Orquídeas de acuarela suelta

1. Introducción: Hola y bienvenidos de nuevo a clase. Tan contentos de tenerte aquí hoy. Tenemos una clase divertida cocinada. ¿ Alguna vez has intentado pintar orquídeas sueltas y simplemente te has sentido completamente abrumado por la complicada estructura. Tengo que hacerlo. Y así he creado una clase que espero nos dé espacio para jugar, observar, explorar, y crear, y hacerlo sin la presión de tener que conseguir todo justo en perfecto. Esto va a ser una exploración de maravilla y estar sosteniendo la belleza de esta flor. Así que agarra tus suministros, hazte una taza de café, y empecemos. 2. SUMINISTROS: Saltar a nuestra lista de suministros real brevemente. Aquí no hay nada nuevo ni rompedor. Vamos a estar trabajando con los suministros probados y verdaderos que me encantan. Vamos a hacer cancelar un papel de prensa fría de 140 libras que vamos a hacer una variedad de pinturas, mayoría de las cuales pertenecen a la familia Winsor Newton, pero sí tengo unos cuantos Daniel Smith mezclados ahí. Entonces empezamos de nuevo aquí. Esto en realidad es squash. Este es el cristal de diseñador Newton de invierno, que es uno de mis favoritos. Entonces vamos a estar usando un poco de eso. Tenemos el ocre amarillo Codman. Tenemos Daniel Smith, SEP IA, tenemos alfareros Winsor Newton rosa. Y luego tenemos a daniel Smith, Roosevelt Jr. marine, y luego a Winsor Newton Sap Green. Tan bastante buena variedad de colores. De nuevo, como nuestra última clase con nuestro Frasier. Si ya has tomado esa, vamos a estar usando una variedad de pings y diferentes consistencias para que realmente podamos construir las capas de las rosas que vemos en nuestras flores. Entonces eso es pintura. Cómprate un plato de ensalada o un palet te encantaría tener una variedad de cepillos redondos en talla 68. En realidad, estas son decenas, creo 610, pero si ayudas todo lo que llamarías tienes, eso también es genial. Y entonces yo también, si lo tienes a mano, me encantaría que tuvieras brocha hilbert. Este es de Princeton, que es mi compañía preferida de pinceles. Esta va a ser una gran herramienta para que levantemos algo del color de los pétalos va a ser, no es una técnica nueva, enseñé antes, pero va a ser una especie de refresco sobre cómo hacer esto técnica y flores cuando estás tratando de mostrar parte de la transparencia dentro de los pétalos. Entonces si no tienes un pincel Hilbert, no bastará mucho alrededor del pincel. Pero si lo tienes, eso sería genial. Y luego también asegúrate de tener una toalla de papel para bloquear una taza de agua. Y luego por último pero no menos importante, si no vas a estar pintando desde yo soy una referencia en vivo. Sí te sugiero que te tomes unos minutos, sientas en la web o tu iPad o tu teléfono y solo agarras unas fotos inspiradoras de orquídeas. Esto realmente te va a ayudar a medida que localices los detalles y estudias la estructura, que básicamente va a conformar nuestro hermoso tallo aquí. Entonces te mostraré un poco más de cerca a medida que avanzamos por nuestro proyecto, pero hazlo y definitivamente va a beneficiar todo el proceso y solo la experiencia del mismo. Entonces está bien, así que eso son suministros y vamos a seguir adelante. 3. Un debate sobre la cuestión de temas: De acuerdo, te voy a saltar un momento porque creo que la discusión o, o más bien el tema merece una discusión. Entonces si sientes que eres igual que gung-ho, listo para ir, quieres meterte en ello, siéntete libre. Se puede avanzar rápidamente. No obstante, no se trata de información gratuita. Es parte de mi proceso. Es parte de lo que me convierte en artista. Y con cada una de mis clases, me refiero a profundizar un poco más en compartir en develar un poco más de, de quién soy y lo que ha contribuido a mi, mi estilo, mi branding. Por lo que hoy quiero compartir eso con ustedes. Entonces cuando estamos pintando una flor, sobre todo una flor que es tan inmediatamente identificable como un Oregon. Todos, en su mayor parte, si están familiarizados con los seguidores, verían estos y no, eso no está funcionando de inmediato. Puede ser una lucha para que los artistas vean entonces algo como esto y luego piensen, ¿cómo voy a traducir esto en papel? A menos que seas un artista botánico, lo que significa que pretendes capturar tantos detalles y pintados en la semejanza más fuerte es posible. Tú lo eres. Si ustedes son esos artistas, entonces, entonces sus obras prácticamente ya hicieron por ustedes. Lo estás mirando y estás mirando tu papel un 1000 veces entre tus pinceladas y tu objetivo es simplemente ponerlo sobre papel exactamente como está en la naturaleza. Y ese es un proceso muy diligente, algo que yo mismo me acaba de encontrar muy restrictivo. Tengo mucha admiración y respeto por eso, pero realmente no me ha funcionado como artista. Entonces me considero un flojo artistas florales, es decir cuando veo una flor y la miro y la estudio y la observo. De lo que estoy tratando de hacer. Y supongo que si fuera a decir, si eliges aceptar esta misión, tu responsabilidad por lo tanto es mirar la flor y luego averiguar qué es exactamente lo que quieres decir. Entonces nuestro objetivo aquí no es pintar cada pedal de la forma en que es, la forma en que lo vemos. Y captar cada pequeña vena, cada pequeña splotch, cada curva, cada momento transparente dentro de los pétalos es mirar el todo y decidir cómo queremos decir esto en papel con pintura. Y así hago mención de esos porque a medida que avancemos por el contenido, no me voy a casar. Siempre uso esa palabra casada porque en mi término en mi mundo, ya sabes, cuando estás casado con algo que es para siempre y no hay romperla. Pero no me voy a casar con realmente ninguna faceta que no sea el hecho de que voy a dejar que estas flores sirvan de inspiración detrás de lo que es que hoy voy a pintar. Y espero que esa sea tu mentalidad también. Yo quiero que haya libertad. Yo quiero que vengas a la página emocionado y esperanzador y curioso. Por favor mantente curioso porque cuando intentabas capturar algo exactamente como está, solo hay esta ansiedad inmediata de que es tan hermoso. De ninguna manera voy a poder hacerle justicia. Y hay una parte de eso que es cierto. La naturaleza es su propia artista. Y no es tarea del artista pintar las cosas exactamente como el arte. No lo son. Incluso un retrato. Artistas te dirán que cuando miren a su tema, que la persona, no están pintando a esa persona como la ven. Van un paso más allá. Están yendo más profundo y están sacando algo dentro esencia de esa persona y de ese Seúl y lo están traduciendo al papel. Entonces hay algo en los ojos y los labios que tal vez ni siquiera puedes ver cuando miras a esa persona. Pero entonces el artista puede, puede ver eso y revelar eso con, con los trazos o con cualquier medio que esté usando. Entonces quería tener esa discusión contigo para que supieras dónde estoy y mi filosofía, y que tengas permiso para estudiar algo y para hacerlo tuyo. Y siempre hablo de eso, cómo la inspiración versus la copia. Y ni siquiera quiero copiar a la naturaleza porque siento que ella dijo al principio. Y así es nuestro trabajo simplemente mirar lo que nos han dado y qué queremos decir con ello. Entonces lo que vamos a hacer, si vas a estar siguiendo junto con mi pequeño o Goode tallo aquí. O si vas a estar usando tus propias fotos de referencia, vamos a buscar, vamos a estudiar. Y luego vamos a un tipo de posponerlo a un lado. Y vamos a sacar de la intuición o pintar de la intuición más bien. Y vamos a disfrutar del proceso que tiene todas mis clases están enfocadas es disfrutar del proceso. Sí, quiero hacerte un artista más fuerte, más hábil y afinado, pero también quiero que averigües cómo disfrutar esto. Entonces hagámoslo. De acuerdo, gracias por permitirme unos momentos para sacar eso al mundo. Espero que sea beneficioso para usted. Si no, me disculpo por su cheque está en el correo. 4. Crear muestras: El primero que vamos a hacer como siempre, es construir nuestra paleta de colores. Entonces tengo aquí mi plato de ensalada, y les voy a mostrar las consistencias y combinaciones de colores adecuadas para que estemos preparados para el éxito. A mí me gusta hacer esto antes de hacer nada, muchos artistas lo harán, harán los colores a medida que se mueven por las diferentes partes de la flor. Pero me gusta tenerlo todo listo para que si la intuición golpea, pueda simplemente saltar rápidamente a mi pila aquí y no tengo que perder el estado de ánimo y el momento. Entonces vamos a recoger nuestras filas de ultramarino y en realidad ya la tenemos abajo. Entonces no voy a usar esa. Y entonces también vamos a usar, creo que este es un nuevo color para nuestras clases. Este es el rosa de Potter. Este no es mi color favorito. Será más bien, debería decir que es uno de mis colores favoritos. No obstante, la consistencia es muy voluble. Si alguna vez has trabajado con este color. Es interesante porque podrías poner una blob gigante en tu plato. Y luego cuando vas a ponerlo en el papel, apenas va a aparecer. Tiene una, solo una divertida combinación de elementos que simplemente lo hacen no un color muy contundente, que puede ser agradable. No obstante, la textura, el grano que deja es un efecto realmente bonito en las flores. Entonces cuando uso este color y este es el color profesional, por cierto, siempre lo mezcla con algo. No me gusta la forma en que es. pie solo, pero te voy a mostrar cómo se ve independiente todas formas para que puedas verlo y formar tus propias opiniones. Este es uno de mis colores favoritos, y Daniel Smith y es un color tan rico que es el acoplamiento perfecto, perfecto aquí. Así que adelante y agarra uno de tus pinceles. Voy a usar mi número diez. Y dudo que me ponga esto probablemente como hace 30 minutos. Probablemente debí haber esperado porque me lleva un momento, pero sigue siendo bastante suave. Entonces voy a seguir adelante y sólo conseguir que esté bien y listo aquí. Y voy a realmente normalmente diría que como, ya sabes, no necesitas mezclarlo tan grueso, pero como este color es tan débil, sí sugiero mezclarlo para toser consistencia de jarabe. Y solo quiero que veas cómo se ve cuando se presenta recién en papel. Entonces puedes ver que es un color muy bonito, pero luego cuando se seca, simplemente tiene algunas propensiones extrañas. Por lo que ahora lo voy a mezclar con un poco de las filas de ultra marina. De verdad sigo queriendo sacar el tallo de aquí. Para que puedas ver, realmente quiero ese color rosa de Potter porque como puedes ver, realmente lo es. Es el color perfecto para nuestros, para nuestros órganos. Entonces realmente quiero apoyarme en ese color, pero quiero tener una base muy fuerte entrando en la harina y los alfareros rosados simplemente no aguanta tan bien como me gustaría. Entonces. Mézclalo con un poco de la Tesorería Roosevelt. Y también quiero que tengan dos consistencias para esto. Entonces tenemos nuestra consistencia espesa aquí o jarabe para la tos, y luego nos habríamos secado y recogido un poco más de los alfareros rosados, lo sacamos. Y esto es más de la consistencia del caldo. Y así tenemos diferentes valores de color aquí. A mí me gusta que tengas ambos de estos para que podamos agregar variedad. Se puede ver aquí abajo es más oscuro y luego como funciona su camino hasta la punta, es más ligero. Entonces podemos empezar con un poco de esto y luego pasar poco a poco a eso, o viceversa. Y simplemente da rango dentro de toda la estructura de la flor. Incluso cuando florece una cotización unquote como un solo color, siempre añadiré en colores adicionales para ayudar a dibujarlo. Y éste en realidad tiene como tonos de mafia y cuerda de remolque y el Roosevelt para marino. Entonces no es un tramo aquí. A veces realmente simplemente lo llevo un poco más lejos de lo que realmente es. Pero, ya sabes, esa es la libertad que podemos tomar como artistas. Entonces mezcla el marino Rooseveltiano. Y luego voy a plop en mi pintura alfareros aquí para algo así traérsela de vuelta a esa rosa polvorienta que estoy buscando. Esto tiene más morado, que no es lo que voy a buscar. Entonces y verás la mezcla IR. Y así tendremos los tres de estos en nuestro paladar en construir a partir de ellos. Entonces ten tu consistencia de jarabe para la tos, tu consistencia de caldo, y luego otra consistencia intermedia. Se puede mezclar esto aún más grueso para algunos tonos más oscuros. No obstante, voy a estar trabajando bastante ligero con estos porque vamos a estar agregando algunos de estos detalles especiales. Y como aprendimos de nuestra clase de congelador la última vez, yo, realmente todo se trata de elegir momentos dentro de una flor. Y mi amigo Chris, que esperemos emitir eventualmente verá esto. Según señaló, la última vez que publiqué una clase, me dijo, Ya sabes, no todas las flores PUEDE SER Tina Turner, alguien tiene que ser la bailarina de respaldo. Y yo sólo pensé que esa es la analogía más brillante que he escuchado porque es tan cierto. Ya sabes, en la naturaleza, cada flor es Tina Turner. Es decir, todos son tan hermosos desde cualquier ángulo que lo mires, ya sabes, ¿hay una estrella de rock? Pero cuando vas a pintar sobre papel, si intentas hacer cada flor Tina Turner, pierde su picante, pierde su poder. Y así tienes que dejar que haya aspectos más sutiles dentro tu pintura para poder exhibir las cosas que la hacen tan especial. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Cristales un poco brillantes. Si no la sigues ya. Está en Instagram como temporada dulce. Y pondré una pequeña mención en la clase también. Para que puedas, puedes caer. Creo que es dulce, ve un arte. Yo conseguiré los mangos completos para que puedas ir a revisarla a ella y a su entrenamiento. Es una profesora increíble en acciones de habilidad. Bueno, OK, entonces tenemos nuestros colores. La única otra cosa que quizá quieras hacer, si quieres tener cuatro colores, no es necesario, pero podrías mezclar esto hasta consistencia de caldo también y tener otros colores más claros. Por lo que se puede ver un poco el rango aquí. El siguiente color que vamos a estar dibujando es del medio de estas flores. Entonces puedes ver que aquí hay algunos tonos amarillos realmente bonitos algunos tonos amarillos realmente bonitosy hay algunos amarillos dentro del medio también. Sólo va a ser un color accesorio. No va a ser ningún tipo de focal, pero lo vamos a incluir porque realmente tiene un, algunos momentos bonitos dentro de él. Entonces voy a sumergirme en mi ocre amarillo. Te traeré de vuelta aquí. Ocre amarillo. Y entonces tengo un poquito de la API aquí solo para un tipo de ponerlo marrón. Y sigue adelante y asegúrate de mezclar lo suficiente de esto para que te dure toda la flor. Es decir, siempre se puede mezclar más y no un gran problema, pero me gusta hacer el trabajo por delante para que no sea tanto en el backend. Y entonces como mencioné, vamos a sumergirnos en nuestros kwashiorkor son blancos. Y vamos a aligerar esto. Se puede ver un poco. Es el mismo tipo de efecto que Kremer en el café. Me encanta lo que Gosh. Es un activo tan maravilloso tener K. Así que esto sigue siendo demasiado oscuro, pero solo para mostrarte cómo sería eso si lo utilizaras a pleno poder. Lo vamos a diluir para que sea más así. Entonces agrega tu agua, llévala a consistencia de caldo. Y esto va a ir en medio de la flor. Poco mojado en acción húmeda. Ok, entonces eso es eso. Y entonces el único otro color que no mezclaremos eso ahora mismo es Sap Green, aquel que será para nuestro tallo. Y luego vamos a mezclar una versión realmente gruesa de las filas de ultra Marine y una sepia para simplemente realmente hermoso detalle trabajo dentro de la mitad de estas flores aquí. Entonces lo haremos en su momento. He demostrado cómo hacer eso en varias clases. Entonces no hay nada nuevo ni novedoso ahí. Pero esa es más o menos la mayoría de eso. ¿Verdad? Por lo que el cambio está cubierto. Pasemos a la siguiente porción. 5. Estructura gestural: Entonces mucha del tiempo cuando estoy pintando, realmente no tomo mucho tiempo para estudiar la estructura. A mí me gusta ir en especie de verde y fresco y sólo ver qué pasa mientras pongo mi pincel en la página. No obstante, con una flor como la de Oregon, donde es una estructura muy sencilla con hay un pequeño insecto en mi muestra. Escucha amigo, estás interrumpiendo mi clase. Donde es una primicia erm muy tranquila, discúlpame, una flor sencilla con algunos aspectos complicados a la misma. Me gustaría tomarme unos momentos y solo ponerme realmente suelto con algún edificio de estructura gestual. Esto realmente me ayuda. Simplemente envuelve mi cerebro alrededor de la forma que estoy tratando de crear. Entonces como si fueras a mirar, y esto va a ser un poco complicado porque cuando esté pintando esto, voy a estar pintándolo como si lo estuviera mirando como arriba y abajo y otra vez en un jarrón. Pero para que yo me asegure de que se pueda ver lo que estoy mirando. Voy a estar pintándolo con él tendido plano. Entonces va a ser un poco diferente cuando vayamos a hacer nuestro proyecto de clase juntos y lo estamos pintando, ya sabes, más de un yo, un estilo de retrato versus paisaje. Pero esto esperemos que solo te dé una idea de esto, la parte de ejercicio de, de lo que estoy tratando de mostrarte aquí. Entonces y si te gustara mirar a esta flor, ves que tiene una forma casi como una gota de goma. Ya sabes, es más corto y menos ancho aquí arriba y luego se ensancha aquí abajo. Y luego con este, se puede ver que está un poco arriba de su lado. Y así está creando un poco más de una forma triangular. Entonces me gusta envolverme la cabeza alrededor de eso primero y solo ver, vale, aquí están las formas y trabajar con goma gota triangular, este tipo de tiene como una sensación de garra y uso palabras como esa para simplemente ayudar a mi cerebro a captar algo que es realmente complicado. La estructura de las flores puede ser muy complicadora y abrumadora. Entonces con el fin de aliviar algo de eso, uso esas comparaciones muy genéricas para solo sacar membrana a lo largo del recordatorio de que está, está bien, está en un lugar seguro. Entonces estoy mirando esa flor. Y todo lo que voy a hacer aquí es tomar mi pincel numerado diez y lo sumergí en alguna calle de rangos de término Roosevelt, Roosevelt para Marine. En realidad no me preocupo por el color aquí. Yo solo quiero bajar la forma y sólo voy a practicar algunas, algunas, algunas estructuraciones. Entonces sigamos adelante y miremos el medio de esta flor. Se puede ver que tiene algunos ruffling realmente bonitos a lo largo de los bordes. Y eso va a ser algo que voy a intentar sacar que me parece importante si lo haces. Y yo como dije, como estábamos en nuestra última pequeña porción, estábamos hablando de mirar un tema y luego averiguar qué es lo que queremos decir con esto? Y así para mí, lo primero que salta cuando miro a esta flor son estas hermosas, hermosas salpicaduras y bordes manchados aquí. Y así quiero incluir eso, lo que significa que voy a tener que salir de la habitación. Para algunos otros aspectos simplemente tomar adquirió su papel en el desempeño. Y eso está bien. Y así pensar en eso, pensando hacia adelante, voy a asegurarme de que eso es algo que tengo en cuenta mientras practico estas formas es asegurarme de que lo consiga de la manera en que lo quiero. Y luego estructura de pedales, voy a estar un poco más suelto. Me voy a dar más libertad para una especie de romper las reglas de lo que veo exactamente. Entonces sigamos adelante y miremos eso e intentemos bajar esta forma en el papel. Ahora no tiene que ser exacto. Es sólo una idea general de lo que es, cómo se ve. Y pondré eso a un lado. Y especie de mirarlo desde un montón de ángulos diferentes, pero de su lado aquí. Por lo que un poco viene startup por año. me gustará. Entra, volantes un poco. Y luego llega un poco más allá, aquí y allá, y un poco más de volantes. Ahora esto es muy grande. Yo lo estoy dibujando a lo grande para que puedas verlo. Pero si lo pintara así de grande cuando vamos a pintarlo, quiero decir, se puede ver en comparación con los pedales, los pétalos literalmente tendrían que salir de la página para poder cumplir con las dimensiones adecuadas y mantener todo dentro de la razón . Entonces solo quiero pintarlo a lo grande para que puedas ver. Pero cuando vayamos a pintarlo, va a ser a menor escala. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Y luego saliendo de ahí, veo dos pedales, Mejor un poco saliendo en ángulo. Y luego uno que está en la parte superior y luego a los más anchos aquí abajo. Y voy a ir un poco rápido aquí porque de nuevo, realmente no estoy tratando de conseguir que sea perfecto. Yo sólo un poco quiero que mi cerebro se encierre en lo que es lo que veo. Voy a una especie de pausa ahí. Y no es exacto, Como dije, Pero sólo me va a dar una idea de lo que estoy haciendo. Ok. Entonces esa es la forma general de esta var ahí mismo. Voy a hacer eso otra vez un par de veces, sólo para que pueda empezar a familiarizarme con lo que es lo que veo. Y cuando voy a sólo ser más flojo y a sacar esas cosas que soy, IDM es especial e importante. Yo no voy a ser como, Oh, pero entonces, y este pedal, ya sabes, se da vuelta de esta manera y éste da vuelta de esa manera y simplemente se empantanan con las minutiae. Entonces el siguiente que veo es un poco más cerrado. Por lo que también tiene un centro que viene en diferentes ángulos. Entonces aquí tenemos aquí abajo. Está bien. Entonces esa, como dije, se va un poco más cerca. Está de su lado. Y así que sólo quiero si quiero decir, obviamente, no es mirar exactamente lo que estoy mirando porque es, lo estoy mirando desde un ángulo diferente. Entonces si tienes una orquídea frente a ti o si te refieres a una foto de Inspiración, solo quiero que te tomes unos momentos, mira lo que ves y solo dibujas el general o discúlpame, pinta la forma general de lo que ves. No siento que necesita ser exacto o perfecto es solo para darte una idea de cómo se presenta. Entonces voy a hacer otra aquí. Es un poco tiene un poco más de los tubing y el centro. Entonces y estoy como agruparlos porque quiero ver cómo se va a ver ya que están todos agrupados. Haz otra. Y como se puede ver un poco que este es el borde de la misma. Aquí es donde habría mucho chapoteo y trabajo de detalle a lo largo de los bordes. Y aquí es donde está doblado, cerrando aquí. De acuerdo, vamos a hacer otra. Hagamos volantes aquí. Y el poco a Steph para mi gusto. Tratando de darle a estos pétalos mucho movimiento y juego. Y aquí es donde está esa hermosa marca de salpicaduras. Hagamos una más aquí en la parte superior. Y hasta se puede ver que estamos un poco como construir un área de tallo floral, digámoslo así donde el tallo, está un poco trabajando su camino aquí arriba. Y entonces podríamos incluso terminar aquí. Y los órganos no tienen hojas, que siento que es tan triste. Me encantan las hojas que tenían tanta personalidad a cualquier, cualquier stock o, o tallo o lo que sea, pero no parece correcto agregarlas. Entonces vamos a seguir adelante y dejar eso fuera tanto como me encantaría ponerlos ahí dentro. Entonces buró para terminar aquí. Empezarías con respecto a la parte superior. Y este es un poco funky porque tiene algún trabajo superpuesto que realmente no se puede sentir hasta que lo estás pintando. Pero de nuevo, es solo para dar mi cerebro e idea de, vale, aquí está la estructura con la que estoy trabajando. Hagamos una más, ¿verdad? Existen unos como totalmente cerrados, así que eso será divertido y en realidad lo haré aquí abajo donde tenemos un poco más de espacio para que en realidad puedas ver cómo se ve. Entonces aquí es donde tendríamos nuestro tallo. A ver si realmente puedo conseguirlo en el marco. Ahí vamos. Entonces echemos un vistazo a este de aquí. Tenemos tallo aquí abajo. Y entonces tenemos este pedal gigante. Un poco de peekaboo pasando aquí mismo. Y otra vez hasta que lo pintemos y empecemos a añadir algunos de los detalles. Es muy, muy rudo porque tienes como algún trabajo hermoso, ya sabes, detallando que hace que sea solo un poco destacarse ahí mismo. Y luego te mueves por aquí. Y te mueves aquí abajo. Y luego hay un pequeño peekaboo de algunos del centro aquí, que sería tan bonito para que puedas ver como va a funcionar todo juntos una vez que combinemos todos los diferentes elementos. Pero ojalá solo mirar esto, solo mirar la estructura de las cosas te dé una idea. Y ya sabes cómo se va a ver en la página a medida que vamos a sumar más detalles y, y embellecimientos. Está bien. 6. Pintar en pétalo: Ok, entonces ponerle un poco de pintura a nuestra teoría de esos pedales gestuales, juguetones. Adelante y veamos cómo se va a ver cuando empecemos a agregar algunos de esos tonos. Entonces lo primero que vamos a hacer eso otra vez, voy a sacar el centro de la flor. Para que para mí sea como la pieza focal. Ahí es donde se origina la estructura de la flor para mí. tanto que me siento como los Pétalos, tenemos espacio para solo explorar un poco más lúdico. Pero ese centro sí me parece bastante concreto. Si algo se siente diferente a ti, si sientes que hay diferentes aspectos de la flor que simplemente destacan cada vez más íntimos o personales, por todos los medios, se les da permiso por completo para perseguir esos. Entonces esta es solo mi toma de esta flor y quiero darte lo que estoy viendo. De acuerdo, entonces aquí vamos. Dibujando algo de ese ruffling, realmente tratando de simplemente ser juguetón con la estructura aquí. Y luego tenemos dos trabajos principales. Y entonces lo que vamos a hacer con nuestra otra rama, que tiene los alfareros rosados en ella es que vamos a cepillarnos contra este borde aquí y crear un pedal y sumergirnos en nuestro agua. Quisiera delinear los pétalos. Siento que hacer eso primero sólo me da una idea de dónde van a venir las cosas aquí abajo y seguir eso. Recoge un poco más de la mezcla rosa alfareros y termina eso. Y se puede ver esto es que el rosa de Potter, que sólo tiene algunos tonos de mafia realmente bonitos en ella. Pero también va a proporcionar este tipo de textura granulada, que creo que es súper bonita. Estoy usando el marino Rooseveltiano en este pincel. Por lo que no hay tanto de ello en este, sólo algo a tener en cuenta. Y luego aquí, un poco más de trabajo remachante. Sube aquí y sumergiéndote en ese filo. Y luego lo terminamos aquí. Y las orquídeas realmente son una forma divertida. No se ven graciosas cuando las ves en la vida real porque todo es tan complejo y hermoso. Pero, ya sabes, miras esto y solo piensas, wow, todo es un poco escuchado de verdad. Y, ya sabes, parte de eso es que no estoy captando, ya sabes, todos los adornos y los detalles que conforman esta flor. Pero, ya sabes, simplemente tiene un aspecto de arco. Entonces tomaría mi pincel número diez y me sumergiría de nuevo en el marino Roosevelt Jr. y solo añadiría un poco de color aquí a lo largo de los bordes. Un poco más por aquí. Sólo para especie de dar un poco más de una marca definitoria de ¿Dónde se están extendiendo las flores? Esta parte, vamos a estar agregando algunos aspectos realmente bastante oscuros. Entonces no quiero que esté demasiado oscuro aquí o no se va a salir. Entonces solo tipo de escoger y elegir. Mira tu flor, mira donde las cosas son un poco más oscuras o donde las cosas son un poco más claras. Una cosa a la vez, Una vez que estamos trabajando en un movimiento fluido donde estamos agregando en el amarillo entonces se necesitará para ser un poco más consciente de lo que exactamente estamos haciendo. Pero por ahora, de verdad solo, solo quiero que te hagas la idea de forma general a aplicarle pintura. Entonces haremos esto un par de veces solo para una especie de construir esa base, esa memoria muscular. Y luego nos movemos a tirar de un por completo. Entonces hagámoslo otra vez. Y entonces esta vez lo que me gustaría hacer, me gustaría que tuvieras a mano tu cepillo número seis y me gustaría que te sumergieras en esa mezcla de ocre amarillo y sedia con el guassiano y también. Entonces ponga eso aparece se puede ver cómo se ve eso. Simplemente despertándolo, poniendo un poco del back-end blanco porque realmente quiero que sea un amarillo pálido, pálido, pálido. Y no quiero que se vea separado del rosa. Donde, ya sabes, si miras los pétalos, hay esta clara línea blanca que atraviesa. Y íbamos a experimentar con eso usando el pincel Hilbert para levantar algo del color. Y sólo vamos a ver un poco, quiero que un poco vengas a la aventura conmigo. He usado el método y creo que tiene algunos aspectos bonitos al mismo, pero también se siente un poco más. Estoy atado y no tan juguetón. Entonces cuando vamos a hacer nuestro proyecto de clase, podemos, quiero darte todas las opciones y posibilidades y entonces tú puedes decidir, ya sabes, eso me gustó mucho. Sentía que eso era muy cierto para mí y quién soy como artista o no, eso fue un poco demasiado. Yo quiero sacar ese paso y solo dejar más espacio para jugar. Entonces serán dos, tu discreción como artista para decidir. Ok. Entonces ahora tienes tres pinceles con los que estás trabajando. Entonces déjate ir adelante y pon ese número seis a un lado. Ten a tu marina Rosa Voltron mezclado con un poco de los alfareros, rosados, diluidos. Y luego en tu otro pincel, un poco más de los alfareros rosados versus más del tono morado. De acuerdo, así que vamos a hacer, bajar y hacer una de estas pequeñas flores de aquí abajo. Yo también voy a dejar algunos espacios aquí, porque no todo tiene que ser como totalmente todo conectado. Entonces me encanta sólo eso, sólo la simplicidad de la misma. Creo que se ve genial. Una especie de venir aquí. No sé un poquito más. Entonces sumérjase en el rosa de ese Potter y siga adelante y escoja un bando para que me acerque a elegir la parte superior. Y sólo un poco intenta ponerte juguetón aquí con los pedales no ser para ti. Si has visto mis clases, sabrás que cuanto más lento vaya, más estructuradas se ven las cosas porque no tienes esa sensación de solo, ya sabes, que fluya y que todos se mueven juntos. Entonces cuando vayamos a armar todo esto en nuestro proyecto de clase, ya verás cómo, me muevo con el pincel y es un poco más inspirador que la versión ralentizada. Nos subimos contra este filo. Y esos pétalos son bastante oscuros. Entonces voy a un tipo religioso usar lo que tengo en mi pincel para hacer el siguiente en lugar de sumergirme en RE, sumergirme en la pila. Entonces de nuevo, eso ayuda a brillar en los pétalos de Tina Turner. Y entonces estos son nuestros bailarines de respaldo como diría Chris. Y otra vez, no sientas que tienes que conectar todo. No tiene que irse, ya sabes, no tiene que llegar a cada momento. Y si hay algunas áreas que simplemente te sientas y la forma de eso es un poco rara. Tocó eso. Pero de nuevo, intenta resistir el impulso de sólo meterlo, todo. La magia realmente sucede cuando nos enfocamos en los detalles y eso se vuelve simplemente muy poco importante, pesar de que al principio solo puede parecer, Oh, eso es tan bla y básico. Cuando vas a atarlo todo junto y agregas los detalles, realmente verás cómo lo, lo, se ve tan bonito porque has elegido no gustarte agitar las cosas. De acuerdo, entonces este un poco sale por aquí. Y tenemos un pedal muy grande aquí arriba que un poco se ve realmente funky. ¿ De acuerdo? Entonces puedes ver que tenemos dos formas diferentes aquí si quieres, y puedes sumergirte de nuevo en ese marino Roosevelt Jr. Ven por aquí, aprieta algunas áreas donde quieras exhibir un poco más de ese ruffling. Todo lo que haces es sumergirte en las zonas más secas con tu cepillo húmedo. Pero de nuevo, si esto es demasiado oscuro, lo que va a pasar cuando vayamos a añadir algo de ese trabajo realmente bastante ruffling y salpicado es que simplemente no va a sobresalir. Entonces no voy a hacer mucho de eso. Sólo voy a mostrarte básicamente cuáles son tus opciones. Ahora. Adelante y recoge tu cepillo número seis y encuentra tu pedal que esté más mojado. Y quiero que te lleves esto y tipo de que lo corras por el centro y solo te sumerjas. No intentes hacer demasiada estructura aquí. Pero sólo darle un poco de tono amarillo. Y tienes que asegurarte de que aún esté mojado, como algunas de estas siguen secas. Vamos a hacer vamos a volver a hacer toda la moción aquí y sólo un poco quería que veas cómo se ve en un pedal. Pero ese es el tipo de campo que vamos hacia adelante un poco más oscuro por fuera. De acuerdo, así que esto es si lo hiciéramos todo juntos en un solo movimiento sin fisuras. Entonces aquí tenemos nuestra remo que era muy nasalmente panel. Y de inmediato metiendo ahí el amarillo. Se puede ver como cuanto más rápido se llega a ella. Creo que cuanto mejor es el efecto D gordo un poco más flojo, no del todo tan apretado. Y entonces siempre puedes retocar aquí de nuevo si quieres que haya como ciertos momentos donde hay sangramientos pasando como este es un momento realmente bonito aquí. Esos son los alfareros rosados, esa textura y grano se está fusionando con el amarillo y solo está creando un momento realmente bonito aquí. Para que eso sea más de realmente en lo que quiero que nos enfoquemos. Eso es lo que quiero enfatizar. Ya que, ya sabes, estamos trabajando aquí no es conseguir la estructura perfectamente correcta. Porque entonces nos vamos a perder todo esto. Esto es realmente hermoso y te acercaré un poco para que puedas verlo todo. Conforme continué trabajando en estos mociones paso a paso. Si estás demasiado atrapado en la forma, no va a haber suficiente espacio mental para que dejes que pasen este tipo de cosas porque simplemente tienes demasiados pasos en tu mente. Tu cerebro está tratando de hacer demasiadas cosas a la vez. Entonces de nuevo, es solo para reforzar forma general y luego darte mucho espacio para solo tener estos momentos dentro de tu pintura. Entonces sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Y te acercaré un poco más para que puedas ver. Empecemos de nuevo todo ese proceso, voy a retomar con el mismo, mismo pedal. Entonces como si, como si continuara construyéndolo, voy a omitir la pequeña parte central justo por ahora aunque. De acuerdo, así que la mitad de mi mezcla amarilla y mis alfareros rosados. Sigamos adelante y sólo un poco continuemos de esta manera gestual aquí. Y de inmediato hermoso. Y entonces me gusta un poco la idea de correr contra el filo aquí. Entonces me voy a llevar mi pincel que tiene un poco del Roosevelt Jr. marine y voy a darle un poco de trabajo de detalle. Y puedes, aunque quisieras que estos dos pedales toquen y hagan algunas cosas realmente bonitas aquí. De nuevo, totalmente a ti. Yo quiero mostrarte cuáles son tus opciones y luego dejarte el resto de la magia a ti. Entonces sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Recogiendo un poco de rosa de alfarero aquí. Realmente dando algo de forma a estos pedales. Se puede ver que también hay diferentes. Este tipo tiene una sensación de hoja. Este es más delgado, el escuadrón de éste más fácil. Muy, muy las diferencias entre tus pedales y eso realmente va a ayudar a que tu flor recoja de forma natural la estructura de la misma sin que tengas que mirar realmente el tema. Entonces eso es simplemente hermoso como está. Y luego seguir adelante y recoger un poco más de los Roosevelts de lee un poco más del morado diluido para toser jarabe o discúlpame, consistencia de caldo. Y luego vamos a añadir un poco más de un color púrpuro aquí. Y luego voy a cepillar Armitage, alquila un poco, recoger los alfareros de color rosa, y completar la flor con un pedal realmente pálido y pálido. De acuerdo, así se puede ver tanto pasando aquí versus, ya sabes, cuando sólo estábamos haciendo como la forma y practicando, ya sabes, la, la parte media. Se puede ver que aquí hay tanto más interés sucediendo en la flor, y todavía lleva la esencia de los pedales. Simplemente no se hace de una manera que necesariamente sea botánica. Por lo que se puede ver que todavía no tiene semejanza con lo que está pasando aquí. Simplemente no es de la misma manera que si lo tuviéramos a ver en un tallo. Entonces ojalá eso te dé, no sé, permiso, un poco más de confianza para simplemente jugar con tu con tu opción. Eso no tiene por qué ser, ya sabes, si tienes algo como esto donde claramente está más estructurado, tienes más de la mecánica aprieta. Y entonces aquí tienes algo que es un poco más salvaje. Y luego aquí unas versiones muy, muy sueltas. Por lo que como que tienes estas tres opciones diferentes aquí. A mí me gusta emplear todo esto a medida que voy porque supongo que estaba diciendo, ya sabes, tienes tu flor de Tina Turner, que es ésta. Especialmente si nos gustara agregar en algunos de los trabajos de detalle. Y luego tienes esta que podría subir detrás de esa flor y realmente proporcionar algo de armonía de respaldo suave es si vamos a correr con esa metáfora. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras estás trabajando. Y vamos a seguir adelante y juntar algunos de los detalles. 7. Elevación: Entonces como mencioné antes, vamos a estar usando un cepillo Hilbert para hacer una técnica a la que me referí como lifting. Entonces vamos a sumergirnos en nuestro agua y está bien si es un poco rosa, pero si está bastante oscuro, Adelante y lo alquila y consigue un poco de agua limpia. Entonces básicamente cuál es la filosofía aquí, mientras tomas tu pincel, lo sumerges en el agua, y luego vas a querer fijarte en una toalla de papel para asegurarte de que no esté sobresaturada o, ya sabes , obstruido con demasiada agua, lo quieres húmedo. Entonces lo hago un par de veces solo para conseguir el ritmo de cuánta humedad quiero en mi pincel y lo miro y si está goteando, sé que es demasiada agua y si las cerdas se están separando en la punta, entonces sé que está demasiado seco. Entonces hay, solo va a haber este tipo de experimentación de ese punto dulce para ti. Entonces una vez que los pinceles estén listos, sigamos adelante y sumérjase en una de las flores de aquí, discúlpeme, uno de los pétalos de aquí, y realice la técnica de elevación. Entonces lo que hacemos es que vamos a tomar el costado del pincel. No lo vamos a usar el lado del vientre porque eso va a crear demasiado grueso de elipse. Entonces lo vamos a usar en el lado del borde. Y sólo lo vamos a correr por el medio. Y eso no fue suficiente agua. Entonces voy a sumar un poco más. Y puede que tengas que hacerlo varias veces antes de obtener el efecto deseado y luego te borras en tu toalla de papel. Entonces esencialmente estás levantando el color del pedal y limpiándolo sobre la toalla de papel. Y es un efecto muy sutil, pero puede proporcionar muchos detalles bonitos. Y ayuda a resaltar la transparencia dentro del pedal. Y ya hay mucho de eso en acuarela de todos modos. Pero de nuevo, es realmente bonito efecto lo que haces si estás como apegado al trabajo de detalle aquí abajo en, en el centro. Es posible que desee evitar tropezar eso y fregar algunas de esas sangrancias que ocurren de forma natural. Pero de nuevo, eso depende completamente de ti. Adelante y hagamos lo mismo aquí. Levantando el color. Y solo estás tomando el costado del cepillo y pastando suavemente contra el papel. Si lo corres demasiado duro vas a corromper el papel y va a terminar deformándose y ya sabes, formando esas bolitas que suceden cuando frotas el papel demasiado duro con agua o acuarela. Y entonces estos pedales son demasiado tarde para hacer cualquier levantamiento, así que no haría nada ahí. Entonces esto sólo será una técnica si así eliges emplearla que utilizas en tus pétalos más oscuros. Y de nuevo, animo unos pétalos más oscuros y luego haciendo alguna versión más ligera para que tengas algunas opciones y tengas la capacidad de hacer algunos de los pétalos, esos pétalos de Tina Turner y luego los otros a tan solo un poco dejar acostarse y estar más relajado. Voy a seguir adelante y hacer éste también. Y quizá quieras hacerlo un par de veces al principio. Quizás solo quieras hacerlo una vez para ver con qué estás trabajando porque obviamente tus ratios van a ser diferentes a los míos. Qué, cuánta pintura y agua tienes en tu papel y cuánta pintura y agua o supongo que solo agua que tienes en tu pincel. Entonces mi resultado es que estás viendo que podrían ser diferentes a los tuyos. Entonces lo mejor, la mejor técnica es definitivamente poco a poco, va lento. No es necesario lanzarse con nada demasiado drástico. Entonces otra vez, un efecto muy, muy ligero aquí. Ven aquí en este panel y sacando un poco más de ese color. Entonces eso es más o menos lo que es levantar. Es una técnica muy gentil. Se puede utilizar para efectos más drásticos que te doy o para tener pétalos mucho más oscuros y realmente querías hacer el levantamiento, la parte dramática de la flor. Puedes hacer un pedal en la consistencia del jarabe para la tos, dejarlo secar y luego correr tu pincel por el medio y tirar hacia arriba una cantidad significativa del color y obtener un efecto realmente dramático. Porque no estoy intentando, eso es más una habilidad botánica. No lo uso muy a menudo, pero no quería que supieras porque sí, sí se presta a esto, a esta flor. Muy bien, sigamos adelante y sigamos adelante. 8. Terminar el centro parte 1: Entonces echemos otra mirada rápida a nuestras flores para que podamos ver qué está haciendo aquí el medio. Se puede ver que tengo esta flor aquí mismo. No es exactamente lo mismo, pero tiene la misma forma general del metal aquí. Y he dejado algo de espacio para que haya algunos detalles realmente bonitos. Lo que está pasando aquí en este pedal, o discúlpame, el centro de esta flor es que es blanco a lo largo de los bordes y luego hay algunas salpicaduras y tinciones realmente bonitas dentro. Entonces aquí está la cosa. Puedes decidir. Si tuvieras algunos pétalos más ligeros para hacer más de un oscuro en el exterior para dibujar realmente que yo en palabra. O si es más oscuro un poco más arriba contra este borde blanco, puedes optar por dejarlo blanco e ir un poco más allá para empezar a agregar algunas de esas manchas y manchas. Por lo que depende completamente de ti. Quieres ver con qué estás trabajando. No se va a aplicar la misma regla a cada flor. Entonces a medida que pintas, y obviamente haces esta porción antes pasar a tus detalles, mira lo que tienes, con qué estás trabajando y descúbrelo, bueno, creo que este método se vería mejor con esta flor y entonces ésta probablemente se vería mejor con ésta. Por lo que siempre se trata de ajustar porque hay tantas cosas esperadas que van a suceder a lo largo del proceso de la pintura es cualquier tema. Y es importante que puedas adaptarte y simplemente confiar en el flujo y el proceso de la pieza y no te pongas demasiado al día, Bueno, eso es lo que parece. Entonces eso es lo que necesito hacer. Entonces solo piensa en eso, ten en cuenta. Y luego también mientras miramos más de cerca, podemos ver que hay algunos realmente bonitos amarillos en el centro aquí de los que vamos a añadir un toque de. Y, y usarás eso para simplemente ser la cosa que nos dibuja hacia adentro. Pero realmente en lo que queremos enfocarnos son estas manchas realmente bonitas son solo, solo son magníficas para mí, eso es lo que hace a una orquídea y a Oregon, ¿estas, estas muy dispersas sueltas? Simplemente no hay nada mecánico en ellos en absoluto. Simplemente siéntete tan auténtico a la flor. Entonces voy a poner eso a un lado. Y lo que haremos ahora es llenar en medio de esta flor. Por lo que quiero que dependas un poco de tu ocre amarillo. Y sólo vamos a añadir un toque de amarillo aquí. Y luego enjuaga un poco tu cepillo y tipo de llenar el espacio aquí para que sea solo un amarillo muy pálido. Y haremos lo mismo aquí arriba para que éste tenga tiempo de secarse. Y solo poco a poco usa tu pincel para extenderlo hasta el borde. No tiene por qué venir hasta el final. Pero solo en su mayor parte, rellena un poco de espacio en blanco. Y luego si tomaste mi última clase, sabrás de mi punta caliente, que es que entre pinturas. Saca mi secador de pelo solo para mover las cosas para que no tenga que esperar a que las cosas estén completamente secas porque con algo como esto donde vamos a estar agregando algún otro realmente bastante detallado, quieres que se arrastre. Entonces me voy a hacer una pausa aquí y luego a soplar todo para que esté listo. Y luego vamos a seguir adelante y retomar donde lo dejamos. 9. Terminar el centro: De acuerdo, antes de saltar a aplicar esta técnica, quería que le echaran un buen vistazo a la consistencia. Esto es sumamente importante a la hora de hacer el trabajo de detalle. Si tu consistencia está desactivada, todo el efecto del detalle también va a estar apagado. Así que asegúrate de estar trabajando con una consistencia que sea como melaza espesa de miel. A veces me refería a él como rábano picante. Quieres asegurarte de que los colores estén muy, muy bien mezclados. Entonces esta es la sepia y Roosevelt para Marine. Y básicamente sólo un poco de remolino alrededor hasta que se pegajoso. Y quería asegurarme de que quiero asegurarme de que sigue siendo mezclas mixes. Pero también quiero asegurarme de que cuando lo ponga abajo, no va a ser transparente. Entonces como si estuvieras usando wash, no tendrías este problema porque gosh es naturalmente no permite que la luz se muestre a través. Entonces se puede ver como se ve eso. Experimenta con un poco primero, aunque tendas a necesitar hacer algunas prácticas, aparecen un poco de trazos solo para asegurarte que está saliendo de la forma que quieres. Intenta. trazos están bien porque vamos a estar usando solo pequeños puntos. Entonces tal vez quieras incluso simplemente experimentar aquí arriba porque obviamente una vez que te metes en tu harina, no hay deshacer eso. Para que puedas darte un poco de espacio para solo ver cómo se va a ver a medida que lo pones a lo largo de tu pedal. Se levantó al letrero, y luego vamos a jalarte de nuevo aquí para que puedas tener un buen ángulo. De acuerdo, vamos a seguir adelante y vamos a hacer esto 1 primero. Y de nuevo, estoy mirando a mi flor y sólo una especie de observarla por un segundo antes de que realmente me meto en ella. Entonces, adelante y haz eso. Siéntete libre de tomarte unos momentos y solo ver con qué estás trabajando. Y hay esta línea punteada realmente bonita que tipo de viene por el medio. Entonces voy a intentar sacar eso y simplemente arrastrarlo por el medio. Y luego veo algunas zonas de inicio realmente bastante oscuras por aquí. Y voy a romperlo como que nada es demasiado rígido. No hacerlo en todas las áreas. Pero sólo una especie de romperlo hasta dejar que un sea la forma en que lo veo en la naturaleza. Muy bien, viniendo muy bien. Y luego terminaremos esto aquí mismo hay algunos trabajos más oscuros. Estas pequeñas salpicaduras realmente bonitas. Y luego algunos más pequeños. Y realmente puedes subir en la punta de tu pincel aquí por algunos pequeños puntos. Como pequeños puntos ahí dentro. Y de nuevo, sólo estoy buscando ver con qué tengo con lo que estoy trabajando. Si este fuera un área más ligera, probablemente habría subido a lo largo del borde y hecho un poco de esto es que todavía lo puedes ver. Pero tengo que ser un poco más cuidadoso. Y de nuevo, es un poco perder su naturaleza suelta cuando haces demasiado de eso. Por lo que tendrás que decidir dónde es que realmente quieres sacar esos detalles. No quieres abrumarlo para que la flor simplemente se sienta muy controlada. Sube aquí y lo haremos también. Haz un poco de relleno bonito aquí. Siéntase libre de salir de las líneas también. Y te puede gustar esa bonita línea que sale al centro de la misma. Y luego tratando de dar a las splotches diferentes formas, diferentes tamaños. No quiero que nada sea exactamente igual porque entonces simplemente empieza a sentirse demasiado controlado. Y de nuevo, como estaba hablando antes, el centro de estas flores es bastante grande. Pero para mantener todo, no, mantener las dimensiones correctas. Los pétalos tendrían que ser mucho más grandes también, y entonces no hay manera de que podamos caber todo eso en un pedazo de papel de 11 por 15. Tendrías que trabajar mucho más grande, lo cual se puede. Siempre pienso que trabajar más grande, es más fácil, pero mucha gente siente exactamente lo contrario que trabajar más grande y aún más espacio para llenar. Entonces lo que realmente se reduce a gustar, cuál es tu nivel de comodidad. Entonces para esto en particular, estoy trabajando un poco más pequeño, pero si estuvieras pintando tus flores más grandes, tienes más espacio. Para ser un poco más libre de forma con los detalles aquí. Entonces, de nuevo, sólo estoy un poco mirando más de cerca y hay algunas realmente como pequeñas barras borrosas bastante. Entonces sólo voy a poner un par de esos aparecen y luego volver a esa mezcla amarilla y acaba de terminar aquí. Y eso está bien si la especie de color se juntan como ese efecto. Y luego lo último que vamos a hacer. Es sacar algunas de estas líneas realmente bonitas dentro del pedal. Y de nuevo, esta será una de esas cosas que no querrías hacerlo en cada pedal. Será un movimiento de detalle que utilices con moderación para dibujar al espectador a partes específicas de la flor. Para que vamos a mezclar una nueva versión de los colores. Así que adelante y agarra una toalla de papel. Tendría que despejar tu paladar. Y muchas veces lo que pasa es cuando estás ocupado pintando, todos tus colores empiezan a correr juntos y querrás un nuevo espacio, ya sabes, para preservar la integridad del color. Por lo que sólo despeja poco área. Y luego lo haremos Es recoge. Y el marino Rooseveltiano. De acuerdo, gire a zoom zirconia y orejas se puede ver exactamente la consistencia correcta. Porque de nuevo, es importante aquí no quieres líneas que sean demasiado, demasiado audaces y oscuras porque entonces eso se vuelve como lo principal que ves ahí, muy, muy sutil dentro de la flor. Está bien, y de nuevo, es importante que tengas un pincel que sea capaz de lograr este tipo de trabajo de detalle. Si tus cerdas en r, R en absoluto, miedo en la punta misma, vas a querer encontrar un pincel diferente, algo que sea mucho más puntiaguda y solo capaz de hacer esas finas marcas de trazo de pincel si no eres seguro, fuera a un lado, sube en la punta del pincel y practica algunas líneas muy finas. Quieres asegurarte de que no importa de qué ángulo o dirección vienes, las líneas son consistentes. Y luego bastante bien, así que sigamos adelante y pongamos algunos detalles en este FAR primero. Entonces empezaremos con este pedal. Te llevarás nuestro cepillo y solo vamos a pastar el pedal. E incluso después de todo este tiempo, Todavía está un poco mojado. Me encanta eso de los papeles de Canson que es muy indulgente de esa manera. Si necesitas agregar algo húmedo en cosas mojadas, algo de acción ahí, se mantiene mojado durante bastante tiempo. Pero de nuevo, para alguien como yo que está listo para pasar al siguiente paso y puede ponerse impaciente. Sí me gusta sacar el secador de pelo. Entonces otra vez, solo decidir dónde y cuándo, variar el grosor de las líneas y la dirección de las líneas. Si consigues algo a la recta, va a empezar a lucir muy rígido. Incluso podrías salir en esto. Aquí y agrega un poco de trabajo de borde. Entonces hagámoslo en unos pétalos más ligeros para que puedas ver también. Y eso es pedal es muy, muy, muy llano y no pasa mucho con él. Y así en este caso, tal vez quieras dejar esta sola porque tiene tanto pasando y luego sumar unas cuantas de estas rachas aquí. Es realmente tantas formas y opciones diferentes para juntarlo todo. Entonces en un principio cuando vimos ese pedalearlo, no hay nada realmente muestra deteniéndose al respecto. Pero entonces cuando elegimos agregarle algunos detalles, realmente se puede ver cómo simplemente empieza a verse mucho más dramático. Sé ahora que realmente no me gusta que el aspecto de que esté más oscuro alrededor del centro aquí. Prefiero mucho que sea un poco más ligero. Y entonces eso es algo que me voy a llevar conmigo a medida que pasemos a nuestro proyecto final. Yo sabía que entrar en esto, pero quería mostrarte porque lo que veo y lo que amo no va a ser lo mismo que lo que ves y lo que amas. Tan gracioso, cuando estoy en Instagram y estaba como, ya sabes, yo, esto no es una pieza de fiebre. No me gusta. Casi siempre. Es alguien o mucho de la pieza mía más favorita de alguien que he creado alguna vez. Y me pregunto ¿qué diablos no estoy diciendo que sean? Y para que lo mismo pase de artista a artista. Vas a ver las cosas e interpretarlas como, tan bonitas y lo voy a ver como un defecto. Así que dése el espacio para no sentir gusto. Maestro es correcto, pero que tú eres, eras creación única con una mentalidad propia. Y puedes hacer esas llamadas a medida que avanzas. Y hacer una más por aquí y luego nos trasladaremos a nuestra próxima harina. Y de nuevo, estoy tratando de mantener estos realmente sueltos y, y no sólo arrastrar el pincel de arriba a abajo, sino una especie de juego con la consistencia aquí. Y como estamos agregando estos realmente, realmente empezando a enamorarse de la flor. Al estar consiguiendo el material para esta clase, radios como todo hombre, estoy mordiendo más de lo que puedo masticar con órganos aquí. Entonces es definitivamente una clase intermedia si estás empezando y estás tomando esto. Toda mi bondad. Tienes mi respeto, pero definitivamente comenzaría con flores de cono son tulipanes porque esto es, esto es algo grande que estamos haciendo aquí. Entonces puedes ver esa flor ahora como, en su conjunto. Realmente mucho más hermoso de lo que estábamos trabajando al principio. Entonces sigamos adelante y hagamos lo mismo. Es posible que tengas que añadir un poco más a tu pila, la sepia y las filas de ultra marina si las cosas están empezando a secarse. Entonces creo que avanzando, lo que voy a querer hacer es un poco de esto donde veo que hay un par de pétalos que son más oscuros. Y quizá dejarlos solos y hacer algunos pétalos que son muy, muy sencillos. Trabajos de detalle de locutor. Creo que ese va a ser mi modo de operación a medida que avance mientras hacemos el proyecto final juntos. Pero de nuevo, si ves algo que te resulte más atractivo, eso, eso está completamente bien. Está bien, así que estamos fuera otra vez. Viniendo aquí en ángulo. Esto es muy terapéutico para simplemente una especie de mover el pincel a lo largo. Nada para cosas. Además, mueve tu papel alrededor para obtener el mejor ángulo. Ya sabes, hay muchas veces en las que estoy filmando y me gusta hacer historias en Instagram, no las quiero rocas de papel, hago mareos a la gente. Pero cuando te vayas a casa, mueve este papel para conseguir el mejor ángulo porque este, sabes, este no es el mejor ángulo para mí. Subirlo esto en esta dirección y luego poder subir así es lo mejor para mí. Pero de nuevo, estoy filmando una clase para ti, así que quiero que la veas. Caso. Se puede ver que tenemos un montón de opciones diferentes aquí en cuanto a lo que es que queremos hacer. Si quisieras sacar un poco más de la naturaleza curvada de este pedal. Siempre se podría resaltar eso y agregar un poco de trabajo de detalle dentro del centro. Entonces esa es más o menos la esencia de la flor misma. Hay tantas maneras diferentes que podríamos seguir afectándolo agregando algún sangrado a lo largo de los bordes lo que haría que se moviera de oscuro a claro. Pero porque cuando veo los órganos en la vida real, son muy débiles, casi claros en el borde mismo. Decidí dejar que mucho de mi estilo está delineando. Me encanta esbozar. Simplemente es muy íntimo para mí poder aplicar eso en mi trabajo. Y simplemente hace que todo sienta que se juntaron, pero no de una manera que esté controlada. Pero sé que eso no va a ser lo mismo para todos y lo usas demasiado y entonces empieza a perder su efecto. Entonces, toma eso con un grano de sal a medida que avanzas a medida que nos movemos hacia nuestro proyecto de clase, resiste la tentación de seguir agregando cosas incluso cuando sepas, vale, probablemente sea danés, probablemente se aleje. Sobre todo porque sabes que vas a estar agregando un tallo y muchas veces las hojas y así algo que te puede parecer inacabado está inacabado porque aún tienes que sumar las otras cosas juntas. Entonces otra vez, siempre estar observando, siempre tener curiosidad sobre lo que debe venir después y confiar en que cuando esté hecho, está hecho. 10. Angle: Antes de empezar, sólo quería que veas desde qué ángulo voy a estar pintando las flores. En su mayor parte, traté de trabajar con la flor tendiendo plana para que pudieras ver, ya sabes, lo que estaba viendo mientras lo estábamos pintando. Pero para captar la naturaleza realmente elegante, larga de esta flor, voy a estar mirándola así. Por lo que no voy a tener la referencia tendido plano a mi lado ya que estoy pintando. Entonces y si estás siguiendo junto con mi pintura, obviamente probablemente sería una gran idea para que lo vieras a través de una o dos veces. Solo para que puedas anticipar lo que va a venir a continuación. O si lo eres, estoy sacando de tu propia imagen de referencia, entonces obviamente tienes tu propio tema con el que trabajar. Entonces, de todos modos, solo quería que supieras que eso es lo que vamos a estar haciendo. Entonces entrémonos en ello. 11. Proyecto de clase parte 1: Por lo que antes de empezar a armar toda la pieza, es importante que tu paladar esté listo. Así que asegúrate de que tus consistencias estén tanto en jarabe para la tos como en consistencia de caldo. Y tienes una variedad de las filas de ultramarino mezcladas con los alfareros rosados y luego rosa de alfarero por sí solo. Y luego posiblemente un Marine Rooseveltiano con la sepia a una consistencia de caldo también. Por lo que es agradable tener todas esas cosas en tu paladar para que puedas estar tirando de ellas a medida que avanzas. Y obviamente estaré narrando mientras jalo de diferentes colores y podrás ver desde que lo cambiamos, cuando estoy usando más del color morado rosado versus los alfareros rosados polvorientos rosas rosadas. Por lo que también quiero asegurarme de que tu ocre amarillo y la sepia y la mezcla guassiana esté en la consistencia correcta. Y quieres ese amarillo cremoso realmente bonito el cual vamos a estar agregando mientras la pintura sigue mojada. Si vas a estar levantando, entonces necesitarás o acelerar el proceso de pintura secando en el medio y luego usando tu Hilbert para levantar el color. No voy a estar haciendo eso sólo porque realmente no le encantó esa técnica para estas flores. Pero es algo que absolutamente puedes hacer si sintieras que te trabajan por tu estilo. Entonces aparte de eso, estaremos mezclando savia verde al final para conectar todas nuestras flores juntas. De la forma en que se forma mi tallo, un poco tiene este curvo hacia arriba en la parte superior con una flor muy ligeramente detrás y luego una flor focal delante de ella. Por lo que estaré destacando que en hacer menos mi bailarina de respaldo una flor y crear algunas versiones más ligeras de las flores aquí atrás. Y entonces algunas de las flores más oscuras lo harán, se empañará el focal. Y luego los ataremos junto con la mezcla Sap Green. Entonces lo primero que voy a hacer es sumergirme en mis filas de ultramarino. Voy a estar trabajando con mi cepillo número diez a pinceles para ser exactos. Siempre voy de ida y vuelta y tengo diferentes colores en cada uno. Y entonces también tengo mi número seis para sumergirme en esa mezcla amarilla. Por lo que empezando por la parte superior con la flor que es una especie de curva sobre. Hablo en. Voy a dibujar primero este centro para que sepa un poco dónde está. Simplemente realmente, realmente ligero detalle trabajo aquí. Una pareja un poco más del color púrpura aquí, pero una versión muy ligera del mismo. Y entonces eso es todo lo que vemos de esa flor aquí en la parte superior, y luego hay una flor delante de ella. Entonces empezaré eso en un momento. Una vez que las cosas estén un poco conducidas, voy a empezar la flor que está aquí ahora mismo. Recoge un poco de las piras rosadas. Ahora es un buen momento para sumergirse en ese amarillo. No lo voy a hacer en todos los pétalos, pero pocos de ellos. Y empieza a mezclarse en ese amarillo. Algunos de esos volantes ahora. Ahora recuerda, realmente no permití lo oscuro que estaba aquí en el centro, pero voy a hacer un poco de eso. Apenas en unas pocas áreas clave. Entonces esa es la mezcla más oscura de las filas de ultramarino y añadir un poco de ese amarillo. Y de nuevo, estamos manteniendo las cosas sueltas y juguetonas. No sientas que tiene que ser súper rígido, que los pétalos tienen que ser exactamente de la forma en que los ves. Deja mucho espacio para la expresión aquí. Entonces hay un pequeño trabajo de desvío en el exterior de ese pedal sólo porque el que estoy mirando, se sombreó y así está un poco oscuro. Entonces por eso elegí hacer un poco más de eso aquí. De nuevo, quiero que mires lo que estás viendo y luego sientas libre de sacar lo que crees que se siente especial. Y si quieres, puedes seguir adelante y en realidad llenar esto ahora de esa manera no tienes que usar tu secador de pelo más tarde y simplemente conseguir todo al mismo tiempo. Y lo que es un poco divertido aquí es que te pondrás un poco de esa mojada en magia húmeda. Entonces eso es más o menos. El resto de esa segunda flor. Y luego pasar por aquí es donde se conecta. Entonces hay un código madre baja así, y luego se va a conectar detrás. Y entonces su tallo principal viene aquí abajo y se conecta a eso. De acuerdo, así que ahora vamos a terminar, están terminados, siguen por aquí con la siguiente flor. Y voy a hacer este un poco más tiempo púrpura mezclándolo hasta los años laterales asegurándome de que al ritmo consistencias, un poco de marrón en él también, porque de nuevo, esto está en sombra. Simplemente va a ser como un morado de marca. Pero los pedales se acercan sobre el centro aquí. Entonces eso es un poco cerrado. Un poco de los alfareros rosa. Ven aquí y empieza a trabajar hacia ellos en absoluto. Pick up un poco, pienso amarillo otra vez. Robot. Para empacar en los alfareros rosa, sappy en él. Genial. Mm-hm. Y tenemos una flor realmente ligera asomando por la parte de atrás aquí. Entonces sólo voy a conseguir algunos de los pétalos y dejarlo así. Y luego ve aquí por una de nuestras flores más grandes. Agregando un poco del amarillo al rosa aquí. Disculpe por huir un poco de la página. Es difícil encajar esta forma en un paisaje, tratando de acercarte a la vez que se mantiene todo en el marco. Un poco del amarillo aquí abajo, aquí arriba, y agrega un poco de la mezcla amarilla. Ver. Y luego voy a sumar en el centro a éste en un poco cuando las cosas estén un poco más secas, pero quería captar el ángulo realmente bonito de éste que está como doblado sobre lo que estos pétalos gigantes se extienden. Y luego tenemos una harina más aquí arriba en la parte superior. Ángulo realmente bonito que espero captar. Y es un sangrado realmente bonito en el borde de la misma que estoy intentando capturar también. Y si quisieras, solo resulta que tengo algo de grano hundido. Haz un poco mojado y demasiado húmedo si ya has mezclado tu Sap Green. Entonces puedes ponerlo rápidamente en tu pincel y solo añadir un poco para más tarde. No lo he hecho con ninguno de los otros porque el tallo está metido detrás de todo el otro donde el tallo se encuentra con la harina. Y luego hay algunos realmente bastante ruffling lo que está pasando ahí mismo en el centro. Cuando mi mano atraviesa esto, eso es lo que consigo por trabajar en toda la página, lo cual no es gran cosa. Estoy acostumbrado a hacer eso todo el tiempo. Por lo que convertirás eso en un pequeño pétalo de fondo. Simplemente deja que eso sea parte de nuestra pintura. Nosotros, sólo fingiremos que esa es otra flor metida detrás de esa flor. Entonces voy a volver a entrar y glasear algunas de las áreas para solo agregar un poco más oscuras. Trabajo sangrante. No mucho. Entonces solo estoy leyendo la harina y luego agregando un poco de los alfareros rosa y el ultramarino Rosa. Y sólo una especie de darle una oportunidad a hábitos momento, haciendo de esa una flor de Tina Turner. Por lo que es un método realmente bastante fácil. Simplemente estarás mojada la zona que quieres poner pintura en estos para estar húmeda. Y luego simplemente arrastras suavemente tu pincel a lo largo. Voy a usar esto con moderación. Ahí está pasando algún trabajo bastante sangrante. Y luego haremos lo mismo aquí arriba en esta flor focal. Entonces voy a mojar mi pincel con sólo un poco de pintura encima y luego entrar donde me gustaría volver a humedecer la zona. Y entonces puedo añadir un poco más de dolor y oscurecerlo. Y recuerda, vamos a hacer algún trabajo de detalle realmente bonito. Entonces no voy a meter demasiado más. Pero porque quería ir realmente ligero inicialmente, esto ayuda a sacar algunos de esos detalles que nos perdimos. Por lo que casi siento que estamos en un buen lugar con esto. Voy a resistir la tentación de seguir tocándolo. Y solo deja que las cosas se sequen por un momento. Y luego una vez que todo esté completamente seco, Vamos a volver y terminar el medio. Y como algo de esa línea funciona y luego poner mucho, tira, tira, tira todo junto con nuestro tallo. 12. Proyecto de clase parte 2: Algo que no mencioné en el video introductorio es que también puedes decidir usar un espectador para más de los detalles. A esto se le llama mini detallista. Es el pincel Princeton de la herencia redonda 30-50. Y esto es realmente genial para agregar esas pequeñas motas salpicadas. Simplemente finas marcas gestuales. me gusta usar mi cepillo redondo número seis también, porque puedo hacer muchas de las mismas cosas. Pero esto proporcionará una forma diferente porque no es tan puntiaguda. Entonces para como los volantes, me gusta este pincel el mejor, pero para el splotch, esas pequeñas marcas de pecas en las flores, creo que esto en realidad también sería muy bonito. Entonces, si decides usar uno de estos pinceles, sigue adelante con el trozo de papel rayado, solo un poco de darle una sensación de ello. Haz un par de pruebas antes de ponerlo en tu proyecto final, solo para que sepas cómo va a reaccionar. Entonces estoy mezclando la consistencia otra vez porque está seca y ya no donde me gustaría de la sepia y las hileras de ultramarina. Y luego entraremos a hacer los volantes alrededor del centro. Adelante y empecemos aquí en la parte superior y trabajemos nuestro camino hacia abajo. Por lo general esto me ayuda a evitar mancharme la mano, pero no siempre. Entonces no hay mucho espacio aquí, así que no voy a hacer demasiado. Sólo un smidgen. Había sólo una especie de asomarse y sólo un poco yendo por los exteriores. Y se puede ver ahora que aquí es un poco más ligero. Aparecen trabajos de detalle. Tanto más brillante. Entonces solo voy a hacer una mezcla usando ambos preciosos poco arrastrando aquí. Yo tenía en amarillo por aquí, me dejé llevar y me perdí en el momento. Supongo que agrego un poco del amarillo aquí. Y luego podemos hacer algunos de los otros trabajos de detalle mientras esto está intentando. De acuerdo, así que voy a recoger una versión poco más tarde del marino Rooseveltiano y Serbia. Un poco menos de consistencia más gruesa. Y hacer un poco del trabajo de línea. Para los medios se están secando. Muchos dieron un poco de estructura aquí al usar las líneas también para ayudar a mostrar al lector, lector, espectador dónde está la dirección, qué dirección apuntan los pétalos. Sé difícil de decir cuando estás suelto. Estas líneas realmente pueden ayudar a crear algunos momentos definitivos. Es un trabajo que consume mucho tiempo porque constantemente estás teniendo que asegurarte de que la consistencia sea lo que estás buscando. Si se apresura eso. Y sólo intenta entrar con lo que sea que esté en tu pincel. Realmente hace sólo un poco aburrida el efecto. Por lo que lleva un tiempo. Pero simplemente no la mermelada de todos. Yo lo sé. Para mí es como si quisiera hacer un trabajo floral más rápido y después pasar mi tiempo en los bonitos detalles. Uno de los medianos aquí arriba, así que estoy rápido un poco de amarillo. Está bien. A mí me gusta este espectador porque puedes ir rápido y un poco mantener ese flujo de la acción punteante. Y no tienes que cargarlo demasiadas veces en el medio, eso puede realmente ralentizar el flujo. Y cuando disminuyes muchas veces simplemente empezarás a analizar de nuevo todos los detalles. De verdad pienso que la magia sucede cuando simplemente te sueltas y te conviertes en parte de la pintura en lugar de la que está controlando la pintura. De acuerdo, así que vamos a tener en algunas de esas lindas líneas sin que me meta con el dedo en todo, ojalá. Aclarar un poco aquí. No me importa un par de trazos realmente atrevidos, pero en su mayor parte, quieren mantenerlos bastante ligeros. Sh, sh, sheesh. Entonces ese pequeño error, sólo estoy haciendo una flor por aquí, ese tipo de curvas, doblándose sobre k Así que eso es más o menos para el trabajo de línea. Mezcla el verde. Ya tengo algunos en mi paleta. O si necesitas tomarte un minuto y prepararlo todo. Adelante y haz eso. Asegúrate de usar un cepillo limpio, no hay rosa en él. O de lo contrario vas a tener un tallo marrón que no es terrible, pero inicialmente podrías querer ser más verde. También hay un poquito de oro aquí. Entonces si tienes algo de ese ocre amarillo a mano, puedes poner un poco de eso en la mezcla y luego también usarlo como color de detalle. Por lo que completamente hasta que quieras tener que hacerlo. Pero siempre pienso más colores, más opciones. Y cómo todos hemos tropezado esto juntos. Entonces empecé ahí arriba. Entonces esto se está acercando atrás. Este es el principal tallo que está atravesando. ¿ Lo tienes conectado en la parte inferior? No hay mucho espacio para esta maldita otra vez y traté de trabajar más pequeño de lo que suelo hacer, solo para que tuviéramos una buena estructura fluida aquí, pero el tallo en realidad se extiende bastante más allá. Obviamente ejecútalo fuera de la página si querías. De hecho, podrías hacer algo como esto, donde hay otro tallo que sale del tallo principal, que es bastante bonito. Y luego podrías hacer algún trabajo de detalle a lo largo del costado aquí. Recogiendo un poco de la sepia. Simplemente hazlo gestual y dale la ilusión de ello como desaparecer aquí abajo en la parte inferior. Entonces de nuevo en el verde savia y el ocre amarillo, solo conectando cosas. El tallo está conectado aquí atrás, así que no voy a añadir eso. Ahora esto está bastante lejos del tallo principal. Me dejé llevar un poco aquí cuando lo estaba juntando todo. Y así. No se alinea del todo con donde el tallo como en la vida real y luego la extensión de la misma. Entonces voy a engañar a la IA y a verla más cerca de lo que realmente es conectando algo ahí y tirando de una harina más aquí. Y voy a mantenerlo realmente suelto y realmente ligero. Y simplemente ni siquiera detallado como estos otros, solo para darle un toque diferente. Entonces si quieres volver a entrar con la sepia y hacer un poco más de detalle trabajo abajo. Y a lo largo del tallo. Puede apretar algunas áreas aquí. No es en la mayor medida el tallo estético, como en la naturaleza, es simplemente muy contundente y blocky. Y así para darle algo de delicadeza, estoy poniendo más de los detalles de los que en realidad están incluso ahí. Entonces otra vez, esta puede ser una zona donde decidas No, me gusta justo de la forma en que es. Creo que lo mantendré por más en el lado simple. O si te gustan los detalles, puedes emplear el mismo tipo de método. Lo que no había conectado esto sólo porque siento que se siente como si fuera el ángulo correcto. No subí lo suficientemente alto aquí. Y así se ajusta al estado de ánimo de la pieza. Se puede ver todo el asunto aquí. Y luego voy a añadir rápidamente un poco de trabajo de detalle a esa flor, pero no hacer ninguno de los vidrios que estábamos haciendo antes. Y luego sólo un poco de mirarlo, asegurándome de que me guste todo lo que veo. Un poco de amarillo ahí dentro porque me parece un poco raro sin ningún otro amarillo. Deja que eso corra juntos. Para un efecto diferente. Ratones para tener flores que sí, están haciendo cosas diferentes. Un poco hace que todo se sienta separado pero juntos al mismo tiempo. Por lo que tiramos un poco hacia atrás para que puedas tener un poco de sensación para toda la pieza. Por lo que ahí lo tienes. Esa es nuestra orquídea. Gracias por trabajar conmigo. respecta a los ángulos realmente trataron de darles una muy buena mirada a la flor, pero también mantener la integridad de la flor pintándola en el ángulo en el que se debe pintar. Entonces, de todos modos, espero que hayas disfrutado de esto. Esta fue una clase avanzada muy minuciosa, integral. Incluso lo puse en la categoría avanzada, pesar de que sabemos que no nos metimos demasiado en las capas y los detalles, pero espero que lo hayan disfrutado. Espero que publiques tus hermosas creaciones en Instagram y me etiqueten y también las subas aquí en acciones de habilidad para que pueda ver y solo admirar tu trabajo. Muy bien, que tengas un día maravilloso y feliz creándote para ti.