Acuarela suelta

1. Introducción: Hola mi amigo y bienvenido de nuevo a clase. Estoy tan contenta de tenerte aquí conmigo hoy, algo tipo de diversión y diferente. Normalmente estamos reuniendo nuestra inspiración en la web en nuestro iPad o en nuestro escritorio. Pero hoy tengo el privilegio de tener a estos verdaderos Asia Libre frente a mí. Y si estás familiarizado con ellos, sabrás que huelen increíble y también son bastante encantadoras para pintar. Entonces si no tienes flores frescas, fresca Free Asia contigo hoy, no te preocupes, definitivamente puedes inspirarte en las mías. Te voy a guiar por el proceso bípedo pedal paso a paso. Va a ser un montón de diversión y vamos a crear algo realmente hermoso. Entonces agarra ese papel, pinturas, precioso y palet, y empecemos. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, sigamos adelante y saltemos a nuestro elevador de suministros. Entonces como de costumbre, voy a estar trabajando con la almohadilla de acuarela de prensa fría Canson 140 libra. Como probablemente sabrás por todas mis clases anteriores, me encanta este trabajo. Tiene un grano tan grande para ella, y también es barato, lo que significa que no estaremos estresando por cometer errores, lo cual es esencial durante el proceso de creación. Por lo que recomiendo encarecidamente si tienes otro papel, papel de mejor calidad que te sientas seguro y cómodo de usar por todos los medios, por favor sustituyalo. Nuevamente como siempre, los pinceles Princeton son mi marca favorita. Me encantan las rondas. Son tan versátiles y así todo lo que queremos hacer aquí podrá hacer usando pinceles redondos. Prefiero que tengas una variedad. A pesar de que este pincel número seis es mi favorito. Porque puedo subir en los dedos de los pies de punta del pincel y hacer unas líneas realmente, muy finas. También tiene un vientre realmente grande a ella. Y así puedo hacer algunos, algunos trazos más profundos y crear este tipo de pétalos que busco. Entonces si todo lo que tienes es un número seis, esto te va a gustar. Pero si tienes más pinceles a la mano, me gustaría que te doblaras en el seis es me gustaría que también tuvieras un número dos. Y luego un par de ayudantes para estas hermosas hojas que iban a estar agregando a nuestro Frazier una paleta como siempre, cualquiera que sea la clase de piloto que tengas, estaré trabajando con mi porcelana en silencio como siempre. Una taza de agua, toalla de papel, la sangre fuera y luego por supuesto nuestras pinturas. Entonces estaremos trabajando con una variedad de Pink's aquí, empezando por Daniel Smith, filas de ultra marina. Entonces tenemos algunos fracasos, Helios púrpura. Y entonces este va a ser un color opcional. Si has estado siguiendo en Instagram, sabrás que he pasado mucho tiempo en el último año trabajando con squash y realmente he llegado a apreciar las diferencias que tiene, a diferencia de la acuarela, pero también cómo es un medio tan indulgente y un medio tan maravilloso para usar en conjunto con la acuarela. Entonces si tienes un conjunto Gosh a mano y tienes bailarina rosa, vamos a estar usando un poco de eso para los aspectos más ligeros de nuestras flores. Si tienes blanco, eso también funcionará, lo mezclará con un rosa. Y conseguirás este hermoso color aquí mismo. Entonces eso es lo que me gustaría que tuvieras. Idealmente, si no, no es gran cosa, sólo podemos diluir, diluir, diluir nuestras rosas aquí para una versión muy débil. Como recordarás en nuestras clases anteriores, cada color tiene una gama de colores tan increíble. Y empezando, ya sabes, medida que disminuyen el valor, empezando por el más oscuro y luego trabajando tu salida, muestras todo. Encontrarás que hay tantos colores diferentes dentro de un solo hugh. Vamos a estar usando una variedad de greens bajo el verde marino aquí. Y luego un Sap Green acaba de saltar de la mesa. Hombre, es todo blobby anotar, a sí mismo y a todos los demás, vuelve a poner las gorras. O terminas con un gran Greenberger. Entonces estaremos usando un poco de savia verde y luego estaremos usando el Daniel Smith bajo el verde marino. Y luego también estaremos usando un poco del rico oro verde por venir, para sacar estos aspectos realmente hermosos, más ligeros en los cogollos de aquí arriba. De acuerdo, para que apenas lo cubra. Adelante y armemos nuestras paletas. 3. Configuración de la paleta y ver: Aquí estamos. Vamos a estar montando todos los colores que vamos a estar usando en estas flores. Realmente me gustaría agregar gama dos flores porque pesar de que puedan parecer tener un Hugh singular, Siempre hay tantos detalles dentro de la flor que tipo de ayuda a todo y a cada elemento Ser separado y especial. Y a veces eso puede ser difícil de hacer con la acuarela. Y así lo hacemos agregando un poco más de rango de color. Dicho eso vamos a estar manteniendo las cosas como sueltas y ligeras y juguetonas. Vamos a disfrutar del proceso. No nos vamos a quedar atrapados en esos detalles, razón por la cual tengo tantos colores y por qué estaremos mezclando diferentes consistencias de cada color. Entonces sólo una pequeña explicación sobre atrás, detrás de por qué hago las cosas de la manera que hago. Este primer color es el púrpura Helios. Y así sólo vamos a recompensar eso. He estado jugando por ahí obviamente, como puedes ver. Entonces vamos a leer, activar esa pintura. Recuerda que solo estás dabbing los lados de tus cerdas nunca tuvieron rectas en solo un lado y solo sigue activándolo hasta que tengas una bonita pila de consistencia de jarabe para la tos. Entonces sigamos adelante y pongamos eso justo aquí sólo para que podamos ver cómo va a ser eso. puede ver mientras se ve bastante oscuro en el papel y en realidad sale bastante claro. Así que min adelante de nuevo en, probablemente no lo usaremos en su más oscuro. Probablemente más como en un nivel de tres, lo que yo llamaría, que es como la tercera versión en desde el más oscuro. Pero sólo para un tipo de hacerse una idea de lo que estos colores son capaces de hacer. Y entonces podemos sacarlo para ver dónde va a ser un poco más ligero. El siguiente color que vamos a estar usando son las filas de ultra marina. Entonces haremos lo mismo aquí. Enfréntate, suena un poco más húmedo así que no tengo que trabajar demasiado duro, pero siempre me gusta mostrar todos los detalles en el proceso porque cuando te saltas esas cosas, se puede perder gente que todavía está averiguando su camino. Entonces todo esto te resulta familiar. Eres más que bienvenido para saltarte adelante. Pero solo quiero que todos estén trabajando con la consistencia adecuada para que podamos tener los mejores resultados con nuestras flores. Color muy, muy vibrante. Uno de mis favoritos. Por supuesto, Daniel Smith no hace una mala acuarela. Y luego nos vamos a encabezar en una vez más. Pequeño ballo, bailarina rosa. Se ve exactamente como una zapatilla de ballet, así que lo nombraron. Bueno, yo lo apruebo. Ahora con el lavado. Va a ser un poco diferente a la acuarela. Probablemente ya has tomado la clase donde te presento a lavar pero lavar. Pero en caso de que lo tengas, va a ser un poco más grueso desde el principio. No va a estar tan diluido. Y así siempre se puede sacar agregando más agua. Pero creo que con este color, usarlo solo directamente fuera del dab en realidad va a ser perfecto. Bailarina rosa ballet. De acuerdo, un poquito de agua a ella. Probablemente no lo usaremos a ese desmayado. Pero de nuevo, me gusta un poco ver lo que estoy trabajando con él y cómo va a ir todo. Ahora vamos a estar usando algunas mezclas para, así que voy a estar haciendo un poco de la púrpura Helios y un poco de la bailarina de ballet, sólo voy a llamarla valet pink, porque sigo diciendo que puedes un poco ver el Añadirle un poco morado. Esto va a ser genial para estos pétalos de rango medio. Es muy, muy, muy débil aquí arriba. Se puede ver un poco. Pero como estamos trabajando con, como estamos trabajando con el, pero va a ser muy ligero. Se puede ver algo, yo lo puse justo ahí al lado. Esos son más o menos los mismos colores exactos. Pero estos de aquí abajo y estos pétalos de allá, son como una, una, una versión más oscura de eso. Entonces al agregar un poco de morado, vamos a conseguir más rango. Entonces vamos a hacer esto y luego vamos a apilar encima de él ese color más claro y todos estaremos trabajando en un solo movimiento fluido. Entonces vamos a estar usando mucho mojado en húmedo, mucha pintura intuitiva. Y sólo muy gestual. Estas son flores que tienen mucho movimiento para ellos de forma natural. Y así va a haber esa tentación de sumar todos esos detalles porque vamos a estar, ya sabes, estamos trabajando con una referencia en vivo versus una imagen o lo que haya en nuestra memoria. Entonces va a haber esa tentación de simplemente capturar todos los detalles, que creo que normalmente e inevitablemente lente a sobrecargar una pintura. Entonces sigamos adelante y pongamos eso en nuestros papeles. Podemos ver cómo se ve al lado. Ahora notarás que los colores aquí, se separan un poco. Esta hileras de alter Marine tiene un ingrediente para ella y tiene otros colores mezclados dentro de ella. Por lo que tiene esos toques de azul. Es como un morado azulado. Y así tendrás que remezclarlo y luego en realidad se secará con un poco de azul en ella, lo cual está bien. No es exactamente lo mismo que nuestra harina, pero sí veo toques de violeta por aquí, así que no me voy a preocupar demasiado por eso de ahí. Eso lo oscurece sólo un poco más morado. Y luego también va a hacer una mezcla de filas de ultra marina y el púrpura Helios. Entonces solo una versión diferente. A mí me gusta tener todo esto en la paleta para que pueda estar constantemente sumergiéndome. Vamos a estar haciendo mucho cargando nuestros cepillos y tenerlos listos para que no tengamos que parar y recoger un cepillo. Vamos a estar haciendo todo en un solo movimiento fluido. Entonces por eso siempre te sugiero tener una variedad de pinceles de esa manera. Las cosas se pueden cargar y poner a un lado para su uso futuro. Todos colores muy similares. Pero a medida que agrupamos estas flores juntas, vas a ver cómo todas se benefician entre sí y proporcionan profundidad y el alcance suficiente para que los pedales se sientan separados, pero también juntos. Y entonces no voy a mezclar los greens, lo haré más tarde y solo se puede ver un poco, pero hemos cubierto los greens extensamente en las otras clases, así que solo vamos a seguir adelante y eludir eso por ahora. Entonces aquí está la gama del rosa. Entonces vamos a estar trabajando con siéntete libre para cuidarlos. Se puede ver esta muy bonita violeta ocurriendo aquí en el Roosevelt. Déjalos sesgos. Necesitas al Helios morado. Tan sutil, bonito así que definitivamente recomiendo si no estás familiarizado con este proceso de observación y, y colores que te tomas algún tiempo para hacerlo. Pero si te sientes competente y listo para meterte en la harina, sigamos adelante y lleguemos ahí. 4. Practicar: De acuerdo, así que como mencioné antes, vamos a estar cargando cepillos. Entonces el primer color que me gustaría que tuvieras en tu pincel, tu número seis es esta mezcla de las filas de ultra marino y el púrpura Helios. Y así que sólo un poco quiero que te arremolines, pongas mucho en el cepillo. Un poco examine su pincel, asegura de que haya una capa uniforme de pintura. Asegúrate de que está rodeando todas las cerdas, no solo de un lado. Quieres enrollar tu pincel de pintura de ida y vuelta en él para asegurarte de que haya un nivel de color saturado en tu pincel de manera uniforme. El siguiente que me gustaría que tuvieras es sólo estrictamente las filas de ultramarino. Por lo que se aplica la misma teoría. Simplemente una especie de especie de cerdito de verruga rodando en el lodo. Se pensaría que yo sería capaz de inventar bonitas o imágenes. Ya sabes lo que les gusta literalmente llenar la habitación con la fragancia más dulce. Pero ten en cuenta que con ello. Eso es todo lo que tengo esta mañana. Está bien. Y luego el tercer pincel que me gustaría que tuvieras carga arriba es tu número dos con la bailarina rosa. Y vamos a jugar un poco con estos colores. vamos a utilizar indistintamente. Entonces puedo tomar este pincel y sumergirlo en un poquito de Helios púrpura y luego traerlo aquí. Yo de verdad, de verdad, siento que es mi trabajo equiparte con la habilidad y la técnica, pero es tu privilegio y oportunidad tomar tantas libertades aquí mientras estamos pintando, realmente no soy del tipo de maestro que gusta decir y haga exactamente este pedal de esta manera y use exactamente este color aquí. Fui ahí para haber libertad. Y así siempre trato de brindar un montón de opciones a mis alumnos. Te di una amplia variedad de colores. No tienen que ser exactamente los mismos colores que tengo. Solo estamos trabajando con lo que no tenemos. Nunca querré que sientas que necesitas salir y comprar nuevos suministros son productos. Entonces si estos colores no son exactamente lo que tienes, por favor no te preocupes por ello. Y si lo son, siéntase libre de usarlos indistintamente. El motivo por el que empiezo con esto como, porque como vamos a estar referenciando a esta flor, se puede ver un poco que los elementos más oscuros empiezan justo ahí, y luego hay algunos ligeramente más ligeros. Y entonces tenemos estos elementos muy ligeros justo aquí arriba en el centro. Ahora, no vamos a estar entrando al verde justo ahora. Como pueden ver, unos pocos si dan vuelta la flor, escúchame bajar mi cepillo. Si conviertes aquí la flor solo un poco, puedes ver este verde aquí dentro, que es tan hermoso y vamos a estar usando un poco de mojado en húmedo para sacar esos hermosos tonos verdes y mezclarlos con el rosa. Pero no vamos a hacer eso ahora mismo. Solo quiero que obtengas un poco el flujo y el sentido de la estructura suelta. De la congelación. Sí. Está bien. Entonces esos son los colores que tengo. Yo quiero que te hayas cargado en tu pincel. Esas son las consistencias. Y ahora sólo vamos a practicar alguna estructura suelta de Free Asia. De acuerdo, así que voy a poner ambos de mi número seis está en mis manos. Siempre estoy trabajando con múltiples pinceles que los meten en la boca. Si eso no es cómodo para ti, adelante y simplemente ponerlos a un lado. Me siento más cómodo cuando tengo múltiples pinceles tipo de que fluyen dentro y fuera de la página. Ok, entonces voy a sumergirme en mis filas de ultramarino y mi púrpura Helios. Y también brevemente, escuché tus notas sobre el ángulo de la cámara. Yo me he comprado y increíble trípode de Canvas estoy seguro de que ustedes han oído hablar. Y así ahora podré mover a este pequeño bebé alrededor y poder entrar en ángulos más cercanos, mejores ángulos. Entonces puedes ver en mi mano gigante no está bloqueando todo lo que estoy haciendo. Por lo que ojalá, te darás cuenta. Será más fácil para ti seguir adelante. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a tomar este charco aquí mismo y darle una oportunidad. Entonces obviamente, no vas a poder ver el pedal de la forma en que lo estoy viendo. Si prefieres estar trabajando desde una imagen de referencia, por todos los medios, ten eso fuera y a tu lado, o si solo te gustaría seguir adelante. Sé que muchos de ustedes tienden a ver primero la clase para hacerse una idea de ello y luego dar seguimiento con realmente caer activamente. Entonces lo que sea más fácil para ti, solo quiero que te sientas cómodo y a gusto. Entonces vuelve a mezclar esa pila. Siempre tengo mis pinceles cargados, pero por lo general casi siempre vuelvo a sumergirme en mis charcos y los mezcle, remolino alrededor, y me aseguro de que mi impresión esté lista. De acuerdo, entonces vamos a empezar aquí con este ángulo haciendo un pequeño trazo aquí. Y voy a hacer otra. Y vas a ver que con el estancamiento de cómo se mueve todo, se va a sentir un poco lisiado. La belleza de este tipo de racimos gestuales sueltos es que te estás moviendo rápidamente y te estás llenando de forma intuitiva, que es solo la, la parte más nutritiva de la pintura, pero solo para que nos hagamos una idea de lo que en realidad parece que voy a estar haciéndolo de esta manera. Vamos a venir por aquí y sigo trabajando con el púrpura Helios y Roosevelt de marine. Y entonces justo aquí es donde veo que es una especie de aligeramiento hasta este rosa. Pondremos eso ahí. Y luego veo algo que pasa aquí atrás, este pétalo. Y aquí es donde añadiríamos un poco de verde. Entonces voy a dejar conscientemente un poco de espacio extra aquí, pesar de que no lo voy a meter en este momento, estoy en mi cerebro, sé que necesito espacio para agregar en ese verde para que haya una bonita transición de color. Y de nuevo, estoy manteniendo mis trazos muy sueltos. No estoy tratando de conseguir la forma exacta de ellos. Yo sólo trato de conseguir la forma general de la flor misma. De acuerdo, y entonces ahora es donde voy a recoger la bailarina rosa, empieza a añadir un poco de ese color. Deja que algunas cosas se mezclen y fluyan. Y no he dejado bastante espacio en el medio aquí para realmente agregar mucho rosa sólo porque ahí hay mucho verde. Pero sólo voy a seguir adelante y añadir algunos ahí mismo. Deja que esa mezcla y Mary. Y entonces probablemente entraría solo un poco de verde. Y otra vez, una especie de agitar ese color, dejarlo, asentarse y realmente no tocarlo por un momento. Mucho de este proceso se trata de agregar un trazo, pie para ver lo que has hecho agregando un trazo regresando. También vamos a estar haciendo algunas indicaciones más gestonales como de accidentes cerebrovasculares. Entonces te mostraré lo que quiero decir aquí. Entonces en lugar de un trazo real, como se puede ver que hay unos pétalos realmente pequeños pasando por aquí mismo. Y en lugar de tratar de conseguir realmente todo ese detalle, sólo vamos a tomar mi pincel y sólo voy a dar un pequeño indicio de que ahí está pasando algo más. Lo mismo vale para aquí. Aquí hay un charco justo detrás y está muy oscuro. Y si lo pusiera aquí atrás, me llevaría un tiempo hacer que eso pareciera real. Entonces yo sólo voy a indicarnos. Ahora esto podría parecer algo raro por sí mismo, pero a medida que construimos nuestro clúster y empezamos a ponerlo todo junto usando diferentes colores para las flores. Se puede ver cómo esto realmente beneficia la apariencia general del clúster. Sólo un poquito ahí. Entonces no es una representación exacta, pero está cerca. Y entonces como dije, estaría agregando el verde aquí dentro. Adelante por diversión. Vamos a usar la mezcla de morado, Helios y rosa bailarina. Y vamos a añadir otro clúster al lado de él. Estoy buscando en referirme a este. Es mucho más ligero que los otros. Estos también son una especie de sombra. Y así estamos trabajando con nuestra fuente de luz aquí donde como las cosas están más oscuras aquí abajo. Y luego a medida que trabajamos en progreso de esta manera, la fuente de luz está encima de estos brotes, así que lo tendremos en cuenta mientras estamos construyendo cuando estamos haciendo nuestro proyecto de clase y construyéndolo todo juntos. De acuerdo, entonces otra vez, este tipo de tiene una formación de pedal que está fluyendo hacia afuera y luego extendiendo la aplicación. Entonces empezaremos con eso. Vamos a empezar con una versión más oscura del púrpura Helios y la bailarina rosa. Y luego lo haremos, vamos a trabajar nuestro camino más ligero. ¿ De acuerdo? Y no me voy a preocupar demasiado si estas cosas fluyen entre sí. De hecho, el amor cuando eso sucede. Entonces sólo una especie de hacer estas indicaciones para sacarlo de aquí. Es un poco difícil de ver, todos se pierden el uno en el otro. Y luego tenemos un poco más de la. Roosevelt para color marino. Así que voy a volver aquí. Y ahora dependen con una versión un poco más ligera de la bailarina rosa, en su mayoría solo pico bailarina, un poco de púrpura Helios. Y solo voy a dejar que se mezcle y sangre y haga todas las cosas mágicas que las acuarelas son capaces de hacer. No sé un poquito más allá. Y de nuevo, eventualmente vamos a estar agregando algo de verde aquí. Entonces por eso hay este espacio negativo, dejando espacio para esos elementos verdes. Por lo que ahora se puede ver que tenemos nuestros dos clústeres. Vamos a seguir adelante y hacer un clúster más pequeño justo encima de eso. Después hace en otra vez la bailarina, rosa y púrpura Helios y hacer la mayoría de esta flor ese color. Aquí tienes un consejo. Muchas veces cuando vemos una flor y hay tanto rango en ella, queremos capturar cada una de las partes distintas de esa flor. Cuán nunca una de las cosas más bonitas que suceden es cuando intersperas mucho de ese alcance y profundidad con un singular Hugh. No quieres que el ojo de tu espectador se abrume y se ocupe con esos detalles. Se quiere tener momentos dentro de una pintura. Eso es realmente lo que atrae a la gente hacia adentro y es lo que les permite sentir paz dentro de tu composición. Entonces cuando intentas pelear en todos esos detalles y capturar todo, simplemente no hay que capturar la naturaleza. Por eso es tan resplandeciente y mágico y debe servir de inspiración. Pero debería, nunca se debe copiar al igual que nunca se debe copiar otro artista. En realidad no se debe referenciar e inspirar. Bueno, ese es mi $0.02 en eso. Tómalo por lo que vale. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos este. Esta es bastante amplia. Dos, en realidad es la más ancha. Eso podría parecer un poco gracioso cuando estamos haciendo un cuadro, pero vamos a ir con él. Muchas veces los hago, esos instintos de tripa para hacer las cosas más pequeñas porque lo que funciona en una estructura tridimensional no siempre funciona en la página, pero solo vamos a ir por ello y lo haremos más grande que lo que tenemos pasando aquí. Y entonces otra vez, hay algo realmente hermoso soy acción de tallo verde sucediendo aquí con eso, no vamos a sumar o ese será nuestro siguiente paso. De acuerdo, así que de vuelta al ballet, Helios rosados y morados mezclándose por aquí. Y adelante y apenas empieza a apilar. Dejando espacio para todo el verde que estaría pasando aquí. Voy a hacer una pausa y sólo una especie de reflexión en dónde estoy. Adelante y sumar sólo un poquito. Ve a ese poco verbalmente rosado por aquí. Tan sólo para especie de se puede ver que esto es más grande que los otros, pero estoy tratando de hacer algunos de mis Strokes un poco más finos para no solo volver a quedar atascado por los detalles en, en tan solo un poquito de la rosa aquí. Y creo que eso más o menos dejaría que es ahora se puede ver estos tienen muchos colores dentro de ellos, y esto es oscuro, esta es una especie de versión más clara y como ves es que poco a poco estamos trabajando nuestro camino hasta la parte superior de la página donde aligerar el color. Entonces nos estamos centrando en esa fuente de luz, que es tan, tan importante. Está proporcionando esta hermosa, generosa gama de colores. De acuerdo, el siguiente que vamos a hacer es un capullo, un capullo con rosa en él. Veo que ese tipo de ocurriendo aquí mismo. Entonces voy a estar referenciando a ese tipo de disparos por este lado de aquí. Entonces usando los dedos de punta en mi cepillo. Y entonces otra vez, aquí es donde entraría todo el verde y simplemente lo ataría todo de una manera tan hermosa. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que esa es la mayoría de los clústeres con los que vamos a estar trabajando. También te va a guiar a través de cómo crear los cogollos pequeños. Y luego lo juntaremos todo agregando, practicando los cúmulos con el verde agregado en ellos. Y entonces comenzaremos nuestro proyecto final de atarlo todo junto con un tallo y hojas. 5. Practicar los caldos: De acuerdo, entonces aquí mismo tengo mi Sap Green y por aquí tengo mi rico oro verde Daniel Smith, que es uno de mis favoritos para agregar a todo. Y así vamos a trabajar en estos cogollos realmente, realmente finos, hermosos que están sucediendo aquí arriba. Algunas que tienen un poco del amarillo asomándose y otras que son estrictamente verdes, demasiado diminutas para incluso comenzar. Entonces te voy a mostrar sólo la consistencia con la que me gustaría que trabajaras. Ahora este Sap Green, muchos colores. Se ven realmente oscuros, pero luego cuando se empieza a agregarles agua, ellos , realmente pierden su drama. Y así tiendo a mezclar. Entonces tan oscuros como puedan ir y tener esa pila sentada a un lado en mi paleta. Porque cuando estás trabajando mojado en mojado, va a haber tantos momentos de oportunidad. Y si las cosas están secas o no tienes suficientes versiones y opciones, y siento que te pones realmente limitado. Entonces esa es solo mi técnica. No sé si eso es algo que te ayudaría. Pero sólo quiero guiarte a través de cada faceta de lo que he encontrado que es un éxito para mí. Entonces voy a estar manteniendo esto realmente, muy oscuro. Y entonces me sumergiré en mi agua. Y se puede ver en cuanto lo hice prohibirlo realmente sólo se ilumina tremendamente. Lo mismo va para nuestro rico oro verde, sin embargo, este color es lo opuesto a Sap Green y proporciona tanta saturación vibrante que apenas necesito hacerle nada a todo antes de que esté listo. Está bien. Voy a estar trabajando con Mi cepillo Número seis. Esta es mi favorita. Ada es tan versátil, como puedes ver, el punto es muy puntiagudo, aún más que mi número dos, que, ya sabes, esencialmente pensarías que estás trabajando con un pincel más pequeño, cerdas más pequeñas. No obstante, ese no siempre es el caso. Cada pincel es diferente y el, la punta de este pincel es en realidad más gruesa que la punta de este pincel. Entonces algo que considerar, algo que hacer para estar buscando enfocarte en ya que estás trabajando con tus suministros. Conocer tus suministros es muy importante y averiguar de qué es capaz todo. Entonces voy a usar mi número para cepillarme, pero lo voy a usar como mi cepillo secundario. Entonces va a ser el pincel el que tipo de suaviza las cosas. En tanto que este delgadez proporcionan más de la estructura detallada. Está bien, así que sigamos adelante y pongamos esos a un lado. Y empezaremos a trabajar en nuestros traseros. Entonces me estoy sumergiendo en el Sap Green. Y lo que voy a hacer aquí, y voy a crear algunos tallos. Y entonces seremos solo un poquito para que veas venir en ángulo. Y luego los hablaremos con esos cogollos. Por lo que esa sería como la estructura principal de la base de los cogollos. Ahora en la que estoy mirando, tiene un poquito de rosa. Y entonces lo que yo haría, recoger mi rosa y apenas tocarlo contra el borde. Justo así. Dejándolo muy fino, no exceso de trabajo, solo un pequeño toque de color. Entonces haremos lo mismo aquí. Aquí está ocurriendo un tallo mucho más grande. Entonces sólo vamos a poner eso ahí dentro para que al menos podamos entender lo que está pasando. Realmente solo queriendo que te enfoques en la estructura real del brote. De acuerdo, así que vamos a entrar aquí y acercarnos. Y luego por aquí, voy a sumar un poquito de ese oro ya que se acerca sobre el filo. Vayamos aquí. Próximamente en los dedos de los pies de punta. Este apenas está apenas, apenas ahí. Y un poco de oro aquí dentro. Se puede ver que sólo estamos pastando una vez que tenemos las cosas puestas. Ahora tendrás que notar que la pintura será más seca o húmeda dependiendo de cuánta pintura y aguas tenga tu pincel. Eso es algo que obviamente no puedo controlar aquí por mi lado. Entonces en algo para que solo tengas presente, si puedes bajar al nivel de los ojos y ver dónde están las cosas. Pero eventualmente llegarás a un punto en el que solo puedes saber que el papel está preparado para que lo agregues o colores. De acuerdo, entonces sigamos adelante y solo sumamos. Ver estas realmente, realmente, muy diminutas, diminutas ver si puedo voltear mi, mi pequeña rama alrededor para que en realidad puedas ver mientras la estoy pintando. Entonces, tan bonito se congela o uno de mis favoritos, el olor solo. Sólo yo podía embotellar eso. Kay, así que están señalando de esta manera. Pero cuando estaba haciendo referencia a todo el clúster que están señalando de esta manera. Entonces a eso me voy a ir. Vamos a empezar a hacer unas marcas realmente entonces gestuales. Adelante y acaba de empezar a hacer unos trazos realmente pequeños aquí. Exposiciones informativas, muy diminutas. Arriba hacia la punta es realmente sólo un poco dab, no más que un dab. Vuelve aquí abajo en uno más grande. Y hay uno que está pasando aquí mismo. Uno tiene un poco de amarillo en ella, así que voy a añadir un poquito de amarillo ahí. Y luego una vez que estos estén secos, podemos entrar y salir un poco más de detalles con el recibo verde. Pero solo pongamos una bonita estructura abajo primero. Está bien, entonces está muy suelto. No mucho detalle. A mí me gusta justo de la forma que es aunque tiendo a añadir los detalles porque los amo. Siempre ese empujar y tirar entre cuánto agregar y se fue a dejarlo en paz, ¿verdad? Entonces esas siguen muy mojadas, así que les voy a dar unos minutos para que se sequen. Y entonces lo que vamos a hacer es mezclar el verde submarino y agregar algunos detalles solo para especie de sacar a la luz este hermoso trabajo de sombras que tenemos, ya sabes, donde el sol no lo está golpeando y donde es solo un un poco más oscuro hasta en las puntas. 6. Mi consejo caliente: Ya sabes, en realidad no iba a mostrar esta parte de lo que hago de mi lado porque, ya sabes, no es tan glamoroso. Y lo que los profesores intentamos y hacemos aquí es crear una experiencia para ti. Pero si sabes algo de mí, sabes que soy todo sobre la vida real y el desorden que lleva a la obra maestra. Entonces me imaginé por qué carajo no tal vez esta punta de herramienta será beneficiosa para ti. Lo he mostrado en mi Instagram. ¿ Por qué no mostrarlo aquí? Por lo que tengo este práctico secador de pelo dandy que uso. Úsalo mucho cuando estoy haciendo mi trabajo de comisión o cuando estoy trabajando con una superficie diferente como la porcelana. Y sólo estoy un poco impaciente. Y lo que haré es dejarlo en baja potencia, fresco, y sólo una especie de velocidad a lo largo del proceso. Quieres estar seguro de que tu papel no está excesivamente saturado de charcas de agua porque lo que va a pasar y si te acercas demasiado, soplarás la pintura, que podría ser en realidad un efecto realmente fresco, suelto para tener en su obra de arte. Pero obviamente quieres ser el que está en control de eso, no al revés. Entonces si crees que algo como esto sería beneficioso para ti, te sugiero altamente que lo sea, se apresura mi juego, que si me conoces en absoluto, entonces sabes que tengo dos bebés, es algo eso es absolutamente crucial en mi negocio y justo en la vida en general. Entonces pensé que te mostraría que sí, como dije, quieres tener precaución y cuidado como lo estás haciendo. Atrás y luego podrás acercarte más. Y luego una vez que estás a la altura de los ojos y puedes ver que las cosas están secas, solo lo daría como un breve pequeño golpecito, tap, un poquito todavía saliendo de mis dedos así que sé que no está del todo listo. Lo volveré a secar y repetiré el proceso. Entonces otra vez, no el lado más glamoroso de la pintura, pero si eres como yo y tengo tanto respeto si eres mamá o alguien que tiene un trabajo diurno pero sigue trabajando tan duro para nutrir tu creatividad. Esto ha sido un cambio de juego para mí. Muy bien, narrativa. 7. Agregar detalles a los calabazas: De acuerdo, ahora estamos completamente secos, así que voy a seguir adelante y tomar mi verde subestatal y sólo empezar a dibujarlo. Este es mi verde favorito de todos los tiempos en acuarela. Mi verde favorito en caso guassiano, ¿alguna vez tienes interés en usarlo? Es verde de mar profundo. Pero hay tantos tipos diferentes hermosos de grano no pueden ir mal con el verde. Y así sucesivamente. Y hace que vuelva a gustarle una consistencia de jarabe para la tos. De verdad quiero asegurarme de que tengo mucho de donde sacar. Y simplemente rodando mi cepillo de ida y vuelta, de nuevo, va a estar subiendo en los dedos de los pies de mi pincel aquí. Vamos a seguir adelante y moverte en un ángulo se puede ver un poco más de mi posición de pincel y técnica a medida que voy entrando. Todo muy gestual. Realmente sólo una especie de moteando mi pincel alrededor para crear un poco de estructura dentro de estos cúmulos, o discúlpame, dentro de estos brotes. Estoy trabajando un poco intuitivamente aquí. Solo estoy mirando y luego regresando. Y se puede ver cómo de pronto nuestras pequeñas blobs de oro verde se vuelven mucho más animadas. De nuevo, resiste el impulso de dejarse llevar aquí y solo haz uno debido a y luego un poco de paso atrás y ve con qué estás trabajando. También estoy considerando atarlo todo. Entonces voy a estar arrastrando estos colores hacia abajo para que puedas ver un poco cómo va a quedar como una mientras lo juntamos todo. Y luego voy a subir aquí. Simplemente agregando un poquito de detalle. De verdad no quiero trabajar, exceso de trabajo nada. Y no todo necesita, ni cada brote necesita tener eso tampoco. Entonces si te gusta algo de la forma en que es, no tienes que tocarlo. Y dejaré unos cuantos en tocado. Y ahora a apretado por completo. Justo por aquí. Voy a añadir algunos detalles. Muy suelto en el tippy me dijo el pincel. Simplemente agregando algunas áreas más oscuras en el área de sombra. Y este era nuestro gran tallo, un poco tirando todo juntos. Entonces de eso apareció el muy, muy top que tiramos de la flor. Este cluster va a parecer obviamente mentes un poco más pequeñas para caber en el papel, pero se puede ver que tenemos eso y eso, y luego tenemos esta extensión del mismo trabajando a su manera. Queremos asegurarnos de considerar el ángulo de esta presa y realmente asegurarnos de que nuestras líneas no sean rígidas y rectas. Queremos estar doblando nuestro tallo. Este Free Asia tiene una forma hermosa, hermosa que apenas una especie de inicio recto y luego una especie de curvas y curvas. Entonces sólo estar atentos a eso. Entonces eso es realmente todo por agregar el detalle, esa es una parte muy rápida del proceso. Una cosa a tener en cuenta, te dije que fueras despacio, pero también quiero que no pienses demasiado. Entonces otra vez, hay tanto de ser artista y esto es una especie de péptido, ¿de acuerdo? Hay tanto de ser un artista que es una contradicción porque quieres poder elaborar tu trabajo con cuidado. Pero lo que pasa es que cuando te invierte demasiado en él, demasiado invertido en, en realizar los pasos exactos que llevan al resultado exacto, como estas flores, tiendes a empantanarte y te pones ansioso. Y luego cuando no se ve exactamente igual, empiezas a entrar en pánico y ellos, no disfrutas el proceso. Y así es, siempre es esta mindfulness y lo que estás mirando, pero luego siempre especie de recentrarte a quién eres y qué quieres decir con tu obra. Y ese tipo de suena como un poco nuevo agey a mi, incluso a mis oídos. Pero la mayoría de nosotros somos artistas porque hemos encontrado una conexión y algo que es más grande y más profundo que nosotros mismos. Y así queremos poder decir eso con nuestro arte. Por lo que me gusta darles la parte fundacional educativa detrás de la creación de las flores. Es algo que es igual de importante, si no más a mi proceso. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Sí. Un poco despacio es que estás trabajando para no chocar tus flores con detalles, pero también cuando estás trabajando, tipo de trabajo rápido, intuitivo y gesturalmente, ese es mi $0.02. Está bien. Siguiente paso. 8. Wet a mojado: De acuerdo, así que vamos a juntar esa harina entera de racimo ahora, si sientes que aún no estás lista para un tipo de abordarlo por completo, puedes hacer un par de racimos más por tu cuenta solo para obtener la forma y la sensación. Se quiere alternar los charcos en qué dirección van. Si no estás usando una imagen de referencia y solo estás haciendo esto intuitivamente. Quizás quieras tomarte un poco más de tiempo para practicar un poco el posicionamiento de ciertas cosas. Si tienes una foto que puedes hacer referencia en ella, ya está dispuesta para ti, entonces obviamente tienes ese bueno para ir. O si solo estás haciendo referencia a mi pintura de lo que obviamente puedes simplemente mirar de antemano y luego seguir activamente. De acuerdo, así que voy a tomar este pedal aquí mismo. Tiene unas rosas realmente ligeras o claras en el centro y luego unas rosas más oscuras y luego las rosas más oscuras están pasando aquí arriba en la parte superior. Entonces voy a respetar eso. Pero tampoco me voy a sentir como si estuviera casada con ella. Entonces voy a sumergirme en mi ballet rosa y poner un poco de Roosevelt de lluvia ahí dentro. Ese no es un charco que nos mezclamos, pero es rápido y fácil de hacer en el paladar, termina pareciéndose a éste de aquí. También tengo mi cepillo verde o cepillo de migraña, mi cepillo redondo número seis, ya cargado con el Sap Green y esto es algo que quiero que hagas. De esa manera sólo puedes entrar cuando puedas decir que el periódico está listo para aceptar nuevos medios. Entonces volviendo a entrar y sigamos adelante y empecemos a construir la estructura. Y luego me voy a sumergir en mi rosa ballet y crear aquí el centro. Y de verdad estoy siendo atento a mantener espacio para ese verde ahora. Algunos trazos gestuales ahí. Y luego me dirijo aquí arriba a la cima en tan solo un momento. Lo que está pasando aquí es que mientras estoy trabajando aquí, estos se están secando, lo cual está bien. Pero necesito asegurarme de que también estén listos. Entonces voy a entrar en un color un poco más oscuro solo para asegurarme de que tengo bonito flujo de colores pasando es que solo estoy usando dos colores aquí y están un poco apareciendo pareciendo como un whew singular. Está bien. Más vientre, rosa. Simplemente bien. Están ahí. Y ahora voy a mirar mi papel. Ahora lo que me está diciendo mi periódico es que los medios están demasiado mojados para mí, así que sólo lo voy a dejar en paz. De hecho vamos a subir a la cima aquí ya que tengo más tiempo ahora y terminar la parte superior de esto. Ahora las cosas se ven un poco separadas y dispersas. Yo quiero una especie de traer la opresión de eso, pero voy a esperar para hacerlo una vez que vea qué pasa con la migraña. Entonces sumergiéndose en mi consistencia de jarabe para la tos verde, ahora me parece listo. Y eso es exactamente lo que quieres ver. Te voy a acercar un poco más que puedas tener una mejor idea de cómo se ve eso en realidad en la página. Adelante y apriete aquí. Y sólo una especie de arrastrar los dedos de los pies de punta a mi presión Long. Y agregando algunos detalles más. Esto todavía está bastante estructurado. Si has visto alguno de mis trabajos recientes, sabrás que está muy suelto en mis clases. Eso puede ser difícil de enseñar. Entonces trato de casarme con estos dos estilos juntos para crear algo que esté suelto y estructurar juntos para que la gente tenga un tiempo más fácil entenderlo. De acuerdo, entonces ahí es donde estamos con ese clúster. A mí me encanta. Creo que funciona muy bien no es tan suelto como algunos de los otros. Pero voy a entremezclar ese estilo con esto. Entonces mi siguiente será un poco más flojo para que se sienta como todo tipo de juntar y nada está demasiado apretado. Ok, entonces esta vez voy a volver al púrpura Helios. Y voy a recrear este de aquí arriba. Tenemos esta que va a tener todo este bonito trabajo verde aquí abajo. Entonces, adelante y haz eso. Salir un poquito para que puedas especie de ver enorme MI pincel moral. Y seguir adelante y empezar a una especie de rehacer lo que ya tengo. Entra en el rosa ballet, algunos de los tonos más claros aquí. Y realmente tipo de combinar todo esto rápidamente para que le tenga un poco más de una sensación más holgada. Y ahora dirigiéndose hacia el tallo como que vendría aquí arriba. Y lo juntábamos todo para pedir una especie de pastoreo. La punta de las cosas. Agrega en uno más ahí mismo. Tan sólo para tipo de llenar el espacio. Eso es otra vez más una cosa intuitiva que cualquier cosa que necesariamente estoy viendo. Y entonces probablemente sólo para conseguir un poco bastante mojado en acción húmeda aquí, continuar el tallo a través. Y entonces tal vez hacer un poco pero mantenerse atento a necesitar espacio. Entonces ahí tenemos especie de toda la progresión del cúmulo grande, más de una fase abierta de ángulo lateral. Este es más bien un cerrado de cara a distancia. Y entonces tenemos un poco de brote aquí. Si nos dirigiéramos encima de eso y agregáramos el top muy tippy, volveríamos a hacerlo, trazos muy gestuales estaban un poco enfrentando al revés ahora, pero eso está bien. Y acaba de empezar a trabajar con ese detalle. Uno más grande ahí. Y entonces probablemente sólo vería un poco donde estoy, sumergirme en el oro verde para crear un poco de oro. Oye que esto parece ser un clúster más grande, más grande y vamos a añadir un poco allí también. Tiende a ir de lo grande a lo pequeño. Si quisieras agregar algún oro a lo que tienes aquí, obviamente está bien. Tan solo tratando de estar atentos a lo que está pasando. Y luego haremos uno más, poco más de oro verde. Y lo tenemos todo armado. Y esto en realidad, ahora que lo soy, no fue intencional, pero esta forma es absolutamente perfecta para lo que vamos a buscar. Por lo que me aseguraría de que mis grandes tallos pasen aquí abajo. Y entonces yo lo juntaría todo. Estoy haciendo esto rápidamente. Probablemente me cuidaría más. Y entonces podría seguirlo todo el camino hasta la cima aquí. Aviso que no hay mojado en acción húmeda porque es, hace mucho tiempo que se seca. Pero se puede ver cómo empezamos de nuevo aquí con más de como una recta y luego poco a poco estamos doblando las cosas. Y entonces obviamente vamos a estar sumando en hojas eventualmente, que va a ser una pequeña parte tan divertida del proceso. Y trabajaremos en eso por separado. Pero simplemente no pude resistirme a ponerlo en una hoja ahí mismo. A veces sólo tienes que, ya sabes, lo ves y piensas, sí, eso es perfecto. Está bien. Entonces eso es lo mojado en mojado con el verde. Esperemos que tengas una sensación por ello ahora. Y será una vez que nos guste ponerlo todo junto en ese movimiento fluido, se puede ver como tiene más sentido cuando separamos las cosas. Pero cuando vayamos a hacerlo todo de una vez, solo vas a tener, vas a tener pinceles que mueven y fluyen a través de la página. Es algo que lleva tiempo. Por favor no sientas como si no lo consigues perfecto. La primera vez que has fallado esto, es algo que te tomas familiaridad contigo y tus suministros antes de que realmente empieces a entrar en un surco. Ok, sigamos adelante y sigamos adelante. 9. Añadir hojas: De acuerdo, estamos pasando a la porción final antes de ponerlo todo junto en una composiciones fluidas. Por lo que para este ejercicio, si es posible, me gustaría que tuvieras el número ocho pinceles. El motivo por el que me gusta porque ellos también tienen puntas muy puntiagudas o tos del pincel. Y entonces también tienen un valle ancho, lo que realmente nos permitirá especie de uno a dos trazos formar toda esta estructura foliar. tanto que con un pincel más pequeño podría tomar tres o cuatro. Entonces ese es el razonamiento detrás de eso. Voy a seguir adelante y crear dos colores diferentes para nuestras hojas. Siempre me gusta tener dos, a veces tres colores para hojas solo para ayudar especie de enfatizar algunas de las áreas más oscuras o usar lavados más oscuros como venas. Entonces ese es nuestro verde submarino. Y entonces seguiremos adelante y mezclaremos también nuestra Sap Green. De nuevo, éste se ha secado, así que va a tomar algo de agitación para gustarle, realmente ponerlo donde quiero que esté. Entonces no te mostraré todo paso a paso, pero no quería que veas los dos colores, así que tendré esto y esta es una especie de versión más oscura. Si quieres, incluso puedes agregar un poco de suburbia a esto para un color aún más oscuro. A mí me gusta decir que preferiría que tengas tus hojas en una consistencia de caldo para empezar. Entonces mezclando esta pila a una consistencia de caldo y luego esta a más de una consistencia de jarabe para la tos ya que va a ser contraste. Entonces se puede ver como que está pasando ahí. Entonces mientras yo era el Emory a ti, casi me dieron mis charcos exactamente y Así que vamos a salir adelante y sacar el tallo y las hojas. Y la mueva usted para venir un poco por aquí y unos ángulos se puede ver como mi técnica de pincel y mi posición. Adelante y dibuja un tallo y no va a poner todas las flores ahí. Ahora sólo me voy a centrar en los tallos. Se puede ver tipo de dónde vamos a subir y cómo va a estar curviéndose. Por lo que me gusta hacer tallos tipo de en un solo movimiento fluido todos retroceden. Y puedo añadir algunos detalles más y áreas lo suficientemente oscuras. Pero como inicio, usualmente ahí es donde me gusta empezar. Cuando estamos haciendo, nuestros pedales iban a hacer lo contrario. Vamos a empezar con las flores y luego vamos a sumar en el tallo más adelante. Pero esto solo para darte una idea de cómo se ve este término en mi extremo, realidad tiene estas muescas muy lindas aquí mismo que puedes agregar si quieres. No absolutamente necesario, sino solo algún trabajo de detalle. Y luego una vez que todo esté un poco asentado, entonces volvería a entrar y simplemente oscurecería parte de esta zona. Año realmente gestual, no va realmente por la perfección. Y entonces obviamente aquí es donde iría la misma parte superior de nuestro tallo. Y así haríamos arrastrar estas pequeñas áreas aquí, no llevarnos mucho tiempo sólo porque ahora solo me estoy centrando en esta demostración. Entonces estas hojas un poco, se puede ver. Swoop arriba y luego tipo de curva hacia arriba. Entonces no mucho movimiento hacia abajo, que es un poco como vivo mis hojas para bajar un poco. Pero para mantenerme fiel a lo que está pasando aquí, voy a seguir adelante y sólo tener presente lo que está pasando aquí. Y luego pasa mucha acción cruzada que quizá no capte. Pero podría prepararme para ello si quisiera. Haciendo algo así. Y esta hoja, se puede ver un poco que se está doblando ahí mismo para que en realidad no veas dónde se detiene. Nuevamente, a veces esto funciona en la naturaleza y luego a veces simplemente se ve gracioso. A menos que seas pintor botánico y planees gustarte realmente carne a cabo muchos de esos detalles. Entonces esto es un poco donde me detendría con esta hoja. Y entonces éste en realidad está bajando por debajo de él. Entonces aprovecharé eso para crear algo más de movimiento aquí. Y realmente estoy utilizando tanto la punta como el vientre. Entonces cuando vengo aquí abajo, le estoy dando ese golpe completo. Y luego de nuevo por un pequeño drama, nos sumergimos en eso bajo verde empinado. Ahí lo tienes. Ahora, porque estoy trabajando con paisaje aquí y no retrato podría salir es muy largo. En comparación con mi tallo, significa que se puede ver el tallo aquí es muy, muy, muy largo y sólo una especie de sigue adelante. Pero queriendo poder presentar esto en el formato correcto. Aquí estoy trabajando con espacio limitado, así que cuando esté pintando, probablemente estaré haciendo estas hojas un poco más pequeñas a escala. Por lo que en realidad se puede ver como se supone que tiene que ver todo el tallo. Pero yo, quería pintarlas más grandes para que pudieras tener una idea de cómo se ve todo. Entonces siento que aquí no hay suficiente contraste. Entonces en realidad voy a recoger mi paso E m Y voy a añadir un poco del marrón oscuro al verde submarino. Entonces voy a estar usando a Daniel Smith Sophia. Está un poco obstruido ahora mismo, así que no lo voy a agregar ahora mismo, pero cuando vayamos a juntarlo todo, voy a tener esto como opción en el palet, así que será Sap Green, verde submarino, y luego otra mezcla con sepia y Sap Green, discúlpame, sup sin embargo estoy verde submarino juntos para proporcionar algunos elementos más oscuros. Entonces si quería agregar una vena, puedo empezar a sumar algunos aspectos más sueltos. Esta está mucho más seca. Se puede ver un poco lo que está pasando aquí. Y te traeré en gastos generales. Se puede ver un poco más de detalle. Son muy simples, pero también son muy complejos al mismo tiempo. Entonces otra vez, otra composición, pero se puede ver como que he hecho aquí versus lo que está pasando en el tallo. Entonces es esa mezcla entre aflojada estructurada, siempre yendo por ella. Y hay que recordar también, que cuando la gente está mirando tus pinturas que no se acercan así, hay zoom hacia fuera. Y así aunque esto pueda parecer sencillo y en comparación con lo que ves en la naturaleza, tus espectadores van a estar mirando tu pieza en su conjunto. Y así es importante que tomes eso en consideración. Sé que a menudo he llegado camino a láser enfocado en una pieza y creé algunos detalles realmente hermosos, demasiados de ellos. Y luego cuando tire hacia atrás, miro la pieza en libertad está tan abarrotada y puede ser un verdadero eyesore sin que haya ningún descanso y hasta periodos más sueltos donde no hay mucho sangrado y trabajo de línea pasando. Así que ten eso en cuenta mientras estás trabajando y preparémonos para ponerlo por completo. Estoy tan emocionado, me voy a poner algo de música clásica con derechos de autor para que podamos tener eso en segundo plano para disfrutar, y lo estoy deseando. 10. Proyecto de clase parte 1: Y aquí estamos, para no perderte, quiero mostrarte exactamente qué presiones vas a estar viendo en este tipo de progresión fluida de tirarlo todo junto. Por lo que tengo que el número seis pinceles aquí. El primero está cargado con Helios púrpura y un poco de las filas de ultra marina. El segundo es estrictamente Roosevelt para marina. Este pincel es el verde savia para agregar en el verde por aquí donde vemos que viene de la mitad de nuestro pedal o discúlpame, un medio de nuestra harina. Y entonces esta es la bailarina rosa que especie de compensar esos tonos más oscuros y llevar la formación interior de la flor. Entonces eso es lo que verás mientras estoy creando las flores. Estaré cambiando los colores al verde, el oro y el verde savia para crear los cogollos. Pero eso sólo consistirá en dos cepillos a la vez. Y luego volveré a entrar como lo hicimos con cuando estábamos practicando el uso del verde submarino para esas marcas gestuales y hacer comentarios aquí y allá y en el camino. Pero siempre me gusta mostrar exactamente cómo juntamos todo y luego mostrar la progresión de las cosas y cómo debería verse fluidamente porque todo el proceso cambia cuando no estás narrando cada paso de lo que estás haciendo. Entonces, ¿qué es esto? Este es un cuadrado veces los estados en H, en lista. En qué medida dice ese alguien que es tu jefe, supongo que todavía falta tiempo. Sí. Voy a crear una sangría realmente bonita aquí mezclando el Helios púrpura con el marino Rooseveltiano. Disculpas por la luz, amigos míos. Perdón, go las nubes apenas cubrían el sol y cambió toda la sensación de él por completo. Estamos de vuelta en el negocio aquí. De nuevo, estoy jugando con posicionamiento, luz funky otra vez. Ahí vamos. Estoy jugando con posicionamiento y ángulos, diferentes colores. Queremos tener mucha gama dentro de nuestras flores aquí. Siéntete libre de volver a entrar con algún tipo de trazos gestuales. Ver que estoy recogiendo mi próxima flor aquí. qué ángulo quiero jugar. Creo que voy a hacer la misma ley. Entonces este es el ballet rosa mezclado con un poco de la melodía ultramarina rosa poco veo tengo mis tres prensas que solo están colgando a un lado aquí. Y sólo alternando un poco las cosas. Esta es muy gestual porque aquí pasa mucho, muchos pétalos suceden debajo de eso. No voy a tratar de capturar todo en detalle porque sólo va a arruinar el efecto. Sube aquí y haz una flor más pequeña Usando el valle rosa. Un poco verde ahí dentro. De inmediato. Intenta encontrar aquí la posición correcta. Perdóname, mientras yo jugueteo. Ahí vamos. Es realmente importante para mí que les dé lo mejor y la mayoría de ustedes estarán trabajando con un escritorio y no estarán en un teléfono cayendo la clase. Pero sí tengo muchos estudiantes que no tienen acceso. Y así estoy tratando de acercarme. Si en el caso estás trabajando en tu teléfono. Por lo que requiere un poco más de manejo con la cámara. No es el proceso más suave, pero ojalá puedas entender mi intención aquí. A ver, volvamos en un poco de marino Rooseveltiano. Entonces esa es una especie de la flor más grande con la que estoy trabajando aquí. Es bastante más grande que los otros, así que quería incluirlo. Así que voy a echar otro vistazo a mi flor aquí y sólo una especie de ver qué está haciendo todo. Algodón, muchas de las flores, pero voy a hacer dos más antes de trabajar mi camino por el tallo hacia los malos. Tan sólo por el bien del rango de color, voy a hacer uno en el ballet, rosa, aunque no necesariamente haya una flor más grande en ese color. Creo que se va a ver realmente bonito tipo de anidado contra lo que está pasando. Y entonces también quiero conseguir algo realmente bonito trabajo de tallo verde aquí. Entonces muéstrale. No tengas mucho control sobre qué canciones están tocando. Entonces si muchos de ellos son un poco como una tierraz lamentable. Yo soy. La mayoría de ellos han sido bastante buenos, pero de vez en cuando hay uno tirado en eso. Y definitivamente se siente como si se tuviera que jugar en una marcha fúnebre. Pensando uno más ahí mismo. No queremos ponernos demasiado voluminosos. Estoy tratando de mantenerme atento que estos son tallos bastante delgados. Realmente no salen mucho, pero yo también quiero pintar. A pesar de que aquí sólo hay como cuatro o cinco flores. Estoy tratando de hacer que cada pedal cuente, pero también quiero incluir unos cuantos más de lo que realmente está ahí. Este tiene algunas cosas realmente bonitas gestuales ocurriendo aquí, siguiendo a éste. Cambiar la forma de un poquito para que se adapte a lo que ya tengo. Estoy una especie de mantenerme en cuenta que tengo todo un tallo que necesito hacer y solo tengo cerca de 4.5 pulgadas de papel aquí. Y entonces también tengo los traseros aquí arriba, que voy a estar curvando. Entonces otra vez, solo tratando de pintar cosas para escalar p usando el formato de paisaje donde hago retrato, serás mucho más fácil de realmente obtener el alcance de cuánto tiempo esto es en realidad más largo que mi pad, que es creo un 11 por 15. Entonces podemos verlo un poco igual que enorme, que hace para un hermoso arreglo floral, pero no demasiado cuando estoy entrenando. Papel. Voy a empezar a curvar las cosas ahora. Agrega unos cuantos más. Y entonces estaré conectando todo el tallo con cosas que momentáneamente. mí me gusta hacer unos pocos sólo para conseguir un poco la forma de lo que voy a bajar. Y luego a veces me detendré ahí y luego sumaré en los clústeres. Y luego vuelve a entrar para hacer unos cuantos más. Y está resultando un poco más grande de lo que realmente lo quería. Pero voy a trabajar con ello. Un poco encaja porque estamos trabajando con grandes a pequeños, con un par de elementos poco más pequeños tirados. Para móvil. De verdad voy a jugar con la forma de LU aquí. Se dirige con mi pincel de detalle más tarde y especie de poner algo de claridad a estas flores. Cuando cojo un poco del oro verde ahora y lo agrego a los consejos aquí. Necesito unos momentos más delicados aquí. Ahora he estado trabajando intuitivamente. Ahora que tengo la forma abajo, sólo una especie de conseguir unos detalles más, detalles suaves antes de elemento i. Agrega el detalle, lo siento, y la versión más oscura del color. Que por supuesto necesitaremos nuestros faces secador de pelo Comanche que hacer. Agregando un poco del oro verde a los cogollos aquí. 11. Proyecto de clase parte 2: Entonces se puede ver un poco la estructura de las cosas, cómo está agrupada aquí y luego está más extendida. Y luego tenemos más acción de clúster ocurriendo aquí arriba hacia arriba. Muchos profesores usarán solo una nota, iluminación artificial solo para que se mantenga consistente. Incluso yo sí tengo esa capacidad. No obstante, hay algo tan, tan hermoso y seré para siempre un proponente de la iluminación natural. Por lo que las disculpas por la inconsistencia está aquí. Yo estoy cuidando de seguir registrando para asegurarme Lo que está pasando a través de la lente es lo que está pasando frente a mí. Pero hasta que las cosas realmente se pongan del lado Dem, yo no suelo encender mi luz sólo porque siento que sólo perdemos algo de la elegancia del proceso. De hecho, el inviernoes mi momento menos favorito para trabajar. Tiendo a meterme un poco de tristeza porque pierdo toda la luz y simplemente no es lo mismo trabajar bajo una bombilla ya que está teniendo luz natural brillando por tu ventana. Entonces mi pedacito en eso, gracias por consentirme. Haz una especie más de ver una extraña brecha aquí mismo. Entonces voy a añadir una harina más. A mí me gusta lo que estoy viendo aquí. Voy a añadir un poquito del tallo mientras las cosas están probando antes de volver a entrar con el verde submarino para apretar algunos de los detalles. Para esa meta pickup, mi pincel número ocho, que conforma el Sap Green con un poco del verde submarino, sólo porque Sócrates así, tan débil. Y luego voy a echar un vistazo a lo que tengo aquí y apenas empezar a conectarlo. Marcas gestuales intuitivas, año justo no ocurriendo en la vida real, sino algo que simplemente se sintió bien yendo por ello. Y yo sólo estoy cosiendo el tallo juntos aquí. No preocuparse realmente por si todo coincide y se alinea, sólo realmente tratando de captar sólo la naturaleza general de la forma de la misma. Entonces puedes ver, si hago zoom aquí, tenemos segundos, puedes ver que la gente vería que está imitando la forma que está sucediendo en la vida real. Dame un momento mientras reajuste y especie de cheque para ver si estos son dram a nivel de ojos y no lo son. Entonces voy a recoger mi secador de pelo y acelerar un poco las cosas para poder entrar ahí con los detalles. Puedes seguir conmigo o simplemente puedes una especie de velocidad más allá de esta porción y llegar a la siguiente porción. Se puede ver como que lleva un tiempo. Podría simplemente explotarlo, pero de nuevo, corro el riesgo de que todo sea una especie de salpicaduras por lo que sólo para moverme despacio. Y ahora una vez estoy seguro de que estos están secos y cuándo volver a entrar con esa versión más oscura cuesta o consistencia del verde submarino. Y solo saca algunos de los bonitos detalles. Nuevamente, tratando de resistir el impulso de no tocarlo todo. Y de nuevo, estoy viendo lo que tengo y luego alejándome, mirando la pieza en grande. Eso es lo que mi flor giratoria y sigue siendo un poco incómoda. Pero sólo voy a pincharle un poco. Crea algunos sangramientos. Puedo ver que estoy trabajando a mi manera de arriba a abajo para no manchar en mi camino hacia arriba, esa es una lección que definitivamente aprendí de la manera difícil. En realidad no estaban trabajando con gestuales aquí. No realmente tratando de apretar las cosas. Perfecto. Gracias dio una gama de color aquí a lo largo del tallo. Karen, el último paso será sumar un par de creencias. En realidad no hay muchas hojas en ninguno de estos tallos, pero eso es porque las arranqué la mayoría para hacer ramo estético. Entonces otra vez, voy a tirar de manera intuitiva de donde están las cosas y luego donde las cosas que siento harían bien. También, como mencioné, voy a estar recogiendo un poco de esa Sepah y bajo verde empinado Ahora, solo para crear un poco más de contraste en los pedales o disculparme, las hojas. Para especie de buscar ver lo que tengo muy, muy rápidamente puede sobrecargar un tallo con demasiadas hojas. Entonces me gusta hacer una pareja a la vez y sólo ver lo que tengo. Mantener mi trazo una especie de funky, ligero, sin hacer demasiado trabajo las cosas. Esto no sucede realmente en la vida real, pero siento que agrega un flujo y forma realmente grandes a toda la rama. Entonces lo estoy guardando ahí dentro. Y ahora solo estoy recogiendo donde lo dejé, viendo qué áreas se pueden mejorar con algún trabajo de detalle. Y sólo una especie de echar un vistazo a las cosas desde una distancia punto K hasta retrocesos hasta encuadrar. Por lo que se puede ver como se ve la sobrecarga. Por lo que se puede ver que no es una representación exacta de los tallos. Y yo estaba un poco trabajando con éste y estos trabajando ambos juntos para crear un conglomerado de tallos. Pero realmente, muy contentos con las, ya sabes, las restricciones del paisaje de trabajo aquí. Estoy realmente, realmente feliz todavía con la cantidad de tallo para dejar a pedal ratio. Y piensa que pudimos cubrir mucho, muchas áreas diferentes, muchas técnicas diferentes. Entonces, esperemos que si estás trabajando desde la vida real, disfrutaste poder solo estudiar tu tema versus mirarlo en el iPad. O si estás usando una foto, ojalá eso fuera lo suficientemente fácil para que te sigas, tipo de ver lo que estaba haciendo. trató de que fuera alcanzable para todo tipo de situaciones. Realmente disfruté esto. Estas son algunas de mis flores favoritas, favoritas y tan amadas que pudimos hacer esto juntos. Por lo que por favor no olvides subir tus proyectos al formulario de participación de habilidades. Y luego también si estás en Instagram y estás compartiendo el favor de etiquetarme para que pueda pasar y solo dejar algunos galardones en tu hermoso trabajo porque de verdad sólo bendice mi corazón para poder ver lo que ustedes chicos han hecho después de haber pasado por el material, así que está bien. Eso es todo por hoy. Gracias por acompañarme y te veré la próxima vez.