Transcripciones
1. Promoción de un curso de animación 3D con aplicaciones de finanzas: Hola chicos, mi nombre es Paul Michel. Soy artista de tres D
y animadora. En este curso te voy
a mostrar cómo crear este cine Phd tras efecto. En este curso
voy a estar
mostrándote mi método casero y cómo
mantener el marco y también simular usando partículas
usando phodi cine Este es el curso adecuado
tanto para principiantes como para profesionales. Si buscas algo sencillo y
directo de llevar, aquí tienes el
curso adecuado para ti. Sin más preámbulos,
comencemos juntos.
2. Episodio 2: introducción a la animación de monedas: Bienvenidos chicos. En este episodio nos sumergimos en los fundamentos de la animación y exploramos las poderosas herramientas
disponibles en el cine animación Fody es el
corazón de dar vida al objeto de
acero al crear una serie de
imágenes que al tocarse, posteriormente dan la
ilusión de movimiento Y comprender los
principios de la animación, como el tiempo, el espaciado y la anticipación entre el resto, es esencial para crear
un movimiento convincente Hay te, principios
de animación. Yo personalmente aconsejaré a
medida
que empecemos que si aún no estás acostumbrado con el duodécimo principio
de animación, que puedas ir y tal y obtener más mejor
información al respecto. Hay muchos
recursos que se ponen a disposición sobre el término
principios de animación. Ahora vamos a explorar
las herramientas de animación y maquetación en Cinema 40. Navegaremos por
el editor de grafos, aprenderemos a configurar marcos clave y exploraremos los futuros
como Auto King, estas herramientas serán nuestra luz guía a medida que
damos vida a nuestra creación. Abrimos el
archivo de proyecto que está
disponible y vas
a encontrar estos modelos, esa es la clave y la moneda en
la aplicación
Cinema Four D
después de cargarlo, puedes encontrar todas
las herramientas necesarias que se necesitan para animar los gastos generales para configurar las claves en cinema 40 Todo lo que solo tienes que
hacer es cada vez que hagas clic
en el objeto en el editor de atributos, encontrarás los parámetros
que son posibles de ser animados disponibles
sobre cualquier parámetro que veas, este símbolo. Es decir, puedes
teclear la animación. Por ejemplo, si queremos establecer un fotograma clave para la coordenada x de esta moneda en nuestra línea de tiempo en nuestra posición
inicial cero. Podemos poner una llave sobre él y arrastrarla al momento particular en el
que quisiéramos que terminara, y poner otra llave. Ahora somos capaces de establecer una animación simple simplemente
animando la coordenada x. Cualquier parámetro de coordenada
que veas con este símbolo en particular
que puede ser el animado Esto no solo es específico
de la coordenada, sino
que también se reduce a cualquier otro atributo que
esté disponible en su editor de atributos para eliminar cualquier fotograma clave
en su línea de tiempo. Todo lo que solo tienes que hacer
es seleccionar las llaves
sosteniendo la nave y seleccionar las múltiples teclas
y hacer clic derecho, Eliminar, establecer en el marco clave. Todo lo que solo tienes
que hacer es acercarte a la llave automática y tienes que
establecer tu posición inicial. Cada vez que manipule
o mueva su objeto. Cinema 40
configurará automáticamente las llaves por ti. Esto puede ser útil para optimizar tu flujo de trabajo de
animación para evitar errores o Hero. Es recomendable
que después de haber configurado la llave, apague la llave automática. Aquí podemos encontrar
la línea de tiempo que es la hoja de línea de tiempo y también
podemos encontrar la línea de tiempo. Ahora puedes seleccionar nuestro objeto. Y click derecho para que se pueda mostrar
en nuestra línea de tiempo. Ahora, aquí está la cala. F Cove es una herramienta muy potente en cualquier rosca, las aplicaciones. Al configurar las calas, puedes hacer muchos cambios Configurando fotogramas
clave adicionales por aquí, puedes mover la curva,
puedes extender las teclas. Y vamos a aprender
más a medida que continuemos
en el proyecto. Antes de sumergirnos en
la animación de nuestra escena, desglosemos
nuestras tomas de referencia
en secciones manejables Esto nos ayudará
a mantenernos organizados y enfocados durante todo
el proceso. En esta primera sección, notamos que la
moneda fue arrojada lúpulo, luego se movió, luego
cae dentro del cerdito Es importante
descomponerlo en términos simples que golpee nuestro bloqueo cada vez que
comencemos y emitamos. Ahora, volvamos a Cinema
40 y empecemos. Ahora, en el teléfono del cine, el pequeño set top de nuestra cámara como salida, proporciono
1920 por 1080 full. A la velocidad de fotogramas,
vamos a estar usando 25 fotogramas. En la configuración del proyecto, es importante
establecerlo como marco 25. Vamos a mantener el marco
inicial de nuestra moneda, que es cero en
la posición amplia. En el fotograma 25, que es de 1 segundo, queremos que se
muestre en la cámara. Entonces en la película 50 quería caer. este momento podemos
encender la tecla automática para que cada vez que hagamos cualquier corrección y doblemos la clave
conceptual automáticamente, podamos pasar
a la rotación. Es posible que queramos que gire 360, es
decir, un
círculo completo total antes de que alcance pico que necesitamos
para establecer la clave. Entonces, debido a que la llave automática está encendida, eta
encadenará la fuerza clave. Entonces aquí a la tarde podemos
empezar a rotar. Se basa en nuestra
referencia dijo, la inicial sólo 2020. Como podemos ver que
con solo teclas simples, somos capaces de obtener lo básico y el bloqueo
de nuestra animación. En el próximo episodio, vamos a sumergirnos en
una animación más profunda, donde vamos a estar
limpiando esta animación. Y vamos a estar
animando el segundo módem. Nos vemos en el próximo
episodio. Gracias.
3. Episodio 3: Animación completa de Coin and Piggy: Bienvenidos de nuevo chicos.
En este episodio, continuaremos nuestro viaje en la
animación de nuestro segundo modelo Antes de hacer eso,
vamos a estar aplicando uno de los principios de
animación llamado timing al primer modelo
que acabamos de bloquear. Ahora
mirando hacia atrás en nuestra referencia, notamos que después de que nuestra
moneda se volteó hacia arriba, se quedó por un tiempo
antes de dejar caer estancia por un tiempo antes dejar caer la estancia por un
tiempo antes de caer Eso es lo que
vamos a estar haciendo. Vamos a asegurarnos de
que cuelgue por un tiempo antes el nido Moody llegue el nido Moody y luego
desaparezca del aroma. Entonces aquí mismo
podemos agregar otra clave y podemos ajustar la curva, podemos aumentar la especificación. Puedo configurar otra clave aquí, así que quiero que se
elimine mientras luego está rooteada, luego se voltea Pero lo que estoy haciendo es que estoy cada vez más espaciando
entre dos fotogramas. Para que pueda aumentar la cantidad de fotogramas que
hay ahí para que nos
pueda dar un
poco más de tiempo para ver la animación en cualquier momento que
quisieras enmarcar tus calas Todo lo que solo tienes
que presionar es cada uno. Entonces ahora vamos a traer
el segundo modelo y empezar a animarlo. Puede dejarla caer en tu grupo. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora
es verificar el tiempo y además tenía algunas claves adicionales para emparejar el cerdito con una moneda Entonces podemos comprobar la
curva de estos igualmente, y podemos hacer alguna
corrección a la misma. A medida que estamos puliendo el plano, debemos recordar
que la animación es un proceso constante de refinación Cada truco
nos acerca a la perfección, haciendo que nuestra creación cobre vida con personalidad
y encanto. Puedes seguir forzando claves
adicionales y hacer que
tu animación se sienta mejor Ahora animemos la rotación. Entonces
ahora es por la moneda, queremos que desaparezca instantáneamente ya que cayó
dentro del cerdito Lo que vamos a
estar haciendo es animar la visibilidad en el fotograma 42 Queremos que la moneda desaparezca. Ven aquí a la sección de
monedas, por aquí puede guardarlo, puede mantenerlo apagado en este marco en particular que
queríamos que desapareciera, que es el marco 42. Y poner las llaves es marco antes de que podamos
mantenerla encendida entonces, porque tenemos la bocina de
llave automática va a
configurarla para caballo, vamos a jugar. Para que podamos verlo una vez más. Como podemos ver esto ya está más cerca de la referencia
que estamos usando. Pero una cosa que
tenemos este consejo es que cada vez que estás
estableciendo una clave es que
sigas perfeccionándola
para que puedas obtener mejor de la toma
que pretendes. Entonces, sin perder el tiempo, vamos
a pasar al siguiente episodio donde vamos a estar
hablando de la simulación. Y voy a pasar más tiempo refinando
mis tiros caseros. Y te aconsejamos también que
sigas refinando el tuyo. Entonces nos vemos en el próximo
episodio. Gracias.
4. Episodio 4: Simulación de emisor: Bienvenidos de nuevo chicos. En este episodio, nos sumergiremos en el apasionante mundo de la
simulación. Usando Cinemaphodi La simulación nos permite crear movimientos e
interacciones
realistas dentro de nuestra escena, agregando profundidad y complejidad
a nuestra animación. Una de las herramientas de
simulación importantes en Cemaphodi, que
se llama Ahora podemos usarlo para crear la segunda animación que es la segunda toma
en nuestra referencia. Empecemos juntos
para simular inmap. Puedes encontrar los zapatos
adecuados aquí en el Simular aquí, puedes encontrar las fuerzas. Vamos a estar enfocándonos en el emisor de aquí
con el emisor Cada vez que tenías el
emisor a la escena y presionas súplica en tu línea de tiempo, no
estás viendo estas partículas emitiendo desde dentro
del confinamiento Esta plaza también funciona con el
tamaño del emisor. Aquí está la belleza de esta herramienta es que cualquier
objeto que hagas, el hijo del
emisor, el emisor lo
va a emitir Vamos a crear un
barco sencillo que sea cuadrado. Déjame hacerlo otra vez. Cuando hagamos este cubo
ide del emisor, el emisor lo estará
mostrando, pero aún no podemos ver
nada porque no le
hemos dicho a la herramienta
que muestre el objeto Sí, por aquí
podemos hacer algunos
cambios necesarios en la tasa de natalidad. Es decir, podemos aumentar
la tasa de natalidad, aumentamos la cantidad del objeto que
emite el emisor Aquí podemos corregir
la visibilidad. Se puede aleatorizar el conjunto. Podemos darle al individuo
su propia velocidad relativa. Y no sólo eso. Otra
cosa importante es la vida. Esa es la cantidad de vida que queríamos dar a las partículas
individuales. Si aumentamos nuestro tiempo de encuadre, vamos a ver
que
emite partículas de manera consistente y
seguir mostrando en nuestra ventana gráfica
seis
en el No necesitamos mucho eso, vamos a hacer
algunos cambios en eso. Así mismo, por aquí
podemos controlar la velocidad, la rotación, y
también su variación. Al final de este episodio, tienes una sólida
comprensión de las técnicas de simulación
usando un medidor. Entonces comencemos a
continuar en la segunda escena. Para que podamos continuar desde la
escena anterior en la que paramos. Aquí está el mío. Todo lo que tenemos que hacer es
extender la línea de tiempo. Oh, vamos a crear nuestro emisor. Ponte oh, bien,
mantengámoslo abajo. Ahora podemos hacer nuestra moneda, la hija del emisor Podemos corregir la emisión de
inicio porque estamos comenzando
nuestro marco de inicio desde 76. Podemos decirle que comience desde el 76. Podemos detener la emisión en 150. Además, podemos incrementar
la mala tasa, así valoramos, podemos
reducir la velocidad y tú puedes incrementar
su variación. De igual manera entonces la rotación. Entonces podemos ver que con tan solo
establecer el generador simple, usando el emisor, podemos simular fácilmente nuestra moneda
cayendo del cielo Uso de fotograma clave. Lograr esto puede resultar
un poco difícil, pero esto se hace más rápido y más fácil
con solo usar el emisor Puedes seguir jugando
con tu propia simulación. En el próximo episodio, vamos a estar configurando
una iluminación simple y
vamos a estar
renderizando esto para después del efecto. Los veo en el próximo
episodio. Gracias.
5. Episodio 5: iluminación y render: Hola chicos. Bienvenido
En este episodio, vamos a estar iluminando nuestra escena con intermaphody Si estás usando
corrimiento al rojo o estás usando otro motor de
renderizado de terceros al igual que el octano También puedes
seguirlo porque la iluminación es simple y estoy seguro que vas a obtener casi exactamente la misma
salida que la mía. Además, si estás usando
tmaphody, renderizado estándar,
tal vez renderizado físico, también
puedes seguirlo renderizado es el proceso
de generar imágenes a partir de nuestras tres escenas D
mientras la iluminación establece el modo y la atmósfera
de nuestra dimación Comenzaremos
configurando la luz simple usando
HDDI y Doom light
y respondiendo al atractivo
visual de la escena Entonces después de eso, vamos
a estar agregando un toque de realismo aplicando una
textura simple a nuestro objeto. Finalmente, vamos a explorar la configuración de
renderizado con V, asegurando que nuestra
animación se vea impresionante desde nuestro handgle desde el
que la está viendo Empecemos juntos
para configurar una iluminación simple. Lo primero que
voy a
asegurar de que me puse es la cámara. Ya que estoy usando, quería
configurar una etiqueta de cámara de visión, una etiqueta cámara
física
para una cámara y seleccionar V como nuestro renderizado G.
Voy a estar usando V GPU. Solo deja el resto
solo solo asegúrate de
encender la exposición automática. Para simplemente configurar el
alto HDR usando la luz Doom, puedes configurar la luz
Doom aquí Otra forma de
hacerlo es
entrar en la luz y
configurar la luz Doom Puedes importar tu textura, el HRI dentro de aquí, pero voy a estar usando un método
diferente para el mío Voy a estar usando la O, voy a buscar HDDI,
voy a estar usando las que he descargado antes Cada vez que lo envíe a mi escena, automáticamente
alcanzará la luz de la fatalidad para mí y también incluirá el
HGRI automáticamente
alcanzará la luz de la fatalidad para
mí y también incluirá el
HGRI sobre. El anidamiento que ofrecemos hacer es configurar un material
sencillo Chicos, necesitamos agregar algunos materiales
simples en él. Cómo se me ocurrió
este material, son materiales simples. Elijo este
color en particular porque sé que está más cerca de la marca de la
referencia que estás usando. Luego agrega un
poco de reflexión. No lo son. Otra forma más rápida
de hacerlo es también
mirar la biblioteca. Yo uso el caos
ya que puedes buscar final y material
que te interese usar. Puedes encontrar cerámica dependiendo del tipo
de textura que
quisieras aplicar o
puedes crear la tuya también. Así es como llego
con estos. Y para crear tus
propios materiales, puedes usar los materiales Node o puedes usar el estándar. Voy a aplicar
los materiales
al modelo, al modelo. Podemos hacer invisible nuestra
luz Doom, podemos darle como intensidad Ahora vamos a verlo en renderizado
interactivo por ahora, siempre que estés
renderizado de prueba , es importante. A veces dependiendo del
hardware que estés usando, puedes mantener la
resolución más baja, puede renderizarse más rápido. Cada vez que quieras
hacer el renderizado final, puedes empaquetarlo con la configuración de
renderizado adecuada que quieras usar. Puedes seguir
aumentando la configuración. Es decir, tomó en los ajustes para obtener la vista exacta
que querías. Puedo agregar otra luz para iluminar la escena y
darle un poco de profundidad cada vez que estoy bien con la iluminación
y realmente quiero proceder
a
renderizar mi escena. Así es como puedes renderizar tu escena más rápido
en el plegado de cine. Todo lo que solo tienes que
hacer es venir aquí, seleccionar todos los fotogramas, Es decir
renderizarlo desde el frame 0100 Puede seleccionar el lugar exacto en el que
desea guardar su archivo. Vamos a
estar guardando esto como una secuencia de imágenes, como un PNG, y asegurarnos de que enciendes
el Alfa y el alfa de calle para
que podamos tener un fondo
transparente siempre que queramos
importarlo. Después del efecto, puedes elegir diferentes tipos de muestreador, ya sea bucket o progresivo, dependiendo de cuál
realmente quieras ir Yo sugeriría
que se pueda mantener simple. Después de que hayas terminado con eso,
deseo que vuelvas a cambiar al marco original, 1920 por Nighty Select donde querías
guardar tu archivo, luego cada vez que termines,
puedes hacer clic en el Render, luego Cinema Four,
instantáneamente comenzamos a
renderizar tu escena En el próximo episodio, vamos a estar
importándolo en after effect y vamos
a estar afinando nuestra escena. Te asesoramos en este punto si
tienes alguna dificultad, puedes dejarlo en la clase y simplemente leérmelo. Y no sólo eso
también se pueden ver las clases anteriores y obtener una mayor claridad
del curso. Entonces nos vemos en el próximo
episodio. Gracias.
6. Episodio 6: Después del efecto y conclusión: Bienvenidos chicos
al episodio final de nuestro viaje de animación. En este episodio,
vamos a estar llevando nuestra animación al nuevo
nivel usando after effect. Antes de comenzar después del efecto, aconsejamos obtener
este registro gratuito llamado Animation Composer. Este es un
plogging muy versátil que es muy efectivo y es muy popular entre los diseñadores de
movimiento Um, puedes obtener la
primera, la versión gratuita. Animation Composer es
una conexión efectiva que realmente puede ayudarte a agregar una gran cantidad de elementos de
gráficos en movimiento Más rápido, anima tu texto sin hacerlo orgánicamente
en efecto posterior Esto te va a
ahorrar mucho tiempo y esto es
muy, muy efectivo. Te animamos a descargarlo, a descargar el trier gratuito, ya que vamos a estar usando
mucho del preset en él, vamos a estar importando nuestro footpage en after effect Entonces voy a hacer que sea
de 15 segundos de duración. Exporté mis lotes, esa es la razón por la que lo estoy
importando en diferente forma. Puedes importarlo si lo
exportas en su totalidad, luego puedes cortarlo
después del efecto. El primer fondo aquí, vamos a
convertirlo en un blanco sólido. Solo puedo usar un
barco hazlo blanco ahora porque
exportamos nuestro metraje con canal Alpha y
somos capaces de crear algo que con
transparencia y PNG que
podamos engañar a nuestro
fondo tal y como lo vemos. Voy a crear el texto, voy a hacer los textos azules. Así que vamos a
duplicar eso presionando control C y controlar
la segunda capa. Oh, podemos reducir la lente. Ahora para la segunda
toma que vamos a estar creando por aquí, completamos con las capas atadas agregando
ingredientes sobre Y. Entonces voy a
cambiar el color
del texto para que sea más visible, pueda arrastrarlo hacia abajo. Entonces voy a estar
agregando mi última escena, que es que los textos solo pueden ser diferentes para poder renombrar el barco
Leos. Cuando tengo orden de estudio. Oh, Puede simplemente eliminar
el ir aquí y crear una elipse también. Simplemente crea un simple. Voy a hacer eso otra vez. Entonces, por aquí podemos animar. Podemos comenzar
animando la forma
f de fondo de la que
quería que se animara Quería admitir su habilidad. Así puedo presionar el ícono aquí,
el ícono de habilidad para que yo lo vea. Las propiedades
habilitadas tengo para presionar S, me
va a traer
las propiedades habilitadas. Entonces voy a e
este fotograma desde cero. Quiero que sean tal vez 200. Sí, 100% Después de haber establecido las propiedades de
habilidad, se
recomienda para nosotros
seleccionar estas teclas de arranque y hacer clic derecho, luego establecer facilidad. Y entonces lo que podemos
hacer es reducir, vamos a apostar esto. Así podemos cambiar el
color del primero, algo alrededor de este color. Entonces podemos cambiar el
color del segundo. Entonces el último puede ser blanco. Ahora que
casi hemos terminado con ello, el propósito de esto
es solo mostrarte el flujo de trabajo general
sobre cómo hacerlo. Por supuesto, hay una forma
más eficiente trabajar con
los efectos posteriores y hay numerosos recursos que
están disponibles en línea. Solo quiero mostrarte
el proceso de hacer esto rápido y sin molestarte
con muchos detalles Entonces puedo
animar rápidamente algunas de las
naves e incluso el texto Sólo por venir al compositor de
animación, puedo buscar el texto. Puedo seleccionar el primero
que quería animar, que es guardar
más de doble clic Me va a ayudar a
agregarle esa animación. Como puedes ver,
ahí lo tienes. Voy a hacer lo
mismo para el resto. También, voy a buscar
el precepto que me encanta. Creo que me encanta este. Y puedes ajustar el
tiempo con la entrada y salida. Entonces voy a
animar el último texto. Entonces esta es solo una forma sencilla de abordar este proyecto
sin entrar mucho en De. Y seguro que has aprendido
algo de este curso. Al concluir esta serie de
tutoriales, quiero extender mi gratitud
a todos los que han encontrado el tiempo para
realmente pasar por todas las series, toda la Corte. Recuerda que el viaje del aprendizaje nunca se detiene
y nunca termina. Dedicas el tiempo a afinar tu oficio,
mejor te vuelves Te animamos a trabajar con el proyecto de clase y enviar
el curso terminado. Y también
siéntete libre de comunicarte conmigo en cualquiera de mis plataformas de
redes sociales. Puedes encontrar algunos aquí. Puedes compartir algunos de tus
trabajos conmigo en Frijoles. Sí, mi cuenta en un también. Puedes contactarme
en Instagram así. Además, puedes
contactarme directamente en mi cuenta de correo electrónico. Espero ver lo
que realmente haces con esto. Puede seguir trabajando en estos agregando capas de
ajuste, corrigiendo la corrección de color y exportándola
desde después de los efectos. Si quieres
exportar al instante con after effect solo
para presionar control, puedo enviarlo
al codificador de medios y puedes exportarlo en la resolución que
estés buscando. Muchas gracias. Yo soy ogualipolgill y espero
verte en mi nido curso.
Gracias.
Paul Olusola, 3D Motion & Illustrator
