Elementos florales en acuarela a mano alzada

1. Introducción: Hola, amigos míos. Bienvenidos de nuevo a clase que estamos aquí para nuestra tercera clase juntos. Y yo sólo quería muy brevemente sólo recordarte quién soy si no te resulta familiar ya. Mi nombre es Kara. Yo soy la fundadora de Rosalie Gwynn Paper, que es una empresa de bellas artes. Me especializo en ramos de boda personalizados y obras de arte de piso estacionario y suelto, por nombrar algunos y también en un instructor de acuarela doy clases localmente alrededor del Condado de Orange, California, y también en línea, Um, aquí, obviamente en la escuela, Claro, pero también en mi página web también. Tengo toneladas de recurso es para inspirar acuarelista. Entonces si después del video sientes que necesitas algo más, puedes dirigirte a mi página web, Rosalie, yendo paper dot com y solo echar un vistazo. En la gama, hay clases y guías de suministros y guías de color, y cualquier cosa que quieras saber sobre la acuarela es debe estar ahí. Por lo que hoy tenemos una clase muy divertida. Esta es una que he enseñado varias veces en persona, tiene un taller, pero aún no en línea. Y es algo que realmente quería hacer antes de dar paso a que salga de mi cuerpo un nuevo humano . E M. Actualmente seis meses de embarazo, y, um tan emocionado de solo estar dando este último regalo para dar antes probablemente voy a hibernar por un tiempo. Entonces, um, hoy vamos a cubrir elementos florales sueltos y cómo juntarlo. Y vamos a especie de solo cubrir los ins y outs de mezclar color de nuevo para conseguir esos hermosos Hughes vintage y estoy creando florece simplemente sueltos todo en el esfuerzo por crear algo bellamente compuesto. Entonces creo que realmente vas a disfrutar este. Va a haber muchos conceptos para, um para realmente poder simplemente practicar y aplicar y volver y volver a visitarlo una y otra vez. Entonces, um, gracias por acompañarme. Gracias a todos los que ya han dejado críticas realmente amables sobre esta clase o sobre la clase que, um, las clases que hablé previamente. Estoy tan agradecido por eso como maestro, realmente no hay nada más gratificante que saber que la gente está siendo inspirada para crear a partir de tu educación. Entonces gracias por eso. Y tan emocionado. Entonces vamos a conseguir cosas. Se 2. SUMINISTROS: Entonces lo primero que va a pasar son los suministros que vamos a estar usando hoy, muy similares a mi primera clase. Si ya has tomado esa, estaremos usando acuarelas Windsor y Newton on. Hay una mezcla de profesional y el Cotman Siri honestamente, sólo en toda veracidad. No encuentro que haya una diferencia extrema entre estas dos marcas. Sé que me hacen muchas preguntas de la gente preguntando, ¿vale la pena comprar la línea profesional? Realmente depende del color. Para ser honesto contigo, Um, encontré que algún color, como Windsor lavanda profesional, es un color tan grande, y vale cada centavo. Y luego hay otros que siento que son justo es igual a la serie común. Entonces siempre eres, ya sabes, capaz de ahorrar unos dólares e ir con el común Siri. Y luego cuando estés de humor, puedes derrochar y comprar uno o dos aquí y allá, y simplemente hacer crecer tu colección lentamente para que tengamos nuestro pastel. Rojo libre de cadmio. Tenemos un lago morado. Tenemos un verde cobalto profundo. Tenemos sepia Windsor amarillo profundo, y también tenemos aqua green y estaremos mezclando estos colores para algunos tonos vintage como hablé en mi última clase. Para más información sobre todo eso, son tan bienvenidos a visitar mi sitio web, Um, silenciando colores o, um, um, tonificando eso ahí abajo. Vibrancia es algo por lo que me han reconocido en mi trabajo. Me encanta la vibrancia de los colores frescos, pero tiendo a simplemente decírselos un poco cuando los estoy usando. Y en realidad he creado varias guías de color que entran en gran detalle sobre cómo hacer esto, cómo mezclarlo todo para crear nuevos colores, y vamos a llegar a hacer un poco de eso hoy. Así que pon esos después del lado que vas a estar usando puede enviar papel de nuevo. 140 libras prensa fría. Este es un fantástico papel para principiantes. Yo sí pensé en usar otra marca, que, si la tienes, podrías considerar usar legión 140 libras prensa fría. Esa es una especie de papel intermedio bonito. Le dieron un buen grano de diente, pero esto el dolor sólo se desliza. Hace que sea un poco más fácil para aquellos que son sólo una especie de entrar en un corte intermedio de color agua , por lo que nos quedaremos con este. Yo quiero asegurarme de que estás usando el lado granulado del papel porque hay dos lados quieren un más suave este 'll backside, y este tiene más de un diente o una textura. Así que solo asegúrate de que si no está conectado a tu pad, estás buscando, ya sabes, una especie de igual a ella para ver. Tan solo asegúrate de que ese verde esté ahí. A continuación tenemos nuestros pinceles. Personalmente me encanta tener una variedad de pinceles, y el mismo tamaño está encendido. Te diré que es porque precargo mis pinceles con color para que no esté teniendo que mezclar color mientras estoy pintando en progreso. Me parece que eso realmente simplemente sofoca el proceso. Hace que sea menos agradable para mí. Entonces si tengo dos pinceles y más o menos del mismo tamaño y ocho y un 10 puedo pre cargar estos mientras estoy trabajando con otros pinceles y luego solo una especie de remolinos, ya sabes, especie de solo reactivar la pintura y no tener que hacer todo el creando el color, ya sabes, mientras estoy en progreso y esperando que la pintura se seque porque muchas veces estoy usando la técnica húmeda en húmeda más en eso a medida que avanzamos. Por lo que definitivamente considera invertir en múltiples pinceles del mismo tamaño. Si no lo hace ya para hoy, para fines estará usando esta talla ocho esta talla 10 otra talla ocho. Otra ella. Disculpe, Un seis un tres y uno más talla seis Así se puede ver aquí un 10 ocho, dos seises y un tres los tenía todos fuera de servicio ahí. Pero sólo tener un pincel múltiple en el mismo tamaño solo ayuda porque vamos a estar usando múltiples lavados, y voy a mostrar que ibas a caminar por ese proceso. Y es un proceso que consume mucho tiempo, tedioso, y es uno que realmente merece su tiempo. Entonces no quiero apresurarme eso. Es algo que quiero que realmente te guste entender y disfrutar a fondo. Estos son todos Princeton, por cierto. A excepción de esta grande, que es una marca creativa. Princeton es mi marca preferida de pinceles, así que definitivamente los recomiendo solo por precio y por durabilidad y justo más allá, por todas partes. Maravillosa técnica. Por último, nuestro segundo a último. Necesitarás un par de agua y luego necesitarás una tarima. Ahora aquí es donde hay un poco de espacio de movimiento. Si me sigues en instagram, sabes que no uso una paleta tradicional. Yo uso platos de ensaladas, que me funcionaron muy bien, y sí recomiendo porcelana. Al igual que hablé de mi última clase. Simplemente encuentro que es mucho más fácil mezclar pintura cuando se usa una superficie de porcelana versus la superficie de plástico que perfilan no es tan agradable. Y hay que trabajar mucho más duro para crear lavados. Entonces solo para darles un ejemplo, tengo múltiples placas con múltiples palés. Yo solo dejo el color encendido aquí, Ustedes chicos, es realmente agradable poder simplemente sentarse como una mamá ocupada, recoger una de mis paletas y sólo tipo de trabajo con los colores que tengo pasando. Entonces éste va uno y yo tengo éste con estos corales y verde, y luego tengo éste que es más morado y amarillo que como que reactivo todo. Todo sólo lo compensa bien. Si no quieres que se ensucien o ensucien, podrías poner otro plato encima y solo tipo de ropa fuera de tu paladar. Um, como, esto es lo que hago cuando no los estoy usando. Y entonces todo está protegido y el polvo no va a entrar ahí porque notarás que si estás especialmente, si estás pintando al aire libre o si estás pintando con la ventana se abre simplemente genial. Entraremos ahí y luego se estropeará en tu pintura y es sólo divertido Tuvieron que empezar todo de nuevo. Entonces está bien, así que esa es nuestra lista integral de suministros. Otra cosa, que es totalmente opcional porque hoy vamos a estar trabajando con algún espacio negativo en apenas imaginando el espacio a medida que creamos flores. Si sientes que quieres tener un guía a medida que avanzamos, adelante y agárrate un lápiz muy ligero. Estoy usando este estilo favorito HB, y, um, um, esto podría ser usado como chico solo para una especie de darle un punto de referencia en cuanto a por dónde empezar . Por lo que tal vez encuentres eso esperanzador. De acuerdo, pasemos al siguiente tema 3. Mezclar los colores: De acuerdo, así que voy a pedirte que me entregues aquí un momento. A pesar de que estoy enseñando acuarelas, no quiero darte una clase acuosa, lo que significa que no quiero Teoh agua abajo de la educación detrás de la aplicación. Entonces quiero ser muy de frente y honesto contigo y hacerte saber que mezclar pintura antes de tiempo no sólo es una de esas cosas que me ahorra mucho tiempo y solo alegría en el proceso, toma tiempo. Ha habido momentos a lo largo de mi viaje como mamá de todavía un niño muy pequeño con uno más en camino cuando realmente sólo he podido simplemente preparar el paladar. Ya sabes, conseguiré 2030 minutos y dependiendo de cuántos lavados esté trabajando, porque eso es tipo de mi estilo es tener múltiples lavados de colores. Um, puede que sólo llegue a mezclar mi paladar, y eso está bien. Hay belleza en ese proceso, y quiero que tú, ah, ah, solo disfrutes de todos y cada uno de los pasos en el camino y que solo dejes que cada paso hable por sí mismo es parte solo del viaje de las acuarelas y conocer tus suministros y de lo que son capaces y no sentir que hay que apresurarse a través de las cosas, ya sabes, solo para hacerlo todo y en papel. Entonces, um, tener paletas como dije en mis platos de ensalada definitivamente sí ayuda que puedo justificar necesidad , y solo necesito pintar un permiso para una flor. Puedo fácilmente simplemente agregar un poco de agua a algo que ya está tendido en mi plato y ponerme marcha. Pero en su mayor parte, cuando empiezo una pieza nueva, empecé con nuevos colores para que pudieras ver ya tengo unos colores mezclados aquí arriba. Pero te voy a mostrar realmente tiempo mezclando colores con colores vintage. Entonces cuando usas un color directamente fuera del tubo, lo hará para abrir nuestro look aqua green algo un poco como este yendo Teoh hizo mi pincel en agua de remolque recoger un poco de ese color y simplemente mostrarte lo loco vibrante ese color es. Es como una turquesa brillante, y aunque es encantadora, y creo que definitivamente me gusta, tiene un lugar entre el espectro de colores ese color no me habla específicamente como artista . Entonces lo que hago es bajarlo un poco agregando algún otro color. Depende de qué otros colores estoy tratando de lograr, pero típicamente recogeré un número o una sepia. En este caso, tengo sepia aquí mismo que estaba en nuestra lista de suministros. Yo voy Teoh. Simplemente baja un poco a su lado directamente de los dos y otra vez sumergiendo mi brash. Voy a sumergir el mismo pincel con el verde encima, nuevo en él, y se puede ver que está 20 abajo un poco. Ese también es un color realmente bonito . Y eso es otra cosa que puedes parar cuando encuentres el verde. Esa clase de te habla como artista, pero voy a seguir adelante hasta que consiga algo que esté un poco más cerca de esto. No quería simplemente bajarme unos colores y ser como, OK, OK, aquí vamos y tú estás como nosotros ¿cómo llegó ella ahí fuera? Se obtiene de 1 a 3 lavados diferentes, y me acaba de encontrar que videos instruccionales que se presentan de esa manera sólo bam, bam, bam! Simplemente echas de menos una especie de todo el sabroso, bocoso nous en el medio y realmente no mejor. Eres artista. Entonces nos vamos a tomar nuestro tiempo y simplemente caminar de verdad a través de todo el proceso para que solo puedas ver poco a poco y recogiendo un poco más verde. Y voy a seguir adelante y lo que esta otra pila causa cuando esté seca, notarás que los colores del agua se ven más oscuros en el plato, pero se verán más claros en la página. Entonces algo a tener en cuenta. Por lo que estos eran aproximadamente del mismo color. Podría haber un poco más de sepia por aquí, y simplemente combinamos esos dos. Se puede ver que Eso tardó unos minutos solo por sí mismo. Um, en lo que respecta a la consistencia. Esto es lo que buscamos. No queremos que sea demasiado acuoso. Queríamos tener una especie de tos tipo um, consistencia a ella. Ahora, lo que haremos es que vamos a secar esta pila para hacer un segundo lavado que se va a usar para nuestras hojas. Nos estamos sumergiendo en agua por aquí, y estamos empezando una nueva pila. Se puede ver que éste es bastante más ligero, pero hasta vamos a hacerlo más ligero, como aquí y ahora tenemos la misma versión de ese color, pero mucha presión para hacer eso 1/3 vez. Porque tal vez solo queramos crear algunas capas mientras estamos trabajando. Vamos a rentas son cepillarse un poco. Dale un poco de sangre en la toalla de papel y ven aquí para 1/3 de lavado. Como puedes ver, éste es mucho más ligero que eso. El último en círculo, le tenía un poco más de agua. Y ahora tenemos tres lavados diferentes de pinturas que, en sí mismo, sin usar ningún otro color, va a crear tanta versatilidad y rango en tu rama tallo, cuál es qué? Uno de los elementos en los que estaremos enfocando. Entonces este es ese proceso. Yo sólo quería mostrarte que a veces lleva un poco de tiempo. Um, dependiendo de qué tipo de colores estés trabajando y de los pigmentos que no lo tengan . Pueden ser un poco más persnickety. Um, me parece que solo por ejemplo, cuando estoy trabajando con esta ah, quinacrina propia violeta Es un hermoso morado. No obstante, su capacidad de mezclar porque ya es una mezcla no es tan fácil como un color puro. Podrás aprender más sobre los colores puros y todo ese jazz artístico, artsy fartsy si quieres. Teoh. No soy purista, obviamente, obviamente, porque mezcle mis colores, que pueden ser fruncidos el ceño en ciertos círculos. Pero como que es justo como rodar. Y me encanta todo el proceso de la misma, y se puede ver como aquí comenzar de un pincel diferente. Se trata de dos colores mezclados, y como que se separan. Y así estoy constantemente teniendo que animarlos a que se lleven bien de nuevo. Um, esto es una sepia y ese color, por lo que se separan después de un rato. Por lo que tendrás que tipo de simplemente seguir preocupado trabajando y volver a casarlo y asegurarte de que es el color que quieres. No vamos a estar trabajando con ese color hoy porque, como dije, es un poco aburrido, persnickety, y quiero que este sea más un proceso agradable para nosotros. Entonces en lugar de eso, vamos a estar usando un lago de arce, que es sólo un hermoso plop púrpura abajo justo Aquí hay una especie de magenta e púrpura , y realmente vamos a mezclar una buena cantidad de esto. Entonces ni siquiera estoy muy preocupado de que solo quede un poquito por aquí. Yo sólo voy a meterme en ello. Y de nuevo, si no tienes estos mismos colores exactos, por favor no sientas que tienes que salir corriendo y comprarlos. Cualquier cosa similar va a hacer. Genial. Solo asegúrate de que estás usando una pintura de grado de artista y no de grado de estudiante. Um, solo que no va a tener el mismo efecto, así que solo estoy metiendo en ello. Um, también, te llevaremos aún más si has dejado secar tus pinturas, como así alrededor de tu plato solo toma un tiempo. Y con el fin de no dañar las cerdas de tu pincel realmente quieres solo poner agua en parte superior y solo una especie de rodar tu cepillo de ida y vuelta como así nunca quieres apuñalar a tus manchas de pintura porque esto dañará la punta de tus pinceles, y entonces no podrás conseguir esos maravillosos puntos de pelea. Por lo que al volver aquí, siempre se puede ver, estoy usando este lado de mi cepillo nunca entrando directamente. De acuerdo, entonces ahora tenemos algo Eso es una buena tos. Sería consistencia. Voy a meter de nuevo en este Seppi de aquí. De acuerdo, si incluso tiene un poco de verde en ella, no es gran cosa. Y voy a añadir eso a mi lago morado. Y esto van a ser cuatro nuestra flor de pinwheel, la que pasaremos a continuación pero realmente quería tomarse algún tiempo y mostrarles este proceso porque es un amor mío. He pasado la mejor parte de un año creando guías de color en estas líneas porque es sólo algo de lo que soy ultra apasionado. Entonces aquí vamos. Lo mismo exacto que hicimos con estos tres montones. Simplemente estoy creando una pila nueva, imprimiendo un poco mi pincel y agregando agua para realmente solo aligerarla porque queremos versiones de este color ahora mismo, um, vas a estar trabajando con mojado en húmedo técnica de nuevo. Es algo que cubrimos en el primer video. De no haber visto eso, definitivamente recomendaría que volvamos a revisar esas técnicas. Pero paso venir bastante tiempo sólo explicando ese proceso. Y yo estoy tratando de acomodar a los que han tomado mi primera clase. Entonces habrá alguna superposición. Pero ojalá también podamos simplemente seguir aprendiendo y creciendo sobre lo que ya has aprendido. De acuerdo, entonces este siguiente color es el amarillo Windsor profundo y solo voy a encontrar un poco de mancha en blanco para poner eso genial aquí. Sólo un poco de dollop. Y voy a recoger uno de mis pinceles número seis. Asegúrate de que no haya nada en eso y simplemente dibuja eso aquí mismo. Entonces se ve bien así. Si hay otro color tocándolo siempre y cuando sea, ah, ah, color armonioso. Y no cambia demasiado el color. No gran cosa va a especie de conseguir esta consistencia. Este va a ser el centro de nuestras flores. Entonces vamos a tener este cepillo precargado y estar usando esto para sangrar en nuestro morado aquí mientras creamos el pinwheel. Está bien, amigos míos. Entonces eso es un poco del proceso. Como puedes ver, tardó un poco. Te estoy explicando Teoh explicando el proceso de ese tipo de ralentiza las cosas, pero de nuevo realmente quieres que solo abrazes toda la mezcla de pintura y amar cada paso del viaje, porque creo que cada paso merece su respeto. Entonces está bien, vamos a estar pasando a cómo crear al Penry una flor. 4. Flores de Pinwheel: De acuerdo, así que quería sólo darte un pequeño vistazo más a la foto de portada para que pudieras ver cómo se forma la flor del pinwheel. Este lejano fue acuñado por el tuyo verdaderamente. No es el nombre técnico. Entonces si vas en busca de flor de pinwheel, podrías arrojar un resultado de búsqueda de mí. Pero probablemente no mucho. Yo lo llamé así porque se parece a esas pequeñas comidas rosadas que te metes en tu patio y te soplan en su lindo y sí, solo vamos a ir con ello para que los colores sean un poco diferentes. Esto es cuando estaba trabajando con algo que era un poco más de una lavanda versus de ella un magenta. Pero, um, se puede ver que es más o menos del mismo color. Entonces solo quería echarle un vistazo a eso. Entonces vamos a empezar con esto entonces vamos a trabajar Teoh en, um, um, cómo agregar sangramientos a ese pinwheel. Y luego vamos a crear una rama de tallo y pasar a una rosa suelta para luego envolverla todo con los detalles. Entonces Ok, solo voy a romper esto aquí noticias frescas Página de parpadeo, que puede ser oh tan desalentador. Sé como artista, sé que cuando me siento y ya tengo algo que se ha usado o trabajado en él me hace sentir un poco menos nervioso por ello. Pero sólo tienes que saber que la página en blanco estaba destinada a tu creación que su con el propósito de hacer un lío. De acuerdo, así que me recordarán mencionando, um que uno de nuestros suministros opcionales era este lápiz muy ligero. Para aquellos si no tienes una tonelada de experiencia moldeando flores, es una de esas cosas que tienes que practicar una y otra vez antes memoria muscular empiece a tener lugar. Y de verdad comienzas a desprenderte de la cabeza y tu mano sólo como que sabe qué hacer y convencer a los ojos de las joyas de la forma. Entonces siempre sugiero, porque esto no se supone que sea un proceso agradable, no sólo educativo, que si esa parte es excesivamente desalentadora usar usar un pequeño lápiz guía para crear cualquier espacio negativo estaban trabajando con. Entonces, por ejemplo, mientras estamos creando esta flor de pinwheel vamos a estar imaginando que hay un centro a nuestra flor porque esta es una flor de cara abierta. Entonces lo que voy a hacer es sólo un poco a la ligera hacer un pequeño círculo aquí mismo. Y esto sólo actúa de la guía. Entonces ahora sé que mis pedales iban a salir de este círculo. Puedo entrar un poco en ella, o puede que no lo toque bastante sobre cada área. Pero sólo me da esa tranquilidad sólo la base de que no estoy, um, um, arruinando la forma de la flor a medida que me muevo. Entonces si eso te ayuda, digo que vayas por ello. No hay vergüenza en eso. Y como dije, a medida que continúas practicando, eso sólo será más fácil y más fácil. Entonces está bien, así que tengo mi paladar fuera a un lado aquí y mis cepillos también estamos ahora mismo vamos a estar trabajando con nuestro número ocho en nuestro número 10. Um, tienes que el número ocho solo bien si tienes que el número 10. Eso está bien a sólo dos pinceles que son más o menos del mismo tamaño porque, como les mostré antes, tenemos estos dos lavados de estos hermosos colores. Entonces vamos a usar un dedo cargando nuestro cepillo aquí, y ya puedo decir que voy a necesitar un poco más de pintura. Esto simplemente no es suficiente. Entonces fuera de cámara, estaré mezclando más de eso. Pero, um, eso también es otra cosa . ¿ Mezclar suficiente pintura para tu pieza al trabajar con colores mixtos? Es una de esas cosas que tienes que o bien asegurarte de mezclar suficiente pintura o puedes , uh, replicar qué pintura y qué color estás usando. Entonces, um, ¿algo en lo que pensar? Es posible que desee hacer una muestra. Por lo general, eso es lo que haré sólo para asegurarme. Y yo teniendo un poco de comparación, acuerdo. Y luego estoy usando mi cepillo número ocho para sumergirme en este charco más ligero. ¿ En serio? Simplemente voy a hacer que esto sea aún más engañado porque quiero que haya un contraste realmente agradable entre nuestros pedales. Ya verás cómo esto realmente solo crea un poco de drama. De acuerdo, entonces todo está cargado ahora, empezando por el color más claro. Voy a hacer el primer pedal en mi licencia, y esto se acaba de hacer usando un trazo ascendente. Quieres asegurarte de que estás sosteniendo tu pincel de una manera que te dé un montón de rango de movimiento. Enseño eso en mis talleres presenciales que todo se trata de poder acceder a tu rango de movimiento. Entonces si te sientes zancado, eso significa que o bien necesitas cambiar la teoría antigua de cómo se colocaron las cosas en el papel. Si necesitas mover las cosas, haz eso. De acuerdo, así que normalmente empiezo con esta pequeña pauta aquí, y luego estoy arriba y luego me encuentro con mi pedal y luego lo lleno en cosa más imaginaria que eso. Voy a hacer lo mismo empezando aquí con esos lineamientos. Trae mi grito, conéctalo, y voy a hacer el tercer panel justo aquí, solo llenándolo. Ahora, aquí es donde voy a usar ese otro color. decir, Esdecir,como que giró un poco las cosas, así que tengo un poco mejor rango de movimiento y voy a crear mi cuarto pedal. Ya sabes, estoy recogiendo un poco más de pintura otra vez, girando mi papel así Ahora le concedes apenas por. Sólo voy a añadir un poco de color aquí. No es necesario, pero se puede jugar como con el aspecto sangrante de eso. Concebido solo por tener múltiples colores, dame múltiples lavados del mismo color. Eres Paolo ya se ve como si hubiera un poco pasando con él. Parece que hay una luz en un área determinada. Estos pedales parecen estar subiendo un poco más altos que los otros. Eso todo tiene que ver con crear un color diferente de lavado y también jugar alrededor con la longitud y el tamaño de cada pedal. Entonces para este, realmente hice esto bastante simétrico. Todos son más o menos del mismo tamaño. Pero sólo alterar ligeramente la forma y el tamaño del pedal te va a dar un pedal bastante versátil. Entonces vamos a hacer eso una vez más. Esta vez vamos dedo del pie también tenemos nuestro cepillo número seis precargado con el amarillo Windsor profundo. Por lo que ya nos mezclamos un poco arriba. Debería estar en tu plato. Simplemente reactivarlo, llévalo a eso. tos sería consistencia porque en lo que vamos a Teoh es ponerla son moradas. Una vez que lleguemos a ese punto, estoy trabajando con un poco de color sangrando en color en mi paleta. Entonces con el fin de mantener la integridad y separar esos un poco más Vale, así que empecemos de nuevo con no voy a usar a un tipo esta vez. Pero si necesitas hacer otra, por todos los medios, por favor siéntete libre. Empieza con mi pequeña pauta. Trae a mi amiga, crea un pequeño consejo para ello. Ven aquí, haz que éste sea un poco más corto. Entonces solo estoy jugando un poco con la forma, consiguiendo un poco más aquí. Voy a volver a mi puerta para lavarme y apuntar a rev intencionalmente contra ese pequeño lugar ahí mismo para crear un favor y darle la vuelta aún más solo para conseguir el mejor rango de movimiento. Entra aquí y agrega uno más. Está bien, así que ahí tienes. Tenemos nuestro segundo. Todo está bastante mojado todavía, pero si necesitas animarlo a lo largo puedes hacer eso. Yo sólo un poco de empujando cosas. Y ahora bastante rápido nos vamos. Teoh, vuelve a nuestro Windsor y apenas empieza a añadir un centro mientras las cosas estaban mojadas. Estás usando la punta del pincel. Si ya se está elaborando un poco, está bien. Algunos aspectos pueden estar secos y mientras que otros pueden estar húmedos y simplemente empezar a agregar algunos golpes suaves para maximizar el potencial de sangrado más adelante, vamos a ir encima de eso para agregar un centro. Pero esto es todo lo que tenemos que hacer ahora mismo. Podrías ver algunas sangrancias hermosas o está ocurriendo ahí si quieres. Incluso podrías volver a poner un poco de agua en tu flor y simplemente crear una hemorragia intencional. Pequeña marca de agua ahí, y eso está bastante húmedo. Vamos a dejar eso solo un rato. Se puede ver que éste en realidad todavía está mojado, también. Entonces si querías a Teoh, realmente sólo depende de cuánta agua hayas recostado. Um, pero siempre puedes simplemente revisar y ver dónde están las cosas y Keith agregando, Ahí tienes eso. Estos ahí está bastante mojado, todavía brazo. Perdón, estas al aire seco, así que realmente no van a reaccionar Teoh. Pero eso está bien. A veces incluso los elementos secos son aún más bonitos que los elementos húmedos para que puedas experimentar con eso y ver lo que más te gusta. De acuerdo, entonces eso esencialmente, es el pinwheel. Es una de esas flores que sí necesitan ser practicadas una y otra vez solo para realmente obtener el surco de la misma. Incluso yo, después de pintar estos por tanto tiempo, siento que me lleva algún tiempo simplemente despertarme y recordar cómo hacerlo. 5. Bleeds entre las flores y las hojas: nos vamos a pasar a agregarle una hoja. Por lo que tenemos básicamente cuatro piezas en movimiento. Aquí tenemos nuestros dos cepillos que se cargaron aire con el mismo color. Entonces tenemos nuestro número seis Eso está cargado con el Windsor amarillo profundo. Y entonces todos ahora también vamos a estar reactivando son verdes y sumergiéndome con tengo un número ocho aquí, así que no te has ido ya a un costado. Debería tener tu plato aquí. Sumérgete en tu verde. Puedes escoger el lavado que quieras. Voy a empezar con el lavado más oscuro para que pueda crear el sangramiento más rico y te voy a mostrar. Los pedales del están en realidad ahi Estaban tan mojados para empezar que todavía podemos incluso todo este tiempo después, entrar ahí y crear una bonita hoja hermosa. De acuerdo, la misma forma moldeamos los pedales, empezando por la punta, presionando hacia abajo sobre el vientre y conectándose, y se puede ver que se creó esta hermosa sangría Aquí. vuelta a las cosas por aquí en un segundo, maximizando que el vientre vuelva a la punta y cerrarla puede agregar un poco más de color ahí dentro. Si quieres escribir alrededor de ese blanco ganando luz. Yo también dejo esa luz ahí dentro. Siento dejar ese espacio en blanco en su espacio negativo para crear la ilusión de luz solar saliendo del pedal. Entonces es algo que puedes jugar con esto Bueno, así que ahora puedes ver cómo funciona todo en conjunto. Entonces déjame mostrarte ese ángulo de esa flor va a ser una especie de, um, flor que está de su lado. Estamos usando el mismo concepto, pero tenemos uno que sólo está ligeramente de su lado. Y también lo cambiamos a cuatro pedales ya que el de cinco pinwheels puede ser o ahora agregando un poco de ti profundamente en eso. Ahí lo tienes. Después tenemos nuestro cepillo número ocho que se está desprendiendo hacia un lado, sumergiendo eso en agua, volviendo a nuestro pedal web y creando nuestra hoja. Ven aquí. Simplemente metiendo suavemente la zona. Está mojado. Incluso podrías esperar hasta que las cosas estén un poco más secas. Ahí lo tienes. Entonces tienes un pedal que, um, um, términos correctos, una flor que es una especie de más de su lado. Entonces cuando ponemos todas estas cosas juntas y hablamos un poco de composición, Um, Um, tener las cosas como de su lado o asomándose, le da a tu pieza una sensación de sólo todo tipo de pertenencia, cosas que pertenecen a el uno al otro. Ya sabes, cuando tienes cosas que son todas de cara abierta como esta en la página, que pierdes ese ritmo y flujo. La composición es una clase que imparto todo por su cuenta. No es algo que yo sólo intentaría meter aquí. Por lo que hay un taller presencial que doy clases en el sur de California. Y también es algo que espero ponerme al cine lo antes posible y tener en mi página web. Entonces ahí lo tienes. Esa es nuestra, um pluma florecerá. Ahora vamos a pasar al siguiente paso 6. Hojas con movimiento: así que algo más a lo que quiero sólo llamar la atención y especie de darle su tiempo adecuado es crear movimiento y hojas. Esto podría parecer algo innecesario que le guste resaltar, pero me parece que cuando las hojas estaban una especie de estancadas y simplemente aparecen muy rígidas, hace o rompe la flor. Um, realmente puse mucho esfuerzo en la autenticidad de la forma en que las cosas podrían aparecer en la naturaleza. Entonces cuando creo una flor, cuando tomé una hoja comiendo ya sea saliendo o viniendo, trato de pensar en cómo podría verse eso en la naturaleza. Y así hay algunos consejos. Es una de esas cosas otra vez que creo que sólo se debe practicar. Pero, um, un par de consejos que creo que te ayudarán en, um, crear una hoja que tenga movimiento. Entonces creo que la mejor manera de hacerlo es mostrarte una hoja que no tenga ningún movimiento al respecto. Entonces para eso usaríamos sólo una línea recta, tal vez dándole un ligero vientre y luego otra línea recta para que veas que no es una mala hoja Y si sabes que la flor estaba arreglada de cierta manera, podría ser solo bien. Sobre todo si tuviéramos que añadir otro y en realidad darle algún movimiento a ese. Entonces ya sabes, puede que en realidad no sea tan malo. Pero cuando creamos estas hojas muy rectas y no les damos ningún tipo de movimiento, simplemente tienen este hábito de parecer palos. Entonces encuentro que si puedes, siempre que sea posible, Benji Relief lo arquea. Esto ayudará a que la hoja se sienta como si tuviera una personalidad propia. Ya sabes, cuando miras afuera y miras una rama de árbol, nunca verás las hojas sólo una especie de cara simplemente perfectamente abierta. Todos se enfrentan a una dirección diferente y se superponen, y así podemos comenzar la hoja y no terminamos en el mismo lugar que estamos terminando. Creer, creo intrínsecamente. Simplemente le damos que algo que la naturaleza le da. Así que digamos que empezamos aquí. Voy a terminar el camino de salida por aquí, maximizando ese vientre y viniendo a propina cuando regrese aquí a la base y vuelva a conectar las cosas conciben e que hay mucho movimiento sucediendo en esa hoja porque las cosas no son sólo todas alineado simétricamente de nuevo. Nosotros queremos construir sobre eso. Estaremos trabajando en crear una rama de tallo en otra lección, pero realmente solo quería tomarse unos momentos, mostrarte la diferencia entre cómo se ve una hoja como esta, um versus qué? Ya sabes, las hojas que tienen algún tipo de rango de movimiento parecen. Entonces eso es sólo una hoja de un golpe. Pero se puede ver con sólo una especie de darle algún movimiento, se vuelve mucho más vivo. Entonces hagámoslo abajo o vámonos. Ahora vamos a empezar de nuevo aquí y vamos a terminar por aquí. Pude ver volver a la base, cerrar esa hoja, y está enfrentando una dirección completamente diferente a la que comenzó a agregar a esa punta remontada. Ahí vas. Entonces vamos a adjuntarlo a una hoja sólo para especie de poner en práctica lo que aprendimos va a subir aquí. Ahora voy a fingir que la hoja está saliendo de aquí abajo. Entonces aquí, ven al borde, haz mi pedal, dale un poquito de tallo y luego esa hoja a punta vuelve a la base. Conecta esa hoja mínima. Tan solo aligerar un poco de ese espacio negativo Ve a hacerlo de nuevo. Regresando a propina aquí mismo. Un poquito de tallo. Y ahí lo tienes apegado a nuestra flor. Entonces espero que puedas ver la diferencia entre lo que sabes, agregando una hoja como esta primero de la hoja así. Bueno, dio cuando estás pintando y por favor siéntete libre de seguir recogiendo un poco más pintura volviendo a entrar. Crear algunos sangramientos deja nuestra mente entre mi cosa favorita para pintar, y puedes trabajar con el dolor mientras aún está mojada. De hecho, ¿por qué no hacemos eso? Lo hará abajo o ladrón aquí. Lo haré más grande para que realmente podamos jugar con él. Estoy en un chapuzón en mi lavado más oscuro y volver aquí realmente Solo diviértete un poco. Las cosas estaban como secas. Puedes tomar otro pincel. No tiene ningún color en ella y color combinado suavizando un poco ese borde. Vuelve a entrar con tu lavado más oscuro, alisando un poco las cosas si quieres, pero solo podrías ver cuánto interés tiene esta hoja. Dale un poquito de tallo ahí, regresando aquí. Dale a este bebé de movimientos. Yo llamo a mis hojas bebés. Esperemos que puedas relacionarte, porque tú eso es bastante pálido para empezar. Así que sumergirse en ese lavado más oscuro de verde vuelve alrededor de ese punto culminante y solo diviértete jugando con esos sangramientos realmente solo tipo de soltar el desenfrenado. Esa es la parte más bella y divertida de las acuarelas florales flojas florales es que no hay reglas, así que puedes ver cómo se comparan estas hojas , ya sabes, dejar así. Estos eran bonitos por sí solos. Tiene alguna hemorragia especial ocurriendo aquí, pero estos aire bastante divertido. Y sólo cuanto más le metes en los monumentos, podrás simplemente añadirle drama y, um, vida. Pero definitivamente llegarás a un punto en el que te sientas bien, hice demasiado, y esa es otra lección entera por sí sola a Wences Point para bajar el pincel. Entonces sobre Lee, tú eres el artista lo sabrá. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho eso y hemos creado sangramientos entre nuestros pedales y nuestros pinwheels . Llegamos a pasar a la siguiente etapa. 7. Flores de clúster: De acuerdo, Entonces la siguiente parte de esta lección que estaremos cubriendo es cómo saludar a una flor de racimo o a una rama de racimo en la foto como So. Básicamente, estamos usando los mismos conceptos de nuestra harina de molinete y aplicándolos a la flor de racimo . Estaremos optimizando utilizando diferentes cantidades de pedales, jugando alrededor con diferentes tamaños y formas de pedales. Para realmente dar esa sensación de que hemos creado algo que está agrupado frente a algo que sólo es una especie de aparecer cara abierta en la vida real. Entonces estaremos usando los mismos colores, múltiples lavados otra vez. Y luego después de haber creado nuestra rama, entonces le añadiremos unas hojas y, um cuando todo esté bien y seco. Bueno, Quinn, y agrega esos detalles. Está bien. Por lo que de nuevo, queremos asegurarnos de que nuestro paladar esté listo. Aquí tengo mi cepillo número seis sumergiéndose en mi disculpa, mi Windsor amarillo profundo. Y entonces también tengo mi cepillo número seis, que estaré usando para crear las flores de racimo y múltiples lavados de jerker lavado más tarde. Lavado Solo sabes, naturalmente, no siempre tienes que rentar a medida que usas la pintura el reloj, El lavado se hará progresivamente más ligero, por lo que definitivamente serán tiempos de preocupación. Yo estoy intencionalmente usaré un lavado más ligero, pero a veces solo dejaré que el pincel haga el trabajo por mí y me quite la pintura del pincel Así que vas a ver de qué estoy hablando. Muy bien, entonces empezaremos con una flor de cara abierta, y es el mismo concepto. Al igual que lo dije el pinwheel. Excepto que lo estamos haciendo mucho más pequeño, comenzando con nuestra pauta y simplemente trabajando con imaginar que están siendo espacio negativo en el medio. ¿ Tienes algo que sea bastante pequeño y pequeño así? Ahora te voy a traer un poco más cerca para que en realidad puedas ver cómo se está formando eso. De acuerdo, así que ahora vamos a hacer es vamos a añadir una flor de pinwheel de tres pedales para imaginar que las cosas estaban especie de asombro y luego vamos a recoger nuestro cepillo número seis mientras las cosas aún estaban bien y mojadas. Adelante y baja en un poco de amarillo. El sistema agradable. Y qué también, de hecho, yo estaba esperando porque se veía excesivamente mojado y simplemente no quería abrumar el color, Pero A veces eso es bonito. Se puede esperar hasta ciertos elementos o secadora. Y luego en el amarillo, realmente sólo depende de lo que te guste. De acuerdo, así que la charla ignorante puede cepillarse. Y porque de verdad quiero Teoh, agrega algo de gama aquí con estas flores de racimo y solo vuelve a recoger un poquito de pintura , me voy a ir con una flor de cara abierta. ¿ Sabes que esas dos partes tocan y sangran, creando mi pluma que poseíamos? Sí, jugando con el tamaño y la forma de las cosas. Estos son un poco más secos porque es un lavado más ligero. Entonces voy a entrar bastante rápido y empezar a añadir un poco de amarillo para que veas como tenemos un oscuro, un medio y una luz Cómo eso simplemente ya hace que las cosas se sientan como si hubiera luz golpeando ciertas áreas, algunas flores o no tan lejos en su crecimiento y desarrollo, y simplemente le da tu trabajo a tanto más poder que usar el mismo lavado y simplemente crear una capa. De acuerdo, así que recogiendo mi número seis otra vez, sólo voy a seguir construyendo sobre este cluster. Vamos adelante y vamos aquí mismo. Sí busco donde siento que las cosas podrían suceder orgánicamente, así que realmente no me gusta, tengo una propina como Oh, deberíamos poner eso siguiente abajo a la derecha exactamente Ahí simplemente no está No es tan pensado como rígido es que lo de cómo formas tus pedales y solo buscas lugares donde quieras, como ese pedal central probablemente sea el más largo y que los dos a un lado sean más pequeños para que puedas ver o al menos imaginar cómo podrían estar pasando las cosas atrás y a medida que se superponen. Entonces aquí voy a ir en una dirección diferente, hacer las cosas un poco más oscuras. Ese caso, se puede ver cómo hacer que esos dos pedales sean un poco más pequeños. Da la ilusión de que ese pedal es todo un ángulo bajan aquí y hacen lo mismo . Adelante y sumamos. Ve aquí mismo. Gota en un poco de color. Ahí de nuevo, puedes esperar un poco si no quieres que tu amarillo para bastante monopolizar el color como brazo mío. Voy a enjuagar mi cepillo otra vez y meterme en ese lavado más ligero. vuelta a mi periódico para ponerme un poco mejor. Rango de movimiento. Voy a salir aquí mismo. Todavía un poco demasiado oscuro. Voy a sumergirme en mi agua otra vez y terminaré mi pedal. Aquí vamos. Yo realmente quería algo que fuera un poco aligerado. Delicada. De acuerdo, entrando en mi amarillo. Como puedes ver, solo estamos construyendo el clúster moviéndonos en diferentes tamaños, diferentes formas, diferentes posiciones, jugando realmente con la estructura de un pinwheel. De acuerdo, éste va a salir bastante por aquí, pisando ese amarillo. ¿ Quieres subir aquí? Yo estoy dejando intencionalmente un poco de espacio para algunas hojas, dedo del pie pasa. Y para que nuestro tallo construya solo un poquito diminuto ahí mismo. Si quieres hacer un par de flores y luego tipo de volver y agregar ese amarillo, eso es un pensamiento a Ok, para seguir adelante y a otra derecha aquí. Ven aquí. También podemos estar agregando algunas flores más si sientes que las cosas simplemente no salieron del todo de la manera que querías después del hecho. Entonces, no, una vez que tenemos algo que sólo tipo de está empezando a parecer que tiene un buen flujo y forma. Eso es típicamente cuando me detendré. Por lo general es alrededor. Yo diría siete u ocho flores y puedo ver e imaginar eso. De acuerdo, probablemente viene una sucursal por aquí. A lo mejor hay un tipo de hoja viniendo por aquí, y luego terminará aquí con algunos algunos saltos, así que tipo de solo querer imaginar que eres tu clúster tiene una forma para ello. A medida que estás trabajando, no quieres extender demasiado las cosas y tener demasiadas ramas causadas. La idea, como dije, es crear un clúster. Entonces de nuevo, si un lápiz sería esperanzador, fácilmente puedes tomar algo como esto. Toma tu lápiz e imagina cómo podrían las cosas Oh, estar conectadas. Entonces nos imaginaremos. Eso es algo que viene justo por ahí. Ahí lo tienes. Entonces tenemos este hermoso flujo a nuestro clúster ahora, y quiero decir, incluso hago eso. A veces. Si de verdad estoy trabajando en algo que es intencional y no quiero tener que volver a pintar algo 1000 veces, entonces definitivamente voy a aprovechar el lápiz y dejar que eso haga algo de trabajo por mí. Entonces estos, no entramos del todo ahí con el amarillo a tiempo para sangrarlos. Pero eso está bien para mí. Esto en realidad sigue un poco mojado, tan perfecto. Y este papel es genial porque sí se queda con bastante tiempo. Entonces ahí vamos. Tenemos nuestro comercio de marca de cluster aquí, y , um, el siguiente paso será agregarle un poco de hojas. Um, queremos esperar hasta que algo se seque al aire. Entonces, a menos que quieras que tus elementos sangren aquí, de qué manera hicimos bastante de eso por aquí, Así que voy a evitar eso. Um, adelante y deja que tu pieza se seque. Lo que podrías hacer es seguir practicando algunos de estos elementos, o puedes tomar un secador de pelo en frío y simplemente secar tu clúster 8. Agrega hojas a las flores de clúster: Por lo que este segmento será bastante breve causa al final se especie de envolver todo con el tallo en los centros. Pero sí sólo quería que Teoh se tomara un momento Teoh a nuestras hojas. Entonces si sí usaste el lápiz, entonces tienes esta dulce guía aquí y solo podemos empezar a agregar hojas. Y de nuevo, um, es algo a lo que podría agregar a medida que avance. Entonces después de que haga mi Stammel fuera de unas cuantas hojas más solo puede darle esos dejan algo de movimiento y algo de movimiento. Yo quiero que mi rama termine aquí, jugar con esos lavados a ti puedes dejar que tu pincel haga parte del trabajo por ti. Se puede ver que aún no he borrado las cosas aún se estaban poniendo progresivamente más tarde entonces y verlo e imaginar que hay creencia viniendo por aquí. Eso conectaré con el tallo, y me voy a imaginar que hay una hoja viniendo justo aquí sumergiéndose en un poco más de mi verde. Y obviamente esta es una de esas cosas que es elección de algunos artistas. Puedes poner las hojas en cualquier dirección Sin embargo enfrentarte a ti te gustan, no hay regla ni rimas. Esto es sólo cuestión de lo que te gusta. Definitivamente estar optimizando dando vuelta a tu papel para obtener el mejor rango de movimiento. Deja algo de espacio para que ocurra algún dedo del pie de acción del tallo, Teoh. ¿ Verdad? Siento que probablemente estamos llegando apenas a donde lo llamaría se cierra hasta que agrego mi tallo. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestra flor de racimo al final entraremos y vamos a sumar nuestro tallo y nuestros centros y tipo de conectar todo y darle todo este muy bonito flujo de fluidos. 9. Rosas sueltas: De acuerdo, Ahora llegamos a pasar al siguiente paso, que es crear una rosa suelta. Y de nuevo te voy a dar algo de mezcla de color en tiempo real sólo porque, como ya estás bien versado, es mi favorito, y me encanta solo mostrar todo el proceso. Entonces si sientes que es redundante y no necesitas que te muestren, ya sabes cómo vamos a mezclar los lavados. Siéntase libre de sólo una especie de saltar por delante. Pero, um, nota al margen. Se trata de un principiante muy suelto. Las rosas son mis favoritas de todo lo que consigo pintar. Creo que la Rosa es una de las cosas más divertidas porque hay tantas maneras diferentes que puedes crear una rosa y ninguna de ellas es de la manera correcta o incorrecta. Um, hablo mucho de mi viaje y de cómo llegué a pintar las rosas que hago, que, um, mucha gente se ha encontrado atraída porque en realidad estaba tratando de crear rosas de otra persona y falló miserablemente en ello. ¿ No hemos estado todos ahí? Entonces fue una de esas situaciones donde realmente quería dominar la técnica de esta persona y simplemente no pude causar que fuera sólo la forma en que ella misma creó rosas. Y sabía que necesitaba ir a ese viaje por mi cuenta también. Y así me aterrizó aquí. Estoy tan agradecido por eso a lo que ahora son mis rosas. Y simplemente no podría estar más agradecida por todo ese fracaso que en última instancia llevó a algo que siento que es mío y se parece a mí y cuenta mi historia. Por lo que sólo quería darle ese estímulo a medida que avanza. Si las cosas no se parecen a mi trabajo, por favor no se alarmen ni se frustren por eso. Sólo tienes que saber que estás creando algo que eres tú. Estás contando tu historia a través de tu arte. Y si bien creo que definitivamente hay práctica y disciplina que tener, um, um, simplemente no sabes lo que va a pasar en el camino y lo que vas a descubrir y lo que te va a gustar aún mejor que lo que alguien que es un cotizar profesor profesional te está enseñando. Entonces, solo por favor, estén abiertos al viaje de eso. Y, um, no seas demasiado duro contigo mismo. ¿ Está bien tu aprendizaje? Entonces aquí vamos con el rojo cadmio, Un poquito ahí mismo. Mi página, mi página, mi paladar hacia abajo. Y ya tengo un poco de Seppi en mi plato. Entonces solo voy a dejar eso como Así que si estás usando tus pinceles de repetición, solo asegúrate de que no tengan ningún verde en ellos. El morado está bien. Será un poco más en el lado morado. Entonces tengo rentas a mi pincel, va a tomar un poco del rojo y empezar a sacar un montón. Se puede volver a ver. Un rojo muy vibrante, que este es uno de esos colores que usaré directamente del tubo. No uso mucho de ellos así, pero éste es uno de ellos. Cuando de verdad quiero solo empacar un puñetazo poderoso en este caso, voy a sólo una pequeña puja de sepia a ella, sólo para especie de darle un poco más de eso que para g sentir. No mucho. Y ahí vamos, llegando con esa consistencia jarabe de tos. Se me ocurrió algo mejor que eso. Yo estaba como, toso o como, miel, miel irá con miel y luego usar mi otro cepillo más o menos del mismo tamaño. El número ocho que acabo de recoger va a hacer una pila separada, ¿oyes? Está bien de estos. Fusionar un poco. Estaré dibujando de la parte más oscura de esta pila. El motivo por el que creamos múltiples lavados para la rosa específicamente es que el vórtice, el medio de la rosa que estaremos creando debe ser el más oscuro porque es la parte más profunda de la flor. Y entonces los pedales que están saliendo son la parte más ligera de la flor. Entonces le damos mucha profundidad con solo hacer esta cosa pequeña, sencilla. De acuerdo, entonces ahora tienes tus dos cepillos cargados. Uno debe tener el lavado más ligero. Uno debería tener el lodge más oscuro aproximadamente del mismo tamaño, y vamos a entrar y crear una artimaña. Por lo que creo rosas empezando con un vórtice muy apretado, así. Se trata de una colección de formas de ver, sólo una especie de agrupadas alrededor de la otra. No más de pensar en esta parte. Entonces así será como empezará a lucir mi rosa. Hagámoslo otra vez. Esta vez, intenta hacer algunas cosas diferentes, pero de nuevo, no pensarlo demasiado. Las cosas estaban algo así como agrupadas en mí el uno al otro. Algunos pedales son más grandes a medida que trabajamos nuestra salida y otros son más pequeños. Hagamos una más. Voy a subir muy alto en esa punta ahora para crear estas líneas realmente finas. Esta es una de esas cosas como practicarla porque ya verás. Y creo que me gusta este vórtice el mejor aquí mismo. Creo que tiene la versatilidad más justa en ella. Hombres. A veces incluso voy a entrar con ese color quieto y justo un poco más antes de empezar a construir a partir de él. Entonces hay tres ejemplos de cómo debería ser tu medio. Si quieres hacer algo que sea un poco más sencillo, siempre puedes simplemente hacer una pareja y simplemente empezar con algo así. Eso está bien, también, dependiendo de qué tan grandes sean tus rosas. Así que vamos a bajar aquí y hacer lo mismo Ahora vamos a estar usando este precioso pozo, que tiene son lavado más ligero en él, Así que recargar esos cepillos y todo lo que vamos a hacer es construir en el exterior de estos vórtices, de hecho, probablemente haga eso un poco en este. Todavía un poco mojado. Pero ahí lo tienes. Se puede ver solo agregando un par de pedales que son un poco más grandes. Dale una sensación tan bonita. Entonces estamos dejando que las cosas se toquen y corran aquí. Realmente no conseguimos el dedo del pie optimizar eso tanto porque las cosas ya estaban secas. Pero ya verás cómo lo hacemos de nuevo. Es solo una serie de pequeñas formas de ver y anillos de boomer agrupados entre sí, y luego estamos tomando un pincel. Estamos haciendo lo mismo, sólo haciendo versiones más grandes de eso. Entonces espero que no pienses que estoy diciendo que siempre justo y entonces hacemos esto y es perfecto . Sé que lleva tiempo y tomará algo de repetición antes, como, como, todo empieza a sentirse muy natural y tiene un flujo hacia ella. Pero sí sólo quiero que observen que la estructura en sí es simple. Es sólo cuestión de reorganizarla o de variar formas para que todo se acurruce en sí mismo. Está bien. Ah, olvidé mencionar si eres fan de Rose como yo. De hecho hice toda una clase que solo está cubriendo específicamente rosas de principio a intermedio a avanzado. Hay una clase en mi página web. Si quieres ir por ahí, o solo está la guía para ello, donde dibujo las diferentes versiones de cada rosa para que yo creo que es como $18 entonces la clase misma, que no está en cuota de habilidad, um se puede encontrar allí también. Creo que creo que son 99 dólares. Entonces si te encuentras queriendo solo saber más sobre la Rosa y ahora vine a descubrirla , eres bienvenido. Teoh. Dale una visita. De acuerdo, aquí vamos. Muy bien, ¿ ahora por qué? Las cosas aún estaban mojadas. Simplemente estoy tomando mi fresco, permitiendo que las cosas simplemente se toquen entre sí, haciendo estas formas de boomerang de montaña e boomerang, envolviendo poco a poco todo alrededor en conectar cosas. Entonces ahí lo tienes. Tengo que hacerlo rápido así porque honestamente, cuanto más lo ralentizas, pierdes. Pierdes tracción en la flor. Tan gracioso cuando solía cuando enseño mi taller de acuarela suelta, um, um, lo ralentizaría tanto, y la gente estaría como, uh, uh, así que ahora le muestro a la gente ese vórtice, Pero entonces realmente como que te metes en este surco de agregar las diferentes, ya sabes, formas de abrazar a medida que avanzamos. Entonces, um, una vez que las cosas estén tomando forma, volveré a entrar como lo viste con mi pluma y todo mi bolígrafo, mi pincel, y solo empezaré a agregar algunos elementos más oscuros si siento que es necesario, a veces no sólo depende de los humos las cosas de la boda otra vez, sino de nuevo, no es necesario. Entonces hagámoslo otra vez. Ponga mi papel al revés aquí para que tenga un poco más de espacio mirando donde mi mano no va al dolor. Empecemos con ese vórtice. De verdad inténtalo y simplemente desligado de tu cerebro. Vamos a tomar la mano, entonces mi lavado más ligero viene en sólo una especie de crear esta forma de abrazo, dejando que las cosas se toquen y sangren y corran juntas. Poco a poco deja que tus pedales se hagan un poco más grandes y ahí lo tienes. Otra rosa, no demasiado mal, las latas correctas hacen una más, y solo estamos guiando las cosas hasta que nos sentimos bien, las cosas estaban empezando a tener una forma general. Se puede ver, todos tienen una sensación diferente. Este tipo de parece que los pétalos se están doblando. Um, ya sabes, eso es algo que apenas un poco comenzó que suceden naturalmente es que solo trabajas con diferentes ángulos y posicionando las cosas de nuevo. Esta es una rosa de principiante. Rose se toma tiempo para cultivar y desarrollarse. Y yo solo quiero empezar con algo que simplemente se sienta alcanzable, inalcanzable? Um, también podemos, si aún tienes tu veamos tu brash número ocho, cargado de un poco de verde entrar y crear unos sangramientos entre tus rosas. Y otra vez, Esto es como algo que cubriría en una clase de composición cómo empezamos a ponerlo todo junto, que se repasará un poco. Eso ya no está del todo mojado. Pero eso está bien. Entonces ahí lo tienes. Hay una pequeña demostración de justo cómo las hojas se adhirieron a esas rosas. ¿ Verdad? Por lo que ahora volveremos a nuestra próxima arriba 10. Ramas de hojas: Si te estás uniendo a mí desde mi clase anterior sobre habilidadcompartir, podemos simplemente hacer una pausa y tomarnos un momento para apreciar los sonidos de fondo que pudieron y sin sonidos, ni jardineros, ni ronquidos chihuahuas, no niños gritando. Ya sabes, mucho que los profesores planeemos y esperamos solo venir aquí y darte un video perfecto editado y racionalizado la vida siempre encontrará la manera de interrumpir. Y creo, honestamente, que es el arte en la vida. Y eso es sólo una especie de lo que hace que todo sea mucho más hermoso es que sucederá lo imprevisto , ya sea que haya hecho o no su debida diligencia para que todo salga planeado perfectamente. Entonces, de todos modos, sólo tuve que compartir esa pedacita porque era graciosa. Mi primera vez. Yo estaba como, ¿Me estás bromeando? No puedo creer que sea mi primera vez aquí. Le estoy dando a la gente un video con todas estas imperfecciones, pero, um, irónicamente, aquí estoy enseñando suelto en el arte perfecto tan bien, la vida imitando el arte allá, pasando. Vamos a estar creando nuestro tallo para nuestra rama. Um, usaré thes um lo que estoy creando como ramos de flores. por lo que siempre empiezo por tener un bonito montón mezclado. Voy a usar la misma pila que estábamos usando para nuestras hojas para crear el tallo y sumergirse en la zona más oscura de la misma aquí mismo usando mi pincel número ocho. Y realmente voy a maximizar viniendo en la punta de mi pincel. Si estuviste en un ángulo aquí, vas a hacer trazos más blancos y gordos. Si subes verticalmente así, realmente vas a maximizar la punta de ese pincel. Entonces de nuevo, es algo que se ve muy sencillo cuando ves a gente que lo ha hecho cerca de cuatro millones de veces haciéndolo. Pero es algo que toma práctica. Por lo que incluso en una página separada, libre de combustible para apenas empezar a practicar el arca. De hecho, ¿por qué no hacemos eso? Yo sólo estoy improvisando aquí mismo. Entonces quítate esto volverá a esta página y si queremos, y vamos a usar esta nueva página para simplemente una especie de práctica, la belleza de una visita de sucursal en sí misma realmente es una especie de lección. Y como ya dije, no quiero darte una lección acuosa. en acuarela. Está bien, así que empezando Vamos a hacer que el fondo de nuestro tallo sea un poco más grueso que el resto del mismo. Entonces le va a dar un bonito empujón hacia abajo. Y luego vamos a volverse verticales poco a poco para subir a esa punta. Ahora se puede ver como que se creó este hermoso arco pequeño. Entonces podré volver y terminarlo así. Um es se puede ver que es un poco más grueso aquí abajo. Es una de esas cosas. Como dije, se ve muy fácil. Y luego intentas hacerlo y se ve así. Eso por favor dese tiempo y paciencia. No tiene que parecer exactamente igual. Intentemos eso otra vez. Bajando un poco más grueso y luego realmente subir en esa punta doblando. Aquí todo se trata de rango de movimiento. Mi papel alrededor. Disculpe. Solo te estoy balanceando por todo el lugar. Y ahora haremos nuestro make nuestra sucursal y empezaremos a sumarle hojas. Muy bien, Radhi, esta vez voy a empezar un poco más grande. Va a salir y dio vástago aquí en volver a la base y seguir a través. Ahí lo tienes. Ahora vamos a añadir unas hojas. Esto no es nada nuevo. Esto es lo mismo que hemos estado haciendo. Agregando hojas a nuestras flores así como, um, creando movimiento y nuestras hojas. Entonces vamos a jugar las mismas técnicas al hacer aquí. Entonces usando esa punta tu pincel, pequeño tallo y luego doblar doblar realmente jugar alrededor con forma de tus hojas otra vez. No hay reglas. Todo esto se trata de una especie de jugar con la autenticidad y nous orgánico de la naturaleza. Si necesitas volver atrás y volver a ver movimiento en movimiento y se va, siéntete libre de hacerlo. La idea es solo seguir moviéndose junto con tu paso, esa es mi única recomendación es no, ya sabes, hacer una hoja hasta aquí. Podrias hacer algo como esto, y creo que eso tiene una agradable sensación al respecto. Este también es un buen momento para jugar con múltiples lavados. Por lo que tenemos algún alivio oscuro. Entonces ahora lo que podríamos hacer es experimentar usando algunas hojas más ligeras, incluso algunas hojas más grandes, como lo hacemos. Y a veces en realidad voy a terminar esto. Um, primero, sólo para poder asegurarme de que no pierda la integridad de la rama, usualmente los haré más pequeños a medida que nos movemos hacia la, um la popa de la hoja. Nuestra excusa de la sucursal. Um, sólo para asegurarme. Como dije, no pierdes la forma. Es fácil dar dio cuando no tienes pautas, pero jugando con los diferentes, um, los diferentes lavados. Solo hay mucha diversión, sobre todo en la rama del tallo, porque vas a crear tanta diversión y versatilidad en tus hojas. Entonces solo estoy repasando lo que ya tengo cubriendo ese tallo aquí un poco, cual creo que es muy fiel a la naturaleza. La idea es simplemente colocarlas de forma natural, permitir que algunos se superpongan e interactúen entre sí de la manera que lo harían en un tallo real, bajaran aquí y pretendieran que tal vez había dos hojas en esa pequeña rama ahí mismo. Y así creo que justo en que probablemente haya donde se detendría. Um, puede que siga agregando solo un poco más de detalles a algunas de las hojas, Pero aparte de eso, me gusta mucho la forma en que se van dando forma a las cosas. Y, um, como que me da una gran base para volver a entrar y agregar las venas al final . Por lo que ahí lo tienes. Ahí está nuestra rama tallo otra vez, estos aire, Genial. Si estás creando ramos de flores y quieres que las cosas salgan brotando de los lados, también los usaré en mi trabajo de clúster donde las cosas eran más como una especie de mirarlas hacia abajo. Y si quiero tener, como, como, un tallo largo saliendo solo para darle, um, una buena composición a la paz, que esto es algo otra técnica que usaré, no siempre solo tienen que ser hojas asomando de las flores. A veces podemos usar toda la rama, y eso sólo una especie de trae la paz y la da forma a ella. 11. Añadir detalles: De acuerdo, Entonces lo último que llegamos a hacer, que es una especie de mi parte favorita personal, es cuando todo empieza a juntarse y tenemos que tener los detalles y los tallos y las venas y los centros de la flor. Yo sí quiero hacer nota que si querías hacer algo de esto mientras eres artista un mojado, puedes experimentar con eso. Absolutamente. Pero típicamente esta va a ser la parte más oscura, más dramática de nuestro arte. Y es agradable esperar hasta que se sequen los elementos porque tenemos tanta acción húmeda sucediendo. Por lo que tenemos nuestra imagen de cerdo practica la paz aquí. Podemos ver. Ya sabes, solo hay tantos hermosos aspectos sangrantes que tener algunos momentos tranquilos en su pieza realmente lo beneficia. Pero vamos a seguir adelante y batir un poco de ese color. Yo creo la parte más oscura, um, usando una combinación de sepia, y a veces sé que no puso esto en la lista inicial de suministros, así que me estoy quitando el manguito aquí. Pero, uh, uso una combinación de sepia y gris de Payne. Si de verdad lo quiero oscuro para nuestros propósitos Aquí, sólo podemos usar sepia. Um, porque nuestros elementos no son tan locos Dark. Te voy a mostrar de todos modos, para que veas cómo se vería. Tenemos sepia aquí mismo. Y entonces qué pasa cuando le agregamos sólo un toque de dolores? Genial a ello. Esto para romper ahí otra vez, Totalmente opcional. Si no tienes grado de dolores, no es gran cosa algo, se va a quedar hermoso. El gris de Payne es uno de mis colores que honestamente podría hacer todo un taller sobre él porque no es gris. No es azul. Es algo en el medio. Y hace justicia tan bonita. Entonces ya ves, no uso mucho, pero realmente me tomo mi tiempo. Mezclala a fondo y solo sale dando este hermoso, marrón ahumado, que es una especie de mi color favorito para trabajar cuando estoy agregando detalles. Por lo que tengo mi número tres brash, detallado, fresco. Tengo mi pila, sigue adelante y agrega un poco más de sepia de nuevo a eso, simplemente realmente trabajando la pila hasta que sea la consistencia correcta. Esto era algo para mí que solía simplemente mezclar pila. Está bien, ya es suficiente. Una vez realmente empecé a tomarme tiempo y simplemente tomar, como, la integridad en mezclar el arte antes de comenzar el arte. Realmente solo benefició a todo mi proceso. Entonces sé que ya eres suficiente de vuelta al arte. De acuerdo, así que empecemos de nuevo aquí. Este es uno de esos pasos donde realmente no hay. Y luego pones una pequeña marca aquí, y luego pones una pequeña marca ahí y luego tienes 23 o cuatro marcas más ahí mismo. Se trata de que mires a tu elemento y solo veas cómo se forma, cómo se posiciona y dónde temes al miedo. No temas ningún miedo donde sientes que algo podría ser beneficiado al agregar un poco más de detalle. No siento que tengas que exagerar. Empieza con unos pocos y luego regresa, Toma un respiro, toma una pausa, echa un look beat y luego vuelve y agrega un poco más Típicamente se tocará en los bordes de mi amarillo. No voy a ir por encima de ellos. Es decir, si solo estoy dando alguna instrucción sobre esto, que, realmente no necesita ninguna. Pero típicamente voy a empezar por frotarme contra el amarillo y otra vez sólo trabajando con ese espacio negativo. Dice que puedes ver que no hice mucho. Tan solo un par de pequeñas marcas. Pero ya empieza a darle a esta, um, esta flor mucha profundidad. Entonces esto es en este punto, probablemente diría, Vale, Vale, eso se ve bien. Y entonces podría salir y hacer algunas marcas más delgadas, pero sólo estaba construyendo cosas a su vez sus fotos para su papel alrededor. Si necesitas conseguir un mejor rango de movimiento, solo voy a trabajar con, como, como, lo que tengo aquí mismo. Ahí vas. Ahí está nuestro centro. Nada realmente loco de fantasía al respecto, pero toma lo que se veía así y lo convierte en aquello que creo que es bastante jodidamente especial . Entonces hagámoslo otra vez. Esta es sólo una forma de hacer un centro de una flor, también, Por cierto, hay tantas maneras diferentes de hacerlo. Cubro algunas de ellas en mis otras clases, y no siento que estés casada con esto, puedes hacer un estilo diferente. Vamos a hacer un estilo diferente cuando trabajemos en nuestro clúster. De acuerdo, tipo de solo mirar la forma en que se dieron forma a las cosas. Sólo me estoy registrando. Hagamos este último. Pero hacemos algunas de las marcas más gruesas aquí realmente entran a ese centro, y luego un par más ¿lo tenemos? De acuerdo, no conducir directamente a nuestra flor de racimo aquí. Vamos a usar un método de manchado o de manchas. Um, esto sólo es cuestión de aumentar la presión en la punta de tu pincel, empieza aquí en la parte superior y otra vez, sólo voy a empezar a añadir algunas pequeñas motas Más pero de nuevo, estas estaban en el centro, mayor parte del tipo de flor de dejar sola esa zona amarilla. Y de vez en cuando es posible que necesites sumergirte de nuevo en esa sepia a medida que tu cepillo se seca y simplemente seguir tocando, aumentando la presión que sube verticalmente sobre tu pincel. Sinceramente solo siento que le da una sensación tan diminuta a la vez que no restaure la belleza de lo que está pasando. Si te gusta más del look que sí aparecimos, obviamente podrías hacer eso aquí abajo. Está bien, solo quería darte un par de miradas diferentes a, um, um, un par de posibilidades diferentes en un par de miradas diferentes. Entonces Ok, entonces tenemos el centro de nuestro cluster y nuestro pinwheel, y no necesitamos hacerle nada a las rosas porque esos aires ya se acaban de completar. Pero seguiremos con hacer venas y empezaremos aquí con nuestro clúster ya que ya estamos trabajando en ello. Y ahora volveremos a entrar y a ese aturdimiento otra vez. Es lo mismo empujando un poco más hacia abajo y luego subiendo, maximizando realmente la punta de ese pincel. Y sólo vamos a empezar una especie de conducción de las piezas. Ve despacio, Tómate tu tiempo. Cuidado de no, um, poner la palma en el racimo. Eso lo he hecho tantas veces. Afortunadamente, arte suelto es muy indulgente de esa manera. Pero aún así, es agradable no tener las huellas dactilares en todo el tiempo. Déjame entrar y añadir algunos de estos pequeños no sé cómo lo llamarías. Apenas pequeños aspectos de ramitas del clúster. Tan sólo para rendirlo un poquito más. autenticidad es una rama. De acuerdo, así que ahora voy a estar moviendo un poco el papel solo para estar subiendo al mejor tipo de Inglaterra Hizo eso ahí y con nuestro tallo otra vez, solo es cuestión de subir la hoja, dándole un poco poco de presión. Y se puede hacer bien como a vanidoso proceso. O podrías simplemente mantenerlo súper simple y simplemente hacer uno totalmente a tu altura. Lo que sea que sientas se ve mejor. Estas hojas eran bastante pequeñas. Por lo que sí recomiendo no tratar de meter en acción demasiado sentido. Um, sólo va a empezar a abrumar a toda la rama. Y realmente solo quieres dejarlo hablar por sí mismo un este punto porque has hecho tanto trabajo y, ya sabes, sabes, creando todas esas cosas hermosas que suceden. Estos son sólo los detalles. Aquí vamos. Es otro papel alrededor. Yo también. Comprobando mis palmas. Algo de esto podría estar aún mojado por aquí, así que intenta revisar mis poemas de manera rutinaria. ¿ En serio? Simplemente tratando de darle una apariencia suave, no abrumar clúster. Ojalá estés de acuerdo en que los tallos sean nuestros Disculpe. Las venas airean una buena llamada Es una de esas cosas que siempre creo que agrega, solo un poco más de drama a la paz. Pero si amas tus hojas de la manera en que están y hay como, bastante pasando como Thes Lease y Tú quieres simplemente totalmente dejarlo paz y no lo toques. Yo respeto eso. Por favor siéntase libre de tomar libertades de artistas para nuestros propósitos aquí. Yo sólo como que quiero mostrarles todas las posibilidades. Entonces por eso estoy haciendo todo de una a la vez. De acuerdo, adelante y sin ponerme sepia en mi palma, pondremos unas venas y estas hojas. Y si tu pila está empezando a ponerse un poco acuosa, definitivamente vuelve a entrar. Obtén esa consistencia de miel de la que estábamos hablando antes, porque sí quieres que tu dedo del pie deje mirada brazos o tu dedo del pie de la vena se vea separada de tu hoja. No quieres que tipo de mezclarse con él para que puedas ver algo oír Las cosas probablemente podrían ser beneficiadas por sólo ser un poco más oscuro, así que me voy a un lado aquí sólo por un momento, mezclando un poco más sepia. Payne es gris. Por lo que hay unas cuantas cosas ahí. Volvamos por aquí. Realmente trato de jugar con la naturaleza lúdica de las hojas. Y, um, no obedeces ninguna, um, ninguna regla. Esa es ella. A menudo las hojas se preocupaban, en mi opinión. A veces al hacerlos fuera a un lado así le da un poco más de una apariencia divertida . Um, estoy en estos cuernos tierra, ¿eh? Ahí lo tienes. Tenemos unas venas fuera de nuestras hojas, que solo creo que hace que todo el asunto realmente se junte y pop. Esa es mi propia opinión personal, Pero de nuevo, por favor siéntete libre de tomar algunas libertades. Entonces volvamos a nuestro tallo británico que creamos nada realmente diferente. Pero pensé que sólo te mostraría de todos modos. Un pequeño concepto más. A veces si hemos hecho la rama y el verde, lo que voy a hacer es tomar un poco de esa sepia y pintar gris, y sólo voy a correr por el borde aquí, y trato de no exagerarlo y llegar a estrategizarlo con él, porque siento que pierdes algo especial cuando comienzas a pensar en exceso las cosas, pero solo agregando un poco de oscuridad. Simplemente siente que ese tipo de le da esta rica riqueza y apariencia, luego entrar y nada queda mis pilas poniéndose acuosas de nuevo. Es una de esas cosas que lleva constante atención y diligencia. Ya puedo decir que viene. Mis venas empezaban a mezclarse un poco con las hojas. Esos son un poco mejores sólo porque se va a dónde? No del todo tan oscuro. Pero puedes experimentar con frijoles realmente delgados. realmente gruesas raspa el límite. De acuerdo, así que ahí tienes. Ahí está nuestra rama de tallo. Obviamente eres más que bienvenido para seguir agregando a ella y creando capas de justo interés. Creo que así es como lo llamamos. El mundo técnico apenas está sumando interés aquí, tus hojas en tus venas. Pero este no es el punto en el que probablemente me detendría y solo tomaría un ritmo y luego decidiría si necesitaba o no algo extra 12. Proyecto de clase: composición floral suelta: Está bien. Entonces a pesar de que creo que ya mencioné antes, composición no es algo que quiera simplemente crema en una clase donde nos estamos centrando en elementos florales flojos de acuarela que en sí solo toma tiempo para explicar y no quieren tirar demasiado a ti a la vez. Pero dicho eso, pensé que sería divertido solo mostrarte cómo funciona todo lo que hemos hecho juntos para crear un hermoso arreglo floral. Entonces voy a hacer una versión en miniatura de eso. Usando una flor de pinwheel surgió un poco mojado en hojas mojadas así como un tallo y el racimo y sólo una especie de pieza todo junto brevemente. Y así como dije, una versión menor del potencial al usar la composición. Um, más sobre eso. Es que el próximo taller que pretendo poner en película. Yo sí lo enseño en el sur de California, por lo que puedes comprobar si tu local y ver si tengo programada para impartir ese taller. Quizás para cuando estés viendo esto, puede que ya lo haya filmado, así que solo consulta el sitio web. No seré un chapado subiéndolo a share de habilidad. Um, tengo ciertas clases que hago para ambos. Pero estará ahí esperemos que en el próximo. Mi conjetura es que es principios de septiembre aquí. Esperemos que a finales de septiembre. A lo mejor a principios de octubre es mi objetivo. Entonces veremos si eso sucede. Como saben, si me han visto su video, también tengo cinco meses de embarazo, así que esto se va desacelerando despacio pero seguro así De todos modos, tenemos todos los colores con los que estamos trabajando aquí. Tenemos nuestros rojos y violetas y sus granos en nuestra sepia y son amarillos. Entonces vamos a estar trabajando con esta paleta. Entonces voy a reactivar todo porque voy a estar moviéndome rápido, sólo para cronometrar esos sangramientos y demás. Entonces si quieres, siempre puedes simplemente ver esto y no pintar a lo largo y luego volver a ver. Um, todo lo que hice y luego pintar conmigo. Eso podría ser un poco más fácil. Um, pero voy a mezclar algunas de estas consistencias para que ahí donde las quiero porque esto está seco. Esto no es lo suficientemente oscuro. No hay suficiente de eso. Entonces voy a hacer eso. Hace mi paladar y luego volver aquí y sólo vamos a armar cosido los elementos que hemos creado juntos para hacer algo totalmente nuevo y diferente y también que necesita ponerse un poco de música clásica preocupe dolor. Entonces ojalá no te importe. Y es por eso que vemos nuestros poemas cuando las cosas aún estaban con no realmente una gran preocupación. Como dije, Lusardi es muy indulgente pero sigue siendo agradable no tener que parar y corregir las cosas, pero algo benéfico para este video, porque entonces se puede ver como lo que haría un evento que eso sucedió. Desafortunadamente, las cosas aún estaban bien y mojadas, pero lo que estoy tratando de hacer es aliviar mover la página por ahí para que no te marees pero nunca realmente funciona para mí. Además, no sé qué pasó con nuestra hermosa música, así que sólo se detuvo. Sólo tendremos que fingir Así que esto está funcionando mientras las cosas aún estaban mojadas. No hicimos esto en nuestro ejemplo, pero porque quiero que todo esté en una sola toma, me imaginé, bueno, bueno, sólo una especie de rollo con él. Como puedes ver, algunos sangra realmente el aire pasando aquí porque estamos dejando que las cosas toquen el clima tan mojado, Así que definitivamente una opción ahí. Entonces definitivamente seguiría, um, construyendo sobre esta pieza. No sería aquí donde pararía las cosas en absoluto. Um, pero yo sólo quería mostrarte cómo, um, estas cosas podrían funcionar juntas para que puedas empezar a imaginar cómo crearías tu propia pieza. Entonces, de todos modos, es una interpretación muy, muy suelta y áspera de cómo ponerlo todo junto, pero puede especie de ver cómo las cosas estaban empezando a tomar forma y eventualmente terminarían en algún lugar que se sintió muy redondo y entero y natural. Entonces ojalá ese sea un proyecto de clase divertido para ti. Me encantaría ver si solo quieres hacer tus elementos, entonces eso sería genial. Me encantaría ver esos o si quieres dedo del pie ponerlo todo junto. Obviamente no estamos agregando los detalles porque las cosas aún estaban bastante mojadas. Pero si quieres juntarlo todo en una pieza floral y compartir eso en el proyecto de clase , eso sería genial. um me divierto tanto enseñándote. Espero que cuando vengas aquí, solo se trata de alegría y aprendizaje para ti. Espero haberte dado tantas cosas nuevas para considerar y pensar. Y si te encantara la clase, simplemente estaría tan apreciada si dejaras una reseña. Muy bien, amigos míos, eso es todo por hoy hasta la próxima vez.