos. Una vez más, si no te
gustan esas ilustraciones, podrías usar tus propias fotos. Podrías usarlas como referencias
que preparé para ti. Depende de ti. Te doy la
libertad, la creatividad. Quiero ver tu
conjunto de estilo único que agregarás a
tu ilustración. Ahora, creo que
estamos listos para pasar
a crear parte de boceto. No necesito imágenes de
referencia fuente. Yo las eliminaré. También
borraré esta imagen, y encenderé
nuestra capa de papel. Una vez más, chicos, pintaremos debajo de nuestro grupo
de capas de papel. Me moveré a color oscuro, casi oscuro, casi de color negro. Y como boceto y pincel, vamos a usar pincel seco port
oriental. Esta vez decidí
usar mis propios pinceles, no cepillos nativos Procreate. Pero una vez más, podrías usar cualquier otro pincel que sea
bueno para la parte de boceto. Podrías elegir pincel monolina, pincel
inker, que
también es uno de mis favoritos. Pero creo que porque vamos a usar la
ilustración de acuarela primero, quiero combinar estos pincel por completo
es nuestra ilustración. Pasemos a la siguiente parte. Ahora te mostraré cómo
exportar nuestras referencias a apropiadamente que podamos utilizar
para nuestra ilustración. Por lo que tenemos que ir
al botón Acciones. Después de eso, ve a Canvas
y ve a la referencia de prensa. Tenemos que ir a la imagen. Después de esa prensa Import Image, ve a nuestro rollo de cámara y
encuentra nuestras preferencias que descargaron previamente de
nuestra sección de problemas
o proyectos y fuentes anteriores . Bien, genial. Es posible que veamos que tenemos
playas necesitaban dos fotos. Tenemos dos formas de
crear boceto. Esta es una primera forma. Por ejemplo, voy a
pintar unos tres chicos borrachos. No necesitas ser preciso. Nuestro objetivo, porque
esto es acuarela. Entonces nuestro objetivo es sólo
mostrar como muy esbozo. Alianza Zell enfatiza
su coco. Por lo que deberían estar aquí. Y como ves por qué me
gusta esta ilustración, porque esta composición
es muy única. No tenemos
toda la palmera justo en nuestro centro
de nuestra atención. Ves que parte de los
cocos está escondida de nosotros. Junto con las hojas
y el tronco del árbol. No vemos todo el árbol. Y esto es increíble porque el tronco del árbol está en el
centro de nuestra atención. No es distraído por ningún
otro objeto, lo cual es genial. Y además, cuando
tomé la foto, traté de seguir la
regla del arroz dorado. Eso significa que cuando
colocamos nuestro objeto, no
colocamos tríceps
justo en el centro. Cuanto más un poco a la
izquierda o al lado derecho. Eso significa que cuando
miramos la ilustración, es más agradable
para nosotros mirar zed y es llamativo. Estoy pintando nuestros cocos, puedes tan enojado,
tenemos todas las hojas aquí. Puedes mostrarlo un poco
aquí. Algunos cocos a
en realidad no tenían más
y más de cuatro. Y tratar de controlar
las proporciones. Tal vez sea para nosotros, podría
ser un poco difícil. Así que no te preocupes. Si crees que los cocos podrían ser un poco más grandes, lo que podrías hacer,
puedes ir a la herramienta de licuefacción. Y aquí tenemos opciones. Puedes empujarlo un poco. Si no crees que tu tronco de
árbol es recto, solo
puedes moverlo de esta manera. Pero creo que mi tronco de árbol es
normal o puedes expandirlo. Significa hacerlo más grande. Quiero que nuestros cocos
sean un poco más grandes. Empuje, quiero hacerlo más grande. ¿ Lexis? Igual. Quiero hacer las hojas
un poco más largas, frescas. Por lo que jugamos un
poco con proporciones. Ahora vamos a pintar hojas. Una vez más, recuerda que tenemos
el pincel especial para tristes. En realidad no es
necesario mostrarlo correctamente. Simplemente mostrar esquemáticamente. tanto que deben ubicarse. Las hojas son tan grandes. Esta palmera, así. Tenemos una hoja. Segundo, tercero, cuarto,
quinto, sexto, séptimo, 12. Este tercero, 1, cuarto. Tal vez esté un
poco demasiado lejos. Leaf está un poco
lejos de nosotros. Una vez que puedas ver tu, No
deberías ser tan preciso. Simplemente mostrar esquemáticamente la
dirección de las hojas. Mira de esta manera. Aquí. Dos mayor parte de
hojas se esconde de nosotros o te cueva ¿
cuánto tiempo vive aquí? Lado de locales. ¿ Cómo es prestar atención? Es necesario dejar algunos vacíos. En algunas zonas
entre las hojas. Ya ves, podría ver
algunas de las hojas, la dirección de las
hojas es diferente. Así que esquemáticamente,
mostramos nuestra libra tres. Se ve muy interesante. Si lo desea, puede hacer que esta palmera sea un
poco más blanca. Ir a lamer, si
aumento el tamaño. Así. Esa fue la primera forma de
crear boceto. Este es nuestro árbol de segunda libra. Y otra forma es
mostraré que necesitas
exportar esta imagen a exportar esta imagen a Canvas y debería
ser m. Y capas celulares. Ir a Acciones, Agregar,
insertar una foto. A continuación, es necesario
aumentar el tamaño de la palmera de
las imágenes aquí. Puedes apagar
la capa de papel. Opacidad. Crea una capa, capa si tenemos el mismo pincel y solo
puedes rastrearla. Es muy sencillo. Ahorra mucho tiempo. Simplemente puedes mostrar un coco, muestra que la erección
de hojas de palmera. Una vez más, recuerda dijo
que no debería ser perfecto. Vamos a apagar la capa
de boceto más tarde. Por supuesto, si
quieres, puedes quedártelo, pero creo que sería
mejor sin eso. Entonces esta es otra opción. Pero creo que si quieres
practicar tus habilidades de pintura, tus habilidades de dibujo
son mejores para mirar ilustración y tratar de
pintarla en tu lienzo. Te ayudará a
practicar las habilidades. Y cuando lo haces muy a menudo, con cada nuevo tiempo, estarías cada vez más
seguro haciendo zed. Por eso lo que quería hacer. Quiero mirar decir,
ilustración y pintarme. Lo hago un poco de zoom. Miré la obra de arte. Sólo necesito
mostrarnos hojas de una palmera. Nuestro objetivo es
mostrar ubicación Hobbes upon
tree show sus partes principales. Y será más fácil para nosotros
pintar para empezar a agregar
algunos colores cuando. En esta pintura oscura, también en mi delgada, como ves, la forma en que colocamos nuestro
papel es ligeramente diferente. Entonces mi sugerencia
es que podamos rotar este boceto porque como
mencioné anteriormente, quiero hacer alguna ilustración
gouache con algunas toallitas vintage. Y quería hacer
algún tipo de postal. Por eso es importante para nosotros encontrar una
ubicación adecuada para ellos. Tener dos o más despensas. Una vez que puedas
mirar la posición de SAP, Es una forma ¿Cómo está creciendo la
palmera? Puedes apagar el primero. Chicos, como ven, empecé a
pintarlo sobre un cabello nuevo. Porque después si
quiero como algo, sólo
puedo cambiar la posición. Porque creo que esa composición podría ser
ligeramente diferente. Mi sugerencia no
pinte demasiadas
hojas de palmera porque tendremos tantas palmeras al
lado del otro. Y si agregas demasiadas hojas, podría ser un poco desordenado. Para nosotros. Es bastante bueno. Un árbol más. Está un poco inclinado,
tal vez 2530 grados. Cumbre. Mira algún meristem. Tiene algunos cocos. Sí, parte de las
hojas están ocultas, pero puedes usar
tu imaginación. No es necesario seguir. Paso a paso dice ilustración de
referencia. Puedes añadir tu
negro en la región. Ya ves, gracias a la
posición de las hojas, podemos mostrar un
poco del viento. Ves algunas de las hojas
están inclinadas a lo largo de la visita tres. Y conseguía
ayudarnos a crear algún tipo de moot a nuestra ilustración. Ahora
pensemos en la posición. Este es uno de los tres principales. Debería ser como más grande. Ahora hemos dicho mis
hojas a mis árboles detrás. Eso es muy importante. Trata de gustar mantenerse alejado de. Como se podría ver, algunos
árboles principales un poco más. Voy a ir a la
forma libre y simplemente hacerlo más largo. Tenga cuidado porque
podría afectar a SAP, afecta las proporciones. Creo que fui a
hacer esa bebida borracho un poco más gruesa. Sé que en nuestra imagen no
es tan gruesa, pero cuando lo hacemos más grueso, vamos a mostrar que decir S3
es este es un árbol más grande. Primero A es un, un centro de nuestra pulgada. Tal vez la parte que está al
lado del meristem puede ser ligeramente más delgada. Ir al tamaño y
empujarlo un poco. La última palmera. Ir al uniforme. Puedes usar uniforme, uniforme
juvenil. Y una vez más, algunas de las
palmeras pueden estar detrás, como ve las hojas. Podrían ir más allá. Nuestras cámaras. En mi sugerencia, usted se sienta, colóquelo simétricamente
desde dos lados. dos lados de la palmera
principal porque
no miraría al carbón. Lexis. Chicos, uno dentro, agrupe todas nuestras capas. Esta es la primera ilustración
es una segunda ilustración. Volveremos para rotar el
lienzo cuando lo necesitábamos. También chicos, qué más
podrían hacer si no quieren
pasar demasiado tiempo
en crear
bocetos, podrían ir agarra las
palmeras que ya he creado como primero 1, segundo 1. Y podrías crear
composición triste por ti mismo. Colocarlo de una manera
que quieras que
se coloquen y empiece a colorear. Te di muchas,
muchas opciones y elijo las que
es adecuado para ti. Ahora pasemos a la siguiente parte. Espero que ahora quede claro
cómo crear boceto. Qué es parte de la palmera. Y nos sentimos muy seguros
y podemos pasar a la siguiente parte donde vamos crear una
ilustración de acuarela. Convertiremos nuestro
boceto de palmera en un arte de acuarela. Hagámoslo.
4. Crear ilustración en acuarela: Ahora estamos listos para pintar ilustración
acuarela
ese econo, gran capacidad de nuestro boceto porque eso es irrelevante
en el futuro. Ahora lo necesitamos, pero
después lo subiremos. Vamos a usar nuestros pinceles
de acuarela. Empezaré con su
tire hacia arriba nuestros pinceles. Empezaré tronco de árbol de paz. Entonces chicos, si necesito usar una paleta escalar o
no debemos ponerla aquí? Una vez más, estamos en una
capa que está debajo. Nuestras capas anteriores. No olvides encender
el grupo de capas de papel porque nos ayudará a tener este look realista de acuarela
y gouache. Si lo desea,
puede tener algunos vacíos. Normal. Quiero crear
algún arte de acuarela suelta. Mira nuestras
ilustraciones es parte del tronco del árbol
será más oscuro. También en áreas donde
dos objetos y uno al
lado del otro
que tienen sombras. Ahora quiero añadir algunos colores, y después me he mezclado. Ahora quiero pintar un coco. Tocaré una nueva capa. Tal y como lo ves. Me
dejo intencionalmente algún eclipse blanco. El último coco es maravilloso. Ahora vamos a crear, quiero agarrar este color grisáceo bastante
brillante. Agregaré alguna
variación de color a las hojas. No te preocupes por ahora
crees que fui, los colores están diciendo,
pero está bien después
voy a añadir algunos tonos y
se ven diferentes. Crea una
capa más debajo. Agarra color más oscuro. A continuación voy a crear
una capa más arriba. Estoy listo para agarrar nuestra libra
tres hojas, pinceles. Quiero agarrar esto caóticamente. Uno. Permítanme cambiar el color. Bastante color verde brillante. No se había preocupado después. Quiero aquí agregaré algún
tipo de hacerlo más grande. Agregaré más hojas. Puedes crear una capa más
y tratar de no solapar. Hojas. Si lo desea, puede cambiar la hoja. Siguiente. Como pueden ver, mis hojas
son muy grandes aquí. Si quieres, puedes hacer que
todos sean bastante grandes, pero también ten cuidado. Recuerda las proporciones. Que sea mejor. Yo existo. Volvamos, creamos
una capa más. Déjame pensar. Crea una capa más. Agrega un dicho como una hoja, no te
preocupes más tarde podemos
añadir algunas variaciones de color. Como la forma en que se ve ahora. Quiero cambiarlo. A lo mejor borraré leptones
similares. Porque como ves es
un tronco de árbol está claro. No tenemos algunas hojas
configuración blockings tronco de árbol. Ahora vamos al color de
fondo. Vamos a crear una
capa más debajo de todo y
agarrar color azulado. Y el siguiente paso, déjame agarrar mi fondo
de acuarela. Aumenta el tamaño. Quiero mostrar. Autos, no te preocupes más tarde tendremos algunas
variaciones de color también. Como paso siguiente, chicos, es muy importante que tengamos que
quitar la transparencia. ¿ Por qué deberías hacer eso? Porque como ves cuando
tenemos la transparencia, tenemos la superposición y
nuestros colores y no lo suficientemente limpios. El afectado por los colores que ha respondido están
armados y rodillas. Por lo que nuestro objetivo es eliminar
esta transparencia. Una razón más es
por qué debemos usarlo, porque si quieres
agregar algunos tonos, variaciones de
color, y necesitamos usar
Máscara de recorte o bloqueo alfa. Nuestra capa, nuestras formas
podrían no ser visibles. Lo que debemos hacer,
duplicaré la capa de nuestro fondo. Ve a la capa inferior después, ve a Ajustes, Tono,
Saturación y Brillo. Y más rectitud al 100%. Fusionar todo juntos. A continuación, me
fusionaré ya que las
hojas viejas serán cocos, y lo guardaré de esa manera. Y ahora volveré
al tronco del árbol. Voy a la capa inferior, brillo de saturación de
tono, y aumento el
brillo al 100%. A continuación, duplicarlo. Una vez más, se
fusionaron y se fusionaron. Entonces como ves, ahora, nuestro tronco de árbol no está oscuro, lo cual es genial, y es
lo que realmente necesitamos. Cuando pintamos. Ver no pintamos en un tronco de árbol y es
perfecto, es lo que necesitamos. Pero como se podría
ver, esta capa, sigue siendo un poco transparente. Entonces lo duplicaré. Ir a capa inferior, brillo
de saturación de tono. Localiza la capa que es
blanca y fusiona eso juntos. Sam, ves como las hojas, las hojas son bastante transparentes
y puedes verlo aquí. Ya ves, vemos que es un coco. Ahora nuestro objetivo es hacer que
algunos sean menos transparentes. Entonces si vas a
hacer el mismo procedimiento, duplicar capa con hojas, ve a capa de lobby,
matiz, saturación, brillo, y gira
al máximo 100%, duplicarlo dos veces y
fusionar todo juntos. Ahora como ves, nuestras hojas son menos transparentes. Lo mismo aquí. Ahora nuestras vidas ya no son
transparentes y en realidad no
necesitamos una imagen de referencia. Lo apagaré. Ahora, el objetivo es crear unas
composiciones bastante similares que estén muy relacionadas con nuestra imagen de
referencia. Una vez más, como te
dije, si quieres, intentaremos crear arte de acuarela
suelta. Podrían no decirse nuestras líneas. Haga clic en obvia. Siguiente paso, quiero fusionar
estas partes un tronco de árbol, hacer que se vea más
realista, más hermoso. Iré al tronco del árbol
y presionaré Alpha Lock. ¿ Por qué nos fijamos? Porque por fin presionamos Alpha Lock y empezamos a pintar sobre él. No vayas más allá de las líneas. Te mostraré Ejemplo. Agarro ambos cepillo exfoliante. Agarré de color marrón oscuro. Cuando empiezo a colorear, ves que no voy
más allá de las líneas más allá de los bordes
de nuestro tronco de árbol. Mismo pequeño tubo
es herramienta de mezcla. Como licuadora,
voy a usar Bootstrap. Gracias. Ahora si va a tener solapamiento dice como lo que necesitábamos hacer, podemos apagar nuestro modo
Alpha Lock. Siguiente paso, nuestro próximo objetivo, vamos a empezar a sumar tonos. ¿ Cómo hacerlo?
Crearemos una capa más arriba y
presionaré máscara de recorte. Y ahora está en modo Máscara de
recorte. Y es algo
similar a la cerradura alfa
porque cuando pintamos, tampoco
vamos más allá de la
línea sobre el tronco del árbol. Pero la diferencia es que
si no te gusta, solo
puedes apagar la capa
y es posible que no la uses, pero cuando hacemos lo mismo en el bloqueo alfa de
nuestra capa original, solo
puedes quitar
lo que tienes hecho. Estancia neutral
contigo en una capa. Entonces es muy amable de ser cabeza
y me gustó la máscara de recorte. Aclarémoslo y empecemos a
agregar algunas hojas. Yep. Tengo un pincel seco agarrado. Quiero mostrar como te dije, recuerda, tenemos estas líneas. Tenemos que mostrar las líneas
gracias al pincel. Tenemos que mostrar dice. Textura. Y inténtalo. cepillo funciona perfectamente para Zed. Mira, algunas líneas son más claras,
a veces más oscuras. Podemos mostrarnos la parte
más ligera también. Lo siguiente, ¿
qué más podrías hacer? Puedes crear una capa más entre sí y está en
modo Máscara de recorte. Y puedes mover dos
multiplicaciones y colocarlo. El top. ¿ Qué significa? Es
un modo de máscara de recorte. Robamos podemos ir más allá de las
líneas del tronco del árbol. Pero como diferencia es, es que cuando pintamos, porque es multiplicar,
será más oscuro. Aquí. Si quieres. Puedes ir parte aún más oscura. Y como ves es que la parte inferior del tronco del árbol es un
poco más oscura. Al igual que salva su **** y respuesta, también
tienen algo de textura. Lo mismo. Voy a crear una capa más,
presionar máscara de recorte. Ten cuidado. Voy a agarrar este color marrón. Creo que me fui como
para moverme a multiplicar. Quería mostrar la textura. Véalo sorprendentemente muestra una textura que tienen nuestras frutas de
palmera. Conocimiento perfecto. Al final, aún tenemos que
añadir más tonos. Voy a crear una
capa más en el medio. Es un modo de máscara de recorte. Voy a multiplicar. Y ahora voy a agarrar fondo
de acuarela. Agarra color marrón. Ten cuidado porque este
pincel es bastante grande. Y puedes mostrar
algunos tonos aquí. Justo en medio de
nuestros cocos aquí tenemos un tono oscuro porque dos
objetos están uno al lado del otro, como te dije de
dónde tenemos sombras, también
tienes reflejos,
así que no
te olvides, también es necesario mostrar
algunas partes de luz. También herramienta de
mezcla y mezcla algunas líneas nítidas. Me gusta este pincel,
es muy natural. Sólo quería
decirle que es un tronco de árbol. Voy a crear una capa más. Multiplicar. Quiero mostrarme ver,
hagámoslo más grande. Quiero mostrar la
sombra por todas partes. Ahora tenemos que mostrar lo
más destacado. Cómo hacer eso. Voy a crear una
capa más. En la parte superior. Será normal. Color amarillo y
más claro, casi blanco. televisión, son destacados. Se ve muy raramente pegado. No esperaba que
se estableciera realista. Igual. Colocarlo en la parte superior. Es un modo de máscara de recorte. Queríamos mostrar algunos
puntos destacados en nuestra palmera. Bajé con esta parte. Si lo desea, puede
agregar aún más tonos. Te mostraré cómo lo hace. Lo fusionaré y
fusionaré esta capa. Siguiente paso quiero
mostrar algunas tonalidades. Haciendo clic
en Modo Máscara en un tronco de árbol. Multiplica abuelo, exfoliante, cepillo. Y cambiemos el color a uno
oscuro para mostrar un
poco de textura también. Sí, se ve bien. Añádelo y luego no puedo bocadillos nuestros cocos.
Máscara de recorte. Multiplicar. Ahora vamos a controlar el tamaño. A menos que muestre una diferencia entre necesitamos separar
qué coco permanente otro. También muestra algo de sombra en las hojas que están
al lado de los cocos. Una vez más, grep herramienta de mezcla. Si crees que es demasiado agudo, viene,
salen muy realistas. No esperaba que se
fijara realmente realista. Puedes mostrar tonos
a partir de hojas celulares. Maravilloso. Tengo una fusión entre sí
y lo fusionan juntos. Lo hemos hecho con
cocos y tronco de árbol. Ahora es el momento de agregar
algunos colores a las hojas. Quiero hacer algunos más
realistas también, como ven, tenemos como el corazón de nuestras hojas y necesitamos
empezar a agregarlo para hincharse aquí. Bueno, Paul pincel, edita algún estilo de tallo. Tenemos que quitar la
transparencia como lo hacíamos antes. No te preocupes eso
demasiado brillante ahora pero después voy a hacer
algunos menos brillantes. Lo juega y rodillas
como decir es perfecto. Siguiente paso fui a hacer nuestro cielo un poco
más colorido. Entonces como voy a hacer, voy a ir a agarrar la mano libre, seleccionar algunas áreas aleatorias, molestar, ir prensa pluma, 12%. Ir al brillo de saturación de tono, y se puede jugar
con los colores. Con saturación. Quiero que sea
más color como este. Ahora este tipo que
luce más realista. A continuación, a continuación, a continuación, tenemos nuestras preciosas hojas y quiero
sumar más hojas a
nuestra ilustración. Ahora quiero fusionar algunos
de los colores juntos. Ahora quiero sumar un
poco más de hojas. Tengo un gráfico y
nasa color, más brillante. Agarra hojas
adicionales de árbol de cuatro libras. Va a hacerlo más grande. Si elimino algunos leptones
observadores son palmeras son hojas
un poco desordenadas. Esto lo que necesitamos. Ahora vamos a crear una hojas
más aquí. Podemos voltear vertical si
la posición de las hojas es diferente y quita la
parte que se está superponiendo. Lo mismo de este lado. Crea uno más aquí por si la dirección no es lo que
necesitamos, pero es bueno. Noticias, forma libre. Controlarlo. Podemos agarrar el borrador
como borrador que usaremos para fondo de
acuarela porque nos ayudará a hacer que nuestras hojas se vean más cinéticas. Núcleo. Ahora vamos a crear
una capa más. Déjame pensar. Sí, tomaremos hojas
adicionales. Alex cuenta alivia escasamente
Aparte de dónde colocarla, pero como lo ves,
cuando solo levantas de este lado pero
no de otro. De esta manera, la gente va a quitar, elimina es parte de las hojas. ¿ Correcto? Herramienta de selección, seleccione las hojas
tres dedos hacia abajo. Prescott. En partes de como la superposición
dice a la oficina, solo
puedes borrar un borrador. Usaremos el posgrado. Creo que un buen historial crediticio. Si lo desea, puede
utilizar la herramienta de forma libre. Hace que las hojas sean un poco más anchas. Si quieres. Puedes cangrejo, cepillo de manzana. Creo que he aprendido a
jugar tan mangas en la parte superior, colocarlo en un top coat. Creo. Si necesitas tener muy
parecido a este tobogán, tentorial después,
para que sea mejor. Pasemos a la siguiente parte. Fusionar juntos, crear
una capa más. Pensemos. Agreguemos hojas adicionales. Ahora agarremos
las hojas de palmera escasamente. Vamos a movernos. En esta parte, más sale de aquí y algunas
hojas en esta zona. Y creo que es genial. Ahora es el momento de
agregar algunos tonos. Fusionado entre sí también
deja así. Y ahora es el momento
de agregar algunos tonos. Y ahora para agregar algunas variaciones
de color. Voy a crear una molaridad
por encima de la máscara de recorte de prensa. Agarra color azulado. Ir al color, fondo, aumenta el tamaño, y voy a
empezar a añadir algunos tonos. Podemos jugar alrededor, tratar de agregar Mach, otros. Posteriormente. Voy a mezclarme
algunas de las tonalidades. A continuación, crearé una capa
más arriba
, cortarla para multiplicarse. Porque quería tener
unos tonos más oscuros. Voy a quitar algunas bandas de
superposición. Por supuesto, para crear una capa más debajo de
las necesidades de todo. Creo que me moveré a multiplicarme. Ahora vamos a esta parte. Acortarlo. Verdoso otro. Lo mismo aumenta el tamaño. Crea una capa más. Multiplicar, bomba relook, surrealista. Creo que me gusta la forma en que se ve
cómo la enfermera tuvo que conseguirla. Es hora de agregar
algunos pinceles de sellos. Creo que la pregunta
es estándar
estaría más interesada en
cómo se vería. Voy a crear una capa más. Clip para multiplicar el gráfico. Qué tipo de sello 22. Quiero mostrar algunos golpes es. Se ve tan guay. Estás tratando de agregarle un poco de look
de acuarela a esto. Guy. Se ve increíble. Lo fusionaré. Después del título ir a las curvas. Puedo hacerlo más brillante. Me quedaré etcétera. Decir lo que voy a hacer. Voy a ir, voy a ir a
la cima de todas las capas. Mover para multiplicar. Agarra color verdoso, verdoso, verde para éste. Mismo sello. Ahora podemos añadir algunos
apego realista. Como le dije,
quería crear alguna
ilustración de acuarela suelta. Toca estos colores. Selecciona Slayer. Piensa en dónde
quieres colocarlo. Si quisieras
agarrar color marrón. Crea una capa, multiplica. Tal vez volverse a la oscuridad. Como triste. En un topo aquí. Multiplicar. Debido a que el modo de capa de
mezcla de multiplicar se ve más realista,
utilice la herramienta de forma libre. Quita las piezas
que no necesites. El resto simplemente se mezcla. Puedes agarrar color morado, azulado, fusionar, crear
una capa más, multiplicar. Y se puede mostrar como
este tipo se sangra. Su palmera. Creo que fui a
hacerlo más brillante. Creo que me fui a la basura de orgullo color
verde ahora mismo. Te pones verde. Verde. También quiero actualizarlo. Tal vez hacerlo un
poco más oscuro, un bolígrafo. Piensa en dónde quieres comprar un resumen aquí. Chicos, nuestra ilustración está
lista. Casi, casi. Me olvidé de las películas. Para comprar. Algunas verdosas. Y ahora empujar. Si quieres hacer
tu camino algunos de ellos. Déjame pensar. Última parte. Te daré cualquier paleta de colores
oscuros. La última parte, ¿
qué más podríamos necesitar? Podemos fusionar
todo juntos. Le gusta su nueva foto de
referencia tau. Por ahora. Podemos crear algún
tipo de marco. Puedes duplicarlo y
hacerlo más brillante o más ligero. Déjame pensar. Fusionarlo juntos, duplicar una vez más. Uniforme, no forma libre. Y quiero colocarlo
aquí justo en el centro. Se ve genial.
A continuación, si lo desea, puede mantenernos en camino bordes de
recursos o si
quería felicitar cultivo. Este tanto cepillo de fregar
como borrador y borrar. Algunos como el de Porter lo hacen menos. Enseñar empate. Sorpresa. Hace que exista la alianza moralista. Último paso, puedes
agarrar un color oscuro. Crea un molar arriba,
agarra mi monolina. Tu My Drive me gusta, Nos vemos ahí el próximo
verano. Nos vemos ahí. Que han hecho con nuestra
primera ilustración en estilo acuarela. Y ahora pasemos
a la siguiente parte y
tendremos estilo de ilustración.
5. Crear ilustración de gouache: Innovación, estilo de búsqueda de juegos. Agrupé todas nuestras capas relacionadas con la ilustración de la
acuarela, y voy a apagarlas. Ahora. Estoy en la capa que está
debajo de todo. Tenemos nuestro boceto. Déjame encontrarlo. Sí, éste.
Rotaremos como papel. Genial. Ahora
cuando tau referencia, imagen, toque, referencia de lienzo. Y pasemos a nuestra
ilustración aquí. Ahora necesitamos nuestra paleta de colores. Pablo y tres serán
nuestra próxima paleta de colores, y la pondré como predeterminado. A continuación, lo colocaré aquí. Encantadora. Fusionaré todo junto,
bajaré esa opacidad. Necesito agarrar el nuevo pincel, cepillo lavado
libro. Estoy listo. ¿ Qué tiene de guay su pincel? Con cada nuevo trazo, tendrás diferentes variaciones
de color. Además, lo que es genial de la ilustración
gouache se dice, a diferencia del arte de la acuarela, no
es transparente, por lo que no es necesario
quitar la transparencia. Capas duplicadas lo que hicimos en nuestra ilustración gouache. Y es muy, muy conveniente. El estilo es que podrías
ver su diferente. También dijo hojas de palmera. Vamos a pintar
como paso a paso. Al usar solo nuestro pincel. Queremos usar diez pinceles
que querrás suprimir como un doble usando durante la ilustración de
acuarela. Esto es genial porque esta
nueva forma de pintar límites siempre se quiere ir
a la trayectoria de color. Y éste, pinto todo en una capa porque es más conveniente. Ahora crea una
capa más porque quiero que las hojas sean pintadas
sobre una capa separada. También, como te dije, vamos a pintar una
ilustración de estilo vintage. Y por eso quería usar algunos colores específicos
para nuestra ilustración. Quería crear
algún
color particular para el fondo. Sentía que nuestro color de
fondo, y volvamos a nuestra capa. Agarra color verde,
uno brillante, color verde, agarrar. Hay un sitio de sorpresa. Podemos empezar a
pintar libra arbol. Aquí tienes una opción. Puedes dibujar esa línea por línea. Simplemente puedes
dibujarnos una forma básica. Cuando levantas tu lápiz
Apple de la pantalla y
empiezas a pintar de nuevo, nuevo, dale una mitad
algo de coloración. Se abuelo, cepillo seco
oriental como borrador. Borrar con cuidado. Genial. Ahora vamos a añadir algunos
tonos a esta palmera. Si te gustaría tener una opción, solo
puedes existir. Pero hay que tener cuidado y tratar de eliminar aquí las líneas de brecha
enfermas. Líneas excedentes para ser más delgadas. Cómo colocarlo debajo de
una palmera y coco. Ten cuidado aquí. Ten cuidado chicos. Cuando necesitas llenar la capa como algún objeto vemos color. Tienes que estar seguro de que no
dejaste vacíos. Por ejemplo, porque
si
trataste de sentir su círculo así, no
puedes hacerlo
porque no está lleno. Pero si haces el
círculo como zed y
sientes el aire por dentro,
es posible. Grado. Ahora el último
paso, palmera aquí. Ahora necesitamos crear una
capa más para las nuevas hojas. Podemos mezclar un color
ligeramente más claro. Cuidado. Máscara de recorte. A continuación tenemos que cangrejo
barco tronco árbol. Cuidado. Es
necesario seleccionar un color. Una vez que se puede ver está
en una Máscara de Recorte. Vas más allá de dos líneas. A continuación podemos agarrar un color
más oscuro. Un león. Multiplicar. Vale, si lo tuyo
es esto no es demasiado obvio. Podemos ir a las curvas y hacer esta línea
un poco más oscura. Me gusta, se ve hermosa. Ahora, podemos lobby, establecer aún más nuestra opacidad de nuestra
capa de boceto. Yo existo. Podemos mantener editar tonos,
recorte, máscara,
agarrar color más oscuro, cepillo de lavado de libro de
grado. Y podemos mostrar algunos tonos. Lo mismo aquí. Ahora
necesitamos crear una capa más. Acortarlo. Ahora quiero añadir algunos tonos. Hace un tronco de árbol así
como una sombra. Ten cuidado tal como estaba. El shader vamos a ser de
lado izquierdo aquí un poco. Ahora quiero mostrar la
sombra en nuestros cocos. Ten cuidado como
creo una capa más. Está en el modo Máscara de recorte. Y voy a mover tomate SAP, pasarlo un
poco, tal vez al 50%. Aquí hay una licuadora. Voy a usar maceta de lavado de libros. Quiero que se
vea más realista. Flex nuestra palmera. Una muy encantadora. Ahora quiero tocar algo de
sombra alrededor de los cocos. Cómo agarro un color verde, creo una
capa más en el medio. Está en modo Máscara de Recorte. Lo tengo fuera para multiplicar. En primer lugar, quiero
fusionar nuestras sombras Sí. Y fusionó todo. Crea una máscara de recorte de
capa más. Puedes configurarlo como un multiplicador. Podemos mantenerlo así. Ambos caminos están bien. Pasaré a multiplicarme. Multiplicar. Quiero amarte a ti mismo. Basicidad, eje. Tal vez un poco diminuta mezclada, pero no quiero mezcle
demasiado. Vale, genial. A continuación quiero mostrar algún terreno. Cómo he dicho. Voy a agarrar libro lluvioso. Agarra esto. Déjame pensar. Color verde oscuro. Fusionarse juntos. Fusionado esta parte, no
puedo ahora quiero, he emergido juntos
también capas. Ves nuestro tallo y coco
separados de las hojas y las hojas. Quiero agregar algunos, un poco más de granos. ¿ Cómo lo haré? Voy a crear un clip de capa. Se, movido para multiplicar de nuevo, agarrar un color verde, color verde
oscuro. Y voy a agarrar el
libro pincel granulado. Quiero mostrar un
poquito tonos. No presiones demasiado. Como dicho, mismo voy
a visitar tronco de árbol. Multiplicar. Color oscuro. Sólo un poquito. Después de que los amantes son positivos. Mismas piezas, parte cueva. Tienes algo de textura. Se ve muy bonito. Lo fusionaré y me fusionaré. Ahora quiero mostrar algo de terreno. Abuelo oriental, prueba cepillar. Agarra algo entre color
verde y marrón. Se ve también muy cool. A continuación quiero sumar algunos greens. Multiplicar, agarró Postgres, que me encanta su SAP BW OS en un poco, dice, siguiente paso, lo que voy a hacer, voy a
seleccionar todo. Voy a bajar el
tamaño de conjunto un poco. Colóquelo al centro. Ahora quiero mostrarle algún portero. Crea una capa más arriba. Vamos a tirarnos un rectángulo. Una vez más, nuestro grupo cepillo
seco oriental dibuja una línea, una dura
línea de un dedo es muy recta. Voy a hacer el mismo
frenesí dijo una línea. Lo mismo aquí. En línea. Como ves, aunque tu letra no
sea perfecta, está bien. Procreate puede ayudarte a
dibujar líneas muy rectas. Como dijo. Tenemos como
marco, se ve hermoso. Si quieres controlar
como un marco doble. Si lo desea.
El segundo marco, no
quiero
hacerlo perfectamente recto. Como ves marco de negocio. Voy, fui más allá de las líneas. Voy a agarrar tu borrador
y borrar la superposición. Es borrador. Lexis. Lo mismo aquí. Quiero añadir más
textura al suelo aquí. Crea una capa más
debajo de todo. Partidario, cambiaré
el modo de mezcla para multiplicar. Voy a hacer con este color. Kagan tiene genial. Ahora lo que quiero dibujar, voy a ir y agarrar
ambos simple sello. Voy a crear un
molar y agradable de todo sobre nuestro modo de
color de fondo para Multiplicar. Quiero usar un sello. Puedes usar forma gratuita. Y quiero poner
un sello aquí mismo. Eso podría ser muy interesante. Código. Ahora quiero hacer las
líneas un poco más nítidas. Irá a ajustes
y presiona afilar 100. Ahora agarra herramienta de selección,
muévete a rectángulo, tres dedos hacia abajo e iconos
este borde un poco. El siguiente paso ves tenemos
algunas de nuestras lecciones. Quiero agarrar
herramienta de selección, agarrar a mano alzada. Seleccione, de hecho, superposición. Simplemente muévete por la línea fronteriza. Después de que selecciona
esta parte superior, tres dedos hacia abajo
y presiona el intestino. Me gusta cómo se ve. Aún nodos y quiero
agregar más textura. Lo que haré, quiero crear una
capa más por encima de grep foo granulado. Mover para multiplicar,
aumenta el tamaño, Lexis. Quiero agregar algunos greens de estilo
vintage. Se ve muy cool. Sumergirlo juntos. Ok, chicos, como ven si emergieron juntos, nuestra palmera ahora quiero
mostrarles qué más podrían hacer. Te vas a la capa inferior, ve a Ajustes, presiona tono,
saturación y brillo, y vas a brillo aún
como al color negro al 100%. Después de sentarse agarrar herramienta de selección. Y puedes moverte un poco y crea una sombra
de nuestra palmera, que se ve sorprendentemente, esta es una de las opciones
que podrías hacer. Este aún no es el fin. Si quieres venir,
los amantes son positivos y de esta manera no
se habría dicho orgullo. Pero aún así tendrá
algún tipo de sombra. También me gustan los sentimientos
que crea. A continuación voy a agarrar color más oscuro, agarrar mi pincel monolina. Tenemos que agregar algo de escritura a mano. Tenemos que decidir
dónde escribirlo. Creo que aquí sería perfecto. Si lo desea, puede
cambiar el estilo. Puedes cambiar el color, hacerlo más claro u oscuro. Creo que si
oscurecerlo, sería mejor. Chicos. Se puede llamar a esta
pieza terminada. Espero que hayas disfrutado el
tutorial de hoy y aprendas más sobre la pintura en estilo coercitivo y
estilo acuarela. Y se ve una diferencia
entre la pintura. Una vez que puedas, como ves, es un estilo pintado en
acuarela, es más suave, transparente, y el estilo gouache es más opec. Bueno, nuestros
campamentos de clase, ¿termina? Me gustaría saber qué
estilo te gusta más. Gouache o acuarela. Y te deseo suerte con
todas tus obras de arte y
estaría muy feliz de ver
lo que creaste. Y veamos a Jesse en
una nueva clase. Adiós. Este es el final de nuestra clase. Y ahora sabes
mucho de palmeras. ¿ Cómo pintarlas? ¿ Cuáles son las partes
de las palmeras? Cómo pintar un cuadro en estilo
gouache y acuarela. Cómo agregar algunas
esposas vintage a tu ilustración. Espero que hayas disfrutado
mi clase de hoy. Chicos de mi nueva clase, voy a compartir contigo cómo pintar arte tradicional ucraniano, adornos e ilustraciones de estilo
corte Patrick Kyiv. Espero que lo hagan el examen. Veamos, sólo en una
nueva clase, adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
