¡Oh, ciervo!: dibuja un tierno ciervo en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Eni, y en esta clase, vamos a dibujar esta linda vaca por qué ilustración de un adorable ciervo en Procreate Durante esta clase, te familiarizarás con muchas características útiles como la herramienta de forma rápida, la herramienta licuada, la recoloración con referencia, las máscaras de recorte y los modos de fusión, y aprenderás los conceptos básicos del dibujo Al final, no solo dibujarás una adorable ilustración de la que estarás orgulloso, sino que también te sentirás súper seguro usando procreate Y ahora pasemos un tiempo dibujando. 2. Esquema y boceto de la cabeza: Comienza nuestra clase decidiendo primero qué tipo de lienzo estamos recibiendo behesm Hoy estamos usando un lienzo cuadrado estándar de Procrite con ancho de píxeles y alturas de píxeles los 2048 perfil de color DPI R 300 HR se establece como SRGB con este número de préstamo Cuando todo esté hecho, vamos a golpear hacia abajo. Echemos un vistazo a nuestro nuevo Canvas y antes de comenzar a trabajar en nuestra Ilustración, primero vayamos al proyecto Rusos Sap, y descargaremos todos los materiales mencionados para esta clase. Cuando sea necesario, primero vayamos a la biblioteca de pinceles, e iremos a este pincel que descargaste con el título Doll flat Pencil. Chris, si quieres usar cualquier otro pincel para la parte de boceto, puedes ir y seleccionar cualquier pincel que prefieras Y cuando termines de seleccionar el pincel, vayamos a nuestras capas, y llegaremos al color de fondo. Iremos a esta paleta de colores que descargaste, y vamos por debajo de paletas en la parte inferior y undercard en la parte superior para ver los nombres de colores, y seleccionaremos el color con el fondo del título Cuando lo hicimos, continuemos yendo a nuestra paleta de colores real. Y nuevamente, vamos por debajo paletas y undercards para ver los nombres, e iremos y seleccionaremos el color con las líneas de título Cuando lo hicimos, hagamos una cosa más porque en primer lugar, comenzaremos por crear un pequeño sistema de grid y necesitaremos tener esta grilla que nos ayude a construirla. Vamos a nuestro icono de rango en la parte superior izquierda. Iremos al lienzo y alternaremos la guía de dibujo aquí mismo. Estaremos usando estas celdas, pero tendremos que hacerlas un poco más grandes Pasemos por debajo de 80 guías de dibujo y en la parte inferior, iremos al tamaño de la cuadrícula y lo pondremos en 130 píxeles. Cuando lo tengamos, vamos a golpear hacia abajo sobre nuestra parte superior derecha, y comencemos por crear un pequeño esquema. En primer lugar, iremos a nuestro lienzo y crearemos una forma del rectángulo. Con una línea, vamos a crear algo de esa manera. Mantendremos nuestra línea al final, y luego levantaremos nuestro lápiz Apple e iremos a esta opción en la parte superior. Este es nuestro modo de edición y podemos ir y seleccionar la opción rectángulo. Si la tienes, no tienes esta opción, puedes operar con cualquier opción que tengas aquí mismo. Tenemos que hacer aquí mismo es ir a nuestros nodos que tenemos en este modo y vamos a ir a redimensionar todo lo que tenemos aquí mismo Necesitamos tener tres celdas a los lados y dos celdas en la parte superior y en la parte inferior. Arrastre estos nodos y ajústelos a este nivel cuando tengamos los resultados así, toquemos en la pantalla para llegar a nuestro lienzo y comenzar a agregar más detalles aquí mismo. Entonces primero, vayamos desde arriba y contaremos dos, tres, y crearemos otra línea que pasará por toda la forma. Esta es la línea horizontal. Cuando lo tengamos, iremos hacia la parte media y contaremos hasta cinco. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, vamos a hacer un pequeño rebajo y vamos a ir al lado opuesto para crear otra línea recta Cuando lo tengamos, también iremos hacia la parte inferior aquí mismo, y tendremos que ir a 2.5 celdas desde arriba y crear una línea que vaya de esa manera. Nuevamente, con una línea, la estamos sosteniendo al final estamos creando este pequeño shep cuando lo tengamos, continuemos y creemos un par de líneas que serán verticales En primer lugar iremos hacia la parte derecha. Contaremos hasta dos y crearemos una línea que bajará de esa manera. Cuando lo tengamos, iremos a esta zona que tenemos la izquierda y crearemos una línea en el medio. Creando una línea recta bajando, puedes sostenerla al final, y cuando la tengamos, nosotros también y creamos una línea más, pero esta vez podrá ser diagonal. Esa línea nos ayudará a crear un rostro más adelante. Entonces primero, vayamos hacia la zona media que tenemos aquí mismo. A la izquierda, vamos a ir a dos puntos aquí mismo a las celdas, y en cuanto al lado opuesto, iremos a 1.5. A partir de esta línea de fondo, haremos un pequeño rebajo aquí mismo a este nivel y luego crearemos una línea y conectaremos estos dos duetos Cuando tenemos el esquema así, terminamos con nuestro esquema, así que sigamos adelante y empecemos a trabajar en nuestro boceto. En primer lugar, para comenzar con nuestro boceto, tendremos que ir a nuestras capas e iremos a esta capa donde tenemos nuestro esquema uno, tocamos el icono N, e iremos a la apostislaa Vamos a arrastrarlo más hacia la izquierda para que tengamos un resultado más transparente en Canvas. Puedes establecer el nivel al nivel que prefieras, y cuando tengas el resultado que te guste, toquemos esta capa para cerrar esta ventana y luego tocaremos el ícono más para crear una nueva capa en donde vamos a estar creando nuestro boceto. Entonces cuando tenemos el resultado así, empecemos por ir y crear una forma de la cabeza. Iremos hacia esta forma media aquí mismo y comenzaremos creando una línea que va por creando una línea que va encima de esta línea que tenemos en un eje diagonal. Primero iremos hacia la izquierda y contaremos hasta dos celdas o ult bit menos desde la izquierda y comenzaremos a crear una línea que bajará de esa manera. Mantenga su línea al final para hacerla un poco más redonda. Puedes sostener tu línea y luego primero y luego ir a la herramienta de edición sobre la parte superior para ajustarla si necesitas ajustarla. Entonces, por ejemplo, podemos hacerlo un poco más pequeño y para hacerlo más pequeño, podemos ir justo entre los nodos, sostener nuestro lápiz Apple ahí, e ir más hacia la parte media. Entonces, lo que necesitamos lograr aquí mismo es algo de esa manera. Por supuesto, si quieres ir y ajustar el shap, puedes ir directamente a esta pequeña nariz que tienes aquí mismo Básicamente lo que necesitamos tener aquí es algo que va de esa manera. Cuando tengamos el resultado así, vamos a tocar en nuestra pantalla, y continuemos yendo hacia la parte inferior justo aquí, y vamos a crear otra forma, pero esta vez será una forma elíptica Así que vamos de esta línea que tenemos a la izquierda y yendo ligeramente hacia abajo para crear una forma yendo de esa manera. Puedes ir un poco más allá de los marcos, sostener tu línea al final, y nos dirigiremos hacia nuestra herramienta de edición para ajustarla ligeramente. Vamos a hacerlo un poco más abierto, e intentaremos posicionarlo en esta zona que tenemos en medio, así no vamos más allá de los marcos. Si necesitas ir a más nodos que tienes aquí mismo, puedes ir y modificar cualquier cosa que necesites aquí mismo Puedes ir a esta pequeña parte y hacerla un poco menos de protudón. Entonces vamos a necesitar tener esta pequeña forma aquí mismo, un poco de abolladura. Cuando tengamos los resultados así, iremos y ajustaremos manualmente algunos incendios que necesitamos ajustar. Primero vamos a tocar nuestra pantalla para aceptar los cambios, y luego vamos hacia esta pequeña área aquí y vamos a crear un pequeño bache aquí mismo. De esa manera crearemos algún tipo de parte esponjosa. Cuando lo tengamos, sigamos yendo hacia arriba y vamos a crear las orejitas aquí mismo. En primer lugar, ir hacia la zona izquierda y vamos a hacer un poco de rebaja. Pasando de esta línea que tenemos en el centro y vamos hacia la parte superior de nuestra cabeza, vamos a hacer un pequeño rebajo así, tal vez un poco más cerca la forma aquí a la izquierda para que puedas trazar dónde quieres empezar a crear tu forma de oreja Si necesitas ajustar algo, agarra tu goma de borrar y ajustar los puntos de marcado, cuando lo tengas, también iremos hacia la parte inferior y saldremos de esta pequeña intersección que tenemos entre estas dos formas, y haremos un pequeño rebajo aquí Cuando lo tengamos, vayamos y empecemos a trabajar en nuestro pequeño shep Seguir hacia esta esquina justo aquí a la izquierda y vamos a hacer un pequeño rebajo aquí también. Si es más fácil, puedes rotar tu lienzo para crear una forma redondeada yendo de esa manera. De nuevo puedes sostener tu línea al final, ir a la herramienta de edición para ajustar la curvatura de este elemento. Por supuesto, por ahora estamos creando solo un boceto para que no tenga que ser súper perfecto. Podemos arreglarlo todo más adelante si vemos que algo está un poco fuera de lugar. Cuando tengamos una forma redondeada como esa, toquemos la pantalla y vayamos hacia la misma rebaja en la parte superior, y crearemos una forma redondeada bajando de esa manera y conectándola con la rebaja que hemos creado en la Nuevamente, sosténgalo al final y diríjase a la herramienta de edición para ajustar la curvatura de esta línea. Para esta forma en la parte inferior, tendremos que ir con un elemento bastante redondeado yendo de esa manera. Y claro, si quieres crear una forma diferente, puedes ir a experimentar aquí mismo. Cuando tengamos el resultado que nos gusta, toquemos la pantalla y hagamos lo mismo en los lados opuestos también. Entonces aquí mismo, vayamos hacia esta pequeña parte de aquí mismo de nuestra cabeza, y cuando tengamos la primera rebaja, vayamos hacia abajo y encontraremos donde queremos rematar nuestra pequeña oreja Así que vamos a algún lado alrededor de dos o algo alrededor de dos celdas de esta pequeña línea que tenemos en el fondo, y vamos a ir y empezar a crear una forma similar a la que tenemos en el lado opuesto. En primer lugar, podemos ir hacia esta pequeña parte y hacer un pequeño rebajo de la misma manera que lo hicimos aquí mismo en este lado Puedes ir un poco más bajo con la forma hacia este lado y luego hacer lo mismo, comenzando a crear alrededor de la forma sobre la parte superior, sujetándola, entrando en la herramienta de edición si necesitamos ajustar algo. La forma en la parte superior debe ser un poco más plana que la forma en la parte inferior, crear la primera forma y luego continuemos y conectemos la parte inferior de la misma manera que lo hicimos en el lado opuesto Puede sostener tu línea al final, ajustar todo lo que necesites para ajustar aquí mismo, ajustar la curvatura de este elemento creado de una manera muy agradable. Si ves que las orejas son un poco diferentes en tamaño o en forma, puedes ir a los elementos aquí mismo y ajustarlas ahora mismo o puedes mantenerlas como están ahora mismo y luego más adelante, podemos ajustarlas manualmente si es necesario. Por ejemplo, podemos ir a esta pequeña parte y tal vez crearla de una manera más pequeña. Nuevamente, si necesitamos ajustar algo, iremos con nuestro borrador y con nuestra herramienta de edición en la parte superior y ajustaremos todo aquí mismo Así que pasa un tiempo aquí y si necesitas ajustar algunas partes, ve y haz lo que necesites hacer. Y cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia las dos partes de nuestros oídos y vamos a crear la tierra ir de esa manera. Así que partiendo de la zona donde tenemos nuestra cabeza y vamos a algún lugar a la mitad de esta zona o un poco más arriba de ella y comenzando a crear una línea que se fue de esa manera. Cuando lo tengamos, vamos al lado opuesto y empezando a crear algo parecido aquí. Nuevamente, acercándose a la parte media. Si es necesario, puedes ir y hacer un pequeño rebajo aquí mismo y luego seguir con una línea ondulada ir por esa vía Intenta hacer que esta línea sea similar en ambos lados. Nuevamente, no hace falta ser súper perfecto en estos momentos. Cuando lo tengamos, vayamos hacia la cima y creemos pequeñas astas aquí mismo En primer lugar, tendremos que trazar un mapa de dónde vamos a estar creándolos, y vayamos primero hacia el lado izquierdo y vamos a crear una pequeña línea de guía aquí mismo. Así que vamos desde la línea media que tenemos, y vamos hacia esta pequeña línea que tenemos sobre nosotros mismos. Cuando tengamos a este hombrecito abajo, iremos hacia arriba y crearemos una pequeña curva subiendo de esa manera. Cuando lo tengamos yendo hacia el lado opuesto, y vamos a crear algo similar aquí también. Vamos a la mitad de esta pequeña celda que tenemos más cerca de nuestro oído, y luego otra vez, iremos hacia arriba y crearemos otra línea que subirá de esa manera. Cuando lo tengamos, si quieres ajustar la curvatura, ve a la herramienta de edición, trata de que sea similar a lo que tienes en el lado opuesto cuando añades pestaña abajo en la pantalla, y vamos y volvamos a convertir estas líneas de guía en las astas reales Primero, yendo hacia el lado izquierdo, o claro, si quieres ir al lado opuesto, ve y hazlo en el lado opuesto. Empecemos por ir hacia la parte derecha de esta pequeña línea de guía izquierda, y comenzaremos de esa manera. Seguir así y comenzar a crear las partes de nuestras astas, yendo de esa manera, luego yendo un poco más arriba y comenzando a hacer el grosor a este elemento y luego yendo de nuevo hacia un lado y comenzando a crear una similar a lo que tenemos en el fondo, pero un poco más grande en tamaño Ahora cuando lo tengamos, vayamos primero hacia la cima. Crearemos alrededor de la forma aquí mismo y luego la conectaremos muy bien con todo lo que tenemos en la parte inferior. Intenta hacer pequeñas curvas muy suaves aquí mismo y cuando la tengamos, vayamos hacia el fondo. Y vamos a crear la continuación de la línea aquí mismo sobre la parte superior, vamos a crear algo similar a lo que tenemos en este lado y también creamos una más de esta pequeña parte en el lado izquierdo también. Vamos un poco más abajo con la forma, e iremos hacia esta zona y crearemos otra pequeña forma de la misma manera que la hicimos en el lado opuesto. Intenta hacer que el tamaño y el grosor sean similares a lo que tienes aquí a la derecha. Entonces sigamos yendo hacia abajo y terminemos de crear este pequeño himno. Cuando tengamos el resultado así, decide si necesitas ir a algunas de las áreas y ajustarlas, ve con tu pincel, ve con tu borrador, ajusta las partes que necesitas ajustar Cuando hayamos terminado con ello, vayamos hacia el lado opuesto y creemos algo similar aquí también. Nuevamente, comenzando por ir hacia el extremo inferior, necesitaremos crear un patrón similar al que tenemos en el lado opuesto. Primero vayamos hacia esta línea, y comenzaremos a crear este elemento de fondo aquí mismo. Trate de que sea un tamaño similar sabio a lo que tenemos en el lado opuesto. Cuando la tenemos continuando subiendo, siguiendo la dirección de esta línea guía que hemos creado, así que no vamos muy lejos a un lado y no estamos creando un patrón diferente aquí mismo, yendo así y empezando a crear otro pequeño segmento sobre esta pequeña parte. Cuando lo tenemos, tratando de permanecer del mismo grosor a lo que tenemos en el lado opuesto. Entonces, si necesitas ver claramente lo que estás haciendo, ve con tu goma de borrar y borra las partes que no necesites Además, continúa hacia la parte superior y otra vez, creando una forma redondeada aquí primero, luego conectándola con las formas que hemos creado en el costado. De nuevo, tratando de trabajar con formas muy, muy lisas aquí mismo. Y cuando la tengamos, sigamos creando esta línea sobre este lado, y nuevamente, crearemos otra pequeña parte, la manera similar que tenemos en el lado opuesto. Así que vamos a crear una línea que salga así. Y nuevamente, agregaremos algo de grosor aquí mismo, y iremos hacia abajo y terminaremos creando esta línea, quedando el mismo grosor a lo que tenemos en el lado opuesto y en la parte superior derecha aquí. Después con el trabajo manual, iremos y crearemos las líneas de una manera agradable. Entonces si ves que necesitas ir y ajustar algunas partes, ve y ajusta el manual con tu pincel y con tu borrador Cuando tengamos el resultado así, vamos y terminemos de crear nuestra cabeza creando los rasgos faciales aquí mismo. En primer lugar, vayamos hacia esta pequeña intersección entre dos líneas y vamos a ir más hacia la izquierda desde esta intersección y una vez esta línea que tenemos en el medio, comenzaremos a crear una pequeña nariz. Vamos a crear una línea que vaya de esa manera y luego bajaremos y empezaremos a crear una forma triangular redondeada así. Puedes ir con los juegos más grandes o el pincel, con unos juegos más pequeños del pincel. Puedes sombrearlo de inmediato así, y cuando lo tengamos, vamos por debajo de él y vamos a crear una boca aquí mismo. Para la boca, vamos a la parte media de la forma, y vamos a los lados con una boca chiquita así Furse, si quieres experimentar y tal vez crear algo diferente, ve y experimenta y crea algo diferente Cuando hayas terminado con el primer lado, ve al lado opuesto y crea algo similar aquí también. Si quieres limpiarlo, ve con tu goma de borrar y ajusta las formas a tu gusto. De nuevo, si quieres, puedes ir y trabajar más en algunos de los elementos. Por ejemplo, tal vez quieras crear una nariz de una manera más pequeña para hacerla más linda Le invitamos a crear cualquier cosa de acuerdo con sus deseos aquí mismo. Si quieres tal vez cambiar la forma, nuevo, es más fácil para ti ir y hacerlo por tu cuenta. Cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia los lados y vamos a crear los ojos aquí mismo. En primer lugar, vayamos hacia el lado izquierdo y pasaremos un poco de nuestro nodo. Por ejemplo, vayamos una celda hacia la línea media que tenemos aquí mismo desde esta línea media y desde aquí, crearemos un I en forma de elipse Vamos a partir de esta pequeña rebaja y creamos una forma yendo de esa manera Sostenga su línea al final y vayamos a nuestra herramienta de edición para ajustarla ligeramente. Hagámoslo un poco más pequeño yendo desde abajo. En cuanto a la parte superior, puedes ir y tal vez hacerla un poco más grande o ajustar la forma a tu gusto. Puedes ir con un ojo grande así o si prefieres algo más pequeño, eres, claro, bienvenido a ir a hacer eso. Cuando tengamos la forma que nos gusta, vamos a tocar en la pantalla. Enseguida, vamos a sombrearlo aquí mismo con Lo tenemos, vayamos hacia el lado opuesto y creemos algo similar aquí también. Et's go y encuentra la distancia similar a la que tenemos de este lado. Tendremos que ir y hacer una pequeña rebaja en este lado Nuevamente, iremos y crearemos otra pequeña forma de la e aquí. Sostenga su e al final cuando esté creando este shap y vayamos hacia nuestra herramienta de edición para ajustar todo lo que tenemos aquí mismo Nuevamente, tendremos que prestar atención a esta línea que hemos creado como nuestra línea guía en el eje diagonal. Nosotros vamos a lo largo de él. Entonces iremos y crearemos los ojos de acuerdo con ello también. Entonces tendremos que colocar los ojos en la parte superior, así que las partes superiores de nuestro ojo deberían ir paralelas a la línea que tenemos justo aquí en el medio. Ajusta la forma a tu gusto, hazla más redondeada, menos redondeada, depende de ti cuando la tengas, toca en la pantalla. De nuevo, vamos a entrar y vamos a arrojar la forma hacia arriba. Cuando tengamos el resultado así, vayamos un poco más alto. En primer lugar, a la izquierda, y vamos a crear una pequeña ceja aquí mismo. Ve con una forma simple de la mitad del círculo, ve más grande, ve más pequeño con la forma, depende de ti. Cuando tengas el resultado así, vayamos hacia el lado opuesto. Nuevamente, de acuerdo con esta línea que tenemos como línea guía, vamos a crear otra pequeña forma aquí mismo. Ve con un tamaño diferente si lo prefieres o tal vez ir con una posición diferente para este elemento. Cuando tengamos el resultado que nos guste, vayamos también hacia la parte superior y vamos a crear una pequeña máscara aquí mismo. Para la máscara, en primer lugar, vayamos hacia la nariz y comenzaremos por ir un poco más arriba de ella y crear una línea paralela a lo que tenemos en la parte superior de nuestra nariz. Cuando lo tengamos, iremos un poco más alto, un poco más alto que ligeramente. Vamos a crear y otra línea de orientación a lo que tenemos aquí mismo en el medio. Ir hacia esta zona donde tenemos nuestros oídos, la parte media de los oídos, y vamos a crear otra línea que será bastante paralela a lo que tenemos como línea de orientación. Lo tenemos, vamos a convertir esta línea en una máscara real. Primero, pasando del medio a esta línea que hemos creado y creando una línea subiendo de esa manera. Cuando lo tenemos haciendo lo mismo en el lado opuesto, tú creando una línea bastante plana aquí mismo, no muy redondeada. Cuando la tengamos yendo hacia los lados y empezando a crear la máscara aquí mismo. Entonces yendo hacia la parte exterior, vamos y tratando de conectar todo con esta máscara con la forma que tenemos para nuestro rostro. Si necesitas crearlo en un par de líneas y luego ir con tu borrador y ajustar algunas partes, eres bienvenido a tener tantos intentos como necesites para crear esta pequeña forma de la máscara Cuando lo tengas de un lado, vayamos y hagamos lo mismo en el lado opuesto. Nuevamente, estamos empezando a crear la forma similar a la que tenemos en el lado opuesto y comenzando a crear algo de esa manera. Vamos a acercarnos a la forma de nuestras cabezas. Esta máscara en este set será un poco más grande porque aquí tenemos un poco de perspectiva. Y cuando tengamos el resultado así, cuando llegamos a la línea de nuestra pequeña guía, iremos hacia esta parte donde tenemos la mejilla y crearemos la línea que irá dentro y crearemos algún tipo de línea que va a ser bastante similar a lo que tenemos afuera aquí mismo Nuevamente, si necesitas trabajar más en establecer las líneas aquí mismo, trabaja con tu pincel, trabaja con tu borrador, crea todo de la manera que prefieras aquí Nuevamente, recuerda que ahora no necesitamos ser súper perfectos con nuestras formas. Si queremos cambiar algo más adelante, iremos y haremos eso. Cuando tengamos el resultado así, vayamos por debajo de las formas de nuestros ojos y crearemos la mejilla futura Vamos de manera muy simple con las formas de los puntos suspensivos así en un lado y luego vamos al lado opuesto y creando algo similar aquí también. Hodian al final si quieres crear una forma perfectamente redondeada, ajústala a tu gusto, solo la colocación de estos elementos si lo prefieres Cuando tenemos el resultado así, terminamos con la cabeza por ahora y pasemos a crear en el cuerpo. 3. Boceto del cuerpo y del tronco: Comienza nuestra parte del cuerpo aquí mismo. En primer lugar, yendo a esta línea que tenemos en la parte inferior, la segunda, y vamos a ir un poco más arriba de ella para crear un poco de rebaja Entonces vamos, por ejemplo, algo alrededor de una celda arriba. Y cuando tengamos el resultado así, vayamos también hacia el lado izquierdo, e iremos y empezaremos a crear una línea desde el medio y la conectaremos con esta pequeña rebaja que hemos creado Así que vamos de la parte media una vez más a esta línea superior, así la segunda línea desde abajo. Y a partir de esta línea, vamos a ir ligeramente hacia la izquierda, así que no yendo demasiado lejos, yendo como tres tercios de esta celda que tenemos justo aquí. Y a partir de esta línea, vamos hacia el fondo así y empezando a crear una forma redondeada yendo de esa manera. Cuando lo tengamos, si necesitas limpiarlo, agarrarás tu borrador y borrarás la parte que no necesites Cuando lo tengamos, vayamos hacia el fondo, y seguiremos creando esta línea yendo hacia la parte exterior. Cuando lo tengamos, vamos a trabajar en la parte superior justo aquí mismo. Nos acercaremos más a la forma que hemos creado para esta máscara, así puedes ir y hacer un pequeño rebajo aquí mismo A partir de esta rebaja, iremos y crearemos un pequeño vagabundo. Para el vagabundo, vamos a acercarnos hacia el fondo y vamos a crear una forma muy redondeada como esa. Sostenga su línea al final, y vayamos a la herramienta de edición si necesita ajustarla de alguna manera. Por ejemplo, vamos con una forma muy, muy redondeada aquí mismo, yendo así y empezando a ajustar la forma a nuestro liquen Puedes ajustar la colocación moviendo la forma ligeramente hacia abajo y cuando tengamos el resultado así, terminemos subiendo y creamos la continuación de la forma en la línea así, elemento muy muy curvilíneo Cuando tengamos el cuerpo así, continuemos y trabajemos un poco sobre nuestras piernas. En primer lugar, vayamos hacia la pierna delantera y empecemos a trabajar. Iremos hacia la línea que tenemos aquí mismo. Por lo que esta línea de nuestra orientación, iremos un poco más abajo de ella. Haremos un pequeño rebajo aquí mismo en el medio. Y a partir de esta marca hacia abajo, iremos y comenzaremos a crear primero la línea del frente sobre la izquierda. Entonces nos acercaremos más a la forma de nuestra cabeza o a la forma del cuerpo, dos formas aquí mismo. Y a partir de la forma, iremos y comenzaremos a crear una línea que irá de esa manera. Así que vamos con formas muy redondeadas, vamos al fondo así y creamos algo que vaya así. Tendremos que crear una línea que se vea como algo que hemos creado para nuestras astas aquí mismo Intenta no ir demasiado grande con la forma. Si quieres crear algo más pequeño, eres bienvenido a ir y hacer eso. Le invitamos a probarlo un par de veces para crear una forma aún más linda Vamos a probarlo una vez más. Borraremos todo lo que hemos creado, y vamos a terminar crear nuestra línea en algún lugar de aquí mismo, en algún lugar similar a lo que tenemos nuestra pequeña barriga aquí Vamos y sigamos creando la forma similar, sigamos así y empezando a crear una forma redondeada como esa. Entonces por ahora, vamos a mantenerlo así y vamos a ir más hacia la derecha y empezar a crear una forma del partido de vuelta aquí mismo. Entonces, vamos a acercarnos a la forma de nuestra línea central, y a partir de esta línea, iremos un poco más arriba es la intersección entre la barriga y la línea, y comenzaremos a crear un langon de esa manera Así que sigue así, ve un poco al lado que tenemos a nuestra izquierda y creando el langon en eso Vamos con una forma muy redondeada yendo hacia la derecha entonces después de eso y comenzaremos a crear la continuación del langon de esa manera Tendremos que crear un poco de la forma redondeada aquí mismo a un lado, estamos trabajando con la curva que va a sobresalir bastante aquí mismo. Intenta seguir siendo el mismo tamaño y el mismo grosor del elemento en el que estás trabajando ahora mismo a lo que ya tienes en tu pantalla. Entonces, si necesitas ir a trabajar con tu pincel, trabaja con tu borrador para lograr el grosor y tamaño similar al que tienes a la izquierda, ve y haz eso Si ves que tienes algunas líneas que no necesitas , por ejemplo, esta línea que se superpone, ve y deshazte de ella si es necesario. Cuando tengamos esta línea, echemos un vistazo a todo, y sigamos yendo hacia la derecha, y quién va a crear la pata trasera aquí mismo. Entonces para la pierna trasera, primero vayamos hacia esta línea que tenemos en el medio y a partir de esta línea, bajaremos y comenzaremos a crear una forma muy redondeada yendo de esa manera. Entonces yendo hacia el momento con esta línea, yendo así, y cuando la tenemos , yendo hacia las partes de fondo hacia esta línea que tenemos. Y comenzaremos a crear una forma muy bien parecida así. Tendremos que superponer nuestra línea sobre la parte superior y crearemos algo en eso. Cuando lo tengamos yendo hacia el área de bache aquí mismo, y seguiremos yendo y definiendo la línea aún más. Y luego necesitamos crear un poco de la parte posterior de la pierna yendo más hacia la derecha, hacia la parte exterior y terminaremos creando una pierna yendo de esa manera. Limpiemos todo para que no nos moleste todo lo que hemos creado, y veremos claramente lo que hemos hecho aquí mismo. Si necesitamos ir y ajustar algunas partes, vamos a hacerlo con nuestro cepillo y con nuestra goma de borrar Definamos aún más las formas e intentaremos hacer que el grosor sea similar al que tenemos en las patas que tenemos en el lado opuesto. Cuando hayamos limpiado las formas lo suficiente, vayamos hacia las puntas que tenemos en nuestras piernas y crearemos las líneas así que luego se convertirán en aros Vamos así y creamos las líneas que serán bastante curvilíneas, no muy rectas Y cuando tengamos el resultado así, pasemos por encima. Vamos a crear un poco de hasta aquí mismo. Yendo hacia la línea que tenemos aquí mismo, entonces la línea de nuestra orientación, podemos hacer un pequeño rebajo aquí mismo y también iremos hacia el extremo superior Haremos un pequeño rebajo aquí también. Y cuando lo tengamos, vamos a crear el tell que se verá como un poco de la forma de la llama aquí mismo. Así, creando la línea bajando con la forma de la llama aquí mismo y luego creando una pequeña parte más y creando la línea yendo de esa manera y conectando todo con lo que tenemos para nuestro cuerpo. Define las líneas aún más si necesitas ir con tu pincel, ve con tu borrador, crea un pequeño elemento muy redondeado aquí mismo Cuando tenemos los resultados así, definitivamente podemos decir que nuestro cuerpecito es un poco demasiado gordito, así podemos ir hacia esta pequeña tammy que tenemos aquí y podemos levantarla un poco Yendo así, e ir más cerca hacia la forma que tenemos para nuestra pierna en la espalda y con la ayuda de nuestro cepillo y goma de borrar, vamos a adelgazar este pequeño cuerpo hacia arriba Entonces cuando tengamos el resultado así, también, podemos ir y tal vez crear una mejor forma aquí mismo para la pierna, así que la levantaremos también. Así que de nuevo, trabaja con tu pincel y trabaja con tu goma de borrar para crear no tan gordito de ciervo Por supuesto, si prefieres un venado muy gordito, eres bienvenido a mantenerlo de la misma manera que antes. Cuando tenemos el resultado así, vamos también a trabajar un poco en el fondo y crear un poco de mirada aquí mismo. Entonces para el, vayamos hacia esta zona donde tenemos nuestra pata delantera comienza en, e iremos y crearemos otra línea que irá recta sobre eje horizontal Créalo así. Si necesitas moverlo, ve a la herramienta de edición, sujeta tu lápiz Apple y muévelo hacia abajo. Ve un poco más alto que este inicio de línea o un poco más bajo, así no tienes una conexión muy rara entre las partes. Por ejemplo, vamos con algo que vaya de esa manera, un poco más alto que la forma de aquí mismo. Cuando lo tengamos, tocaremos en la pantalla e iremos hacia abajo y crearemos otra línea aquí mismo que nuevamente será horizontal. Cuando lo tengamos, vayamos primero hacia el lado izquierdo y creemos parte del corte de la madera aquí mismo. Vamos hacia la parte media de estos elementos y creamos una forma de los ellips Sosténgalo al final, trata de hacerlo recto. Si quieres hacerlo recto, puedes intentar sostener uno de tus dedos en la pantalla para hacerlo recto. Podemos ir a la herramienta de edición y tal vez hacerla un poco más abierta creando la forma que va en eso cuando la tengamos, vamos a tocar en la pantalla, y vayamos hacia el lado opuesto y creamos algo similar aquí también. Nuevamente, comenzaremos por crear un elemento de corte como ese. Nuevamente, sostén tu línea al final, trata de hacerla en cuanto al tamaño, similar a lo que tienes a la izquierda. Vaya a la herramienta de edición si necesita reposicionarla. Ir más hacia la parte interior para que este elemento que tenemos a la derecha no vaya más hacia la derecha. Cuando lo tengamos, toquemos la pantalla, y vayamos hacia esta área a nuestra derecha y agregaremos algunos cortes aquí mismo para que sea más interesante. Vamos hacia el borde y vamos a crear un par de detalles de esa manera. Puedes ir con la forma más grande con una forma más pequeña, tratar de crear algo así, crear un par de cortes, y vamos a agarrar una goma de borrar para deshacernos de todas las líneas que no necesitamos Tampoco necesitamos estas líneas, así que no nos confundimos más adelante. Vamos a borrarlo. No necesitamos estas líneas a los lados y si quieres, también podemos ir hacia estas partes que hemos cortado y hacerlas un poco más redondeadas creando las curvas dentro de estas esquinas muy rectas donde tenemos estos cortes. Si quieres hacer eso, ve con tu pincel, ve con tu borrador y borra las partes y trabaja sobre estos elementos en los que necesitas trabajar Entonces, por ejemplo, vayamos con algo de esa manera. También borremos la línea que tenemos aquí mismo en medio de nuestro pequeño ciervo. Entonces todo lo que se superponga, nos desharemos de.G así, borrando todo lo que no necesitamos, y luego volviendo a nuestro pincel para crear algunos otros elementos Por ejemplo, vayamos hacia la parte media justo aquí y vamos a crear algún tipo de anillos aquí mismo así. Cuando lo tengamos, agreguemos también algo de interés yendo hacia esta parte y tal vez vamos a crear un corte así. Cuando lo tengamos, vamos a crear algún tipo de flores aquí mismo o algunos otros elementos, alguna hierba o algo así. Al entrar en la forma en primer lugar, ir tal vez hacia esta pequeña parte para llenar las áreas aquí mismo. Si quieres salir de las formas, por ejemplo, en algún lugar de aquí, eres bienvenido a ir y crear un par de los detalles aquí, también. Si quieres también puedes ir hacia la parte superior de nuestro tronco y crear algunas pequeñas hojas aquí mismo. Por ejemplo, vamos con la línea así, y vamos a crear algún tipo de elemento frondoso aquí, también. Cuando lo tengamos de un lado, vayamos hacia el lado opuesto y creemos algo similar aquí. Vamos a crear la primera línea, y luego vamos a crear un par de hojas que salen al exterior tratando de crear elementos muy redondeados y crear algo que vaya de esa manera. Ahora, echemos un vistazo a todo lo que tenemos aquí mismo, y debemos decidir si queremos ajustar algunas partes o no. Cuando ya tenemos las líneas creadas, podemos hacerlo muy fácilmente yendo hacia nuestro mágico uno, dos por encima de la izquierda, vamos a ir por debajo licuar y vamos a ir a la opción push Tenemos un deslizador con el lateral, que puedas ir a él y ajustarlo con estos dos, podemos ir a algunas zonas y ajustarlas si queremos ajustarlas. Por ejemplo, podemos trabajar en la cara aquí mismo, sobre la forma oral de las orejas u otros elementos en los que queramos trabajar. Pasemos un tiempo aquí y ajustemos las formas a nuestro rey. Decidí mover el cuerpo un poco más alto, otra vez, no es tan gordito y además trabajar un poco en las orejas y algo de la mejilla aquí mismo a este lado Cuando hayas terminado ajustar todo aquí con la herramienta, vamos a tocar nuestro quanto mágico sobre la parte superior dos veces para alejarnos de este modo Echemos un vistazo a todo y decidamos si tal vez queremos ir a algunas zonas con el pincel o con nuestra goma de borrar y ajustarlas ligeramente. Si estás satisfecho con todo aquí, pasemos a nuestra siguiente parte. Crearemos la lente limpia. 4. Líneas limpias: Empieza a trabajar en nuestras líneas limpias primero yendo a nuestras capas, y ocultaremos nuestra capa con el esquema. Tocaremos la marca de verificación. Ya no necesitamos nuestro esquema. Y vamos también mientras estamos en nuestras capas, tocamos el icono OSRler con el boceto, e iremos al deslizador de opacidad y lo haremos un poco menos brillante Así que encuentra el nivel que te funcione cuando termines, toca la capa y crea una capa más en la parte superior tocando el ícono más. Si no quieres usar las celdas, puedes ir al ícono de rango o a la parte superior izquierda. De nuevo, pasando por debajo de Canvas. Entra en esta guía de dibujo de iconos el togal aquí mismo. Podemos ir y apagarlo. Cuando tengamos los resultados así, vayamos a nuestra biblioteca de pinceles, e iremos a la carpeta de caligrafía para seleccionar Pincel Monoline Toquemos nuestro pincel y entremos al estudio de pinceles. Vamos a ir bajo estabilización por la izquierda, y vamos a estar jugando con cantidad de aerodinámica y cantidad de estabilización. Puedes ir al bloc de dibujo y probar aquí mismo cómo se siente. Si quieres, puedes configurar los ajustes de la misma manera que los ves ahora mismo en la pantalla, o claro, puedes ir y ajustarlos a tu gusto Encuentra lo que funciona para ti, y cuando termines, vamos a calentar sobre tan brillante. Ahora cuando estemos preparados con nuestro pincel, vayamos y decidamos el tamaño del mismo. Entonces, por ejemplo, vamos con algo alrededor del 9% o tal vez incluso más pequeño si lo prefieres. Así que decide por tu cuenta el tamaño del pincel, y vamos a empezar a trabajar en nuestras líneas limpias. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a ir parcialmente a nuestras líneas aquí mismo, y vamos a estar haciendo las mismas cosas que antes. Vamos a recrear lo que tenemos en nuestro skege. Podemos mantener nuestras líneas al final. Podemos ir a la herramienta de edición para ajustar la curvatura de las líneas. Vamos a ir a lo largo de toda la hoja que tenemos aquí mismo, y vamos a empezar a recrear todo lo que tenemos en nuestro skte No necesitamos repetir todo con el 100% de similitud. Podemos ajustar algunas partes si quieres tal vez probar algo diferente. A lo mejor sentirías que se verá mejor con las líneas que estás creando ahora mismo en lugar de tenerlas dentro de tu skeue También debes prestar atención a las conexiones que estás haciendo con tus líneas. Por lo que el peso de la línea debería ser similar en todas partes. Si ves que has creado algunos baches donde estás conectando las líneas, deberías de ir con tu pincel y con tu borrador para ajustar todo lo que tienes aquí mismo para crear muy suaves y líneas muy bonitas Sigamos pasando por encima de la parte superior y seguiremos creando la forma del sombrero. Iremos hacia la línea que tenemos justo aquí para nuestro oído. No vamos a estar creando la línea aquí mismo en el medio, pero iremos de inmediato y comenzaremos a recrear las líneas que tenemos aquí mismo, para nuestro oído De nuevo, tratando de hacer conexiones muy agradables. Si ves que has creado algo así, agarra tu pincel, agarra tu borrador y ajusta todo, para que se vea sin costuras, se ve bien, y se ve bien para todo Cuando lo tengamos, sigamos rematando con nuestro oído. Nuevamente, tratando de hacer buenas conexiones, manteniendo nuestras líneas al final. Cuando tengamos esta línea, terminemos con nuestra cabeza creando la línea aquí mismo. De nuevo, puedes intentar mantener tu línea y el final e ir a la herramienta de edición para tal vez crear una mejor conexión desde la herramienta de edición. Cuando tengamos las cabezas hechas, vayamos hacia la segunda oreja y recreémosla también. Nuevamente, usando las mismas técnicas que usábamos antes, sosteniendo nuestra línea y el final, entra en nuestra herramienta de edición si es necesario y creando las líneas que quedarán bonitas. Tratando de no crear las líneas van de esa manera, los rincones muy puntiagudos o algo así Si has creado algo así, ve con tu pincel y con tu borrador y suaviza todo. Entonces, cuando tengamos los resultados así, vayamos hacia la parte interior de las orejas y recreémoslas también. Para ir así a este lado, crear algo de esa manera, y hacer lo mismo en el lado opuesto. Estamos empezando a crear esta línea a partir de la línea anterior que teníamos en nuestro skege donde está nuestro sombrero y yendo hacia la parte exterior y creando la línea que se fue de esa manera Cuando lo tengamos, vayamos hacia las cornamentas aquí mismo y recreémoslas también. Nuevamente, haciendo lo mismo, sosteniendo nuestras líneas al final y comenzando a recrear las formas aquí mismo Si quieres probar algo más, por ejemplo, tal vez hacer que todas las formas de nuestras astas sean un poco más grandes o más pequeñas, eres bienvenido a ir y hacer eso También, presta atención a las esquinas, como mencioné antes, créalas de una manera muy redondeada. Si necesitas hacerlo con tu pincel y con tu borrador, ve y hazlo con tu pincel y con tu borrador, W en la suavidad de las líneas y la uniformidad de las líneas y presta atención al peso de la línea presta atención al Sigamos trabajando en nuestras pequeñas cornamentas aquí mismo Nuevamente, si ves que has creado algo que no debería crearse aquí mismo, ve con tu pincel y con tu borrador y borra las partes que no necesites Sigamos creando estas pequeñas partes hacia un lado, pasando así, comenzando a crearlas, tratando de hacer las partes paralelas entre sí, la parte exterior, y la parte interior cuando la tenemos bajando y comenzando a crear las líneas aquí también. Tratando de hacer todo muy suave, muy fluido aquí mismo, prestando atención al peso de la línea. Si necesitamos ajustar algo con nuestro pincel y con nuestra goma de borrar, iremos y haremos eso Terminemos de crear la forma recreando este len que tenemos en el fondo, y nuevamente, pondremos atención a la conexión entre las partes Entonces tenemos la primera cornamenta a nuestra izquierda hecha, vamos a trabajar en la derecha Haciendo lo mismo, empezando a crear los elementos similares a lo que tenemos en nuestro skage Por supuesto, si queremos ajustar algo, iremos y lo ajustaremos trabajando en nuestras líneas yendo a nuestra herramienta de edición, si es necesario. Puedes intentar crear las líneas dando la vuelta a toda la forma y luego si ves que has creado algo que no quieres ver aquí mismo, eres bienvenido a ir a trabajar con tu pincel y con tu borrador No necesitas ir y crear las líneas muy bien de inmediato cuando las estés creando si por supuesto no quieres hacer Sigamos subiendo aquí mismo y creamos la línea aquí mismo, conectando todo súper bien, sosteniendo nuestras líneas al final, yendo hacia todas las conexiones para trabajar en ellas también. Tratando de hacer esta cornamenta en este lado, similar a lo que tenemos en el lado opuesto también. Si es más fácil rotar el lienzo y crear los elementos de esa manera, usa todas las herramientas que Procrite tiene para crear una bonita ilustración, una muy suave Veamos cómo se ven nuestros rincones, si quieres ir y arreglarlos, ve y haz eso. Si no quieres hacer eso, eres bienvenido a seguir creando las líneas. Cuando hayamos terminado las cornamentas, vayamos a trabajar en nuestro cuerpo Para el cuerpo, estamos comenzando ya sea recreando toda esta línea que tenemos para nuestra barriga o podemos ir parcialmente y crear sólo las líneas que necesitamos Por ejemplo, será más fácil y más creíble para nosotros ir a recrear esta línea Puedes sujetarlo al final, crearlo de esa manera, ir a la herramienta de edición si necesitas ajustarlo, crear un chip muy suave y redondeado. Entonces cuando tengas el resultado así, ve y deshazte de todas las líneas superpuestas que no necesitas. Entonces vayamos de inmediato hacia esta parte donde tenemos nuestra futura pierna puesta borraremos las líneas que no necesitamos, y continuemos recreando las formas que necesitamos Nuevamente, si quieres, puedes ir y crearlos de una manera diferente a la que tienes dentro de tu boceto. Si estás satisfecho con cómo se ve en el boceto, claro, recérelos de la misma manera Cuando tengamos el primer tramo hacia abajo, sigamos yendo al siguiente. Vamos a crear primero una curva así yendo un poco más alta que los extremos de la forma, la forma de la barriga y creando algún tipo de líneas que van en eso Sigamos yendo hacia la parte interior. Vamos un poco más abajo de lo que tenemos la línea aquí mismo en la parte superior. Si es más fácil comenzar desde la dirección diferente desde la parte inferior, por ejemplo, ir a partir de ahí, ir y crear la línea que se verá bien. Y cuando tengamos la forma ed, vayamos hacia la parte inferior y creemos una continuación redondeada de la línea de conexión más redonda aquí mismo Trabaja en la conexión entre las partes, ve con tu pincel, ve con tu borrador, trata de hacer una línea muy suave y muy fluida aquí mismo Cuando lo tengamos, volvamos enseguida a nuestro pincel y creemos estas Entonces nuevamente, estamos trabajando con la curva en lugar de esto líneas muy rectas, vamos y creando las líneas yendo de esa manera. Cuando la tengas, sigamos yendo hacia esta pierna que tenemos en la parte de atrás, y recreémosla también. Así que de nuevo, vamos a la línea que tenemos en nuestro horario recreándolo de esa manera Mantenga su línea al final. Siempre puedes echar un vistazo a tus líneas desde la distancia para ver si las estás creando de una manera agradable o si necesitas ir y ajustar algo. Si estás satisfecho con todo aquí, sigamos yendo hacia el fondo recreando esta pierna que tenemos aquí mismo Vamos hacia el lado derecho e intentaremos crear una continuación de la línea que será bastante paralela a lo que tenemos en la parte superior. Y cuando tengamos dos líneas así, vamos a trabajar en esta conexión aquí mismo. Nuevamente, tratando de crearlo de la manera correcta, una manera muy suave, trabajando con nuestro pincel con nuestra erasa y creando algo de esa manera inmediato, puedes ir con tu pincel y crear una pezuña aquí mismo Así que sigue así, de nuevo, creando la línea que será bastante redondeada. Cuando lo tengamos, vayamos hacia esta parte. Vamos a crear la continuación de la pierna aquí mismo es en primer lugar crear una línea que va así. Entonces vamos a crear este elemento bum. Entonces, ya sea parcialmente o con una línea, vamos a crearlo. Nuevamente, usando todas las herramientas que Procreate tiene para ayudarnos con ello, vaya a la herramienta Edición y ajuste la curvatura de la línea o la colocación de la misma, vaya hacia el área que tenga en la parte inferior, y trabajemos en esta conexión Si quieres trabajar en algunas otras conexiones, puedes ir con tu pincel y con tu borrador y trabajar en cada conexión en la que quieras trabajar Cuando tengamos el resultado así, sigamos yendo hacia la cola justo aquí y recreémoslo Cuando lo tengamos, echemos un vistazo a todo desde la distancia, decidamos si tal vez queremos ir y ajustar algunas partes. Por ejemplo, podemos ir justo aquí y tal vez suavizar toda la forma, así que no es tan sobresaliente Vamos un poco más alto con la forma y vamos a agarrar nuestra goma de borrar para empezar a trabajar el grosor de nuestras líneas Así que vamos a crear algo que se vea bien. Y cuando tengamos el resultado así, vamos a trabajar en características arficiales Entonces yendo a nuestro pincel, ve y empezando a crear rasgos artificiales desde la nariz, yendo parcialmente de la misma manera que antes, creando la primera línea en la parte superior y luego creando los elementos redondeados sobre la parte inferior. Escrita esta nariz, sosteniendo la línea al final. Si quieres ir a la herramienta ding para ajustarla de alguna manera, eres bienvenido a ir y hacer eso, hacerla más grande, hacerla más pequeña, ajustarla a tu gusto. Cuando termines, vayamos hacia el centro y agreguemos manualmente el color en el interior. Quieres trabajar a un lado, así que tal vez te gustaría ir hacia estos elementos hacia la izquierda y hacia la derecha y hacer que la nariz sea un poco más pequeña y más redondeada, eres bienvenido a ir y hacer eso también. Intenta hacerlo parejo por ambos lados, y cuando tengamos el resultado así, volvamos a nuestro cepillo, y vayamos a recrear la boca Así que continúa con nuestro pincel hacia uno de los lados, primero, sujetando nuestra línea y luego entrar en la herramienta 18 si necesitamos ajustar la curvatura, por ejemplo, cuando la tenemos tocando en la pantalla y recreando también la segunda mitad de la boca Echa un vistazo a la boca desde la distancia para ver si estás satisfecho con ella o si quieres tal vez ir y ajustarla de alguna manera. Cuando lo tengas grabado en la pantalla y vamos a recrear el hielo Entonces nuevamente, vamos por las líneas que tenemos en nuestro skege Estamos sosteniendo nuestra línea al final, estamos tratando de emparejarla con la línea que teníamos en el skege y cuando tengamos el contorno, vamos a arrastrar y soltar el color dentro Y vamos a hacer lo mismo en el lado opuesto también. Recrea el ojo de la misma manera que lo tienes en tu boceto Si necesitas ajustarlo, ve a la herramienta de edición. Si quieres echarle un vistazo desde la distancia para ver si se ve bien y no espeluznante, ve y hazlo Cuando lo tengas toca en la pantalla y dragón deja caer el color en su interior. Vamos hacia las cejas y recreémoslas con una sola línea Nuevamente, puedes sostener tu línea al final y crear el elemento yendo de esa manera. Ahora, cuando tenemos el resultado así, terminamos con las líneas para el cuerpo y para todo aquí mismo. Vamos a recrear las líneas que tenemos en el fondo Empecemos por ir a nuestras capas y crearemos una capa más tocando el icono más. Vamos y recreemos muy fácilmente estas líneas que son horizontales en primer lugar, creando una línea, sosteniéndola al final, y sosteniendo uno de nuestros dedos en la pantalla para hacer la línea horizontal Cuando lo tenemos haciendo lo mismo en el fondo. Nuevamente, comenzando por crear una línea así, sujetándola al final y sosteniendo uno de nuestros dedos, y luego trabajando en las formas de las elipses. Otra vez así, recreando lo que tenemos en nuestro boceto, sosteniendo nuestra línea, sosteniendo uno de nuestros dedos en la pantalla para que quede bien posicionado y vertical Simplemente decide moviendo tu lápiz Apple de lado a lado si es necesario, si ves que necesitas ir manualmente y combinar algunos elementos aquí mismo muy bien, eres bienvenido a ir y hacer eso con tu borrador y con tu pincel si es necesario Cuando lo tengamos de un lado, vayamos al lado opuesto y otra vez, creamos algo similar aquí también. Entonces aquí no necesitamos crear el eps completo. Podemos ir y crear la línea que irá sobre estas líneas que tenemos en nuestro boceto. Si necesitas ir y ajustar la curvatura, ve a la herramienta de edición y ajústala desde aquí. Trabaje en las conexiones aquí mismo para que todo se vea bien y no demasiado angular. Cuando la tengamos, vayamos una vez más hacia la goma de borrar, y borraremos esta parte que no necesitamos Cuando lo tengamos, vamos a crear estos pequeños detalles. Como lo creamos antes, vayamos hacia las esquinas aquí mismo y crearemos de una manera muy suave. Vamos a crear las curvas de aspecto muy agradable. Vayamos hacia los lados. Vamos a crear algunas de las formas así. Cuando lo tengamos, vayamos hacia el fondo y creemos algo similar aquí también. Vamos a crear la línea. Vamos a conectarlo muy bien. Si necesitamos trabajar con nuestro cepillo y con nuestra goma de borrar para lograr un resultado agradable y muy suave Vamos a usar todo lo que necesitamos para usar aquí mismo para lograrlo. Tenemos el resultado así, volvamos a nuestro borrador y vayamos hacia esta línea que tenemos aquí mismo y borraremos todo lo que se superponga Cuando lo tengamos, vayamos hacia nuestros pequeños elementos adicionales. Tomemos un pincel una vez más, y una vez más, vayamos recrear todo lo que tenemos aquí mismo Dado eso, comenzando a recrear nuestras partes verdes que luego serán verdes, creando las hojas aquí mismo, yendo a los lados, creando algún tipo de hojita aquí mismo, pequeña flor o algo así Entonces creando algo de esa manera y cuando lo tengamos, vayamos hacia el lado opuesto y creemos algo similar aquí también. Nuevamente, comenzando desde la parte media, sosteniendo la línea si necesitamos entrar en la herramienta de edición, probablemente tendrá el arco de opción aquí mismo, así que puede ir y crear no una línea recta aquí mismo. Toca en la pantalla cuando ya termines. Vamos a recrear estos elementos que teníamos en nuestro boceto Cuando lo tengamos, vamos a crear otros detalles. Nuevamente, primero iremos hacia nuestra goma de borrar. Vamos a borrar esta pequeña parte aquí mismo. Iremos con nuestro pincel, y vamos a crear algún tipo de corte aquí mismo, también. Intenta que sea agradable, trata de hacer que las conexiones sean agradables también. Así que ve con tu pincel y con tu goma de borrar para crear detalles muy bonitos Cuando lo tengamos, vamos a crear las flores, seguir así y parcialmente empezando a crear los detalles aquí también. Así puedes crear la mitad de los puntos suspensivos aquí mismo, sostener tus líneas y los extremos, y crear algo de esa manera Así que pasemos un tiempo aquí y creemos los detalles que tenemos para nuestras flores. Cuando lo tengamos, hagamos que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Entonces, si usas 9%, vamos con seis, y vamos justo aquí hacia la parte media de nuestro sello y vamos crear estos detalles que hemos creado antes. Así que de nuevo, usa todas las opciones que usábamos antes. Puedes ir con la herramienta de edición aquí mismo, crear el elemento, ir hacia la parte interior y crear una pequeña línea más aquí también. Y cuando tenemos el resultado así, terminamos con nuestra línea, así que pasemos a la parte para colorear. 5. Colores básicos: Comience con nuestra parte para colorear. En primer lugar, volvamos a nuestras capas, y fusionemos estas dos capas que tenemos para nuestras líneas. Así que entra en la capa en la parte superior, tocándola y usando la opción fusionar hacia abajo. Ahora, iremos a nuestra capa donde tenemos nuestro boceto. seleccionaremos, lo mantendremos, y lo arrastraremos por encima de nuestra capa con las líneas. Y por ahora, vamos a esconderlo. Entonces estamos tocando la marca de verificación. Cuando tengamos el resultado así, vayamos a nuestra capa donde tenemos nuestras líneas. Tocaremos esta capa y usaremos la referencia de opción. De esa manera podremos usar estas líneas que tenemos aquí mismo, pero estaremos agregando los colores en capas separadas. Cuando tengamos la configuración así, volvamos a la capa donde tenemos nuestro esquema, y a partir de aquí, crearemos una capa más. En esta nueva capa, volvamos a nuestra paleta de colores, y comencemos por ir al color del código. Con este color de código, vamos a ir a todo lo que pertenece a nuestro código y recreémoslo con este color Entonces uno por uno, sigue así y empezando a crear los detalles. Cuando tengamos los resultados así, continuemos yendo a nuestras capas, y crearemos una capa más en la parte superior. Sobre esta capa, cambiaremos el color a astas y miraremos, e iremos a las astas así. Los vamos a recrear. Y con el mismo color, iremos hacia los aros y los recrearemos Cuando lo tengamos, sigamos yendo a nuestras capas. Crearemos una capa más en la parte superior. Y con el mismo color que usamos para astas y aros, recrearemos la forma principal de Vamos así, y si quieres, podemos ir manualmente hacia esta parte y volver a colorearla también. Y para esta pequeña parte a la izquierda, cambiemos el color a abrigo claro, e iremos a recolorar todo lo que tenemos aquí mismo Con el mismo color, podemos ir a algunas de las flores y recolorarlas. Cuando lo tengamos, podemos ir y cambiar el color a algo más brillante, por ejemplo, tal vez s media y volver a colorear algunos de los colores Algunas de las líneas de aquí son flores. Entonces, por ejemplo, vamos así, y también cambiemos el color a amarillo cada elemento verdoso que se deba volver a colorear cada elemento verdoso que se deba volver Entra uno por uno, entrada coloreando todo así. Tenemos el resultado así, tenemos la base, pero vamos a crear estos elementos que teníamos en nuestro boceto para la máscara. Volvamos a nuestras capas. Iremos primero a la capa donde tengamos nuestra referencia encendida, así que capa con las líneas, la tocaremos, y desactivaremos referencia seleccionándola de la lista. Ahora, vamos a esconder nuestra capa con el boceto, e iremos a la capa donde tenemos nuestro color de pelaje medio puesto, y crearemos una capa más encima de ella. Para permanecer dentro de las áreas coloreadas, toquemos esta nueva capa y usemos la opción máscara de recorte Cuando tengamos todo arreglado de esa manera, volvamos a ir a nuestra paleta de colores y cambiemos el color a abrigo claro. Hagamos que el tamaño de la prisa sea más pequeño, por lo que será más fácil trabajar en nuestros detalles. Entonces, por ejemplo, 6%, e iremos a recrear este elemento que tenemos para nuestra máscara Entonces comencemos por ir así mucha valentía empezando a crear nuestros elementos No olvides que tendremos que acercarnos más a la nariz y crear las líneas de una manera un poco más plana Entonces, de inmediato, puedes ir con tu borrador y hacer que estas Ir hacia la zona de la nariz, recreando todo lo que teníamos y pasando al lado opuesto para recrear los detalles aquí también Nuevamente, no hace falta recrear las líneas con una línea, la línea única, ir parcialmente y crear los detalles de esa manera Cuando llegaste al fondo, vayamos hacia el fondo real y cerremos así la forma, dando vueltas y asegurándonos de que no tengamos ningún hueco dentro de esta línea. De esa manera podremos arrastrar y soltar el color dentro de esta parte. Cuando lo tengamos, vamos a apagar nuestra pequeña capa donde tenemos nuestro boceto puesto, así que tocando la marca de verificación y echando un vistazo a todo sin estas líneas, ya sea que necesitemos ir y ajustar alguna parte o si estamos satisfechos con todo. Por ejemplo, podemos ir hacia esta pequeña parte y con nuestra erasa hacer que esta forma vaya un poco de esa manera Si necesitas repasar toda esta savia y tal vez trabajar en la suavidad de las líneas o si necesitas ir y tal vez agregar algo a la sp, puedes usar tu pincel y tu borrador para hacer lo que necesitas hacer aquí mismo Cuando tenemos la forma que nos gusta, vamos también hacia el timing y vamos a crear una línea aquí también y un poco de la diferencia en el color. Entonces vamos primero hacia esta parte donde tenemos nuestra línea, y vamos a crear una línea paralela a lo que tenemos en la parte exterior. Da la vuelta así y luego arrastra y suelta el color a esta zona, y luego iremos hacia el timing, nuevamente, tratando de hacer que la línea sea bastante similar a la que tenemos en el fondo, dando vueltas así y luego agregando el color dentro de la oveja. Si necesitas ir con tu pincel y goma de borrar para trabajar en la línea, puedes hacer lo que necesites hacer También con este color, vayamos al fondo de la cola. Crearemos primero una línea así, y luego iremos hacia el fondo y agregaremos el color yendo de esa manera. Ahora cuando tengamos el resultado así, vamos a trabajar en los oídos. Podemos ir a nuestras capas y podemos crear una capa más en la parte superior, tocar el lay y usar la opción máscara de recorte, y luego volvamos a ir a nuestra paleta de colores para seleccionar el color con el título Ears mean Vamos con este color hacia las partes inferiores de nuestras orejas en ambos lados y vamos a dar la vuelta así y agregaremos el color a estas áreas. Cuando lo tengas de un lado, ve al lado opuesto, haz lo mismo aquí, da la vuelta así y luego agrega el color hacia la parte interior. Cuando lo tengamos, cambiemos el color a las sombras de oídos e iremos y crearemos las formas así. Dirígete hacia la oreja de la derecha en primer lugar y empezando a agregar la forma yendo de esa manera. Si quieres probarlo un par de veces para crear una curva más agradable, eres bienvenido a ir y hacer eso Después ve y agrega manualmente el color dentro de la forma. Y hagamos lo mismo en la punta del lado opuesto. Estamos agregando el color secundario aquí mismo hacia la oreja, dando vueltas y luego agregando el color manualmente hacia esta área que hemos creado. Ahora cuando lo tengamos, también podemos recordar que teníamos los cheques aquí mismo. Volvamos de nuevo a nuestra lista y ocultemos nuestra capa con este medidor para ver dónde teníamos estas comprobaciones, y vamos a ir a la misma capa en la que estamos ahora mismo, pero primero cambiaremos el color a Esme Con este color, iremos hacia estas zonas donde teníamos nuestros cheques, e iremos a recrearlos. A diferencia de eso, puedes dejar caer el color al interior del dragón cuando tengas la forma, y vayamos hacia el lado opuesto y creamos algo similar aquí también. Entonces podrás mantener tu línea. Al final, puedes ir a la herramienta de edición si necesitas ajustar algo, puedes probarlo un par de veces para crear un elemento más agradable aquí mismo Intenta hacerlo bastante parejo en ambos lados y trata de encontrar una buena colocación para esta chica. Cuando estés listo arrastra y suelta el color por dentro, ahora volvamos a nuestros laicos, ocultemos nuestra capa con el boceto, y vayamos a la misma capa en la que estamos ahora mismo, pero cambiaremos el color a sombras de orejas y entraremos dentro de estas mejillas, e iremos y agregaremos las líneas ruborizadas así Se puede ir con dos líneas con tres líneas, ir diagonales aquí mismo e intentar que estas líneas sean paralelas entre sí. Cuando tenemos el resultado así, estamos bastante hechos con los colores básicos. Entonces pasemos a nuestra siguiente parte. Vamos a añadir un poco de las sombras y algunos reflejos. 6. Sombras, resaltados y toques finales: Comienza esta parte primero yendo a nuestras capas y comenzaremos a agregar las sombras hacia nuestro pequeño Dred aquí Vamos a crear una capa más por encima cada capa que se recorta a nuestras formas principales Toquemos la capa y la recortemos también usando la opción máscara de recorte, e iremos al icono sobre este lay y cambiaremos el modo de fusión para multiplicar Por ahora, vamos con algo alrededor del 50% de opacidad, vamos al deslizador y ajústelo Si vamos a necesitar ajustarlo más adelante, lo haremos más adelante. Cuando tengamos la capa así, volvamos a nuestra paleta y seleccionemos el color con la sombra de piel del título. Con este color, vayamos hacia la parte inferior justo aquí de nuestra carita, y vamos a crear la línea que irá al fondo y vamos a repetir la forma general de nuestro rostro. Se puede ir con una línea más gruesa con la línea más delgada. Depende de ti. Si quieres ir un poco más arriba aquí mismo sobre la parte superior y seguir creando la línea, eres bienvenido a ir y hacer eso. Así que vayamos un poco más arriba a esta zona y creemos algo bueno de esa manera. Si ves que esta opacidad aquí mismo y el color no es suficiente, puedes ir y cambiar el color a, por ejemplo, abrigo e ir a estas zonas donde tienes la sombra más oscura y recolorarlas con este color Entonces cuando tengamos el resultado así, continuemos yendo hacia la parte inferior debajo de la cabeza, y comenzaremos a agregar el color hacia estos elementos naranja. En primer lugar, entrar y comenzar a crear la sombra yendo así, repitiendo la forma general de nuestra cabeza. Puedes ir de nuevo con un elemento más grueso o con un elemento más delgado, y luego volvamos a cambiar el color a sombra de piel y agregar la sombra hacia esta zona blanquecina Intenta repetir la misma curva que tienes en la parte derecha. Cuando tengas el resultado que te guste, vamos y empecemos a agregar los detalles hacia otros elementos también. Por ejemplo, mientras estamos usando el color más claro para nuestras sombras, vayamos hacia la cola y agreguemos el color aquí mismo para ir mayormente hacia el fondo y comenzando a agregar las sombras aquí. También podemos ir justo aquí hacia la barriga. Podemos ir y agregar un poco de la sombra aquí mismo para seguir así. Cuando lo tengamos, continuemos cambiando el color a uno más oscuro. Así que de nuevo, usando el color del pelaje, y sigamos agregando las sombras hacia algunos otros elementos. Entonces, por ejemplo, yendo hacia las piernas justo aquí y empezando a agregarles las sombras. Básicamente vamos hacia las partes inferiores de nuestras formas, y estamos empezando a agregar las sombras de manera similar a lo que tenemos para nuestra forma principal. Cuando lo tengamos, vayamos hacia atrás, y volveremos a recrear el shep aquí mismo Para continuar de esa manera, comenzando a sumar la sombra, repitiendo las ovejas en general. Si quieres ir algunos otros elementos, por ejemplo, aquí mismo, donde tenemos un pequeño pliegue, eres bienvenido a ir y hacer eso. Intenta hacer buenas conexiones con tus sombras también. Entonces, si necesitas trabajar con tu pincel y con tu borrador para lograrlo, ve y consígalo Cuando lo tengamos, también podemos ir y tal vez hacer un poco de la sombra roja aquí a esta parte, no para crear una sombra roja aquí, sino para tener un poco de la diferencia en los colores. Y cuando tengamos el resultado así, decidamos unta la cantidad de opacidad Ejemplo, podemos ir a nuestras capas. Podemos tocar el icono M en esta capa. Ve al deslizador de aposte y tal vez ajústelo ligeramente. Por ejemplo, 60, 65% se ve un poco más brillante y más agradable para nosotros. Cuando lo tengamos, toquemos en la pantalla, y vayamos hacia la parte superior y agreguemos los resaltados aquí mismo. Así que vamos a crear una capa más por encima de nuestra capa con las sombras. Lo tocaremos y volveremos a usar la opción, máscara de recorte Vamos a ir y tocar en el icono N y cambiar el modo de fusión para superponer primero. Vamos a probarlo. Si necesitamos cambiarlo más adelante, iremos y haremos eso. Entonces, por ahora, vamos con modo de fusión de superposición y algo alrededor del 50% de opacidad Iremos a nuestra paleta de colores y seleccionaremos este color de capa claro, e iremos a los lados opuestos de nuestras sombras para agregar el resaltado. Empecemos por ir hacia la parte superior derecha aquí y comenzaremos a crear el resaltado de esa manera, repitiendo la forma de la cabeza, creando un gran resaltado como ese. Y si ves que este color es demasiado amarillento y no te gusta cómo se ve, vamos a decidir el modo de fusión diferente, por ejemplo Vayamos al ícono del matanza y exploremos. Vamos a ir por el modo de fusión que tenemos aquí mismo, y decidiremos qué se ve mejor. Entonces querríamos lograr algo bastante ligero aquí mismo. Entonces, por ejemplo, podemos ir con este pin de color claro. Ajustar la opacidad. El color no es demasiado amarillo. Eso es exactamente lo que necesitamos. Así que encuentra el modo de fusión que funcione para ti. Por ejemplo, ve con el pin alineado a un poco de la mayor cantidad de opacidad Cuando enviemos la capa, vayamos también hacia las orejas y agreguemos aquí también los resaltados. Repetir las formas que van hacia las partes superiores. Si quieres, también puedes ir hacia la H aquí mismo en la parte inferior y agregar un poco de lo más destacado aquí también para crear una forma agradable aquí mismo. Cuando resaltemos, vayamos hacia el lado opuesto y creemos el resaltado aquí también. Nuevamente, si quieres, puedes ir hacia la parte inferior derecha aquí para enfatizar la forma. Cuando lo tenemos, también con el mismo color podemos terminar con nuestra cabeza yendo hacia la parte superior y crear parte del patrón aquí mismo. Por ejemplo, vayamos y empecemos a agregar pequeños elementos de esa manera. Vamos con los círculos. Vamos a crear un par de ellos para crear el patrón muy bonito para nuestro pequeño ciervo. Pasemos un tiempo aquí y creemos los elementos de aspecto muy agradable. Se puede ir con diferentes cantidades de ellos, diferente colocación para ellos. Si necesitas trabajar con tu pincel y con tu borrador, una vez estos elementos, tal vez quieras hacerlos muy redondeados y sin las líneas jagget, eres bienvenido a ir y hacer lo que necesites hacer aquí mismo Si estás bien con las líneas jagget aquí mismo, para crear los elementos de esa manera, eres bienvenido a mantenerlo como estaba antes También arreglaré este pequeño resaltado en la parte superior, así que está muy bien retrocediendo y creando una línea que va dentro de la oveja Cuando tengamos los resultados así, sigamos agregando algunos de estos elementos de aspecto adicionales, los reflejos o algunos otros elementos. Vayamos hacia la parte superior derecha aquí de la lex y agreguemos aquí también los aspectos más destacados. Vayamos hacia esta zona. Vamos a agregar el resaltado sobre la parte superior. Y también con el mismo color y con el mismo patrón que hemos creado en la parte superior del calor, podemos ir hacia la zona del trasero y podemos agregar un par de detalles aquí también. Vamos a crear algo similar a lo que hemos creado en la parte superior y crear los elementos dados de esa manera. Puede ir con mayores cantidades de ellas, cantidades menores de ellas. Puedes ir algunos otros elementos y tal vez agregarlos a ellos también. Si quieres seguir creando los reflejos sobre la parte superior de la pierna y tal vez en la parte superior de la cola, puedes agregar tantos reflejos como prefieras. Si quieres ajustar la opacidad de la capa para hacerla aún más brillante, puedes ir a este ícono PL e ir al opacidad en el deslizador de opacidad y Y cuando tengamos el resultado así, sigamos trabajando en el resto de los elementos. Así que pasemos a nuestra siguiente capa donde tenemos las astas. Vamos a crear la nueva capa en la parte superior, tocarla, usar la opción máscara de recorte, y nuevamente, tocaremos el icono y cambiaremos el modo de fusión para multiplicar Vamos con algo alrededor del 65% de opacidad, y usemos las cornamentas del mismo color y para nuestras sombras En primer lugar, pasar a las cornamentas y yendo hacia los mismos sitios donde teníamos nuestras otras sombras puestas Entonces mayormente yendo hacia abajo a la derecha y comenzando a agregar las sombras a estas partes. Cuando lo tenemos de un lado, yendo hacia el lado opuesto y creando algo similar aquí también. Vamos más hacia esta parte y agreguemos un poco de las sombras que van hacia las astas Cuando lo tengamos en las astas, vayamos hacia las pezuñas, y alargaremos las líneas que ya tenemos en Vamos a recrear estos detalles, igual que los tenemos en las piernas Cuando tengamos los resultados así, hagamos lo mismo con los aspectos más destacados. Vuelve a nuestra última, creando una capa más en la parte superior, tocando, seleccionando máscara de recorte, cambiando el modo de fusión Nuevamente, intentemos primero con overlay. Si no nos gusta, vamos a cambiar. Entonces vamos con algo alrededor del 70% de opacidad. Y esta vez, vamos con el color blanco. Con el color blanco, iremos a las mismas áreas donde tenemos nuestros reflejos sobre los diferentes elementos puestos, e iremos y agregaremos los reflejos a las pezuñas y a nuestras pequeñas astas Entonces volvamos a ir a los lados opuestos de nuestras sombras y agreguemos estos pequeños reflejos. Cuando tengamos el resultado así, continuemos yendo a nuestras capas, yendo a nuestra siguiente capa donde tenemos el y todo, creando una capa más en la parte superior, tocando, recortando máscara, yendo al icono, y cambiando el modo de fusión para multiplicar Vamos a ir algo alrededor del 55, 60% de opacidad, cambiando el color para ver astas y, y vamos hacia el fondo y creamos un lingon Cuando lo tengamos, vamos a dar la vuelta así, así tendremos una línea que no tenga huecos en ella y arrastraremos y soltaremos el color dentro de esta parte. No necesitamos este color en nuestra flor, así que vayamos con nuestro borrador y borremos estas partes que se superponen Ve hacia el siguiente elemento si también tienes la sombra aquí también, y cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia la parte inferior de nuestro pequeño venado aquí mismo y crearemos las sombras siguiendo las mismas líneas que tenemos para nuestro venado. Sigue así y empezando a sumar nuestras pequeñas sombras, repitiendo las formas generales que tenemos para nuestros ciervos. Sigue así por encima, empezando a crear los detalles, yendo hacia las partes inferiores aquí mismo y comenzando a crear los elementos yendo de esa manera. Cuando tengamos el resultado así, vayamos también hacia esta pequeña parte y pondremos la sombra aquí, y luego iremos a nuestra paleta de colores y seleccionemos este color de código. Este color de código irá hacia la parte inferior de esta parte frontal y aquí también agregaremos la sombra a este elemento. Si necesitas ajustarlo, usa tu brocha, usa tu borrador y ajústala a tu gusto. Con el borrador, podemos usar todas las opciones que usemos con el pincel para podamos sostener nuestra línea y los extremos y crear los detalles yendo de esa manera Ve a la herramienta de edición o a la parte superior, ajústala desde aquí. Cuando tengamos el resultado así, vamos a agregar un par de embellecimiento aquí mismo Entonces tendremos algún tipo de corteza o textura de corcho. Volvamos a nuestras capas, y vamos a crear una capa más encima de esta capa con las sombras. Vamos a darle un toque, y volvamos a usar la opción máscara de recorte Toquemos el icono y cambiemos el modo de fusión para multiplicar, continuemos con algo similar a la opacidad sabia a lo que teníamos antes Entonces algo alrededor del 60%. Cambiemos el color a astas y bloqueemos una vez más y vayamos con el tamaño más pequeño del pincel Iremos hacia estas partes y comenzaremos a sumar algunas líneas de esa manera. Puedes tener algo de textura como esa. Puedes ir con líneas más gruesas si prefieres ir a lo largo toda la forma que tengas y empezar a agregar un par de detalles yendo de esa manera. Cuando tengamos el resultado así, volvamos a nuestra paleta de colores, seleccionemos el mismo color amarillo, e iremos hacia las partes inferiores de nuestros pequeños elementos adicionales afuera y agregaremos las sombras más hacia las partes inferiores de ellos. Vamos a las hojas que tenemos en el fondo y agreguemos un poco de las sombras. Cuando tengamos el resultado así, volvamos a nuestra lista y creemos un lay más encima, nuevamente, tocando el lay y usando la opción máscara de recorte Cambiemos el modo de fusión a comenzar con superposición, yendo hacia nuestras paletas de colores y seleccionemos este color de capa claro Continúa con el tamaño un poco más grande del pincel, y vayamos hacia la parte superior justo aquí de nuestro pequeño look y crearemos un langon de esa manera Puede ir con un elemento más grueso con un elemento más delgado, usa la herramienta de edición para mover esta forma si es necesario, y nuevamente, decidir sobre la opacidad de esta capa Por ejemplo, vayamos con algo alrededor del 60% para la parte más resaltada. Y cuando tengamos el resultado así, terminemos nuestra ilustración recolorando algunas de las líneas En primer lugar, iremos a nuestra lista y encontraremos nuestra capa con las líneas. Crearemos una capa más encima de ella, tocándolo, y usando la opción máscara de recorte aquí también. Cambiemos el color a orejas y sombras, y vayamos hacia esta parte que tenemos dentro de nuestro tronco con mayor tamaño del pincel, menor tamaño del pincel, y volvamos a colorear estos pequeños elementos que tenemos dentro Intenta ir con mucha precisión. Si ves que lo hiciste, puedes ir con tu borrador y borrar las partes que necesitan ser de diferente color Cuando lo tengamos, vayamos a algunas de las flores y tal vez volvamos a colorear las partes internas de ellas, puedes usar este color o puedes cambiar el color a algo más adecuado Por ejemplo, podemos ir con abrigos claros y tricolor esta parte media de las flores más oscuras aquí mismo Cuando tengamos el resultado así, terminemos con todo yendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color blanco Con este color blanco, iremos hacia el hielo. Haremos que el tamaño del pincel sea un poco más grande e iremos y pondremos los reflejos hacia las partes superiores de nuestra eice Así que vamos así, pongamos nuestros pequeños reflejos, intentemos ponerlos en el mismo lugar en ambos ojos. Echemos un vistazo a todo desde la distancia, decidamos si nos gusta todo o no, si queremos ir a cambiar algo. Probablemente me gustaría ir a arreglar un poco esta pierna en la parte de atrás, para que no se vea demasiado como una salchicha. Podemos ir muy fácilmente y arreglarlo con nuestra conocida herramienta licuada Antes de hacer eso, tendremos que ir a nuestra última y tendremos que seleccionar cada capa que tengamos aquí mismo. Entonces, cuando se seleccione la primera capa, pasaremos a la siguiente y deslizaremos de izquierda a derecha. Repasemos todas estas capas que tenemos aquí de izquierda a derecha, y seleccionemos todo lo que tenemos. Puedes ir mientras todos ellos están seleccionados y darle a la opción de grupo aquí mismo, así tendremos el grupo. Podemos seleccionar el grupo y podemos ir a nuestros ajustes, licuar a la opción de empujar, un poco más pequeño tamaño del pincel, y podemos ir hacia esta pequeña parte y ajustarla ligeramente hasta que nos guste cómo se Pasemos un tiempo aquí. Si ustedes dos quieren ajustar algunas partes, vamos a ajustarlas con estas dos. Si quieres ir a algunos otros elementos, eres bienvenido a ajustar tus elementos a la manera que prefieras. Y cuando tengamos los resultados así, vamos a darle un toque a nuestro mágico uno, dos, uno. Una vez más. Echemos un vistazo a todo, y si nos gusta cómo se ve todo, terminamos con nuestra ilustración. Gracias por ver esta clase. Deja una reseña si te gustó y no puedes suscribirte a los videos de Mokawi en el futuro Con ganas de ver tus proyectos.