Acuarelas de adornos navideños

1. Introducción: Bueno, hola y bienvenidos de nuevo a clase edición vacacional. Estoy tan contenta de tenerte aquí hoy. Tenemos una clase increíblemente divertida y educativa y hermosa para aprender hoy. Entonces si me has estado siguiendo en Instagram, tal vez hayas visto estos pequeños queridos que creé en 2017. Esto fue por una tarjeta navideña que creé y luego lanzé para mis suscriptores y seguidores y despertó bastante entusiasmo y emoción y sigue siendo favorita incluso cinco años después del hecho. Entonces pensé que sería súper divertido mostrarte cómo creé algunos de los elementos en estos adornos y solo darte la educación y consejos y técnicas para crear tus propios adornos. Ya sea que te gustaría usarlos para una tarjeta hecha a mano o si quieres escanear el diseño una vez terminado y, y convertirlo en algo que puedas reproducir, eso depende completamente de ti. Entonces eso es lo que vamos a estar cubriendo hoy. Va a ser tan divertido. Vamos a cubrir todas las cosas que necesitamos saber y todos los colores y todo ese jazz en el siguiente video de suministros. Así que asegúrate de ver eso porque voy a cubrir más detalles sobre el boceto que vamos a estar usando. Y solo cubres eso con gran detalle para que estés todo listo para, ya sabes, tener tanto éxito como sea posible. Está bien, vamos a llegar a ello. 2. SUMINISTROS: Entonces para nuestra lista de suministros, aquí no hay nada nuevo. Vamos a estar usando los mismos suministros que hemos utilizado en clases anteriores. Yo sí recomiendo si eres un pintor nuevo, nuevo principiante que tomes algunas de mis clases anteriores antes de intentar esta, sólo porque no vamos a estar necesariamente re-aprendiendo los elementos. Estaremos practicándolos y solo una especie de refrescar nuestra memoria muscular. Pero en realidad no vamos a aprender el trazo por técnicas de ictus. Por lo que tal vez quieras tomar como mi clase de elementos florales sueltos sería una gran para conseguirte toda configuración. lo que respecta a nuestros suministros, van a ser los mismos materiales que hemos utilizado antes. Vamos a estar usando una variedad de Daniel Smith. Voy a estar usando un par de mi alegre azul, Winsor y Newton y Sennelier. Entonces si tienes, siempre y cuando tengas pinturas de artista, marca y calidad, que cubrirían Winsor y Newton, anterior de Daniel Smith. ¿ Qué otras marcas? Esos son realmente los únicos que uso típicamente mi feliz soplado en mi trabajo. Por lo que definitivamente recomiendo tener al menos unos colores de pintura de grado artista. Voy a estar usando una variedad de colores. enumeraré en la clase para que sepas lo que vamos a estar usando un jefe del tiempo. Pero es posible que no tengas todos estos. Y así quería darte como algunas opciones en cuanto a mezclar. Entonces por ejemplo, voy a estar usando mi alegre pirrol soplado, naranja, que es una especie de color poco común. Entonces mientras tengas un rojo y un amarillo podrían ser como un rojo libre de cadmio o un artilugio, cualquier cosa en esas líneas y lo mezclas con digamos, un ocre amarillo o un gamboge nuevo o incluso amarillo Nápoles. Eso va a producir algo de la misma calidad y color. Entonces no te preocupes. Si no tienes exactamente las mismas pinturas, lo haremos funcionar. Además de eso, estaré usando Burdeos, quinacridona, Scarlett quemada, Helios púrpura, verde submarino, cadmio, rojo, y materia de rosa, sólo por mencionar algunos. A mí me gusta mezclar a medida que voy y ver qué otros colores podrían ser necesarios para la clase. Y aunque he hecho un poco de trabajo de preparación aquí, verdad me encanta algo así cuando se trata de este tipo de cosas. Abraza eso en el proceso de pintura momento. Por lo que me aseguraré de enumerar los colores y puedes asegurarte de que tengas algo que va a producir como un efecto similar. Rosa, un morado. Definitivamente quiero suburbia ahí dentro. Bonito marrón porque vamos a estar mezclando eso con nuestras rosas para conseguir algo tipo de tierra y mal humor como tenemos aquí y aquí. Aparte de eso, voy a querer tengas un bolígrafo de oro de algún tipo, no tiene que ser este bolígrafo exacto, pero este es un bolígrafo Sharpie, a base de aceite. Y estaremos usando eso para embellecer nuestras gorras ornamentales y posiblemente la cuerda en la que cuelgan. Por favor ten variedad de pinceles. Preferiría que tengas talla seises o cuatros solo porque son tienen puntas más pequeñas. Dedo del dedo del pie del pincel y el vientre del pincel va a ser más delgado y nos permitirá hacer el trabajo de detalle realmente fino que vemos en muchos de estos adornos. mí me gusta tener al menos tres, tal vez hasta cinco pinceles porque los vamos a estar cargando con diferentes consistencias y queremos poder moverse rápidamente mientras los medios están mojados y no tener que parar en. Estamos en supresión y cargarlo todo otra vez. Obviamente una paleta de pintura. Estoy usando mi viejo plato de ensalada de confianza. Un vaso de agua, Obviamente, no uso para regar vasos, pero podrías usar uno para tus colores cálidos, tus rosas y amarillos y naranjas. Y uno para tus colores fríos, tus azules y verdes, y tus marrones y tus morados. Pero encuentro que uno es suficiente y si se satura en un color en particular, solo toma un pequeño descanso y lo agota y lo refresca. A ver, toalla de papel para borrar. Vas a necesitar un lápiz de bocetos y una goma de borrar sin polvo. Voy a querer que, si están dibujando estos ornamentos, tengan un lápiz que luego se pueda borrar, aunque lo cubriremos con pintura. Definitivamente serán algunas marcas de lápiz al final y querrás quitarlas aquellas con tu borrador sin polvo y asegurarte de que tengas un lápiz ligeramente por adelantado. Entonces en cuanto a los adornos, no discutí papel. Vamos a estar usando legión, un papel de prensa fría de 140 libras. Esto tiene, si has tomado mis clases anteriores, un poco más de diente, entonces nuestro ordinario Canson, un papel de 140 libras. Entonces ese va a ser un papel más suave. Esto va a tener un poco más de agarre. Lo cual nos va a permitir obtener los bellos defectos de textura que vemos en estos dos adornos, lo cual es muy importante. Si no tienes ese papel exacto, lo que tienes bastará, solo recibirás diferentes resultados. Por lo que también recomiendo un papel Arches. No obstante, el grano es realmente dentoso y por lo que es posible que quieras voltear el papel y usar el lado más suave si no lo sabes ya. Papel de acuarela, la mayoría de las marcas de todas formas tienen tanto un lado más suave como un lado más áspera. Y puedes tipo de escoger y elegir en cuanto a lo que vas a ir en cuanto al efecto y elegir en consecuencia. De acuerdo, Así que eso es lo que he bosquejado mis adornos en el papel de prensa fría de 140 libras. He usado un lápiz B, que si tienes como un paquete de lápices de dibujo, Es uno de los más ligeros. Y que la marca sea pastel favorito. Podrás buscar esos arriba si buscas lápices de dibujo. Ahora, déjame sólo estar lleno. Transparencia total. Estos no son adornos perfectamente boceados. He hecho lo mejor que pude, pero no estuve a punto de sentarme aquí por 3.5 horas y asegurarme todo fuera lineal e igual y todo ese jazz, A pesar de que el perfeccionista en mí realmente hubiera querido. Entonces he hecho todo lo posible para juntar algo que a la vista se ve bastante parejo y haremos el trabajo. Por lo que tienes un par de opciones. Simplemente puede imprimir mi escaneo en papel de acuarela. Y esa sería definitivamente la ruta más fácil. Y luego puedes moverte junto con la clase. Puedes imprimirlos y luego rastrearlos. De esa manera. El lápiz es borrable al final porque si escaneas mi papel de acuarela de dibujo o no podrás quitar el lápiz después. Entonces si decides hacer eso, puedes trazar los adornos en papel y luego podrás borrarlo después. La otra opción para aquellos de ustedes que son valientes, pueden a mano alzada sus adornos basados en lo que ven aquí, o formas completamente diferentes. No tienes que hacer las mismas formas que yo. A pesar de que pienso para tener éxito en esta clase, quizá quieras atenderles. Y entonces tendrás tu propio tipo de campo pequeño único aquí. Tan completamente a ti lo que decidas hacer. Yo sólo quería darte todas las opciones. La forma más fácil que encontré fue usar una regla para hacer una línea completamente por la página. Y así lo alineé todo sobre, sobre la distancia que lo quería. Yo quería que las cosas se centraran en el periódico. Yo quería algunos superpuestos y otros no superpuestos, y eso llevó un poco de tiempo. Y luego hice una línea y luego construí podría querer rodearse de esas líneas. Por lo que me aseguré de que estuviera al menos tenía una estructura que me iba a desprender en cuanto a tener las cosas iguales, aunque terminé poniéndome un poco tambaleante aquí y las cosas son un poco más gruesas en algunos lados en su mayor parte, se ve bastante bien y va a hacer un buen trabajo. Por lo que regla definitivamente es útil para estos pequeños círculos aquí, que son los anillos en los que los adornos se posan un poco. Tenía esta pequeña guía de rastreo en círculos. Y así puedes usar como un centavo como este. Te vendría bien un rincón, éste te vendría bien un tinte, y éste te vendría bien un centavo. Entonces solo voy a rodear formas que van a ser perfectamente círculo. Y luego vamos a rastrear sobre aquellos con algún alfiler de oro al final. Por lo que eso te debería configurar con un lugar realmente genial para empezar. Así que asegúrate de tener todos esos suministros listos para salir y luego vuelve a entrar para nuestra primera lección. 3. Ornos en forma de Lampshade parte 1: De acuerdo, saltando a nuestro primer adorno, vamos a estar trabajando de izquierda a derecha. Yo soy diestro. Entonces esa es solo la forma más fácil para mí evitar manchar a medida que voy. zurdos, Tal vez sólo tengas que ser un poco más cuidadoso ya que te vas moviendo. Entonces vamos a estar practicando nuestros elementos para este adorno aquí mismo. Voy a poner esto a un lado. Y me olvidé de mencionar en nuestro video de suministros, definitivamente vas a querer tener algún papel rasguño. Así que asegúrate de tener eso a mano antes de que nos pongamos en marcha. Eso es lo que vamos a estar practicando, lo que vamos a estar pintando. Entonces sigamos adelante y mezclemos los colores que vamos a estar usando. Y adelante y saca mi verde submarino, que ya he mezclado aquí mismo. Yo sólo voy a agregar un poco más a la tarima y luego también mi naranja pirrole. Entonces como dije anteriormente, si no tienes naranja piro, un rojo y un amarillo será absolutamente suficiente. Muy bien, así que vamos a sumergir uno de nuestros seis cepillos. Voy a limpiarlo porque estaba practicando antes. Enjuaga eso y asegúrate de que esté listo y me voy a sumergir en el verde submarino y solo empezar a mezclarlo a las consistencias que voy a querer para este adorno. Entonces vamos a querer consistencias. Vamos a estar usando consistencia de caldo y consistencia de jarabe para la tos. Y estas son todas las cosas de las que he hablado mucho tiempo en clases anteriores. Entonces si todo esto te suena extraño, definitivamente vuelve a esas clases y familiarízate con los términos clave que estaremos usando. De acuerdo, entonces voy a sacar mi pila y voy a hacer una versión más, desglosando el valor del color agregando agua para conseguir un verde más claro. Para que veas tengo algo que es más consistencia de jarabe para la tos más oscuro y más grueso, versus algo que es sólo un poco más ligero. Y podría llevarte un minuto o dos para trabajar eso y conseguirlo donde quieras. Y luego voy a poner ese cepillo a un lado ya está cargado para mí. Voy a recoger en otro pincel de seis. Estoy usando tanto la Serie Heritage como el tacto terciopelo. Ambos son fenomenales. Y voy a sumergirme en esta naranja pirrol. Es como palabra brillante caquis que amo. Creo que es un color tan grandioso. Para calmarlo un poco. Podríamos recoger un poco de configuración todavía, que he mezclado aquí y sólo una especie de casarme con los dos de aquí para conseguir más de una naranja parduzco. Entonces esto es a lo que me refiero cuando hablo de mezclar en el proceso, me gusta esa otra naranja, pero también me gusta esta. Y creo que tal vez por un efecto más silenciado, sólo lo calmamos un poco con un poco de sepia. Está bien. Entonces estoy rodando mis cerdas a fondo para asegurarme de que la pintura se esté cargando por todas partes. No quiero que la mitad de mi pincel esté seco, así que me tomo mi tiempo y realmente bien aquí dentro. Está bien. Vamos a estar haciendo agujas de pino para este primer adorno y vamos a estar tratando de hacerlas en la misma forma de los adornos. Entonces vamos a estar atentos a la forma con la que estamos trabajando, que es una, una especie de forma curvada de pantalla de lámpara aquí. Y así los vamos a estar formando que se sientan más naturalmente y se pongan en el adorno, la forma en que podrías verlo. Y algo que es tridimensional. Entonces sigamos adelante y solo hagamos un poco de práctica. De esa manera estamos consiguiendo una sensación. Te vas a subir en la punta de tu pincel y vas a dibujar, discúlpame, pintar la línea muy fina, algo así. Y luego a partir de ahí vas a hacer lo mismo en toda tu sucursal, alterando cuánta presión eres. Me demandó alternando presión gruesa y delgada y cómo así estás consiguiendo variedad en el tallo versus como lo mismo la misma aguja de pino una y otra y otra vez. Por lo que quieres algunos cortos, algunos delgados, algunos conectados al tallo principal, algunos que están saliendo de otros tallos. Y realmente sólo una especie de movimiento en tu pincel alrededor para conseguir una rama de aguja de pino muy orgánica. Y puedes elegir qué tan grueso o delgado lo quieres. Puedes elegir hacer las largas son cortas. De verdad depende de ti. Es una película rápida, alternando. Si estoy poniendo un poco más de presión versus una presión un poco más ligera. Sigamos adelante y lo hagamos en la forma que haríamos para nuestro ornamento aquí, un poco viniendo horizontalmente. Entonces lo estoy moldeando basándonos en que vamos a estar poniéndolo en el adorno. Realmente nada demasiado simple o discúlpame, complicado sobre la rama pineal. Es uno de esos elementos por los que tienes que atravesar fluidamente y no pensar en exceso cada aguja o terminarás con algo que está completamente sobrecargado y sobrepensado. Tan suelta, suelta forma aquí, usando la punta de tu pincel. Empresa de otra manera. De verdad sólo moviendo el pincel alrededor para algo muy suelto. Si te cuesta conseguir esa línea delgada inicial, practica eso, solo préntalo, haz un taladro fuera de ella. Poco una y otra vez. Haz de eso un taladro. Eso realmente ayuda a configurar tu, tu, tu sucursal. Lo que termina pasando si no estás subiendo en el dedo del pie es que estás consiguiendo algo como esto, que luego puede parecer un poco extraño ya que estás agregando las ramas de pino. No es terrible, pero vamos a estar haciendo unos pequeños adornos. Tenemos que estar atentos a la forma y al tamaño. De acuerdo, Así que tenemos unas pequeñas ramas de pino que creo que son fantásticas. Entonces sigamos adelante y recojamos nuestro pincel que está cargado con el pirrol, naranja y sepia. Y adelante y vamos a colocar algunas bayas sólo un poco orgánicamente a lo largo. No ser realmente, no pensarlo demasiado. Pequeños círculos agrupados en la pequeña rama. Entonces ahí lo tienes. Ahí está nuestro calentamiento. Y creo que esto realmente nos va a armar para unos pequeños adornos realmente lindos. Entonces sigamos adelante y pasemos a pintar lo real, como dije, vamos a estar moviéndonos de izquierda a derecha. Así que adelante y prepárate para eso. Voy a pausar el video aquí y sólo conseguir un mejor ángulo para ti. 4. Ornos en forma de Lampshade parte 2: De acuerdo, Estamos preparados aquí para un poquito mejor de un posicionamientos. De verdad se puede ver cómo estoy sosteniendo el pincel y cómo se mueve a través del adorno. También he colocado nuestra pequeña práctica varía aquí mismo, así que puedes verlas y referirlas, pero obviamente las tienes delante también. En cuanto a consistencia, estaré usando la consistencia del jarabe para la tos para las agujas. Y poco a poco mientras pintas, verás que la pintura está saliendo tu pincel y pasando a los papeles paydirt que la consistencia se vuelva más ligera. Tendrás que recargar y eso dará como resultado un trazo de pincel más oscuro. Entonces Eso es algo que naturalmente sucede. Aquellos de ustedes que son principiantes, principiantes. Por lo que voy a inclinar mi cepillo número 6 en la consistencia del jarabe para la tos y simplemente empezar a prepararme para ponerlo sobre el papel. Adelante y empieza aquí en la parte superior. Con un golpe inicial. Queremos algo que lo esté cubriendo y variando y el tamaño y la forma y el posicionamiento de las agujas. Y entonces va a dar la vuelta un poco a mi papel y hacer lo mismo. Definitivamente consigue un buen ángulo aquí. Y lo mismo. Pasé un poco por la autonomía aquí, que no es gran cosa al final, podemos limpiarlo un poco, pero obviamente estás intentando quedarte dentro del marco aquí. ¿ De acuerdo? Vamos a hacer lo mismo una vez más. Puede tener tus elementos superpuestos un poco y venir aquí y hacer lo mismo. Nos gusta trabajar de esta manera porque un poco ayuda a conseguir un buen flujo. De nuevo, estoy un poco por aquí, no mucho, pero voy a limpiar eso. Simplemente no quiero que te atrapen con tener que quedarte exactamente dentro de las líneas. Una forma de deshacerse de ese color de agua. Y es muy sencillo. Una vez que te diviertas con esta forma suelta, trata de no pensar demasiado al respecto. Volviendo de esta manera. Demasiado poquito aquí abajo. Aquí vamos. mejor un pequeño conector ahí, sólo para que no esté vacío ahí en el medio. Pensando en cómo es todo In, quieres algo de espacio abierto, quieres algún espacio que esté lleno. Creo que hemos hecho un muy buen trabajo. Ese poquito de una rama más gruesa ahí, que es un poco agradable. Poco de variedad. Haré lo mismo aquí. Sólo un poco espesar eso, oscurecer eso un poco, hazlo igual. Y ahí tienes algunas ramas de pino realmente lindas. Este es definitivamente nuestro adorno más sencillo. Así que quería empezar por ahí y solo darte ojalá algo que te vaya a facilitar en el proceso. De acuerdo, entonces voy a poner ese cepillo a un lado y voy a recoger ese pirrole, naranja y sub BIA. Y ahora empezaré a colocar las bayas. Ahora los medios de comunicación siguen mojados. Si estás esperando un efecto completamente seco sobre seco, querrás esperar hasta que tus ramas se hayan secado por completo si estás de acuerdo con el efecto acuarela, lo que significa la fusión de dos colores, entonces puedes seguir adelante y proceder. A mí me gusta esa mirada y creo que encaja muy bien. Por lo que apenas empezamos a colocar las bayas. Conciente de donde se colocan tus manos, porque es muy fácil simplemente volver y manchar todo. ¿ De acuerdo? Lo último que tenemos que hacer es darle a nuestro adorno y contorno, porque obviamente tenemos, lo que tenemos es el lápiz ahora mismo. Y entonces lo que voy a hacer es tomar un cepillo limpio y voy a recoger un poco de sepia, mezclar eso para toser consistencia de jarabe. Y luego descomponerlo un paso más allá para que sea más consistencia de caldo para que se vea así solo un marrón muy pálido. No quiero asegurarme de que tengas un estudio para este. Y empieza a moverse en adorno. Recogió un poco de la naranja ahí porque aún está mojada. No es gran cosa. Simplemente continuando moviéndonos por nuestro camino. Ve despacio. Lento es lo mejor. Está bien si es más grueso en algunas áreas y más delgado y otras. Recoge un poco más de pintura mientras te acabas. Mueve ese papel para conseguir el mejor ángulo. Eso te va a ayudar a acercarte realmente y mantenerte en el buen camino. Ahí tienes solo un buen bosquejo. Ahí hay áreas gruesas y delgadas, poco mezclado de los colores que me encantan y creo que es divertido. ¿De acuerdo? Entonces eso no es demasiado difícil. Esperemos. Como dije, haz esos taladros si estás teniendo problemas con la línea de rama de pino inicial y solo ponte calentado para que no tengas que venir a la página pensando en exceso cada maniobra porque quiero que esto sea alegre y divertido para ti. Está bien, sigamos adelante y pasemos al siguiente ornamento. 5. Ornament redondo parte 1: Entonces para nuestro próximo ornamento, que es esta forma redonda aquí, vamos a estar haciendo algo muy parecido a lo que hicimos aquí. Y este efecto es realmente hermoso y en realidad es un poco más desafiante de lo que puede parecer. Se trata de capas. Se trata de ser paciente. Se trata de permitir que las acuarelas hagan para lo que nacieron y simplemente resistiendo el impulso de arreglar todo lo que pudieras percibir como ir mal o no de la manera en que querías ir. Y la acuarela es definitivamente una lección de moderación y tirando hacia atrás y, y este cálido ayudará a reforzar esa habilidad que disciplina la célula. Vamos a estar usando un color similar. Voy a estar usando Daniel Smith aburrido DO, que es realmente un hermoso color rico. Y luego también lo voy a mezclar con un poco de sepia. Entonces sigamos adelante y hagamos eso juntos. Asegurándose de que tus cepillos estén limpios. Tengo un poquito de naranja sobrante en la mía, la que voy a estar usando. Entonces voy a recoger mi API, que está un poco por aquí en la esquina y rodar un poco. Y luego ven aquí y prepárate de color realmente, realmente hermoso, rico. Recogiendo un poco más. Ir por un algo en medio como una rosa y un burdeos con toques de morado ahí dentro. Nosotros lo queremos muy grueso. Asegúrate de que lo estés, estás obteniendo que los costos son consistencia. En realidad voy a limpiar mi plato aquí. Yo especie de remolque la línea en cuanto a lo cerca que puedo conseguir otros dos colores antes de que se toquen entre sí estante. Y vamos a hacer algo de espacio ahí. De esa manera tengo un poco más de espacio ya que estoy trabajando. Y entonces sacaré ese color para obtener consistencia de caldo. Está bien si se topan entre sí siempre cuando tenga esa pila inicial de jarabe para la tos vaya. Siempre me gusta mostrar este proceso porque es un proceso largo y es algo que mucha gente simplemente salta o intenta apresurarse y no hacerlo de la manera en que se supone que se haga. Ya sabes, estás recibiendo un poco de resplandor de mi luz aquí. Ahí vamos. Déjame arreglar eso. Disculpe por eso tratando de conseguir una buena iluminación porque estamos en medio del ahorro de luz diurna y hay como dos horas en todo el día donde la iluminación es decente y es cuando mis hijos están despiertos. Entonces vamos a coger un segundo pincel y vamos a cargar eso con la consistencia del caldo. Ponga eso a un costado. Y entonces lo que vamos a estar haciendo aquí es trabajar mojado en mojado. Por lo tanto, toma otro cepillo y asegúrate de que esté cargado con agua limpia. Y vamos a seguir adelante y poner nuestra primera capa. Entonces lo que me gusta hacer es quitarme los cepillos a un lado, recoger mi cepillo que sólo tiene agua encima. Y voy a poner con mucho cuidado un bonito recubrimiento parejo de agua y me voy a tomar mi tiempo y hacerlo bien. Empezando con una piscina grande en el medio y luego poco a poco trabajando mi salida. Permaneciendo atento que el agua se seca a medida que te vas moviendo, consiguiendo lo suficiente en el papel que puedas acomodar para ese llanto. A medida que avanzas. Realmente inténtalo y quédate dentro del marco en este. Sólo porque realmente queremos esos bordes bonitos y crujientes. No tienes que ir todo el camino hasta la línea porque ahí es donde vamos a estar cayendo en nuestro color más oscuro. Así que sólo una especie de ancho de cabello antes de esa línea de lápiz. Está bien. Voy a recoger algo del exceso de agua tomando mi cepillo seco y simplemente moviéndolo porque estaba un poco demasiado humedecido. Pero sobre todo exactamente donde quiero cosas y ahora mi cepillo ya está cargado. Voy a recoger esa consistencia de caldo y ponerme en el color y solo debería nadar por ahí. Y vamos a hacer nuestra primera capa. Y ni siquiera necesitábamos quitar ese color de agua que obtuvimos porque en el exterior porque esto sólo va a mezclarse con él. Entonces sólo tener cuidado alrededor de los bordes. Ni siquiera tienes que subir a la línea del lápiz. Esta es nuestra primera capa. Entonces queremos que sea ligero pero no demasiado ligero. Simplemente guiando la pintura alrededor hasta que tengamos un bonito recubrimiento parejo. Como pueden ver, no subí todo el camino hasta la línea del lápiz porque vamos a estar entrando con una versión oscura de nuestro color, la consistencia del jarabe para la tos. Y vamos a estar agregando otra capa. Por lo que los medios de comunicación están un poco mojados. Yo sugeriría o soplar sobre él, lo cual sé suena tonto. Pero sólo para recoger un poco de la humedad, a veces uso un secador de pelo, pero eso tiene un efecto muy rápido. Y así a veces sólo soplar en los medios para recoger un poco de la humedad puede tipo de prepararlo para la siguiente capa. Porque como dije, este efecto que vemos en ese ornamento que hay se hace creando capas y comprando una técnica de ablandamiento que estaremos aprendiendo a medida que avanzamos por el proceso. ¿ De acuerdo? Está bien, he volado y un poco, esta es la zona más seca, así que voy a subir por aquí. Y voy a correr mi pincel a lo largo del borde con mucho cuidado. Y luego voy a hacer lo mismo del otro lado. Ni siquiera estoy respirando. Gira el papel sólo un poquito. Termina por aquí. Y simplemente moviéndose agradable y despacio. Ya veo que he dejado un lugar desnudo en el medio ahí, lo cual es intencional. En realidad los hombres van a sacarlo un poco más dejando caer el color. Ahora en lugar de ejecutarlo, sólo voy a dejarlo caer un poco. Bueno, parece que perdimos un poco de luz aquí. 6. Ornament redondo parte 2: Está bien. Mi paso fue el sol tipo de deriva detrás un edificio y sólo resultó en una pérdida de luz. Entonces he encendido manojo más luces aquí y ojalá podamos ver que todo se está quitando, recogiendo donde lo dejamos aquí. Todavía debes estar un poco húmedo. Y entonces lo que voy a terminar haciendo ahora es tomar ese cepillo limpio. Y voy a Cómo también mi cepillo cargó con la versión jarabe para la tos del color. Y voy a hacer un poco de ablandamiento mientras me muevo. Por lo que recogiendo el jarabe para la tos y pasándolo una vez más por una tercera capa, dejando caer el color. Y luego usar el agua limpia para empujarla un poco hacia atrás para crear unas sangrancias realmente bonitas. Y así de nuevo, esto es como dije, uno de esos ejercicios y pacientes en los que solo hay que dejar que suceda en el momento en que se necesita que suceda. No se puede forzar este proceso secándolo por soplado porque simplemente no dará como resultado el mismo color, mismo efecto. Entonces dale un minuto y solo vamos a ver lo que sucede como si el agua limpia empuja hacia atrás la versión más oscura de este color para crear alguna gradación de color realmente hermosa. Voy a recoger mi cepillo con el agua limpia y sólo poner un poco más justo aquí. Y luego agrega un poco más. Y voy a entrar y recoger un poco más de color en mi pincel que está con agua limpia y solo levante un poco de ese color. Estoy creando algunos spots donde todavía un poco más ligero. Y eso se hace tomando tu pincel y simplemente levantando un poco de la pintura y luego limpiando el exceso en la toalla de papel. Entonces la idea es que tengas algunas partes oscuras ricas realmente hermosas, preferentemente donde el ornamento se solapa aquí, y luego también algunos parches más ligeros. Sólo una especie de mirar para ver qué va a hacer. Levantando suavemente algún color. Y como saben, si ya han usado acuarela antes, saben que la acuarela se seca dos a tres veces más ligera que lo que ven que yo sepa dejar eso en paz. Porque lo que va a terminar pasando es que se va a secar mucho más ligero. Y luego pondré un poco más de color a través, de vuelta por aquí. Esto es con nuestro jarabe para la tos en él. Y solo enchufa un poco más de color. Dejándolo caer. Esta especie de solo este juego con el que juegas, dejándolo hacer lo que quiere hacer, y luego guiando el color a lo largo, suavemente, sacándolo. Y luego usando la punta de tu pincel para especie de fusionar los colores juntos. Es realmente bonito efecto de marmoleo empieza a suceder. Entonces estás tendido en el color y luego lo estás ablandando con tu cepillo limpio para especie de moverse alrededor del adorno, viendo cómo fluye la pintura. Y ahí es donde lo vamos a dejar por ahora. Podemos entrar y añadir una capa más y suavizarnos cuando las cosas estén secas. Pero por ahora eso es todo lo que podemos hacer mientras está mojado y no me voy a apresurar. Por lo que una vez que llegas a un punto donde tienes algunas áreas oscuras y algunas áreas claras, has llegado a un buen punto. Y lo dejaremos ahí y retomaremos al final si necesitamos añadir una nueva capa una vez que le hayamos dado a todo una oportunidad de arrastrar. Entonces, mientras tanto, sigamos adelante y pasemos a nuestro tercer adorno. 7. Ornos en forma de pollo parte 1: Entonces para nuestro tercer adorno, vamos a estar haciendo referencia al adorno que pinté aquí con estas rosas realmente hermosas y solo racimos florecientes sueltos en especie de rosa polvoriento. Adelante y preparemos nuestra paleta para eso y hagamos un poco de práctica antes de tiempo. De nuevo, puedes tomar tanta práctica como necesites hacer para sentirte seguro y cómodo a medida que avanzas con los adornos. Obviamente, estoy calentado y listo para simplemente seguir avanzando, pero puede que necesites cinco o diez minutos para perforar los elementos que se hicieron juego. De acuerdo, así que aquí mismo he puesto un poco de hileras asuntos, marca Daniel Smith. Y yo sólo voy a empezar un montón aquí mismo. Y voy a añadir un toque de separado a eso. Dale esa cualidad polvorienta. Y lo voy a mezclar para toser jarabe y trajo consistencia porque vamos a estar usando ambos. Así que asegúrate de tomarte el tiempo para preparar eso a la vez. Adelante y carga uno de tus pinceles con la consistencia del jarabe para la tos. El otro seis pincel con la consistencia de la marca. Y si no sabes ya en realidad tienes un libro saliendo completamente dedicado a las acuarelas botánicas se va a dar a conocer esta Primavera. Y va a utilizar todas las técnicas que hemos cubierto en el último par de clases como trazo simple y trazo compuesto. Y la diferente consistencia. Entonces, cuanto más veas este material, más vas a estar preparado para las clases que se van a enseñar en ese libro, lo cual es algo emocionante. Entonces definitivamente, si no eres ya suscriptor en mi newsletter, asegúrate de saltar a la lista de boletines para que puedas estampar a la fecha en cuanto a cuándo va a ser el lanzamiento del libro. Está bien. Entonces para nuestras rosas, ya has tomado mi clase de rosas antes. Esto no va a ser ningún material nuevo, pero te voy a guiar por lo que voy a estar haciendo. Por lo que empecé con un racimo que se acercaba en el dedo del pie de mi pincel. Simplemente, solo toma una serie de pequeñas marcas en forma de C. Y trato de mantenerlo realmente suelto. Y luego una vez que haya hecho los trazos de consistencia del jarabe para la tos, entonces entraré con mi otro pincel y haré unos trazos más grandes, más anchos. Y apenas empiezan a dar forma a la rosa, alternando algún Marx delgado y grueso. Entonces ahí tienes unas cejas pequeñas, que obviamente queremos asegurarnos de que mantenemos los elementos pequeños porque va a estar cabiendo en esta sola imagen. Por lo que hay que estar atentos a eso. Sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. A partir de un clúster, suma formas C. Y luego cambiar a nuestros costos son, discúlpame, estoy orgullosa consistencia. Siéntete libre de hacer esto tantas veces como necesites hasta que estés produciendo una rosa, pero te sientes como, Ok, estoy listo. Ya he tenido otra vez, no quiero que te acerques al adorno hasta que te sientas listo. Pero tampoco quiero que sientas que tiene que ser perfecto porque las rosas sueltas son rosas imperfectas y son hermosas y pueden ser tan lavadas como quieras que sean. De verdad estoy tratando de no pensarlo de más y simplemente ir. El único consejo importante que sugiero es dejar espacios en blanco. Entonces las rosas son tan hermosas, no importa realmente cómo vayas a crearlas. Siempre y cuando dejes algunos espacios en blanco para dejar muy claro que hay pétalos separados. Si no, terminarás con una blob. Me gusta que estos pétalos sean muy cercanos y agrupados. Y luego un poco más de espacio. Cuando me mudo a los pétalos más grandes. Por lo que pétalos así se crean simplemente arrastrando el pincel hacia arriba y hacia abajo. Arrancando arriba y abajo. Nuevamente todas las cosas que hemos aprendido antes. Y entonces podemos incluso construir nuestras filas hacia atrás si quisiéramos. Por lo que empezando con estos pétalos. Y luego consistencia de jarabe para la tos. Hola, Hagamos una más. Y luego nos adentraremos en nuestro argumento. Existe tal cosa como estar sobre-preparado. Está bien. Me siento bastante bien con donde mapa. Eso son cinco o seis rosas. Siento que me siento cómodo con lo que tienen que hacer mis manos y puedo dejar ir de necesitar todo para ser perfecto y simplemente divertirme con él. Así que pon tu raya trozo de papel hacia un lado. Adelante y tira de tu adorno frente a ti y adelante si necesitas refrescar tus pilas para hacer eso. Ahora, he usado bastante pintura durante ese tiempo yendo a remezclar la materia rosa y la sepia para toser consistencia de jarabe. Y luego saca esa pila para que también esté en una consistencia de caldo. Y obviamente tenemos una forma aquí y queremos estar atentos a esta forma y posicionar los elementos de tal manera que simplemente no se sientan estampados pero tengan como un flujo natural orgánico núcleo. Entonces te hablaré de eso a medida que me muevo. El primero que me gusta hacer es un ancla fluoro. Y eso es algo que sólo una especie de centro el diseño. No me gusta hacerlo justo en medio. Un poco desviado hacia la izquierda o hacia la derecha. Y es sólo una especie de ancla el ojo como a gustarte esto es donde quiero que te enfoques y fundamentas el espectador un poco les da una sensación de paz y calma, seguridad y saber exactamente igual que bien, estoy cómodo, veo lo que está pasando aquí. Si arrojas cosas por todo el lugar que pueden tender a simplemente una especie de abrumar el diseño. Entonces voy a tener estas filas de cara de esta manera. Entonces voy a empezar mi clúster un poco a lado y empezar a hacer mis pequeñas líneas. Y luego sumergirse en mi consistencia de jarabe para la tos. Y terminando esas filas. Entonces tenemos nuestra primera rosa. Voy a hacer otra, una especie de espalda con espalda, una aplicación un poco más alta. Entonces voy a darle la vuelta a mi papel sólo un poco y hábito enfrentando esta vez esta dirección. Esto es algo así como una rosa peluda. Los pétalos son súper circulares, pero más bien una película, mueve tu pincel alrededor de tipo de filas. Entonces tienen estos dos tipos de, discúlpeme, debajo de la mesa aquí. Golpear, chocar, Colocar los elementos uno al lado del otro de una manera que se sienta orgánica a las formas. Por lo que tenemos uno de cara a esta dirección y tenemos otra cara en la otra dirección. Se siente muy natural como si estuvieran una especie de puesta contra la otra y de agrupamiento. Y entonces voy a seguir adelante y crear otro aquí abajo mirando hacia esta dirección, entrando en el adorno. Tener cuidado de donde estoy, ponerlo en contra, queriendo que desaparezca un poco en la línea aquí. Por lo que ahora tenemos un marco realmente bueno para nuestras rosas. Vamos a seguir adelante y hacer el segundo elemento ahora, que es una flor de pinwheel. Entonces voy a seguir adelante y recoger un cepillo limpio o puedes enjuagar uno de tus otros pinceles con ese rosa sobre él. Y vamos a volver a esa mezcla de naranja. Entonces el pirrole naranja, para mí, pirrole naranja y set todavía. O si tienes MIX algo más hasta lograr esa naranja, saltarás a eso ahora. Y vamos a seguir adelante y practicar los pinwheels en este próximo video y seguir adelante y aplicarlos a nuestro ornamento. 8. Ornos de forma de Onion parte 2: Entonces flor de ocho alfileres, que es lo que he llamado estas pequeñas flores, no como se llaman. Entonces no vayas a buscar en Google bandera de alfiler. O una flor de pinwheel que debo decir es porque se asemeja a un, me siento como un pequeño pinwheel. Por lo que los pinwheels para mí pueden o tener 34 o cinco pétalos. Yo como que lo altero para dar lo que sea que esté diseñando. Escoge un tronco más auténtico y natural en lugar de simplemente hacer la misma cantidad de pétalos, la misma oveja, una flor cada vez. Entonces vamos a operar bajo esa misma filosofía. Y para nuestro pinwheel, vamos a seguir adelante y hacer un par de versiones diferentes. Entonces tomando el pincel y solo estoy haciendo un simple trazo que es donde estoy el dedo del pincel en medio de ese pinwheel. Y entonces salgo y poco a poco aumentando la presión a medida que me muevo. Y esto va a ser un pinwheels muy formado y va lento para mostrarte, verás es el tipo de los aflojados a medida que avanzamos el proceso un poco más rápido. Para que en esencia sea una flor de pinwheel. Tiene cinco pétalos de la misma forma. ¿ Y es realmente lindo? Y de cortesía, flor peluda para las filas? Entonces sigamos adelante y hagamos eso de nuevo esta vez con un pedal de tres. Y luego agregaríamos algunos detalles en el medio para especie de asegurarlo y juntarlo por completo. Se puede hacer un para molinillo. Entonces ahora tienes 2345. Y luego si quieres un tipo de armarlo un poco más rápido, puedes hacer algunos trazos más delgados y puedes cambiar el ancho de cada uno. Entonces ves que tengo uno más delgado, uno más pequeño, y luego un tipo medio de círculo uno y no realmente ayuda a darle a la flor un efecto más suelto. Disculpe. No sé dónde estás afuera ahora mismo en esta temporada, pero es temporada de caída de polen por aquí y todo me está haciendo estornudar. Está bien. Aflojando mi agarre y realmente tratando de simplemente patear lavada aquí. Recogió un poco demasiado marrón, pero sigue siendo un bonito color. Y vuelve a poner un poco más de naranja en mi mezcla. Juega aquí, definitivamente siéntete libre de jugar y de no hacerlos así, tan estructurado como este primero, si te gusta eso, mira por todos los medios, por favor úsalo. Te gusta algo que sea un poco más libre formado. Simplemente puedes una especie de yo-yo sentir que sí mismo se pone un poco más seguro, un poco menos apretado en el eje del cepillo. Y vas a abrir poco a poco tu, tu agarre y saldrá algo más flojo. Entonces escogemos este color porque se vincula con ese primer adorno que hicimos. Y así hay un poco de espacio entre ellos, pero a la edad trae ese diseño por completo. Entonces sigamos adelante y pongamos eso a un lado. Volver a nuestro adorno, refrescando el pincel con la mezcla. Estoy usando una mezcla de caldo. Yo no quiero nada demasiado, demasiado oscuro. Voy a empezar a añadir unos pinwheels a los lados de una resistencia. Esto sólo era una especie de asomarse. A ver. Tengo uno viniendo por aquí. ¿ Podemos tener una especie de desaparecer en la línea aquí, que es realmente bastante sólo una especie de tocar las formas aquí, tratando de hacerlas parecer un poco más flojas. Y entonces me voy a parar ahí y nativo de añadir un par de alfileres más, pero me gustaría añadir las hojas y ahora para que podamos ver como todo fluye juntos. Entonces sigamos adelante y recojamos nuestro cepillo de seis y lo cargamos con verde submarino y sappy. No voy a hacer una práctica. Para esto, este elemento, sólo porque hemos hecho tanta hoja practicada en clases anteriores. Pero te acompañaré a través de ella. Entonces voy a mezclar eso hacia un lado, consistencia de jarabe para tos y trajo consistencia. Y ahora vamos a añadir algunas hojas de trazo compuesto a nuestro diseño. Va a dar la vuelta al papel solo para conseguir el mejor ángulo y empezar a añadir en algunas hojas. Entonces esto se hace por, no se puede hacer un pequeño tallo y luego adjuntar su hoja desde ahí. Ese fue un simple golpe. Otro simple golpe. Vamos a venir en la otra dirección ahora. Sube hasta ese filo. Y luego sólo una pequeña hoja. Haciendo mis pequeñas guías aquí. Girando el papel para obtener el mejor ángulo. Yo sólo soy una especie de llenar los vacíos. Como los veo. Estas son del mismo tipo de hojas. Son sólo un poquito entonces están haciendo un poco de superposición aquí. Sólo tipo de escaneo. ¿ Cómo se ve? ¿ Significa eso? Y un poco más lleno. Quieres asegurarnos de que tengamos elementos moviéndose en todas las direcciones diferentes para que se sienta como que todo se está juntando en un poco de superposición aquí. Dale más de una sensación orgánica, algunas líneas más delgadas. Y me siento bastante bien por escribir bien con él. Y otra vez, uno más aquí mismo. Sólo para hacer que las cosas se sientan equilibradas del otro lado. Entonces ahí es donde me siento bien por dejar este adorno aparte de necesitar un poco de detalle en el centro de esas flores de pinwheel. Entonces vamos a seguir adelante y lo haremos a continuación. Adelante y limpia tu cepillo y métete en tu sepia al toser o consistencia. Y vamos a seguir adelante y sólo ponerle un poco en medio a algunas de estas flores. Sólo un poco punteando cosas. No ser realmente para no pensar en exceso. Pequeñas marcas de puntos. Los medios podrían estar aún un poco mojados, lo cual está bien. Voy a mezclarme un poco. Y ahí vamos. Eso lo tira todo junto, lo hace sentir muy centrado. Y pasa mucho, pero tampoco abrumar el brazo. Y se puede ver como los colores se están atando uno al otro y se ven realmente hermosos. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos para el último adorno son el primer adorno, discúlpame, y darle un contorno. Entonces vuelve a tu sepia en consistencia Brock y vas a moverte muy lento a lo largo del perímetro. Adelante y gira ese papel para obtener el mejor ángulo. Startup donde comienza la gorra y apenas empieza a moverse realmente despacio. De nuevo, no va a ser perfecto y eso está bien. No necesita ser no tienes que ir por encima de la línea donde se las rosas o las otras flores encuentran las rosas o las otras floresporque eso proporcionará el límite para que automáticamente salió de la línea sólo un poquito aquí. Entonces voy a volver a ponerme. Y entonces voy a retocar eso en tan solo un minuto aquí. Un poco tambaleante. Y toca un poco esta pequeña área. Y luego voy a tomar poco de agua limpia y sacar un poco de color aquí. Entonces si hiciste un boo-boo, puedes usar la misma técnica. Y yo sólo voy a levantar un poco del color. Y luego lo voy a cubrir con una hoja. Truco más antiguo del libro, ponle una hoja. Creo que hasta hice un video sobre eso en Instagram antes. Las hojas son tan indultantes así. Está bien. Deja que eso se seque un poco. Oscurece esta hoja sólo un poco, sólo para especie de dar equilibrio para esa otra hoja oscura de ahí. Adorno muy, muy bonito. Dejaremos eso así como así. No creo que haya que agregar nada más, pero obviamente tú eres el artista para que puedas decidir si necesita más o necesita menos. Y lo hará, seguirás regresando a este ornamento aquí. Entonces vamos a trabajar un poco en reversa porque esto es como que no es donde lo queremos. 9. Eliminación de acuarela del papel: De acuerdo, Lo más importante, usa un cepillo limpio. He cometido el error tantas veces si pensar que mi cepillo está limpio y todavía tiene solo un poquito de residuo amarillo o de color rosa o lo que sea. Yo por fin uso ese cepillo nacido y eventualmente me hice inteligente. Y ahora este pincel está específicamente designado para eliminar boo-boos de la página. Entonces me aseguro de que esté limpio de antemano. También asegurándote de tener una toalla de papel limpia y haciendo un análisis de sangre para asegurarte de que no haya color. Y además no quieres recoger inadvertidamente color y ponerlo de nuevo hacia abajo. Para que veas que tengo google aquí mismo. Voy a mojar con mucho cuidado la zona, secando a medida que voy. Cuidado de no retocar contra esa hoja que acabo de pintar. O se va a manchar por toda la página. Y voy a quitar todo lo que pueda. Y verás que poco a poco se va poniendo más ligero y más ligero. Como si nunca estuviese ahí. control del flujo de agua es importante para que quieras asegurarte de que no estás poniendo demasiada agua hacia abajo en la página lo suficiente como para humedecer la zona. Ahí, lo tienes bastante desaparecido por completo. Nunca serías capaz de ver eso o saber que está ahí a menos que supieras que sucedió. Y luego le hice aparecer un poco de marcado, pero vamos a estar haciendo vides y dejar algún Niven puede preocuparme por eso. Eso lo cubriré con el líder de la hoja. Y como este seco, el ajuste necesita un poco más. Haré lo mismo y solo repetiré los pasos y recogeré un poco más a medida que voy. Pueden incluso mostrarte mi otro truco. Yo uso un pequeño, diminuto trozo de papel de lija. He cortado este pequeño papel de lija en un cuadrado. Lo pellizco entre los dedos y luego lo corro suavemente por el área, borrando o quitando, levantando, raspando la capa muy superior del papel. Muy cuidadoso durante este proceso porque puedes quemar fácilmente un agujero a través de tu papel. Por lo que ahí lo tienes. Me alegra tanto que hayamos tenido este desafortunado evento y te podría mostrar todos mis consejos y trucos para moverte, quitando boo-boos. De acuerdo, vamos a parar el video aquí. De esa manera podremos tener un nuevo video fresco para nuestro próximo ornamento. 10. Ornament redondo parte 3: De acuerdo, entonces lo que vamos a estar haciendo aquí para conseguir más de ese efecto en capas es que vamos a estar agregando qué medios encima de medios secos con la versión más oscura de nuestros colores para que Burdeos y sepia en el consistencia del jarabe para tos y luego usar un cepillo diferente con la consistencia del caldo para especie de suavizar esos bordes. Entonces ya verás a lo que me refiero es a medida que avanzamos. Entonces voy a empezar aquí y añadir un bonito trozo de color. Y me voy a llevar el pincel. Y yo sólo voy a suavizar ese color aquí para que no sea una, una línea gigante. Eso tiene sentido. Estar atentos a mis bordes aquí. Volveré a hacer lo mismo. Básicamente es solo un proceso de repetición. Por lo que viniendo por el borde aquí, un bonito trozo de color. Trata de no hacerlo como una línea recta perfecta. Ups. Ves, por eso no trabajamos de derecha a izquierda. Entonces tendré que retocar eso. Está bien. Por lo que usar ese cepillo para suavizarse, basta con cortar, arrastrarlo a lo largo, levantando algo del color. Y ahora se puede ver que estamos consiguiendo más de ese efecto marmoleado. Es un proceso, realmente lo es. Es mucho esperar en el medio para que las cosas se sequen y volver y maniobrar esa presión alrededor. Sólo afilar esos bordes mientras estoy aquí. Y ahí es donde vamos a seguir adelante y dejarlo por ahora. Ir a fijar muy rápidamente mi hoja aquí. Y luego te mostraré cómo sacamos un boo, boo fuera de la página con un poco de agua limpia. Mi taza de agua no está limpia ahora mismo, así que voy a abstenerme de usar mi agua sucia porque simplemente no va a tener el mismo efecto. Está bien. Entonces volveré con un pequeño consejo y truco sobre cómo sacar manchas de tu papel. 11. Ornos en forma de gota de lluvia parte 1: Entonces con este adorno digno, vamos a estar haciendo exactamente lo mismo que hicimos aquí, justo a mayor escala. Así que adelante y recoge tu cepillo que tenga agua limpia encima. Es posible que tengas que tomarte un descanso y enjuagar tu taza de agua de cosas. Nos estamos volviendo un poco locos y regresamos con poco de agua fresca y además asegúrate que tu cepillo esté limpio. Salmo haciendo eso fuera a un lado aquí, sólo levantando cosas, levantando el color de las cerdas. Vamos a estar cubriéndolo con color. Por lo que no es súper, súper importante que obtienes hasta el último bit, pero es una buena idea solo asegurarte de que esté limpio. Está bien. Y se puede ver todavía tengo un poco de rosa en el pincel, lo cual está bien. Empezaremos aquí en medio. Y en realidad no voy a tocar esa hoja porque sigue mojada. Yo sólo voy a rodearlo. Y otra vez, no va a tocar el costado aquí. Eso lo haré más tarde cuando agreguemos la siguiente capa. Es un poco agradable sin embargo, tener un color débil porque puedes ver exactamente dónde está el agua, mientras que cuando solo es agua limpia y realmente estás teniendo que bajar el nivel de los ojos con el papel para asegurarse Es un revestimiento parejo. No quieres comer manchas secas ni ninguna charca de agua. Se necesita un poco más de enfoque y concentración. K. Así que tengo este adorno bastante bien preparado. Yendo a levantar un poco de color fuera del centro donde yo también puse esa piscina inicial de agua. Entonces las cosas no son cabildeo. Pero a mí me parece bastante bien. Entonces ahora voy a mezclar quinacridona, quemada Scarlett. ¿ Soy un poco de sepia a ella para conseguir este bonito, bonito color naranja quemado, algo así como nuestras bayas, pero un poco más oscuro. Y lo voy a poner en el adorno y establecer el límite. Ve despacio. Asegúrate de ir despacio por el borde aquí porque quieres tener esa bonita forma crujiente. Y voy a usar mi otro pincel y sólo una especie de guiar el color a lo largo. Y sólo un poco viniendo contra los bordes aquí, guiando el color a lo largo, arremolinando el pincel. Dejando algunos puntos desnudos hacia el medio como lo hicimos nosotros. Y luego también un poco de lado aquí. Y entonces puedo decir que esto está listo para que se apliquen nuevos medios. Entonces voy adelante aquí y voy con mucho cuidado. Y de nuevo, esto va a ayudar a distraer de ese pequeño Ubuntu. Nunca se sabe que sucedió. Otra vez. Voy en poco más sepia en el pincel esta vez y oscureciendo algunos de los bordes. Usando mi otro cepillo para suavizar. Y sólo una especie de guía el color a lo largo. Dejando caer un poco de color aquí. Este es bastante rico y profundo en color. Entonces voy a Hola, Esto sería un poco más ligero. Se puede ver un poco, se puede llegar tan lejos como quieras, hasta que el color sea más oscuro en la base y luego dejar manchas desnudas. O puedes seguir agregando capas para obtener un efecto más oscuro y más oscuro. Por lo que voy a añadir un poco más de color a mis zonas más oscuras. Pero las cosas están bastante mojadas, así que el color simplemente va a seguir fusionándose. Sólo lo estoy dejando caer, una especie de dejar que se empape. Entonces estoy bastante contento con eso. Y ahora voy a tener mucho cuidado y volver a entrar en este adorno para que podamos sacar un poco del color de él. Así que adelante con tu cepillo limpio. Da la vuelta a ese papel para que mi palma no esté cerca. Y voy a sacar un poco de color aquí remolinando el pincel en los medios secos, secando el exceso, y sacando un poco del color. Entonces saco el color y lo borro en mi toalla de papel y luego vuelvo con agua limpia. Y lleva un tiempo porque voy despacio. Podría levantar mucho color, pero no adoptaría levantar parte de la textura también. Y no quiero hacer eso. Otra vez si te pones un poco boo-boo como lo hice aquí, no es un gran problema. Ahora ya sabes cómo hacer que parezca que nunca pasó. Por lo que ahora tenemos áreas que son bastante más ligeras y no sólo de un color. Para que veas que es un efecto realmente bonito. Estamos mirando hacia atrás a este. Fue un poco, era más como la naranja que estamos usando para las bayas de aquí. Pero yo quería hacer algo que fuera un poco más de contraste, pero se puede ver, se puede llevar lo más lejos que quieras. Está volviendo y estratificando un color más o discúlpame, una versión más de ese color con la consistencia más alta. Y luego usar tu pincel solo una especie de suavizar esos bordes para conseguir esa especie de mármol rasgado apariencia IIT volverá a hacer nuestro ornamento final y solo un poco. 12. Ornament redondo parte 1: Estos adornos se ven tan, tan hermosos. Espero que te estés divirtiendo tanto como nos estamos moviendo y aprendiendo cosas y soltando y simplemente disfrutando del proceso. Sé que puede ser difícil de hacer cuando se siente como un tipo de proceso meticuloso. Y aunque sí recomiendo ir despacio, como ya he dicho, no quiero que sientas que no puedes hacer estacas como has visto. He hecho varios en el camino y soy una cita unquote artista profesional. Por lo que los errores son parte de ello. Me han enseñado tanto sobre cómo confiar en el proceso y saber que hay una salida de él. Puedo ponerle algo encima. Puedo levantar el color. Van a suceder errores, abrazarlos, y no intentes sentir que tienes que perfeccionar cada pedacito de todo. De acuerdo, Para este ornamento final, vamos a hacer algo un poco similar pero también diferente a éste. Entonces vamos a darle a éste un poco de fondo y dejar que se seque. Entonces sigamos adelante en nuestro verde submarino Daniel Smith y creamos un bonito trajo la consistencia aquí. Y luego voy a seguir adelante. No me voy a mojar en el adorno porque puedo pintar todo antes que él y él consigue esos bordes duros. Entonces la razón por la que mojamos los medios y lo tenemos todo preparado para nosotros es para que el color aplique a la misma tasa y se seque a la misma tasa. Y no obtenemos esas líneas duras, pero con elementos más pequeños, no siempre tienes que Whetten y preparar el papel para cualquier efecto que vayas a buscar. Entonces te mostraré, me voy a llevar mi pincel. Y si estuviera usando un pincel más grande, irías aún más rápido. Pero me voy a quedar con mi sexto año ya que eso es lo que hemos estado usando. Y sólo voy a moverme a lo largo del borde de este adorno. Cuidado, cuidado. Vuelve a mi color. Ponte en contra y sólo una especie de avanza. Y realmente no voy a conseguir esos bordes secos porque me estoy moviendo lo suficientemente rápido. Y ahora hacia el medio puedes ir mucho más rápido porque realmente no te estás preocupando por esas líneas. Y voy a conseguir un bonito abrigo parejo de color agua aquí. Nuevamente, acercándose a los bordes, ralentizarlo un poco, y rematar esos bordes. Ahí lo tienes, una bonita capa uniforme de agua y vamos a aplicar algunos elementos a la lente de fondo. Todo está seco, así que asegurémonos de darle tiempo suficiente. Volverá y continuará con él. 13. Ornament redondo grande parte 2: De acuerdo, Entonces mi adorno está completamente seco y lo que me gustaría que hiciéramos sólo para que estemos realmente cómodos con lo que vamos a estar haciendo es sacar de nuevo tu papel de práctica. Y les voy a mostrar el tipo de hojas que vamos a estar usando. Adelante y súbete a tu pila de verde submarino. Y si quieres agregar un poco de sepia a eso, solo puedes conseguir una versión más oscura de este nginx, vamos a estar estratificándolo encima de nuestro adorno. Entonces aquí estoy con mi verde submarino con tan solo un poco ese paso aún ahí. Y de nuevo, vamos a ir un poco con la forma del adorno como hicimos con nuestro ornamento inicial. Entonces vamos a estar haciendo una especie de ramas como esta pero con hojas más grandes esta vez. Así que adelante y usando la punta o el dedo del pie de tu pincel una línea fina. Y luego vamos a sacar las hojas. Al igual que así. Simplemente asegurándome de que mi pila esté lista para mí agregando un poco más de color. Y otra vez, otra bonita hojita. Queriendo que las cosas sean demasiado perfectas. Adelante y hazlo de nuevo. Lo haremos de esta manera esta vez. Presionando hacia abajo el pincel. Presión media. Las creencias no tienen por qué ser perfectas. Siéntete libre de moldearlos como quieras. Puede ser más redondo. Pueden ser punto aquí al final. Se puede hacer una combinación de los dos. Realmente el cielo es el límite aquí. Sigamos adelante y hagamos eso una vez más juntos. Entonces ahí se puede ver un poco que tenemos cosas diferentes pasando y todas las diferentes hojas. Este es más de un borde redondeado. Esta tiene más hojas puntiagudas y combinadas. Y esta tiene hojas que están como saliendo del centro. Entonces solo quiero mostrarles que hay tantas maneras diferentes en las que puede acercarse a esto. Las hojas no tienen que ser exactamente como las mías. Se puede hacer una hoja puntiaguda. Se puede hacer una hoja larga y esbelta. Se puede hacer una bonita hoja redonda. Tantas opciones diferentes. Por lo que una vez que te sientas cómodo, es posible que tengas que hacer esto un par de veces. Simplemente realmente te das una sensación por ello. Vuelve a tu adorno y empezaremos a poner las ramas. Entonces si necesitas detenerme aquí, por todos los medios, hazlo. Pero mi papel de trozo de chatarra fuera a un lado. Ahora que me siento listo. Y voy a entrar a hacer y memoria para asegurarme que el color que he mezclado sea bonito y tose o B porque si no lo es, qué va a terminar pasando. Entonces una especie de desvanecerse en el fondo. Por lo que queremos asegurarnos de que sea agradable y rico y listo para salir. Está bien, estoy preparando mi paleta hacia un lado. Ojalá estés haciendo lo mismo. Tan miedo de tomarte tu tiempo. De verdad rodando mi cepillo de ida y vuelta. Adelante y empecemos con su letrero. Voy a hacer un poco de tipo de hojas combinadas aquí. Empujando esa hoja hacia arriba en la esquina de ahí. Aquí. Nuevamente, haciendo algunas hojas combinadas. No quiero que las cosas vivan. Tan exacto. No quiero arriba contra el borde de la esquina aquí. Tomándome mi tiempo. De vuelta aquí, asegurándose de que las cosas sean Lang naturalmente contra el papel. Volveremos aquí. Simplemente sigue moviendo el pincel por ahí y sube contra este borde aquí. Me siento bastante bien con este adorno. Se siente lleno, pero también hay suficiente espacio abierto para nuestro siguiente paso, que va a ser agregar algunas bayas realmente lindas también. Entonces aquí es donde necesitaremos limpiar nuestra paleta y hacer poco marrón. Y volveré con el siguiente paso. 14. Ornament redondo grande parte 3: Aquellos de ustedes que han estado siguiendo en mi viaje, sé que descubrí lavado hace como año y medio y definitivamente está tomado y asiento delantero y central en mi obra de arte. Y así estoy tan emocionado de seguir enseñándote más sobre eso y simplemente incorporando más de eso a las clases. Entonces aunque sólo vamos a estar usando un color, va a agregar una sensación tan linda y rica a todos los adornos. Por lo que he puesto un poco de cal en la esquina. Y voy a sumergir mi cepillo en mi agua, secarlo en la toalla de papel y sólo un poco empezar a preparar ese lavado. Y así si no estás ya familiarizado, lavado es a base de agua y así podrás usarlo directamente del tubo para más de una sensación acrílica. O puedes agregarle agua para más de un efecto de acuarela. A mí me gusta usarlo un poco en algún lugar del medio. Entonces voy a conseguir una consistencia de jarabe para la tos y conseguir mi pincel agradable y saturado, asegurándome de que las, todas las cerdas no estén cubiertas. Y vamos a seguir adelante y añadir unas bayas dulces a nuestras ramas. Y se puede ver un poco los pops blancos. Es realmente bonito. Y a tan festivo. Nuevamente, por favor siéntase libre de colocar estos arbitrariamente. No hay forma correcta de aplicar bayas. Yo lo voy a poner justo aquí en medio de esta rama. Y otros. Lo colocaré en los bordes de las hojas y simplemente realmente nada al respecto. El hasta sentirse controlado. A mí me gusta tener algunos contra los bordes solo para que se sienta como si estuviera fluyendo hacia el, ya sabes, el elemento. Y vamos a hacer uno justo aquí. Y creo que tenemos una bonita colección de bayas dulces en nuestros adornos. Oscurece un poco eso. Definitivamente quieren que las bayas estallen. Entonces por eso hicimos un color muy claro en el fondo y una hoja oscura en la parte superior. Y entonces estas bayas blancas deberían entrar para dejar que esas se sequenpor solo un minuto. entrar para dejar que esas se sequen Y luego volveré y le añadiré el toque final. 15. Ornament redondo de redondo parte 4: Está bien, así que para el próximo pequeño toque final para esto, vamos a sumergirnos en nuestra sepia y cargar otro cepillo de seis con consistencia de jarabe para la tos. Y simplemente estamos punto de darle a nuestras bayas un poquito de tallo. Entonces nada demasiado elegante, sólo algo que tipo de ayuda sacar. Qué queridas son. Y mi recomendación aquí es no poner el tallo en el mismo lugar en todas las bayas, pero eso le dará las bayas y las apariencias aunque vienen en diferentes ángulos. Así que ponlo en el centro de unas bayas, ponlo a un lado, hazlo un poco más grueso en algunas áreas y más delgado y otras. Y va a hacer que parezca como si las bayas venían en su, en sus costados o sentadas rectas. Ya verás C. Así que un lindo efecto pequeño. No tienes que agregar los tallos depende completamente de ti. Pero siento que es sólo una más diferente en diferenciación entre como todas las cosas que tenemos pasando. Por lo que tenemos son muy sueltos y caprichosos ornamento aquí son muy ricos en saturados, nuestros florales, un poco menos saturados, y luego realmente linda capa Barry y adorno de hojas. Así que de acuerdo variedad. Puedes usar estas habilidades y consejos para aplicar eso indistintamente. Ya sabes, podrías hacer un fondo claro para un adorno floral, o incluso podrías hacer una especie lavada de fondo de mármol y hacer las bayas blancas encima de eso. Hay tantas maneras diferentes en las que podrías girar esto para simplemente hacerlo tuyo. Y eso es lo que recomiendo encarecidamente. A veces mucha gente se siente como, si no se parece a la mía, que la clase no tuvo éxito y eso no es cierto. Eres un artista, lo que significa que debes tomar este material y luego aplicarlo a tu propio estilo único individual y hacer algo que se sienta como tú, ahí es donde nos vas a encontrar. Vamos a encontrar la mayor gratificación y justo la más plenitud como artista y poder hacer esos pequeños cambios menores que hacen esos pequeños cambios menores que una pintura se sienta como la tuya. Entonces eso es para ese pequeño adorno. Lo siguiente que vamos a hacer es embellecer o gorras. Por lo que volveremos en cuanto añada rentas, pinceles y cabeza a esa parte. 16. Capas de oro parte 1: De acuerdo, Entonces voy a estar usando dos manos rosadas diferentes. El que discutimos antes, hay agudo B y luego también este marcador de oro piloto, punto extra fino. Entonces solo quería que tuvieras un par de opciones diferentes. Aunque no tengas estos marcadores de oro exactos, definitivamente bastará algo similar. El asunto a tener en cuenta es que con los bolígrafos de pintura, tienen que ser shuck y luego deprimidos. Así que asegúrate darle un buen batido y luego necesitas bombear sobre el papel antes de la pintura y luego salir. Lo mismo con éste. ¿ Cuál es el punto fino? Agítala un poco y luego ten unas lindas líneas finas que son realmente bonitas brillan a ella que realmente no se puede ver con esta iluminación artificial que tengo pasando ahora mismo por el mal de la luz del día ahorrando tiempos, pero se va a quedar realmente bonita a la luz natural. Entonces ve despacio. Tómate tu tiempo. No sientas que tienes que apresurar este proceso, traerte para que puedas ver qué está pasando. En realidad creo que éste podría ser un poco demasiado rápido corriendo. Entonces voy a cambiar al punto extra fino. Estaba pensando que podría hacerlo lo suficientemente rápido y no se agruparía, pero no demostrando estar trabajando así. Entonces con los bolígrafos de pintura, no puedes dejarlos en el papel demasiado tiempo. ¿ Realmente sí empiezan a propagarse y pierden ese efecto a la portería. Ya puedes verlo ahora es tan bonito, así, así Brady. Me emocionan mucho las cosas brillantes por aquí. Definitivamente un momento ooh, brillante. Sigo haciendo esto más grande y después tener que corregirlo sube. Muy bien, pasemos al siguiente. Definitivamente encuentro que hacer el esquema primero ayuda. Me alegra que el oro esté recogiendo en la cámara. En realidad no estaba apareciendo antes. Hey, estas gorras son lo suficientemente poco que el punto fino realmente hace un muy buen trabajo de ello. Y sólo pensando que sería un poco demasiado tediosamente largo, pero haciéndolo genial. Es increíble cómo lo acabo de juntar todo y hace que se vea tan completa. Incluso podrías usar estos alfileres para más embellecimientos. Como si quisieras agregar bayas de oro a este adorno que solo tiene el blanco, eso se vería tan, tan bonito. Realmente aparecería. De nuevo, tantas opciones diferentes, tantas formas diferentes en las que puedes aplicar el conocimiento y las cosas que hemos aprendido. Oye, te voy a mostrar de qué hablaba antes. Tenemos esta pequeña guía de círculo aquí que solía hacer los anillos. Entonces si tienes algo como esto, yo lo tengo. Creo que la tienda de artes y artesanías de Michael. Se puede usar como guía. Pero de nuevo, las monedas funcionan igual de bien. Asegúrate de que todo esté coloreado. Puedo ver algunos puntos desnudos, así que sólo voy a repasar eso. Nada que pudieras ver a simple vista, pero estoy de cerca aquí así que lo arreglaré mientras esté aquí. Y luego definitivamente quieres dar que P es pintura, así que quieres darle un minuto para que se seque. De esa manera no está corriendo contra tu poema cuando llegue el momento. Entonces voy a encontrar el círculo que era el más cercano. Y yo, tú usarás eso como mi guía. Pero pensador, asegúrate de que sea bonito y plano. Levantarlo con cuidado. Y ahí tenemos nuestro anillo. Por esto. Oops, tengo un poco de pintura dorada aquí. Y de nuevo, hay que tener mucho cuidado con estos bolígrafos de pintura porque si los dejas en el papel por demasiado tiempo, definitivamente sutiles. Entonces arreglaré eso y retocaré eso un poco más tarde. Forrando eso para que esas dos líneas las cosas realmente cool porque sí te ayuda a conseguir un círculo parejo. Y te muestra por dónde empezar. Pasando al siguiente. Justo por ahí. El último. Está bien, entonces ahí lo tienes. Todos los anillos de oro. Voy a retocar esa pequeña área pronto. Y entonces no voy a mostrar dónde voy a estar dibujando las líneas con ella. Yo sólo voy a estar usando una regla. Entonces como te sugerí antes, saca a tu gobernante. Y si estás usando esto para rastrear, entonces ya tienes las líneas. Sólo tienes que repasarlos. Y luego al final, lo borraremos con lápiz. Entonces volveré y te mostraré eso en tan solo un momento. 17. Capas de oro parte 2: De acuerdo, Así que tomé una regla y terminé fuera de mis líneas. Se puede ver que todo se ve tan hermoso, brillante y brillante es solo un precioso poco de creaciones. Entonces el último poquito, me voy a llevar mi borrador sin polvo y sólo voy a ir por encima de los anillos asegurándome de que todo esté muy seco. Yo le llevé un secador de pelo para asegurarme. Y voy a empezar a borrar todo el exceso de lápiz. De nuevo, definitivamente asegúrate de que tu pintura esté seca. Es posible que necesites retocar algunas áreas como si ahí, si quisieras que esto estuviera conectado y no lo estuviera, podrías repasarlo una vez más. Realmente no creo que sea un gran problema. A mí me gusta flojo y no completamente conectado. Tan solo asegurarme de asegurarme de que mi mano esté plantada sobre la mesa para que no termine arrancando el papel. Se puede ver como va. Sacando todo el lápiz extra, se puede ver lo hermoso que, empieza a lucir. Una vez finalizada. El último. No tienes que preocuparte por quitarte la pintura. Eso es lo que es este borrador sin polvo. Tan mágico. Y ahí tienes, Ahí lo tienes. Entonces para nuestro proyecto de clase, vamos a estar agregando unas hojas realmente hermosas y binarias aquí arriba. Así que asegúrate de volver para que eso vaya a ser muy divertido. 18. Proyecto de clase: Hola de nuevo, Bienvenido a la parte del proyecto de clase de la clase Skillshare. Por lo que has aprendido todos estos bellos elementos y cómo pintar los adornos. Y ahora solo vas a poner un poco de toque final al diseño. Ya sea como te dije, quieres usar esto para hacer una tarjeta hecha a mano para Navidad o tu propia obra de arte más grande, o quieres escanearla y convertirla en un diseño. Entonces que alguien opciones, vamos a hacer referencia a esta imagen aquí desde mi tarjeta navideña y añadir algunas vides y algunas hojas a la parte superior. Nuestro diseño aquí. Entonces, pero primero vamos a ensayar los colores para que sólo sepamos exactamente cómo va a ser todo. Entonces el primer color que voy a estar usando es la termoesfera verde, discúlpame, verde cascada. Y este es Daniel Smith. Y también voy a mezclar eso con un poco de sepia solo para algo de sacar un poco del ponche. Es un color bonito, bastante rico. Y aunque eso me encantó, quiero que sea un poco más tranquilo para este diseño. Siempre es agradable solo una especie de prueba conducir tus colores antes de aplicarlos. Entonces este es un verde realmente bonito. Me encanta cómo se ve eso. Voy a cargar eso en uno de mis seis cepillos y sólo un poco lo pondré a un lado. El siguiente color va a ser Daniel Smith, verde submarino, que también es un poco de suburbia ahí dentro. Y estos van a ser los colores de las hojas que usamos en nuestras ligaduras. Una idea de lo oscuro que va a ser eso y un poco más de color aquí, pero la parte superior. Entonces voy a dejar eso cargado en mi otro cepillo. Y luego el último cepillo va a tener septicemia y lavado blanco. Tan como un peine, todo de color marrón. Y esto realmente va a darle variedad a nuestras hojas. De esa manera no todos son del mismo color. Para que veas tenemos tres verdes muy bonitos y solo estaremos pintando nuestras hojas un poco dispersas y luego rellenaremos el siguiente parche con el siguiente color, y así sucesivamente y así sucesivamente a medida que nos movemos a lo largo, dándome el punto de ello, algunos triunfos. Entonces, adelante y deja eso a un lado. Si quieres, siempre puedes poner tus pinceles para que no te estés confundiendo. Como si este es tu pincel el que está cargado con este color, y este es tu pincel que está cargado con este color porque sí se pone un poco confuso a menos que estés realmente familiarizado o tengas algún otro sistema en su lugar . A mí me gusta hacer eso fuera a un lado y luego solo retomar y recargar según sea necesario. Así que adelante y pon tus hojas de muestras a un lado. Agarra tu pintura final. Y con nuestro cuarto cepillo, vamos a hacer nuestras viñas. Adelante y sumerge ese pincel en la sepia a la consistencia del jarabe para la tos. Y vamos a hacer unas líneas y tallos realmente delgados y luego conectaremos nuestras hojas a eso. Entonces, adelante. La forma más fácil de hacerlo es voltear el papel boca abajo porque vamos a estar trabajando. Nuestras mentes van a estar yendo por aquí. Y así es mucho más fácil moverse esta manera que intentar tirarlo hacia abajo. Y sólo crear unas cuantas guías diferentes más tarde estar adjuntando nuestras hojas a eso. La variedad es la mejor. Por lo que parte de tu tallo debe ser un poco más corto que el otro. Suma debe estar yendo en diferentes direcciones. Simplemente no quieres que todo se vea exactamente igual. Y simplemente moviéndose. Entonces ahora que tenemos nuestros tallos y me encuentro, estoy listo para ponerme unos tallos más pequeños de los que nos uniremos nuestras hojas. Entonces de nuevo, me gusta trabajar con mi ponencia así. Y sólo voy a añadir unos spots donde voy a querer añadir las hojas. Un poco mantenerlo realmente suelto aquí. Obviamente puedo agregar más con los colores mismos si lo necesita. Y para estar de vuelta en esa sepia, asegurándose de que el cepillo esté cargado. Yo solo estoy trabajando hacia el final. Entonces ahí tenemos algo que es sólo una especie de orgánico muy suelto, no mucho de soy estructura y pensamiento puesto en ella aparte de simplemente mantener las cosas bonitas y sueltas. Empecemos a encabezar con nuestros pinceles y nuestras diferentes mezclas. Asegúrate de que tu paladar esté listo con todos tus colores. Vamos a seguir adelante y empezaremos con la cascada verde y la sepia. Y solo trabajaremos de un color a la vez. Preparando mi paleta por aquí. Se puede asegurar exactamente el color que quiero cazar y un poco más. Tengo mi pequeña muestra delante de mí que no la estoy mostrando después. Así que tómese un tiempo si los colores se están ejecutando juntos o si las cosas se han secado para simplemente llevarlo de vuelta donde lo desee. Otra vez. Y vuelvo mi papel boca abajo y empiezo a adjuntar hojas. Quizás más fácil moverse de izquierda a derecha. Pero a medida que añadas más hojas, vas a tener que estar atentos a tu poema. También va a simplemente agregar algunas hojas en el color del tallo. En unas cuantas guías más así en el camino. Nunca sabes realmente lo que vas a necesitar hasta que empieces a llegar ahí. Y luego ves que necesitas un poco más trazos un poco más simples aquí. Dejando espacio para los otros colores. De acuerdo, Entonces voy a recoger el siguiente color, que es verde submarino y Serbia. Y hacer exactamente lo mismo. Simplemente moviéndome, siendo atento mi palma porque algunas de estas hojas podrían estar mojadas, así que simplemente no quieres arrastrar tu mano. Como me has visto hacer varias veces. Ya sabes, te pierdes en el proceso y simplemente no es en lo que estás pensando. De acuerdo, último color, tenemos nuestra sepia y cal. Es una especie de todo el marrón, verde oliva marrón. Ahí está esa pequeña línea que hice antes, encubriendo ese boo-boo, poco a poco trabajando mi camino hasta el final. Ahora, obviamente, puedes agregar más y más tallos y más hojas o menos hojas. Depende completamente de ti y cómo quieres pintarlo. Entonces por favor siéntete libre de no sentirte casado con la forma en que he creado la mía. Puedes hacerlo de una manera de hoja completamente diferente. Pero esto es sólo para darte una idea, mi proceso y cómo funciona. Y sí lo recomiendo seguro sechándolo solo puedes ver cómo se van a encerrar todos tus greens . Podrías seguir, entrar y agregar más detalles como si quisieras fingir tus hojas o oscurecer los tallos, siento que ya está pasando tanto en este diseño que no necesariamente necesitan más embellecimientos o detalles. Pero de nuevo, tú eres el artista y llegas a decidir, esto fue tan divertido. Espero que utilices este material para hacer algo realmente hermoso y que te inspire y bendiga a los demás. Entonces gracias de nuevo por tomar esta clase conmigo. Y dije, esperamos nuestra próxima vez juntos, que tengan un gran día.