Irises sueltos de acuarela

1. Introducción: Hola amigos míos y bienvenidos a clase. Si te unes a mí por primera vez, déjame presentarme muy brevemente. Mi nombre es Kara y soy la dueña de Rosaline cuando papery, una boutique floral de arte fino. También soy instructor de acuarela, y hoy he cocinado algo realmente especial para ti si has tomado mis otras clases, mayoría de ellas habrán estado en el extremo muy suelto, pero he tenido algunas peticiones de algo a poco más detalle, algo que llamo Lu tiránico, que es una mezcla de botánico y suelto R. Y vamos a averiguar cómo fusionar estos increíbles estilos juntos para conseguir algo que se sienta realmente libre y desatado, pero tiene un poco más de ponche, un poco más de estructura. Por lo que estoy realmente emocionado de compartir todos estos consejos y técnicas contigo. Onenote, si estás en el inicio y de tu viaje en acuarela, recomiendo encarecidamente que empieces con las flores de cono o la clase de tulipanes. Esto te dará la mecánica necesaria para lo que vamos a estar estudiando hoy con Iris sueltos. Está bien. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Materiales: De acuerdo, echemos un vistazo rápido a nuestros suministros. Vamos a estar usando dos marcas de acuarelas on. Pero como siempre digo en mis clases anteriores, cualquier profesional o discúlpame, bastarán las pinturas de grado artista. Yo sí uso una mezcla del profesional y el grado estudiantil. Pero mientras sean una de las marcas de renombre, estarás bien. Entonces vamos a estar usando Windsor y new in y también Daniel Smith, acuarelas extra finas. Y en realidad voy a tomarme un momento, creo que este tipo de cosas es un poco divertido poder mostrarte por qué tomo ciertas decisiones en el camino. Originalmente para estos lirios, porque son esta encantadora, especie de lavanda, color azul ahumado. Iba a usar violeta ultramarino y lo hace con un poco de azul prusiano aquí. Pero la forma en que este color, pesar de que es un tubo profesional, sale una especie de polvoriento y te voy a mostrar por qué eso es a pesar de que técnicamente es una calificación profesional, por qué a veces no funciona como así como algunos de los otros. Entonces en lugar de usar ese color, vamos a usar el Roosevelt para marino del Daniel Smith. Y también estaremos usando Daniel Smith, verde rico, oro, que es mi favorito que conocerás de mis clases anteriores, y un poco de ocre amarillo. Y luego para nuestros tallos y hojas estarán usando umber verde y quemado. Y eso es todo por las pinturas. Agarra un palet o un plato, lo que sea que funcione para ti. Y entonces voy a pedir que por lo menos tengas que pinceles número seis porque vamos a estar cargando nuestro cepillo y estar haciendo mucho trabajo de sincronización para este tipo de sensación botánica donde estamos haciendo mojado en mojado. Va a ser imperativo que tengamos listos nuestros cepillos para que podamos cronometrar los sangramientos. Entonces al número seis es y yo también quiero que tengas un número dos. Y estoy usando el número de Princeton. Perdón, este es el número tres printIn Princeton Heritage Series, que es mi favorita. Y tienen varias líneas, Neptuno en el toque terciopelo. Por lo que o cualquiera de esos funcionará muy bien, Princeton como mi marca preferida. Pero si tienes un pincel favorito con el que te encanta trabajar, por todos los medios, también agarra un lápiz de bocetos. Yo uso este h b, como se puede ver, ha sido, bueno amor. Y luego este borrador de agujas y vamos a hacer un pequeño bosquejo solo para obtener la sensación y el movimiento de la flor. Y entonces obviamente querrás una taza de agua y una toalla de papel para borrar. Y entonces también idealmente tendrás algún tipo de tableta que puedes estar haciendo referencia a las flores que iban a estar eligiendo. Entonces si no, todos estarías obviamente solo seguirás con lo que estoy haciendo, pero es bueno tenerlo cerca y real y por delante para que realmente puedas acercar y hacer lo que necesites hacer ya que estás pintando las flores. Tan bien, para que eso cubra nuestros suministros. Pasemos a la siguiente parte. 3. Búsqueda de inspiración: Por lo que me acabo de dar cuenta de que descuidé por completo mencionar el papel que vamos a estar usando. Eso como siempre, es el papel de prensa fría Canson de 140 libras. Este es el papel que tiendo a usar para la mayoría de todo. Brace de acuarela porque tiene ese maravilloso tipo de superficie de diente medio. No es demasiado granulado, que hace que sea muy complicado poner en acuarelas y no es suave, suaviza la forma en que es el papel de prensa caliente. Por lo que un gran papel y muy barato. Sé que probablemente me has escuchado gritar al respecto más veces de las que te importaría escuchar, así que está bien, vamos a seguir adelante. Está bien. Entonces voy a pop en mi iPad y así podremos echar un vistazo a algunos iris juntos. Esta es una parte importante del proceso. Te recomiendo encarecidamente que te tomes por lo menos cinco minutos y solo eches un vistazo a la buena vieja web y escojas unas flores que te hablen mayormente. Te voy a mostrar específicamente qué fotos elegí y puedes elegir la misma imagen para que estemos exactamente en la misma página aquí. No obstante, los iris son bastante uniformes en eso. A pesar de que se doblan y se mueven en diferentes ángulos, ellos, típicamente tienen como el mismo tipo de sensación para ellos. Vamos a practicar pétalos en todos esos saludos. Pero sólo echemos un vistazo. Como pueden ver, estoy busqué esto con iris y brote que busqué, pero antes de buscar que estaba iniciando el principal el iris principal y había tantos que surgieron. Y así realmente el cielo es el límite aquí en cuanto a colores y variedad. Y en realidad fue bastante desafiante averiguar cuáles querían hacer porque hay morado y hay más filas de color ultra marino como este magenta. Hay dolor que hay estos iris africanos. Entonces para nuestros propósitos aquí, nos vamos a estar centrando en el periwinkle púrpura con la raya amarilla corriendo por el medio. Entonces, pero de todos modos, como dije, quería solo mostrarte esto en caso de que otro iris te alcance en un nivel más íntimo y te sientas que ese es el que quieres hacer. Por todos los medios usted es capaz de. Entonces te mostraré las fotos que elegí. Y te daría un vistazo un poco más de cerca a eso. Esto es de los hermanos Eden y me gusta esto porque tenía montones de Iris diferentes en una sola página. Y así podemos echar un vistazo y ver cómo todos se están moviendo y doblando juntos diferentes ángulos. Pero yo, como dije, como les estaba explicando, todos se mueven al mismo tipo de arquitectura. Entonces eso es de los hermanos Eden. Se trata también de los hermanos Edén. Es solo un solo iris que pensé que sería súper cool porque no vamos a estar haciendo un poco más de una sensación botánica. Esto va a ser un poco más avanzado en cuanto a la técnica y agregando en algunos de esos detalles realmente especiales que tipo de hacen flojo el arte pop. Existe una gama de cómo acercarse suelto Art. Y siempre me he describido como un artista técnico loo, es decir, tomo los dos, mejor de ambos mundos del arte botánico y suelto. Entonces vamos a mantenerlos muy sueltos, iluminados, libres. Pero también vamos a agregar en algunos de esos pocos detalles clave al final ese tipo de simplemente dar vida a la flor. Entonces ése es ése. Esto es un brote. Cuando vamos a pintar una versión diferente del iris. Por lo que se puede ver que está emergiendo aquí. De verdad me encantó la forma en que solo estaba poco explotando de esto derivó súper bonito. Y luego, y éste es de Peter niacina. Pondré todos estos enlaces en la descripción de la clase para que puedas visitar y guardar estas fotos en tu tablet. Y luego este, me encantó el color y vamos a estar jugando un poco con los colores aquí. Vamos a usar dos colores para los pedales. A pesar de que en las imágenes es de un color, parte del trabajo del pedal se pierde cuando tiene un solo color a menos que se esté haciendo un trabajo estrictamente botánico. Entonces para evitar, ya sabes, pedalear sólo una especie de perder su forma y su momento en el centro de atención. Vamos a jugar con diferentes colores para especie de darle a la flor sólo una variedad de detalles. Entonces otra vez, otra especie de explosión de tallo. Entonces eso es todo. Ese fue de la suerte, característica picks.com. Por lo que de nuevo, pondré todos estos enlaces en la descripción de la clase para que puedas echar un vistazo a que estas son las fotos de las que me voy a inspirar. Siéntete libre de agarrar estos o recoger los tuyos propios. 4. Lavados adecuados: Entonces pensé que podría ser beneficioso para nosotros otra vez echar un vistazo a las proporciones adecuadas de agua. Esto es muy importante a la hora de aprender a controlar el flujo de agua. Y sólo asegurándote de que estás usando los colores que mejor se van a adecuar a la naturaleza de lo que es que estás pintando. Entonces, ya me conoces y mis metáforas de comida, tienden a usarlas con bastante frecuencia, una o pintando solo porque todo el mundo parece saber cómo es el jarabe para la tos y cómo se ve la miel. Pero también he visto esta proporción de leche o esta metáfora de leche. Eso también funciona muy bien. Entonces vamos a especie de solo tener cuidado diferentes pilas lavadas para que puedas ver cómo se vería cada una. Lavado muy ligero y lavado medio. Y entonces obviamente como el color más rico que sería. Entonces para nosotros, estamos mezclando esas filas de ultra Marine con el azul prusiano. Entonces vamos a hacer eso. Y en realidad voy a empezar, voy a trabajar mi camino hacia atrás. Sólo porque voy a mezclarlo tan rico como me guste. De nuevo, sólo estoy yendo de ida y vuelta aquí, agregando un poco de azul, un poco del dolor. Y ahora tengo un color que es el más cercano a lo que busco. Entonces cuando estamos mezclando el azul y la tierra, Él actúa tú, yo el azul y el dolor juntos. Esencialmente estamos tratando de conseguir que la versión más rica de este color sea posible y firmar agregándole muy poca agua. Un lavado es simplemente que la definición de eso es el pigmento que se utiliza para mezclar con agua. Por lo que lo tenemos en su más potente. Y así pongamos eso aquí debajo de toda la leche. Entonces eso es lo que se va a ver en su más rico. Tan solo agregando un poquito de agua solo para mezclarla. Como se puede ver, cómo se ve eso. Y luego a continuación, y tenemos nuestra leche al 2%. Entonces vamos a sacar ese montón sólo un poquito. Y simplemente agregando un poco de agua hasta que tengamos algo que se vea así. Y cuando enseño intro a los roles del piso de acuarela, repasamos esto con gran detalle y en realidad dibujamos un color, a veces hasta diez veces. Entonces realmente hay mucha variación entre todo esto, pero para nuestros propósitos, tres es totalmente suficiente. Y luego lo vamos a hacer una tercera vez. Esta vez realmente no recojo ningún dolor. Solo estoy usando una pintura sobrante que estaba en mi pincel para hacer esa tercera pila, agregándole agua. Y ahora tenemos nuestra leche descremada. Voy a enjuagar mi pincel hasta un poco, sólo para ponerme tan pálido. Ok, entonces nuestro color inicial que vamos a poner probablemente va a ser más de este 2%, este medio medio de la carretera. Y luego cuando vayamos a sumar, y cuando vayamos a crear nuestra sangría, vamos a usar más de la leche entera para desnatar la leche tipo de es un poco a la luz. No tiendo a usarlo mucho en mi trabajo a menos que realmente esté tratando de crear esta super sangría. Es, es realmente genial para arte súper suelto. Entonces si te gustara, ya sabes, algo así como hacer una gota realmente suelta y luego, y luego entrar con esta leche entera. Vas a conseguir esto increíble. De hecho, te mostraré aquí mismo. No sé si aún está lo suficientemente mojada. Nos vamos a ir a meternos en mojado, en mojado y sólo un poquito aquí. Pero realmente sí crea esta sangría realmente rica y esto no es del todo lo suficiente. Y esto en realidad se ha diluido un poco demasiado lejos para que no esté obteniendo el tipo de resultados que me encantan. Pero cuanto más ligero te pongas en esa capa base, más mejor resultado que vas a obtener cuando añadas ese color más oscuro solo para una respuesta más nítida. Entonces como por ejemplo, si fuera a hacerlo en, esto está todo seco ahora dos, pero si fuera a ponerlo aquí, puede ver que no hay mucho valor de color entre este color, el medio de la carretera en el oscuro, pero usando un color súper, súper claro y luego agregando en ese pigmento más oscuro realmente crea justo un resultado tan hermoso. De acuerdo, así que eso es lo que es una relación, bastante simple y directa. Entonces te explicaré eso mientras me muevo por qué tipo de pilas estoy mezclando. Pero como dije, para nuestros propósitos, realmente vamos a estar usando el 2% y la leche entera. 5. Mezcla de colores: De acuerdo, chicos, así que si me siguen en Instagram, sabrán que la mezcla de colores es una especie de mermelada mía. Si aún no estás familiarizado con mis guías de mezcla de acuarelas que ofrecen colores vintage, por favor, por favor, echa un vistazo a eso en el sitio web bajo recursos de artistas. Tanta buena información ahí. Entonces yo posiblemente, para su disgusto, vaya realmente a pasar por esto de manera integral. Y espero que sea en tu beneficio y que puedas ver lo especial que puede ser conseguir el color justo. Concedido. Hay momentos en que literalmente tomo esta paleta y mezclo lo que sea que esté en la RAM, y solo lo mezcle todo junto y funciona totalmente. Está bien y me encanta eso y por lo que es. Pero cuando estoy tratando de conseguir un color correcto, hay tanta belleza en tomarme el tiempo y el cuidado de hacerlo justo. Entonces cuando estaba escogiendo estos colores para ustedes chicos, mirando esos hermosos lirios morados Smokey, pensé. De acuerdo, violeta ultramarino seguro. Se trata de un profesional, Winsor Newton, que hay tanta discrepancia sobre si la serie de algodón es o no tan buena. Yo soy de esas personas que en realidad sí creen que la serie Kauffman es igual de buena si no mejor en algunos colores. Pero hay aquellos que estoy seguro de que sigues en nuestro familiar con quienes dirían de ninguna manera, línea profesional todo el camino vale cada centavo. Por lo que escuelas de pensamiento completamente diferentes, tampoco se equivocan. Entonces les voy a mostrar por qué finalmente decidí no ir con el violeta ultramarino ya que ponemos algo de pintura en nuestro paladar. Cuando fui a una muestra de este color, me di cuenta de que sólo un poco tiene esta ligera sensación polvorienta, que podría ser realmente genial para algunas flores y para algún proceso de pintar las flores. Pero la forma en que vamos a usar este color, mojado en húmedo y creando una hemorragia realmente oscura y rica. Simplemente no lo hizo no actuó de la manera que lo necesitaba para actuar. Entonces te mostraré aquí mismo agregando un poco de agua en ella. Y como puedes ver, se ve bastante rico de inmediato. ¿ Qué termina pasando? Cuanta más agua uses para diluirla, simplemente pierde realmente su ponche. Simplemente empieza a ponerse realmente, realmente suave y no tiene lo mismo. Como dije, riqueza, vitalidad, sea lo que sea, le puse bastante pintura en el paladar y eso es todo lo que saqué de él. Ya sabes, claro que probablemente añadiría más agua a eso. Y ahora tenemos lo que yo le llamaría medio, un reloj de grado medio. No es luz, no es oscura. Es una especie de en el medio. Ahora te voy a mostrar alguna cantidad de pintura junto a Roosevelt o marino. Tan pequeñito pedacito de pintura. Desde el Daniel Smith enjuagando mi cepillo. No quiero nada de ese morado ahí. Yo quiero que veas exactamente cómo se ve. Está bien. Empieza a jugar con él. De acuerdo, así que estoy a mitad de camino y ya tengo un oscuro en color más rico que lo que tenía cuando estaba a mitad de camino en esto, puede ver que todavía se ve casi tan oscuro es lo que cuando salió del tubo. Y el seguir tocándolo y sólo va a seguir oscureciendo y luego le agregará un poco de agua. Y todavía va a retener su vitalidad que, esa cultura marina violeta, ella, perdió, yo diría 50% de su vitalidad al agregar el agua. Esto sólo mantiene su color rico y vibrante todo el camino. Agregando un poco más de agua. Ahora va a empezar a aligerarse poco a poco, pero no tanto. Lo sacaré aún más. Aún así, un color bastante poderoso. Esto es todo lo que tengo. Yo agregué esto, le agregué menos agua a esto y esto es todo lo que tengo. Todavía tengo la mitad de mi pequeño blobby Daniel Smith aquí. Entonces solo quería que vieras que eso es algo que, ya sabes, muchos artistas, si no tienen el tiempo o la inclinación de mostrarte. Un poco puede ir en el camino dependiendo de lo que estés usando. Ahora no digo eso solo porque el Daniel Smith sea una marca realmente hermosa de acuarelas. Que son superiores a Windsor y Newton. Te voy a mostrar azul prusiano a continuación para que puedas ver, y el azul prusiano, que es la serie Koppen, es igual de hermoso, mantiene su color y a medida que le agregas agua realmente no pierde su rendimiento. Entonces de nuevo, sacaría esto aún más allá viniendo aquí, ni siquiera sumergirme en esto más. Y ahora tenemos un ligero lavado de este color. Por lo que puedes ver, ni siquiera he usado eso. Esto simplemente no funcionó. Entonces cuando fui a agregar depresión sopló, como que lo hizo un poco mejor. Pude conseguir algunos de los resultados que quiero, pero porque vamos a estar haciendo una base de un lavado suave y luego agregando en esa sangría realmente rica. Te mostraré por aquí a lo largo de los bordes, discúlpame, desde mi papel de rasguño. puede ver que realmente quería que funcionara bien y eso, no, no hizo exactamente lo que yo quería que hiciera. Es sólo muy ligero comparar. Entonces déjame agarrar la otra sábana. Otra vez. Perdona mi práctica. Pero puedes ver que obtuve un resultado mucho mejor aquí usando esas filas de ultramar y azul de depresión juntas. Entonces aunque es un poco más de trabajo, porque ahora estamos trabajando con un magenta y azul frente a un morado y un azul. Nosotros sí, tenemos que tomarnos el tiempo y creo que vale la pena en este caso para obtener los mejores resultados. Entonces tenemos nuestro, voy a ensayar esto solo para que veas cómo se ve. Entonces esto es simplemente recto, violeta ultramarino y de nuevo, un color encantador. Y yo pensaría que funcionaría realmente bien como color complementario, justo como base. Y si se dijera, hacer como un poco lindo, como harina de pinwheel y luego ponerle unos verdes realmente hermosos a ella, como un verde submarino o una mezcla verde stock y umber quemada en donde el verde lo haría dominar. El púrpura tomaría tan bien ese verde y crearías una sangría tan bonita. Por lo que totalmente tiene sus usos justo en este caso, esta flor, se puede ver que diferentes pinturas funcionan mejor. Entonces, de todos modos, un poco del proceso de pensamiento detrás de mis elecciones. Sé que es un poco largo de viento, pero sólo quería que entendieras por qué hago las cosas que hago. Ok, así como dije, muy, muy, muy ligero. Esta es la oscuridad que es. Y entonces obviamente nos pondríamos aún más ligeros a medida que agregamos agua y la ablandamos. De acuerdo, entonces no vamos a estar usando ese color. Te mostraré aquí el marino Rooseveltiano. Entonces esa es la lluvia de Roosevelt Room solo por su cuenta. Y ninguno de esos es bastante correcto para lo que estamos buscando. Por lo que vamos a volver a entrar a este Roosevelt para marina y le añadimos un poco de azul prusiano. Entonces te voy a mostrar azul prusiano, el mismo tipo de cosas que usé aquí. Misma misma cantidad de blob. Creo que ahí me puse un poco de marrón. A veces ustedes chicos, no sé si alguna vez hacen fallar a este artista. Vuelvo a poner las tapas equivocadas en mis pinturas de acuarela porque estoy usando Sony al mismo tiempo. Simplemente no tengo tiempo para cerrarlos ya que me muevo. Y así me puse marrón. Pensé que era azul, pero en realidad era para mi marrón y me cambió el azul. Así que realmente vaya, problema resuelto. Volvamos a entrar aquí. K. El azul prusiano es uno de mis favoritos. Aunque se ve muy engañoso. Parece que va a ser este realmente bonito azul marino basado en el color del tubo, pero en realidad es bastante civil. Y coincide, en realidad parece azul intenso si alguna vez has trabajado con ese color, pero se mezcla fantásticamente con otros colores. Entonces de nuevo, se puede ver que esto está haciendo exactamente lo mismo que Roosevelt para marine hizo. Y es una marca de continente. Por lo que apenas le agregé agua. Y no ha perdido su color en absoluto. Realmente, realmente, muy hermosa flor o color de flor y genial para mezclar. De acuerdo, entonces tenemos eso ahí. Ahora nos vamos a encabezar a mezclar. Entonces tengo mi azul prusiano y voy a empezar a mezclarlo aquí. Y va a tomar un poco de retocar. No soy fan del morado para todos ustedes Amantes del púrpura por ahí. Pido disculpas de antemano. El púrpura no es mi color favorito, pero sí me encanta una lavanda ahumada y me encanta el violeta, ahí el nombre de mi hija. Y así siempre que trabajo con morados, mi objetivo es siempre conseguir el equilibrio perfecto entre soy azul y rosa y conseguir este periwinkle. Es decir, nunca me verás usar datos morados en mi trabajo. Pero lleva un tiempo. Así que voy a empezar a mezclar todo esto juntos. No quiero que ahí dentro de donde viniste. Y como puedes ver, esto es muy, muy morado. Pero me voy a poner bastante aquí porque voy a necesitar bastante. Y cuando nosotros, cuando hagamos ratios y solo un poco aquí te mostraré cómo debe ser tu pila mientras trabajamos. De acuerdo, tan muy morado. Y paso atrás en mi azul aquí y empiezo a oscurecerlo. Voy a decir que tiendo a prestar más hacia el azul que lo hago rosa. Prefiero que sea un poco más azul que el morado meñique cuando estoy haciendo un color morado. Entonces va a tomar un poco, pero creo que ya casi estamos ahí. Entonces solo se necesita, como dije, sacar tus blobs y simplemente empezar a ir y venir y averiguar dónde quieres estar. Esto es lo que siempre es diferente verlo en el paladar de lo que es en papel. Entonces es por eso que ensayamos, saquémoslo aquí a nuestro papel y veamos qué tenemos. Entonces eso me gusta. Creo que ese es un compromiso bastante bueno entre el rosa y el morado. Puedo añadir un poco más azul y sólo un poco ver qué pasa que puede que no funcione. Puede que termine siendo demasiado azul. Pero sólo vamos a darle una vuelta y ver. Y espero mostrándote cuánto tiempo lleva, te animen a tomarte el tiempo para hacerlo por ti mismo. Es decir, yo siempre, tengo mi espera. El modelo de que cualquier cosa que valga la pena hacer vale la pena hacerlo bien, incluso este tipo de parte. Entonces como puedes ver, hay bastante diferencia entre eso. Y yo, como dije, es un poco más azul, pero creo que me gusta más eso. Es un poco demasiado azul, así que probablemente voy a intentar apuntar a algo en medio de estos dos, cual se pondrá complicado porque se reduce a cuánta agua estoy agregando en todo eso, pero ese será mi objetivo. Por lo que este será uno de los colores que utilizamos. Y me encanta cómo se acaba de fumar. Se puede ver la diferencia entre eso versus eso. Sólo un azul realmente bastante suave. Entonces también vamos a hacer uno, una mezcla diferente de estos mismos colores no son más en el extremo rosa para que podamos conseguir alguna variación entre los pétalos. Como decía, cuando tienes un color singular y estás haciendo arte suelto, puede ser un poco difícil mantener la integridad de cada pétalo y está bien perder un poco de eso. Pero una forma de evitar fácilmente hacer eso es agregarle un color complementario. Entonces voy a mezclar un poco de eso y voy a mantenerlo en el lado magenta de las cosas. Intenta pegarte realmente al violeta porque si le agrego demasiado azul, me voy a poner púrpura. Si y si no agrego lo suficiente, entonces simplemente termina siendo un color con el que no me va a encantar trabajar. Entonces esa va a ser mi meta. Filas bastante rectas de ultramarina aquí. Y como los colores se están mezclando porque vamos a estar trabajando mojado en mojado. Por supuesto, vamos a conseguir un poco de superposición en nuevas mezclas de colores, lo cual está totalmente bien. Pero es agradable tener una paleta de trabajo. Tan sólo un marco de ideas para lo que es lo que vamos a buscar. Entonces este fue el primer intento. Creo que más va a ser éste y éste, pero podríamos conseguir un poquito de ese también. Ok, entonces esa es nuestra paleta para los charcos reales. También vamos a estar usando rico oro verde, que es sólo uno de los más encantadores sus colores que estoy mezclando con todo. Entonces voy a poner un poquito de ese aparecer. Y a éste le gusta probarme. Y de nuevo, este es el Daniel Smith y yo he tenido este tubo y quiero decir, no lo uso todos los días obviamente, pero he tenido estos dos desde hace dos años. Por lo que realmente sí va un largo camino. Sólo con el propósito de apegarme a lo que voy a estar usando. Este es el cepillo número tres y voy a estar usando eso para esa porción media del iris. Para que veas apenas necesito MA y se mezcla tan vibrantemente. Y más o menos voy a dejar que eso caiga como está. Podría agregarle un poco de ocre amarillo o un poco marrón a ella y cambiar el color. Pero creo que va a silenciar un poco naturalmente porque estamos usando morados. Entonces sólo voy a mantenerlo recto como es. Y vamos a poner eso ahí abajo. Eso va a quedar realmente bonito mientras lo ponemos en los morados. Y luego repaso los greens cuando empezamos a hacer los tallos y las hojas, no realmente un enorme enfoque en los de hoy solo porque no son realmente una gran parte de la flor del iris. De acuerdo, pasemos a la siguiente porción. 6. Bocetos sueltos: Por lo que típicamente cuando me acerco al arte suelto, tiendo a no esbozar ningún tipo de forma de la flor sólo porque una, realmente disfruté todo el enfoque del arte suelto, lo que significa que no tiene que parecerse exactamente a lo que es que eres ver en la naturaleza. Esa parte del proceso es realmente nutritiva para mí. Y así estando restringido a algo como esto donde estoy tratando de conseguir los ángulos, solo escribe. Pone mucha presión al artista y realmente puede quitarle sólo a toda la catarsis de la pintura. Por lo que tiendo a evitar eso cuando estoy, cuando estoy haciendo arte suelto. Si me llevas un tiempo siguiéndome, quizá sepas que solía hacer piezas botánicas sumamente detalladas y en ese caso, pasaría al alza de dos horas dibujando cada pequeño detalle para que cuando llegara el momento de pintar, Sabía exactamente a dónde necesitaban ir las cosas. Pero cambié al arte suelto por sólo la naturaleza perdonadora del mismo. Cómo Ember. ocasiones puede ser realmente útil y beneficioso para los artistas acumular su memoria muscular para que cuando vaya a poner los trazos de pincel en la página, su mano ya sabe qué hacer, habiendo pasado un poco de tiempo con un lápiz sobre papel, um, en su mayor parte, tenderé a sólo yo las cosas. Tengo mi tablet a mi lado y solo la miraré. A veces consigo la báscula bien, a veces está totalmente apagada. Normalmente puedo hacer que funcione para mí. Pero es algo así donde estoy tratando de darte la mejor mirada y enfoque para poder pintar lo que ves, pero no exactamente lo que ves. Pensé que podría ser beneficioso que solo pasemos un par de momentos solo como conseguir esta forma de este iris. Por lo que probablemente contaría los pedales juntos y solo un poco conseguir un marco general para ello. Por lo que tiene 1234567899 pedal. Eso es, parece que lo es, en realidad son bastantes pétalos. Pero si miraras una flor diferente, sé que llevo mucho tiempo bobinado aquí. Te prometo que es todo, todo está justificado. Cuando estábamos haciendo nuestra peonía es Clase. Una flor como esa tiene tantos pétalos que si miraras ese bípedo de pétalos de flor, te quedarías totalmente consumido y abrumado al intentar acercarte a él. Esta va a ser la técnica total opuesta. Cuando estábamos haciendo pianista, era que estamos mirando a la flor en su conjunto y simplemente poniéndonos como un marco general para ello. Para esto, vamos a una especie de mapa donde está cada pétalo porque podemos aislar estos pétalos una manera que tenga sentido para nuestro cerebro y posiblemente nos lo haga más fácil cuando vayamos a ponerlo en la página. Entonces tengo mi lápiz HB y realmente no voy a intentar hacerlo exactamente bien. Pero yo sólo un poco quería mostrarles lo que haría cuando estoy queriendo conseguir una flor, la escala correcta. Entonces voy a echarle un vistazo, y esto es un poco de composición. Aquellos de ustedes que han estado pidiendo una clase de composición. Esto es un poco de cómo me acerco a la composición. Así que miro toda la forma de la flor y sólo un poco me da una sensación por ella. Y si lo has mirado. Tiene el campo triangular a ella, punta a punta. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí mismo en la página. Vamos a hacer una especie de triángulo. Tipo de salsas aquí. Pero ahora que un poco tenemos son marco suelto. Y yo, como dije, es realmente desordenado, boceto descuidado. No trato de hacerlo perfecto porque cuanto más intento y lo hago perfecto, más abrumados se ponen. Y luego me quedo atascado en una carrera o tierra donde estoy dibujando y recibiendo, bosquejo carreras humanas. Y no puedo llegar a la parte que realmente disfruto. Entonces tenemos aquí nuestro marco suelto. Siempre me gusta empezar por el medio y trabajar mi salida. Entonces tenemos este tipo de pelo medio, pétalo de pelo. Y no he encontrado otra forma de describir esta pequeña parte del pétalo que no sea un fondo? Eso es lo que lo he estado llamando en mi cabeza. Entonces así es como lo voy a llamar. A medida que estamos pintando, simplemente se ve como un tejido de aspecto lindo. Entonces voy a empezar con el tejido y sólo una especie de mapa a esta pequeña más o menos dos ovejas, vale, a partir de ahí. Y obviamente estoy dibujando todo bastante grande. No íbamos a pintarlo así de grande, pero sólo quiero que te hagas una idea de cómo va a aparecer en la página. Entonces eso es bastante grande. Entonces voy a tener que hacer aún más grande este próximo peddle. De hecho, sólo un poco mirando este espacio que tenemos, creo que voy a seguir adelante y borrar eso y hacerlo un poco más pequeño. Sólo porque no quiero salir corriendo de la página aquí, así que inténtalo de nuevo. Haciéndolo un poco más pequeño. Ahí vamos. Y en realidad no me estoy preocupando demasiado por esos volantes, bordes volantes, solo estoy tratando de conseguir la forma correcta. De acuerdo, entonces bajamos aquí. Entonces ahí vamos y se le puede ver un poco haciendo estas rápidas líneas gestuales. Cuando intentas y te gusta, realmente me gusta ponerlo todo bien a menos que seas un ilustrador practicado, va a ser realmente desafiante. Y como dije, pierdes algo de la alegría. Entonces por favor, Como dije, dése un poco de espacio para simplemente capturar el marco de la misma. De acuerdo, así que el siguiente que vamos a hacer son estos dos exteriores es un poco viene doblándose hacia arriba , baja, se baja, entra ahí. Ve por aquí. Y tenemos una próxima. Por lo que obviamente cuando estoy pintando, probablemente haré un poco más de un esfuerzo para capturar un poco más ese volante. Pero eso, entonces voy a trabajar mi camino aquí. Un poco se pierde en este pedal. Y se puede ver que ya estoy expandiendo una bomba más allá de ese triángulo, pero sólo me da una idea de adónde voy. Voy a mirar este pétalo. Y voy a ver que se trata de aquí. No quiero bajar porque entonces voy a perder la forma. Entonces definitivamente hay un ángulo aquí. De acuerdo, entonces tengo algo así con la parte media saliendo por ahí. Y vamos a dirigirnos aquí. Y éste va a estallar por aquí. Te dan un dicho solo estamos consiguiendo el tipo suelto de sensación por ello. Estoy captando los detalles a lo largo del camino como lo hice con éste solo para obtener esa sensación. Pero obviamente no vamos a trabajar demasiado en esta naturaleza hasta que estemos poniendo nuestros pequeños detalles finales en ella. Entonces podría simplemente entrar aquí y tener una idea de cómo se verá, ya sabes, en un pedal o dos. Pero no estoy haciendo de esto un boceto estricto. Ok, entonces no veo ningún detalle por aquí que realmente me preocupe cuando estoy vagando colorear, va a tener una sensación totalmente diferente, pero podría tratar de apuntar ahí solo para darle algo de movimiento. Entonces voy a venir aquí y este se está arqueando. Sube un poco más bajo, como puedes ver, ahí hay poco ángulo. Entonces simplemente se fue demasiado alto. Es donde entra el borrador y me encanta este borrador. Tan solo una pequeña nota al respecto por si no has visto ninguna de mis otras clases. Estas gomas de borrar de agujas son maravillosas. En realidad puedes hacer un boceto como este muy, muy ligeramente debajo de tu pintura. Y luego cuando termines, puedes repasarlo. No borrará el color del agua, pero borrará el lápiz. Al igual que dije, hazlo muy a la ligera porque entre más acuarela que pongas encima de ella, más difícil será meterte debajo a ese nivel de superficie. Entonces cuanto más ligero, mejor. De acuerdo, así que esto se acerca aquí mismo. Un poco de un lado más o menos ahí. De nuevo, me fue un poco más alto este en realidad, así que vamos a hacer eso. ¿ De acuerdo? Perdón si estás escuchando al decano y la columna vertebral, Amazon acaba de entregar algunos paquetes. Muchas gracias. Amazon te agradece. No tengas que salir de mi silla ni salir de mi pijama. Siempre un buen día. Está bien. Entonces vamos a salir aquí o venir este octavo pétalo. Y entonces sí veo un detalle realmente bonito por aquí, así que voy a captar eso. Por lo que tenemos el punto superior. Y luego tenemos este era el tipo de detalle aquí mismo, saliendo. De nuevo, tenemos este bonito poco. Y eso no me acerté del todo. Simplemente bien. Pero aquí vamos. Aquí vamos. De nuevo, como dije, cuando estaba colorante con agua, le va a tener una sensación diferente. Tenía de vuelta ahí dentro y sólo una especie de hacerse una idea del posicionamiento de las cosas. Me gustaría hacer estas líneas de movimiento solo que realmente es solo para mi cerebro y solo recordarme que esta es la dirección que vamos. Cuando vayas a agregar estos detalles. Están como que lo hacen o lo rompen. Entonces si los agregas en un ángulo que simplemente no es natural, realmente se alejará de toda la sensación de las cosas. Por lo que soy muy limitado cuando hago arte suelto para solo agregar algunos detalles clave. Nada que lo vaya a hacer sentir permanentemente como si estuviera mal o estuviera apagado. A menos que por supuesto que esa sea la sensación que vas a por. De acuerdo, entonces tenemos este último pedal, que tipo de viene escabulliéndose de aquí. Se va a doblar Otra vez. Estamos siendo conscientes de este ángulo justo aquí. Entonces no quiero ir realmente más allá de este punto. Entonces tenemos esto y vamos y otra vez, los ángulos no del todo correctos es sólo para hacerse una idea. Es más de un borde recto ahí y luego tipo de curvas y luego sale volando. Pero de nuevo, y como dije, cuando estamos pintando, siempre podemos modificar y bajar un poco las cosas. Y, ya sabes, sólo echar un vistazo a las cosas, sabemos que este es el pedal más pequeño, Este es el pétalo más grande. Y entonces estos son una especie de largos y Angulares con estos movimientos torcidos, rizadores. Y entonces si queremos, se puede echar un vistazo al tallo aquí. Un poco ver que tienen su tiroteo arriba. Por lo que definitivamente apuntaremos a capturar algo de eso. Eso deja hermoso trabajo. Y entonces básicamente eso es todo lo que haría si solo estuviera tratando de acumular mi memoria muscular para esta flor. Y no voy a entrar y empezar a sumar algunos detalles realmente locos para cosas ya sabes, donde voy a conseguir todos los pequeños volantes justo y lo que con sueltos son, solo estamos tratando de conseguir la forma y la escala. Entonces logramos eso. Nos aseguramos de que esto bajaba en el mismo ángulo por aquí. Nos aseguramos de que no nos estuviéramos sumergiendo en el territorio equivocado. Aquí tenemos nuestro PQ y tenemos el otro plano suplementario o pétalos complementando toda la flor. Entonces esa es la primera porción de bocetos. Espero que eso te haya beneficiado. Sé que fue un poco más de lo que solemos hacer en algunas de las clases, pero con una flor como el iris, realmente no quería darte sólo la mirada integral en ella conforme avanzamos. Entonces, la siguiente porción, realmente vamos a echar un vistazo a conseguir los colores correctos, lo que de nuevo es una especie de parte del proceso que consume mucho tiempo. Y como siempre digo, el proceso conducente a la pintura debe ser y dos veces, si no tres veces, más largo que el cuadro real, que puede ser un poco aburrido. Entiendo. Pero cuanto más preparado estés cuando llegue el momento de poner la pintura en el papel, mejor resultado vas a rendirte una promesa cada vez más preparado estoy, ya sabes, a menos que solo esté abofeteando algo de pintura en un papel para decir, bien, hoy pinté. Pero si de verdad quiero hacer algo bonito, cuanto más preparado estoy cargando mis cepillos, conseguir la relación agua es justo tenerla ya. Hace que para un proceso tan agradable. Entonces estoy tratando de construir eso e inculcarte eso a medida que simplemente expandes tu amor por las acuarelas. De acuerdo, sigamos adelante. 7. Macido en la humedad: De acuerdo, a estas alturas, me gustaría que sacaras tu tablet si estás haciendo referencia a las fotos que guardamos inicialmente, vamos a tipo de alejarnos de mirar las fotos medida que nos movemos a crear las flores a sí mismos. Pero al principio creo que va fortalecer de nuevo la memoria muscular a un poco tan sólo por mirar pintura, buscando pintura como acabamos de aprender, los trazos generales para esta flor. Por lo que de nuevo, nuestro objetivo es para nueve palas y simplemente mantener un poco la forma y la escala de la flor. Si quieres sacar tu boceto y solo poder hacer referencia a eso, eso también podría ser útil. Voy a estar mirando mi tableta a la izquierda que he apuntalado ya que apenas empezamos a aprender los trazos juntos. Entonces para eso, ese medio dos ella cortó todo. Recordamos que tiene especie de este pequeño inserto aquí y aquí. Y sólo un poco ven aquí. Y de nuevo, no estoy realmente preocupándome por los volantes todavía. Pondré un poquito de eso. Pero sólo estamos bajando los golpes. Entonces lo que me gusta hacer, y este es mi, mi enfoque es que me gusta rastrearlo. Otra vez. El riesgo de repetirme es súper perdonar en que solo puedo volver y algo así como si estuviera delineando algo en CRAN y luego vuelvo a entrar y dibujar en el medio. Y si hicieras eso en un papel diferente, seguirías teniendo esa línea en el exterior, que no es ideal para el color del agua. Pero puedes una especie de delinear y luego solo un poco volver a lavar y no preocuparte demasiado por el charco de lavado que estoy usando una especie de encendedor, yo diría que la mezcla del 2% que mezclamos antes. Para esto, como dije, realmente no vamos a usar esa leche descremada. Entonces esto es eso, ese medio. Y yo sólo estoy tomando mi pincel y haciendo bien el tiro. Y eventualmente vamos a estar mezclando este color de todos modos. Pero es agradable poder ver inicialmente cómo se supone que tiene que ver. Entonces eso es lo que parece. Vamos a hacer otra. Todavía no voy a sumar en el segundo grado de color. Sólo porque quiero que tengas un sentido solo de cómo el abrigo base se pone loco. Entonces ahora saldrá aquí y hará ese gran pedal medio. Y de nuevo, sólo estoy como una especie de ojo mirándolo. En realidad no preocuparse demasiado por los volantes, sino simplemente conseguir algo de forma, volver a esa pila, recoger un poco de agua y volver a entrar y llenarla. Posteriormente, definitivamente tendremos algún tiempo al que habrá que prestar atención. Pero en última instancia para esto, solo es cuestión de bajar el abrigo. Y puedes tocar estos y dejar que se mezclen. Dejé que se seque un poco, pero aún se puede ver dónde estaría. Ahora cuando vayamos a juntar todo esto, vamos a estar corriendo una franja dorada por la mitad de esto. Pero de nuevo, solo estamos aprendiendo trazos en este momento. Está bien. Recogiendo un poco más de color en mi número seis. Y sigamos adelante y hagamos ese tercer pedal. Voy a mover esto. Perdiendo aquí mi rango de movimiento. Y sólo un poco barriendo las cosas por mucho tiempo, creando ese pequeño volante y volviendo a llenarlo. Y de nuevo, estaré creando algunas líneas más detalladas más adelante que realmente enfatizaremos lo que pasó aquí. Pero ahora mismo, como dije, solo estoy tratando de conseguir la forma y conseguir una capa uniforme de pintura. Y vamos a bajar aquí para una especie de arrastrar el pincel es una especie de este movimiento. Estás alternando presión. Así que propina hacia abajo, propina hacia abajo. Entonces lo hicimos en nuestra clase de inicio y como recomendé la descripción de la clase si me estás encontrando por primera vez, esta definitivamente no es la clase que yo haría, diría que para empezar porque necesitamos practicar en todo tipo de trazos y demás. Pero eso es sólo una especie de movimiento general de las cosas es colocar el ángulo de la punta del pincel y luego aumentar la presión. Está bien. Me queda un poco seco un poco, pero está bien. Nuevamente y volteó para ser un poco atentos a la escala aquí. Puede que tenga que salir aquí y agregar un poco de longitud solo para que no haga la báscula aquí. Y otra vez, yo sólo soy algo para colorear entonces. En realidad no demasiado preocupado porque como dije, cuando agreguemos esa segunda capa de color, nos vamos a sangrar y va a cubrir todo eso. Ha venido aquí arriba, justo aquí. Simplemente perder sueltamente el, capturando el movimiento de la misma. Y esto sube un poco más alto. Y tenemos éste por aquí, este dulce pequeño F0 viniendo. Ya sabes, voy a añadir un poco de color aquí. Sólo para mostrarles chicos con eso, en última instancia va a parecer que vamos a repasar eso con más detalle cuando mezclemos nuestros colores. Pero como puedes ver, super, super, super bonito pasando aquí sigue mojado y estamos agregando en un poco de color. Entonces ahora estos pétalos, vas a conseguir un poco más de solo un momento. Y de nuevo, esto probablemente sea un poco demasiado seco, pero vamos a estar agregando algunos detalles realmente bonitos aquí. Es difícil para mí ni siquiera adelantarme a mí mismo, pero realmente sólo quería mostrarles la estructura básica de esto antes de que realmente comenzáramos. Entonces creo que probablemente sea suficiente práctica. De nuevo, he perdido escala aquí. Estaré pagando un poco más de intención a eso como nosotros de verdad. Pero sólo quería ver un poco el proceso de delinear y luego volver a colorearlo. Entonces no quiero que estés demasiado preocupado o preocupado ni tengas ansiedad por bajarte una perfecta capa de pintura. Porque lo que termina pasando es que te quedas sin pintura, empieza a secarse, incluso cuando tienes tu pincel realmente cargado. Así que siéntete libre de delinear. Y volverían a entrar y coloreaban. Creo que es sólo una forma agradable, gentil de pintar. De acuerdo, así que esos son los golpes de inicio. Tus pétalos son una especie de doblarse y balancearse en diferentes ángulos. Por lo que definitivamente practica la punta y luego bajando, empujando plano sobre ese pincel. Vender cosas en diferentes ángulos. Cortarlo justo de la forma que tenemos en nuestras clases previas o foliares para que lo veas un poco tenga un aspecto de hoja, pero luego le agregamos unos volantes. Y luego verás más adelante a medida que entramos y si agregamos más color, obviamente vamos a conseguir más de esa sensación de pedal. Pero sólo un poco de práctica aquí viniendo en diferentes ángulos y dejando que esos, discúlpame, me he escapado de la página aquí. Dejar que esos pétalos realmente se muevan, realmente flexiona ese rango de movimiento entre donde comienza y donde termina. Entonces definitivamente me tomaría tal vez de cinco a diez minutos para simplemente practicar ese movimiento de la presión ligera, aumentando la presión y luego de volver a la punta y sólo una especie de obtener una idea de cómo se siente, cómo se siente. Se puede incluso hacer más como poco tierno, lo cual yo podría terminar haciendo también cuando estamos en el momento y agregándole diferentes cantidades de agua, verdad, el cielo es el límite aquí y no quiero que sientas presión para hacerlo bien. El motivo por el que hicimos ese boceto inicialmente fue justo como dije, para tener una mejor comprensión de cómo se forma la flor. Pero en el momento vamos a hacer algunas cosas realmente divertidas. Ya se puede ver lo bonito que es cuando mezclamos dos colores es una especie de lavado variegado. Entonces vamos a seguir adelante y mezclar los colores que vamos a estar usando. Ahora te mostraré ese proceso también. Y entonces solo, ya sabes, esta es la flor a la que estoy referenciando. Es el que estoy seguro que lo has averiguado y como estabas viendo. Pero vamos a empezar con este y vamos a agregarle todos los detalles juntos ahora. Está bien. 8. Práctica de roces: Entonces lo que quieren decir los artistas cuando dicen que están trabajando mojados en mojados es que son sorpresa. Sorpresa. No trabajar con un lienzo mojado o discúlpame, un lienzo seco. Esencialmente están poniendo en pigmento a una base de agua ya establecida, o están poniendo una base con color y luego agregando otra variación de ese color encima de ella. Entonces quería mostrarte una especie de ambos para que puedas ver mojado en mojado es una de esas cosas que toma mucho tiempo y arte para dominar realmente para bajarlo. Y hay mucho control en solo ajustar el flujo de color y también saber qué buscar. Me tomó mucho tiempo sentir realmente que tenía un agarre firme de este concepto y definitivamente fue desalentador en el camino. Intentaría hacerlo y no obtener los resultados que buscaba, que les mostraré. Por esta flor. Es muy importante que estemos cronometrando las cosas adecuadamente para obtener los resultados que buscamos. Si tu papel está demasiado seco, entonces cuando vayas a ponerte en ese lavado de color más oscuro, va a ir a ninguna parte. Y solo va a crear una línea donde quiera que pongas el pincel en la página. Si está demasiado mojado, sólo va a una especie de alberca por todas partes. Y de nuevo, simplemente no vas a conseguir ese suave movimiento natural, inundando el agua. Sólo va a ser éste hace charco gigante. Entonces me voy a llevar mi año de agua de pintura, que es sólo una especie de morado muy claro para que puedas ver y poner un poco de agua. Y entonces sólo voy a una especie de observarlo por un momento. Ahora aquí es donde te aconsejaría bajar yo nivel y lo que buscas es un brillo de color. No quieres que se agrupe en ciertas áreas y no quieres que se seque sobre ti rápidamente. Es por ello que cargamos nuestros cepillos. Entonces esto tengo sobre alberca para que para cuando me sumerja en mi panel por aquí, Está listo para mí. Nuevamente, esta es una de esas cosas que solo tienes que recoger. Al igual, sé cuánto tiempo me va a llevar poner la pintura en mi pincel. Pero por el bien de 0s, tengo a mis alumnos cargando sus pinceles para que no tengan que gustarles, navegar como bien, me va a llevar 35 segundos entrar aquí, mezclarlo como yo quiero y volver a la página. Solo hay mucho pensamiento. Es algo que simplemente sucede de forma natural a medida que mejoras tu oficio y solo te metes en el papel cada vez más. Pero cuando estás empezando, es solo un paso más el que puede enloquecer todo el proceso. Entonces no habría bajado tanta agua si estuviera planeando hacerlo. Lanza justo en con mi color. Pero de nuevo, va a ser donde quiero que esté para cuando vuelva a entrar. De acuerdo, entonces voy a poner color encima de esto y esto es solo un lavado húmedo y no hay pintura real y ya veremos qué hace. Entonces esto es lo que buscas, solo esa sangría gradual de color. Se mueve, pero no está dominando toda la muestra. De acuerdo, ahora voy a hacer un reloj de dominancia y esta vez voy a cargar mi pincel para que esté listo para salir. Entonces me llevo mi número seis y me dirijo a toda mi pila de leche. Probablemente en realidad más 2%, no del todo tan oscuro. Entonces voy a volver a poner ese lavado húmedo. Y esta vez voy a bajar demasiada agua. Por lo que ahora tengo un charco en mi página. No está mal. No es terrible, pero no está haciendo. Casi estás recibiendo este tipo de anatomía. Jello medusas miran a ella. Y muchos artistas fluidos, esto es exactamente lo que hacen. Por lo que todavía puede ser bonito, simplemente no está sirviendo el propósito que tengo en mente para hacer estos Iris. Por lo que quiero más de este suave flujo. Esto es más de que es como que está estancado y luego simplemente una especie de piscinas por todas partes. Entonces de nuevo, tiene más de como un arte fluido. No, si fuéramos a Lake, dije que hiciéramos esto como un movimiento de pétalos de flores. Entonces aquí está tratando de gustarle sobre el agua y agregarla al agua o MCU discúlpame en el pigmento como simplemente no hacer lo que quiero. No, déjame mostrarte la diferencia. De acuerdo, esta será la proporción adecuada. Y de nuevo, solo te familiarizas con esto. Y hay que bajar al nivel de los ojos. Es necesario poder ver el xin del papel. Hay mucho más control del agua versus una especie de la sensación de blobby que tengo aquí para que puedas ver la diferencia, vale, ahora, así es como se ve cuando estás montones para secar. Ahora discúlpame, cuando estés lavados para secar. Entonces me estoy poniendo sólo un poquito de agua. Y de nuevo, si tus cepillos se cargan, no estás teniendo que razonar cuánto tiempo va a tardar para las cosas. Está bien. Está bien. Entonces ahí hay un poco de movimiento, pero no mucho. Entonces estás algo así como haciendo esta línea. En realidad no va demasiado lejos. De nuevo, te mostraré aquí es sólo una especie de línea y el papel de Canson es realmente indulgente y vector probablemente mirando a ir como, bueno, no es tan malo. Es decir, no es que sólo vaya a ninguna parte. Lo cual es muy cierto. El papel cancelado, por eso lo escojo, es muy indulgente en que hay mucho tiempo para volver a tu mojado en mojado. Y también todavía puedes obtener un resultado bastante decente aunque no estés cronometrando. Las cosas eran así terminaron no luciendo mal. Simplemente me cuesta hacer una mala pila porque es algo que me esforcé tanto para evitar. Pero sí, el papel de Canson sólo tiende a ser muy olvidando. Pero en última instancia, estamos tratando de ir por esto. Y como puedes ver, esto sigue mojado. Si esto estuviera pasando en papel Arches, se habría secado hace diez años. El papel Arches es muy complicado. En realidad quiero hacer toda una clase basada en ese papel porque es tan bonito trabajar con él. Pero hay que tener abundantes cantidades de agua cargadas en tu cepillo y tiempo todo perfectamente. El papel de Canson es, como dije, sólo mucho más fácil de navegar. Por lo que de nuevo, se puede ver que suceden todas estas cosas hermosas. Esto es sólo un poco todavía una mancha. Y si dejara que se seque un poco y entrara a las zonas más secas con algún color más oscuro. Todavía podría tener algunos resultados bastante buenos con él. Pero para el propósito de esta flor, definitivamente estoy queriendo un poco más de control y qué es lo que estoy haciendo. Entonces, ¿esto sigue bastante mojado? Y es que no va a ninguna parte. Está bien. Entonces eso es sólo un vistazo más de cerca a mojado en húmedo y qué buscar y cómo navegar por él. 9. Juntar todas las piezas: parte 1: De acuerdo, vamos a empezar de cero otra vez aquí. A ver en realidad ves cómo se ve. Ya tengo un poco de esa ultramarina Rosel aquí mismo. Y luego el azul prusiano, vale, para esta parte es muy importante. Yo quiero que tengas tres. número seis es porque vamos a tener el lavado de base en uno. Vamos a tener el lavado más oscuro esa leche entera en otra. Y luego en el tercer pincel, vamos a tener más de ese color magenta. Por lo que quiero que tengas tres pinceles de trabajo. También quiero que tengas tu número tres disponible porque ese es el pincel que vamos a usar para esa franja media y luego tener eso mezclado a un lado. Entonces tengo la mía aquí mismo. Y yo sólo voy a mojarlo, prepararlo para tomar tu número tres cargado y solo una especie de pintura ahí. Si necesitas sumergirte en el momento, cual probablemente lo haré solo para refrescar tu pincel, eso está bien pero ponle un poco de amarillo y luego solo ve por aquí, colócala a un lado. Olvídalo por ahora. De acuerdo, así que usemos nuestro primer cepillo para mezclar la versión de leche entera de nuestro color. Tan un poco de Roosevelt Jr. marino agregándole un poco de agua. Vienen en azul, más rosa. De nuevo, no quiero tener que estar mezclando color en el momento, así que realmente voy a hacer todo lo posible para conseguir un poco. Y vamos a estar pintando la flor bastante grande. Por lo que es importante que tengas suficiente de ello. Por lo tanto, asegúrate de que tus colores de la forma en que lo desees, quizá quieras ensayar. He hecho este color tantas veces que casi sé lo que estoy buscando. Pero de nuevo, puedes cuidarlo en tu papel solo para asegurarte de que tenga suficientes toneladas moradas tonadas azules, sea lo que sea que estés buscando. De acuerdo, así que esa es nuestra leche entera y voy a mezclar y hasta la pila más seca por aquí sólo para sumergirme si quería aún más oscuro, más oscuro sobre oscuro. Está bien. Entonces de ahí salimos y hacemos ese segundo lavado. Y ese es exactamente el color que busco. Y agregando un poco de agua para conseguirlo del color que me gusta. De acuerdo, aquí vamos. Y ahora por aquí vamos a mezclar un poco más de un magenta. Entonces vamos a bajar más marino Rooseveltiano y poco morado aquí. Entonces voy a hacerlo más marino Rooseveltiano y luego dibujarlo aquí para que sea un poco más ligero a ese color de leche del 2% que estamos buscando. Entonces esta es nuestra paleta de trabajo. Tenemos nuestra oscura, oscura justo aquí, leche entera, después tenemos nuestro 2%, y luego tenemos nuestro Roosevelt de lluvia que es alrededor del 2%. Entonces tenemos nuestro color de raya justo aquí. Y eso de nuevo es como en medio del lavado de caminos. Otra vez. Cuando estamos trabajando mojado en húmedo, realmente vamos a tener que asegurarnos de que el pedal esté mojado pero no demasiado húmedo. O cuando vamos a añadir esa raya ahí dentro sólo va a dominar todo el pedal. Entonces es por eso que realmente quería que veas hacia a secar se ve como lo que se mojar. Porque para esta flor cayendo en esos detalles, va a ser realmente importante que el campus esté preparado de la manera que necesita ser para que haga lo que queremos que haga. De acuerdo, entonces esas son nuestras mezclas. Ahora vamos a seguir adelante y conseguir una nueva hoja de papel y empezar a ponerlo todo junto en una especie de movimiento sin fisuras. Por lo que típicamente cuando me acerco al arte suelto, tiendo a no esbozar ningún tipo de forma de la flor sólo porque una, realmente disfruto todo el acercamiento del arte suelto, lo que significa que no tiene que parecerse exactamente a lo que es que tú están viendo en la naturaleza. Esa parte del proceso es realmente nutritiva para mí. Y así estando restringido a algo como esto donde estoy tratando de conseguir los ángulos, solo escribe. Pone mucha presión al artista y realmente puede quitarle sólo a toda la catarsis de la pintura. Por lo que tiendo a evitar eso cuando estoy, cuando estoy haciendo arte suelto. Si me llevas un tiempo siguiéndome, quizá sepas que solía hacer piezas botánicas sumamente detalladas y en ese caso, pasaría al alza de dos horas dibujando cada pequeño detalle para que cuando llegara el momento de pintar, Yo sabía exactamente a dónde debían ir las cosas. Pero cambié al arte suelto por sólo la naturaleza perdonadora del mismo. Cómo Ember. ocasiones puede ser realmente útil y beneficioso para los artistas acumular su memoria muscular para que cuando vaya a poner los trazos de pincel en la página, su mano ya sabe qué hacer, habiendo pasado un poco de tiempo con un lápiz sobre papel. Y en su mayor parte, tenderé a sólo yo, cosas. Tengo mi tablet a mi lado y solo la miraré. A veces consigo la báscula bien, a veces está totalmente apagada. Normalmente puedo hacer que funcione para mí. Pero es algo así donde estoy tratando de darte la mejor mirada y enfoque para poder pintar lo que ves, pero no exactamente lo que ves. Pensé que podría ser beneficioso que solo pasáramos un par de momentos simplemente consiguiendo esta forma de este iris para que contáramos los pedales juntos y solo un poco conseguir un marco general para ello. Por lo que tiene 1234567899 pedal. Eso es, parece que lo es, en realidad son bastantes pétalos. Pero si miraras una flor diferente, sé que aquí estoy siendo bobinado. Te prometo que es todo, todo está justificado. Cuando estábamos haciendo nuestra clase de PNAS. Una flor como esa tiene tantos pétalos que si miraras ese bípedo de pétalos de flor, te quedarías totalmente consumido y abrumado al intentar acercarte a él. Esta va a ser la técnica total opuesta. Cuando estábamos haciendo pianista, era que estamos mirando la flor en su conjunto y simplemente consiguiendo como un marco general para ello. Para esto, vamos a una especie de mapa donde está cada pétalo porque podemos aislar estos pétalos una manera que tenga sentido para nuestro cerebro y posiblemente nos lo haga más fácil cuando vayamos a ponerlo en la página. Entonces tengo mi lápiz HB y realmente no voy a intentar hacerlo exactamente bien. Pero yo sólo un poco quería mostrarles lo que haría cuando estoy queriendo conseguir una flor, la escala correcta. Entonces voy a echarle un vistazo, y esto es un poco de composición. Aquellos de ustedes que han estado pidiendo una clase de composición. Esto es un poco de cómo me acerco a la composición. Así que miro toda la forma de la flor y sólo un poco me da una sensación por ella. Y si lo has mirado, tiene un campo triangular a ella. Punta, punta, punta. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí mismo en la página. Vamos a hacer una especie de triángulo. Tipo de salsas aquí. Pero ahora que un poco tenemos son marco suelto. Y yo, como dije, es realmente desordenado, boceto descuidado. No trato de hacerlo perfecto porque cuanto más intento y lo hago perfecto, más abrumados se ponen. Y luego me quedo atascado en una carrera o tierra donde estoy dibujando y dibujando en carreras. Y no puedo llegar a la parte que realmente disfruto. Entonces tenemos aquí nuestro marco suelto. Siempre me gusta empezar por el medio y trabajar mi salida. Entonces tenemos este tipo de pelo medio, pétalo de pelo. Y no he encontrado otra forma de describir esta pequeña parte del pedal que no sea un fondo. Eso es lo que lo he estado llamando en mi cabeza. Entonces así es como lo voy a llamar. Al estar pintando, sólo parece un poco como un lindo pañuelo. Entonces vamos a empezar con el tejido y sólo una especie de mapear este pequeño tejido más o menos , vale, a partir de ahí. Y obviamente, estoy dibujando todo bastante grande. No íbamos a pintarlo así de grande, pero sólo quiero que te hagas una idea de cómo va a aparecer en la página. Entonces eso es bastante grande. Entonces voy a tener que hacer aún más grande este próximo peddle. De hecho, sólo un poco mirando el espacio que tenemos. Creo que voy a seguir adelante y borrar eso y hacerlo un poco más pequeño. Sólo porque no quiero salir corriendo de la página aquí, así que inténtalo de nuevo. Haciéndolo un poco más pequeño. Ahí vamos. Y en realidad no me estoy preocupando demasiado por esos volantes, bordes volantes y sólo tratar de conseguir la forma correcta. De acuerdo, entonces bajamos aquí. Y así allá vamos. Y se puede ver un poco, sólo estoy haciendo estas líneas gestuales rápidas. Cuando intentas y te gusta, realmente me gusta ponerlo todo bien. A menos que seas un ilustrador practicado, va a ser realmente desafiante. Y como dije, pierdes algo de la alegría. Entonces por favor, Como dije, dése un poco de espacio para simplemente capturar el marco de la misma. De acuerdo, así que el siguiente que vamos a hacer son estos dos externos es un poco llegado a doblarse hacia arriba, baja, baja, baja, entra. Ahí. Ve. Por aquí. Y tenemos en la siguiente. Entonces obviamente cuando estoy pintando, probablemente haré un poco más de un esfuerzo para capturar un poco más ese volante. Pero eso, entonces voy a trabajar mi camino aquí. Un poco se pierde en este pedal. Y se puede ver que ya estoy expandiendo una bomba más allá de ese triángulo. Pero sólo me da una idea de adónde voy, voy a mirar este charco y voy a ver que se trata de aquí. No quiero bajar porque entonces voy a perder la forma. Entonces definitivamente hay un ángulo aquí. De acuerdo, entonces tengo algo así con la parte media saliendo por ahí. Y vamos a encabezar aquí. Y éste va a estallar por aquí. Te dan un dicho solo estamos consiguiendo el tipo suelto de sensación por ello. Y capturar los detalles a lo largo del camino como lo hice con éste solo para algo de que se sienta. Pero obviamente no vamos a trabajar demasiado en esta naturaleza hasta que le pongamos nuestros pequeños detalles finales. Entonces podría simplemente entrar aquí y tener una idea de cómo se verá en un pedal o dos. Pero no estoy haciendo de esto un boceto estricto. Ok, entonces no veo ningún detalle por aquí que realmente me preocupe cuando estoy vagando colorear, va a tener una sensación totalmente diferente, pero podría tratar de apuntar ahí solo para darle algo de movimiento. Entonces voy a venir aquí y este se está arqueando. Sube un poco más bajo, como puedes ver, ahí hay poco ángulo. Entonces simplemente se fue demasiado alto. Es donde entra el borrador y me encanta este borrador. Tan solo una pequeña nota al respecto por si no has visto ninguna de mis otras clases. Estas gomas de borrar de agujas son maravillosas. En realidad puedes hacer un boceto como este muy, muy ligeramente debajo de tu pintura. Y luego cuando termines, puedes repasarlo. No borrará la acuarela, pero borrará el lápiz. Al igual que dije, hazlo muy a la ligera porque entre más acuarela que pongas encima de ella, más difícil será meterte debajo a ese nivel de superficie. Entonces cuanto más ligero, mejor. De acuerdo, así que esto viene un poco justo aquí, más o menos al lado de ahí. De nuevo, me fui un poco, éste en realidad es un poco más alto, así que vamos a hacer eso. ¿ De acuerdo? Perdón si estás escuchando al decano y la columna vertebral, Amazon acaba de entregar algunos paquetes. Muchas gracias. Amazon te agradece. No tengas que salir de mi silla ni salir de mi pijama. Siempre un buen día. Está bien. Entonces vamos a salir aquí. Fueron llegados este octavo pétalo. Y entonces sí veo un detalle realmente bonito por aquí, así que voy a captar eso. Entonces tenemos el punto superior y después tenemos. Esto con el tipo de detalle aquí mismo. Saliendo. De nuevo, tenemos este bonito poco. Y eso no me acerté del todo. Simplemente bien. Pero aquí vamos. Aquí vamos. De nuevo, como dije, cuando yo estaba colorante con agua, va a pasar sensación diferente a ella. Tenía de vuelta ahí dentro y sólo una especie de hacerse una idea del posicionamiento de las cosas. Me gustaría hacer estas líneas de movimiento solo que realmente es solo para mi cerebro. Sólo me estoy recordando que esta es la dirección que vamos. Cuando vayas a agregar estos detalles. Están ordenados, lo hacen o lo rompen. Entonces si los agregas en un ángulo que simplemente no es natural, realmente se alejará de toda la sensación de las cosas. Por lo que soy muy limitado cuando sí pierdo el arte para solo agregar algunos detalles clave. Nada que lo vaya a hacer sentir permanentemente como si estuviera mal o está apagado, a menos que por supuesto esa sea la sensación que vas a buscar. De acuerdo, entonces tenemos este último charco, que tipo de viene escabulléndose de aquí. Se va a doblar Otra vez. Estamos siendo atentos a este ángulo justo aquí. Entonces no quiero ir realmente más allá de este punto. Entonces tenemos esto y vamos y otra vez, los ángulos no del todo correctos es sólo para hacerse una idea. Es más de un borde recto ahí y luego tipo de curvas y luego sale volando. Pero de nuevo, y como dije, cuando estamos pintando, siempre podemos modificar y bajar un poco las cosas. Y, ya sabes, sólo echar un vistazo a las cosas, sabemos que este es el pedal más pequeño, Este es el pétalo más grande. Y entonces estos son una especie de largos y Angulares con estos movimientos torcidos, rizadores. Y luego si queremos echar un vistazo, el tallo aquí, un poco ver que tienen su tiroteo arriba. Por lo que definitivamente apuntaremos a capturar algo de eso, ese trabajo hermoso suelto. Y entonces básicamente eso es todo lo que haría si solo estuviera tratando de acumular mi memoria muscular para esta flor. No voy a entrar y empezar a sumar algunos detalles realmente locos para cosas que ya sabes, donde voy a conseguir todos los pequeños volantes justo y lo que con sueltos son, solo estamos tratando de conseguir la forma y la escala. Entonces logramos eso. Nos aseguramos de que esto bajaba en el mismo ángulo por aquí. Nos aseguramos de que no nos estuviéramos sumergiendo en el territorio equivocado. Aquí tenemos nuestro PQ y tenemos el otro plano suplementario o pétalos complementando toda la flor. Entonces esa es la primera porción de bocetos. Espero que eso te haya beneficiado. Sé que fue un poco más de lo que solemos hacer en algunas de las clases, pero con una flor como el iris, realmente no quería darte sólo la mirada integral en ella conforme avanzamos. Entonces, la siguiente porción, realmente vamos a echar un vistazo a conseguir los colores correctos, lo que de nuevo es una especie de parte del proceso que consume mucho tiempo. Y como siempre digo, el proceso conducente a la pintura debe ser y dos veces, si no tres veces, más largo que el cuadro real, que puede ser un poco aburrido. Entiendo. Pero cuanto más preparado estés cuando llegue el momento de poner la pintura en el papel, mejor resultado vas a rendirte una promesa cada vez más preparado estoy, ya sabes, a menos que solo esté abofeteando algo de pintura en un papel para decir, bien, hoy pinté. Pero si de verdad quiero hacer algo bonito, cuanto más preparado estoy cargando mis cepillos, conseguir la relación agua es justo tenerla ya. Hace que para un proceso tan agradable. Entonces estoy tratando de construir eso e inculcarte eso a medida que simplemente expandes tu amor por las acuarelas. De acuerdo, sigamos adelante. 10. Juntar todas las piezas: parte 2: Ok, una vez más real rápido, solo quería mostrarte la flor a la que voy a estar referenciando. Otra vez a medida que obtenemos más. Justo en el flujo, sólo el flujo de la pintura y no estar realmente demasiado preocupado por todo porque por eso, por eso nos hemos preparado pusimos tanto trabajo para llegar a este punto. Y no sé si eso se siente abrumador para ti pensar en tener que poner tanto trabajo antes de lo que estás pintando o si es una especie de estimulante para ti o algo en el medio. Tiendo a, tiendo a sentir que es tanto, tanto trabajo para conseguir realmente lo que quiero. Pero entonces otra vez, siento una vez que creé algo que se hizo mejor tanto más para el sudor y el trabajo que se metió en él. Entonces creo que una de mis citas favoritas va por la línea de, no me gusta escribir, pero disfruto haber escrito. Y eso es tan cierto para mi arte y para mi escritura que el proceso real de ello es tan agobiante, se necesita tanto. Pero una vez que realmente has escrito, has pintado, poder mirar lo que has hecho es solo eso, de ellos, sintiéndote así. Entonces, de todos modos, espero que el liderato hasta te haya sentido bien. Espero que sientas que te han equipado para venir ahora con paz en tu corazón. Eso es lo que todo esto fue un esfuerzo por hacer fue solo darte una sensación de paz, sentirte muy preparado. Obviamente, vamos a estar moviéndonos un poco más rápido, buscando relaciones de agua adecuadas, mezclando colores. Es mucho, todavía se va a sentir muy abrumador a veces, pero espero que me haya quitado algunas de las conjeturas para que te sientas un poco más seguro entrando en la página. Entonces, de todos modos, esta es la flor. Este es el tipo de escala que vamos a estar disparando cuatro. También nos vamos a mover a los brotes, que son igual de divertidos. Entonces, ¿estará agregando un poco, un verde haciendo algo húmedo en húmedo aquí? Pero primero vamos a abordar esta gran belleza aquí mismo. Así que adelante y toma tu tablet o lo que sea que estés usando, ponla a un lado, volarla a un tamaño cómodo para ti, y ahora podemos empezar a ponerlo todo abajo. Entonces otra vez, como ya lo mencioné, por favor sí tengan sus tres pinceles. Vas a querer cargar esos arriba con los colores que ya mencioné. Por lo que aún no los he cargado bastante, pero tengo mi lavado oscuro, tengo mi medio Washington, tengo el color magenta. Entonces voy a estar usando el color medio del camino y vamos a empezar con ese pedalito empujador, empujador. Así que adelante y sumérjase en esa pila media. Y vamos a seguir adelante y empezar. Y de nuevo, sólo estamos tratando de captar la forma de la misma. Y no preocuparse realmente por los volantes todavía porque esa parte viene a continuación. Está bien. Entonces solo consigue esa forma general, colócala. Esperemos que todo se mueva y fluya de la manera que querías. Y deja que eso se siente solo un momento. Y ahora vamos a salir y hacer eso a continuación. Peddle, el grande. De nuevo, sólo una especie de tratar de conseguir la forma de las cosas. Realmente no te preocupes demasiado por los volantes. Vuelve a tu agua. Llenarlo. Vuelve a tu agua. Deja que esos colores toquen aquí. De acuerdo, así que perdimos el tejido aquí, pero está bien. Vamos a traerlo de vuelta. Ahora lo que vamos a hacer es entrar con la más oscura, más oscura, tu leche entera. Deja que ese pedal de fondo solo marine un poco por un momento. Vamos a entrar aquí y vamos a sumar algunos más de los volantes. Se puede ver que está sangrando bastante bien. queremos que esto siga siendo del lado más claro porque vamos a tener unos pétalos más oscuros. Así que pon un poco ahí dentro y luego sólo un poco arrástralo a lo largo del borde y un poco más. Y luego si solo quieres tener una idea de adónde van las cosas, puedes hacer una raya justo arriba del medio. Como pueden ver, aquí tenemos a nuestro pequeño twitchy. Si fuéramos a hacer una forma para ello, que podemos simplemente hacer ese tipo de rayas para que sepas en qué dirección va. Entonces ahí vamos. Ahí vamos. Tenemos nuestros volantes. Y de nuevo, no se parece exactamente a nuestra imagen. No totalmente bien por mí. Siempre puedes ir un poco en las cosas anguladas si quieres. Oye, vamos a hacer lo mismo ahora. Pero primero vamos a sumar en esa raya de amarillos para sumergirte en tu rico oro verde. Y vas a venir aquí mismo y ponerte en el color. Y voy a volver a entrar. Y si estás controlando el flujo de agua es no debería estar yendo a todas partes, debería estar quedándose prácticamente justo donde lo pones y luego expandiéndote. Y también estamos de nuevo, sé que es mucho tiempo, mucho movimiento, volver a nuestra pila más oscura. Y ahora vamos a oscurecer este pedal. Ahora estamos haciendo algo más de los movimientos más o menos. Y adelante. Y sólo sacarlo un poco. Y deja que esos colores se toquen. Deja que todo se mezcle, debe tener un bonito revestimiento uniforme. Nuevamente, el otro lado captó el otro lado un poco más de esos volantes esta vez. Es un poco más curvilínea de lo que había pensado, así que voy a raffinar un poco allá arriba, viniendo por el borde y luego usando mi otro cepillo para mezclarlo todo. Entonces ahí lo tienes. Es un abrigo bastante parejo. Es una bonita base. No lo quiero perfecto. Y otra vez, podría entrar. No quiero que sea más oscuro que esto porque este es nuestro pedal más ligero. Entonces quiero asegurarme de que eso quedando bastante ligero. Y así entra otra vez. Aquí. Tenemos un pedal muy bonito. De acuerdo, así que ahora vamos a entrar al color más claro, una vez más, ese medio del camino. Y vamos a salir aquí y aquí es donde vamos a estar recogiendo nuestro pincel magenta. Por lo que tal vez quieras tener ese listo. Entonces ese es nuestro tercer cepillo dividido en tu Roosevelt para marina. Vamos a poner inicialmente ese color azul, pero luego vamos a caer en algún rosa porque si miras en esa flor, realmente sí tiene algunos elementos rosados. Está bien. Salir, subiendo ese hermoso volante. Sólo un poco rastreando la forma de la misma. Colorear union K. Y luego una vez que lo tengo, especie de donde quiero que esté. Ahora, voy a caer un poco de magenta y darle alguna forma es bastante suave a lo largo de ese vientre, pero sólo para empezar a darle un poco de Bruselas. Y entonces en realidad voy a entrar por aquí y sacar un poco más esa forma de volantes. Y se puede ver cómo esos colores se mezclan realmente bonitos. De acuerdo, bueno eso sigue mojado. Vamos a bajar, sumergirnos de nuevo en nuestro color oscuro. Justo por aquí. Y popa tipo de crear los volantes para eso también. Está bien si estos colores se tocan y se mezclan, idealmente, eso es exactamente lo que está pasando. Y luego antes de que las cosas se sequen demasiado y vamos a recoger ese número tres, volver a nuestro rico oro verde. Y eso cinturones a lo largo del medio. Ve. Otra vez. Cuanto más oscuro ese charco, más silenciado va a estar ese amarillo. Algunos volantes realmente bonitos. Ve, oscureclo a lo largo de los bordes. De acuerdo, así que nos hemos asegurado de mantener la integridad del, estamos dejando que se mezclen tan bien. Aquí vamos. De acuerdo, ahora vamos a subir aquí, hacer lo mismo, y empezar a hacer eso el próximo. Vamos a entrar con bastante color oscuro encima de esa luz y eso debería estar lo suficientemente seco ahora que podremos ir encima de ella. Hice este pedalito medio un poco más oscuro de lo que creo inicialmente me hubiera gustado haberlo hecho. Se, seguirá siendo capaz de trabajar con él. Pero para futuras referencias, con el fin de conseguir una diferencia de color, realmente sí quieren ser conscientes de que el color sea correcto. Voy a compensar eso entrando con un poco de magenta y yendo por los bordes para que consigas que hay y pedal sencillo aquí. Y no lo es demasiado. O discúlpame que sean dos pedales, ¿verdad? Entonces vamos a dejar esa tal como está. Es un bonito color. Y pasaremos a la siguiente venta. Y esta es la parte de la lección donde tu profesora se da cuenta de que faltó por completo y descuidó ver un pedal escondido en la flor. Es posible que algunos de ustedes ya lo hayan cogido. Y probablemente estemos gritando, no Kara, hay 1010 pétalos. Entonces si miramos hacia atrás a nuestro cuadro o a un cuadro. Nuestra imagen aquí, podemos ver que hay un pétalo metido aquí mismo. En mi ojo. Simplemente vi que estos dos eran el mismo y se dividieron por la mitad. Ni siquiera lo sé. Se puede ver lo que estaba dibujando. Aprendió que el boceto va. Originalmente pensé que era sólo este tipo de flor dividida aquí y esto se venía en el volante. O, pero tristemente no lo es, pero no me voy a quedar demasiado atrapado con ello. Entonces de todos modos, si estás queriendo romper estos pétalos y convertirlos en dos pedales en lugar de uno. Por todos los medios, por favor adelante. Hay 12345678910 pedal de ustedes chicos. Por lo que pensé que sólo haría una nota de eso antes de continuar. De acuerdo, así que moviéndonos como si ese pedal no existiera, voy a seguir trabajando alrededor nuestro iris mientras hacemos nuestro camino de regreso hacia el pedal central. Entonces este siguiente pétalo que tenemos surge un poco de ángulo. Entonces voy a empezar aquí sólo para conseguir ese ángulo correcto y luego bajar. Y luego voy a añadir un poco de los detalles más o menos. Colorear puede tipo de chancla en la imagen. Y son pétalos mucho más oscuros que éste. Pero debido a que esto terminó siendo más oscuro, sólo voy a una especie de chancla y esa es la belleza del arte suelto. Y voy a venir aquí, hacer lo mismo. Esta es sólo un poco más baja, así que vamos a empezar justo por ahí. Bastantes volantes no pueden hacer ahí. Y de vuelta dentro, vamos a estar capturando más de la estructura una vez que sumemos esos detalles al final. Entonces por ahora se ve bastante básico, pero prepararemos el lienzo para que luego podamos entrar y agregar detalles. Entonces voy a añadir la raya pequeña que veo aquí en el video, y esa es una mancha oscura aquí arriba. Y también sólo tienes que añadir un poco de rosa. Aquí mismo a lo largo del borde. Tenía un poco de volantes. Voltea su fuera, un poco de rosa dentro de aquí. bastante recto. Y entonces saldremos por aquí. Este pétalos bastante ligeros. Entonces voy a sumergirme en ese medio. Lavar, realmente conseguir agradable y mojado. Aquí. Crea ese volante primero. Tráelo de vuelta al centro. Toque. Ve mezclando esos dos colores. Sí, eso hace que una hemorragia realmente bonita. Vuelve a entrar y vete. Notaré que hay este pequeño volante por aquí y asegúrate darle alguna estructura más detallada una vez que estemos agregando en los detalles, aún demasiado mojado para hacer cualquier cosa. Entonces solo voy a dejar que sea. Y ahora volveremos aquí. Voy a recoger mi cepillo con el lavado más oscuro. Para que veas que estoy constantemente sosteniendo pinceles y mi mano moviéndolos de ida y vuelta. Se convierte en segunda naturaleza después de un tiempo. Y yo voy a hacer es crear una hoja aquí y bajar. Pruébalo un poco, pero está bien. Y vuelve otra vez. Crea aquí algunos alegatos realmente bonitos. Y luego lo voy a terminar con el rosa. Y vemos un poco de un vistazo aquí abajo. Así que adelante y agrega ese poquito aquí. Y adelante y suavizar el lugar. Vuelve a entrar y agrega un par de volantes más a lo largo del borde de esa vena por el medio. Y luego también recogiendo ese número tres, arrastrándose de nuevo al rico oro verde y sumando ese cinturon de amarillo. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestro iris de trabajo otra vez, algunas cosas terminaron siendo un poco más oscuras de lo que me hubiera gustado. Esto es un poco más oscuro, pero vamos a mejorar eso agregando algunos detalles. Y luego también hicimos algunos trabajos de pedal más ligeros por aquí, lo que creo que compensa las zonas más oscuras. Voy a seguir adelante y sólo un poco oscurecer las cosas aquí. Y ablandado. Ablandeciendo como una técnica que aprendimos en nuestra clase anterior donde tomamos un pincel que tiene apenas un poco de agua sobre él y simplemente lo arrastramos por la húmeda. Está bien. De acuerdo, así que no es perfecto de ninguna manera, pero es un gran comienzo de trabajo. Y volveremos a repetir este proceso. Ahora vamos a pasar a sumar los detalles. Vamos a dejar que esto se seque completamente sin embargo. Así que adelante y puedes tomar un secador de pelo o simplemente dejarlo secar de forma natural y volveremos y agregaremos algún detalle. 11. Toques finales: De acuerdo, entonces mi flor está semi seca. Todavía tengo algunas cosas mojadas pasando por aquí a la izquierda, pero para cuando llegue allá, estará lo suficientemente seco que estoy agregando en los detalles. Va a estar bien. Entonces lo que vamos a hacer es echar un vistazo a la foto con la que estamos trabajando. Y si estás usando este iris, entonces sólo vamos y especie de acercamiento. Mira los bellos detalles. Toma nota de donde vemos que suceden algunas cosas. Por lo que hay un montón y mucho trabajo de línea aquí sucediendo a lo largo del borde. No vamos a intentar capturar todo eso. Nosotros lo hicimos. Terminaríamos simplemente enloqueciendo nuestra flor suelta. Pero vamos a agregar algunos de esos pequeños detalles clave, solo un poco que lo hagan estallar y darle un verdadero bonito Lu tánico se sentirá Lo mismo con las zonas más oscuras. Vemos algunos puntos más oscuros como lo que está pasando aquí arriba y luego por aquí. Y entonces estos pedales también tienen algunos puntos más oscuros. Entonces sólo voy a tomar nota de eso. Y realmente no me voy a casar con lo que está pasando, pero sólo lo tengo en mi cerebro y luego lo voy a dejar ir, ponerlo a un lado y simplemente empezar a poner esos detalles donde los veo. Entonces voy a empezar con esta harina media. Y de nuevo, como ya dije, estaba un poco demasiado oscuro, pero vamos a sumar en algunas pequeñas áreas que simplemente algo así lo resaltan y lo hacen destacar. Así que adelante y sumérjase de nuevo en su lavado de leche entero. Y estamos usando nuestro cepillo número seis se asegura de que tenga un bonito borde puntiagudo. Mis seises, ya sabes, dependiendo de lo rudo que los esté usando tienden a aplanarse, pero sigo uno encendido y que uso solo para este tipo de trabajos como si retuviera su, es venenoso. ¿ De acuerdo? Por lo que tiene esta bonita raya por los medios. Vamos a crear ese pequeño tejido que duramos justo aquí. Y vamos a sumar aquí algunos otros elementos. Pero sólo para una especie de recrear el marco aquí, ahora vamos a entrar y sólo empezar a añadir unas líneas. Realmente quieres asegurarte de que estás utilizando la punta de tu pincel para que obtengas esas líneas finas y finas. El medio aquí, de nuevo, no todos los spots, pero sólo en unas pocas áreas clave. Por lo que ahí tenemos unos pequeños detalles spot que se ven realmente bien. De acuerdo, te voy a acercar un poco para que me veas trabajar en este próximo pedal. De acuerdo, así que otra vez, me estoy sumergiendo de nuevo en mi lavado más oscuro. Y me voy a acercar a eso. Minuto de pedal medio. Deja abierta esta zona, no agregando nada ahí dentro. Y voy a salir aquí por los lados y empezar a sumar esos detalles. Y solo estoy dando vueltas al pincel, de verdad, de verdad, verdad subiendo en la punta y tratando de conseguir esas curvas. Y vengo desde ambos ángulos para que no tenga esta especie de sensación estancada. Si tiendes a hacerlo, si sales un poco de tu pedal, eso está totalmente bien. Si algunos son un poco más gruesos, eso también es genial. La variación es clave aquí. Si tienes demasiadas líneas que son del mismo grosor son, entonces va a terminar luciendo muy falso. Está bien, veo un poco de mancha más oscura, así que voy a tomar nota de eso. Y donde veo que estos pequeños bordes suceden, ahí es donde estoy creando estas líneas. Está bien. Entonces eso se ve bastante bonito. No excesivamente detallado. Ajustar lo suficientemente detallado. De acuerdo, y volviendo, realmente necesitas asegurarte de que tienes un poco de pintura cargada en tu pincel para esto. De no ser así, vas a perder los detalles dependiendo de qué tan ligero sea tu trabajo. Solo estoy tratando de mantenerme pendiente de la dirección en la que todo se mueve. No sobre embellecer cosas. De acuerdo, pasando al siguiente. Ahora es donde realmente puedo dibujar ese bonito volante creando una línea debajo de él. Se puede ver al tener algunas más de estas áreas más ligeras a lo largo de los bordes, los detalles realmente estallan. Por lo que es constantemente una mezcla de, de tratar de capturar lo que es lo que ves, pero también estar atentos a lo que eres capaz con las pinturas. Pinturas no es naturaleza y por eso hay que tomar ciertas precauciones cuando estás pintando para que consigas esos detalles más pronunciados. Esto va a tener ese poco como mapa, el frente. Un poco demasiado intenso. Entonces sólo voy a suavizar eso un poco. Y ahí vamos. Y entonces realmente no veo demasiado trabajo de línea aquí abajo. Está pasando más por aquí y a lo largo del volante. Pero de nuevo, tratando de ser consciente y no sobre detallar las cosas. Entonces de nuevo, aquí es donde pensé que esto era parte de este pedal aquí y no un décimo pedal separado. Entonces si terminaste volviendo atrás y creando un pedal de diez, obviamente se verá un poco diferente aquí. De acuerdo, vamos a seguir aquí. De verdad anuncian esta parte del pedal. Ya que es el más oscuro. Y crear alguien sangra bastante me rescatan, me detalla detalla. Yo estoy aquí arriba. Más detalles ahí dentro. Vuelve aquí. Veo algunos puntos más oscuros aquí. Entonces de nuevo, solo estoy mirando hacia la izquierda, pero tratando de no excesivamente detalladas cosas alinean el centro. Y aquí estoy al borde. Y se puede ver que lleva bastante tiempo realmente, para hacerlo justicia no exagerar. Estás de pie mirando lo que has hecho y luego vuelves a entrar para un poco más de trabajo. Y realmente sólo un poco tratando de no abrumar a la flor. Tengo algo plegable aquí, así que ten en cuenta eso. Y los subcircuitos bordean aquí. Por aquí. Nuevamente, mucho trabajo de pincel pasando a un costado. Me estoy sumergiendo constantemente en asegurarme de que tenga suficiente pintura en mi pincel. De verdad quiero esa leche entera más oscura es versión para los detalles. Un poco áspero ahí. Y entonces también tenemos uno aquí. Agradable y oscuro para que tengamos una sensación de que ese pedal echando un vistazo. Lo mismo por aquí. Y aquí vamos bajando para este último, realmente, muy oscuro, oscuro, oscuro porque este pétalo tiene algunos bordes oscuros a él. De verdad quiero que esos destaquen. A menudo propina. Dejando entrar unos volantes por aquí. Realmente, realmente utilizaba ese movimiento de parpadeo. De acuerdo, voy a entrar aquí a este pedal justo aquí y añadir un cinturón de rosa. Y luego suavizar esa apuesta off. Está bien. Tira un poquito hacia atrás para que veas que todo el asunto tiene su unión. Es que puedes ver tenemos un iris bastante detallado me da bastante detallado. En este punto. No creo que le hiciera demasiado más. A mí me gusta. Creo que tiene apenas suficientes detalles para sentir a Lu, técnico y tener esa palabra campo botánico, pero no tan abrumado con los detalles que perdemos el sentido de la naturaleza suelta. Ahora, obviamente podríamos hacer una versión mucho más floja de esto. Y si quieres hacer algo que sea mucho más flojo, puedes y luego agregar los detalles arriba y obtendrás algo de los mismos resultados. Yo realmente quería. La gente lleva tiempo solicitando esto que tenemos más de una clase botánica. Y aunque ya no es del todo mi estilo, no quería sólo honrar esa petición que sigue surgiendo. Entonces como hemos cubierto tanto del aspecto suelto del arte, sí quería entrenar, inyectar más de la sensación botánica en el sentido esta flor es tan increíblemente detallada para que, que pasemos a crear algunos hermosos cogollos de iris. 12. Iris Buds: Muy bien, pasando a los brotes de Iris. No sé por qué, pero tiendo a amar realmente los capullos de las flores más de lo que me encantaron las flores de plena floración. Al igual que, realmente no puedo decir por qué es eso, pero creo que posiblemente es por este aspecto de unión aquí. Si el tallo en la harina y el potencial con acuarelas para simplemente hacer algo realmente especial. Por lo que definitivamente vamos a utilizar húmedo en húmedo y fusionar estos hermosos colores, este tipo de verde lima, Junto con este muy bonito ultramarino Roosevelt. Ponga esto a un lado por ahora y sólo esté referenciándolo. Y entonces empezaremos a trabajar aquí. Simplemente básicamente solo volteó mi papel para que podamos ver el brote al lado del iris, aunque el iris está al revés. Entonces para conseguir el color de ese tallo, seguí adelante y mezclé un poco el Daniel Smith entendía verde, junto con el verde rico Daniel Smith, dorado. Realmente es bastante exacto. Tiendo a no usar los greens que veo en la naturaleza porque son un poco duros y a veces solo un poco demasiado brillantes. Tiendo a inclinarme hacia más de los Hughes vintage que nada. Pero creo que la combinación de estos colores juntos va a ser realmente especial. Entonces tengo eso todo mezclado. Voy a seguir adelante y crear una especie de versión de leche entera de la misma. Y luego también más en la línea de ese 2%. Entonces ahí vamos. De acuerdo, entonces para el tallo, vamos a mantenerlo realmente, muy suelto. No voy a más de embellecerla. Así que solo haciendo bien mi pila. Vienen por aquí y sólo una especie de boceto pintan lo que veo pasando. Ah, se me olvidó mencionar que sí quieres tener a tus otros seis Prensa cargada con tu Roosevelt o marino Con el fin de cronometrar ese sangrado, ¿verdad? Por lo que las mentes bastante listas para ir pero lo voy a mojar. Y con el fin de meterle ese color en el momento ideal adecuado, definitivamente ten cargado ese cepillo. Entonces tengo eso sentado en mi mano aquí fuera a un lado. Está bien. Entonces tengo un buen tallo de trabajo aquí y ahora me voy a encabezar con un magenta. Yo subiré aquí primero. Tan solo haz un poco de tacto, toca. Cemento bastante mojado para dejar que eso se siente por un momento, vuelve aquí, son las cosas se están empezando a secar. Y se puede ver muy suelta, muy bonita remontada aquí. Añade un poco de mancha más oscura a lo largo de los bordes. Toma aquí mi tercer pincel. Tan solo ablandar un poco. Pido disculpas. Había estado esquivando a los jardineros todo el día. No lo sabrías, pero he estado apagando la película y regresando cuando no están aquí. Tienden a trabajar por todo el lugar en diferentes momentos y así no hacen un área lo que significa que termino solo jugando etiqueta con ellos. Y si me conoces en absoluto, ya sabes que tengo que bebés y los lunes y martes son los únicos días donde tengo algo de ayuda, tan inevitable. Gracias por su paciencia y comprensión. De acuerdo, así que esto todavía está bastante mojado, pero vamos a entrar aquí de todos modos y simplemente empezar a armar o iris. Ya puedes decir que esto va a ser tan divertido. mismo tipo de movimiento que estábamos usando antes. Estos movimientos rizados más o menos. Arrástralo a lo largo del borde. Significa estos bonitos, bonitos abalorios. Entra aquí y haz la parte media ahora que las cosas no están tan mojadas, ahí vamos. Eso es exactamente lo que buscaba. cronometró bien. Es mucho explicar las cosas como lo estoy haciendo y tener presente cómo se ve todo, pero esta vez lo hice bien. Está bien. O sube por aquí, agachándose, creando un poco. Entonces, tan bonita. Me encantan los capullos. No lo sé. Yo sólo creo que tienden a ser un poco más abiertos, lo cual es irónico porque no son tan abiertos como los poros a toda altura. Está bien. Entonces tenemos a éste un poco conteniendo un poco. Y luego tenemos esto realmente bonito que está pasando, es realmente bonita Line pasando aquí. Entonces voy a ser un poco consciente de eso. Y deja un poco de espacio en blanco, espacios en blanco clave cuando se trabaja con arte suelto. Volver a mi oscuridad más oscura, voy a crear un, un pedal por aquí. Y pasa mucho en esta imagen, y sólo voy a abstenerme de exagerar. Y sólo tienes que añadir los componentes clave. Ups, agregué un poco de verde. Eso es lo que consigo por trabajar con múltiples pinceles, pero nada de mente. Todo va tan bien junto. Ablandeciendo un poco aquí y hace todo eso. Y luego regresaremos al marino Rooseveltiano. Oscuece ese filo. Oh, tan bonita. Voy a añadir algunos detalles mientras todo sigue mojado. Y este pequeño punto de aquí arriba en realidad tiene algo de verde en ella. Entonces voy a añadir un poco de verde ahí, un poco de verde ahí dentro. Esto no es tan agudo como me gustaría que fuera. No consiguiendo las líneas afiladas que a mí, me tienden a gustar más, pero funcionan. Tenemos esta pequeña línea aquí definiendo esos detalles. Nosotros bajamos aquí. Bastantes detalles aquí. Ya sabes, alguna línea funciona ya que este es un pedal bastante grande. Y aparece un poco de trabajo de línea. Y como puedes ver, pesar de que estamos haciendo qué? El detalle en la parte superior de mojado, todavía funciona. Y pudiste conseguir esos sangramientos hermosos. Tienes el morado corriendo hacia las hojas aquí. Y de nuevo, mientras estás trabajando, podrías incluso maximizar eso más. Simplemente querrás bajar al nivel de los ojos y asegurarte que estás logrando no Xin, todo no es aunar. Entonces ahí vamos, ahí tenemos a nuestro Bud. Tan bastante probablemente mi favorito de todos ellos. Y a continuación vamos a pasar a añadir algunos tallos y hojas a nuestro iris de soplado. 13. Añadir tallos y hojas: De acuerdo, así que mirando atrás a esa foto inicial que usamos para referirnos mientras estábamos pintando este iris, voy a echar un vistazo a los tallos ahora y a las hojas, como dije, inicialmente, no son realmente un punto focal de esta flor, pero creo que agregará sólo otro elemento de dimensiones. Entonces voy a usar los mismos colores exactos que verde rico, oro junto con el verde submarino. Y yo sólo voy a hacer algunos movimientos sólo gestuales, nada demasiado detallado. En su mayoría sólo quieren un campo orgánico para todo. Entonces viene justo aquí y un poco se cae de esta página. Entonces se puede decir que es una especie de dispararse y probablemente se pierda en algún lugar de aquí. Y deja un poco de espacio en blanco también. Y luego volveré y añadiré algunos puntos más oscuros una vez que nos vayamos. Y luego tenemos unos cuantos tipos de disparos desde un costado. Nuevamente, sólo manteniendo las cosas muy gestuales. Y viniendo aquí arriba en la cima. Tenemos un poco de peekaboo. Ahora solo estoy una especie de embelleciendo las cosas solo para agregar mi propio pequeño giro en la quema de Ahmed. Y voy a hacer un montón un poco más oscuro de ese rico oro verde y volver aquí y sólo añadir una vena. Si bien todo sigue bien y mojado. O tienes eso muy suelto. Y de nuevo, por favor no sientas que tienes que estar casado con la forma en que ves cosas que no estaban ahí en la vida real, pero creo que lo necesitaba. Era una especie de espacio de nombres vacío. También creo que hay algún tipo de movimiento que falta aire. Entonces voy a hacer realmente utilizar mi pincel y hacer algo de flexión hacia atrás. Con ahí vamos. Y ahora tenemos algo de loción. Todo me parecía muy vertical. Y luego vamos a seguir con esto aquí arriba. Y vamos y lo tenemos. Un iris muy hermoso que tiene una especie de encapsulado lo mejor de ambos mundos, botánico y suelto, pero es una especie de cosa propia. Entonces realmente espero que hayas disfrutado de este proceso de trabajo suelto, pero también ponerle el giro botánico a las cosas. Obviamente es un poco más de tiempo. Hay más preparación involucrada. Pero creo que estarán muy contentos con los resultados. Esto es algo de lo que estoy sumamente orgulloso. Se vendería esto en mi tienda, ya sabes, si aún estuviera trabajando en este estilo, pero sí, es tan divertido poder hacer cosas diferentes con tu estilo. Y como hemos hablado tantas veces, todo esto se trata de averiguar quién eres y qué quieres decir con tu obra de arte. Entonces otra vez, por favor practica, toma la libertad de hacer tus propias libertades y hazla tuya. Eso es lo que hace que tu arte sea tan especial. Y entonces por supuesto, no te olvides de etiquetarme cuando publiques tus hermosas creaciones. Entonces vamos a hacer una última sensación de iris suelto para nuestro proyecto de clase, combinando los malos e Iris, el Iris de plena floración solo, puedes verlo trabajando juntos solo por diversión. En realidad no es nada, nada más enseñanza. Yo estoy involucrado con eso, pero sólo un poco quería mostrarte cómo se ve todo junto. Estaré trabajando en silencio, moviéndome al flujo para que veas lo que parece juntarse sin explicar cada paso mientras lo estoy juntando, lo cual es algo divertido, ¿verdad? 14. Proyecto de clase: Muy bien, entonces aquí tenemos una página en blanco. Voy a estar rehaciendo esa primera flor de soplo inicial junto con el brote, juntándola. Y solo una composición suelta muy básica. Voy a estar moviéndome más rápido sin mucha instrucción, ya que básicamente es lo mismo que aprendimos, pero sólo quería que vieras un poco cómo todo se junta a la perfección en 11 motion. Probablemente estaré agregando los detalles a medida que me muevo mientras ven que las cosas están dibujando. Pero no voy a estar demasiado atascado en asegurarme de que todo esté exactamente tan seco como es lo que posiblemente lo haría cuando estoy enseñando. Mientras tanto, por favor disfrute. Beethoven. No quería mencionar que voy a estar usando todos mis pinceles aquí. Esta vez vamos a tener cuatro pinceles, voy a tener mi 2% y mi leche entera en ese color azul, lavanda. Voy a tener mi magenta en otro pincel. Y luego también voy a hacer que el Daniel Smith mezcle el oro verde y el verde submarino en un cuarto cepillo. Por lo que todos esos pinceles van a estar trabajando juntos. Cualquiera que quiera hacer apuestas a lo rápido que pierdo la pista de qué pinceles, que por todos los medios inician una alberca. Va a suceder. Seguro ahorraremos mezclando todo a un lado. Creo que estamos listos para empezar. Mezclando un poco del rico oro pantalla fuera a un lado, pero voy a esperar hasta que eso esté un poco más seco. Está bien. Está bien. Está bien. Correcto. En todo caso. Está bien. Como puedes ver, las cosas empiezan a juntarse de manera muy diferente cuando estás trabajando en flujo. Y tú simplemente como con la pieza en sí y nada más. Obviamente, trato de hacer lo mejor que puedo cuando estoy explicando cosas, pero se pueden complicar un poco. Se topó con mi otro amigo por aquí. Por lo general, estoy todo por voltear el papel, pero estaba tratando de mantener las cosas bien y rectas para ti para que puedas ver. Entonces sólo voy a tener que subir en un ángulo raro aquí y terminarlo, lo cual está bien. Estoy preparado para este tipo de retos. No puede derrotarme la pintura húmeda. En realidad creo que se ve súper bonito y me chocó la mano y luego acabo de añadir un poco de agua y creó una copia muy bonita, bastante sangrada X-Men. Siempre hablamos de esos accidentes doblemente felices son mis favoritos. Un poco de rosa en eso. Entonces ahora estoy agregando en detalles, pesar de que las cosas están algo mojadas, ya está lo suficientemente seco. Mm-hm. Más, más, más. Perdón por el paseo lleno de baches su Fermat acaba de reenfocar. Por lo que ahí tenemos nuestro currículum principal. He volteado rápidamente, pinta un poco más de pintura en mi paladar porque me estoy acabando. Mm-hm. Tomando mis propias libertades aquí con las hojas seguro. Definitivamente no se ven así. Y la imagen a la que estoy referenciando. Pero gracias por mi favorita. Por lo que tiendo a muchas libertades con ellos. Entonces de nuevo, como dije, las cosas pasan mucho diferente cuando eres una especie de entrada y solo vas con el dolor. Probablemente las cosas se veían mejor como también porque ahora he estado pintando lirios durante la última hora y media contigo. Entonces es tan genial ver qué puede pasar si no te gusta tu primer resultado, por favor, por favor, por favor, vuelve a hacerlo. Pinté 25 versiones de mis amapolas sueltas, que siguieron siendo mi cosa más preciada y favorita que he pintado. A pesar de que ya no pinte nada así. Pinté 25 versiones de ese cuadro, ese mismo cuadro antes de que me gustara lo suficiente como para ponerlo en mi shock. Y hasta el día de hoy sigue siendo mi más popular. Por lo que por favor tomen eso como estímulo, como inspiración para seguir adelante. Te prometo que mientras exploras este medio, esta técnica, te encontrarás en medio de todo el proceso. Por lo que quiero agradecerte tanto por estar aquí conmigo hoy. Pasé un rato maravilloso. Espero que hayan disfrutado pintando estos lirios y espero volver a ustedes con otra clase en un futuro muy cercano. Muy bien, cuídate mis amigos y feliz creándote a ti.