Hojas de otoño en acuarela

1. Introducción: Entonces tomemos unos momentos ahora para echar un vistazo algunas hojas que tomé de mi comunidad un poco antes hoy. Por mucho que tuviera mucho tiempo para ir de verdad a una caminata en algunas de nuestras montañas porque son solo, las hojas son tan impresionantes ahí arriba. Pude conseguir bastantes tesoros. Entonces voy a animar a que tú también hagas esto. Si estás viviendo en una zona donde tienes algunos hermosos colores de otoño y hojas cayendo al suelo. Y son capaces de simplemente recogerlos y tenerlos en tu, en tu espacio a medida que creas. Simplemente me siento tan inspirado para tener hojas reales, reales versus sólo las imágenes que usé para referencia. Entonces creo que eso te será realmente valioso. Vamos a usar las hojas que he reunido como inspiración, pero no necesariamente para la semejanza exacta cuando vayamos a pintar. Entonces, ya sabes, como por ejemplo, me encantan los colores de esta hoja. Hay tantos. Lo tienes empieza con un hermoso burdeos y luego se vuelve marrón oscuro, naranja, y luego finalmente a un verde. Entonces y usaremos esto y confiaremos en los colores. Me encanta esta, esta pequeña flor pecosa, y solo utilízala como guía. El asunto a tener en cuenta, no soy botánico. Entonces aunque sí tengo nombres para todas nuestras hojas, perdóname si cometeo pequeños errores menores en el camino. Pinto flores mayormente. Y si bien tiendo a saber cuáles son esos nombres, las hojas a veces me escaparon. Por lo que haré mi mejor esfuerzo para asegurarme de referirme a todo. Pero si ves algo, siéntete libre de mandarme un mensaje y hazme saber como, Oye, eso no es un arce de azúcar, eso es un arce de campo, si te pasa no. Reconocer y conocer la diferencia. Pasé bastante tiempo en la computadora sosteniendo mis hojas, emparejándolas para, ya sabes, la cantidad exacta de dígitos y demás. Pero muchos de ellos se solapan y se ven muy parecidos entre sí. Por lo que puede que sólo haya algunas discrepancias. No vamos a ser todos estos, pero vamos a pintar varios y también varios que no ven aquí. Sólo para conseguir una variedad. Realmente no tenía como una sucursal que quería hacer. Entonces vamos a hacer unas hileras y hojas realmente bonitas y hojas de eucalipto. Pero esto te dará una idea para los colores. Me encantaría que tuvieras algo que está en el BG y los marrones, los dorados de Greene. Cualquier cosa en esa familia podrá hacer naranja cuando mezclemos nuestro rojo y amarillo para que no necesites una naranja. Pero obviamente vamos a cubrir eso cuando estamos hablando de suministros. Entonces estos son nuestros tesoros. Estoy tan emocionado de tener estos para solo servir de inspiración y esperar que te tomes algún tiempo para hacer eso también, solo para tenerlos en tu estudio. Y esta es una de esas clases donde realmente espero que te sientas libre de tomar libertades en el camino. Obviamente, te voy a caminar paso a paso mientras nos movemos por la estructura de cada hoja. Pero hay mucho espacio para jugar en las hojas porque vamos a acercarnos a ellas libremente. No vamos a intentar sacar cada detalle que veamos. Vamos a observar y observar las veinetas y las hojas, cómo tienen forma de estrella, ángulos del tallo para conseguir una sensación orgánica realmente agradable, ya sabes, cuando estamos dibujando el tallo. Entonces eso es realmente lo que quiero que estos te sirvan, o cómo quiero que te sirvan. No quiero que te sientas como si estuvieras casada con cada pequeño detalle, porque así es como rápidamente abrumamos nuestro tema. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Nos estaremos acercando a toda esta clase libremente. Ese es mi fuerte. Ahí es donde siento que pasa más magia y serenidad y eso es lo que quiero para estas clases. Eso es lo que quiero para ti. La pintura debe ser agradable, no abrumadora. Muchos de ustedes me envían mensajes en Instagram cuando hablé de esta clase diciendo que este tipo de hojas te abruman. Y quiero que hagan lo contrario. Quiero que te sientas libre de jugar y explorar. Y tendremos la estructura básica abajo. Te voy a estar proporcionando escaneos para que ya sea imprimirlos y rastrearlos o puedes mirarlos a mano libre si tienes un poco más de confianza, no soy ilustrador, también debo decir que mis hojas no serán perfecto. Son de mano libre, y son sólo una estructura básica de la hoja que estará estudiando. Por lo que eres más que bienvenido para incluir más detalles o simplemente mantenerlos súper sueltos. Entonces eso depende de ti, pero solo quiero que lo digas de frente, por favor no sientas que tienes que hacer todo por el libro, por cierto que lo estoy enseñando, yo más, te voy a dar la técnica la educación para luego darte espacio para jugar y expresarte. De acuerdo, entonces eso es sólo observar nuestras hermosas hojas reunidas y no, pasaremos a los suministros. 2. SUMINISTROS: Muy bien, vamos a cubrir rápidamente nuestra lista de suministros, igual que nuestras clases anteriores. Vamos a usar mucho de lo mismo. Entonces lo básico, obviamente tenemos una taza de agua, una paleta de algún tipo no tiene que ser exactamente así. Si tienes a uno de estos tipos en casa, está bien. Si todo lo que tienes es una placa sólida que funciona de manera célebre. Entonces sólo algo para tener una amplia gama de colores. Entonces un par de placas sólidas o una paleta grande, grande como esta. Vamos a estar usando una combinación de pinceles Princeton. Ellos son mis pinceles redondos Princeton favoritos. Y vamos a usar la Aqua Elite y la Heritage Series si solo tienes una, eso está completamente bien. Yo sólo quería dar la opción. Y si no tienes estos en absoluto o ningún otro cepillo redondo bastará. Entonces no es absolutamente crucial que estés usando el pincel exacto, pero son mi marca preferida y creo que funcionan famosamente. También necesitaremos una toalla de papel para separ y luego tenemos nuestros colores. Y aquí es donde sólo quería tomarme un momento para disipar cualquier nerviosismo porque esto es un montón de colores. Y si eres un nuevo artista de acuarela, es posible que aún no tengas y construyas tu caja de herramientas en este grado. Y yo solo quiero decir de frente, no necesitas todos estos colores. He rastreado a través de lo que he amasado en los últimos ocho años y saqué todos los colores que me acaban de sentir muy otoño. Y me encantaría que hicieras lo mismo. Y si no tienes el color exacto, algo en esa familia de pigmentos te va a ir bien. Entonces todo lo que voy a pedir es que tengas variedad de amarillos, listos Brown's, verdaderos marrones y verdes. Por lo que tenemos la lista completa de suministros en la descripción de la clase. Por lo que puedes ir allá para ver exactamente qué colores voy a estar usando. Algunos de ellos tal vez no. Yo justo como dije, quería tener una variedad. Te mostraré como estamos mezclando lo que estoy usando para las diferentes consistencias porque estas hojas van a ser sobre capas. Realmente nos vamos a inclinar en la técnica húmeda y húmeda y hacer que algunas capas simplemente realmente hermosas suceda. Entonces sí. Y también sé que Daniel Smith es un derroche. Es una de esas marcas que no todo el mundo. Yo solo tengo el espacio para usar. Entonces si no tienes esa marca, pero tienes ese color y una marca diferente, eso también está bien. Los resultados variarán ligeramente. Daniel Smith es el máximo de la línea, la acuarela, y sí me gustan por el color, la vitalidad y la riqueza. A veces un color similar no va a hacer exactamente lo mismo cuando lo estoy usando en como el Winsor y Newton. Pero en su mayor parte, Winsor y Newton sostiene bellamente en esta marca es muy asequible. Entonces como dije, no dejes que esta parte te sienta abrumadora. Si no tienes todos los colores, estarás genial siempre y cuando tengas algunos amarillos, rojos, verdes y marrones. También necesitarás tener tus bocetos listos. No vamos a estar dibujando estos juntos porque como mencioné, no soy ilustrador. Mis habilidades radican en el diseño floral y realmente no esbozo muy a menudo porque me encanta flojo y creo que esa es solo una forma divertida de acercarme a la naturaleza. Entonces necesitarás, como dije, sacar esos escaneos y o rastrearlos o simplemente puedes sacarlos a mano alzada como lo hice yo , ya sabes, por, mirándolos. Entonces tampoco está bien. Pasaremos por una hoja a la vez. Y sólo tengo que decir, bueno, lo guardaré para la primera lección. Pequeños, cosita algo que tuve que tirarlo ahí. Entonces tenemos éste. Y entonces también tenemos nuestro otro, nuestro otro boceto. Entonces vamos a estar haciendo una hoja de serbal, una hoja gingko, un chicle dulce, y luego estaremos haciendo estas hojas también. Y como dije, los cubriremos a medida que nos movemos a través de ellos. De acuerdo, Entonces eso cubre más o menos nuestra lista de suministros. Saltemos a nuestra primera lección. 3. Hoja de Hazel: De acuerdo, Antes de empezar con nuestra primera hoja, quería que supieras que puse una sombra. Sé que esos lindos parches de luz fueron encontrados mientras mirábamos nuestras hojas y suministros, pero podrían estar distrayendo para nosotros mientras estamos pintando. Entonces tengo una sombra arriba y tengo luces encendidas, No es perfecto. Estamos empezando a pasar al ahorro de luz diurna, que yo llamo perder la luz del día. Porque vamos a perder la luz. Y a pesar de que es solo un poco después de una PM, ya está empezando a desvanecerse, así que haremos todo lo posible y estaré atento de dónde están surgiendo esos pequeños parches de luz, pero ojalá no te distraigan a ti también mucho. Entonces como mencioné, mientras miraba a través de hojas, me encontré con una hoja de avellana, que si estás familiarizado con mi cuenta de Instagram y había estado cayendo por algún tiempo. Puede que sepan que tengo una hija llamada Hazel. Ella es mi primera nacida, y comparto mucho de ella. Y pensé que mejor manera de honrarla que incluirla en una de mis clases. Por lo que ojalá no te importe la hermosa hoja, una gran manera para que empecemos, porque no es demasiado complicado con estructura o colores. Vamos a cambiarlo un poco. Esta es la hoja de ejemplo que encontré. Me gustaron mucho los surcos profundos, los greens, que hay varios greens dentro esta hoja y vamos a estar agregando un poco de amarillo ahí dentro. Si fueras a buscar hoja de avellana, encontrarías todo tipo de ellas. La mayoría de los cuales son verdes, pero muchos de ellos tienen algunos amarillos en ella y algunos incluso marrones. Entonces vamos a llevarnos unas libertades aquí y simplemente divertirnos con el color y el pigmento. Y lo usaremos como guía, pero nada que nos limite en nuestra jugada. Entonces sigamos adelante y empecemos. Voy a mover esto a un lado. Y aquí vamos. Por lo que te guiaré a través de nuestro proceso de mezcla de color por si eres nuevo en esto, puedes encontrar mucho sobre mezclar color y cómo hacer eso y todo sobre consistencias en mis clases anteriores. Pero de nuevo, al menos por un par de estas hojas, quiero poder decirte exactamente lo que estamos haciendo. Entonces tengo mi Winsor y Newton, sap green. Voy a sacar a mi Daniel Smith bajo verde semilla. Voy a usar mi amarillo Daniel Smith Nápoles. Y no te preocupes por conseguir un montón de pintura en el plato. Vamos a estar usando estos colores, mezclándolos alrededor usando lo que hay en la paleta. Y solo, estos son, estos son algunos colores que son tan compatibles que no va a importar realmente si se topan entre sí. Y entonces este es mi alegre ocre azul, amarillo. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que vamos a hacer es en realidad borrar, correr un poco la hoja. Sólo porque aunque la acuarela es bastante buena sobre permitir que las líneas de lápiz se borren después de que se complete el proyecto. Cuanto más claras sean las marcas de lápiz inicialmente, más fácil será. Dos realmente las aclaran. Entonces toma tu borrador amasable y simplemente borra lo suficiente para que puedas o déjalo lo suficiente para que puedas ver la forma de la hoja. Y lo vamos a hacer con todas las hojas. Por lo tanto, aplicar a todos los chi. Entonces una vez que lo tengamos justo ahí, cuidado de que tus dedos no tengan ningún residuo sobre ellos. Papel de acuarela, el papel es muy sensible a los aceites y afectará el proceso de aplicación del pigmento al papel si hay algún tipo de residuo en tus manos, acabo de lavar el mío. Están muy secos y eso debería permitirme permitirme no tener ningún problema al tocarme con patés. Entonces ahí vamos. Justo por ahí. Solo estoy revisando la cámara de arriba para asegurarme de que sí, aún podemos verla. Voy a usar mi cepillo Aqua Elite número 10 y ahora me voy a sumergir en mi agua. Ten mi pared de toalla de papel aquí mismo. Variedad de pinceles a mi derecha. Un par de toallas de papel diferentes para asegurarse de que los cepillos no se ensucien a un lado y ahora estamos listos. De acuerdo, Así que vamos a sumergirnos en el agua y vamos a mezclar esa savia verde, derecho a alrededor de una consistencia de caldo y puedes aprender todo sobre diferentes consistencias. En mis clases anteriores, cubro exactamente lo que son para mí, caldo es como un 5050 o discúlpame, una proporción de 9010 de 90 por ciento de agua, 10 por ciento de pintura. Una vez que no hayamos leído sobre ahí, voy a bajar ese cepillo. Y voy a recoger un cepillo número 6. Y voy a hacer lo mismo con el verde submarino Daniel Smith. Voy a mezclarlo a un lado aquí. Y quiero esto sobre una consistencia de jarabe para la tos que va a ser 50 por ciento de pintura, 50 por ciento de agua. Realmente, realmente importante tomarse el tiempo para mezclar las consistencias, la forma en que pretendes usarlas. Vale la pena el tiempo de preparación, te aseguro cada vez, asegúrate de que tus cerdas estén completamente enrolladas de ida y vuelta a través la pintura para que no haya manchas secas en tus pinceles. Y sólo voy a refrescar el pincel diez y el verde savia. Y luego voy a usar un nuevo cepillo limpio 10 para mojar toda la hoja. Quieres tu hoja húmeda pero no empapada. Por lo que la mejor manera de medir la humedad es conseguir nivel con el papel y asegurarse de que esté completamente cubierto, que no haya piscinas de agua y tampoco haya bolsillos secos. Estoy usando sólo un poco de agua para realmente simplemente moverlo alrededor, asegurarme de que haya un recubrimiento parejo. Si noto algún pesadas bolsas de agua, lo haré. Todo lo que tengo que hacer es tomar mi pincel, secarlo en la toalla, y luego levantar el color. Disculpe, levanta la humedad para poder ver que hay un pequeño bolsillo seco ahí mismo. Este papel que estamos usando es un verde medio, lo que significa que absorberá el agua más rápido que el papel Canson que utilizamos para mucho de nuestro proyecto. Entonces hay que mantenerlo vigilado. Me estoy moviendo por ahí asegurándome un recubrimiento parejo no es del todo en cuanto al papel prensado en frío como Arches, pero sí tiene un poco de grano de diente a ella y tenemos que tener presente que K sumergiéndose en nuestro verde savia. Adelante y empecemos a poner en el color. Vamos a ver que esta hoja halal tiene algunas muescas realmente lindas. Y todo lo que vamos a hacer es sólo vamos a mover un poco el pincel hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la hoja. Ya teníamos la estructura básica, pero ahora sólo vamos a tomar la punta del pincel y sólo un poco sacar esas pequeñas facetas puntiagudas de la hoja. No tenemos que usar tantos como vemos en la imagen porque se puede conseguir simplemente abrumador con esos pequeños bordes serrados, pero justo lo suficiente para que se sienta como si tuviera alguna forma y algún movimiento. Sumergirse en mi agua de vez en cuando. Quieres poder ver también las venas. Y voy a tirar del color ahora hacia abajo hacia el medio para que haya algo de ligereza. Entonces voy a dejar eso tal como está. A mí me gusta luz ahí. De verdad va a crear un efecto dramático cuando salgamos el verde submarino. Entonces me gusta la forma en que Eso se ve. Dale un minuto para respirar. El asunto con las hojas es que al trabajar con este estilo, hay que darles un minuto. No es algo que solo puedas seguir pintando. Haría un video realmente aburrido porque tardaría mucho tiempo en llegar a su efecto deseado. Por lo que un poco tiene que dejarlos descansar un poco. Si tu pintura está seca, si tu hoja está seca, vas a necesitar glasearla, es decir, volver al agua, a la pintura y superponerse con una capa fresca de pintura. Si es super, super mojado, vas a necesitar darle más tiempo, vale, Así que tienes que poder medir lo que se ve eso bajando el nivel de los ojos y sabiendo lo que estás viendo. Mi hoja es perfecta. Simplemente está listo y no va a ser cada vez que te lo aseguro. Pero está listo para irse y está listo para aceptar un color más oscuro que vamos a poner encima de nuestras venas. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a usar un pincel 6, el punto del pincel, y sólo vamos a empezar a bosquejar algunas venas. Son muy ligeros. Y sólo voy a atropellarlos por donde están las venas que dibujé. Simplemente pasando por encima de ellos varias veces. Voy a tomar un tercer pincel. Y si esto te abruma para sostener múltiples pinceles, solo bájalos. Y ahora voy a sumergirme en el ocre amarillo. Y voy a añadir sólo un poquito de amarillo justo a lo largo de los bordes, no en todas partes, pero solo lo suficiente como para algo de diversión. Voy a borrarme un poco. Y sólo esparcir eso por ahí. Entonces básicamente todo lo que estoy haciendo es tocar los mismos bordes de la hoja con el ocre amarillo en el verde savia y está creando estas hermosas mezclas de color. Haz un poco más, aparece hacia la parte superior. Bájala. Ahora de nuevo, las hojas de Hazel no se ven exactamente así. Esto es algo de mi propia creación y me encantaría que pudieras hacer lo mismo. Se puede ir realmente ligero para que el color simplemente especie de poco a poco se desvanezca en el color existente. El primer lavado que bajamos. O puedes quedarte muy oscuro como lo hice aquí. Y entonces lo que puedes hacer es un poco meterlo y mezclarlo todo junto también. Es una técnica realmente bonita de usar, solo un poco usando la punta de tu pincel para agregar pequeños detalles. Voy a seguir adelante y usar el cepillo 10 con el verde savia para oscurecerse un poco alrededor de las venas. Sólo un poco dándoles un poco. Además, si por casualidad oyes algunos ronquidos de fondo, si no lo estás, si estás familiarizado con mis videos, esto no será ninguna sorpresa ahí. O son las segadoras de césped o los chihuahuas los que roncan como tractores. Entonces mi perro está aquí conmigo, mi pequeño compañero de estudio. Ella está realmente ruidosa así que puede que me oigas sólo un poco gritar su nombre. Ella tiene 14 años. Will difícil de oír, pero hoy no podía descifrar. Está bien. Entonces de nuevo, solo estoy mezclando la pintura alrededor y de vuelta en mi verde savia, oscureciendo los bordes aquí. Todo está mojado en mojado ahora mismo. Voy a oscurecerme por aquí. Justo por aquí. Dejando algunos puntos de luz hacia el lado derecho, oscureciendo las cosas por aquí. En el lado izquierdo, corriendo algunas rachas. Como puedes ver, no están apareciendo como líneas porque la pintura sigue siendo bonita y húmeda. Si esperáramos hasta que se seque y yo lo hiciera, te pondrías algo realmente rachoso Lord va a volver a mi Daniel Smith. Y otra vez, oscuremos esos, dejemos que haya venas. Nuevamente, solo mezclemos esos colores juntos. Bueno, esencialmente estamos tratando de hacer aquí es crear una vena definitiva en el centro de esta hoja para que después podamos añadir algunas capas más oscuras y sacar esas venas. Pero primero tenemos que sentar las bases. Emily, esta zona blancos, me gusta mucho cómo se ve eso por aquí. No me encanta el ocre amarillo de aquí, pero es un efecto bonito. Vamos a hacer es que voy a poner en un color más. Voy a usar este amarillo Nápoles. Es un amarillo realmente claro. Es casi como una carne. Y es uno de mis favoritos para usar. Lo usaremos en el álamo tulipán. Y voy a añadir un poco de color claro por aquí sólo para darle un poco más de profundidad y dimensión. Y porque simplemente no me encanta el ocre amarillo. De acuerdo, entonces ahora tenemos una hoja realmente, realmente bonita que tiene una variedad de colores. Y solo voy a dejar que eso se ajuste con algunas de nuestras hojas. Vamos a tener que volver con ellos. Entonces Vamos, crearemos la mayoría de la hoja. Y entonces lo que voy a hacer es secarlo y luego volveremos y sacaremos algunos de esos detalles. Entonces sigue adelante y sigue trabajando de la misma manera que te he mostrado. Si sientes que tu hoja necesita más, si sientes que quieres donde está, siéntete libre de dejarla. Voy a probar esto. Deja a un costado aquí y luego estaremos de vuelta para continuar. 4. Agrega detalles a la hoja de Hazel: De acuerdo, Así que he tomado un poco de secador y esta no es mi forma favorita de hacer las cosas para ser honesto, porque el secador tiende a mover un poco la pintura y simplemente priva al papel y a la pintura de hacer lo que hacen. Por lo que eres más que bienvenido a usar un pelo de bajo ajuste si quieres moverte un poco más rápido, o puede que solo tenga que dejar que las cosas se sientan un poco. Para esta clase. Obviamente queremos seguir moviéndonos, así que voy a dejar eso tal como está. No está completamente seco. Siguen siendo poca área de la izquierda aquí que se une con eso. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer, vamos a recoger nuestro cepillo de seis. Bonito y punto D. Quiero que vuelvas a meter eso en el verde submarino Daniel Smith Daniel Verde, discúlpame. Y solo refresca esa pila de ella para aquí para que sea realmente, realmente un bonito jarabe para la tos, jarabe para la tos espesa. Voy a echar un vistazo a la hoja de avellana que había guardado antes. Y sólo un poco de echar un vistazo más a cómo funcionan esas venas. Obviamente no va a sumar todo este detalle, pero sólo un poco quería tener una inspiración detrás de la hoja. De acuerdo, entonces ahora vamos a tomar la punta del pincel y vamos a seguir las venas que ya hemos creado. Te voy a traer por aquí así que es sólo un poquito en ángulo lateral. De acuerdo, me tomé un momento para reposicionar la cámara para que lo haga en el ángulo C óptimo, se puede ver lo que estoy haciendo en mis manos, no monopolizando completamente la parte superior de la hoja. Entonces vamos a correr la punta del pincel a través de las venas y simplemente crear unas veinetas más profundas aquí. En realidad sólo pastoreo de la superficie. No empujar demasiado hacia abajo. Yo diría que esta es una presión muy ligera. Y puede terminar por aquí, por el medio. Ven por aquí a la cima. El papel sólo un poco. Baja por aquí. Voy a hacer es una película para tomar otro cepillo, mi cepillo de dientes, con sólo un poquito de agua encima. Y sólo voy a mezclarme esta gran vena juntos y simplemente empezar a mover el color hacia arriba. Entonces hagámoslo una vez más y pongamos el verde ahí dentro. Y luego voy a tomar los dos pincel y sólo mover esa pintura hacia arriba para crear un poco más de detalle dentro de la hoja. Poniendo un poco más verde, metiendo mi pincel en un poco de agua y moviendo esa pintura hacia arriba. Si solo estás teniendo éxito y levantando el color. Adelante y corre este cepillo por el verde savia en el caldo. A veces si no hay suficiente pintura en el pincel, vas a conseguir ese tema. Hagámoslo aquí abajo. Y esto es lo que sucede cuando nos ponemos mojados en seco. Obtenemos estas hermosas, hermosas capas. Todavía consideraría esto un enfoque suelto, pesar de que nos estamos poniendo bastante detallados. Si fueras a mirar la hoja real que acabo de mostrarte. Es decir, sólo está plagado de detalles y por más encantador que lo son en la vida real, simplemente no siempre funciona en la pintura. Entonces, a menos que tu estilo botánico, que simplemente no es donde mapeé estos días, voy a dejar ese lado solo un poco más ligero, pero uso estos dos con los dos pincel con el sap green y solo lo mojé un poco. Y luego lo pondré un poco más del Daniel Smith y ahí sólo para un tipo de mezclarlo juntos. Pero no voy a crear un área súper oscura por aquí. Yo quiero que esté más oscuro por aquí. Nuevamente, simplemente moviendo esa pintura hacia arriba para crear una vena claramente sangrada. Hagamos lo mismo aquí. Y se puede ver que los detalles apenas empiezan a brillar. Voy a tomar mayormente agua ahora y los dos pincel y solo voy a crear algo realmente, realmente ligero. Y te sumerges en el verde savia realmente, realmente las venas ligeras por aquí. Quieres asegurarte de que azul haciendo las venas, se están alineando. Con las áreas de tu hoja, aunque no es absolutamente crucial que sean perfectas, sí quieres asegurarte de que apunten en la misma dirección que apunta la hoja. Lo cual llevará un poco de práctica. Si no está pasando exactamente como te gustaría. Tan solo tómese un momento para practicar. Siempre se puede hacer una hoja de práctica fuera a un lado. Pero solo quieres tener en cuenta que vas en la misma dirección que tu hoja es de ocho oro. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, solo estoy jugando aquí con la pintura, moviéndola en dirección ascendente. Simplemente queremos asegurarnos de que ese centro sea más oscuro. Por lo que tengo dos pinceles en la mano. Tengo un seis con el verde submarino y los dos con un poco de la savia verde en la consistencia del caldo. Adelante en los bordes aquí, sólo oscurecerlos un poco, simplemente creando algunos pequeños patrones realmente bonitos. Haz lo mismo aquí. Ya ves donde es ligero, lo que va a agregar un poco de detalle ahí mismo. Tan solo tallar un poco de área. Entonces lo estamos haciendo moviendo el pincel tipo de arriba y abajo, pequeños movimientos. Y está tallando esta zona donde está más oscura y luego aquí mismo es más claro. Está bien. Y entonces ahora si pusiéramos al paciente aquí, se va a mover un poco. Y entonces lo que vamos a ver esto, yo quería empezar con la hoja que no era demasiado complicada, que ojalá, ojalá no te sientas abrumada. De lo que vamos a hacer mucho más de esto donde tallamos un detalle y luego carteras mojadas, agregamos en algún color realmente bonito porque lo que va a pasar es que notarás que algunas de las hojas más bellas son las que se están desvaneciendo , marchitando, arruinados, como quieras llamarlos. Tienen agujeros en ellos. Los bordes tienen miedo. Algo así como esto es serrado, deshilachado, pero más aún como verás mientras nos movemos a nuestro arce azucarero, aquí hay un agujero gigante con el que realmente vamos a divertirnos. Entonces solo voy a hacer eso un poquito aquí solo para darte una idea de lo que somos capaces. Tomando mi cepillo de dos y simplemente una especie de borrarlo, disminuyendo la severidad de la misma. Para que simplemente parezca que hay una profundidad aquí. Esto es un poco más planteado. Y entonces aquí tenemos sólo un poquito más de una hoja abollada. Ahora, siento que estamos bastante bien para ir con esta hoja. Y sólo voy a tomar el verde submarino y sólo voy a ir ligeramente por los surcos pequeños y hacer algunas áreas oscuras para mostrar que es el borde de la hoja. Entonces hagámoslo. En realidad sólo estoy jugando con él aquí. En realidad no me concierne a mí mismo con hacer que se vea perfecto. Pero sólo añadiendo un poco de carácter. Gira un poco el papel. Y nos llevaremos nuestros dos brash si queremos una especie de atenuar la severidad de la misma. Simplemente demostrando que es un poco más oscuro alrededor de los bordes. E incluso podemos sacar algo de las sombras. Toma el cepillo de dos solo para suavizarlo. Esta vez lo estás bajando. Y podrías hacer esto por días. Honestamente, cuando estaba practicando un estilo botánico, pasaba de una hora a una hora y media en una hoja sólo porque miraba, simplemente lo disfrutaba. Disfruté tanto esta parte. Agregando más y más capas, más y más detalles. Pero de nuevo, yo, como dije, quiero mantener las cosas sueltas. De acuerdo, entonces hagamos una bonita sombra grande ahí. Eso se hizo sólo tomando del lado del pincel seis y creando una sombra. Y luego simplemente lo suavizaremos un poco. Aquí vamos. Entonces ahora tenemos una sombra bonita, un poco como lo hicimos aquí arriba, solo como equilibrando la hoja. Y estoy bastante tremendamente feliz con esta hoja bajando la vena un poco más allá, solo para mostrar palabras dividiéndose aquí. Y tal vez solo un poco más de sombra ahí. Suavizándolo. Por si no lo supieras, estoy en proceso de publicar mi primer libro. Y vamos, vamos a cubrir algunas de estas técnicas en eso también. Entonces si eres un nuevo artista de acuarela, alguien que tiene un poco a partir del suelo 0 se consideraría un principiante. El libro será muy valioso e instrumental para ustedes a medida que aprendamos a hacer todo esto descomponiendo aún más paso a paso. Por lo que se espera que el libro salga en primavera de 2022. Por lo que solo tienes que inscribirte a mi newsletter si quieres quedarte informado en la fecha de lanzamiento. Sí, vamos a hacer muchos proyectos de producto realmente hermosos. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a sacar mi mandato marrón. Dale aquí nuestro tallo de hojita. ¿Verdad? Yo me voy a llevar el pincel seis. Voy a enjuagarlo un poco para que eso no esté tan saturado y el grano Daniel Smith, y luego voy a mezclar esto, el Van Dyke marrón a un poco, Digamos que esto es una consistencia de caldo. Vamos a arrancar la luz. Creo que siempre es mejor empezar la luz. Y entonces sigamos adelante y escribamos aquí, creamos un poquito de tallo. Y entonces sólo vamos a tirarlo hacia abajo. Una especie de película rápida, un poco de movimiento ahí. Y vamos a traer ese marrón a la hoja aquí. Crea un poco de sangría mientras aún está agradable y mojado. Simplemente agregando unos pequeños puntos y detalles ahí. Puede tomar su cepillo número dos si es demasiado severo y suavizar eso un poco. Queremos la vena o discúlpame, esta vez sea un poco, luego aquí arriba y luego poco a poco engrosarse. Y eso es que obviamente podríamos esperar hasta que eso esté dañado seco y luego volver a entrar con la sepia o discúlpame, el Van Dyke marrón en tos o consistencia. Entonces un poco más grueso y luego ir por los bordes que hicimos hacer. Vamos a ver cómo lo hacemos con el tiempo porque hay tantos detalles en estas hojas y esta es una hojas bastante diminutas en comparación con ésta. No quiero retomar toda tu vida, así que estoy diluyendo un poco el material para que no sea del todo abrumador a la vez aprender tantas cosas diferentes. Pero esto te da una muy buena idea de a qué nos dirigimos. Y gracias por dejarme compartir la hoja de avellana con ustedes. Y vas a tener que decir que probablemente va a ser mi favorito sólo porque es el día de mi hija. Muy bien, pasemos a la siguiente hoja. 5. Hoja de maple de azúcar: Entonces esta siguiente hoja que estaremos explorando es lo que creo que es un arce azucarero. Después de hacer algunas investigaciones extensas en la computadora esta mañana, esto fue lo que se me ocurrió. Si es diferente y por casualidad conoces la especie y no es correcto, por favor envíame un mensaje para que pueda arreglarlo. Pero a lo mejor que yo sepa, eso es lo que es esta siguiente hoja. Tengo una inspiración aquí mismo. Para que veas que es un poco diferente. He movido este hoyo por aquí para que estuviera un poco más cerca de este borde, pero casi igual en forma. Bonito tallo bajando que añadirá un poco de detalle también. Y de verdad quiero que notes que a primera vista, esta hoja simplemente se ve como marrón bla. Pero a medida que miras más de cerca, hay toneladas de arena y amarillo y realmente bonito verde por aquí y marrón oscuro por aquí. Entonces lo que realmente vamos a sacar todos esos colores y darle a esta hoja algo a algún interés y amor. El dorso a la espalda es tan hermoso, cual sería un proyecto divertido para, pero obviamente vamos a pintar este lado por, por ahora. Tiene esta textura aterciopelada realmente hermosa. Entonces sigamos adelante y empecemos. Voy a poner la hoja sólo un poco a un lado aquí. Puedes usarlo como inspiración para ti también. Pero no hay presión ahí. Está bien, déjame acercarte un poco más. Vamos a usar nuestra misma paleta que habíamos estado usando. Y esta vez voy a añadir un poco de sepia a la paleta. Para que veas que he hecho eso aquí. Y eso va a ser una hermosa adición a nuestros tonos marrones. Vamos a tomar nuestro pincel número diez, solo de doble comprobación y vamos a mezclar a través de ese Van Dyke marrón y vamos a conseguirlo un poco de verde ahí dentro, lo cual está totalmente bien, lo cual en cual está totalmente bien, realidad funciona mejor. Y mezcle eso a la consistencia del caldo. Entonces queremos tener eso, queremos tener suficiente para cubrir la hoja. Esta es una hoja mucho más grande que la que acabamos de pintar. Entonces quiero tener suficiente, no quiero quedarme sin y tener que mezclar más. Entonces haz el trabajo por adelantado, consigue suficiente pintura. Y solo puedes poner ese cepillo hacia un lado. Y luego qué haremos ya que usaremos nuestro otro cepillo para sumergirnos en los greens submarinos para que de inmediato podamos agregar algo verde en la hoja donde lo vemos justo a través y aquí. Ah, casi me olvido primero lo primero, toma tu borrador y sigamos adelante y borremos las líneas justo hasta el punto donde podamos ver la forma. Probablemente solo estaré haciendo esto para ahorrar tiempo para las próximas hojas. Pero sólo quería que vieras cómo se hace. Es sólo una especie de hecho dabbing el borrador, no frotando súper duro, simplemente golpeándolo, moviéndose en una dirección lateral. Hasta que toda la marca de lápiz es simplemente muy débil. ¿ Está bien? Una vez que esté justo por ahí, tendremos cuidado de no estropear nuestra hoja de avellana. Voy a tomar una toalla de papel limpia y sólo voy a cepillarla a un costado aquí. De esa manera no hay posibilidad de meter ese residuo aceitoso si hay alguno en mis manos en el papel. Tan solo asegúrate de que no haya marca de corredor porque eso se mostrará. Y tu problema. De acuerdo, Así que eso es bonito y ligero. primero es lo primero que vamos a tomar nuestro cepillo diez y lo vamos a codificar en un bonito recubrimiento parejo de agua trabajando mojado en mojado otra vez. Me gustaría que tuvieras tu otro cepillo 10 cargado con el Van Dyke marrón y tu cepillo seis cargado con Daniel Smith, verde submarino. Tómate tu tiempo aquí. Este es un proceso. Empieza por el medio. Y la parte superior, trabaja tu camino hacia abajo. Aquí está mi perro roncando ValOf. Eres muy ruidoso. El pueblo no vino aquí para aquí roncas, trae esa agua abajo, y luego vamos a ir a la izquierda aquí. Haz lo mismo y muévete a la izquierda más lejana. De nuevo, acabo de cubrir el suelo de la hoja. Y vamos a trabajar con mucho cuidado alrededor de ese agujero porque es transparente. Y va a ser una pequeña característica realmente bonita que incluimos. Una de mis partes favoritas sobre una caída hojas está ahí, hay partes arruinadas. Tanta belleza y una metáfora muy apropiada en las cosas que están en su camino de salida. De acuerdo, así que lleva algún tiempo. Pero de nuevo, hacer esto por adelantado y realmente ayuda a que el proceso de colocación de la pintura sobre el papel vaya lo más suavemente posible. Muy bien, tengo un bolsillo grande justo aquí, así que necesito entrar y agregarle eso, esparcirlo alrededor del agua para que no esté agrupando. ¿ Verdad? Aquí vamos. Toma en vivo Van Dyke marrón y cepillo número 10. Y yo sólo voy a empezar con una bonita base empezando aquí en la parte superior. Ahora no hay tantas muescas en grupos como había, pero todavía hay algunos puntos agudos en esta hoja. Por lo que de nuevo, puede dibujar esos hacia fuera moviendo el pincel, puede tener un movimiento hacia arriba y hacia abajo. Se puede hacer un poco de esbozo de eso más fácil. O puedes moverlo a medida que trabajas. Can. Sólo estoy moviendo la pintura hacia abajo. Voy a sumergirme de nuevo y me mudaré aquí. Ahora se puede ver un poco que ya está empezando a secarse. No se mueve a ninguna parte. Entonces voy a tomar rápidamente el pincel y asegurarme de que me muevo rápido. Y sólo tienes que añadir un poco más de agua para medida extra para que me quede mojada. Eso es lo que pasa con las hojas más grandes es que tienes que moverte un poco más rápido. De nuevo, sólo estamos trabajando nuestro camino alrededor la hoja y venimos aquí antes de que esta zona se seque demasiado. Trabaja alrededor de mi todo aquí. Acabo de terminar de colorear en. Esta parte. Realmente terapéutico tendido ese primer terreno. Sí, tienes que moverte rápido, pero solo es cuestión de colorear cosas en las que un poco se sienta terapéutico. Así que estoy mirando mi hoja hacia un lado sólo para obtener un poco de inspiración, pero sobre todo sólo usando la intuición. Esa es una bonita base. Su respiración sigue bastante húmeda aquí abajo, pero nunca es mala idea solo agregar un poco más. Y ahí vamos. Bonito hoyo. Ahora lo que vamos a hacer es, bueno todo está mojado. Vamos a entrar en verde submarino y correr un poco verde por el medio de esta vena aquí. Y lo estamos tirando aquí a un costado. Aquí vamos solo traerlo. Un poco saboreando en estos detalles. Moverlo a lo largo de la vena que he lapicado aquí a muy desmayado. No quiero que sea súper perceptible. Y sólo voy a añadir pequeños toques de verde a ciertas zonas. Al igual que una capa interior. El marrón realmente es eso, ese primer color perceptible. Pero si miras de cerca, definitivamente puedes ver el verde a verde oscuro aquí. A ver, vamos a reventar sólo un poco de amarillo Nápoles. Así que deja eso a un lado. Apenas un poquito más Nápoles a ella. Apenas encontrando algunas áreas en busca de esas venas. Creo que entre más variedad y hojas, más potencial para los intereses. Pero también queremos asegurarnos de que porque este es el primer abrigo, que no nos volvamos demasiado locos porque sabemos que vamos a agregar algunos detalles a. Entonces es este dar y tomar de Regustar en los detalles, pero también saber, no, saber no abrumar también la hoja. Más aquí arriba, no tan notable sólo porque es un poco más oscuro. De acuerdo, así que tenemos un inicio de trabajo realmente hermoso. Vamos a seguir adelante ahora y sólo añadir un par de detalles más, papitos. Y vamos a tomar el Van Dyke marrón, volver a mezclarlo aquí a más de un jarabe para la tos. Y esta vez también vamos a pop en un poco de nuestra quinacridona fucsia. Hay un poco de tinte rosado a esta hoja y yo sólo lo iba a ignorar, pero no puedo. Entonces solo estoy cortando, trabajando del manguito aquí. Sólo vamos con ello. De acuerdo, entonces tenemos nuestro braille. Vamos a sacar un poco de ese fucsia y mezclarlo aquí con nuestra Van Dyke marrón. Ese es casi el color exacto de la hoja. Puede ver que son un poco más oscuros, pero de nuevo, acuarelas se secan de dos a tres veces más claras que lo que las pintas. Por lo que siempre hay que tener eso en cuenta. Ahora vamos a ir por los bordes aquí y sólo oscurecer las cosas. Pasando a través. Todo sigue bonito y mojado. Sólo un poco mudarse a través. Va a agregar algunas muescas ahí donde es un poco más puntiaguda. A mí me gusta esperar hasta que estemos usando un color más oscuro para hacer esto solo porque obtienes ese desvanecimiento más dramático. También va a tomar un pincel de seis con el verde Daniel Smith y oscurecer un poco la vena donde veo salir un poco más verde. De nuevo, todo está mojado. Voy a sacar algo de ese verde. Estoy usando el verde submarino Daniel Smith al toser o discúlpame, consistencias de caldo o 90 por ciento de agua, 10 por ciento de pintura. Simplemente sacando un poco más de ese verde. De vuelta a mi fucsia y Van Dyke marrón. Sigamos adelante y sigamos oscureciendo las cosas. Habremos perdido un poco de la humedad por aquí, pero está bien. Todo lo que tenemos que hacer es darle un pequeño esbozo. Y entonces lo que podemos hacer es tomar nuestro cepillo diez que solo debe tener agua encima. A lo mejor sumergirlo por tu agua una vez más y simplemente baje esa pintura. Re-mojar esa hoja se llama acristalamiento. No siempre va a funcionar que todo se quede de la manera que tú quieras. Por lo que solo ajustamos usando la punta del pincel para crear algunas muescas realmente bonitas. Y de nuevo, tomando esa presión, el agua y simplemente un poco suavizando las cosas aquí. Para que veas que estamos, a medida que nos estamos moviendo, estamos agregando más detalles. Las cosas están mojadas y secas y nos estamos ajustando según sea necesario. Lo que no quiero hacer es, es hacer esta hoja tan oscura que no puedo agregar los detalles arriba porque hay unas pecas realmente, realmente bonitas. Y no hay nada que ame más honestamente que una hoja pecosa. Entonces voy a dejar las cosas lo suficientemente ligeras las oscurecerán alrededor de los bordes. Pero voy a dejar las cosas lo suficientemente ligeras para que podamos sumar esas pecas. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente volver sobre esa capa y oscurecerla un poco. Y entonces vayamos abajo por aquí. Sólo para cambiar un poco las cosas. Adelante y añadamos un poco de savia verde en el caldo. Sólo para especie de darle un poco más de color aquí. No tan marrones. Y solo estamos moviendo el pincel. Todo sigue bastante mojado, así que nada. Creo que demasiado detallado todavía. Los detalles realmente sucedieron cuando las cosas se secan. Voy a moverme por aquí. Observe dónde se acerca ese tallo. Ups. Y fuera del marco. Ahí vamos, señalando dónde sale ese tallo. Y sólo un poco delineando cosas como, como se puede ver, la pintura que se extiende pero está empezando a secarse un poco. Otra cosa que voy a hacer es que voy a dejar parte del área de la hoja sin los bordes oscurecidos sólo porque creo que eso también se ve realmente hermoso. Así que terminalo aquí y muévete por aquí. Sólo un poco balanceando la pintura alrededor de eso voy a usar el cepillo diez con el agua, tipo de mezclarlo alrededor, llevándolo a través de la vena. Ahora estoy viendo que mi pila a lo largo de los años secándose un poco. Entonces sigamos adelante y refresquemos eso. Entonces Van Dyke marrón, toque de la fucsia hasta que esté agradable. Marrón meñky. Mezclar no para toser consistencia de jarabe. Si bien las cosas siguen mojadas, voy a oscurecerlo por aquí. Saca un poco de vena también. Y solo estoy usando la punta del pincel, moviéndome muy gesturalmente. No quiero nada para, a definido. Así que solo tipo de usar la punta para bajarla solo para empezar a sacar un poco de esa vena. Ver, todavía agradable y húmeda. No tenemos nada que definitivo. Simplemente sacando un poquito de ese dolor ahí. Sigue eso por aquí. Por aquí arriba. Si algo está demasiado oscuro, simplemente toma ese cepillo y pincel. Toma ese cepillo 10, ablandalo un poco. Simplemente tiene agua encima. Está bien. Entonces estoy oscureciendo esos bordes otra vez. Este dar y tomar de dejar que las cosas tomen forma. Como pueden ver, me estoy moviendo un poco sobre el boceto original, lo cual está bien. Sacando un poco más de las venas con el, con el pincel 10 que tiene la mezcla de caldo sobre ella. Eso va a crear algunas capas bonitas para nosotros. Y voy a parar ahí porque estamos en un lugar realmente bueno. Y continuaremos este video con los detalles. 6. Agrega detalles a la hoja de maple de azúcar: De acuerdo, así que estamos más o menos saltando justo de vuelta en donde lo dejamos. Pero es agradable tener, ya sabes, segmentos de 20 minutos donde estamos pintando y luego podemos simplemente tomarnos un poco de descanso. Si quieres seguir en movimiento mientras las cosas están un poco húmedas, puedes o puedes esperar hasta que las cosas estén completamente secas. Voy a hacer un poquito de ambos. Entonces es, está un poco seco por aquí y por aquí y luego está más mojado hacia abajo a través de la vena y por aquí. Entonces, de nuevo, sólo estoy viendo con qué estoy trabajando. Me gustó mucho esa pequeña sombra que sólo un poco es su propia cosa gestual suelta. No tiene demasiada forma, es simplemente muy suelto. Me encantan esas venas que son acuosas. Y así voy a tratar de hacer un poco más de eso, sólo usando un poquito diminuto de la Van Dyke y la mezcla fucsia y mi cepillo diez. Y sólo una especie de tratar de trabajar a través. Si bien las cosas están mojadas. Es posible que necesites agregar un poco más de pintura. Si no está apareciendo. No quiero nada que esté demasiado oscuro. Sólo unas venas débiles aquí. Para que veas que estamos entrando un poco en la sombra, lo cual está bien. Mucho de esto, todo este proceso se trata solo de hacer lo que está pasando frente a ti y no tratar de decir, Oh, pero eso se ve así. Y no estoy haciendo eso y está arruinado. Pero sólo trabajar con lo que tienes, cosas que se van a secar y los colores no van a hacer exactamente lo que quieres que hagan. Eso es totalmente comprensible y es mucho más agradable simplemente mover una obra a medida que te mueves y te ajustas a medida que te mueves. Por lo que quiero llevarte a través de ese proceso, aliviar los nervios que puedas tener al respecto no luciendo exactamente como lo quieres. Entonces otra vez, sólo como que va por encima de esas venas acuosas sólo un poquito. Y de nuevo, eso se va a secar. Y voy a enjuagar ese cepillo 10 porque en realidad era mi cepillo limpio y simplemente suavizarlo un poco. Y hay mucho más trabajo principal. Como puedes ver, las venas son mucho más prominentes y son una especie de asumir la guía poco tinte amarillo a ellos. Yo lo hice más en ese color beige solo para que destaquen un poco. Pero de nuevo, se reduce a gustar lo que ves y lo que quieres agregar. Si querías hacer más amarillo o verde, obviamente eres bienvenido. Está bien. Ahora voy a volver a tomar mi cepillo de seis y voy a meterme en mis cosas. Sí. Ese es mi marrón más oscuro. Y lo voy a mezclar a una textura muy agradable, rica. Esto es más en las líneas del 20% de agua, 80% de pintura. Y las cosas siguen un poco mojadas. Entonces eso va a funcionar. Y luego para las otras zonas, tendré que glasearlo. Entonces, empecemos de nuevo aquí. Y sólo como que lo toque un poco. Está un poco húmedo. Vamos a ver qué pasa. Hagámoslo solo. Sí, en realidad no se mueve. Entonces, solo glaseemos un poco. Voy a sumergir mi cepillo 10 en la mezcla marrón Van Dyke. Yo sólo voy a repasar la zona una vez más. Simplemente se asegura de que lo que va a terminar pasando es que si haces esto, va a inundar la pintura en los bordes del papel, que luego se desprenderá como bordes duros. Por eso es importante tener primero la superficie húmeda. No obstante, hay una manera de vencer a esto. Y así si tienes que glasear, lo que podrías hacer es simplemente ir ligeramente más allá de la barrera del agua. Y ahora se va a tirar hacia atrás en el medio porque ahora estás llegando más allá de la barrera. Entonces ahí vamos. Ahora está inundando la otra dirección. Cuando hacemos eso, cuando agregamos color y luego entramos en el medio, hace que el color se inunde en la dirección opuesta. Hagamos lo mismo aquí. Primero glasearemos. Y ahora sacaremos un poco de color. No es necesario que lo haga demasiado oscuro. Sólo un poco de indicio de filo aquí y ni siquiera tienes que ir a toda la orilla. Por ejemplo, podemos ir un poco como aquí y crear una profundidad realmente agradable. Y ya ves lo que pasó ahí. Ahora parece que esto se está acercando. No queremos ir tan lejos sobre esa parte. Y así ahora tenemos un borde blando por aquí y luego se levanta hacia un borde más duro. Efecto realmente bonito. Hagamos lo mismo aquí. Vamos a glasear esto justo por aquí y añadir algunos años de color oscuro. Esos son nuestra sepia. Y solo tira de ese color aquí, guiándolo con ese pincel diez. Ahora tomemos el pincel diez y solo un poco jalar un poco de color. Sumérgete un poco en tu agua y solo tira hacia abajo solo para un tipo de ayuda que se junte. Esto me parece un poco áspero, así que voy a glasear eso. Y luego ir más allá de la barrera para tirar de ese color hacia abajo. Agregando aquí algunos detalles clave. Ahora estamos consiguiendo unas capas realmente hermosas. Por lo que puedes ver todo lo que hemos hecho es la, la parte superior de esta hoja. Entonces si hiciéramos exactamente lo mismo, estamos hablando tal vez de 15 a 20 minutos en cada porción. Entonces otra vez, esta es una de esas clases donde te quiero dar la educación y la técnica. Y luego quiero invitarlos a pasar por estos videos a su tiempo libre. Si quieres agregar más detalles, solo pausame, Haz lo que quieras hacer y entonces podemos seguir adelante. Porque esto es algo en donde me limitaría lujurar en lo que está pasando y no quiero apresurarlo. Por lo que por favor siéntete libre de hacer la misma altura. Volvamos aquí y nos sumergimos en nuestra sepia después de que hayamos glaseado. Y de nuevo, solo sacando, tallando un poco de detalle aquí. De acuerdo, entonces vemos dónde está la barrera. Este es el medio seco, este es el medio húmedo. Acabamos de tallar eso. Y así ahora que la pintura no irá más allá de eso. Hagámoslo otra vez. Justo por aquí. Simplemente acristalamiento esto donde está seco. Ahora la pintura no irá más allá de esa barrera. Dondequiera que muevas la página, ahí es donde irá. Así que sólo estamos guiándolo a lo largo. ¿ Qué tan divertido es esto? Simplemente no puedo evitar, pero sólo señalar que así es solo una de esas cosas que no importa realmente lo que hagas o donde añadas ciertos detalles va a terminar luciendo tan hermosa, por favor confía en el proceso. Sepan que todo se va a unir. No se parece exactamente al mío. Eso está bien. Sólo estoy un poco metiendo en ello. Señalando dónde estoy viendo las cosas. Yo quiero dejar esta luz aquí porque voy a añadir unas manchadas realmente bonitas, pero también queriendo oscurecer un poco las cosas. Entonces voy a sumergirme en el verde savia, el caldo, y sólo añadir un poco más de color en la porción correcta de esta hoja en ese realmente bonito Van Dyke. No quiero que sea perfecto. Entonces voy a crear otra apenas pequeña sombra por aquí. Y entonces en realidad lo voy a tirar a través del segundo año. No quiero demasiadas líneas porque vas a ver que tu hoja empieza a quedar realmente abrumada. Entonces comienza con sombras claras y luego pasa a las más oscuras. Como puedes ver, esto se ve realmente bastante solapado con esta otra sombra más clara que tallamos antes. Y lo mismo aquí arriba, sólo añadiendo un poco más de verde a la hoja. Viniendo alrededor de nuestro hoyo aquí. Y ahora llegamos a jugar con este todo, que es una especie de mi favorito. Ojalá hubiera una palabra más agradable que un todo. Simplemente no suena muy bonito, pero sigamos adelante y empecemos con el Van Dyke y el fucsia y sólo un poco vamos por el exterior de la misma. Haciendo un bonito borde rugoso y guiando la pintura alrededor. Y ahora vamos a entrar en nuestra configuración sí, A la consistencia del jarabe para la tos. Y entra en el muy, muy borde de la hoja para crear la porción más oscura de la misma. No quieres que sea perfecto. Simplemente un poco usando la punta para trabajar alrededor de todo crea algunas áreas de chaqueta. Cuándo usar mi otro cepillo 10 para un poco de suavizar esa zona. Simplemente pinchándolo, guiándolo hasta el borde. Si yo fuera a mirar aquí, tiene un poco de verde, Tiene un poco de marrón y tiene algunas áreas realmente oscuras justo alrededor del lado derecho del agujero. Entonces eso es un poco lo que estoy tratando de imitar aquí. No quiero que esté alrededor de todo el todo porque eso no es natural a lo que está pasando. Eso voy a aligerar un poco y poco a poco meterlo aquí. Y vamos a tallar aquí un bonito detalle con la pintura sobrante que está en el pincel. Sólo vamos a hacer una bonita sombra aquí. Sumérgete en mi agua limpia y simplemente Mezclándolo juntos. Voy a bajar aquí mientras las cosas aún están mojadas. Y voy a añadir un poco de sepia, justo aquí donde está el tallo, discúlpame, donde la hoja se encuentra con el tallo. Y luego mientras estoy en ello, voy a volver a ese Van Dyke marrón fucsia. Yo sólo voy a trabajar. Esa es la fila de tallo gestual aquí. Crea un buen tallo. Muy gestual. Simplemente tirando de ella hacia abajo, cambiando la dirección, moviendo el pincel alrededor. Nada demasiado serio. Y luego mientras eso está mojado, voy a añadir un poco de punto oscuro al tallo. Oscurecer las cosas a lo largo del camino. También va a sacar un poquito del ocre amarillo para poner un poco de amarillo en esa hoja y ese tallo, discúlpame. No hay mucho espacio para hacer eso. Pero sólo un poquito de amarillo ahí dentro. Entonces eso es bueno por ahora. No quiero nada que sea demasiado botánico, Así que eso me funciona. Voy a sumergirme en la sepia una vez más y sólo oscurecerá esa mancha. Sacando un poco más de las áreas talladas donde veo aún está húmedo. Tomando mi cepillo diez y ablandando aquí. Me encanta esta hoja creo que está resultando maravillosamente. Lo único que realmente quiero hacer ahora es agregar esos detalles para manzanas. Entonces para ello, vamos a tomar nuestro pincel muy puntiagudo de seis y quiero que empieces con luz y luego vamos a aumentar gradualmente el color. Vamos a tener cuidado de no abrumar la hoja con demasiadas porque tan hermosa como se ve aquí, las pecas o así Gorgias. Si cubrimos nuestra hoja y las asfixiamos con las pecas, vamos a perder tanto de lo que creamos en el, en sólo estas capas. Entonces empecemos la luz. Vamos a sumergirnos en nuestro fucsia y Van Dyke marrón y simplemente vayamos con una consistencia de caldo. Empecemos aquí en la parte superior, usando la punta del pincel y empecemos a añadir unas pecas. Habrá zonas donde la pintura aún está húmeda. Eso está bien. Se va a quedar realmente bonita. Cuando las cosas están secas. Dice incluso un poco demasiado oscuro para mí, así que voy a cepillarme un poco y luego volver a entrar. Ahí vamos. Estos estaban un poco demasiado oscuros. Y sólo voy a moverme alrededor de la hoja, agregando esas manchas y pecas. Si algunos de ellos terminan mezclándose más con la hoja, está bien. Simplemente trata de dejarlos sentir orgánicos, agrupados en algunas áreas. Y luego dejando bolsillos anchos donde no hay pecas también. Esto es tan completamente terapéutico para mí. Simplemente tomando el pincel y punteando y de pie y observando y espero que lo estés encontrando igualmente terapéutico. Está bien. Simplemente nos estamos moviendo. Está un poco oscuro otra vez para mí, es un poco que me sumerjo de nuevo en la pintura porque se va a acabar. Y entonces tienes que decidir, vale, ¿está demasiado oscuro? Y luego hay que recordar también que la pintura se va a secar de dos a tres veces más ligera. Entonces, tantas cosas a tener en cuenta mientras trabajas. Realmente bonita así que sólo voy a hacer una pausa, ver cómo va. Me encanta donde los puntos están un poco mojados y son más grandes y no se ven tan afilados. Entonces voy a intentar implementar eso. Creando unas cuantas áreas más donde las pecas o luz y se agruparon y luego áreas donde no hay mucho. Y lleva tiempo. Esta es una de esas clases en las que realmente no quieres apresurar lo que está pasando porque es simplemente un proceso tan divertido. Puedes usar presión ligera a media para puntos más grandes. Y de nuevo, sólo estoy un poco de vez en cuando volviendo a mi paleta. No hay real como cuando vuelvo y vuelvo a cargar el pincel? Es, es más lo que se puede decir, se puede ver lo que está pasando. Si el dolor se está desvaneciendo, ya sabes, necesitas conseguir un poco más de pintura Eso es demasiado oscuro. Entonces te borras un poco. Voy a dejar toda esta zona en pecosa solo para tener un poco de descanso dentro de la hoja. Demasiado oscuro, secándose un poco y regresando, secándose otra vez. Y todavía bastante mojado por aquí. Entonces solo un par de pequeños puntos. Algo que podría volver atrás y hacer una vez que esta zona estuviera seca. Y a mí me gusta dónde está eso. Estoy debatiendo si encabezar o no una vez más con algo de sepia y hacerlos aún más oscuros. Vamos a ver cómo va. Todo esto es en una aventura. Todo es un proceso. Vamos a ver qué pasa. De acuerdo, Así aparece muy oscuro, así que voy a añadir unos más oscuros allá arriba. Y entonces sólo voy a dar un poco alrededor de los más ligeros y añadir sólo un poquito. Agrega tantos, justo lo suficiente como para tipo de sacar que hay, hay pecas pasando. Mi hija tiene las pecas más dulces y esto me hace pensar en ella. Está bien. El borde aquí y como dije, donde está, la pintura es más oscura. Realmente puedes inclinarte hacia lo más oscuro y luego donde es más ligero, posible que quieras relajarte y simplemente seguir trabajando. Aquí, están bastante débiles, así que no voy a hacer demasiados. Tú, si realmente quisieras que estos detalles estallaran, entonces esperarías hasta que la hoja esté completamente seca. Y lo harían, parecerían muy afiladas, me gusta mientras siguen mojadas y se mezclan con el resto de la hoja. Creo que eso sólo se ve muy bonito. Me encanta nuestra vena de luz. Y eso sucedió porque no lo repasamos como lo hicimos con nuestra hoja de avellana por aquí. Acabamos de hacer esa ley de vena inicial. Las cosas estaban mojadas y terminó siendo exactamente la forma en que se ve en la naturaleza aquí. Entonces si tus venas un poco más oscuras, no es una gran cosa a tener en cuenta para la próxima vez que pruebes las cosas solo van a sacar un poco más de detalle aquí. Y ahora que esto está seco, voy a seguir adelante y añadir un poco de textura a este tallo, tomando la punta del pincel, poco moviéndolo alrededor del borde para darle un poco de nicho arbustivo. Tiene algo de textura. Voy a añadir un poco de amarillo Nápoles. Voy a usar eso con una consistencia realmente espesa, un poco como rábano picante, 10 por ciento de agua, 90% de pintura, y sólo voy a añadir un poco de amarillo ahí dentro. Sólo por diversión. Cambio de color. De verdad perder realmente gestual. Nada demasiado loco. Ve oscureciendo ese borde. Vamos para que tengamos una hoja bastante detallada, pero tampoco tanto que no sienta que coincida con la holgura de la hoja. Por lo que estoy bastante contento con este. Espero que ustedes disfrutaran este fue así que esta fue nuestra hoja más grande y no quisieron decirles eso al principio. No para abrumarte, sino que acabas de conquistar a la bestia de todas las hojas que te vamos a pagar tan bien hecho. Enhorabuena, y pasemos a nuestra siguiente hoja. 7. Hoja de eucalyptus: De acuerdo, Para nuestra próxima serie de hojas, vamos a estar pintando hojas de eucalipto. Y si estás familiarizado con estas hojas tipo, sabrás que en realidad vienen en muchos estilos diferentes. Tienen como el gran círculo de monedas, hojas de eucalipto y luego tienen el más pequeño, más como una rama como el eucalipto. Y luego también están estas largas esbeltas clases de eucalipto tipo serpiente, que creo que son más tradicionales a falsas. Entonces vamos a pintar algunos de esos. Yo he bosquejado cinco de ellos. Y estos dos son una rama. Y entonces estos dos son una rama y luego ésta es sólo una especie de por sí misma. Entonces esto solo te da una especie de, una sensación por las hojas de eucalipto. Y entonces realmente vamos a estar armando una corona al final llena de estas hojas de eucalipto. Hay tantos colores diferentes desde como un marrón oscuro, burdeos todo el camino hasta como un amarillo Nápoles realmente claro. Y así nos vamos a divertir un poco con nuestra paleta y mezclar colores y sacar algunas de las motas que encontrarás en las hojas de eucalipto y algunos de esos bordes duros por los que son conocidos y simplemente disfrutar realmente la formación de la hoja. Entonces lo que vamos a hacer primero es por qué ya he borrado el, el lápiz para que sea simplemente muy débil. Adelante y haz eso si no lo has hecho. Y luego dos nuevos colores que estamos agregando a nuestra paleta. Tenemos quinacridona, quemada Scarlett, que es tan perfecta. Y tenemos rico oro verde. Así que adelante y agrega esos. Y luego si necesitas enjuagar tus cepillos antes de seguir adelante, adelante y haz eso. Pero de nuevo, estos colores son tan armoniosos que si ya tienes verdes o amarillos y marrones en él, no es gran cosa. De nuevo, seguirá trabajando mojado en mojado aquí. Si necesitas refrescar tu paleta, como si necesitas más sap green, adelante y pon un poco eso ahí. Voy a hacer eso fuera a un lado. También voy a poner un poco más del verde submarino solo que no tenga que hacer eso mientras estamos pintando. Si estamos en el momento y queremos trabajar con lo que tenemos. Por lo que sólo echando un vistazo a nuestra paleta, tenemos el fucsia, verde escarlata, oro, amarillo Ocre, amarillo savia verde amarillo Nápoles, verde submarino, Van Dyke marrón y fucsia y sepia. Entonces eso es todo lo que tenemos en nuestro paladar. Podemos o no utilizar todos esos. Pero vamos a ver qué pasa. Eso es como mi frase, sea jugar un juego de beber con esa raza. Voy a recoger mi cepillo número 10 y asegurarme de que tenga agua encima. Y luego hagamos nuestra primera hoja como un burdeos realmente bonito. De acuerdo, así que lo voy a mojar y sólo darle un seguimiento a través del patrón o a través de las ovejas. No quiero demasiada agua. Y voy a levantar un poquito de ella. Entonces compré en mi pincel y estoy levantando un poco de color o discúlpame, el agua, poniéndola en el papel. Ahí vamos. Entonces ahora está bonito y húmedo. Y ahora voy a recoger mi cepillo de seis. Voy a sumergirme en ese pájaro Scarlett, mezclarlo a consistencia de caldo, 90 por ciento de agua, 10 por ciento de pintura. Y yendo más allá de la frontera, agregando un poco más de movimiento. Y ahí lo tenemos. Bonito, bastante bonito burdeos. De acuerdo, mientras eso todavía está mojado, Vamos a seguir adelante. Hazlo un poco más oscuro. Ahora sigamos adelante y sumamos un poco de la sepia al Escarlata. Entonces toma tu cepillo de seis, lo convierte en el Scarlett. Entonces eso es un poco más en el lado marrón. Deberían verse algo así. Y vamos a seguir adelante y ponerlo en la parte superior. Ahí mismo en la punta. Yo quiero eso. Scarlett sólo un poco más oscuro aquí abajo. Entonces voy a oscurecer eso. Y esta es una hoja tan bonita. Mezclando hacia un lado aquí. Algo que puso una pequeña vena por el medio aquí. Si bien las cosas están mojadas. Apenas muy gestual. Simplemente cremallera justo por el medio ahí. Nada a definitivo. Usa mi pincel 10. Realmente no me gusta esa cosa. Ellos sólo quieren la vena única. Ahí vamos. Ahora, tomemos otro pincel. Vamos a sumergirnos en el rico verde, el oro, uno de mis colores favoritos y toda la tierra. Y mezclemos ese oro verde con un poco de la escarlata para como un color naranja. Y vamos a meter eso. Y por aquí. Eso no se ve bastante naranja como para que puedas ver como se está moviendo, está mejorando. Está bien. Vaya, eso es bastante en realidad cambió mi opinión. A veces solo tienes que darle un minuto. Comando. Kara es darle un minuto. De acuerdo, eso me encanta. Ahora solo hagamos rico oro verde por su cuenta. Tan solo rico oro verde. Por lo que significa que necesitas enjuagarte el cepillo, vuelve a entrar en el oro para que sea solo ese color. Y vamos a añadir un poco más. Usemos ese método punteante. A lo largo de los bordes aquí. Hermosa. Eso se ve tan bonito. Una variedad de colores tan bonita aquí. Y voy a sacar por la pintura aquí en ese Scarlett sólo para volver a crear esa vena, porque un poco la perdimos. Ahí vamos. Justo por el medio ahí. Perfecto. Está bien. Adelante y hagamos el siguiente. Empecemos con, empecemos con Van Dyke brown y el fucsia. Entonces bajando el agua, dirigiéndose a ese muy GRANDE marrón. Y esta hoja es, está al revés solo por estética. Y simplemente no quería que todas las hojas apuntaran en la misma dirección. Siento que se ve bonito o de esa manera. Y luego enjuagemos nuestro cepillo que tenía el escarlata encima. Bueno, eso es sólo sumergirse en el papel por un minuto. Y entonces sólo vamos a entrar en sepia por su cuenta y hacerla un poco más oscura. Y tenemos nuestro tallo. Y a veces es difícil decir dónde está el tallo y dónde está el punto de las hojas. En realidad se ven similares. Son como gusanos de esa manera. En tanto que la cabeza. Entonces me estoy sumergiendo en el set B otra vez, mezclándolo un poco más oscuro. Y ahora vamos, vamos a subir aquí en el filo. Y luego podemos usar nuestro cepillo 10 si queremos suavizar un poco las cosas. Esta tiene la ilusión de tipo de estar de su lado. Así que vamos a hacer una vena un poco por aquí. Y entonces podemos reventar un poco de la sepia por ahí, darle más de un punto más redondeado para que claramente se vea como el final. Y entonces de nuevo, sólo estoy sumergiéndome de nuevo en esa sepia, oscureciendo esos puntos iniciales. Haz un par de puntos. Esa es mi parte favorita del eucalipto son los puntos. Casi les tienen esta mirada arruinada. Mezclando hacia un costado aquí otra vez. Nosotros lo tenemos. Voy a poner un poco más. Voy a poner un poquito del verde dorado. Son igual que lo hicimos la última vez. Sólo un poquito diminuto justo a través del medio. Y entonces tal vez aquí mismo en la punta sólo para cambiar un poco el color. Cueva. Y vemos que aquí hemos usado el mismo color, pero se ve completamente diferente porque teníamos un color base diferente. Entonces realmente hay tanto potencial dentro de una hoja dada porque estás usando diferentes colores. Intenta sacar esa vena un poco más. Sólo un poco moviendo el pincel alrededor. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestra segunda hoja. Muy bonita. Adelante y hagamos nuestra tercera hoja. Entonces empezaremos de la misma manera haciendo la base aquí. Y luego mientras eso se empapa, sigamos adelante y nos sumergimos en nuestro amarillo Nápoles. Entonces eso es así de amarillo realmente suave. Ahí mismo. Todavía tengo un poco de oro verde en ella. Entonces eso también va a entrar en escena, lo cual está bien para mí. Y borra un poco y solo usa el resto de lo que estaba en la parte inferior. Un poco de E demasiado amarilla para mí. Entonces vamos a calmar eso sumergiéndonos en el fucsia y el Van Dyke marrón. Y que sea un poco más una sensación de indagación. Adelante y hagamos nuestro tallo mientras estamos aquí. Eso solo fue usando un poco del marrón Van Dyke y la mezcla fucsia. Se dirigen a la sepia y apenas oscurecen esto un poco. Ahora vamos a usar esa Satya para los bordes aquí y para el medio. Se puede ver que tenemos hojas trabajando con todo tipo de colores, pero todos están dentro de la misma familia. Por lo que se siente muy natural. Simplemente voy a darle forma a la forma esto un poco. Mezclando el tallo con la hoja. Voy a usar el pincel diez con solo agua para sacar un poco de ese color de vuelta. Y es una hoja muy sencilla pero muy bonita. Entonces solo voy a dejar esa como está otra vez, aquí es donde tú, el artista tienes tanta capacidad y potencial para solo agregar tantos detalles como quieras. Hagámoslo en realidad, antes de seguir adelante, tenía un pequeño paso EA para un par de pequeñas marcas. Aquí vamos. Oscurece un poco eso. Pecas poco. Aquí. Nosotros vamos. Usando la punta de ese pincel sólo para unas pecas más. Entonces, tan bonito solo divirtiéndote tanto. Añadamos algunos más aquí también. Sólo una pareja. No, no me gusta eso tanto k usando el pincel 10, ablandar ese negro es todo una aventura. Ves, me encanta ahí. No me encantó allí. Eso es lo que quiero que puedas decidir. Hermosa. De acuerdo, pasemos al siguiente. Vamos a empezar con una mezcla de verde savia y marrón Van Dyke. Eso lo vamos a hacer en la gráfica. Entonces sap green y un poco de la Van Dyke. Entonces es justo por ahí. No tiene por qué ser perfecto. Solo estamos usando lo que hay en nuestro paladar. Queremos sólo un bonito, marrón terroso. Ahí vamos. Bonito carril de lavado inicial, no pintar hacia abajo. Esta tiene la ilusión de salir de par en par. Nos aseguraremos de que metamos esa vena ahí. Adelante y toma tus seis cepilla tus puntos, tu uno, mezcla ese sap green y ahora sepia juntos para una versión más oscura de lo que acabamos de hacer. puede poner más énfasis en el verde si se quería tener más de un color verde o más énfasis en el marrón. Para que puedas ver la mía por aquí. Así será como se verá. Las cosas se están ejecutando juntas en mi paleta y ni siquiera estoy molesto por ello. Entonces sigamos adelante y solo saquemos esa hoja para empezar. Y tú lo sabes, sigamos adelante y pintemos dos hojas al mismo tiempo. Vamos a subir un poco el reto. Este todavía tiene un poco del marrón en él. Eso está bien porque eso es un poco hacia donde nos dirigimos. Pero sobre todo agua humedeciendo esa superficie. Un poco quería hacer una hoja y cada color por ti. Un poco de marrón de vuelta ahí. Esto es sólo el marrón Van Dyke y el verde savia. Y entonces sigamos adelante mientras éste todavía está mojado y lo pongamos en un poco de amarillo Nápoles. Sólo deja que ese tipo de remolino un poco. Y luego en la punta misma, Vamos a seguir adelante y poner un poco de oro verde. Yo quería uno que estuviera en el lado de Golder, así que creo que va a ser éste. Asegúrate de tener cuidado a lo largo esos bordes no ir más allá de la barrera a menos que quieras. Y luego seguiremos avanzando con el tallo. Adelante y hagamos eso en el verde savia. Ahí vamos. Y traer un poco más del verde ahí a través de nuestras venas. Y luego sigamos adelante y volvamos a mezclar esa savia verde y sepia, si necesita oscurecerse. Y agrega esa vena de nuevo ahí. Un poco más aquí abajo, por allá también, sólo porque estas hojas son un poco, están compartiendo una rama. Por lo que me gusta la idea de que compartan algunos colores similares también. Voy a añadir unas pecas y t aquí. Sap verde. Esa es nuestra savia verde y nuestra sepia, pero más en los granos SAP. Todo lo que significa es que cuando estás mezclando esos dos colores, estás usando más del verde frente al marrón. Si quieres hacer lo contrario, entonces simplemente harías más del marrón. Siguiendo esa vena a través, entra hasta el punto. Agregando un par de pequeños puntos más justo por el medio aquí. Eso un poco de verde en aquí para llevarme mi pincel 10. Y sólo un poco de suavizar un poco en el costado. Pero me gusta como eso está funcionando ahí. Oscureciendo el borde aquí. Usando la misma punta, punta del dedo del cepillo. Voy a sumergirme en la sepia ahora solo Satya y crear un poco de interés alrededor de esos spots. Usando mi pincel 10 para tipo de mezcla un poco. Y siguiendo eso a través de la vena, usando mi cepillo 10 para suavizarse. Y todo se ve realmente hermoso. Ablandecimiento apagado. Sólo quiero un poco de filo aquí. En su mayoría quieren que esté oscuro a lo largo del fondo aquí. Ablandecimiento apagado. Usando esa punta del pincel para simplemente traer el color de vuelta hacia el medio. Ven por la vena, solo la punta, punta, punta del pincel y te vas. Y aquí tenemos otra hoja realmente hermosa. Entonces esa es una variedad de hojas de eucalipto. Se puede ver que hay tantas formas diferentes de jugar con el color. Si tienes un montón de amarillos, verdes, rojos y marrones mezclados en tu paleta, no puedes ir mal. Sé que me moví un poco rápido a través de eso y hay una razón para eso, no porque no quiera ser minucioso, sino porque realmente quiero que entiendas que no va a importar tanto qué colores estás usando exactamente siempre y cuando estés usando la técnica correcta, lo mojado en húmedo, señalando cuando las cosas están empezando a secarse, vidriando las cosas si es necesario, Ese es realmente el aspecto más importante a ganar de esta lección. Entonces no quiero que te sientas como si te quedaran atrás, pero solo quiero hacer espacio para que tomes libertades y practiques la libertad. Entonces eso son hojas de eucalipto. Vamos a pasar a nuestro tulipán álamo, que es una hojita tan bonita que no puedo esperar a compartir contigo. 8. Hoja de tulip Poplar: Entonces he ido adelante y he hecho algunos borrados. Por lo que notarás que es un poco más débil y también agregó algunos pequeños deterioros aquí. Estos pequeños hoyos como lo hicimos aquí arriba, pero son mucho más pequeños. Yo no hice eso en el escaneo. Entonces si no ves esas necesidades, como agregarlas solo para pierna, un poco de adorno. Adelante y hazlo a lápiz. Ahora, vamos a estar mezclando un color naranja dorado realmente bonito. Mi paleta se estaba volviendo un poco loca, así que manché algo de espacio para ello. De esa manera tenemos algo de sala de mezclas si la tuya se está mezclando un poco también, quizá quieras empezar en un pozo separado o simplemente despejar algo de espacio de tu paleta de placas sólidas, sea lo que sea que estés usando. Entonces sigamos adelante y mezclemos ese color juntos. Vamos a hacer algo de pre carga de los pinceles como hemos hecho antes. Entonces empecemos con nuestro pincel número 10. Y vamos a sumergir eso en la quinacridona quemada Scarlett sólo un poco, y voy a manchar eso justo en medio. Un poco más. Si el tuyo está seco o más húmedo, podría tomar un poco más o menos agua. Así que sólo un poco tenlo en cuenta. Y luego sigamos adelante y añadamos algo del ocre amarillo también. Ahora recuerda, este es un color realmente, realmente fuerte en esta marca en particular. Este es el, mi feliz sopló. Tu ocre amarillo podría ser un poco diferente, pero cuando lo usé antes, era simplemente muy denso y un poco abrumó la hoja. Por lo que quiero sólo tener en cuenta que me estoy quedando con esta consistencia de caldo. Voy a diluirlo aún más abajo agregando un poco de agua, recogiendo alrededor de un cepillo lleno de agua y mezclándolo. Y sigue siendo un poco más naranja. Por lo que voy a añadir unos dos verdes dorados ahí. Ahora, esta hoja un poco viene como un color más sucio y luego vienen todo el camino hasta como un color amarillo de flor de sol también. Entonces quiero decir, realmente no importa, pero estoy tratando de igualar lo que veo y justo lo que me gusta. Entonces ahora tenemos algo que es más oro, naranja, que me siento bastante bien. Yo sí quiero tener una consistencia de jarabe para la tos de esto. Entonces sólo voy a hacer un poco más de lado aquí. Si se encuentra con él, está bien. Mientras no sea completamente abrumador poco verde, oro, poco ocre amarillo. Y ahora me tengo un valor de color más alto de este color. De acuerdo, así que sigamos adelante y cargemos nuestro pincel con esta versión del color. Entonces tenemos nuestro caldo a lo largo del año, que voy a cargar con el pincel diez. Y voy a poner eso a un lado. Y voy a recoger el cepillo seis y lo voy a cargar con la consistencia del jarabe para la tos. Siguen poniéndose un poco acuosa aquí. Entonces voy a añadir un poco más de la quinacridona, Scarlett quemada, ocre amarillo, y verde y oro. Ahí lo tienes. Un poco más verde, dorado, uno, vuelve a Goldie naranja. Aquí vamos. Entonces eso es muy, muy minucioso. Mira el proceso de mezcla, qué estaría haciendo si no estuviera compartiendo ese paso. Pero pensé que podría ser bueno sólo ver todos los pedacitos y piezas que entran en la mezcla de color. De acuerdo, Entonces ahora que los pinceles cargados, lo voy a poner a un lado de mi paleta fuera y tomemos nuestro cepillo limpio número 10, asegura de que tu agua esté clara. El mío se estaba poniendo un poco funky, así que fui al fregadero y arrecife fresco lo hizo. Y sigamos adelante y pongamos esa capa de agua. Todavía un poco, poco de un tinte naranja dorado, pero eso funciona perfecto para esta hoja, así que no es un problema. Ten cuidado cuidado si has incluido esos pequeños deterioros en tu hoja para no mojarlos porque entonces pondrás la pintura en ellos y perderás todo ese efecto transparente. Ser cuidadoso comienza los bordes. No necesitas subir hasta los bordes porque ahí es donde estarás colocando la pintura. ¿ Y te acuerdas de eso? Disculpe. Te acuerdas que estornudé que el agua y la pintura o la pintura sólo llegarán hasta el límite. Entonces mientras estés, discúlpame, bondad, algo polvoriento aquí acaba de entrar, entonces no tendrás problema con esos pequeños deterioros y con el borde exterior consiguiendo esas duras líneas duras. Está bien. ve bien y sólo voy a volver a comprobar que hay un abrigo parejo, no hay bolsillos secos antes que yo tenía dentro con el cepillo 10 cargado con nuestra mezcla en caldo, consistente. Oye, ahí tengo mi otro cepillo cargado con consistencia de jarabe para la tos listo para ir también. Está bien. Empecemos aquí en la parte superior y lo dejemos caer. me encanta. Me encanta esa primera caída inicial. Y sólo va a permitir que la pintura haga lo que quiera hacer. Ser cuidadoso alrededor de mis pequeñas marcas de lápiz. Son muy ligeras, muy diminutas. Y sólo bajando el color, se puede ver que el color se corre un poco más allá de la línea del lápiz, lo cual está totalmente bien. Siempre pinto solo un poco más allá de lo que mis bocetos y lo sé de mí mismo, así que salgo de mi casa. Esas pequeñas cosas realmente ayudan. A medida que empiezas a conocer tus tendencias como artista. Y llegar ahí. Parte de esto lleva tiempo. No ser apresurado. Me metió un poco en mi marca de lápiz ahí. Pero no tan mal. Es posible que quieras hacer más grandes las marcas de lápiz y luego siempre puedes cerrarlas en ellas. Entonces tenemos ese primero, lavado inicial solo tipo de remojo en el papel. Todo no está muy bien y mojado. Simplemente le voy a dar un momento para respirar, dejándolo descansar sólo un momento. Y luego voy a entrar con el cepillo seis cargado con la mezcla y consistencia de jarabe para la tos. Y voy a añadir sólo un toque más de gol verde para sacar el lado más amarillo de esta hoja. Sólo la cama. Puedes hacer lo mismo o puedes usar la misma mezcla de cualquier manera. Yo sólo voy a dejarlo entrar. Hacer una veleta usando la punta del pincel. Posteriormente oscureceremos eso con nuestro tercer color. Pero por ahora, sólo añadiendo otra capa mientras las cosas aún están mojadas. Volviendo por esas venas. De verdad, de verdad me encanta el aspecto de las venas mojadas. Simplemente siento que hay algo tan natural y etéreo en ellos. Si alguna vez has mirado mi trabajo anterior, mis venas eran muy prominentes. Y aunque creo que eso se suma como un bonito, bonito toque, la forma que hicimos con nuestra hoja de avellana. Hay momentos en los que creo que omitir esos detalles realmente va en camino. Hazlo más pesado aquí abajo porque ahí fue donde estaba en mi foto de referencia. Aquí está mucho más oscuro. Simplemente voy a añadir un poco más de color. Haciendo algunos dardos alrededor de los lados. Va un poco más allá. Demasiado crujiente, limpia ese borde. Recogiendo un poco más de color. Y sólo un poco moviéndonos alrededor, alrededor y alrededor de la hoja, vamos recogiendo un poco más de pintura, consistencia de jarabe para la tos para oscurecer las cosas mientras aún está mojado. Por eso me tomo tanto tiempo inicialmente para poner ese abrigo. Eso me ahorra tanto trabajo. No tengo que reemplazar las cosas porque las cosas se están quedando bien y mojadas para mí. Si encuentras que te estás topando con ese tema, simplemente despacio un poco, tómate un poco más de tiempo. Está bien. Y ahora voy a pop en un poquito del amarillo de Nápoles. Por lo que aún debes tener eso en tu paleta. Adelante y solo mezcle eso. Dos, diría en algún lugar entre jarabe para la tos y consistencia del caldo. Tan un poco justo en el medio, es un color tan débil si estás usando amarillo Nápoles que no abruma a eso todo. Algunos quizás más hacia la consistencia del jarabe para la tos. Se puede ver que es realmente débil. En realidad sólo una especie de agregarlo arbitrariamente por solo un poco más de detalle. Este no es un color rompedor de la tierra, no están haciendo una enorme, enorme diferencia, pero sigo pensando que es sólo un color tan bonito para agregar. Y luego sigamos adelante y mezclamos un poco de la quinacridona, quemada Scarlett. Ponga eso justo aquí. Y un poco de sepia. ¿ Quieres tonificarlo un poco? Hagamos esa consistencia de dos caldo. A mí me gustaría que fuera un poco más en el lado marrón versus el rojo. Pero siempre puedes agregar más marrón si lo prefieres. Vamos a seguir adelante y a añadir eso alrededor de algunos de los bordes. Nos vamos a asegurar de no oscurecer tanto las cosas que no podemos agregar algunas capas, una pequeña capa, un poco más adelante. Pero quiero usarla mientras aún está mojada. Ya veo que las cosas empiezan a secarse un poco. Si no querías, puedes recoger otro cepillo de seis con agua limpia y solo un poco de ayuda a que las cosas se muevan un poco. Y estamos tomando el filo de ello y tú simplemente como si lo movieras hacia abajo. Voy a dirigirme por ahí mi pequeña hendidura porque ahí es donde más veo el deterioro es cuando le agregamos ese color, solo un poco que deje que extienda las venas aquí también. Sumando aquí abajo. Tan importante que estas venas se incluyen mientras están mojadas porque son muy débiles. Y terminarán abrumando la hoja. Si no nos ocupamos de mantenerlos ligeros, y luego dejar que eso descanse por un momento. Está bien. El recoger mi cepillo otra vez para empacar ahí. Ahora que está descansado un momento y solo agrega una pequeña capa más. Cuidado de no completar el encubrimiento. Esa pequeña marca blanca ahí. Ahora voy a recoger otro pincel de seis, sumergirme en la sepia a sobre consistencia de caldo y añadir unos cuantos más de estos pequeños puntitos que veo a lo largo de la hoja. Ahora me voy a esparcir bastante porque todo sigue bastante húmedo. De verdad va a oscurecer esto aquí abajo. Recogiendo un poco del escarlata y el marrón y simplemente intensificando eso un poco, hacen que esas bandas sean aún un poco, un poco más prominentes. Pasando por la frontera el agua y agregando sólo un poco más de ese marrón. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Añadiéndolo al borde, viniendo por esa frontera y recreándolo, se perdió un poco. Y luego voy a usar mi pincel 10 para tirar de ese color hacia abajo. Apenas con agua limpia. Y volviendo un poco más solo para bajar ese color. Consigue que un momento para descansar. Entonces vamos a sumar un poco del back-end sepia también. Simplemente siente un poco más de marcas. Entrémonos con sepia a la tos o consistencia justo alrededor de nuestros deterioros. Usando la punta del pincel. Cuidado de no entrar ahí, y vamos a añadir unos pequeños puntitos. Estos todavía van a ser bastante ligeros a pesar de que estamos usando tos o consistencia. Y este es un buen lugar para solo hacer una pausa por un momento y ver dónde más. que haber algunos detalles como yo veo esta área necesita ser crujiente y arriba solo un poquito. Y pocos puntos más. Nuevamente, sólo una especie de sumar arbitrariamente en estas pecas. Agregando un poco de la quinacridona, quemada mezcla escarlata. Seguir esa vena a través de un poco más mientras las cosas aún están mojadas. Ve. Y eso se ve realmente bien. Una vez más alrededor de los deterioros sólo para asegurarse. Y guiando el color alrededor. Con mi cepillo de seis. Nos vamos a hacer una pausa aquí y luego volveremos y añadiremos algunos detalles más una vez que los medios estén un poco más secos. 9. Agrega detalles a la hoja de tulip Poplar: De acuerdo, así que las cosas están un poco más secas, no súper todavía un poco húmedas aquí, pero voy a hacerlo mientras aún está mojada. Simplemente corrige un poco esto. Al mirar mi foto, no es del todo tan ondulado, así que sólo voy a caer por aquí a lo largo del borde y extender la frontera. Y luego me voy a llevar mi cepillo cargado con la Quinacridona, escarlata quemada, y la sepia. Y voy a simplemente remodelar el borde de la hoja sólo un poquito, sólo para que no sea tan ondulado. Entonces mientras sigue siendo malo cuando usas la sepia y el ladrillo de quinacridona Scarlett. Y ven por los bordes aquí y añade un par de puntos más. Se puede ver que nuestras pecas siguen siendo realmente ligeras. Y sumar unos cuantos más el abajo vernáculo. Imprimir. Scarlett. Recuerda, la acuarela se secará de una a dos veces más ligera por lo que se ven sobrios, se están acercando y luego de repente desaparecen. Por lo tanto, ten eso en cuenta. consistencia del jarabe para la tos es mejor cuando las cosas están húmedas. El caldo es mejor cuando están secos. Voy a seguir adelante y crear el tallo ahora todas las cosas están descansando usando mi cepillo tamaño seis cargado con la sepia y quemada Scarlet. Ven aquí, remata esa hoja. Utilizan sólo sepia recta ahora para oscurecer realmente ese borde aquí. De verdad quieren que sea la parte más oscura de toda la hoja. Nos bajamos al tallo, creamos un poco de drama ahí, sólo un poco gesturalmente yendo sobre el borde. Más tiempo alrededor de los deterioros. Y de nuevo, estamos en ese punto donde solo podemos seguir agregando detalle sobre detalle sobre detalle. Y en realidad sólo sigue adelante por ello. O podemos hacer una pausa, mirar lo que tenemos C si decidimos que nos gusta y hemos estado solos. Entonces depende de ti realmente, el artista, decidir en qué momento estás listo para simplemente bajar el pincel y alejarte. Porque eventualmente sí llegas a un punto en el que solo está sobrecargado y no puedes volver atrás. Por lo que hacer una pausa durante todo el proceso y sólo ver si te gustan las cosas en las que están es un gran ejercicio y disciplina. También creo que es un gran ejercicio para seguir yendo y averiguar hasta puedo tomar algo antes de que llegue a ese punto donde se siente sobrecargado para mí. Entonces tengo que cometer esos errores para entenderte realmente como artista y cuando es lo que estás tratando de hacer en digamos, con tu arte. Entonces, no tengas miedo de hacer eso. Con varias de nuestras hojas. Siempre puedes volver a pintarlas a tus preferencias. Posteriormente. Las hojas son uno de los temas más indultantes, y realmente no creo que alguna vez se haya pintado una hoja fea. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Yo sólo voy a echar un último vistazo aquí y bastante contento con ello. Colores bastante precisos a la imagen que había guardado originalmente. A lo mejor sólo un poquito más de la quinacridona quemó a Scarlett aquí mismo por el filo. Simplemente oscureciendo un poco las cosas. Toma mi cepillo de seis y enjuaga algo de la sepia y tirando de ese color hacia abajo. Y acaba de poner algunas sombras aquí. Ahora que las cosas están empezando a secarse usando la consistencia del caldo, en su mayoría solo agua y aire IPC para crear algunas sombras. Esto se hace mediante el uso del costado del cepillo para fregar y a lo largo de la hoja. Disculpe. Debe haber algo floreciendo afuera. Y son jardineros vienen hoy. Entonces estoy seguro de que eso pateó todo tipo de golosinas. Aquí. Esta hoja tiene muchos detalles y así voy a pausa aquí y sólo darle un descanso. No creas que lo voy a tocar más fuera de pantalla. Siento que este es un gran lugar para parar y ayudarte a encontrar no apuntar con mucha paz. Muy bien, antes de seguir adelante, solo asegúrate de tener algo de espacio en tu paleta para mezclar lote fresco de colores para nuestro próximo conjunto de hojas. 10. Rowan parte 1: A continuación tenemos una hoja tan bonita. Esto es, son, estas son hileras y hojas, y vienen en una variedad de colores. De amarillo todo el camino a marrón profundo, burdeos. Y son tan bonitas. Lo único que me gustaría que tuvieras en cuenta mientras trabajamos en estas hojas, sobre todo mis amantes de los detalles por ahí, es que hojas más pequeñas como esta puedes ver un poco en referencia a mi dedo, Es sobre el tamaño de mi uña. Puede rápidamente volverse abrumado con demasiados detalles. Y así cuando hago hojas más pequeñas, trato de moverme despacio para no decir que los detalles no están permitidos, pero solo muévete despacio y sé lento para agregar más detalles hasta que le hayas dado al dolor la oportunidad de asentarse. Y a veces uno de los matices más bellos de una pintura es donde solo permites el papel brille y brinde esa transparencia que sólo la acuarela puede hacer. Entonces, de todos modos, esa es solo mi pequeña descargo de responsabilidad mientras avanzamos. Pero obviamente eres bienvenido a tomar las libertades como tú, mientras trabajas. Y yo solo cosas a tus preferencias. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y vamos a hacer un par de hojas a la vez en lugar de toda la rama. Entonces sigamos adelante y empecemos con un cepillo 10 limpio o limpio ish. El mío es solo un poco pg, lo cual está bien. Y simplemente trabaja con cuidado el cepillo alrededor hasta que tengas un bonito recubrimiento uniforme en las hojas. Hagamos un pequeño set más aquí. Y luego me gustaría que solo mires un poco lo que hay en tu paleta y solo veas lo que tienes yendo. Realmente no va a ser crucial aquí encontrar el color perfecto es simplemente que no una de esas lecciones son ejercicios. Entonces voy a estar usando un poco de ocre amarillo y oro verde. Y voy a empezar con eso al fondo en una consistencia de caldo. Do es guiar ese color alrededor. Yo voy a hacer lo mismo para la siguiente hoja. Y este es mi pincel de seis. Y yo sólo lo voy a hacer en la punta aquí. Aquí abajo. Voy a hacer Nápoles amarillo. Tantos usan ese mismo pincel 6 tiene un poco de ese ese gol que queda en él, pero eso está bien. Puede de donde sea un poco y luego meterse en ese montón amarillo de Nápoles, mezclarlo hasta sobre consistencia de caldo y seguir adelante y sumergirlo ahí dentro. De nuevo, voy a entrar en el amarillo de Nápoles y apenas empezar por aquí. El fondo. Entonces, lo contrario de lo que hicimos por la hoja antes, simplemente le da a todo eso una oportunidad de asentarse. Todo está muy mojado ahora mismo. Por lo tanto, ten eso en cuenta con áreas mediáticas más pequeñas. Cuando pones el mojado en húmedo, toma un poco más de tiempo para que el papel absorba a menos que estés usando solo un poquito de agua en tu cepillo. Así que baje el nivel y vea dónde se encuentra. Si las cosas buscan dibujo RDB, se puede secar, se puede avanzar y agregar un poco de una mezcla verde. Entonces diría un verde savia y un poco del oro verde para mezclar esos dos colores juntos. O simplemente puedes esperar y leer glaseado. Obviamente todos nos estamos moviendo a diferentes velocidades, así que solo quieres que sientas que puedes seguir moviéndote si quieres. Vamos a continuar nuestro pequeño color, arco iris todo el camino hasta aquí arriba. Voy a usar un cepillo seis diferente ahora para mezclar ese color como decía, un poco de verde savia y un poco de oro verde. Y mezcla eso. Entonces se ve sobre eso. Y voy a meter eso aquí abajo. Se puede ver por qué quería que esa codificación inicial de color fuera luz real porque eso va a proporcionar una sangría realmente bonita. Adelante y hagamos eso aquí arriba también. Simplemente moviendo esa presión alrededor. Pero en esos dos colores chocan. Sigamos adelante y sigamos moviéndonos. Voy a usar mi cepillo número 10 con agua limpia para pintar el próximo par de hojas. Entonces todavía voy a darle a esa hoja la oportunidad de secarse antes de que le haga algo va a hacer un conjunto de tres aquí. Voy a usar ese mismo verde Sap. Yo lo voy a meter aquí. Y yo sólo estoy un poco mirada a ese tipo de arreglado juntos por un momento. Voy a usar un tercer cepillo seis para mezclar un poco sepia y ocre amarillo. Para que se vea así. Voy a meter eso justo aquí en un poquito justo por aquí. Voy a usar otro cepillo de seis. Por eso me gusta que tengas duplicados de cosas para solo bajar un poco el color. Pero esta hoja, voy a levantar un poco el color usando el costado de mi cepillo seis con solo un poco de agua encima. Yo sólo voy a sacar el color de la cama, levantando la humedad fuera de ella, secando en mi toalla de papel en el medio. De acuerdo, entonces ahora esa licencia está bastante seca y voy a añadir sólo un toque de oro verde a la punta. Y luego voy a usar ese cepillo limpio seis para ayudar a guiarlo hacia abajo. Voy a usar ese mismo oro verde para entrar aquí. Y un poco por aquí. Yo quiero que estas dos hojas se vean diferentes, pero quiero que también parezcan como si estuvieran compartiendo una familia de colores. Adelante y entra un poco aquí abajo solo para oscurecer un poco las cosas. Pero de nuevo, sólo teniendo cuidado de no abrumar las hojas. De acuerdo, a continuación, ya me han secado dos hojas, así que voy a sustituir esas. No es un problema. Acabo de divertirme tanto con esas dos últimas hojas. Lea cuidadosamente el acristalamiento, nunca ser reemplazado. Tan solo asegúrate de que el agua no se acumula. Si lo es, usa el costado de tu cepillo para levantar suavemente un poco del agua secando en la toalla de papel. Esta vez voy a usar sepia. En la consistencia del aliento. Voy a dejar que esas dos hojas se toquen ahí y compartir un poco de sangrado. Mueve esto alrededor. Y luego voy a mezclar un poco de la quemada Scarlett y el oro verde, para que sea un poco de naranja. Voy a reventar sólo un poquito de esto aún así para un poco de calmarlo para que se vea así. Y voy a poner eso en la parte superior. Deja que se baje un poco de savia verde ahí dentro. Sólo voy a dejar que eso se siente por un momento. Ahora recuerda, las acuarelas van a probar de dos a tres veces más ligeras. Entonces, por más bonito que eso pudiera parecer, podría terminar luciendo extremadamente ligero. Por lo que hay que tener eso en cuenta una vez que esté seco. Agregando un poco de savia verde de nuevo en la punta aquí. 11. Rowan parte 2: Eso me queda bien por ahora. Usa mi pincel 10 para hacer el siguiente par de hojas. Comparte un poco de sangrado. Están dejando que esa hoja recoja el color de la última hoja. Recogiendo un poco de naranja también. Y sólo un poco dejar que eso pase por un momento. Ahora voy a mezclar un poco de verde submarino y sepia. Usando mi pincel talla seis, lo voy a mezclar a consistencia de caldo. Llevándome un rato porque la pintura está seca. Poner ese color en el fondo aquí. Yo también quiero tenerlo aquí. Entonces voy a sumar un poco más, oscurecer las cosas. Y lo voy a usar para toda la hoja por aquí. Usando un poco de agua. Algunos sangramientos realmente bonitos suceden. Sólo un poco vigilando todas las hojas y viendo dónde podría querer agregar algunos toques extra. Después añadir otra capa del verde submarino al fondo aquí en consistencia de jarabe para la tos. Sólo dejar que eso se asiente por un minuto. Y luego voy a rematar el resto de la sucursal. Normalmente, enjuagaría mi taza. Pero estos colores funcionan tan bellamente juntos que realmente no me importa si los colores corren e incluso bienvenidos en otra hoja con el verde submarino. Y permita que esos se toquen ahí mismo. Y luego voy a hacer un poco de la quemada Scarlett con la mezcla sepia. Y sólo voy a darle a eso un minuto para conformarse. Y voy a reventar un poco de la savia verde. Apenas por sí mismo. Sap verde en consistencia de caldo hasta la parte superior aquí. Y un poco por aquí. Simplemente voy a dejar que las cosas descansen un momento. Pon un toque de verde en esta hoja. Simplemente consiguiendo un pequeño bolsillo de sol en mi papel. Aquí vamos. Y pop en un poco de sepia justo aquí en la parte inferior. Y luego voy a usar la API para terminar el tallo. Empecemos aquí en la parte inferior con un trazo más grueso. Por lo que usando el lado del cepillo presión media para hacer el fondo. Y luego usaré sólo la puntera del pincel para terminarlo a través. Sólo un poco usando esos movimientos de parpadeo rápido. No quiero nada demasiado estructurado. Está bien si el tallo se mezcla ahí dentro. Se va a dejar que toque, mueva un poco en el tallo. Y me gusta donde estamos con nuestras hojas. Obviamente, iré por ahí y todos levantarán algo de esa marca de lápiz más tarde. Pero a partir de ahora, todo se ve bien ahora cuando se seca, puede ser más débil de lo que me gustaría que fuera. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Siempre podría haber más detalles agregados cuando las cosas también se secan. Al igual que para esta hoja, Se está poniendo bastante seco. Y puedo tomar un poco de color. lo mejor el esperma, Scarlett y el oro verde, y simplemente reemplazar las cosas aquí si quisiera un poco más esquema de color aquí, podría usar eso en la punta. Simplemente crea un poco más de color. Y eso no se va a mover por la hoja porque la hoja está seca. Y así solo va a crear una forma donde quiera que mueva el pincel. Por lo que tenemos algunos colores realmente bonitos como jugar el uno del otro. Algunos mojados en mojado pasando. Y coge un poco del ocre amarillo y póngalo por aquí y por aquí. Y luego voy a volver al ocre amarillo y hacer lo mismo aquí. Sólo una especie de recoger un poco más de detalle. Como dije, bueno ten cuidado con esos detalles porque se va a quedar muy abrumado rápidamente. Entonces por eso sugiero simplemente moverse despacio. Y luego sólo conectar esas hojas no tiene que estar conectada. Puedes dejarlos libres de pie, pero me gusta como se ve corriendo contra el tallo. Y luego voy a tomar, lo último que voy a hacer es tomar la sepia, consistencia de jarabe para tos y simplemente oscurecer un poco ese tallo. Entonces voy a bajar aquí al fondo y moverme a lo largo del borde del tallo. Simplemente conectando estas hojas, manteniendo las cosas perdidas, solo una especie de arrastrar el pincel a través del tallo en lugar de hacer como líneas realmente definitivas. Sólo un poco frotándolo de ida y vuelta, agregando algunos pequeños toques aquí y allá. Esto requiere una mano ligera y tratar de no pensar en exceso todo lo que sé puede ser extremadamente difícil de hacer a Irán fuera. Entonces me voy a poner un poco más de sepia ahí. Y ahora tenemos algo realmente bastante sangrante en las hojas aquí. Simplemente agregando algunas imperfecciones en el camino. Y ahí lo tienes. Estas son nuestra fila y hojas. Creo que resultaron tan bellamente. Lo que podríamos hacer si quisiéramos agregar aún más detalle, sería correr por las hojas para crear venas. Se puede hacer eso en un par de la mojada sólo para ver como se vería. Pero en realidad probablemente no sea necesario. Deja esto pequeño porque apenas empieza a abrumarlos, abrumarlos. Pero como dije, intentaremos si siempre puedes dejar libre alguna de tus hojas y luego agregar tallos a la Tierra, me harías venas a algunas de ellas. Entonces no se ve mal. Y podrías usar diferentes colores también. Como si quisieras tomar el IPC y mezclar eso en el oro verde para algo así de aligerarlo un poco, no tan duro a través de estos colores claros que podrían funcionar también. Ahí vamos. Ese todavía un poco mojado. Entonces eso es probablemente tan oscuro como iría yo. Este sigue bastante mojado, así que tendrías que esperar un poco. Pero obviamente puedes jugar con eso. Se puede esperar hasta que las cosas estén secas y luego volver en una vez más con sepia y oscurecer un poco las cosas. Simplemente hay tanto potencial para seguir llevando estos hasta donde quieras. Pero eso te da una idea de cómo funcionan estos colores juntos y de lo hermoso que es todo cuando lo dejas correr y se fusionan. De acuerdo, Pasemos al siguiente tema. 12. Hoja de gingko: Pasando a una hoja de gingko, estos son tan bonitos, tienen una forma tan divertida y única. Me encanta usarlos en el trabajo de patrones. Son tan bonitos cuando son una especie de Nestlé, Nestlé juntos en un patrón. Y así obviamente te animo a medida que aprendes los consejos y técnicas para armar cualquier tipo de proyecto creativo usando todos estos elementos, no tienes que solo hacer una corona son tantas maneras diferentes jugar con ellos y de hacerlo los tuyos propios. Por lo que puedes ver aquí las hojas de Rowan se han secado. Sólo te voy a mostrar ya que tenemos un minuto, qué facilidad se desprenden las marcas de lápiz. No todo está completamente seco. Vamos a seguir adelante y sólo limpiarlo. Perdón, mi cámara está temblando porque ahí vamos porque está montada en mi mesa. Haciéndote mareo. Está bien. Así que solo asegúrate de que tus manos estén lejos de la zona x Simplemente no quieres que ninguna huella dactilar ni nada se ponga ahí. Y luego toma una toalla de papel y despeja el polvo. Y se puede ver que la marca de lápiz sale casi por completo. Rbc. Haz un poco más de limpieza. Se quiere empujar hacia abajo con más fuerza. Es posible que termines levantando un poco del color, pero en realidad no lo suficiente para notar. Y como dije antes, notarás que las acuarelas se han secado mucho más ligeras de lo que las pintamos, pero nos ajustamos para eso. Y así siento que es exactamente el color y la saturación que buscaba y ojalá sientas lo mismo. De acuerdo, entrémonos en nuestra hoja de gingko. Vamos a seguir adelante y darle la vuelta a éste, pesar de que lo pinté en la otra dirección, vamos a darle la vuelta de esta manera porque es más fácil si eres diestro trabajar desde ángulo recto. Entonces vamos a empezar de nuevo aquí y vamos a avanzar hacia abajo. He despejado algo de espacio en nuestro paladar, así que sigamos adelante y mezclamos un par de consistencias diferentes. Se le invita a mezclar estas consistencias antes de tiempo. Al igual que a la mayoría de mis alumnos les gusta ver el video a través de una sola vez para tener una sensación solo por el flujo y la progresión y lo que es de esperar. Y entonces lo que puedes hacer es mezclar todas las consistencias que estamos usando como un gigante una paleta gigante que tiene varios pozos. Y de esa manera están todos ahí y listos para ti. O si solo te gusta un poco en la mezcla de flujo, solo puedes hacerlo a medida que nos movemos. Pero si eres principiante y eso es un poco abrumador para ti. Quizás quieras premezclar algunos de estos colores solo para que no te sientas estresado porque nos estamos moviendo mojados a la técnica húmeda. Está bien, así que empecemos con quinacridona, quemada Scarlett, y un poco de suburbia. Vamos a conseguir un bonito marrón rojo terroso. Si te encanta este color y quieres ver más como él, te recomiendo encarecidamente que mires mis guías de color y revises la serie de atardecer. Con la serie de puesta de sol es hermosa, rojos, dorados, y solo todos estos increíbles colores de otoño. ¿De acuerdo? Entonces ahí vamos. Tenemos esa. Entonces vamos a seguir adelante y mezclar una especie de amarillo anaranjado. Entonces voy a usar otro pincel para hacer eso. Usaremos un seis. Y voy a hacer lo mismo, Bert Scarlett lo puso aquí esta vez y mete eso en mi oro verde. Consigue más de un color naranja. Todos estos son consistencia de caldo. Pon un poco de ocre amarillo ahí también. Ten cuidado cuando estés mezclando para no meter el pincel en la pintura seca, usa el costado de tu pincel, agregando agua a medida que avanzas hacia adelante. Pero más. Recuerda que este color va a dominar, así que queremos usarlo a la ligera. Y luego vamos a seguir adelante y mezclar en un tercer pincel, savia verde savia y verde submarino. Simplemente voy a mezclar estos dos colores juntos justo aquí. Y esos son los tres colores que componen la hoja que estoy usando como inspiración. también hay un pequeño poquito de sepia. Tan sólo a terrozarlo un poco. De acuerdo, Así que aquí tenemos nuestros colores de trabajo. Tengo cada color cargado en un pincel diferente. Eso hace que sea más fácil para algunas personas tener un cargado si no es más fácil y te gustaría usar el mismo cepillo, siempre puedes simplemente enjuagar en el medio. Y como dije, porque estamos trabajando con esta familia de colores, no importa si los colores se están mezclando un poco. Obviamente, podrías crear un color completamente nuevo mezclando estos dos juntos, lo cual eres bienvenido a hacer, o puedes dejarlos separados como tengo k Así que vamos a tomar un cepillo 10 limpio. Y enjuagé mi agua para que no más naranja. Simplemente limpiando mi cepillo mientras más tiempo antes de recoger el agua. Y sigamos adelante y pongamos esa primera capa de agua, asegurándonos de que incluso la esté tirando hasta el fondo. Y luego voy a mirar a la altura de los ojos para asegurarme de que no haya piscinas gigantes de agua. Se ve bien. Tan sólo dos veces verificar ese primer lang inicial del agua es muy importante. Y sigue adelante y levanta mi cepillo diez cargado con la Quinacridona, escarlata quemada, y la sepia. Y voy a poner eso justo aquí. Voy a maleza mi pincel a lo largo de la barrera aquí para conseguir eso crinkly. Se puede ir a comer. Algo así siento que voy a detenerlo justo por ahí. No quiero perfeccionar las líneas. Estoy dejando un poco de espacio extra aquí. Entonces voy a recoger mi pincel con nuestra segunda mezcla y seguir adelante y hacer lo mismo. Colocando el color en poco más de la mezcla inicial. Y luego para nuestro último color, usamos nuestro cepillo final con la mezcla verde. Y voy más allá de la barrera sólo un poquito para crear el borde. Mezcla esos dos colores juntos un poco para que se estén mezclando. Voy a estallar un poco más ocre amarillo por aquí, haciendo unas líneas para indicar algunas venas. Y luego también voy a usar el verde savia y el verde submarino a la tos o consistencia mientras las cosas siguen mojadas. Para hacer lo mismo, simplemente tirando esas venas hacia arriba por el centro. No tengas miedo de dejar que esos colores se mezclen. Sólo voy a dejar que ese respiro sólo por un minuto. Voy a aguantar un rato haciendo el tallo sólo porque tiendo a poner mi mano aquí y no quiero terminar manchándolo. Voy a poner un poco de oro verde. Esa era mi sombra que estaba bloqueando los pequeños puntos de sol y simplemente decidió que se iba a volcar. Está bien, así que sigamos adelante y pongamos el oro verde aquí mismo. Tan solo para agregar una capa más de color. Y luego voy a mezclar esa Quinacridona Burnt Scarlett y sepia para toser consistencia de jarabe. Y ponlo aquí mismo. Sólo una especie de jugar con él ahora. Correr unas venas por todo todo está bien y mojado. Nuevamente, solo una codificación más de la consistencia del jarabe para la tos. Y poniéndolo un poco de oro verde justo por aquí. Sólo para ayudar a romper un poco las cosas. Por lo que no es tan perfecto y se rompe en rodajas de pizza. Nosotros un poco queremos que todo se fusiona. Poniendo un poco de savia verde. Y vamos a reventar un poco más de ese oro verde justo al lado. Y ahí vamos. Tenemos una hoja de gingko muy vibrante que probablemente va a requerir un poco de secado antes de que le hagamos demasiado más. Sigamos adelante y solo sumamos unas pequeñas venas solo para que nos mantengamos entendiendo la dirección y el flujo. De acuerdo, entonces vamos a hacer una pausa ahí y dejar que se seque un poco y luego volveremos y vamos a añadir los detalles. 13. Agrega detalles a la hoja de Gingko: De acuerdo, Así que he usado un poco de secador en un ambiente fresco para acelerar las cosas a lo largo. Y ahora la hoja está bastante completamente seca excepto un poco alrededor de estos bordes. Y vamos a seguir adelante y añadir unas capas secas o algo así en los medios secos. Entonces lo primero que me gustaría que hicieras es llevarte tu cepillo 10 cargado con el bert Scarlett y la sepia en consistencia de caldo. Y vamos a empezar justo aquí arriba y tirar hacia abajo para crear algunas capas. Porque tengo otro pincel a mano solo para suavizar las cosas. Y solo estamos creando algunas pequeñas áreas donde la hoja parece no ser plana. Por lo que un poco tiene esta superficie elevada y así vamos a sacar algo de esa pequeña oscuridad. Entonces me voy a ablandar no un poco con mi cepillo limpio. Y luego voy a volver por ahí a la izquierda. Y un poco más. Esta vez, más oscuro, un poco más, no del todo a la consistencia del caldo. Vamos a hacer lo mismo con el verde. Por lo que tu cepillo seis cargado de verde savia y verde submarino. Nunca hay un momento aburrido en una rosalina cuando clase de papel. Entonces si ya has oído algo de eso antes, nos cortaron abruptamente, esa fue una alerta de emergencia que llegó en mi teléfono tan gritándome como estábamos tan pacíficamente Pekín su licencia. Entonces tuve que parar obviamente el video y deshacerme de la notificación. Y aquí estamos. De vuelta otra vez. Sólo ha sido alrededor de un minuto o así. Por lo que realmente no hemos perdido ningún tipo de tracción. Pero sí quería hacerle saber que su lo que había pasado. Si no son jardineros, es ronquidos chihuahuas o es un mundial o no, supongo. Yo debería decir. Alertas en todo el Condado. Sí. Nunca un momento aburrido. Está bien. Sigamos tomando el verde savia y el verde submarino mezclado juntos a la consistencia del jarabe para la tos. Y sigamos adelante y vamos a enchufar eso aquí mismo del lado derecho. Y vamos a tomar un poco nuestro cepillo, moviéndonos a vientre lleno y vientre plano, nuestra jeringa, vientre lleno y dedo del pie. Entonces lo que significa que vamos a empujar hacia abajo hasta que las cerdas estén planas y luego vamos a subir en el dedo del pie. Haz lo mismo aquí. Bajando por el costado del cepillo para el vientre y luego subiendo en el dedo del pie. Adelante y haz eso aquí abajo también. Sólo un poco dirigiéndose en la dirección en la que apunta la hoja. Toma mi cepillo limpio y solo una especie de suavizar un poco las cosas. Voy a enchufar un poco. El ocre amarillo justo arriba contra el borde. Sólo para darle un poco de textura. Voy a correr a ese ocre amarillo por la parte superior de aquí, no voy a aparecer demasiado, lo cual está bien. Yo solo quiero un pequeño toque del ocre amarillo que viene y solo para mostrar una diferencia de color. Entonces tiraré eso hacia abajo justo por el medio aquí. Recuerda que puedes extenderte más allá de la barrera solo un poquito. Y luego podemos oscurecer eso más tarde. Y jalando por aquí abajo también. Entonces no tenemos realmente bonita hoja. Lo único que vamos a hacer a continuación es recoger un poco de la escarlata quemada y la sepia. Y vamos a seguir adelante y mezclar eso para toser consistencia de jarabe. Y vamos a jugar con el último y más oscuro color aquí mismo en la punta. Y vamos a seguir adelante y tirar eso hacia abajo. Entonces lo voy a tirar hacia arriba. Podría ser más fácil para ti tirar, tirar hacia abajo, o si es más fácil moverse en esta dirección, puedes tirar hacia arriba dos. Y sólo vamos a hacer unas venas muy finas. Quieres asegurarte de que estás trabajando en la dirección de la hoja, siempre apuntando y inclinando tu pincel y en la misma dirección. Asegurarse de que Esa es tu pila no se seque por completo sobre ti. Si necesitas mezclar rápidamente un poco más hacia un lado, adelante y haz eso. Y añade una bonita sombra grande aquí. Y sólo un toque de agua en su contra. Sólo una especie de mezcla eso juntos para que no sea demasiado duro. Pero sólo una bonita sombra oscura. Adelante y continuarlo por aquí. Ahí vamos. Agregando algunos pequeños puntos más oscuros. Trabajando siempre en la misma dirección. Lo mismo con el verde. Adelante y mezcle sap verde y verde submarino. Poco más pesado en el verde submarino. Usando un cepillo de seis, consistencia de jarabe para la tos. Añadiré algunos elementos más oscuros aquí. Tipo de tallar algunas áreas para sombras en algunas venas ahí también, usando la punta del pincel. Más suave ese poquito horrible. Y ve más allá de la barrera aquí, oscurece las cosas, tira hacia abajo. Y aquí tenemos una hoja de gingko muy, muy detallada. Puedes seguir haciendo las cosas más oscuras si quisieras hacerlas más oscuras alrededor de este borde por aquí, podrías agregar un poco más sepia y quemar a Scarlett juntos y hacer una especie de lo que hicimos aquí a un nivel más profundo. A mí me gusta que está más oscuro aquí abajo y luego se desvanece y luego está al revés por aquí. Es solo mi propia preferencia personal. Por lo que te sientas libre de hacer los ajustes que desees. Y entonces como que llegamos a elegir de qué color queremos que sea nuestro tallo. En mi imagen. Es un poco del lado amarillo, así que voy a recoger un poco ocre amarillo y adeudado al Van Dyke marrón. Y voy a rematar el tallo aquí. De acuerdo, ahí tenemos un tallo muy suelto, nada demasiado serio. Y luego si quisiéramos agregar solo un poco de sombra a eso, toma nuestra sepia y corre a través mientras las cosas aún están mojadas y puedes hacerlo otra vez una vez que las cosas estén secas si quieres, o simplemente puedes Déjalo así. Más de un tallo sutil. Con el solo uso de la puntera del pincel para especie de darle un poco más de sombra ahí. Entonces ahí lo tienes. Ahí está nuestra hoja de gingko dará la vuelta por aquí para que puedas ver como todo eso está funcionando juntos. Y tenemos algunos elementos realmente hermosos sucediendo. K, Tenemos una más que ir. Te veré en tan solo unos momentos. 14. Hoja de la Gum: Entonces aquí estamos. Hemos llegado a la última hoja en nuestra clase de pintura de hojas de otoño. Casi dudo al respecto. Yo solo quiero que la diversión continúe. Me divierto tanto trabajando con estos colores. Esperemos que también lo estés. Pero aún tenemos una hermosa corona por armar, así que aún no nos pondremos muy tristes. La última hoja que vamos a estar haciendo es una hoja de chicle dulce. Y resulta que he rescatado a uno de estos pequeños queriditos de mi comunidad de todos los pequeños pies pisoteadores corriendo por ahí aplastándolos ahora mismo. Y es una hoja tan bonita que realmente no te detuviste tal vez a notarte a menos que estuvieras mirando muy de cerca. Es una especie de esto como el vino Barry base y luego tiene estas profundas venas verdes con un poco de amarillo claro a lo largo del perímetro y las veinetas también. Entonces vamos a mezclar una paleta de colores para honrar esto y llevarnos unas cuantas libertades en el camino. Entonces el primer color que me gustaría que mezclaran es la quinacridona, fucsia. Con sepia. Ya puedes ver eso ya lo hice sólo porque quería ver cómo iba a salir en su hermosa. Y luego vamos a mezclar ese hermoso verde. Entonces haremos algo de savia verde y pop en un poquito de oro verde ahí también. Eso realmente va a destacar en este color. Asegúrate de que estos no se mezclen. Ya que estás creando las diferentes consistencias. Voy a tener eso más en una consistencia de jarabe para la tos. Y luego, por último, vamos a tener otro cepillo cargado. Se trata de seis pinceles con amarillo Nápoles. Entonces solo amarillo Nápoles. Ese color realmente débil y vamos a reventar eso para algún trabajo realmente bastante sangrante. Y voy a poner eso a un lado todo a través de pinceles precargados, y voy a tomar mi cepillo número 10, enjuagar eso para que no quede mucho color. Y luego pondremos esa codificación del agua. Asegúrate de que te estás quitando toda la pintura. No todo, sino la mayoría. Y quieres que esa transparencia se presente. Esta es una hoja grande, así que tómate tu tiempo. Sí queremos pintar todo a la vez. Así que sé generoso con el agua a medida que comienzas porque ya sabes, eso va a estar intentando ya que finalmente llegues a la última sección por aquí. Entonces lo voy a dejar Pool, va a acomodar por el hecho de que va a ser dibujo. Y voy a tratar de trabajar rápidamente. No se va a preocupar demasiado por esos bordes. Dejarlo pool por aquí. Y ahora usaré lo mismo son la cantidad de agua que normalmente usaría no sobre regarlo porque esta va a ser la más húmeda. Y papel de Legión de todos los papeles. Se mantiene mojado durante bastante tiempo. Si estuvieras usando papel Arches, realmente tienes que mojar a ese cachorro hacia abajo. Se seca tan rápido y puede ser realmente frustrante para los nuevos artistas de acuarela. El gran papel, es el papel que realmente usé para la foto que inspiró a esta clase. Tantos de ustedes en Instagram habrán visto esos grandes resultados, pero definitivamente más de una clase avanzada sólo por el papel. Canson es otro gran papel. Obviamente usamos mucho eso y eso se mantiene mojado aún más tiempo. Entonces, vale, ahora que las cosas están mojadas, sólo voy a acercarme un poco más a los bordes aquí. Y las cosas estaban más o menos donde quiero que estén. Un poco de mancomunar por aquí. Y hay un poquito de mancomunar aquí. Entonces voy a levantar eso usando el costado del cepillo para solo sacar un poco más de fibra ahí dentro, sacar eso y estamos bien. De acuerdo, entonces tomemos ese cepillo 10 y pongamos nuestro primer abrigo. Will pop en nuestra inspiración Lee, de tratar de encontrar un buen lugar para ello. Pero en el marco, ahí vamos. Recuerda que quieres ir más allá de la barrera solo un poquito, agregando esos bordes. Simplemente moviendo el pincel ligeramente hacia arriba y hacia abajo. Tirando del color a través de mi necesidad de cargar ahora agregando un poco de agua a la mezcla. Y estoy tan oscuro como fuimos en estas hojas, me voy a ir un poco más claro con esta, solo por una sensación diferente. Ya me encanta tanto este color. De nuevo, si te encantan estos colores, echa un vistazo a esa serie de atardecer. Recuerda que vamos a estar haciendo venas verdes pero solo haciendo estallar un poco de color ahí dentro. Esta es una hoja que probablemente me gustaría hacer una y otra vez porque se acaba de poner tan divertida oveja. Y es un color tan divertido. Y puedes hacerlo realmente en cualquier color, en cualquier combinación. Simplemente estallando en un poco más de color aquí. Trabajando antes de que las cosas se sequen. Abajo. Poniendo un poco más de color aquí en las venas. Para que ese verde tenga algo a lo que agarrar. Como pueden ver, me gusta simplemente moverme sin realmente demasiada estructura. A mí me gusta ver lo que está pasando en la página y luego ajustarme según sea necesario. Como veo, esto se está secando y quiero echar un poco más de color ahí antes. También necesita mezclar algunos colores más. Voy a hacer eso de verdad rápidamente fuera a un costado. ¿ Cuánto nos encanta este color? Agregando en un poco más la vena. De acuerdo, a continuación vamos a estallar en ese amarillo de Nápoles. Esta podría ser mi licencia favorita sin embargo sólo todos los sangramientos bonitos que suceden. Está bien. Veo un poco de amarillo aquí alrededor de la vena que vamos a sumar pronto. Nuevamente, son bienvenidos a agregar más o menos amarillo como más le parezca. Esto es sólo una idea. Añade un poco más de color aquí. Ahora voy a reventar esa savia verde y el oro verde. Por nuestra vena principal. Capellanes por aquí. Simplemente corriendo el dedo del pie del cepillo a través de la vena. Voy a oscurecer las cosas aquí mismo desde donde se extiende el principal y pop en un poco más de color. De nuevo usando el dedo del pie del pincel. Recogiendo un poco más verde submarino aquí mismo. Donde empieza esa vena y un poco ver. Se puede ver que está un poco más seco por ahí para que las venas un poco más prominentes. Eso está bien. Se va a secar más ligero. Entonces me voy a poner un poco más. Y también voy a volver a recoger el amarillo de Nápoles y sólo un poco venir a su lado. Esto se ve realmente bonito. Está bien, un poco más. Justo por aquí. Sólo revisando mi hoja para buscar inspiración aquí. Bastante mojado. Entonces que las pinturas simplemente van a seguir corriendo. Entonces voy a parar. Agrega un poco del Nápoles. Se puede ver donde realmente no intencionalmente pero dejé un poco de deterioro ahí, que tipo de es bonita, solo hace sentir la hoja. No lo sé, más realista creo. Y entonces el tallo está más a lo largo de las líneas del amarillo de Nápoles. Entonces voy a seguir adelante y correr por eso. Y luego tiene un poco de color cerca de la parte superior. Y yo sólo voy a especie de continuar esa sombra todo el camino hasta el final. Popping en un poco más de color. Aquí mismo. Donde empieza esa hoja. Ese es el fucsia y la sepia con énfasis en la sepia. Agregando un poco de sombra y un toque de verde ahí dentro. ¿ Por qué no? Está un poco verde ahí en la parte inferior, así que aún honrando nuestra hoja. Ahora en esta hoja, si miras de cerca, hay muchas más venas ya que corren por el centro aquí. Hay un montón que viene por el medio y podríamos jugar con eso y agregar muchas más venas. Pero de nuevo, como dije, tiende a llevarte un más lejos de aflojar en el reino botánico. Por lo que yo haría esos muy a la ligera. Entonces, ¿por qué no volvemos y haremos un poco de eso una vez que las cosas estén secas. Y aunque quizá no sea lo que haría en mi carrera profesional, porque simplemente me gusta la forma en que se ve ahora. Yo quiero mostrarte para que puedas ver y luego tomar esa decisión por ti mismo. De acuerdo, entonces volveremos en solo un minuto. 15. Agrega detalles a la hoja de la Sweet: De acuerdo, Así que las cosas están húmedas, no secas, y he mezclado un poco del rico oro verde y la savia verde a consistencia de caldo. Siempre quiero iniciar la luz. Y vamos a seguir adelante y vamos a sumar sólo unas venas más. Saliendo realmente ligero, que es lo que había esperado ser más oscuro durante año porque los medios de comunicación están secos. Pero eso está bien. Podemos tenerlo más detallado en algunas áreas. Sólo voy a reinsertar ese dolor un poco más seco aquí arriba. Pero sigue siendo muy bonita. Fui un poco demasiado duro para mi gusto. Entonces voy a tomar mi pincel 10 y sólo a suavizar eso un poco. Ahí vamos. nuestra última sección. Definitivamente mi hoja favorita de todos ellos. Creo que solo hay tantas facetas hermosas para ello. A suavizar un poco. Voy a poner un poco más de un énfasis aquí mismo donde la vena comienza sólo para ayudarnos un poco a conectarnos. Esa es la consistencia verde submarina y jarabe para la tos. Y luego lo voy a ablandar un poco y correr el dedo del cepillo a través de la vena sólo para especie de situar donde está sucediendo. Muy hábito de hermosa hoja de chicle dulce. Espero que hayan disfrutado tanto como yo. Esta es toda la práctica que tendremos una próxima, nos adentraremos en el proyecto de clase, que será un hermoso eucalipto leído. Así que adelante y coge una hoja de papel fresca y haz algo de espacio en tu paleta. Y nos vamos. 16. Proyecto de clase parte 1: De acuerdo, aquí estamos. Gracias por acompañarme para el proyecto de clase y muy emocionado por esto. Hay tanto potencial con las hojas de eucalipto y en realidad simplemente no se puede pintar una mala hoja, así que aquí no nos divertimos mucho. Lo primero, si te acuerdas de alguna de mis clases anteriores de corona, es que queremos tener una estructura firme para nuestra corona porque rápidamente puede ponerse muy torpe y fuera de forma si no nos mantenemos atentos a la estructura de la corona, por lo que se utilizará esto. Esto es solo una tapa de vela. Si tienes como un platillo o un plato, realmente depende del tamaño de papel que estés usando. Esto es nueve por 12. Si estás usando más grande, puedes usar obviamente un objeto más grande, más pequeño, más pequeño. Y esto solo ayudará a meter la estructura en la composición. Y entonces serás un poco más libre para tomar algunas libertades aquí dentro. Obviamente, no queremos una corona completamente circular que vaya a parecer demasiado fabricada. Queremos que se sienta suelto y auténtico. No obstante, simplemente no queremos que ciertos aspectos de ello se vuelvan locos fuera de equilibrio. Entonces voy a seguir adelante y trazar eso ahora con mi lápiz B. Y esta va a ser la zona que no quiero pasar. Entonces lo que significa, se puede ver que he perdido un poco de la forma aquí, lo cual no es gran cosa, siempre y cuando haya algo configuración que yo sepa, vale, esta es la forma general y estructura de la corona. Entonces no quiero ir a aventurarme demasiado aquí porque entonces voy a perder ese espacio negativo en medio de la corona, que va a causar todo tipo de problemas. Entonces sé que a medida que creo las hojas, estoy un poco ganas de mezclarlas. Los brazos me dan anidarlos junto al perímetro. De acuerdo, así que una vez que tengas eso, puedes seguir adelante y empezar a calentar tus cepillos cargándolos. Voy a usar probablemente cuatro o cinco pinceles a la vez, solo para que tenga todo tipo de opciones de color. Por lo que todavía tenemos, si trabajaste de principio a fin en nuestros ejercicios de práctica, todavía tengo algo de esa hermosa fucsia y sepia mezclada y voy a mantener eso en mi paleta. Tan sólo refrescarlo un poco. Voy a cargar eso en uno de mis seis pinceles. También voy a cargar otro pincel con el verde savia y el oro verde porque vimos lo bellamente que eso funciona juntos. Voy a poner eso a un lado. Utilizan otro cepillo para mezclar un poco de sepia y verde submarino juntos. Entonces esto es más de un verde terroso. Se puede ver un poco. No quiero ponerlo en mi papel porque podría haber pagado debajo de él. Nunca se sabe conmigo me pongo un poco salvaje dispuesto a mezclar. Y yo soy un conjunto que se va a un lado. Y luego voy a sacar otro pincel otros seis y ponerle un poco de amarillo Nápoles en eso. Y si se pone demasiado confuso, tener todos estos pinceles con diferentes colores, eres bienvenido a moverte a medida que usamos los colores y los cargamos a medida que avanzamos. Pero si no es demasiado abrumador, entonces esta es una gran técnica para simplemente ayudarte a seguir moviéndote y el flujo de las cosas. Asegúrate de guardar un cepillo con solo agua para que un poco mojado se moje. Y luego para nuestro color final, voy a hacer un poco del verde, oro y quinacridona, quemada Scarlett. Va a mezclar eso por aquí. Y ahora tenemos sobre, vamos a ver, 1, 2, 3, 4, 5 colores. Y vamos a conseguir más ya que sólo un poco dejamos que estos colores corran juntos. Pero enfatizando nuevamente que lo más importante es no tener el color exacto, sino solo tener la libertad de mezclar estos colores a medida que avanzamos. De acuerdo, voy a borrar esto un poco como lo hicimos con nuestro ejercicio, para que sea fácil de borrar al final cuando haya color de agua encima. Entonces lo suficiente para que yo lo vea. Ahí está el círculo. De acuerdo, Así que tengo un cepillo que no tiene nada en él y ese será mi cepillo mojado que es una talla diez. Y luego tengo todos los otros cepillos listos. Y sigamos adelante y empecemos con nuestra primera hoja justo por aquí. Entonces hagamos un poquito de tallo y vayamos al vientre y al tau. Voy a pop en el primer color. El fucsia en el SAP S, este EPM. Vamos, Ahí está nuestra primera hoja. No es demasiado aterrador, ¿verdad? Sólo un poco más de color ahí. Y voy a reventar un poco del oro verde savia y verde. Adelante con nuestra siguiente hoja. Y lo voy a tapar justo a través de la hoja que tenemos yendo. Así que va a caer un poco abajo y atravesar, tirando un poco de ese color, eso está bien. Voy a hacer un amarillo Nápoles. No, sólo corre a la derecha a través un poco más de eso. Fucsia y Sap verde. Simplemente usando mi pincel para especie de guiar el color a lo largo. Ahora me siento como si fueran probablemente necesita ser una hoja por aquí. Voy a agregar algunos tallos aquí también, solo para algo así asegurarme de que no pierdo la estructura de todo. Y luego voy a usar el verde savia y el rico oro verde. Y ten en cuenta que no todas tus hojas tienen que ser mezclas. Puedes dejar algunos como es para solo un efecto realmente bonito como simple. Entra ahí, añade un poco de vena en esa. Adelante y recojamos nuestro cepillo. Y voy a curvar esta hoja, esta, para que se superponga un poco el tallo. Y enchufa el amarillo Nápoles. Aquí vamos. Y recoge un poco de ese Scarlett y rico oro verde. Simplemente continuando observando tipo de forma la forma que estamos haciendo. Voy a salir aquí ahora. Y voy a hacer dos hojas. Y voy a dejar que el primero más allá del color verde savia. Sólo voy a dejar que esos un poco se sientan juntos. Y otro plugin amarillode Nápoles amarillo plugin que retroceden justo para que sepa de dónde vienen las cosas un poco. Cambiando un poco la dirección de esa hoja. Agregando una vena aquí y allá. Voy a correr el pincel por esta porción superior. Todavía le queda un poco de color. De verdad quiero que las cosas se superpongan aquí. En la vida real, no habría todo este espacio entre las hojas. Habría zonas donde las cosas están corriendo juntas. Y es sólo un poco salvaje. Y pondré un poco del fucsia y sedia. Perdón mi silla chirriante. Y poniendo un poco más de color por aquí. Simplemente guiándolo hacia abajo, viendo cómo se asienta todo. Entra solo un poco más verde aquí, solo para hacer alguna distinción entre lo que está pasando. Y enchufa un par de detalles. Si bien las cosas están bien y mojadas. Volveremos a través y le agregaremos algunos detalles, pero es agradable agregar algunos mientras están mojados como has visto. Sólo por un poco de detalles suaves. Este es el verde submarino. Justo a lo largo de los bordes hará lo mismo con la sepia. Tan sólo un poco movido como estoy jugando con él como lo veo. Nada demasiado específico en mente aquí, solo queriendo honrar estos hermosos detalles e ir por encima esta hoja aquí con algo de savia verde y rico gol verde. Vamos a seguir adelante y crear otra hoja. Baja por aquí. Y queremos que este sea el punto más alto de nuestra corona. Entonces no voy a ir más alto que eso. Pero voy a bajar un poco y solaparme aquí. Mezclar en ese fucsia y poner B una mezcla y en el amarillo de Nápoles. Dejar que todo tipo de corran juntos. 17. Proyecto de clase parte 2: Recogiendo un poco de ese quemado Scarlett y el oro verde. Y sólo un poco, un poco hacer esto un poco más definitivo. Dejar que esos dos colores se enfrenten entre sí. Es mi pincel para suavizar eso. Mezclando en el fucsia y sepia. Dando algunos detalles aquí. Usando mi otro pincel para especie de mover la pintura alrededor de Philip la hoja. Agregando un poco más de detalle aquí para que puedas ver que está viniendo todo el camino. También va a recoger un poco del verde. Y luego tenemos de nuevo el verde submarino. Sólo voy a añadir eso aquí mismo. Y al final. De acuerdo, estamos listos para nuestro próximo lote de hojas. Vamos adelante y déjame ir un poquito de tallo aquí y ponme un poco de pintura y agua en mi pincel. Hoja de eucalipto más pequeña aquí. Y sólo sumergirse en el verde savia, el verde rico, el oro. Recuerda, no quiero aventurarme demasiado a este espacio medio. Nunca hacia el medio, justo a lo largo del perímetro. Otra hoja más pequeña aquí. Sólo para dar un poco de flujo. Usando el escarlata quemada y ocre amarillo. Cualquier uso fucsia y sepia viniendo encima de ese círculo ahora para asegurarnos de que mantenemos la forma y la integridad de la estructura. Vamos a usar un poco de sepia. Oscurece las cosas un poco a lo mismo aquí, solo para agregar un poco más de color mientras las cosas están mojadas. Un poco más fucsia y septicemia. Bajen por aquí también. Sólo una especie de mover un poco las cosas. Asegúrate de que obtenemos mucha variedad y forma y movimiento. No hay rima real y razón para estos colores, simplemente manteniéndolos mezclados para que no tengamos muchos de los mismos colores colocados justo encima uno del otro. Entonces siéntete libre de escoger diferentes colores si eso es lo que quieres hacer. Kms vuelven a caer aquí para que sepamos que esta corona es un círculo. mi fucsia y mi sepia. Crea un poco de tallo. Aquí también son más de un tallo. tanto que estoy aquí. Al suburbio. Punteando a lo largo de los bordes en una camioneta, un poco de color, amarillo Nápoles. Pasa eso ahí y dos allá. Y un poco más de color naranja, la escarlata quemada y el oro verde. Tenemos bonito, bonito color naranja. Definitivamente van a necesitar llenar algunas de las áreas simplemente luciendo un poco escasas. Entonces un par de verde aquí dentro, doblándolo alrededor para que haya algún buen flujo y movimiento hacia ella. Un poco más de tonos verdes. A ver si esto sigue mojado aquí arriba. Sí. Ve a dejar más allá abajo. Un par de verde por aquí, también. Poco del fucsia y sepia en esta hoja. Sólo voy a recoger un poco más aquí sólo para un poco de ayuda a dar forma a las cosas. Dijeron que no quiero que las cosas sean demasiado delgadas. Voy a añadir uno más aquí también. Se puede ver que se me cayó un poco de color e incluso saber cuándo hice eso. Pero sucede. Yo sostengo mis pinceles sobre el papel ya que estoy trabajando en algunas veces si están sobrecargados, entonces terminan cayendo sobre el papel. Pero desafortunadamente, soy un experto en eliminar boo-boos. Creo que tengo eso guardado en mi uno de mis aspectos más destacados en Instagram si necesitas un refresco. De acuerdo, ahora nos estamos llenando muy bien. Simplemente tipo de chequeo para el equilibrio. Recoge un poco del fucsia. Ya más. Fucsia esta vez, para que le tenga más de un tono rosa. Pop un poco de rosa de vuelta aquí también. El tapón otra hoja en aquí. Creando algunos tallos más. Sólo para un poco ayudar a dar forma a las cosas a su alrededor. Es un poco más densa, hojas más grandes por aquí, estas son hojas más pequeñas. Entonces para compensar eso, estoy agregando algunas venas más y también voy a enchufar una bonita hoja grande más aquí. Sólo para ayudar con la plenitud, factor. Fuera una hojita ahí. Y voy a añadir un poco de hoja en este sitio para sólo para dar un poco de cosas equilibradas. Entonces tenemos una tasa que es bastante simétrica, se siente bastante pareja. Vamos a entrar con nuestra sepia y sólo destacar esa zona donde se está conectando. No necesita estar en cada punto. Pero escoger unas cuantas conexiones realmente ayuda. Agregando un poco, pequeñas venas en el camino.