Modelado 3D para principiantes con Nomad Sculpt *Nueva actualización*

1. Introducción: ¿Qué pasa, chicos libres de drogas? Dave, aquí, bienvenido a Nomad scope para principiantes. Versión actualizada. Entonces, si eres nuevo en 3D, nuevo para conocer México, este es un gran lugar para comenzar. Esta es una clase absolutamente para principiantes. Entonces, si nunca has usado nómada, si solo te estás metiendo en 3D, voy a explicar todo paso a paso lentamente para que puedas seguir adelante. Voy desde el primer paso absoluto, que es abrir el ámbito nómada. Entonces vamos a hacer una pequeña rana 3D, pero en realidad no se trata de la rana. Se trata de todos los pasos que se dan para hacerlo. Hay iluminación, materiales texturizados. Algunas de las nuevas características que realmente son amadas ámbito nómada son cosas como la dispersión del subsuelo. La dispersión subsuperficial es cuando se puede ver la luz a través de la malla, lo que realmente nos da la oportunidad de hacer que los alcances se vean mucho más realistas. Ve el rojo que estás viendo es dispersión subsuperficial. También hay cosas como jerarquía de capas, actualizaciones de iluminación, sombras, iluminación ambiental, una iluminación reflectante de las cosas que están alrededor. Ha habido algunos grandes cambios. Entonces por eso quería hacer esta nueva clase y además solo marcando el comienzo de todos los nuevos artistas 3D que están descubriendo 3D yard como lo hice en el iPad Pro o en la tableta Android. Eso se ve muy confuso. Pero una vez que empiezas a hacerlo con más frecuencia, simplemente se vuelve más fácil y divertido. Y podrás crear casi cualquier cosa que quieras crear. Increíble aplicación 3D. Cualquiera puede aprender 3D y aquí en habilidad compartir conmigo es un gran lugar para comenzar. Me alegra que estés aquí. Entonces pasemos al siguiente video la clase, proyectos. 2. Proyecto de clase 2: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase. Entonces por supuesto este es un curso para principiantes. Por supuesto que este es el comienzo por supuesto. Vamos a repasar todos los aspectos técnicos del ámbito nómada. Bueno, tal vez no todos los aspectos técnicos Vamos a pasar por lo suficiente para que puedas empezar. Se pueden hacer formas. Puedes esculpir esas formas en cosas simples que quizás quieras construir en cosas más complejas más adelante. Entonces todo lo que tienes que hacer es hacer un fraude no tiene que ser exactamente como yo lo hago. Eso, no tiene que ser del mismo color. Y ya verás al final de esto, hago un montón de colores diferentes. Cambié las texturas y los materiales. Ahí es donde entra en ello la diversión. Ahí es donde realmente aprendes mucho, es jugar con nómada con alcance. Así que solo te estoy dando un camino que puedes seguir. Debido a que hay algunas cosas en las que quizás no pienses si nunca antes has usado la aplicación, entonces algunas cosas serán difíciles de entender. Entonces voy a guiarte a través esas cosas más importantes. De esa manera. Puedes abrirla y tener confianza y puedes empezar a jugar y a explorar realmente a los nómadas. Pero sí, creo que eso es todo para el proyecto de clase. Sólo vamos a hacer una rana. Vamos a, vamos a encenderlos. Vamos a hacer los materiales, vamos a cambiar el hay hay otras pequeñas pepitas de rana. Hay un montón de cosas divertidas ahí que vamos a hacer. Así que solo síguense, diviértanse. Trate de no agobiarse. Voy a mantenerla relajada. Por suerte, estoy algo naturalmente relajado. Entonces ojalá sean dos y se diviertan mucho conmigo en esta clase. Bien, comencemos a esculpir. Pasemos al siguiente video. Empezando. 3. 3 que empiezan con (real): Hola chicos, así que voy a pasar por esto lo más simple que pueda. Va a ser mucho, va a ser confuso. Pero créeme, cuanto más trabajas en Nomad, más te acostumbras a las herramientas. Simplemente se volverá más fácil y más fácil cada vez que lo uses. Si te quedas atascado, comunícate, o ve al grupo de Facebook. Allí puedes encontrar mucha ayuda. Y el sitio web nómadas gov tiene un montón de recursos y preguntas frecuentes y cosas así. Para que puedas encontrar tus respuestas en línea para abreviar si te quedas atascado. Bien, entonces primero, nómada de apertura. Quieres descargarla, obviamente. Y abrimos nómada. Entonces se abre a una esfera, lo cual es genial porque uso muchas esferas en mi trabajo. Cuando estés haciendo 3D, cuando estés pensando en 3D, piensa en formas que conforman otras formas. Entonces por ejemplo, si vas a hacer ojos, podrías simplemente clonar esto. Tendrías dos ojos, una base para empezar. Y hay otras formas. Pero yo sólo voy a ir por la línea aquí. Así que sólo podemos conseguir estos cuadrados de distancia. Y no hay demasiado en la interfaz. Pero puede resultar confuso. Obviamente si no estás acostumbrado, pero llegará a tiempo, así que no te abrumes. Entonces comenzaremos primero con el menú del proyecto. Esa es esta pequeña carpeta de aquí arriba. Entonces vamos a tocar eso. Y tenemos nuestros proyectos, así que en eso estamos trabajando ahora, el nombre del mismo está en blanco porque no lo hemos nombrado. Entonces tienes Guardar, Guardar como renombrar. Y estos son más o menos lo mismo que otros programas. guardarlo, solo se guardará una versión actualizada a lo que sea que hagas. Simplemente lo guardará, Guardar como guardaremos una versión separada. Entonces si cambias el color y estás como, Oh, me gusta el color viejo, pero quiero guardar el nuevo color. Entonces harías Save As renombrar, solo lo renombrarías. Y abrir es donde se puede abrir otro proyecto o abrir, abrir otra cosa para entrar en este proyecto. Agrega la escena para que puedas guardar, si guardo esta esfera por separado, no entraremos en ella. Pero si te desplazas hacia abajo, puedes exportar a diferentes formatos 3D diferentes. Como un OBJ es algo que hago normalmente. Si hice una carita bonita o forma y solo quería guardarla para después. Lo exportaría como OBJ y solo exportaría la selección. Entonces puedes traerlo de vuelta. Simplemente puedes traerlo de vuelta a la escena o en una nueva escena, puedes traer algo que hayas guardado. Pero no te preocupes por eso demasiado ahora. Pero solo quiero moverme por aquí. Entonces claro a veces tengo que explicar algunas acciones más complicadas. Eliminar, borra nuevo, puede iniciar una nueva escena, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces estos son todos bastante autoexplicativos. Tenemos nuestra esfera aquí, así que eso es más o menos este menú. Si bajas, render es donde lo guardas, como guardas la imagen. Así que obviamente transparente fondo mostrar interfaz, pantalla 7201080. Entonces estos son todos los tamaños. Puedes hacer tu propio tamaño personalizado. La pantalla es bastante grande para mí, así que simplemente la exporta así. Haré el toque de cuatro dedos y me desharé del menú. Lo exportará así. Pero los archivos son bastante grandes. Así que eso es más o menos este primer menú. Lo primero que debemos hacer es que solo podemos guardar esto y lo guardaremos como demo. Bien, así que una vez que lo guardes, entonces tienes tu primer proyecto de guardado llamado demo. Podemos empezar. Entonces la siguiente opción aquí es la escena. Entonces tienes add, delete o clone join, que está atenuado porque solo tenemos una forma. Entonces esta es una esfera, es una forma, una malla. Es un objeto 3D. Hay muchos nombres para las cosas en 3D. Entonces a veces podría ir y venir entre palabras diferentes, diferentes, pero cualquier objeto o cosa que hagas es su propia malla. Si tuviera dos de estos, tendría que enmarcar mallas. Mallas o dos formas de esfera. A veces pueden resultar confusos cuando estás viendo tutoriales o viendo videos. Porque a veces la gente se refiere a ello como mallas, formas. Me gusta decir arcilla es mama nombre CLI, tener una holísticamente. Entonces en el menú Escena, en el mismo menú en el que estaban, agrega algo que vas a usar todo el tiempo. Y los primitivos son estas formas primitivas. Entonces esta esfera es una forma primitiva. Entonces digamos que lo borro. Entonces vayamos a escena y veamos este pequeño bote de basura de aquí. Puedo borrar esta esfera. Puedo ir a Agregar, y puedo hacer una caja. Entonces notarás que estos pequeños cubos de aquí y esto te ayudarán. Entonces digamos que solo tenemos frente que irá al frente de nuestra caja. Así que sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Puedes moverlo, puedes mirarlo. Es sólo una bonita caja limpia. Otra cosa que probablemente debería haber dicho desde el principio, te darás cuenta de que mi malla, mi caja en este momento es una especie de color rojizo. Y eso es porque me gusta esculpir en gorras met. Entonces un Metcalf, sólo vamos a saltar por aquí al menú de sombreado. Este pequeño sol, el tuyo está aquí. Entonces este es probablemente este es el predeterminado, el PBR iluminado. Eso es normal, eso es normal. Tapón tapete es como un sistema de iluminación horneado. Y para mí solo hace que sea más fácil esculpir. Se puede cambiar. Si quisiera hacer como un color más oscuro, algo un poco más como arcilla o más como lo que sea. Pero solo me gusta hacer este maquillaje normal. Yo sólo creo que es más fácil de ver. Entonces otra vez, eso fue justo en este pequeño sol. Si solo estás aquí, voy a mi gorra. Otra cosa que siempre hago cuando empiezo a esculpir por primera vez y meterse en ella es que ahora estuvimos aquí. Vamos a saltar por encima de esta pequeña cosa de la película de aquí, la cámara. Y siempre esculpo en ortografía. Ortográfico es Aquí está la perspectiva y ortográfica. Ortográfica básicamente se deshace de su perspectiva. Entonces cuando se tiene perspectiva, por ejemplo , la, la, los extremos de estas cajas estarían más cerca y porque está más lejos. Entonces vamos a ver. Entonces, para perspectiva, ves que es diferente. Y en realidad puedes, en realidad puedes moverlo a la perspectiva es mucho. Pero eso es algo que me gustaría hacer más adelante. Después de Horacio, después de haber esculpido ya lo que estoy esculpiendo. Pero para empezar, voy a ortografía, es más fácil esculpir y no te confundirás con tu perspectiva. No te confundirás. Entonces solo para recapitular, si tu malla es blanca y orina encendida y puedes ir a met cap. Así es como me gusta esculpir y hacer cosas para empezar. Y además acude a tu cámara y ve a ortografía más que a perspectiva. Yo sólo creo que es un buen punto de partida. Cuando quieres empezar en 3D y cuando quieres empezar a hacer lo que estés haciendo. Bien, así que volvamos a nuestro menú Scene porque aquí hay mucho. Tenemos nuestra caja, que está aquí en amarillo. Y nuevamente, cuando se agrega un primitivo, los primitivos son todas estas formas. Entonces tenemos una caja, tenemos una esfera. Voy a mover esto, mover la esfera sobre. Y también podemos agregar algunas otras formas. Tenemos un toro, algo así. Y así son estas, estas son tus formas. Ahora te das cuenta de que los moví con bastante facilidad. Entonces comencemos desde el principio. Entonces agregamos nuestra plaza aquí de ir a esto más las plazas de primitivo. Primitivo es solo una forma básica. Entonces eso es todo un primitivo es. Realmente no tienes que pensar demasiado esa palabra. Sólo una forma básica. 4. 4 espejo de simetría de gizmo (Fix): Cuando comienzas una nueva escena, cuando haces una caja, tendrá esta cosa de aspecto divertido llamado artilugio. Gizmo verde, rojo, azul. Muy confuso al principio, pero en realidad es bastante sencillo. Entonces, el artilugio solo te ayuda a mover tu objeto en el espacio. Por supuesto, puedes arrastrar así, puedes moverlo por ahí. Pero en realidad es solo mover el ángulo de la cámara. En realidad no es mover la forma, es simplemente moverse donde está en la pantalla. Entonces, una cosa que es importante con el artilugio es que notarás que el verde está mirando hacia arriba y estas flechas están orientadas en ciertas direcciones. Y lo que puede ayudarte con eso es este cubo. Y fíjate a medida que lo inclino, el cubo también se inclina. Para que puedas golpear al frente para saber que estás exactamente al frente. Entonces el artilugio, la flecha verde arriba y abajo, la roja, izquierda y derecha. Y luego hay un azul que no puedes ver porque está mirando hacia nosotros. Pero si lo giras, entonces también podrás ver la flecha azul. Así que eso solo mueve tu objeto alrededor en el espacio. Y fíjate que estoy doblemente tocando deshacer porque solo quiero que esté en el centro. Y esta es una nota al margen. Quiero agregar cuando hago mi escultura, me gusta usar la simetría. Entonces la simetría es muy importante con muchas de las cosas que hago cuando estoy esculpiendo un personaje. Y tiene dos brazos, dos piernas, dos ojos. Y quiero hacer cosas simétricas porque reduce el tiempo a la mitad. En lugar de, digamos por ejemplo si estuvieras haciendo un personaje con dos ojos, en lugar de hacer un ojo y luego hacer el ojo opuesto. Eso lleva el doble de tiempo. Entonces ahí es cuando, ahí es cuando el espejo entra en él. Entonces si toco espejo y luego toco esta flecha roja, ya ves que ahí hay dos de ellos. Entonces, esencialmente, eso es lo que es esto. Así que lo he espejado. Está en el frente y puedo hacer lo que quiero hacer. Si quisiera hacer dos brazos, dos piernas, solo podría usar el espejo. Entonces por eso es importante. Por eso siempre lo deshago. Porque quiero, quiero que mi forma esté justo en el medio. ¿Y qué pasa si lo muevo? Si no está espejada y la muevo fuera. Y luego más adelante, si quiero, digamos que si valido, validar es que ya no es primitivo. Ahora puedes usar todas las herramientas. Entonces es una forma establecida en tu proyecto. Una vez que lo usas, una vez validado, entonces la simetría puede ser un poco diferente porque ya no estamos en el centro. Entonces yo diría para resumir eso y hacerlo menos confuso. Cuando empiezas a esculpir. No muevas las cosas de izquierda a derecha demasiado como arriba y abajo está bien. Incluso hacia adelante y hacia atrás. Pero probablemente vas a querer usar mucho la simetría. Así que solo trata de no moverlo tanto al principio porque la simetría es muy importante para 3D. Bien, así que volvamos al artilugio. Estas flechas, muévala. Ya hemos repasado eso. Mira este anillo naranja. Esa es solo tu báscula. Y tienen estos conos que en realidad nunca uso. También está este plano plano que realmente no uso. Pero estas esferas, mira aquí las esferas. Esos lo estiran. Y digamos que tú, sabes que quieres que esto sea el fondo, pero solo quieres hacerlo más alto en la parte superior. Y puedes usar editar. Entonces, si tocas editar aquí arriba, verás todos estos otros pequeños puntitos. Entonces así es como puedes tener más control. Vaya, hagámoslo un poco más grande. Digamos que quieres estirar solo la parte superior. Simplemente puedes agarrar estos bucles. Si lo tocas, puedes poner un valor numérico. Sólo voy a cancelar eso. Pero puedes simplemente arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo. Pero por ahora, solo me voy a deshacer de la edición. No lo necesitamos. Es artilugio es algo a lo que te acostumbrarás con el tiempo. Y todo lo que es, simplemente te ayuda a mover tu objeto en el espacio. Entonces digamos que queríamos agregar una esfera encima de nuestra caja. Así que bastante simple. Nosotros sólo vamos aquí. Vamos a sumar, y luego encontramos nuestra esfera. Y te das cuenta de que la esfera está dentro de la caja en este momento. Entonces vamos a usar nuestro artilugio para levantarlo sobre la caja. Ahora tenemos esta esfera encima de la caja. Si querías levantar la caja sobre la esfera, entonces simplemente tocas la caja. Para que puedas tocarlas. Se puede levantar la caja. Quería boxear para estar detrás de la esfera. Puedes moverlo atrás. Entonces eso es más o menos solo el artilugio. Vamos a llevar este miedo encima de la caja. Y hagamos la caja un poco más en cuclillas, algo así como un como un como una pequeña plataforma hará que sea un poco más grande. Entonces digamos que querías agregar otra esfera, pero querías hacer dos de ellas. A lo mejor uno aquí y aquí. Eso también es bastante sencillo. Sólo podemos volver aquí. Presiona Agregar. Iremos a esfera. Y podemos sacar a relucir nuestra esfera con nuestro artilugio. Podemos sacarlo adelante. Y entonces podemos deslizarlo por encima y podemos encogerlo. Entonces ahora mismo tenemos nuestra única esfera al lado izquierdo. Pero eso está bien porque no hemos validado. Todavía no hemos hablado mucho de validar, porque ahora mismo solo estamos lidiando con los primitivos. Entonces ves que todo tiene este botón Validar. Y, pero aún no vamos a hacer eso. Así que voy a tomar esto, voy a tocar esta esfera. Voy a golpear espejo. Entonces entonces lo va a reflejar. Entonces ahora mismo la simetría se establece justo por el medio. Entonces cualquier cosa que golpees espejo, lo va a reflejar en el otro lado. Así. La simetría puede ser muy confusa al principio. Pero solo debes saber que cuando estás en la vista frontal, el valor predeterminado es justo en la mitad. Si quieres ver dónde está tu línea de simetría, puedes ir aquí a la simetría y ni siquiera puedes verlas realmente hasta que valides. Así que déjame hacerlo muy rápido. Sólo para que puedan ver, voy a validar esta gran esfera. Y luego iré a Symmetry. Y luego me desplazaré todo el camino hacia abajo para mostrar la línea. Aquí vamos. Una vez que lo toque, entonces se puede ver el, la línea por el medio. Bien, entonces tenemos algunas formas aquí. Hemos empezado con nuestro objeto 3D. Así que vamos a indagar un poco más en el menú Scene porque aquí están pasando muchas cosas. Entonces tenemos nuestra caja y creo que podemos validarla y no necesitamos reflejarla. No necesitamos dos cajas. Sólo podemos seguir adelante y validarlo. Entonces solo tendremos validar y ya ves que se vuelve blanco. Y esa es nuestra caja. Y si quieres renombrar eso, solo toca estos tres puntitos. Entonces tienes clon de instancia en nombre. Sólo vamos a golpear nombre y lo llamaremos base. Lo llamaremos la base. Entonces ahora tenemos la base. Y no tienes que preocuparte demasiado por estos. Obviamente eliminar clon. Si quisieras hacer una segunda, puedes simplemente clonarla. Y entonces tienes base uno. Y esa es sólo una segunda versión. Entonces ahora tenemos otra, otra esfera. Y si quieres eliminarlo, solo tienes que volver aquí y pulsar Eliminar. Entonces esa es la base. aquí nuestra esfera la cual validamos. Para que pudiéramos ver los labios, que podemos ver la línea. La esfera ya está validada. Y básicamente una vez que validaste, todo lo que eso significa es que es una parte fija del proyecto. Y ahora puedes usar todas estas otras maravillosas herramientas a las que llegaremos en un momento. Si cometes un error y validas algo así como digamos que lo validas y no querías hacerlo. Simplemente puedes deshacer. Y luego puedes escribir de nuevo a una forma invalidada. Los tenemos, nos gusta un poco donde están para poder validarlos. Cuando mires atrás aquí en el menú Escena. Esta es la esfera. Si toco el ojo , solo los esconde y los trae de vuelta. Se puede ver que están debajo del espejo. Entonces eso quiere decir que todavía hay espejado. Todavía está bien. Todavía puedes moverlos como si fueran una especie de unidad espejada. Bien, así que solo toca esto. Aquí tenemos este espejo. De hecho podemos cambiarle el nombre de los brazos. Entonces ahora que tenemos algunos objetos, echemos un vistazo a este pequeño menú aquí. Para que puedas ver RAM. Tiene los 52 mb usados libres, 6,170 vértices vistos 16.3 y luego entre paréntesis 22.4. En nuestra escena, tenemos un espejo aquí. Así que en realidad solo está reflejando esta única forma. Entonces no es del todo doble porque está reflejando la única forma. Entonces quieres estar atento a los vértices de la escena 16.3 está bien. No quieres subirte a los millones. Mi sistema puede subir hasta unos cinco o 6 millones antes de que empiece a tener problemas. Trato de no hacer alcances que sean tan grandes. Así que solo algo a tener en cuenta. Entonces ahora mismo está bien. Vértices de escena 16.3, todas estas formas están hechas de vértices. Hay todos estos términos raros en los que realmente no quiero meterme porque pueden llegar a ser muy confusos. Pero hay como polígonos y vértices realmente no importa en este momento. Sólo debes saber que los vértices de escena es lo grande que es. La escena es lo grande que es tu proyecto. Y cuanto mayor sea ese número. Al igual que una vez que llega a cerca de 34 millones, entonces puedes tener algunos choques. El sistema podría chocar. Hay diferentes iPads, solo hay diferentes tablets Android. Y todos ellos tienen diferentes fortalezas. Y podrían tener más RAM o menos RAM. Así que es difícil decir definitivamente donde tu punto, donde va a ser demasiado porque hay tantos dispositivos diferentes con tantas especificaciones diferentes. Entonces regla general por ahora, si estás empezando a repasar como 2 millones, trata de intentar mantenerlo lo más bajo posible. Entonces saltemos a clonar. Entonces si tocamos clon, entonces simplemente clonamos estas dos, estas esferas espejadas. Entonces volvamos a hacer eso, solo para que puedas ver lo que hicimos. Entonces ahora mismo, deshazlo de nuevo. Ahí vamos. Entonces, si estás en una malla, como si tocas una malla, entonces vas aquí y golpeas Clonar. Entonces va a duplicar eso. Entonces digamos que queríamos hacer algunas formas en la parte superior de esta esfera. Sí, esto va a ser como una ranita. Entonces hagamos algunas formas de ojos. Entonces, vamos a darle un toque a la esfera. Iré aquí. Y podríamos hacer clon. En realidad no sé si esa es la mejor manera de hacerlo. Podríamos hacer clon. Entonces ahora tenemos la esfera tres y vamos a nombrarla para que no nos confundamos. Vamos a llamarlo ojos, pesar de que es sólo un ojo en este momento. Sólo para que no nos confundamos. Entonces estamos en esta capa. Podemos sacar esto a colación. Lo mismo lo encogerá, y luego lo deslizaremos por encima. Entonces ahora queremos, queremos volver a la simetría porque la IA debería estar en el mismo lugar. Así que volvamos por aquí. Así que hemos seleccionado, queremos hacer el espejo. Así que vamos a agregar de nuevo. Y luego podemos bajar y podemos tocar espejo, ver estos rojos. Entonces contendemos espejo. Y luego lo refleja. Entonces es casi lo mismo. Entonces es algo así como que estamos yendo hacia atrás para que puedas reflejarlo antes de validarlo. Pero entonces también puedes simplemente tomar los ojos, ir a Agregar y hacer espejo. Y es lo mismo. Entonces ahora tenemos este espejo aquí, tenemos ojos. Y sólo voy a ponerle nombre al espejo. En lugar de espejo, sólo voy a llamarlo ojos. Bien, entonces ahora tenemos nuestros dos ojos. ¿Nos gusta donde están? Creo que eso es bastante bueno para mí. Acércate bastante el uno al otro. Y voltearemos nuestro Canvas y tal vez sólo lo movamos un poco atrás. Bien. Estoy al frente del grifo. Bien. Entonces los ojos que numeras sigue siendo un espejo, pero nos gustan los ojos. No voy a hacer nada más con ellos. Vamos a deshacernos de este soporte. Porque el saber hacer toco aquí y luego me gusta que sean dos corchetes y eso puede llegar a ser muy confuso. Pero no lo necesitamos ahora mismo. Entonces iremos a éste y lo validaremos. Entonces, una vez que toques validar en este rojo que en el espejo, dirá unirse a los niños. Entonces eso significa que vamos a unir estas dos esferas juntas como una sola. No significa que vamos a moverlos juntos. Sólo significa que van a ser una sola forma. Por lo que golpeamos Únete a los niños. Confirmar. Ahora solo tenemos ojos. Y sé que eso puede ser un poco confuso. Entonces solo practica. Si quisiéramos hacer, si quisiéramos duplicar esto, queríamos tomar estos ojos. Vamos a tocarlas. Ok. Oh, oh, esto es otra cosa rara y esto es específico de esta actualización en particular. No sé por qué. Pero a veces el artilugio simplemente irá a algún lugar que no esté en la malla. Entonces e.g. Yo estaba tocando aquí y no pensé que el artilugio controlaría esto, pero sí. Si esto sucede. Ahora bien, esto puede ser muy, me confunde a menudo. Si eso sucede, simplemente vaya aquí para pivotar, solo toque Pivot y luego toque Restablecer. Y toca pivotar de nuevo. Entonces un pivote es esencialmente el punto en el que tu Gizmo, como el centro del artilugio, es tu pivote. Entonces, por ejemplo, si toco pivotar de nuevo , esto es un poco avanzado, pero quiero decir, estoy aquí así que bien podría decirte lo que sé. Entonces si tocamos pivote, fíjese que tenemos nuestro, tenemos nuestros anillos aquí y tenemos nuestras flechas. Entonces digamos que queríamos hacer esta vertical o vertical inclinada por alguna razón. Tendrías ojos de aspecto divertido, pero en realidad puedes mover el punto de pivote al centro de uno de los ojos así. Y puedes moverte de la manera que quieras. Pero entonces solo volverías a tocar el botón de pivote. Entonces ahora el punto de pivote está en el centro. Entonces ahora va a darle la vuelta a todo desde ese pivote central. Entonces eso es todo lo que es un pivote. Si quiero que se mueva. Si yo quisiera poner ahí el punto de pivote, entonces sería simplemente, ya sabes, entonces el centro es donde está el punto de pivote. Entonces ojalá eso no sea demasiado. Sólo voy a deshacer y traer el punto de pivote justo vuelta al medio, ahí es donde lo quiero. Entonces otra cosa que creo que es muy importante es hacer un seguimiento de tu escena. Reorganice todo desde abajo hasta arriba. No tiene que ser así. Pero creo que esa es solo la forma más clara y eficiente de hacerlo. Entonces tenemos la base. Nosotros tenemos estos brazos. Aquí. Ahí vamos. Entonces hay ambos brazos abiertos, en realidad tienen la base. Así que fíjate que tengo todos estos comprobados. Entonces si yo, por alguna razón, si tratara de esconder uno de ellos, los otros altos también, lo cual es un poco raro, pero supongo que eso es lo que es. Estamos contentos con nuestras piernas. Podemos, podemos validar esto también. Entonces vamos a validar unirse a los niños. Y entonces sólo tenemos nuestros brazos aquí. Entonces tenemos la base, agregamos los brazos. Tenemos esta esfera, que es un poco como el cuerpo. Entonces eso es aquí arriba. Así que vamos a cambiarle el nombre para que sepamos de qué se trata. Cuerpo. Entonces bajémoslo sobre los brazos y debajo de los ojos. Así que lo presionaremos mucho tiempo y lo arrastraremos hacia abajo. Y también ten cuidado, siempre hay como estos padres e hijos una especie de enlaces. Y en realidad no queríamos vincular nada en este momento, así que solo los mantendremos separados. 5. 5 Úselo, fusión, repetición y sombreadores: Entonces, deshagámonos de esta caja y hagamos que sea un cilindro. Hagámoslo lentamente sentado sobre una especie de cilindro tipo almohadilla de lirio. Así que hemos tocado la caja, vamos a escena y sólo podemos eliminarla. Entonces tocaremos aquí y eliminaremos. O simplemente puedes eliminar desde aquí arriba siempre y cuando tu base esté seleccionada. Eliminar anuncio. Entonces tenemos un cilindro aquí. Realmente no se ve como un, se ve lindo, pero no es realmente como una almohadilla de lirio. Así que vamos a encogerlo. Recuerda que el verde lo mueve hacia arriba y hacia abajo. Vamos a encogerlo con la esfera verde. Y luego vamos a hacerlo más grande y encogerlo. O podría hacerlo más grande y luego encogerlo. Entonces algo así. Solo sigamos adelante y validemos. Entonces ahora vamos a arrastrar esto hacia arriba. Vamos a darle un toque frontal este pequeño cubo, solo lo arrastraremos hacia arriba. Entonces parece que está sentado. Siguiente. Quiero usar join y voxel mesh aquí en el menú Escena. Así que aquí está únete. Está atenuado porque no tengo dos o más selecciones hechas. Ahora se puede ver unirse y también voxel Ramesh. Entonces estas dos cosas son algo similares, pero son muy diferentes. Con el fin de utilizar la junta y la caja con la malla. Primero, hagamos aquí la forma de nuestra ranita. Así que fíjate que ahora mismo estamos al frente y vamos girarlo a la izquierda o a la derecha tal vez. Entonces, ¿quieres ver a la izquierda de aquí? Ahora solo vamos a usar una de las herramientas del cuerpo. Entonces tomaremos la herramienta Mover. Y ahora mismo mi herramienta de movimiento es el radio es, vamos a hacer alrededor de 200. Entonces ven estas opciones aquí. Y esto va a ser donde quiera que estés, sea cual sea la herramienta que elijas. Y vamos a pasar por las herramientas ahora así que no te confundas demasiado al respecto. Sólo estamos usando movimiento. Sólo vamos a usar el, estos 2 bar. Entonces esta es tu talla. El radio es solo del tamaño de la herramienta. Y esta es tu intensidad. Entonces esto es lo duro que va a hacer la herramienta lo que sea que haga. Entonces tenemos la intensidad aquí y el radio, que es el tamaño. Y también tienes simetría. Así que recuerda, la simetría va por el frente. Entonces, vamos a darle un toque a la esfera, que es el cuerpo. Y todavía tengo mi línea ahí para que puedan ver mi línea de simetría. Entonces, si quiero usar la herramienta Mover en radio 250 y plena intensidad, puedo elegir simetría dentro o fuera, fuera de un lado de la misma. Deshacer simetría en. Ambos lados. En realidad no he hecho una rana así. Entonces eso en realidad es bastante bueno. Así que vamos a subir un poco el radio. Así que vamos a hacerlo un poco más grande. Estamos usando la herramienta Mover y simplemente la deslizaremos así. Y fíjate que simplemente voy a deslizar mi malla de nuevo a la, de vuelta a la izquierda. Y sólo voy a estirar esto. Y en realidad es bastante bueno. No necesitamos volvernos demasiado locos con ello. Puedes hacerlo un poco más pequeño y luego simplemente sacar el fondo un poco. Entonces algo así. Parece más un nerd, como los dulces. Eso es todo lo que vamos a hacer con la herramienta de movimiento en este momento. Pero sí queremos unirnos. Entonces volvamos a nuestra escena. Y en realidad podemos usar como los brazos o las piernas. Usemos los brazos. Entonces los brazos ya están ahí abajo. Es un poco más fácil simplemente usar los brazos. Entonces los vamos a clonar. Entonces tocaremos los tres puntos. Clonar. Toca de nuevo los tres puntos y simplemente cámbralos para que no nos confundamos. Y nosotros voy a nombrar los honorarios míos. Bien. Entonces ahora tenemos el feto irá a nuestro artilugio. Y nuevamente, el artilugio es más bajo de lo que debería ser. En realidad no sé por qué eso hace eso. Entonces hacemos pivote, reiniciamos pivote. Y ahora el artilugio lo es, tiene más sentido. Bien. Ahora te das cuenta cuando lo moví, en realidad los movió por todas partes. Cuando realmente queremos que sean simétricos, queremos que se muden. Queríamos reflejarnos el uno al otro. Así que sólo voy a tocar Deshacer simetría, sacarlos de la parte de atrás. Y podemos hacerlos más pequeños. Vamos a sacarlos para que veas lo que estoy haciendo. Así que voy a hacerlos halagados también. Y sólo queremos meterlos en sus costados. Definitivamente nunca tengas palomitas de maíz cuando estás filmando. Cuando intentas disparar. Porque entonces uno se quedará atascado en tu garganta y te va a evitar que hables cuando todo lo que necesitas hacer es hablar y te va a evitar hablar. Todavía apenas se puede hablar. ¿Puedo hablar? Y mi espalda. Bien. Estoy de vuelta. Así que simplemente los vamos a meter. Un poco así. Creo que se ve bastante bien. Si quieres que los haga más largos o algo así, puedes hacerlos más largos. Se podía girar para que hubiera más adelante, cosas así. Usando nuestro artilugio. Voy a hacerlos un poco más pequeños, moverlos un poco hacia atrás, algo así. Y creo que me gusta ok, así que ahora tiene sus pequeños pies. Así que en realidad podemos hacer lo primero que quería hacer. Entonces tenemos al feto, que se selecciona aquí con esta marca de verificación. Tenemos el cuerpo y luego tenemos los ojos. Así que en realidad no necesito unirme a ellos, pero solo quiero mostrarte lo que hace eso. Entonces tenemos los ojos, el cuerpo y el feto. Entonces ahora voy a tocar Unirse y solo ves ojos. Y eso son todos juntos. Así que únete y mezcla de vóxel. Aúnan las cosas de dos maneras fundamentalmente distintas. Unirse, que es lo que acabamos de hacer, los une. Pero aún tienes la capacidad de separarlos. Entonces solo tocarías estos tres puntos e irías a separar. Ahora te das cuenta que esto es azul ahora. Y puedo tocar el soporte y es solo sus ojos, ojos, ojos. Si pierdes tu nombre. Pero todavía tiene todas las formas separadas. Entonces eso es unirse. Únete puedes usar aún conserva todo lo que has hecho. Si juntas las cosas, todo se conserva. Siempre puedes separarlos en un momento posterior. Entonces ahora vamos a deshacer. Bien, entonces ahora estamos de vuelta. Yo sólo quería deshacer eso. Ahora la diferencia entre join y voxel merge. Voxel merge en realidad une todo junto. Entonces por ejemplo no sé si quería boxear va a fusionar los pies porque no necesito. Pero vamos a boxear fusionará el cuerpo en los ojos. Entonces entraremos en nuestro menú de escena. Ojos. Cuerpo los revisará a ambos. Y vamos a ir a voxel Ramesh. Una fusión de vóxel o voxel Ramesh, lo mismo, lo mismo. Así que el vóxel emergente, eso va a unir estos objetos, pero los va a fusionar. Así que como si estuvieras soldando estas, estas cosas juntas. Entonces van a ser de una sola pieza. No puedes separarlos a menos que los deshagas, lo que es solo retroceder unos pasos. Pero una vez que los voxel se fusionan, entonces están juntos. Las mallas se unen entre sí. Entonces, lo que es realmente importante con el remallado de voxel es este número, ¿la resolución? Nunca uso la resolución de compilación, así que no voy a entrar en eso. Y no suelo usar mantener bordes afilados porque normalmente cuando esculpo, no lo hace, no parece que realmente. Por lo que dice que esta opción es mayormente útil para simple operación booleana primitiva que introducirá distorsión en algunas áreas debido a que los puntos se están encajando en los bordes. Entonces básicamente lo que esta cosita está diciendo, que es bueno para una operación booleana. Sé que ese es un término realmente extraño. Todo eso es, si quisiera hacerlo muy rápido, solo como ejemplo, haré una nueva esfera. Entonces tenemos con la esfera y tenemos el cuerpo. Entonces, para hacer una operación booleana, esencialmente solo estás tomando una forma y restándola de otra. Y la manera de hacerlo. Y esto no lo es, en realidad no tienes que preocuparte por esto ahora mismo. Pero la forma de hacerlo, porque eventualmente lo harás, es, entonces tenemos estas dos formas y vamos a hacer una operación booleana. Vamos a quitar la forma de esta esfera del cuerpo. Entonces vamos a nuestra escena. Aquí tenemos nuestra esfera. Tenemos nuestro cuerpo, así que los seleccionas a ambos y luego te escondes. Otra vez. No sé por qué hace eso. Soy un blanco esconde ambos. Pero los seleccionas a ambos. Ocultas la forma que quieres restar. Y una vez que ambos son seleccionados, entonces voxel, voxel los fusiona. Y mi regla general es que suelo emerger vóxel a los 200. Así que voxel se fusionó a 200. Y ahora ves que se le resta esa forma. Entonces esa es una operación booleana. Operación booleana. Entonces déjame deshacer esta esfera innecesaria. Podemos volver atrás y esencialmente remeshing vóxel. Otra vez. Simplemente lo reúne todo. Entonces sí quiero voxel Ramesh, los ojos y el cuerpo. Y la razón por la que hago 200. Entonces te voy a mostrar por qué. Entonces iremos a pegar de nuevo a nuestra escena. Tanto los ojos como el cuerpo están seleccionados. caja Voxel se fusionará. Hagamos 200 como siempre hago cuando 99, 200, misma diferencia. Así que ahora voy a fusionar vóxel. Así que una vez que he fusionado voxel, ves que todo está unido o lo que sea que emerja a su se unió. Es un poco, es un poco raro. Obtienes estas pequeñas marcas raras. Ahora introduce la segunda herramienta, que es la herramienta lisa. Entonces tocaremos eso hará que nuestra Herramienta Suave sea más grande con este radio, radio, deslizador. Y la intensidad suelo mantener alrededor de 80 o menos. Ahora sólo vamos a suavizarlo. Y voxel remallándolo. 200 se queda con la arcilla, me gusta llamar a esta arcilla. Lo mantiene bastante suave. Para que de esa manera puedas obtener esta bonita malla lisa. Será agradable y suave. Sí hay que repasar todo a veces cuando haces ramus porque obtienes estos artefactos. Pero eso está bien. Simplemente mantén la simetría encendida. Solo usamos Smooth Tool y puedes hacer que tu malla sea realmente, muy suave y muy, muy limpia. Yo paso mucho tiempo alisando. Y si tengo algún problema, a veces sólo voy a volver a medirlo el mismo número y voy a suavizar de nuevo. Bien. Por qué voxel se mantiene en 200. Entonces descubrí que el vóxel remallándolo 200 lo mantiene suave y es fácil de alisar y de alguna manera mover la arcilla alrededor. Lo mantiene maleable. Mantiene que hace un buen trabajo de suavizarlo. Pero aún puedo, sigue siendo maleable en cierto sentido, como si todavía pudiera moverlo. La única diferencia es si iba a voxel remisión. Entonces volvamos a nuestra escena. Entonces, si yo fuera a voxel, remallándolo a un número alto, eso agregaría muchos polígonos. Agregaría mucho tamaño, mucha densidad a la arcilla. Entonces, cuanto más alto vayas, más densidad. Si tuviera detalles muy finos, podría, podría fusionarlo en vóxel como 300 o 400. De esa manera conservará esos detalles muy pequeños. Pero no tengo ningún detalle. Y un poco no quieres trabajar en los detalles en este momento cuando todavía estás haciendo cosas porque no las necesitas. Así que solo mantén el número bajo. Y 200 parece ser un buen número para mí cuando hago mi fusión de voxel. Si lo haces demasiado bajo, entonces será demasiado suave. Y cuando estaba alisando la parte superior de esto, estos podrían comenzar a deformarse. Entonces, cuando emerges a los 50 o algo así, podría ser un poco demasiado bajo. Y lo cual es bueno para el tamaño del proyecto, malo para tratar de mantener formas y detalles. Entonces esa es la única diferencia. Entonces 200 es como una buena regla general para mí. Y yo diría eso, yo diría que use eso la mayoría de las veces que no. Lo siguiente de nuestro menú es instanciar. La instancia es muy parecida a clon. Entonces si toco instancia, ya ves el cuerpo uno. Es muy parecido a que clon vaya a nuestro artilugio aquí y lo deslizaremos por encima. La única diferencia es que es una instancia, es como una copia de ésta. Entonces, si me muevo, es un poco mover a los dos. Ahora están bailando. Eso es instancia. Y como estamos aquí, te voy a mostrar algunas otras actualizaciones divertidas con esta esta versión. Entonces tenemos nuestro, nuestro cuerpo, nuestros brazos, nuestros pies. Así que solo por diversión, resaltemos todos estos. Quizá no el cilindro. No necesitamos resaltar el cilindro, así que vamos, marcaremos el cuerpo, los brazos y los pies. Y luego tocaremos clonar. Entonces ahora los hemos clonado todos. Y desafortunadamente clonan uno tras otro, lo cual no te ayuda en este momento. Así que sólo voy a unirlos. Y después voy a seleccionarlos a todos y me voy a unir a ellos. Entonces este será clon de rana. Ahora tenemos clon de rana. Sólo voy a esconder los otros. Entonces ahora solo tenemos nuestro clon de rana aquí. Así que volvamos al menú Escena, agrega. Y luego tocaremos probaremos array primero. Entonces array te da este menú. Y fíjate que hay dos ranas. Ahora, hemos leído The Count X offset x, count y offset y count z of z. muy confuso, pero aquí hay una hoja de trampa. Entonces, si usas el artilugio, observa que tienes verde, azul y rojo. Y fíjense que el rojo está en el número dos. Entonces así es como sabes qué dirección va esa matriz. Para que puedas deslizarte. Y he hecho siete de ellos. Y todos salieron hacia esta dirección roja. Entonces así es como, ya sabes, siete cuentan X rojo. Y va en esa dirección. El offset, todo lo que es es el espacio entre, al igual que la canción. Entonces el offset, vaya. Nos deslizaremos sobre el offset y simplemente los esparce. El verde sube. Entonces si tomo, si voy aquí, lo sigo tocando. Si voy aquí y multiplico una hora, simplemente me deslice hacia la derecha, cambio el offset. Eso es todo lo que es. Z. ve así. Entonces ahora tengo un montón de ellos. Pero fíjate que mis vértices de escena son enormes. Entonces, si tuviera que validar esto, la aplicación se estrellaría. Porque si yo fuera a validarlo, eso los convertiría a todos en una verdadera inocencia. No quieres decir que en este momento solo están repitiendo fuera de uno. Pero si tuviera que validarlo, los hará a todos reales. Y entonces mi escena sería 18.8 y definitivamente se estrellaría. Entonces ahí es donde hay que tener cuidado. Y no voy a hacerlo no voy a validar. Sólo voy a seguir adelante y eliminar la matriz. Y luego solo volvemos a nuestro clon normal de rana. Entonces volveremos a nuestra escena. Seguimos en clon de rana. Agregar. Y luego curva. Curva permite repetir la rana en una, en una curva. Entonces, si no ves aquí esta línea blanca que podría no aparecer. Solo toca editar. Entonces digamos que queríamos hacer un par de formas de hacerlo. O sea, solo puedes tocar en el medio y agregará nodos, lo que te permite curvar. Se pueden agregar más nodos o menos nodos. Puedes unir los nodos. Y cuando se ponen rojos, eso significa que se van un poco. Entonces, si quisieras hacer nuestro pequeño arco arcoíris de ranas, y aquí arriba otra vez cuenta y no hay rojo, verde y azul. Entonces el conteo es donde sacas a colación. Ahora hay tres, hay cuatro o 56, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y eso es esencialmente lo que sucede. Cerrado. puede ver que simplemente se cierra. Nuestra curva. Spline, columna vertebral simplemente lo mantiene agradable y con curvas. Si no tienes columna vertebral, entonces es un poco feo. Es algo así como rudimentario. Spline lo hace agradable y curvilíneo. Pero esos guiones, eso es solo extra. Bien. Entonces, pero es un poco confuso. Pero al menos, ya sabes, si lo necesitas para hacer una rana arcoíris, al menos ahora sabes cómo hacerlo. Si aprendes algo de esta clase. Probablemente no será una rana arcoíris. Ahora, aunque un poco quiero hacer una rana arcoíris. Creo que sería lindo. Ahora definitivamente voy a hacer un archivo de programa. Entonces, a continuación, vuelve al clon de rana visto. Agregar. El siguiente será radial, que es uno de mis favoritos. Entonces vamos a tocar radial, radial. Estos pueden ser un poco confusos porque todavía tienes la radio y todavía tienes la rana aquí. Entonces radial es donde estableces cuántas ranas irradiarán desde un punto. Digamos, digamos que el punto está en el medio, está en el medio. Y si usas radial y haces cinco, entonces todos se extenderán desde el medio. Entonces estamos en la radio aquí. Verás, tienes, nosotros tenemos el rojo, verde y el azul, pero esencialmente solo quieres usar el verde. Se pueden ver los cuatro aquí. Eso lo hizo de aspecto muy divertido. Podría llevarlo a uno y luego es normal. Pero una vez que voy a 45 o seis, entonces simplemente empieza a hacer así. El radio, ya sabes, todo se repite en un radio dando vueltas. Entonces, si quería extenderlos, tengo que volver a la escena e ir aquí al clon real de la rana. Una vez que voy ahí, solo uso el artilugio y simplemente los separé. Un poco de aspecto genial. Entonces ese es el radio. Bastante. Todavía puedes gastarlos pareciendo que están haciendo un pequeño baile o algo así. Para que los puedas hacer girar. Obviamente, aún puedes moverlos arriba y abajo. Pero eso es radio r radial. Muy, muy útil. Sólo voy a borrarlo para volver a mi clon de rana normal y normal. El siguiente es espejo. Así que muy sencillo para nuestro clon añadir. Y luego tienes a Mirror. Espejo otra vez. Hace lo mismo. Bucles. Así que vamos a volver aquí e ir al clon de rana. Un espejo otra vez, puedes simplemente reflejar tu rana. Como sea que necesites. Eso es espejo. Así que eliminemos nuestro espejo y solo volvamos a nuestro clon normal de rana. En realidad, vamos a borrarlo para que quede en la derecha, en el centro. Ahí vamos. Quiero mantenerlo en el centro. Como siempre digo. 6. 6 Lit(PBR) de DynTopo: Entonces antes de pasar a la siguiente sección, solo quiero editar sus patitas. Y veamos si puedes resolver mi problema. Entonces vamos a tocar en las piernas. Y te das cuenta de que no se vuelven moradas. Y eso obviamente es porque todavía estamos en clon de rana. Ocultaremos el clon de rana y solo volveremos a nuestra rana normal con las tres secciones. Y simplemente arrastraré el clon de rana por debajo y lo mantendré oculto. Así que ahora podemos tocar los brazos y usaremos la herramienta Mover. Y ahora mismo simplemente se parecían demasiado a esferas. Así que en realidad voy a arrastrarlos nuevo al cuerpo un poco así. Ahora pasemos al siguiente menú. Aquí. Parece una pequeña pirámide. Tienes multi voxel den topo, topología dinámica. Y luego tienes deci UV. Tienes primitivo. En realidad nunca antes intenté aprovechar eso. Entonces multi-resolución. Nunca lo uso realmente ni le presto atención, pero voy a hacer subdividir. Entonces, si estaba tratando de agregar detalles a esto y sentí que la arcilla no era lo suficientemente densa. Se puede subdividirlo. Y en realidad dividirá todos los vértices en. Entonces, si hay 25 de ellos, si subdividen, creo que habrá 50. Así que solo se va a poner mucho más denso. Pero si te das cuenta, ahora mismo, entremos en el cuerpo. Entonces el cuerpo es bastante grande a los 142. Entonces entraremos en este pequeño menú piramidal. Y si subdividimos 142 k, subdividimos, son 568 k Entonces eso es mucho. Así que podemos hacer algunos detalles realmente bonitos, pero sacrificamos haciendo una malla muy grande, pesada y densa. Así que sólo voy a volver. Entonces eso es multi borrado. ¿Qué es también similar? Entonces voxel es lo mismo que hicimos en este menú. Aquí es lo mismo. Entonces, si notas esta pequeña pirámide realmente cambió. Entonces voxel es lo mismo que hicimos en el otro menú. Entonces ya hemos cubierto esa topología dinámica. Realmente no necesitas preocuparte por eso ahora. Entonces digamos que si quería agregar detalle, pero no quería hacer no quería cambiar la multiresolución. No quería que fuera un pedazo de arcilla realmente grande, denso y pesado. Se puede utilizar la topología dinámica. Y una vez que lo habilites, puedes agregar detalles. Y van a ser, van a ser más claros porque solo agregará los vértices alrededor de lo que sea que estés haciendo. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero usar la herramienta de pliegue. Y apaguemos la topología dinámica y veamos cómo se ve. Solo estoy usando la herramienta de pliegue aquí. Entonces ahora vamos a deshacer, encenderemos la topología dinámica y haremos lo mismo. En realidad se ve más o menos igual. Así que por suerte, nuestras mallas y demasiado bajas, nuestras mallas, bastante grandes. 142. Si fuera una malla inferior, entonces sería un poco más difícil de ver. Entonces, por ejemplo, eso realmente entra en lo siguiente. Entonces a esto se le llama diezmación. diezmación bajará los vértices en una malla. Entonces si llegas a 1 millón y tienes un montón de ranas y estás como Esto es demasiado grande. Mi, no quiero que mi, mi tablet se estrelle. Lo que puedes hacer es diezmar. Entonces diezmar eliminará algunos de los vértices. Hará que las mallas sean más pequeñas. Hará que tu esculpir sea más pequeña, pero sacrificarás algún detalle. Entonces por ejemplo voy a golpear diezmar. Ahora son 71 K. Diezmar, son 35 k Todavía en realidad se ve bastante bien. Entonces ahora usemos de nuevo la herramienta de pliegue. No tengo topología dinámica encendida. Así que vamos a usarlo de nuevo. Aún así, no es terrible. Veamos cómo se ve con topología dinámica activada. Se ve mejor, parece que lo hacía antes. Entonces esa es la topología dinámica. Es un poco avanzado. Realmente no aprendí qué era eso hasta que llevaba un tiempo esculpiendo. Pero está ahí, así que quería mostrarte lo que es. Entonces otra vez, eso es topología dinámica. Y lo que eso significa es que puedes agregar detalles sin agregar mucha densidad y mucho tamaño a la escultura. Agregará el tamaño, pero solo lo agregará justo alrededor de lo que necesites. Así que es como si estuviera creando una malla detallada a medida que avanzas. Para que sólo esta parte se vea muy detallada. Entonces esa es la topología dinámica. Una vez que empieces a esculpir mucho, definitivamente te encontrarás con situaciones en las que vas a usar eso. Bien, entonces toqué deshacer. Entonces nuestro cuerpo está de vuelta a donde empezamos. Está a 142 a k. Y así esta siguiente opción aquí, el material, el cuerpo. Esto entrará en juego una vez que ya no estemos maquillados. Así que sólo vamos a quedarnos en Metcalf por ahora. Porque hay algunos detalles que quiero hacerle a la rana antes de pasar a ese siguiente paso. Lo primero que quiero hacer es agregar algunas cuencas oculares, ojos, y luego algunos pliegues de piel, y tal vez una pequeña cola. Entonces hagámoslo muy rápido. Esto también será una demostración para algunas de estas herramientas que uso a menudo. Así que asegúrate de que estás golpeado en el cuerpo va a usar arcilla. Todavía tenemos simetría en que se puede ver. Y arcilla agrega arcilla, toca Deshacer, o puedes golpear sub y se lleva arcilla. En realidad es un poco lindo. Entonces tocaré Deshacer. Entonces estos son los ojos. Así que aquí está mi talla. Mi radio es de aproximadamente 85. Intensidad. Se puede subir un poco la intensidad. Me quedo en sub uno, b sub. Y luego sólo vamos a hacer algunas cuencas oculares. Entonces esencialmente sólo voy a hacer algunos círculos. Y otra vez, no es, ya sabes, ninguna ciencia espacial real, solo, solo trata de hacer algunos círculos. Una vez que está en un lugar en el que estamos, estamos contentos. Tomamos la herramienta lisa. Misma configuración que antes. A lo mejor hacerlo un poco más pequeño. Y sólo me gusta suavizar todo. Siempre estoy suavizando por un lado porque tenemos simetría. Por lo que no necesitamos suavizar ambos lados. Aunque a veces voy a ir a un lado. Pero probablemente sea solo una cosa del cerebro humano. Entonces ahora tenemos algunas cuencas oculares. Vamos a agregar rápidamente algunos ojos ahí dentro. Así que volveremos a donde estábamos. Esta es una buena práctica. Entonces iremos a la escena, iremos a Agregar, y luego vamos a querer agregar algunas esferas. Las esferas siempre empiezan en los centros mundiales, así que eso está por debajo de nuestra rana. Entonces simplemente los arrastraremos hacia arriba o lo arrastraremos hacia arriba. Lo haremos más pequeño. Muévelo por encima. Simplemente puedes encontrar el lugar adecuado para tu esfera. No queremos que sobresalga demasiado lejos. Un poco más, algo así. Entonces, una vez que estés feliz, solo puedes tocar espejo y el otro aparecerá exactamente igual. Nuevamente, esta es la gran razón por la que me gusta mucho la simetría. Realmente ayuda con cosas así. Entonces una vez que estés feliz, solo puedes tener validar y tienes tus ojos. Recuerda nombrarlos. Entonces tenemos nuestro espejo y nuestra esfera solo validará el espejo. Y entonces podemos simplemente cambiarle el nombre para que no nos confundan los ojos. Entonces ahora usemos la herramienta de inflar. Otra de mis herramientas favoritas, radio puede ser aproximadamente 80 o así, intensidad, alrededor de 70. Entonces en Fleet simplemente arrastrará justo alrededor de este bucle exterior. Y esto es un buen, Este es un buen ejercicio para y demás cosas que hacer. Mira me olvidé de tocar la malla porque todavía estaba en los ojos. Entonces te das cuenta cuando estoy en los ojos no haré nada aquí abajo. Entonces tienes que tocar la malla en la que quieres trabajar. Entonces ahora estamos de vuelta en inflar o en el cuerpo. Y vamos a arrastrar esto por ahí. ¿Es una piernas? Se puede duplicar. Así que acabamos de hacer algunos pequeños pliegues de piel. Y fíjate que es un poco feo. Entonces puedes hacerlo de nuevo y verte hasta que se vea bien y solo darle un poco más suave. Con la herramienta lisa. A mí me gusta suavizar todo. Simplemente mantiene tu malla agradable y limpia. Entonces vamos a tomar, volveremos a inflar y simplemente hacer lo mismo sobre como pequeños CDs. Suavizarlo un poco. Y creo que eso se ve bastante bien. Y también quiero darle una pequeña cola para que puedas tomar inflar y quieres quedarte cerca de eso, del centro. Entonces ahora tiene una pequeña cola y volvemos a suavizar. Yo solo lo estoy suavizando ligeramente. Así que ahí tiene su colita. Si quieres. Incluso puedes poner puedes usar la herramienta de inflado y puedes hacer lo mismo. Se puede hacer un poco. Vaya, pequeña piel doblada sobre su pequeña cola. Observe que esta es la razón por la que no uní los pies y el cuerpo. Porque ahora tienes esa separación limpia y agradable y es difícil de conseguir cuando voxel los fusionas. Entonces así es como escondo eso. Los mantengo separados y agrego el pliegue cutáneo. Aviso en la cola, que acabo de hacer. Es difícil conseguir ese pliegue. Pero puedes introducirlo manualmente. No va a quedar tan bien. Entonces tomaremos la herramienta de pliegue. También. Si su caja de herramientas se ve así, si su barra de herramientas se ve así, simplemente tóquelo allí. Entonces tomaremos la herramienta de pliegue. El radio es de unos 30, unos 30 y tantos. La intensidad es bastante alta. Recuerda que tenemos simetría encendida. Para que podamos comenzar desde aquí, traerlo al centro. Entonces algo así. Si quieres agregar un poco más detalle con un poco de cola. Y luego después de eso, sólo voy a tomar de nuevo la herramienta lisa. Y fíjate que te darás cuenta que lo hago casi automáticamente antes de hacer nada. Tomo esta herramienta de movimiento y la repaso solo para que sea un poco más natural. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a darle una boca. Y hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. De una manera que me gusta hacer muy, muy grande ratón. Entonces le estoy dando la vuelta a la izquierda. Tocaré a la izquierda. Y ahí está la herramienta de recorte. La herramienta de recorte es realmente genial. Y puedes averiguarlo fácilmente. Lazo. Se puede lisar. Polígono es un poco más difícil. Pero esencialmente solo puedes agregar estos puntos, luego golpear el verde y se va. Y solo estoy mostrando, mostrándote estos rápidamente porque estos son un poco más avanzados y voy a pasar por las herramientas una por una, pero no quiero empantanarme en las herramientas porque simplemente hay mucha línea. Bastante corta todo el asunto. Rectángulo hace un rectángulo. Elipse, hace una elipse, perdón, pobre rana, que tan grosero de hacer. Entonces, solo usaremos el lazo para la primera opción. Y no voy a hacerlo así, pero sólo quiero mostrártelo. Entonces estamos usando el Lasso. Hemos girado a la izquierda. Y entonces solo dibujas una boca muy grande así. Entonces tiene una boca muy grande. Entonces esa es una manera muy fácil de hacerlo. Otra forma, una forma más sutil, es que puedes usar layer. Entonces vamos a tocar capa. Y volvamos nuestra intensidad hasta aproximadamente 60 y nuestro radio a tal vez alrededor de 50. Quieres asegurarte de haber subverificado simetría y sub. Ahora puedes averiguar cómo, por qué quieres hacer tu boca. Se les puede dar una boca muy pequeña. En la parte superior. Se le puede dar una boca más grande. Cuando uses la capa, solo recuerda mantener el bolígrafo puesto, mantener el lápiz en la pantalla. Porque cuando lo dejes ir, va a ir más profundo. Entonces, una vez que tengas una boca con la que estés contento, entonces podemos ir a tomar esta herramienta de movimiento y podemos simplemente alisar la boca para que no se vea tan irregular. No estoy presionando demasiado. Siempre se puede cargar bajar la intensidad también porque esto va a ser bastante suave. Así que simplemente suavizar alrededor de los bordes, Puede alisar por dentro hasta que se vea un poco más limpio. Bien, creo que se ve bastante bien. A lo mejor pueda limpiar un poco por dentro. Bien. Y me gusta agregar, me gusta agregar algunos pequeños detalles a esto. Entonces solo voy a tomar la herramienta de inflar y de hecho voy a agregar alguna. Vamos a entrar más cerca es agregar un poco, ya sabes, sé que es una es una rana, pero él puede tener algunos puedes tener algunos detalles que simplemente los hacen un poco irregulares. No hay que agregarlos. Pero ese es el tipo de cosas que solo me gusta hacer por diversión. Y siempre es divertido estilizar lo que estás haciendo. Y de nuevo, tomo el cepillo suave y aliso todo para que sea agradable y poco natural. Pero esto es, aquí es donde realmente puedes divertirte con él. Y realmente comienzas a desarrollar tu propio estilo. Al igual que para mí, me gusta agregar esos como pliegues de piel. Incluso a veces pueden no funcionar. Y luego yo solo, solo los borro. Pero solo recuerda que puedes seguir adelante y experimentar con esto. Porque esa es la única forma en que realmente averiguas lo que te gustaría esculpir y lo que realmente lo mantiene interesante y emocionante. Porque esa es una parte muy importante de todo esto es que no quieres pensar demasiado en ello. Obviamente ustedes están empezando, así que van a, van a estar pensando y van a estar pensando demasiado. Pero una vez que sepas usar algunas herramientas, piensa en formas de usar esas herramientas para que realmente destaque. Úsalos lo mejor que puedas. Quiero decir, eso es lo que hago y eso es lo que me gusta enseñar. Entonces creo que esos son buenos. Él trajo su necesidad, esas pequeñas cosas de piel simplemente la mantendrán normal. Eso me gusta un poco. Entonces ahora que estamos contentos con nuestra rana, podemos sacarlos del tapete. Nuevamente, hay que asegurarse de que no quiere poner nada más a su alrededor, ponerle nada más. Tú solo una vez estás contento con él, entonces podemos cambiarlo de Metcalf dos. Entonces vamos aquí a esta pequeña opción aquí, sombreando y vemos que se ha cumplido con el tope. Eso es lo que hemos estado esculpiendo en este rojo. Entonces vamos a cambiarlo a PVR iluminado. Pvr solo significa regular. Es una base, blanca, blanquecina. Y entonces podemos empezar a meternos en los siguientes niveles. Entonces podemos empezar a jugar con los materiales y las luces y cosas así porque no puedes encenderla y maquillarla. Entonces solo uso esto para esculpir. Ahora podemos pasar a encendido, PBR. 7. 7 iluminación de entorno de superficie: Entonces ahora que hemos cambiado a lit, PBR, este es esencialmente nuestro modelo y es simplemente sencillo, es solo la base blanca. Y lo que me gustaría hacer es cambiar esto, cambiar esto a una coloración más mate. Y es sólo una preferencia mía. Pero me parece que me gusta cambiarlo a un color blanco más mate. Y luego me gustaría encenderlo. Me gusta encenderlo antes de empezar a agregar la pintura, antes de empezar a pintar, algo así, solo la cambio. Entonces, para cambiar el color, para colorear nuestra esculta, esencialmente, voy a bajar aquí también. Esfera. puede ver que tiene una línea a través de él. Pero si lo tocas, saca a colación la pintura del trazo. Ahora esto es lo mismo. Entonces el menú de pintura es más o menos el mismo. También está aquí. Si vas a la herramienta Pintar, verás que estas opciones están aquí arriba y vas a este pequeño pincel. Entonces esto es el mismo tipo de cosas. Este es el material. Ahora mismo. Es una esfera negra si la tocas y tienes todas estas otras esferas. Entonces estos son todo tipo de materiales. Diferentes brillos son diferentes mate. Si yo quisiera que fuera oro, puedo darle un toque a eso. Puedes tocarlas y cambiar su color con bastante facilidad. Entonces, una vez que eliges un color que quieras, realmente no quiero este color, pero eso está bien. Una vez que eliges un color que quieras, puedes hacer dolor todo. Y pinta tu esculpir. Así que como estaba diciendo, tan bonito como este rojo es y en realidad es un poco agradable. A mí me gusta simplemente hacerlo de color blanco. Así que vamos a ir aquí. Normalmente voy aquí. mismo tipo de cosas. Pero también tienes todas estas opciones aquí. Entonces tenemos dolor todo dolor de fuerza todo lo que nunca usualmente tengo que usar panel de fuerza. Yo sólo hago panel regular. Entonces la aspereza es que en realidad no tenemos muchas luces encendidas en este momento. Pero la rugosidad realmente juega un papel en lo áspera que son las mallas. Entonces ahora mismo no es tan brillante. Si tuviera que hacerlo realmente brillante, bajaría la aspereza hasta el final. Y ahora sigue siendo una especie de porcelana, como si fuera realmente brillante. Así que puedo sacarlo a relucir de verdad, muy rudo. Y luego cuando es realmente áspero, casi no hay luz, casi ninguna luz se refleja de ella. Pero otra vez, estamos usando rojo y quiero ir al blanco. Entonces voy a usar esta ventana de color aquí para llevar el color hasta el blanco. Entonces no lo hizo no cambió porque no golpeé penal. Así que sólo recuerda golpear panel. Entonces ahora solo quiero probar donde quiero que esté. Puedes usar esta esfera o puedes usar la malla real. Entonces creo que ese es un punto de referencia bastante bueno para 50 o menos. Y entonces voy a hacer dolor a todos. Y voy a ir a sus pies. Y luego voy a tocar esto y voy a tocar dolor todo de nuevo porque se queda la última pintura sea cual sea el trabajo de pintura, se queda ahí. Así que ahora puedo tocarle los brazos. Puedo ir aquí y ponerme pálida. Entonces también, si quisiera, podría subir aquí a la escena. Y podría seleccionar todos estos. Entonces podría pintar. Podría pintarlas todas y todas cambiarían del mismo color. Entonces así es más o menos como funciona eso. Pero te darás cuenta de que no cambié. Desmarquemos estos. De alguna manera. Estoy en el clon de rana. Desmarca eso. Entonces sus ojos, quiero ser brillante. Golpeo en los ojos. Entonces toco aquí y solo traeré la aspereza hasta abajo, todo el camino hacia abajo, todo el camino hacia abajo. Aquí vamos. Y pintar todo. Entonces ahora los ojos son brillantes. Y Lina, qué, vamos a darle dos dientes. Así que sólo voy a usar los ojos. Un bien o una escena. Y voy a ir a los ojos y voy a clonar. Entonces ahora que he clonado, tengo ojos uno. Voy a tocar los tres puntos y cambiarle el nombre a T fees. Simplemente puedes llamarlos dientes. Dientes si te gusta como TIF. Entonces ahora que tengo a Tethys aquí y solo voy a usar el artilugio. Otra vez. No sé por qué los artilugios todo el camino allá abajo , pivote, roseta, pivote. Otra copia de seguridad. Ahora solo podemos moverlas hacia abajo y sacarlas. Y luego solo toma la báscula y hazlas más pequeñas. Y entonces solo puedes usar el artilugio para colocarlos donde estarían los dientes. Y obviamente, tenemos que estirarlos hacia atrás. Lo sacaré para que veas lo que estoy haciendo. Entonces voy a estirarlos hacia atrás porque los dientes no van a ser como chicles. Van a ser más como mentores. Así. Entonces tal vez un poco más separados. Y tal vez podamos aplaudirlos un poco , algo así. Entonces podemos moverlos de nuevo a su boca. Entonces podemos usar la inclinación en el artilugio. Podemos usar esta inclinación para ponerlos en posición. Y eso va a llevar algún tiempo aprender a usar realmente el artilugio de la manera más efectiva. Hagámoslo mucho, vamos a hacerlos un poco más pequeños. Podemos derribarlos. Entonces tal vez algo así. E incluso puedes hacerlos más pequeños si quieres. Entonces algo así. No creo que tengan que ser tan brillantes como los ojos. Y esto es algo que creo que es realmente importante. Texturas como la rugosidad y el tapete. Realmente pagan, juegan un papel importante en cómo se ve tu alcance. Así que trata de no hacerlo, a menos que sea algo con lo que todo el material coincida, como que todo esté brillante o todo se cumpla, entonces es bueno usar diferentes materiales, usar diferentes superficies. Simplemente hará que se vea mucho más profesional y mucho más agradable. Para los dientes. mí me gusta el brillo, pero estoy voy a aliviarlo un poco así que sigue siendo brillante, pero no tan brillante como los ojos. Y luego tengo dolor puesto. Otra cosa divertida que podemos hacer, ya que hicimos nuestra otra rana y la hicimos una forma. Volvamos a nuestra escena. Somos rana clon es. Y vamos a seleccionarlo. Y vamos a moverlo y tal vez encogerlo. Algo así. Es solo una manera fácil agregar algo más en la escena. Si queremos, podríamos incluso fusionar voxel. Podemos fusionarlo por voxel. Entonces vayamos a nuestra escena y vayamos a voxel. Lo fusionará voxel o leerá voxel remits Ramesh, ambos prácticamente iguales. Y vamos a suavizar. Vamos a suavizar nuestra ranita aquí. No sé qué vamos a hacer con él. Pero esa es la parte divertida. A veces es simplemente divertido tener piezas. Y esto simplemente como realza nuestra escena porque ahí agrega algo. Y si quieres, incluso puedes darles una pequeña cola usando nuevamente la herramienta de inflado. Y solo puedes darles un poco dale un poco de cola nub, luego usa smooth para simplemente alisarla un poco. Entonces se ve un poco más natural. Ahora al menos también tiene una pequeña cola nub. Incluso puedes cortarlo a ellos si quieres. Puedes tocarlo. Puedes cortarlo junto a él. Casi como a ellos les gusta que sea un amiguito. Por supuesto, si quisieras usar esta rana, podrías hacer lo mismo. Podrías seleccionar todas las piezas. Podrías clonarlo, y luego podrías encogerlo, y sería lo mismo. Entonces ahora podemos comenzar a iluminar nuestra escena. Sigamos adelante y escondamos nuestro clon de rana. Porque solo queremos concentrarnos en encender a este tipo. Y porque más adelante podremos traer de vuelta al clon de rana. Pero no quiero que se interponga en el camino ahora mismo. Entonces para la iluminación, esta opción aquí. Entonces esta opción aquí es el mismo lugar donde cambiamos de Metcalf a PBR iluminado. Podemos saltar a las luces. Entonces aquí es donde agregas luces a tu escena. Las luces son muy importantes para que tu escena se vea bien. Y para hacer las texturas y todo se veía bien. La iluminación es muy importante. Entonces aquí sus luces, aquí está su entorno. El medio ambiente también es muy importante. Y esto, este ambiente en realidad es uno que hice en Procreate porque quiero que se vea de cierta manera. Estos son todos los ambientes que se incluyen en Nomad. Nuevamente, solo tienes que ir a la ventana de sombreado aquí, y luego bajas a ambiente y puedes dar click en ella. Cuenta con todos estos entornos que puedes usar. Este es el que estoy usando, pero puedes ver que realmente cambia el aspecto. Y esto es básicamente todo solo el ambiente ambiente. Porque el ambiente es lo que realmente dicta la luz y cómo se ven las cosas. Si estamos dentro de algún lugar que tenga luces cálidas, se verá así. Entonces eso es más o menos lo que es el medio ambiente. Es solo el ambiente. Es como si caminas afuera, ese es el ambiente. Esa es la que es la luz. Si caminas afuera y tienes anteojos. El ambiente que te rodea es lo que se va a reflejar en tus gafas o en tus ojos, cosas así. Así que de nuevo, vamos a darle un toque. Y vamos a aprovechar esta ruta, este ambiente aquí, que es el que uso. Y si no la tienes porque la he incluido en esta clase. Entonces, si necesitas importar esto, entonces asegúrate de que lo has descargado a tu iPad o que lo has descargado y envíalo a tu iPad desde la imagen a tu iPad. Entonces solo ve a importar fotos y luego solo encuentra la foto. Y puedes, gritos, vas a poder agregar. Después golpeas Add. E importará a tus entornos. Y puedes usar cualquier cosa como ambiente. Es solo, hice mucho ensayo y error y creo que esto se ve bien para lo que lo necesito. Entonces este es el medio ambiente. Pero primero, sólo vamos a apagarlo marcando esta casilla, esta casilla de aquí. Entonces ahora es negro, está oscuro. Y eso es lo que queremos. El fondo que puedes ver es gris. Así que cambiemos eso y solo hagamos eso más oscuro también. Así que voy a subir aquí a esta pequeña foto. Tienes fondo y luego tienes color. Así que queremos tocar color y queremos bajar el color hasta que esté un poco más oscuro. Algo así es bueno. Bien, así que ahora podemos empezar a encender nuestra rana. Así que vamos a volver al menú de iluminación aquí. Esta pequeña luz. Y saltaremos abajo a donde dice luces. Recuerda que es negro porque nuestro entorno está apagado. Entonces aquí es donde se agrega una luz a la escena. Entonces esta primera luz aparece aquí. Y esta es una luz mundial. O creo que es, podría llamarse direccional tarde, una luz direccional. Entonces una luz direccional es algo así como el sol. Simplemente viene de cierta dirección y es como que ilumina todo. No es muy no está muy enfocado. Es como una luz básica bajando. Entonces la luz va a aparecer aquí. En la versión antigua, el artilugio aparecería automáticamente para que la luz sea. Pero ahora hay que tocar el artilugio para mover la luz alrededor. Así que sólo vamos a mover la luz y otra vez para que sea un poco más fácil de ver. Pero con esta luz, con una luz direccional. Entonces con esta luz direccional predeterminada, no importa donde la coloques. Eso no es lo que dicta cómo funciona la luz. Puedes colocarlo en cualquier lugar. Lo único que lo dicta es a dónde apunta este punto blanco. Entonces, por ejemplo, todo este anillo rojo, este anillo azul, el anillo de la pantalla. Entonces, si muevo esto, la luz se mueve donde sea que esté. Aunque venga de abajo, de abajo y subiendo. Entonces así es más o menos como funciona esa luz. Entonces voy a eliminarlo porque quiero que tengamos la misma configuración. Entonces voy a borrar esa luz. Entonces voy a añadir de nuevo la luz. Porque ahora sabemos que este es el lugar por defecto en el que aparece la luz. Y creo que lo dejaremos ahí por ahora. Sólo voy a moverlo y moverlo hacia arriba. Pero voy a dejarlo en esta dirección para que podamos tener la misma configuración de luz en este momento. Así que volvamos al menú de iluminación. Tienes el ojo obviamente, así puedes encender y apagar la luz. Y cambiemos el nombre del mundo de TI. Y además, si tocas la luz, tienes todas estas opciones. Aquí. Se puede cambiar el color de la luz. Como digamos que queremos que sea genial. Se puede llevar hasta un azul. Y puedes traerlo dependiendo de lo genial que lo quieras. Algo así. Se puede cambiar la intensidad. Entonces ahora mismo está en uno. Puedes sacarlo a colación hasta que parezca ridículo. Pero lo dejaremos a la una por ahora. dejaremos a la una. Y esto es solo la sombra para que podamos dejar todo lo demás donde está. Entonces hagamos una nueva luz. Y recuerda, por eso siempre los nombro porque puedo, a veces es difícil saber cuál es cuál. Y la segunda luz aquí mismo. Toquemos este pequeño icono de la izquierda. Y vamos a tocar el punto. Entonces esto es un foco de atención. Entonces esto sí importa a dónde se mueva. Como pueden ver, creo que por esta luz queremos ponerla detrás de él cuando la brille en su espalda. Entonces se puede ver de este lado porque este lado es muy oscuro y queremos aclararlo. Tal vez darle una bonita luz de llanta o una luz de borde. Entonces tal vez tengas que girar tu Canvas para que sea más fácil con el fin de ver las direcciones porque la luz lo enciende, porque a veces solo puede llegar a ser un poco confuso. Entonces me gusta girarlo en la parte superior y luego lo puedes mover en el lugar que quieras. Así que lo vamos a mover aquí, tal vez un poco más. Bien, ahora lo voy a mover de vuelta. Entonces queremos que esta parte esté enfrentándolo. Entonces usemos el rojo para que podamos moverlo. Y ahora mismo obviamente no está apuntando en la dirección correcta. Entonces solo voy a seguir moviendo esto hasta que sea donde quiera. Entonces tal vez abajo, tal vez retroceda un poco, algo así. Entonces ahora que está apuntando al lado de la sombra. Entonces, cuando lo miramos de esta manera, se puede ver esa linda, esa linda luz aquí mismo. Y ahora solo puedes marcarlo hasta que así sea como lo quieras. Y creo que se ve bastante bien. A lo mejor voy a acercarlo un poco más. En realidad se ve mejor, un poco más lejos. Entonces algo así funciona bien. Ves que está brillando en su espalda una cantidad decente. Pero cuando lo miras desde esta vista, entonces ves esa bonita iluminación. Este tipo de come en la sombra. Aquí vamos. Creo que esto se ve bien y este es un buen punto para guardar esta vista. Porque es bueno tener una vista con la que quieras seguir trabajando de esa manera si la giras y cambias las luces, siempre puedes volver a esta vista. Y esto es realmente fácil. Simplemente vas a esta cámara y solo presionas Agregar vista. Entonces cambiaremos el nombre de éste pulsando aquí, y le pondremos el nombre de frente. Y también mientras estamos aquí, podemos cambiarlo de ortográfico a perspectiva. A mí me gusta ponérselo en diez. 8. 8 Iluminación y color: Entonces ahora tal vez queremos agregar otra luz, tal vez viniendo de arriba mirando hacia abajo. Así que voy a retroceder un poco mi escena. Iré a mis luces. Y no le pusimos nombre a éste. Así que sólo voy a nombrar a esta luz de un borde. Entonces agreguemos una nueva luz. Y cambiaremos esto tocando aquí de nuevo a un centro de atención. Iremos a nuestro artilugio para que podamos mover nuestra luz alrededor y la moveremos hacia arriba. Entonces solo lo posicionaremos cambiará nuestro Canvas, lo que sea que te haga más fácil conseguirlo en el lugar correcto. Así que solo usamos el artilugio y solo tratamos de llevarlo a donde se ve bastante bien. Tal vez quieras ponerlo un poco de bucles. Quizás quieras ponerlo un poco delante de ellos o un poquito detrás de él. Lo que sea que pienses que se ve se ve bien. Creo que eso me gusta. Siento que podría ser un poco demasiado brillante. Entonces voy a tocar aquí. Cada vez que estás en una luz, siempre hay esta cajita negra. Así que eso es una especie de atajo a tus datos o a tus ajustes de luz para cada luz individual. Entonces, para esta luz superior, tocaré la configuración. Y aquí puedo bajar un poco la intensidad. Si creo que es demasiado. Y a lo mejor voy a cambiar esta para que coincida con la otra luz. Lo haré un poco más azul. Así que ahora voy a volver a mi panel de luz y voy a cambiar el nombre de esto a arriba. La parte superior está bien. Debería haber dicho gastos generales, pero está bien. Y sólo para mostrarte la última luz, no sé si me la voy a quedar. Pero solo para mostrarte la última luz se sumará, ésta, tocará la luz. Y eso es una luz puntual. empieza súper brillante. Entonces voy a desplazarme hacia abajo sobre esta intensidad. Y tal vez sólo voy a cambiar el color de la misma a tal vez un amarillo. Entonces para este punto la luz, tal vez la mueva hacia abajo y la mueva por encima. Y voy a ir a mis ajustes y solo bajaré un poco más la intensidad. Entonces lo único que no soy que no me gusta la luz puntual es que no siento que respete las sombras. Y parece que eso podría ser algo que haya cambiado en esto en esta actualización. Hagamos que la luz sea realmente brillante y solo verifiquemos, verifiquemos para ver. Sí parece que los está respetando, pero aún puedo ver si lo último aquí, realmente no debería estar dentro de la boca. Entonces eso es lo único con lo que tengo problemas. Pero como que obtienes el punto de un punto de la luz puntual. No siento que la sombra sería la luz será tan profunda en la boca desde todo el camino hasta aquí abajo. Pero eso es el centro de atención. Normalmente no lo uso tanto. En todo caso. Sólo lo usaré como un quiero decir, disculpe. Ese era el que era el punto de luz. La luz direccional es la que sí uso a menudo. Si quisiera agregar un poco de sabor a un lado, solo usaré mi artilugio en el centro de atención y solo lo maniobraré. Maniobrarlo a un lado de él. Tal vez sacarlo un poco más allá. Y también con el foco. Y hay muchas opciones con el foco. Se puede cambiar la suavidad, realmente suave o muy dura. Y puedes cambiar el ángulo del cono a realmente ancho o muy pequeño y concentrado si lo hago realmente pequeño. Y luego me quito la suavidad. ver es casi como un foco de escenario. Normalmente me gusta que sea suave. A lo mejor no lo haremos tan amarillo solo hará que se caliente. Bien, solo quiero elevar el ángulo del cono. Y esto es un poco avanzado, pero notarás estos puntos. Estos puntos son lo mismo en el menú. Entonces si vas a las luces, si vas a este foco, tiene suavidad, ángulo de cono. Y estas luces funcionan de la misma manera que ves. Esto solo apunta la luz. Voy a volver a donde estaba. Así que eso solo apunta la luz. beige es lo ancho que es el más ligero, el ángulo del cono. Y esta es la dureza y la suavidad. Entonces todo eso puede ser un poco confuso. Aprenderás más sobre eso. Pero la razón por la que te lo dije es porque quiero quiero tuve el ángulo de cono un poco pequeño y solo quería aligerar todo el asunto. Así que solo quería hacer el ángulo del cono un poco grande y voy a mostrarte todo lo que estoy haciendo. Entonces, lo que hemos hecho hasta ahora, si recuerdas, puede que no me guste genial e hice que el mundo fuera genial. Entonces tengo dos puntos de luz fría y luego tengo un punto de luz cálida. Y en realidad la parte de atrás probablemente podamos calentar también si aprovechamos esta luz. Y ya hace un poco de calor, pero podemos hacerlo un poco más cálido incluso porque es agradable tener dos temperaturas diferentes golpeando en ambos lados. Entonces, una vez que llegues tu iluminación a un lugar que te guste, podemos volver a agregar el ambiente. Entonces volveremos al menú de iluminación. Tenemos nuestro entorno. Ahora va a ser muy brillante al principio. Entonces vamos a tener que bajar la exposición. Entonces ahora que tenemos el ambiente de vuelta, se puede ver que es muy ligero y tenemos exposición y rotación. Entonces la exposición solo queremos derribar porque ya hemos puesto nuestras luces. Entonces ahora el, el ambiente lo hará justo, va a ser como una luz de relleno. Entonces estas manchas que son realmente oscuras y es una especie de simplemente nivelarán tu tu escultura. A veces lo uso, a veces no lo uso. Así que vamos a sacar a colación la exposición a un lugar que nos guste. Creo que eso es bastante bueno porque lo aclara un poco, pero sigue manteniendo las bonitas sombras. Entonces por ejemplo si iba a ir un poco más, empieza a lavarse un poco y perdemos algunas de esas bonitas sombras oscuras. Entonces por eso estoy tan loco por encontrar el lugar adecuado. Porque quiero que sea, quiero que esté iluminado y fácil de ver. Ahora algunas de esas sombras oscuras, esas sombras oscuras, ¿ o qué la hace parecer realista? Creo que 1.38 es un buen lugar, pero, ya sabes, da o toma. Esto también es una preferencia. Bien, así que vamos a colorear la rana. Pero primero vamos a cambiar la textura de la base. Entonces si se toca en la base, y vamos a ir a nuestro pequeño círculo rosa aquí. Y vamos a solo, vamos oscurecerlo un poco y subir la rugosidad a aproximadamente phi, aproximadamente la mitad 0.5. Y luego sólo vamos a golpear panel. Ahí vamos. Bien, así que ahora podemos pintar nuestro personaje de ranita. Aquí es donde comienza la diversión. Comienza a parecerse a una verdadera pintura 3D. A mí me encanta. Me gusta el blanco y el blanco mate. Pero pintar siempre es divertido. Entonces primero, podemos escribir una pequeña cámara y podemos volver a nuestra vista frontal. Entonces esta es la opinión que nos gustó. Y fíjate que en realidad la guardé mientras todavía era ortográfica. Entonces una solución fácil para eso. Debería simplemente ir a la perspectiva. Y voy a volver a bajar esto a diez, donde me gustó. Ahora ve esta pequeña flecha apuntando hacia abajo en el círculo. Voy a tocar eso y va a actualizarlo. Entonces ahora lo tenemos exactamente la manera que queremos en perspectiva. Y con el pie vertical FOB el campo de visión está a las diez. También. Vamos a ahorrar. Así que vamos a tocar esta carpeta aquí y luego sólo vamos a guardar. Bien, entonces ahora, ahora nuestra ranita se salva. Bien, así que vamos a colorear. Toca nuestra rana o una pequeña base aquí. Y vamos a ir a nuestro pequeño círculo de colores y vamos a averiguar qué color hacerle. Y por lo general me gusta traerlo aquí arriba. Y puedes desplazarte por los colores. Puedes colorearlos de cualquier color que quieras, claro. Pero creo que me quedaré tradicional y los mantendré con el tipo de verdoso, amarillo, verde amarillento, algo así. Entonces nos vamos a quitar la pintura. Y ahora podemos darle un toque a los ojos. Estaba pensando en hacer el mío solo negro. Entonces iremos a negro y bajaremos la aspereza. Entonces son súper brillantes. Bien, entonces ahora los ojos son negros y claro puedes hacerlos de otros colores si quieres. Puedes hacerlos amarillos, algo así. Pero solo quiero que sea simple y solo pintarlas de negro por ahora. Porque una vez que empiezas a meterte en hacer ojos realmente elaborados, se vuelve muy complicado. Y quiero tratar de pasar por esto sin confundirte demasiado. Entonces ahora es el pequeño Tethys. Toca los dientitos pequeños. Madera o una pequeña ventana de color. Y hagamos estos. Pueden ser blancos o pueden ser un poco blanquecinos, que es lo que tiendo a hacer. Y se puede decir que soy un stickler para los detalles. Entonces son un poco blanquecinos y pintan. Ahora tenemos que hacer coincidir los pies y los brazos. Entonces una manera fácil de hacerlo. Puedes tocar el pequeño círculo de pintura y luego puedes tocar este pequeño cuentagotas aquí. Entonces tocaremos eso y luego tocaremos la pintura. Entonces ahora está de vuelta a cualquier color que hayas tocado. Para que podamos ir a las piernas o a los brazos. Golpeará a éste en absoluto. Y lo mismo con el pequeño feto. Golpeará este fenol. Ahora es bonito y de color. Y también puedes cambiar el color de esto. Entonces digamos que queremos si queremos darles un trasfondo. Bueno, supongo que sí queríamos hacer esta especie de lirio como una almohadilla de lirio. Entonces tal vez solo usaremos otro color de verde. Otro tono de verde. No estoy seguro de cuál sería el color de Lilypad, pero siento que estaría oscuro. Al igual que las almohadillas de lirio son algo oscuras. A lo mejor algo así. Se puede jugar con la aspereza. Pero creo que eso es, creo que eso es bastante bueno. Bien, entonces algunas cosas que me di cuenta que un poco quiero cambiar ya que quiero acercar los dientes al borde de la boca. Y tal vez quiero cambiar el color de fondo. Entonces lo primero que voy a hacer es cambiar el color de fondo tocando aquí. Y lo habíamos hecho un gris más oscuro, pero creo que queremos un color azulado. Creo que va a quedar bien. Creo que me gusta algo así. Hazlo un poco más ligero. Así que prácticamente puedes elegir el color que quieras. Y ahora que he hecho el fondo, a veces es agradable agregar una luz para que coincida. Ahora hicimos que estas luces fueran bastante geniales. Pero veamos cómo se ve si añadimos esta luz de fondo. Si cambiamos el color a un azul eso es como que coincide con el fondo. Entonces voy a entrar en este color azul. Y déjame entrar de nuevo porque me di cuenta de que lo hice un poco rápido. Así que vamos a tocar la luz de fondo, y luego vamos a tocar el atajo. Entonces agarramos el color aquí. Y vamos a hacerlo más de un color azul. Incluso puedes sacarlo más oscuro para hacerlo un poco más rico. Algo así. Se puede presionar la X y tal vez incluso un poco más intensa. Entonces esto parece dar la ilusión de que el medio ambiente está afectando su rebote en nuestra ranita aquí. Hagamos lo mismo con esta luz superior. Así que toquemos aquí, y vamos a hacerlo un poco más, un poco más cerca del color de fondo azul. Ahora para los dientes, voy a tocar los dientes. Voy a abrir el artilugio. Gizmo siempre útil. Y sólo voy a llevar sus dientes y más cerca de la parte frontal de su boca. Sólo para que podamos verlas un poco mejor. Bien, entonces cambiemos el material de su piel. Entonces vamos a darle un toque al cuerpo. Y luego vamos a ir aquí a este globo redondo. Y tenemos nuestros materiales. Opaco es solo el material por defecto regular, que no puedes ver a través. Entonces tenemos mezcla. Entonces, si tocó la mezcla, se puede cambiar la opacidad. Mira, se vuelve transparente. A excepción de sus patitas. Pobre cosa. Tenemos refracción. refracción es casi como un vaso parecido o como un vidrio esmerilado. Entonces tienes cosas como reflectancia. Podemos cambiar lo reflexivo que es. Se puede pintar un brillante aquí. Si quisieras que fuera como el cristal. Tienes absorción. Así que hay muchas opciones con las que puedes jugar. Con refracción. Hay brillo superficial muy, muy útil, rugosidad interior. Entonces todos estos solo puedes jugar y te darán un aspecto muy diferente, tu rana y pueden conseguir, pueden hacer que se vea realmente, realmente genial. Entonces eso es refracción, muy divertido. Subsuperficie. subsuelo es más un subsuelo te dará el más realista porque la luz que viene a través, en realidad brillaremos a través de él. Así que vayamos a los bucles subsuperficiales y veamos algunos de estos detalles. Parece que se puso muy brillante por alguna razón. En realidad no estoy seguro de por qué. Pero parece que cuando fijamos la refracción, parece que cuando fijamos la refracción, la pintura brillante como que se hizo cargo. Porque ahora el subsuelo. Pero una manera de hacerlo de nuevo es que podemos tomar nuestro pequeño cuentagotas, agarrar el color de este. Y luego volveremos al color y sacaremos a la rugosidad hasta que la lleguemos a un lugar que nos guste. Y a mí me gusta que esté también donde solo se puedan ver estos aspectos más destacados. Creo que eso me parece más natural. Entonces ahora vamos a hacer dolor a todos. Tenemos un bonito material. Quiero mostrarte la belleza de hagámoslo. Quiero mostrarte la belleza del subsuelo. Entonces vamos a tocar esta luz que viene de lado. Vamos a acercarlo de verdad. Entonces vamos a tocar las opciones. Y sólo vamos a subir la intensidad. Entonces nos vemos en la boca. Ya ves como tenemos ese enrojecimiento. Y eso es porque se puede ver a través del material. Esto no es realmente lo mejor. A ver si apago estas luces. Cuando apago las otras luces, se puede ver que ciertos lugares, la luz en realidad está brillando a través del material. Entonces esa es una de las grandes cosas del subsuelo es que le da un aspecto realista. Y es y es transparente. Y solo se asegura de que te dé una escultura un aspecto muy bonito. Se puede decir que estoy muy entusiasmado con el caso del subsuelo. Te preguntabas, volvamos a poner la luz. Sólo voy a deshacer. Bien. 9. 9 Explora el descanso, la subsuperficie y el proceso de postura: Entonces espero que ustedes estén disfrutando la clase y espero que se estén divirtiendo. Espero que no haya sido demasiado abrumador. Solo quería tomarme un pequeño descanso mental y divertirme un poco con él. Si hay algo que quieras cambiar o algún color. Y siempre hay cosas que quiero cambiar lo que estoy haciendo, estos alcances. Y claro que solo quería grabarlos todos para que veas lo que estoy haciendo. Entonces el color de esto por alguna razón me está molestando. Entonces voy a usar mi cuentagotas, tocar el verde. Y supongo que de alguna manera debo estar todavía en los ojos. Entonces, ¿qué pasa? Entonces sigo en lo del modo pivote. Entonces déjame salir del pivote. Creo que solo quería más de un mate. Creo que me gustan más los colores de aspecto más pastel. Creo que eso es lo que es. Entonces tal vez algo así sea mejor. Y luego el azul y el fondo, tal vez solo lo haga un poco más gris. En realidad no me importa el azul, pero creo que quería un poco más. Queremos un amarillo. A mí me gusta el amarillo. A mí me gusta el amarillo. Pero también me gusta igualar. A veces me gusta que coincida con el fondo y el así que si hago amarillo, podría simplemente hacer un amarillo para la almohadilla de lirio también. A pesar de que no tiene sentido. Y en realidad va a ser difícil igualar ese color, amarillo. Sería más fácil emparejar el fondo con el Lilypad. Entonces veamos cómo se ve eso. Es una especie de arte en sí mismo tratar de encontrar, encontrar estos colores y hacerlo, hacer que se vean un poco sin fisuras. Pero ya puedo decir que en realidad no se ve bien. Bueno, siento que me estoy acercando. Pero a veces es agradable tener la parte de atrás, los fondos y las cosas tipo de coincidencia. Pero normalmente no suelo no puedo decidirme. O tal vez un más, tal vez eso sea un lindo Eso es un poco agradable. Sigamos con eso. Así que acabo de cambiar el color azul. Y como lo hice, voy a cambiar el color de esto también porque quiero que coincida con el blues. Me gusta igualar el a veces es un poco difícil incluso me gusta encontrar el color correcto. Juguemos con la luz de arriba. Esta luz, Esa es la luz superior. Veamos qué pasa si hacemos eso blanco. blanco en realidad se ve bien. Veamos qué pasa si lo hacemos más cálido. Ahora creo que solo el blanco se ve bien. No creo que sea demasiado brillante. A lo mejor puedas bajar un poco la intensidad. Y entonces tenemos nuestra luz mundial. ver si cambiamos eso a solo blanco. No me importa un poquito del azul que hay. Creo que quiero que sea un azul más púrpura. Más cerca de nuestro telón de fondo. Eso es blanco. Aunque me gusta el blanco. Tal vez solo lo más mínimo de frio. Creo que eso me gusta más. Tenemos nuestra luz lateral. Veamos cómo se ve eso. Sólo blanco. Con un poco más de intensidad. Eso me gusta un poco. Creo que se ve bien. Y estas son las cosas que yo en las que pasé mucho tiempo. Y cuanto más esculpes, más vas a, como que descubras pequeños matices. Y mira mi trabajo, mira el trabajo 3D de otras personas. Mira el trabajo 3D que realmente te gusta, que realmente disfrutas. Y trata de, trata de afinarte realmente y averiguar qué es lo que te gusta la iluminación o qué es lo que te gusta de los alcances. Esa es la única forma en que realmente aprendes a hacer lo que quieres hacer y cómo hacer que los alcances se vean como quieres que se vean. Así que está bastante bien iluminado. Cambiamos el cuerpo a dispersión subsuperficial, pero no cambiamos la espalda, las piernas y los brazos. Entonces vayamos a nuestra escena e iremos los brazos y los pies. Entonces tenemos los seleccionados y queremos cambiarlos también a sub-superficie. Bien. Así que mientras estamos mientras acabamos de cambiar esos subterráneos, volvamos a la escena. seleccionan los brazos y los pies, pero seleccionemos también el cuerpo. Ahora todos para los tres están seleccionados y todos son subsuperficiales. Entonces hay muchas cosas en este menú. Cuando la viste antes. El interior que se nota era como un color rojizo. Y ese es este color justo aquí. A ver si hay una manera en la que pueda. Apaguemos el ambiente y apaguemos la luz del mundo. Bien, entonces he apagado todas las luces excepto esta luz. Y voy a tratar de subir la intensidad. Y voy a mover esta luz detrás de ella para que no tengas que hacer esto. Sólo quiero mostrarte algunas de las opciones aquí. Así que sólo voy a mover esta luz detrás de él. ¡Vaya! Muévelo hacia él. A lo mejor debería volver a encender el medio ambiente. Bien, así que ahora podemos ver a través de él Eso es subsuelo. Para que puedas ver debajo Es de un color rojizo. Entonces, si volvemos al subsuelo, gritos, vamos, pongamos nuestros pies, brazos y cuerpo. Así que vamos a seleccionarlos. Y volveremos a los materiales. Y este es ese color. Entonces ahora podemos recorrer en bicicleta y se ve que cambia. Entonces, si lo ponemos a un color verdoso, entonces ese brillo va a pasar por debajo como verde. Lo volvemos a poner a ese color rojizo. Va a ser esa profundidad naranjada. Puedes jugar con esto. Esto lo hace más o menos, más o menos denso. Entonces ahora casi se puede ver a través de todo el asunto. Aunque es como si estuviera hecho de cera o algo así. Después está la translucidez donde puedes rechazarla y es sólida. Se puede subir y es lo más translúcido que puede obtener. Así que eso es más o menos bajo la superficie. Así que ahora sólo voy a retroceder y traerlo de vuelta a donde lo teníamos. Bien. Bien. Así que ahora volvemos a donde lo teníamos, donde su cuerpo está bajo la superficie y se ve feliz. Bien, así que vamos a ahorrar, primero y ante todo, vamos a salvar nuestro proyecto. Una vez que hayamos ahorrado, podemos continuar con el proceso posterior. Ahora creo que se ve bastante bien. Y hay algunas otras cosas que haría, pero no quiero complicarlo demasiado ni hacer demasiado. Una de las cosas es que yo colorearía en especie de a lo largo de los bordes y a lo largo de la parte inferior. Yo lo colorearía en más oscuro. Siento que debería hacerlo ahora que estoy hablando de ello. Supongo que estás aquí. Si quieres aprender, supongo que voy a hacer lo que normalmente haría. Entonces con cada malla, los ojos, los dientes, puedes agregar capas. Las capas son muy, muy útiles. Digamos que quieres pintar un diseño en él, pero no estás seguro de si quieres, tal vez más tarde cambiar el color. Puedes usar capas, igual que Procreate o cualquier otra cosa donde puedas usar capas. Entonces digamos que el cuerpo golpeará el cuerpo. Y quiero hacer algunos acentos más oscuros. Tal vez como alrededor de los bordes. Entonces voy a ir a mi pintura. Voy a ir al Cuentagotas. Entonces ahora solo toqué la piel. Voy a volver a pintar. Este es el mismo color exacto de su piel. Entonces ahora voy a arrastrar esto y hacerlo más oscuro. Entonces una vez que eso esté más oscuro, voy a ir a la herramienta Pintar. Ahora puedo pintarlo. Pero la cosa es, es que no quiero pintar justo sobre esto porque ¿y si quiero cambiar el color de él después? O si quiero hacerle otra cosa a su pintura, su color o algo así, no quiero que esto sea directamente sobre la piel. Entonces deshacer. Voy a subir aquí a esta pila. Justo aquí. Las capas agregan una capa. Y ahora tenemos nuestra capa aquí, y vamos a ir al nombre de ella y solo la voy a poner, solo la voy a hacer más oscura. Ahora tenemos una nueva capa. Nosotros usando nuestro radio de pincel es de aproximadamente 66 aproximadamente. Y ahora podemos colorear. Sólo estoy dando la vuelta al borde. Tal vez aquí atrás. La simetría sigue encendida. Quizá a lo largo del borde de eso. Y tal vez a lo largo del fondo. Y tal vez alrededor del borde de los ojos, cuencas oculares. Entonces creo que eso es bastante bueno. Aquí hay otro consejo profesional. Ahora que soy un profesional, pero el suave, Vamos a tocar suave. Y queremos suavizar este color, pero no queremos afectar la malla. Así que la intensidad se puede bajar todo el camino. Pero antes de hacer eso, toca el suave y golpea Clone. Y luego puedes cambiarle el nombre, digamos Clone. O simplemente puedes cambiarle el nombre a color liso o algo así. Color liso. Ahora en la parte inferior tienes color liso. Y esto es solo un clon de la herramienta suave. Pero en color liso. Baja la opacidad hasta el final. Y ahora tenemos nuestro radio. Podemos entrar aquí, y luego podemos suavizar este color en una mezcla realmente agradable. Entonces esto es solo mezclar el color, hazlo un poco más grande. Sólo estoy difuminando ese color a lo largo de la parte inferior. Y también podemos mezclarnos alrededor de los ojos. Así que tener ese color, color liso es realmente, muy útil. Lo uso todo el tiempo. Ahora tengo uno extra. El mío se llama color liso, pero es lo mismo. Entonces voy a eliminar este porque tengo color liso. Ahora solo voy a hacer lo mismo con las patas delanteras y las traseras, ese pequeño feto. Entonces voy a darle un toque. Voy a hacer una nueva capa más oscura. Traeremos nuestras herramientas. Y luego voy a tocar la pintura. Simetría sigue encendida y voy a dar la vuelta al borde. Y tal vez a lo largo del fondo. Lo mismo con los pies. Toque. Agrega una capa más oscura y realmente no tienes que nombrarles nada. Solo lo estoy haciendo un poco para que no se vuelva confuso y sea consistente. Pero no creo que vaya a hacer otra cosa con estos pies. Entonces no es que me vaya a confundir. Pero solo quiero hacer cosas para mantenerme consistente. Entonces sabrás lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo. Pero como lo hago tanto que hay ciertos lugares donde sé que no lo hago no voy a tener que hacerlo. Cuando vuelvo a estas patas delanteras, todavía se selecciona la capa más oscura. Así que sólo voy a pintar un poco más aquí atrás. Vamos. Y también necesito volver al cuerpo. Vaya, volvamos al cuerpo y pintemos aquí mismo. Porque me di cuenta de que era una especie de oso de color liso. Hazlo un poco más grande y luego solo mueve esto. Iremos a la pierna. Suavizarla. Eso es un buen suave. La razón por la que la pierna se suaviza mejor que el cuerpo es porque los brazos son solo 12.2. Entonces eso no es muy denso en absoluto. Entonces la arcilla sigue siendo muy blanda. Y eso afecta cómo se mezcla el color. El cuerpo es de 142 k, Así que sigue siendo liso. Simplemente no está tan mezclado como las piernas y los pies. Entonces, lo que me gustaría pensar de lo que acabamos es una especie de oclusión ambiental manual. Entonces es una especie de manual. Sombras que, ya sabes, como el pliegue cutáneo tendrían sombra. Entonces solo estamos agregando esos pequeños detalles manuales que nos van a ayudar más adelante. Bien, así que ahora saltemos a la herramienta más grande del post-proceso del centro comercial. Entonces esto hará que tu look. Esto te hará ver, esto hará que tu trabajo vea como lo haría el render final. Entonces esto está procesando todas las luces, los colores, todo, y haciendo que se vea lo mejor que pueda lucir. Entonces primero vamos a ahorrar. Así que ahora volveremos a este pequeño icono con aspecto de obturador y tocaremos post-proceso. Y como se puede ver, algunas cosas están como algo fuera de foco y cosas así. Me gusta mantener estas muestras en Mac a resolución completa porque no me gusta, me gusta que sea lo mejor que se pueda renderizar resolución voy a elevar al máximo. Y vamos a darle un toque a nuestra ranita aquí. Y noté que a veces tengo que tocar delante de él para que esté completamente enfocado. Si le toco, se ve un poco desenfocado. Pero si toco justo al frente, entonces él consigue que entre en foco. Y vamos a obtener más sobre eso en un segundo. Mantuvo ambos revisados. Ambas opciones mantengo marcada inclusión ambiental, que es algo así como de lo que estaba hablando antes. Si lo apagas, puedes ver que pierdes algunas de esas sombras. Pero él lo encendió y luego te metes esa sombra profunda en la boca y cosas así. Y puedes ajustar estos y jugar con estos. Pero por lo general me gusta mantenerlos. Simplemente no los mantengo así de alto. Pero eso realmente se ve bien. Entonces a veces solo tienes que jugar con los niveles y ver lo que te gusta. Entonces eso es oclusión ambiental. Profundidad de campo por supuesto, solo lo hace en todo el asunto y enfocado o difumina por la espalda. Y también se ve profundidad de campo, menos tienes, como si nos escondemos, si escondemos la espalda, el Lilypad. Al tocar eso, entonces se ve que la profundidad de campo es mucho más. Es solo hacer la profundidad de campo sobre lo que está bien podemos ver. Entonces, si tocamos alguna parte de esto, sus piernas están desenfocadas. Pero si traemos de vuelta la almohadilla de lirio, ¿dónde está? Por traer de vuelta el cilindro? Entonces hay mucho más con lo que trabajar. Para que puedas ver que la parte posterior de la almohadilla de lirio está mucho más fuera de los grupos focales. Y se puede ver el desenfoque cercano. Puedes rechazar eso si quieres. Solo la parte de atrás estará fuera de foco o puedes tener el back-end, el frontal, que en realidad se ve bastante bien. Entonces tienes a Blum. Blum solo trata como la bicicleta de reflectancia fuera de la superficie. Entonces, si lo apago, tal vez no puedas ver demasiada diferencia. Pero si lo enciendo y subo mucho la intensidad, entonces verás que empieza a ponerse algo brillante. Entonces eso es florecer. no sé cómo eso, cómo se ve eso. No creo que quiera que sea lo que me dejó boquiabierto. Entonces lo derribaremos. Y un poco quiero que sea un poco querer hacer este color azul más de un color azul. Eso lo haré en un segundo. Bien, así que para posprocesar, hay mapeo de tonos. Entonces si lo apago, es un poco más ligero. Y puedes jugar con esto hasta obtener los ajustes que quieras. Tienes contraste de exposición, saturación. Puede que tengas que marcarlo hasta que esté donde te guste. Sí, supongo que tenía el mío en ingresos. A mí me gusta. La gradación de color es la misma. Se puede cambiar. En realidad se ve genial. Puedes ir a cada uno de estos colores y puedes jugar con él. Y cambiará ligeramente la forma en que se ve toda tu escena. Y luego tienes algunas otras opciones aquí con las que puedes jugar de alguna manera. Viñeta que hace esa oscuridad alrededor de los bordes, que por lo general se ve bastante bien. Puedes apagarlo para esta escena. Entonces tienes todas estas otras opciones con las que puedes jugar. Pero en realidad no necesitamos meternos con esos ahora mismo. Estos son los principales. Y la única forma en que lo aprenderás es simplemente jugando con ellos, ver lo que hacen, ajustar cosas diferentes. Y sobre todo en este modelo ya que hemos llegado hasta aquí, esto es realmente sencillo, así que puedes jugar con todas estas cosas y ver cómo funciona. 10. 10 GlowingFrogNUggets: Vamos a agregar de nuevo nuestro, ¿Dónde está? ¿Clon de rana? Entonces tenemos nuestro clon de rana aquí. Vamos, vamos a instancia. Entonces tenemos nuestro clon de rana. Y voy a ponerle una instancia. Y me voy a quedar con esa. Y te das cuenta que solo la arrastré para que esté vinculada con los nominados al clon rana, el artilugio. Y voy a mover este , tal vez de vuelta aquí. Y tal vez incluso lo haga más pequeño. Y luego voy a volver. Y voy a instancia, Whoops. Entonces tal vez necesites instancia eso, ahí vamos. Entonces hice otra instancia. Vamos a hacer estos un poco diferentes. Volveremos a subir aquí volveremos a instancia. Y tal vez vamos a, vamos a hacer este realmente pequeño. Así que vamos a hacer eso muy pequeño. Y volveremos a instancia. A lo mejor vamos a hacer uno aquí. Solo tratando de mantenerlos otra vez una especie de instancia aleatoria. Y voy a arrastrar uno hasta aquí. Creo que necesitamos uno. Tal vez mirando de esa manera. A lo mejor vamos a hacer que este sea más grande. Bien, eso se siente al azar. Siento que necesitamos otro pequeño. Quiero que este sea grande. Ya se puede decir que me estoy volviendo un poco loca. K, Se ve bien. Y sólo voy a añadir otro pequeño por aquí. Tal vez mirando hacia otro lado. Bien, entonces ahora tiene algunos amiguitos. Todos son instancia. Vamos a seleccionarlos todos. Y a lo mejor los haremos como yo quiero que sean rosados. Bien, entonces son todos rosados. Digamos que queremos hacerlos, volvamos a enloquecer de verdad. Vamos a colapsar esto por completo. Y luego lo voy a clonar de nuevo. Pero éste, voy a entrar en el material y convertirlo en un aditivo. Así que ahora son una especie de rosa brillante y se puede hacer siempre apagada. Y eso realmente los hace brillar. Si quisiéramos hacerlos brillar. Entonces, si entramos en post-proceso ahora que tenemos como estos de aspecto realmente cool, rosa resplandeciente. Volvamos a nuestros ys. Esto todos ellos. Esto son todos ellos. Déjame volver al material. Puedes, puedes ajustar, puedes hacerlos más brillantes. Pero creo que eso es un poco divertido. Realmente no necesitaba estar resplandeciente, pero solo quería mostrarte cómo es eso. Si estuvieran brillando, pueden hacer que oscurezca y tenerlos en marcha, solo hay tanto que puedes hacer. Muy divertido. Pero llego aquí, solo me divierto mucho con todas estas cosas que es muy difícil de detener. Entonces tenemos los clones originales de rana. Cambiemos el color debajo a un rosa más oscuro. Rugosidad. Puedes conseguir un look diferente. Lo cambias. Cambiemos el anuncio, el aditivo. Cambiemos ese color. A lo mejor un rosa así. Entonces solo quería meterte en eso en ese proceso. Ahora tengo que cambiar los colores de estos de nuevo a penal. Oh, en realidad, quiero decir, podemos salvar nuestro proyecto, pero asegurémonos de que el postproceso esté encendido. Todo esto está en render la resolución es arriba k. todo esto se ve bien. Entonces, para guardar, ve a esta carpeta. Desplázate hacia abajo hasta Render. Y solo podemos hacer pantalla por ahora. Haremos exportación de pantalla, PNG. Eso va a contar hasta 50. Entonces tenemos nuestro esculpido. Entonces presionaremos este pequeño botón Exportar y podremos guardar la imagen. Y ahora se guarda en nuestra computadora o en el iPad. Esa es una vista bonita, así que agregaremos esa vista también. Entonces solo quiero que sea más brillante. Entonces volveré a encender el ambiente que me olvidé de apagarlo. Solo hazlo más brillante. Creo que se ve bien. Y voy a exportar esto a. Bien, entonces tenemos nuestra rana, y ahora la tienes todo salvada. Y ahora estás en camino de hacer grandes alcances nómadas. 11. ¡11 ojos increíbles!: Pero ahora vamos a seguir jugando y metiendo el tiempo. Así que voy a hacer esto un poco más brillante. Incluso podría ser agradable hacer esto un centro de atención. A ver. Necesito respaldar esta alineación. Yo creo. Vamos a agarrar el color. A ver, a lo mejor quiero cambiar, hacerlo más áspero porque la luz también brillaba un poco sobre él. Ahora, no mi, no de mi agrado. Esto es demasiado brillante. ¿Esa es la luz? Ahora lo es. Así que solo quiero como que esa luz salga del suelo y del fondo. El bate el suelo en el fondo. Entonces voy bajo con él y apuntándolo hacia arriba. Y yo también, no sé si lo quiero necesariamente tan brillante porque entonces no se puede ver el azul. Quiero poder ver el azul en él. Eso se ve mejor, al menos lo puedo ver un poco mejor. Hagamos esto un poco más loco. No creo que necesite ver eso. Brillo. Yo sí quería no quería cambiarle los ojos, lo cual me encanta hacer. Entonces sí tengo algunos problemas con los ojos, así que déjame apagar el post-proceso. Entonces vamos a la arcilla. Yo sólo quería saber lo que necesitan para estar en la base. Estoy en el sub bajo. Yo quería hacer eso. Yo quería aplanar. Quería aplanar la muñeca plana. Que sea agradable y plano. Creo que eso se ve mejor. Yo quería arrastrar. A veces puedes arrastrar un poco las comisuras de la boca hacia arriba . Se ve bien. Bien, hagamos unos ojos muy, muy geniales e interesantes. Entonces tenemos nuestras esferas. Y lo primero que voy a hacer es cambiar la esfera, cambiar el material a refracción. Ese es el número uno. Voy a aprovechar la absorción. Voy a ir al color de absorción, tocar e ir todo el camino al blanco. Entonces ahora voy a cambiar el color, la pintura de trazo a blanco también. Y quiero brillante. Bien, entonces ahora son blancos y ahora son brillantes. En el cuerpo. Vamos a agregar una capa. Y esto va a ser yo los blancos. Y en realidad vamos a pintar todo este blanco en el cuerpo detrás de nuestra pequeña esfera clara. Y para que sea más fácil, en realidad puedes ocultar el globo ocular. Y voy a hacerlo amarillo. Debería ser un poco más preciso, pero se siente bien pintarlos rápidamente. Se ve bastante bien. Y puedes ir alrededor de los bordes y puedes borrarlo si salió por los bordes en cualquier parte. Sobre todo porque usé ese brillo. No quiero que se muestre. Bien, entonces estamos haciendo el bien, haciendo el bien hasta ahora. Ahora, tomemos nuestro, en realidad podemos tomar los ojos y clonarlos. Y luego queremos cambiar el clon a un opaco. Y queremos colorearlo de negro. Y queremos pintarlo listo áspero, dolor a todos. Ahora tomamos nuestro artilugio y lo encogimos. Los movemos así. Y de hecho puedo ver que hay algún problema con la malla detrás de ella. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacerlo, voy a volver al cuerpo. Voy a ir a la base. Voy a suavizar eso, asegurarme de que el post-proceso no esté encendido, bien, no lo está. Así que sólo voy a suavizar esto aquí afuera. No estoy seguro de por qué fue así. Sólo lo estoy suavizando un poco. Entonces ahora vamos a esconder estos ojos circulares que acabamos de hacer. Entonces solo vamos a P1, los esconderemos. Y quiero hacer más dar forma a los ojos y las pestañas. O sea, obviamente las ranas no tienen pestañas, pero mis ranas siempre las tienen. Así que se ve un poco así y va a quedar así. Entonces para hacer eso primero, vamos a agregar una esfera. Podemos traerlo todo el camino hacia arriba. Yo sí tengo una luz aquí arriba, por eso es tan brillante. Y podemos pintar este negro. Queremos subir completamente la aspereza. Entonces tenemos nuestra esfera. No está validado, pero podemos seguir adelante y validarlo. Entonces ahora sólo vamos a tocar simetría. Ahora sólo vamos a tirar, tirar de la esfera hasta que tengamos una bonita forma de píldora. Algo así. Podemos apagar la simetría. Entonces ahora podemos hacer pivot, pivot, reset pivot. Y ahora nuestro pivote está en el medio, que es donde lo queremos. Y podemos hacer son lo puedes hacer un poco más pequeño porque en este momento es enorme. Y lo derribaremos. Y ahora solo queremos clonar éste. Entonces lo vamos a clonar. hacer eso aquí en la escena. Puedes hacerlo aquí. Podemos ir a la esfera que somos, que acabamos de hacer, llamémosla, cambiémosla a Pill Hill H para horizontal. Así podríamos ir aquí y clonarlo. Pero también podrías simplemente clonarlo desde aquí. Clon de desacato. Y luego usaré este anillo azul para girarlo. Pero eso es en realidad un poco menos preciso. Entonces voy a deshacer. Aquí hay otro pequeño truco. Puedes ir aquí para chasquear. Entonces vamos a tocar snap y ya ves este 90. Puedes cambiar este número a lo que quieras. Pero 90 grados sólo lo van a cambiar. 90 grados. Bueno, nos olvidamos de clonarlo. Entonces vamos a clonar. Y ahora lo haremos a 90 grados. Entonces tenemos nuestro r pluss. Entra en el menú Escena y podemos unirnos a estos dos. Así que nos aseguraremos de que ambos estén seleccionados y luego presionaremos Join. Ahora tenemos nuestro vamos a cambiarle el nombre a píldora. Ojos. Pongámoslo justo al lado de P1. Así que simplemente lo arrastraremos hacia arriba justo por P1. Podemos ir a nuestro artilugio y luego podemos simplemente derribar esto y colocarlo justo dentro del ojo. Entonces voy a colocarlo del lado izquierdo y tendremos que simplemente espejarlo manualmente. Pero sabemos cómo hacerlo. Así que ahora sólo voy a encogerlo. Se puede ver ahí dentro. Ahora sólo voy a moverlo hacia atrás hasta que toque la superficie posterior. Y quiero inclinarlo hacia atrás porque es obviamente se puede ver que está inclinado un poco hacia adelante. Pero solo tengo que acordarme de apagar el snap off. De lo contrario, no lo hará. Sólo va a ir 90 grados. Así que apagaremos el chasquido y luego simplemente lo inclinaremos hasta que esté acurrucado ligeramente en su ojo. Pero tiendo a que me gusten mis ojos un poco más hacia el centro. Quieres tener los ojos un poco más hacia el centro y siempre quieres hacer eso. Ya sea que estés esculpiendo, ya sea que estés haciendo 2D, cuando hagas ojos, no los hagas directamente en el medio. Ponlos un poco más cerca del interior, eso ya sea mirando recto. Entonces volveremos aquí. Ya estamos en los ojos de la píldora sí agregará. Y luego sólo vamos a ir al espejo. Y sigue reflejando por la mitad delantera porque nunca movimos nuestra rana. Entonces es simplemente espejando directamente en el otro. Del otro lado. Voy a seguir adelante y validar el espejo. Y sólo voy a cambiarle el nombre a ojos de píldora. Siempre toma el nombre del espejo, lo cual es molesto. Entonces ahora veamos si podemos pivotar, reiniciar, pivotar. Ahora es donde debería estar y sólo voy a levantar los ojos un poquito. Entonces ahora solo agregaremos algunas pestañas rápidas usando la herramienta de tubo. Me encanta usar la herramienta de tubo. Entonces eso es justo aquí. Voy a tocar esa herramienta de tubo. Iremos a Path. Ahora sólo podemos acercarlo un poco más. Podemos comenzar justo por aquí. Entonces colocaremos el lápiz Apple hacia abajo y luego arrastraremos hacia arriba y se formarán dos puntos. Para que pueda sacar el lápiz Apple la pantalla y luego volver a la pantalla. Y otro punto se formará una vez que empiece a arrastrar un poquito. Entonces ese es otro. Voy a dejar ir, volver y drag comeback y drag comeback y drag comeback y drag. Ahora voy a sacar uno de esa superficie y voy a darle un toque a éste. Cuando toco este nodo, eso solo le da un poco un ángulo recto versus una curva. Ahora tocamos el verde. Así que vamos a tocar radio. Ahora tenemos un punto naranja aquí y un punto naranja aquí. Así que esencialmente podemos controlar cada lado diferente. Entonces ahí es cuando presionas radiantes la primera vez. Y ahí están los dos puntos que controlan la parte delantera y la cabeza y la espalda. Así que vamos a entrar y vamos a hacer esta parte más pequeña. Entonces algo así. Incluso podemos sacarlo a colación un poco. Ahora vamos a golpear spline para que podamos ver un poco más a cómo se vería normalmente. Eso lo hace agradable y curvilíneo. Y también siento que está un poco profundo en el ojo. Entonces, lo que quiero decir con eso es que quiero que el tubo se muestre un poco más. Así que sólo voy a sacar todos estos pequeños nodos. Esto puede ser complicado, tomará algún tiempo acostumbrarse. Pero una vez que lo haces, es bastante fácil y muy útil. La herramienta de tubo es realmente genial. Así que solo estoy sacando un poco todos estos nodos. Entonces no están tan metidos en el ojo. Perfecto. Solo inclina esto un poco hacia arriba. Acabo de levantar pensé que mi pestaña venía un poco demasiado abajo. Así que lo acabo de levantar un poco. Y ahora voy a pasar por el mismo proceso con espejo y pintarlo negro porque solo estaba un poquito demasiado bajo. Como esta parte era como aquí abajo. Entonces ahora sólo voy a validar. Y OH, aquí hay otro paso crucial que me olvidé. Es bueno que volvamos. El otro paso crucial es acercar este borde delgado y esconderlo un poco dentro de la malla. Así. De esta manera solo se ve como un aspecto limpio. Perfecto. Ahora sólo voy a seguir adelante y validar y sin problemas. Esto. ve bien. La plataforma giratoria generalmente no funciona bien. Alguna vez podré conseguir un buen tocadiscos. Bien, entonces tal vez pueda hacer esta maniobra. Eso es bastante bueno. Yo no toco el borde, no toque el borde. Entonces eso es bastante bueno. Ahí vamos. Entonces también tenemos un pequeño tocadiscos. Bien, sigue dibujando, sigue esculpiendo. veré a todos en el siguiente video. 12. Conclusión: Muy bien, chicos. Muchas gracias por acompañarme. No quería que fuera a esta clase desde hace mucho tiempo. Hay algunos cambios fundamentales, cambios para mejor. Entonces, si te encuentras con temas, tienes la discusión aquí, pero también tienes el sitio web nómadas gov. Hay un foro. El creador está muy en contacto con los artistas, con la gente que usa la aplicación. Nuestra respuesta a ellos hace cambios, trabaja muy, muy duro. Y en realidad es bastante sorprendente lo unida que está la comunidad de ámbito nómada 3D. Además, hay un grupo de Facebook de alcance nómada. Me puedes encontrar en Facebook. Puedes consultar los grupos a los que sigo. Pero el alcance nómadas del grupo de Facebook es realmente, realmente increíble. Es una gran comunidad. Puedes publicar tu obra de arte. Puedes obtener algunos consejos, ver tutoriales y cosas así. Hablando de tutoriales, hago videos en vivo en YouTube. Hago tutoriales en YouTube. Hago cosas 3D en YouTube, cosas 2D en YouTube. Me encanta Procreate. También. También tengo clases de Procreate. Entonces 2D y 3D. A mí me encantan todas esas cosas. Eso está en mi YouTube, youtube.com recorta libre de drogas. Dave, ¿quieres ver más de mi trabajo en 3D entonces echa un vistazo a mi Instagram, instagram.com slash libre de drogas? ¿Dave? Estoy en TikTok y sí, creo que ya está. Espero que te hayas divertido, por favor avísame. Si tienes problemas, hazme saber cosas que te confunden. Es complicado cuando te estás metiendo por primera vez porque es abrumador. Lo sé. Cuanto más tú, más te metes en la aplicación, y cuanto más intentes hacer cosas como solo tratar de hacer pequeñas cosas lindas como esta rana es muy simple. Intenta hacer cosas así. Para empezar. Realmente traté de presentarte las cosas que son simples, pero también hacer alcances con buenos. Gracias chicos a todos por estar aquí. Como siempre. Sigue dibujando, sigue esculpiendo. Te veré en el siguiente video.