Cómo pintar peonías en acuarela al estilo aguado

1. Introducción: hola a todos, todos, y bienvenidos a nuestra quinta clase de habilidad compartida juntos. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Si solo me estás reuniendo por primera vez, déjame presentarme muy brevemente. Yo soy Kara Rosalie Olson. Soy la dueña de Rosalie Gwen Paper, que es una boutique floral en línea, y nos especializamos en ramos de boda fijos personalizados, zapatos de acuarela y también una amplia variedad de fuentes artísticas. Entonces si aún tienes hambre de más conocimiento después de la clase, y no has aprovechado ya mis guías de portada, que es en esencia, donde te expliqué cómo mezclar ciertas acuarelas juntas para conseguir nuevos colores, colores vintage principalmente apagados, luego por favor dirígete a la página web. Echa un vistazo. También tengo más clases por ahí si todavía estás de humor para ponerte la pintura. Por lo que hoy nos vamos a centrar en las peonías, lo cual fue ampliamente solicitado a la comunidad en Instagram. Por lo que estoy sumamente emocionado de poder ofrecerte esto. También cambió un poco las cosas, y hoy vamos a hablar de un pincel nuevo, con el Princeton 3/4 oval Wash vamos a poder hacer tantas cosas divertidas con este pincel. Tengo la sensación de que vas a ser adicta al igual que yo cuando lo compré por primera vez. Y, um, vamos a divertirnos mucho, Algunas cosas. Vamos a hablar un poco sobre cómo encontrar tu propio estilo. ¿ Y qué haces con el conocimiento una vez que lo has retenido? Una vez que lo has aprendido no solo de mis clases sino de clases de otras personas. ¿ Cómo entonces vas y haces tu propio arte? Eso puede ser muy complicado de navegar, porque una vez que has aprendido una forma específica de pintar las cosas, es difícil entonces desaprender esas técnicas específicas y evitar que tu arte se vea exactamente como el arte de otra persona. Entonces vamos a hablar un poco de eso sobre cómo mirar más profundo, para ampliar el arte que es único para ti y ya dentro de ti y cómo Teoh evitar ese escollo de sólo copiar Una vez que hemos aprendido cierta técnica. Otra cosa me gusta traerlos chicos y muy de cerca por ciertas cosas que están pasando en la página y en el paladar. Y por una de esas veces me olvidé de presionar el zoom o no el zoom el botón de enfoque cuando volvimos al ángulo normal, y así las cosas estaban un poco borrosas a partir de ahí. Son sólo unos 10 minutos, y aún se puede ver lo que estoy haciendo. No obstante, es distraer. Se resuelve dentro del siguiente video. No querían solo darte una cabeza arriba que hay una porción del video 10 minutos o así que está un poco borrosa. Entonces, uh, sí, temas técnicos siempre ¿verdad? Siempre hay algo. Cameos de mi Chihuahua. Bella. Se le escuchará ronquidos de fondo ocasionalmente. Entonces, um, únete a mí para eso. Y aparte de eso, me emociono súper por empezar. Si tienes alguna pregunta después de la clase, eres bienvenido. Teoh, mándame un correo policia Por favor, por favor publiquen y etiqueten en Instagram. Y si tienes un momento, yo estaría tan agradecido si dejaras una reseña. Muy bien, chicos, feliz creando y empecemos 2. SUMINISTROS: Vamos brevemente a repasar nuestra lista de suministros. Aquí no hay nada nuevo. Si has estado tomando mis clases anteriores, entonces reconocerás todos los suministros que vamos a estar usando mucho de lo mismo. Empezamos con nuestras pinturas, que tengo una colección aquí mismo con Daniel Smith. Extra encuentra acuarelas, que son mis favoritas. Son de gama muy alta, pero muy, muy cerca a partir de entonces es la marca Windsor y Newton. Um, me hacen muchas preguntas sobre el grado profesional versus el, um el estudiante y cuál es lo común, y honestamente, no veo una enorme, enorme diferencia. Nieve. Algunas personas juran por la línea profesional y no usarán nada más. En mi experiencia, son bastante similares. Podrías conseguir algo puro. Es una palabra difícil decir pigmentos puros cuando, um, trabajar con la línea profesional. Pero lo común va a funcionar muy bien si eso es lo que tienes, y eso es lo que uso en mi trabajo. Entonces, um, otra vez, si no tienes estas marcas exactas, siempre y cuando tengas algo grado artistas, he repasado mi lista preferida de pinturas en mi guía de suministro de acuarela. Básicamente corre por Daniel Smith, Windsor y Newton, Van Gogh, Groom , Bachir y Turner. Esos aire realmente las únicas marcas que uso pero momento principalmente solo Daniel Smith y Windsor Newton. Um, vamos a estar usando el verde submarino, que es uno de los colores más bellos del mundo. Es tan hermoso. No puedo esperar a que descubras esto. Si terminas comprando éste, lo haré yo. Um, habré publicado sobre los colores que voy a estar usando y también el pincel que vamos a estar usando más sobre eso en un minuto. Um, antes de que se publique esta clase. Por lo que ojalá hayas reunido los suministros que quieres tener para esta clase. Y si no, no es gran cosa. Um, lo que podemos trabajar con lo que tienes. Eso Daniel Smith, Undersea green, Daniel Smith, filas de ultra Marine Daniel Smith, Rich Kingle, que utilizo para todo Si vas a comprar un color um, de Daniel Smith, Yo sugeriría esto. Lo mezclo con mis calentamientos. Lo mezclo con mis enfrías, y lo uso todo por su solitario concedo aquí y las peonías que he hecho aquí en la Marina. Esto es más o menos que no creo que haga. Los mares fueron pintados hace un tiempo. Um, creo que esto es solo Daniel Smith por sí mismo. Entonces es Es un hermoso color y muy versátil. Estaremos usando sepia número equivocado y rosa permanente. Entonces esas son pinturas. Necesitaremos un palet. Yo uso mi plato de porcelana aquí, pero lo que sea que tengas en el papel de trabajo en casa, estamos usando la misma marca que siempre usamos, que es el cáncer 140 libras prensa fría. Yo soy un gran proponente de esta marca sólo por su, um, su facilidad de accesibilidad. Es uno de esos papeles que funciona realmente bien bajo presión. Puedes ponerle mucha agua, y no se va a abrochar y deformar, y es el grano está en el medio. Es sus arcos, tiene ese grano muy dentoso a ella. Y luego el papel prensado en caliente obviamente es bastante liso. Y así solo siento que el cáncer es ese gran pequeño matrimonio entre los dos y tiene justo la cantidad correcta de textura y de nuevo funciona muy bien. Se pueden ver estos sangramientos ocurriendo. Es solo un gran papel y muy barato. Por lo que puntos bonificados por eso. Um, adelante, estaremos necesitando una taza de agua y una toalla de papel para sequear y cepillos. Por supuesto, voy a estar usando a Princeton pinceles tamaño 10 redondo. Asegúrese de que está utilizando cepillos redondos. Um, realmente queremos esto. El consejo va a ser muy importante. Vamos a estar haciendo unas líneas muy finas. Y aunque, ya sabes, he visto a gente hacer peonías y pinceles de cincel para esta clase en particular, realmente me voy a centrar en las rondas de los, así que voy a sugerir eso, pero de nuevo, si no tienes estos en casa, trabaja con lo que tienes el otro pincel que vamos a estar usando tan emocionado de compartir contigo hoy es este sobrelavado 3/4 de Princeton, Neptune. Espero que por ahora lo hagas sobre este pincel. Habré estado empujándolo duro mientras promociono esta clase. Um, aunque el aunque nos vamos a centrar en las peonías con estos cepillos redondos de ya sabes , estos fueron todos hechos con redondo. De verdad quiero poder ofrecerte algo nuevo y único, y en este pne aquí mismo se usó con este pincel y las hojas que vamos a estar haciendo se van a hacer con este pincel. Y sé que es caro. Es un pincel de 18 dólares, pero de nuevo es tan versátil, y vas a estar te vas a enamorar de él. Recuerdo cuando me dieron este pincel pensando que ¿qué diablos hago con esta cosa? Es enorme. Tiene esta punta realmente, muy fina. Y recuerdo solo sentarme y ser como, Bueno, ya sabes, tengo un embajador. Entonces me dieron este pincel gratis, y yo estaba pensando, OK, solo veremos qué puedo dio. Jugué con este pincel. Sin chiste por una semana. Entonces espero que lo hayas comprado y pueda Teoh jugar conmigo. De no ser así, bastará con un cepillo redondo. Entonces está eso, um, que um, concluye lista de suministro de aire. Entonces pasemos al siguiente segmento 3. Búsqueda de inspiración: Entonces para quienes siguen mi proceso en Instagram, sabrán que si bien mi arte está inspirado en la naturaleza, no se toma directamente de la naturaleza, decir que cuando pinto, no guardo imágenes de referencia, um, arriba, ya sabes, amurallar pintura. Y no hago pedal para pedal. Mi objetivo y objetivo realmente es capturar la esencia de la harina, un poco de su personalidad y simplemente principalmente, sólo esta forma. Y tal vez, tal vez donde está el sol está apuntando, ya sabes, para que el sombreado sea correcto. Pero aparte de eso, no prefiero seguir lineamientos estrictos a la hora de pintar. Obviamente, esto se llama acuarelas sueltas por alguna razón. Está basado libremente en, um,la um, naturaleza. Entonces con lo que sea que te sientas cómodo, si quieres mantener algunas imágenes de referencia arriba mientras estás pintando junto a mí, favor, por todos los medios ve por ello. Um, por lo general tardaré unos 45 minutos, mira un montón de fotos diferentes de peonías o cualquier tema que sea que estoy estudiando o planeando estar pintando y solo tener una sensación realmente buena para ello. Entonces guardaré esas fotos en mis fotos para que luego pueda referirme a ellas o en el camino , referirlas, ya sabes, lo que sea, lo que sea que necesite de ellas. Pero trato de no tener modelo, y les diré por qué es eso. Tiendo a tener el tipo de personalidad creativa que es dura para mí y de la naturaleza Es perfecto. Es imperfectamente perfecto. Pero hay momentos en los que estoy pintando donde siento que necesita ser perfecto, perfecto, perfecto, y no hay lugar para la imperfección. Y a veces cuando tengo fotos de eso delante de mí, um, tenderé a no disfrutar. El proceso es mucho así que esa es la razón por la que trato de no pasar demasiado tiempo enfocando pedal para pedal porque eventualmente lo que pasa es que te metes en un ritmo y comienzas a confiar en esa intuición que todos nosotros los artistas tenemos y necesitamos confiar. Una vez iniciamos con el proceso. Creo que al principio cuando tenemos ese lienzo en blanco y lo estamos mirando fijamente, estamos sintiendo toda esa ansiedad y inquietud. Es agradable tener ahí una red de seguridad, pero una vez que nos hemos metido en el surco. Creo que es tan agradable poder simplemente dejar eso a un lado y dejar que tu conferencia o tu corazón y tu arte salga y no usar nada para impedirlo. Entonces eso es algo Esa es mi explicación para eso. Siéntase libre de hacer caso omiso de cualquiera de eso. Es justo lo que me gusta dio. Pero si no te importa, solo tómate unos momentos para capturar unas cuantas imágenes de peonías y diferentes posiciones y formas y tamaños como este, lo cual es genial porque tiene tres peonías en diferentes posiciones y puedes ver como donde se cubre un poco la declaración donde está mayormente abierta y luego donde no se puede ver. También algo así como Eso es fantástico. Y tómate un minuto para mirar las hojas. Aziz, ya lo viste. Yo me voy a ir. Vamos a estar usando ese pincel y, um, creando hojas que se parecen a lo que tenemos aquí pero de nuevo, no estrictamente basadas en eso, y también tómese un momento para estudiar algunos brotes también, porque estaremos haciendo algunas peonías. Pero así de nuevo, cuatro o cinco minutos no tardan mucho en hacerlo. Lo suficiente para solo tener una sensación por la flor 4. Mezcla y relaciones de agua: Entonces si has tomado alguna de mis clases anteriores, entonces ya sabrás que mezclar acuarelas es más o menos mi cosa favorita para Dio. Tengo toda una línea de guías de color, que cuentan con colores vintage en todo el espectro. Por lo que desde el más cálido de cálido hasta el más fresco de fresco, tenemos todos los colores en tonos apagados vintage. Definitivamente podrías echar un vistazo a esos si te interesa más sobre la mezcla de colores. No voy a repetir contenido aquí sólo por todos los que hasta ahora han estado siguiendo ya muy bien versados en todo eso. Ya que tiendo a hablar mucho de ello, Um, lo que vamos a pasar son las ratios de agua que vamos a estar usando para esta clase sobre ratios de agua simplemente significa cuánta agua pintar estaremos usando. Entonces vamos a muestrear dos um separados, muestras, muestras, y una de ellas será tonos más claros, lo que significa que vamos a añadir más agua y la otra será una consistencia más gruesa, sirosa, que estará presentando más de la pintura en sí. Por lo que los dos colores que se estarán mezclando son la rosa permanente Windsor y Newton y las filas Daniel Smith de Ultra Marine. Entonces, ves, como que ya lo hice aquí en mi página de práctica, tomo uno de mis números decenas y simplemente rejuvenecer esta pila aquí. Tan grande cosa de las acuarelas es que todo lo que tienes que hacer es realmente simplemente acariciar suavemente la mancha, y vuelve a la vida. Entonces me gusta mezclar una agradable, agradable, agradable consistencia espesa, como dije, especie de jarabe de arce y luego llegar a la consistencia que me gusta, y luego traer el Windsor y Newton er permanente Rose voluntad en eso de ahí para crear nuevo este tono realmente hermoso de magenta. Siempre eres bienvenido para ir más claro u oscuro, solo dependiendo de lo que te guste. Y me gusta mostrar este proceso porque en muchos videos instruccionales, los profesores tenderán a simplemente eludir estas cosas y solo pensar bien, gente usa colores del agua, saben mezclar pintura, no siempre el caso. Y luego terminas marginando a la gente para hacer que la gente se sienta frustrada y desalentada que no sea capaz. Teoh, ya sabes, hasta obtener la consistencia correcta que simplemente estanca todo el proceso. Oh, discúlpame. Simplemente golpeando cosas en mi estudio. Um, Entonces pido tu perdón si algo de esto es material de repetición, sí trato de rebotar de nuestras clases anteriores. Um, pero también me gusta ser muy minucioso y todo lo que enseño sólo para que la gente se sienta, um, como si cualquiera de ser caminado por todo el proceso. Por lo que eres bienvenido a convertir esculturas. Genial. Tienen estos pequeños ajustes abajo en la parte inferior, lado izquierdo de la pantalla. Puedes encenderlo a 1.5 velocidad o a velocidad o incluso a tres velocidades, lo que me hará ir así. Poco sonido. ¿ En serio? Al igual que estoy hablando tan rápido, pero va a acelerar a través del contenido. Y, um, si todo esto se repite, entonces solo puedes seguir adelante. Um que Así tenemos nuestra pequeña pila aquí. Voy a seguir mezclando hasta tener este tipo morado y rosado donde lo quiera. Entonces eso es bastante bueno. Bastante el uso de todo mi rosa. Aquí, se puede ver al Daniel Smith. Se va un largo camino. Eso es lo que pasa con Daniel Smith es como Estas eran las mismas blobs cuando empecé. Y ya se puede ver que esta mancha de Windsor y Newton se ha ido por completo. Y éste todavía le queda, como, como, 3/4 de su vida. Entonces eso es lo que pasa. Cuando sí compras pinturas caras, es una inversión. No obstante, en última instancia, a la larga, te estás ahorrando algo de dinero. Por lo que por favor considere que esto se está dando forma para ser hermoso. Por lo que definitivamente es más en las filas de lado ultra Marine. Si quieres más de un pinky rosa permanente, sólo tienes que añadir más de eso a menos que ese peasy fácil. De acuerdo, así que esto está mezclado hasta donde me gusta te va a mostrar cómo se ve esto en papel para que realidad puedas ver. Y en realidad vamos a ir más oscuros que eso porque queremos tener unos sangramientos realmente, realmente bonitos. Entonces voy a maquillarme un poco más a un lado aquí y la razón por la que muestreamos para que podamos decir. De acuerdo, eso fue demasiado ligero porque lo que queremos es ese contraste realmente bonito entre los tonos más claros y los tonos más oscuros. Entonces eso es casi tan oscuro como yo lo quiero um, posiblemente incluso un poco más oscuro. Entonces eso me dice que necesito a Teoh. Haz que esa pila sea un poco más oscura para que puedas ver la más oscura de ésta justo del bate. Y eso es pero vamos a estar disparando para Así que apaga eso. Um, fuera a un costado. Entonces ya sabes cómo se va a ver en realidad en papel porque va a parecer más oscuro en tu paladar de lo que lo hará en papel. Y entonces, um, muy rápido, he hablado mucho de cargar pinceles y ¿qué significa eso? Eso significa que me gusta tener mis pinceles precargados significado mezclado con los colores que pretendo usar en la página. Entonces este pincel que estoy usando para mis tonos más oscuros este va a ser guardado para mis tonos más claros . De esa manera no voy a tener que enjuagar este cepillo y, ya sabes, secarlo, meterlo de nuevo en la pila y luego en la página, porque cuando trabajamos con mojado en húmedo, necesitamos actuar rápidamente, dependiendo de lo caliente que esté en la habitación que estés trabajando O simplemente, ya sabes, la cantidad de agua que tengas en tu pila, el papel se secará o la pintura en el papel, y si no actúas rápido, pierdes eso. Ese fugaz momento en el que ocurre la hemorragia y es crucial que el tiempo correcto. Por lo que cargo mis pinceles para que éste sea usado para mis tonos más oscuros. Este para mis tonos más claros. Es el mismo pincel. Es solo su mismo pincel tamaño 10 solo teniendo diferentes variaciones de los colores. Ahora, si esto se vuelve confuso para ti, lo que puedes dio es conseguir otro pincel de 10 en un color diferente, o lo que puedes hacer es poner un trozo de cinta alrededor de uno de ellos y comercializar para que, ya sabes, bien que una vez en mi vida, ya sabes, pon un trozo de cinta que diga L y luego haces un trozo de cinta que diga D para la oscuridad. Entonces, como sea que sepas que va a funcionar para ti. Sólo tienes que averiguarlo porque creo que te resultará muy útil esa técnica cuando estés trabajando con acuarela. De acuerdo, así que aquí está mi pincel adicional. Lo que voy a hacer aquí es que voy a dibujar este color en 1/3 pila. Entonces este era mi rosa. Este era mi mezclado morado y rosa. Y esta es mi tercera pila. Por lo que este será el color de los pedales. Puede que termine siendo a la luz, y puede que tenga que oscurecerla un poco. Ya veremos. De acuerdo, entonces y entonces lo que suelo hacer ahí es volver a mi tono más oscuro y sólo ver cómo va a reaccionar eso con eso. Entonces solo un pequeño pincel ahí fuera. Yo quiero ver eso, ves, eso ya se secó porque la pintura me estaba quitando el pincel. Entonces como que me acabo de averiguar qué va a pasar cuando ponga estos dos colores juntos. Esta es la parte del proceso que muchos artistas saltarán porque lleva tiempo. Y si te pareces en algo a mí y estás persiguiendo tras dos bebés, solo quieres pintar y conseguir algo logrado para el día, lo cual entiendo completamente. Pero tu arte será mejor servido si te tomas el tiempo para sacar tus colores, ver cómo se ven en el papel. Y luego, um, ya sabes, practica con cómo se va a ver cuando estos dos colores se fusionaron. Entonces, um, obviamente, a tu discreción, puedes practicar todo lo que quieras, pero, um, siempre que realmente estoy trabajando en algo que quiero, ya sabes, si el logo o ramo de boda personalizado, definitivamente me tomo el tiempo para hacer esto para que puedas ver eso es hermoso. Aquí suceden los sangramientos. Y, um, sí, vamos a divertirnos mucho con estos colores. Entonces esas son nuestras rosas. Vamos a lanzarnos a los greens, Precioso, Rodando lejos de mí. Um, como mencioné, vamos a estar usando Daniel Smith Undersea green. Um, probablemente todo por su soledad. No obstante, podemos mezclar un poco de sepia en ella solo para crear algunos tonos adicionales. Todavía tengo un poco de rosa en este pincel. No estoy tan preocupado porque el rosa en realidad sí va bastante bonito con el verde. No pensarías, pero, um, sí. Tiendo a mezclar mucho estos colores, como puedes ver. Um, aquí mismo los rosados y los verdes. Crean esta hermosa especie de rosa verde amarillento cálido. Sí, es un color profesional de eso ahí mismo. Puedes citarme en eso. Entonces, de nuevo, sólo estoy despertando esta pila aquí, dababando suavemente en ella. No te detengas en ello. Um, no quieres dañar tus cerdas en tu cepillo. Y luego voy a poner esto en la página para poder ver cómo se ve. Haz esto un poco más rápido sólo porque somos bastante minuciosos la última vez. Y veamos cómo se ve eso. Eso es casi correcto. Podría volverse un poco más oscuro. Y entonces, obviamente, para nuestros tonos más claros, tienes algo que se ve así con hojas. Es un poco diferente. Um, atiendo a Teoh. Yo solo uso un color sólido, y luego luego volveré a entrar y añadiré algunos elementos más oscuros para que veamos qué hacemos. Voy a dejar esa parte suelta mientras estamos creando. Pero en última instancia quieres tener dos colores, uno más oscuro, uno más claro. Si quieres mezclar un poco de sepia con ella, puedes Eso va a crear más de este marrón, verde, verde profundizarse, terroso, que es realmente hermoso. Puedo hacer eso cuando en realidad estoy, ya sabes, entrando en hacer nuestras hojas. Pero por ahora, solo lo voy a dejar así solo para que veas cómo se ve. Entonces esos son nuestros coeficientes de agua. Espero que ese pequeño segmento les haya sido de ayuda. Si no estás familiarizado o simplemente necesitas una mirada minuciosa a cómo mezclamos las pinturas por lo que avanzaremos desde aquí y empezaremos a poner nuestros pedales en la página. 5. Pequeña conversación sobre encontrar tu estilo: saltando de nuevo a la inspiración brevemente. Entonces si terminaste guardando unas cuantas imágenes de referencia si tienes algo como esto, esto es lo que solía aguantar. Mi lo he tenido funciona realmente genial solo para especie de mantener las cosas alejadas a un lado. Um, y podrías estar referenciando a esos mientras trabajas. Lo que tiendo a hacer es usar esta misma cosa, um, para sostener mi propia obra de arte. A mí me gusta inspirarme en las cosas que he pintado de las que más me enorgullece. Eso me siente increíblemente íntimo cuando estoy pintando dedo del pie, tener mi propio trabajo. Sirve de inspiración, que pueden ser sonidos, quizás un poco narcisista. Pero, um, en última instancia, quiero ser la que me inspira. Esto es lo que lleva a Teoh, creo que la verdadera creatividad. Creo que cuando confías demasiado en el estilo o apariencia incluso de la naturaleza de otra persona, acabas simplemente creando más de lo mismo y el arte de alguien más. Hemos hablado un poco de eso brevemente en instagram sobre encontrar tu propia voz en tu propio estilo, y sí quería tomarme sólo un momento aquí para abordar algunas preguntas Si este segmento no es pertinente para ti y de verdad solo quieren llegar a la parte de pintura de esta clase, por favor adelante y simplemente adelante rápido. Pero voy a tomarme un momento aquí porque se ha solicitado ampliamente que hable dónde está la línea? ¿ Cómo no lo cruzamos? Esencialmente, si estoy aprendiendo a crear flores o cualquier tema de alguien, ¿no es esa información o material ahora? El mío, si sobre todo si has pagado por ello. Si has pagado una clase como yo ofrezco una clase de rosas sueltas, ¿eso significa que esa persona ahora puede, um, surgió dolor que se parece exactamente a mi rosa y lo reclama como propio? Bueno, sí, sé que puedes. Puedes tomar esa rosa y puedes y aprendiste a hacerlo y reclamarla como tuya. Cómo cada en última instancia esa rosa nació del estilo de otra persona. Mi esperanza cada vez que impartir una clase, es que te preste te estás equipando con esto la mecánica para crear, pero que luego tomarías ese conocimiento que la educación y lo utilizaras para crear algo que eres tú. Por ejemplo, cuando estaba cuando estaba aprendiendo a pintar rosas, usé a otros artistas como mi inspiración. Obviamente, encontré otros artistas cuyas rosas admiraba. Y cada vez que intentaba pintar sus rosas, salía sintiéndome corto que simplemente no era lo que buscaba. No era tan bueno como sus rosas, y en última instancia me sentí muy desanimado y frustrado. No fue hasta que aprendí la mecánica de sus rosas, sino que las convertí en algo diferente que realmente sentí como si hubiera desbloqueado algo muy íntimo en mi propio arte y ahora mis rosas nuevamente tratando de hablar humildemente. Aquí tienes una de las cosas que la gente más solicita de mí, y es mi clase más comprada. Um, así que mientras te invito a usar mi arte como escalón, absolutamente te animo a que por favor tomes ese conocimiento y luego lo amplíe. Mira profundamente dentro de tu propio corazón y descubre qué te hace sentir como un artista. De eso se trata todo este proceso. No se trata de pintar cosas bonitas. Es mucho más grande que eso. Y eso quiero para ti. Yo quiero eso para que cada artista pueda. Teoh, um, no crear más de lo mismo, sino crear algo que sea tu algo que te sienta, um, um, íntimo. Um, así que tengo este sentido publicar clases de habilidad share se topan con gente que ahora, um, más o menos tomando el contenido que te he enseñado y nuestra enseñanza como propio. Y, ya sabes, supongo que en última instancia termina pasando. De todos modos, ya sabes, alguien enseña algo, y luego como que pierde su fuerza, y luego hay un resurgimiento de ello. Y realmente no me importa mientras la gente sea, um, dueño del creador original y también haciéndolo lo suficientemente diferente para que no sea solo, sabes, publicar la misma clase que ya he creado. Um, eso es irks. Um eso es insultante. Entonces, um, espero que eso sea lo suficientemente directo, pero también lo suficientemente gentil. Estoy tratando de encontrar ese lugar medio donde realmente estoy absolutamente abierto y animándote a pintar así como así. Pero entonces el trabajo tiene que suceder fuera de página. Necesitas llevar el lienzo en blanco, y luego llegar cada vez más allá de esto para crear algo que se sienta como tú. Entonces sé que es un largo viaje. No espero que pase de la noche a la mañana. Siempre invito a la gente a seguir usando mi trabajo para servir a la inspiración y referencia durante tiempo que necesites, siempre y cuando me estés etiquetando o como artistas, quienquiera que sea de quien estés aprendiendo en tu trabajo y liderarlos volver al Creador original. Entonces no quería tomarme un momento sólo porque esta clase casi se canceló debido a que alguien lanzó una, um, um, clase de peonías antes de que tuviera la oportunidad de llegar a ella. Y me preocupaba enseñar más de lo mismo. Ya he cambiado las cosas bastante aquí, sin embargo, que vamos a estar ofreciendo. Voy a estar ofreciendo un look fresco en peonías y hojas y usando un pincel completamente diferente en algún momento. Entonces estoy súper emocionado por eso. Creo que todos los que me alcanzaron en la comunidad y me pidieron seguir adelante con esta clase. Estaba incierto al respecto, pero siéntete extremadamente seguro ahora yendo hacia adelante de que va a haber todo un montón de New Insight año bien. Eso fue un poco largo bobinado, Realmente. Fueron sólo seis minutos. Probablemente se sintió como seis horas. Entonces me disculpo. Pero, um, recibo mensajes todos los días en Instagram de gente que me pregunta, ya sabes, ¿ dónde está la línea y cómo me aseguro de no cruzarla? Y, um, ¿este contenido me pertenece ahora y todo eso? Por lo que sí quería sólo abordar esas preguntas brevemente, y ojalá lo hiciera. Esperemos que fuera lo suficientemente claro. Si no, siempre estoy disponible. Puedes enviarme un correo electrónico y enviarme un mensaje, y te devolveré el tiempo lo permite mientras persigo a dos bebés, ¿de acuerdo? 6. Trazos de aprendizaje: De acuerdo, así que sólo tuve que tomarme un momento y dirigirte Teoh. Lo que siempre se siente, como diría Bob Ross, Ah, feliz accidente. Ya sabes, si bien creo que es importante mantener ciertos colores separados unos de otros cuando los estás mezclando, a veces sucede algo increíblemente hermoso como esto. Y voy a tratar de enfocar la cámara aquí para que en realidad la puedas ver. Um, este verde submarino verde se está mezclando con su rosa permanente, y está creando esta hermosa, hermosa sangría. No pretendía hacer esto. Los colores esto estaban un poco demasiado cerca el uno del otro y comenzaron a mezclarse. Y es impresionante. Y esto es en última instancia lo que vamos a terminar haciendo cuando mezclemos en el Oro Verde Daniel Smith al centro de nuestras peonías. Entonces casi siento que es como un precursor de lo que va a pasar. Y simplemente se siente como si fuera forma de arte. Eso suena tan nuevo agey. Pero suena a que se siente como si fuera forma de las artes como decir, te veo, hagámoslo juntos, y siempre siento que cuando eso sucede, como si yo soy soy como en la zona. Entonces de todos modos, Si algo como esto sucede en tu paladar y su eri complementario te invito a solo, como, mantenerlo y no preocuparme realmente demasiado por el aceite que si tengo que mantener ese color separarse porque es realmente divertido permitir que estos colores se mezclen y ya sabes, que hagan lo suyo. De acuerdo, así que voy a poner eso a un lado. No vamos a hacer el Oro Verde Daniel Smith de inmediato. Creo que hacer demasiados pasos a la vez puede ser abrumador y las peonías mismas tienen lo que, um, puede sentirse como una estructura complicada. Entonces vamos a retrasar un poco las cosas. Y sobre todo ya que tenemos el tiempo, um, vamos a ver, vamos Teoh, empecemos con el posicionamiento. Ese tiende a ser el área con la que creo que mucha lucha de artistas es que estoy consiguiendo el posicionamiento de pne justo. Obviamente puedes pintar uno como, en un círculo y y tener, como el medio y luego los pedales desplegándose. Pero lo que obtienes es esta muy unidimensional luciendo endeble, y le agregas algunas hojas a eso y en realidad puedes , ya sabes, darle jazz un poco y terminaremos pareciendo que tiene más movimiento. Y verás que incluso cuando creemos peonías que tienen un poco de estructura que aún así que las hojas harán eso por ti. Pero vamos a apuntar a darle a nuestro Pene, um, movimiento solo por su cuenta. Entonces lo que te podría resultar útil al dio si tienes un lápiz es, como, mirar la forma de puedes o bien mirar tu imagen o si tienes una imagen de referencia de un cuadro y solo una especie de agradecimiento, por ejemplo, éste, éste está de su lado. Es un poco más complicado. Vamos a empezar con esto. Este de aquí es una especie de cara hacia arriba, y así que puedes como que simplemente vas a tomar tu lápiz y simplemente darle forma a su alrededor es como una A está de lado. Entonces voy a hacer eso aquí en la página justo aquí. Y eso es sólo una especie de boceto suelto y suelto de la forma de eso. No me voy a casar con eso. Probablemente va a terminar bajando más así. Pero este marco de referencia me da um, me da una oportunidad. Teoh. Sólo una especie de mirada en la dirección en que quiero las cosas. Ahí es donde está en mi página. Se ve aquí es una especie de apuntar a un ángulo años. Tenemos estas hojas extendidas o las hojas, señalando pedales Parton, y tenemos el centro tipo de apagarse así. Entonces hace esta pequeña marca aquí, y, um , sirve de guía. Y luego cuando estás pintando y estás en el momento, no te sientes como Oh, ya sabes, cómo lo arreglo Eso va en la dirección equivocada para que puedas dejar eso, y luego solo tomas tu práctica borrado dandy . Este es un borrador herbal necesidad, y funciona fantástico y puedes dejarlo o puedes borrarlo después de cualquier manera, así que mantendré mi guía ahí. Pero voy a borrar ese medio Una cosa. Esto no quita la pintura. Te recomiendo encarecidamente Racer Inecomestible si ya no tienes uno. De acuerdo, así que empecemos por ahí, recoja mi cepillo número 10 y sumérjalo en mi lavado más oscuro y solo empecemos a cargar mi cepillo . Se podía ver que está bastante oscuro, y luego tengo el otro lavado por aquí a un costado. Tipo de creado esto más este rosa amarillento, que es en realidad es incluso mejor que I. Es. Es un accidente feliz porque estos tonos eran algo similares, y ahora tengo un tono que es un poco diferente. Entonces esto es más como un coral, que me encanta, y este es más de un magenta, y eso va a agregar aún más fuerza a la flor. Porque dependiendo de cómo lo sepas, um, estás mirando un apandi en la vida real, ya sabes dónde lo está golpeando el sol. Será ligero en ciertas zonas y más oscuro y otras. Y sí, es que me encanta que me encanta cuando eso pasó. Por eso atiendo a mezclar colores en un plato como este. Porque, um, me encanta cuando suceden las cosas sin que siquiera me lo pida. Es casi la forma de decir de la naturaleza y de las artes como aquí, permítame ayudarla con eso, señora. De acuerdo, entonces aquí vamos. Tenemos nuestro huevo de lado. Tengo mi pintura apuntalada aquí a mi izquierda, y voy a estar um, referenciando que mientras pintamos esto juntos, vamos a empezar con una especie de V. Esa es la mejor manera que sé describirlo. Entonces tenemos uno ahí, y luego tenemos otro aquí, y no es una tarifa perfecta. Obviamente, no quieres que sea perfecto. Y entonces lo que vamos a hacer es poner una línea aquí abajo, y eso es típicamente todo lo que haré con ese pigmento más oscuro. Y luego de ahí, cojo mi otro pincel, lo sumerjo en mi rosa Corley, tenía un poco de demasiada pintura en él. Entonces me voy a desangrar un poco a un costado, y ahora voy a empezar la estructura de los pedales. Entonces, um, vas a querer subir a tu pincel y también llegar a ti un ángulo que necesito. Esto es algo con lo que no puedo ayudarte. Entonces necesito que tipo de solo experimentes con diferentes posicionamientos de pincel. Um, si quieres esas líneas finas realmente finas, vas a tener que subir súper rectas así para conseguir esas, um, realmente, líneas muy finas. Si quieres algo que sea un poco más grueso de lo que obviamente bajas solo un poco. Obviamente, si viniste muy abajo, obtienes algo súper grueso. De acuerdo, entonces aquí tenemos nuestra pequeña B, pero sólo en realidad un poco más grande de lo que probablemente habría querido en última instancia. Pero eso está bien. Trabajaremos con ello. Y ahora voy a empezar la estructura del PNE. Este tipo de secado en mí, pero está bien. Volveré en un momento y en otro sangramiento, y sólo vamos a empezar a construir alrededor de este centro aquí. Esa es la forma más fácil que encuentro para hacer esto. Tiendo a hacer un trazo y luego vuelvo sobre el trazo y tipo de moldearlo en la dirección que quiero. Yo ablando ciertas áreas. Dejo otras áreas afiladas y rígidas. E. Realmente no tengo un método A más B igual a C aquí, así que espero que eso no te sienta, um, confuso. Se trata de un montón de conceptos y mecánicos distintos armados. Las rosas de jardín tienden a tener el mismo tipo de peonías locus también, por lo que también puedes estar estudiando esas. De acuerdo, entonces tenemos estas primeras flores. Entonces ahora sabemos que este es el centro, y entonces el PNE ahora se está doblando hacia afuera. Entonces vamos a hacer algunos trazos adicionales aquí. Es sólo un rápido desplome, y luego conectamos ese. Entonces vamos a bajar por aquí, y vamos a empezar a apuntar nuestros pedales en esta dirección. ¿ Ves este huevo en forma de aquí? Si lo hago, estoy aquí abajo. Vamos a perder la forma. Entonces volvemos a subir de esta manera y queremos empezar a posicionar estos pedales de la manera correcta. Me estoy sumergiendo en el agua y luego sumergiendo de nuevo en mi coral. Ahora, mientras esto está mojado, vuelvo a mi más oscuro con mi otro cepillo 10 precargado y creé Bleed. De acuerdo, Lo mismo aquí. Voy a crear aquí una línea muy fina y crear esa sombría. Voy a dejar a esos unb liderando. Creo que hay demasiada hemorragia y tú más complicas las cosas. Creo que necesitas ser intencional con ese tipo de cosas. Um, esa es solo mi preferencia. Creo que hace que, um, pasen momentos en la página, que es para lo que vivo. Ya sabes, intentas meter demasiadas cosas en una flor, y es solo tu abrumadora tu yo eres Necesito un lugar donde descansar. Así que dame eso como estás creando, bien, así que tenemos una forma realmente, realmente genial yendo aquí. Seguimos señalando en esta dirección. Tenemos hojas, hojas. Sigo diciendo hojas pétalos saliendo en esta dirección y otra vez, sólo vamos a seguir apoyando esa estructura. Entonces vamos a bajar aquí una especie de, um boom, um boom, Oring esque tipo, forma y otra vez, sólo como arrastrar el pincel y crear algunos pedales más grandes. Obviamente, medida que trabajas tu salida, te haces más grande a menos que esté subiendo de su lado por aquí, y luego nos volvemos más delgados, lo cual te mostraré. Entonces es un poco demasiado espacio aquí dentro. Um, me encanta cuando eso pasa, cuando sabes que simplemente no es perfecto que pueda mostrarte lo que haría. Entonces es un poco demasiado espacio, así que sólo voy a añadir otro pedalito que pasa aquí. Sólo voy a apretar, y luego voy a tomar mi otro cepillo, sumergirlo de nuevo en mi pila más oscura y aterrizar justo aquí. De acuerdo, ya ves, aquí hay un poco de espacio, así que sabemos que ese es su propio pedal. Pero ahí es conmovedor, así que eso es un poco divertido puede. Después seguiremos moviéndonos hacia afuera. Y dije, por aquí, nos estamos acercando un poco más delgados porque queremos este pne de su lado. Este es su lado más largo. Este va a ser su lado más corto aquí. No vamos a tener ningún charco más que aquí mismo para dar esa estructura de la misma apuntando hacia arriba. De acuerdo, estamos haciendo este mismo enlace con nuestras rosas Estábamos haciendo estas media clase de marcas de ver y luego voy a hacer un poco más de énfasis en algunas áreas más oscuras aquí, volviendo a entrar mientras las cosas siguen siendo ingenio. Otra hemorragia ocurriendo aquí. Súper divertido. Aquí está pasando uno más. Si escuchas roncar de fondo y no eres ajeno a mis clases, sabrás que esa es mi Shuala de 7 libras. Ella ronca como una camionera, y también tiene 13 años, así que a veces me toma un momento despertarla. Um, me disculpo. Ella tiene ansiedad por separación masiva. Por lo que si bien probablemente podría ponerla en una habitación diferente, no sería bueno para ella. Y, um, sólo espero que entiendas que amo a mi perro. Entonces si la oyes roncar ocasionalmente, sólo dame un respiro o dame un momento, Teoh para despertarla. Todos los amantes de los animales por ahí saben exactamente de lo que estoy hablando. Aquellos de ustedes que no aman a los animales o les gusta darme un respiro, señora. Muy bien, así que tenemos un pne de aspecto realmente hermoso pasando aquí. Tenemos algunos momentos de hemorragias, especie de. Voy a pasar por este proceso más rápido para que puedas ver cómo se ve, pero realmente quería simplemente descomponerlo. Explicó cada golpe individual. Por qué vuelvo a hacer cada golpe individual. El rigor de mis clases a veces es un poco abrumador, pero me gusta darle a la gente una mirada muy, realmente , muy buena y integral de lo que estoy haciendo. OK, tan gran estructura aquí. Vamos a sumar uno más aquí, y luego vamos a subir aquí. Estos en realidad siguen mojados porque me pongo tanto así que puede que incluso tenga tiempo de sumergirme en un poco de oro verde y dejar que pase esa magia. Está bien, si alguna vez olvidan qué pinceles los cuales tiendo a mantener mi más oscuro en mi izquierda y mi más ligero en mi derecha. Pero, um, obviamente puedes simplemente hacer un poco de swish hacia un lado de tu dedo del pie de papel. Eso ayuda. Está bien, ve. Pero más como una ola. Las olas y las marcas de ver son la forma de típicamente de mis peonías. Y luego lo vamos a cerrar aquí. De acuerdo, uno más aquí mismo, creo que es necesario sólo para especie de darle esa imperfecta. Estaba buscando demasiado perfecto para, um um Cíclico. Entonces ahí vamos. Y luego vamos a dejar espacio aquí porque eso es importante para que pasen los sangramientos del dedo del pie. Entonces uno más aquí y luego eso es mucho espacio. En realidad estoy mirando esto. Piensa que un pedal más por aquí en realidad probablemente lo haría muy bien. Entonces vuelve a mi color más claro. Tan solo una muy delgada. Voy a subir en mi propina, y aquí vamos. Está bien. Vuelve aquí, que es mi más oscuro y a otra hemorragia. Esto está bastante mojado. Vas a ver que de inmediato se va a alberca. Probablemente normalmente esperaría un poco más al tiempo. Esta sangra correctamente, pero sólo veamos qué pasa. Es un poco más acuosa de lo que me gustaría, pero está bien. Todavía funciona. ¿ Qué pasó cuando lo cronometraste correctamente? ¿ Esto es hermoso? ¿ Descolorido? ¿ Qué pasa cuando no tienes tiempo? Correctamente es sólo una especie de se sienta aquí un fondo en un charco de agua. Por lo que me gusta poder mostrarles a ambos. De acuerdo, Um, para el oro verde, recomiendo usar un pincel talla seis. No repasé eso cuando estamos haciendo nuestros suministros, porque me olvidé. Entonces ojalá tengas un seis o un cuatro por ahí, y voy a ponerme un poco de oro verde en mi pincel. Mezclarlo derecho a alrededor de aquí. Así es como se verá el oro verde. Esta es nuestra declaración. Es un tayman muy suelto. No intento hacer nada crimen demasiado realista y especie de invitado aquí. Y puede que incluso ponga un poco aquí abajo y otra vez para una especie de invitarlo si te gusta no tocar tus sangramientos después de que las hayas creado. Entiendo completamente. Tiendo a ser de la misma manera. Um, pero siempre puedes simplemente tomar tu pincel y sólo una especie de, como dije, animar el dolor a seguir bajando. Entonces ahí vamos. Um, no es perfecto, pero es que tiene todas las cosas que estaría buscando. Está apuntando en la dirección correcta. Las hojas están en el más largo. Debería tener que, como, romper como, una banda de río en mi muñeca. Cada vez que digo hojas, los pedales vienen en la dirección correcta y todo está mirando hacia el camino correcto. Aquí no tenemos un lado más oscuro o más claro. De verdad, Sólo porque me imagino que el sol está como aquí arriba y está brillando hacia abajo. Si quieres hacer un lado de tu pne un poco más oscuro que el otro, eso le agregaría aún más justa semejanza de vida. Pero de nuevo, no realmente necesario, porque tienes todos estos sangramientos magníficos pasando. De acuerdo, así que vamos a hacer eso otra vez. Lo voy a hacer un poco más rápido ahora, Um, así que solo puedes ver cómo se ve cuando no estoy explicando cada paso en este tiempo. Um, obviamente estaremos agregando el rico oro verde si lo viste aquí, Fuera a un lado. Uh, este es mi rico oro verde justo aquí. Un color tan bonito. Pondré un poco más. Se puede ver cómo se ve otra vez. Extremadamente versátil. Aquí tienes. Eso es en su más oscuro Si quieres ver cómo se ve eso, Obviamente lo que podrías hacer es solo tomar tu pincel y dar una pequeña muestra aquí fuera a lado. No tan importante. Siento que ni siquiera lo hayas visto. A mí me gusta estar de cerca para que ustedes puedan ver todo lo que estoy haciendo. Pero entonces me di cuenta de que necesito mover mis papeles. Se podía ver todo. Entonces intentemos eso una vez más. Ahí vamos. Tenemos oro verde rico, un color tan elegante. Entonces solo voy a dejar eso en mis números expresión tener eso sentado a un lado para cuando lo necesite y recogiendo mis dos números decenas otra vez y despertando mis pilas cuando estés trabajando con colores mixtos. Asegúrate de darle un poco de revuelo a tus pilas de vez en cuando porque los pigmentos comenzarán a separarse. Se puede ver que Aquí se pueden ver los rosados y morados. Sólo hay una especie de separación. Eso es justo lo que dieron solo le dan un poco Despiértame. De acuerdo, entonces tenemos nuestro pne de cara ascendente. Vamos por una dirección diferente esta vez. Vamos por un pne lateral. De acuerdo, entonces tenemos un par de opciones diferentes aquí tenemos ésta, que me gusta mucho porque es algo así como 1/2 pne. Se va a anidar contra uno más grande, así que lo haré aquí mismo. Um, para que veas cómo se vería en contra de éste. Porque en última instancia lo que vamos a estar haciendo es juntar todo. Entonces hagamos este lado pne aquí. Y luego lo haremos Teoh se mezclará bien, meterse con algunas otras posiciones diferentes también 7. Wet en mojado: vamos a empezar con el mismo tipo de estructura con esa pequeña V en el medio. Pero esta vez voy a dejar algo de espacio aquí. Y, um, si necesitas hacer otra marca de lápiz, ve por ello. Lo tenemos más corto por aquí y pedales más largos por aquí, y luego lo tenemos una especie de ablandamiento justo por aquí para que puedas ver eso. Y obviamente, no lo soy. No me quedo casado con esas líneas. Voy a estar terminando yendo por encima, pero sólo servicios que guía suelta. De acuerdo, entonces tenemos este pedal tipo de cara, um, esto o estas flores frente a esta dirección. Entonces vámonos. Ahí vamos. Están a medio esta vez. En realidad voy a usar mi color más claro para esa tercera un poco más cerca aquí mismo. Y sólo una especie de dejar que esos se toquen por un momento. Está muy mojado, así que no le voy a hacer nada más en ese momento. Y entonces voy a empezar a cerrar en forma. Por lo que nuestros pedales están todos de cara en esta dirección excepto los que están volviendo a aquí. Entonces, empecemos con eso. Nuestro objetivo es trabajar siempre para cerrar la flor hacia el centro. Y luego si queremos, podemos tener pedales orientados hacia afuera en estas direcciones. Pero si no te pegas a la estructura de cerrarla, lo que termina pasando es que tienes esta flor que tiene todos estos pedales unidimensionales que son del mismo tamaño y la misma dirección tratando de ir un poco más rápido aquí. Entonces, ¿ves cómo se ve? Todo sigue mojado, así que no necesito, um, um, quedarme demasiado atrapado con sangramientos todavía. Y entonces lo que tenemos aquí es uno más pequeño, y luego empezamos a expandirnos un poco, así que tipo de correr contra aquí, conseguir un poco más grande ahí. Vamos a salir por aquí y finalmente nuestro pedal más largo por aquí. Ahora empezaremos a sumar los sangramientos en su caso. Entonces esta especie de secarse sobre mí aquí y por estos pequeños anillos de aquí, verdad le das que yo, ah, ah, lugar en el que enfocarme. Eso es extremadamente importante cuando se trabaja con flores es poder simplemente darle al espectador ah, lugar, uh, para enfocarse en este 'll. Entonces lo estoy haciendo aquí es tomar la punta de mi pincel y simplemente una especie de arrastrarlo de ida y vuelta . Nos llamaron agregando interés. Está bien. Y luego piensa una final ahí mismo. Está bien. Voy a tratar de no sangrar feliz aquí. Entonces voy a dejar eso en eso. Y entonces lo que hacemos a partir de ese punto es recoger nuestro arbusto número seis, volver dentro y otra vez, acércate al punto y sumamos algunas guapas medias go. De acuerdo, entonces ahí tenemos un lado. ¿ Algún? Hay muchas maneras diferentes de hacer eso. Esto es sólo uno. Pero cuando los tienes enclavados uno contra el otro, como en una corona, es tan bonito tener una frente a una dirección y la otra frente a otra diferente. De acuerdo, hagámoslo otra vez en una dirección diferente. Ahí vamos. Tenemos una V esta vez estoy conectando que Be aqui abajo. Déjame acercarte un poco más para que puedas ver exactamente todo lo que está pasando. De acuerdo, nuevo, voy a subir en la punta aquí de mi pincel, y voy a empezar, um, centrándome en la dirección. Entonces aquí tenemos. El medio está justo aquí. por lo que queremos estar señalando en esta dirección. Tendrá pedales de esta manera, esta manera y algunos más cortos por aquí otra vez. Estoy haciendo referencia a mis propias peonías y, um, basando la forma de eso dejan pequeños huecos aquí. Si estás queriendo dio sangra, muchos artistas se acercan demasiado. Y lo que termina pasando es que no tienes suficiente espacio, sube a la punta de tu pincel aquí y acuédate suavemente de nuevo en mi color claro, dejando mucho espacio para sangrar. Y voy a empezar a trabajar en cerrarlo. Este va a ser un PNE más pequeño. Será. Será realmente agradable cuando estemos haciendo el Reto tener diferentes tamaños también. No dejé mucho espacio aquí, pero eso está bien, porque me imagino que éste se está doblando sobre este Damon. De acuerdo, nuevo en mi oro verde para ir sólo un poquito, um, una pizca del oro verde porque, como dije, me imagino que esto se está cerrando sobre él. Si quisieras llevar el pne un poco más allá y hacerlo más grande, podrías agregar uno más aquí mismo. Y luego apuntas estos pedales en esta dirección hacia tu más oscuro y otra vez. Entonces ahora tenemos un poco de un pne más grande de nuevo en tu oscuro. Mi arte mejora drásticamente cuando voy más rápido. Cuando tengo que ir más despacio y descomponer cada paso, las cosas simplemente se ralentizan. Y lo que pasa es que cuando te metes en ese surco, encontrarás que tu arte mejora porque no estás pensando en ello. No lo estás pensando demasiado. Entonces miro este, y creo que eso es lo que es un pne realmente bonito, pero creo que éste es mucho más bonito. Creo que tiene más de un flujo hacia ella. Entonces de nuevo, puedes, um, hacer colores más oscuros con el fin de crear menos de un contraste. De verdad depende de ti. Tal vez te guste este más ligero, uno mejor, o quizá te guste éste que es un poco más oscuro y más oscuro, así que depende completamente de ti y de tu discreción. De acuerdo, entonces creo que ese es un buen lugar de partida para peonías en diferentes direcciones. Uno mirando hacia arriba, este tipo de mirando hacia un lado. Este lo tienes a un lado. No tiendo a hacer flores al revés. Por lo general acabo de poner mi papel boca abajo, así que si lo iba a hacer al revés p cualquier show te siempre estoy trabajando a mi propio ritmo. Por lo que me limitaría a dar vuelta no aquí. Si estuviera trabajando en, como, una pieza fluida, como con ésta. Yo no pinté peonías al revés. Acabo de dar vuelta a la página mientras trabajaba. Eso me parece mucho más fácil que sólo probar el dedo del pie. Um, no te muevas ya que estoy trabajando. Está bien, así que hagamos una más, y luego pasaremos a orinar. ¿ Algún capullo? De acuerdo, hagámoslo un poco más grande. Por lo que se puede ver como se ve todo eso por sí mismo. Empieza a hacer más grande aquí, haciendo unos trazos más gestuales y vuelve a mis tonos más oscuros y empieza a poner en las sangras. ¿ En serio? Práctica. Subiendo en la punta de tu pincel. Se puede ver lo rápido que uno waas luego agregando se están enfriando. Está bien. Está bien. Entonces ahí lo tienes, un montón de direcciones diferentes. Y ahora vamos a jugar con el pne. Pero 8. Peony: En este punto, es posible que necesites refrescar tus pilas de acuarela. Entonces voy a hacer eso aquí. Sólo tienes que volver a mostrarte cómo es eso. Tenemos las filas de ultra Marine. Todavía tengo un montón de rosa permanente, así que ya no necesito. Simplemente lo van a animar suavemente. Y por aquí lo hace hasta la consistencia que me gusta y luego entra con la rosa permanente. ¿ De acuerdo? También vamos a estar sumergiéndonos en nuestro verde submarino ahora va a estar haciendo cogollos de peonías con pequeños tallos verdes. Y entonces también vamos a hacer otro Pini, y añadir cree a continuación. De acuerdo, entonces mis pilas aire donde me gustan. Y ahora por los brotes. Entonces nada excesivamente complicado en estos. Creo que definitivamente puedes pensar en exceso. Es así que es bueno simplemente volver a tener una estructura. Por lo tanto, piensa en la dirección que quieres que tu pne enfrente. Agradable. Curvas, um, tallo aquí. Y entonces tal vez tu brote se vea algo así. Está bien. Voy a sumergirme en mi color claro y comenzar a crear los pedales. Entonces tienes este mirando un poco más alto, éste viene en ángulo y luego lo tenemos aquí cerrando. Ahora sí lo hacemos. Si bien las cosas aún estaban mojadas, ocultan en los cogollos Cómo son Dockers alrededor de los bordes. Entonces toma tu pincel. ¿ En serio? Ven sobre la punta aquí, lánzate a ese pequeño espacio en blanco y crea ese sangrado a lo largo del borde. También puedes hacerlo de vuelta aquí si quieres. Si bien a veces puede crear cierta confusión. Tal vez sólo quieras tenerlo por aquí. Ahora, solo estoy jugando con él. Este. A lo mejor lo estás teniendo abriéndose solo un poquito. Te voy a mostrar cómo se verían las hojas usando el cepillo redondo. Y luego nos vamos. Teoh, lánzate en nuestra introducción desgarrada en nuestro próximo pincel. De acuerdo, entonces cambié un poco la posición aquí. Por lo que el tallo ya no funciona. Tenemos que mirar la mitad de la yema y el tallo ahora empezaría aquí y bajaría. Sólo voy a dejar esto tal como está, um, sólo dio la base de ello ya que vamos a estar usando esto para una corona. Entonces empiezo aquí y entro en contacto. A veces me gusta volver a arreglar las cosas un poco. Empiezo aquí con la punta y aumento la presión. No bastante tiempo este de la manera correcta. Pero eso está bien. Bastan algunas marcas gestuales rápidas . De acuerdo, entonces ahí tenemos el pne, pero queríamos hacer uno completamente cerrado. Nos íbamos pequeños y luego un poco de verde a lo largo de la base tipo de se parece más a una Rosa PNE sí tiene más capas. No obstante, tendrías que esperar hasta que esto esté seco y luego volver. Entonces, uh, la única manera de realmente hacer eso es un tipo de crear estas marcas gestuales realmente, muy finas. Y luego tienes algo que parece que tiene más capas. Es un poco complicado para mí. A mí me gusta la simplicidad de esto. Pero si quieres algo que sea un poco más pne pregunta, absolutamente puedes hacer eso. Simplemente sigues jugando con él. Y tienes todo este tipo de capas desordenadas pasando para que puedas decidir qué look te gusta más. Y si quisieras agregarle un sistema, fácilmente podrías empezar aquí porque está mirando hacia arriba de esta manera. Ahí lo tienes. No enfocarnos demasiado en esto porque los vamos a estar poniendo en una corona. Pero sólo para darte una idea de cómo sería. De acuerdo, entonces ahí tienes eso. Ah, claro , amigos míos, la siguiente porción se va a centrar en nuestro nuevo pincel, tan emocionado de repasarlo contigo. 9. Trabajar con el pincel de pelucha ovalado 3:4: Está bien. Entonces quiero que tomes tu pincel y empieces a mezclarlo en el verde submarino. Este cepillo tiene muchas más cerdas que el cepillo redondo. Es más grande. Por lo que necesitarás tomarte algún tiempo para cargarlo correctamente y solo un poco de sentir por ello. Pero solo te voy a mostrar algunos trazos básicos para que tengas una idea de lo que es capaz. Y entonces empezaremos a jugar con él y a hacer nuestras hojas y hola. Mañana, tú. Ahora te va a encantar este pincel. OK, entonces este pincel tiene tantas capacidades, puedes usar la punta del pincel para líneas extremadamente finas que son tan divertidas, como cuando estás haciendo una stat como, déjame mostrarte. Bueno, eso no está tan bien. Eso es porque tengo demasiada agua en mi cepillo. Como la cosa es, vas a necesitar experimentar. Ahí vamos. Para que puedas ver, dependiendo de cuánto dolor tengas en tu pincel y lo erguido que estés, puedes conseguir estos realmente, realmente geniales que el de Struck. Entonces si empujas un poco más hacia abajo, um, en función de la dirección que vayas. Si vas en un movimiento de arriba a abajo, entonces tienes algo que se ve así. Se puede terminar eso con una propina. Entonces si empezaste aquí, propina presionando hacia abajo plano, puedes ver como por qué te ponías y luego levantando poco a poco el pincel y llevándolo vuelta a una punta. Entonces así es como se ve. Lo mismo cuando te estás moviendo de lado a lado punta plana punta, punta plana. Por lo que poder pasar de este delgado a este grueso y un pincel es algo increíble, y es bastante impresionante. Ya verás cómo esto nos ayuda cuando estamos trabajando con las hojas, algunos sumergiéndose de nuevo en mi Pete. Y por lo general la forma en que voy a crear una hoja con este pincel es que primero crearé una línea y luego empezaré a añadir pedales. No sé cómo se llama a eso, pero apenas empezando a crear la hoja. Esto es tan genial porque no te dan esos Realmente, um, rígidos. Ya sabes dónde cuando estoy creando, como, alrededor como, ya sabes, si estoy haciendo un pincel redondo te muestro, tiendo a simplemente hacerlo muy limpio y ordenado, cual me gusta. Pero con este pincel te ves obligado a estar mucho más suelto, lo cual, lo cual, si te pareces en algo a mí, teclea un dedo del pie herméticamente hermético tiene que volverse un poco más flojo con un pincel es simplemente realmente bueno para mí. Entonces otra vez y luego lo que podías dio quiero mostrarte un par de cosas diferentes mientras comprimes este pincel plano y solo creas una hoja como esa plana o lo que puedes dio. Si sí necesitas tener algún control, es hacer que tu línea haga tu trazo. Pero entonces puedes tomar la punta de tu pincel y empezar a darle forma para que no tengas dedo del pie tenga thes líneas dentadas. Si no las quieres, puedes empezar a darle forma al dedo del pie lucir más suave. Entonces ahí lo tienes. Estoy usando la muy, muy punta del pincel con el fin de crear eso realmente redondo natural o, supongo, antinatural. Cuanto más natural sería algo así, para ser honesto, sobre todo en lo que para ser honesto, se refiere a las peonías. De acuerdo, así que lo estoy usando para hacer poco a poco la forma, pero luego sacando las cosas de punta y auto ning y luego puedes volver a entrar y especie de agregar algunas marcas gestuales más Si quieres. Teoh, te mostraré uno grande aquí. Mi rosa y mi verde se está mezclando por aquí en la página, que me encanta crear un marrón. Trabajaremos con eso. Entonces aquí habrá una hoja grande. Entonces esto se acerca muy en la punta, y luego puedo entrar y ablandar esos lados. Entonces ahí tienes algo que se parece más a eso. Hay tantas cosas diferentes que puedes dio con este pincel. ¿ Quieres más de solo trazos? Ve algo que se parezca más a eso. Está bien, alejemos un poco aquí porque puedo ver que me estoy escapando del borde del video y quiero que veas todo lo que está pasando en la página. De acuerdo, lo haré otra vez, ya que creo que eso fue cortado. Pongo mi papel alrededor para que no manche mi casa. Entonces esto es más como un Yo soy Twig luego alivia como una rama de palma puede volver a entrar. Agrega un poco más. Tendrás que correr y podrás ver con qué frecuencia mis manos volando fuera de la página. Aquí tendrás que sumergirte de nuevo porque estás usando más de la pintura porque este pincel es más grande, empujando plano y para inclinarme a un lado, plano a punta. Entonces podrías venir aquí, hacer algo un poco más pequeño, hacer algo un poco más gestual, mover ese cepillo hacia atrás y Ford. Eso es un poco divertido permiso también. Hagamos otra punta de hoja moviendo y moviéndonos. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Con un pincel redondo, puedes hacer todo eso, pero tienes que trabajar mucho más duro. Todo esto es solo una presión diferente en diferentes lados del pincel. Entonces, ¿esas son algunas hojas de Superfondo? Um, mayo principalmente por las peonías como viste en ese cuadro inicial. Nos estamos centrando en algo que se parece un poco más a esto, pero realmente solo quería aprovechar la oportunidad para mostrarte cuántas formas diferentes puedes usar este pincel. Yo soy una de esas personas que aman mis cepillos redondos. Realmente nunca siento la necesidad de aventurarme muy lejos de ello porque siento que son muy versátiles. No uso Shader, zor cinceles ni cuñas ni nada. ¿ En serio? En mi trabajo. Um, acabo de aprender a ser realmente competente con las rondas. Este es uno de los pinceles que su tipo de rompía esa barrera y yo simplemente no puedo hablar más . Simplemente ya no puedo hablar de ello. Claramente, no puedo hablar más de ello porque he estado hablando más de ello. Pero tú consigues el punto, ¿verdad? De acuerdo, así que vete. Está bien. Está bien. Siento que te he dado muchas formas diferentes de usar este pincel. Te animo a jugar con ello, Um, apagado, ya sabes, por tu cuenta. Pero antes de que volviéramos a lanzarnos a crear las hojas encima de las peonías, solo quería mostrarles algunas capacidades de tallo a Así que vuelve aquí un poco más verde en mi paleta. Está empapado muy rápido. Como dije, es un pincel grande, así que tendrás que usar un poco más de pintura y los tallos son increíblemente divertidos con este pincel también y muy gestuales aquí. Si quisieras algo que fuera más sencillo, simplemente podrías hacerlo fácilmente. Estos seguían un poco mojados pero creo que podemos entrar ahí y hacer algo ir. Está bien. Ojalá te hayas enamorado de este pincel tanto como yo y hayas encontrado algo nuevo con lo que jugar. Te lo aseguro, vale absolutamente 18 dólares. De acuerdo, Ahí lo tienes. Está bien. Siguiente porción será hacer las peonías y agregar las hojas mojadas en mojadas. 10. Agrega hojas mojadas en mojado con el lavado ovalado: todo bien. Ahora es el momento de un poco mojado en fondo húmedo. Por lo que tengo mis 10 pinceles. Voy a estar haciendo una, um, um, peonías anchas como el principio, una que empezamos. Volvamos a eso. Es un poco raro ajustarse a un cepillo redondo después de trabajar con ese lavado ovalado y te avisará , mis manos estaban como, Whoa, aquí hay mucho menos. Pero, um, ojalá puedas tener la oportunidad de trabajar con ello. ¿ Todo bien? Aquí se pueden ver dos colores. Ese fue el Este es el resultado de la mezcla verde un poco con ese lavado más suave para que puedas ver eso es un poco divertido. Lo que está pasando ahí y mezcla de trazos más delgados y más gruesos podemos estar enfrentando en esta dirección. Entonces estamos trabajando en cerrarlo, dejando espacio para ese oro amarillo. Y hagamos uno más realmente grande. De verdad consigue esa esencia de esos pedales pne anchos realmente saliendo aquí planos, planos, planos en el pincel. De acuerdo, lanzando de nuevo en mientras todo sigue mojado, mirando primero los aspectos más secos para que pueda cronometrar esas hemorragias correctamente Pide aire todavía muy mojado aquí abajo. Tengo mucho tiempo que me voy a ir sin ningún sangrado ahí adentro para que el amarillo pueda hacer lo suyo. Vamos teniendo algunas variaciones más delgadas aquí, Della. No, señor. Baylor? No. Perdón. Aquí va ella. Está bien. Dejar que algunas áreas se toquen y otras No tanto. Entonces tercero, cepille mi talla seis entrando en mi oro amarillo y creando ese medio. De acuerdo, ahora, mientras las cosas siguen mojadas, sé que me muevo muy rápido aquí sumergiéndome en mi verde submarino con mi sobrelavado 3/4. Hagamos unas hojas. ¿ Qué tan divertido es esto? De acuerdo, sólo una especie de jugar con todo. No sentir realmente que tengo que hacer una cosa en particular, pero dejar que estos colores simplemente hagan lo suyo sangrando. Oh, tan bellamente. Ya necesito un poco más verde submarino. Entonces voy a hacer eso muy rápido. Tengo todo frente a mí, así que sólo puedo hacerlo todo rápido. Pero definitivamente recomiendo tener tus pinturas ya mucha pintura para ir para que no estés , um, teniendo que perder tiempo para hacer eso. Porque quiero esos sangramientos muy oscuros. Ven por aquí en un ángulo extraño. Simplemente me encanta lo gestual que se ve todo. Es tan, tan suelto. Y realmente aprecio que cuando solía hacer obras de arte botánico, pudiera apreciar Um, ya sabes la intricacia de eso. Pero hay algo tan vital dando sobre la holgadez de este estilo. Entonces espero que ustedes estén disfrutando de eso también. Realmente me he metido en un trabajo más gestual a medida que mi viaje ha evolucionado. De acuerdo, así que vamos a hacer otra por aquí, fuera a un lado. En realidad lo voy a mezclar en este de aquí. Así que empieza con R V. Date mucho espacio aquí, o puedes trabajar desde fuera de cualquier manera, un poco más complicado y complicado para estar al tanto, pero no se puede hacer, así que te mostraré que, en realidad, ya que es un poco más complicado. Por lo que ahora estoy teniendo en cuenta que esta es la dirección que quiero que mi pne enfrente. Y estoy trabajando desde afuera hacia adentro. De acuerdo, ahora voy ahacer voy a volver adentro. Añadamos algunos sangramientos. Hacer este pop Recogiendo mi número seis oro verde y vamos Vamos a tener en algún lugar hojas de nuevo en mi verde submarino tratando de hacer algunas hojas más pequeñas esta vez ir de nuevo Buceando de nuevo en mi verde submarino. De lo que puedes dio voy a poner mucho verde en mi pincel, y voy a volver a entrar ahora encima y añadir. A veces creo que eso es demasiado. Pero también me gusta que sea. Bueno, simplemente depende de qué otra cosa está pasando en la flor. Puede ser bonito, um, tener algunas áreas muy claras y luego volver a entrar y agregar algunas áreas más oscuras. Entonces ahí está lo que parece. Belén. No ronquemos miel durante nuestro tiempo. Está bien, bueno, entonces estamos aquí. ¿ Y lo tienes? Simplemente no puedo decir suficientes cosas buenas. Ahora, el objetivo será no mancharlo con mi Paul. De acuerdo, así se puede ver todo aún bonito y mojado. Eso es lo que pasa con tener tus cepillos cargados y listos para salir. Puedes volver a entrar y no vas a terminar haciendo esto. Y entonces bueno, en realidad, todavía estaba bastante fue a. Eso es lo que me encanta de este trabajo. Sí se queda bastante mojado por un tiempo, pero , um, ya sabes si esperabas hacer una hemorragia, pasa aquí. Se puede ver lo que pasa no es absolutamente nada. Simplemente se queda ahí, Así que no es terrible, pero Y si quieres que esto suceda este dedo mágico, tienes que cronometrarlo justo. Muy bien, Hagamos un pne, amigo. Entonces voy a estar sosteniendo todos mis pinceles en mi mano. Ya sabes, eso podría ser un poco abrumador. Siéntase libre de bajarlos por el cielo. Este es más color brownie. Este es mi verde en mi mezcla rosa. ¿ Qué tipo de como puede alguien aquí y va a ir alguna por aquí? Añádalo a la base y si quisieras hacer un tallo, podría bajar justo aquí. Tiene tu tallo mano de trabajo un poco más hojas aquí. Y si quieres volver a poner un poco más de color en la base o a lo largo de los bordes, puedes hacerlo también. En la anterior, lo hicimos a lo largo de los bordes. Por lo que ahí tienes tu pne bud. Hagámoslo una vez más Un poco diferente. El caso comenzará con o posterior color. Voy a darle la vuelta por aquí para que no manche cerrando las cosas y luego entrando en mi más oscuro y agregando algunos detalles a lo largo del borde, luego recogiendo mi lavado de ópalo de nuevo en mi verde submarino para una bonita base. Ve. Hay otro pequeño brote para Sí, vale. Para que más o menos cubra húmeda en húmedas, um, peonías, colillas y usando nuestro lavado ovalado. Lo siguiente que vamos a hacer es que lo vamos a armar para nuestro proyecto de clase y hacer, uh, un estilo de corona. Y definitivamente tengo un montón de consejos sobre cómo, um, no crear una corona de flores, Así que vamos a entrar en eso. 11. Corona de peonía del proyecto de clase: parte 1: Está bien. Mi punta caliente para coronas. Si alguna vez has visto una corona y se ve incluso ligeramente desbalanceado, solo hace que todo parezca un desastre. Um, tienes que ser muy intencional cuando estás haciendo una corona. Si solo comienzas a ir a ello y un poquito aquí y un poquito allá termina siendo todo desequilibrado. Siento que he intentado leer tantas veces solo para hacerlas, y nunca termino gustando uno que no planeo. Entonces esta es mi propina. Es súper simple. Esta es la parte superior de la vela. Es sólo del tamaño correcto, um, algo que es como Puedes verlo en comparación con mi mano. Es probablemente de 54 a 5 pulgadas de diámetro, y lo pondré en medio de la página, y luego tomo lápiz algo realmente ligero, y solo lo trazo todo el camino, y esto va a actuar como mi área de do no confías en Pass, Así que significa que este círculo necesita mantenerse bastante abierto. Tendré algunas ramas que fluyen hacia el medio, pero lo que pasa es si no sales de esta zona. Tienes esta corona que está todo crujiente. Y no hay una bonita sujeción en el medio para darle eso, um hermosa forma de círculo. Así que ten presente esto ya que estamos trabajando para crear este segundo anillo alrededor del exterior, así que probablemente usaré algo más para salir a esto. Pero obviamente, no se quiere correr contra la página dos. Si tienes papel cuadrado contigo, una hoja cuadrada es impresionante trabajo del dedo del pie. No tengo una plaza, así que solo soy una especie de fingir que voy a hacer algunas pautas, como, Vale, esta es mi plaza. Y entonces sé que no quiero correr contra,ya sabes, ya sabes, mi página cuadrada. Um, entonces podrías, ya sabes, si vas a vender el original, podrías cortar el costado. Ha leído obviamente no funciona realmente en papel rectangular. Entonces, de todos modos, esa es mi propina. Espero que sea de ayuda. Y, um, como dije, guiaré a medida que nos movamos para estar atentos a esto desde este punto central. De acuerdo, amigos míos, estamos listos para crear nuestro respiro. Estoy tan emocionada, tan fuera a un lado. Yo me he asegurado de que todo esté listo. Ya ves que tengo mi círculo guía. También he lapicado a la ligera otro círculo lateral guía para que este tipo de atuendo se vea como atuendo. De esa manera evito de crujir contra la parte superior y crujir contra la parte inferior otra vez. Si estás vendiendo algo como original, quieres estar atento a todo el espacio es igual de importante como el espacio con el que estás trabajando. Tu lienzo fresco es el lienzo, sobre todo en lo que se refiere a la corona cuando quieres algo para mantener su forma. Um, si solo estás usando esto para convertirte en príncipe, realmente no importa porque podrías estar poniéndolo en un fondo diferente y puedes moverlo. Pero si pretendes vender originales, tienes que estar muy atento a todo el espacio alrededor de lo que es con lo que estás trabajando . Por eso la composición es tan increíblemente importante. Entonces, para corona, específicamente, queremos estar atentos a no subir a cerrar y crujir en los sitios. Sucede y se puede una especie de equilibrar las cosas. A medida que avanzas. Puede que me deje llevar y podría suceder, pero estaría haciendo todo lo posible para evitar eso. Por lo que también se mezclaron pilas. Todo es exactamente como me gusta. Tengo mi lavado de color más claro en ese rosa más suave. Tengo el lavado más oscuro con más de las filas de ultra Marine. Tengo mi oro verde Daniel Smith y tengo mi verde entender, que me compensa en sólo un poquito también. Estaremos usando el reloj ovalado para nuestras hojas y los cepillos redondos para nuestras peonías. No terminamos usando ninguno de los números que conoces por típicamente siempre agregamos un sepia o un numerado a mis rosas solo para algo que lo hiciera un poco más terroso y vintage. Pero me encantó tanto lo que estábamos haciendo que opté por sólo una especie de mantenerlos como están. No obstante, si has comprado una de mis guías de color y prefiero un rosa diferente o un rojo o lo que sea, por favor siéntete libre de referirte a eso. Como dije, aplicarán todos los consejos y técnicas. De acuerdo, también me puse un poco ¿dijiste despejado un loon para nosotros en el fondo. No voy a estar hablando a través de todo este proceso sólo porque todo lo que hemos hecho, um ya soy todo lo que vamos a estar haciendo. Ya te he mostrado todos los pasos, así que hablaré cuando sepas que se está compartiendo información pertinente. Pero aparte de eso, sentí que esto sólo sería un buen momento para que solo pintemos uno al lado del otro. ¿ Todo bien? Una de las otras cosas que sí quise mencionar que es clave. Al crear una corona es el equilibrio, Queremos asegurarnos de que nuestro que nuestro círculo no sea demasiado pesado en la parte inferior o tenerte en la parte superior o que las cosas sean a igual. Queremos tener esta clase de polla con ojos de nuevo a una corona de flores. Si puedes tomarte un momento, busca en Pinterest y solo busca coronas florales, puedes buscar florales, guirnalda, acuarela o simplemente una corona floral. En general, verás que nada es demasiado pesado, justo encima uno del otro, lado a lado, abajo o arriba. Todo tiene una especie de equilibrio a ella o es igual en proporción. Entonces alguien podría tener dolor. Eso está totalmente lleno de florales, y eso funciona. Pero si tienes como demasiado aquí arriba y no tienes mucho por aquí, se puede ver. Somos la única vez que lo hace. El trabajo es cuando estás haciendo como 1/2 estilo de corona, por lo que podrías poner peonías a lo largo de todo este lado y luego simplemente hacer hojas del otro lado, y eso se vería muy bonito. Hay tantas maneras diferentes de abordar el equilibrio. No lo es. No es una de esas cosas que si tan sólo lo haces de esta manera. Es correcto. Pero sí quería hacer mención que es algo que sí hay que tener en cuenta. Cuando estás creando para nosotros. Vamos a estar poniendo unas peonías aquí abajo. Algunas peonías por aquí y probablemente algunos capullos aquí arriba solo para conseguir el equilibrio adecuado y ya verás, es como sabes, ya que estoy creando cómo funciona eso y puedes tener mucha experiencia con treses, yo siempre tratar de hablar en estos videos como si estuviera hablando con alguien que está empezando desde el principio. Empezando no hay nada más frustrante para un novato que pasar por alto todas las pequeñas cosas y pasos que llevan a las artes. Así que por favor ten conmigo ya que soy extra minucioso con eso, Aretha también es por qué nosotros, um, practicamos , um, todas esas posicionamientos Porque si tienes una corona con flores todas orientadas a la misma dirección en el mismo tamaño otra vez, se va a ver muy unidimensional. Entonces vas a querer quizá tomar tu lápiz y solo darte algunas marcas de guía. Tiendo a no necesitar realmente esos cuando estoy trabajando con una corona, pero creo que lo haremos sólo por el carajo. Así que hago mi lateral A aquí y luego voy a dar un poquito aquí otra vez. Estoy cruzando a ese territorio. Está bien hacerlo en ciertos puntos. Pero si lo haces todo el camino tu terminó con esto, um, um, vas a terminar perdiendo tus círculos, así que tipo de mantener esta es tu guía. Entonces otra vez, está que hay éste, y luego voy a tener uno viniendo aquí mismo, y tendremos uno aquí abajo, luego quizá uno justo ahí. Y esto es sólo una especie de servir como punto de referencia. Puedo romperlo como estoy pintando De hecho, si, como si no estuviera resultando de la manera que quiero, eso voy a tener que ajustar totalmente lo que estoy haciendo. Esa es solo la naturaleza de las obras de arte sueltas. Por lo tanto, ten eso en cuenta ya que vamos por aquí. De acuerdo, entonces tienes algunas marcas de lápiz muy sueltas. Otra cosa que olvidé mencionar, es que puedes hacer tus marcas de guía, y luego lo que puedes hacer es tomar tu borrador herbario necesario y repasarlas, que es lo que hice aquí. Creo que no lo mencioné ya. Entonces tuve mi círculo, y luego simplemente lo tomé y simplemente lo borré suavemente a lo largo del papel. Eso lo va a hacer más fácil después de que todos hayamos terminado. Para borrar esas líneas de lápiz después, asegúrate de que no haya pequeñas fibras ni nada. Acuarelas recogerán cualquier cosa, y luego simplemente se sienta ahí dentro y realmente puede arrastrarlo hasta que esté seco. Así que asegúrate de que tu lienzo sea bonito y limpio. Tratar de no tener ningún aceite en las manos causa lo que termina pasando cuando tienes aceites en las manos es que la pintura se absorbe en el aceite y se obtiene este tipo de aspecto manchado, Así que trato de ser atenta a eso, también, pero a veces eso sucede. De acuerdo, entonces voy a recogerme el número 10. Empezaremos con nuestro primer Pete. ¿ Yo? Estoy borrando esas líneas que iban por la flor solo porque sé que no necesito esas Alexa Volume arriba. Vamos a rockear. Derecha, Alexa Volumen. Amo a Alexa. A veces la mando alrededor y trato de decir por favor. Pero no sé si alguno de ustedes chicos con niños se ha dado cuenta de que si tienen casas inteligentes o usan a Alexa, ya sabes, casi nunca dicen como, Alexa. Por favor, suba el volumen. Pero trato de hacer eso. Entonces Hazel sabe que no solo exigimos a la gente que haga. Gracias. Uh, es interesante vivir en el siglo XXI. Está bien, está bien. - Entonces ya puedes ver que me he topado con mi espacio por aquí donde estaba planeando poner ese pequeño pne, así que eso ya no va a funcionar. Entonces lo voy a estar moviendo hacia abajo en esta dirección y sólo una especie de modificación a medida que me muevo , recogiendo mi cepillo número seis con el oro verde Daniel Smith recogiendo mi lavado móvil sumergiéndose en mi verde submarino, Va a conseguir algunos de esos pedales mientras la pintura sigue mojada. Va a ser cuidadoso, sin embargo, que este es nuestro círculo. - No , - Bella , uh, que ninguna historia, ninguna historia hacer mi segundo p Cualquier tipo de esconderse detrás de estos deja aquí, - recogiendo mi sobrelavado entran mientras estas hojas aún estaban mojadas, igual que antes. Hay que tener cuidado con estas hojas, sin embargo, porque ya se puede ver esto Leer este tipo de venir como el día, por lo que va a ser muy importante hacer que vuelva. - Entonces aquí voy a trabajar desde afuera adentro. lo que suele ser aquí donde tomo un momento para simplemente una especie de pausa y reflexionar y mirar qué es lo que he hecho. Es realmente bueno ser capaz de sólo una especie de retroceder y echar un vistazo a todo el asunto. Cuando te dejas llevar, ahí es cuando comienzas a perder estructura en forma. Entonces esto se está dando forma para ser, um, más o menos, ya sabes, como anticipé. Obviamente, me he ido de mi diseño original, pero eso está bien. Simplemente me ajusté como he ido, voy a terminar haciendo uno más aquí abajo, como de cara a esta dirección, y luego voy a hacer un par de brotes aquí arriba y eso va a terminar el arrecife y luego volveré a entrar y añadir algunas hojas mientras las cosas también estaban secas. Entonces no sientas que tienes que hacer mojado en mojado con cada pedal. Definitivamente se pone abrumador al tiempo en absoluto, por lo que solo puedes elegir tus momentos y donde quieras que eso suceda. 12. Corona de peonía del proyecto de clase: parte 2: bueno. Da la vuelta al papel para conseguir el mejor ángulo, y quería hacerlo mientras intentaba no manchar mi Y en mi pintura, que soy conocido por hacer. Comienza a perder mi pigmento pigmento oscuro por aquí algo rápidamente. Agrega un poco más Rosabal True marine a la mezcla. Muy bonita. Se puede ver que es mucho más oscuro, lo cual como que definitivamente agrega algo de diversión. Contraste. No. - Volví a mi pincel. Crea las hojas. Perdón, tengo problemas para tocar música. Vamos a darle la vuelta. Alexa, por favor juega despejado. Un loon. Aquí está Claire de Lune by Claude WC on Amazon music Así que teniendo cuidado de no correr demasiado cerca del borde de la página, poniéndose un poco más verde en mi palacio. Bueno, empezando a secarse e u unos colillas de centavo un poco demasiado pronto para estar agregando lo húmedo en húmedo ahí, pero sólo estoy tratando de mantener las cosas moviéndose bien en las hojas. Para esos en tan solo un momento. Una vez que las cosas se hayan secado un poco, - te quizá teguste la versión instrumental de esta canción para escucharla solo decir, toca la versión instrumental de clear to bloom. Juega solo la versión instrumental de Cleaned. Gracias, Alexis. De acuerdo, algunos agregando algún tipo de con hojas de velocidad a los pájaros. No suena como si Alexis lo tocara para nosotros. Alexa, toca la versión instrumental de Balón despejado Claire de Lune por bóveda clásica de ojos en la música amazónica. Está bien, te ves bien. Entra y añade unas hojas más por aquí. También yendo, Teoh Durkin arriba unos cuantos puntos por aquí, - recogiendo más verde en mi cepillo para oscurecer algunas de las partes más claras de las hojas y simplemente dar algunos trazos de movimiento sabiosos empezando a correr contra mis páginas. Se puede ver que no es terrible, pero para conseguir esa trayectoria de ese movimiento redondo, necesito tener cuidado de poner demasiado aquí abajo o terminas consiguiendo una corona cuadrada , así que probablemente no debería haber agregado que lideran. Simplemente, ya sabes, retrospectiva, pero no es terrible. Lo arreglamos por algunos trazos más delgados a lo largo de los bordes. Mira, esta es la parte en la que hay que tener en cuenta todo lo que está pasando más oscuro a lo largo de la base alrededor y en realidad por aquí para una especie de, um, arreglar la pesadez inferior que está sucediendo. Y está bien si atropellas tus flores. No creo que eso se vea nada mal. Especialmente si las cosas aún estaban mojadas. Tipo de funciona perfectamente. - Vete . mí me gusta levantarme y mirar las cosas desde una vista aérea mucho del tiempo en lugar simplemente quedarme en mi asiento. Um, me ayuda a sólo una especie de ver el alcance de la paz y hacer cambios según sea necesario. - Caso tenemos una lectura que se ve bastante bien. Tiene una bonita forma redonda a ella. Um, es un poco de fondo pesado por aquí, pero creo que ese es un buen equilibrio contra el vacío por aquí. Entonces yo diría que esto es un bastante bueno No es perfecto, pero siento que si lo tocamos más en este punto, vamos a empezar a perder la forma que ese círculo es tan importante mantener y este espacio aquí o de lo contrario. Como dije, corres el riesgo de solo perder ese espacio abierto. Entonces en este punto, probablemente me gustaría, tal vez pegarle un poco más, tómese unos minutos para mirarlo, Poke un poco más. Realmente se reduce a la preferencia ahora. Entonces de nuevo, te dejaré a él para que decidas qué podrías agregar en este punto o nada. Y, um, sí, creo que esto se ve bastante bien. Um, aparte de eso, puedo cuando las cosas estaban secas yendo y agregando algunas venas. Pero una corona como esta realmente no las necesita porque hay tanta textura maravillosa y sangrado sucediendo. Y siento que entre más detalles agregas, a veces puedes poco más de interés. Así que ten eso en cuenta, y luego cuando termines, puedes entrar con la necesidad de borrador a base de hierbas y seguir que saldrá y no levantará tu pintura de color de agua, ¿ verdad? Eso fue súper divertido. Espero que hayas disfrutado de esta clase de peonías. Espero que la corona fuera explicativa. Y, um, como dije, si tienes alguna pregunta sobre algo que hayamos cubierto, eres más que bienvenido a enviarme un correo electrónico. Espero ver tus hermosas creaciones. Por favor, Por favor, por favor, publique aquí una foto para poder echar un vistazo. Y si los publicas en instagram, por favor etiquetame. Siempre agradezco sus opiniones y sus comentarios. Entonces gracias por el tiempo que se tarda en hacer eso. Significa mucho ya que hay horas y semanas que van a hacer que estas clases sucedan. Muy bien, chicos, Hasta la próxima vez.