Modelado 3D para principiantes 2 con esculpido nómadas: arándano

1. Introducción: Qué pasa, chicos libres de drogas Dave, aquí y bienvenidos a 3D para principiantes con nómada esculpir parte dos. Entonces si aún no has tomado mi 3D original para la clase de principiantes, entonces toma esa. De esa manera se puede familiarizar con nómada scoped porque voy a través de todas las herramientas y todo lo demás. Esta clase, vamos a ir un poco más allá. Dibujé este arándano en Procreate. Y eso es lo hermoso de la escultura nómada y sobre 3D es que puedes tomar todos los dibujos, todos tus personajes, lo que quieras, y puedes convertirlo en 3D. Y déjame decirte que es adictivo. Estoy un poco obsesionado con la aplicación. Acaba de abrir un mundo completamente nuevo. Y solo he estado esculpiendo y solo modelado 3D. Y voy a ser honesto contigo, hace dos años, no me hubiera imaginado que me estaría metiendo en 3D, que estaría haciendo arte 3D. Artistas hoy en día. Tenemos dos evolucionados, él es. Y estoy muy contenta de que nómada viniera en el momento adecuado. Y solo cambiará la forma en que ves tu arte. Te ayudará a mejorar tu arte 2D. Y sólo hay muchos beneficios para esto. Amplíe sus conocimientos y amplíe, amplíe, amplíe. No lo sé. Ni siquiera sé qué es la expansión, pero vamos a expandir este arándano en un bonito hermoso personaje 3D en esta clase. Y una cosa más si lo único que te detiene es pensar que no podrás aprender una nueva aplicación, loca 3D, aplicación súper complicada. Es complicado, pero vamos a dar un paso a la vez. Y solo llevo haciendo esto desde hace aproximadamente un año. Empecé marzo en 2021 con alcance nómada con 3D. Si puedo hacerlo, tú lo puedes hacer. Y te voy a ayudar en cada paso el camino en esta clase. Vamos a llegar a ella. Pasemos al siguiente video, el proyecto de clase. 2. PROYECTO DE CLASE: Vale, primero lo primero, asegúrate de descargar la imagen de referencia. Entonces esta es mi ilustración de arándanos que hice en Procreate. Puedes descargarlo en recursos de clase. Debe haber tres archivos adjuntos. Una es la imagen de referencia, el arándano, y los otros dos son ambientes a los que llegaremos un poco más tarde. Una vez que llegues a la ventana del medio ambiente, harán los de si quieres. Hay muchas opciones. Sólo son extras. No te preocupes por ellos ahora mismo, pero cuando llegues a ello, lo llegarás a ella. Bien, así que en cuanto al proyecto de clase, claro, vamos a hacer arándanos agudos. Lo mismo que siempre digo en todos mis proyectos de clase. No tienes que seguirme exactamente a la T Si tu aprendizaje sí. Si no estás tan familiarizado con la aplicación, sí, entonces sígueme. Pero una vez que empieces a ponerte en marcha y una vez que te metes en un groove y quieres ser creativo o quieres cambiar el color, quieres que sea un tomate en lugar de un arándano. O quieres hacer algo así y hacerlo. Esto es para ti, esto es para que aprendas, y esto es para que seas creativo, no te limites en una cosa. Entonces todo esto se trata de ti creando bellas obras de arte para ti. Y como de costumbre, asegúrate subir tu proyecto a la clase una vez que hayas terminado. Me encantaría ver, estoy seguro de que a otras personas les encantaría ver lo que haces en esta clase. Una vez que termines, si lo cambias, si haces algunas otras cosas geniales, publique esas a tambien drogas en redes sociales para Dave a través de la etiqueta me porque quiero ver tu trabajo y me encantaría compartir tu trabajo con mi público en Instagram. Me puedes etiquetar libre de drogas Dave, 3D y regular libre de drogas. Dave, voy a compartir. Ambos. Ponte en mi historia y te dan un grito. Muy bien, así que gracias de nuevo por acompañarme. Vamos a saltar a ella. Vamos a llegar al siguiente video. Primeros pasos. Casi vuelvo a decir Proyectos de Clase, empezar. Muy bien. 3. Cómo empezar: importar referencia y el funcionamiento booleano: Muy bien chicos, comencemos a hacer este lindo arándano en 3D usando Nomad scoped. Así que primero lo primero, se quiere abrir nómada scoped. Vas a conseguir algo como esto. Solo para que lo recuerdes, siempre puedes cambiar el color del fondo. Si el tuyo es un poco diferente, solo toca el ícono de la pequeña imagen aquí, verás fondo. Simplemente toca el color. Puedes cambiarlo a cualquier color que quieras ir con un color más neutro. Lo siguiente que queremos hacer es notar que se ve la rejilla, se puede decir que se remonta a la perspectiva. Eso afectará todo lo que esculpidas. Por lo general es mejor esculpir en ortografía. Simplemente toca este último pequeño ícono aquí arriba, esta pequeña cámara. Y verás que dice cámara y ortográfica. Ahora, este pequeño cubo de aquí, siempre se puede darle la vuelta. Puedes, así es como sabes qué vista estás mirando. Esto es de frente y se puede ver que esto es recto, por lo que no hay perspectiva. Entonces cuando modelas, es mejor simplemente hacerlo en esta vista. De esa manera, no estás un poco sesgada por como como se veían las cosas por la perspectiva. Otra cosa si quieres deshacerte de la rejilla de aquí abajo, todo lo que haces es ir a este pequeño cog aquí y golpear grid. Lo dejaré por ahora porque podría ser más fácil para ustedes saber cuál es el fondo. El piso, el suelo. Empecemos. Solo voy a tocar frente para que quede perfectamente al frente. No tenemos que hacer tanto trabajo con nuestro arándano, pero lo voy a subir un poco. Entonces voy a usar el artilugio. El artilugio es una de tus armas más usadas. La flecha verde verde, lee nuestra flecha roja, la flecha azul. Entonces también se ve esta esfera verde, esfera azul, esfera roja, las esferas 123. Estos conos que normalmente no uso, no suelo usar los conos. Los temores simplemente se estiran y jalan de esos estirarse y tirar de ella Voy a volver a la esfera regular. Asegúrate de que estoy en esfera irregular. Entonces las flechas irán como arriba y abajo. Puedes moverlo arriba y abajo, izquierda y derecha. Ese es el principal, los principales movimientos de una esfera. Y por supuesto, si, digamos que, lo mueves o accidentalmente haces algo bueno que no quieres y sientes que no puedes volver. Vamos a nombrar a este arándano. Si te quedas atascado en tu esfera o algo pasa, solo tienes que entrar en escena justo aquí. Simplemente puedes eliminarlo y hacer una esfera nueva y completamente nueva. Vas a golpear validar aquí mismo. Validar solo significa que ahora puedes trabajar en él. Cuando no se valida. Hay algunas pequeñas opciones más que puedes hacer para configurarlo, para configurarlo. Y luego una vez que hayas validado, entonces puedes usar todas las herramientas. Otra cosa que siempre hago es que lo cambio a un Metcalf, gato conocido es que sólo toca este pequeño ícono del sol. Parece cosa. Pbr es lo que va a ser, cuál es el defecto. Sólo voy a ir a la mitad de la capitalización. Qué feliz mech es. Se hace caso omiso de toda la iluminación fuera de lo que estás trabajando. Por lo que es muy consistente. Por lo que es más fácil de ver. Por lo que me gusta trabajar en gorras med. Vamos a traer nuestra foto. Queremos volver a tocar un pequeño icono de foto aquí, y vamos a revisar imagen de referencia. Y luego vamos a golpear el plus Imagen importante de ella estará en tus fotos, probablemente todos tus archivos. Solo asegúrate de descargarlos de los recursos de clase. Tenía fotos, me pegué a nuestro pequeño arándano, y luego tuve AGREGAR es enorme. Así que vamos a bajar aquí a transformarnos. Ahora podemos simplemente, sólo podemos cambiar el tamaño. Entonces eso debería ser bastante bueno. Observe que el mío es un poco más ligero. Debo tener el alfa encendido. Debo tener el Alfa. El Alfa es solo la principal, la imagen principal que estás usando. Así que sólo voy a traerlo hasta un 100%. Y ahora debería quedar claro. De acuerdo, así que empecemos con los ojos. Vamos a hacer dos esferas más. Y para hacer eso, sólo vamos a ir a este pequeño ícono, el segundo ícono que vamos a tocar en eso. Entonces vamos a golpear esfera. Ahora vamos a subir este miedo con la flecha verde. Utilizamos este anillo naranja para hacerlo más pequeño. Algo así es enterrado en la cabeza. Entonces estamos un poco inclinados y usamos la flecha azul para traerla hacia adelante. Como se puede ver, las flechas azules, rojas y verdes allí direccionan estas pequeñas esferas que solo se estirarán y jalarán. No tenemos que hacer eso ahora mismo, pero lo haremos en un segundo. Entonces esta será una, esta será una i Podemos seguir adelante y golpear espejo. De esta manera tomaremos la flecha roja y solo la moveremos y verás el fantasma uno. Esta es la esfera espejada. Entonces ahora estamos trabajando con dos esferas. Queremos ponerlos más o menos, déjame tocar el frente. pondremos más o menos donde están en la imagen. Un poco más lejos el uno del otro. Y parece que en realidad podemos simplemente hacerlos un poco más pequeños. Un poco más grande. Eso es bueno. Ahora voy a inclinarlo de esta manera y voy a usar el círculo azul porque quiero, no quiero que sean súper redondos. Quiero decir, quiero que sean redondos, pero en realidad voy a quitarme algo de esto. Así que los voy a apretar un poco juntos empujando hacia arriba en el círculo azul. Piensa que eso se ve bastante bien. Ahora que he hecho eso, voy a seguir adelante y validar. Ahora tenemos tres esferas en total. Y ahora es un buen momento para etiquetar nuestras mallas. Los ojos son una malla y la cabeza es una malla. Mensajes como los grupos de barro, por así decirlo. Voy a tocar la cabeza, ir a aquí y etiquetar esta cabeza tocando este pequeño lápiz. Ya lo etiquetó. Este miedo. Puedes tocar el pequeño ojo para ver exactamente qué es. Simplemente me iré con los ojos. Una vez que lo tengas etiquetada, solo volveré a golpear frente. Lo que vamos a hacer ahora es que quiero, quiero hacer la impresión de estos ojos y quiero solidificarlo. Quiero quitar esta forma de la cabeza. Para hacer eso. Voy a tocar esto y ver los ojos. Voy a hacer una capa duplicada. Ahora tengo que hacerlo, voy a golpear el pequeño ojo. Entonces esencialmente tenemos nuestra capa de ojos, tenemos nuestra capa de ojos aquí, que son estos ojos. Tenemos una segunda que acabo de hacer invisible. Aviso que está comprobado. Voy a revisar la cabeza. Ahora. Se comprueban la cabeza y los ojos invisibles voxel se fusionan. Voy a traerlo hasta cerca de 250. Entonces vamos a golpear voxel merge. Esencialmente lo que hace eso. Vamos a seguir adelante y esconder nuestros ojos con los que nos quedamos. C, hizo estas depresiones en la cabeza y esas depresiones o donde estaban los ojos. Así que voy a tocar de frente, traer de vuelta nuestros otros ojos y ver si el ojo encaja perfectamente ahí dentro. Terminaremos trayendo esos. Yo usaré la flecha azul. Nosotros deshacemos eso. Voy a ser uno de los ojos. Usa la flecha azul y solo tráelos un poco de vuelta. Algo así. Y notas que un montón de divisiones son un montón de textura en la cabeza. Para deshacerte de eso, solo quieres asegurarte de tocar la cabeza. Tomaremos nuestro cepillo suave. Puedes seguir adelante y simplemente suavizar todo el asunto. Simplemente suavizarlo. Siempre hay múltiples formas de hacer esto. En realidad conocer xy, grabó una forma diferente de hacer esto y luego tipo de darse cuenta de que sentí de esta manera era un poco mejor. Empecé de nuevo. Pero siempre hay más de una forma de hacer las cosas. Veamos si podemos limpiar estos bordes. No son súper, súper limpios. Queremos utilizar la herramienta de pellizco. Voy a poner la intensidad hasta un 100 y bajar el pincel a unos 80. Sólo voy a ir por el arroyo o la esquina. Lo va a pellizcar juntos. Lo mejor es que sigo usando simetría, por lo que automáticamente está haciendo todo al otro lado, lo que sea que haga a un lado, sucede del otro lado. Eso se ve mucho que se ve mucho más limpio. 4. Cómo darle forma a la herramienta de encuadernación y a la herramienta de tubo: Ahora pongámosle unas cejas a este tipo. Este pequeño arándano. Para hacer eso, vamos a usar arcilla de nuevo, pero no vamos a, vamos a asegurarnos de que no esté en sub. Vamos a mantener la simetría encendida. Y el cepillo es, ya que tenía unos 130 años más o menos, 140 con nuestra arcilla, sólo vamos a una especie de repasarlo como si fuera asegura que tu mezcla, tú eres, te has tocado la cabeza. Entonces estás en la capa correcta, no quieres hacerlo en la capa IE. Estamos en cabeza. Sólo voy a repasar así. Sólo una especie de hacer bonito pequeño zócalo del ojo redondo. Hacerlo un poco más grueso. A veces en realidad lo hago un poco demasiado grueso. Porque cuando se utiliza la herramienta Smooth, lo que hace es, va la arcilla es muy suave por lo que hay que tener cuidado usando esta herramienta lisa porque casi se puede suavizar hacia abajo hasta, mientras que es casi como ni siquiera pusiste nada ahí. Entonces usaremos suave. Me gusta mantener mi suavizado. Siempre lo mantengo al alza a igual al 100% de intensidad. A veces solo presionaré bendecir con fuerza. Así que sólo un poco repasémoslo. No estoy presionando completamente. Pero solo lo voy a repasar solo para suavizar y simplemente hacer que parezca que es parte de nuestra esfera inicial. Simplemente despacio, simplemente suavizarlo hasta que parezca natural. Así que tomemos nuestros ojos en realidad, toquemos la capa, tocaremos en artilugio. Y vamos a apretar los ojos en un poco. Ahí. Eso se ve mejor. Veamos. Podríamos inclinar podríamos inclinarlos un poco. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bien. Para que así se vean bonitas y redondas. No quiero que se vea enojado en absoluto. Voy a añadir un poco más de arcilla. Y por supuesto, solo haz esto. Puedes tener que hacer una llamada de juicio sobre cómo se ve la tuya. Pero siento que el mío parece un poco que se ve un poco enojado. Así que sólo voy a añadir un poco más de arcilla aquí. Y luego el suavizarlo. Y veamos, solo veamos cómo se ve. A ver si eso ayuda. Y mucho suavizado. Realmente me gusta que mis modelos 3D luzcan muy suaves. Se ve bien. Ahora he tomado la herramienta aplanada y seguimos en simetría. Sólo voy a ir a través de la parte superior, hacerlo un poco más grande. Así que sólo voy a ir a través de la parte superior aquí. Mira cómo se ve eso. La forma en que tienes, tu, la forma en que se gira, la forma en que eres lienzo ha girado es lo que va a dictar lo que en realidad se aplana. Esto no está mal. Malo. Realmente me gustó la herramienta aplanada porque te permite tener aviones realmente bonitos como este plano plano dando vueltas, que realmente me gusta. Y también otra cosa que me gusta de la herramienta aplanada. Lo haré un poco más pequeño. En realidad se puede ir a través de este camino. Verlo le da esa bonita, bonita cresta. me encantó. Creo que creo que sólo se ve muy bonito y realmente limpio. Y ver esto parece ser un poco bulto aquí. Voy a tomar la herramienta de mudanza. Voy a hacerlo bastante grande, tal vez alrededor de doscientos treinta por ciento de intensidad. Pero sólo voy a sólo voy a tocar lentamente, suavemente esto, hacerlo un poco más pequeño. Voy a volver a tocar esto. Entonces es recto. Soy un stickler para detalles como ese. Es lo que es. También siento que estos ojos no son lo suficientemente redondos, menores un poco cortados. Entonces si esto está sucediendo para ti, si eso es un tema, recuerda, tal vez no, podría no molestarte. Entonces no tienes que hacer una completamente exactamente lo que estoy haciendo de la forma en que lo estoy haciendo. Pero realmente quiero igualar el arándano pendiente. Voy a usar la herramienta de mudanza. Nuevamente. Voy a hacerlo realmente grande. Y la razón por la que puedes hacer que la herramienta de movimiento sea algo grande es de esta manera hace un buen empuje consistente. No sólo empujará como una pieza pequeña. Empuja todo al unísono. Que sea grande, y luego lo haré más pequeño según sea necesario. Prefiero tener esto. Tengo un poco más de mi ojo mostrando. Sólo voy a usar la herramienta Move. Que sea un poco más pequeño. Y voy a empujar un poco hasta que sea, hasta que tipo de ver esos ojos redondos. Y me da esa bonita forma redonda. Agradable. Aquí. Al fondo, incluso voy a empujar un poco hacia arriba. Demasiado, aunque, demasiado agresivo. Ahí vamos. Creo que eso se ve perfecto. La siguiente herramienta que usaremos es la herramienta de tubo que está aquí mismo. Voy a tocar esa M y toque curva en el lado izquierdo. El camino solo usa puntos. Curvas también usa puntos, pero los agregaremos según sea necesario. Simplemente usaremos la curva regular. Vale, entonces lo ha hecho, si notas estas bonitas pequeñas cosas tipo pestañas con el pequeño boop redondo en el lado izquierdo, que es algo que siempre hago mis personajes. Voy a inclinar esto un poco solo para poder tener una mejor vista del todo. Por lo que tenemos nuestras dos herramientas seleccionadas, tenemos curvas seleccionadas. Ahora sólo voy a sacar de justo por ahí. Sólo voy a trazar este camino terminará sobre dónde termina el dibujo. Entonces algo así. Se puede ver los dos, el tubo es algo así como perdido detrás de la, la malla. Pero ves estos caminos, ves estos puntos. Todo lo que voy a hacer es que veas, cómo, ¿ves cómo nuestra, la parte superior de nuestro ojo, donde hicimos de la cabeza que está saliendo? Solo usa eso como camino y trae estos pequeños puntos fuera de él. Ahora que los puntos, si se vuelven negros, eso significa que es como un ángulo recto. Eso es lo que no quieres. Así que solo tócalos de nuevo y asegúrate de que sean blancos. Cuando son blancos, entonces tienes una bonita curva. Cuando son negros, entonces empieza a hacer como un ángulo agudo. Usaremos un ángulo agudo, pero no en este momento. Ahora los tubos en un poquito de un lugar mejor. Como que consigues, como que llegues a donde vamos. Así que tomemos el radio aquí arriba y las dos opciones que aún no hemos validado. Entonces tomaremos el radio, tocaremos eso. Y ahora tenemos otro aquí. Aquí hay uno amarillo y un punto amarillo aquí. Esto. Puedes hacerlo más grande por un lado, más pequeño en el otro lado. Y eso es exactamente lo que queremos hacer. Algo como esto. Más grande por un lado y más pequeño en el otro. Y también se puede ver esta cresta. Por lo que solo quieres saber dónde es el mejor lugar para esconderse. Realmente alto. Pero quieres simplemente voy a mantener este tipo de incluso sólo tratar de hacerlo lo más limpio posible. Déjame sacar esto un poco más. Tráelo. Sólo para que sea como descansar. Entonces tienes una bonita curva en el ojo, una bonita curva detrás o como por encima de nuestro tubo aquí. Haré esto un poco más pequeño. Saca esto un poco. En realidad voy a empujar esto a nuestra malla para que desaparezca. Eso nos da un buen punto. Sólo tendré vista para que puedas verlo nos da un buen punto aquí. A veces solo puedes ajustarlo es que te gustaría hacerlo un poco, un poco más. Si quieres añadir otro, como si sientes que esto también lo es, quieres que se curva más, solo puedes tocar la línea y añadir otra curva también. Así que déjame derretir esto de nuevo en el ojo. Aquí. Esta es mi, esta es mi perfección. Ahí vas. Siento que eso es una bonita limpieza. Sólo te mostraré lo que hice. Siento que esto es agradable. Simplemente lo empujó para que entre en el costado de la cuenca del ojo. Sólo para que sea agradable y limpio. Se ve, se ve un poco natural. Natural como un arándano añadiendo pestañas puede verse. Lo siguiente que haremos, aún no hemos validado. Voy a tocar para empezar, mis opciones vuelven a subir. Así que voy a extender esto un poco y luego voy a añadir un punto en el medio y voy a tocarlo así como negro. Y luego voy a curvar esto hacia arriba. Y ahora realmente se puede ver que el ángulo recto entra en juego antes que nosotros, antes de que una especie de como maniobrar esto y hacerlo redondo. Que sea redondo. Vamos a golpear el espejo para que nuestro otro lado se cuida. Una vez que tengas unos buenos arcos, buenos arcos limpios, entonces puedes seguir adelante y validar. 5. Voxel Remesh y folletos: De acuerdo, así que ahora vamos a Vauxhall remeshing nuestras pestañas también para etiquetarlo. Estos tubos. Tubos, pestañas. Yo llamo mi último queso, pero puedes llamar a tus pestañas. Ahora toquemos esta pequeña rejilla. Vamos a ir en lugar de de multiresolución para ir a un voxel, el enriquecimiento para ponerlo a 200. Y sólo revancha. Entonces toma nuestra Herramienta Smooth. Y podemos ordenar un suave esto hacia fuera. Que sea agradable y redondo. Arcilla suave por lo que debe ser bastante fácil. Y también solo voy a suavizar este ángulo recto. Suavizar eso mucho. Incluso puedes tomar la herramienta aplanada si quieres una especie de aplanarla un poco. Siempre y cuando sea algo así. Ahora sólo voy a tomar la herramienta Move como lo hago con casi todo. Sólo voy a maniobrarlo y simplemente tirarlo y simplemente hacerlo redondo. Mira, el mío es una especie de sólo se riza, crece un poco en su ronda. Sólo voy a igualar eso. Acurrucarse. Vamos, eso es bastante redondo. Eso se ve bastante bien. Aplanar la espalda porque ¿por qué no? Si quieres ir más allá, puedes usar la herramienta aplanada y puedes hacer una bonita cresta que probablemente nunca verás porque vamos a hacer esto negro. Pero no lo sé. Me gusta usar una herramienta aplanada. Me gusta hacer crestas. Y así es como lo hago. Simplemente usa suave para simplemente suavizarlo. Estoy obsesionado con la herramienta lisa. Sé honesto. Son un poco más grandes que las que hice en la imagen, pero siéntete libre puedes hacerlas más pequeñas o más grandes. Puede ser creativo. Así es como usuario cilindro para hacer nuestros pequeños folletos en la parte superior. Vamos a seguir adelante y añadir un cilindro a nuestra escena. Trayéndola. Y voy a seguir adelante y quiero espejarlo o no. Creo que lo voy a validar. No es necesario que lo espeje. Ahora, sólo lo haré más pequeño. Ahí vamos. Entonces tenemos nuestro pequeño cilindro aquí. Voy a usar el verde para hacer que sea un poco más delgado. Algo así. Ahora voy a tocar la vista superior. ¿ Tienes que querer solo puedes solo manera de arreglar esto si es más fácil. Ahora voy a usar la herramienta Move y pongo 315. Tan bastante grande. Sólo estoy mirando esta forma de la misma. Y sólo se ve un poco como algo así. Si este fin fue el final que sobresale, parece algo así. Creo que eso es diferente que es una forma decente. Ahora descendimos, hacer sobre parece que tal vez cerca de cinco de ellos, cinco o seis de ellos irán con cinco. Así que me aseguré de mantener este piso. Por lo que ahora estamos en la vista de frente. Me aseguré de no moverlo demasiado porque eso lo hará más fácil cuando vaya al artilugio y luego lo clono. Ahora tenemos uno aquí. No importa qué nuevo córneo, el clon, el medio otra vez. Tráelo aquí. Entonces solo haré cinco clon. Clon. Ahora tenemos nuestras cinco piezas. Sólo necesitará una especie de armar. De acuerdo, entonces, ¿cuál es la mejor manera de armar estos juntos? Aquí está el primero. Vayamos al segundo aquí. Y simplemente rotaremos. Simplemente lo empujará a su lugar. Ahí. Haremos lo mismo con éste. Lo tocaremos, usaremos el verde para rotarlo, y luego lo moveremos hacia abajo. Algo así. Simplemente haremos eso con el resto de ellos, solo usaremos estas herramientas para acercarlas, rotar, y solo tomarte el tiempo que necesites. A veces esto puede ser complicado. Solo tómate el tiempo que necesites. Toquemos este. Vamos a rotarlo desde aquí. Ahora vamos a moverlo. En realidad se ve bastante bien. Vamos a acercarlas un poco más. Excelentemente golpeó algo. Creo que eso se ve bastante bien. Una vez que tengas algo como esto. Nuevamente, no tiene que ser exactamente perfecto. Pero solo quieres algo como esto. Creo que es una bonita, esa es una forma bonita. Ahora desgraciadamente, como con el artilugio, será un poco demasiado difícil clasificar de ángulo hacia arriba. Lo vamos a hacer de una manera diferente. Tomemos nuestros cilindros, así que vamos a asegurarnos de revisar todos ellos. Entonces vamos a fusionar voxel para que no necesitamos que sea tan alto. Vamos a seleccionar 250. Voxel fusionará todos estos juntos a 250. Ahora tenemos una forma entera. Simplemente voy a hacer un poco de un suave yendo a bajar la intensidad realmente en el liso. Un poco de un suave, solo para que todo esté bien y no tan irregular. Lo cual puede suceder después de un voxel. Recuerda, eso se ve bien. Vamos a traer de vuelta nuestra pequeña cabeza aquí. Poco arándano con ojos de bug-eyed. Ahora vamos a traerlo . Un poco más pequeño. Lo vamos a derribar. Encontraremos el lugar general donde va a estar. Eso es un poco de aspecto gracioso. Esto está más cerca de la, más cerca del tamaño que va a ser. Ahora vamos a usar la herramienta Mover y veamos si solo podemos doblarla de la manera que queremos que vaya. Ahora sólo voy a una especie de empujar hacia abajo en los bordes. Déjame quitármelo de la simetría. A ver si eso es más fácil. Ahora sólo voy a girar y sólo voy a empujar suavemente hacia abajo en los bordes, los bordes interiores. Sólo para conseguir ese bonito y agradable chapuzón. Ojalá esto tenga sentido. Sólo estoy girando y tipo de empujando hacia abajo. Eso podría ser realmente bueno. Echemos un vistazo al frente. Se ve decente. Ahora tocaremos en él y lo bajaremos un poco fuera de eje. Pero vamos a ver. Podríamos haberlo hecho, podríamos haberlo inclinado, así que lo arreglaré un poco. Al igual que así. Hazlo un poco más grande, empujalo un poco más, algo así. Ahora tienes pequeñas hojas en la parte superior. 6. Lucha y boca: Lo siguiente que quiero hacer, me di cuenta de que los arándanos un poco más regordete. Aquí. Yo quiero hacer eso antes de seguir adelante. Así que voy a usar la herramienta de movimiento, realmente grande. Max fuera esa herramienta de movimiento. Y sólo voy a tocar en el fondo. Asegúrate de estar en la cabeza. Toca en la parte inferior y trae la parte inferior hacia arriba un poco en los lados. Voy a sacarlos un poco. Sólo para que sea un poco más ancho. Un poco más regordete. Ahí vamos. Quiero quiero editar un poco los ojos porque sí sobresalen. Asegúrate de que estén saliendo un poco lejos. Vamos a asegurarnos de tocar los ojos. Asegúrate de estar en artilugio. Y presiona el azul y simplemente mueve los ojos de nuevo a la cabeza un poco. Entonces lo que va a pasar es que vas a ver un poco de espacio ahora encendido en realidad no se ve tan mal. No se ve demasiado terrible. Echemos una mirada más amplia. Eso en realidad se ve bien. Creo que quiero traerlo un poco. Eso se ve bien. Ahora sólo voy a estirarlo. Estirar un poco los ojos. Sí, creo que no creo que me guste un poco mejor. En realidad los voy a estirar un poco. voy a estirar así también con la esfera roja. Sólo voy a estirarlas un poco , pegarla. Ahí vamos. Eso me gusta. No hay brecha ni nada por aquí. Creo que los ojos y creo que la forma se ven mucho mejor ahora. Sólo voy a hacer esto más pequeño. Esto es sólo un pequeño detalle, pero son cosas que me di cuenta como por ejemplo aquí, solo quiero empujar esto un poco. Se siente un poco mejor para mí. Suavizar. Sólo para un poco de igualar un poco. Eso se ve sí, eso se ve un poco mejor. Hagamos su boca. Para ello, creo que será más fácil usar cilindro muy similar a cómo hicimos estas hojitas van a subir aquí. Tocaré esto, agregaré otro cilindro. Déjame ahorrar, vamos a ahorrar. Asegúrate de que estás ahorrando. Y además no nombramos esto, vamos a nombrar a este tejados. Ahora tenemos nuestro cilindro aquí. Sólo voy a sacarlo frente a la modelo. Dices que lo traiga, lo voy a sacar con amigos. Vamos a hacer más o menos lo mismo que hicimos. Déjame verme ir a la parrilla. Subdivisión plana. Voy a tocar la subdivisión plana y luego la división de correos. Bueno, dejémoslo por ahora y veamos qué pasa. Quiero dejarlo por ahora. Vamos a validar. No quiero hacer que ustedes hagan ningún paso extra que sean confusos si no es necesario. Ahora hagamos, hagamos similar a lo que hicimos aquí. Vamos a asegurarnos de que tenemos una bonita vista de la boca aquí. Ahora quiero darle la vuelta. Se asegura de que golpeamos frente. Simplemente lo giraré para que ese cilindro nos esté mirando así. Que sea más pequeño. Lo que vamos a hacer es que vamos a quitar algo de espacio para la boca, igual que hicimos los ojos. Y en realidad hay dos formas en las que puedes hacer esto fue probablemente de muchas maneras, pero vamos a usar la herramienta Mover y vamos a hacer. Esto está muy lejos, ¿no? Que usan el artilugio y simplemente lo acercan un poco. Y voy a hacerlo un poco más delgado. Algo así. Vamos a usar la herramienta Mover. Ahora veamos si podemos maniobrar la forma de esto. Empujar hacia abajo, empujar hacia arriba. Y debimos haberlo hecho, debimos tener solo querer una especie de moda esa forma de boca. Así, sonriendo, algo así se ve bastante bien. Voy a tratar de usar aplanado y ver si podemos conseguir un borde más plano en los extremos. Realmente no funcionó. A ver si podemos suavizar esto. No está mal. Ahora voy a tocar este partido. Voy a estirarlo. Voy a darle la vuelta, estirarlo un poco. Esta es una forma de hacerlo. Y en realidad no sabría si podría intentarlo de otra manera también. Porque creo que de esa manera podría ser un poco mejor. Voy a esconderlo. Entonces voy a seleccionar también la cabeza. En realidad, no debería haber escondido una espinilla si todavía. Primero necesito traer esto de vuelta. Tipo de donde quiero que esté la boca , algo así. Haz un poco más alto, más pequeño, poco más alto. Queremos asegurarnos de que esté ahí a mitad de camino porque eso va a allá vamos. Entonces nos aseguramos de que esté ahí dentro bastante bueno. Ahora podemos esconderlo. Oculta esa, y también seleccionaremos la cabeza. Ahora ambos están seleccionados. Y queremos voxel el matrimonio. Ahora obtenemos ese espacio para la boca. Vamos a probar otra versión, dos también. Sólo para que puedas ver una forma diferente de hacerlo. Me gusta este. Creo que en realidad fue bastante decente. Creo que estar a salvo, sólo voy a mantener esto oculto por ahora. Voy a tocar la cabeza. Aquí hay otra forma en la que puedes hacerlo. Puedes usar la capa. Asegúrate de estar en sub, restar. Haré el pincel bastante pequeño. Simetría. Quieres simetría. Entonces entonces puedes especie de manualmente solo igualar lo que quieras. Esa es otra forma de hacerlo. Puedes tomarlo de nuevo y hará que se vaya un poco más profundo. Puedes hacerlo de nuevo. Obviamente. Sólo puedes seguir adelante. Al igual que así. Entonces déjame seguir adelante y suavizar todo esto. Estar aplanado será un poco mejor. Solo queremos averiguar cómo conseguir esos. Consigue la boca agradable y suave. Intentemos suavizar otra vez. Ahí vamos. Ahora se está moviendo un poco mejor. Simplemente muy fuerte, suave. Solo ten cuidado, no presiones demasiado cuando lo estés alisando. Para tu realmente me gusta ventoso poblar la forma de la forma de la boca. Tal vez intentemos aplanarlo. Esa es también otra forma en la que se puede hacer un poco la boca. Puedes, sea cual sea la forma más fácil o crees que es más emocionante. Hacerlo manualmente o haciéndolo. Y nota que solo estoy usando la herramienta Mover ahora para especie de solo dar forma a su alrededor, alrededor de la boca. Porque quiero que lo haga sonreír. Esto es otra gran cosa de la herramienta de movimiento. Tantos usos. Eso es un poco mejor. Algo así. Simplemente mueva esto en un poco. Algo así, creo que es bueno. Por eso. Todavía quiero suavizarlo. Te dije que estoy obsesionado con suavizar mis mallas para ser tonto liso. Yo tomaré eso. 7. Teeth, lengua y planos: Me gusta cómo este es un piso en la imagen. Así que sólo voy a tomar mi herramienta aplanada simetría está encendida , que sea alrededor de un 100. Y sólo quiero tratar de aplanar esto un poco. Sólo me voy bien y lento. Sólo estoy tratando de mantenerlo consistente. Con una herramienta aplanada. Sí, eso es lindo. Con una herramienta aplanada. Siempre me gusta mantenerlo tan consistente como pueda. A veces sólo va bien y lento. Siento que algo es un poco raro. Así. Dip es un poco raro. Entonces entonces experimento con la herramienta de movimiento. Porque a veces solo se puede aclarar eso. Los dientes y la lengua. Ambos vamos a usar más esferas. Así que sigamos adelante y ahorremos lo que tenemos. Después iremos justo al lado y luego agregaremos esfera. Que sea muy pequeño. Lo llevaremos al frente. Tráelo. Ahora éste, vamos a reducir esta esfera y vamos a encogerla así. Entonces tomaremos el verde y lo bajaremos. Así. Incluso de esa manera. ¿ Por qué no? Puede hacerlo un poco más delgado. Vamos a seguir adelante y validar eso. Ahora solo usaremos nuestra herramienta de mudanza. Y sólo nos vamos a arriesgar ir a mover los extremos hacia arriba. Cada extremo, sólo vamos a arrastrarnos así. Puede empujar esto un poco hacia abajo. Sólo mueve eso hacia arriba. Eso esencialmente va a ser nuestros dientes, tanto dientes superiores como inferiores. Otro pequeño truco que hago. Haz que el cepillo de herramienta de movimiento sea un poco más grande. Y sólo voy a empujar a SCM una especie de mirarlo como un costado, una vista lateral para que pueda ver la parte trasera. Sólo voy a empujar un poco sólo para darle un poco de curva. Al igual que así. No demasiado. Aquí vamos. Ahora voy a asegurarme de que me toquen eso. Voy a usar el artilugio y simplemente deslizaré eso ahí mismo. Que sea un poco más pequeño. Tráelo. A lo mejor un poco Smith harto de la imagen. Tráelo más alto. Se ve bien. Veamos si podemos fingir eso. Esos dientes secundarios. Estoy usando la herramienta de arrastre ahora vamos a ver si esto funciona. Tipo de obras. Así es como se ven en el arte. Entonces es así o simplemente puedes dejarlos. Podemos mancharlas alrededor así. Ahora para los dientes inferiores, vamos a cambiar esto. Así que utilicemos el artilugio clonarlo. Lo vamos a derribar. Ahora intentemos voltearlo completamente vertical, voltearlo verticalmente. Entonces vamos a aparecer Simetría. Todo esto puede volverse muy confuso. Pero creo que si toco este verde, suelto el rojo. Creo que eso se ocupa de por qué no me explicas como si tengo cinco años, si tienes un objeto que quieres voltear simétricamente de arriba a abajo. Ir a la herramienta de simetría. Aquí se ve ese avión rojo. Puedes desplazarte todo el camino hacia abajo y puedes golpear show plane. De esa manera en realidad se pueden ver las dos mitades que van a ser simétricas. El X rojo es izquierda y derecha. Entonces si quieres voltear esta simétrica de arriba a abajo, y necesitamos un avión que vaya recto a través. Tan buena asimetría. Ver estos aviones acabarán de golpear el medio, el verde. ¿ Por qué? Vamos a apagar la X roja. Por lo que ahora nuestro avión se está separando de arriba a abajo. Queríamos, queremos la y verde. ahora, solo tocamos esta malla. Volvemos a tocar Simetría, asegurarnos de que estemos en la y, la verde y Ahora podemos hacer voltear objeto. Y por supuesto, si necesitas duplicarla, en lugar de voltearla, solo duplica tu capa. Vuelve atrás. Voltear objeto. Y ahora tienes dos objetos simétricos de arriba a abajo. Entonces todo lo que he hecho fue ir a Simetría. Estoy en la herramienta de artilugio. He ido a la simetría. He tocado la pantalla. Mira como todos estos son como no iluminados. Tengo el viento verde iluminado. Ahora sólo voy a volver a bajar para voltear objeto. Debería voltear en ese avión. De acuerdo, lo tenemos. Lo volteó, y ahora está en ese avión. Por lo que ahora tenemos los dientes de fondo también. ¿ Qué pasa, chicos? Entonces es Dave en la sala de edición. Cuando estaba haciendo el video, hablaba mucho de lo confusa que era la simetría. Esto fue antes de que hiciera ese pequeño video corto y rápido para explicarlo un poco mejor. Así que esencialmente aquí, solo coloca tus dientes en la parte inferior y la mandíbula inferior como te parezca. Eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Haz estos dientes un poco. Aquí vamos. Quiero simplemente una especie de y usar la herramienta Mover y solo traer estos. Está funcionando ahora la simetría. Oh, déjame ver, tal vez tenga que volver a entrar. Vuelve a la dx. Para que se trate de izquierdas y derechos. Creo que ya lo tengo. No quiero que no lo tengo. Parece que necesitamos un poco de curva incluso a esto. Al igual que así. Ahí vamos. Ahora parece más que el arte para la lengua lo mantendrá muy, muy simple. Basta con añadir otra esfera. Entonces estamos en esta pequeña esfera de íconos traerá hacia arriba. Nosotros lo validamos. Ya que no estamos haciendo nada loco. Se utiliza la hora azul para sacarla a la luz. Sólo vamos a hacer un poco de piso. Más plano. No demasiado plano, simplemente lo encogerá usando las esferas. Déjame ponerme un poco más pequeño. Voy a hacer esa pequeña cosa push-up para hacerme un poco más pequeña. Ahora voy a hacer la cosa donde tomo la herramienta de mudanza, que sea realmente grande. Y sólo voy a empujar hacia arriba en el fondo. Sólo para darle un poco de curva. Aquí vamos, a ver cómo tiene una bonita curva en. Es. Simplemente se ve un poco más natural. Déjame solo un toque más. Voy a empujar hacia arriba desde atrás. Bueno. Ahora fácil-peasy simplemente lo derribaría. Muévelo a la boca, la boca área llena. Que sea más pequeño. Inclinada un poco hacia adelante. Creo que eso funciona. Es posible que necesites que quieras tomar la arcilla y tocar la cabeza. Siempre se puede tomar el, tomar la arcilla u sub y siempre se puede como hacer más espacio aquí. Algo así. Puedes tomar el liso que puedes tipo de simplemente suavizarlo. Traerá algo de ella de vuelta. Pero en general, se quiere poder ver su pequeña lengua ahí dentro. Así que incluso en el interior de la boca, me gustaría que fuera agradable y suave y limpio. Se puede ver la lengua, puede verla. Mi necesidad de usar el artilugio y lo traigo, tal vez incluso hacerlo un poco más ancho con esta cosa circular. No algo así. Es perfecto. Toca más bien. Ahora tiene su pequeña lengua ahí también. Este es solo un pequeño paso extra que puedes hacer. De mirar mi dibujo, noté que este tipo de luce plano. Y no suelo hacer las pestañas planas, pero vamos a probarlo. Voy a tocar la pestaña, mi herramienta aplanada. Sólo veamos si puedo aplanar esto. Lento y constante. A lo largo de la sección frontal. En realidad creo que eso se ve bastante bien. A mí me gusta eso. Yo también lo haré más halagado aquí. Solo porque puede haber solo un poco de un suavizado suave. Sólo un poco de un suave alisado y tal vez incluso pellizcar, tal vez la herramienta de pellizco. Veamos si eso, veamos qué hace eso. Eso es una especie de le da un buen tipo de lo limpia un poco. Aquí está un poco irregular. Poco dentada. No estoy seguro. Veamos. Si puedo arreglar eso. Smooth realmente no lo arregla, bueno, vamos a ver si puedo aplanarlo un poco más. Veamos qué va a hacer eso. Eso sí lo cubre. A veces realmente quiero tener ir muy cerca y solo ver cómo funcionan las herramientas o no funcionan. Puedo intentar subdividir esto yendo a esta rejilla. Subdivisión. Y veamos si eso ayuda. Veamos si puedo aplanarme en la parte superior aquí. Esos se ven bastante bonitos. Déjame simplemente hacer un poco más de suavizado. Voy a tomar eso otra vez. Esto va a ser negro. No tiene por qué ser super-duper, perfecto. Pero me gusta un poco como un piso. Normalmente no hago eso, pero me gusta un poco. Sólo otra opción de algo que puedes probar . Si quieres. 8. Cómo colorear y ojos: Vale, así que sigamos adelante y coloreemos esto. Podemos trabajar en los ojos después de colorearlo. En primer lugar, volvamos a nuestro pequeño símbolo aquí. Tocaremos eso y iremos a PBR. Ahora es blanco. Voy a tocar esta pequeña cámara de video. Voy a golpear Agregar vista. Y sólo voy a nombrar esta base. No tienes que hacer esto, pero si quieres gustar si, siempre que tengas una vista, una vista de cámara que te guste, puedes ir a esta cosita aquí y puedes presionar Agregar vista, y luego lo guarda. Así que si algo pasa y accidentalmente vas así y eres como, oh, yo tenía el ángulo perfecto. Sólo puedes volver atrás. Y traerá tu vista de vuelta. Sólo un pequeño consejo. Quería cambiarlo a PBR. Quería hacer otra captura de pantalla. Aquí está la herramienta de pintura, este pequeño tema con la pequeña marca amarilla, esa es la herramienta de pintura. Aquí está nuestro color en el que estamos ahora estos son todos nuestros colores. Mantendré esto bastante simple y te dejaré jugar con esto. Esto es fácil de entender una vez que juegas con él. Toco en la cabeza como vamos a llamarla primera pestaña aquí, puedo ir a este azul. Puedo encontrar el azul correcto. Encontré el azul derecho. Entonces acabaré de golpear a pintar todo. Pintar todo. Veamos si puedo agarrar este color. En realidad, puedo agarrar este color. Veamos cómo se ve si despejé ese mismo color. Una vez que una vez presionas como si solo largo presiono sobre eso, entonces eso es lo que aparece aquí. Ahora sólo puedo hacer clic en esto y sólo puedo golpear pintar todo. Ahora está más cerca de este color. A pesar de que en realidad creo que me gusta más, un poco más púrpura. Porque los arándanos son de color muy, muy interesante. Creo que me gusta más este color para nuestro arándano. Ahora vamos a pintar todo lo demás sólo va a pasar. Esta malla. Creo que quiero esto un poco más oscuro. Entonces lo haremos un poco más oscuro. Tocaremos las pestañas. Y los haremos. Queremos hacer esos realmente azul oscuro o negro. Usualmente uso negro, pero me siento como un azul muy oscuro. El muy apropiado para él. Voy a subir la rugosidad. Pintaremos todo. Nos vemos bien. Por lo que tiene poca lengua azul claro voluntad y y hacer su lengua un poco de rugosidad abajo un poco. Doloroso. Dientes, a pesar de que son blancos, todavía me gusta pintarlos de blanco. Sin rugosidad. Lo mismo con los dientes superiores dolor todo lo mismo con los ojos. Ahora tocamos los ojos, vamos al blanco, los hacemos extremadamente brillante para llevar toda esa rugosidad, pintamos todo antes, bastante agradable y brillante. Y lucir hermosa. Así. Sólo te voy a mostrar cómo hacer lo básico primero. Y luego haré otro video donde entramos en los detalles. Quieres tocar los ojos. Asegúrate de que los ojos estén seleccionados. Y ahora quieres subir aquí a esta pequeña rejilla. Ahora vamos a subdividir una vez 49.1 K, subdividir de nuevo cuando 90 máscara selectiva SIPC, esa es la máscara celular. Es una máscara indexada a la regular. Entonces máscara celular y luego ir al círculo, la elipse. En realidad no estoy seguro si quiero usar simetría, lo mantendré encendido para esto. Pero podría quitármelo. Ahora sólo vamos a hacer esa elipse justo en el medio, pero un poco más cerca hacia adentro hacia el otro ojo. No directamente en el medio, sino más hacia la mitad de la cara. Vamos a probar esto. Eso no está mal. En realidad es bastante, bastante bueno. Se ve bastante lindo. Sí ves a estos pequeños estos pequeños ardillas en el exterior. Podrías dependiendo de tu sistema, como tengo una app hide Pro y no estamos usando mucha memoria en este momento, en este pequeño arándano. Si quisiera, podría subdividir de nuevo. Entonces podría hacerlo. Y será un poco más crujiente. Déjame tratar de igualar sus ojos. Sus ojos son un poco más así. Entonces digamos que nos gusta esto, cuáles son nuestros ojos para ser así. Entonces estamos usando máscara selectiva, así que vamos a ir a las opciones de máscara aquí. Y luego vamos a hacer invertir. Una vez que hagas Invertir, ahora vas a tu herramienta de pintura. Toque en esto. Quieres ir a dar un paseo, ir a negro. Y quieres un dos brillantes, tan negro brillante. Lo que significa que te quitas toda esa rugosidad, agradable y brillante. Asegúrate de que las intensidades hasta el final. Ahora solo puedes llamarla porque has hecho una máscara y la invertiste. Entonces sólo va a cubrir lo que hay dentro, Lo que no está enmascarado. Ahora volvemos a la máscara selectiva, respaldamos las opciones y claro. Ahora tienes ahí a tus alumnos. De acuerdo, así que hagamos ojos un poco más emocionantes. Voy a tratar de hacer esto lo más rápido posible. Pero es arte. Realmente no puedo, realmente no puedo ir allí rápido. No tengo ninguna capa en este momento. Todo lo que tenemos es sólo unos ojos claros. Sólo voy a volver a colorear sobre esto. Yo sólo por ir al Blanco. Se hizo clic en esto. Voy a la Y y sólo me quito toda esa rugosidad. Acabo de pintar todo y simplemente vuelve a pintar la malla ocular. Ahora voy a subir aquí a las capas. Las capas son geniales porque son capas. Para que puedas agregar una capa en la parte superior y luego si no te gusta, solo puedes ocultarla o deshacerte de ella. Entonces agrega capa. Vamos a hacer esto ojos azules. En realidad, probablemente no debería haber llamado a esos ojos azules porque vamos a hacer unas cuantas capas diferentes. Pero, oh, bueno, viviremos ojos azules. Y voy a añadir otra capa y la traeremos por debajo de eso. solo usar esta pequeña, esta pequeña herramienta. Y voy a nombrar a este negro. Ahora, tenemos la base, que es sólo la blanca, y ahora tenemos estas dos capas. Así que empecemos en negro. Vamos a hacer lo mismo que hicimos antes. Elipse de máscara celular. Ahora queremos ponernos en el ojo sólo va a empezar, tratar de empezar un poco en el medio, pero luego un poco más cerca del centro de la cara. Entonces el medio estaría aquí. Voy a ir un poco por aquí. A menos que veas. A veces solo tienes que hacer. Quiero decir, eso es bastante bueno. Ahora voy a seguir adelante y volver a subir aquí a las opciones Invertir. Ahora vamos a pintar. Vayamos al negro. Brillante. Toca esa cosa, toca los ojos de negro. Ahora sólo vamos a volver a nuestra máscara celular y vamos a despejar. Entonces ahora solo tenemos nuestro negro. Ahora vamos a volver a la máscara celular. Vamos a entrar en nuestras capas. Ahora vamos a hacer ojos azules. Vayamos a los ojos azules. Tenemos negro. Iremos a los ojos azules. Ahora queremos hacer la misma forma, pero queremos dejar un poco de borde negro alrededor. Por lo que queremos tratar de ir en el medio. Esto va a ser un poco complicado, pero queremos ir en medio del ojo y simplemente hacer que otra máscara vea cómo está fuera la mía. No está en el centro. Queremos tratar de ir ¿ quieres intentar ponerlo en el medio? Es complicado, toma un tiempo. Es molesto. Estoy de acuerdo. Ahí vamos. Ese era bueno. Ahora voy a golpear la máscara celular y voy a invertir. Ahora estamos en, estamos en el medio, en realidad estamos en medio del círculo negro. Y recuerda, ahora estamos en una nueva capa. No lo estamos, no es tocar el negro que ya hicimos. Y ni siquiera sabía que realmente no lo puedes ver ahora mismo. Es sólo porque tiene negro detrás de él. Entonces por eso no se puede ver. 9. Azul de ojos: Estamos usando la herramienta de pintura ahora. Hemos tomado nuestro color que queremos ser la base. Hemos apagado la simetría. Vamos a bajar la intensidad. Tal vez como diez. Y vamos a tratar de, vamos a tratar de conseguir que coincida con esto. A esto recuerdo que nuestra máscara sigue siendo seleccionada. Estamos en una capa, estamos en ojos azules. Entonces aquí es donde agregaremos el azul. Aquí es más ligero. Es más ligero aquí mismo. Se pone más oscuro a medida que va alrededor de este lado. Tan más claro aquí, más oscuro este lado. Eso es todo. Permítanme elevar un poco la intensidad ya que no la veo. Ahí vamos. Sólo lo estoy haciendo de verdad, realmente a la ligera. Realmente a la ligera. Alrededor de los bordes. Aquí es donde voy a sacar mi lápiz Apple de la pantalla y tocar. Entonces cada vez que hagas eso, lo hará un poco más cerca de lo que es el color original porque bajamos la intensidad. Entonces va a hacerlo un poco más brillante aquí. Subiré un poco más la intensidad. Un oxy eleva un poco más el brillo. Levantó el brillo. Y sólo voy a concentrarlo aquí mismo y bajar un poco la intensidad. Solo quieres conseguir, solo quieres suavizar la transición. Quieres que sea más ligero en este lado, elevamos un poco la intensidad. Solo trata de conseguirlo un poco más ligero. Justo en este punto. Un poco mucho. Y lo haré un poco más brillante, incluso aún un aumento de la opacidad. Justo aquí. Agregaré un poco más de brillo. Por lo que quieres hacer lo mismo exacto de este lado. Empezaremos de nuevo con este color. El color base fue menor, la intensidad. Creo que lo tenía a alrededor de 15 más o menos. Sólo queremos hacer lo mismo. Simplemente despacio, haz el pincel un poco más grande. Poco a poco cepilla en este lado, ojalá no sea demasiado difícil de ver. Por lo que lentamente cepilla adentro por este lado. Y luego puedes dar vueltas tal vez una o dos veces. Pero no quieres que se ponga realmente, realmente ligero de ese lado. Pero está bien porque siempre podemos añadir en algo de negro. Después de que hayamos terminado con este gradiente. Después terminamos con el azul. Entonces sólo vamos a empezar a concentrarnos de este lado, se puede ver que cinta ligeramente, sacar mi lápiz Apple de la pantalla. Entonces comienza que tipo de acumula esa capa. Hagamos esto un poco más brillante, en realidad sólo se elevó la intensidad. Así que borra la intensidad. Se puede empezar a ver un poco de diferencia. A lo mejor vamos a levantarlo un poco más y solo ver lo que obtenemos. Agradable. Ahora voy a ir a subir el, subir un poco el brillo. Mira lo que obtenemos. Agradable. Cepille un poco más grande, baje la intensidad. Sólo que sea un poco más grande aquí. Ahora voy a subir un poco más este color. Levantó la intensidad. Sólo para conseguir ese pop agradable, más ligero. Parece que podría haber un poco más brillante. Voy a subir la intensidad sólo un poco sólo para tipo de hacer, darle ese buen pop brillante ahí mismo. Entonces es un proceso lento. Pero sólo hay que una especie de acumular y solo quiere mantenerlo lo más suave posible. Veamos, déjame rotar mi cada vez que veas esto y quiero algo así conseguir como yo hice este ambiente. Esto va a ser, esto podría ser un poco confuso. Puedes cambiar entornos. Aquí. ¿Dónde está? ¿Aquí? Puedes cambiar entornos. Y yo, disculpe, creé éste en Procreate porque me gustó la forma en que se ve. Entonces este es otro que yo creé. Obviamente se puede ver como que cambia el tono. Entonces el medio ambiente cambió el tono. De nuevo, eso está en, eso está en el menú de sombreado, esta pequeña luz aquí. Estos ambientes en la parte inferior. Obviamente ves todos estos ambientes que puedes atravesar. Y agregan solo un ambiente general. Por lo que agregan diferentes colores, diferentes luces, diferentes reflejos. Eso es lo que son los ambientes. Me gusta usar este. Y si quiero quitarle esto de la vista, sobre todo para que ustedes puedan verlo mejor. Puedo cambiar la rotación. Si cambio la rotación, sí cambia la iluminación y cambia bastante el color. Tal vez lo deje ahí. Pero si quieres sacarlo de tu camino, puedes hacerlo. Pero no hemos agregado ninguna luz. Para que puedas ver que se pone muy oscuro en algunos puntos. Entonces lo dejaremos ahí porque quiero que ustedes puedan ver lo que estamos haciendo. 10. Azul ojos azul 2: De acuerdo, entonces ahora tenemos un buen poco de esmalte de color. Ahora voy a tomar la herramienta de manchas y ir alrededor de 120 más o menos en el tamaño. Ahora solo queríamos una especie de limpiar lo que hemos pintado. Así que sólo vamos a manchar. Sería bueno si pudiéramos mezclarnos. Pero realmente no podemos mezclarnos porque realidad no hay nada más en esta capa. Entonces vamos a tener que usar manchas, manchas y mi herramienta favorita. Pero la justicia disidente, sólo limpie. Sólo una especie de hacer nuestro gradiente un poco más suave. Así que eso es todo lo que estamos haciendo. Sólo somos como suavizar esto. Mira lo desigual que es esto. Así está muy dentada aquí. Solo voy a usar suave y apenas lentamente sólo una especie de tratar de hacerlo un poco de una transición más suave yendo y hacia atrás. Esto es lo mismo que yo haría en Procreate oponerse usando como un aerógrafo o algo así. Sólo una especie de ir y venir y solo tratar de suavizarlo. Sólo trata de hacer este gradiente. Es suave. En realidad no, realmente no quieres ver ninguna de las transiciones de color. Haré el pincel un poco más grande. Eso es lo que soy, lo que estoy tratando de hacer. Sólo tratando de fusionar todo esto un poco mejor. De nuevo, esto sólo soy yo siendo perfeccionista. Creo que sólo podría querer hacerlo un poco más oscuro de este lado. Así que voy a volver al color negro. Acude al pincel. Haré el pincel bastante grande y sólo voy a ir ligeramente por el extremo oscuro, el lado oscuro aquí arriba. Sólo voy a repasar eso un poco. Ahí vamos. Ahora casi se ve más maduro. Queremos tener, queremos tener las bonitas pupilas redondas negras. Entonces para hacer eso, sólo vamos a hacer otra capa. Ahora vamos a hacer añadir capa. Vamos a nombrar a éste. Los alumnos seguían en los ojos para mantenerse en los ojos, a veces es fácil tocar la cabeza por accidente. Y luego cuando estés pintando, no verás que pase nada. Eso es porque está sucediendo detrás del ojo en la cabeza. Por lo que solo tienes que asegurarte de que tu ojo esté siempre seleccionado. Ahora limpiemos nuestra máscara celular. Eso es lo que oímos. Máscara celular. Toca esto aquí arriba, claro. Ahora nuestros ojos se ven bien. Pero ahora queremos sumar uno nuevo. Así que todavía estamos en Ellipse. Asegúrate de que estamos en la capa correcta aquí arriba. Alumnos. Ahora podemos seguir adelante y sumar a los alumnos. Otra nota para esto, ya que quieres que los alumnos estén más cerca del interior. Así que obviamente es lindo si podemos conseguirlo perfectamente. Pero no los queremos, no queremos que el alumno se incline más hacia el exterior. Queríamos inclinarnos más hacia el interior porque sólo se verá mejor en general. Ojalá eso tenga sentido. Entonces haré un ejemplo extremo de lo que estoy hablando. Como si lo hacemos, queremos que el alumno esté más cerca de este lado. Obviamente no este extremo. En lugar de mike más cerca de ese lado. Porque eso va a hacer que parezca que sus ojos están mirando en estas direcciones lugar de como esta dirección? ¿ Eso tiene sentido? No lo sé. Empezaremos a intentarlo en medio. En realidad no tan mal. Tengo que hacerlo de nuevo porque tengo que activar la simetría. La simetría puede ser difícil. A veces trata de atraparme. Acaba de hacerlo. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora vamos a hacer el mismo proceso de volver aquí arriba. Estamos en máscara celular, vamos a volver aquí arriba, tocar, invertir. Recuerda dónde en los alumnos. Entonces ahora sólo vamos a usar el negro. Vamos a mantenerlo brillante. Mejor ve a la herramienta Pintar. Manténgalo brillante. Negro brillante, negro brillante. Ahora sólo vamos a colorear en. Volvamos la nuestra, su intensidad todo el camino hacia arriba. Ahí vamos. Ahora lo hemos cubierto en negro. Sólo asegúrate de que todo se vea bien. Ahora podemos volver a vender máscara. Podemos tocar las opciones aquí arriba. Y entonces sólo podemos ir a despejar. Ahora tenemos nuestros ojos con un poco de ese brillo. Ahora sólo voy a repasar las líneas dentadas con vamos a ver, vamos a tratar suave. Veamos si funciona sin problemas. Voy a empezar con el de abajo. Voy a empezar con el negro. Entonces esa es esa capa externa. Voy a empezar con el negro. Y vamos a ver si sólo puedo hacer un buen trazo suave por todas partes. Porque a pesar de que es un poco más borrosa. Creo que se ve, siento que se ve más bonito que tener esa dentada, ese borde dentado. Ver. En primer lugar, quiero que ustedes sepan esa canción. Es un borde dentado. Así que ahora vamos a ir al azul y vamos ver si todavía podemos usar la herramienta Smooth. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Y en realidad no lo sé, tal vez tengamos que hacer como manchar sobre cómo parece que está alisando. Sólo voy a suavizar alrededor de eso también. Podría simplemente manchar. Hay un poco de ella, aquí hay un poco de espacio extra. Así que voy a pensar que podría simplemente manchar sólo para algo así como para acercarlo a este borde. Sólo voy a manchar esto sólo para acercarlo un poco más a ese borde. Esa es otra vez yo siendo yo siendo yo. Voy a quitármelo. Voy a quitársela simetría sym. Sólo voy a manchar esto por sí sola. Porque a veces la simetría que hacían, a veces los diferentes lados se ven diferentes. Ya sabes, hay iluminación diferente y cosas diferentes. Así que sólo voy a manchar esto, manchar esto por sí y asegurarme de que estoy en la capa correcta. Un poco más grande. Ahí vamos. Ahora está haciendo algo. Luce un poco mejor de lo que se ve un poco mejor. Déjame manchar esto. Simplemente estoy básicamente la mancha en realidad funciona un poco mejor. Esencialmente, sólo lo estoy haciendo para que todo sea agradable y suave y borroso un poco. Entonces simplemente se siente un poco más natural. Entonces mismo proceso con el alumno, copia de seguridad a la capa de pupila y ver cómo esto está irregular. Y vamos a ver si podemos volver a utilizar la herramienta Smooth, liso ha ido viniendo a través en el embrague. Simplemente haz una agradable transición suave simetrías fuera. Entonces vamos a hacer éste. Los haremos manualmente. Luciendo bastante bien. Si quieres volverse realmente loco, puedes volver a pintar. Puedes ir a tu capa aquí arriba. Puedes volver a azul. Puedes conseguir ese color. Puedes llevarlo todo el camino hasta incluso un poco de un color más claro. Realmente te puede gustar la intensidad baja. Puedes hacernos unas pequeñas marcas como esta. Realmente consigue un poco de luz, un pop ligero. Simplemente lo suavizaré usando la herramienta lisa. Apenas un poco suavizarlo un poco, hazlo sentir un poco más orgánico. Entonces tienes un poco más de esos estallidos ligeros. Pero solo quieres asegurarte de que sea suave para que puedas mirarlo, alejarlo y no parezca antinatural. Algo así creo que se ve bastante bien. Al final de cada video, asegúrate de guardar tu trabajo. 11. Detalles y ajustes: Entonces aquí hay otro pequeño truco. Me siento como que los ojos están un poco demasiado separados. Hay poco demasiado parecido a los espacios en blanco. Esto es, de nuevo, esto es algo realmente extra. Pero siempre me doy cuenta de todos estos pequeños detalles. Así que te lo contaré y te enseñaré al respecto. Así que obviamente no puedo volver atrás y mover lo que he pintado. Desafortunadamente. Voy a hacer otro pequeño truco con los ojos. Así que voy a hacer clic en los ojos. Voy a usar el artilugio y voy a estirar usando el rojo. Voy a estirar un poco los ojos, no demasiado. Y luego voy a acercar el ojo con la flecha. Algo así. Siento que eso está un poco bien, vamos a ver. Tal vez un poco menos. Ahí vamos. Sólo un poquito más cerca, siento que hace una gran diferencia, al menos para mí. Soy un stickler para detalles. Esa es sólo otra forma creativa de arreglar algo que necesita arreglarse en mis ojos. Entonces siempre hay un poco de formas creativas simplemente siempre seguir pensando en pequeños detalles. Y siempre hay como una forma creativa de arreglarlo. Solo toma un tiempo para construir esas habilidades de resolución de problemas y luego arreglar lo que creas que pueda, podría mirar hacia fuera. De acuerdo, así que ahora vamos a añadir un poco de toques finales a los colores. Creo que quiero hacer esto un poco más oscuro, así que voy a aprovechar eso. Ve a mi herramienta de pintura. Déjame agarrar este color. Sólo creo que fui yo quería un poco más oscuro. Ahí vamos. Algo así. Quiero añadir un poco de un azul más claro. Así que voy a tocar en la cabeza. Voy a añadir un poco de un azul más claro. Así que voy a agarrar el azul que es. Solo tráelo un poco. Voy a quitarme un poco de la rugosidad. A sólo un poco de la rugosidad de distancia. Ahora voy a hacer mi pincel un poco más grande y bajar la intensidad. Porque estos son como pequeños detalles. Ahora, igual que lo hicimos con el I, quiero agregar una capa en la cabeza. Esto va a ser blanquecino. Ahora, solo sigamos adelante y añadamos algunos pequeños estallidos de blanco. Haré que la intensidad sea un poco más baja. Sólo voy a una especie de muy Estos poco sobre su piel. El siguiente paso, vamos a igualar este color naranja en el fondo. Entonces iremos a, veamos cuál es la forma más fácil. Iremos a esta pequeña imagen de imagen aquí. Y vamos a hacer clic en este color. Y sólo trataremos de igualar la naranja. En realidad, podría ser más fácil si sólo supongo que podemos hacerlo de esta manera. Eso es un partido bastante decente. Creo. Puedes hacerlo sugerirlo a tus propios gustos, lo que quieras. Pero creo que eso es bastante decente, es un partido bastante decente. Entonces a continuación, realmente no creo que necesitemos ya la, la imagen de referencia. Así que vamos a deshacernos de la imagen de referencia. Vamos a tocar este ícono de imagen. Y vamos a hacer click en referencias, imagen de referencia. Tampoco necesitamos más la rejilla. Vamos a tocar el COG de aquí a la derecha esa configuración y nos libraremos de la cuadrícula. Ahora estamos cocinando. Voy a golpear al frente. A pesar de que es un que está un poco empapado realmente. Pero eso está bien. Ahora vamos a añadir en algún tipo de piso. Iremos a nuestras primitivas. A lo mejor sólo vamos a añadir un avión. Un avión, que es un plano cuadrado plano. Hagamos esto más grande. Así que sólo lo traeré un poco de vuelta. Algo como esto. Esto podría ser complicado dependiendo de tu iluminación y cosas así. Pero solo queremos colorear esto va a mojar y validarlo. Y sólo voy a colorearlo, así que voy a tocarlo. Voy a ir a la opción Color aquí abajo. Déjame ver si puedo. Veamos si voy a pintar y ver si solo puedo agarrar esta naranja. Yo puedo. Voy a tocar en eso. Toca la pintura. Pinta todo como puedes ver, es un poco es un poco diferente por la iluminación. Entonces vamos a ajustar eso más adelante. Hagámoslo más grande por ahora. Así que toca sobre él. Gizmo. Este pequeño anillo naranja sólo lo hará más grande por ahora. Entonces solo acerquemos. Y en realidad probablemente podamos cambiar a perspectiva. Yo estaba muy cerca. Esto ahora estamos en perspectiva. Se puede ver que se ve un poco diferente. Puedes ajustarte al gusto. Vuelve a hacer clic en el pequeño botón de la cámara, y en realidad puedes ajustar esto. El focal, la lente. Es casi como una lente diferente si lo estás mirando a través de ella. Entonces si te diste cuenta, puedes subir y bajar así. Simplemente puedes jugar con eso y solo asegúrate de tenerlo. Ray-como si piense algo como 20 o así es funciona para mí. Se asegura de ahorrar. 12. Iluminación de la escena: Ahora sólo vamos a hacer algo de iluminación simple y estamos bastante claros desde aquí. Por lo que sólo vamos a hacer algo de iluminación simple. Por lo que queremos tocar. ¿ Dónde queremos tocar? Vamos a tocar este pequeño ícono, el pequeño icono del sol para el menú de sombreado. Y lo primero que me gusta hacer es deshacerme del medio ambiente. Así que ahora vamos a deshacernos del medio ambiente completamente negro todas las sombras porque no hay luz. Sólo está la naranja de nuestro fondo. Agreguemos luz. Esto es un, ¿qué tipo de luz es esta? ¿ Luz direccional? No importa a dónde muevas esto. No depende de donde lo muevas. Me gusta mencionarlo por alguna razón. Me gusta traerlo sobre mi personaje. Pero sea cual sea la dirección que apunte esta flecha blanca. Entonces es un poco difícil de ver. Ahí vamos. Entonces mira cómo hay verde, azul, rojo, y luego está esta flecha blanca que está señalando. Dondequiera que eso apunte es de donde viene la luz. Esta luz para que puedas cambiarla. Ahora está apuntando de esta manera, por lo que toda la luz viene de esta manera. Se puede inclinar hacia abajo y la luz viene de arriba. En nuestra referencia, son más ligeros. Una luz viene de arriba. Pero no siempre tienes que usar este tipo de luz direccional. Porque hay algunas otras luces que podemos usar. A pesar de que esto no está mal. Por ahora, sólo voy a tomar esta luz aquí, ver esta cajita. Voy a hacer clic en la cajita y voy a hacer que se vaya por ahora. Agreguemos una segunda luz. Aquí. Voy a tocar. Esta es la segunda luz. Voy a tocar esto y sólo voy a cambiar un poco el color a tal vez algo simplemente blanco. Sólo voy a usar simplemente completamente blanco. De esa manera. Es una especie de color neutro neutro. También quiero cambiar el tipo de luz que es. Entonces voy a hacer clic aquí. O bien puedes hacer clic en esta cajita. Por lo que si haces clic en la luz, puedes hacer click en esta cajita o simplemente puedes volver a subir hasta aquí y hacer click en el pequeño cuadrado de color. Voy a cambiar esto a destacar. Spotlight es bastante básico, bastante simple. Lo voy a mover delante de nuestro personaje. Podríamos todas las áreas después siempre divertidas para trabajar con. Así que lo voy a mover un poquito a un lado del personaje, y voy a encender las luces en él. Muévelo hacia atrás algunos. Ahora sólo voy a entrar en las opciones haciendo clic aquí. Y sólo quiero dar la vuelta, voy a subir la suavidad. El ángulo del cono está bien. Y aquí está la intensidad. Obviamente se puede ajustar eso. Voy a traerlo de vuelta un poco más, traerlo arriba. Algo así. Entonces hay una luz. Ahora, quiero duplicar esta luz y ponerla de este lado. Entonces para hacer eso, ver si puedo hacerlo aquí todavía. Estoy click en la Luz. Da click en esta cajita con los tres puntos. Clon. Lo mismo con una malla. Ahora hay dos de estas luces, así que voy a traer esta encima. Y obviamente se enfrenta en la dirección equivocada. Lo voy a llevar a este lado. Entonces voy a usar el anillo verde para simplemente deslizarlo. Ahora me pidió que lo trajera. Por lo que ahora le ha apuntado desde ambos lados. Y siempre podemos ajustar estas diapositivas más adelante, así que no te preocupes demasiado por ellas. Son un poco brillantes. Por lo que voy a bajar la intensidad a 20. En ambas luces. Se ve bastante bien, se ve lindo. Ahora quiero sumar otra luz. Siempre me gusta agregar un tipo diferente de luz desde atrás. Entonces hay alguna otra luz que iluminar, una luz arriba por el fondo de él. De acuerdo, entonces estas son nuestras dos luces clonadas. Agreguemos otra luz aquí atrás. Y colorearemos este. Vamos a despejar esta naranja, casi para que coincida con el fondo. Podría cambiarlo más tarde. Entonces aquí está la luz naranja. Voy a traer esta luz detrás de él. Voy a cambiarlo para que experimentemos y que sea una luz puntual. Algo difícil de ver. Voy a tocar esta luz. Voy a tocar esto. Ahora tenemos nuestras tres luces aquí. Así que voy a ir a 0. Realmente, realmente brillante. Realmente brillante. Pero ahora también está iluminado desde atrás. Podríamos quitarle la intensidad de eso. Pero creo que quiero que sea un foco de atención. Entonces ahora hagámoslo un foco de atención. Vamos a apuntarlo de nuevo hacia él. Esto en realidad podría ser un buen trabajo para la luz direccional. Veamos. Voy a traerlo un poco detrás de él a un costado. Tómate tu tiempo trabajando con las luces. Puede ser un poco complicado y un poco confuso al principio. Pero esencialmente solo quieres este cono frente a él. Si no es lo suficientemente ancho, puedes hacer que el cono sea un poco más ancho. C puede hacerlo más amplio. Sube un poco la intensidad. Lo devolveré un poco. A lo mejor voy a moverlo un poco más a un costado. Algo así. Entonces tenemos ese bonito ese bonito pop de luz a un costado de su, en el costado de su cabeza. Y en realidad podría querer traerlo un poco más, así que vamos a traerlo más al costado de su cara. Algo como esto. Veamos cómo se ve eso desde la vista frontal. Nuevamente, para hacerlo más fácil, voy a hacer esta vista frontal así. Y luego voy a, voy a añadir vista. Ahora siempre puedo volver a esta vista si me meto con las luces. Y quiero que un pseudo parezca desde el frente, solo puedo hacer sumar. Sólo puedo hacer mi punto de vista. De acuerdo, entonces ahora lo que necesita, iba a tener que averiguar cómo hacer esto los colores un poco más cerca. Entonces no se ve como un avión y luego el fondo. Pero también necesita algo de esta naranja para rebotar de él. Déjame tratar de averiguar cómo quiero hacer eso. Entonces hay dos formas. Siempre podríamos traer de vuelta el entorno, que es muy brillante. Entonces permítanme, permítanme bajar la intensidad del medio ambiente. Así que de vuelta acabamos de hacer clic en aquí sombreado y luego nos desplazamos hasta la parte inferior. La exposición puede bajar la exposición a algunos Eso es una especie de ayuda, ayuda un poco a derribar. Incluso nos daremos un poco más oscuro. También tenemos esta luz con la que podemos trabajar. Pero permítanme pensar la mejor manera de hacer esto para que pueda mantenerlo conciso para todos ustedes. 13. Iluminación extra: Ok. He ideado un plan para nuestra configuración de iluminación. Creo que implicará apagar uno de nuestros 21 de nuestros dos focos. O podemos girar Vamos a entrar en la iluminación aquí arriba. Devuélvese este. En realidad voy a traer esto. Sólo voy a traerlo para que sea más fácil llegar cuando lo necesito. Se lo acercaré más a él. En este momento éste está apagado. Lo que creo que tenemos que hacer es volver a encender esta luz. Espectáculo. Entonces tenemos que necesitarlo. Tenemos que hacer esa bonita sombra. Así que volvamos a nuestra imagen de referencia. Entonces vamos a la pequeña foto a mi imagen de referencia en. Ahora lo podemos ver y tiene este desenfoque aquí debajo de él, pero también tiene naranja en la parte inferior. Eso es lo que quiero tratar de hacer. Quiero intentar, quiero tratar de hacer la sombra de abajo, pero también esta luz ambiental rebotando por el fondo de él. Una cosa que veo primero es que necesito, necesito bajar esto. He hecho clic en el avión y voy a bajarlo un poco así. Eso parece un espacio decente y decente lejos de él. También voy a asegurarme de que esto sea áspero. La rugosidad está todo el camino hacia arriba. Tal vez no todo el camino arriba, tal vez 2.6 algo, tal vez 0.700 en lo que sea, algo así. Solo queremos asegurarnos de que esto sea, que esto sea áspero. También puedes, veamos si algún color te ayudará. Los colores realmente no ayudan. Puedo hacer coincidir y hacerlo un poco más cerca. Volver a nuestra luz que acabamos de ajustar. tanto que esa luz, ni siquiera puedo verla. Esta es nuestra, esta es nuestra luz direccional aquí arriba. Sólo voy a moverlo para que la sombra esté debajo de él. Algo como esto, creo que es bueno y podemos jugar con la intensidad. La intensidad realmente con quien casi podemos igualar. Casi podemos igualar ese color con la intensidad. Agradable. Sube la intensidad. Y en realidad veamos qué pasa. No creo que importe si traemos esto y no creo que haya cambios si traemos esto. No soy realmente Eso en realidad no está tan mal. Veamos si podemos editar el color de esta base para que coincida un poco mejor. Casi lo hacen desaparecer. Simplemente trata de casi hacerla desaparecer si puedes. Algo así. Creo que funciona. Ahora intentemos enfocar esta luz y es un poco difícil ver la luz, pero está atascada ahí. Me pregunto si podemos angularlo para que no tenga tanta luz. Un poco brillante. Muy luminoso. Veamos si lo cambiamos a un centro de atención. Lo que podemos hacer. Ahora si traemos esta intensidad hacia arriba, ángulo de cono, realmente, realmente amplia suavidad. Esa es una especie de otra forma en la que podemos sacarlo. Pero me gustaría. Veamos si podemos moverla hacia atrás. Es un poco agradable. Así que sólo quería quitarle ese brillo de la frente. Y ya que movemos la luz hacia atrás, algo que ayudó. Echemos un vistazo a nuestra visión. Eso no está mal. Por lo que podría tener que cambiar el color de la base nuevo para ver si van a ver si puedo acercarlo un poco más. Así que vamos a intentarlo. En realidad no. Eso está bien. No es el trato más grande. Solo trata de acercarte lo más cerca que puedas. Y iremos con eso. La siguiente parte que quería intentar hacer es especie de conseguir un resplandor en el fondo. Ahora tenemos tres luces. Tenemos el único centro de atención aquí arriba. Tenemos la luz coloreada de vuelta aquí brillando de lado. Entonces tenemos nuestro único foco aquí. Pero tenemos el otro que apagamos. Vamos a seguir adelante y encender eso. Uy. Vamos a rotarlo para que sea como mirar hacia arriba. Voy a cambiar el color a ese mismo naranja brillante. Así. Voy a tratar de traerlo justo debajo de él. Ahora sólo voy a usar el artilugio para mover esta luz debajo de él. Creo que será una sombra. Si voy por debajo del avión. Tengo que mantenerlo por encima del avión. Pero quiero hacer este ángulo, el ángulo del cono más grande. Quieres que el ángulo del cono sea realmente, realmente ancho. Para que así pueda permanecer bajo y seguir estando debajo de él. Estoy tratando de conseguirlo directamente debajo. Por supuesto que podemos ajustar la intensidad y cosas así. Pero solo quiero conseguirlo así que está justo debajo de él. Algo como esto. Tal vez un poco en los ojos en realidad se ve bien. Todavía tenemos la sombra, pero ahora tenemos esta luz debajo. Vamos a ajustar, derribar la intensidad en primer lugar. Sí tenemos el brillo de la luz. Desafortunadamente, no sé si podemos deshacernos de eso. Esconderlo. Podríamos ser capaces de orientarlo. A lo mejor podemos traerlo muy atrás y en realidad andularlo. Así que llevemos el ángulo del cono hacia abajo. Vamos a sacarlo. Asegúrate de que esté mirando al frente. Simplemente me pregunto en el fondo de él, lo que voy a hacer es que voy a bajar aún más el ángulo del cono. Porque acabo de ir al fondo. Ahora voy a subir un poco la intensidad . Justo en el medio. Tal vez incluso tal vez incluso inclinado un poco hacia abajo. Justo para que tengamos algo de esa naranja que viene del fondo. Eso no es que no esté mal. Si quieres esconder tus luces, sólo tienes que ir a este cog aquí. Las luces pueden apagarlas. Puedes activar y desactivar los iconos, los iconos de luz. Así que el blanco está apagado. Creo que eso se ve bastante decente. Ahora por último pero no menos importante, sólo vamos a hacer algo de postproducción. En el siguiente video. Asegúrate de guardar. 14. Toques finales: Sé que la iluminación puede ser muy confusa, pero podría ser más fácil solo tomar una luz a la vez, moverla, cambiar los colores. No tienes que hacer exactamente lo que le estoy haciendo a la t Pero espero simplemente imponer las razones por las que tomo ciertas decisiones. Creo que eso es aún más importante que realmente como lo que técnicamente estoy haciendo. Porque puedes aprender eso fácilmente jugando con las luces una vez que te acostumbras. Pero la parte que realmente quiero mostrarte es mi pensamiento. ¿ Por qué estoy pensando en cosas diferentes? ¿ Cómo en la resolución de problemas, como por qué quiero conseguir este brillo? Porque cuando algo está adentro son espacio completamente anaranjado, la naranja va a rebotar de él. Entonces por eso estaba haciendo todas estas cosas con la iluminación. Quería una luz para mostrar la sombra aquí abajo. Y luego quería un poco de brillo de la naranja. Porque si el ambiente es naranja, entonces eso va a ser como más realista. Eso se va a sentir más real porque aquí el ambiente es naranja. Si lo cambio a azul, tendría que cambiar estas otras luces a un tono más azul. Pero también a veces es agradable. Digamos, digamos, por ejemplo, si quiero cambiar este color de espalda a otra cosa, como tal vez se ve mejor como un color más claro o incluso como sólo un tal vez un azul o un rosa. A veces pueden verse realmente, muy bonitas. Solo para tener si pudiera brillar diferentes colores, entrando un color diferente. A veces eso puede hacer una diferencia realmente, realmente grande y simplemente lucir bonita. Ya sabes, no siempre tiene que ser completamente perfecto. Pero como, es lindo cuando las cosas se ven bonitas. Y a veces ni siquiera necesita ser un color. Simplemente puedes hacerlo como blanco. Como un brillo blanco, algo así. Déjame mover esto por aquí para que pueda ver lo que estoy haciendo. Pero lo vamos a mantener una especie de hokey, pero naranjas por ahora. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer algo de postproducción. Por lo que aquí arriba, post-proceso, sólo vamos a hacer clic en eso. Obviamente puedes pasar por las escenas. Esto se ve realmente, realmente limpio aquí. A lo mejor puedes conseguir que esto coincida. Aviso cuando toqué esto, esto salió fuera de foco. Tienes todas estas opciones. Atravesar y jugar con ellos. Puedo seguir para siempre tratando todas estas cosas, pasando por ellas contigo. Pero es mejor si solo juegas con ellos y solo ves lo que hacen. De lo contrario, estas películas, videos, vamos a seguir adelante y seguir adelante. Profundidad de campo no lo es, no es muy importante. Eso ve cómo se desdibuja este lejano borde de eso. C Ahora no está borrosa. Hasta el momento. Siempre me gusta hacer el desenfoque lejano, cerca de desenfoque. Realmente no tenemos algo que sea como delante de su cara. Entonces no es tan importante, sino jugar con ellos. Bloom, juega con porque la floración puede afectar como cuán brillantes son ciertas cosas, qué tan brillantes o en destellos son. Al siguiente, se ve bastante bien, así que lo sacaremos un poco. Todas estas cosas con las que puedes jugar, son solo más cosas de exposición y cosas de calificación de color. Significa cambiar el color general. Si quisieras ser un poco más azul, puedes jugar con él aquí. Whoops. Hay montones y montones de ajustes o restablecer todos. Hay muchos y muchos ajustes que puedes hacer brillantes, puedes hacerlos jugando con eso. Un poco agradable. Tal vez lo guardo. Muchas cosas divertidas que puedes hacer aquí para jugar. viñeta es solo la oscuridad a su alrededor. Me gusta, lo apagaré. ¿ Por qué no? Pero experimento, Eso es lo principal es experimentar. Tengo un iPad Pro, así que mi app Wipro up 2021, por lo que es potente, así que siempre los mantengo encendidos. El otro. Lo último que quería hacer es ver si podría cambiar el color de esto. Así que he hecho clic en este avión. Ahora quiero volver aquí y solo ver si esto, algo de esto marca la diferencia. En realidad no. Otra cosa que puedo probar. Si hago pintar todo. Otra cosa que puedo intentar es hacer coincidir el fondo con ese color. Veamos si eso funciona. Hice clic aquí arriba en esta imagen, y vamos a ver si puedo cambiar el fondo a ese color. Bastante bueno. Es un partido bastante bueno. Volveré a hacer clic en él. Ahora nuestro fondo está muy cerca de ese color. Lo único que podría cambiar, Es un poco oscuro allá atrás. Preguntándome una de las formas en que podría deshacerme de eso es si trajera una de las luces para iluminar la parte posterior de este avión, o si tal vez acorto el avión. Así que vamos a etiquetar, volvamos a hacer clic en el avión y tal vez solo lo acortemos. Entonces veamos, veamos si esto funciona. Ahora voy a tomar, sólo voy a sacarlo adelante. Llevando este avión hacia adelante. Y veamos si cambia la iluminación. Ahora se puede ver que es un poco más brillante. Volvamos a nuestro punto de vista. Haga clic en él. Y es un poco mejor. Un poco mejor. Podemos cambiar el color de fondo para que coincida un poco. Un poquito mejor, creo. Un poquito más cerca. Ves que aquí hay una sombra. Puedes entrar en tus luces. Se puede tipo de ver de dónde vienen ciertas sombras. Esa sombra viene de esta luz. Veamos qué luz era. Déjame tocar ahí. Ahí vamos. Así que ahora podemos ver la luz no es Oh, es esta luz. Ese es nuestro centro de atención. Si queremos que la sombra se vaya, podemos bajar un poco esta luz. Podemos angularlo un poco. De esa manera. No hay sombra de él en el borde del marco. De ahí viene la sombra. Lo último que siempre hago que me gusta hacer es pasar y me gusta apagar mis luces y simplemente asegurarme de que no haya algo mejor. Cuando no estoy usando mis luces. Parecía que todo me gustaba hasta ahora. El medio ambiente, apagaré el medio ambiente. Eso también es un look realmente agradable con el medio ambiente apagado. Entonces cuando me gustó la forma en que se ve con el medio ambiente apagado, suelo hacer el medio y solo bajaré un poco la exposición. Somos una especie de conseguir lo mejor de ambos mundos. Volvamos a nuestro punto de vista. Aquí. Casi olvidé que había un pequeño paso más que me olvidé de hacer. Así que voy a volver a marcar todo. Voy a apagar el post-proceso. Voy a acercarme a la boca. Asegúrate de que estoy en la cabeza. Simplemente olvidé conocerme, agarrar el color, déjame usar mi pintura. Agarra este color y solo lo haré realmente oscuro. Voy a subir esa rugosidad todo el camino. Acabo de olvidar añadir una capa aquí y hacer dentro de boca. Asegúrate de que voy a pintar la intensidad del abogado de herramientas hasta el final. Acabo de olvidar colorear en la parte posterior de la boca. Entonces se ve como el color esto en más oscuro porque realmente no quiero sombras y cosas como dentro de la boca. Creo que sólo hacerla más oscura es la solución. Ahí vamos. Ahora veamos si en realidad podemos suavizar esto. Para suavizarlo. Deshazte de algunos de esos pequeños bordes dentados. Sólo quiero mantenerlo realmente oscuro en la boca. Un stickler para detalles, guardar. Una de las opciones tan buenas como el cog. Se puede subir resolución de renderizado mina ya está a las dos. Creo que el defecto es 1.25. Ahora puedes exportar. Sólo tienes que ir a tu carpeta aquí. Desplácese hacia abajo exportar PNG y exportar esta bifurcación. La resolución de exportación es alta. Cada vez que veas esto se asegura de que lo tengas guardado primero porque es sólo un muy alto. Se necesitará mucha memoria RAM y tu aplicación podría bloquearse. Entonces veo esto todo el tiempo. Así que no te asustes demasiado. Solo asegúrate de que tu proyecto esté guardado. Si lo has salvado, estás listo para irte. Haga clic en Aceptar. Podría tardar un par de segundos. En realidad lo voy a hacer perfecto. Por lo que voy a extender el lado de esto. Sólo voy a golpear Done porque no quiero exportarlo todavía. Voy a tocar esto. Ahora sólo voy a estirar eso aún más. Entonces voy a hacer click sobre él de nuevo. Ahora sólo voy a hacer lo mismo. Voy a ir a la carpeta exportar PNG. Ahora ahora debería pandearse todo el camino, y eso me gustó más. Ahora voy a golpear esta flecha. Guardar imagen. Haga clic en él. Entonces tenemos aquí nuestro proyecto terminado. Muy bien, gran trabajo chicos. Esto fue realmente divertido de hacer, fue divertido dibujando esto. Y siempre he querido hacerlo en 3D. Estoy feliz de que ustedes estén aquí para pasar por esto conmigo. Ojalá fuera de ayuda. Ojalá acabo de explicar la forma en que pienso porque esa es la clave para llevar es la razón por la que estoy haciendo ciertas cosas, por qué estoy tomando ciertas decisiones, ¿por qué estoy tomando ciertas decisiones? Eso es lo más importante, técnico te garantizo que aprenderás si sigues jugando con él. Es la y, es la, son los detalles y es la y. estoy haciendo ciertas cosas que realmente hace que diseño de personajes 3D y cosas por el estilo y la iluminación sean especiales. Solo saber por qué están sucediendo ciertas cosas. Muy bien, así que te veré en el alto. Vamos a subir al siguiente video. 15. ¡Gracias!: Muy bien chicos, lo hicimos. Muchas gracias por acompañarme. Espero que te lo pases bien en clase. Espero que hayas aprendido mucho. Espero que te lleves mi yapping y que se quede contigo. Se trata de pensar creativamente y solo pensar sobre la marcha y poder ver cambios en pasar el tiempo para obtener el resultado que quieres. Eso es lo principal de estas clases. Eso es lo principal de lo que traté de enseñar y lo que me encanta de enseñar, y lo que me encanta de Skillshare y lo que me encanta ustedes que me acompañen en clase. Todo se trata de ti y solo crecer tus habilidades creativas, crecer tus habilidades técnicas, sobre todo con esta clase porque eso es algo que tuve que hacer recientemente con nómada scoped, que ha seguido construyendo mis habilidades técnicas. E incluso al hacer estas clases, ayuda porque me hace explicar las cosas realmente, realmente claramente. Algo así como lo de la simetría. Ayuda, me ayuda. Y es muy gratificante también cuando compartes, cuando llego a ver tu trabajo, cuando llego a ver que estás comprometida, que te lo pasaste bien cuando leí tus reseñas y cosas así. Todo eso me ayuda, me mantiene en marcha. Así que por favor deja una reseña, gritarme donde quiera que me guste compartir tu trabajo en mis redes sociales. Droga para Dave droga bastante 3D. Echa un vistazo a mi YouTube. Hago YouTube Videos en vivo donde acabo esculpir para que puedas venir y solo ver. Obviamente acabas de escuchar la forma en que pienso desde hace mucho tiempo, pero hago videos en vivo. 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