La clase 3D de Nomad Sculpt para Blender

1. Dínamo rojo: ¡introducción!: Puede garantizar que nunca has hecho un tutorial donde hagas todo el esculpir de arriba a abajo y esculpir nómada Luego, cruce a licuadora para iluminación, materiales y renderizado de ciclos. Y si no sabes qué ciclos es renderizar, a tu trasero. Soy un artista digital de drogas pre Dave y creador de contenido con un amor por los panqueques y creando hermosas ilustraciones y animaciones de tres D. Estoy obsesionado con hacer mi arte lo mejor que puede ser, así que supe que eventualmente tendría que sumergirme en la lata de gusanos que es licuadora ¿Acaba de decir lo que yo pensaba que dijo? Entonces, vamos a hacer una escultura completa en Nomad, que es iPad, tableta Samsung, Entonces voy a guiarte por los pasos, exportándolo a licuadora, que está en tu computadora. Entonces necesitarás una computadora para esta clase, y necesitarás una computadora que sea capaz de ejecutar blender. Entonces mi recomendación es descargar Blender a computadora ahora para asegurarte de que puedas ponerlo en marcha. Esta clase es perfecta si eres un nuevo escultor de tres D y buscas llevar tus renders al siguiente nivel Ahora, solo puedes hacer el tutorial de Nomad. Oh. Se puede seguir trabajando en licuadora. Sé que no quieres hacerlo. Sé que la licuadora es aterradora, pero todos tienen que dar ese primer paso eventualmente Entonces deja que este sea tu primer paso. ¿Dónde está la licuadora? Sigue dibujando, sigue esculpiendo. Espero verte en clase. Nada más te enseñaría hoy. Claro. 2. Proyecto de clase: Entonces, bienvenidos al proyecto de clase. Ahora bien, este es un proyecto de clase de dos niveles porque solo puedes hacer uno Entonces la primera parte del proyecto de clase es crear la escultura en Por supuesto, puedes llevar cualquier escultura a la licuadora. Vamos a crear todo en nómada, y luego voy a guiarte a través cada paso. Llevándolo a la licuadora. El último A plus es crear no solo la escultura nómada, sino luego también renderizarla Por supuesto, voy a guiarte a través de cada paso. Esta clase viene mucho tiempo, y llevo mucho tiempo queriendo hacer un tutorial de licuadora, pero realmente tuve que entender lo que estoy haciendo de una manera que pueda explicarlo. Entonces ojalá lo consigas. Entonces voy a explicarlo tal como lo hago con nómada. No vas a poder ver mis manos, y va a ser duro. Pero sé que puedes hacerlo. Pero eso es prácticamente todo. Como, siempre digo, puedes hacer de esto tuyo. Que se diviertan con él. Pero creo que esta es una parte esencial en su valor de producción, que es solo la forma en que se ven sus esculturas, la forma en que las presenta. Este es el siguiente nivel. Así que me alegro de que estés aquí conmigo, y me emociona empezar a hacer tutoriales para licuadora. Creo que el renderizado de ciclos te va a dejar boquiabierto. Muy bien, entonces creo que eso es todo. Vamos a saltar al siguiente video para comenzar. 3. Puesta en marcha: Bien, comencemos. Hay algunas cosas que hago antes de empezar a esculpir alguna. Primero, cambio de It PBR a MTCAP voy a explicar exactamente qué es eso Entonces ahora, esta es nuestra malla tres D. Este es nuestro único objeto tres D en nuestro espacio físico. En este momento solo es una esfera, pero es bastante grande, solo vamos a eliminarla. Presiona el menú de escena, eliminar , agregar, y podemos seguir adelante y nombrar. Esto es solo el autosave y pongamos aún no sé cómo le voy a nombrar. Probablemente lo voy a cambiar. Bien, entonces ahora agreguemos , volvamos desde el principio. Presionaremos aquí el menú de escena, agregaremos una esfera. Así se agrega una forma o una primitiva. Entonces cuando pulsas Add, ves como dice primitivas aquí. Solo son formas simples. Hay algunas otras cosas. Llegaremos a esos más tarde. Entonces ahora nuestro objeto tres D es una esfera. ¿Por qué lo eliminé y agregué uno nuevo? Esta es mucho más pequeña y no necesitábamos una que fuera una esfera de tamaño tan grande. Además, quería hacerle saber sobre la validación. Cuando veas aquí arriba esta valida, todo lo que es es una vez que validas, luego es oficialmente parte del proyecto, y luego obtienes todas las herramientas. Ahora mismo, ve que mis herramientas están calificadas. Si tuviera que validar, puedes usar todas las herramientas. Podríamos hacer algunas cosas antes de validar a medida que avanzamos. Toca deshacer, rehacer con tres dedos, deshacer dos dedos. Este es el cubo Snap. Así que quizá me veas a veces cuando estoy esculpiendo y las cosas están un poco descentradas Tal vez sólo toque aquí, frente, así es como sabes que vas a estar mirando al frente de la escultura Además, donde empecé esta peroratoria fue Mt cap. El blanco es un poco difícil de ver. Es un poco difícil de esculpir , y es un poco brillante. Toquemos este pequeño sol de aquí y cambiemos de PBR iluminado a gorra Mt Creo que esto se parece mucho más a la arcilla. Es un objeto de tres D, pero me gusta llamarlo arcilla. Arcilla Momoame, Arcilla Amohol. También hay algunas cosas cuando estoy pasando , he remesh de vóxel Está bien que no sepas exactamente qué es eso ahora, pero aquí hay un atajo y también está la grilla. Hay un atajo y la grilla. Esos son los atajos. Y si no los tienes ahí, puedes simplemente tocar aquí mismo. Y tienes tus atajos de agregar. Aquí puedes agregar y eliminar accesos directos de este panel. Entonces, si quieres tenerlo igual que el mío, solo toca los rems de vóxel, y si no tienes cuadrícula por alguna razón, puedes tocar la cuadrícula ahí Lo siguiente que quizás te estés preguntando es por qué mi esfera es suave y la tuya no lo es. Si esa es la situación y la tuya está más pixelada, así es como arreglas eso Entonces podemos ir a este pequeño menú aquí, los materiales, y esto es lo único que tenemos aquí arriba, una esfera. Entonces, si vas por aquí, ves un sombreado suave El sombreado suave solo hace que parezca suave. En realidad se ve así. Si lo apago, así es como se ve en realidad. Prefiero tener un sombreado suave puesto. Mi sombreado suave está encendido por defecto. Si vuelvo aquí a los materiales y voy hacia abajo, se puede ver que mi sombreado suave para Auto está activado Entonces si el tuyo es diferente y quieres cambiar eso, otra vez, solo ve, creo que está aquí. Podría ser el equivocado. Oh, no, me equivoqué. Entonces vas a este pequeño COG aquí y ves el suave sombreado Si toco eso, automáticamente, se apagará. Si eso está marcado, entonces automáticamente está encendido. Bien. Como tenemos la grilla detrás. Nos vamos a deshacer de eso. En un segundo, vamos a montar nuestro pequeño escenario, nuestro piso, nuestro personaje tendrá algo en lo que pararse y toquemos nuestra escena. Agrega y agregaremos una caja. Ahora tenemos esta caja. Usemos el Gizmo. El Gizmo es como el controlador. Así es como controlas todos tus tres objetos D. Al mover esto, ves que hay una flecha verde, una flecha roja, flecha azul, esferas, anillos y un gran anillo naranja. ¿Las esferas estirarán las flechas lo moverán en cualquier dirección? Los anillos lo rotan, y el anillo naranja lo hace más y más pequeño. Hay algunas otras cosas, pero en realidad no las uso para nada. Si quieres ponerte realmente loco, puedes simplemente tomar el medio y simplemente moverlo por Wie Nilly, pero solo lo uso en algunas situaciones Bien, entonces déjame asegurarme deshacer así que estoy justo en el medio. Bien, perfecto. Lo que vamos a hacer es hacer un escenario con esto. Voy a tomar el anillo naranja. Es un poco difícil de ver, hazlo un poco más grande. Voy a golpear al frente, y luego voy a tomar esta esfera verde y simplemente encogerla hasta ahí aproximadamente. Y lo voy a poner justo en el borde para que la parte superior del rectángulo o la parte superior del cuadrado quede justo en la parte inferior de la línea roja. Además, tengo un sombreado suave puesto, así que mi cuadrado se ve raro Voy a apagarlo solo por esta forma. Entonces voy a tocar aquí. Ya ves que tiene la caja. Tiene lo que sea que hayas seleccionado. Así es como se llama aquí. Voy a bajar a suavizar el sombreado y sólo lo apagaré y ya verás que la caja está ahora nítida Además, cada vez que añades algo, siempre es bueno ir a tu escena y etiquetarla. Toca estos tres puntos. Nombre, y solo nombraremos este piso y no estamos seguros para qué usamos esta esfera. Probablemente lo usaremos para la cabeza. Vamos a la esfera, toca aquí, nombre, cabeza. Ahora ya no necesitamos la grilla, así que vamos a apagar la grilla ahí y ahora eso es mucho más agradable Además, no mencioné que mi fondo es morado. Si quieres un fondo de color diferente, solo toca aquí, y luego puedes cambiarlo tocando aquí, puedes ponerlo cualquier color que quieras. Prefiero un color más oscuro. La otra cosa que podemos hacer en este menú es que podemos añadir una imagen de referencia. Asegúrate de que tu imagen esté en tu dispositivo si estás usando una tableta o un iPad. Estoy usando un iPad Pro, solo toca aquí, toca la imagen, Importar, para mí, lo tengo en mis fotos y solo toca la referencia, agrega. Y bien, así que vamos a cerrar esto. Y ahora vemos que nuestro pequeño personaje está aquí. El tuyo podría estar en otro lugar. Si necesitas moverlo, solo presiona Transformar, y luego puedes moverlo. Te das cuenta de que todo lo demás está oscurecido. Creo que ese es un sitio bastante bueno. Una vez que lo hayas colocado, toca con un dedo, y luego vuelves al modo de escultura Entonces, vamos a ahorrar. Bien. Perfecto. Entonces como mencioné, cada vez que traigas una forma primitiva o simple, como, por ejemplo, esta esfera, vamos a moverla un poco hacia arriba. ¡Vaya! Vamos a moverlo un poco hacia arriba. Sigamos adelante y validémoslo. Ahora nuestra esfera está validada, notarás que en nuestra escena, ahora la parte validada es blanca. Todo lo que no esté validado va a ser naranja. Podemos seguir adelante y validar esto también. Bien, ahora ambas formas están validadas, y creo que estamos listos para empezar a bloquear a nuestro personaje. En el siguiente video, comenzaremos a bloquear a nuestro pequeño personaje rojo aquí. 4. Casco y cuernos: Bien, así que lo hice un poco más pequeño. Voy a darle un toque a la esfera para poder moverla hacia arriba. Y esta va a ser la cabeza. Para que veas que la cabeza está un poco aplastada, así que podemos hacerlo fácilmente con este nodo verde Probablemente por ahí. Entonces parece que aunque esté aplastado, no es exactamente como estrechar la misma cantidad que esta Así que empecemos a usar nuestras herramientas. Usemos la herramienta de movimiento. Entonces tus herramientas están justo aquí. Y usemos la herramienta de movimiento. El tuyo podría estar en otro lugar, en realidad. Pero la herramienta de movimiento y hagamos el radio, que es lo grande que va a ser la herramienta, comencemos a las 2:50 ¿Eso fue 250? 250. Lo que quiero hacer es mover esta parte hacia arriba y tal vez incluso mover esta parte un poco hacia afuera para amable obtener esta forma Se nota que está sucediendo en ambos lados y eso es porque tenemos habilitada la simetría. Eso es de gran ayuda. Simplemente maniobra estos hasta que se vean como esta forma Y creo que esto se ve bastante bien. Voy a hacerlo un poco más pequeño aquí para que pueda empujar hacia arriba el fondo porque parece que el fondo es un poco más plano Así que voy a empujar un poco hacia arriba el fondo. Sólo voy a darle la vuelta para asegurarme de que se veía bien desde estos otros ángulos. Así que lo estoy viendo desde arriba, y no creo que quiera que se estreche aquí. Entonces voy a hacer lo mismo con la herramienta de movimiento. Voy a hacerlo un poco más grande, y sólo voy a ajustar un poco la forma. Así que voy a sacar esa parte hacia afuera. Creo que eso se ve un poco más lo que me imagino este tipo de cosa de casco para que se vea. Creo que se ve bastante bien. A lo mejor voy a estirarlo un poco. Puedes usar tu artilugio y luego simplemente puedes tirar . Creo que se ve bien. Bien, entonces creo que eso es bastante bueno para la cabeza. Lo que tenemos que hacer ahora es que tenemos que ahuecarlo para que puedas ver esta bonita zona aquí. Vamos a ahuecar esta forma. Así que sigamos adelante y tomemos la cabeza y la clonemos. Entonces tenemos cabeza uno. Vamos a cambiarle el nombre. Toca estos tres puntos, nombra, y llamemos a esta cabeza X. Cualquier cosa con la que ponga una X, voy a cortar y verás a lo que me refiero en un momento. Entonces tenemos cabeza y luego tenemos cabeza X. Así que ahora ve al fondo y ya ves Xray Toquemos Xray. Entonces ahora estamos usando head x. Voy a seguir adelante y esconder esto para no elegir accidentalmente una herramienta para poder poner mi mano en la pantalla. Entonces voy a usar este anillo naranja más grande para hacer esto un poco más pequeño. Y ya ves cómo podemos ver dentro de esa otra esfera. Así que solo queremos que sea un poco más pequeño, tal vez por ahí. Creo que se ve bastante bien. Creo que eso es perfecto. Ahora que lo pienso, en realidad no tenemos que cortar esta otra esfera. Lo único que tenemos que cortar es la parte donde su rostro se muestra debajo de ella. Creo que este es un gran comienzo. Volvamos a golpear Xray y ahora tenemos el casco y tenemos la parte amarilla que es una especie de inserción Eso es perfecto. Entonces, lo siguiente que queremos hacer es quizá tallar esta forma aquí Agreguemos un cilindro. Tocaremos aquí en nuestra escena. Agrega un cilindro. Vamos a mover el cilindro hacia arriba. Voy a nombrar a este cilindro cilindro X. Como ya no vamos a cortar esto, vamos a nombrar la cabeza, la cabeza A y la cabeza X, la cambiaremos a B. cabeza B. A es la más grande, B es la interna más pequeña. B va a ser amarillo. Bien, entonces cilindro X. Vamos a usar nuestro artilugio. Lo moveremos hacia arriba y luego nos moveremos con la flecha azul hacia nosotros. Y ahora vamos por aquí y ves este chasquido con el símbolo del ángulo. Vamos a tocar eso. Entonces debería ser a 90 grados. Si no, puedes tocarlo y cambiarlo a 90, y solo vamos a girarlo 90 grados con el anillo rojo. Sólo debe moverse 90 grados. Perfecto. Entonces ahora volvamos a esta opción, y solo queremos tomar este nodo naranja en el front end y ampliarlo Tomemos el anillo trasero y hagámoslo más pequeño. Podemos moverlo en un poquito también. La razón por la que estamos haciendo esto más pequeño es porque notas en la llanta, no es solo un corte recto. Está casi biselado para que si esto es ancho, entonces va a biselar hacia afuera y debería coincidir con eso Creo que se ve bastante bien. Vamos a validar. Y una vez validada esta forma, vamos a golpear la simetría. Esto debería cambiar automáticamente a vértice. Tomemos esta flecha roja y simplemente alejémosla una de la otra. Ahora vamos a reducir todo el asunto y moverlo con la flecha verde de vuelta a la cabeza. Se puede ver a dónde voy con esto. Vamos a usar esto para tallar esta forma. Eso parece demasiado grande, obviamente. Puedo hacerlo más pequeño con el anillo naranja más grande. Estoy pensando tal vez en algo así. Quizá un poco más pequeño. Podemos sacarlo un poco también. Pero tienes que usar tu juicio, y parece que no es lo suficientemente ancho, así que voy a usar esta flecha roja nuevo y hacerla más ancha. Vamos a recomponer el vóxel la forma. Lo que eso hace es simplemente recalcularlo y convertirlo en una buena pieza sólida Ese método que usamos usando simetría y separándolos, a veces la forma puede volverse un poco extraña. Entonces cuando hago cosas así, me gusta voxel remsh Vamos aquí, voxel, y podemos remsh Vamos a deslizar esto hasta aproximadamente 1:50 Haremos 160 y pegaremos remesh. A veces me verás ir así. Voy a deslizar hacia arriba en el atajo. Es lo mismo. Así que sólo vamos a ir a 160, remesh, y ahora la forma es remsh Entonces usemos la herramienta de movimiento, y vamos a tirar hacia abajo de la mitad de esto solo para hacerlo un poco más recto Creo que se ve bastante bien. También puedes tomar la herramienta lisa y simplemente alisar este cilindro solo para mantener ese corte inferior y agradable y suave. ¿Bien? No quieres ninguna, me gusta, líneas o no quieres solo quieres que sea recta al otro lado, parece. Incluso podría tomar movimiento y simplemente empujarlo un poco hacia arriba. La parte superior, la parte superior en realidad parece que se hunde, así que vamos a empujar eso en un poco Haremos que la herramienta de movimiento sea un poco más grande, y la haremos cada más pequeña porque queremos que sea una transición muy suave. Creo que se ve bien. Puedes probar esto un par de veces si quieres. Me gusta el aspecto de eso. A ver si tengo que editarlo. Nos aseguramos de que estemos en este cilindro X. Y luego tocamos también la cabeza, así estamos en nuestra escena. Cilindro X, culata, y después queremos darle a la pequeña I en cilindro y debería apagarse. Si eso no se apaga, presiona Avanzado y desmarca la visibilidad de sincronización. Entonces ahora que tu cabeza todavía tiene el pequeño globo ocular y esto está oculto, puedes golpear al booleano booleano, y va a tallar eso fuera del Así que ahora puedes ver lo que tu forma podría necesitar. Podría necesitar algo de trabajo. Puedes tomar movimiento en esta cabeza, aunque diga malla, y en realidad puedes moverlo y darle forma un poco mejor si es necesario. De hecho, puedes hacer el movimiento en pequeño y puedes tirarlo hacia abajo desde el interior si quieres asegurarte de que la capa exterior se esté mostrando. Es lo mismo si voy a Xray C, lo estoy tirando hacia abajo desde adentro Pero creo que eso se ve bastante bien. Voy a sacar esto. el fondo un poco más recto, más recto Creo que se ve bastante bien. Entonces ahora apagaremos los rayos X. Y ahora tenemos esta esfera, así que solo voy a moverme, y solo voy a ajustarla para que ese borde esté incluso por todas partes. Perfecto. Se ve bien. Bien, entonces es un poco escarpado desordenado en los bordes. Eso está bien. Sigamos adelante y voxel lo remesh Asegúrate de que estás en malla, y vamos a cambiar el nombre de este nombre, cabeza A. Ahora bajemos y voxel lo remallemos Voy a sacar esto, y lo voy a hacer a las 2:50 Entonces eso los sacó bastante rectos. Tomemos la herramienta lisa y vamos a suavizar esto. Agreguemos aquí sus cuernos pequeños. Tomemos la trayectoria de la herramienta del tubo, y no necesitamos snap. Para la herramienta de tubo, solo desea tocar, tirar hacia abajo y luego soltarlo. Podemos tocar aquí este nodo verde y podemos seguir adelante y deslizar éste hasta donde estaría, creo que se ve bastante bien. Tenemos que ponerle una curva, así que vamos a darle un toque en el medio y podamos poner esa pequeña curva en ella. Parece que en realidad es más horizontal en la cabeza, así que asegurémonos de hacerlo de esa manera. A pesar de que puedes hacerlo como quieras, de verdad. Creo que se ve bastante bien. Creo que voy a inclinar el mío. Voy a usar el artilugio, y solo voy a moverlo hacia atrás y tal vez, vamos a quitarlo de snap para que pueda simplemente girarlo Y gírela, quiero señalar hacia atrás un poco, un poco de sabor. Creo que se ve bien. Ahora volvamos al tubo presionando a este pequeño squiggly justo ahí mismo, y vamos a trabajar estos radios radiales Tocaremos una vez por ahora, y ahora tenemos naranjas, dos nódulos naranjas, para que podamos tomar el de abajo y hacerlo ancho, y poder meterlo más en la cabeza Este podemos encogernos. Haz esto un poco más ancho. Ahora vamos a golpear perfil. Bien, entonces aquí tenemos perfil. Ahora, tenemos que averiguar cómo pensamos que se ve esto si pensamos que son tres o si pensamos que son cuatro, si es como dos lados, el frente y el trasero, o si es sólo un triángulo. Entonces vamos a las opciones de perfil aquí. Digamos que queríamos un triángulo, solo podemos juntar estos, y luego tienes un triángulo. Puedes tomar twist y puedes torcerlo Whoops. Algo así. A lo mejor tiene tres. que eso se ve bastante bien, en realidad. Creo que se ve bastante bien. Haz que el fondo sea un poco más ancho y luego echa un vistazo. Creo que se ve bien. Entonces el personaje es algo así. Entonces hay que tener en cuenta que vamos a mirarlo desde el frente, pero también puedes inclinarlo para que te estés haciendo una mejor idea de cómo va a quedar. Siempre puedes volver a tomar el artilugio y también puedes hacer algunos pequeños ajustes a su posición Simplemente tomaremos ese anillo naranja y lo moveremos por ahí. Yo creo. Creo que se ve perfecto. Así que volvamos a nuestras opciones de tubo. Entonces nos gusta dónde está esto, para que podamos seguir adelante y agudizar esto al unirlo todo el camino. Y entonces solo podemos tocar espejo, y ahora lo tenemos del otro lado, y ya estamos bien para irnos. 5. Bloqueo de forma: Entonces ahora hagamos un cilindro aquí para el puño de su cuello. Entonces vamos a tocar nuestra escena, agregar cilindro, disculparme la garganta. Y vamos a darle un toque al cilindro y moverlo hacia arriba. Y vamos a renombrarlo collar. Entonces sigamos adelante y usemos el artilugio. Se ve un poco escondido ahí, pero está ahí. Vamos a moverlo hacia arriba y lo encogeremos con el nodo verde, algo así. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más pequeño. Quiero que sea un poco más alto. Creo que lo que vamos a hacer cuando hagamos esta forma eventualmente es que la recortaremos porque parece que es más grande en el frente, pero nos ocuparemos de eso cuando lleguemos a ella. Vamos a moverlo hasta donde probablemente esté por donde va a ir, y creo que eso se ve bastante bien por ahora. Entonces ahora agreguemos otro cilindro para el cuerpo. Podemos simplemente tocar nuestro toque de escena aquí y clonar. Hagamos este cuerpo. Vamos a las opciones de cilindros aquí. Bueno, en realidad, podemos simplemente moverlo hacia abajo con nuestro artilugio para que no nos confundamos Podemos hacerlo un poco más pequeño que el collar. ver, parece que es sólo un poco más pequeño que el collar. Podemos volver a estas opciones y luego podemos tirar esto hacia abajo con el verde. Hay que calibrar hasta dónde está. Parece que es un poco más corto que la cabeza en cuanto a longitud. Creo que se ve bastante bien y es más ancho en la parte inferior. Usaremos este nodo naranja para hacerlo un poco más ancho. A lo mejor voy a hacer esto un poco menos ancho. Tenemos un poco de espacio para sus brazos. Bien, creo que se ve bastante bien. Vamos a mover todo hacia arriba. Recuerda que este es nuestro piso. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño. El piso está en la parte inferior. Yo sólo voy a seleccionar todo y solo moverlo un poco hacia arriba. Voy a encender la grilla solo para asegurarme de que gritos. Hay que tener cuidado a veces cuando estás moviendo cosas. Sólo quiero asegurarme de que todo siga recto. Bien. Porque si te das cuenta cuando agarré todo, esto está fuera del centro, a veces eso puede ser un poco complicado, así que solo necesitaba vigilarlo, pero parece que todo está bien Probablemente debería haberlo sacado más alto. Vamos a sacarlo a colación más alto. Vamos a subirlo a esa línea. Perfecto. Voy a volver a apagar la parrilla y ahora podemos saltar a las piernas que son más cilindros. Tomemos el cuerpo y clonémoslo, y pongamos nombre a estas piernas. Entonces usaremos el Gizmo. Vamos a mover esto hacia abajo y parece que es lo contrario. Entonces es un poco más grande en la parte superior, así que podemos volver a estas opciones de cilindros y podemos hacer esto un poco más leggish Parece algo así. No es súper cónico, solo un poquito. Podemos seguir adelante y reflejarlos solo para que podamos ver cómo se ve. Hemos golpeado espejo, lo que significa que tenemos que ir al Gizmo vamos a hacerlo más pequeño y moverlos Pretende que este es el único aquí. El otro es solo para que podamos obtener el tamaño correcto. Voy a hacerlo más pequeño parece que debería tener un poco al borde del cuerpo. Entonces eso se ve bien. Ahora voy a volver a las opciones de cilindro y sólo algo así hacerlo. Haremos estos un poco más largos. Creo que se ve bien. Y vamos a tener que inclinarlos también. Parece que están inclinados. Entonces, si presionamos el artilugio, parece que deberían ser algo así Y la parte inferior está bien, pesar de que la volvemos a inclinar porque este cilindro va a ser recto, así que eso Bien, entonces voy a moverlos un poco más y creo que los voy a derribar un poco más, estirarlos así. También tenemos esta región pélvica hissital. Creo que sólo voy a usar una caja para eso. Agreguemos una caja y vamos a sacarla de ese espejo. Vamos a nombrar las patas del espejo. Vamos a nombrar la caja, piernas, medio. Podemos seguir adelante y validar la caja. Ahora estamos en Gizmo, podemos mover esto hacia arriba, encoger, simplemente lo pondremos. Parece que es algo así. Voy a estirarlo con este nodo azul. Algo como esto. En realidad, ¿sabes qué? Solo pensé en algo más inteligente, hagámoslo. En lugar de esta casilla, vamos a eliminarla. Agreguemos otro cilindro. Solo presiona largo y vamos a sacarlo justo debajo de las piernas y vamos a volver a etiquetarlo piernas. Mediados. Aunque estamos usando un cilindro, hay algo realmente genial que puedes hacer con un cilindro, puedes convertirlo en una caja, pero aún puedes ajustarlo como un cilindro. Ahora vamos a tocar estos tres puntitos y cambiemos la división X a cuatro. Ahora parece una extraña caja sombreada. Entonces iremos aquí al material, y apagaremos suavizar el sombreado. Vamos a Gizmo. Snap. En vez de 90, pongamos 45. Y luego girémoslo a la izquierda 45 grados. Eso se ve bien. Entonces voy a apagar el snap off. Entonces ahora vamos a levantarlo, encogerlo. Echemos un vistazo a Xray para que podamos ver dónde está Así que lo vamos a reducir así. En realidad, se ve un poco más corto. Tal vez por ahí. Podemos apagar los rayos X. Ahora, sí queremos que tenga un poco de trasero, y yo solo quiero jalarlo de un lado a otro Pero ya ves como el artilugio lo hace difícil. Así que vamos a golpear pivote. Volvamos a encender el snap. El chasquido sigue siendo de 45 grados. Pero como golpeamos pivote, sólo va a afectar al pivote o al artilugio, discúlpeme Vamos a girarlo de esta manera y luego darle de nuevo a pivotar. También podemos darle a Snap otra vez. Ahora puedo usar este nodo azul para estirarlo. Y podemos tomar estas opciones y podemos abrir el frente o simplemente podemos hacer que sea una mejor forma, una forma más cercana. Creo que se ve bastante bien. Creo que quiero tomar estos y hacerlos un poco más anchos en la parte superior. Sí, creo que se ve bien. Entonces esas formas se ven bonitas. Así que también podría agregar otra forma en la parte de atrás, pero todavía no estoy exactamente seguro. Bueno, podemos agregar Vamos a agregar otra caja. Usemos el artilugio. Lo vamos a mover hacia arriba. Retráctil hacia atrás. Vamos a encogerlo de esta manera. Y vamos a ponerlo a través como su pequeño trasero Hagámoslo redondo, así vamos a tocar estos tres puntos post subdivisión dos división X, podemos simplemente bajarlo a tres es bueno, creo Seguiremos adelante y lo validaremos, y entonces tal vez podamos jalarlo, estirarlo un poco, volveremos a eso un poco más tarde y arreglarlo. Vamos a agregar otro Gizmo de cilindro y va a empezar a ser más fácil cuanto más lo hagas Puedes ver cómo los personajes, solo te volverás cada vez más rápido una vez que te cuelgues las herramientas. Lo moveremos hacia arriba y parece que ya está en un espejo. Vamos a sacarlo y solo etiquetarlo pierna, puños. Bien. Entonces esto se ve bastante bien en cuanto al espacio del SM. Creo que se ve bien. Así que ahora solo volvemos a estos ajustes y simplemente vamos a estrechar la parte inferior. A lo mejor vamos a hacer esto un poco más amplio. Ahora podemos seguir adelante y reflejarlo. Podemos darle su propio espejo. Asegurémonos de nombrar los puños de las perneras espejo reales. Porque al final vamos a aplanar eso y va a tomar el nombre del espejo. Siempre es bueno ¿Qué es esto también? Estos son los cuernos. Siempre es bueno tomar el nombre rojo, averiguar qué es y simplemente cambiarle el nombre. Asegurémonos de ahorrar. Ahora hay dos cilindros más. Podemos usar los puños. Podemos tomar todo y clonarlo, y luego simplemente renombrar ese clon. Pies. Ahora vamos a darle un toque a los puños de pierna reales. Vamos a cambiar el nombre de esos dos para que no nos confundamos. Quieres estar en la parte amarilla para poder ajustar los pies. Lo bajaremos y parece que es todo lo contrario. De nuevo, voy a tocar las opciones. Traeremos estos a colación. A lo mejor todas las cosas son un poco más pequeñas, sus pies parecen muy pequeños. Sólo vamos a hacer esos pequeños. Vamos a tirar a los brazos. ¿Quiero usar un tubo para los brazos? Oh, usemos otro tubo. Iremos a camino. No necesitamos chasquido. Empezaremos justo en la axila y la bajaremos Parece que su mano va a estar en la mitad de la pierna. Voy a parar ahí así que la mano parece que probablemente va a estar a mitad. Hagamos los tubos. Me gusta ver y asegurarse de que todo siga siendo simétrico. Podemos seguir adelante y agregar otro nodo aquí para dar un poco de arco en el brazo. Parece que vamos a golpear radio, parece que este extremo podría ser un poco más grande. Sigamos adelante y tomemos este tubo. Primero, vamos a sacarlo del espejo. Como siempre, vamos a renombrarlo brazo. Entonces vamos a clonarlo, y vamos a renombrar el brazalete del brazo clon. Ahora estamos en puño de brazo. Podemos seguir adelante y simplemente meterlos entre nosotros para eliminarlos y luego bajaremos esto. Ahora solo necesitamos hacer esto más pequeño y sacarlo a la luz. Probablemente debería haberlo sacado primero, pero está bien. Esto es sólo el puño. Podemos hacerlo más grande en realidad. Siempre y cuando estemos haciendo este lado más pequeño. En realidad, quiero poner un poco de curva en eso también, así que agregaremos otra. La otra cosa es por este brazo, quiero doblarlo un poco hacia atrás. A pesar de que realmente no lo muestra aquí, creo que quiero tomar el brazo y el manguito del brazo y solo voy a usar el artilugio y solo moverlos hacia atrás creo que se ve bastante bien Quiero tomar este brazalete y luego solo ajustarlo a los cambios de la otra parte del brazo. Creo que se ve perfecto. Ahora si queremos, podemos seguir adelante y darle un espejo y podemos darle un espejo al brazalete del brazo. Nosotros solo vamos a agregar espejo. Sigamos adelante y agreguemos dos cilindros más. Vamos a darle la vuelta un poco. Gizmo, estos los podemos sacar adelante. Snap. Volvamos a cambiarlo a 90. O podríamos simplemente haberlo girado dos veces, pero lo giramos hacia adelante. Encogimiento de anillo grande naranja. Estos obviamente van a ser los ojos y luego simplemente lo encogeremos así y lo moveremos de nuevo a la cabeza. Le daremos su propio espejo y luego lo separaremos. Asegurémonos de que no esté ya en un espejo. Lo es. Vamos a sacar esto. Saquemos este espejo, y luego podremos conectarlos de nuevo. Bien, así que en la cara hacia abajo. Despellejarle un poco, y luego podemos rotar. Vamos a quitarnos el chasquido. Entonces podremos rotar, y tendremos que ajustarlos un poco más tarde, así tenemos algo de espacio para la boca. Así que sigamos adelante y tomemos todo y lo movamos hacia abajo más cerca de esto, y luego podemos darle un guardado rápido. Sólo tienes que ir a seleccionar todo excepto el piso. Muévelo un poco hacia abajo. Así que sigamos adelante y ahorremos. 6. Manos de juguete: Bien, entonces para hacer las manos, creo que necesitamos hacer la forma de la palma y algo así simplemente ir de ahí. Entonces agreguemos Box. Entonces tomaremos el artilugio, y vamos a moverlo. Así. ¡Vaya! Sigue dándole la vuelta accidentalmente. Voy a pegarle solo. Pero quiero poder ver la caja. ¿Dónde está la caja? Toca la caja y luego pulsa solo. Ahí vamos. Bien, voy a apagar el sombreado suave, así que voy a ir a los materiales Vaya, y luego gire el sombreado suave Bien, así que primero, voy a hacerlo un poco más delgado Y nuevamente, esta va a ser la parte superior del dorso de la palma de aquí mismo. Este será el lado interior y el pulgar estará en algún lugar por aquí. Pero por ahora, sólo vamos a mirarlo de frente. Así que voy a recortar esta cosa. Entonces primero, sigamos adelante y validemos esta forma. Tomemos recorte. Y tenemos que olvidarnos del pulgar por ahora y solo hacer esta pequeña abertura. Tomemos la herramienta polígono. Empecemos por aquí y solo haremos algo así. Ahora necesitamos hacer un tercero, solo tocar en otro lugar, y haremos un tercero. Toquemos estos puntos y agreguemos otro nodo. Ahora puedes sentir, ojalá puedas llegar a donde me dirijo. Primero hagamos esta pequeña sangría aquí. Entonces algo así. Voy a añadir otro solo para asegurarme de que todo lo que vamos a cortar va a ser blanco. Haremos algo así. Ahí se ensancha un poco. En realidad, y no nos vamos a preocupar por el pulgar, solo vamos a hacer la sección de palma. Entonces esta línea va a bajar y luego es como, bam, bam. Eso en realidad es bastante bueno. Eso en realidad es bastante bueno. Vamos a recortar esto simplemente golpeando este verde. Hermoso. Ahora eso está recortado. A continuación, solo necesitamos recortar la parte posterior de esto. Creo que podemos usar la herramienta de línea y simplemente recortar la parte posterior así. Perfecto. No sé por qué eso es un poco feo allá atrás. No estoy seguro de qué pasó con eso, pero creo que está bien, en realidad. Para el pulgar, creo que quiero usar la herramienta de tubo. Vamos a usar path. Solo hagamos un camino hacia donde iría el pulgar. Después tocaremos el green. Vamos a sacar esto a relucir, así que es más en un área tipo thumbish Lo llevaremos a la derecha a su pequeña sección de palma. Hagamos todo más grande y hagámoslo cuadrado usando el perfil para que ya sea mejor. Podemos seguir adelante y girarlo, así tocaremos twist y simplemente lo giraremos de una de estas maneras para que sea agradable y nivelado. Bien, eso empieza a parecer contundente. Bien, creo que se ve bien. Entonces veamos si podemos usar el Gizmo. A Gibmo realmente no le gusta que nos esté ayudando demasiado. A ver si ponemos esto a 45 y golpeamos pivote. Veamos si podemos rotar el pivote. Todavía está un poco apagada, desafortunadamente. Supongo que quiero decir, supongo que podemos simplemente verlo así, pero no siempre es lo mejor que se puede hacer, pero creo que sobreviviremos Bien, así que voy a abrir esto un poco y solo moverlo hacia abajo solo para que quede un poco más grueso. Y apaguemos el sombreado suave. Eso se ve bien. Vamos a darle un poco más de subdivisiones y subdivisiones lineales. Hagamos dos y dos. Sólo dale un poco más de fuerza. Creo que eso es bueno. Sigamos adelante y validemos esto. Lo único que tenemos que hacer ahora es darle otro pequeño recorte. Sólo voy a darle la vuelta para que esté de su lado. Y voy a tomar de nuevo la herramienta polígono. ¿Qué está haciendo nuestra impresora? Nuestra impresora está enloqueciendo. Entonces voy a ir así. Voy a hacer uno nuevo, hacerlos todos negros, y voy a hacer esta linda curva. Entonces voy a hacer esta ronda. Así. Entonces estoy pensando que algo así funcionará. Vamos a recortarlo y ver cómo se ve. Crees que se ve genial. Sí, creo que se ve bien. A mí me gusta. Entonces ahora solo quiero tomar esto, y solo voy a mover esto con la herramienta mover coser más en la palma. Voy a unirme un poco a estos. Y vamos a suavizar todo esto. Entonces en realidad, no me importa que sea un poco rudo y listo. Eso está bien. Creo que se ve bien. El único problema es, parece que está un poco alto. Entonces solo voy a tomar el artilugio y voy a usar ese pivote porque quiero moverlo recto hacia abajo de esta manera, así que voy a usar pivot, así que voy a usar pivot, rotarlo hasta que esa flecha esté apuntando de la manera en que quiero moverlo, y luego solo voy a moverlo recto Creo que se ve bien. A lo mejor voy a sacarlo un poco más. Pero creo que se ve bien. Yo sólo tomaré rectángulo, y voy a recortar el resto de esta palmita. Creo que eso es poefecto. Voy a golpear a la izquierda y quiero hacer esta pequeña pieza en el medio aquí. Voy a tomar esta caja, que es la mano, clon Gizmo Lo sacaremos y luego simplemente lo encogeremos así. A lo mejor lo estiraremos un poco y luego lo moveremos hacia abajo. A lo mejor no lo estiraremos. A lo mejor lo estiraremos de esta manera. Creo que se ve bien. Yo sólo voy a tomar trim, y creo que sólo quiero recortarlo aquí. A lo mejor voy a traerlo y luego simplemente estirarlo . Creo que eso funciona. Ahora tenemos esa interesante pieza media también. Ahora todas estas cosas vamos a remesh vax juntas y va a ser mucho No debería ser un poco filoso, pero va a ser mucho más suave. Hagamos estas dos piezas. Vamos a averiguar cuál de estas dos piezas son. Tenemos esta caja, tenemos este tubo. Esas son las manos. Sigamos adelante y voxel los remesh a 200. Remesh, boom. Bueno. Ahora que ya lo hemos hecho, podemos suavizarlos. Bonito. Y luego podemos tomar la otra pieza. Podemos voxel remash eso. No tiene que ser tanto, tal vez alrededor de 160 más o menos, y podemos suavizar esto también. Bien, creo que eso es bueno. Incluso podría hacer esto un poco más grueso. Si yo quisiera bajar todo el camino, no, supongo que eso no va a funcionar, ¿verdad? Tendría que, como, estirarlo quizás primero y luego hacerlo y luego bajarlo. Todavía es un poco complicado acertar perfectamente. Pero tiene que haber una manera, ¿verdad? Bien, pensemos en esto. Si quiero hacer lo que estoy tratando de hacer, necesito que esta parte sea tan larga como esa. Si quiero que esa parte sea tan larga como eso, necesito hacer select mask, rectángulo, y solo necesito tirar esta parte hacia abajo. Seleccionar máscara y luego borrar. Sólo voy a recortar todas esas cosas en el medio. No necesito nada de eso. Todo lo que necesito es el exterior. Así que solo voy a hacer remash esto alrededor 150 más o menos y luego lo suavizaré otra vez. Creo que eso es bueno. Bien, vamos solo unsolo. Y tomemos estas cajas, y nos encogeremos. Y los vamos a acercar a donde está la mano . Eso se ve bien. Probé esto de tres maneras diferentes, y esto se ve mejor. Entonces tal vez tengas que tomarte un tiempo en ello. No pienses que tienes que apresurarte y conseguirlo rápido. Se necesita tiempo para averiguar los matices y cómo hacer que las cosas realmente se vean como deberían verse. Así que nunca sienten que tienes que apresurarte cuando estás haciendo estas cosas. Afortunadamente, es como que a veces las cosas solo tardan un tiempo en salir bien. Y puedes ver que solo lo estoy machacando y tirando de él y empujándolo hasta que sea exactamente como lo quiero Entonces solo conectaré estos y luego solo cogeré la caja y agregaré un espejo para la otra mano. Pero creo que eso se ve bastante bien. Volvamos a ver la pose. Sí, creo que se ve bastante bien. 7. Capa roja: Bien, entonces ahora vamos a hacer la capa. Agreguemos una caja. Vamos a sacarlo de ese espejo y etiquetémoslo con capa. Cabo A o Cabo A, al parecer. Así que voy a tomar mi artilugio y simplemente moverlo hacia arriba para que esté fuera del camino Entonces lo giraremos de su lado. Lo haremos un poco más delgado así. Podemos hacerlo un poco más grande. Obviamente, queremos que esté detrás de él. Entonces por ahí es bueno. A lo mejor un poco más. Desconectemos el sombreado suave. Entonces vamos a ir a los materiales, suavizar el sombreado. Hagámoslo un poco más delgado. Algo así. Ahora vamos a tomar Kp A y clonarlo, y esto va a ser intento. Sólo nombraremos ese intento. En realidad, vamos a borrar eso. Agreguemos una nueva caja y pongámosle un nombre a esa prueba. Bien, ahora estamos en la nueva caja. Vamos a sacar eso a colación. Hagamos Snap 45. Giremos esto a la izquierda 45 grados, entonces tenemos un bonito triángulo. Hazlo un poco más delgado, pero más grueso que la capa. Material suave sombreado apagado. Eso es bueno. Eso se ve perfecto. Podemos validar Gizmo Hornear. Recuerda, estamos horneando la posición del mismo en el triángulo, luego tenemos que reiniciar el artilugio yendo pivote central pivote Sería bueno si pudiéramos realmente solos a estos dos. Tomemos capa e intentemos golpear solo. Toquemos el try y simplemente bajaremos eso. Voy a estirarlo un poco así, así , y voy a encogerlo. Vamos a moverlo hacia arriba. Creo que eso va a ser bueno. Así como así. Bien, así que ahora tenemos intento. Agreguemos un espejo. Ahora tiene su propio espejo, vamos a tocar en try y en realidad, ¿queremos tener uno en el medio o queremos gritos accidentalmente hice clic fuera de la capa Déjame seleccionar la capa y luego golpearla. Ahora mismo, estos están reflejados. Estos tres. Ahora si toco aquí, y solo para que estés consciente de lo que pasó fue, si estás en solitario, tienes que tener lo que quieras seleccionado, incluyendo el espejo. Entonces, si algo desaparece, solo selecciona los tres, y luego tienes que tocar el que quieras con el dedo, con el lápiz, no con el lápiz Apple. Ahora mismo, esta va a ser la parte media de la capa. Así que vamos a sacarlo a colación y vamos a recortar ahí así. Eso se ve bien, pero queremos que esto sea más redondo. Tomemos esto y validemos. Y vamos a movernos y hagamos que sea más como capa. Vamos a tirar esto hacia abajo, vamos a tirar este lado un poco hacia arriba, así. Podemos juntar esto. Puedes hacerlo más pequeño si quieres, si quieres que sea un poco más redondo. Piensa en esta es la forma que quieres que tenga la capa más o menos. Creo que eso es bueno. A lo mejor siempre puedes estirarlo un poco también. Pero creo que eso es bastante bueno. Podría recortar un poco la parte superior. Solo puedes tomar un recorte y un rectángulo y puedes recortar un poco. Voy a volver a estos Gizmo y sólo podemos clonar Accidentalmente golpeé otra cosa. Ahora sólo podemos clonar. Lo voy a mover. De hecho quiero inclinarlos un poco. Voy a golpear Snap para que Snap ya no esté. Entonces voy a inclinarlo y moverlo hacia arriba. Creo que ayuda en realidad si se puede ver el espacio negativo. Ojalá esto tenga sentido. Lo que estoy haciendo. Literalmente solo estoy pensando en la mitad de la capa o en los extremos de la capa. Voy a separar estos un poco más y quizá bajarlos. Ahora esto es más largo, y voy a clonar estos y los voy a rotar un poco. Ya ves como estos deberían ser triángulos. Tengo que averiguar la mejor manera de conseguir que sean triángulos Eso funciona. Sólo necesito moverlos un poco hacia abajo. Ahora tengo que hacer lo mismo con estos. Ahí vamos. Quieres darle forma así. Creo que se ve bastante bien. Todo bien. Creo que lo que mejor funcionará es si tomamos la capa, la movemos hacia abajo, y simplemente la encogimos así es como incluso para que esta línea que incluso para que esta línea vaya a subir sin problemas por la capa. Voy a extenderlo hasta que esté justo en ese borde. Creo que eso es bueno y luego voy a extenderlo para que no lo veas y tal vez tenga que hacerlo de nuevo, solo alinearlo. Pero creo que eso es perfecto. Nuestra capa se va a quedar así. Ahora lo que haremos es tomar todos estos intentos. El espejo y todos los intentos validan. Voy a renombrarlo inténtalo. Ahora solo necesitamos vaxl remallar esto juntos. Voy a hacer vox remesh alto así que es agradable y crujiente. Voy a remesh vax alrededor de 300 para que todo se mantenga agradable y crujiente para que todo se mantenga agradable y crujiente. Yo me llevaré la capa. Esto voy a vax remesh también , probablemente alrededor de la misma Así que lo voy a remallar muy alto. Ahora puedo llevarlos a los dos. Puedo esconder el tran booleano. Así que déjame tener una capa bastante genial. Voy a tomar o probablemente podamos simplemente estirarlo con el artilugio Puedes estirarlo un poco y yo podría tomar suave. Puedes tomar suave e intentar suavizar esto o puedes tomar recorte con la herramienta polígono y puedes intentarlo si realmente quieres obtener un buen borde, puedes intentar hacer algo como esto Voy a añadir un nodo en el medio. Mira cómo puedes intentar recortar esto para que quede un poco más redondeado. No sé si va a funcionar. Pero a veces solo hay que, ya sabes, digamos que queremos un recorte como este y entonces tal vez podamos simplemente recortar eso. Yo también debería haber sido simétrica en el otro lado. Así que vamos a darle un golpe a la vista. Ahora es un poco más como una capa. A mí me gusta. Vamos a unsolo. Tomemos el artilugio y simplemente encogerlo Lo moveremos de nuevo a su posición un poco, lo encogeremos un poco más, lo aplanaremos un poco Eso se ve bien. Esencialmente es algo así. No estoy seguro de cómo vamos a armarlo, pero es algo así. Creo que se ve genial. Por supuesto, puedes experimentar, hacer diferentes tipos de capas. Pero esencialmente, me gusta cómo resultó eso. Todo bien. Vamos a ahorrar. 8. Empujar y jalar: Entonces comencemos con los pies. Así que voy a darle la vuelta para que esté mirando a la izquierda, y usaremos el movimiento. Lo haremos bastante pequeño y nos aseguraremos de que tengas los pies seleccionados. Y puedo ver aquí que necesitamos validar. Y una vez que estemos validados, deberíamos estar todos buenos. Vamos a revisar nuestros pies aquí. Entonces nuestro pie está en un espejo. Entonces, cuando trabajamos en 1 pie, sucederá del otro lado. Así que vamos a sacar esto un poco. Creo que eso es probablemente bastante bueno. Así que solo voy a usar mover y asegurarme de que el pie esté en el plano de tierra su caja. Entonces creo que se ve bastante bien. Voy a traer el interior en un poquito, así que es un poco más de pie como. Sí, creo que eso es bueno. Y por supuesto, siempre puedes pasar y solo verificar, asegúrate de que te guste la talla. Si querías hacerlos más pequeños, puedes hacerlos un poco más pequeños. Pero creo que eso es bastante bueno. Entonces voy a seguir adelante y recortar la parte inferior de los pies. Esa es una razón por la que quiero asegurarme de que estén en el plano de tierra. Voy a seguir adelante y tipo de ajustar estos un poco más. Y luego voy a usar recorte y rectángulo para simplemente recortar los fondos. Bien, bien. Voy a seguir adelante y boxear o remacearlos probablemente alrededor de 150 por ahora Se les puede dar un poco suave. Ahora bien, cuando los alisas, tal vez tengas que estirarlos un poco si de alguna manera salen del piso. Es un pequeño problema mío cuando los pies no tocan el suelo Así que siempre solo los ajusto un poco para asegurarme de que sean agradables y planos. También puedes usar Xray para asegurarte de no empujarlos demasiado hacia abajo. Bien, eso es bastante bueno. Si TD imprime algo así, seguirá siendo plano en la parte inferior. Bien, y en cuanto al collar, sigamos adelante y validemos, apagemos el sombreado suave Así que toque el material y luego apague el sombreado suave. Y en mi cabeza, sale un poco la espalda. Vemos que el frente baja, así que vamos a tomar movimiento. Y claro, puedes tipo de diseñar esto como quieras. Estoy asegurándome de que la simetría esté encendida para que ambos lados se vean afectados. Así que solo quiero mover un poco la parte posterior de esto. Y luego también quiero derribar este frente. Pero no necesariamente quiero bajar la parte superior también. Obviamente, solo quiero extenderlo así. Y creo que quiero recortar una línea recta aquí abajo, algo así como cortarla bruscamente. Entonces voy a usar línea de recorte. Y veamos cómo se ve. Entonces estoy pensando en hacer una línea. Ahora, queremos que todo en blanco se va a cortar. Entonces estoy pensando algo como esto. Veamos cómo se ve. Se ve bien. Voy a seguir adelante y volver a encender el sombreado suave. Y voy a Vox lo remish. Entonces vamos a buey lo remiremos como 175. Voy a darle un buen suave quiero tratar de conseguir el pliegue en el medio Usemos pliegue y asegurémonos de tenerlo en invertir. A ver si podemos conseguir este pliegue en el medio. Vamos a la simetría y golpeemos la línea Show. Entonces eso nos dará el código de trampa a donde está el medio. Siempre es más fácil para mí hacer una línea recta en diagonal. Ahora solo voy a hacerlo en realidad, lo más inteligente sería apagar la simetría y solo tratar de conseguir este pliegue invertido justo en la mitad Bien. Voy a apagar esto por ahora. Entonces desmarcaré la línea del espectáculo. Bien, creo que se ve bastante bien. En realidad podemos tomar pellizco, también. Woo. Volvamos a activar la simetría para pellizcar. Pellizquemos estos bordes. Bonito. Pellizca también la parte superior. Y una cosa que podemos hacer para que esto sea un poco más fuerte es voxel remash it Así que voy a remacearlo en caja de nuevo a los 175. Voy a tomar suave, y sólo voy a suavizar ligeramente esto. Bonito. Bien, entonces lo único que es un poco diferente para mí es la cabeza está un poco más abajo en esto. Pero creo que podemos seguir adelante y ajustar esto y tal vez mover esto hacia abajo. Entonces tomaré el artilugio y bajaré eso. Y luego quiero tomar la cabeza y todo lo relacionado con ella. Pero desafortunadamente, yo era un dum dum y no etiqueté todo. Entonces déjame seguir adelante y etiquetar estos. Tomaremos este espejo y etiquetaremos estas manos. La cabeza la voy a poner arriba. ¿Dónde están los cuernos? Aquí están los cuernos Los vamos a mover hacia arriba. Los cuernos están por encima de la cabeza y necesitamos los ojos Los traeremos a colación. Y vamos a nombrar los ojos mir. Esta malla es la capa. Así que voy a pasar y etiquetar todo porque va a hacer que sea más fácil seguir adelante. Vamos a ahorrar. Estamos contentos con los cuernos, vamos a seguir adelante y validarlos. Y validaremos el espejo. Ahora los cuernos están validados. Cabeza B, cabeza A, cuernos, ojos. Creo que también podemos validar los ojos. Sigamos adelante y solo validemos estos. Nos llevaremos todos estos. Voy a tomar toda la cabeza, ir a Gizmo y sólo voy a hornearlo Bien. Y la razón por la que lo estoy horneando es así que ahora todos estos van a estar en el centro, donde deberían estar. Al parecer, esto no lo es. Entonces vamos a ver. Veamos si hacemos pivote, pivote central. Si vamos todos estos y hacemos pivote central. Así que estaba solo mostrando la última ubicación en la que estaba el artilugio, pero en realidad estaba en el lugar correcto Una vez que hicimos pivote central, todo debería estar centrado. Así que solo estaba tratando de engañarnos. Entonces seleccionaremos toda la cabeza y solo moveremos eso hacia abajo. Un poco. Tal vez ahí. Creo que eso es bueno. Creo que quiero, tal vez quiera ajustar esto. Ahora, puedes hacer esto si sientes que es necesario. Creo que quiero ajustar la pieza del casco de cabeza slash para que tal vez baje un poco. Veamos cómo se ve. A lo mejor en el frente. Siento que no quiere bajar al frente. Ahí vamos. Empuja ese lado hacia arriba. Tal vez baje esto. Creo que la parte de atrás se ve bastante bien. Esto también puedo tomar un movimiento realmente grande y solo mover este punto del collar en un poco. Creo que eso es bueno. Y parte de mí quiere usar aplanar. Esto es solo un poco extra. Parte de mí quiere usar aplanar y simplemente aplanar esto por alguna razón Lo voy a solo para que nada más se interponga en el camino, y luego simplemente aplanaré este borde A veces solo hago cosas que simplemente me siento bien sin motivo alguno. Voy a tomar movimiento, y también voy a sacar esta parte un poco y tal vez mover la parte inferior hacia adentro. Quiero que esto sea un poco más nítido, así que solo voy a usar mover y simplemente agudizar eso un poco Empuja esa parte hacia arriba. Ruido. Asegúrate de no tener ningún hueco como este. Voy a mover esto solo un poquito para que esa brecha así no haya hueco ahí. Y bien, bien. Voy a salvar esto. Y ahora por la boca. Así que solo tenemos que averiguar cómo queremos dar forma a la boca. Y como estoy en este brazo, sigamos adelante y validemos el brazo. Validemos los puños. Se ven bien. Creo que todo lo demás creo que todo lo que está validado, podemos validar las piernas. Validar eso. Estos puños. Creo que todo lo demás es bueno. Sí, estamos bien. Entonces, a continuación, solo regresaremos y averiguaremos qué queremos hacer con la boca. 9. Boca y moños: Bien, entonces vamos a darle una boca de comida. Va a tener hambre. Creo que quiero hacer un booleano para Y además, no olvides que para ajustar esta parte de la cabeza, solo usa máscara bastante grande para que quede agradable y suave. Solo recuerda que debes ajustar de manera que el para que todavía haya ese borde igual alrededor del borde. Yo como que quiero, como que quiero traer un buen aplanar alrededor de eso, también. Podríamos aplanar eso más tarde Ya veremos. Y estos parece que salieron un poco, y eso está bien. Oh, ¿los reuní? Yo lo hice. Si eso alguna vez pasa, si unes algo, y luego decides que no lo quieres juntos, súper fácil. Sólo llévate ¿sabes qué? Normalmente recorto, y luego trabajo en uno y luego lo duplica, pero hay una manera más fácil de hacerlo. En realidad puedes llevarte el artilugio, así que estamos en los ojos, y son de una sola pieza Pero lo que podemos hacer es en lugar de agrupar, solo podemos tomar vértice Y creo que creo que podemos, no. ¿Me equivoco? No, tal vez también hagamos simetría. Soy yo no estoy loco. Yo lo sabía. Así vértice y simetría. Ahora, hagamos pivotar, centrar los puntos de pivote en el medio, aunque. Ese es el único problema. tomar pivote y moverlo. Vamos a pasarlo a este I. ¿Bien? Y luego desmarcaremos el pivote. Entonces deberíamos tener el control sobre este I. Sí. Entonces eso es de gran ayuda para nosotros. Vamos a doblarlo un poco de esta manera, también. Entonces eso es de gran ayuda para nosotros. Tal vez tengamos que volver y editar estos ojos más tarde. Entonces solo recuerda, si tienes dos cosas, ahora siguen en el lado opuesto del mundo. Así que por eso funciona porque recuerda, hay simetría local, pero luego está igual que la simetría del proyecto. Así que solo recuerda el vértice y la simetría, y aún puedes ajustar los espejos, aunque sean de una sola pieza Bien, volvamos a Auto. Vamos a averiguar la boca. Agreguemos un cilindro por ahora. Y vamos a intentarlo voy a tratar mantenerme en esa forma porque una vez que empiezo a intentar ser pistolero y solo me voy a ir sola, entonces ya sabes, empiezo entonces empiezo a perder realmente la trama cuando estoy tratando de, como, hacer un tutorial Bien, así que acabamos de hacer este cilindro pequeño, y lo acabo de mover delante de la cara para que puedas ver lo que estoy haciendo Así que sigamos adelante y volvamos a convertir esto en una plaza. Entonces tocamos estos tres puntos y llevamos la división X a cuatro. Entonces la división X es cuatro, y podemos apagar el sombreado suave. Entonces solo ve al material, que es esa esfera, y luego apaga el sombreado suave. Ahí está. Y vamos a rotarlo. Entonces hagamos Snap y 45, lo rotaremos una vez, 45. Perfecto. Entonces ahora no creo que podamos hornearlo todavía porque no podemos hornear porque no hemos validado y aún no queremos validarlo porque queremos poder usar estas herramientas cilíndricas. Entonces voy a hacer la parte superior más grande y luego voy a hacer que todo sea más pequeño. Para mí, así es como se siente. Se siente como esa forma ahí mismo. No sé por qué estoy siendo tan dramática. Pero creo que eso se ve bien. Creo que se ve bien. Creo que es momento de validar. Y creo que es momento de tomar Gizmo y hornear. Ahora, recuerda antes de que pasara lo mismo. El Gizmo aún muestra lo anterior el anterior ¿cuál es la palabra? Orientación. Pero hagamos pivotar, centrar, pivotar. Ahora nos vemos bien. Así que ahora podemos usar esta pieza. Sólo vamos a llamarlo boca X. Ahora podemos usarlo para cortar podemos hacer un corte booleano fuera de la cara Vamos a moverlo a la cara. Volvamos al frente y vamos a encogerlo porque es bastante pequeño. A lo mejor algo así. En realidad es un poco más pequeño. A lo mejor algo así. No tiene que ser exacto, así que puede ser por pequeño que quieras que sea. Así que suaviza el sombreado, y luego tomaremos esta forma, suavizar el sombreado en auto Parece una locura, pero veamos qué pasa. Booleano, Booleano. Aún se ve loco. Bien. La boca es de sólo ocho vértices, así que eso es muy, muy pequeño Tomemos la boca y solo le demos un poco más de resolución. Así que vamos a voxel re mallarlo. Y nos vamos a deshacer de él, así que voy a hacer sólo 200. Voy a tomar esto, y vamos a voxel remitir esto también Bien, tenemos un poco de arena pasando, que simplemente voy a suavizar. Primero, entonces ahora tenemos la cabeza amarilla y la boca X, y vamos a golpear el pequeño globo ocular por la boca X. De nuevo, si tienes algún problema, puedes bajar aquí y tocar avanzado y desmarcar la visibilidad de sincronización Así que recuerda, una vez que tenemos dos elementos seleccionados y uno con el globo ocular oculto, podemos usar Booleano Entonces booleano, booleano, y ahí tenemos esa boca perfecta Bien, entonces vamos a agregar su pequeña lengua ahí dentro. Entonces esta es ahora la cabeza amarilla. Y luego podemos agregar un poco de lengua. Así que sólo vamos a añadir una casi quiero un poco de lengua cuadrada. Quiero una lengua cuadrada, ¿verdad? Siento que una lengua cuadrada sería mejor. No creo que haya usado alguna vez una lengua cuadrada. Siente que se siente como que se ajusta mejor. Y a veces sólo me gusta hacer las cosas fuera de la caja. Voy a bajar la resolución sobre esto, así que tocaré aquí y haremos nuestra subdivisión de correos a dos y bajaremos la división X. Voy a hacer esto más grande para que veas lo que está pasando. En realidad, lo haré solo y bajaremos la división X solo para que sea un cubo un poco más suave. A lo mejor a las tres. Eso voy a validar. Sí, siento que eso es exactamente lo que. Lo que yo quería. A mí me gusta. Y a continuación solo podemos comenzar la caja va a volver estropear las cosas juntas y simplemente como que lo haga completo y uniendo las diferentes partes que son del mismo color Así que vamos a hacer un guardado rápido. Creo que se ve bien. Entonces lo primero es simplemente solidificar estas piezas Entonces voy a validar esto no puedo creer que no lo validé. Debo haber olvidado. Quiero asegurarme que las tallas sean un poco altas, así que voy a estar subdividiendo la mayoría de estas Toca primero el cuerpo, asegúrate de que esté validado. Tocaremos aquí, subdividiremos dos veces. Pienso el doble de bueno. Tomaremos los brazos. Asegúrate de que esté validado. Estoy validando el espejo. Ahora golpeamos tenemos los brazos, y sigamos adelante y toquemos la pirámide multi res, y la subdividiremos dos veces más bien Ahora necesitamos esto, que es el cuerpo y los brazos. Vamos a ponerlos juntos. De hecho los voy a anidar solo para saber dónde están Entonces tenemos las piernas, las piernas en la caja. Así es. Nosotros también tenemos esta parte. Bien, la caja puede salir porque esa es una sola pieza. Tomemos las piernas y validemos. Perfecto. Tomaremos la caja. Bueno, eso es separado de esta caja. Las piernas a mitad traerán hasta donde están las piernas y las piernas vamos a hacer Multis subdivide Piernas a mitad Veamos. Vax bien remish eso primero. Entonces vamos a vox remish 200. Ahora estos dos voy a conectar. Conecta todas estas piezas. Y luego su pequeño vagabundo, que realmente no veremos tanto. Pero hagámoslo un poco más largo. Vamos a subdividirlo como hicimos los otros. Eso debería estar bien. Y conectaremos estos dos. Estos son todos los brazos del cuerpo. Bien. Eso fue un poco tonto de mi parte. Pongamos la caja, las piernas a la mitad, las piernas. Todas estas partes van a ser negras, así que tomemos estas y vamos a volver a engranar estas juntas Una cosa importante es el frente, queremos ser sólidos sólidos no es la palabra correcta. Queremos que sea directo al otro lado. Entonces voy a tomar estas piernas, usar mover, y solo voy a moverlas como que las voy a mover para que estén un poco más al ras con esta pieza. Bien. Eso se ve bastante bien. Así que vamos a tomar todos estos ahora y solo vox o remallarlos juntos. Voy a hacer alrededor de 200. Perfecto. Así que ahora sólo vamos a tomar sin problemas. Puedes suavizar esto. Suavizar su pequeño trasero. Supongo que probablemente podría haber recortado un poco de eso, ¿eh? Quiero tomar movimiento y tomar esto y moverlo hacia adelante. Sólo así es como que está un poco más acorde con la playera. Creo que sólo podemos tomar aplanar. Vamos a solas esta parte. Sólo vamos a aplanar Y vamos a darle un poco de un poquito de algo así. Entonces no es así no es tan atroz. Bien. Así que solo un poco agradable aplanar, creo que haremos maravillas y luego simplemente lo suavizaremos Creo que eso debería ser bueno. Vamos a golpear solo, y eso es mucho mejor. Voy a tomar la parte trasera de esto con movimiento y sólo voy a empujarla. Así que tipo imita amable como el bordillo de nuestras espaldas. Creo que eso es bueno. Incluso puedes llevarte esto. Si todavía se siente un poco demasiado, puedes levantarlo un poco. Creo que eso es bueno. Creo que eso es lindo. Creo que la parte inferior está bien. No creo que realmente veamos ahí debajo. Entonces creo que está bien. Tomemos estas piezas y vamos a validarlas. Puños de brazo, podemos Vamos a agregar un poco más. Vamos al manguito del brazo. Oh, validamos los brazaletes, ¿no? Así que vamos a validar todo el espejo. Brazo, heces, podemos validar manos. Entonces tenemos esta pieza separada para las manos. Démosle su propio espejo que va a ser de su propio color. Así que vamos a nombrar a estas manos, acento, algo así. Y luego tenemos manos, y vamos a validar. Perfecto. Bien, vamos a ahorrar. 10. Detallado de dinamo: Bien, nos va bien. Estamos bastante cerca. Entonces si eres como yo y te preocupa esta línea de aquí, que creo que se ve bastante genial. De hecho, parece que se baja. Usemos pliegue invertir. Hagamos un pliegue aquí. Directo al otro lado, y tal vez hasta aquí desde la pierna. Es algo genial. Puedes hacer algo así o otra vez, podemos tomar pellizco y podemos pellizcar a través. Para que puedas pellizcar recto. No creo que podamos, no estoy seguro de si podemos obtener una pizca. Oh, sí, podemos. Así que ahí tenemos un poco de pellizco. Así que eso es lindo. Voy a seguir adelante y voxel remash esta pieza Voy a hacerlo más alto como 250. Tengo muchas ganas de tratar de encerrar eso. Y quiero tomar suave y quiero suavizar arriba trata de no meterse realmente con ese hermoso pliegue que hicimos, pero aun así quiero que se vea muy suave Bonito. Eso me gusta. Creo que eso funcionó. Esto también me molesta que se pueda ver la parte inferior. Así que solo voy a inclinarlo un poco, asegurarme de que no estoy tallando por la espalda. ¿Y a qué me refiero con eso? Déjame pegarme solo. No quiero tallar así si tomo recorte, porque si trato de tallarlo recto, va a tallar toda la espalda Pero si me gusta esto, entonces sólo va a tallar ese underp que me está molestando . Lo veremos así. Tomaremos línea de recorte. Lo voy a dejar un poco más. Tomaremos nuestra línea y vamos a recortar a la derecha . Ahí vamos. Entonces veamos cómo se ve eso. Se ve un poco más nítida, creo. Algún pequeño vax volverá a olvidarlo, probablemente haga alrededor Es un poco alto, pero quiero asegurarme de que estoy encerrando estas formas. Vamos a hacer un poco de suave. Creo que se ve bien. Bonito. Parece que hay que pellizcar la parte superior, así que solo mantén un ojo hacia fuera para, um, ya sabes, algunas áreas en las que podrías tener que volver con pellizco o algo así Estoy constantemente Oop. Constantemente me aseguro de que todo se vea como yo quiero que se vea. A veces solo lleva una eternidad, desafortunadamente. Bien, todo se ve bien. Siento que quiero mover esto un poco atrás aquí. Estoy tratando de asegurarme de mostrarte, como, todos los pequeños detalles que hago. Oh, ¿sabes qué? Esta espalda me parece un poco extraña. Así que en realidad voy a moverlo hacia adelante. Voy a sacar la parte superior y esto adelante. Bien, eso tiene un poco más de sentido para mí. Voy a empujar hacia abajo. En el medio, necesito hacer el movimiento más pequeño para poder empujar hacia abajo en el medio. Bien, lo suavizaré un poco. Eso se ve bien. Voy a limpiar este borde con pellizco. Piensa que se ve bien. Déjame solo. Esto se ve muy grumoso aquí. Yo no, aunque no soy un gran admirador de eso. Déjame tratar de suavizar todo esto aquí dentro. Se ve un poco grumoso, así que voy a usar arcilla y solo voy a una especie de arcilla sobre ella un poco y la suavizaré Bien, eso se ve un poco mejor. Voy a tomar movimiento y tipo de mover esto hacia arriba, también. Esos pequeños detalles realmente, realmente importan. Um, siempre estoy tratando de prestar atención a esos pequeños detalles. Hasta cosas como yo quiero que esto se vea Bien. Se ve bien. Voy a vox remish nuevo y luego tipo de suavizar porque acabo Yo solo hice algunas ediciones, así que voy a suavizar eso. A lo mejor voy a tomar un pellizco. Sólo una especie de pellizcar el medio otra vez un poco. Bien. Bien, eso se ve bien. Esta fue una pieza realmente difícil. Pero así es como, ya sabes, a veces se necesitan esas piezas realmente difíciles para conseguirlo realmente. Tampoco me gusta cómo se separa esto. Entonces voy a usar arcilla. Voy a añadir un poco de arcilla aquí para que sea una especie de puente un poco, y luego sólo voy a suavizarlo. Bien, creo que se ve mejor. Entonces, vamos a ahorrar. Bien, genial. Estoy bastante contento con esto. Oh, tenemos que dejar de lado estos juntos. Entonces tomemos el cuerpo y los brazos, y vamos a despedirlos juntos. Oh, podemos hacer 250. Oh, pero ¿queremos? Ahí es donde se pone complicado. Siempre podríamos intentar booleanarlos juntos. Si los cogimos a los dos y pegamos booleanos, entonces solo conseguimos, eso es un poco mejor Es un corte más bonito. Voy a suavizar aquí arriba, pero sigue siendo un corte más agradable, creo Es un corte más agradable aquí abajo o una unión más agradable, debería decir Cuerpo. Todo lo demás es bueno. Estos son negros. Bien, tenemos los puños de las piernas. Se ven bien. Creo que quiero unirlos con las esposas de los brazos. Veamos si podemos subdividirlos. Están un poco bajos. Entonces vamos a subdividirlos. Puños en los puños de las piernas. Y vamos a unirnos a esos y simplemente llamarles esposas. La caja son las patas. Bien. Todo se ve fantástico, así que necesitamos unir la cabeza y los cuernos Ambos son muy altos, así que voy a ahorrar. Asegúrate de guardar antes de hacer remshing de vóxel muy pesado Remachemos esto a los 300 y solo veamos cómo se ve. Podría hacerlo un poco más alto. Podría probarlo a las 4:50, ver si podemos mantener esas líneas rectas a ver si podemos mantener esas líneas rectas . Son bastante heterosexuales. Echemos un vistazo a los cuernos de antemano. Son muy pequeños. Entonces subdividamos Esto es alto. Ahora los cuernos son mucho más altos Desconectemos el sombreado suave. Y ahora veamos qué pasa si tomamos estos dos y los armamos. Entonces con vox remshp ese fue el equivocado. Queremos tomar bocinas de cabeza y cuernos y vox remish alrededor de 450, y vamos a echar un vistazo C. Bien y vamos a echar un vistazo C. Bien. Creo que se ve bien. Enciende la simetría porque ahora esto es simétrico. Podemos suavizar un poco estos cuernos. Creo que se ven geniales. Si quieres, puedes usar aplanar o pellizcar. A lo mejor pellizcar es la mudanza aquí. Toma pellizcar y pellizcar este borde. Creo que pellizcar es el movimiento. Simplemente te da más de esa crujiente espalda. Fresco alegre. Yo voy a tener que encontrar una manera nombrar un video que en YouTube. Fresco alegre. Quizá formas de pintar cosas realmente bien definidas. Bien, esta bien. Los brazos están juntos. Los puños están juntos. Bien, así que ahora para esto lo pongo en ángulo abajo. Creo que eso es bueno. Voy a coger arrastre y voy a arrastrar los dos extremos al puño. A lo mejor mover es mejor. Queremos que sea agradable y suave, así que moverte probablemente sea mejor. Entonces lo empujaremos y luego también jalaremos push, pull. Realmente queremos meter estos lados y hacer algo así. Hacer movimiento realmente grande, tal vez empujar esto en el medio. Bien, creo que se ve bien. ¿Va a suavizar un poco en esto? Tipo de suavizarlo. Bien, eso se ve bien. Bien. Y quiero echar un vistazo a todo esto es. Vamos a activar el sombreado suave solo para ver cómo se ve Se ve bien. Se ve mejor. Parte de mí quiere agregar algunos detalles aquí atrás. Ya sabes, siempre estoy agregando detalles. Agreguemos un cilindro y solo hagámoslos realmente pequeños. Usaremos un chasquido, los giraremos de esta manera y los haremos como si fueran como, pequeños conectores o algo así. Vamos a usar espejo. Entonces no sé, veamos si funciona. Simplemente rotarlos para que parezcan que están un poco conectados. Algo así como mantenerlos nivelados con el collar. Creo que eso me gusta. Creo que me gusta. Entonces los validaré y lo llamaré capa. Validemos ambos. Yo solo voy a dos pivotar pivote central. Bien, eso es bueno. Cabo Uh, conecta. Bien, ahorra. Cat me piensa en algo más genial que quiera hacer? Recuerda, puedes hacer lo que quieras con este tipo. Entonces, um, diviértete un poco y experimenta antes de que saltemos al siguiente video. Me gustan mucho las aletas, así que quiero ponerle una aleta en la parte trasera de su casco. Entonces vamos a los cuernos, que ahora es el casco. Hagámoslo el casco. No puedo creer que lo deletreara así, como el diseñador Vamos a agregar. ¿Qué quiero usar aquí? Usemos un cilindro. Usemos Gizmo. Lo traeré a colación. Haremos snap para que pueda girarlo de lado. Bien, lo vamos a aplaudir. Encogerlo. Voy a encogerlo de esta manera. Estoy pensando en algo así. Creo que eso es lo que quiero. Voy a validarlo porque creo que se ve bien. Entonces solo usaré move y averiguaré exactamente cómo quiero que se vea. En mi cabeza, era un poco largo. Sí, un poco así. Pero tuvo una caída más dura en el fondo, así que voy a empujar esto hacia arriba, tal vez incluso tirarlo hacia abajo. Sí, creo que algo así es lo que tenía en mente. Bien, eso se ve bien. Eso me gusta. Simplemente agrega algo, ya sabes, un poco de sabor. Todo sobre el sabor. Bien, entonces agreguemos esto al casco. Vamos a llamar a esto casco. Finn. Bonito. 11. LitPBR e iluminación: Bien, y voy a agregar dos pequeños cilindros para los dientes. Yo sólo quería advertirte. Entonces encontremos este cilindro de suma. Y esto será lo mismo que siempre hacemos. Sólo voy a sacarlo a colación, sacarlo adelante. Snap gíralo de esta manera, tinta Shrinky. Bien, juntarlo, encogerlo un poco más. Entonces es el tamaño del diente. Tamaño Tefi Iremos así, espejo, lo separaremos. Y creo que eso es todo lo que quiero hacer. Solo agrega un poquito un poco de diente. Parte de mí sí quiere que sea un poco más nítida. No, no puedo mentir sobre eso. Sólo vamos a validarlo. Vamos a arrastrar, y vamos a ver si quiero darle unos pequeños colmillos Et, asegúrate de que se muevan hacia arriba. Y creo que esos son guardianes para mí, así que me los voy a quedar. Y voy a seguir adelante y validar estos y llamarlos colmillos Bien. Bueno. Entonces ahora por fin sigamos adelante y encenderlos. Se ve tan bien. Estoy muy emocionada. No sé para qué está ahí esta cosa. A veces simplemente aparece de la nada. Oh, hay otra cosa que podemos hacer también para hacer pintura. Olvidé este paso. Tomemos las piezas que van a ser del mismo color. Entonces el casco, ¿cuál es la caja? La caja es la lengua. Entonces queremos el casco, el cuerpo. Vamos a seguir adelante y unirnos a estos por ahora. Esos van a ser del mismo color. Aleta de casco, Cabo. No creo que nada más vaya a ser del mismo color. ¿Qué más es el mismo color? El cuerpo. Este será del mismo color que las manos. Entonces nos uniremos a eso. Oh, la aleta del casco de aleta, y el Oh, no. Uh, oh. Problema. El problema es que el cuerpo. Bien, entonces está bien cuando están unidos. La aleta del casco y el acento de la mano. Voy a unirme a esos. Esos pueden ser del mismo color. Las manos, aunque no puedo unirme con el cuerpo, porque en las manos el sombreado suave está apagado, así que necesito mantenerlo apagado. Puedo ponerlos aquí al lado del casco. Cuello de capa creo que la capa conecta puede ser la mantendremos separada. Podemos colorearlos. Podemos colorearlos por separado. Cambiémoslo de Tapón Mat de nuevo a PBR iluminado. Tienes que hacer eso para colorearlo, y encenderlo. Así que Mt tapa de nuevo a él PBR. Y por ahora sólo vamos a establecer un tono base. Entonces voy a usar quieres usar algún tipo de vamos a seleccionar todo. Tocaremos aquí, queremos usar algún tipo de color neutro. Yo tipo de uso un color terracota, y sólo pintaremos todos. A mí me gusta el más oscuro. Así que vamos a pintar todos. Se ve genial. Iremos a nuestra luz, apagaremos el ambiente. Mira esa reja. Eso se ve muy bien. Tengo que exportar esto. Bien, así que ahora agreguemos nuestra primera luz. Entonces agregamos luz, ponemos la luz a dos. Y vamos a darle una línea. Entonces la luz es que podemos controlarla con el Gizmo. Lo moveremos arriba y arriba esta flecha blanca es donde apunta la luz, y está apuntando en el lugar perfecto en este momento. Bien, entonces esta iluminación se ve bien. Vamos a nuestras luces, y vamos a cambiarle el nombre clave. Esta será nuestra luz clave. Bien, entonces vamos a clonar la luz clave y vamos a nombrar este borde. Esta será nuestra iluminación de borde. Vamos a esconder esto. Tomemos esto y muévanse. Entonces ahora tenemos nuestra iluminación de borde clonada. Sólo voy a bajarlo a por aquí. Y ahora podemos rotar esto. Oh, vamos a quitarlo de snap para que podamos girarlo libremente. Entonces queremos girarlo para que la luz venga de atrás. Vamos a sacarlo de una línea para que así podamos girarlo en la orientación de esta flecha blanca. Entonces usaremos el anillo rojo y el anillo verde porque solo queremos un bonito filo. Eso es perfecto. Entonces, llevemos esto a cinco. Entonces estamos trayendo el poder de la luz, también. Quizá hasta diez. Vamos a volvernos locos. Bien. Entonces ahora necesitamos hacer una R dos y una D dos, dos luces más. De hecho, podemos usar la primera luz. Vamos a clonarlo. Oh, entonces va justo debajo. No, tengo que seguir la forma en que siempre lo hago. Vamos a clonar este y convertirlo en R dos. Y volvamos a una línea, y vamos a traer esta luz de vuelta directamente. Esta va a ser la luz secundaria que apunta hacia este lado. Entonces solo necesitamos tomar el anillo verde y rotarlo. Es muy brillante, como puedes ver. Para que podamos bajar eso a tal vez dos. Todavía lo podemos ver. Vamos a hacerlo. Hagámoslo genial. Entonces cambiaremos el color a un color azulado. Mira mucho. Y ahora podemos tomar la luz del borde. Oh no, tomaremos R dos. Lo clonaremos y le pondremos nombre a este D dos. Haremos que la luz sea blanca. Lo cambiaremos de luz solar a foco. Vamos a moverlo. Ahora bien, esto importa donde pongamos la luz. Entonces lo sacaremos a colación. Vamos a apagar una línea. ¿Bien? Y ahora lo rotaremos. Y pongámoslo un poco aquí, pero vamos a respaldarlo para que esté un poco más alto. Sí, algo así, creo, se ve bien. A lo mejor vamos a hacer que esté un poco caliente. Haremos algo así. Y tal vez también hagamos que la otra luz sea un poco cálida. Así que volvamos, vamos a nuestro Edge. Iremos a Edge y haremos que eso sea un poco más cálido, también. Perfecto. Entonces, vamos a ahorrar. Así que eso se salvará. De hecho voy a guardarlo de nuevo, así que voy a hacer Guardar como. Nuevo. Red Rascal dos está bien. Para que entonces pueda continuar con esta nueva. Bien, así que vamos a activar el proceso de post, así que vamos a echar un buen vistazo. Y puedes echar un vistazo a mis ajustes. Todo se ve bastante bien hasta ahora. Podría florecer, así puedes conseguir un poco de espinilla ahí. Se ve muy bonita. Bien, entonces eso se ve genial. Ahora volvamos a la luz y vamos a traer nuestro entorno. Entonces vamos a tocar aquí. Por supuesto, estamos usando mi entorno personalizado. Si no tienes esto, solo toca aquí, Importar, fotos, asegúrate de que esté en tu dispositivo, búscalo , y luego solo agrégalo aquí. Y entonces estarás usando la misma invitación. Y esto es en descargas y recursos. Podría ser un poco brillante. Voy a rechazar esto para que todavía tengamos una bonita sombra en el lado izquierdo. Bien, tal vez 0.85 más o menos. Creo que se ve genial. Así que vamos a salvar esto. Y ahora vamos, sigamos adelante y coloreemos a este tipo. Una vez que le coloreemos, estaremos bien para irnos. Te voy a mostrar cómo hacer una mesa de giro, y él es bastante bueno para ir. Bien, entonces esto es rojo. Y simplemente vamos a hacer esto realmente simple. Quieres usar esta línea o esta esfera con una línea a través de ella. Vamos a hacer eso rojo. Y hagámoslo. Voy a abrir esto a este lado para no bloquear lo que estoy haciendo. Bien, entonces vamos a ver esto en rojo. Creo que me gusta este rojo silenciado. Así que vamos a pintar todos. Y esto es f7595 A. Si quieres usar estos colores exactos, pero no tienes que hacerlo. ¿Algo más es rojo? Oh, las manos también son rojas. Y ahora, estas partes son amarillas. No sé por qué no me uní a esos. Entonces el cuello y los puños, veamos si puedo unirme a ellos, y todo sigue bien, sí. Ah, y la cabeza amarilla. Voy a colorear eso por separado. Entonces ahora encontremos nuestro color amarillo. Bien, bonito amarillo brillante. Eso se ve bien. Usaremos lo mismo para la cabeza. Aunque la cabeza se ve un poco más ligera. Eso se ve un poco más preciso. Así que lo mantendremos así por ahora. Estos son negros. Bien. Eso es bueno. Pequeño tei fis podría conseguirlos. Estos pequeños colmillos. Sigamos adelante y hagamos pivote central de pivote solo para conseguir eso ahí arriba. Y entonces, no podemos hornear, así que supongo que está bien. Entonces hagamos esos blancos y luego la lengua. La lengua en realidad solo usemos esto. Lo que acabo de hacer fue, si usas la pintura, este es el cuentagotas, solo usas eso y puedes arrastrar sobre cualquier color que quieras, y capturará ese Entonces volvemos a ella, pintamos, y ahora se pinta la lengua. Estos pueden ser del mismo color que los ojos. De nuevo, solo voy a usar el cuentagotas, toca aquí. Ahora todavía estamos seleccionados en los pantalones, entonces sólo pintaremos todos. Mira un poco se ven un poco uh A lo mejor quiero aligerarlos un poco A mí me gusta ese tipo de aspecto carboncillo. Así que vamos con eso. Eso se ve un poco mejor. Las heces. Hagamos el pivote central del pivote. ¿Bien? Se ven un poco más oscuros y un poco más brillantes, así que voy a bajar la rugosidad. Y luego pintar. Y entonces lo único que olvidamos es esto. Así que voy a volver a pintar, usar mi cuentagotas, y luego agarrar esta parte y seguir adelante y pintar Se ve fantástico. Eso se ve bien. Así que salvamos un Oh, sí guardamos una vista. Entonces aquí está la vista. Creo que se ve bien. Vamos a abrirlo un poco más. Esto se ve un poco más preciso. Es nuestro punto de vista. Aunque probablemente también podamos ponerlo en perspectiva . Eso se ve bastante genial. Entonces voy a seguir adelante e ir a esta pequeña imagen y deshacerme de la referencia, y voy a actualizar esto presionando esta pequeña flecha apuntando hacia abajo. Esto actualizará nuestra opinión. Entonces esa es una. Probemos uno con él en Ortográfico Así que vamos a agregar vista, y vamos a nombrar a estos dos. Y me gusta mucho la vista frontal, que es para lo que encendimos. Entonces lo pondremos aquí, y guardaremos esa vista, también. Así que la pequeña cámara de visualización de anuncios, y sólo vamos a nombrar a estos tres de frente. Bien, perfecto. Entonces lo único que queda es, hagamos una bonita mesa de giro para este bribón Oh, espera un minuto. Tengo tantas luces aquí atrás, no coloreé estas ni la capa. La capa, me parece que debería ser roja, pero tal vez una roja más oscura. No sé por qué. Y estos creo que tal vez quiera tal vez deberían ser Negros. A lo mejor deberían ser de este color. Oh, no, vamos a hacerlos amarillos. Hagámoslos del mismo amarillo que éste. Ahora, vamos a pintar todo. Perfecto. Oh, a mí también me encanta ese perfil . Perfiles tan bonitos. Pero creo que quiero arreglar las luces. Entonces, la única luz que no se va a arreglar es esta luz. Pero creo que quiero arreglarlo. Entonces vayamos al semáforo si puedo recordar dónde está. Entonces vamos a ir aquí. Vamos a entrar en la llave. Vamos a entrar en la configuración y el archivo adjunto. Creo que queremos cámara. Edge, cámara, cámara R dos. Este es el único que no podemos mapear a la cámara. Voy a golpear una línea y la vamos a mover. No creo que pueda mover estos dos. A ver si puedo restablecerlo. Muévelo recto hacia arriba. Lo rotaremos y lo apuntaremos recto hacia abajo. Vamos a moverlo un poco hacia arriba. Y lo señalaremos justo sobre su cabeza. Entonces eso lo hace un poco interesante. Entonces volvamos a la vista frontal. Se ve bien. Entonces cambié el color del fondo solo para que fuera algo que realmente hizo el rojo. Pop, pop. Y también cambio la luz RT a un color similar al fondo, y cambio la luz de borde a un color similar al fondo. Como que ata a tu personaje cuando las luces pueden sentir que vienen de los alrededores. Entonces solo un pequeño toque agradable que hice. Probablemente pueda hacer R dos incluso un poco más saturado. Pero creo que eso se ve bastante bien. Entonces ahora en la exportación, solo ve a tu carpeta, baja a renderizar. Si quieres renderizarlo con el color de fondo, entonces solo tienes que seguir adelante y dejar ambos desmarcados y podrás golpear pantalla completa o el tamaño que quieras Si quieres que solo sea un fondo claro y solo el personaje, entonces solo tienes que seguir adelante y golpear fondo transparente. Pero voy a apagar eso porque quiero hacerlo con el fondo. Y luego solo golpeas aquí abajo Exportar PNG. Y esto recorrerá lo que sea que hayas establecido en tu postprocesamiento, el número en la parte superior. Menos a las 3:50, por lo que exporta a las 3:50 muestras, que es solo creo que 300 Probablemente 200 a 350 está bien. Yo sólo voy a exportar. Voy a usar Airdrop para enviar esto a mi computadora Toca con cuatro dedos para que todo desaparezca. Comprobemos nuestro proceso posterior, asegurémonos de que todo esté encendido. Hermoso. Toque con cuatro dedos. Oh, vamos a ahorrar. Toque con cuatro dedos, toque el icono nómada Toque con cuatro dedos, toque el Bien, toque el icono nómada A veces tengo pedos cerebrales. Y si estás en un iPad, voy a desplazarme hacia abajo desde la esquina superior aquí grabar, y luego volver aquí y asegurarme de que esté en cero, cero, cero, y luego presione Turn mesa. Y ese es un buen tamaño. Entonces lo dejaré ahí. Es un personaje súper impresionante. Estoy muy contento con ello. que ustedes se hayan divertido y hayan aprendido mucho. Hacer personajes como este y tratar de tener que resolver problemas es la única forma en que aprenderás a crear personajes realmente geniales y aprender a ser eficientes. Solo tienes que tratar de encontrarte con todos los problemas que vas a tener realmente eso es todo el arte es, es solo una serie de resolución de problemas y poder resolverlos de la manera más eficiente que puedas y lo más rápido que puedas. 12. ¡Preparación de Blender!: Así que llevemos a este personaje a Blender. Esto te dará renders realmente increíbles. Entonces lo primero que queremos hacer es asegurarnos que no tenemos ninguna capa, con lo que no trabajamos en este tutorial. Pero si estás haciendo un personaje, quieres asegurarte de aplanar todas las capas en cualquiera de las piezas Pero no trabajamos con capas con esta, así que no te preocupes demasiado por eso. Así que entremos en nuestra escena. No necesitamos el uso de la palabra. Para que podamos eliminar eso. No necesitamos las cámaras, así que eliminemos eso. Y no necesitamos las luces. Entonces voy a tocar todas las luces y borrar. Entonces todo lo que necesitamos es solo la cifra cruda. Así que sigamos adelante y traemos de vuelta nuestra grilla. Es un poco difícil de ver. Así que voy a ir hasta aquí y simplemente bajar este color para que quede más oscuro. Me aseguraré de golpear al frente. Bien, entonces ahora deberíamos ver esta línea roja, y puedes ver que tiene razón está perfectamente alineado con esta línea roja. Entonces eso va a ser genial. Cuando lo exportemos a licuadora, estará justo donde se supone que debe estar. Para que podamos apagar la grilla. Entonces, lo siguiente que queremos hacer es asegurarnos de que todo esté horneado en su lugar. Entonces lo que eso significa es que cuando la enviamos a licuadora, el origen de cada una de estas piezas, como, por ejemplo , digamos, la cabeza y el cuerpo, el origen estará ahí mismo en el medio. Entonces eso es lo que queremos. Entonces digamos que voy a estas esposas y todo. El origen está en el mismo medio. Lo revisas aquí, no puedes hornearlo. Si vamos a los ojos, y revisamos aquí. Mira, los ojos están apagados a un lado. Voy a ir a pivotar al centro del pivote, y luego a hornear. Entonces cada una de estas piezas, mira cómo el artilugio está un poco apagado Voy a ir a pivotar, centrar, pivotar y luego hornear. Bien, pero parece que es bueno. Así que probablemente no necesitaba hornear porque debería haber hecho pivotar, pivotar central primero. Si nos fijamos en las piernas, pivote, centro. Se. Podemos hornear eso. Entonces tenemos las esposas, tenemos los pies. Todo se ve bien. Pivote central pivotante. Sólo vamos a echarle un vistazo. El casco es bueno. Manos. Esta es la cabeza amarilla. Vamos a asegurarnos de pivotar el pivote central, hornear eso. Los colmillos se ven bien, pivotan el pivote central, la lengüeta, el pivote central del pivote, y lo hornearemos Y creo que esas son todas nuestras piezas. Entonces nada más deberíamos necesitar para hornear. Oh, vamos a la derecha la capa. Pivote, pivote central. Y vamos a hornear eso. Cabo conecta. Acento de manos. Pivote central pivotante. Oh, eso es interesante. Eso es muy interesante. ¿Qué solo eso? Oh, con el delgado. La aleta. Eso es muy interesante. Voy a seguir adelante y separar esto, vamos a tocar aquí y separarnos. Tenemos la aleta, y luego tenemos estas dos manos. Voy a unirme. Y hornea. Voy a unsolo. Y esta será la aleta. Entonces todos estos juntos, voy a unirme de nuevo. Y solo puedes unirte con el acento de manos. Borremos esto y simplemente Bien, así que ahora todo está bien, así que hornearemos eso. Piernas es genial. Los puños son geniales, y las heces son geniales. Bien, así que todo está en su correcta posición óptima. Entonces lo siguiente que queremos hacer es simplemente ir a nuestra carpeta, y no tenemos que guardarlo porque podemos guardarlo en nómada cuando está todo iluminado y bonito Entonces bajamos a exportar GLTF y luego exportaremos esto a tu computadora Blender que usas en una PC o Mac. Así que asegúrate de tener la licuadora descargada y nosotros solo la exportaremos a cualquier computadora que vayas a usar Blender. Y la licuadora es gratis, pero probablemente ya deberías saberlo. Entonces voy a exportar esto a mi computadora. Bien, perfecto. Entonces ya estamos bien para irnos. Voy a descartar el autoguardado y solo um era demasiado nuevo, configurarlo para lo que sea lo siguiente que voy a hacer 13. ¡Bienvenido a Blender!: Bien, así que bienvenido a Blender. Y permítanme comenzar diciendo Blender es una muy compleja, y hay tanta profundidad para licuadora. Te va a llevar un tiempo envolverlo de verdad. Vas a tener que ver un montón de tutoriales. Pero voy a hacer todo lo posible para que sea lo más simple e indoloro que pueda No vas a poder ver mis manos como nómada porque es mouse y teclado Bien, así que una vez más, estoy usando una PC así que si estás usando un MAC, entonces vas a tener que sustituir algunas de las pulsaciones de teclas porque Macs y PCs son un poco diferentes Entonces son un poco diferentes y vas a tener que entender esas pequeñas diferencias. Y a veces van a tomar un momento. Así que trata de no frustrarte. Tuve que aprenderlo en un mac cuando todos los tutoriales están en una PC, así que tuve que averiguarlo, para que pueda suceder. Pero si realmente te metes en blender, eventualmente, quieres conseguir una PC, será más fácil trabajar y más fácil de seguir junto con tutoriales y cosas así. Entonces una vez que abras licuadora, vas a tener una pequeña pantalla de bienvenida, y una vez que digas, Bien, sal de eso, entonces tendrás esta pantalla con tu cubo predeterminado. Bien, así que si tienes tu mouse para moverlo, mantengas presionado el botón del mouse Y luego puedes mover todo alrededor. Si estás en un mac con trackpad, creo que solo haces esto con dos dedos, y luego puedes moverte por la pantalla. Y fácilmente podrás averiguar cómo acercar y alejar el zoom. Con el ratón, solo tienes que usar la rueda de desplazamiento. Entonces estamos viendo esta línea roja. Esta es la misma línea roja que usamos cuando la exportamos. Entonces este es el que nuestro personaje está parado sobre él, y por eso está parado en esta línea roja. Entonces sabemos que va a estar nivelado. Entonces lo primero que queremos hacer es subir a archivar, disculpe, subir a Editar y preferencias. Y agrega ons. Así que ve a buscar agregar ons y buscar Nodo Wrangler. Y es posible que no usemos el nodo wrangler aquí, pero cada tutorial que busques va a usar el nodo Así que tal vez ya lo consigas ahora. Así nodo wrangler, y se puede hacer una comprobación. Y creo que la configuración se guardará automáticamente. Una vez que hagas un cambio, solo guardará esa configuración. Pero tal vez quieras verificar eso, pero estoy bastante seguro de que es por defecto. Además, si estás usando una PC, una pieza clave de información que me habría ayudado mucho, o incluso si estás usando un MAC, quieres bajar al sistema y quieres asegurarte de que estás usando los núcleos o la GPU. Entonces las Macs tienen el metal, así que quieres estar usando eso Así que solo ve a cualquiera que sea la configuración que esté usando los núcleos de la GPU. Voy a estar usando la óptica. Estoy usando un GfCE. Esto es lo que hay en MPC, así que eso es lo que voy a usar Pero hay que ir aquí y verificar esto o de lo contrario podría usar la CPU, lo cual es muy, muy lento. Así que asegúrate de hacer eso. Así podemos cerrar los ajustes por ahora. Oh, hay una cosa más que quiero que hagas para la configuración si estás usando un MAC, especialmente si estás usando una computadora portátil, entonces tienes que entrar en entrada y luego entrar a veamos. Entonces para tu teclado, quieres hacer emular Numpad. Entonces eso es si tienes, como, una laptop. Al igual que con mi laptop Mac, no tengo un separado los números no están separados. Los números están en la fila superior. Entonces eso es útil. En realidad, incluso en mi PC, los números también están en la fila superior. No tengo un teclado donde los números estén apagados a la derecha, así que tengo que hacer emular Numpad Y creo que eso es todo por ahora, así que cerraremos de eso. Lo siguiente es que comenzaremos de nuevo por aquí con esta pequeña cámara. Blender tiene dos motores de renderizado diferentes. Hay EV, que es algo más caricaturesco, como, menos realista Pero si presionas el scroll hacia abajo, entonces tienes ciclos, lo que va a ser más realista. Sólo voy a poner el mío a ciclos porque siempre trabajo en ciclos. Además, voy a cambiar el dispositivo de cómputos de CPU a GPU. Nuevamente, esto solo apuntará a tu GPU en lugar de a tu CPU. La CPU siempre es en la mayoría de los casos, muy lenta. Y veamos. Voy a bajar aquí para bien, todo lo demás aquí es bueno. Así que ahora voy a bajar a esta pequeña salida y solo echarle un vistazo. Esto es, como, tu tamaño de tu lienzo y cosas así. Déjame volver a subir. Así que de nuevo, asegúrate de ir a tus opciones de render, que es esta pequeña cámara de aquí. Asegúrese de que el dispositivo esté configurado en cómputos por GPU. Además, quieres bajar a aquí DNOIS. Entonces esta es la configuración de render, y esta es la ventana gráfica. El viewport es lo que vemos mientras trabajamos en Blender. El render es lo que veremos cuando lo exportemos. Entonces quieres asegurarte de que el Denis, y luego pones la GPU Hughes Así que solo asegúrate de que todas estas opciones estén en GPU. Y también, cambiemos la ventana gráfica Max samples a 200. Si tienes una computadora más lenta, puedes poner ese número más bajo. Para muestras MAX por ahora, solo ponlo a 200. Y nuevamente, si tienes una computadora realmente rápida, puedes subir. Como podría hacer mil. Si tienes una computadora más lenta, tal vez tengas que bajar a 50 o algo así. Estas son las muestras con las que exportaremos. Y notarás que no cambio el mío, y es sólo porque me lo perdí la primera vez que grabé. Así que tuve que regresar y asegurarme de que hice este cambio para que cuando estés pasando por este tutorial, tu computadora no esté tratando de muestrear 1,000 muestras para la ventana gráfica Solo vayamos a Render y fijemos las muestras MAX para que hagamos 200 por ahora. Eso debería ser bueno. Todo lo demás puedes mantener igual. Bien, déjame bajar aquí, asegúrate de que no hay nada que me esté olvidando. Piensa que todo está bien. Pero este bar de aquí, esto es prácticamente todas tus herramientas que vamos a usar para todas las cosas diferentes. Bien, sobre todo este. Este es el de los materiales. Vamos a usar mucho eso. ver aquí este es el material. Este es el material que está en nuestro cubo predeterminado. Puedes cambiarle el nombre aquí. Vamos a renombrarlo cubo. De hecho me gusta usar blender en la pestaña de animación. Entonces, si vas a la animación, debería darte estas dos ventanas así, lo cual me parece genial. Entonces esta ventana está mostrando la configuración de la cámara. Esta ventana apenas se está mostrando, como lo que estábamos viendo en la otra pantalla. Entonces si volvemos a la maquetación, si yo quería hacer lo mismo, si quería abrir otra pantalla, puedes hacerlo. Sólo tienes que subir a la esquina a donde ves estas pequeñas estas cuatro pequeñas líneas, y luego solo tocas y la vuelves a darle la vuelta. Y así es como abres una ventana. Ahora bien, esto es algo que es realmente confuso porque es muy fácil abrir accidentalmente varias ventanas, y Blender no tiene una manera fácil de cerrar esas ventanas. Es una aplicación fantástica, pero hay ciertas cosas realmente simples que simplemente hace muy difíciles. Y esta es una de ellas. Entonces para cerrar la ventana, así por ejemplo, tengo esta abierta, y puedo arrastrar ésta sobre ésta. Ves la flecha. La única razón por la que puedo hacerlo es porque esta ventana es del mismo tamaño que esa. Entonces, por ejemplo, si abro una nueva ventana aquí, entonces no puedo hacer eso. No soy capaz de abrir todo el asunto. Lo único que puedo hacer es hacer una ventana grande completamente nueva aquí. Entonces sé que eso se vuelve realmente confuso, pero quería mostrarte esto porque esa fue una de las cosas más molestas que me sucedieron cuando abrí licuadora. Estaba siguiendo un tutorial y abrí una ventana, y luego tú solo terminas abriendo 1 millón de ventanas. Así que volvamos al espacio en blanco. Voy a ir a esta, y luego voy a subir porque son del mismo tamaño, y eso está bien. Pero para la práctica, abramos una nueva ventana. Así que simplemente abriremos esto así. Entonces ahora de este lado, digamos que queríamos hacer esto lo que realmente está viendo la cámara. Entonces esta es la cámara, y está fuera del centro. Como puedes ver, como que lo tienen fuera del centro. Esto es una luz. Pero si queremos ver lo que ve la cámara, entonces simplemente presionamos cero. Entonces estoy de este lado, y presiono cero, esto es lo que ve nuestra cámara. Si estaba de este lado y presiono cero, es lo mismo, pero sólo voy a moverlo para volver a salir de esa vista. Bien, digamos que queríamos mover la cámara al centro. Entonces digamos que queremos mover la cámara aquí mismo para que se vea como un punto muerto. Entonces, cuando presionas la cámara, ahí están estos controles por aquí. Entonces digamos que tomamos esta, que es la herramienta de transformación, para que luego veas tu artilugio Obviamente, estos son algo todos estos están un poco envueltos en uno, escala, rotación, y, ya sabes, arriba abajo izquierda derecha. Así que solo voy a usar este así que tenemos que moverlo. Entonces esto es muy similar a nómada, y se puede ver que se mueve en la cámara Se puede ver lo que parece la cámara. Así que vayamos aquí a esta pequeña flecha de aquí, y sacaremos, como, las ubicaciones. Entonces esta es la ubicación, esta es la rotación. Entonces estos son todos los números de todas estas cosas. Blender está lleno de matemáticas. Está lleno de números. Y eventualmente, solo tienes que acostumbrarte a ello. Entonces, obviamente, puedes mover las cosas, pero también puedes moverlas aquí. Entonces, por ejemplo, me estoy moviendo a la izquierda y a la derecha, y ves que ese número cambia. Entonces digamos que pongo esto a cero y presiono Enter. Entonces ahora está exactamente en lo central. A pesar de que la cámara apuntó mal, está en esa línea central. Entonces digamos que queremos verlo directo como si estuviéramos en Nomad Presionemos el número uno. Entonces este es un atajo, así ahora lo estamos viendo directo. Pero tenemos que rotarlo. Así que estoy solo voy a moverme, volver a la cámara. Tenemos que rotarlo. Entonces encontremos la rotación que necesitamos. Entonces este anillo azul, toca eso y podrás girarlo. Entonces ahora se ve cuál está manejando la rotación. Entonces, si ponemos esto a cero, se puede ver que ahora está apuntando directamente hacia adelante. Entonces eso es bastante bueno. Et lo derriba. Lo rotaremos un poco hacia arriba. Ahora estamos en un lugar bastante bueno. Podemos respaldarlo un poco. Y tenemos un punto de vista bastante bueno bastante bueno. Digamos que queremos convertir esta caja en un telón de fondo. Por lo que queremos hacer un telón de fondo para este personaje. Entonces voy a tocar S, y luego sólo voy a mover el ratón alrededor. Entonces S escalará las cosas. Entonces voy a hacerlo así de grande. Voy a darle a uno para que pueda tener una buena vista de ello, y luego voy a moverlo hacia arriba hasta el final de esa línea. Bien, eso es bastante bueno. Entonces ahora quiero usar esta caja para hacer un telón de fondo para hacer, como un telón de fondo de fotografía. Entonces, una cosa genial de la licuadora que no puedes hacer en nómada es que puedes controlar todos estos bordes Entonces, si vas aquí arriba a la derecha, arriba a la derecha, y es lo mismo aquí, ahora mismo, estamos viendo la visión sólida. Entonces si vamos aquí, este es el marco de alambre. Entonces ahora solo estamos viendo los bordes. Este es el material, que realmente no se puede ver nada ahora porque no tenemos ningún material ni nada arriba. Y esta es esta es la forma sombreada real, pero ahora no se ve bien Así que volvamos a En realidad podemos volver al modo sólido, así que solo vuelve por aquí. A esta esfera blanca. Volvamos al modo sólido. Queremos seleccionar esta arista. Entonces, en tu teclado, presiona tabulador. Así que ahora estamos en modo de edición. Entonces el modo de edición es diferente porque en el modo de edición, si buscas aquí, justo en el medio, verás el modo de edición, y verás que este es vértices. Entonces esto es como cada punto. Esto controla los bordes y esto controla las caras. Entonces así como suena, las caras son como las caras que están mostrando. Los bordes son como estos bordes que los conectan, y los vértices es cada pequeño punto Entonces digamos que quiero estos dos vértices, voy a presionar Mayús, poder seleccionar dos de ellos a la vez Y ahora verás que estos dos vértices están seleccionados. Y podría ir hasta aquí, y si quisiera mover estos, puedo moverlos por ahí. Podría presionar S y redimensionarlos para hacer diferentes formas y tal Bien, así que hagamos un telón de fondo simple. Entonces tenemos nuestro cubo aquí. Aquí está nuestra cámara. Puedes presionar uno en el teclado numérico, y puedes ver que está alineado con la línea roja, así que ese será nuestro piso. Bien, así que vamos a ficha. Todavía estamos en modo de edición. Y vamos a los vértices. Entonces esta es la primera opción aquí. Y solo queremos seleccionar los vértices. Así que vamos a darle un toque para que no se seleccione todo el asunto. Y puedes seleccionar uno. Ahora voy a darle a Shift, y después voy a seleccionar éste, estos dos. Entonces ahora tenemos estos dos vértices. Entonces estos dos vértices están conectados a este borde. Están conectados a este borde. Obviamente, el borde va a través. También están conectados con esta cara y esta cara. Así que vamos a darle a X. Y luego puedes poner vértices. Entonces entonces solo hace esta forma aquí. Entonces nos gusta esto, pero si miras en la configuración de la cámara, realmente no está golpeando el lado izquierdo y derecho. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer. Podemos llevar la cámara hacia adelante o podemos hacer esto un poco más grande. Así que dejemos la cámara sola por ahora. Vamos a golpear pestaña. Entonces deberíamos estar en modo objeto. Y luego vamos a tocar el fondo. Y luego vamos a estirarlo con esta cajita roja de aquí. Así que sólo vamos a estirarlo hasta que encaje. Entonces creo que eso es perfecto. Ahora también queremos subir más este borde porque se puede ver en nuestra cámara el fondo no está completamente al borde. Así que volvamos al modo Edit, así que vamos a golpear tab. Y vas a terminar haciendo eso mucho yendo y viniendo, modo edición y modo objeto. Así que aquí en modo de edición, seleccionaremos el borde. Y luego seleccionaremos el borde físico. Y ahora solo podemos usar esta herramienta para simplemente moverla con la flecha para que podamos moverla. Así que ahora volvamos a tabular en el modo Editar. Deberíamos estar al borde. Entonces vamos a agarrar esta ventaja. Entonces agarramos el medio y estamos usando bisel aquí a la izquierda Y ahora cogeremos esta pequeña perilla amarilla y podemos jalarla. Entonces le vamos a dar un bonito bisel como este. Como que quiero biselarlo hasta que el fondo esté justo por ahí Entonces ahora solo tenemos este avión que está biselado. Esta pequeña ventana debería aparecer. Siempre y cuando no hayas hecho clic en nada, si acabas de deshacer simplemente pulsa Bevel nuevamente y pasa por él, porque por alguna razón, si haces clic en otro lugar, esta ventana se va y luego no puedes volver a recuperarla Es realmente molesto. Entonces, para los segmentos, así es como vamos a conseguir la curva en él. Vamos a sumar segmentos, y luego va a redondear ese plano recto. Así que vamos a presionar bien. Y vamos a hacer vamos a hacer ocho segmentos. Pero otro tema es, se puede ver aquí que es muy se está adelantando un poco demasiado. Así que podemos tomar la forma aquí mismo. Dice 0.5. Y puedes ajustar la forma. Vamos a moverlo hacia la derecha y podrás ajustarlo para que sea un poco más la superficie inferior esté un poco más plana y esta parte posterior no esté saliendo tanto adelante Entonces creo que eso es bastante bueno. Solo voy a tocar en cualquier lugar de nuestro telón de fondo, y voy a seguir adelante de nuevo al modo Editar, así que voy a presionar pestaña. Y luego voy a hacer click derecho y luego Shade Smooth. Y en el Mc, creo que click derecho está dando click con dos dedos. Entonces voy a darle a Shade Smooth. Y ahora tenemos este suave telón de fondo que se puede ver en este ángulo. También se puede jugar con los otros números. Al igual que, hay otras vistas que irá a las que encajará. Y a medida que subas en la fila, que te darás cuenta de lo que hacen. Así que vamos por aquí arriba a la derecha a esta esfera. Puedes ver los ajustes renderizados. Y también hay un atajo. Entonces puedes golpear Z como en zebra o cebra, como dicen algunas personas, así puedes golpear Z, y verás estructura metálica de material sólido renderizado Estábamos en renderizado. Es decir, estábamos en sólido, disculpe. Si golpeas Z, estructura alámbrica, golpeas Z, renderizadas. Entonces ahora estamos viendo la vista renderizada. Lo cual es perfecto. Así que vamos a tocar uno. Toquemos uno. Y entonces vamos a traer nuestra esculta Vamos a ponernos manos a la obra. Así que ve a tu archivo y presiona Guardar. Y otra cosa importante si licuadora se bloquea en ti porque Blender se bloquea a menudo. Entonces, si Blender se bloquea contigo, abre de nuevo. Simplemente puedes abrir un nuevo me gusta, donde tiene el cubo predeterminado, abrir de nuevo la licuadora, y luego simplemente ir a recuperar y luego ir a AutoSave Y luego verás que puedes mirar la hora, sea cual sea el último autoguardado, ese será el más cercano a tu proyecto Entonces es bastante bueno sobre eso. Creo que ahorra cada 2 minutos. Entonces, si alguna vez se bloquea, simplemente abra un nuevo archivo de proyecto, recupere y luego guarde automáticamente En fin, así que volvamos a archivar. Bajemos a Importar. Y luego pasemos y bajemos a GLTF. Y vamos a hacer clic en eso. Y ahora tenemos que encontrar nuestro expediente, que no estoy seguro de dónde lo pongo. Podría haberlo puesto en archivos GLB. Entonces envié esto desde mi iPad a mi computadora. ¿Y no lo veo aquí? Yo no. Entonces solo tienes que traerlo a tu computadora. Bien, déjame averiguar dónde está esto, y luego volveremos enseguida. 14. Importación a Blender: Bien, así que volví a hacerlo en realidad está aquí. Creo que en realidad está en esta carpeta. Pero empecemos de nuevo porque sé que eso puede ser confuso. Entonces voy a entrar en archivos File, Import, GLTF y GLB, y luego solo tengo que encontrar Red Entonces voy a tocar dinamo rojo. Recuerda, este es el GLB que exporté justo desde Nomadsculpt, y luego vamos a Bien, ahí estamos. Se puede ver que está nivelado con el piso, lo cual es genial. Y el tamaño en realidad es bastante bueno. Estoy siendo honesto, el tamaño es genial. Así que sólo vamos a dejar el tamaño como está Y normalmente, lo primero que hago es hacer clic derecho y voy a golpear Shade Smooth. Ahora bien, lo único complicado es, creo que algunos de los artículos, algunas de las partes, no usamos un sombreado suave Entonces si algo es si algo ha usado sombreado suave y nómada, entonces puedes suavizarlo en licuadora Pero si algo está sombreado plano y nómada, así que no hay sombreado suave, entonces no quieres usar tonos lisos y licuadora Entonces, por ejemplo, si golpeo el sombreado suave, todo se ve bien hasta el momento Supongo que supongo que suavizo todo sombreado. Sí, todo se ve bastante bien, así que debo haber usado un sombreado suave en todo. Entonces solo sé consciente de eso. Si traes algo y es plano y nómada, como, no hay un sombreado suave, quieres tener cuidado en licuadora Así que lo mantendremos así. Entonces por aquí a la derecha, se puede ver, estos son todos los objetos que acabamos de importar. Lo que me gusta hacer es ir hasta aquí arriba a la derecha hasta esta pequeña pestaña de colección, así que voy a tocar eso, y hace una nueva colección. Y sólo voy a hacer doble clic en él y llamarlo dinamo rojo Bien, entonces dinamo rojo. Y ahora solo voy a tocar el primero, cambiar, tocarlos a todos, y luego arrastrarlos al dinamo rojo Entonces ahora sé exactamente dónde están solo hace que sea más fácil tenerlos agrupados Bien, así que retrocedamos un poco. Y por lo general, cambiemos estos. Entonces, si queremos que este sea sólido y éste renderizado, recuerden, podemos simplemente poner nuestro cursor en un lado. Es Z. éste, voy a ir a sólido Y éste, es Z, y voy a ir a renderizar. Entonces ahora podemos ver lo que ve nuestra cámara. Y ahora éste podemos movernos y hacer lo que tenemos que hacer. Entonces en este momento sólo hay una luz. Está justo aquí. Bien, entonces esta es nuestra luz. Y, por supuesto, cada vez que hagas clic en la cámara aquí, esta opción va a cambiar a la configuración de la cámara. Y el único que probablemente usará es la distancia focal, para que puedas ajustar la distancia focal. Así. Y luego también, me gusta usar profundidad de campo. Entonces, si tocas eso, puedes ajustar la profundidad de campo para hacer que el fondo sea borroso, cosas así Pero voy a dejarlo por ahora hasta que lleguemos a ese punto. Así que de vuelta a la luz, tienes cuatro luces aquí, para que las puedas ajustar según necesites. Me gusta usar luces de área. Así que vamos a tocar el área. Es súper brillante. Y solo voy a usar estos controles de aquí. Y por ahora, sólo vamos a traerlo. Lo voy a poner en el lado opuesto de él. Entonces, literalmente, igual que nómada, solo voy a mover esto Mira ese rayo naranja. Ahí es donde apunta la luz. Voy a usar este anillo verde para balancearlo de esta manera. Bien, entonces ajustemos la forma de esta luz. Entonces es una luz de área. Apenas se puede ver en este momento. Así que estamos en nuestros ajustes de luz, y vamos a sacar esto a colación. A uno. Vamos a sacar esto también a colación. Así que ahora puedes verlo un poco mejor aquí, y ahora puedes ajustarlo como necesites. Entonces digamos que solo queremos hacerlo más amplio, solo puedes ajustarlo de esa manera. Es muy brillante. Entonces volvamos el poder. Vamos a tocar el poder y vamos a hacerlo 400. Bien, eso es un poco mejor. Así que ahora solo ajusta tu luz para que pueda estar bajando un poco más sobre él así. Entonces aquí hay algunas cosas que van a ayudar con eso. Entonces ahora mismo se puede ver que el Gizmo no está realmente, como, alineado con cómo es la luz Entonces, para conseguir que el Gizmo esté en lo mismo para correlacionarse con la luz, suba aquí Entonces, en vez de por defecto, sólo tienes que ir a local. Y eso debería ser hacerlo un poco más fácil. Así que ahora sólo voy a moverme en esta dirección, y voy a rotarlo. Voy a hacerlo un poco más corto, y luego usaré esta flecha roja para traerlo, y voy a usar este anillo verde para ponérselo un poco más sobre él. Entonces, algo así. Vamos a bajar un poco más. Se puede ver que la sombra se verá afectada por esto. Entonces creo que eso es bastante bueno. Mueva un poco la luz hacia atrás. Así que ahora vamos a ponerlo todo en marco porque podemos ver que es un gran problema es que está como en un marco. Así que volvamos aquí, toca nuestra cámara. Y ahora, ajustemos la cámara a él. Para que podamos subir un poco esto. Y recuerda que si quería moverlo hacia arriba, tendría que ir a Global, y luego puedes moverlo recto hacia arriba, recto de un lado a otro. Pero por ahora nos quedaremos con lo local. Así que ahora solo voy a levantarlo y puedes verlo en nuestro pequeño marco ahí. Así que solo puedes ajustarlo hasta que sea lo que te sienta bien. Creo que eso me gusta. Podría traerlo un poco más adelante. Creo que se ve bien. A lo mejor un poco abajo. Incluso podrías ponerte elegante y hacer algo como esto. Creo que eso es bueno por ahora. Voy a tratar de ajustar la luz para que podamos meter toda la sombra. Entonces voy a tratar de ajustar la luz. Oh, bien, entonces parece que en realidad no va a importar cómo lo señale. Veamos si muevo físicamente la luz, entonces ésta moverá físicamente la sombra. Bien, creo que se ve bastante bien. Bien. Bien, eso me gusta. Voy a hacerlo un poco menos brillante, así que voy a ir aquí a los ajustes de luz aquí, voy a poner esto en 200 en su lugar. ¿Bien? Eso se ve un poco mejor. Entonces, obviamente, iluminación, si subes a tus luces aquí, puedes apagar esto, y aún puedes ver tu objeto, lo que significa que hay algo de luz ambiental en la escena. Entonces esto controla la luz ambiental. Entonces aquí mismo, esto es como el mundo visto. Como que parece que parece el mismo icono que los materiales. Probablemente lo confundas igual que yo. Pero aquí mismo, solo busca mundo. Entonces ahí está el color, que obviamente puedes ajustar el color. Y puedes ajustar lo fuerte que es. Entonces, por ejemplo, puedes bajarlo a cero, y debería ser negro. No hay luz ambiental en la escena. Puedes encender tu luz y ver cómo se ve eso. Notarás que hay dos de estos. Esta es tu viewport. Entonces esto es lo que estamos viendo ahora, la ventana gráfica. El segundo es el render real. Entonces, si tienes esto puesto pero no esto, digamos por esta luz, se va a renderizar luciendo así. lo que me gusta pensar al principio, cualquier cosa que hagas aquí, solo hazlo por ambos. No dejes uno ni el otro, porque entonces va a ser confuso. Así que simplemente haz clic en ambos si vas a llevarte algo o agregar algo. Bien, entonces tenemos una luz aquí. Así que vamos a subir. De hecho, agreguemos una carpeta de solo luces o una colección. Entonces vamos a subir aquí a la derecha. Vamos a tocar, y podemos sacar esto a colación. Y vamos a nombrar esto Luces. Bien, vamos a tomar esta luz. Lo subiremos a esa colección. ¿Bien? Ahora agreguemos una nueva luz. Entonces vamos a darle a Shift A. Y nuevamente, debes tener tu cursor aquí en una de las pantallas. Entonces Shift A. Y luego bajemos a Luz no tienes que mantener presionado Shift. Una vez que presiones el turno A, aparecerá este menú. No tienes que sostenerlo. Iremos a la luz, y agreguemos otra luz de área. Bien, entonces ahora solo usemos estas instrucciones, y vamos a moverlas hacia arriba. Yo estaré aquí. Y señalémoslo hacia él. Entonces, asegurémonos de que ese rayo naranja esté apuntando hacia él. Y a veces las cosas pueden desaparecer. Eso pasa mucho en licuadora. Entonces si vas aquí arriba y tienes que revisar estas cosas. Así que aquí arriba, no estoy seguro de cuál es el nombre de esto. A ver. Mostrar superposiciones Si tocas eso, entonces todo va a desaparecer. Las cámaras y cosas así podrían desaparecer. Así que solo recuerda si la cámara alguna vez desaparece, podría ser solo mostrar superposiciones Y otra vez, si terminas pegando algo, digamos que estás en esto y terminas pegando algo, y veamos. Podrías alternar la vista local. Entonces eso es si accidentalmente golpeas esto, como, slash. Entonces si esto alguna vez sucede, y estás como, A dónde fue todo , solo ve a Ver. Y puedes bajar a Vista Local, y puedes alternar Vista Local o puedes ir a ver y luego presionar fotograma A. Eso también eso también debería traer todo de vuelta. Pero esas dos cosas me volvieron loco al principio, así que solo recuerda, destina esas cosas Bien, así que juguemos con esta otra luz. Vamos a bajarlo. Oh, eso se ve bien. Así que ahora pasemos el cursor sobre el tamaño real de la luz y parece que es un cuadrado Así que vamos a entrar en los ajustes de luz aquí. Y vamos a cambiarlo de cuadrado a rectángulo. Y vamos a estirarlo. Eso se ve bien. Y vamos a hacerlo en vez de diez, hagamos 30. Bien. Y viendo el fondo aquí, eso no me gusta mucho. Entonces creo que voy a hacerlo un poco más corto y moverlo hacia arriba con esta flecha roja, solo la voy a mover un poco hacia arriba. Y a lo mejor voy a moverlo de nuevo, así que no está tanto en la sombra. Entonces lo voy a mover hacia atrás, y lo haré un poco más delgado. Aquí vamos. Creo que eso se ve interesante. Quizá lo haga un poco más gordo. A mí me gusta. A mí me gusta cuando aquí es un golpe un poco más suave . Bien, eso se ve bien. Y para esta, esta podría verse mejor como una luz circular. Así que solo entraremos en los ajustes de luz para esa luz y cambiaremos esto de rectángulo a elipse Bien, bien. Y también, volvamos a los escenarios del mundo. Y solo quiero poner esto hasta tal vez como cinco. Bien, entonces aquí no hay nada, pero quiero sacarlo a colación. No creo que quiera traerlo a uno. Creo que quiero sacarlo a, como, cinco, seis o siete. Lo dejaré encendido Lo dejaré en 50.5, disculpe, 0.5. Creo que se ve bien. Bien, entonces probablemente podamos, creo que se ve genial. Entonces tenemos dos luces aquí. Duplicemos esta luz y pongamos otra luz tal vez en otro lugar. Entonces ahora mismo estoy en esta pantalla. Yo sólo voy a golpear a Shift D. Así que dale a Shift D. Así que ahora está duplicado. Se puede mover el ratón alrededor y se puede ver la otra luz. Por supuesto, también puedes presionar Z X o Y si quieres moverlo en direcciones muy específicas. Entonces, ¿tal vez dónde lo queremos poner? A veces estos se ven geniales. Sólo voy a moverlo manualmente. A veces estos se ven geniales con una bonita luz borde o una luz de borde para que puedas poner la luz detrás. Y luego puedes girarlo para obtener una bonita luz de borde en un lado u otro. A lo mejor de este lado. Eso se ve bastante bien. Voy a hacer la luz un poco más delgada. Se ve genial. Entonces ahí hay una bonita luz de borde. Entonces eso se ve que se ve muy bien. Y digamos, bueno, igual que lo hacemos en nómada, subamos aquí y renombremos estos Así que voy a cambiar el nombre de esta luz haciendo doble clic y simplemente llamándola dgeight Edge light, derecho, está a nuestra derecha, así que eso lo hará más fácil. Esta luz, vamos a nombrar esta llave. Esta es la primera luz que ponemos que está sobre su lado izquierdo. Y éste, vamos a hacer dos. Entonces eso está a nuestra derecha. Simplemente está brillando de su lado derecho. Entonces otra cosa que me gusta hacer es, agreguemos otra luz. Entonces Shift A. Ya estamos encendidos las luces. Agreguemos otra luz de área. Y vamos a brillarlo en el telón de fondo. Así que vamos a moverlo hacia arriba. Brilla hacia el telón de fondo. Vamos a entrar en nuestros ajustes de luz aquí, cambiarlo de cuadrado a hagámoslo a rectángulo. Entonces entonces podemos hacer que sea un poco más grande. Bien, vamos a averiguar a dónde queremos moverlo. Bien, entonces lo pondremos ahí por ahora, pero está actuando un poco gracioso porque no tenemos material adecuado sobre esto. Entonces este es un buen momento para trabajar en los materiales. Entonces tenemos nuestra luz puesta. Trabajemos ahora en los materiales, que es la superficie de todos estos objetos. 15. Materiales de Blender: Bien, entonces en lo que respecta a los materiales, los materiales son la superficie de cualquiera de estos objetos, incluso el fondo. Y solo quiero señalar que por aquí, ya verán que tengo kit Blender. El kit de Blender es un complemento gratuito que puedes agregar a la licuadora. Así que solo ve a blenderkit.com y podrás descargar Blender Kit, pero te mostrará los pasos para habilitar el kit Blender, y aparecerá Justo aquí. Y lo que eso te permite hacer es simplemente usar diferentes materiales. Puedes ir a categorías que te permitan utilizar diferentes materiales para tus esculturas. Entonces mi consejo sería simplemente ir a descargarlo ya para que lo tengas. Sí, a lo mejor te enseñaré algunos de estos más tarde. Pero por ahora, sólo nos vamos a apegar a los materiales regulares. Así que vamos a darle un toque al casco para que veas que el casco está seleccionado. ¡Vaya! Estoy usando el teclado equivocado. Para que veas que se selecciona el casco. Y ahora mismo, vayamos a la pestaña de materiales, que está justo aquí. Entonces, si tocamos en la pestaña de materiales, ves que dice material cero. Así que vamos a darle un toque ahí, y vamos a llamarlo Dynamo Reed Bien, entonces ahora tenemos Dynamo rojo y aquí tenemos todas estas opciones Entonces ahora mismo, no podemos cambiar el color de la misma. Ese sería el color base. Y eso es porque trajimos el color de ningún MD. Por supuesto, podemos cambiar el color, y te voy a mostrar un poco de eso. Así que voy a bajar al fondo y puedes levantar esto un poco. Y volverás a ver este tipo de cosas, estoy usando la pestaña de animación, así que por eso está ahí. Si estás usando otra cosa, como, Oh, no, estoy en diseño. Esto es animación. Pero si no tienes otra ventana aquí, puedes puedes hacer como estábamos haciendo antes y simplemente Bien, bueno, podemos hacer eso. Puedes arrastrar hacia arriba y simplemente hacer una nueva ventana nueva. Pero me voy a deshacer de esto. Voy a tomar este, que sea del mismo tamaño que el otro, y luego voy a arrastrar esto solo para que sea una cosa larga aquí. Entonces Blender tiene lo que se llama nodos. Los nodos son probablemente uno de los conceptos más confusos. Pero si estamos en el fondo aquí y ves esta pequeña opción, si tocas esa, tienes todas estas otras opciones. Así que vamos a bajar a Shader Editor. Entonces, si tocamos Shader Editor, estos son nodos. Voy a tratar de que esto sea lo más sencillo que pueda. Entonces ahora mismo, este atributo de color, esto ha venido de nómada Esto es lo que le dice al color base que este es rojo. Entonces esto viene de nómada. El BSDF de principios que es solo tu color base. Entonces eso es lo que es esto. Salida de material. Este es el material que estamos viendo. Entonces ahora mismo esto es rojo. Esta es la salida de material. Y la forma en que funcionan los nodos es esta información va a esta información, va a esta información. Entonces no estoy tan bien versado en nodos, pero puedes tener una tonelada de estas cosas por aquí, y todas entran ahí y puedes hacer que parezca tela o cuero o madera Hay toneladas de cosas diferentes que puedes hacer en licuadora. No vamos a adentrarnos tanto. Pero si quisieras cambiar el color, digamos si quieres hacer de este un color diferente. Hay algunas formas en las que puedes hacerlo. Simplemente puedes tomar esto, solo presionar X, y ahora es blanco, y ahora puedes cambiar el color aquí y puedes cambiar el color aquí, así que eso es, como, desbloqueado, y puedes ajustar el color. Bien. Voy a golpear Control Z porque me gusta el rojo que era. Principal BDSF es lo mismo que estas opciones aquí. Y sólo vamos a ir de derecha, este menú aquí porque eso fue más fácil para mí cuando empecé. Entonces metálico obviamente hará que las cosas se vean más metálicas. La rugosidad obviamente hace que las cosas sean más ásperas o menos ásperas Y creo que por ahora solo nos preocuparemos por esos. Lo voy a hacer un poco más rudo, justo qué tipo de aspecto tiene el plástico. Y entonces tienes subsuelo, que también tenemos en nómada Si quieres trabajar con el subsuelo, solo usarías el peso y la báscula Así que solo sube el peso y sube la báscula. Y se puede ver que ya se está aclarando. Entonces tenemos los ojos. Voy a ir justo por aquí y cambiar el material cinco a ojos negros. Bien. Y ahora creo que quiero que estos sean un poco más brillantes. Bueno, todavía no los podemos ver. La luz probablemente no esté en el lugar correcto. Así podrás ajustarla para hacerlas tan rugosas o tan brillantes como quieras. Creo que voy a dejar el mío por ahí. Las patas son un poco brillantes. Voy a cambiar esto a piernas. Y vamos a hacerlos un poco más rudos. Entonces vamos a sacar eso a colación. Es por ahí. Eso se ve bien. Y este amarillo, creo que voy a hacer esto un poco más rudo. Bien, vamos a darles la vuelta y echar un vistazo a la capa. En realidad, lo haré en esta pantalla. Entonces vamos a darle un toque a la capa. Le voy a cambiar el nombre de capa. Y la razón por la que es bueno cambiar el nombre de estas cosas es que puedes presionar este pequeño botón aquí junto a tu material. Si tocas eso, entonces estos son todos los materiales del proyecto. Entonces, si querías usar bien la dinamo, en realidad es un poco confuso porque, por ejemplo, rojo dínamo es lo que ponemos el casco, pero puedes ver que esto sigue siendo negro aquí Y eso es porque no cambiamos el color en licuadora. El color viene de nómada. Entonces es por eso que sigue siendo negro. Ya que estamos hablando de ello, tomemos la capa Y sigamos adelante y golpeemos X aquí. Entonces nos desharemos de eso. Ahora podemos ajustar el color. Entonces presionamos el blanco, y ahora podemos hacerlo creo que lo teníamos como un más oscuro algo así, pero un poco más oscuro, así que voy a hacer esto un poco más oscuro. Quiero que sea un poco más rudo. Bien, creo que se ve bien. Entonces ahora cuando voy aquí, se puede ver que la capa es en realidad roja porque la ajustamos aquí en licuadora. Creo que se ve bien. Bien, entonces ahora tenemos estos. A lo mejor voy a poner la metalura en estos por diversión, y voy a poner la rugosidad un poco arriba Y estos pueden ser botones de capa. Bien. Ahora sus pequeños zapatos, que están separados, a lo mejor los haré un poco brillantes, un poco más brillantes Al igual que la referencia, las manos, voy a cambiarles el nombre. Y a lo mejor queremos hacerlos un poco más rudos. Creo que todo lo demás. Bueno, este es el acento de las manos. Y a lo mejor queremos ajustar eso para que sea como son los botones. Entonces presionemos esto, y haremos botones de capa. Entonces no va a cambiar el color, sino que va a cambiar la metalura para que coincida con los botones de capa, porque creo que eso es lo único que cambiamos Bien, entonces la cara que solo llamaremos a esta cara amarilla. Y, por supuesto, puedes hacer esto a tu ritmo final. Voy un poco rápido. Pero una vez que obtienes el cuelgue cambiando un material, entonces puedes hacer una pausa y pasar y cambiar todos los materiales a lo que quieras. Creo que quiero hacer la cara un poco más áspera. Eso es bueno. Iremos a los dientes. Ahí vamos. Y vamos a hacer brillar los dientes, y la lengua se va a hacer un poco áspera, y vamos a dejar eso como está. Y yo sólo voy a nombrar a estos puños amarillos. Bien. Entonces ahora voy a golpear cero otra vez para ir a nuestra vista de cámara y podemos ver lo que tenemos. Entonces creo que se ve genial. Presionemos también el fondo porque también necesitamos darle a eso un material. Así que solo queremos asegurarnos de que estamos en la pestaña de material. O también podrías bajar aquí y simplemente golpear un nuevo material. Es lo mismo. Así que pegamos nuevo. Se puede ver que los nodos aparecen. Y hagamos el color base. Creo que el blanco es bueno. Vamos a subir la aspereza. Y la razón por la que rudo subir la aspereza es para que nuestras luces y esas cosas realmente no tengan un resplandor fuera de ella, pero puedes experimentar con eso, llevándolo todo el camino hacia abajo para tener un agradable resplandor Y, por supuesto, si quisieras ajustar el color, puedes hacerlo. Creo que hicimos una especie de color aguamarina. Para que podamos hacer algo como esto. Y otra vez, una de las notas que te di en No MD vamos a alejarlo aquí. Esta luz es la luz de borde. Entonces esta luz viene de allá atrás, y se puede ver, ahora que cambiamos el fondo, probablemente lo que haría es ajustar donde está esta luz porque no me gusta como es una luz dura que viene de atrás. Entonces hay cosas así a las que debes prestar atención. Y además, no sé si voy a mantener el fondo de este color. Pero como lo hice en Nomad, podría cambiar esta luz golpeando el color mientras estaba en esta luz, golpearía el color y lo igualaría Uh, porque ese tipo de cosas va a unir todo un poco más. Pero creo que eso se ve bien. A mí me gusta. Una cosa que me gusta hacer. Entonces en nómada, si has tomado alguna de mis clases, ya sabes, tengo el resplandor ocular que siempre uso para mis esculturas Entonces, si quiero tener un resplandor en este, tendré que mover la luz al punto correcto, que veamos que no funcionó. Importancia múltiple. Vamos a estos ojos y descubramos por qué esto no es. No estoy viendo demasiado resplandor. Entonces hagámoslo. Si realmente quiero deslumbrar en esto, vamos a darle a Shift A. Agreguemos un vamos a agregar una luz puntual. Y pongámoslo frente a la cara. Uy. Bien, volvamos a la luz del punto. Lo pondremos por aquí. Entonces ahora lo podemos ver. Bien. Sólo tenía que asegurarme de que todavía estaba en ciclos. Y otra nota rápida, si quieres tener una luz, pero no quieres que tenga un reflejo, puedes golpear múltiples importancias Y en realidad estamos viendo la luz. Ese en realidad no fue el reflejo. Vamos a golpear área. Y aumentemos el tamaño de la luz del área. Hagámoslo un rectángulo, aumentemos el tamaño. Bueno, como que puedo verlo ahí. Ahí vamos. Puedo verlo ahí. Así que ahora podemos ver un poco de resplandor en el ojo. Cambiemos el color. Lo cambiaremos a esto, tal vez una especie de coincidencia con eso. Entonces eso es un poco más interesante, creo. Entonces, si tienes otros ojos, especialmente ojos que son esféricos, puedes experimentar con traer luces al frente, traer las luces de diferentes formas, y obtendrás esa forma aquí. Sólo voy a mostrarte un ejemplo. Voy a darle al Turno A, y voy a agregar una malla. Voy a añadir una esfera UV. Lo voy a mover hacia arriba y hacia adelante. No tienes que hacer esto. Yo sólo quiero mostrártelo. Voy a presionar S. Voy a hacerlo pequeño. Haré clic derecho y presionaré Shade Smooth. Voy a ir a la ficha de material. Voy a añadir un material. Tocaré el color, y luego arrastraré esto a negro. Y voy a arrastrar la aspereza hacia abajo a cero. Y esto debería mostrarte cómo enciendo esas luces, como una pupila o un ojo Entonces ahora puedes ver que puedes tener una mejor, ya sabes, visión de lo que esto realmente está haciendo en una esfera. Pero como los ojos son planos, parece como que, no se ve como Eso es bueno. Entonces solo quería mostrarte cómo se vería en una esfera real. Entonces voy a darle a X para borrar porque no necesitamos esa esfera. Esta es la luz clave original, que creo que quiero derribar esto. Veamos cómo se ve a 100. Así que estoy usando esta luz de llave más grande aquí arriba, y estoy usando estos datos de luz aquí. Y luego toco el poder, y sólo voy a poner 100. Mira cómo se ve eso. Eso se ve bien. Creo que se ve bien. A lo mejor vamos a dividir la diferencia y hacer 150. Bien. Y veamos si realmente quiero esto. A mí me gusta. Pero tal vez solo un poco menos. Así que estoy en este punto de luz ahora, y sólo voy a bajarlo a, como, tres o así. A mí me gusta lo que está haciendo, pero simplemente no quiero tanto de ello. Y, por supuesto, se puede experimentar. A lo mejor quieres hacer el casco así que tocas el casco. A lo mejor quieres hacer eso brillante. Eso es algo genial, también. Así que por favor siéntete libre de experimentar. Así es como te diviertes mejor. Lo más divertido al experimentar. Bien, esto está saliendo genial. Hasta ahora me gusta. Simplemente no sé si quiero el fondo azul o si solo quiero el fondo blanco regular. Hagamos clic aquí y llevemos esto de vuelta al blanco. Así que he hecho clic en el fondo. Estoy en la pestaña de materiales, y quiero ajustar la luz. Creo que me gusta este beige. Simplemente me parece un poco más natural. A mí me gusta ese beige. Creo que los pies son un poco demasiado brillantes, así que voy a hacerlos un poco más rudos. En los pies, voy a tomar esta luz. Y voy a convertirlo en cambiar el color así que queda un poco más fresco. O tal vez solo lo haré blanco. Voy a bajar la saturación de este color, así que es solo blanco. Y a lo mejor voy a tomar esta. Y hay otra opción que puedes hacer con la luz, la propagación. Si tocamos eso y lo cambiamos a 90, entonces no va a ser tan brillante en el costado. Va a estar más enfocado en el medio. Entonces, el hecho de que esté más enfocado en el medio, hay que bajarlo, bajar el poder. Entonces voy a ponérselo a 50. Y creo que se ve que se ve un poco mejor. Sí, eso se ve bien. que lo mueves, asegúrate de tenerlo en un lugar que te guste . Eso se ve bien. También voy a ajustar el mundo. Vuelves al mundo, y tal vez quieras hacerlo más brillante para ver si te gusta más. A ver si lo ponemos en uno, qué aspecto tiene. Aún se ve bien. Así que estoy bastante contento con esto. Creo que quiero cambiar este amarillo. Se ve un poco demasiado mostazoso. Así que voy a volver a los materiales. Y cambiaremos el atributo de color a RGB, y luego podremos ajustar ese RGB al color que queramos. No te olvides de traer esto hasta el final. Oh, creo que algo así se ve un poco mejor. Voy a hacer que sea un poco oranger. Creo que eso me gusta. Creo que se ve bien. Bien, entonces estoy bastante contento con lo que tenemos. Lo único que quiero hacer es, siento que su rostro no es lo suficientemente brillante. Entonces voy a cambiar esta luz a una luz puntual. Y voy a mover físicamente la luz frente a su cara. Yo solo voy a seguir adelante y cambiar de local a global, así que eso me facilitará moverlo frente a su cara. Y ahora voy a pasar a los ajustes de luz, y el radio, voy a subir eso. Mira ese anillo naranja. Voy a subir el radio. Pondré esto a las diez. Bien, voy a ir un poco más alto. Un poquito aquí. Bien, creo que se ve bien. Entonces ahora solo pienso que es un poco más brillante, y me gusta mucho la forma en que se ve eso. Vayamos a nuestra luz de borde, y cambiémosla de azul, así que estoy en esta luz de fondo aquí. Cambiémoslo de azul a like. A lo mejor un color más cálido, algo así. Bien, creo que se ve bien. Voy a verificar la posición de la misma. Y recuerden, como no quiero que esto sea tan duro aquí abajo, voy a cambiar el spread a 60. ¿Ves como esto es mucho más suave? Creo que eso se ve mejor. También tenemos esta luz de fondo. Entonces, vamos a tocar esta luz. Recuerden antes cuando estábamos lidiando con ello, aún no habíamos establecido el material. Así que vamos a empacarlo. Vamos a ponerlo un poco más alto. Yo como que lo quiero solo en la parte superior con un telón de fondo. Sí, ahora puedo verlo un poco mejor. Lo haré un poco más pequeño. Incluso podrías moverlo hacia atrás y ver cómo se ve si algo de él le atrapa el casco. ¡Vaya! Rotar. Creo que se ve más bonito en la pared trasera Vamos a cambiarlo. Cambiemos este color por aquí a la derecha a tal vez algo un poco más cálido. Bien, creo que se ve bastante bien. Bien, así que ahora siempre es bueno pasar por las luces y solo asegurarse de que realmente se vean bien. Entonces ahora mismo esto se ve un poco demasiado brillante. Entonces voy a bajar esto a diez. Y creo que la razón por la que es demasiado brillante es porque, recuerden, cambiamos el spread, y voy a abrirlo. Eso también lo hará un poco más suave. Cuanto más grande sea una luz, entonces, como cuanto más suave sea una luz de área, cuanto más grande sea, más suave será. Entonces voy a bajar esto a cinco. Bien, creo que se ve bien. Creo que esto se ve muy bien. Entonces creo que aprendimos mucho sobre las luces. Aprendimos mucho sobre los materiales. Creo que en el siguiente video, solo quiero mostrarte algunos trucos con un nodo. Ahora, lo mantendremos realmente simple con el nodo, y voy a mostrarte algunos otros materiales usando el kit Blender. Y a lo mejor te voy a mostrar como usar las emisiones también con licuadora, porque creo que esos terminan luciendo muy bien en Blender. Tan gran trabajo por ahora. Terminemos Up Strong en el siguiente video. Te voy a mostrar algunas cosas y luego exportaremos render. Nuestro render. 16. Retoques finales: Bien, entonces estaba jugando con este archivo, y solo voy a mostrarte esto con los nodos. Entonces déjame solo X estos. Entonces elegí el rojo, y eliminé presionando X, el color, el atributo que estaba ahí. Entonces ahora solo tenemos el color regular. Entonces, lo genial de los nodos es, por ejemplo, si estás en la ventana de nodos, pulsa Mayús A. Bien, así que vamos a entrada, y vamos a RGB. Entonces RGB son solo colores. Entonces, si conectamos esto al color base, entonces podemos controlar el color. Entonces lo puse todo el camino arriba y tal vez lo pongamos a rojo, algo así. Haz esto un poco más grande. Bien, y lo pondremos a este color rojo. Entonces, me gusta agregar cosas como oclusión ambiental. Entonces presionemos Mayús A. Bien, ingrese oclusión ambiental Entonces ahora, una vez que damos clic en eso, tenemos este pequeño nodo que podemos enchufar aquí. Así que simplemente se me cayó. Lo hice clic entre estos dos, y este color se conectó aquí, este color se conectó aquí Entonces ahora tenemos alguna oclusión ambiental. Y si miras a la distancia, entonces si miras el fondo, la parte inferior del mentón y cerca de los brazos, ahí es donde entra en juego la oclusión ambiental Si voy a distancia, y luego aumento la distancia. Entonces eso le va a agregar un poco más de sombras , las sombras ambientales. Entonces esto es algo que me gusta hacer por todos mis materiales, incluso el piso. Entonces si tomamos la palabra, entonces para el fondo, ya tenemos aquí este color. Veamos si podemos simplemente enchufar un nodo de oclusión ambiental Desplazamiento A, entrada, oclusión ambiental. Entonces solo tocamos aquí antes de conectarlos, y voy a coincidir con este color. Entonces voy a hacer clic aquí. Voy a hacer clic en el cuentagotas, y después voy a agarrar este color Entonces probémoslo ahora. ¿Bien? Los colores son los mismos. Entonces ahora probemos la distancia. Así se puede ver que la sombra se oscurece un poco ahí. Así que esto solo mejora tu color ambiental. Así que puedes optar por hacerlo con algunos de los otros materiales. A lo mejor se lo haga a este material de aquí. Entonces tenemos el nodo de color. Entonces esto es para la cara. Shift A, veamos si podemos introducir la oclusión ambiental aquí mismo. Perfecto. Así podemos golpear distancia, y luego podemos ver esa sombra entrando ahí en la cara. Son este tipo de pequeñas cosas, estos pequeños detalles los que realmente lo hacen fantástico. Entonces otra cosa que quiero mostrarte es el kit de licuadora. Entonces, si tienes el kit Blender y averiguaste cómo cargarlo, puedes tocar, digamos, el amarillo, y el kit Blender está justo aquí. Deberías tener una pequeña barra de búsqueda aquí. Vamos a encender el pequeño globo ocular. Entonces ahora mismo estamos en modelos. Tenemos que ir a los materiales. Y luego en materiales, tienes todo esto. Sólo voy a poner en la búsqueda amarilla. ¿Bien? Entonces ponemos amarillo. Entonces ahora tenemos estos elementos amarillos. Entonces digamos éste, el cuero guijeado amarillo Entonces vamos a hacer clic en eso, y eso cambia a esto, que no parece tan emocionante. Entonces voy a elegir una diferente. Esto se ve un poco interesante. Piel acolchada amarilla. Entonces como puedes ver, puedes encontrar algunas cosas realmente interesantes. Esta es una excelente manera de usar kit Blender que tiene toneladas y toneladas y toneladas de estas cosas, por lo que realmente puede ser útil hacer algunas interesantes para usar algunas texturas interesantes en tus esculturas, y tienen toneladas de ellas aquí Sólo voy a golpear Control Z hasta que volvamos a lo normal. Bien, así que solo para reiterar, descargas el kit Blender de su página web. Y luego creo que una vez que tengas el archivo zip, creo que todo lo que tienes que hacer es entrar en Editar preferencias, agregar ons y luego buscar el kit Blender y comprobarlo. Se mostrará aquí. Y una vez que toques eso, puedes usar materiales y solo asegurarte de abrir las categorías. Y para los filtros de búsqueda, suelo ir, si quieres usar los modelos o algo así, solo asegúrate de ir gratis primero. Por lo que primero mostrará los gratuitos. Pero los materiales, son todos gratis. Entonces, lo siguiente que quería mostrarles era cómo hacer que algo emitiera luz. Entonces tomemos estos trozos amarillos, y digamos que queremos que brillen en amarillo. Entonces queremos ir a la pestaña de materiales de aquí. Bajar a emisiones. Entonces tenemos el color, y luego tenemos la fuerza. Así que vamos a tener que igualar el color. Así que vamos a tocar ahí. No tenemos que igualarlo, pero podemos hacerlo amarillo. Y entonces tenemos la fuerza. Entonces sigues adelante, y lo ves brillando. Ahora, obviamente, cuanto más ligero se pone, más blanco se pone Entonces tal vez tengas que ajustar esto y hacer esto lo más oscuro que puedas. Es un poco complicado conseguir un amarillo que sopla demasiado brillante Si realmente quieres que se vea amarillo, entonces simplemente no puedes hacerlo tan brillante, porque entonces empieza a ponerse blanco. Entonces algo así. Y, claro, si vas a hacer un resplandor, tienes que ajustar las luces que sea un poco más visible. Bien, así que eso es emisión. Entonces solo lo tocas, y en el editor de materiales, solo baja a emisiones, y tienes que ajustar el color y la cantidad. Una de mis texturas favoritas es hacer algún tipo de edgeware Entonces en kit de licuadora, puedo ir a materiales. Vamos a subir a la barra superior aquí y escriba Edgeware. Uy. Y asegúrate de alternar este ojito. Entonces tienes todos estos pequeños edgewares que son geniales Vamos a probar este. Y entonces ves que tienes esa textura y cantos realmente geniales . Podemos ir a éste. A lo mejor vamos a probar el amarillo y conseguir el negro sucio. Se puede hacer lo mismo con los ojos. Así que simplemente se ve completamente diferente en cuestión de unos pocos clics. Entonces, como habrás notado hace un momento, mi encuadre estaba apagado, así que tengo que volver a empezar por aquí Entonces, lo siguiente que quería mostrarte era la configuración de la cámara. Así que alejemos el zoom y vayamos a nuestra cámara. Y yo quería mostrarte cómo configurar el FStop. Entonces, si quieres que el fondo sea borroso y solo quieres que tu personaje esté enfocado Entonces, ¿quieres ir a tu cámara? Ajustes de cámara aquí, y luego profundidad de campo. Entonces lo principal es que quieres ajustar tu distancia focal, tu distancia de enfoque para que sea así quieres que tu distancia de enfoque sean los ojos, los dientes están algo así como en lo mismo, pero normalmente quieres enfocarte en el ojo. Entonces quieres que los ojos sean muy, muy claros y enfocados. Entonces esa es tu distancia de enfoque. Puedes, por supuesto, configurar el cuentagotas, y luego puedes configurar el cuentagotas algo que quieras Pero me parece que no siempre funciona tan bien. Entonces lo que me gusta hacer es no usar el objeto y simplemente fijarlo a ojo con la distancia de enfoque. Entonces vas a bajar a F Stop. Y cuanto más bajo es el FStop. Entonces, por ejemplo, si está en F Parada tres, es a las dos, los ojos siguen enfocados, pero luego los cuernos están desenfocados Entonces esa es una profundidad de campo muy superficial porque esta capa donde están los ojos es la única capa que está enfocada, pero una vez que llega lo suficientemente lejos a los cuernos, entonces todavía los pone fuera de foco Y cuanto más alto vayas, más nos pondremos en foco. Entonces, si subimos a 1.5, los cuernos están más enfocados Si subes más, entonces más detrás de él estarán enfocados. Entonces voy a poner esto a tal vez, como, creo que ocho está bien. Bien, así que eso es todo lo que quería mostrarte con profundidad de campo. Siempre es bueno usar eso para que se vea un poco más como la fotografía hace que se vea un poco más realista. Bien, entonces ahora vamos a exportar este personaje. Entonces primero, queremos subir aquí a la configuración de render. Entonces estamos por aquí del lado derecho. Sólo nos aseguraremos de que esté en ciclos. En las muestras quieres estar alrededor de 200. Esto es solo la ventanilla. Entonces esto es justo lo que estás viendo ahora. Esta es otra cosa que puedes ajustar. Si tu computadora realmente está luchando, si escuchas a los fanáticos cuando solo estás moviendo cosas, puedes poner esto un poco más bajo. Puedes configurarlo a, como, 50 o algo así. Nuevamente, esto es justo lo que aparece aquí arriba. Estas son tus viewports, y eso es todo. Si baja a renderizar, esta es la configuración de renderizado. Entonces estas muestras realmente importan. Puedes establecer el tuyo en aproximadamente 200 o 300. Cuanto más alto vayas, mejor calidad, pero cuanto más tiempo tardará en muestrear esos fotogramas. Voy a poner el mío a Um, voy a hacer mil, pero recomendaría ir como 200 para empezar. Puedes ver cuánto tiempo lleva eso, dependiendo de tu computadora. Además, quieres asegurarte cuando bajes a Denois, quieres asegurarte de que tienes GPU estadounidense Bien, y eso es más o menos. La única otra cosa si vas aquí, tu talla probablemente sea 1920 por 1080. Si quieres subir la talla, tengo una talla de cuatro K, así que sólo tienes que tocar aquí, y luego puedes ir hasta la talla de cuatro K, 21 60 P. Eso es lo que tengo. 21 60 P por 38 40. Y en realidad va a mantener este mismo marco porque es el mismo, es el mismo tamaño cuadrado. Es solo que la resolución es apenas mayor. Entonces es mucho, mucho más grande. Pero lo vamos a mantener aquí. Y luego solo subes aquí a la configuración de render. Y luego podrás renderizar tu imagen. Entonces tengo el mío en un formato tan grande que se renderiza en secciones. Entonces va a hacer esta primera sección. Se van a hacer 1,000 muestras de la primera sección, 1,000 muestras de la segunda sección, y luego la sección 1,000 muestras de esta pequeña sección en la parte superior. De nuevo, recomendaría ir como 200 muestras hasta que veas qué tan rápido o cuánto tardará tu computadora. Bien. Y ahora hemos renderizado o limpio imagen renderizado. Así que voy a guardar imagen, guardar y voy a poner ésta en B. De hecho hice esto antes, pero ahora estoy regrabando. Entonces voy a hacer esto B, y luego tal vez un bebé A. Bien, y vamos a guardar imagen. Y así es como guardas tus esculturas. Podemos seguir adelante y darle a esta X para salir de la vista de render. Y nuevamente, una de las cosas realmente divertidas de hacer es ajustar tu iluminación, ajustar tu telón de fondo. Digamos que volví a poner el telón de fondo en blanco. Vamos a guardar esto. Voy a volver a poner el telón de fondo en blanco. Iré a los ajustes de iluminación. Bien, ese es blanco. Este lo pondré en blanco. Yo sólo bajaré la saturación. Así que solo puedes ir a todas tus luces y restablecerlas, bajar la saturación. Al bajar la saturación, simplemente le quita todo el color. Ve a esta luz delantera. ¿Bien? Tenemos que cambiar el color de esto. Pensaba que lo cambiábamos, pero supongo que no. Vamos a sacar la saturación. Bonito. No olvides que aquí está este mundo, así podemos ir al mundo. Puedes poner esto en uno quizás podamos levantar esto un poco para que sea más brillante Smre así Vamos a añadir un poco de brillo a esta luz clave. Entonces volveremos a la configuración clave, 100. Y claro, solo estoy haciendo esto para mostrarte cómo puedes, ya sabes, adaptarte y jugar con tu escultura Voy a poner esto en 50. Debería ser bastante brillante. Bonito. Hagamos que el fondo sea un poco más brillante ajustando esta luz de fondo. Lo pondremos a 50 para empezar. Y a lo mejor vamos a volver a moverlo. Eso lo estoy viendo. Oh, bueno, ahí vamos. Lo haremos un poco más grande, y luego lo haremos un poco más brillante. Vamos como 300. A lo mejor eso es un poco demasiado brillante. Vamos a establecer el color del fondo , como, un grisáceo. Bien, entonces ahora tenemos una escena mucho más brillante, que me gusta. Bien, entonces aquí solo hay una versión brillante. Voy a renderizar esta versión también. Así que ve a Render, Render Imagen. Y todavía se ve oscuro allá atrás. Voy a minimizarlo y verificar dos veces. Oh, mira, esto es lo que hice. No tenía esta luz seleccionada. Entonces pero me di cuenta de que la iluminación era diferente a la que configuré. Entonces eso es lo que me estaba diciendo. Realmente hay que prestar atención a lo que estás renderizando. Podemos ir a la pestaña render aquí, y esto va a aparecer nuestro render, que todavía está renderizando. Acabo de terminar. Voy a volver a la pestaña de diseño. Voy a asegurarme de que esto esté encendido, y voy a tomar esta luz, Shift D, y luego presionaré X para moverlo en ese limitado y simplemente iluminaré este lado de él también, ¿por qué no? Lo traeré un poco más y tal vez lo voltearé un poco más hacia él. Consígalo un poco más brillante. Así que ahora voy a renderizar esto. Ah, y una última cosa que tengo que mencionar si alguna vez intentas trabajar con nodos, y ellos simplemente desaparecen y estás como, ¿Dónde están mis nodos? Ve al marco de visión A, y van a aparecer. Es una de las cosas más molestas de la historia. Pero de todos modos, como pueden ver, me gusta mucho jugar con las luces y ajustar las luces. Pero como puedes ver, puedes divertirte mucho con esto, y me mantiene despierto hasta tarde muchas veces, solo ajustando las luces y jugando con las luces y divirtiéndome mucho trayendo mis esculturas Entonces así es esencialmente como lo haces. Hay mucho más que puedo mostrarte. Hay mucho más que puedes hacer en Blender. Pero por ahora, creo que este es un gran punto de inicio que ya es mucho. Entiendo. Entiendo que es confuso. Pero es solo la forma en que es esa licuadora. Simplemente hay demasiado para realmente agarrarse. Realmente solo tienes que trabajar tantas veces como puedas en licuadora, y poco a poco te vas a poner en contacto con todo Pero, sí, guarda este proyecto, experimenta con cosas, trae tus otras esculturas nómadas adentro. Esa es la única manera de aprender, pero créeme, bien vale la pena porque estos renders son increíbles. Voy a intentar hacer algunos tutoriales más cortos con cosas en licuadora, piezas pequeñas del tamaño de un bocado, pero creo que esto es bueno por ahora. Enhorabuena por finalmente saltar a Blender. 17. Conclusión: Yo solo quiero solo quiero decir, como, deberías saber si superaste esta clase y nunca antes habías trabajado en Blender, es un logro Blender es una pesadilla. Hay tanto que puedes hacer, pero realmente es una pesadilla. Y la razón por la que quería hacer esta clase es porque todo era para un usuario intermedio de licuadora. Para nosotros los nómadas, y me considero una persona nómada, si vienes de nómada, no sabes nada No sabes nada de usar mouse y teclado. Es solo un animal diferente porque quiero ser ese puente que no tenía cuando intentaba pasar de nómada a prestamista Ahora, el cielo es el límite con Blender. Se puede hacer animación, CGI, cosas así. Hay mucho que puedes hacer con Blender, pero va a tomar algún tiempo aprender. Todavía lo estoy aprendiendo yo mismo, pero estoy muy emocionado de comenzar este próximo capítulo de poder incorporar tutoriales de prestamistas con tutoriales nómadas Por favor, cuéntame tu experiencia con esta clase y con trabajar en Blender, porque realmente quiero saber dónde te costó y qué podría haber hecho mejor Entonces en la siguiente, puedo hacerlo mejor. Sube tus renders, tanto nómadas como Blender a proyectos y recursos No puedo esperar a ver tus proyectos. Seguro que calificarás y revisarás esta clase. Eso significa mucho para mí. Si calificas y revisas, de veras, te lo agradezco mucho. Por supuesto, puedes dejarme saber de qué quieres ver más, de qué quieres ver menos, y solo hazme saber qué opinas de este formato y sobre combinar esculpir nómada Además, si estás en redes sociales, si publicas esto, me encantaría que me etiquetaras. Hay una forma muy diferente de esculpir y modelar en Blender que simplemente no existe para Noma Todavía estoy manejando todo eso también, así que asegúrate de que revises mi YouTube porque voy a estar publicando algunos videos de todas las cosas que he aprendido en Blender. Entonces más de este tipo de cosas. Voy a estar publicando normalmente probablemente pequeñas cositas de cosas que aprendo en Blender, porque creo que esa es la forma más fácil de hacerlo, porque solo hay tanto en Pero creo que eso es todo lo que tengo para este. Espero con ansias ver sus proyectos de clase. Sigue dibujando, sigue esculpiendo. Espero con ansias verte el siguiente video.