Adorable axolotl: dibuja un bonito axolotl en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Uni, y en esta clase, vamos a dibujar este lindo kawaii de un adorable axolotl Durante esta clase, te familiarizarás con muchas características útiles como la Herramienta QuickShape, la herramienta licuada, la recoloración con referencia y las máscaras de recorte, y las máscaras de recorte, empleando lo básico o el dibujo Al final, no solo dibujarás una adorable ilustración de la que estarás orgulloso, sino que también te sentirás súper seguro usando procreate Y ahora pasemos un tiempo dibujando. 2. Esquema y boceto: Comienza nuestra clase decidiendo primero qué tipo de lienzo vamos a usar. Hoy estamos usando un lienzo cuadrado estándar de Procreate con peso de píxeles y altura de píxeles los 2048 DPI están en 300 y nuestro perfil de color se establece como SRGB con este número de préstamo Cuando todo esté hecho, golpeemos por encima de nuestra parte superior derecha, y echemos un vistazo a nuestro nuevo lienzo. Antes de comenzar a trabajar en nuestra ilustración, vamos al proyecto res Sp y descargaremos todos los materiales mencionados para esta clase. Y cuando lo hiciste, vamos a recoger el pincel con el que primero vamos a estar trabajando. Vamos a la biblioteca de pinceles, e iremos al pincel que descargaste con el título Lápiz plano Dall Por supuesto, si quieres usar cualquier otro pincel para tu parte de boceto, puedes seleccionar cualquier pincel que prefieras Cuando hayas escogido el pincel, vamos a nuestra paleta de colores. Iremos a la paleta de colores que descargaste e iremos debajo paleta en la parte inferior y debajo tarjeta en la parte superior para ver los nombres de colores. Escojamos el color con el título rojo oscuro. Cuando escojamos el color, sigamos haciendo una cosa más. Estamos empezando por crear un pequeño esquema y necesitaremos tener una grilla para crear este esquema. Vamos por debajo del icono de rango sobre la parte superior. Vamos a ir a tomar lienzo y vamos a alternar guía de dibujo. Usaremos estas celdas, pero tendremos que hacerlas un poco más grandes. Vamos a golpear 80 guías de dibujo y en la parte inferior, donde tenemos el deslizador de tamaño de cuadrícula. Vamos a establecerlo en 130 píxeles. Cuando hayamos terminado, volvamos a golpear a la soprt y empecemos por crear un pequeño esquema Iremos a nuestro lienzo y con una línea, crearemos una ella rectangular. Al final de la línea, vamos a sostener y vamos a ir a la opción popped up en la parte superior que para mí dice polilínea, podrías tener cualquier otra opción aquí mismo Si tenemos la opción rectángulo en la parte superior, vamos a seleccionarlo. Si no lo tienes, podemos trabajar con cualquier otra opción. Todo lo que tenemos que hacer es ir a estos nodos y ajustarlos. Entonces, lo que vamos a estar haciendo, necesitaremos tener el espacio interior, así tendremos tres celdas los lados y cuatro celdas en la parte superior y en la parte inferior. Vamos a ajustarlo y crear algo de esa manera. Tenemos la celda así, vamos a tocar en la pantalla para aceptar los cambios y vamos a crear un par de líneas más para poder crear nuestra ilustración más adelante. En primer lugar, vayamos hacia el fondo y contaremos hasta dos y crearemos una línea recta que recorra toda la shee Puedes sostener tu línea al final para hacer una línea recta, y cuando la tengamos, vayamos a los lados y contaremos un par de celdas más aquí mismo para crear un par de líneas más. En primer lugar, pasar por la izquierda y encontraremos el nivel de 1.5 celdas y bajaremos con nuestra línea recta. Para hacerlo aún más recto, podemos sostener uno de nuestros dedos en la pantalla y verás que has creado una línea muy recta yendo En cuanto a la parte derecha, vamos 2.5 celdas hacia el extremo izquierdo para crear otra línea que bajará. Nuevamente, sosteniéndolo al final con nuestro lápiz Apple y sosteniendo uno de nuestros dedos en la pantalla. Cuando tenemos el resultado así, nuestro esquema está hecho, así que pasemos a la parte del boceto Comencemos a trabajar en nuestro boceto primero yendo a nuestras capas e iremos a esta capa donde tenemos nuestro esquema. Tocaremos el icono, iremos al deslizador de opacidad y reduciremos nuestra opacidad Encuentra el nivel que te funcione cuando no es tan brillante, cuando encontraste este nivel, toquemos nuestra capa para cerrar esta ventana y creemos una capa más en la parte superior tocando el elemento más. Cuando tengamos el resultado así, continuemos yendo hacia este gran rectángulo en la parte superior, y crearemos una forma del círculo. Vamos así y con una línea, vamos a crear nuestra forma, podemos sostenerla al final. Nuevamente, podemos sostener uno de nuestros dedos en la pantalla para ajustar el tamaño de este elemento y hacerlo excepcionalmente redondeado. Cuando tenemos el resultado así, puedes ajustar el tamaño moviendo tu lápiz Apple de lado a lado. Vamos a crear algo de esa manera. Tendremos un poco de espacio en la parte superior y casi ningún espacio en la parte inferior. Cuando tengamos el resultado así, ajustemos la forma esculpiéndola un poco y creando una forma diferente a partir de ella Cuando tengamos la forma así, vayamos hacia nuestro Quan mayor sobre la plat superior Pasaremos por debajo de Licuar e iremos a la opción push. Tenemos las diapositivas de tamaño para que podamos ir y ajustar el tamaño del pincel con el que vamos a estar empujando. Y cuando tenemos el tamaño que nos gusta, vamos a ser el tamaño de este elemento y vamos a empezar a empujarlos hacia los lados y vamos a empezar a esculpir una forma diferente aquí mismo Entonces tendremos que terminar con la forma de algún tipo de hogaza de pan, y necesitaremos tener una forma más plana sobre la parte inferior que la que tenemos en la parte superior Y en la parte superior, debería ser bastante redondeado. Para que puedas esculpirlo de la manera que más te guste. Puedes ir con una forma más grande con una forma más pequeña, depende de ti. Puedes pasar algún tiempo aquí y lograr algo de esa manera. Entonces, cuando te guste la forma que has creado, vayamos de inmediato hacia nuestro novato en la parte superior izquierda e iremos al método uniforme Iremos a este nodo verde por encima de la parte superior. Lo sostendremos con nuestro lápiz Apple y giraremos nuestra forma ligeramente para que no se vea demasiado recta. Cuando tengamos el resultado así, vamos a darle un toque a nuestro okie para alejarnos este modo y continuemos volviendo a nuestro pincel, y trabajaremos un poco en el cuerpo. Entonces, para el cuerpo, vayamos primero hacia el área de la izquierda. Nos acercaremos más a la forma que tenemos para nuestra cabeza y empezaremos a trazar dónde queremos comenzar nuestro cuerpo. Entonces, por ejemplo, vamos a acercarnos a la celda de dos puntos de aquí mismo, así dos punto de esta pequeña línea que tenemos a la izquierda y vamos a ir a crear un poco de rebaja así Con esta rebaja, también iremos hacia la línea de fondo que hemos creado y vamos a ir un poco más arriba de lo que es esta línea Vamos a crear otra línea que vaya un poco más alta que la inferior. Puedes ir al 182 y mover tu línea si la has creado un poco lento, sostener tu lápiz Apple y moverlo. Y cuando lo tengamos, vayamos a esta primera rebaja que hemos creado, y empezaremos a crear una forma muy redondeada como esa Puedes ir y crear un par de líneas para definir lo que quieres ver aquí mismo. Puedes ir con tu pincel, con tu borrador para encontrar las líneas que funcionen para ti Y cuando tengas la forma que más te guste, la forma muy redondeada, vayamos más hacia un lado y empezaremos a crear el cuerpo aquí mismo. Entonces básicamente, vamos esta línea que hemos creado en la parte inferior. Puedes ir con bastante línea recta aquí mismo o crear una curva muy, muy suave en la parte inferior. Y cuando lo tengamos, iremos hacia esta pequeña parte de aquí mismo, y empezaremos a bajar con nuestras ovejas. Así que empezando a crear una forma muy redondeada, bastante similar a la que tenemos en el lado opuesto, pero vamos un poco más arriba. Cuando lo tengamos, vayamos aún más alto través de esta pequeña línea que tenemos una vez en la parte superior, y comenzaremos a crear la línea subiendo. Y nuevamente, iremos con una curva muy, muy suave. Si necesitas crear un par de líneas aquí mismo, puedes ir y hacerlo. Si te resulta más fácil ir y tratgic canvas y crear una curva de esa manera, ve y haz lo que necesites hacer Ve un poco más hacia el interior y crea un gon de esa manera Si quieres probar algo diferente, tal vez hacer todo esto un poco más pequeño, eres bienvenido a ir y hacer eso. Esta va a ser nuestra colita. Así que vamos a crearlo de una manera muy redondeada. Cuando tengamos el resultado así, vayamos un poco más alto que esta línea que tenemos justo aquí, la de abajo, y nos acercaremos más a la forma de la cabeza. Así que de nuevo, si quieres, puedes hacer un pequeño rebajo aquí mismo y cuando lo tengas, vayamos y empecemos a crear el cuerpo Entonces estamos empezando por crear una pequeña curva bajando de esa manera. Estamos tratando de hacerlo muy, muy suave, y luego tendremos que conectarlo muy bien con el tell que hemos creado. Así que vamos así y creamos otra curva que será bastante similar a la que tenemos afuera. No trates de que la punta sea muy tippy. Por el contrario, ir con una forma redondeada. Entonces, si necesitas esculpirlo más, trabaja con tu pincel, trabaja con tu borrador para crear una Por ejemplo, vamos a crear algo así. No necesitas ser demasiado perfecto con las formas ahora mismo. Si queremos, podemos arreglar algo si es necesario más adelante. Cuando tengamos los resultados así, vamos a trabajar un poco en las piernas aquí mismo. Para las piernas primero, vayamos hacia esta pequeña parte donde tenemos la intersección con esta línea y la línea que hemos creado para la Tammy y este pequeño cuello Y vamos a ir de ella hacia abajo y comenzaremos a crear una línea hacia abajo de esa manera. Primero, puedes ir con diferente dirección. Cuando lo tengamos, iremos al lado opuesto y tendremos que mantener el tamaño y el grosor de estos elementos de algo alrededor de una celda. Así que vamos a crear la línea de esa manera. Vamos a conectarlo muy bien con la forma del cuerpo. Si quieres, puedes probar para crearlo de una manera más gruesa si así lo prefieres. Cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia esta zona entre estas dos líneas, y vamos a crear meñiques aquí mismo. Ir un poco extrañamente con las formas y crear algo así Cuando tengamos el resultado así, vamos a acercarnos a nuestra parte media y vamos crear el partido de vuelta aquí mismo. Por el tamaño entre las patitas que estamos creando, volvamos a ir a algún lugar alrededor de una celda o un poco más pequeña que una celda, y vamos a crear una forma similar a la que tenemos de este lado. Vamos y comencemos por crear una pierna. De esa manera, estamos creando un poco de la línea bajando, y cuando la tengamos, comenzaremos a crear los dedos de inmediato Estamos creando algo similar a lo que teníamos en el lado opuesto. Si esta línea que tenemos en el medio nos distrae, puedes agarrar tu borrador y borrarlo de inmediato Mantenga el espacio limpio aquí mismo. Cuando tenemos el resultado así, puedes definir las líneas aún más. Vamos hacia el lado opuesto. Terminemos de crear nuestra pierna creando una línea muy suave subiendo de esa manera. En cuanto al tamaño de esta línea que tenemos a la derecha, hagámosla un poco más pequeña la línea que tenemos a nuestra izquierda. Entonces, si necesitas ajustarlo de alguna manera, ve y haz eso. Si ves que a lo mejor quieres ir al lado opuesto y tal vez trabajar un poco más en esta pierna para hacerla más pequeña o más limpia, eres bienvenido a ir y hacer eso. Cuando lo tengamos, volvamos a nuestro cepillo, y vamos a crear una pierna más sobre nuestro lado derecho. Para esta etapa, primero repasemos esta línea que tenemos justo aquí y de ella, iremos ligeramente hacia un lado y comenzaremos a crear una forma redondeada yendo de esa manera. Cuando la tengamos, nos acercaremos más a esta pata delantera y crearemos una patita hubber en la parte posterior Vamos a crear así el matón de la línea. Borraremos la línea que tenemos en el medio para ir así, y luego volveremos a nuestro pincel. Nuevamente, vamos a crear algunos dedos aquí mismo. Vamos a crearlos de una manera muy divertida así. Vamos a agarrar nuestra goma de borrar y ajustar las piezas que no necesitamos Si necesitas definir aún más las piernas, si quieres trabajar onside con el cepillo o con tu goma de borrar, ve y haz eso Probablemente podamos ir a trabajar un poquito en este dedo que tenemos en la parte posterior y hacerlo más similar tamaño sabio y similar a la línea que tenemos aquí mismo, así que no tenemos una parte muy sobresaliente yendo al lado opuesto. Cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia esta parte donde tenemos la espalda y iremos por la parte posterior y comenzaremos a crear alguna pisada de golpe aquí que más adelante volveremos a colorear de manera diferente Así que vayamos así y creemos algo que vaya de esa manera. Y cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia arriba y crearemos estas pequeñas partes esponjosas que en realidad son las branquias externas Entonces vayamos hacia los lados, y comenzaremos por ir a las dos celdas desde los puntos de la línea media. Para que puedas hacer un pequeño rebajo así en ambos lados. Y a partir de este punto, iremos y empezaremos a crear una línea que vaya así. Entonces, en cada lado, tendremos que ir con tres líneas, y luego iremos y crearemos estas branquias externas Vamos a ir a lo largo de esta forma que tenemos para la forma de la cabeza y crear tres líneas yendo de esa manera. Cuando lo tengamos, puedes decidir si quieres acercarte uno al otro con las formas y tal vez probarlo una vez más. Entonces cuando tengamos el resultado así, vayamos a convertirlos en estas agallas reales Así que vamos a acercarnos primero al primero, y comenzaremos por crear una línea que vaya de esa manera. Iremos a los sitios y crearemos el elemento de aspecto muy lindo yendo así, y cuando lo tengamos, iremos al siguiente y crearemos algo similar aquí. Entonces, en primer lugar, comencemos por crear estos elementos medios acercándonos más a la forma que hemos creado como nuestro pequeño esquema. Y entonces si vemos que estamos superponiendo el elemento que ya creamos, iremos y crearemos sólo la mitad del mismo. Entonces no estamos creando la parte superpuesta. Cuando lo tenemos yendo hacia el lado opuesto, creando este pequeño detalle adicional en la parte inferior, y luego estamos pasando al siguiente y nuevamente comenzando por crear esta pequeña forma por encima de la parte superior. Vamos por la forma que tenemos para nuestros elementos, así que intentemos que no se vean demasiado rectos. Yendo así, de nuevo, si vemos que estamos superponiendo algo, iremos y lo superpondremos muy bien y terminaremos creando este pequeño detalle en el fondo. Cuando lo tengamos de un lado, pasemos al lado opuesto y creemos algo diferente. Podemos globo ocular donde están nuestras pequeñas primeras líneas. Puedes ir al lado izquierdo e ir al lado opuesto, hacer un pequeño rebajo aquí mismo, ir al siguiente, hacer un pequeño rebajas aquí mismo, ir al siguiente, hacer un pequeño rebajas aquí mismo y a partir de esta rebaja, vamos y comencemos a crear estos pequeños detalles adicionales Entonces creando estas líneas de guía primero y luego otra vez, comenzando desde arriba, comenzando a crear esta parte superior de esta pequeña branquial, yendo a los lados, creando las más pequeñas así Nuevamente, echando un vistazo a todo, decidiendo si son suficientes del tamaño. Si quieres ir a lo largo toda la forma y tal vez probarla una vez más o trabajar con tu pincel y con tu borrador para crear una forma diferente, eres bienvenido a hacerlo Cuando lo tengamos, entra en la siguiente, nuevamente, comenzando por crear esta parte superior primero, seguir con una forma grande como esa. Quieres verlo claramente desde la distancia y ver si estás haciendo la forma similar y tamaño similar a lo que tienes en el lado opuesto, es demasiado bueno para echar un vistazo a todo desde la distancia. Intenta que sea un tamaño similar cuanto a lo que tienes en el lado opuesto. Nuevamente, si estás superponiendo con la forma, el lado opuesto y la forma que ya has creado, ve y superponla a la manera que prefieras. Cuando la tengamos, vamos hacia la siguiente y creando una más de estas branquias sobre este lado Vamos así. Nuevamente, comenzando por crear esta parte superior. Si quieres tal vez ir y empezar definiendo esta línea un poco de una manera diferente, un poco más alta. Puedes ir y hacer eso. Vamos y comencemos creando la parte superior, nuevamente, superponiéndose, yendo hacia abajo y creando este pequeño digital aquí. También puedes decidir si quieres repasar algunas de las líneas y decidir qué partes se superponen. Por ejemplo, aquí mismo, tenemos las partes superpuestas entre esta pequeña forma que hemos creado en la parte superior y la cola. Puedes decidir si quieres que la cola esté arriba o esta pequeña parte que has creado en la parte superior. Decide, agarra tu borrador, borra la parte que no necesites Repasa estos pequeños elementos. Si quieres definir aún más las formas o tal vez arreglar algo aquí mismo, puedes ir y hacerlo ahora mismo. Cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia la parte media y trabajemos en características artificiales. En primer lugar, encontremos esta parte media real creando un poco de langon de esa manera, creando muy fácilmente la línea en el medio Cuando lo tenemos yendo hacia la parte media, manera horizontal y empezando a crear la boca aquí mismo. Vamos a la tercera celda. No importa de qué lado. Ve por aquí y empieza a crear una boca que se verá así. Entra en un lado, primero, ve y repitiendo lo mismo en el lado opuesto. Cuando lo tenemos, yendo hacia el fondo hacia el medio y comenzando a crear una boca abierta así. Por supuesto, si quieres puedes experimentar y crear diferentes rasgos faciales aquí mismo, puedes ir más grande con la forma, más pequeño con la forma, depende de ti. Puedes definirlo aún más si quieres, hacerlo más grueso, hacerlo más delgado, de nuevo, depende de ti. Cuando lo tengamos, vayamos hacia los lados y vamos a crear el hielo aquí mismo. Entonces para los ojos, primero, vayamos hacia la izquierda y pasemos un poco de esta línea que hemos creado para la boca. Vamos, por ejemplo, a crear un poco de rebaja así Y para que sea similar en el lado opuesto, definamos el mismo nivel que tenemos en esta línea. Entonces, para ser consistentes con las formas y los tamaños, vamos a poner un poco de rebaja también en el lado opuesto, así tendremos la distancia similar de la boca Y cuando lo tengamos, volvamos a ir hacia el lado izquierdo y a partir de esta rebaja, crearemos una forma de la elipse Sostenga su línea al final, vayamos hacia la Edición dos y vamos a ajustarla. Vamos. Muy redondeado con el así que crea la forma así, dale la vuelta. A lo mejor si quieres acercarlo un poco más a la forma de la boca, puedes echar un vistazo a erythan desde la distancia Y cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia el lado opuesto y creemos algo similar aquí también. Nuevamente, creando la forma del círculo así o bs, sosteniendo la línea R y luego entrar en la herramienta de edición si necesitamos ajustarla y ajustarla a lin. Nuevamente, si quieres, puedes acercarlo un poco más a la forma de la boca. Y cuando tengamos el resultado así, vamos a entrar y sombrearlo de inmediato Cuando lo tengamos, también podemos ir por debajo del ojo que hemos creado y crear pequeñas mejillas que en el futuro crearemos aquí mismo. Si quieres ajustar algo ahora mismo, eres bienvenido a ir y hacer eso. Tal vez definir más la boca o ajustar cualquier otra cosa. Por ahora, no necesitamos prestar demasiada atención. Podemos arreglarlo todo si es necesario. Solo tenemos que asegurarnos de que cada detalle que tenemos esté en nuestro skege Cuando tengamos los resultados así, vayamos también hacia las partes exteriores y vamos a crear algunos carls aquí mismo Nosotros vamos con las pequeñas formas aquí mismo. Empezaremos a crear las pequeñas irls más cercanas a la forma de nuestro pequeño lottle hacha Yendo así y empezando a ir con pequeñas líneas peculiares yendo de esa manera. Ve con formas más grandes, yendo con formas más pequeñas, empezando a crear elementos de aspecto muy extraño aquí mismo. Entonces nuevamente, por ahora, solo estamos trazando lo que queremos crear. Entonces más adelante, podemos ir un poco más interesantes con las formas o un poco más limpios con las formas. Cuando tengamos un lado hecho, vayamos hacia el lado opuesto y creemos algo similar aquí. Nuevamente, empecemos más cerca de nuestro axolotl y vamos a crear los elementos de aspecto peculiar yendo Puedes ir incluso a la forma que hemos creado para nuestro personaje principal. Si quieres cuando lo tengamos, ve hacia el lado derecho, y vamos a crear una pequeña irl más aquí mismo en un tamaño más grande Cuando tenemos el resultado así, estamos bastante terminados con el sketche pero si quieres ajustar algo para hacerlo, por ejemplo, cutter o si quieres arreglar algunas partes, podemos hacerlo muy fácilmente yendo hacia nuestra magia 12 y otra vez, pasando por debajo de Licuar Vamos a la opción push y podemos ir y esculpir un poco nuestras formas para crearlas de una manera más linda Si quieres hacer eso, puedes ir a algunas de las Ras y arreglarlas y puedes pasar algún tiempo aquí y ajustar las partes que quieras ajustar. Pasemos un tiempo aquí y ajustemos un poco nuestro boceto si quieres. Decidí dejar las pausas un poco más altas para que se vean un poco más gorditas y hagan que estas agallas en la parte superior sean un poco pequeñas Entonces, cuando estés satisfecho con todo lo que has creado, si no quieres explorarlo aún más, aprovechemos nuestro quant mágico dos veces para alejarte de este molde Echemos un vistazo a todo, y pasemos a nuestra siguiente parte donde comenzaremos a agregar la lente limpia. 3. Líneas limpias: Empezar a trabajar en nuestras líneas limpias primero yendo a nuestras capas, y ocultaremos nuestra capa con el esquema. Tendremos que tocar esta marca de verificación en esta capa. También, iremos a capa donde tenemos nuestro boceto. Tocaremos el icono N y reduciremos la opacidad De nuevo, encuentra el nivel cómodo para ti cuando termines de tocar la capa, y vamos a crear una capa más en la parte superior. Además, ya no necesitamos las celdas, así que vamos a apagarlas yendo al ícono de Ange, Canvas, y alternaremos la guía de dibujo aquí mismo. Ahora cuando hayamos configurado todo de esa manera, vayamos a nuestra biblioteca de pinceles, e iremos a la carpeta de caligrafía y seleccionaremos pincel Monoline Queremos que todas nuestras líneas sean bastante suaves y fáciles de trabajar. Entonces, toquemos el pincel y vayamos al interior del estudio de pinceles. A la izquierda, iremos bajo estabilización y estaremos jugando con cantidades de aerodinámica y cantidad de estabilización. Puedes ir a la plataforma de drones y probar aquí mismo cómo se siente. Si quieres, puedes configurar los ajustes de la misma manera que los ves ahora mismo en tu pantalla, o puedes experimentar un poco y encontrar lo que funciona para ti. Cuando estés abajo ajustando tu pincel, vamos a caer por encima del orgullo superior y comencemos a trabajar en nuestras líneas. En primer lugar, decidamos el tamaño. Intentemos algo alrededor del 9%. Si te gusta cómo se siente, cómo se ve, eres bienvenido a continuar con este 9% del pincel. Si quieres experimentar y encontrar algo diferente, eres bienvenido a hacerlo también. Entonces cuando tengamos nuestro juego de pinceles, vayamos y empecemos a trabajar en nuestras líneas. Entonces, en primer lugar, vamos a ir hacia la cima y vamos a recrear esta línea que tenemos aquí mismo Entonces con una línea, iremos y la crearemos. Sostenemos nuestro lápiz Apple al final de la línea. Si necesitamos ajustarlo, repasaremos estos dos primeros. Podemos ir hacia los nodos que tenemos aquí mismo y ajustar la curvatura de este elemento. Cuando tengamos la línea que nos gusta, toquemos esta pantalla, y vayamos hacia la parte interior justo aquí, hacia la parte inferior. Y vamos a crear la línea aquí también. Así que vamos a tocar un poco desde la g aquí mismo y hacia la parte media, vamos a crear una línea aquí mismo. No vamos a estar creando la línea completa que tenemos en el boceto, solo la parte de ella. Así que sostenga su línea al final, y vayamos a esta herramienta de edición o a la parte superior para tal vez ajustar la curvatura o hacer una conexión más agradable entre las líneas Tendremos que asegurarnos de que cada línea que estamos creando cada parte de ella se vea bien y se vea como si fuera perfecta. Entonces no tenemos bombas, no tenemos huecos, nada de eso. Si ves que puedes ir y tal vez trabajar en el peso de la línea o la forma general de la línea, puedes usar tu pincel y borrador para ajustarlo a tu liquen Cuando tengamos el resultado así, pasemos al lado opuesto. Nuevamente, paso un poco desde el medio y crearemos una línea para seguir creando la forma del sombrero. Nuevamente, puedes mantener tu línea al final, asegurarte de que la conexión se vea bien. Cuando lo tengamos, vayamos hacia el cuerpo y recreémoslo. Entonces para el cuerpo, comenzaremos por ir hacia esta zona de barriga y pecho Iremos con una línea así, sostenemos de nuevo nuestro lápiz Apple. Y cuando tengamos esta línea de pecho, vamos a crear las piernas. Así que de nuevo, ve de la misma manera que lo tenemos a nuestro Skegeo si, por supuesto, quieres experimentar y tal vez probar cosas diferentes o si ves que tal vez puedas beneficiarte creando algo diferente, puedes ir y hacer Cuando tengamos el resultado así, decide si te gusta lo que hiciste. Si quieres crear algo diferente, ve y haz eso. Entonces, por ejemplo, podemos ir y crear algo hacer de esa manera. Cuando lo tengamos, sigamos yendo al siguiente tramo. Y nuevamente, iremos a recrearlo de la misma manera que lo hacíamos antes Empezando a crear la pausa aquí mismo, las líneas que tenemos para los dedos y terminando creando una línea así. De nuevo, podemos ir y probarlo una vez más para crear algo diferente, más redondeado si queremos. Cuando la tengamos yendo hacia esta continuación de la barriga y tendremos que prestar atención a esta línea porque esta línea es una continuación de la línea que tenemos aquí mismo, así que no podemos ir demasiado lejos de esta pequeña línea Tendremos que ir a esta línea y crear mágicamente la línea similar ir de esa manera De nuevo, puedes sostener tu línea al final para crear una mejor forma. Cuando lo tengas, ve hacia el siguiente tramo justo aquí y vamos a recrearlo también. Cuando la tenemos, yendo hacia la cola y empezando a recrearla también. Entra con una línea o con un par de líneas y recrea en la curva que tenemos aquí mismo Sostenga su línea y el final, vaya a la herramienta de edición. Si necesitas ajustar la curvatura, tal vez quieras crear algo diferente a los elementos que tienes en tu boceto. Nuevamente, presta atención a esta pequeña línea. Si ves que es un poco de, ve a borrarlo y crearlo una vez más porque necesitaremos hacer una conexión entre dos partes con esta línea. Así que trata de que sea una conexión en. Cuando lo tengamos, sigamos yendo y recreando la segunda parte de nuestra pequeña caja. De nuevo, puedes sostener tu línea al final, ir hacia la punta, crear la línea aquí mismo para que todo permanezca cerrado. Y cuando tengamos los resultados así, vayamos hacia esta pequeña parte sobre la parte superior vamos a recrearla también. Puedes llegar a lo que has creado en tu boceto o crear algo diferente aquí mismo. Por ejemplo, vayamos con algo así, y cuando lo tengamos, vayamos hacia nuestras pequeñas branquias aquí mismo en la parte superior y recreémoslas Nuevamente, comenzando por ir hacia estas líneas, tratando de posicionarlas en el centro, sostener tu línea al final, y vamos a recrear estos pequeños detalles por encima de la parte superior Ya sea con una línea o con un par de líneas, ve y recrea. Si tú o lo dites un poco y tienes un pequeño bache como yo, ve a borrarlo con tu goma de borrar y luego seguir creando otros detalles alrededor de toda la nave Conecta todo muy bien para que no tengas ningún hueco entre las líneas y continúa creando este pequeño detalle a un lado. Cuando lo tengas yendo hacia el lado opuesto y haciendo lo mismo aquí, trata de posicionar estas formas con las que estás empezando en medio de las formas de la branquial Entonces, si necesitas probarlo un par de veces, ve y pruébalo un par de veces. Si estás creando una curva y se ajusta a una forma diferente de una línea recta, por ejemplo, puedes intentar levantar tu lápiz Apple e ir a este Editar dos sobre la parte superior, y podrías tener el arco de opción Si no tienes el arco de opción, es posible que tengas que probarlo una vez más y crear una curva más curvilínea Entonces cuando tengamos esta parte media, una vez más, vayamos a crear esta pequeña parte esponjosa sobre la parte superior. Cuando lo tengamos, continuemos y comencemos a crear esta línea media nuevamente primero y luego terminemos creando los detalles sobre la parte superior. Terminemos creando otro y duremos todas estas branquias. De nuevo, puedes decidir si quieres superponer detalles o si quieres ir con el shep más pequeño aquí mismo Así que pruébalo un par de veces para crear un elemento agradable aquí mismo. Cuando tengamos los resultados así, vayamos hacia el medio y recreemos la fea toice artificial Por ejemplo, comencemos con el hielo. Iremos con una línea así. Lo sujetaremos al final, y luego si necesitas girarlo, sostén tu lápiz Apple y rotarlo. Si necesitas ajustarlo de alguna otra manera, ve a la herramienta de edición y ajústala desde aquí. Cuando hayas creado lo que quieras, toca en la pantalla si estabas en el modo de edición y arrastra y suelta el color dentro la forma que has creado. Ahora vayamos hacia el lado opuesto y creamos una forma similar aquí mismo. De nuevo sujetando la línea al final, entra en nuestra herramienta de edición si necesitamos ajustarla, rotarla, tal vez ir a algún otro lugar si necesitas tocar en la pantalla cuando estés listo y arrastrar y soltar el auto dentro cuando tengas el shap Cuando lo tengamos, vamos a recrear nuestra forma de boca Vamos así con la mitad del círculo o la mitad de la elipse nuevamente mantén tu línea al final, ve al lado opuesto, crea algo similar aquí De nuevo mantén tu línea y el final si quieres ajustarla. Hazlo similar a lo que tienes en tu boceto o ajústalo a tu gusto. A lo mejor veas que se ve mejor si no estás siguiendo las líneas que tienes en tu boceto. Lo tenemos, vamos hacia el fondo y vamos a crear una boquita aquí también. Podemos hacerlo con el mismo tamaño del pincel o podemos ir un poco más pequeños con el tamaño, por ejemplo, 6% y crear este elemento de esa manera. Nuevamente, hazlo más abierto, menos abierto, mantén tu línea al final, ve a la herramienta de edición, ajústala a tu gusto. Cuando tengamos el resultado así, vamos a tocar en la pantalla y asegurarnos de que no tenemos ninguna parte sobresaliente que no necesitemos. Si los tenemos, agarraremos nuestro cepillo, nuestro extremo de goma de borrar, ajustaremos todo lo que no necesitamos aquí mismo Entonces, cuando tengas las líneas así, vayamos a trabajar en las partes exteriores. Entonces iremos a nuestra lista y crearemos una capa más en la parte superior. Iremos a nuestro cepillo, mismo cepillo que usábamos antes. Y vamos con un tamaño muy, muy pequeño del pincel o, por ejemplo, 4%. Vamos a crear estos pequeños detalles adicionales aquí mismo. En primer lugar, vayamos hacia esta pequeña parte delantera, y vamos a crearla aquí. Puedes crear algo similar a lo que tienes en este boceto. Habrá que seguir las mismas reglas. Tendremos que asegurarnos de que todo lo que estamos creando line wise esté cerrado. Entonces iremos y nos aseguraremos de que no tengamos ningún hueco en nuestras líneas, y también tendremos que prestar atención a las conexiones y el peso de la línea y todo lo que prestamos atención a nuestra ilustración principal. Así que ve con tu pincel con tu borrador y ajusta las piezas si necesitas ajustar algo Sigamos yendo al siguiente y recreémoslo también. Puedes hacerlo en la misma capa o puedes crear una nueva capa para cada elemento aquí mismo. De esa manera, será más fácil deshacerte de todos los detalles que no necesitas. Por ejemplo, vamos a acercarnos un poco más a éste y quizá empecemos desde arriba. Vamos con la forma así. Vamos a crear algo. De esa manera, tal vez pruébalo una vez más. Creando algo así, yendo hacia el lado opuesto, creando un par de detalles más aquí mismo, acercándose a este primer elemento y creando algo así. Si quieres crear algo diferente, eres bienvenido a hacerlo. Cuando lo tengamos, también podemos ir y crear una hoja más y crear un gran coral aquí mismo en la parte superior. Entonces, por ejemplo, vamos a acercarnos a esta pequeña forma que tenemos en la parte superior de nuestro axolotl y vamos a crear la forma yendo Podemos ir a los lados y crear los elementos yendo de esa manera, ir a esta parte y comenzar a crear algo de la forma de árbol o algo así de esa manera. Nuevamente, si necesitas probarlo una vez más, ve y pruébalo una vez más, ve hacia los lados y crea los elementos aquí mismo. Será más fácil ir con tu borrador si estás creando estos elementos en capas separadas y deshacerte de todas las partes superpuestas Si se ve bien, si estás satisfecho con todo aquí, también puedes ir y tal vez probar a crear un pequeño tallo aquí también. Podemos ir al lado opuesto y empezar a crear los detalles aquí también. Si este elemento es lo suficientemente limpio, no tienes partes superpuestas, podemos ir a nuestra lista y combinar todas estas tres las juntas que tenemos para nuestros corales. Para ello, tendremos que poner uno de nuestros dedos sobre la capa en la parte superior y otro sobre la capa en la parte inferior, la parte inferior de nuestro coral tres capas, y haremos un movimiento de pellizco así. Para asegurarte de que has conectado todo, toca la marca de verificación aquí y asegúrate de haber conectado todo. Entonces vayamos al lado opuesto y creemos los detalles aquí también. Nuevamente, ya sea en la misma capa o creando una nueva capa, vamos y comencemos a crear estos detalles. Por ejemplo, vamos un poco más abajo aquí y creamos algo que vaya de esa manera. Nuevamente, puedes superponer los elementos aquí mismo. Por ejemplo, yendo así. Lo probaré una vez más para crearlo de una manera más agradable Vamos a ir a crear un par de detalles yendo de esa manera. Nuevamente, preste atención a las conexiones, preste atención a la amabilidad de las líneas y su uniformidad Cuando lo tengamos, volvamos a Abrash y vayamos más hacia la parte exterior y creemos aquí también un pequeño coral más Nuevamente, ya sea en la misma capa o creando una nueva capa en la parte superior. Entonces, por ejemplo, vamos a crear algo peculiar, esa manera, un poco más grande que el primer irl que hemos creado Ir hacia la parte exterior, ir más hacia la forma que tenemos para nuestro pequeño axolota aquí mismo. Puedes ir y crear algo de esa manera, superponer las partes, crear algo muy peculiar. Cuando tengamos el resultado así, vayamos hacia nuestra lista, asegurémonos de que todo lo que tenemos para nuestras irls se vea bien y en una capa Tampoco necesitamos más nuestra capa con este boceto, así que vamos a hacerlo. Es nuestra capa número tres. No, capa número dos. Lo ocultaremos tocando nuestra marca de verificación aquí mismo. Y nuevamente, una vez más, veamos si todo está cerrado, si todo se ve bien y si necesitamos ajustar algunas partes o no. Si todo se ve bien, terminamos con nuestras líneas, y eso significa que podemos pasar a nuestra parte para colorear. 4. Colores y toques finales: Comienza nuestra parte para colorear primero yendo a nuestra lista e iremos al color de fondo. Nuevamente, entrando en la paleta de colores que descargaste, vaya por debajo de paleta, vaya por debajo las tarjetas y seleccionaremos el color con el fondo del título. Cuando tengamos el fondo seleccionado, volvamos a nuestras capas, e iremos a la capa que tenemos para nuestra oveja principal. Así que vamos a darle un toque, y vamos a seleccionar la opción de referencia. Podremos usar estas líneas y podremos agregar los colores en capas separadas. También noté que una de mis riñas no está en la misma capa que otras están, voy a tocar esta capa y usar la opción fusionada para tener todos los irls en una Podemos probarlo yendo a esta marca de verificación una vez más, asegurarnos de que todo esté en una capa. Cuando tenemos todo de esa manera, vamos por debajo de la capa donde tenemos nuestra referencia en nuestra capa principal con las líneas y vamos a crear una capa más en la parte superior. Ahora cuando tengamos esta capa, volvamos a nuestra paleta de colores y seleccionaremos el color con el cuerpo del título, y arrastraremos este color al cuerpo a cada parte que tengamos para nuestro cuerpo. Ir hasta a la boca y crear algo de esa manera. Cuando lo tengamos, volvamos a nuestra lista. Vamos a crear una capa más en la parte superior. Cambiemos el color a rosa rojo o podemos ir con un color de mejillas que sea un poco más brillante. Podemos ir con él y empecemos a recrear cada pequeño detalle que tengamos en nuestra cabeza, y además volveremos a colorear la forma de la boca que tenemos aquí mismo Cuando lo tengamos, también haremos que el tamaño del pincel sea un poco más grande, e iremos a las puntas de nuestras pequeñas macetas aquí mismo o a las patas, y agregaremos el color aquí también. Así que vamos así. Vamos a todos ellos y creamos los detalles yendo de esa manera. Cuando lo tengamos, vayamos hacia As y creemos una capa más en la parte superior. Sobre este laico, cambiaremos el color a lata ligera o detalles del cuerpo. Depende de ti. Volveremos a colorear esta pequeña parte en nuestra espalda, para que puedas ir con un color más oscuro o con uno más claro Por ejemplo, vamos con el más oscuro. Arrastremos el color aquí mismo, y cuando lo tengamos aquí mismo, iremos a recolorar nuestras pequeñas peculiares Para los irls, necesitaremos llegar a la capa donde tenemos los irls Tocaremos esta capa, y nuevamente, usaremos la opción de referencia. Se puede ver que cambiamos la referencia de ys. Ahora, vamos a la capa donde tenemos nuestras líneas principales y vamos a crear una capa más aquí mismo. Sobre esta capa, vamos a nuestras paletas de colores y usaremos estos peculiares pequeños colores pin crat light seal, y morado para recolorear nuestros pequeños corales Puedes ir uno por uno y volver a colorear todos los detalles que tenemos aquí mismo, o podemos usar la opción continuar llenando en la parte superior Con continuar llenando, podemos ir a las áreas que queramos recolorar, tocarlas y recolorarlas de esa manera Ahora, cuando tenemos el rosa hecho, por ejemplo, quieres cambiar el color, ir de inmediato a la paleta de colores, cambiar el color, por ejemplo, a la luz C y luego continuar tocando las áreas porque todavía tenemos color drop one. Volvamos a colorear este pequeño coral y tal vez este de este lado, y luego cambiaremos el color a morado y volveremos a colorear estos frontales también. Y cuando tenemos el resultado así, terminamos con la parte básica para colorear, y pasemos a los detalles y sombras y todo por el estilo. Entonces comencemos esta parte primero yendo a nuestras capas. Ya no necesitamos referencia, así que vamos a tocar esta capa, tocarla una vez más y seleccionar referencia de la lista para desactivarla. Cuando lo hicimos, pasemos a nuestro color principal al color de la carrocería. Crearemos una capa más en la parte superior, tocaremos la capa y usaremos la opción máscara de recorte De esa manera podremos terminar los detalles solo en las áreas coloreadas que tenemos en la capa anterior. Entonces, cuando lo tengamos de esa manera, volvamos a nuestra paleta de colores. Seleccionemos este color cred pin, e iremos hacia la parte inferior de nuestro sombrero Voy a rotar el lienzo para que sea más fácil crear esta línea. Lo vamos a conseguir hacia el fondo y vamos a crear la sombra aquí mismo. Entonces vamos por esta línea que teníamos en nuestro boceto, así que estamos creando la continuación de la forma, yendo un poco más abajo de lo que tenemos la forma del sombrero, así creando un poco de la sombra en el cuello. Entonces repitiendo así la curva, si quieres que sea un poco más curvilínea aquí mismo a un lado, eres bienvenido a ir y hacer eso Entonces cuando tengamos los resultados así, decide si te gusta la cantidad de opacidad Si quieres, podemos volver a nuestras capas, tocar el icono y suavizarlo moviendo nuestro deslizador de opacidad más hacia la izquierda Por ejemplo, algo alrededor del 65, algo así como ese porcentaje funciona mejor. Y cuando tengamos los resultados así, déjalo y agregarle un par de detalles más. Entonces para los detalles, iremos hacia nuestra lista. Crearemos una capa más en la parte superior, tocaremos la capa, Máscara de recorte, y nuevamente, iremos a nuestra paleta de colores, y esta vez seleccionaremos color CN claro Este color, iremos hacia el fondo y comenzaremos a agregar algún tipo de sombra, pero de una manera colorida. Entonces vayamos primero hacia esta pequeña parte de la barriga, y probablemente con el tamaño más pequeño del cepillo, será más fácil de hacer Vamos a ir a agregar el colo secundario aquí. Ir por toda la parte inferior para ir así, agregando el color a toda esta pequeña parte, yendo hacia la cola y continuando creando la línea aquí también. Vamos a agregar el color hacia la parte inferior, todo este primer contorno que hemos creado, y también podemos ir hacia la parte superior y podemos crear algún patrón yendo de esa manera, también. También podemos ir hacia esta pierna delantera justo aquí, la pata delantera trasera, y podemos agregar un poco del color aquí mismo también. Mantengamos un poco del color por este lado, y luego vamos a dar la vuelta así. Cerraremos la forma para que no tengamos huecos, y arrastraremos y soltaremos el color en esta área. A en esta capa, agreguemos los cheques y agreguemos un par de detalles aquí mismo al cuerpo. En primer lugar, cambiemos el color a cuadros, y con este color, iremos hacia la parte superior justo aquí, y agregaremos algún tipo de patrón aquí mismo. Puedes ir con el tamaño más grande del pincel con un tamaño más pequeño del pincel. Vamos a crear un par de detalles yendo así. Puedes agregar tantos de estos detalles como quieras. Se puede ir con diferentes formas. Puedes ir y probarlo un par de veces si quieres. Entonces, por ejemplo, vamos a crear algo que vaya de esa manera. Y cuando lo tengamos, vayamos por debajo del hielo y vamos a crear nuestras mejillas. Si quieres ver cómo los has creado en tu capa con este boceto, puedes ir y encenderlo. Entonces primero, necesitaremos encontrar esta capa, esta es nuestra capa número dos, seleccionarla, sostenerla y arrastrarla por encima de todo lo que tenemos aquí mismo. Y esconderlo yendo a la marca de verificación e ir hacia la capa que usamos para estos pequeños detalles aquí mismo. Entonces la capa número diez probablemente con estos detalles que tenemos en el color azul y estas pequeñas marcas en la parte superior. Sobre esta capa del mismo color, iremos con un tamaño más grande del pincel debajo de las mejillas y pondremos los puntos aquí mismo. posible que tengas que probarlo un par de veces para encontrar el tamaño adecuado para las mejillas y encontrar la ubicación adecuada para ellas si quieres. Encuentra lo que se ve bien, y cuando tengamos los resultados así, toquemos el ícono de nuestro panel de capas, y ocultaremos nuestra capa con el boceto. Cuando tengamos el resultado así, sigamos añadiendo un poco de la sombra que sigamos añadiendo separamos hacia arriba hacia las pequeñas branquias que hemos creado. Encontremos la capa. Vamos a crear una capa más en la parte superior, tocar la capa y usar la opción máscara de recorte También como queremos crear una sombra, tocaremos el icono y cambiaremos el modo de fusión para multiplicar. Vamos con un poco de la cantidad de nuestra opacidad. Entonces iremos y lo ajustaremos a algo alrededor tal vez del 30, 35%. Por supuesto, si necesitamos ajustarlo más adelante, lo haremos. Seleccionemos el mismo color de mejillas que estamos seleccionando ahora mismo. O si quieres probar algo diferente, puedes ir con un color morado. Con uno de estos colores, iremos hacia el tamaño que tenemos en nuestras branquias, e iremos con probablemente un tamaño más pequeño del pincel hacia las partes inferiores, y comenzaremos a agregar un poco de las sombras aquí mismo Entonces yendo así, comenzando a sumar nuestras sombras, siguiendo la dirección que tenemos para nuestras pequeñas formas principales, yendo mayormente hacia las partes inferiores de ellas, comenzando a crear las sombras, yendo también al lado opuesto. Entonces, por ejemplo, ir aquí mismo, crear una sombra más grande en esta parte, y terminar creando una sombra que va hacia el elemento muy, muy inferior que tenemos. Ahora cuando tengamos el resultado así, vayamos una vez más a nuestros lays y creemos una capa más en la parte superior, toquemos la capa y usemos la opción máscara de recorte Vamos al icono y ajustemos la opacidad al nivel de algo alrededor del 20% más o y cambiaremos el color a blanco Con el color blanco, iremos hacia los lados opuestos de nuestras sombras y comenzaremos a crear los reflejos. Si este nivel de opacidad no es suficiente, podemos volver a nuestros laicos, tocar el icono y ajustarlo a nuestro gusto Por ejemplo, el 40% se ve mejor, y vamos a ir a todas estas pequeñas branquias que hemos creado en la parte superior, y vamos a crear nuestros pequeños reflejos aquí Cuando lo tengamos, necesitaremos agregarle un detalle más a nuestros ojos. Vamos a nuestras capas. Encontraremos la capa donde tenemos nuestras líneas. Crearemos una capa más encima de ella, usando el mismo color blanco, usando el tamaño más grande del pincel, yendo hacia los ojos, y pondremos pequeños puntos a los ojos, y crearemos los reflejos de esa manera. Intenta colocarlos en una línea y en el mismo lugar en ambos ojos. Cuando lo tengamos, trabajemos un poco sobre nuestros corales. Vamos a ir hacia nuestra capa buscar la capa donde tenemos nuestros cirales, crear una capa más encima, tocarla, recortar la máscara, ir al icono N y cambiar el modo de fusión para Vamos con algo alrededor tal vez del 60% de opacidad y seleccionaremos el color Por ejemplo, comencemos con el morado e iremos y agregaremos un poco de la parte sombría aquí mismo Puedes ir con el mismo color a todos ellos y agregar las sombras de esa manera, o puedes cambiar los colores pasando de un coral a otro y empezar a agregar las sombras yendo con diferentes colores. Nuevamente, en su mayoría yendo hacia las partes inferiores de ellas. Por supuesto, si quieres crear algo de textura, puedes ir y tal vez poner algunos puntos así y crear algo de interés aquí mismo. Cuando termines de un lado, vayamos al lado opuesto y creemos algo similar aquí también. De nuevo, puedes ir con algo de textura y crear las sombras yendo mayormente hacia las partes inferiores de nuestros pequeños corales. Puedes ir y crear algunos pequeños detalles peculiares si lo prefieres. Cambiar el tamaño del pincel y tal vez poner más detalles con el tamaño más pequeño del pincel. Tenemos los resultados así, por supuesto podemos ir y agregar los elementos más ligeros en nuestros corales pequeños, también. Vamos a crear una capa más por encima de esta capa con las sombras, tocarla, máscara de recorte, e icono, cambiemos la opacidad algo alrededor del 40%, y estamos seleccionando el color blanco Vamos a acercarnos a la parte superior y vamos a crear los pequeños reflejos adicionales aquí mismo. Se puede ir con formas peculiares. Puedes ir con algunas partes superiores aquí mismo, tal vez agregar algunos puntos, tal vez agregar algunos elementos diferentes aquí mismo. Ve con formas simples de los puntos y líneas y crea algo de esa manera. Ve también hacia el lado opuesto para agregar estos detalles. Cuando estás mayormente terminado o casi terminado o terminado, decidamos sobre la opacidad que tenemos aquí mismo Si quieres, puedes ir un poco más alto con opacidad para que quede un poco claro como la chispa Entonces, por ejemplo, algo alrededor del 60% se ve mejor. Y cuando tengamos el resultado así, agregaremos un poco de los detalles hacia la parte exterior. Así que vamos primero a nuestras capas una vez más, y vamos a crear una capa más encima. Sostenemos este laico y lo pondremos debajo de todo lo que tengamos coloreado. Entonces yendo por debajo de nuestras pequeñas partes con el cuerpo, y sobre esta capa, cambiaremos el color a sombra. Haremos que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Entonces, por ejemplo, seis parison. Vamos a ir por debajo de nuestra pequeña lotería axo, y vamos a crear la sombra aquí mismo Cierre la forma, sostenga su lápiz Apple al final de la línea. Puedes sostener uno de tus dedos en la pantalla para que quede recto. Ajusta el tamaño moviendo tu lápiz de manzana de lado a lado. Y cuando tengas el tamaño que más te guste, arrastra y suelta el color en su interior. Si quieres ajustar la sombra, ve al Aki en la parte superior izquierda. Se puede pasar por el método uniforme o el método de forma libre. Si vas bajo el método de forma libre, puedes ir, por ejemplo, a la nieve que tenemos en la parte superior, sostenerla y podemos arrastrarla hacia abajo, así tendremos menos forma abierta. Además, puedes mover esta forma un poco más alto, así que tendremos una sombra creíble Cuando tengamos la posición que nos gusta, toquemos nuestro Aoki en la parte superior izquierda y agreguemos pequeñas sombras debajo de nuestros pequeños corales Nuevamente, de la misma manera, creando elementos muy redondeados, tratando de posicionarlos horizontalmente, así sujetando nuestro lápiz Apple y entrar en todos ellos y empezando a crear estos detalles aquí. Añadiendo el color manualmente o arrastrando y soltando el color del icono en la parte superior derecha cuando tengamos el resultado así, cuando hayamos agregado todas las sombras de esa manera, también vayamos afuera y vamos a crear algunas burbujas aquí mismo Entra en el plomo, creando un lay más en la parte superior, cambiando el color a blanco, entra con diferentes tamaños de nuestro pincel y empezando a agregar los detalles aquí mismo. Agreguemos un par de pequeñas burbujas. Puedes ir y crear solo los puntos como el de diferentes tamaños, o puedes ir con tu borrador dentro de las naves y tal vez crear las burbujas reales borrando la parte media de estos elementos Puedes decidir tu propio tamaño más pequeño del pincel, agregar un par de detalles con sus dos, ir hacia arriba y terminar crear tu ilustración, ir de esa manera. Cuando tenemos el resultado así, cuando estás satisfecho con él, terminamos con nuestra ilustración. Gracias por ver esta clase. Deja revisar si te gustó y puedes sentarte suscribiéndote a los videos de Markay en el futuro Busca Ts en tu proyecto.