Model-a-Minion! Diseño de personajes en Nomad Sculpt

1. Model-a-Minion! Diseño de personajes en Nomad Sculpt: ¿Qué pasa, chicos? Ayuda alimentaria para medicamentos aquí. Gracias por acompañarme en Brooklyn, Nueva York, vamos a hacer de un esbirro el nivel de detalles en la calidad de los alcances que puedes conseguir con los nómadas, esculpir, es una locura. Entonces vas a aprender mucho en esta clase. Se trata tanto del proceso como de llegar al final y hacer el menú. Pasamos prácticamente por todo lo que necesitas saber. Desde el bloqueo hacia fuera, el modelado, la escultura, la coloración. Me encanta colorear y esculpir nómada. Traté de traer a procrear eso realmente no funcionó para mí. Yo lo coloreo ¿verdad? Ningún hombre. Es decir, una textura génica que era muy difícil entender cómo hacer una textura génica. Me senté ahí solo grabando y borrando y grabando y borrando hasta obtuve algo que realmente funcionó. Entonces algunas de las otras cosas que aprenderás en esta clase es cómo hacer ojos. Realmente me encantaba hacer ojos. me ocurrió esta manera de hacer ojos realmente geniales, brillantes y coloridos. Y lo estarás o lo usarás en todos tus personajes después de esta clase, yo también hago textura. Quería darnos un poco de textura en general. Y también quería darle a su, su piel algo de textura porque se siente culpable. Nunca me he sentido dominio, pero siento que serían como una especie de fe. Entonces puedes seguir adelante y hacer cosas con textura. Realmente no es tan difícil una vez que solo sabes cómo hacerlo. Y voy a guiarte a través de todo eso en esta clase y luego sumas. Este es uno de mis ámbitos favoritos más complejos hasta la fecha. Este esbirro realmente me dio algunos problemas y algunos temas que realmente disfruté resolviendo. Y esa es realmente la comida para llevar clave para la clase. Es solo trabajar a través de temas y averiguar diferentes problemas y luego averiguar las soluciones a esos problemas. Muy bien, pasemos al siguiente video, el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Qué tal, chicos, bienvenidos al proyecto de clase. A estas alturas ya me conoces, no sigo y sigo sobre el proyecto de clase. Vamos a hacer un esbirro. Hay mucho por repasar. Hay un montón de piezas móviles. secuaces son tan complejos como agudos, pero tú en el lugar correcto, voy a pasar por todo paso a paso lentamente para que puedas seguirlo y entenderlo. Y si tienes algún problema, no dudes en publicarlos en la discusión. Lo superaremos. Te conseguiré a través de él y seguiré avanzando y haciendo nuestro pequeño esbirro lindo. Muy bien, pasemos al siguiente video. Empezando. 3. Comencemos: Bien chicos, entonces vamos a hacer este pequeño esbirro. Vamos a empezar desde la cima y abrir nómada. Ahora solo vamos a importar nuestra imagen a nuestra, a nómada para que puedan usarla como referencia. Entonces, en primer lugar, solo queremos ir a esta pequeña imagen de referencia de icono de imagen de imagen. Toca la imagen, importa de fotos. O podría estar bajo archivos, donde sea que lo envíes a tu iPad. Pero aquí está. Y ahora puedes tocar transformar. Puedes ajustarlo hasta que estés feliz. Creo que algo así es bastante bueno. Y luego tocas tu pantalla una vez, y luego puedes volver a mover tu esfera. Otra cosa que me gustaría hacer es primero asegurarme de que estás en ortografía. Así que solo toca este ícono en la parte superior aquí, todo el camino a la derecha de los iconos de la izquierda. Esta pequeña cámara, ortográfica. Entonces eso va a encargarse de cualquier cuestión de perspectiva. Siempre esculpo en ortografía. Entonces entonces vamos a este pequeño icono del sol y estamos en PBR, que es el predeterminado. Y me gustaría esculpir en maquillaje. Maquillaje. Esto hace que sea más fácil ver la arcilla de mi parte o de la malla. A mí me gusta llamarlo Clay. Su mamá llamada CLI tiene todo un feo. Entonces validemos nuestra esfera. Y esta esfera será el inicio de nuestro pequeño esbirro. Hagamos esto en forma de píldora porque su cuerpo es más una forma de píldora. Entonces iremos aquí a la simetría. Y queremos desmarcar el rojo y solo asegurarnos de que tenemos el verde. ¿Por qué? Porque eso es lo que vamos a usar. Vamos a estirar esta esfera. Al siguiente iremos a nuestro artilugio. Y queremos asegurarnos de que tenemos simetría encendida. Entonces sólo vamos a tomar esto y estirarlo hacia abajo hasta que tal vez algo como esto. No es muy, no es tanto tiempo. Entonces tal vez algo así funcione. Creo que es un poco más ancho. Es un poco más ancho. Así que tomemos nuestro artilugio y luego simplemente los ensancharías un poco usando esta esfera roja. Vamos a hacerlos un poco más anchos así. Y no estoy segura. No creo que necesite estarlo más tiempo. Creo que esto es probablemente bueno. Ahora que lo hemos ensanchado un poco. Entonces voy a voxel Ramesh esto. Entonces podemos usar smooth y podemos simplemente suavizarlos. Entonces vamos a ir aquí, un vóxel. Y voy a recordarlo 200. Entonces voy a ir a suavizar. La simetría está encendida, está bien. Y en realidad sólo podemos volver a la simetría regular. Y la intensidad es de aproximadamente 70, radio alrededor de 01:41, 50. Y puedes sentirlo de cerca. Ves todo esto en todo tipo de cuadrados. Así que sólo vamos a suavizar todo eso k. Y también tenga en cuenta que estoy suavizando un poco más a lo largo de la parte inferior y a lo largo de la parte superior. Porque si notas cuando lo estiramos, hay una ligera curva en el en el suyo en su cuerpo. No es tan malo, pero es algo que me di cuenta cuando alisas solo alisas más por debajo y encima para que empuje hacia atrás la arcilla un poco y eso se pondrá un poquito más igualado. Entonces tomemos nuestra herramienta de movimiento. Y la intensidad, mi intensidad es todo el camino hacia arriba. Tengo simetría encendida y el radio es de aproximadamente las 02:30. Así que sólo voy a estirar sus costados pequeños aquí. Sólo para que sea un poco más preciso porque es bastante contundente. Así que sólo hay que sacarlos un poco. Creo que eso es bueno. Entonces sólo voy a seguir adelante y suavizar alrededor de eso otra vez. Bien. También es un poco más plano en el fondo aquí. Entonces volveremos a usar move. Y sólo vamos a estirar estos dos lados. Obviamente la simetría está encendida, así que solo tenemos que hacer un lado, pero solo prestar atención al otro lado también. Y luego también le daremos la vuelta y solo aseguraremos de que esté bastante parejo por debajo. Entonces vamos a usar Move nuevamente los mismos tamaños. Y solo bajaremos un poco la arcilla. Sólo así aplana cantidad. Entonces voy a girarlo hacia un lado, a la izquierda. Voy a tirar esto también. Así que esencialmente solo me estoy asegurando que sea agradable y suave. En la parte inferior, que todo se mantenga consistente y redondo. Y claro que esto no tiene que ser absolutamente perfecto. Pero realmente no puedo, no puedo evitarlo sino intentar hacer que todo sea lo más perfecto que pueda conseguirlo. Que incluye todos estos pequeños detalles. Para tratar de mantener todo redondo. Algo así como que le sacó el trasero un poco ahí. Bien. Entonces una vez que eres feliz, una vez que es bastante redondo y eres feliz. Se puede tomar suave y simplemente suavizar toda el área. Notarás que esto es algo que hago mucho. Cada vez que realmente moví la arcilla o manipulo la arcilla, aliso. Bien. Creo que eso es bastante bueno. Sólo lo estoy extendiendo un poco. Bien. Fíjate que estoy solo lo estoy girando. Y cualquier parte que no se vea a la calle. Yo sólo los estoy sacando. Bien. Entonces volvamos a nuestro al frente. Bien. Creo que se ve bien. Bien. Así que asegúrate de que eres feliz. Solo quieres que el fondo sea plano. Y claro, solo mira tu referencia. Así que solo queremos emparejar las formas en nuestra referencia y simplemente hacerlas bonitas y reguntas en forma de pepita. Entonces ahora vamos a nombrar esta malla, mostrar su cuerpo. Entonces irá en nuestra escena. Sólo le cambiaremos el nombre del orinal. Entonces ahora vamos a clonarlo porque vamos a usar esto para obtener la forma de la parte inferior del pequeño mono. Entonces lo clonaremos y vamos a cambiarle el nombre de mono. Así que asegúrate de estar en tu malla general. Y vamos a ir a recortar. Y usaremos el rectángulo. Y sólo vamos a recortar toda la mitad superior justo a punto de donde está esta línea. Entonces ahora tomaremos nuestro artilugio y solo vamos a hacer esto un poco más grande que nuestro cuerpo. 4. Leggies generales: Entonces ahora vamos a hacer las pequeñas partes de sus pantalones. Ruby usa cilindros para eso. vamos a reflejar y luego ajustaremos la parte superior para que se extienda para entrar en su pequeño fondo en forma de huevo. Entonces vamos a la escena y agregaremos un cilindro. Y podemos renombrarlo pantalón, pantalon piernas. Bien, así que simplemente arrastraremos nuestro cilindro hacia abajo y podemos encogerlo y moverlo . Y vamos a reflejarlo. ¿Verdad? ve bastante bien hasta ahora. Sólo voy a ajustar esto un poco y solo bajarlo un poquito. Entonces es un poco más parejo. Siempre, siempre sigue ajustándose como estás mientras estás trabajando si ves algo que no está bien ajustado. Entonces volvamos al golpecito de artilugio en nuestros cilindros. Vamos a bajarlos, hacerlos un poco más pequeños. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que los sacaré para que veas lo que estoy haciendo. Así podrás ajustar la parte superior y la parte inferior y puedes hacer un agujero en ella. Entonces, eso es lo que es el hoyo cuatro. Ahora. Hay un todo. Entonces podemos hacerlo podemos hacer el agujero más grande o más pequeño. Así que vamos a tocar Editar. Entonces tienes estas herramientas aquí. Aquí puedes hacer el agujero más grande o más pequeño. Aquí puedes hacer que todo el cilindro sea más grande o más pequeño. Vuelves a tocar radio. Entonces puedes ajustar ambos lados de la misma así. Entonces eso es lo que necesitamos. Vamos a llevársela hasta los pantalones. ¡Vaya! Cuando lo arrastra hasta el pantalón. Y entonces sólo podemos ajustarlo hasta que se vea bien para r poco, r pequeño chico aquí. Así que sus piernas son en realidad bastante pequeñas. Así que voy a hacer estos realmente más pequeños, acercarlos más. Entonces básicamente solo quieres que se vean así. Está bien si se están tocando. Y podría Lo único que podría hacer es hacer estos un poco más gruesos en la parte inferior. Sólo cierra un poco los agujeros. Creo que ese es un sitio bastante bueno para comenzar. haré un poco más pequeños porque sus labios son muy pequeños. Pero son Y2, así que a lo mejor voy a terminar un poco. Bien, estoy bastante contenta con sus patitas aquí. Entonces ahora podemos hacer esta pequeña placa frontal que va a, se va a unir a su mono. Entonces esto me parece un cuadrado, como un plato plano, entonces usaremos un cuadrado. Así que ve aquí y de hecho podemos validar nuestro espejo. Podemos validar esto y simplemente llamar a este pantalón piernas. Ahora volveremos aquí. Vamos a añadir una caja. Lo arrastraremos al frente, lo aplanaremos hacia arriba. Podemos quitársela editar. Entonces ahora solo estamos haciendo esta parte cuadrada frontal. Así que sólo vamos a tratar de igualar eso. Algo así. Probablemente sea bueno. Eso va a ir Vamos a tratar de conseguir el alquiler el ancho el ancho básico de la misma. Entonces parece algo así. A lo mejor un poco más ancho. No veo que se vea bastante bien. Entonces obviamente tenemos el problema de la curva. En realidad no va a conformarse alrededor su barriga porque creo que es una buena estatura. Creo que es una buena estatura. Para asegurarte de que no lo hagas demasiado alto o demasiado bajo. Sólo una especie de juzgarlo desde el de tu referencia porque necesita su boca. Su boca puede ir aquí y luego tiene los ojos grandes. Pero sólo hay un poquito de la cabeza que muestra. Entonces por ahora creo que esto es bastante bueno. Entonces lo que me gusta hacer en esta situación es que voy a usar mover y solo voy a, solo voy a moverme. Vamos a sacarlo un poco más. Entonces voy a validar. Y luego vamos a la herramienta Mover. Y suelo hacer que la herramienta de movimiento sea realmente grande. Y en realidad podemos alargar esto. Entonces voy a usar la simetría. Sólo voy a arrastrarlo desde el medio. Para darle esa curva un poco más en la parte superior. Así que ahora solo volveremos al artilugio y podemos simplemente deslizarlo hacia atrás. Y entonces ojalá tengamos algo que se vea más como si estuviera descansando sobre el suyo sobre su pequeño estómago. Y si ves eso como todavía no está tan doblado como necesitamos que sea. Solo podemos volver a la herramienta de movimiento y asegurarnos de que estás en ese cuadrado frontal. Y solo puedes sacarlo. Puedes sacarlo más y luego simplemente arrastrarlo hacia atrás. Creo que eso es bastante bueno. Y eventualmente vamos a ser voxel fusionando todo esto juntos. Así que no te preocupes demasiado por aquí abajo porque todo esto se va a fusionar y vamos a suavizar todo eso. En realidad puedes, sólo voy a sacar sus pantalones un poco más al frente. Tenemos un poco más de espacio para eso. Entonces, al mirar algunas de estas referencias, se puede decir que la parte trasera del mono es más o menos la misma que la delantera. Es una plaza, lo que nos facilita la vida porque ya tenemos una plaza en el frente. Entonces, esencialmente, vamos a tomar esto y usar la simetría para voltearlo hacia el otro lado. Entonces vamos a clonarlo y luego voltearlo. Entonces también tenemos una plaza en la parte posterior. El frente y la parte posterior es una división simétrica diferente. Entonces lo he girado a la derecha. Y yo sólo voy a encender las líneas. Sólo para que puedas tener una idea de los puntos de simetría. Voy a tocar el su, su cuerpo. Ves esta línea roja. Entonces esto es simetría izquierda y derecha. Porque lo estamos viendo desde el frente. Pero si lo giro así, esa es una simetría diferente. Así que vamos a hacer, por ejemplo, el verde es superior e inferior. Queremos azul, queremos la Z porque Z es delantera y trasera. Entonces ojalá eso tenga sentido. Entonces z es adelante y atrás. Entonces ahí es donde tenemos que hacer porque queremos reflejar esta caja que está en la parte delantera de él hasta la parte posterior de la misma. Así que ahora vamos a ir a la simetría alrededor de z para adelante y atrás. Y vamos a pegarle a mundo. Y no lo olvides ahora mismo, estoy en el cuerpo, así que vamos a dar un toque a la plaza solo para asegurarnos que estamos donde tenemos que estar. Entonces la simetría es z, Ron world. Y hemos tocado la caja frontal. Así que vamos a clonarlo porque no queremos deshacernos del frontal. Así que vamos a clonarlo y devolverle el nombre a éste. Bien, entonces ahora tenemos la parte delantera y trasera. Todos estos ajustes son los mismos. Nosotros sólo vamos a cambiar de izquierda a derecha. Y hay un cuadro de diálogo emergente que va a aparecer y va a dar miedo. Siempre aparece. No lo entiendo. Pero sólo vamos a tocar. Sí. Y ahora tenemos un cuadrado en la parte delantera y en la parte posterior. Entonces hagamos el pequeño bolsillo en la parte delantera, este pequeño bolsillo de aquí. Y solo usaremos un pequeño cuadrado para eso. Entonces agreguemos un cuadrado o caja. Y muy similar a como hicimos la pequeña bolsa en la parte delantera. sacaremos adelante, lo encogeremos, lo traeremos de nuevo. Y vamos a conseguir el tamaño general que queremos. Entonces algo así parece de un tamaño decente. A lo mejor es un poco más amplio, algo así. Entonces voy a alargarlo para que veas lo que estoy haciendo. Hay que ser así de largo. Así que solo usaré la pequeña esfera para estirarla de nuevo en su lugar. Creo que algo así está bien. Entonces voy a entrar en las opciones para la caja. verás aquí. Y hay una cosa llamada parámetro. Así que estoy en este pequeño cubo aquí donde estamos caja multi-región cuando todo lo demás es. Supongo que lo puedes ver. No sé por qué siempre siento que te voy a perder. Siempre siento que voy a perder gente cuando solo voy a este menú muy rápido. Ojalá se pueda ver eso claramente cada vez que lo hago. De todas formas, así que el perímetro, vamos a pasar a dos. Haremos subdivisión lineal. Y luego lo vamos a validar. ¿Bien? En realidad es bastante grueso. No creo que quise decir que fuera tan grueso, pero está bien. O que los vértices son bastante altos. Pero eso está bien. Así que vamos a suavizarlo. Vamos a Symmetry y encenderlos a todos. Así que fui a la simetría y toqué tanto el verde como el azul. Y voy a tocar simetría aquí. Y sólo voy a suavizar esto muy rápido. Sólo voy a suavizarlo. Bien, ahora, voy a apagar ¿por qué? Pero me voy a quedar con x y z. Así que ahora vamos a ir a nuestra herramienta aplanada, hacerla un poco más grande. Y deberíamos poder aplanar los lados con bastante facilidad. Aplanarlos un poco más. Así que solo estamos un poco, solo estamos tratando que coincida con esa forma del bolsillo. Creo que en realidad se ve bastante bien. Así que ahora solo voy a usar suave. Suavizarla. Sigamos adelante y voxel Ramesh esto a 200. Así que estamos de vuelta en la pequeña multiresolución. Se votará ir a vóxel y Ambry medido en 200. Y vamos a ir, sigamos con, volvamos a z off. Y ahora es simplemente suave. Esto. Si no quiere suavizar como el mío, entonces solo lo recordaremos en un número menor. Entonces lo intentaremos como 1150 más o menos. Y tal vez incluso más bajo. Ahí vamos. Ahora empecemos a suavizar. Probablemente no necesitaba hacer el doble, hacer los dos. Cuando configuro los parámetros. Creo que lo hice un poco demasiado denso. Pero si eso sucede, si alguna vez no puedes suavizar o algo así, entonces ahora ya sabes simplemente remallarlo a un número menor, solo ve tan bajo como necesites, como necesitas ir hasta que comience a suavizar. Porque siempre puedes volver a revanchar o volver a subdividir si quieres hacer detalles, pero solo siempre bajarlo hasta que seas capaz suavizarlo y conseguirlo de la manera que quieras, que querías. Así que vayamos al artilugio y lo llevemos vuelta a donde debería sentarse. Algo así. Entonces podemos hacer exactamente lo mismo que hicimos para esta parte. Entonces iremos a moverlo un poco más pequeño. Y podemos simplemente sacar esto, algunos jalan ese borde superior está fuera. Ahora sólo podemos moverlo. Y creo que se ve bien. Sólo quiero que esto sea un poco más recto así. 5. Correas generales: Yo diría que la parte más dura son las correas hasta el momento. Así que vamos a trabajar a través de eso agradable y despacio. Y ojalá no sea demasiado molesto de hacer. Pero sí se me ocurrió una manera. Así que vamos a trabajar lentamente a través de estas pequeñas, estas pequeñas correas. Así que estos van a ir todo el camino alrededor. Ellos van a curvar, van a empezar aquí y curvarse hacia arriba y dar la vuelta para allá. Entonces vayamos a nuestra escena y agreguemos un cilindro. Y al igual que hicimos antes, vamos a tocar el pequeño cilindro para las otras opciones. Y vamos a hacer al perímetro de dos y subdivisión lineal. Ok, entonces ahora vamos a arrastrarlo hacia un lado y lo encogeremos con la esfera verde. Creo que eso es todo. Un tamaño decente. Así que ahora solo lo haremos realmente, muy grande. Encogerlo otra vez. Y lo vamos a mover a su lugar. Entonces como ves, hay un botón y este tipo de pasa por encima del, debajo del botón. Entonces está en diagonal y sale y da vueltas hacia atrás. Entonces primero antes de deslizar esto y comenzar a maniobrarlo, queremos hacer un agujero en el medio. Así que vamos a hacer un agujero. Y queremos que el conjunto sea más delgado que esto. Entonces, toquemos Editar. Y no creo que esto sea lo que hicimos, es lo que queremos, ¿de acuerdo? Entonces solo necesitas presionar Editar una vez y luego tienes estas opciones donde puedes hacer el, puedes hacerlo un poco más delgado, puedes hacer que la cosa del anillo sea más delgada. Así que vamos a deslizarlo. Entonces se trata de tocar su cuerpo. Y entonces podemos ajustarlo para que salga sobre el cuerpo o sobre el pantalón. Así que todo lo que hice fue simplemente usar la esfera para estirarla. Entonces se pasaron por encima de los pantalones y no sólo tocaron su cuerpo. Bien. Creo que algo así es bastante bueno. Entonces ahora que tenemos en general en el lugar donde lo queremos, es un poco de peso del cuerpo. Y es un poco por donde están sus genes, porque la correa va a repasar los genes. Entonces ese es un lugar bastante bueno. Entonces ahora vamos a darle la vuelta a un lado. Y podemos seguir adelante y validarlo desde aquí. Entonces vamos a validar. Y como estamos de lado, tenemos que usar una simetría diferente. Entonces vayamos a Symmetry. Y en lugar de x, queremos usar z. Entonces z, pero se asegura de que toque X apagado. Entonces solo queremos usar z. Y como ustedes saben, en la parte inferior tengo show line y show plane. Para que puedas, puedes comprobarlos también. Entonces ahora podemos ver, puedo ver la línea central. La simetría va a funcionar de este lado y de este lado. Entonces ahora usaremos nuestra Herramienta Mover. Y ves que mi herramienta de movimiento es muy grande. Se trata de como 480. Y solo voy a mover esto lentamente hacia arriba para que quede algo así arqueado. Así que es como que viene por ahí. Y es bastante complicado. Pero tienes el control total una vez que lo estás moviendo. Solo sé lento y solo sigue intentándolo hasta que consigas que es como te gusta. Asegúrate de tener simetría encendida. Entonces vamos a arrastrar esto así. Y hasta que tengamos algo así, creo que en realidad se ve bastante bien. Para que podamos hacer, movernos un poco más pequeños. Y entonces podemos simplemente arrastrar esta parte hasta, sabes, porque queremos que esta trampa venga recta al borde. Así que voy a agarrarlo por aquí y luego sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. A lo mejor un poco más a algo así. Verás que hizo esto, sigue haciendo lo mismo en el lado opuesto. Y creo que eso se ve muy bien hasta ahora. Entonces ahora, obviamente no es conmovedor. Queremos que esté tocando su cuerpo. Entonces quiero hacer que la herramienta de movimiento sea un poco más grande, tal vez aproximadamente para 20 más o menos. Y la razón por la que estoy haciendo tan grande la herramienta de movimiento es porque entonces moverá todo como uno solo. Y no lo hará, no manipulará y empujará esto de tener una bonita correa singular lisa. Entonces solo queremos empujarlo más cerca de su piel. Entonces sólo voy a trabajarlo lentamente hasta que empiece a tocar su piel. Lo va a traer. Bien. Creo que se ve bastante bien. Un par de spots aquí mismo. Simplemente empujando. Incluso puedes hacer movimiento más pequeño. Haz algo así. Pero creo que se ve bastante bien. Yo sólo quiero hacer esta línea plana. Así que sólo voy a arrastrar los bordes un poco más así. Creo que se ve bien. Entonces ahora sólo vamos a recortarlo. Entonces podemos usar la herramienta de recorte. Y en realidad voy a darle la vuelta lado porque me gusta usar la herramienta rectángulo. Entonces si lo giro de lado, entonces solo puedo usar la herramienta rectangular y cortarlo así. Echemos un vistazo a la parte de atrás. Eso también se ve bien. Me di cuenta cuando, cuando miro por debajo, solo usaré la herramienta de movimiento. Hay algunas manchas que están un poco demasiado cerca de la piel. Así que voy a seguir adelante y sacarlos. E hice la herramienta de movimiento un poco más pequeña. Entonces solo tengo que tener cuidado, hacerlo un poco más grande con mis movimientos. Porque lo principal que quiero es que quiero que se vea como una correa. No quiero que se vea demasiado manipulado. Me gusta un poco más plano y creo que voy simplemente empujar el gen, empujado el, esta parte atrás algunos cuando lleguemos a ella. O remisión. Remisión a 200. Por qué sigo diciendo subdivide. Y luego usaremos suave y simplemente lo suavizaremos. Ojalá sea suave, va a suavizar. Bien. Sigue luciendo un poco suave. Entonces una vez que esté suave, tomemos pellizco, pellizco de intensidad. Pasemos intencionalmente a unos 60. Y vamos a mover el radio a unos 70. Y luego solo pellizquemos estas esquinas. Pellizca estos bordes. Haz que se vea realmente profesional. Pellizquemos todo esto. Dale una bonita ventaja. Dada pensión ahí. Porque el pellizco también alivia algo de eso, algo de ese extraño problema de textura en los bordes. Eso no me gusta. Me gusta una malla lisa. Como mi arcilla lisa. Todo bien. Consigamos que estos bordes frontales se vean bien. Bien. Eso se ve, creo que se ve bien. Sí vi algo de espacio extra aquí, justo aquí. Así que en realidad voy a simplemente mover esto, moverlo en un poquito. Creo que voy a sacar esto un poquito. De hecho voy a quitársela simetría porque algunas partes son, su cuerpo no es completamente simétrico. Entonces algunas partes podrían destacar más que otras. Y quiero ponerlo, voy a empujarla justo arriba contra su piel. Entonces poder aflojarlo o quiero esto es todo lo extra que es por eso que mis alcances toman para siempre porque siempre estoy estoy siempre hago un extra. Yo solo quiero estirar esto un poquito solo para darle a esto algo de espacio para nuestro botoncito porque tiene un botoncito ahí. Quiero asegurarme de que tengo suficiente espacio para ello. Sólo estoy levantado un poco. Entonces este debería ser suficiente espacio para el botón. Así que vamos a revisar la parte de atrás. Y yo solo haré lo mismo. Lo voy a tirar un poco. Entonces tenemos espacio para ese botón. Bien, ahí vamos. Así que sigamos adelante y volteemos nuestra correa hacia el lado opuesto. Entonces primero vamos a llamarlo correa. Vamos, se llama cilindro. Ahora le cambiaremos el nombre a correa y podremos clonarlo. Bien, así que ahora solo tenemos que reflejar de derecha a izquierda. Lo estamos viendo desde el frente. Entonces eso significa que la inicial lo habilitó, la simetría inicial volverá a entrar en juego. Entonces eso no es X ni Y. Claro que diría que no es z ni y, es x Entonces es la X roja que queremos. Y queremos usar el mundo. De esa manera. Esto está justo en el centro. Así que de nuevo, queremos asegurarnos de que estamos en nuestra correa, pero simplemente la clonamos. Así que asegúrate de estar en correa. Uno. No importa en cuál estés. Ahora sólo lo vamos a reflejar de derecha a izquierda. Entonces simetría, estamos usando x. usamos en el mundo de derecha a izquierda. Aquí está la ventana aterradora. Sí. Estoy tan contenta de que haya funcionado. A veces puede haber algo que dejo fuera y no funciona. Tengo que volver a grabar. Pero ahora tenemos dos correas. Y se ve bien. Hasta el momento. 6. Botones: Entonces vamos a hacer los botones. Hará algunos botones muy rápido. botón no debería tardar demasiado. Entonces usemos un cilindro. Entonces iremos con plus, haremos cilindro. Y lo sacaremos a colación. Y voy a, voy a tocar chasquido. Y ya verás 90. Se puede escribir 90. Y si no dice 90, y snap solo te permite chasquearlo 90 grados o grado que quieras en cierta dirección. Solo si estás usando las instrucciones coloreadas. Si te das cuenta. Hay verde, hay rojo, hay azul, y luego está este gris oscuro o negro. Esto realmente va a hacer en un minuto. En la versión anterior, si tocas eso, si intentas usar el negro, todavía lo haría normalmente. Pero ahora parece que todos los parece que todos reaccionan al chasquido. Así que realmente solo explico algo que no necesitaba explicarlo. Pero eso es lo que pasa cuando tienes una nueva construcción. Yo mismo estoy aprendiendo cosas. Así que sólo vamos a encogerlo hasta que sea el tamaño del botón. Nada demasiado elegante. En realidad se ve bastante bien. No creo que tenga que manipularlo o suavizarlo en absoluto. Voy a seguir adelante y espejo. Ahora solo lo haremos pequeño y simplemente lo encajaremos justo encima de esa correa. Solo recuerda quitártelo a presión cuando quieras hacer más afinación fina. Vaya, ahí vamos. Y pongamos esto es un poco complicado. Pero cuanto más te acostumbres al artilugio, más fáciles cosas como esta, nos atenderán un poco más grandes. Echemos un vistazo a la referencia aquí que se ve bastante bien. Y también tendría algunos botones en la parte de atrás. Así que vamos a tomar este espejo y de hecho podemos validar. Se. Validaremos, llamaremos a esto Botones, le cambiaremos el nombre de botones. Y podemos voltearlo de adelante hacia atrás. Últimamente hemos estado usando mucha simetría, así que la vamos a clonar. Y vamos a volver a subir a la simetría. Vamos a ir al mundo Z. Y a pesar de que hay, hay de izquierda a derecha y derecha a izquierda. Creo que solo querríamos hacer voltear objeto. A ver. Sí, voltear objeto funciona. Tengo curiosidad si a la izquierda o a la derecha. Bien, eso también funciona. Entonces pensé que ambos deberían funcionar en este escenario, pero no estaba seguro. Entonces ahora vamos a moverlo ligeramente para que esté ahí justo en el centro. Y éste no lo es. Entonces, como pueden ver, este botón en realidad es bastante perfecto. Pero esta está apagada. Se acabó demasiado. Y estos son los botones de atrás. Entonces, si quieres arreglarlo, puedes entrar en tus botones. Voy a renombrar estos botones de atrás. Así que sólo así siempre recuerdo los botones de atrás. Bien, lo sé también porque este pequeño le cube la espalda. Para que puedas entrar en tus botones, presionar los tres puntos, y luego presionar por separado. Entonces ahora tenemos nuestros dos botones individuales. Entonces podemos ir al botón en cuestión, y luego podemos moverlo como necesitemos. Es un poco complicado. Si quieres mover el artilugio para que sea más fácil. Se puede golpear pivote. Entonces en realidad puedes pivotar el artilugio, por ejemplo bien, esto se ve bastante bien. Pero quiero hacerlo así que sea agradable y directo así. Entonces, lo que hace ahora voy a tocar pivotar de nuevo. Mira ahora puedo inclinarlo y luego puedo usar esto para simplemente traerlo recto hacia abajo. Mientras que antes tenía que gustarle especie de maniobra y era un poco más difícil. ejemplo, si quisiera traerlo recto de esta manera. Puedo tocar pivote. Entonces puedo convertir esto en esa línea verde está apuntando el camino que quiero que se mueva, el camino que quiero que vaya. Vuelva a presionar el pivote. Y ahora puedo arrastrarlo exactamente a donde quiero que vaya. Entonces esta opción de pivote es muy útil cuando necesitas mover algo de cierta manera. Entonces, si intentas ajustar tu pivote, pero no ves estos anillos así. Y solo ve aquí y toca mundo para apagar el mundo. Y entonces deberías ver los anillos. Y solo recuerda, después de cambiar tu pivote, después de moverlo como quieras, luego solo toca pivotar de nuevo. Después vuelve al Gizmo regular. Entonces ahora agreguemos algunas formas para los brazos, para las piernas, que en realidad serán botas, y también para las pequeñas gafas. Entonces agregaremos un cilindro. Y a éste le podemos llamar piernas, o le llamaremos botas a éste. Así que vamos a bajar eso. Y sólo lo pondremos dentro del pantaloncito. A lo mejor algo así. Y entonces podemos reflejarlo, hacerlos un poco más grandes. Entonces tal vez algo así se vea como Aquí hay un poco de espacio en el medio, así que tal vez algo así. Bien, para que podamos seguir adelante y validar eso. Y ahora agregaremos otro cilindro. Entonces el cilindro, van a ser los brazos. Creo que lo más fácil de hacer sería crear el cilindro delgado. Así que vamos a, solo lo deslice directamente hacia adelante. Tenga cuidado de no ir, no moverlo de izquierda a derecha. Porque siempre quieres poder mantener esto, el centro de simetría. Así que solo lo estoy trayendo directamente. Voy a encogerlo. Y luego simplemente lo estiraré. Entonces puedes estirarlo de esta manera o puedes presionar Editar y luego simplemente tirar de esta pestaña verde así. Entonces estos van a ser nuestros brazos. Pero vamos a hacer uno y vamos a crear la mano. Y luego lo voltearemos al otro lado. Entonces eso será más fácil que inclinarlo y ponerlo en su lugar. Porque entonces cuando hagamos la mano tendremos que hacer la mano recta y luego inclinarla y ponerla en su lugar. Pero si lo hacemos de esta manera, entonces tenemos el brazo. Podemos hacer la mano en la parte superior. Podemos usar la simetría tanto como, medida de lo que podamos. Y entonces podemos inclinar todo el asunto, todo el brazo, y luego ponerlo en su lugar. Así que sigamos adelante y renombremos estos bucles. Entonces este cilindro está dentro de este espejo. A veces cuando añades una forma, ésta, va dentro. Así que vamos a sostenerlo y solo sacarlo solo para que no nos confundamos. Vamos a renombrarlo para armar. Se le puede llamar armas. Ésos serán los brazos. Entonces agreguemos otro cilindro. Y esto va a ser, Vamos a moverlo hacia arriba. Esta va a ser nuestra correa de banda para la cabeza. Así que vamos a moverlo todo el camino hacia arriba para que podamos verlo. Encogerlo. Voy a, me voy a quitar edición porque es un poco más fácil de maniobrar. Aquí vamos. Algo así. Y tal vez tengas que remodelarlo. Y ahora sólo voy a colocarlo un poco alrededor de su cabeza. Se puede ver este marrón. Es una muy pequeña. Entonces voy a seguir adelante y supongo que no puedo no puedo subdividir hasta que lo valide. Entonces, en cambio, por eso voy a seguir adelante y hacer la subdivisión de correos. Y lo haré dos veces. Y voy a hacer lineal. Eso lo hace mucho más denso. Entonces esto se ve bastante bien. Entonces esto es en lo que van a estar puestas las gafas. Así que no tiene que ser perfecto en estos momentos. Pero mientras lo pongamos así en su lugar, en el siguiente video, podremos regresar y empezar a trabajar en las botas y los brazos y las gafas y cosas así. Pero este es un buen comienzo para bloquear estas cosas. 7. Mano en guante: Entonces vamos a hacer sus manos. Entonces parece que podemos usar tal vez una cajita para la palma de la mano. Y entonces probablemente podamos usar tal vez dos esferas o tal vez dos pastillas como formas o los dedos. Y vamos a añadir una esfera para la bomba para el pedacito aquí, y tal vez otra esfera para el pulgar. Así que solo trabajaremos una mano usando formas, bloqueando las formas de la mano. Y luego vamos a, vamos a voxel fusionarlos juntos. Y esto parece que podría ser un cono que sobresalía de esa manera. Bien, así que vamos, vamos, vamos a reducir un poco su brazo hacia abajo. Así que haga clic podría ser un poco más delgado. Son bonitas, sus brazos son bastante delgados. Bien. Entonces comencemos con agregar una caja. Entonces agregaremos, tenemos nuestra caja aquí. Y vamos a cambiarle el nombre a casa. Entonces lo sacaremos. Y aquí lo colocaremos sobre nuestro brazo. Y vamos a hacerlo un poco más grueso que el, que el brazo. Ahora vamos a reducirlo, pero tengo que redimensionarlo de nuevo y hacerlo de esta manera. Bien. Entonces su palma es un poco más ancha que su brazo. No es mucho más grande. Entonces solo uso señales así de la referencia para calibrar qué tan grandes son ciertas cosas. Entonces creo que algo así se siente, se siente bien. Bien, así que ahora probemos con un cono. Podría ser un cono o en realidad podría ser un cilindro. Vamos a probar el cilindro. Entonces agregaremos un cilindro. Y esto será fondo enguantado. Entonces haremos lo mismo, lo moveremos a nuestro guante y podremos encogerlo. Entonces solo lo estoy haciendo básicamente la parte más ancha en la parte inferior. Entonces tal vez algo así. Así que ahora podemos usar nuestras herramientas de edición para hacer que la parte superior del cilindro sea más pequeña. Así que en realidad podemos hacer bucles enteros también. A veces se mueve un poco gracioso. Así que toquemos editar y descubramos los tamaños que queremos diferentes cosas. Entonces esto probablemente sea bueno para el guante. Y no vamos a ver la parte superior, así que en realidad no tenemos que preocuparnos demasiado por la parte superior. Así que vamos a golpear radio. Y tomemos esta naranja, este punto naranja, y vamos a tirar de esto. Entonces algo así. Ahora voy a tomar, me voy a deshacer de la edición así puedo maniobrar esto y moverlo un poco hacia arriba solo para que coincida lo más cerca que pueda conseguirlo. Y creo que en realidad se ve bastante bien. Echemos un vistazo a un lado. Solo mueve esto un poco. Bien, creo que hasta ahora es un buen comienzo. Entonces ahora vamos a averiguar estos meñiques. Cuando suelo hacerlo, cuando suelo hacer las manos, utilizo la herramienta de tubo. Pero eso podría ser un poco demasiado complicado. Entonces estoy pensando que podríamos hacer formas tipo píldora para los dos dedos y tal vez incluso lo mismo para el pulgar. Pero vamos a intentarlo, vamos a probarlo. Entonces agreguemos una esfera. Lo estamos subiendo al área general. ¿Bien? Entonces lo encogeremos. Bien, entonces ahora solo tenemos que hacer esa misma forma tipo pastilla que hicimos antes. Así que vamos a validar nuestra esfera. Y luego entraremos en simetría y queremos estirarla. Queremos hacer de arriba a abajo porque queremos estirarlo de arriba a abajo. Entonces iremos al green. ¿Por qué? Nos aseguraremos de que tengamos simetría. Y luego simplemente lo arrastraremos. Asegúrate de no arrastrarlo de la manera opuesta. Definitivamente lo sabrás. Entonces entonces sólo vamos a arrastrarlo hacia abajo. Eso se ve bastante bien. Así que vamos a hacer otra forma de píldora. Bien, entonces creo que eso funciona. Así que voy a ir por aquí y nombrar a este dedo. Bien, entonces ahora apaguemos la simetría. Y deberíamos poder simplemente moverlo una vez que apagamos la simetría. Así que ahora podemos encogerlo un poco. Y podemos moverlo a su lugar, reducirlo un poco, tal vez hacerlo un poco más grande. Bien, creo que se ve bastante bien. Ahora solo vamos a clonarlo. Para que puedas clonar por aquí. Puedes ir al dedo y tocar clon o canciones en tu Gizmo. Siempre y cuando tú y tu Gizmo, también puedes clonar aquí. Entonces tocaré clonar y lo arrastraré así. Ahora claro ves que la mano no es realmente recta así. Así que solo tendremos que solo estos dedos una vez que los consigamos todos, una vez que los consigamos a todos al cuadrado. Entonces volvamos a clonar. Vamos a derribar este y otra vez. Y luego sólo lo giraremos. Este será el pulgar. Entonces en general algo así, creo que funciona. Veamos el tamaño general del tamaño orbital es bueno. A lo mejor la plaza es un poco demasiado grande. Así que lo haré un poco más pequeño. A lo mejor voy a hacer esto un poco más pequeño también. Bien. Bien, entonces ahora solo tenemos que hacerlo un poco más cierto a lo que estamos viendo aquí. Entonces, inclinemos este dedo índice. Sólo vamos a inclinarlo un poco y sacarlo así. Creo que se ve bastante bien. Incluso voy a sacarlo un poco más. Voy a inclinarlo un poco más. Voy a inclinar este un poco de la manera opuesta. Lo bajaré un poco más cerca. A lo mejor vamos a hacer que todos se toquen más grandes. Entonces algo así es un buen comienzo. Nuevamente, esto es solo, solo estamos bloqueando esto en. Así que se verá mejor una vez que realmente tengamos una fusión de ventas superiores y luego suavizarla y cosas así. Entonces también necesitamos un área para esta parte y creo que sólo voy a usar va a validar la caja. Y luego voy a usar inflar. Inflar es genial porque solo puedes inflar diferentes áreas. Entonces podemos hacer que puedas hacer ese pequeño chícharo redondo para el pulgar. Estoy poniendo un poco más en Fleet así obviamente es muy grande. Pero una vez que hagamos algo de eso, vamos a perder algo de forma. Entonces por eso fui un poco más grande con mi inflar. Bien, entonces ahora otra cosa es que estos bordes están sobresaliendo. Entonces voy a tomar aplanar. Y sólo voy a aplanar esos bordes. Yo haré lo mismo aquí abajo. Así que solo aplanar esos bordes un poco. Entonces algo así. 8. Mano en guante 2: Bien, entonces nuestra mano se ve bastante bien. Podemos dar la vuelta y solo asegurarnos no haya bordes afilados, como si fueran bordes afilados en la parte posterior. Y solo podemos asegurarnos de que tocamos esa forma. Y luego sólo tienes que ir a aplanar. Puedes aplanar cualquier borde afilado. Y también solo quiero que esto sea un poco más redondo por aquí. Así que sólo voy a tomar inflar de nuevo, asegura de que estoy en la palma de la mano. Y sólo puedo añadir algo de arcilla aquí. No tiene que ser tan bonita porque realmente vamos a estropearlo todo. Y además si quieres, puedes hacer cosas como si quisieras inclinar un poco los dedos, hacerlos un poco más dinámicos. Eso se puede hacer. Inclínate como dedos meñiques. Haz lo mismo con el pulgar. También puedes arrastrar si quieres que arrastre algunos. Voy a ir a mi simetría y veo el verde. Por eso es agradable mantener estos puestos. Y voy a cambiar eso para cambiarlo a la X roja Y tal vez solo arrastremos un poco el fondo. Puedes activar la simetría o mantenerla apagada. Solo voy a hacer el fondo un poco más ancho y solo lo estiraré hasta la palma. Bien. Entonces creo que eso es bastante bueno para la mano. Así que ahora solo vamos a fusionar voxel la mano a 200. Entonces solo queremos asegurarnos de que agarramos todos los elementos de la mano. Entonces agarraremos la palma, dedo, dedo, dedo hasta y el fondo del guante. Y no creo que esto sea sí, eso es otra cosa. Entonces todo lo que necesitamos son estos cinco. Y encajaremos malla L3 a 200 voxel merge. Bien, entonces se ve bastante terrible, pero está bien porque vamos a suavizar a este cachorro. Entonces mi suave está en radio es de aproximadamente 01:40. Esa intensidad es de unos 70, que tal vez tengas que ajustarla dependiendo de qué tan grande hayas hecho tus formas iniciales y cosas así. Así que tal vez tengas que ajustarlo un poco. De hecho voy a necesitar simetría porque la mano no es simétrica. Entonces voy a apagar la simetría. Para suavizar. Suave por aquí. Voy a suavizar ligeramente por aquí porque no quiero mover demasiado la forma. Vamos, se ve bien. Se ve mucho mejor. Y otra vez, si hay algo que veas que quieras hacer, como por ejemplo creo que estaba un poco loco con este pequeño bache. Así que sólo voy a tomar aplanar la herramienta aplanada y voy a aplanar un poco. Yo sólo lo voy a repasar y simplemente aplanar y aplanar aplanando la montaña porque es un poco demasiado grande. Bien. Entonces se ve mejor. Aplanar eso un poco. Y entonces tal vez tomemos el inflar y solo agregaremos poca redondez en este lado. Entonces esa es la otra parte de la mano. Entonces agrega un poco de redondez aquí también. Entonces podemos sus guantes. Tiene los dedos un poco reguntos. Entonces puedes hacer un inflar aquí y aquí, algo así. Entonces solo repasaremos todo adentro, suavizaremos todo. Mantenlo agradable y limpio. Simplemente suavizar esto. Y es genial porque realmente queremos que sea sutil. ¿Sabes a lo que me refiero? Al igual que estas cosas no siempre tienen que estar muy definidas. Es sólo que ese sutil tipo de, ya sabes, bocanada del dedo. Y se le puede hacer a alguien los dos primeros. Podemos volver a inflar, hacerlo un poco más grande. También puedes hacer algo aquí arriba. Y redondear eso un poco. Y tal vez también lo hagamos con el pulgar. Entonces simplemente vamos a suavizar, suavizar todo. Y luego una vez que tengas todo donde te guste, en realidad podría hacer inflar nuevo aquí abajo solo para hacerlo un poco más definido. Entonces, cuando lo hago esta vez, solo soy un poco más cuidadoso porque lo suavizaré un poco menos. Y ahora voy a suavizar un poco solo para mezclarlo con el tamaño. Pero cuando vaya por el frente, solo voy a ir muy a la ligera solo para que sea lo suficientemente suave, pero tiene un poco más de detalle. Bien. Eso se ve bastante bien como un guante. Parece que podemos hacer algunos vamos a tomar inflar de nuevo. Parece que podemos hacer algo aquí abajo. Así que simplemente vamos a dar la vuelta. De hecho, podemos golpear a Solo. Estoy haciendo que sea un poco más fácil de controlar para que podamos golpear Solo y luego una especie de dar la vuelta a esta parte inferior así. Ahora mismo, mi radio es de aproximadamente 50. Otra cosa que funciona bien para una especie de pliegues como este es usar pliegue. Pero sub te da un pliegue más agudo como ese. Vamos a sacar algunos de estos. Haz que se vean un poco más naturales. En algunos de mis lisos sobre, un poco más ligero. Sólo para mantener. La forma no se derrite por completo. Eso se ve bastante bien. Y estas son una gran manera. Los inflados son una excelente manera de agregar algunos detalles más a tu guante. Donde quiera que quieras hacer eso. A lo mejor vamos a agregar un poco de inflar por aquí a este tipo de cosas. Puedes ponerte un guante y ver dónde se embala el guante, incluso por tu propia mano. Cosas así. También agregaremos algunos por aquí. Simplemente suaviza muy suavemente para que mantenga la forma justo al final, por lo que parece que se ve natural. Bien, creo que se ve bastante bien. 9. Bootlegging: Todo bien. Hagamos sus botitas. Entonces ya le hicimos las piernas. Y eso va a servir como la cura más o menos para las botas. Porque obviamente aquí solo parece que tiene botas en las piernas y botas. Entonces esta será una especie de parte inferior. Podemos hacer la parte frontal. Creo que la mejor manera de hacerlo es probablemente hacer una esfera y luego simplemente enviarla en forma de bota. Entonces primero quiero agregar un plano al piso. Simplemente, sólo algo para que podamos ver lo que es lo que es el nivel del suelo. Eso será más fácil cuando estemos haciendo nuestra bota y esas cosas. Entonces agreguemos un, solo agreguemos una caja por ahora. Y lo arrastraremos hacia abajo. Hazlo más grande. Así que en realidad podemos, probablemente llegar a estar a punto allí porque en realidad no tiene tanto espacio entre ahí y el piso. Entonces este será el talón. Entonces podemos hacer la parte delantera de la bota. Entonces solo podemos validar y llamemos a este piso para que no nos olvidemos. Y voy a sacarlo del espejo. Así que vamos a renombrarlo piso. ¿Bien? Entonces ahora hagamos una esfera. Entonces haremos una esfera y la arrastraremos hacia abajo y la encogeremos. Bien, hasta ahora se ve bastante bien. Una especie de solo llevarlo a su lugar y luego simplemente lo estiraremos y lo empujaremos hasta que se vea un poco como la parte delantera de una bota. Bota. Y una bota no parece que sus pies sean demasiado grandes. Así que solo tenlo en mente. No es una hazaña enorme. Te pones un poco más ancho. Así que creo que en realidad es bastante agradable. Entonces solo tenemos que pensarlo un poco más grande. Creo que algo así es bastante bueno. Alguna vez puedes decidirme. Echemos un vistazo. Creo que se ve bastante bien. Así que a continuación lo reflejaremos. De esa manera. Tenemos uno del otro lado. Y ahora podemos ajustarlos para que se vean para que se vean más como pies. Entonces la forma en que lo haremos es sigamos adelante y validemos ambas y estas pueden renombrarse estas botas redondas. Yo solo traté de mantener todo bien y etiquetada de otra manera me olvido de lo que es todo. Entonces Botas redondas. Y probablemente podamos usar la herramienta Mover. Y será más fácil si sólo nos estamos enfocando en el Los quizá los cilindros de las piernas y los marrones y el piso. Entonces tomémoslos. Entonces tenemos las botas. Tenemos las botas, el piso y las botas redondas. Así que hemos resaltado todos esos y ahora vamos a golpear a Solo. Y está bien. Está bien que sólo podamos ver la mitad de ella. Tendremos que editar este solo lado. Y creo que eso se reflejará en el otro. Vamos a hacer una rápida comprobación rápida de eso. Chequeo rápido. Sí. Todo funciona de la manera que pensé que debería. Entonces creo que esa es una forma un poco más fácil de ajustar esto en realidad. Así que volvamos a eso. Entonces voy a destacar las botas, el piso, y luego las piernas en su solo otra vez. Entonces ahora podemos justamente esto, esta será esencialmente nuestra bota. Para que puedas tocar cada uno, cada uno. Y sólo voy a flaquear esto un poco con la herramienta de movimiento. Así que sólo voy a jalarlo y simplemente hacerlo parejo con el con la parte redonda. Se ve bastante bien. Ahora lo único en esto son sus botas o un poco de renta más redondo en la parte delantera. Y parece que hemos perdido un poco de esa redondez. Así que sólo voy a bombearlos un poco. Lo mismo con solo usar la herramienta Mover. Y voy a arrastrar esto hacia abajo para que el Buda esté bastante parejo. Ahora solo estoy empujando hacia abajo. Estoy empujando un poco la parte trasera de la bota. Ahora podríamos, podríamos agregar a, podríamos agregar, sigamos adelante y agregémoslo. Tomemos inflar. Y vamos a darle un toque a esta parte de la, esta parte de la bota. Y así parece que esto en realidad no es lo suficientemente denso. Entonces voy a seguir adelante y lo subdividiré. Entonces voy a ir a más diatribas y luego lo subdividiré. Y luego volveremos a intentarlo. Bien, así que una vez que estés contento con tu bota y tu pequeña bota redonda frontal, echemos un vistazo. Des-solo ellos y sólo ver cómo se ven. ¡Vaya! Creo que se ven bastante bien, bastante felices con ellos. Bien, así podemos voxel fusionar estos juntos, en realidad. Se voxel fusionará la parte frontal en estas botas parte. Así que vamos a tocar el espejo y las botas aquí arriba. ¿Qué pasa en el espejo y las botas? Y podemos simplemente voxel, fusionarlos juntos. Así que ve a voxel y los revancha juntos. 200, ¿verdad? Entonces entonces solo haremos un poco de alisado. Me estoy dando cuenta de que mi, se puede ver que mi simetría está apagada. Y así vamos a verificar ese mundo. Local. Por alguna razón. Siempre que voy a Mundial y local, ahora la simetría está en el lugar correcto. No estoy seguro de por qué es eso y por qué sucede eso. Me ha pasado un par de veces. Pero al menos ahora estamos en el lugar correcto. Bien, entonces sus botas se ven bastante bien. Entonces ahora podemos agregar alma a las botas. Bueno, antes de hacer eso, en realidad solo vamos a recortarlo. Y luego seguiremos adelante y tomaremos la herramienta de recorte. Nos aseguraremos de que estemos en nuestras botas. Y vamos a usar el rectángulo. 10. Bootlegging 2: Después seguiremos adelante y tomaremos la herramienta de recorte. Nos aseguraremos de que estemos en nuestras botas. Y vamos a usar el rectángulo. Y solo recortaremos las botas. Entonces solo haremos un cuadrado. Vamos a usar el piso como referencia. Y luego sólo los recortaremos. Bien, entonces ahora vamos a esconder nuestro piso. Vamos a esconder el piso porque no lo necesitamos ahora mismo. Y tenemos nuestras botas. Y tomemos un cilindro. Lo arrastraremos hasta el fondo. Encogerlo. Y podemos seguir adelante y cambiar el parámetro. Entonces volveremos a las opciones del cilindro y cambiaremos el parámetro a dos subdivisiones lineales. Ahora solo lo encogeremos, lo moveremos y golpearemos espejo. Entonces básicamente simplemente reflejamos nuestro cilindro dos veces. Podemos enflacarlo un poco y llevarlo al frente. Entonces ahora esencialmente voy a difundir esto. Voy a extender el cilindro para que cubra la parte inferior de la bota. Y voy a usar la bota como referencia. Entonces aquí hay una vista frontal de cómo se ven las botas con los cilindros debajo. Entonces se inclinará, se asegurará de que estemos en nuestras botas. Ahora mismo. Recuerdo que es lo que es los cilindros están espejados. Entonces, cuando tomemos nuestra herramienta de movimiento, también afectará al cilindro izquierdo. Entonces veamos si podemos tocar fondo. Entonces tenemos el fondo exacto. Ahora, básicamente voy a usar Move para llevar estos en la dirección correcta. Bien, entonces aquí está la vista frontal y aquí la vista posterior. Para que veas que sí se curva un poco alrededor. Entonces solo tienes que asegurarte de intentar seguir la pequeña bota. Y en realidad pensar que probablemente pueda hacer que el pie, la forma sea un poco mejor. Con el alma. El alma, en realidad se ve un poco mejor. Entonces voy a tocar los pies. Y yo sólo los traeré al alma. Vamos. Y solo voy a seguir ajustándome hasta que esté contento con feliz con el Alma. Creo que se ve bien. Entonces ahora vamos a arrastrar estos hacia arriba. Entonces usamos nuestro artilugio y solo los traeremos a colación, los emparedamos en la bota. A lo mejor los haremos como Smith más pequeños. Simplemente lo deslizaremos un poco hacia atrás. Creo que eso funciona. Y solo sigue haciendo cualquier ajuste que necesites hacer. Para el Alma. Creo que se ve bastante bien. Entonces voy a alisar la parte inferior de las botas. Porque recuerda que recortamos y a veces el recorte deja el, Dejará el borde un poco, un poco costrado. Entonces ahora solo estoy alisando las botas solo para que tenga un bonito borde redondo suave. Otra vez, como decía antes, si es realmente malo, si no lo hace, ya sabes, si no puedes sacar algunos de los dobleces, en realidad puedes, en realidad puedes voxels. Voxel, recuérdalo de nuevo a los 200. Para que puedas voxel recordarlo de nuevo. Y eso recalculará todos los vértices. Y resultará en un suavizado más suave. Y como siempre digo, me gusta una malla lisa. Entonces a veces tengo que hacerlo. La simetría no estaba encendida, debería haber estado encendida. Tengo que vigilar siempre tu simetría porque simetría se trata de conseguirme todo el tiempo. Entonces creo que se ve genial. Ahora voy a darle un toque al alma. Ya estaba en el alma. Y me gustaría suavizar eso también. Simplemente hazlo agradable y suave. Son personajes lindos así que en realidad no necesitan tener muchos bordes duros. Son bordes afilados. Simplemente mantén todo agradable y suave. Bien. Bastante contento con bastante contento con las botas. Echemos otra buena mirada a ellos. Creo que se ven bien. 11. Overoles de brazos: Bien, así que vamos a juntar un poco más sus brazos y dónde van a estar. Y también podemos voxel. Recuerda, ramesh es que va a overoles. Entonces tomemos la mano y los brazos. Mira ahí está el, ahí están los brazos. O el brazo. aseguraremos de que los seleccionemos aquí. Y luego usaremos nuestro artilugio y sólo los pondremos en la posición general. Van a ser tal vez algo así. Se puede inclinar un poco. ¿Qué tipo de tener una idea? Obviamente son muy grandes. Encogerlo un poco. Y simplemente ponlo en la posición general. Hacer eso para estar perfecto ahora mismo. Como yo, mientras sigo haciéndolo perfecto. Ojalá puedas escuchar la música. Bien, y también otra cosa que noté es que la mano está un poco inclinada. Así que solo me aseguro de que tocas el guante y luego puedas seguir adelante y simplemente inclinarlo un poco, tal vez algo como esto, tal vez un poco más. Como que podría ser un poco demasiado hasta que creo que eso es mejor. Sí, creo que eso es un poco mejor. Bien. Entonces está justo debajo de la correa. Entonces eso se ve bien. Y en realidad parece que está un poco inclinado. Realmente no tienes que hacer esto, pero creo que podría tomar el pincel Move y hacerlo realmente grande. Y voy a dar un toque en el brazo. Y luego me voy a inclinar un poco. ¡Gritos! Ni siquiera validé el brazo, parece. Así que vamos a reflejar el brazo para que eso sea más fácil y validado. Y ahora veamos si puedo moverlo. Sí, sólo un poquito. Así que es como que lo inclinó y luego solo lo traeré de vuelta porque su brazo está inclinado un poco así. Entonces puedes optar por hacer eso o no. O sea, solo depende realmente de tu preferencia. Quiero decir, se ve bien en realidad si es recto dos. De cualquier manera. Vamos a voxel Ramesh, esta plaza. Entonces vamos a boxear este cuadrado, el cuadrado trasero y los fondos generales y las piernas. Entonces tenemos las piernas del pantalón, tenemos la parte delantera, la trasera. Y entonces queremos la religión sólo tres. Y nos falta este mono viejo. ¿Cómo llegaron hasta ahí abajo? Entonces, vamos a subir esto. Muévelo aquí arriba. Entonces tenemos el mono pantalón piernas delante y atrás. N. Como de costumbre, voxel, recuerda a los 200. Entonces vamos a ir aquí. Voxel 200, así, eso se ve bien. Entonces podemos ir a ella. Podemos agarrar nuestro cepillo liso y en liso, alisar esto hacia fuera. Se ve bien. Entonces solo continúas suavizando esto. Puede que tenga algunos pequeños problemas como este y puedes seguir adelante y simplemente aplanar esos y solo usar tu cepillo plano para aplanar. Es muy suave. La arcilla es en realidad muy, muy suave. La arcilla es muy suave. Entonces puedes ser muy gentil con aplanado. Así que puedes ser muy gentil con él. Observe cómo uso como una voz suave también. Y también se nota que hay algunos divots, como algunos pequeños divots. Así que sólo tomaré arcilla. Y la arcilla es la intensidad es de aproximadamente 50, radio es de aproximadamente 85. Entonces sólo voy a añadir algo de arcilla ahí. Fueron si noto que hay un punto en el que entra y debería ser redondo. Lo mismo con aquí. Hay un ligero hay una ligera depresión justo al otro lado del medio. Entonces solo agregaremos algo de arcilla ahí. Un poquito más aquí. Así que solo voy a agregar algo de arcilla ahí para que parezca redonda. Entonces solo tienes que seguir adelante y suavizar eso también. Entonces tienes un bonito frente redondo, bonito fondo redondo. Simplemente suave, suave un poco más. Bien, Esto se ve bien. De hecho, podemos empujar el, empujar esto un poco atrás si queremos. Intentemos mover un radio alrededor de 200. Podemos simplemente empujar esto hacia atrás o jalarlo hacia atrás. Debe ser lo mismo en el otro lado. Lo mismo con aquí. No queremos que las correas realmente vayan tanto en el mono. Así que vamos a sacar esto un poco atrás. Está bien si va en un poquito, pero no quieres que sea demasiado obvio. Creo que se ve bien. En otro truco, puedes tomar un pellizco como lo hicimos antes. Intensidades alrededor de 60, el radio es de aproximadamente 70. Y entonces puedes simplemente, solo puedes definir estos bordes un poco más. Tomemos nuestro pliegue y sigamos este borde. Todavía lo tengo en sub porque ahí es a donde nos dirigimos antes. Así que voy a volver a pellizcar y sólo voy por este borde de aquí mismo. Sólo nos van a dar un lindo avión. Hará que se vea realmente profesional, nos da un bonito plano limpio. Y por avión, solo quiero decir que este es un plano, esta superficie, pero luego tenemos este plano aquí, este plano plano. Siempre es agradable definirlos realmente. Da una luz, un lugar agradable para aterrizar. Y realmente ayuda con solo hacer el, haciendo que el modelo se vea realmente bien. Bien, eso se ve bien. Puede que no voxel Ramesh el bolsillo. Creo que se ve bien sin remisión. Así que tal vez no podría no recordarlo juntos. Bien. Entonces mientras estamos aquí, sigamos adelante y volteemos la mano. Entonces vamos a tocar en la parte inferior del guante. Vamos a seguir adelante y clonarlo. Y yo sólo voy a renombrarlo a éste va a ser guante a este va a ser uno enguantado. Bien. Entonces llevaremos a un ser querido y luego lo voltearemos hacia el lado opuesto. Entonces iremos a la simetría. X es el que queremos. Queremos mundo porque queremos voltearlo completamente al otro lado de todo. Queremos x, queremos mundo, y luego queremos de izquierda a derecha. Entonces lo tocaremos y luego tocaremos sí. Y ahí tenemos nuestro globo del otro lado. 12. Chequeo general: Bien, entonces quiero entrar y asegurarme de que todo esté claro. En nuestra escena. Tenemos el cuerpo, la espalda, que ahora es el mono. Entonces cambiemos el nombre de esto de back a overol. ¿Bien? Entonces ahora tenemos la correa, que en realidad ni siquiera sabemos qué es eso. Entonces cuando no sé qué es algo, entonces lo seleccionaré y luego lo moveré hacia arriba y veré. Entonces parece una correa extra. Eso es extraño. No estoy seguro de cómo llegó eso ahí. Así que vamos a ocultarlo por ahora. Entonces tenemos así que estas son las correas reales. Así que voy a cambiar el nombre de estas correas generales. Bien. Así que tenemos tiras generales. Tenemos botones. Vamos a asegurarnos de que estos son todos los botones. Vamos a deshacernos de este artilugio. Entonces tenemos botones. Así que vamos a esconder todo lo demás. Entonces estos son los botones frontales. Bien, entonces cambiemos el nombre de estos botones frontales. Y probablemente podamos simplemente, si encontramos los otros botones. ¿Qué es esto? Esto está bien. Entonces este es el brazo. Entonces estos son los brazos. Así que voy a ir a este espejo y voy a validarlo. Bien, entonces ahora esto está armado, así que voy a cambiarle el nombre del club de guantes de armas a bien, así que de alguna manera también tenemos un guante extra ahí dentro. Sucede, supongo. Entonces aquí están los guantes. Y probablemente debería ahorrar, probablemente debería salvar este globo por si alguien que tenga problemas con los guantes, así podrán acceder al guante real que hice. Así que lo voy a exportar como OBJ. Bien. En realidad no necesitamos estos guantes extra, así que solo me voy a deshacer de ellos. Y no necesitamos esa correa extra. Así que me voy a deshacer de él. Bien, voy a traer todo de vuelta. Entonces tenemos un cilindro aquí, así que esto será, cambiemos esto a correa para la cabeza. Entonces tenemos el uso de la palabra. Tenemos botas redondas. Y luego tenemos este espejo, que son las suelas de las botas. Así que vamos a validarlo y cambiarle el nombre a suelas de arranque. Y los y siempre quieren poner SOs ALS. Y luego tenemos los botones de atrás. Para que podamos ver los botones de atrás. De hecho puedes sacarlos de aquí. Y entonces sólo podemos unirlos juntos. Y vamos a eliminar esto. Déjame tener una caja. No estoy seguro de cuáles son las cajas. A ver. Oh, ese es el bolsillo. Entonces ese es el bolsillo frontal. Y voy a subir esto con el mono. 13. El ajuste perfecto: Creo que tenemos que encogernos. El general es un poco, creo que los míos son un poco altos. Y estoy pensando que si sus ojos son tan grandes, no va a haber mucho espacio para su boca. Creo que necesito encoger el mono. Entonces lo que haremos es destacar el mono, el bolsillo y las correas y los botones. Y nosotros, los apretaremos con el artilugio los encogerá. Así que asegurémonos de que nos agarremos todos esos. Tenemos el bolsillo frontal, las correas generales, los botones frontales, los botones traseros, que probablemente debería haber sacado a colación. Y creo que eso es todo. Así que vamos a solas y solo veamos qué tenemos ahora mismo. Sólo tenemos que encogerlo. Entonces usemos nuestro artilugio. Y vamos a usar esta esfera y encogerla un poco. Al igual que así. Y entonces podemos bajarlo un poco. Bien, creo que eso es bueno. Así que vamos a echar un vistazo y asegurarnos de que todo es como nos gusta todavía creo que todavía se ve bastante bien. Ahora que estoy contento con los ajustes que hicimos con el mono. Lo único que estoy viendo es este tipo de bytes en su brazo un poquito demasiado. Estoy acostumbrado a la herramienta Mover y voy a hacer que sea un radio realmente pequeño alrededor de 190. Voy a darle un toque a la correa. Asegúrate de que las simetrías sean propias. Ahora sólo voy a mover la parte superior hacia afuera y hacia arriba. Entonces tomaremos la parte superior y la sacaremos. A lo mejor necesitas hacerlo un poco más grande que esto. Entonces lo traigo a colación un poquito. Entonces es como que su brazo está aplastado contra. Se. Incluso puede traer woops, incluso traerlo de vuelta un poco. Al igual que su brazo está aplastado contra él. Entonces la parte inferior, en realidad voy a arrastrar adentro. Entonces voy a hacer mi, voy a hacer la herramienta de movimiento un poco más grande. Y sigo golpeando accidentalmente el cuerpo. Entonces voy a tocar la correa y después voy a darle a Lock. Así que ahora me voy a ir. Y si tu candado, si no tienes candado aquí, entonces sube a esta opción aquí y solo toca Bloquear, porque entonces aparecerá ahí arriba. Entonces ahora que estamos trabados en la correa, voy a bajar esta parte, hacerla un poco más grande. Entonces algo así. Entonces parece que su brazo tal vez esté presionado contra él. Trae el resto de esta trampa un poco un poco más adentro también. Bien. Sólo así su brazo está presionado contra él porque fue un poco demasiado entrando en su brazo para mí. Bien, creo que se ve genial. Me gustó la nueva talla. Creo que ya tenemos suficiente espacio para la boca. Bien, entonces creo que lo siguiente que vamos hacer es empezar a bloquear en las gafas porque tenemos las gafas y la boca y los ojos. Entonces, ¿qué empezó a trabajar en todas esas cosas después? 14. Gafas de gafas: Entonces comencemos a bloquear las gafas. La parte divertida. Tengo otra imagen que acabo mirar hacia arriba para obtener una mejor comprensión de cómo se ven. Entonces parece dos cilindros con un cilindro quizás más pequeño en el medio y uno en cada lado. Y tienes dos cilindros con un pequeño cilindro pasando por ellos con un poco de espacio aquí y luego tienes la correa. Entonces parece que haremos un cilindro, dos cilindros, y tal vez un cilindro delgado en el medio. Entonces todo está junto. Entonces después de eso, haremos 123 cilindros más para esto. Vamos a, vamos a arrojar esto. Bien, entonces vamos a ir aquí. Vamos a añadir un cilindro. Y solo generalmente lo pondremos en la posición correcta. Vamos a chasquear. De esa manera. Sabemos que se mueve 90 grados. Muévelo y lo reflejará. Vamos a separarlos un poco más. Encogerlos. Solo una especie de averiguar el tamaño y la ubicación. Parece que están tocando. Como si estuvieran por ahí. Tal vez un poco más grande, tal vez incluso un poco más grande. Y más aparte. Entonces estoy pensando tal vez en algo así. Ahora se ven muy tontos. Pero creo que ahí es un poco donde estamos. Quizá un poco más pequeño. Creo que se ve un poco que se ve bastante bien. Entonces, esencialmente, apenas se pueden ver las correas en ambos lados y apenas se puede ver la cabeza y se están tocando. Entonces creo que este es un buen, creo que este es un buen lugar. Antes de validar, hagamos el agujero en el medio. Entonces vamos a hacer todo. Y eso es para editar para que podamos editar qué tan ancho es este agujero. Bien. Parece que probablemente esté por ahí. Creo que eso se ve bien. Realmente no necesitamos que sean tan largos. Entonces vamos a seguir adelante y usar este botón verde debería sacar esto a colación. Y esto será como el primero, el primer anillo de la de las gafas. Echemos un vistazo a nuestra conjetura. Entonces eso es bastante grueso. Entonces algo así será el primer anillo. Tal vez incluso un poco, tal vez incluso un toque, toque más pequeño. Creo que eso es bueno. Antes de validar, sólo voy a clonar esto. Entonces lo clonaré. Y ahora voy a arrastrar esa hacia atrás. No hay tanto espacio entre los dos. Creo que es algo así. Ahora voy a agarrarlos a los dos y luego usar el artilugio para traerlos de vuelta a la cara. Tan buen comienzo. Creo que lo único que haré a continuación es que tenemos que hacer el delgado. Tenemos que tenerlo. Entonces estos están juntos. Así que simplemente clonaremos otro. Y sólo voy a renombrarle este delgado. Entonces lo mencionaremos para que esté en el medio. Lo haremos más pequeño. Y también podemos simplemente hacerlo más delgado. Entonces tocaremos Editar. Veamos qué tenemos que hacer aquí. Quizá el azul. Y entonces tal vez hagamos que todo más pequeño. Ahora veamos si podemos. Aquí vamos. Entonces hice el tamaño del agujero más pequeño. Y luego usé el azul el puntito azul aquí para simplemente ajustar el grosor del anillo. Sí, eso puede ser un poco confuso. Pero esencialmente solo quieres hacer otro anillo, hacerlo más pequeño y hacerlo incluso por dentro. Estaremos poniendo los ojos ahí dentro. Entonces eso no es sumamente importante. Pero me gustaría ser, como ser minucioso. Lo más importante es que hay este cambio, esta diferencia pasando aquí. Y de hecho podemos unirnos a todos estos. Entonces vamos, sigamos adelante y validemos estos. Bien, bien. Y ya son porros, así que vamos a ponerle nombre a estas gafas. Entonces agreguemos aquí estos cilindros. Parece que hay un cilindro por el centro, vamos a fijar y luego dos cilindros en la parte superior e inferior. Bien, entonces agregaremos un cilindro. Y aún no lo vamos a reflejar. Así que sólo lo llevaremos a su lugar. Bien. Y lo voy a encoger. Voy a tocar Bloquear porque sigo tocando las partes de la malla. Y es peligroso porque a veces se puede cambiar el tamaño de algo sin siquiera darse cuenta, notarlo. Ahora sólo voy a encogerlo. Simplemente generalmente ponlo en el lugar donde debería estar. Creo que tendremos que hacer que estas trampas se acerquen un poco a las gafas. Y en realidad podría expandir la parte superior de su cabeza. No es tan redondo solo para que suba un poco más y luego se curva. Pero ya veremos, nos ocuparemos de eso cuando lleguemos a ello. Creo que se ve bastante bien. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más delgado. Pensar que algo así es bastante bueno. Así que en realidad podemos clonar esto. Y luego lo encogeremos, lo haremos un poco más grande. Quizá algo así. Lo llevaré hasta arriba. Y entonces podemos clonar éste también. Y arrastrarlo hacia abajo. Creo que se ve bastante bien. Podemos simplemente igualar estos un poco. Enloqueció de que yo estaba tenía todo cerrado. Bien. Entonces este primero voy a renombrar pin porque es algo así como el pin en el medio. Y luego tenemos estos dos cilindros. Y sólo voy a sostener estas y voy a unirlas todas al alfiler. De esa manera podemos simplemente colapsarlo. Bien, echemos otra mirada. Bien, entonces la tira se conecta a esto. Esto está en el lado mismo de las gafas. Entonces tenemos nuestra pluma que acabamos de hacer. Y luego tenemos un pequeño cilindro redondo que parece para la correa y luego se sale esta correa. Bien. Entonces hay un par de cambios que quiero hacer antes de que estemos y así como avanzamos como de costumbre con mis alcances. Entonces quiero agregar, voy a agregar una nueva imagen de referencia. Entonces claro que incluí esta imagen con la clase, pero puedes conectarte. Obviamente, estas no son mis imágenes. Puedes conectarte y tener muchas referencias. Pero agreguemos esta otra foto. O un pequeño amigo esbirro. Y en realidad voy a volver aquí y simplemente golpear Transformar y Transformar. Así que solo puedo hacer un poco más pequeño o un poco más grande. Bien. Entonces parece que el trasero es un poco más pequeño. Y también este también hay como un como un plato que da vueltas. Parece que a medida que completo va dando vueltas con pequeñas esferas en todo el asunto. Entonces al menos hay 123455 pequeñas esferas a los lados. Entonces iremos a las gafas. Y creo que sólo voy a ir a las Opciones aquí y separarlas. Entonces ahora tenemos aquí todas nuestras, todas nuestras piezas. Entonces voy a unirme a las dos gafas delanteras. Voy a unirme. Bien. Y estas son las dos gafas traseras. Así que me uniré a esos también. Apenas las dos gafas traseras. Entonces tenemos los delanteros en los traseros. Este debe ser el medio. También se unirá a los medios. Y sólo nombra a todos. Um, para que no te capten no te confundas. Atrás y frente. 15. Gafas Parte 2: Bien. Entonces para las gafas traseras, creo que solo quiero hacerlas un poco más pequeñas o un poco más delgadas. Y un poco quiere redondear esto, esta parte de atrás. Entonces voy a subdividir estos porque no quiero arruinar no quiero arruinar demasiado la forma de ellos. Entonces voy a ir aquí, multitasa y luego solo subdividirlos una vez. Y voy a poner una máscara en la parte frontal porque me gusta la parte frontal, no quiero arruinar eso. Entonces voy a ir a seleccionar rectángulo de máscara. Yo sólo estoy enmascarar el frente. Así que ahora en la parte posterior. Entonces tomaré este pincel suave y veamos cuál es nuestra simetría. Entonces en este momento es sólo de izquierda a derecha. Creo que eso funciona. Haremos Y2 por una parte superior e inferior. Vamos mundo y en local, prensa mundial y luego local porque es, luego salta a donde debería estar. Es un poco molesto que haga eso, pero, ya sabes, ¿qué puedes hacer? Así que solo queremos suavizar un poco esto y hacer que esta espalda suene un poco más redonda donde le toque la cara. Bien. Algo así me parece bueno. Despejemos esta máscara. Subir aquí y luego dar un toque claro. Así que solo despejaremos la máscara y aseguraremos de que todavía se vea bien. Y probablemente podamos suavizarlo un poco. Bien. Bien, creo que se ve bastante bien. Entonces, mirando otra foto aquí, en realidad hay como una gorra. Hay como una tapa alrededor de la parte delantera alrededor la parte delantera y luego estos pequeños tornillos que están alrededor del costado. Entonces, hasta ahora todo lo que tenemos es bueno. Es solo que tenemos que hacer esta gorra en la parte delantera. Entonces después de mirar un poco más en la situación de tope, sí lo logré. Te lo puedo mostrar aquí. Entonces hice un gato, pero en realidad no me gusta cómo se ve. Y creo que solo fue una ilusión óptica de lo que estoy viendo. Creo que en realidad es de una sola pieza y que estas esferas están en esta pieza singular. Entonces esto en realidad puede esconderse. Deshazte de. Entonces no necesitamos hacer esta pieza extra. Sólo voy a adelantar rápido a la parte donde estoy haciendo las esferas. Para que puedas hacer las esferas de la misma manera que yo. Y podemos saltarnos toda la parte donde estoy haciendo la tapa frontal porque no creo que la necesitemos y no se ve, no hace que se vea mejor. Bien, así que volvamos al video. Entonces hagamos los pequeños, los pequeños cilindros redondos. Van a estar justo aquí. Entonces usaremos una esfera y usaremos una de las nuevas características de los nómadas subir a 1.68. Entonces, en primer lugar, solo agregaremos una esfera. Podemos llevarlo a la posición general, lo encogeremos. Puedo ver que está espejado, así que debo haberlo hecho todavía, está debajo de esta cosa del espejo. Voy a sacarlo de ahí. Entonces voy a sostener esto. Voy a traerlo hasta debajo de las gafas. Y no necesitamos reflejarlo todavía. Y pongámosle nombre a esta pelota. GAFAS. Bien, así que hagamos que sea el tamaño, aproximadamente el tamaño que necesita para ir. Entonces nos encogeremos. Se. Podría ser un poco demasiado grande todavía. A lo mejor arriba hará que sea más fácil arrastrarlo adentro. Bien, entonces esencialmente queremos algo así. Queremos cinco de ellos de por aquí a más o menos de arriba. Así que en realidad puedo bajar esto un poco más. Creo que debería comenzar por ahí. Así que intentemos usar la opción de curva. Entonces volveremos a nuestra pantalla, se ven aquí. Tenemos las gafas de pelota. Entonces ahora sigamos adelante y curvemos. Verás esta pieza larga que sale y ves otra aquí. Entonces tenemos el original y luego tenemos uno en el último punto de esta línea. Y por eso tienes a los dos aquí. Y creo que cuando conté había cinco. 12345, parece que hay cinco. No es que sea un gran trato de cualquier manera. Ajustemos esto y lo arrastraremos a cinco. Entonces ahora tenemos las cinco esferas. Entonces ahora tomaremos este punto y simplemente lo arrastraremos. Y me resulta un poco más fácil tocarlas y hacerlas negras. Entonces voy a tocar donde están las pelotas. Ahora podemos simplemente, solo tenemos que ajustar esto. Entonces digamos que lo tocamos a la izquierda. Entonces queremos que esta línea sea recta arriba y abajo, porque esta es nuestra curva. Entonces en este momento sólo vamos a hacer que vaya recto arriba y abajo. Puedes tocar tubo para deshacerte del artilugio. Ya que es justo en el camino. Gizmos siempre en el camino. Bien, entonces ahora lo tenemos recto arriba y abajo. A veces es más fácil enfocarse en un ángulo y luego girarlo y enfocarse en diferentes, diferentes ángulos y cosas así. Bien, entonces ahora vamos a tocar al frente. Podemos simplemente moverlas más a su posición. Entonces eso se ve bastante bien en realidad. Así que ahora podemos darle la vuelta y luego podemos afinarlo un poco. Los sacaremos. Entonces tal vez queremos que solo la mitad de ellos se muestren. Entonces ahora solo podemos afinarlos para que tengamos la mitad, la mitad mostrando que uno se ve bastante bien. Lo sacaremos un poco. Se ve bastante bien. La vitamina vitamina puede repasar un poco. Y tal vez algo así. Creo que eso se ve bastante decente porque no sacan tan lejos, pero sobresalgan lo suficiente. Entonces creo que se ve bastante bien. Así que también puedes simplemente asegurarte de que los espacios funcionen. Se va a deslizar esto por encima. Entonces se necesita un poco de delicadeza, pero solo seguir trabajando en ello se asegura que todo sea perfecto. Sólo quieres hacerlo una vez. Entonces solo quieres que sea realmente bueno. Entonces solo tienes que hacerlo una vez para que no termines y luego decir: Oh, ojalá hubiera enderezado estas tontas cositas de rodamiento de bolas. Bien, entonces ahora tenemos estas esferas aquí. Y podemos reflejarlos de la misma manera que siempre reflejamos. Vamos a cambiarles el nombre para que no nos perdamos. Entonces les cambiaremos el nombre. Mi nombre es Bolas de Goggle. Bien, bolas de gafas. Entonces ahora solo vamos a clonarlo. Y vamos a ir a nuestra simetría. Y queremos x porque queremos izquierda y derecha. Entonces queremos voltearlo de izquierda a derecha. Supongo que podemos ir al mundo no hace, no hace la diferencia. Pero de izquierda a derecha. Y entonces deberían estar del otro lado y debería ser igual de perfecto. Bueno. Esta es otra razón por la que me gusta mantener todo simétrico porque facilita mucho este tipo de cosas. 16. Gafas Parte 3: Ahora vamos a ajustar esto, esta pequeña pieza. Vamos a sacarlo de la cerradura. Entonces vamos a agarrar todos estos pines en ambos cilindros. Solo reposicionemos esto. Entonces usaremos nuestro artilugio y lo vamos a reposicionar en las gafas. Porque está atrapada, parece que va directo a las gafas, hará un poco más grande. Y a pesar de que la estoy trayendo un poco más baja que la correa, quiero ponerla en medio de en medio de sus Goggle. Y necesito hacerlo un poco más grande en realidad para pensar que se ve un poco más preciso. Entonces hagamos lo mismo por el pin. Bien, entonces tenemos el pin y luego tenemos los cilindros. Entonces vamos a ir cilindro, cilindro. No sé por qué se selecciona el brazo. Y solo nos uniremos a esto. Entonces ahora solo tenemos un pin. Vamos a llevar eso a las gafas. Entonces es por eso que etiqueté todo porque es muy fácil que las cosas se vuelvan confusas y que las cosas se pierdan. Las bolas de gafas, las voy a seleccionar y unirme a ellas. Nevando, ten las bolas de gafas. Tenemos el anillo frontal, el anillo trasero, las bolas de gafas que acabamos de hacer en la curva. Y luego tenemos el pin. Y luego tenemos el medio, que creo que es solo el pedacito medio medio. A ver. Sí. Esa es la pieza del medio. Bien. Entonces sí, Granicus fueron bastante buenos. Yo creo. Estoy bastante listo con esos. Bastante contento con los de hasta ahora. Creo que en realidad podría expandir la parte superior de su cabeza así que es un poco más redondo porque parece que su cabeza es un poco más plana. Y ahora mismo el mío tiene muy forma de huevo, así que podríamos aplanar esto un poco. Así que va a funcionar mejor con la correa y las gafas. Entonces tenemos que asegurarnos de que su cabeza la forma correcta en la parte superior. Y sus cabezas son un poco, no tienen tanto forma de huevo ahí si son más planas en la parte superior como estaba diciendo. Entonces vamos a ajustar eso. Ojalá no sea demasiado, demasiado difícil cambiar eso. Así que solo asegúrate de estar en la capa corporal. Y se puede ver la simetría ya que tengo la línea encendida, se puede ver que tengo x, tengo z, se ve como, y quiero x también. Entonces esto es lo que quiero porque cuando manipulamos la cabeza, quiero que funcione tanto a izquierda como a derecha y adelante y atrás porque queremos expandir su cabeza y todas las direcciones. No necesitamos el verde porque no lo estamos, no nos preocupa el fondo. Entonces usemos Move. Y ahora vamos a tratar de expandir su cabeza. Fue solo una especie de sacarlo hacia los bordes. Algo así. Creo que en realidad está más cerca de los secuaces, la forma de su cabeza real. Entonces creo que se ve bastante bien. Entonces ahora quiero deshacerme de la parte delantera y trasera porque solo quiero ajustar las partes delanteras. Entonces solo quiero ajustar el hemisferio frontal así que tenemos que deshacernos de la simetría azul. Entonces etiquetaremos eso. Entonces ahora solo tenemos izquierda y derecha, que es lo que queremos. Voy a hacer el movimiento a la herramienta de movimiento un poco más pequeño. Porque en un mundo ideal, me gustaría que esta correa, la correa para la cabeza viniera hasta aquí. Tenemos algo de espacio para estirar la cabeza un poco más aquí. Entonces lo sacaremos así. Creo que es un gran comienzo. Y en realidad él la forma de él y de hecho se ve mucho mejor siendo que esto es más plano contra las gafas. Entonces ahora que las cabezas, la forma de la cabeza está en una buena posición. Así que ahora podemos ajustar este cilindro que como que ha caído dentro de su cabeza. Podemos ajustar eso para que coincida con esto, para ir justo detrás de esta pequeña pieza de aquí. Y siempre podemos ajustar esto un poco si necesitamos. Creo, creo que lo más importante es tener esto parejo y dar la vuelta a las gafas y emparejar con las gafas. Así que nos aseguraremos de que estemos desbloqueados, aseguraremos de que toquemos la correa para la cabeza. Y obviamente eso es un cilindro ahora mismo, lo cual está bien. Y ahora voy a cerrarlo para que no toque accidentalmente nada más. Entonces voy a seguir adelante y validar esto para que podamos usar algunos, podamos usar la herramienta de movimiento. Entonces queremos ir a la simetría y queremos afectar a izquierda y derecha. También queremos afectar la parte superior y la inferior. Bien, así que una vez que tengamos nuestra simetría en x e y, queremos asegurarnos de que tenemos simetría activada aquí también. Entonces ahora solo podemos arrastrar hacia fuera, podemos usar la herramienta Mover y arrastrar el, los bordes hacia afuera. Así. Eso en realidad es casi perfecto. Arrástralo un poco más. Podemos hacerlo un poco más pequeño. Y solo creo que en realidad es realmente, creo que en realidad es perfecto. También podemos arrastrar aquí también. Dependiendo del grosor que quieras tener la correa. Vamos a arrastrar esta parte en un poquito. No lo necesitas tan lejos de su cabeza. La mejor manera de cambiar la mejor manera de ya que quiero sacar la parte inferior, vamos a deshacernos de la parte superior e inferior. Así que ahora voy a hacer la herramienta de movimiento un poco más pequeña y se va a sacar sólo la parte inferior. Y solo quiero añadir que esto es todo como muy, es muy complejo. Como si en realidad estuviéramos haciendo algunas mecánicas bastante complejas aquí. Así que no te desanimes si tienes algún problema, si te quedas atascado. eso son las páginas de discusión o el área de discusión. Así que siéntete libre de llegar si simplemente no entiendes algo. Porque puedo hacer algunos puedo encontrar formas de hacerlo más fácil y hacerlo más, un poco más digerible. A lo mejor de mi capacidad. K, Esto se ve bien. Entonces déjame arrastrar moverlo todo en un poquito más. Eso se ve bien. Bien. Creo que se ve bien. Estoy bastante contenta con eso. La forma en que eso se ve. Entonces mientras estamos aquí, parece que necesito reflejar nuestro pin porque no lo veo del otro lado. No creo que esté en ningún otro lugar de la lona. Entonces solo vamos a ir al pin, lo clonaremos. Y luego iremos a nuestra simetría, iremos a Mundo. Y luego sólo vamos a hacer de izquierda a derecha. Ahora nuestro pin está en el otro, el lado opuesto. Podemos seguir adelante y unir los dos pines. Creo que quiero moverlos un poco atrás. Creo que quiero moverlos de vuelta hacia adentro el uno hacia el otro. A ver si eso funciona. Lo más inteligente que hubiera hecho, lo más inteligente que podía hacer era ser no duplicarlo todavía. Consigue esto perfecto donde yo lo quiero. Y luego duplicar. A veces a veces lo probé. Me dan dos me emociono demasiado y me salté los pasos. Desafortunadamente. Sabes, quiero decir, aprendes de mis errores. También aprendí de mis errores. Bien, entonces creo que nos vemos bastante bien. Bastante bien ahí. Podría tener que empujar su cabeza hacia atrás un poco, pero podemos hacerlo más adelante, pero solo quiero asegurarnos de que ahora mismo obtenemos lo básico. Bien. Y en realidad voy a recortar, vamos a recortar este cilindro sólo para sacarlo de la, de las gafas. En realidad no es un gran problema, pero me molesta un poco en este momento. Entonces tomemos recorte, desbloqueemos, y vayamos a nuestro cilindro. Podemos bloquear el cilindro. Y vamos a recortar esto. Entonces lo estoy encendiendo. Lo estoy girando mirando hacia abajo para que no lo recortemos accidentalmente y luego triples el recorte por completo. Porque cuando recortas así, a veces recorta todo el camino. No lo hizo, lo cual es bueno, pero a veces, a veces puede hacer eso. Entonces usemos el Lasso. Sólo recorta esto. Revisa la parte de atrás. No, todavía se ve bien. Bien. Eso es mejor. Me siento mejor. Ahora que estamos contentos con el pin. Creo que estamos contentos con ello. ¿Quiero hacerla un poquito? Tengo esta trampa. Vamos a subir la correa para la cabeza, las gafas. Entonces volveremos a la pluma y tal vez solo lo haremos un poco más grande. A lo mejor un poco más gordo, pequeño alfiler gordo. Aquí vamos. Y mientras estoy aquí, déjame asegurarme de que no lo quiero aún más gordo. Porque podría ser agradable estar bien tenerlo ahí porque eso en realidad funcionaría mejor con la correa. Bien. Creo que está bien. Bien. A veces realmente tiendo a pensar demasiado las cosas y no puedo evitarlo. Entonces ahora eso es en realidad clonarlo. Y vamos a la Simetría. Y vamos a ir a Mundo y luego de izquierda a derecha. Sí. Entonces tenemos nuestro pin en el otro lado también . Se ve bien. Bien, entonces nuestros pines se ven geniales. Entonces ahora agreguemos un pequeño cilindro de bebé para esta pequeña parte de la correa la agregaremos aquí mismo. Eso va a ser bastante fácil. No veo cómo eso me obligará a hacer algo demasiado complejo. Entonces solo lo haremos pequeño, lo arrastraremos, lo pondremos donde necesita ir. Voy a hacer que sea el tamaño correcto. Debe hacer primero el ancho correcto, y luego hacer que sea el largo correcto. Entonces parece que probablemente se trata de aquí mismo. Solo un poco acurrucado ahí. A lo mejor le vamos a dar un poco de estiramiento. Quítelo a presión. Así que vamos a darle un poco de estiramiento, un poco así. Y vamos a validar y sólo vamos a hacer, vamos a cambiarle el nombre a ¿qué es esto? Veamos qué es esto. Como siempre, las cosas igual que aparecen. Vamos a ocultarlo. Bien, entonces esta es la, um, correa extra hará que esta trampa sea extra. Y lo clonaremos. Y entonces sólo vamos a simetría mundo de izquierda a derecha. Bien, entonces ahora está en ambos lados y estamos bien. Solo unamos estos juntos. Entonces tenemos correa extra. Veamos qué es esto. Sólo un cilindro grande que simplemente se está enfriando ahí dentro. Yo lo eliminaré. Todo bien. Se ve muy bien. Realmente contento con ello hasta el momento. Bien. Así que ahora tengo muchas ganas de ajustar la frente. Aquí es un poco demasiado adelantado. Se está moviendo un poco demasiado. Así que desbloqueemos toda mi simetría. Quiero asegurarme de que estoy en x porque definitivamente quiero ser una x y creo que ya está. Creo que quiero empujar en el medio un poco así y tal vez incluso simplemente suavizarlo para que retroceda un poco. A lo mejor sólo lo moveremos un poco más atrás. Asegurémonos de que el botón Mover sea lo suficientemente grande como para que realmente no, no queremos que realmente empiece a manipular cualquier otra cosa a su alrededor, pero queremos que sea lo suficientemente grande como para ser una bonita curva natural hacia abajo. Y creo que se ve bien. Así. Ahora sólo voy a suavizar esto un poco. Bien, eso se ve mejor. Entonces probemos esto. ¿Quién puede traer las gafas? Entonces tenemos todas las gafas. Correa para la cabeza, de adelante hacia atrás, las bolas de gafas para fijar la correa extra en el medio. Entonces queremos llevarnos todo eso. Nosotros no, no queremos hacer cuerpo. Así que tomemos todo eso y tal vez solo avancemos. ¿También tengo esta trampa incluida? Yo sí tengo la correa para la cabeza. Entonces tal vez no incluyamos la correa para la cabeza, solo las partes de las gafas. Entonces tal vez solo necesitamos moverlos hacia adelante. Así. Quizá hasta un poquito más. Entonces ahora que lo hemos hecho, la correa en realidad no ha cambiado tanto. Pero centrémonos en la cabeza. Ahora. Ahora que ya lo hemos hecho, solo tenemos que ajustar la cabeza también. Entonces usaremos mover. Y vamos a ajustar esta cabeza y avanzar un poco. Sí, creo que eso es, creo que es perfecto. Puedes mover esto un poco hacia arriba para que te guste ahí. Etiquetemos la correa para la cabeza y vamos a bloquearla para que podamos simplemente bloquearla en su lugar. Y nuevamente para la correa para la cabeza, queremos hacer la parte superior y la inferior. Y queremos hacer a la izquierda y a la derecha. Nosotros no, no necesitamos el banco ahora mismo. Así que saquemos esto. Hagamos que nuestra herramienta de mudanza sea un poco más grande y simplemente sacaremos esto. Aquí vamos. Aquí vamos. Entonces ahora está adjunto. Parece que está más apegado y podemos simplemente jalarlo para deshacernos de ese espacio abierto. Bien, estoy muy contenta con estas trampas. Estoy contento con cómo descansan las gafas en su cara. Creo que estamos en un buen lugar creo que estamos en un buen lugar. Creo que todavía estoy en camino. Desbloqueemos y toquemos la cara. Y solo quiero tratar de suavizar un poco. Solo quiero sacar un poco de eso, un poco más de esas Goggle. Así que una vez que estés contento con tu correa, entonces podrás regocijarte y nosotros podemos pasar a los ojos. 17. Ojos google: Bien, así que hemos superado una de las partes más difíciles y complicadas. Ahora, vamos a trabajar en los ojos. Y esto debería ser divertido. Aguanta aquí. Pero primero vamos a hacer el vaso que en realidad está en el, las gafas. Echemos un vistazo a otra imagen de la misma. Entonces, obviamente, estas gafas deberían tener vidrio. Realmente no se puede ver tanto. Realmente no se puede ver. Entonces supongo que nos toca a nosotros si queremos poner vidrios ahí dentro. Siempre podemos sacarlo realmente simple. Simplemente agregue un cilindro, un cilindro delgado, y esa será nuestra parte frontal del vidrio. Entonces agreguemos un cilindro. Y también asegúrate de estar ahorrando numerosas veces. Guardar, guardar, guardar. Entonces solo sacaremos nuestro cilindro. Estamos en snap así que lo hará avanzar. Y entonces podemos exprimirlo juntos. No tienes que estar en edición. Así aprieta juntos. Podemos tocar espejo y luego podemos simplemente maniobrarlo lentamente en su lugar. Bien, así que solo queremos obtener el tamaño correcto para que no esté asomando en ningún lado. Y bueno. Entonces ahora tenemos eso Eso se ve bien. Y también otra cosa que me olvidé de hacer que podemos hacer muy rápido es solo tocar las esferas son las bolas de gafas. Y en realidad podemos simplemente deslizarlos un poco hacia arriba. No quiero estar tan atrás. Así como así. Bien. Entonces ahora vamos a cambiarlo de Metcalf a PBR. Entonces vamos a tocar este pequeño círculo, vamos a tocar, siempre lo pierdo. Entonces tocaremos el menú de sombreado y en lugar de la aplicación Mac iremos a PBR iluminado. Y ahora podemos empezar a ver como nos perfilamos. Entonces para las lentes, así vamos a tocar las lentes, los cilindros. Ahora vamos a tocar el círculo pequeño y haremos refracción, pintura, absorción brillante. Después tocamos esta barra de color y la llevamos al blanco. Entonces ahora tenemos nuestras lentes ahí dentro. Bien, asegurémonos de que sean color blanco y panel Glossy. Bien, entonces ahora tenemos nuestros cilindros ahí dentro. Se ven bien y solo podemos esconderlos por ahora. Vamos, vamos al espejo. Vamos a validarlo y luego solo llamemos a esto lentes. De hecho, podemos arrastrar esto gafas porque es parte de las gafas. Pero queremos ocultarlo porque siempre podemos traerlos. Siempre puedes traerlos de vuelta más tarde. Bien, entonces ahora agreguemos nuestro globo ocular. Entonces agregaremos una esfera y la llevaremos al Ford, y la sacaremos a colación. Y en realidad vamos a mantenerlo bastante grande, cómicamente grande, incluso. Porque queremos que descanse dentro de las gafas así. Entonces solo queremos alinearlo. Así que queremos alinearlo más o menos así. Creo que se ve bastante perfecto. Espalda recta un poco. Creo que eso es bueno. Entonces ahora que prácticamente tenemos nuestra IA en su lugar, podemos seguir adelante y cambiar el nombre de esta esfera a Iwate. Y también vamos a sacarlo de las gafas y ponerlo enseguida. Así que voy a presionarlo por mucho tiempo y arrastrarlo hacia arriba. Entonces es su propia pieza aquí mismo. Y vamos a clonar esto un par de veces. Entonces tocaremos aquí clonar y éste será, yo borro. Así que vamos a clonar borro éste podemos llamar P1. Entonces tenemos Ira, Hola blanco, IRA y P1. Y todos estos iban a usar para dar forma a nuestro ojo y dieron forma al iris y la pupila y cosas así. Bien, entonces ahora es más fácil concentrarse en la esfera. Así que vamos a subir aquí y vamos a etiquetar a Iwate en IRA. Y luego vamos a pegarle a Solo. Así que asegurémonos de que apagamos Lock si lo tienes encendido. Entonces apagaremos Lock. Entonces ahora vamos a ir a IRA y sólo vamos a sacarlo. Podemos validarlo. Entonces lo que vamos a hacer con las cuentas IRAs es que la reduciremos y haremos que sea la parte cóncava del iris. Así que vamos a encogerlo bastante pequeño. Porque tienen ojos bastante pequeños. Lo encogeremos y luego lo sacaremos. Porque solo queremos realmente el final mismo. Y en realidad podemos apretar, en realidad podemos exprimir nuestro círculo un poco. Porque queremos que sea muy superficial. No queremos que sea demasiado profundo. Yo diría que la aprieta casi hasta la mitad. Quizá hasta un poco más. Entonces es así que parece un escudero. Y luego solo ponlo en el ojo. A lo mejor un poco menos de la mitad. Creo que algo así se ve bien. Vamos a deshacernos de mi artilugio para que veas lo que he hecho. Porque solo queremos que el final sea cóncavo. Es tubo de ojos muy, muy pequeño. Podemos hacerlo un poco más grande. Es un poco pequeña. Así que hagámoslo un poco más grande. Creo que eso es bueno. Tráelo un poco más. No voy a mentir. Yo hice una prueba justo antes de esto y solo la agrego a cóncava. Así que solo asegúrate de no ponerlo en cóncavo. Cóncavo significa como un tazón, la forma del tazón. Entonces no queremos que profundice el globo ocular. Bien, entonces esto debería ser bueno. Entonces lo que vamos a hacer ahora es tomar, borro y espero, podemos etiquetarlos a ambos. Y luego podemos voxel revancha a los 300. Pero antes llegamos a 300, así que vamos a escalar a 300 en el cuadro se fusionará. Pero antes de llegar ahí, queremos asegurarnos de que borre. Queremos asegurarnos de que me borre se borra. Entonces solo queremos darle un toque al globo ocular. Entonces ahora tenemos nuestro, nuestro IY y luego nuestras IRA. Se puede ver lo que va a ser tallado, eliminado. Entonces ahora podemos seguir adelante y voxel Ramesh, nuestros 300. A ver lo que tenemos. Se ve bien. No es demasiado cóncava. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Así que voy a tomar suave y simplemente seguir adelante y voy a poner el pincel un poco más grande sólo para deshacerme de algo de esto, como, ya sabes, algunas de estas ideas. Simplemente liso, liso, liso. Bien, así que nos vemos bien. Ese fue un buen primer paso. Tenemos nuestro cóncavo. Entonces, vamos a sacar a colación P1. Entonces tocaremos P1. Entonces lo sacaremos. El otro podría desaparecer. Pero solo volveremos aquí y etiquetaremos el ojo blanco y P1. Y luego solo tocaremos P1. Es un poco raro con el solo. Podría tomar algo acostumbrarse, pero ojalá, ojalá ustedes estén siguiendo conmigo. Además, si hay si hay un problema, como puedes simplemente hacerlo con esta muestra. Así que como no te pongas, no te enojes si el, si el solo no está funcionando o te confundes , solo hazlo así. A lo mejor voy a hacer el resto así. Bien, entonces estamos en nuestro P1. Vamos a verificar dos veces. Estamos en P1. Entonces ahora solo queremos pintar este negro mate para que no lo confundamos con Iwate. Entonces vamos a ir a nuestro dolor aquí, ir a negro, voltear la rugosidad hasta el final, pintar, y luego podemos encogerla. Entonces nuevamente, esto va a ser nuestro, este va a ser nuestro alumno lo hará más pequeño. Entonces tal vez algo como esto. Y hay algunos atajos para gustar, tal vez ni siquiera tengamos que forjarlo realmente. Para ser honesto, como que probablemente podrías simplemente ir así y empujarlo. Y en realidad se vería bien. Pero hay otro, pero también podrías tallarlo de la misma manera que nosotros. Lo mismo, de la misma manera que tallamos este cuenco. Eso se podría hacer con el alumno. Y lo que es algo interesante es si has tenido esta esfera coloreada, cuando la tallas, como si dejara negro en el, en el Iwate. Como donde sea que talles así sería negro si lo hiciéramos rojo, donde sea que talles, eso sería rojo. Lo cual me parece interesante. En fin, me estoy desviando. A ver si puedo volver a estas cosas en solitario. su le resulta un poco más fácil mover cosas y hacer cosas. 18. Ojos complicados: Entonces ahora le agregaremos algo de color a nuestro alumno. Pero queremos empezar con el negro porque siempre es agradable tener un bonito borde negro alrededor de tu iris que digo iris pupila. Entonces recolorando el iris que es, gritos, que es esta parte de aquí. Entonces queremos estar en blanco alto. En primer lugar, queremos hacer una nueva capa porque queremos poder editarlas si es necesario o cambiarlas si es necesario. Y también queremos poder colorear en la base. Así que asegúrate de estar en Iwate. Y ve aquí y agrega una capa, podemos renombrar este negro. Así que esa será nuestra primera capa, y vamos a hacer las otras capas a medida que avanzamos. Así que ahora en realidad vamos a crear un nuevo, como crear un pincel clon. Y eso lo hará más fácil. Déjame borrar los que ya hice para pueda empezar de cero para que veas todo el proceso. Me gusta hacer esferas como hacer pinceladas redondas. Pero también a veces me gusta usar mi pincel normal. Entonces por eso vamos a clonar pincel y hacerlo en algo separado. De esa manera, si necesitas ir y venir, no siempre tienes que entrar y cambiar la configuración. Desearía que los ajustes se guardaran en los pinceles de clonar, pero no lo es. Pero todavía me gusta tener un pincel dedicado para hacer mis círculos. Entonces comencemos a caminar por eso ahora. Entonces, una vez más, estamos en nuestra capa negra. Estamos en la malla Iwate. No necesitamos simetría, así podemos apagarlo por ahora. Así que tomemos nuestra pintura y solo toquemos y toquemos clonar. Y podemos nombrar a este círculo rosa. Entonces entonces se mostrará aquí abajo, círculo de pintura. Entonces ahora entraremos en las opciones de pincel, las opciones de pintura tocando aquí este pequeño icono. Entonces lo primero que queremos hacer es escalarlo. Entonces solo trae la escala para que quede todo blanco dentro del rojo. 1.4 funcionaría. Entonces vamos a bajar a caernos y queremos darle golpecitos. Y queremos darle un toque a esta línea recta para que se caiga. Y nos desplazaremos un poco más. Y agarró el radio dinámico. Entonces ahora tenemos un pincel circular. Bien, entonces la simetría está apagada porque no necesitamos simetría. Pero quieres asegurarte de que tocas frente, el frente exacto, porque eso te ayudará. Porque este pequeño punto rojo que sabemos es el centro exacto. Entonces, cuando saquemos nuestro círculo, entonces solo hará un círculo completo. Algo así. Pero vamos a usar el negro. Ve Ve así y queda bastante bien. Entonces hay un par de términos que quizás hayas escuchado con nómada esculpir en 3D y cosas así. Y en realidad podemos usar su RI como ejemplo de algunas cosas solo para tener en cuenta cuando estás esculpiendo. Entonces, si notas el ojo blanco es de 336,000 vértices. Eso es mucho. Eso es muy, muy denso. Y realmente no necesitamos que sea denso porque es sólo un ojo. Y como pueden ver, cuando hicimos nuestra esfera, no es tan crujiente. No es tan nítido y claro. Vamos a que podamos recortar el tamaño de este I usando diezmate. Diezmar reducirá el tamaño al reducir los vértices matemáticamente, alguna manera, realmente no conozco la lingo. Pero baja el tamaño porque esto es enorme. Así que vamos a entrar aquí donde tenemos multicapas, voxel, den, Topo, y Deci uv. Entonces queremos estar ahí. Entonces queremos golpear a diezmar. Ahora ves que la malla es de 168 k, así que esa es una diferencia bastante grande. Entonces, vamos a diezmar de nuevo. Y ahora son 84. Y puedes algo así como jugar con él. Creo que solo me quedaré a los 84 y recortaré mis pérdidas. Y ahora podemos lidiar con que esto sea más claro. decir, es bonita es bastante pequeña. No es tan malo, pero cuando miras de cerca, solo se ve un poco desordenado. Entonces esto es lo que haría en esta situación. Entonces tenemos nuestro Iwate. Es bonito y pequeño no será 2s no es extremadamente pequeño, pero mucho más pequeño de lo que era. Entonces lo que vamos a hacer es usar nuestro pincel normal. Entonces ese es solo el pincel normal aquí. Por eso separé a estos dos porque a veces me gusta ir y venir. Entonces con el pincel regular. Y sólo vamos a usar el mismo color negro. Pero vamos a usar topología dinámica. Después topo o Cine topo. No lo sé. Pero vamos a usar este pequeño diamante. Está a la derecha a la izquierda o a la izquierda. Está justo aquí. Siguiente a diezmar la topología dinámica. Entonces estamos en nuestro roce. Estamos en el mismo color que nuestro círculo negro para el iris. Vamos a tocar habilitado. Y aquí verás el pequeño diamante. La intensidad es todo el camino hasta con los pinceles. Bastante pequeña en sí misma, la raza es de aproximadamente 20:24. Entonces, lo que es la tipología dinámica, es que establece un camino limpio y denso a medida que va junto con esa herramienta. Entonces, por ejemplo, todo el ojo no tiene que ser súper denso. Pero la topología dinámica hará que el área frente a lo que sea que estés haciendo, baile. De esa manera. Se ve de esa manera. Parece muy detallado, a pesar de que el resto de la esfera no es muy detallada. Entonces ojalá eso arroje algo de luz sobre ello. Pero vamos a usar la topología dinámica para que esto sea un poco más claro. Y otro truco para cosas como esta, ya sabes, hemos, nos hemos quedado consistentemente con la simetría, que siempre es muy importante. Y va a hacer esto mucho más fácil. Entonces tenemos nuestra línea roja por la mitad. Si miras en simetría, ese es el plano x. Entonces, si queremos hacer esto afilado con el pincel, también podemos usar el plano Y. Entonces ahora ves el verde. Y eso nos va a ayudar. Así que ahora solo podemos volver a nuestra herramienta de pintura, Ron Den Topo. Y solo, solo puedes hacer uno de estos. ¡Vaya! ver lo que pasó es que me quedé un poco demasiado tiempo y luego empezó a hacer lo de la selección de color. Tengo que apagarlo. Entonces de todos modos, de vuelta a la esfera. Si solo dibujas así y te das cuenta solo se encarga de ella se encarga de las otras secciones. Así que voy a repasarlo de nuevo solo porque siento que no es perfecto. Aquí vamos. Entonces así es como lo hacemos más claro, más preciso con solo usar topología dinámica. Y sí agrega algunos vértices porque como decía, agrega los vértices a lo largo del camino para que podamos conseguir que se vea nítido y claro. Pero el resto del ojo, realmente no necesitamos todo ese espacio extra. Pero ahora es bonito y bonito. Podemos desactivar la topología dinámica. Puedes tocar el diamante aquí, pero me gusta volver aquí arriba, tocar el diamante y luego desactivarlo. De lo contrario, me olvidaré de ello y luego, a veces, estaré usando una herramienta y estaré utilizando, sin darme cuenta. Así que simplemente deshabilitarlo. Creo que eso es mejor. Así que volvamos al color. Asegúrate de estar en tu ojo. De nuevo al frente. Iremos a nuestras capas y luego agregaremos. Y puedes echar un vistazo a la luz, los colores de los verdaderos ojos de los secuaces. Voy a hacer mis propios colores. Así que vamos a nombrar a esta Aqua verdosa, voy a nombrar a la mía aqua. Entonces nombramos a esta capa aqua. Y volvamos a nuestro círculo rosa. Pero vamos a cambiar algo en la configuración. Así que vamos a ir aquí al pequeño ajuste de lápiz para caerse. Vamos a volver a donde estaba. Entonces vamos a usar esta ronda una salida Powell salida L dos. Entonces vamos a usar eso para la caída. Así que ahora vamos por aquí y escojamos nuestro color. Entonces lo haré como un bonito azul aguamarina profundo. Se ve bien. Bien. Entonces no quieres que te pinten todo ni nada, solo quieres agarrar el color. Ahora puedes arrastrar desde el medio. te va a gustar. Tenemos un bonito desvanecimiento. Se ve muy bien. Algo así. Si quieres hacerlo más fuerte, puedes doblarlo. Siento que voy a estornudar. 19. Ojos complicados 2: Bien. Me he recuperado de nuevo. Podemos continuar. Soy una persona real con una nariz real, estornudos reales, muy molesta. Ahora podemos, ojalá te hagas una idea un poco. Vamos a agregar otra capa. Vamos a hacer éste naranja. Y después escogeremos un bonito color naranja. Hazlo un poco más ligero. Algo así. Entonces me voy a arrastrar desde el medio. Tenemos un bonito doble naranja, un poco, un poco más saturado. Ahora me voy a volver loco y voy a ir a por como un amarillo y hacerlo un poco más ligero. Y solo dale un pequeño beso a lo largo de la, derecha, por el exterior de la pupila. Entonces algo así. Creo que se ve bien. Por supuesto, puedes hacer cualquier color. Puedes igualar el color del, de los esbirros. Pero solo quiero hacer mi propio color. Bien, entonces nuestro ojo se ve bien. ve bien luciendo bien. Todavía no estoy seguro si quiero, si vamos a usar las lentes porque realmente no parece que puedas ver sus lentes. Pero aunque no, todavía tenemos que hacer estas áreas brillantes en los ojos. Y si te das cuenta, puedes ver un poco el brillo en el mío. Y eso viene del medio ambiente porque aún no se lo hemos dejado. Entonces todas estas luces son solo el ambiente. Entonces el ambiente está aquí. Entonces está en este pequeño, pequeño menú de sombreado, este pequeño sol, el menú ligero. Entonces este es el ambiente y lo hice en Procreate. Yo hice este ambiente, así que he incluido esto. Entonces ojalá ya tengas esto descargado. Y si quieres importarlo, y aquí es donde solo tienes que importar cualquier tipo de fotos. Y luego solo lo encuentras y lo importas. Y puedes usar cualquier cosa para ambiente extranjero. Es solo que todas estas formas y colores así es que lo diseñé porque me gustaba tener el, tener estos bonitos toques redondos de luz aquí. Para eso lo diseñé. Entonces, si queremos hacer esto brillante, y también hay un muy buen toque de luz en la pupila. Así que vamos a crear eso. Entonces el primer paso es que vamos a tener que clonar nuestro Iwate. Así que vamos a clonar y también déjame decir, en realidad no ahorro mucho. Entonces, vamos a ahorrar. Así que hemos clonado nuestro ojo blanco. Y lo siguiente que queremos hacer es convertirlo en una refracción. Entonces vamos a convertirlo en una refracción. Y vamos a ir a la absorción. Vamos a aprovechar la absorción, vamos a tocar esta línea de color y luego la llevaremos hasta pintura blanca brillante. Y luego índice de refracción. Solo bajemos eso a cero. Entonces eso en realidad se ve bastante interesante en sí mismo. Posiblemente podríamos quedarnos con eso o podríamos hacerlo de esta manera, porque ahora mismo está quieto, todavía va a ser cóncavo. Lo cual es genial. Pero si no queremos que sea cóncavo, entonces en realidad podemos simplemente girar el círculo porque la parte posterior de la esfera no es cóncava. No hicimos nada allá atrás. Así que podemos usar el artilugio y luego podemos darle la vuelta dos veces porque todavía tengo snap-on. Lo volteamos dos veces. Y ahora lo es, se puede ver que es como una especie de, como una lente ahí. Entonces voy a arrastrarlo hacia atrás. No quiero que esté sobresaliendo tan lejos. Quiero que esté justo delante de lo que hemos hecho. Así. Si ves algunos triángulos son algunos cuadrados es un poco Blache, puedes simplemente suavizarlo con la herramienta lisa. Y debería aclararse. Tengo que tener cuidado. Ponerle demasiada presión. Así que voy a moverlo un poco hacia arriba. Sólo voy a moverlo un toque. Bien, así que para conseguir ese bonito toque de luz, creo que lo mejor, creo que mi mejor apuesta es sacar un poco a la pupila en X y además pintarla como brillante, porque ahora mismo la hicimos como una negro mate, así que necesitamos pintar brillante para que podamos tratar de conseguir ese toque de luz. Vamos a entrar aquí y luego etiquetar a P1. Y puedes seguir adelante y validarlo. Y vamos a cambiarle el nombre de alumno. Así que solo usaremos nuestro artilugio y simplemente lo estiraremos un poco. Y vamos, vamos a maní para que podamos ver el pop de luz. Entonces solo quiero pintarlo de negro y luego quieres quitarle toda la aspereza, doler todo. Así que ahora podemos verlo un poco y vamos a estirarlo. Algo así. Ahora se puede ver ese destello de luz sobre él. Creo que se ve genial. Creo que se ve muy bien. Ahora vamos a conseguir este pop blanco. Quiero que esté más crujiente. Así que vamos a tomar nuestro uy, en realidad casi mostré mis secretos. Así que tuve que deshacer eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el ojo blanco, que es la parte clara. Entonces esa es la parte clara que agregamos. Y vamos a boxear una malla 3D a 200. Malla a 200. Y ahora podemos sacar nuestro cepillo liso y alisarlo. Y debería quedar un poco más claro. Sí. Sí. Entonces ahora solo está un poco claro y no va a empujar hacia abajo porque lo remezclamos con vóxel, lo que lo hizo más resistente. A pesar de que a veces el número es mayor, no siempre se correlaciona con lo suave o lo valiosas que son ciertas, ciertas cosas. Así que me gusta volver a medir 200 porque como que me pone de nuevo en ese término medio donde me siento cómodo y como que entiendo dónde está. Bien, doblemente bueno. 20. Cortar y Fixins: Bien, voy a deshacerme de estas líneas de simetría. No creo que los necesitemos más. Yo sólo quiero verlo como un todo su gloria. Entonces ahora podemos seguir adelante y recortar todo este exceso burbujeante de alrededor de él. Realmente no necesitamos y todas esas cosas. Entonces para hacer eso, usaremos la herramienta de recorte. Usamos elipse, y luego usaremos flip, aseguramos de que flip esté enganchado. Entonces esencialmente con flip, solo va a borrar todo lo que esté fuera del círculo que hagamos. Así que vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Estamos en IY, esa es la parte blanca. Así que sólo empezaremos en el medio y luego saldremos. Y va a ser importante que lo lleves bastante lejos y lo dejes ir. Entonces, cuando sacas el círculo y en realidad podría ser en realidad no, no necesitamos, no necesito hacerlo. Iba a traer de vuelta las cosas de simetría, pero en realidad no necesitamos hacerlo. Entonces ahora vamos a mi blanco y vamos a hacer lo mismo. Simplemente use la herramienta de recorte. Y vamos a sacarlo del centro En Sri miembro para ir un poco amplio con él. Perfecto. Ahora tenemos un yo estoy trabajando dentro de nuestro interior de nuestra lente. Y si ves algún exceso así parece que podría ser Vamos a ver. Parece que podría ser algún exceso. Quiero decir, sí. Es para que podamos recortar eso también. Así que vamos a quitársela de flip. Vamos a usar el Lazo. ver si podemos recortar eso. Ahí vamos. Si ves algún exceso, sí. Simplemente córtalo. Y esto en realidad parece exceso del tubo blanco. Para que podamos ir a la espero. Y vamos a recortar esto. Sí, ahí vamos. Así que solo busca cosas así. Trixie Ojos Trixie. Entonces, la razón por la que era importante que lleváramos el recorte ancho es porque vamos a necesitar un poco más de espacio para mover los ojos una vez que los coloquemos. Entonces para ponerlos, sólo vamos a reflejar esto. Pero primero, entraremos en escena y solo conectemos estos. Así que voy a presionarlo mucho y ya ves cómo lo acabo de conectar debajo. Simplemente lo mueves hacia arriba y se conecta automáticamente. Entonces espero, espero uno y alumno, voy a renombrar esto. Vaya, voy a renombrar la, la, la secundaria para despejar esta llamada córnea. Ahora, quiero decir, no es realmente porque da la vuelta a todo el asunto, pero está lo suficientemente cerca. Entonces tenemos IY, córnea y pupila. Entonces ahora estos están todos parentados. Así que es bueno mantenerlos juntos. Entonces vamos a Iwate. El padre principal irá al plus, y luego iremos al espejo. Entonces ahora hemos reflejado esto. Yo ahora no podríamos moverlos tanto dentro como fuera. Pero no puedes hacerlo en un espejo porque intentamos hacerlo en mero aunque aunque aunque lo hagas si lo trataste de hacerlo en espejo es simplemente algo así. Eso no es lo que queremos. Entonces tendrías que ir al blanco alto. Ahora. Puedes moverlos hacia afuera y hacia adentro. Y sólo queremos moverlas un poco hacia adentro. Así que queremos encontrar un buen lugar a donde parezca realista. Creo que tal vez algo así sea bueno. Así que solo tengo que tener cuidado porque simplemente no quieres llegar demasiado lejos de. No quieres llegar demasiado lejos. O dos por n, porque entonces te quitas de la cosa. Pero veamos si podríamos conseguir un poco más de bienes raíces. Si los hacemos un poco, si hacemos los ojos un poco más grandes, tú haces que los ojos sean un poco más grandes, entonces tienes un poco más de espacio para entrar. Creo que se ve bastante bien. Creo que eso es bueno es un buen espacio. Entonces una vez que haces eso, solo, ya sabes, puede que tengas que hacer algunos recorte extra. Parece que tengo que hacer algunos recorte extra seguro. Pero solo asegúrate de que tus ojos estén en el lugar que te gusta. Asegúrate de que son y los quieres algo así como. Observe cómo los pongo algo así como hacia adentro. Así es como se ve que está mirando a cámara. Porque son hacia adentro. No creo que quiera ir más hacia adentro con ellos hace que no se vea tan mal. Creo que eso en realidad podría verse mejor. A ver. Sí, eso se ve mejor. Se ve mucho mejor. Entonces hay un par de cosas que noté que tengo que hacer y que no hice. Al igual que la caja revancha estas esta parte frontal. Entonces estos son muy pequeños. Entonces no quiero Vasa los echamos de menos ahora porque me temo que no van a quedar claros porque solo son tan pequeños que el tamaño es muy bajo. Entonces cuando estás en el frente aquí, la parte frontal de tus gafas. Solo sigamos adelante al multirracial y a los subdividirlos. Entonces, una vez que los subdivides, vamos a revantarlos por vóxel a los 300. Entonces volveremos aquí. Voxel los revancha a los 300, solo para que no perdamos ninguna forma ni ninguna para asegurarnos de que son copacéticas. Bien, eso se ve bien. Entonces ahora podemos seguir adelante y suavizar esto un poco. No necesitan demasiado alisado, pero alisarlos un poco. Bien, eso se ve genial. Entonces lo siguiente es que noté que tengo esta línea aquí. Y estoy bastante seguro de que eso es del anillo del medio. Este anillo medio. Así que he tocado en el medio y solo quiero intentar deslizarlo hacia atrás porque no quiero que eso se muestre. Entonces voy a deslizarlo hacia atrás hasta que no pueda verlo. Pero esto todavía se ve bien aquí. No lo cité demasiado atrás. Uy. Fue a tocar accidentalmente el topo d's. Bien. Así que voy a ahorrar, tú deberías salvar. Se ve bien. Y también aquí hay algo si tu, si tus ojos sienten que son un poco demasiado como si están sobresaliendo demasiado lejos porque los ojos realmente no pasan de los, los lentes. Aquí tienes otro pequeño truco que puedes hacer. Puedes tomar el espejo y todo lo que hay dentro de él y tu Gizmo. Y en realidad puedes simplemente, solo apretarlo. Si necesitas que sea más delgado. Simplemente puedes apretarlo así y puedes moverlo hacia arriba o moverlo hacia atrás. Pero puedes moverlos por completo. Como sea que necesites. Creo que se ve bien. Estoy contento con la colocación de los ojos. Ahora vamos a seguir adelante y recortar alrededor de los ojos. Entonces hay algunas maneras de hacer esto. En primer lugar, como ves las herramientas que no han presentado y eso es porque tenemos varias cosas seleccionadas. Así que vamos a ir a Iwate. De hecho, desmarquemos estos dos. Así que sólo estamos en Iwate. Entonces hay algunas maneras de hacerlo. Vuelves a tocarlo, la herramienta debería volver. Puedes hacer recortar, elipse y voltear. Y puedes hacer lo mismo. Sólo tienes que ir desde el centro del círculo hacia afuera. Y puedes recortar de esa manera. Pero solo recuerda cuando recortas de esta manera que no quieres tener simetría. Porque si tienes simetría y tratas de hacerlo, Goes Bananas así. Entonces no quieres tener simetría encendida. Entonces apagemos la simetría. Y voy a hacer esto de esta manera. Así. Se ve decente. Y en realidad se reflejó. Se ve así, hizo esto. Tú hiciste la función, así que simplemente reflejaba todo lo que hice de este lado. Entonces no necesitamos la simetría. Parece un auto al otro lado. Bastante bien. Y puede que haya un poquito de exceso, así que entonces solo hay que recortarlo con el cordón, algo así como eso. Quién pero olvidé que tenía flip on. Así que por suerte en realidad no hizo nada. Si vas a usar el Lazo, entonces no uses flip note para auto. Entonces ahora podemos ir al otro. Vamos a la córnea. Y podemos hacer lo mismo. Hagamos elipse y volteemos de nuevo. Estamos en la elipse de la córnea y volteamos. Vamos a asegurarnos de que estamos al frente. Y vamos a arrastrarnos de la espera un minuto. Flip de elipse de córnea. ¿Por qué no me dejas arrastrar y vamos a ver, a lo mejor es un toque de nuevo? Verás, es complicado. Yo lo toqué dos veces. Me preguntaba por qué no funcionaba. Entonces ahora estamos en el borde. Los labios, voltean, la córnea se arrastrará desde el centro. Voy a hacer esa otra vez. Parece que algo gracioso está pasando aquí. Oh, yo tenía simetría. Es complicado. Te dije que es complicado. Incluso me atrapa. Siempre hay tanto en qué pensar y tantas cosas en las que pensar que es muy normal cometer estos errores. Es realmente normal. No te estreses demasiado por cosas así porque como ves, me pasa todo el tiempo. Cometo errores tontos así. Pero la clave es simplemente después de un tiempo, entonces tú, eres más rápido para entender lo que has hecho mal y cómo no hacerlo mal. 21. Agujero de pastel: Una muy, muy feliz con los ojos. Volvamos a nuestra foto original. Ese es mi pequeño de ahí. Me encanta esta foto. Entonces ahora vamos a hacer la boca. La boca es algo así como, poco como una forma de plátano. Y a mí me parece que la forma más fácil de hacerlo es, bueno, hay dos formas de hacerlo con un cilindro y podemos hacer una operación booleana. Entonces, como que tallamos, lo tallamos. O podemos hacer un poco con la forma perezosa usando layer. Voy a subir la intensidad. Bajaré el tamaño a unos 50. Tenías Sub, asegúrate de estar en tu capa corporal. Y entonces puedes hacerlo de esta manera. Esta no es realmente manera barata y no los deja, no se ve mal. No sé por qué lo estoy girando de su lado. Estoy tan acostumbrada a hacer eso. Entonces hay una manera de hacerlo usando layer. Y entonces, por supuesto, podrías seguir así para obtener la profundidad. Entonces esa es una manera de hacerlo. Si quieres ser un poco más preciso con él, entonces puedes agregar un cilindro. Snap-on. Recuerda que tenemos chasquido. Para que podamos adelantarlo. Y antes de validar, sigamos adelante y fijemos el parámetro. Así que solo nos tocan aquí. Vamos a establecer ese parámetro en dos subdivisiones lineales. Sólo vamos a validarlo. Tenemos que hacer ese tipo de forma de boca. Entonces tal vez simplemente lo encoja un poco así. Y podemos tomar nuestra herramienta de recorte, asegurarnos de que apaguemos el flip off. Y podemos hacer rectángulo o podríamos hacer, podríamos hacer elipse. Hagamos rectángulo. Mucho, solo recortarlo, algo así. Así que ahora vamos a suavizar los bordes. No necesitamos igualarlo a la perfección. Porque una vez que hacemos, una vez que hacemos la operación booleana, una vez que eliminamos esta y hacemos la zona de la boca , podemos sorta, podemos editarla mientras es una boca en lugar de, bueno, es una forma. Bien, así que ahora podemos comprobar un poco el tamaño, ver lo que nos gusta. A lo mejor sólo voy a hablar un poco más amplio. Se siente como que debería ser un poco más ancho. Así. Entonces lo moveré a posición con nuestro artilugio. Es un poco grande. Eso se ve bastante bien. A lo mejor solo lo haré un poco más delgado. Tipo de darle un poco más de separación del mono. Pero en general, creo que eso se ve bien. Un poco más ancho. A lo mejor. Una vez que tengas una forma que te guste. Entonces podemos entrar aquí y tenemos nuestro cilindro, que podemos esconder. Y luego sólo tenemos que encontrar el cuerpo. A ver, ¿dónde está ese cuerpo justo encima de él? Entonces ahora tenemos el cuerpo y el cilindro, y el cilindro está oculto. Así que eso va a hacer nuestra operación booleana. Ahora vamos a voxel 3D mesh. Y vamos a hacer, vamos a hacer 250. Va a volverse loco. Así 250 caja L3 malla. Y ahora tenemos un bonito corte de boca. Así que se ve bien. Así que vamos a sacarlo. Muy bien, se ve bien. Tal vez incluso podría mover esto un poco hacia abajo. Solo agarra esto y solo muévalo hacia abajo. Incluso se puede mover esto hacia abajo con el artilugio. Eso es bueno. Entonces creo que se ve bastante bien. Y a veces si quieres conseguir, deshazte de estos pequeños hoyuelos, eso es un poco complicado. A veces puedes pellizcarlos juntos. Bucles, estar de vuelta en el cuerpo. A veces puedes pellizcarlos juntos y luego puedes suavizar eso. Y solo hace que sea un limpiador suave. Bien, creo que eso es bueno. 22. Teefies: Así que hagamos de sus pequeños t honorarios una de mis cosas favoritas para hacer. Entonces me está haciendo porque va a dientes y su pequeña lengua. Entonces me gusta usar esferas. Entonces voy a agregar una esfera. Tráelo adelante, tráelo todo el camino a seguir. Para que veas lo que estoy haciendo. Así que voy a encogerlo. Y entonces voy a smoosh juntos así. ¿Correcto? Ahora, vamos a encajarlo. Podemos simplemente moverlo hacia atrás y podemos encajarlo hasta que se vea bien. Entonces lo haremos más pequeño y un poco más ancho. Parece que están un poco en cuclillas. Entonces tal vez algo como esto. Así puedo ver 12345 de ellos. Hagámoslo un poco más pequeño. 1234. Entonces parece que podría haber un poco más pequeño. Como sabéis, a diferencia de todo sobre los detalles. Bien, creo que eso es decente. Entonces voy a validar esto. Ahora podemos preocuparnos por la forma un poco más, así que voy a hacerla un poco más delgada. Entonces voy a usar drag. Voy a encender la simetría. Puede que tenga que entrar aquí, bien, Está en local. Así que solo quiero estar en local. Entonces, la razón por la que estoy usando drag es porque sus dientes parecen estar un poco más cuadrados. Entonces no quiero tenerlos para redondear. Entonces ahora que están un poco cuadriculados, sólo voy a pegarle a Solo. Sólo para que pueda ver que el diente y podemos usar la herramienta aplanada. Y solo quiero aplanar el fondo y los lados. Y en realidad podrías aplanar un poco el frente. Si te sientes loco. K, Vamos a un-solo y veamos cómo se ve eso . Creo que se ve bien. Creo que eso se ajusta a nuestras necesidades. Recuerda, siempre puedes todavía, si quisieras hacerlo un poco más plano, moverlo por ahí. Así que simplemente lo posicionaremos persistente ahí por ahora. Parece que están hacia la parte frontal de la boca. A lo mejor son así que se ve bien. Así que podemos reflejar esto en realidad sólo va a tocar, Agregar, tocar, espejo. Y y eso es otra cosa que hice. Yo me quedé en espejo para que no lo hicieran Tienes que ir a esfera. Y luego puedes separarlos. Sepáralos y en realidad quiero inclinarlos un poco. Vamos a quitarlo snap. Porque ahora son heterosexuales, pero quiero que estén un poco más de forma a la boca. Así que sólo voy a inclinarlos un poco así. Parece que hay un poco menos de brecha. Entonces vamos a hacer, vamos a hacer eso. Creo que eso es bueno. Entonces ahora podemos clonar esto. Entonces tenemos otra esfera. Y vamos a mover esto más, más allá. Y ahora sólo los vamos a posicionar a nuestro gusto. Y son estas pequeñas ventanas, estas alrededor del mismo tamaño? Un poquito. Creo que hay un poco de espacio entre los dientes. Eso se siente bien. Bien. Creo que eso funciona. Realmente no creo que necesitemos hacer más dientes. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces no puedes ver sus dientes en el fondo, así que realmente no tenemos que preocuparnos por eso. Gracias. Ipad está tratando de ponerme a dormir. Así que sólo tenemos que hacer su pequeña lengua. Entonces esto debería ser bastante sencillo. Utilizamos una esfera. A veces hasta me olvido de cómo agregar una esfera. A veces empieza a llegar tarde y me olvido, las cosas simples van a mover la esfera hacia arriba, aplanarla así que vamos a sacarla un poco más allá solo para que veas. Aproximadamente algo así, creo que es bueno para una lengua. Hazlo un poco más plano y un poco más pequeño. Entonces seguiremos adelante y lo validaremos. Y luego usaré mi herramienta aplanada. Por alguna razón, siempre aplanar los lados de la lengua. Labios. Claro. Estás en la malla derecha. Oh, ¿sabes qué? Eso es lo que estaba pasando. Todavía estoy en el espejo. Entonces voy a sacar esta esfera del espejo. Y esa es una de las cosas con las que hay que tener cuidado porque no quise tener esto en el espejo. Pero afecta la forma en que esculpes y afecta a cómo se ve todo. Entonces eso es algo con lo que hay que tener cuidado. De hecho voy a deshacer. Voy a deshacer todos los aplanamientos. Voy a validarlo. Pero ahora voy a sacarlo del espejo. Y sólo voy a ponerle nombre lengua. Y luego voy a ir al espejo, que son los dientes. Y le voy a cambiar el nombre de Tethys como siempre lo hago. Bien, así que ahora solo voy a, voy a renombrar este ojos solo para que lo sepa. Puedo colapsar estas capas. Bien, nos vemos bien. Ahora tenemos los dientes y ahora tenemos la lengua aquí. Entonces voy a aplanar los costados. Creo que voy a hacer algo un poco diferente. Voy a inflar. Voy a activar la simetría. Tan solo infla la lengua. Y sólo voy a suavizar todo, hacerlo agradable y suave. Voy a usar pliegue. Y yo sólo voy a sacarlo abajo. De hecho voy a apagar la simetría porque realmente no necesito usar simetría. Aquí vamos. Yo no, no quieres tener un sub encendido. Entonces quieres asegurarte de tener sub off. Creo que se ve bien. Simplemente suavizar un poco. Entonces echemos un vistazo a esto. En el interior hay vestimenta. A ver, encogerlo un poco. Creo que se ve genial. Y voy a ir en la capa corporal. Si quiero desbloquearlo, quiero hacerlo un poco más profundo. Puedes tomar capa como te estaba mostrando antes en sub. Y puedes simplemente hacer esto un poco más profundo aquí también. Quieres ir por encima y más allá, lo cual me gusta hacer. A veces puedes hacer eso un poco más profundo y luego puedes suavizarlo en su pequeño crédito extra o algo así. Bien, estamos en una buena, nos va bien. Nos va bien. Entonces creo que está más o menos, ya sabes, él está prácticamente en un buen lugar. A continuación, sólo pienso que primero debemos encenderlo y luego colorearlos. Pero gran trabajo hasta ahora, realmente estamos yendo en camión. 23. Claro y brillante: Bien, así que ahora es el momento de encender nuestro pequeño menú aquí. Y hay dos cosas rápidas que quiero mostrarles antes de que agreguemos en nuestra primera luz. Lo primero es que a veces estos pequeños íconos son algo molestos. Entonces así es como los apagas. Así que solo tienes que ir al menú Escena y luego bajar aquí y verás estos pequeños iconos para que puedas tocarlos ambos y apagarlos. Porque no suelo hacer clic en ellos para hacer lo que hacen. Es sólo una manera fácil de ir a lo que sea, como los ojos, como la simetría y cosas así. Realmente no los uso, así que solo quería apagarlos. Otra cosa es que agreguemos un avión. Entonces ahora mismo tenemos una caja para el piso. Ahí tenemos la caja. Pero agreguemos un avión en su lugar. Entonces voy a hacer uso de la palabra y eliminarlo porque no lo necesitamos. Pero vamos a agregar un avión, bajarlo. Y lo haremos a lo grande. Entonces tal vez algo como esto. Y luego solo nos aseguraremos de que esté alineado con los zapatos correctamente. Aquí hay otro pequeño consejo. Cuando estoy alineando las cosas con los zapatos. Yo diría que es un punto. Estamos en ortografía para que no lo veas. Si estuviéramos en perspectiva, podrías verlo, pero corre ortográfico, así que solo tienes que inclinarlo un poco. Pero lo que me gusta hacer es arrastrarlo hacia arriba solo para que cubra esa sombra inicial. Sólo un poquito. Algo así. Creo que eso es bueno. Podemos validarlo. Otra cosa realmente rápida. Vamos al ojo, a la córnea. Y entremos en las opciones. Así que ve a esta pequeña esfera y reflectancia. Entonces quieres asegurarte de que la refracción está abajo. De lo contrario se verá realmente loco. Así que se asegura de que el índice de refracción esté abajo, pero se puede subir la reflectancia. Así que eso hará que esta luz, esta refleje aún más brillante. Entonces se ve sesgada. Entonces, busquemos una bonita vista para el pequeño esbirro. A lo mejor algo así. Sigamos adelante y volvamos la perspectiva. Así que solo toca una pequeña cámara, renta ortográfica ahora mismo, cámbiala a perspectiva. Y por lo general cuando hago perspectiva, no me gusta demasiado. Entonces hay diez. Hagámoslo tal vez solo echemos un vistazo en la foto. Y la foto Probablemente esté por aquí. Y eso se ve bien. Entonces solo puedes ponerlo en algún lugar donde te guste. Creo que podría ir como 15. Así que ahora solo voy a encontrar un buen lugar en el que podamos seguir trabajando en él que se vea bien. Está en el medio. Eso es bastante bueno. Bien. Esto se siente como una buena posición. Está en el medio. A mí me gusta. Entonces ahora solo voy a golpear, puedes darle aquí a este pequeño ícono o simplemente puedes ir a la cámara y presionar Agregar vista. Y sólo voy a renombrar este centro del escenario. Así que ahora siempre puedes volver si tú, ya sabes, si lo estamos metiendo, siempre puedes volver atrás. Y estoy tan confundida. Estoy completamente confundido en cuanto a lo que ha sucedido. Entonces intentemos eso otra vez. Todo lo que hice fue posicionarlo. Se fue aquí. Yo agregué vista. Entonces llamaremos a este centro único. Escenario central. Centro de obras. Entonces debo haber hecho algo mal con centro del escenario. Así que simplemente borraremos eso. También se puede hacer una vista lateral. Algo así. ¡Vaya! A veces accidentalmente presiono algo largo con los dedos. Sé que es algo molesto. Entonces, vamos a guardar esto. Voy a salvar esta también. Bueno, ¿qué pasó con mi visión general? Aquí vamos. Así que voy a salvar a éste también. Esto puede ser 34. Creo que se ve bien. Bien, así que al menos ya tenemos encendido. Intentemos esto otra vez. Centro. No sé qué está pasando. Bien. Entonces tenemos tres cuartas partes y tenemos centro. Sólo voy a guardar esto porque no sé qué está pasando. Guardar. Apaguemos nuestro entorno. Eso es todo esto. La luz ambiental es todo el ambiente. Entonces iremos a este pequeño icono aquí y apagaremos el ambiente. Una vez que tu ambiente esté apagado, ahora podemos comenzar a encendernos completamente frescos. Entonces iremos a agregar luz. Y esta es nuestra luz mundial. Así que vamos a nombrar a este mundo. Uno. Podemos tocar el artilugio y podemos sacarlo. No tiene que estar en el centro de la palabra luces. No importa dónde se encuentren porque es casi como el sol poniéndose. Tan buena posición para esto. Así que en la imagen. Vamos a movernos. Entonces en la imagen, el sol o el, la luz del mundo está bajando de aquí. La sombra está detrás de él. Entonces intentemos emular eso. Creo que algo así es bueno. Entonces ahora mismo, esta pequeña flecha está apuntando, apunta en la dirección de la luz. Vaya, lo perdí. Voy a, voy a ir a lo de la iluminación y tocar íconos de luz porque a veces me gusta deshacerme de ellos. Entonces así es como muestra el icono. Así que ahora puedo darle un toque a eso y continuar. Entonces lo pondremos aproximadamente en la misma posición. Algo así. Y eso es bastante bueno por ahora. Y en realidad voy a querer suavizar esta sombra. Entonces vamos a tocar los pequeños tres puntos que va a la luz, el menú de luz. Es lo mismo que si fueras a ir aquí. Y entonces ibas a tocar esta bombilla, Es el mismo menú. Excepto ahora tengo dos de ellos arriba. Así que vamos a suavizar las sombras. Entonces aquí bajamos y ves sombra aquí. E instituye a la suavidad. Lo hace agradable y suave. Puedes elegir qué tan suave lo deseas. Se puede ver la diferencia. Entonces solo esto hace que todas las sombras sean más suaves. Entonces esa es la primera luz. Ahora agreguemos otra luz para brillar desde esta dirección, solo para iluminar algunas de estas sombras desde atrás. Entonces vamos a nombrar a éste, gritos, vamos a nombrar a este W2. Entonces ese es el mundo también. Así que vamos a darle la vuelta. Sólo digo que lo estoy ajustando para que la luz de esta manera así se pueda ver algo así. Entonces quiero que la luz esté en el lado opuesto de él. Entonces tal vez algo así. Entonces ahora la luz viene de atrás y le está pegando de ese lado. Entonces otra cosa que me gusta hacer es cambiar el material. Porque ahora mismo es muy, muy brillante. Así que vamos a cambiar todos los materiales para que quede más suave. Y luego podemos regresar y podemos ajustar los diferentes materiales. Como obviamente las gafas van a ser un material diferente al del mono, que será diferente a los guantes, cosas así. Entonces tomemos el cuerpo cuando podamos simplemente cambiarlo todo ahora. Entonces cambiamos la lengua, mono de bolsillo delantero, el avión. Todavía no queremos hacer los ojos porque vamos a hacer los ojos. Los ojos creo que están bien como ellos, como están. En general. Correas, botones frontales, brazos, guantes, botas, almas y botones traseros. Así que elegimos todos esos. Y vamos a cambiarlo para poner la rugosidad hasta como, ya sabes, 0.5, 20 más o menos. Bien. Entonces ahora es mucho más suave. Y es solo, me parece mejor iluminar de esta manera versus tener todo súper, súper brillante. 24. Mundo de materiales: Para que podamos cambiar los guantes y los dientes y tal vez hasta estas piezas de las gafas. Podemos cambiar el material solo para acercarlos un poco más a lo que habrá al final. Entonces vamos a ver dónde están los dientes aquí. Los dientes. Asegurémonos de que tenemos ambos. Entonces aquí están los dientes. Voy a cambiar eso para que sean un poco más brillantes. Entonces voy a ir a, ya sabes, 0.1 más o menos. Pintar todo. Entonces ahora los dientes pueden ser más brillantes. Los guantes, voy a darle un toque a los guantes. Esos pueden ser más brillantes. A lo mejor como 315 o así. Entonces ahora los guantes son más brillantes y creo que las botas probablemente puedan estar alrededor de lo mismo. Así que voy a golpear dolor todo porque sigue siendo el mismo el mismo nivel que hicimos los guantes. Y nos quedaremos con estas almas porque al soldado generalmente le gusta el caucho o algo que sería más que como una bota coriáceas. Entonces para las gafas, gafas. Tenemos la parte delantera, la trasera. Y vamos a ver. Creo que todo esto sería lo mismo. El alfiler, el medio. Sí. Entonces creo que todos estos serían en realidad el mismo material. Así que vamos a seguir adelante y hacerlos un poco más brillantes por ahora. Entonces vamos a hacer que eso sea un poco más brillante. Entonces ya tenemos dos luces. Agreguemos un foco que viene de arriba arriba brillando hacia abajo. De hecho se puede ver en la imagen que hay una luz. Se puede ver el brillo de una luz que viene de arriba. Así que vamos a alejarnos. Y vamos a ir a nuestras luces. Y añadiremos una luz. Y le voy a cambiar el nombre de arriba hacia abajo. Y cambiemos esto. Entonces tocaré aquí y lo cambiaré a un foco. Toquemos nuestro artilugio. Ojalá ese artilugio se active automáticamente cuando pones una luz, pero está bien. Entonces ahora vamos a brillar una luz desde arriba, algo así como aquí, y luego simplemente la sacaremos a colación, más arriba. Y eso es muy brillante. Para que puedas suavizarlo con el azul, el punto azul lo ablanda. Eso es luz dura. Entonces podemos resolver en él. Este es el ángulo del cono, el naranja es el ángulo del cono que hace que el cono sea más grande o más pequeño, el cono de luz. Y creo que esto es intensidad. Oh no, eso creo que solo lo mueve por ahí. Lo que eso hace. De todas formas. Entonces ahora tenemos una luz arriba. Puedo traerlo un poco hacia el frente. Sólo vamos a bajar la intensidad de la misma. Porque en este momento es realmente brillante. Bien, eso se ve bien. Entonces sí tenemos otra luz que podríamos, podríamos poner al frente. Pero por ahora vamos a encender realmente nuestro entorno. Y se puede ver que es realmente brillante. Entonces, una vez que enciendes tu entorno, y nuevamente, este es el que yo uso, necesitas bajar la exposición. Así que baje la exposición. Y voy a poner el mío hasta aproximadamente tal vez 0.35, 0.3, 51 o así. Eso podría ser bueno por ahora. A lo mejor lo voy a bajar a como 3.3, creo que es bueno. Entonces otra cosa rápida que quiero hacer es que podamos darle un toque al ojo, lo que debería llevarnos a la córnea. Si no, solo entra en el ojo y asegúrate de estar en tu córnea. Y en realidad voy a levantar la reflexión hasta el final. Entonces voy a darle un toque a esta pequeña esfera y solo levantaré esto hasta el final para que nuestra luz reflejada sea lo más brillante posible. La única manera de hacerlo más brillante es traer el medio ambiente. Ilumina más, pero no queremos sacar eso porque va a cambiar la iluminación de todo. Así que sólo vamos a subir un poco la reflectancia. Aquí hay otro pequeño ajuste que quiero hacer a la luz que está de arriba hacia abajo. Entonces ahora mismo, ahora mismo la luz es realmente brillante en la parte superior de su cabeza. Pero en vez de eso, creo que solo quiero que la luz golpee en la parte superior de la cabeza, pero también ofrece algunas sombras para este plano de aquí, donde se curva por su frente. Y quiero que brille un poco más brillante, justo fuera de los bordes superiores. Entonces para hacer eso, primero bajemos la luz. Lo bajaremos más cerca de él. Así que de esa manera es más fácil para nosotros movernos. Entonces, para hacer lo que soy, lo que estoy pensando, básicamente necesito traer la luz más atrás y luego inclinarla hacia arriba. Entonces vamos a la vista frontal y deberías poder ver un poco más fácil. lo que me refiero, voy a traerlo de vuelta, bajarlo un poco más para que podamos así poder traer esto más brillante o más grande para que veas lo que estoy haciendo. Entonces movemos la luz hacia atrás y ahora solo la estoy inclinando hacia arriba. Observe como cuando lo incline hacia arriba, se puede ver algo de la sombra detrás y delante. Lo bajaré un poco más e incluso lo empujaré un poco más hacia atrás. Entonces cuando vaya así y lo saque a colación, verán que aquí solo tiene un toque de luz, lo cual creo que me puede gustar más. Entonces ahora vamos a entrar en las Opciones. Y solo podemos bajar la suavidad de la misma. Podemos hacerlo un poco más brillante en la parte superior. A ver eso. A ver. Imagínese si ese es nuestro punto de vista. E incluso podemos bajar un poco la intensidad. Pero ahora tenemos un bonito, Podemos ver la sombra para la frente. Y no es tan brillante en la parte superior como para que se pierda. Hay un poco de brillo en los bordes de la parte superior de las gafas. Entonces otra regla general, siempre es agradable tener algunas sombras detrás. Concedido este, esta luz es realmente brillante en el lateral. Pero también es porque cuando hicimos la otra luz, aquí había una sombra oscura. Entonces ahora solo agregué con algo de luz. Así que siempre es bueno ir y venir y solo pensar en cómo la luz está golpeando la superficie. Y tardará algún tiempo. Hay tantas maneras de mover y ajustar las luces. Pero cuanto más lo hagas, más notarás como pequeñas cosas así. Como quiero aprovechar esto, haciendo que esta forma sea buena. Incluso cuando miramos desde este ángulo, tenemos la sombra de luz y luego la sombra detrás. Así que solo ten en cuenta esas cosas como cuando veas personajes 3D y arte 3D, realmente estudia cómo usan luz y la sombra porque realmente hace una gran diferencia. Entonces ahora vamos a agregar la última luz, y la vamos a agregar al frente. Vamos a usarlo como luz mundial, pero queremos hacer un bonito pop justo en la pupila. Entonces esta va a ser mi principal, mi vista principal. Algo así donde ya tenemos una vista al centro. Entonces esa va a ser mi visión principal. Entonces cuando agrego la luz, gritos, supongo que no la borré. Entonces vamos a agregar la luz. Y le cambiaremos el nombre a éste. Vamos a nombrar una llave. Entonces nuevamente, este es un mundial. Entonces realmente no importa donde lo posicionemos, pero voy a ponerlo lo voy a dejar aquí. Entonces ahora solo vamos a encender la luz y justo, vamos a usar nuestro anillo y justo, solo para que brille justo en la parte oscura del ojo. Pienso algo así. Es bastante bueno. Entonces tal vez algo como esto. Un poco más un poco más en la parte superior izquierda. Creo que me gusta. Entonces eso es bueno para la última luz. Y creo que está suficientemente iluminando nuestra escena también. Vamos, voy a ir a mis luces y simplemente apagar los íconos para que podamos ver lo que estamos haciendo. Bien, creo que se ve bien. 25. Mundo colorido: Entonces ahora podría ser un buen momento para tomar una captura de pantalla y guardar porque creo que se ve bastante bien solo con el blanco y las texturas. Realmente me encantó la forma en que se ve. Entonces. Siempre puedes tomar una captura de pantalla. Tomaré uno así. E incluso uno con post-proceso se verá bien. También. Me gusta tomar capturas de pantalla. Es bueno simplemente tomar capturas de pantalla a medida que avanzas. Bien. Entonces voy a deshacer porque en realidad no necesito que todos apaguen el post-proceso. Y vamos a ahorrar. Hay que asegurarse de ahorrar a menudo. Bien, así que empecemos a colorear a nuestro esbirro. Entonces estamos en el cuerpo ahora mismo. Solo asegúrate de que tu grifo en el cuerpo vaya aquí y agreguemos un amarillo. amarillo se ve bastante bien. En realidad, puedo verlo asomándose desde ahí. Siempre puedes mover tu, tu, puedes mover tu imagen alrededor. Simplemente puedes ir a Transformar si quieres moverlo para que puedas ver los colores aquí. Algo así. Entonces estamos en el cuerpo. Ese parece un color bastante bueno. A lo mejor es un poco más naranja. Eso se ve bien. Y se puede ver que no hay brillo ni nada en su piel. Así que quieres asegurarte de que es bastante rudo. Entonces estoy poniendo el mío en 0.8 panel. Bien, eso se ve bien. Entonces ahora hagamos un azul general para el, para el gen, para el mono. Tenemos el mono, el bolsillo frontal y las correas. Correas generales. De hecho, tomemos estos, movamos todo hasta donde están sus amiguitos. Así que tenemos las correas generales, generales. Bolsillo frontal puede ir en mono, botones frontales, botones traseros. Vamos a moverlas hacia arriba también. Entonces botones frontales, botones traseros. Vamos a movernos todos estos en un mono. Simplemente colapsar algunos de estos para que sea más fácil. Gafas. No sé por qué las luces de aquí. Vamos a sacar esta línea. Manténgalo separado. Siempre es bueno organizarse. Mantén tu escena organizada. Yo sólo voy a ahorrar voy a ahorrar bastante a menudo ahora. Sólo porque alguien tenía brazos, guantes y podemos poner el vamos a mover esto hacia arriba para que tengamos brazos con guantes acurrucado debajo de él. Tenemos botas y suelas de botas. Entonces voy a conectar esas botas, botas, suelas. Simplemente cambiaremos el nombre de estas botas. Y nuestras luces. Vamos a sacar nuestras luces demasiado ahora tenemos nuestras luces. Y estos son en realidad los puntos de vista. Tampoco estoy seguro de por qué esos están en los ojos. Entonces, saquemos los puntos de vista. Centro, sacando eso también. Ahora tenemos ojos, monos, Tetis, brazos, guantes. Bien, entonces ahora está un poco más organizado. Entonces esto debería, esto debería ayudarnos. Para la lengua. Podemos simplemente ponernos rosados, algo así como un rojizo. Entonces algo así. No tiene que ser demasiado áspero para que puedas bajar un poco la aspereza. Quizá algo así. Ir dolor todo por los dientes. A pesar de que pueden unir estos juntos. De hecho, podemos validar esto para, solo vayamos a los televisores y validemos. Y volvamos a unirnos a ellos. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Entonces ahora los dientes son solo de una pieza. Y podemos hacer este blanco aunque se vean blancos y en realidad vamos a pintarlos de blanco. Y luego llevar la aspereza hasta abajo o un poco más que todo el camino hacia abajo, tal vez como 0.1. Creo que empecé con el mono. No sé cómo me desviaron. Así que vamos a agarrar el mono y las correas generales del bolsillo frontal. Y estos son azules. Entonces vayamos a subir la aspereza. En primer lugar, aplicar la rugosidad hasta como tal vez 5.5. Y eso está bien. Un azul decente que está cerca. Creo que algo así es bueno. Siéntete un poco apagado. Ahí vamos. Eso parece un color genético. Entonces mi número es cinco, F A7, E7. Otra vez, eso es plano. Cinco F A7, E7. Creo que es un buen color. La rugosidad está en 0.5. Creo que eso es bueno. Tal vez incluso un poco más, tal vez incluso 0.6, 0.63. Entonces eso es decente por ahora, los botones son negros, parece que. Entonces agarraremos los botones, los botones frontales, los botones traseros. Y en realidad podemos unirlos y simplemente renombrarles los botones. Los botones son negros. Así que voy a ir todo el camino negro. Podría irme. Voy a ir, voy a hacerlos un poco más calientes. Haremos algo como esto. Casi negro pero no exactamente negro. Pero a lo mejor bajamos un poco la rugosidad para que haya un poco de brillo en los bordes porque son botones después de todo. Entonces para los guantes, los guantes también son negros. Y lo que estamos haciendo con los guantes es que me gusta un poco como cómo colocamos la a al cuadrado. Vamos a tocar pintura, pero ya fijamos que el material. Así que vamos a agarrar ese material. Entonces ahora es lo mismo, es la misma aspereza. Así que sólo podemos cambiar el color. Entonces vamos a ir a negro. No creo que quiera hacerlo completamente negro. Otra vez. Creo que algo como esto es bueno donde es más o menos negro, pero no todo el camino negro. Entonces creo que eso se ve bien y luego puedes ajustarte porque podría ser un poco demasiado brillante. Así que voy a ajustar esto un poco. Sólo para que sea un poco, un poquito más áspero. A lo mejor puede ser un poco más brillante, tal vez algo así. Y también podemos agarrar la pintura del cuerpo. Podemos golpear los brazos y pintar todos los brazos pueden ser realmente. Así que voy a sólo necesariamente los brazos debajo del cuerpo. Entonces las botas también son negras. Así que vamos a agarrar el color del guante, que en realidad voy a hacer negro más oscuro. Asegúrate de que estoy en los guantes. En realidad sólo voy a hacerlos un poco más oscuros negros. Y luego las botas, los botines los pintan de negro. Y las suelas, gritos. Y las almas, también podemos pintar cosa negra. Quiero hacerlos un poco más rudos. Entonces ahora las almas también son negras. Vayamos a nuestra vista, centro, 0. Y también otra cosa. Observe, cuando toqué el centro, en realidad movió la imagen hacia atrás. Así que voy a, voy a mover la imagen otra vez. Así que transforma. Y lo voy a mover aquí. Tocaré en la pantalla. Entonces voy a seguir adelante, mover de nuevo al esbirro al centro. Y sólo voy a hacer una nueva, sólo voy a actualizar el punto de vista. Entonces ahora el centro estará aquí y la pequeña imagen estará aquí. Sólo lo guardaré otra vez. Hablando de ahorro lo salvará. Ahí. 26. Detalles de Dapper: Entonces ahora vamos a encontrar algunos colores para nuestras gafas. Entonces parece que esta trampa está por ahí. Entonces solo vamos a ir a un café Vamos a traerlo a colación más tarde. Entonces tal vez en algún lugar de una familia de su creo que se ve bien. Y baje la aspereza para que pueda ver el resplandor en la imagen. Entonces tal vez 4.421. Ese es un buen comienzo. Y también puedes hacer referencia, puedes buscar algunos secuaces. Sí, así que está bastante contento de que tengan un aspecto bastante brillante, coriáceo. Creo que en realidad es bastante bueno. Y en algún momento probablemente haré ese hoyuelo en el medio porque me gusta un poco. Entonces creo que por ahora es un buen color. Y por todas estas cosas. Entonces tenemos la parte frontal de las gafas. Sigamos adelante y ampliemos nuestras gafas aquí. Entonces tenemos la correa para la cabeza que acabamos de colorear. Luego está el frente, la parte posterior, las esferas y el alfiler. En el medio, pienso dos aquí en el medio. Entonces todo esto es como una plata brillante, brillante, pero no es súper, súper como ¿cuál es el material? No es súper brillante. Entonces comencemos con uno de estos brillantes. Entonces puedes ir a la herramienta Pintar y puedes tocar y luego tiene algo guardado. Por lo general, uno de los Plateros siempre se guarda. Pero notas que ahora mismo, como cuando lo tocas, está muy oscuro, aunque lo hagas oro mencionado para mí al oro. Entonces tocamos plata. Y ahora solo podemos entrar en estas opciones y podemos ajustarnos un poco. Entonces, vamos a sacar a colación la rugosidad porque eso en realidad la hará más ligera. Entonces parece que probablemente algo como algo así como el aire es bueno porque cuando se pone demasiado ligero, entonces se pone un poco demasiado áspero. Entonces piensa que tal vez 0.7 es bueno. Ese es un buen medio. Creo que ese tipo de partidos. Y claro, puedes ajustarlo. Si quieres que sea un poco más brillante. Podrías simplemente ir un poco más oscuro con él. Algo así. A lo mejor, ya sabes, esto también, ya sabes, los gustos que tengas. Pero creo que se ve bien. Bien, así que ahora vamos a hacer algunos detalles en el mono. Entonces lo primero que vamos a usar es la herramienta de pliegue. Entonces esta herramienta está justo aquí. Entonces quieres usar la herramienta de pliegue. Y muy pequeño, mi radio es de aproximadamente 30, 31, intensidades alrededor de 63. Vamos a dejar simetría en lo que queremos para asegurarnos de que tocamos sub porque queremos Sub on. Y sigamos adelante y escondamos el avión porque eso sólo se va a interponer en nuestro camino. Así que sólo esconderemos el avión. Entonces volvemos a nuestro mono. Así que ahora con la herramienta disminuida en sub y simetría, vamos a trazar esta línea y la vamos a traer. Vamos a hacer esta pequeña pieza aquí mismo. Entonces voy a empezar desde aquí y bajar y traerlo así. Y siéntete libre. Puedes conseguirlo tan perfecto como quieras. No tiene que ser perfecto, pero puedes seguir haciéndolo hasta que lo consigas donde quieras. Ya sabes, para mí eso suele tardar una eternidad. Creo que eso es bueno. Bien. Entonces eso fue un pliegue con sub. Entonces ahora vamos a tomar pliegue, lo mismo pero vamos a despegar. Entonces solo un pliegue regular. De hecho vamos a empezar desde aquí y vamos a dar la vuelta justo en el interior del pliegue. Acabamos de hacer así. Entonces tenemos esos pequeños grupos de bolsillo. Así que ahora toca sub otra vez. Aquí hay un pequeño pliegue aquí. Así que vamos a hacer eso y sólo vamos a dibujar esa línea recta hacia abajo, pero no necesitamos simetría. Entonces apagaremos la simetría y simplemente trazaremos una línea recta hacia abajo. Así. Creo que es bueno para ti conseguirlo lo más recto que quieras o lo más recto que puedas. Pero no es demasiado crítico. Eso funcionó mejor viniendo de abajo hacia arriba, trabajar mejor para mí. Bien, entonces ahora nos vamos a quedar con sub on, pero vamos a activar la simetría. Entonces ahora queremos que la simetría vuelva y solo vamos a hacer una pequeña cresta aquí también. Entonces pero ella ha comenzado en esta esquina. Sólo tienes que ir por ese borde así. Ya que la general es tener muchos detalles. Queremos subir aquí al multirracial y subdividirlo. Así que solo toca subdividir. Y lo hace muy, muy grande. Pero vamos a poder poner muchos detalles en. 27. Magic: Agreguemos algunos, agreguemos alguna herramienta de inflar para hacer estos, todos estos pequeños pliegues son pequeñas arrugas. Entonces vamos a usar la herramienta adecuada para eso. Entonces iremos a inflar. Y el radio muy pequeño puede ser de unos 20. La intensidad tiene alrededor de 75 o menos. Asegúrate de que estamos en el mono. Y vamos a convertirlo en una nueva capa. Entonces tenemos esta capa, que es, no sé qué, esto es 0. Entonces esta capa son los bolsillos. Así que vamos a nombrar esos bolsillos. No me di cuenta de que lo hacía en una nueva capa. Pero está bien en realidad, si, está bien, si no lo tienes en una nueva capa, está bien. Así que vamos a añadir una capa y esto pueden ser arrugas. Entonces esta será nuestra capa de arrugas. Entonces usaremos inflar. Y realmente no necesitamos simetría porque no queremos que sean súper simétricos. Así que vamos a apagar la simetría. Entonces ahora puedes echar un vistazo a tu referencia y solo ver dónde están las arrugas. Entonces están tirando los bolsillos y en los costados aquí y fuera por debajo de aquí. Así que sólo vamos a concentrarnos en eso. Entonces voy a acercarme para que veas. Entonces solo agregaremos algunos inflados así. Puedes, puedes variar un poco el tamaño. Algo así es lo que queremos. Además, puedes variar qué tan fuerte, qué tan fuerte quieres que sea la intensidad . Entonces podría gustarme eso. Vaya, vamos a bloquearlo para que no vayas en una capa diferente. Creo que me gusta más la intensidad así. Así que vamos a seguir adelante y agregar nuestros pequeños pliegues. Entonces parece que está jalando de ahí. Y luego también agregaremos algunos que salen de este pequeño bolsillo. Una taza en el fondo, haz algunas más grandes. Y podemos ir después, podemos pasar y agregar un poco suaves algunos de estos hacia abajo porque algunos de ellos podrían ser un poco demasiado agresivos. Sucede. Entonces algo así es bastante bueno. Y podemos agregar algunos de estos un poco más. Hay algunos que traen esos bolsillos. Me encantó hacer detalles como este. Para que puedas tomar suave y puedes suavizarlos un poco. Sobre todo si tú, si piensas que algunos están demasiado definidos, cosas así. Solo quiero suavizarlos para que todo sea agradable y mezclado y se vea natural. Creo que se ve bien. Ahora solo pasa y puedes agregar algunos, aquí hay un poquito. Solo puedes agregar algunos otros a través de nuestro, a través del cuerpo. Voy a suavizar esto un poco. Volver a inflar. Quiero agregar algunas más grandes al bolsillo en algunas que sean más pequeñas. Esto hay que tener cuidado porque lo único con lo que quieres tener cuidado es ir así. Porque no quieres que se superpongan. Así que solo tienes que ser un poco, confianza en tu fabricación de arrugas. Bien, así que agreguemos un poco más aquí. Puedes agregar un poco más de jalar. Quiero que este sea uno plano largo. Hagámoslo un poco más pequeño y solo hagamos algunos que están sacando de esto. Y algunos aquí abajo también. Algunos van de cruce. ¡Vaya! Y una pareja aquí. Algunos aquí. Casi como si estuviera tirando un poco del pantalón. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora solo voy a ir y suavizar algunos de estos. A veces menos es más y solo quieres que sean agradables y sutiles. Porque dejarás que la luz, la luz y las sombras hagan la mayor parte del trabajo por ti. Creo que se ven mucho mejor cuando son agradables y sutiles. Y más adelante agregaremos algunos colores más oscuros. Al igual que agregaremos un poco de azul más oscuro y tal vez un poco de lago pliegue en el medio. Así que eso se oscurecerá una especie de en el medio. Eso hará que se vea aún más realista. Bien, hasta que se vea bien. Creo que me gustaría agregar uno más grande. Tal vez solo como quiera agregar un ir a través. A lo mejor vamos a agregar algunos más pequeños aquí alrededor de su pierna. Por supuesto, no tienes que volverte así de loco, pero ya me conoces, solo me gustan estos pequeños detalles. Creo que suman tanto. Incluso cuando hay sutil. Realmente agregan tanto a tu personaje. Creo que se ve bien. 28. Arrugas, Mo Magic: Vaya, vamos a hacer también algunos aquí arriba. Ya que aquí arriba hay todos estos pequeños hoyuelos. Y alrededor de los bordes. Voy a asegurarme de que estos realmente se repasen. Bien, Ahora agreguemos a alguien arriba. También. Yo sé mi, no puedo recordar cuáles son los ajustes, pero sé cuando mi pantalla está más cerca, el pincel es más pequeño y viceversa. Si notas que cuando estoy me gusta pero simplemente no lo hago no recuerdo cual es el escenario. Hay un escenario para cambiar eso. Creo que es creo que es una de estas cosas, pero solo la dejo encendida. Yo sólo les dejo a los dos apagados. O sea, creo que es uno de estos algo así que controla qué tan grandes son tus mallas y luego cómo reacciona el pincel. dejo fuera. Mantenlo simple. Bien, eso es bueno. Entonces hagamos las correas y el bolsillo. Si podemos unirnos a ellos. Entonces el bolsillo frontal y las correas. Sólo póngalos. Solo unámoslos juntos. Y veamos qué tan grandes son. Entonces hay 127 k, así que en realidad podrían estar bien, pero solo queremos poner algunos de estos, queremos poner algunas de estas arrugas ahí también. Entonces echemos un vistazo a la oreja. Entonces es solo uno que tiene estas arrugas muy diminutas irradiando. Quizá un poco más grande que eso. Todos son así como así. A lo mejor no tan pequeño. ¿Y quiero simetría? Desconectemos la simetría. Algo así. Y yo solo fui suave. Alisarla. Entonces se ve mucho más realista. Algo así es bueno. A veces simplemente fluyen su trabajo juntos como alguien suave. Siéntete libre de que te guste ir y venir. Como que eso es algo que siempre hago. Trato de no hacerlo cuando estoy haciendo tutoriales. Pero realmente es como trabajo. Como a veces yo, ya sabes, voy a ver algo que quiero cambiar o que quería de otra manera. Y solo lo haces, ya sabes, solo lo haces independientemente. Bien, eso es bastante bueno. Entonces ahora vamos a hacer algo en las correas. Así que vamos a asegurarnos de que estamos en las correas y luego lo cerraremos. Solo lo estoy bloqueando para que no vaya accidentalmente en una capa diferente. Odio cuando eso pasa. Usamos inflar y no parece que haya demasiados, pero hay algunos. Entonces parece que están más como en el exterior entrando así. Un poco así. Algunos por aquí también. No quiero ir. Yo quiero ponerme así de grande porque entonces van a empezar a subir por encima del botón. Entonces solo ten en cuenta que puede hacer algo en el lado oscuro. Necesito volverme demasiado loco con él también solo otra nota al margen. Se puede hacer sub. No se puede, en realidad se puede hacer lo contrario a solo como un, es otra pequeña opción. Entonces podemos hacer ir hasta el final aquí y tú puedes sub. Entonces esto es lo mismo. Normalmente lo hago con el pliegue, pero muy similar. Suavizarla y hace que sea agradable, esa linda depresión. Y solo están suavizando esto un poco. Sólo consíguelos un poco más sutiles. Bien, bien. Bien, gracias. Hagamos algunos, hagamos algunos inflar, pero sub c, Eso es demasiado profundo. Quieres ser más sutil. Incluso algo así es bueno. Porque tienes suave, entonces puedes suavizarlo y realmente hace una profundidad agradable, algo agradable. Y hagámoslo en la parte frontal. Voy a bajar la intensidad. Sólo vamos a hacer un poco a lo largo del frente vamos. Eso se siente bien. Así que una vez que te sientas bien, entonces podemos, podemos pasar a un poco más de estilo. 29. Detalles de mezclilla: Entonces ahora vamos a empezar a hacer todo el color del blanco en los genes. Entonces esto es un poco complicado. Pero mientras lo atravesemos despacio, creo que vas a poder conseguirlo. Entonces la textura génica, obviamente es como, es como un color génico lavado. Hay luces y cosas así. Entonces creo que lo mejor que se puede hacer es en primer lugar, así que tenemos dos capas. Tenemos la correa y el pequeño bolsillo, y luego tenemos el mono. Entonces para cada uno. Entonces para el mono, vamos a agregar otra capa. Y llamémoslo a ese encendedor. Esto será más claro que, el color será más claro que el azul. Así que es como un encendedor, sólo un azul más claro. Entonces etiquetaremos ese color presionando largo sobre el mono. Y luego sólo tenemos que hacerlo como un color más claro. Creo que algo así se ve bien. Bien, entonces ahora cuando tengamos ese color, podemos bajar la intensidad nuestra y nuestra brocha a unos 50 y ver cómo se ve eso. Tal vez incluso un poco menos, tal vez como 35. 35 es bastante bueno. Entonces primero, solo vamos a, vamos a poner algo ligeramente en este blanco. Al trazar a lo largo de los bordes. Puedes hacer tu pincel un poco más pequeño en algunos puntos. Y un poco quieres repasar donde se levantan los genes. Así que solo estamos pintando a la ligera sobre todo en dónde se levantan los genes. Aquí hay mucho. Yo sólo voy en esa misma dirección general en la que van todas las arrugas. Haz mi pincel un poco más grande y solo querías hacerlo mismo. Tan solo pintadas ligeramente. No tiene que ser grandes trazos largos. Puedes hacer igual que Blache y hacerlo realmente Blache. Porque es mancillado. Es como hacer este color genético aleatorio. Así que solo queremos que sea Blache y un poco desordenado y no pienses demasiado en ello. Así que vamos a añadir un poco de oscuridad por aquí. Simplemente agregaremos algunos de estos en algunas áreas en las que puede repasar el mismo lugar para que sea un poco más ligero. Pero no hay una manera realmente fácil de hacer como colores como este. Es como un color genético. Tienes que hacerlo de forma manual. No hay tal vez haya una manera más fácil, pero no lo sé. Pero solo veo, ya sabes, lo que estoy haciendo 2D. Sólo tenía que averiguar cómo hacer las cosas. Hay que averiguar cómo hacer que las cosas funcionen. Creo que esto es bastante bueno hasta ahora. Sólo voy a repasar algunos de estos solo para hacerlo un poco más tarde en algunos lugares. Bien, creo que eso es bastante bueno. Entonces ahora podemos hacer lo mismo con las correas. Poca luz en el medio. Sólo a algunos patrones que van hacia arriba y hacia abajo. Lo mismo de este lado. Algunos patrones lo acercan así que es un poco más pequeño. Bien, entonces ahora tomemos nuestro, así que vamos a hacer un cepillo suave diferente. Así que aquí son suaves y queremos hacer lo mismo. Vamos a clonarlo. Así que solo lo tocas y clonas y suavizas. Vamos a llamarlo color liso. Entonces eso va a estar en los dos últimos. Y se puede bajar la intensidad en el pincel liso es bajarlo todo el camino. Entonces entonces sólo va a suavizar el color. Sólo va a mezclar el color. Así que muy parecido a lo que hicimos con la herramienta de pintura. Bueno, en realidad no es similar con la herramienta de pintura. ¿A qué me refiero? Pero solo va a mover el color y no va a suavizar el, no va a suavizar las formas que hemos hecho. Por lo que también puedes usar mancha. De la misma manera. Puedes algo así como manchar este color alrededor. A veces el liso, probablemente lo usemos más tarde, pero el liso es un poco mejor cuando es cuando la malla no es tan densa. Nosotros sí lo subdividimos mucho. Así que eso lo hace un poco complicado. Sólo quiero crear algunos movimientos en algún movimiento más. ¿Bien? Parecen locos. ¿Correcto? Entonces ahora vamos a dar la vuelta a los bordes. Los bordes parecen ser un poco blancos, como más claros. Así que vamos a dar la vuelta a los bordes con nuestro color más claro. Incluso podría hacerlo un poco más ligero, solo un poco más ligero. Y usamos un pincel. Y yo sólo voy a dar la vuelta al borde. En realidad podemos hacer simetría, la intensidad un poco. Así que literalmente estoy pasando por encima de los bordes ahora. Los bordes de estos bolsillos, todos los bordes a lo largo del mono. Yo tengo, sí tengo ambiente encendido. Uy. Me aseguraré de que toques al día siguiente él tocó el donde estás, estás haciendo la coloración. Puedo ayudar a crecer en el borde ahí. Ir a lo largo del borde posterior como una simetría está apagada. Apártelo de nuevo. Bien. Se ve bastante bien. Bien, entonces ahora tenemos un contrato de arrendamiento, tenemos ese peso a lo largo del borde. Sólo usa mi mancha. Solo haz algo más de movimiento por aquí. El patrón, no quiero que sea demasiado uniforme. Bien. Creo que es un buen comienzo. 30. Arrendamientos de piezas: Entonces ahora vamos a usar pliegue. Y tenemos simetría. Podemos mantener la simetría por ahora. Y mi cepillo es muy pequeño. El radio es de aproximadamente 39 y la intensidad es de aproximadamente 55. Entonces queremos tomar un color más oscuro. Entonces queremos tomar un color muy oscuro como ese. Entonces queremos agregar una capa. Y le pondremos un nombre más oscuro. Eso está encima de más tarde. También se dio cuenta de que no hacía una nueva capa para el, para las correas. Creo que lo hice en igual la misma capa. Pero eso está bien cuando usamos el cuando usamos la disminución haremos una nueva, haremos una nueva capa. De hecho, ya sólo voy a hacer uno. Bien, entonces volvamos al mono. Y lo primero que quiero hacer es hacer un pliegue aquí abajo. Así que recuerda que el pliegue es realmente pequeño. Estamos usando simetrías, por lo que funcionará en ambos lados. Y yo sólo quería salir aquí y bajar. Y entonces tienes esa línea de pliegue oscura muy bonita. Entonces lo hicimos para ambos. También me gustaría hacerlo aquí abajo. Entonces solo me gusta hacer una línea recta hacia abajo. Pero eso en realidad no era, no estaba mucho más oscuro ahí. Entonces podría querer incluso hacer esto más oscuro. A ver. Desconectemos la simetría ya que esto es sólo una línea recta. Ahí vamos, eso es lo que quiero. Entonces ahora esa simetría está apagada y todavía estamos aquí. Haz esto un poco más grande. Y podemos simplemente bajar la opacidad, la intensidad. Solo puedes hacer algunos pliegues realmente bonitos. Y podemos tomar el cepillo liso que acabamos de hacer. En realidad puedes suavizar. Los puedes suavizar o puedes tomar manchas. Los puedes difuminar. Puedes obtener algunos pliegues muy bonitos, algunas texturas arzadas muy bonitas. Así que volvamos al pliegue. Pliego. Y este color es un poco oscuro. Así que voy a ir a casa y va a agarrar un color normal y solo traerlo bajarlo un poco. No quiero que esté demasiado oscuro. Ahora sólo voy a a relucir estas pequeñas arrugas. Porque aquí hay mucho en la foto. Hay mucho alrededor de todo este bolsillo. Así que solo quería asegurarme de que los agrego. Y en la parte superior, solo voy a activar la simetría solo para poder ir desde el extremo superior. De hecho podemos hacer que eso sea bastante oscuro. Bien. Ahora lo haré un poco más ligero. Y solo haz algunos pequeños pliegues. Entonces me llevaré mi suave. Sólo voy a suavizarlos. Entonces se ven un poco más naturales. Creo que es bueno. Así que toma pliegue y yo haré lo mismo por aquí. A pesar de que esto se ve bastante bien. Incluso puede agregar algunos como si realmente pudiera volverse loco con el mal uso del cepillo suave y suave ahora. Pero realmente puedes volverte loco con estos, con estos detalles y puedes conseguir mucho. Y así es como hago mucho de mi, gran parte de mi trabajo en, en Procreate, como en 2D. Así que solo estoy usando el mismo tipo de pensamiento en el mismo tipo de ideas que uso en 2D. Hago mi pincel un poco más grande y baje un poco la intensidad. Y solo quiero que me guste, vaya, apaguemos la simetría. Y solo quería sacar algunos de estos, algunos de estos más grandes. Quiero oscurecer algunas de estas manchas que son un poco brillantes. A lo mejor oscurecer esta parte inferior de esta cosita de aquí. Entonces básicamente solo quieres colorear en una coloración, pero quieres apartar las partes que van adentro, luego quieres agregarles algo de oscuridad. Eso es esencialmente todo lo que estoy haciendo. Y puedes hacerlo con pintura, pero también puedes hacerlo con cosas como dos arrugado. Entonces cuando uso pliegue, por eso uso el color. Normalmente si quieres apagar eso, lo apagas así. Pero cuando lo tocas, entonces hace la herramienta con el color. Entonces eso se llama pintura de trazos. Verás, los he puesto como entre lo que planteamos. Los puse en el medio donde nos levantamos. Y eso le da un aspecto bonito, muy bonito. Entonces ahora solo voy de ida y vuelta usando mi pliegue y pintura. Solo estoy agregando algunos pequeños agradables como remolcadores. Y puedes preguntar, puedes usar la herramienta Smooth como por ejemplo como acabo de hacer estos y son un poco profundos, se sienten un poco profundos. Así que solo usaré el cepillo de manchas regular porque eso suaviza la arcilla real. Y voy a volver, voy a volver una capa a más ligero. Voy a volver a agregar ese pliegue que hicimos porque realmente no lo veo. Así que voy a ir, voy a hacer mi color más claro y solo rehacer este pequeño pliegue aquí. Queremos disminuir y tú quieres hacer sub. Y solo traeremos esto de vuelta porque se ha perdido como que se ha perdido. Pero quiero traerlo de vuelta. Sonido, volver a pintar, volver a oscurecer y luego oscurecer mi color. Y tal vez solo haz una línea más oscura. Eso va a ayudar a definirse a sí mismo. Tal vez colorea estos poco más oscuros. Pero siempre voy con nuestro tipo de ir de acuerdo con nuestras líneas. Y no sé cuánto no voy a hacer demasiados detalles en la parte de atrás porque no creo que nadie vaya a ver realmente. Quiero decir, supongo que voy a mostrar el trasero trasero, alguien que está arrugado. Y me lo voy a quitar sub porque ya no necesitamos sub. Un poco más oscuro. Simplemente suavizaré un poco esto y volveré a arrugar. Acabo de agregar algo de pintura, realmente no necesita ser tan profundo, así que solo voy a agregar la pintura. La pintura se ve muy bien. Cuando añades el dolor y rompes algunos de estos. Asegúrese de que lo obtiene agradable y oscuro debajo los botones están una especie de mantener juntos. Suavizar todo un poco. Entonces empiezas a ver mis, ya sabes, mis patrones y como yo, como hago ciertas cosas. Así que asegúrate de saber, eso es, eso es de lo que necesitas quitarte. Esta es igual que la forma en que yo, la forma en que pienso en abordar estos problemas en el momento y la mayor parte es solo pensar en las cosas en cómo las haría en 2D. En realidad es muy útil. Pliego. Ve más ligero en la intensidad y más grande en la talla. Pinta esto un poco. 31. Arrendamientos 2: Bien, en realidad voy a agregar, Vamos a hacer va a disminuir. Haremos un poco de pliegue, poco de pinturas. Cuando baja la intensidad. Voy a usar regular liso y solo una especie de suavizar esto un poco. Sólo para darle a sus pantalones algo diferente. Vuelve a arrugar. Simplemente mantén sus pantalones un poco de acción de pliegue. Ellos solo tomarán pintura. Siento que estoy haciendo lo de Bob Ross. Siempre consigo eso en, en, en YouTube. Consigo todo el asunto de Bob Ross. Y alguna vez me encanta. Pero así es como, así es como creo el botón tienes que crear solo tú simplemente te pierdes en él. Y eso es definitivamente lo que hago. Trato de contenerla porque no quiero retenerlos chicos por más tiempo del que necesitan. Sé que a veces mis clases son largas, pero solo espero que tenga sentido lo que estoy haciendo y por qué hago ciertas cosas. Porque literalmente me lleva años descubrir cómo abordar algunos de estos problemas. Entonces eso no depende de mí. También es mucho, mucho tiempo estudiando a otros artistas e inspirarse en otros artistas y descubrir cómo hacen las cosas en él también juega un papel importante en ello. Entonces no quiero fingir que me estoy tomando todo el crédito. Pero así es como va. Al igual que los artistas aprenden de otros artistas. Así es como es. Algunos pequeños pliegues aquí. Vamos a cerrar para que puedas llegar a ser bastante bueno. Es pequeño. Suavizar esto. Incluso alisaremos con el cepillo liso. Bien, creo que esto se ve muy, muy bien. Entonces tal vez solo agreguemos un poco más. Más oscuro, muy poco. Un poco más oscuro. Sólo una especie de dar la vuelta al botón. Se ve bien. Poco, un poco de oscuridad. Es simplemente agradable tener un buen para tener alguna variación. Y hay que tenerlo como, ya sabes, para este gen, que es como, ya sabes, algunos de los Materiales más difíciles de gustar dibujar, ya sabes. Oh, por eso estaba en lo equivocado. Me preguntaba por qué no estaba pintando sobre esta capa. Estaba en el mal. Ella aplastó y manchan esto. Bien. Entonces agrega un poco de oscuridad a esto y creo que solo tendremos que seguir un poco más adelante. Bien. Creo que se ve genial. Creo que se ve muy, muy bien. Bien, así que volvamos a la capa de bolsillo y solo oscurela en algunos lugares. Ella pequeños bolsillos. Bien, creo que se ve bien. Aquí. Haz que realmente parezca una textura. Creo que eso es genial. Estoy muy contento con eso. Así que ojalá ustedes hayan descubierto una manera de hacer que el suyo se vea bastante similar a similar es como pueden conseguirlo. Todo bien. 32. Hora de textura: Entonces ahora vamos a agregar algo de textura al mono. Y vamos a usar la herramienta de estampilla. Entonces las herramientas de sello aquí y asegúrate de guardar el número uno. Y también muy rápido, vamos a aligerarlos un poco. Entonces vayamos a la luz clave. Entonces estamos en este pequeño sol irá a la luz clave. Esa es esta luz de aquí. Y vamos a solo, vamos a hacerlo un poco más brillante para que podamos verlas más. Siempre podemos bajarlo más tarde. ¿Es una buena idea? Creo que es una buena idea sólo por ahora, sólo para que podamos ver. esto le vamos a agregar algo de textura. Toca el mono. Primero, hagamos una capa antes de que me olvide. Vamos a cambiarle el nombre de los textos por textura. Hagamos lo mismo con las correas. Así nuevos textos de capa. Entonces ahora al menos si vamos y venimos, estamos en la capa de textura. Entonces vamos a usar estampilla. Y una vez que toques sello, ve aquí. Y luego importar. Y aquí es donde importas el archivo de sello o la foto estándar. Creo que esto es en fotos o es en importación y archivos? Entonces es el gen alfa. Creo que así lo llamé, pero es el único como alfa, parece un patrón. Entonces queremos seleccionar el gen alfa. Y se va a ir y eres una pequeña carpeta de importación. Después de hacer eso, acaba de golpear Guardar esto principalmente por Guardar esto principalmente por trauma y el viejo mundo y una de las versiones antiguas, cada vez que traería un nuevo alfa n, se estrellaría. Entonces herramienta de estampilla, estamos aquí abajo. Tenemos nuestra textura. Bien, así que vamos a entrar en nuestra configuración de sellos aquí mismo. Y ahí verás a nuestro Alfa. Entonces queremos escalarlo para que la textura cubra el círculo rojo. Ahí vas. Entonces ahora también queremos bajar la intensidad. Así podemos bajarlo a tal vez como para nosotros, para siempre. A lo mejor vamos a bajar aún más a como uno. Creo que uno es probablemente mejor. Sí. Bien. Entonces ahora que hicimos eso, de nuevo, vamos a empezar nuestros genes y solo vamos a, solo vamos a agregar en la textura. Entonces solo tiras y empezará a agregar la textura más cerca. Entonces ojalá puedan ver que solo estoy jalando, agregando la textura a los genes. Creo que es mejor cuanto más atrás estés. Algo de textura aquí abajo. Así que asegúrate de que vas a repasarlo un poco y tratar de igualarlo. Voy a cerrarlo porque de alguna manera me metí en una capa diferente. ¿Cómo fue eso? Entonces solo da la vuelta y agrega algo de textura a ellos. Me gustaría darle una textura para su piel real porque se ven algo así como la facultad que hacen los secuaces. Bien, desbloqueemos y vayamos a las correas y luego bloqueemos. Yo voy a hacer lo mismo. Mira cómo se ve eso. No se ve tan mal. La única diferencia entre los dos es que la correa no es ya que no es alta resolución como la del mono. Porque recordamos subdividimos el mono. Pero no subdividimos las correas. Y probablemente podría tener simetría. Yo no le preguntaría. Pero creo que está bien. Podríamos subdividir las correas. Pero si no quieres usar tanto, no quiero que se haga demasiado grande, pero podríamos subdividir esto atrapado. Entonces creo que está bien sin hacer eso. Y creo que se ve bien. Creo que se ve bien sin él. Solo querías tener un poco de textura. Y creo que nosotros, creo que lo hemos logrado. Así que vamos a añadir un poco de textura al cuerpo también. Porque él, como que se siente suave. Se siente como poco sentido. Así que en realidad podemos usar el mismo tipo de textura, pero su cuerpo no es de la misma densidad. Por lo que no debería parecer demasiado igual que los genes. Sólo volverá a la herramienta Estampación. Y en realidad voy a hacerlo un poco más lejos. Y yo sólo voy a sacar y sólo añadir un poco de esta textura a su cuerpo. Entonces se ve un poco así. Es muy, muy leve. Mi intensidad es sólo en uno. Uy. Volvamos al cuerpo. Simetrías encendida. Bien, entonces debería ser todo alacena ya que la simetría estaba encendida. Ella le hizo su boquita, área de la nariz y también sus brazos. Bien. Bien. Creo que se ve bien. A continuación, solo quiero agregar se puede ver aquí hay un poco de un poquito o enrojecimiento ahora que podría ser solo la sombra. Pero muchas veces en los personajes le agregas un poco de enrojecimiento a las mejillas y a la zona de la nariz. Entonces probemos eso. Volvamos al cuerpo. Y vamos a probarlo en una nueva capa. Entonces tenemos una nueva capa, Vamos a llamarla rojiza. Y sólo vamos a ir con, vamos a ver, es más como este color en realidad. Entonces vamos a usar eso. Ve a nuestra pintura. Y podemos bajar la intensidad. Pero tenemos su propia capa para que tengamos mucho control sobre ella. Así que vamos a seguir adelante y solo pintemos estos colores y un poquito. Área de la mejilla. Bien. Creo que se ve bastante bien. Así que ahora solo voy a usar ratones son lisos sin intensidad, nuestro nuevo cepillo liso y simplemente suave que un poquito. Y luego iremos a la capa. Y sólo veremos cómo podemos deslizarlo y hacerlo más o menos visible. Entonces quiero ser apenas ligeramente visible. Entonces tal vez alrededor de la mitad, solo ligeramente visible. Pero siento que está ahí. Bien. 33. Afinaciones: Entonces hay un par de cosas que quería hacer con la correa. Noté este tipo de costillas en esta trampa. Así que solo quiero suavizar esos. Porque a estas alturas ustedes deberían saber, me gusta una malla lisa. Bien, Así que simetría, Fue bueno. Sí me gusta el divot en el medio. Entonces agreguemos una nueva capa y llamemos a esto más oscuro. Tomemos nuestro pliegue. Y vamos, vamos a tocar aquí. Tocaremos este pequeño icono. Es el cuentagotas tocará el color. Entonces ahora tenemos el color de la, de esta trampa y podemos hacerla un poco más oscura. Y podemos usar eso para que nuestro pliegue sea quizá un poco complicado. Pero veamos qué podemos hacer. Entonces comencemos hacia atrás y solo llevémoslo al frente justo en el medio. Algo así. Creo que en realidad es perfecto. Eso me gusta. Sólo voy a usar pintura. Y yo sólo voy a pintar, hacerlo un poco más oscuro alrededor de estos bordes. Como podemos ir más oscuros que eso y elevar la opacidad. Sube un poco la intensidad del pincel. Tres es hasta cerca de la mitad. Todas estas cosas son solo la guinda del pastel. Realmente haciendo que esta trampa se vea, se vea bien. Eso me gusta. Creo que quiero oscurecer un poco el del medio . Entonces haremos lo mismo que estamos en la herramienta de pintura para que podamos usar nuestro dedo para agarrar el color. Y sólo para ese medio, creo que quiero hacerlo un poco más oscuro. Entonces podemos derribar podemos bajar la aspereza, o podemos bajar el color. Así lo hace pintor. Y lo mismo para el pin en su interior. Bien, vamos a ver. Entonces, si bajamos aquí al alfiler, parece que es del todo. ver si podemos separarnos. Aquí vamos. Así que los hemos separado a todos. Entonces ahora solo tenemos que encontrar las áreas reales de la pluma. Entonces encontramos la pluma real, y vamos a hacerlo del mismo color. Hagamos lo mismo con el lado opuesto. Por lo que deberíamos poder destacarlo ahora. Y sólo pintarlo un poco más oscuro. Sólo para dar alguna variación. Bien, así que muchas de estas cosas son solo la guinda del pastel. Ahora lo que quiero hacer es que empecemos en el cuerpo. Entonces tomaremos el color del cuerpo y solo lo haremos un poco más oscuro, tal vez incluso un poco más anaranjado. Y luego agregaremos una nueva capa. Volveremos a la capa original. Voy a borrar esta. Y vamos a nombrar esto más oscuro. Entonces nuevamente, esto va a ser más oscuro. Y yo solo quiero solo quiero pintar una especie de debajo donde el manifiesto donde su piel se encuentra con su mono. Así que sólo le estoy dando un poco agradable poco de pincelada. Es un poco, es un poco más grande. Hagamos esto más grande. Aquí vamos. Entonces solo agregando una pequeña y agradable sombra sutil donde las cosas están haciendo contacto con su cuerpo. Es traer esto aquí porque esto estaría bastante oscuro aquí. A lo largo de la parte trasera del no tiene que ser mucho, pero todas estas cositas marcan la diferencia. Estos pequeños detalles. Un poco agresivo aquí. Entonces es suave que salga un poco. Tal vez incluso tomar una carrera. Toma una carrera y baja la intensidad y solo una especie de re, siéntate un poco si te pones demasiado agresivo. A veces sucede. Bien, volvamos al color. Asegúrate de que nos pongamos un poco así sobre el alrededor de las gafas. Y también podemos hacer eso alrededor de los bordes aquí donde hay algún contacto y luego también debajo del guante. Entonces solo agregaremos algo de color en el guante. Cómo debemos también colorear dentro de la boca. Entonces podemos ir muy, muy oscuros con ese color. Queremos subir la aspereza hasta el final. Y solo queremos, Vamos a traer la intensidad hasta el final también. Asegúrate de que estamos en el cuerpo. Y solo colorearemos dentro de esta boca. Y la razón por la que levantamos la aspereza todo el camino hacia arriba porque no quieres ninguna parte. Cualquier cosa brillante y reluciente como dentro de la boca. Porque quieres que muestre profundidad. Bueno. Incluso podría ser capaz de oscurecerse. Más oscuro con él. Porque no quiero no me gusta esa luz que golpea la parte trasera de la arcilla. Entonces solo estoy haciendo recto negro. De veras quiero ennegrecer esa boca. Ahí vamos. Bien, eso se ve genial así que podemos agregar un poco de eso a las gafas también. Entonces voy a tomar este color. Voy a bajarlo un poco. Supongo que seguimos en el cuerpo. Bien. Entonces ahora estamos en las lentes o las gafas. Y quiero añadir una nueva capa. Y no tenemos que llamarlo más oscuro porque no vamos a añadir demasiadas capas nuevas a esto. Así que vamos a bajar nuestra intensidad. Sólo vamos a ir por el borde. Tal vez debajo de nuestras pequeñas rodillas. Al igual que cuando se nota un poco de como donde no va a ser demasiado loco, pero no quiero que perfeccione. No, no quiero limpiar. ve bien. Sigamos adelante y volvamos a unirnos a todas estas cosas. cuales se unen a estos respaldos deberían poder simplemente hacer mi simetría. Es raro. Cambiemos la simetría al mundo. Aquí vamos. Yo quiero hacer las dos cosas. Por alguna razón estaba haciendo sólo por un lado. Yo quería ambos de estos a la vez. Un poco más oscuro, ¿sabes qué? Vamos a agarrar el color de esta banda porque se supone que este es el mismo color. Así que vamos a colocarlo. Asegúrate de que el otro coloreado, le fue bien. Vamos por dentro. Entonces ahora estoy en el borde interior voy a agarrar ese color, hacerlo más oscuro. Yo solo quería ir por dentro también y hacer eso un poco más oscuro. Bien. Bien, Y por último pero no menos importante, probablemente no sea el último, pero por lo menos para esta parte colorante, vamos a tomar los dientes agregará una nueva capa. Vamos a ir a gustar un color deslustrado. Así que vamos a arrastrar un poco más. Y solo quiero colorear en la parte superior. Solo un poco de color que en. Y luego podemos tomar nuestro pequeño cepillo suave y simplemente suavizarlo un poco. Bien, entonces vamos a darle un toque a los dientes y cambiémoslos a subsuelo. 34. En las sombras: Sí quiero añadir un poco de sombra en el interior del ojo. Entonces vamos a darle un toque al ojo. Vamos a asegurarnos de que estamos en. En realidad, ¿sabes qué?, podemos. Entonces, en realidad hay algunos ajustes que quiero hacer ahora mismo. Se trata de marcar esta cosa. Entonces es lo mejor y lo más perfecto que podamos lograrlo. Entonces una cosa que noté fue cuando hicimos las sombras alrededor de los ojos, las hice en negro y realidad son una especie de color azulado. Entonces prefiero hacerle un azul oscuro en lugar de un negro. Y también la simetría los hizo en ambos lados. Y yo sólo quiero hacer un azul más oscuro aquí y un azul más oscuro aquí. Entonces para hacer eso, necesito que tengamos que quitar el espejo. Entonces tenemos que arreglar, tenemos que arreglar nuestra capa aquí, nuestros ojos. Entonces lo primero es que podemos validar la capa de ojos. Entonces tenemos a Iwate. Y ves eso cuando tocas el triangulo pequeño, y tiene todos estos. Entonces esto es por supuesto, la derecha se ha ido y están separados así. Y creo que lo que podría ser más fácil es si nos unimos como por ejemplo este ojo blanco y este alto blanco, si nos unimos a ellos. Entonces ahora solo tenemos mi blanco, las córneas. Nos unimos y luego tenemos la córnea y la pupila. Podemos unirnos solo a los alumnos. Deberíamos ser bastante buenos. Podemos poner la córnea. Podemos hacerlo casi tal como era. En realidad. Creo que fue primero una blanca y luego córnea y luego pupila. Entonces solo un poco de organización. Así que vamos en realidad, vamos a ir a la córnea. Nuestra capa aún debe estar intacta, que son. Voy a arrastrar esta capa hacia abajo. Y estas dos sombras. Entonces ahora están uno encima del otro. Sólo voy a tocar este pequeño botón aquí para unirme a ellos. Así que esas son nuestras sombras. Y puedes hacer lo mismo con estos otros colores, solo puedes unirte a ellos. Entonces, esencialmente, por ejemplo, para las naranjas, una pulsación larga de esta naranja y llévala por encima de la otra naranja, y luego toque eso. Y lo mismo para esto. Lo único a lo que tienes que prestar atención es que solo quieres tu jerarquía de capas original. Entonces, por ejemplo, tenemos la naranja en la parte superior, y luego tenemos el aqua, y luego tenemos el negro detrás. Todo bien. Entonces sé que es un todo esto es tan complicado y pero es, es importante cuando quieres hacer ciertas cosas, tienes que ir a veces por el largo camino. Entonces vayamos a R. Así que vayamos a donde estamos en nuestra córnea. Y vamos a esconder esta sombra. Entonces esta es la sombra y solo la vamos a esconder. De hecho, vamos a ir al ojo blanco. Así que el blanco en realidad también tiene todos estos colores. No estoy seguro de cómo se metieron realmente en la córnea, pero está bien. No es un gran problema. Entonces vamos a hacer nuestra capa y yo digo que lo hagamos en el IY. Simplemente agregaremos una nueva capa. Lo llamaremos azul sombra. Bien, entonces vamos a llevar el azul sombra hacia abajo a la derecha sobre la base. Bien. Entonces ahora estamos en azul sombra y deberíamos poder simplemente pintar y pintar en cada I. Tenemos nuestro color azul. Hagamos una pequeña prueba. Perfecto. Entonces ahora solo podemos pintar por ambos lados. Así que en realidad voy a hacerlo en un azul más claro. Solo asegúrate de estar en blanco alto. Ciérralo. Y luego agrega tu sombra azul, justo encima de la base. Podría ser un poco demasiado agresivo. Y aquí hay algo que es un poco útil. Puedes ir en tus opciones de pincel y puedes ir a varios trazos suavizando y girar eso todo el camino hacia arriba y eso debería ayudar con tu curva. Algo más, te das cuenta si vas al frente, está chasqueado a ortográfico. Así que en realidad voy a apagar eso porque estábamos trabajando en, en simetría o en perspectiva. Entonces se rompe a ortográfico. Para que puedas desactivar ese chasquido ortográfico. Entonces lo apagaré y luego no volverá automáticamente a ortografía cuando use el tubocito. Así que sólo un poco, otras pocas notas al margen. Así que vamos a tomar esto suave y simplemente suavizarlo. Yo también quiero darle un poquito al otro lado. Así que voy a volver a pintar. Voy a bajar la intensidad. Vamos a quitársela borrar. Y solo quiero darle a este lado un poco de amor para solo querer oscurecerlo un poco y luego suavizarlo con nuestro suave con intensidad cero. Y ahora podemos bajar la, la capa. Entonces volveremos a nuestra capa sombra azul aquí. Y en realidad podemos bajar la capa, bajar la intensidad de la capa. Entonces tal vez algo así. Sólo voy a tomar mi borrado de pintura. Así que solo voy a usar borrar y simplemente borrarlo de nuevo. Simplemente se siente como que es un poco demasiado grueso. Así que solo quería borrar esa parte de atrás algunos solo limpiarla con mancha un poco. También quiero ajustar un poco la iluminación porque estas se ven muy brillantes. Y quiero que lo hagan quiero que brillen un poco más desde esta dirección en lugar de recto. Eso podría afectar a uno de nuestros pequeños estallidos de luz, pero está bien. Entonces, primero descubramos qué luz es. Bien, entonces es esa luz. Entonces es nuestra luz clave. Entonces iremos a la luz clave, aseguraremos de que estamos en nuestro artilugio. Puede moverlo sobre algunos, ya que es una luz mundial no importa dónde se encuentre. Y yo sólo voy a ajustarlo. Entonces es algo así. Esto se ve un poco mejor. Es un poco más dramático. Y podríamos incluso bajar un poco la intensidad en él. Veamos cuánto más oscuro. De hecho me gusta con esa intensidad. A lo mejor sólo vamos a hacer que las sombras sean más suaves. Algo así. Creo que se ve bien. 35. Atrás que suelte: Bien, así que vamos a traer el fondo. Tenemos el avión que está en alguna parte. A ver. Simplemente colapsar algunos de estos para que sea más fácil ver. Bien, ahí está. Entonces tenemos el avión. Llevemos eso a la cima por ahora. Bien, entonces ahora podemos ver el avión y también podemos alejar un poco. Déjame ahorrar. El avión se ve bien. Voy a estirarlo un poco más. Voy a duplicar el avión y luego convertirlo en el telón de fondo. Así que voy a ir aquí, Clonus, y lo voy a adjuntar. Así que ahora sólo voy a deslizarlo hacia atrás. La gente siempre deja caer cosas arriba. Deslice esto hacia arriba. No creo que esto tenga que ser tan alto. Así que simplemente lo vamos a rebanar. Esta es otra instancia, por ejemplo tenemos nuestra vista lateral aquí. Pero si queremos simplemente mover esto como recto hacia arriba o hacia abajo o en línea recta, esta manera, puede convertirse en un problema. Entonces lo que haces es una vez que estés en el nivel, yo solo lo haré como ejemplo. Así que vamos a tocar, hay ajustes de gizmo y toque hornear y luego ir a pivotar y restablecer pivote. Entonces ahora si quería moverlo de un lado a otro, lo hace mucho más fácil. Todavía quiero golpear un poquito más. Entonces tal vez así. Ahora voy a hacer lo mismo que te acabo de decir. Hornear, pivotar, pivote de roseta. Así que ahora sólo puedo moverlo arriba y abajo. Como me gustaría. Sabemos, tenemos un pequeño telón de fondo agradable. ¿Qué colores tenemos? No sé si quiero hacer todo blanco. Podría ser un poco difícil. Será muy brillante en nuestro personaje. Pero podría, podría verse bien, así que vamos, es un buen lugar para comenzar. Entonces empezaremos ahí. No quiero que sea brillante. Entonces ahora mismo todavía estoy en la parte de atrás. Entonces voy a hacer dolor a todos. Pintemos el piso del mismo color. Vaya, todavía estoy desbloqueada. Vamos a desbloquear. Así que pinta el piso del mismo color y podrás ver la luz ambiental, todas las luces que hemos agregado. Eso es lo que demuestra si algo es blanco o no. Entonces por ejemplo estos son blancos, pero el ambiente, el ambiente no es muy brillante. ejemplo, si vuelvo esto todo el camino hacia arriba, se va a poner más blanco. Así que volvamos a bajarlo a donde estaba. Así podríamos sacarlo a colación un poco. Pero también puedes controlar eso con las luces. Pero una cosa que es importante es cuando estás haciendo todo esto, este tipo de cosas, pueden verse ligeramente diferentes una vez que haces el post-proceso también. Entonces quieres hacer todo lo que puedas antes, como hemos hecho mucho sin usar post-proceso. Pero podría ser un buen momento ahora para encender el post-proceso para que realmente veamos cómo va a ser. Cuándo para el render final. Por render, solo me refiero a cómo se verá cuando hayamos terminado por completo y hayamos activado el postprocesamiento, y queremos guardarlo y exportarlo. Así será el producto. Entonces claro, como ves, va a verse un poco diferente una vez que agreguemos post-proceso. Bien, así que estamos más o menos en la recta final. Vamos a fluir a través de este entorno y resolverlo . Así que vamos a ir al, el menú ligero donde está con nuestras luces y encendemos los iconos de luz. Entonces si queremos conseguir este blanco o más ligero, entonces obviamente tenemos que hacerlo, tenemos que aligerar el ambiente o nuestras luces. Entonces probemos primero el medio ambiente. Obviamente esto es con el ambiente apagado. Pero vamos a subirlo. A veces se nota cuando los aspectos más destacados empiezan a ponerse realmente, muy brillantes, que podría ser demasiado. Creo que dos es lo que más quiero ir. Siguiente. No se ve mal, más brillante, pero no quiero ir demasiado brillante con él, pero quería seguir intentando que el piso fuera un poco más ligero. Entonces veamos si alguna de estas luces está afectando el piso. Entonces nuestra luz clave está afectando el piso. Y nuestra luz mundial está haciendo un poco, pero no parece que esté haciendo una tonelada. Entonces vayamos a la luz clave. Veamos aquí es información. Y a lo mejor sólo vamos a subir la intensidad. Entonces lo tengo. A mí me gustaría quizá del 214 al 13 al 14. Entonces eso no está mal. Echemos un vistazo a la luz mundial. A ver si fuéramos a inclinarlo un poco más hacia abajo, ¿qué pasaría? La luz mundial es ahora mismo. Es solo la luz la que le está dando algo de brillo aquí mismo a su lado derecho. Pero veamos si lo bajamos un poco . Mi propio chasquido. No, no soy quien debo de estar volteándolo de alguna manera. Entonces creo que solo estaba usando la lluvia equivocada. Creo que voy a usar el rojo. Entonces el rojo hace que el piso sea muy brillante, pero también solo va a cambiar. Lo siento, ese es el gato jugando con pájaros detrás de mí. Entonces lo hace bonito y blanco, pero también solo cambia, ya sabes, no tenemos ese bonito brillo en la espalda. Pero ahora sé que sí teníamos un top-down. Entonces sí tenemos otra opción. Entonces deshagamos esto y volvamos a poner nuestra luz donde la teníamos. Ahora tenemos una luz, tenemos una luz mundial brillando hacia su espalda. Y sí tenemos de arriba hacia abajo. Y veamos cuánto está haciendo eso. Es hacer algo, pero en realidad no está haciendo mucho. Y como puedes decir eso como cuando lo cambiamos y lo coloreamos, sí tienes que ajustar bastante las luces. Entonces, veamos si podemos conseguir esto más brillante convirtiendo esto en un mundo. luz tocará la luz, o una luz direccional, debería decir. Vamos a tocar la luz. Solo asegurémonos de que sigue apuntando hacia abajo. Parece que lo es. Así que vamos a asegurarnos de que sea oh, ¿sabes qué? Esto es nuevo. Esto es nuevo para mí. Entonces si notas que cuando yo cuando giré, esto se hace girar todas las luces. Y déjame mostrarte lo que está haciendo mi gato para dejar a los pájaros en paz, ¿de acuerdo? No puedo atrapar a los pájaros. Están afuera. 36. Inicio Estiramiento: Bien, así que chicos, me disculpo por el gato, pero está pasando un buen rato con los pájaros. Entonces lo que estaba pasando fue que yo estaba encendiendo la luz y en realidad están conectados a estas luces. Yo creo que ese es el tema. Verás, están todos conectados. Y no me di cuenta de que eso es lo que pasaría. Así que sólo tenemos que separarlos. Así que podemos simplemente arrastrar cada luz hacia fuera y simplemente hacerlas luces separadas. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Porque no lo hice no me di cuenta que si tú padre-hijo ellos, entonces todos actuarían como uno si yo el de arriba hacia abajo. Entonces ahora vamos a ajustar esto. Eso nos da un piso mucho más brillante. Creo que se ve que se ve bastante bien. A veces me gusta volver y solo ver, quiero decir, es muy brillante en su cabeza. Y en realidad podríamos tener que ser más brillantes. Si queremos que el piso sea blanco. Asegurémonos de que podamos cambiarlo con el color en absoluto o con la rugosidad del brillo. Cuanto más rudos vamos. No creo que la enfermedad mental vaya a cambiarlo en absoluto. No. Entonces, cuanto más lo ponga más rudo, más ligero es el piso. Entonces obviamente lo pintaremos lo pintaremos de blanco. Y podemos intentar que podamos intentar elevar un poco la exposición para arriba hacia abajo. También estoy notando que es un poco amarillo. Así que vamos a hacer que el color sea blanco. ¡Gritos! Podría haber en realidad, lo que hemos estado viendo. El color ahora es blanco y veamos, está en 1.39. Ahora, cada vez que lo baje, tal vez 1.31 es lo máximo que puedo ir. Y ojalá probablemente no veas la diferencia. Pero puedo ver que es un poco, solo quieres, vas a tener que medirlo con el ojo. A tal vez 1.34, creo que es bueno. Bien. Ahora solo estoy experimentando. ¿Perdón? Le gusta el piso un poco diferente como no tan brillante. Pero por ahora vamos a dejarlo todo brillante porque siento que eso es clásico. Esbirro. Territorio es Albright. Y tenemos, aquí sí tenemos las sombras. ¿Bien? Entonces tenemos de arriba hacia abajo. Esto lo hace muy brillante para el mundo una clave. Creo que se ve bien sin la llave en realidad. Y el mundo también. Entonces, rápidamente, solo pasemos por el post-proceso. Y entonces podemos llamar a esto hecho porque el resto va a ser como quieras encenderlo y lo que creas que se ve mejor. Entonces vayamos al post-proceso. Creo que se ve fantástico. Se ve muy bien. Estoy muy contenta con ello. Se puede ver que el piso es un poco más ligero aún, pero en realidad estoy bien con eso. Eso no es realmente molestarme demasiado. Entonces post-proceso, sigamos adelante y ahorremos. Y a estas alturas ya puedes pasar y meterse con el post-proceso. Voy a subir mi resolución de render hasta el final. Quiero poder verlo lo más cerca posible de terminar. La reflexión está encendida. Tengo muestras max para resolución, iluminación global. Entonces cuando enciendes eso realmente lo haces, lo hizo más brillante. Porque creo que esto es, simplemente rebota la luz de las cosas, lo que se ve muy bien. Aunque no sé si lo quiero tanto. A mí me gusta. Pero tal vez simplemente no, no tanto. Así que vamos a hacer un poco por ahora. Inclusión ambiental. Definitivamente quiero sacar a colación. Voy a subir la talla. Bueno, muchas veces sólo tengo que gustarme una especie de alternar estos hasta que pueda hacerlos bien. Probablemente pueda volverse florecido un poco. Pero lo dejaré puesto. Puedes agregar una viñeta si quieres, o puedes dejarla blanca. Voy a añadir una viñeta después si quiero. Entonces creo que sólo voy a subir un poco la tolerancia. Pero creo que en este momento puedes algo así como flotar y solo tendrás que meterte con estas cosas y ajustarlas hasta llegar hasta que las consigas, como quieras. Bien, creo que todo esto queda bien. Yo solo voy a ajustar las luces ahora de la forma en que ahora que tenemos posproceso encendido, solo quería solo las luces un poco. Y también quiero encenderme y ver esta línea aquí. Voy a asegurarme de que enciendo profundidad de campo. Bien, así que veamos, tal vez pueda encerrarlo para que no me concentre en nada más. Bien. Claramente no funciona. Probablemente sea un escenario en alguna parte. Todo bien. Así que vamos a ajustarnos para ajustar la iluminación y ver lo que tenemos y ver lo que nos gusta. Esta señora lo está haciendo muy brillante. Creo que voy a apagar de arriba hacia abajo por ahora. Tenemos el mundo uno. mundo uno también lo está haciendo muy brillante. Pero me gusta algo de ese brillo. Entonces tenemos nuestra clave, y luego tenemos W2. Bien, entonces esto es como una luz de fondo. A mí me gusta esta luz, así que voy a trabajar con eso primero. Y tal vez solo hazlo más brillante. Creo que se ve genial. Así que haz que sea agradable y brillante, feliz con esa luz. Nuestra luz clave es muy brillante. Entonces primero, voy a derribar eso. Incluso podría convertirlo, convertirlo en un foco más tarde, o luz de carretera. Eso en realidad no se ve tan mal. Creo que se ve bien. Después de arriba hacia abajo. arriba hacia abajo es demasiado brillante. Para que podamos experimentar, tal vez lo hagamos un foco de atención. Entonces tal vez lo convertiremos en un centro de atención. Y luego haremos algo así como lo que hicimos al principio. A lo mejor intentaremos brillarlo justo en la parte superior de su cabeza y golpearle las gafas. Entonces tal vez algo así. Bien. Sólo averiguar qué es lo que más me gusta. ver si quiero darle un poco la vuelta al medio ambiente . Es un poco agradable. Esto es un poco oscuro. Entonces tal vez solo baje un poco la oclusión ambiental. Bien, entonces voy a bajar esto un poco. Me gusta en los ojos pero no me gusta debajo de las gafas. Eso es lo único. Bien. Entonces creo que eso es bueno. Bueno, supongo que debería mostrarte cómo exportar. Déjame solo ahorrar. Y claro para exportar, solo tienes que ir a esta primera carpeta. Y en primer lugar, quieres guardar antes exportar por si acaso se bloqueara o algo así. Así que solo desplázate todo el camino hacia abajo. Y tienes pantalla, tienes todos estos. Simplemente eliges lo que quieras. Para k. exportar PNG es muy alto. Entonces solo conoce tus limitaciones con tus diferentes iPads, pero lo sabrás, pero siempre y cuando lo guardes y estarás bien, si falla, entonces tienes que guardarlo en una configuración de exportación más pequeña. Ahí vamos Para k, Guardar Imagen. Y eso es todo. Bien, lo último es que me olvidé de los botones. Necesitan tener su cosita encima. Entonces usemos arcilla. Y no sé qué colores. Veamos qué colores. Ellos son. Los botones pequeños están ahí de color azul. Entonces, los botones pequeños parecen que son simplemente azules. Puedes hacer que puedas hacerlos del color que quieras. ¿Alguien que es Clay? Voy a subir la fuerza, hacerla pequeña, y puedes usar el azul. Voy a llegar a los botones de atrás. No hizo un buen trabajo de este lado. Entonces voy a apagar la simetría y luego solo hacer esta. Separar. Bien. Ahora es oficial. Claro. Los pones enfocados. Ahora es oficial. 37. ¡Gracias!: Muy bien chicos. Enhorabuena por pasar todas esas clases. Eso fue mucho. Es decir, este fue uno de los personajes más complejos que he hecho. Y luego encima, filmando y grabando. Pero hasta me ayuda. Así que enseñar en realidad también me ayuda. Porque no puedo simplemente abrirme camino a través de las cosas. Tengo que tratar de encontrar una manera de llegar a una fórmula que pueda decir y explicar que tiene sentido. Entonces, una vez más, agradezco mucho que ustedes estén conmigo. Esto es muy divertido y el resultado. Quiero decir, me encanta el esbirro. Yo nunca realmente, nunca los miré del todo. Supongo que en realidad nunca miras nada de la manera que lo haces cuando haces una escultura 3D de ello. Porque solo tienes que dedicar tanto tiempo concentrándote en cada pequeño detalle. Y realmente puedes apreciar lo que estás haciendo y lo que estás haciendo en el arte, por ejemplo, en este arte de referencia, realmente lo aprecias en un nivel diferente. Y hablando de aprecio, agradezco a todos ustedes por apoyarme aquí en Skillshare y tomar mis clases y publicar para asegurarse que publiquen en los proyectos de clase para que pueda ver. Y así todos los demás pueden ver. Y si publicas en redes sociales etiquétame manejé por día. Me encanta presumirte y no puedo esperar a ver a tus secuaces. No puedo esperar a verlas. Por supuesto, estoy en YouTube. En realidad ya tengo una clase de educación continua. Así es como podría empezar a llamarlos. Entonces después de terminar esta clase, tengo que hacer las miniaturas para la clase. Así que en realidad lo hice en vivo en YouTube. Entonces ese video está en vivo en YouTube ahora mismo. Para que puedas ir a comprobarlo. YouTutube.com corte libre de drogas. Dave, Por supuesto, si quieres ver más de mi trabajo 2D en trabajo 3D, instagram.com slash libre de drogas. Dave TikTok, agrégame en TikTok. Tiktok se está convirtiendo en una de las redes sociales más divertidas. Así que asegúrate de revisarme ahí fuera. Esto va demasiado tiempo. Ya pasaste mucho tiempo conmigo , así que te voy a dejar ir. Pero de nuevo, te agradezco nama estancia. No sé por qué sólo quería decir eso. Y también agradezco a todos por llamarme el Bob Ross de nómadas scoped. Al igual que lo consigo tanto en YouTube que les recuerdo Bob Ross y me encanta. Estoy aquí para ello. Bien, así que asegúrate de subir tu esbirro. Quiero ver, no puedo esperar a ver y gracias de nuevo por tomar mi clase. Como siempre, sigue dibujando, sigue esculpiendo. veré a todos en el siguiente video. Qué tal, chicos Dave libre de drogas, aquí, solo quería contarte sobre mi curso más reciente de Skillshare, curso en absoluto, un esbirro, modelo y Minion. Estoy viviendo ahora haciendo un minion modelando y Minion. No lo sé. Aprendí mucho haciendo esta clase. Y sé que vas a aprender eso, aprender un poco, un poco un alelo.