Montaña nevada en gouache: una pintura para cuaderno de bocetos para principiantes.

1. Te doy la bienvenida a la clase: Cada pintura es un pequeño paso en nuestro viaje como artistas, una oportunidad para aprender algo nuevo, experimentar sin miedo y crecer un poco con cada pincelada. Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestra serie de cuadernos de bocetos. Soy Ana Kashiodas, una artista autodidacta de la India, y estoy muy contenta de que te unas a mí para Por lo que esta clase se enfoca en aprender un nuevo tema mientras se pinta una nueva extensión de cuaderno de bocetos, que va a ser una hermosa montaña iluminada por el sol La clase es completamente amigable para principiantes. Si no tienes conocimiento previo de Gauche, dudes en consultar mi clase anterior que cubre las propiedades básicas del medio, y te dará una base sólida para comenzar con esta lección Y si eres nuevo en la serie, también puedes explorar las otras clases que están presentes en la lista de reproducción de Gouache Sketchbook Series, donde hemos pintado varios spreads los últimos meses Entonces hablando de la clase de hoy, esta clase se divide en diferentes lecciones con cada una enfocada en un componente específico de la pintura. Entonces esta estructura facilita la comprensión de cada concepto sin tener que pasar por todo en una sola lección. Y si tienes alguna duda o duda, no dudes en dejarlas en las discusiones a continuación. Voy a estar ahí para ayudar a aclarar cualquier cosa que necesites. Dicho esto, ponte cómodo, tómate tu tiempo, y empecemos con una pintura. 2. Acerca del proyecto: H ahora antes de entrar en la pintura principal, empecemos por entender la referencia. Este es un boceto aproximado que hice junto con un rápido estudio de color para entender las colocaciones y valores Entonces estos son los conjuntos de colores junto con el blanco que necesitarás para pintar esto. He hecho todo lo posible para mantener la paleta de colores muy mínima sin dejar de lograr todas las diferentes variaciones de color. Primero, necesitamos el umber quemado, la siena quemada, azul, que es azul ultramarino, morado, naranja, crema, es decir un color de tono de piel, amarillo limón y negro, junto con un poco de rosa, y mucho blanco Usando estos colores, puedes mezclar y lograr todas las hojas requeridas. Si los mezclas en las proporciones adecuadas, podrás obtener los valores correctos en función de la referencia. Ahora, hablando de la referencia, si tuviera que dividirla en tres componentes, el primero sería el cielo de fondo. Aquí puedes ver un degradado que pasa de un tono violeta claro a un color crema. Y luego poco a poco se mueve al naranja. Entonces esta es la transición de color que vamos a estar creando. También he introducido un poco de amarillo en el medio. Puede que aquí no sea muy evidente, pero va a quedar mucho más claro mientras estamos pintando. Entonces el cielo de fondo se convierte en nuestro primer componente. A continuación, vamos a romper estas nubes. Para las nubes, estaremos usando la misma paleta de colores, nada diferente. Nuevamente, estaremos usando el mismo conjunto de colores, pero en diferentes proporciones para lograr los cobertizos requeridos Pasando al tercer componente, que es la montaña. A pesar de que es una montaña nevada, los colores son en su mayoría un reflejo del cielo El lado más claro recibe la luz solar, por lo que también refleja los tonos cálidos del cielo. Aquí de nuevo, estaremos usando el mismo conjunto de colores. No obstante, para esta sección, también voy a introducir la sienna negra y también quemada porque necesito un valor mucho más oscuro para realzar la profundidad de la pintura Aunque puedo lograr un tono oscuro mezclando el umber quemado y el azul, pero el negro ayuda a crear los valores más profundos con mayor facilidad Entonces por eso estamos usando el negro aquí. Ahora para entender los valores, observe que los colores más claros son visibles en el cielo y en las zonas donde la luz del sol cae sobre la montaña El segundo valor se puede ver fácilmente en las nubes y algunas de las áreas de fondo. Por último, los valores más oscuros son las porciones sombreadas de la montaña Para simplificar el proceso, creé un pequeño estudio con un boceto aproximado para entender estos valores de antemano. Como puede ver, los valores más ligeros incluyen el cielo de fondo y las áreas iluminadas por el sol El segundo valor lo representan las nubes y las montañas de fondo, mientras que el valor más oscuro aparece en la cara frontal de la montaña y las zonas de sombra más profundas Entonces este es el estudio sencillo que hice antes de comenzar la pintura final. También puedes hacer un estudio rápido como este para entender los valores antes de comenzar tu obra de arte. Con eso, tomemos los bordes del cuaderno de bocetos usando una cinta washi, y luego comenzaremos con 3. Materiales: Entonces comencemos con los materiales. Continuaré con el mismo cuaderno de bocetos con el que comenzamos esta serie, que es un cuaderno de bocetos de 245 GSM del Bran sen Sangam Asegúrate de usar un papel grueso para este proyecto porque estamos usando gouache y necesitamos un papel que sea lo suficientemente grueso como para sostener la pintura Entonces ese es el principal requisito aquí. A continuación para bosquejar, estaré usando el lápiz y una goma de borrar Para los pinceles, tenemos estos dos juegos, los cuales consisten en cepillos planos y redondos. Asegúrate de usar versiones más pequeñas también. A continuación de mezclar las pinturas, estaré usando la paleta. Para mezclar las pinturas y limpiar los pinceles de vez en cuando, también necesitaremos un poco de agua. Además, para mantener los cepillos limpios y secos, necesitaremos un pañuelo o un paño. A continuación, si necesitas asegurar los bordes de tu página, sigue adelante con una cinta washi Y por último, estaré usando este set de gouache HimiaJeygah. 4. Boceto: Ahora que hemos grabado los lados de la página, comencemos con un boceto Como lo hacemos normalmente, dividiré la página en la mitad, tanto horizontal como verticalmente. No hay que medirlo. Simplemente puedes seguir adelante y marcarlo aproximadamente. Ahora basado en la referencia, se puede ver que la montaña comienza por aquí y ocupa toda la parte inferior. Para marcar el pico de la montaña, que no está exactamente en el medio, sino un poco más que eso, lo marcaré aquí. Pero antes de eso, comencemos con una porción más baja que es el área de aquí. Entonces lo marcaré de esta manera en base a la referencia. Ahora para la montaña más pequeña, aquí está la parte de hielo. Y por aquí, se puede ver un camino como este. Entonces simplemente lo marcaré con una línea. Ahora, para iniciar el principal por aquí, casi el anterior, voy a empezar a hacer una pendiente hacia la punta donde habíamos marcado antes. Puedes consultar la referencia de vez en cuando y seguirla en consecuencia. Entonces esta va a ser la cara frontal. Ahora imagina un triángulo en dos D. Si tengo que hacerlo tres D, puedo agregar un lado como este, y con eso, estás obteniendo una forma de tres D. Entonces este es el mismo concepto aquí también. Entonces, si la luz está golpeando desde esta dirección, la cara frontal estaría recibiendo luz mientras que el otro lado permanecería más oscuro. Así que eso es lo que estamos aplicando aquí también. Básicamente, esto está bastante distorsionado porque las montañas no toman la forma exacta de un triángulo ni nada, pero este es el concepto general que puedes tener en cuenta al bosquejar las Además, voy a reducir un poco la altura de la montaña porque también tendremos que incluir las nubes en el fondo, lo que es, nuevamente, un rasgo destacado en esta pintura. Uh Ahora, aquí en la porción delantera por aquí, primero lo voy a dar forma en base a la referencia, y luego marcaré la zona donde el sol golpea la montaña. Se puede ver el área iluminada por el sol y la referencia por aquí, así que primero la voy a dar forma Marcar esta zona en realidad nos ayudaría mucho a la hora de pintar. Y una vez hecho el boceto, antes de que sigamos adelante, eliminaré las líneas oscuras del boceto. Y con eso, todos estamos bien para ir con la referencia. Así que no esperemos más y pasemos a la parte de pintura. 5. Cielo: paleta de colores: Entonces aquí la primera parte es pintar el degradado de fondo, para lo cual estaremos requiriendo estos siguientes colores, a saber, púrpura, azul, umber quemado, amarillo, crema, naranja También necesitamos un poco de rosa y una buena cantidad de blanco. Así que prepárate estos colores y empezaremos a pintar el fondo. 6. Pintar el cielo: H así que ahora el primer paso es marcar el fondo degradado. Para ello, he tomado estos colores, principalmente blanco, crema, amarillo limón, naranja, y rosa en el lado más cálido y en el lado más oscuro, tenemos azul, morado y umber quemado Entonces estos son los colores que necesitaremos. Para eso, comenzaré con un poco de morado y un poco de azul. Como puedes ver, el color es muy vibrante, así que para aclararlo, agregaremos el blanco Así que asegúrate de agregar blanco en pequeños lotes y además podrás diluir lentamente la pintura agregando agua para obtener la consistencia correcta. Si miras esto, este es el tipo de color que estamos obteniendo, pero quiero que sea un poco más oscuro, así que voy a agregar un poco de umber quemado Se puede ver que la pintura es bastante gruesa y difícil de mezclar. Entonces, cuanta más pintura agrego, más me aseguro de agregar suficiente agua para lograr la consistencia correcta. Aquí, necesito que el color sea un poco más claro para el primer paso. Todavía está un poco oscuro para mí, así que agregaré un poco más de blanco. Puedes seguir mezclando estos colores hasta obtener el valor correcto. Voy a añadir un poco de umber quemado para corregir el color. Entonces básicamente, no debería ser una base pura púrpura, sino que deberías poder ver un tono ligeramente abajo púrpura. Se puede ver que el color ahora se ha suavizado ligeramente, pero aún así quiero que sea aún más claro. No te preocupes. Estaremos usando estos colores más adelante en nuestra clase, así que no pienses que estás desperdiciando pintura. No hay nada como desperdiciar pintura con calibre porque siempre puedes reactivarla y usarla en cualquier momento Entonces, antes de comenzar la primera capa, asegúrate de que todos los lados estén pegados correctamente Entonces con este color, comenzaremos con el cielo de fondo. Ahora que esta capa está completa, pasemos a la siguiente para que mantendré el color claro, pero también agregaré un poco más de azul. Asegúrate de tener suficiente pintura en tu paleta para que puedas seguir pintando sin ninguna interrupción. Lentamente, puedes mezclarlo más blanco y mezclarlo. Como pueden ver, este es el color que tenemos. Se puede notar una ligera transición, pero tenemos que ir incluso más ligeros, así que voy a añadir un poco más de blanco. Ahora, antes de mezclar, voy a limpiar mi pincel para que pueda obtener un color aún más claro. Después agregaré un poco de azul y usando este color, lo haré la transición a un tono más claro. Y con esta capa, se puede ver claramente un cambio en el color. Nuevamente, limpiaré mi pincel a fondo y agregaré un poco más de blanco. Entonces lo mezclaré correctamente. Así que voy a repasar esta zona y mezclar todo sin problemas. Como tengo una buena cantidad de pintura, puedo ir y venir fácilmente para crear una mezcla perfecta. Así que asegúrate mientras comienzas a pintar, tienes suficiente pintura para cubrir el área. Ahora puedes ver el tipo de mezcla que estamos obteniendo. Estoy bastante contento con lo uniforme que se ve. Ahora va a cambiar hacia un color crema. Como pueden ver, hay un ligero cambio de color, y ahora se mueve hacia un lado más cálido a medida que le agrego un poco de crema a este color. Justo debajo de esta capa, voy a añadir una buena cantidad de este color. Se puede ver que el color se extiende uniformemente por la superficie. Probablemente te estés preguntando por qué no deberíamos mezclar el azul directamente con este color. Por ejemplo, tomemos estos dos colores. Entonces, si mezclas crema con un color más fresco, que es violeta o azul, estarás obteniendo un color fangoso más oscuro Y además, si le agregas un poco de blanco a esto, vas a obtener un color grisáceo, completamente diferente al color que obtuvimos inicialmente Entonces necesitamos una buena transición de este a este color. Como pueden ver, este es el tipo de transición que necesitamos, y hacia el fondo, se vuelve mucho más cálido. Pero si mezclas violeta directamente con estos colores, vas a conseguir un color fangoso Esa es la razón por la que no estamos introduciendo crema directamente. En cambio, primero estamos aclarando el morado usando el color blanco y luego introduciendo lentamente el verde para reducir la intensidad del violeta presente en la mezcla Y una vez que eso se logra, puedes aumentar lentamente la cantidad de crema. Entonces esta es la idea básica detrás de este cielo degradado. Entonces, siempre que estés haciendo la transición del cielo de fondo de un color fresco a uno más cálido, introduce el blanco en la capa de transición para que obtengas esa mezcla suave Entonces aquí, he añadido ligeramente la cantidad de crema. Entonces, si encuentras que tu pincel tiene demasiado azul, tómate un tiempo para limpiar tu pincel a fondo y luego introducir el color. Ya terminamos con la sección. En esta etapa, voy a añadir un poco de amarillo para que el color sea más cálido. Después agregaré un poco de rosa y naranja junto con el amarillo. No mantengas los colores demasiado vibrantes. Siempre mézclalos suavemente con la capa anterior. Siempre haz una prueba de muestras para entender cómo está en transición el color Entonces por aquí, voy a añadir este color. Y lentamente, puedes mezclarlo con la capa anterior. Sólo voy a corregir la capa anterior añadiendo un poco de blanco. Así que no te preocupes si la mezcla no se ve perfecta en esta etapa. Siempre podemos corregirlo después. A continuación, agregaré un poco de rosa a esta mezcla y remataré con este color. Como puedes ver, la transición de colores está sucediendo maravillosamente. Siempre es mejor hacer una prueba rápida de muestras de antemano para que obtengas los colores correctos Ahora, esperemos a que esta capa se seque. Una vez que esté completamente seco, pasaremos a pintar nubes. Si quieres que el fondo se vea más pegado, puedes aclarar aún más estos colores agregando algo de blanco Entonces esperemos a que esta capa se seque y una vez hecha, pasaremos a la sección de nubes. 7. Nubes: paleta de colores: Pasando a las nubes, necesitamos estos siguientes colores, es decir púrpura, azul, verde , amarillo, rosa, naranja y mucho blanco. Y con eso, estaremos creando este conjunto de colores. Para que puedas mantener tu paleta lista. También puedes limpiar tus brochas y rellenar tu agua anterior con una limpia. Y con eso, pasemos a la parte de la nube. 8. Nubes: técnica de pintura: Ahora, mientras tanto, la pintura se seca, voy a demostrar cómo pintar las nubes. Como mencioné anteriormente, las nubes son básicamente una mezcla de estos dos colores. Este es algo el color que necesitamos obtener para las nubes. Entonces tomemos un poco de púrpura y a eso, voy a añadir un poco de color crema. Se puede ver que estamos consiguiendo un color fangoso, pero necesito que sea un poco más rosado, así que voy a añadir un poco Y una vez que añadas, esto es lo que vamos a conseguir. Puedes hacer una prueba rápida de muestras. Esto se ve bastante oscuro, así que voy a añadir un poco de blanco. Ahora bien, esto se ve bastante bien, pero necesito otra versión más ligera, así que voy a agregar en más blanco. Ahora bien, este color se ve bastante bien con el cielo de fondo, pero primero preparemos una buena cantidad de pintura antes de comenzar con el ejercicio. Habíamos mezclado estos tres colores para lograr este color. Entonces aquí básicamente estamos mezclando un color frío y un color cálido para obtener una mezcla de gris. Pero en este caso, no queremos este gris en particular. Queremos que sea más hacia el lado rosado, que está más hacia el lado más cálido Entonces esa es la razón por la que habíamos agregado rosa. Ahora, usando este color, nuestra idea principal es extender la pintura de manera horizontal. Entonces imagina que esta es la nube. Estaremos trabajando el pincel en un movimiento similar. Para eso, puedes sostener el pincel así. Y luego usando este pincel redondo, simplemente puedes tocar el pincel sobre el papel para crear esta textura. Básicamente, estoy presionando el pincel sobre el papel y soltándolo, lo que resulta en estos pequeños trazos. Entonces, usando esta técnica de pincel, puedes crear formas abstractas para formar las nubes. Entonces así es como voy a estar creando las nubes. Primero puedes practicar algunas nubes usando esta técnica y luego hacerlo en tu pintura. Pero si te resulta difícil usar un pincel redondo, se puede aplicar el mismo método usando un pincel plano. Esto puede ser un poco más fácil porque la superficie ya es plana para este cepillo. Entonces el método es el mismo. Simplemente estás arrastrando el pincel de esta manera para obtener una textura similar Y ten esto en cuenta que no es un trazo largo. Simplemente estás extendiendo estos pequeños trazos en la forma que quieras. Nuevamente, puedes pasar por la referencia para obtener las formas de las nubes o de lo contrario está completamente bien seguir adelante con tu propia idea. Y aparte de eso, también puedes intentar usar diferentes pinceles y ver cuál funciona mejor para ti. También puedes hacer pequeños racimos como este. Y no te preocupes si esto no parece una nube porque en nuestro cuadro principal, usaremos múltiples colores para conseguir ese efecto. Entonces se verá más como una nube que las que acabamos de hacer. Ahora con este concepto, entremos en la pintura principal una vez que la parte del cielo esté completamente seca. 9. Pinta las nubes: Al igual que vimos antes, uso un poco de morado, un poco de rosa, y también un poco de crema. Ahora bien, a esta mezcla, para aclararla, voy a añadir en un poco de blanco Siempre use suficiente agua para que la pintura sea consistente. Este color me parece un poco más hacia el morado, así que estoy agregando un poco de crema. Si quieres que sea más cálido, puedes usar estos colores cálidos. Pero aquí, lo guardaré así y lo aclararé usando un poco de blanco Ahora bien, este es el color que tenemos. Voy a añadir un poco más de crema ahora, así que tómate tu tiempo para mezclar los colores porque ese es un paso muy crucial. Ahora bien, no quiero que sea así de gris pero un poco más oscuro, así que voy a agregar un poco de azul. Aquí, se puede ver que hay una diferencia muy minúscula entre estos tres colores. Para aclarar este color, estoy agregando un poco de blanco y algo más azul para que sea un poco más oscuro Siempre es un método de prueba y error. Así que asegúrate de darte algo de tiempo para mezclar primero el color y lentamente, una vez que estés satisfecho, podrás seguir adelante y comenzar con tu pintura principal. Como puedes ver los colores están listos. Entonces así es como debería ser la nube. El primer set estaría en la cima. El segundo set estaría aquí, que sería invisible justo detrás de la montaña. Y aquí en la parte inferior, tenemos el set final. Sólo voy a marcar esta línea como referencia. Ahora que tenemos una buena cantidad de pintura usando este pincel redondo, usaré el método anterior para agregar racimos de nubes como este. Puedes verificar la referencia en caso que quieras que sea exactamente la misma, o de lo contrario puedes experimentar con ella. Entonces nuestro primer paso es usar este color para marcar las nubes y más adelante vamos a añadir lentamente los otros colores. Y con eso, se hace el primer color. Ahora puedes limpiar tu pincel, y comencemos agregando un poco de blanco a la misma mezcla. Estaré usando este color, no en todas partes, sino principalmente en la parte inferior de las nubes. Como pueden ver, no me estoy metiendo en demasiados detalles. Solo estoy mezclando este color con el diseño anterior de esta manera. También lo extenderé más afuera también. Entonces estaré repitiendo este paso para las nubes presentes. A continuación, volveré a limpiar el cepillo a fondo. Ahora para introducir el color más cálido, usaré este conjunto de colores que es rosa y amarillo, que al mezclarse nos da un naranja más cálido. Como el color anterior se ha secado, sólo voy a añadir un poco de agua para reactivarlo. Ahora bien, esto se ve un poco oscuro, así que voy a añadir un poco de blanco para corregirlo. Ahora usando este color, sólo voy a ir por debajo estas nubes oscuras y añadir una capa muy delgada al fondo. Como puedes ver, el color es más hacia el fondo naranja. Ahora, para corregirlo, he añadido un poquito de rosa. Y como es bastante vibrante, voy a añadir un poco de blanco para reducir su vitalidad. Ahora usando este color, simplemente llenaré estos huecos en las nubes tal como lo hicimos antes. Usemos este color y terminemos una segunda capa. Ahora para las nubes superiores, agregaré algo de blanco para agregar estos detalles. Nuevamente, principalmente estoy trabajando en la parte inferior de estas nubes. Tómate tu tiempo, dale un reloj, y luego podrás probarlo en tu pintura. Si miras esto, puedes ver que ahora son bastante vibrantes. Para que coincidan con el color anterior, los he llevado un poco más usando el blanco. Y ahora, como puedes ver, se ven mucho mejor y más en armonía. Así que usando este color, tómate tu tiempo y rellena estos datos. Puedes repetir este paso hasta que estés satisfecho, pero asegúrate de no exagerar Como pueden ver, el violeta es bastante claro, así que tomaré un poco de azul y lo agregaré a nuestra primera mezcla para oscurecerlo un poco También voy a añadir un poco más de naranja. Como se puede ver, ahora se ha vuelto más hacia un color gris, que es bastante más oscuro. Entonces usando esto, no voy a rehacer completamente las nubes, pero lo agregaré solo en algunas áreas para mostrar las sombras más oscuras Puedes saltarte este paso o puedes trabajar ligeramente de esta manera para acertar los valores. Por último, limpiaré bien el cepillo, y tomaré un poco de blanco y lo agregaré a esta mezcla tibia, junto con un poco de amarillo. Como puedes ver, el color empezó a calentarse ligeramente. Ahora usando este color, agregaré algunos reflejos en estas nubes como esta para mostrar la luz. No en todas partes, sino sobre todo en este lado. Como pueden ver, no estoy trabajando en todas partes, sólo en algunas áreas particulares. Y con eso, nuestras nubes están todas hechas. Ahora, esperemos a que esta capa se seque. Y mientras tanto, pasemos a la parte de montaña. 10. Montaña: paleta de colores: A continuación, para las montañas, necesitarás estos colores, negro, umber quemado, azul, morado, amarillo, naranja y blanco Estaremos creando diferentes variaciones de estos colores para la montaña. Entonces, antes de comenzar esta pintura, asegúrate de limpiar tus pinceles a fondo y cambiar el agua ya que queremos que estas áreas se mantengan ligeras y limpias. También asegúrate de que todas tus otras herramientas también estén limpias. Y con eso, pasemos a la siguiente parte de una pintura. 11. Montaña: pintura de sombras: Oh. Ahora, comencemos con la montaña. Como se puede ver, las zonas más ligeras están en su mayoría presentes en la montaña al fondo y también aquí en el frente. Para estas zonas, no vamos directamente a entrar con el blanco, pesar de que parezcan nieve. En realidad son nieve, pero si miras de cerca, notarás que no parecen ser blancas en ningún lado. Entonces estas son las zonas que marcamos antes donde las conformamos de acuerdo a los lugares donde la luz del sol golpeaba la montaña. Y por eso, estas áreas reciben un color más cálido, más parecido al amarillo anaranjado, mientras que las áreas de sombra aquí están más hacia el azul y el morado. Y si te tomas un momento para observar cuidadosamente la pintura, notarás que este color no es exactamente gris, sino más hacia el azul, al igual que los colores de nuestra paleta, que es similar a los colores presentes en el cielo de fondo. Entonces, básicamente, los colores en la montaña son simplemente un reflejo del cielo mismo. Entonces comencemos primero con los colores más claros y luego pasaremos a las áreas de sombra presentes por aquí, que en su mayoría son un reflejo de los colores del cielo que vemos. Como dije, el color de la luz solar es más hacia esta zona, el lado más cálido del cielo, que es el color amarillo y amarillo anaranjado. Con ese concepto, comencemos. Para ello, comencemos con un pincel plano delgado. Ahora usando este pincel, sigamos adelante y comencemos a mezclar algo de blanco con un color de sombra, que es el azul de aquí. También voy a introducir algunos umber quemados porque el área de sombra no es puramente del color del cielo, sino que es un poco más oscura Para obtener el tono más oscuro, lentamente mezclaré en umber quemado y también reactivaré la pintura usando un poco de agua No. Como puedes ver, este es el color que obtuvimos, y es bastante más oscuro que la paleta anterior que tenemos. Ahora bien, si nos fijamos en esta parte de la montaña, que es el otro lado de la montaña, como habíamos visto antes, este lado sería más oscuro mientras que esta zona del frente es relativamente más ligera. Así que teniendo eso en mente, comenzaré primero con el área más oscura. Lo haré un poco más oscuro para ese lado agregando un poco más de azul y umber quemado Nuevamente, se puede ver que es bastante más oscuro que el color anterior. Entonces usando este color, seguiré adelante y marcaré la ladera de la montaña. Voy a añadir un poco de blanco para aclararlo un poco y llenarlo aquí porque no quiero que sea así de oscuro Y como puedes ver ahora se ve bastante bien. A continuación, traeré un poco de morado. Básicamente, estoy usando los mismos colores de la paleta. Y usando este color, seguiré adelante con el lado frontal de la montaña que nos sea visible. Así que voy a compartir primero el área que está recibiendo la sombra. La montaña detrás, que en realidad no es visible aquí es un poco más oscura y más hacia el azul. Entonces también voy a rellenar esa montaña en el fondo de esta manera. A continuación, limpiaré rápidamente mi pincel y luego agregaré un poco de blanco para aclarar esta mezcla Y usando eso, voy a bloquear en toda esta área. Y lo más importante, asegúrate de tener suficiente pintura y agua para que puedas rellenar esta zona sin tener que remezclar la pintura cada vez Si observas aquí, en realidad hay una curva o una forma de grieta por aquí. Así que solo voy a marcar eso también. Mientras lo haces, asegúrate de no tocar el área que nos queda para el área iluminada por el sol Y aquí en el frente, es aún más ligero, así que voy a añadir un poco más de blanco porque esta es la zona donde la nieve está presente en la cordillera, que está presente en el frente. También se pueden ver estas áreas de caminos en el frente. Entonces estaré usando el mismo color y simplemente marcando en los caminos. No tiene que ser muy preciso. Simplemente puedes dibujar una línea como esta. 12. Montaña: pintura de áreas soleadas: A continuación, estoy limpiando mi cepillo a fondo para comenzar por el lado más cálido. Ahora usando el cepillo limpio, estoy tomando un poco de blanco en nuestra mezcla más cálida, usando la misma paleta que antes. Tenemos que mantenerlo un poco más hacia el amarillo, así que estoy agregando un poco de amarillo. Usando eso, simplemente bloquearé en estas áreas que nos habían dejado para el lado más cálido. Ahora estoy tomando un poco de naranja y rosa. Esto es lo mismo desde la paleta, y voy a tocar ligeramente no del todo, sino solo en los lados así usando este color. H marcaré También marcaré así la frontera, lo que diferencia a este lado Entonces me detendré aquí por el lado más cálido con este color. A continuación, limpiaré mi cepillo y traeré un poco más de blanco. Y usando este color, simplemente trabajaré directamente en estas áreas, especialmente en el otro lado donde no habíamos agregado la mezcla de naranja rosa. A continuación, volveré a limpiar mi pincel y tomaré un poco blanco con una mezcla de sombras que tenemos en nuestra paleta. Después de aclararlo aún más, usaré el trazo de pincel normal así para definir el área de sombra con mayor precisión Y aquí, como pueden ver, solo estoy definiendo la cara frontal de la montaña sola aclarándola aún más porque encuentro este color un poco demasiado oscuro, y realmente no diferencia el lado de la montaña que habíamos marcado inicialmente De la misma manera, también estoy aligerando la montaña de fondo porque también la encuentro un poco demasiado oscura Y también esta área, pero vamos a estar trabajando en esto más adelante. 13. La técnica de pincel seco para texturizar las montañas: Y ahora, para texturizar la montaña, esta es la técnica que usaremos con pincel alrededor y umber quemado Entonces, primero tomemos mucha agua. El tipo de ictus que me da son básicamente así. Pero cuanto más repita continuamente el trazo, se puede ver el tipo de textura que estoy obteniendo. Así que menor es el agua, mejor se pone la textura. Espero que esto quede claro. Esta es básicamente la técnica que usaremos para texturizar la montaña Entonces el punto es usar menos agua para obtener una mejor textura. Además, mientras haces estos trazos, asegúrate de no poner demasiada presión sobre el papel con tu pincel. En cambio, mantén tu mano muy ligera. Una V invertida es lo que en realidad estamos planeando repetir para obtener estas texturas. Además, asegúrate de manejar tu cepillo con cuidado sin dañarlo. Solo te estoy mostrando diferentes tipos de texturas que puedes obtener usando este método. Así que simplemente puedes darle un reloj y luego practicarlo en una hoja rugosa. Y en caso de que quieras oscurecerlo, puedes repasarlo y repetirlo para que obtengas el área específica más oscura Entonces de esta manera, podrás ver el tipo de textura que obtendrás al trabajar en montañas. Además, los trazos que usemos no van a ser exactamente horizontales. En cambio, serán más como líneas inclinadas como esta. Así que tal como mencioné, es sobre todo una especie de rueda invertida que vamos a estar creando. Y esta es la técnica de pincel seco donde utilizamos una cantidad limitada de agua para obtener esta textura. Así que asegúrate de usar muy poca agua mientras haces esta técnica. 14. Texturizado de las montañas: H ahora comencemos con el cepillo redondo. Empezaré marcando normalmente las áreas. Estoy tomando un poco de negro y umber quemado juntos, y con eso, marcaré las áreas aquí Básicamente, usando la punta puntiaguda del pincel así, solo haré algunas líneas pequeñas. Como pueden ver, el trazo es una mezcla de líneas gruesas y delgadas que he creado variando la presión que estoy poniendo sobre el papel. Básicamente, estoy arrastrando el pincel como una línea, pero no convirtiéndolo en una continua Es más una línea discontinua. Para que puedas practicar esto un poco antes trabajar en la pintura principal para que te cojas el toque de ella. Entonces esto es lo que estoy haciendo aquí. H siguiente, voy adelante con un poco de café. Como pueden ver, solo tengo muy poca cantidad de agua, pero sigo trabajando en el papel para que puedas obtener la textura correcta. Y por aquí, como pueden ver, voy a empezar a hacer estas texturas. Básicamente, como mencionamos anteriormente, es una especie de V invertida usando estas líneas de aterrizaje. Y donde quiera que encuentres que hay demasiada agua, puedes cepillarla en un trozo de papel para deshacerte del exceso de agua y luego proceder. Aquí, como pueden ver, estamos obteniendo una muy buena textura. Entonces solo voy a seguir usando esta técnica a lo largo de estas áreas. Incluso en los extremos de estas zonas más cálidas, voy a añadir un poco de ella aquí, especialmente. Y si tu pincel está demasiado seco y no sale pintura , siéntete libre de sumergir lentamente la punta de tu pincel en agua para reactivar la pintura Después reinicia lentamente el mismo proceso hasta obtener la textura correcta. Ahora, para las áreas que requieres para ser más oscuras, sigue adelante y agrega un poco de negro a esta mezcla. Ahora, aquí estoy marcando primero las zonas oscuras, y después seguiré adelante y repetiré el mismo proceso hasta que esté satisfecho. Por otro lado, principalmente voy adelante con un color más oscuro para mostrar la sombra presente en el otro lado de la montaña. otro lado, principalmente voy adelante con un color más oscuro para mostrar la sombra presente en el otro lado de la montaña. Tómate tu tiempo. Se puede pasar por la referencia y luego crear estas texturas. A medida que bajamos, pueden ver que no me estoy enfocando demasiado en esta área, pero las sombras y las rocas siguen siendo visibles, y eso es nuestro objetivo dal. Incluso para la montaña de fondo, voy a añadir algo de textura. No. Mira, ahora no estoy haciendo trazos más grandes. Estoy haciendo los más pequeños para que mis datos permanezcan en su lugar. Ahora, como puedes ver, la montaña está mejorando con estos pequeños detalles, por lo que puedes repetir el proceso sin exagerar hasta que te sientas satisfecho Oh. Ahora, antes de que terminemos esto, también voy adelante con algunos trazos diagonales opuestos como este para mejorar la textura general. Como puedes ver, cuanto más trabajas con esta técnica, el cepillo se daña ligeramente. Las cerdas del cepillo están bastante separadas en este punto Así que asegúrate de agregar un poco de agua en el medio para que no dañes completamente el cepillo durante el proceso. Y con eso, estamos terminando aquí, y pasemos a la siguiente parte. 15. Pintar la montaña del frente: A continuación, comencemos llenando primero estas áreas. Usaré un pincel plano más grande para llenar esta zona oscura. Para eso, comenzaré con el umber negro y quemado. Por lo que podemos comenzar usando suficiente agua para mezclar la pintura con el fin de obtener la consistencia adecuada. Aquí, en realidad estoy agregando más umber quemado porque siempre puedes oscurecerlo después si le agregas negro a Ahora, usando esto, sólo voy a bloquear en estas áreas. Primero, puedes simplemente delinear la montaña y luego seguir adelante y bloquear en toda la zona usando este color oscuro. Como puede ver, la zona de nieve no está completamente presente aquí. Como el pincel está bastante seco ahora por el relleno anterior, solo voy a seguir adelante y crear algunas texturas porque este es básicamente un camino que tendremos que mostrar más adelante. Aquí lo estaremos llenando mayormente un color oscuro y solo está presente un camino muy claro. A continuación, llenaré completamente el área oscura, dejando un pequeño espacio para el camino que habíamos visto antes. Como puede ver, ahora hemos llenado la zona oscura de la montaña delantera. Con el color restante, solo voy a repasar y oscureceré algunas áreas en la montaña de fondo también Y lo más importante, no exageres. Entonces sólo si es necesario, adelante y haz estas correcciones. Y con eso, sigamos adelante y detallemos esta parte en la siguiente lección. 16. Crear profundidad en las sombras: Ahora, usando un cepillo plano y un poco de agua, reactivaré esta paleta azul y eliminaré el exceso de agua Ahora solo lo usaré sobre la zona iluminada por el sol de nuestra montaña principal al fondo, pero asegúrate de que el color sea muy, muy ligero Aquí solo estamos creando una textura sutil, así que asegúrate de eliminar todo el exceso de agua del pincel y luego seguir adelante y hacer algunos trazos como este. Ahora, usando el mismo color, voy a repetir la misma textura en el área de sombra aquí también. Entonces dondequiera que sientas que hay necesidad de corrección, solo usaré este color, eliminaré el exceso de agua y luego crearé la textura así. Como puedes ver, la textura va mejorando lentamente, pero asegúrate de eliminar todo el exceso de agua de tu pincel y sólo entonces proceder para que no molestes ni dañes la pintura que hicimos antes. Incluso aquí en el lado, voy a estar repitiendo lo mismo. Pero otra vez, lo voy a usar muy a la ligera. Entonces, en general, no exageres. Sólo si tienes la confianza suficiente, sigue adelante y agrega estas texturas en este paso. 17. Cómo mejorar la ruta: Entonces de la misma manera, usaré este color para agregar la textura a esta sección de nuestra pintura. Aquí, de la misma manera, voy adelante con líneas inclinadas Entonces en base a la referencia, puedes seguir adelante y comenzar a crear estas texturas, especialmente a lo largo del camino. Entonces primero marcaré la textura de esta manera. Básicamente, estas son un conjunto de venas que voy a estar creando. Una vez hecho el marcado básico, seguiré adelante y usaré una pintura más gruesa y haré más oscura tomando más pintura, y corregiré el camino. Como pueden ver, esto es lo que también vamos a hacer del otro lado. Y Ahora, una vez hecho el paso, marcaré el camino usando un blanco más brillante. Ya que también necesitamos un pequeño toque de marrón, mezclaré un poco de marrón en este color y repetiré el mismo proceso. Y quiero que esté un poco más oscuro por aquí. Entonces estoy tomando el umber quemado y el negro, y de nuevo, estoy ajustando la textura por aquí Entonces voy a repetir el proceso hasta que me sienta satisfecho. Puedes tomarte tu tiempo y agregar estos detalles. Ahora, mirando esta zona, siento que se está volviendo muy ligera. Entonces voy a seguir adelante y mezclarme un poco más de negro, y voy a marcar estas áreas una vez más, sobre todo en el medio y donde sea necesario. 18. Añadir los toques finales: Por último, para agregar los reflejos, voy a limpiar mi pincel a fondo, pero esta vez, estoy usando un pincel redondo delgado. Entonces comenzaré tomando un poco de blanco directamente, y usando eso, resaltaré la zona de nieve que está presente en el frente. Puedes usar tu referencia para marcar estos detalles. Entonces no estoy cubriendo toda la zona de nieve. Solo estoy agregando algunos aspectos destacados aquí. Ahora usando el mismo blanco, seguiré adelante y resaltaré las montañas que están presentes en el fondo. Así que asegúrate de que tu pintura esté en buena consistencia para que obtengas un buen trazo al tiempo que agregas estos reflejos. Además, usando la técnica de pincel seco, marcaré algunas texturas aquí y allá, tal como hicimos antes. Nuevamente, esto no es necesario. Sólo si tienes la confianza suficiente, por favor sigue adelante y continúa con este paso. Aquí en la zona frontal. Voy a añadir algunas texturas porque en realidad la habíamos oscurecido en la lección anterior, así que simplemente la corregiré ahora Aquí, el paso principal es marcar correctamente el camino. Así que a la vuelta del camino, estoy agregando un poco más de brillo usando este color, y poco a poco puedes traer algunas venas como esta en diferentes direcciones. Repito que estoy usando puramente esta técnica de pincel seco, así que estoy quitando el exceso de agua y luego procediendo con el paso. Entonces, antes de terminar, solo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles minuciosos donde quiera que crea que se requiere. Por último, estoy tomando este color oscuro, que es básicamente un tono azul más oscuro que tenemos en una paleta, y usando eso junto con un poco de negro, simplemente oscureceré así los lados de la montaña Y con eso, estamos concluyendo el proyecto. Oh 19. Gracias: Y con eso, hemos concluido nuestra clase y también nuestro proyecto. Entonces, una vez que hayas terminado tu pintura, asegúrate de hacer clic en algunas fotos y subirlas en la sección de proyectos a continuación. Realmente me encantaría ver tus proyectos. Tu trabajo también puede inspirar a otros a dar ese primer paso, terminar su pintura y ser parte de la serie. Y no te preocupes si no estás completamente satisfecho con tu pintura final o sientes falta algo, eso está completamente bien. Especialmente si eres principiante, no te pongas demasiada presión. Todo es parte del proceso de aprendizaje, y cada pintura te ayuda a crecer y mejorar. Así que solo tenlo en mente y concéntrate solo en disfrutar del proceso. Y aparte de eso, todavía tenemos varios spreads más por completar. Así que trabajemos lentamente a través de ellos y sigamos mejorando nuestras habilidades a medida que continuamos este viaje juntos. Entonces, para enviar su proyecto, simplemente haga clic en una foto de su pintura y vaya a la sección de proyectos y recursos a continuación. Haga clic en el proyecto de envío, cargue su trabajo, agregue un título y siéntase libre de compartir su experiencia también. Una vez que hayas terminado, solo presiona el botón de enviar. Y si disfrutas de la clase, no dudes en dejar una reseña. Realmente me ayudaría y también me animaría a llegar a más clases en el futuro. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y la encontraras informativa, y te veré pronto con más spreads en los próximos meses. Hasta entonces, diviértete pintando. Gracias, y cuídate.