Nomad Sculpt: guía de recursos de inicio rápido

1. Conceptos básicos de Nomad Sculpt: guía de inicio rápido: Si alguna vez has pensado que tres D es confuso o un poco intimidante, definitivamente no estás solo. Con tantas herramientas, funciones y menús, puede parecer que necesita saber todo para comenzar, pero ese no es realmente el caso. Una vez que conozcas algunas características clave, el resto poco a poco empezará a tener sentido. Soy Dave Reed, un artista de tres D y creador de contenido, y enseño a la gente cómo entrar en tres D de una manera que realmente se sienta accesible Lo que me encanta de Nomad Sculpt es que te permite saltar y empezar a crear En realidad se siente como dibujar o dibujar y Procreate, y me encanta Procreate, pero ahora puedes tomar tus dos personajes D y hacer a través de renderización D , a través de impresiones D, incluso a través No se trata de crear una escultura terminada. Se trata de entender cómo funciona todo. Hoy estaré dando tu clase. Repasaremos lo básico como moverte por tu escena, trabajar con formas simples, y luego te voy a mostrar las herramientas más utilizo para esculpir , pintar, iluminar, renderizar Entonces sabrás dónde están. Cómo utilizarlos. Piense en esto como un recurso de inicio rápido que puede volver en cualquier momento. Una vez que las herramientas empiezan a tener sentido, tres D dejan de ser intimidantes y empiezan a ser creativas Muy bien. Eso es todo lo que tengo. Sigue dibujando, sigue esculpiendo. Espero verte en clase. Estás en Skillshare Abróchese el cinturón. 2. Proyecto de clase:: Para este proyecto de clase, tu objetivo es explorar y experimentar con las herramientas y el flujo de trabajo dentro de Nomad Sculpt En lugar de enfocarte en una pieza específica, usa lo que has aprendido en clase para crear lo que quieras, formas simples, formas abstractas o incluso diseños de personajes tempranos. Se trata de sentirse cómodo con las herramientas, generar confianza y comenzar su propio proceso creativo. Independientemente de lo simple o complejo, no puedo esperar a ver qué vas a crear. Recuerda después de clase para publicarlo en la galería del proyecto. Y solo por total transparencia, en realidad iba a hacer de esta una clase corta que no iba a tener una introducción Entonces por eso comienza con lo que no es mascota. Muy bien, saltemos al siguiente video. 3. Puesta en marcha: ¿Qué es Nomad Sculpt? Nomad Sculpt es una aplicación de escultura en tres D. Lo descubrí aproximadamente en 2020, 2021. Lo uso en el iPad Pro. También funciona en Android. Y ahora en realidad hay una aplicación de escritorio que nunca he usado. Solo he usado el para iPad. Entonces, ¿qué es el sombreado suave? El sombreado suave hará que tus modelos vean lisos. Bien, entonces voy a acercarme. Si puedes ver estos pequeños si parece una bola de discoteca, eso significa que lo más probable es que el sombreado suave no esté encendido. Entonces puedes ir aquí. Baja para suavizar el sombreado y solo presiona Auto, mi auto está encendido, o puedes acertar Una vez que lo enciendes, puedes ver que no hay bola de discoteca. Todo es agradable y suave. ¿Qué es ortográfico? Así que siempre esculpo una vista ortográfica Entonces hay perspectiva, algo así como como vemos con nuestros ojos. Pero luego también está la ortográfica. Simplemente no hay perspectiva. Y luego más tarde cuando termine, puedo agregar tanta o tan poca perspectiva como quiera, algo así como una lente de cámara. Entonces, por ejemplo, así que si cambio a perspectiva, parece que está alineado, pero realmente depende. Si entro más cerca, se puede ver que no está alineado. Entonces no me gustan temas como ese, así que por eso siempre esculpo en ortografía Literalmente puedo simplemente alinearlo, y siempre estará alineado. Entonces otra vez, eso está en esta pequeña cámara. Hay perspectiva, y hay ortografía. Yo uso ortográfico. ¿Qué es un cubo de presión? Entonces Snapcube es este pequeño objeto de aquí. Me verás muchas veces si estoy mirando algo y quiero mirarlo de frente, solo puedo tocar al frente, y sé que estoy mirando el frente exacto. Si no ves esto, solo ve a este pequeño engranaje aquí y luego simplemente desplázate hacia abajo para ver un cubo rápido Entonces ese es tu cubo de chasquido. ¿Cómo cambio el fondo? Entonces te darás cuenta a veces que tengo diferentes orígenes. Entonces, para cambiar el fondo, solo tienes que ir a este pequeño ventanal de aquí. Puedes tabular aquí. Puedes hacer que el fondo sea el color que quieras. Así que voy a marcar con negro. Bien, entonces, ¿qué es una malla tres D? ¿Qué es un objeto tres D? ¿Qué es un primitivo? Entonces son todas las mismas cosas o cosas similares. Estas son ambas tres mallas D. Eso solo significa objetos que son tres D. El objeto D, ambos son tres objetos D. Ellos son lo mismo. Primitivos, primitivos son formas simples. Una esfera primitiva, tenemos una caja primitiva. Si vas aquí, este pequeño menú de escena. Puedes agregar y verás primitivas. Entonces, todas estas son solo formas diferentes que puedes usar para, como, formas base. Entonces digamos que quieres un cilindro, ahora tenemos un cilindro primitivo con el que podemos trabajar. Entonces son los tres objetos D. Son las tres mallas D, y todas estas son primitivas porque solo son formas simples Y, claro, muy rápido, puedes deshacer con dos dedos, y luego puedes rehacer con tres dedos, acuerdo? Pop up autosaable Llamemos a esto lo básico. Bien, entonces, ¿cómo muevo tus tres objetos D? Entonces, para mover las cosas, quieres usar tu Gizmo. Entonces este es tu Gizmo. Aquí en tus herramientas, verás que puedes usar el Gizmo Y eso es algo así como tu controlador. Entonces primero, obviamente, tienes estas flechas. Recuerda, son tres D. Así que si lo cambias de esta manera, hay uno que va hacia ti y lejos de ti, obviamente, arriba y abajo, izquierda y derecha. Y luego tenemos el anillo naranja más grande. Y voy a cambiar el color. No tienes que hacer esto, pero yo siempre uso McCaps. Son como falsos colores e iluminación. Um, mira. Sólo voy a usar este color porque se puede ver fácilmente, más fácilmente esto. Entonces el anillo naranja más grande es solo escala. Eso es todo lo que es. Realmente no uso tanto a estos dos. Como que hacen lo suyo. Yo no suelo utilizarlos. Pero sí uso estas pequeñas esferas, y como que se estiran. Y entonces tienes el anillo. Entonces tenemos azul, rojo y verde, y esto simplemente gira. Entonces te habrás dado cuenta cuando estaba hablando del Gizmo y abrí las herramientas Muchos de estos son geniales. Eso es porque no hemos validado esta caja. Entonces notarás esto aquí abajo. Entonces, una vez que golpeas validar, entonces puedes usar todas las herramientas. Así que cada vez que añades una primitiva, cada vez que las agregues, puedes ajustarlas un poco, pero no puedes usar todas las herramientas hasta que las valides. ¿Cómo se importa una imagen de referencia? Así que uso esto mucho con mis tutoriales. Entonces lo que quieres hacer es primero, quieres tener tu imagen en cualquier dispositivo que estés usando, y luego simplemente ir a esta pequeña foto aquí, y luego simplemente ir a esta pequeña foto aquí y luego tocar una imagen de referencia, y luego tocar la imagen en sí o esta cajita aquí si no hay nada ahí. Importa y luego tengo las mías guardadas en fotos, así que tocaré fotos, y luego podré encontrar la foto y solo la tocaré, y luego tocaré la pequeña marca de verificación Entonces voy a cerrar esto y verás que aparece aquí arriba. Ahora, si quieres moverlo, puedes simplemente regresar a ese mismo lugar, golpear Transformar, y luego tomar dos dedos, y puedes moverlo todo lo que quieras. Puedes colocarlo, y luego tocar con un dedo para volver al alcance. Pero también, así que digamos que querías usar un fondo, solo entrarías en el mismo lugar, tocarías una imagen diferente, y luego irías a transformar y luego solo hacer esto realmente grande, tocarías una vez, y luego tienes tu fondo. Entonces, si queremos guardar nuestro progreso, quieres ahorrar a menudo en ningún Matkal porque si se bloquea, perderás lo que estás trabajando desde la última vez que salvaste Entonces vamos a ir a esta pequeña carpeta y luego ir a guardar. Y luego, sí. Y luego se salvará. Bien, así que vamos a cambiar el color. Cambiemos nuestro MatCap para la siguiente lección. Así que sólo vamos a volver a este pequeño sol, tocar en MATCAP, y vamos a éste Ahí está. Arcilla PXG Entonces usemos arcilla PHD. En la siguiente lección, vamos a repasar algunas de las herramientas por aquí, no todas, porque hay muchas, y hay muchas que no uso y no sé cómo usar. Así que vamos a repasar los que uso más a menudo. Gran trabajo hasta el momento. No te olvides de ahorrar. 4. Herramientas de escultura: Entonces aquí están sus herramientas. Tab aquí. De hecho, puedes mover esto, algo así como hacerlo como quieras, solo usando este borde. Bien, entonces agreguemos una nueva esfera, y en esta esfera haremos todo nuestro trabajo. Así que vamos a nuestro menú s aquí arriba. Agreguemos una esfera cuádruple. Y luego se ven todos estos globos oculares. Vamos a cerrarlos todos, excepto la esfera. Que está justo aquí, vamos a tocar estos tres pequeños puntos, y vamos a cambiar esto a demo. Puedes ponerle el nombre que quieras. Así que vamos a seguir adelante y validar. Usemos el anillo naranja para hacerlo más grande. ¿Y sabes qué más quiero hacer? Vamos a darle la vuelta un poquito, y después usemos esta pequeña yo diría esfera. Vamos a la esfera. Este pequeño nodo para simplemente aplanarlo, así que eso podría hacerlo un poco más fácil. Y luego golpearemos al frente. Entonces comencemos con arcilla. Entonces golpeamos arcilla, y verás por aquí este es el radio. Entonces así es lo grande que toco ahí. Así de grande es la herramienta. La intensidad es lo fuerte que es la herramienta. Te darás cuenta de que hay dos puntos rojos, y eso es porque tengo simetría encendida. Entonces si enciendo la cuadrícula, la simetría, por defecto va a ser el lado izquierdo y derecho. Entonces cuando toque esto, vas a ver un punto rojo en el lado izquierdo y derecho. Si apago esto, y luego toco aquí, sólo va a hacer un lado. Asegúrate de que estoy en la herramienta de arcilla, cambia el radio para que sea un poco más pequeño. Y usaré la herramienta de arcilla. Y ya ves cómo es no está tan claro. Al igual que, es algo irregular y no muy agradable. Eso es por la resolución de esta esfera. Entonces la resolución, si enciendo el marco de alambre aquí, entonces la resolución es lo denso que es tu objeto. Consulta este número aquí, 6,001 al 46. Déjame apagar la grilla. 6,146, así de grande es esta esfera. Un objeto de muy alta densidad conservará más detalles. Y cuanto más bajo vayas en este número, menor en densidad, más tipo de dentado y no tan nítido y claro Los detalles no van a ser tan bonitos. Así que solo recuerda, número bajo, baja densidad, menos detalle, número alto, alta densidad, más detalle. Probablemente debería entrar en esto un poco más tarde, ¿no? Tiene que explicar. Entonces, si quieres elevar la densidad, puedes ir a estos pequeños cubos. Puedes ir a multi res y puedes subdividir. Entonces, si enciendo el marco de alambre, lo que esto va a hacer es tomar cada uno de estos cuadritos, y va a subdividir eso en cuatro cuadrados más, haciendo que todo sea más denso Aquí hay una plaza, y luego hay cuatro cuadraditos. Entonces cada una de estas cuatro casillas se va a convertir en cuatro cuadrados más. Entonces vamos ahí, multi res, subdividimos, ahora vemos que probablemente sea difícil de ver Pero ahora podemos ver que ahí hay más plazas. Esto es ahora 24.5. Si volviéramos a hacerlo, entonces sube a 98.3 Entonces solo hay que tener cuidado de que este número no se ponga demasiado alto. Entonces esa es una manera fácil de elevar la resolución de tu esfera y elevar la densidad de tu esfera. Por supuesto, de otra manera, puedes ir a Voxel y puedes axel remish Entonces aquí abajo es remish. Entonces esto esencialmente haría lo mismo. Se puede hacer hasta, como, tal vez 200 más o menos. Remesh Y es como hacer lo mismo, pero te das cuenta de que hizo una especie de patrón diferente Pero esencialmente, hizo lo mismo. Ahora son 112 K. Entonces esas son las dos formas diferentes en las que puedes elevar la densidad de un objeto. Déjame apagar el marco de alambre. Así que no voy a adentrarme demasiado en cuándo usaría uno contra el otro. Eventualmente, probablemente te inclinarás una manera u otra en diferentes situaciones. Esencialmente, ambos plantearon la resolución, y creo que esa es la parte más importante. Entonces, si quieres obtener más detalle y necesitas plantearlo, al menos sabes de ambas maneras en que puedes hacerlo. Bien, entonces lo elevamos a 98.3. Volvamos a la arcilla. Bien, el radio es de aproximadamente 60. Entonces ahora ves que eso es mucho mejor. Se ve mucho más claro. ¿Bien? Entonces eso es arcilla. Así que esencialmente solo estamos agregando arcilla a nuestro objeto. Ahora, también hay sub. Entonces cada una de estas herramientas tiene ya sea sub o algún tipo de opuesto de lo que normalmente hace la herramienta. Entonces, si golpeo sub, puedes ver que está cavando en lugar de agregar. El cepillo es muy similar. Bien, entonces esa es tu herramienta de pincel, arrastra, ¿de acuerdo? Lo arrastra así. Muévete. Vea cómo trata de mover más de la zona circundante. Bien, entonces una manera fácil de explicar arrastre versus movimiento, pretendamos que tenemos que esta esfera es un globo de agua. Y con drag es como tomar un dedo e intentar mover ese globo de agua. Tus dedos el globo se va a mover, pero tus dedos en su mayoría van a entrar en el globo versus usar la herramienta de movimiento. La herramienta Mover cubre más área de superficie, así que es como usar la mano y mover ese globo de agua. Entonces, si estuviera haciendo algo donde quisiera curvas suaves reales, probablemente solo haría que la herramienta de movimiento fuera un poco más grande, y luego simplemente la doblaría así. Pero si quisiera hacer como pequeñas piezas dentadas de, como, armadura o algo así, algo así como sónico o algo así Entonces usaría drag. Bien, entonces tenemos máscara. A veces uso cuando hago bocas, uso mascarilla. Así que sólo me lo llevaré. Vamos a encender la simetría. Y vamos a hacer una forma de ratón así. Entonces ahora esta parte está protegida. Entonces una máscara es solo un área protegida. Entonces ahora mismo esta es la única área que está protegida. Por supuesto, siempre puedes usar desenmascarar también, y puedes intentar hacerlo un poco más limpio, si quieres, algo así Pero ahora esta zona está protegida. Entonces digamos que quería hacer una boca donde haya, como, una cavidad donde entre. Entonces todo lo que tendría que hacer es bajar aquí a la configuración de la máscara y al invertir. Entonces una vez que haces invertir, todo está protegido excepto la parte en la que pones la máscara. Simplemente puedes darle a Gizmo. Entonces, una vez que uses tu Gizmo, sólo va a afectar esa parte Entonces digamos que quería hacer una forma real, usaré select mask, y luego digamos que usamos elipse, y luego puedes hacer una elipse así usaré select mask, y luego digamos que usamos elipse, y luego puedes hacer una elipse así . Y es más o menos lo mismo. Entonces, obviamente, solo fíjate que tengo simetría de nuevo. Entonces si lo hago, va a hacer dos, invertir. También puedes, ya sabes, sacarlo, empujarlo. Uh, oh. Entonces parece que también fue a la parte de atrás. Entonces parece que también hizo la máscara en la parte posterior. Sólo tienes que ir a esta opción aquí, ir a filtrar, y luego ir solo al vértice frontal Para que puedas tocar esto. Y ahora, como esto es de frente, sólo va a estar de este lado. No debería estar en la parte de atrás. Me alegro de que haya pasado porque es algo que pasa a menudo con las herramientas, va a pasar por la parte trasera Entonces solo debes saber que puedes ir aquí, ir al filtro frente frente al vértice solamente Eso significa que sea cual sea el lado que esté orientado al frente, no pasará por el otro lado. Bien, entonces volvamos a la brocha de arcilla. Vamos a agregar un poco de arcilla aquí. Digamos que queremos suavizar esto. Así que la herramienta lisa realmente fácil voy a llevar el radio a aproximadamente 1:50 Esto simplemente suaviza lo que sea que hayas hecho. Mira esas ondas Los va a suavizar. Agradable, fácil. Aplanar. Entonces voy a hacerlo por ahí, herramienta aplanada, muy sencilla Digamos que queremos que este borde sea un poco más plano. Entonces simplemente vamos así, y lo aplanamos. Así. Y solo para que veas, no creo que haya cambiado mi pincel aplanado en absoluto, pero por si acaso solo quiero mostrarte solo para que veas algunos de mis menús, en caso de que el tuyo sea un poco diferente al mío, o actúe un poco diferente al mío, esto podría ayudar Pero esa es la herramienta aplanada. Cuales son mis herramientas favoritas. Entonces tenemos pliegue, así que tocamos pliegue y digamos que queríamos hacer un pliegue aquí abajo Sólo va a hacer un bonito pliegue. Por supuesto, puedes golpear Invertir, y luego el pliegue será de la manera opuesta Entonces tenemos recortar y dividir. Estos son realmente simples adornos. Yo suelo usar el rectángulo, pero puedes usar algunas de estas otras formas. Entonces, esencialmente, solo dibujas un rectángulo. Cualquier cosa en el blanco se va a recortar. Entonces eso simplemente se recorta. Ahora bien, si el tuyo actúa de manera diferente a eso, tal vez tengas que ajustar una de estas configuraciones, gritos. Tengo el mío en booleano. Eso podría ayudar si tienes problemas con el ajuste. Entonces eso es recortar. Por supuesto, puedes usar cualquiera de estos. Este cordón es justo, como, un poco suelto, y recorta como quieras Entonces ahí está split, ve a split rectángulo. Y luego solo se divide, y hay dos. Y aquí hay otro pequeño consejo que hago. Si divido algo, mira como los bordes están dentados si solo golpeo solo Lo que suelo hacer es vaxel remish. Estoy usando un atajo para remshing de vóxel, solo lo levanto. Es lo mismo si voy aquí y vax remiss. Entonces, esencialmente, es solo recalcular esos cuadraditos de los que hablamos Está recalculando todo. Entonces ahora mismo este es el marco de alambre. Entonces, si vamos aquí y saco esto hacia arriba, fíjate que es el mismo número. Si me remaceo, ya ves que está un poco más limpio. Todo es solo recalcular para la nueva forma. Así que voy a ir a este lado, también, y luego solo voxel remash y luego tal vez, tal vez suavizarlos para que se vean un poco Entonces, algo así es cuando split es tu herramienta. Bien, inflar inflar es cuando quiero hacer, como, una especie de personaje tiene, como, rollos de piel o algo así, podría usar inflar Otra vez, otra de mis herramientas favoritas. No sé por qué está haciendo eso. Hazlo un poco más grande. Y entonces podría suavizarlo, algo así. Arrugas y ropa. Me gusta usar liso. A veces lo usaré con pliegue y agregaré un pliegue Whoops Y luego agrega un pliegue en el medio para algo así acentuarlo Entonces eso es pliegue. O, eso es inflar. Disculpe. Capa, otra que uso, suelo utilizarla con sub. Entonces, si quiero hacer una boca o una cuenca del ojo o algo así, solo algunas instancias, tal vez quiera usar layer en su lugar. Entonces usaré sub aquí. Y lo que eso va a hacer es simplemente sacar una capa, dependiendo de lo intensa que sea. Entonces, si bajo la intensidad, si subo esto, obviamente es más una capa más profunda. Finja todo el camino hacia arriba, y eso es lo más profundo. Y luego, claro, si solo lo haces normalmente, solo va a agregar una capa. Y por último pero no menos importante estampar, si vamos a este pequeño lápiz, es las opciones de trazo. El alfa es probablemente tu más importante. Entonces, si tocamos esta plaza, digamos que hacemos esta cosa, y como que te muestra cómo se ve. Puedes cambiar la escala si quieres. Bien. Entonces entonces solo arrastras, mira como toco y solo arrastro, puedes como que rotar. Aquí hay algunas otras imágenes que acabo de descargar de Internet, pero como escalas o algo así. Y si no quieres esa caja alrededor, entonces eso va a ser vamos a ver si cambio la escala, así que mira este círculo rojo. Si puedo ver la plaza aquí, la vas a ver aquí. Pero si no lo veo en la escala, entonces no lo vas a ver aquí. Ya sabes, así que va a ser así que si estás haciendo una criatura, podrías hacerlo así como así. Bien, entonces voy a poner esto de nuevo a 98.3. Entonces, preparemos esto para la siguiente clase. Así que recuerda que cambiamos a una gorra MAT. No queremos estar en gorra MT o de lo contrario los colores se verán terribles. Entonces solo ve a este pequeño interruptor solar nuevo a él PBR para que sea solo blanco Y mientras estamos en ello, si no tienes mi entorno, entonces ese es este ambiente de aquí, solo asegúrate de descargarlo. Lo tengo incluido en esta clase. Así que puedes simplemente tocar aquí, importar fotos y luego importarlas desde donde sea que las tengas. Entonces creo que eso es todo. Siempre y cuando estés en él PBR, es blanco y tienes este ambiente alrededor de las cuatro Entonces estaremos bien para ir a la siguiente clase. Para pintar, tenemos herramienta de pintura, rugosidad, metalura, colores, painta y eyeopper, saltaremos a 5. Pintura: Bien, entonces primero, vayamos a nuestra herramienta de pintura. Entonces aquí está nuestra herramienta de pintura aquí. Este es el tamaño de la herramienta de pintura, y esta es la intensidad. Y claro, puedes tocar esto para borrar. Bien, así que una vez que hayas seleccionado tu herramienta de pintura, solo baja aquí a este pequeño cubo de colores. Se puede tocar eso. Y aquí está tu ventana de color para que puedas cambiar el color. Entonces digamos que queríamos que fuera un amarillo. Podríamos ir aquí, y luego podríamos golpear pintura A. Así que si le pegas a Paint A, entonces ahora todo es amarillo. Entonces, claro, podrías volver aquí. Y digamos que queríamos cambiar el color a algo así. Por supuesto, también podrías usar el pincel, y podrías pintar así. Bien, así que solo por funzies, agreguemos agreguemos un color rosa, y solo hagamos algunas formas Ahora, digamos que queríamos que esto fuera más brillante. Puedes tocar aquí. Se puede girar la rugosidad hacia arriba o hacia abajo. Para que puedas verlo como que te muestra una vista previa en todo el asunto. Entonces digamos que bajamos la rugosidad hasta cero, y luego la coloreamos sobre estos Van a ser brillantes. Un poco difícil de ver, ahora se puede ver. Entonces ahora solo esas partes rosadas son brillantes porque solo usamos la herramienta de pintura. Entonces digamos que querías pintar todo brillante, tocar el rosa, y quieres el mismo color amarillo. Entonces tienes que golpear el cuentagotas y luego simplemente arrastrarte y ves que está recogiendo ese amarillo Entonces eso va a darle vuelta a esto al color que habías usado antes o al color que te deslices. Entonces ahora solo podemos tocar aquí puedes bajar, llevar esto hasta cero, y luego golpear dolor a todos, y ahora todo está brillante. Obviamente, si haces la rugosidad hacia arriba, menos luz va a rebotar de ella. Entonces esa es la diferencia entre la rugosidad y hacerla brillante Entonces, claro, tienes metalura, así puedes ajustar esto, y eso va a hacer que reaccione más como metal Obviamente todavía se puede cambiar la rugosidad para que sea de diferentes tipos de metal, algo así como un metal cepillado, cosas así Bien, y un poco de bonificación. Si tienes problemas para hacer líneas realmente limpias, aquí tienes un pequeño truco que puedes hacer. Sólo tienes aquí. ¿Por qué no lo veo? ¿Es un derrame cerebral? Ahí vamos. Entonces volvamos al trazo. Se puede ajustar el estabilizador de asirope. Hagámoslo a 60. Y ahora ves que hay más de un arrastre, y esto va a cambiar el color. Entonces te va a ayudar a hacer líneas limpias usando el estabilizador de cuerda perezoso. Si quieres volver a ponerlo por defecto, solo tienes que tocar el botón de reinicio. Y por último pero no menos importante, también hay algo llamado, veamos, pintura de trazos. Estamos haciendo digamos que queremos hacer un pliegue aquí. Entonces el pliegue sería como un amarillo más oscuro. Entonces voy a ir a mi pintura. Voy a ir al cuentagotas y agarrar de nuevo este color, y luego volveré a la pintura y la haré de un color más oscuro Entonces ahora puedo usar el pliegue. Puedo tocar la pintura de trazos, y luego puedo hacer un pliegue Y en el centro de ese pliegue está el color más oscuro. Creo que es muy útil. Y creo que una vez que haces pintura de trazos, puedes usar incluso para estas otras herramientas, que puedas ver la pintura de trazos. Entonces va a usar la herramienta, pero luego también va a pintar en esa herramienta. Entonces eso es pintura de trazos. Otra cosa que también podría hacer es cambiar el color para que no quede tan brillante. Podría hacerlo un poco más rudo. Entonces parece que no se está metiendo tanta luz en ese pliegue Bien, así que a continuación, saltemos a la herramienta de tubo. 6. Herramienta de tubo: Bien, así que ahora vamos a saltar a la herramienta de tubo. Entonces vamos a tocar la herramienta de tubo aquí. Normalmente uso path. Entonces vamos a tocar eso. Normalmente mantengo esto como es. Entonces, lo que quieres hacer es tocar la pantalla, arrastrar, seguir permaneciendo en la pantalla, y luego levantar la pantalla. Toca este pequeño verde, y ahora haces tu tubo. Ahora, se puede ver que está pegada a un lado. Snap My snap está encendido por defecto. Lo que puedes hacer es agregar nodos. Entonces, si toco esto, eso va a hacer que sea más fácil chasquear a la superficie de esto. Al sumar estos pequeños nodos. El chasquido es cuando se ajustará a cualquier malla que esté cerca de ella. Entonces, si estás tratando de hacer que algo entre dentro de la malla, sin marcar Snap, entonces puedes hacer que pase por la otra malla muy fácilmente Bien, entonces estos nodos, si quieres deshacerte de ellos, puedes simplemente arrastrarlos entre sí. Sigamos adelante y vayamos a nuestra escena y solo escondamos la demo. Entonces solo vemos el tubo. Vamos al frente. Bien, así que obviamente puedes manipular estos tanto como quieras, reunirlos para eliminarlos. También puede tocar los nodos para obtener ángulos agudos en lugar de curvas. Usa este pequeño nodo naranja para hacer que todo sea más grande o más pequeño. Puedes tocar radio, y luego puedes hacer esto pequeño y este grande o viceversa. O puedes tocarlo de nuevo, y luego puedes ajustar cada uno de estos nodos. Bien, así que si quieres que estos extremos sean redondos, desmarca la densidad constante y luego revisa los tres puntos Y si traes la topología, si bajas esto, los derribas a ambos, pongamos la subdivisión de correos hasta Bien. Déjame derribar estos. Entonces puse la subdivisión de correos a dos. Pongo la división X a cuatro y la división Y a 17, y se ve que se ve más redonda. También se puede ver que es un poco blocky. Entonces, lo que hay que hacer es simplemente subir de nuevo la subdivisión de postes, tal vez incluso a cuatro para hacerla un poco más densa Y ahora ves que eso es redondo. Entonces, la otra cosa realmente genial que puedes hacer es acertar perfil. Y ves la forma. Bueno, este es tu perfil, así que puedes jugar con eso si quieres. También puedes tocarlas para que sean más redondas. Y sólo voy a hacerlos cuadrados otra vez. Entonces, si quisieras hacer algo como diadema Tortuga Ninja o algo así, puedes entrar en el perfil, y entonces solo tendrías que averiguar cómo hacer esto más delgado. Entonces podría hacerlo más delgado, y luego simplemente lo haría fluir como quiera que fluyera. Y también, así es como hago tipo de cinturones pasando por personajes y cosas así. En realidad puedes golpear cerrado, y eso lo cerrará, así que eso hará que sea una pieza cerrada. Es muy divertido. Juega con él. Así que a continuación vamos a entrar en la iluminación, y vamos a traer de vuelta las otras formas. Sigamos adelante y hagámoslo ahora. Tomemos este tubo y solo lo borremos. Y vamos a traer de vuelta nuestras pequeñas formas. Sí, así que solo trabajaremos con estas formas superiores. Voy a hacer mis recorridos un poco más grandes. Y luego iremos al frente. 7. Iluminación y posprocesamiento: Bien, vamos a saltar a la iluminación. Entonces lo primero que me gusta hacer es que quiero cambiar las formas a un color neutro. Entonces iremos a nuestra escena. E incluso puedes cambiar estos otros, también, si quieres. A pesar de que esté un poco oculto, solo tócalo. Y luego pasemos a lo grisáceo. A lo mejor voy a ir un poco de naranja. Algo así va a funcionar. Voy a bajar un poco la aspereza para que podamos ver un poco de esa luz en ella Entonces bajará la rugosidad a 0.42. Así que algo así, le pegaré a Dolor A y luego solo tocaré uno de estos, y están bien. Entonces ahora tenemos un color neutro con el que será más fácil iluminar. Entonces, la razón por la que podemos ver la luz ahora mismo es porque tenemos un ambiente encendido. Entonces cuando tocas este pequeño ícono del sol, ves las luces aquí, que no tenemos ninguna, pero ves el ambiente. Entonces apagemos el ambiente y luego agreguemos una luz. Y ahora ves que la luz viene de aquí. Entonces esta es una luz direccional. Vamos a tocar una línea, y vamos a tocar este pequeño artilugio aquí Entonces, la única razón por la que estoy tocando una línea es porque si no tienes eso, es un poco más difícil simplemente maniobrarla de izquierda a derecha arriba y abajo Entonces, si chocas con una línea, entonces puedes maniobrarla fácilmente. Entonces, con las luces direccionales, se trata de cómo se gira la luz. Entonces eso es lo único que va a cambiar. Entonces si lo movemos aquí arriba, la razón por la que lo estoy moviendo aquí arriba, vea esta pequeña flecha blanca, de ahí viene la luz. Entonces, si tuviera que girarlo, entonces verás el cambio de luz. Aquí, se puede aumentar la intensidad. Por lo que suelo hacer alrededor de 2.5 o así para esta luz. Iremos a nuestro pequeño sol. Tenemos nuestra primera luz. Cambiemos el nombre de esta clave. Entonces esta es la luz principal para la escena, la luz clave. Podemos ir aquí y clonarlo. Entonces ahora tenemos una clave. Vamos a renombrarlo con el lápiz a borde. Así que siempre hago esto para todas mis esculturas. Hago un borde ligero, pero necesitamos moverlo a un punto diferente. Entonces, mientras se selecciona la luz de borde, vamos a mover esta hacia abajo, y vamos a ocultar las herramientas, y luego moverla hacia la izquierda. Y luego vamos a rotarlo usando el anillo verde. Así que sólo vamos a girarlo hasta que veamos solo el borde en el lado opuesto. Puede girarlo hacia arriba. Y luego rotarlo un poco más. Ahí vamos. Entonces podemos ver un poco del borde, y se puede aumentar la intensidad, también en esta. Ya que me gusta hacer tocadiscos, si quieres que las luces direccionales permanezcan estacionarias cuando la cosa está girando, es decir, que las luces no están girando cuando haces el tocadiscos, solo tienes que presionar estos puntitos y luego golpear Probablemente sea más fácil hacer el primero. Y entonces cuando lo clonees, va ya va a estar hecho ya Bien, así que vamos solo por funzies, agreguemos otra luz. Entonces, vamos a clonar este. Voy a llamarlo R dos. Y voy a mover esto a la derecha. Y voy a hacer algo así como una ventaja, pero tal vez un poco más un poco más de luz. Entonces tal vez algo así, y luego bajaré un poco la intensidad. Agreguemos una luz. Vamos a llamarlo D dos. Y esto será un punto de luz. Entonces lo que queremos hacer es cambiarlo. Entonces aquí vamos a tocaremos una vez que sea ambiente, una vez que sea spot, y aquí hay luz puntual. Supongo que podríamos haber hecho foco de luz, también, ¿de acuerdo? Así que lo vamos a mover aquí arriba. A lo mejor vamos a moverlo a la izquierda. Se pueden bajar las intensidades. Entonces esa es una luz puntual. El único otro que uso es quizá el direccional. Entonces el direccional, podría, ya sabes, hacer algo como esto. Tienes un poco más de control. En el haz de luz. Para que puedas hacer que la viga sea más grande, más pequeña, ese tipo de cosas. Bien, así que una vez que lo hayas hecho, siempre es bueno volver al medio ambiente. Por eso esto no es completamente negro. Quieres algún tipo de relleno. Luz de relleno. Entonces solo volvemos aquí, el medio ambiente. Podemos encenderlo. Podemos ver que es muy brillante para que puedas bajar la exposición y hacerla para que esté oscura, pero todavía estás viendo un poco de eso un poco de esa forma. Así que eso se ve un poco más natural. Bien, genial. Entonces eso es esencialmente iluminación. Así es más o menos como enciendo a todos mis personajes. Así que a continuación vamos a saltar al post-procesamiento. Si tienes un dispositivo lo suficientemente fuerte, puedes activar primero el postprocesamiento Así que sólo voy a este sittle obturador post-procesamiento. Pero esencialmente, puedes igualar todo si quieres. Yo me quedo con esto. Mantuvo esto todo el camino hasta uno. Esto se puede ajustar. Me gusta tomar este color, sea cual sea el color que esté usando, así que si este fuera azul, probablemente cambiaría esto a, como, un azul oscuro. Pero como es naranja, sólo lo mantendremos como naranja. Y obviamente, se puede ajustar la fuerza y el tamaño. Entonces la clusión ambiental es, como, si estas formas están cerca una de la otra, va a agregar esas pequeñas sombras naturales Entonces eso es lo que es la oclusión ambiental . Y eso es más o menos todo. Puedes convertir la floración te dará si estableces el umbral más bajo, entonces el resplandor será más brillante. Entonces, si lo pongo muy abajo, es más tipo de glary y bloomy Pero si elevo ese umbral, entonces eso lo limita como. Si lo apagas, entonces verás que ese resplandor desaparecerá. Y el resto de estos con los que puedes jugar por tu cuenta. La aberración cromática es algo divertida. Algo así le da este pequeño efecto. Y luego está el grano, cosas así para que se vea un poco más natural, tener un grano de película natural, como,. Entonces claro, la otra cosa profundidad de campo. Te voy a mostrar profundidad de campo. Bien, entonces tienes mucho desenfoque y casi desenfoque si tuviera que mover esto un poco atrás. Bien, ya puede ver. Entonces ahora eso está más lejos, así que ahora puedes ver que está borrosa Las cosas que están más cerca están un poco más enfocadas. Entonces puedo cambiar esto, entonces el frente de esto se está volviendo un poco borroso Entonces eso es profundidad de campo, así que es divertido jugar con eso. No es una verdadera profundidad de campo, así que es solo una especie de imitar cómo sería realmente la profundidad de campo Entonces, si lo exportas, a veces puede haber algunos artefactos porque es casi como un teléfono. Cuando finge la profundidad de campo, a veces se pueden ver artefactos alrededor los bordes. Así que solo tenlo en mente. También hay cosas realmente geniales si miras en el menú de escenas, digamos que agregas un digamos que agregamos alguna forma extraña como esta. Ahora bien, si quieres hacer brazos o algo así, siempre puedes golpear espejo. Entonces, si lo mueves hacia la izquierda y hacia la derecha, entonces hay dos de ellos, y solo están reflejados en cada lado Así que eso es algo genial. Si ya tienes una forma, así que si ya diseñaste algo, por así decirlo tenemos esta forma aquí y queremos que sea un espejo, solo podemos hacer agregar y agregar un espejo, así entonces irá al otro lado y podrás moverlos, pero quieres asegurarte de que estás en la forma y no en el espejo en sí. Entonces puedes moverlos. Y todo lo que le pase a esto le pasará al otro lado. 8. Renderización: Bien, y por último pero no menos importante renderizado. Entonces, si quieres renderizar esto, solo tienes que volver a esta pequeña carpeta. Entonces aquí están los archivos. Obviamente, hemos estado ahorrando, pero aquí está el render. Así que solo toca el render. Y puedes hacerlo con un fondo transparente, que es lo que suelo hacer. Pero otra vez, recuerdo que te hablé de la floración. Entonces si hago un fondo transparente y solo hago pantalla, entonces esta es solo la forma que va a guardar. Así que normalmente solo uso pantalla, y exporto y te mostraré a qué corresponde este número en un segundo cuando esté hecho. Bien. Entonces puedes ver que nada de ese desenfoque realmente no se muestra cuando exportas como fondo transparente. Y también, ese número, el número que está contando es el mismo número que está aquí en post proceso y Max frame sampling 350. Me parece que 350 está perfectamente bien. Así que volveremos a aquí, volveremos a renderizar. Si apagamos el fondo transparente y exportamos, entonces deberías ver todo este bonito resplandor de la manera en que se supone que debe verse. Bien, entonces ahora es la forma, pero también es el fondo negro, así que ahora puedes ver ese bonito resplandor. Entonces así es como exportas solo una imagen. Entonces, si quieres hacer una mesa giratoria, solo tienes que tocar aquí este pequeño ícono nómada Estoy en un iPad, así que empezaría a grabar ahora si quieres grabar tu tocadiscos. ¿Bien? Aquí está mi velocidad. Aquí está mi velocidad constante. Y yo solo toco aquí, y luego tienes tu tocadiscos Olvidé que lo moví. Y por supuesto, está procesando todos esos fotogramas una y otra vez. Entonces por eso estás recibiendo algo de este ruido porque, ya sabes, a lo mejor si tienes un iPad más fuerte o, ya sabes, más RAM o algo así, puede que no obtengas esto. Pero estoy usando una M dos, así que sí consigo algo de ruido cuando estoy haciendo un tocadiscos Cuelga, eso es. Entonces sí, eso es todo. Bienvenido a Nomad Sculpt. Es un viaje muy divertido. E incluso después de esto, puedes mandar cosas a licuadora. Tengo a través de las esculturas impresas que he hecho de Nomad Es muy divertido, y hay muchos lugares a los que puedes ir desde aquí. También tengo un montón más de clases, así que asegúrate de revisarlas. También tengo un montón de clases en YouTube. YouTutube.com slash DRG fre Dave. Estoy en Instagram, instagram.com slash DRG Freave. Así que tengo mucho contenido en muchos lugares, pero mis mejores clases definitivamente están aquí en Skillshare Así que gracias por ver. Sigue dibujando. Sigue esculpiendo. Te veré A en el siguiente video. Y no te olvides de calificar y revisar. Y por favor si haces lo que hagas, cualquier cosa que hagas, publícalo en la galería de la clase. No puedo esperar a verla. Gran trabajo terminando con lo básico. Espero que hayas aprendido mucho. Te agradezco que salgas conmigo. Ojalá las cosas tengan un poco más de sentido ahora. Asegúrate de publicar tu trabajo en la galería del proyecto. Déjame saber qué fue lo más difícil y qué vino más fácilmente para ti. Si compartes tu trabajo en Instagram, asegúrate de etiquetarme como Dave libre de drogas. Me encanta ver en qué están trabajando los estudiantes y me encanta compartir proyectos estudiantiles con mis historias. Si buscas más esculpir nómada y solo contenido de arte digital, asegúrate de seguirme en mi YouTube en youtube.com slash DRUKE VDV Si te ha resultado útil esta clase, asegúrate de calificar y revisar. Ayuda mucho, y me deja saber qué tipo de clases debo hacer más. Bien, eso es todo lo que tengo. Sigue dibujando, sigue esculpiendo, y espero verte en el siguiente video Programa Wil. Bienvenido a disfrutar. Y Dunbar, ese es el hombre de Meadow Lake. Canta los brazos ahora. Usted compra mañana Mr. Tucker Nappy Holiday Este programa se origina en nuestros Dave Norgal hablando, este es CPN, la Red de Calidad de Texas Cuando ya. Cuando fuimos sí. Cuando ganamos.