¡Baymax de escultura digital! Tutorial de diseño de personajes nómadas

1. ¡Baymax de escultura digital!: Qué tal, chicos, Bienvenidos a otra clase Exclusiva de Skillshare conmigo. Día libre de drogas. Hoy vamos a estar haciendo otra creación de fan art. Se trata de un personaje de Disney de Big Hero six llamado Betamax. Ahora creo que es un personaje realmente genial. Me divierto mucho creándolo, y creo que tú también lo harás. Así que al igual que con toda mi escultura 3D, voy a empezar desde el principio, desde la configuración de los proyectos hasta el bloqueo de formas, modelado, escultura, detalles, iluminación, post-proceso. Vamos a cubrir todo eso, pero vamos a pasar por ello paso a paso. Entonces, lo que estás viendo ahora es un lapso de tiempo real de la clase. Todo lo que estás viendo aquí, aprenderás. Y es una gran manera de aprender a pensar y procesar lo que estás viendo, ya sea algo en la vida real o una imagen o personaje 2D, cómo traducirlo a 3D. Así que gracias a todos por acompañarme. Espero que hayan disfrutado el lapso de tiempo. Espero que estés emocionado por empezar. Espero que estés emocionado de aprender porque estoy emocionado de enseñar. Así que pasemos al siguiente proyecto de clase de video. 2. PROYECTO DE CLASE: Bien chicos, bienvenidos. Hemos llegado al proyecto de clase. Entonces este obviamente es fácil, supongo que todos los proyectos de mi clase son fáciles. Sólo vamos a hacer Betamax. Es un personaje realmente genial. De nuevo, en realidad nunca he visto Big Hero six, pero conozco al personaje, reconozco al personaje y solo pienso que es genial. Creo que podría hacer EVA también de Wiley. Me encanta ese personaje y he visto esa película. Entonces para este proyecto de clase, solo vamos a hacer Betamax, como puedes ver con mis miniaturas para las clases, a veces me descarrilo. Lo hice dorado y oscuro e hice brillar sus ojos y les hice diferentes texturas y cosas así. Así que hay muchas cosas divertidas que puedes hacer una vez que termines la clase. Siéntase libre de publicarlos, o simplemente puede seguir y simplemente hacer el Betamax regular y terminar con él. Algunas de las cosas realmente divertidas es que una vez que hayas hecho el modelo, puedes agregar un fondo. Puedes cambiar la iluminación, puedes cambiar las texturas, puedes cambiar los colores. Entonces, obviamente , sigue el tutorial, consigue lo que puedas de eso, pero luego no dudes en simplemente divertirte con él. Puedes traer otros personajes. Puedes cambiar los dedos alrededor, puedes intercambiar los brazos. Hay mucho que puedes hacer para que realmente este proyecto sea tuyo, así que no voy a seguir y seguir al respecto porque creo que entiendes, creo que entiendes la tarea y estoy deseando ver qué hacen ustedes y cómo les va con BMX. Pasemos al siguiente video. Empezando. En realidad, no creo que no lo llamé para empezar. Creo que acabo de empezar un poco . Se está iniciando. Entonces aquí hay una nota rápida. Usaré una herramienta de borde redondo o un pincel de borde redondeado en los videos, y quiero mostrarte cómo hacerlo. Entonces solo tenemos una caja normal aquí y te mostraré lo que hace. Entonces, si uso el pincel de borde redondeado, solo puedo arrastrar desde el medio. Y verás que eso redondea todo. Entonces si hago esto varias veces, simplemente redondea los bordes. Entonces es una herramienta muy útil y te voy a mostrar cómo hacerla. Entonces traemos la caja de vuelta a cero. Tomas tu herramienta lisa. Entonces haces clic en el clon de herramienta suave y solo dices Lo nombras borde o borde liso. Tan suave borde, va a aparecer aquí abajo. Esa será tu nueva herramienta. Puedes moverlo a donde quieras. Entonces aquí, no cambio nada. Aquí. Pasamos al siguiente. Y luego tenemos estas opciones. Entonces en vez de punto, no voy a bloquear el radio. Dejo todo lo demás como es. Déjame ir a Alpha. Esto es solo el valor por defecto. Eso está bien. Caída. Preestablecido, cambie esto a plano. Entonces cámbialo a filtro plano. Realmente no cambio nada aquí. Y luego presión. Quieres asegurarte de desmarcar, Usar configuración global. Así que desmarca eso, cambia ambos a preestablecidos y luego haz que ambos sean planos. Bien, entonces ahora volvemos a la herramienta, toca, Guardar. Y luego esencialmente tienes la herramienta de borde redondo. Así que puedes simplemente tirar desde el medio. Y voilá. 3. Configuración de la lona / bloqueo: Bien, súper emocionado de comenzar con este personaje de Big Hero six. Así que pasemos a Nomad scoped y podremos importar nuestra imagen de la que vamos a alcanzarse. Entonces este es solo un viejo proyecto que estoy usando. Hay algunas cosas que puedes hacer para configurarlo todo. Primero, me gusta ir a la cámara y asegurarme de que estoy en ortografía. Entonces eso es lo primero. Puede que tengas tu grilla aquí. Realmente no uso la grilla. Entonces puedes apagarlo si quieres o puedes mantenerlo encendido. Además, me gusta esculpir en tapete aquí, y solo uso este por defecto, arcilla PSG. Yo uso eso para esculpir con sólo porque creo que es más fácil. Y probablemente tengas una esfera si iniciaste un nuevo proyecto y tienes una esfera que ya está ahí, solo elimírela y haz una nueva esfera. Entonces, si tienes una esfera que ya está ahí, probablemente va a decir como 93 K o algo así como que va a ser muy alto. El número va a ser más que esto. Entonces solo ve a aquí, a la escena. Simplemente elimínelo y ellos solo hacen una nueva esfera. Y podemos nombrar esta cabeza, porque esa será la cabeza. Y podemos seguir adelante y validar, validar eso. Entonces así es más o menos como vamos a comenzar la escena. Vamos a traer nuestra imagen. Entonces vamos aquí, imagen de referencia, tonta. Y tenemos que importarte importas de donde sea que los hayas guardado. De los proyectos y recursos descargas estos archivos y él es imágenes y donde quiera que hayas guardado. Entonces voy a usar esta. Y solo tocaré esta área en blanco para que podamos volver a esta Ventana y luego Transformar cualquier zona. Soy bastante buen lugar en realidad. Creo que eso es bastante bueno. Entonces, una vez que tengas eso, solo toca la pantalla y luego vuelves al modo esculpir. Y una cosa más, voy a cambiar esto. Realmente no quiero el azul. Creo que voy a cambiarlo a un poco más claro, cálido, gris cálido. Eso es sólo una preferencia. A mí me gusta esculpir en una especie de gris cálido, recalibrar, recalibrar mi teléfono para que esto quede claro. Bien, entonces tenemos nuestra cabeza aquí. Así que solo vamos a bloquear primero al personaje y asegurarnos de que golpees al frente solo para que tengamos el frente exacto de nuestra esculta. Voy a tocar las herramientas aquí y darle un poco. Quiero usar Gizmo. Entonces solo usaremos el artilugio para aplastarle la cabeza. Y no me voy a preocupar por como la espalda mirando la parte trasera, solo voy a hacer que se vea como lo percibo aquí. Para que no tenga que ser perfectamente como él. Estará bastante cerca. Pero primero vamos a aplastarle la cabeza así. Entonces tal vez algo así. Podemos ver que su cabeza es un poco más redondeada en los lados más bien que esto. Entonces quiero usar Move. Y bastante grande, ponemos movernos hacia arriba a gustar a 80 más o menos el radio. Y podría ser más fácil para nosotros usar simetría para que no tengamos que hacer esto en la parte superior, la parte inferior y la parte posterior. Así que vamos a tocar la simetría. La herramienta M es tocar el verde y el azul. Entonces ahora, sólo para poder mostrarte estas líneas, no tienes que hacer esto, pero me gustaría ver las líneas de simetría. Entonces puedes ver ahora tenemos la línea verde y la línea azul. Y esencialmente cualquier cosa que hagas pasará en todos los demás. Entonces eso debería facilitar un poco nuestro trabajo. Entonces ahora usaremos move. Y solo queremos que sea un poco más redondo en el costado. Así que voy a dar un toque frontal y asegurarme de que estoy exactamente en el frente. Y solo estoy un poco tirando de esto, empuja esto un poco hacia arriba, solo consigue esos lados bonitos y redondeados. Creo que eso es bastante bueno. Creo que eso es perfecto. Entonces voy a apagar esas otras simetrías y dejar encendida la roja porque es como la predeterminada. Y siento que su cabeza estaría un poco aplastada de esta manera. Así que solo lo giré para que esté mirando a la izquierda, al lado izquierdo, toque el artilugio, y luego podamos simplemente aplastarlo así. A lo mejor también es un poco más plano . Echemos un vistazo al frente. Creo que se ve bastante bien. Y claro que podemos ajustarlo. Lo puedes ajustar más o menos como quieras, pero creo que se ve bastante bien. Una cosa que estoy viendo es hay otros pequeños detalles en la cabeza, pero hay que recordar que ahora mismo estamos en ortografía. Entonces, en perspectiva, podría verse un poco diferente. Entonces podría haber algún ajuste que hagas al final de la escultura una vez que cambies a la perspectiva. Pero creo que por ahora, esto es bastante bueno. Bien, entonces ahora vamos a hacer la forma básica del cuerpo. Ojalá se pueda escuchar el camión de helados en el fondo. Así que sólo voy a escalar esto un poco. Y vamos a hacer prácticamente lo mismo que hicimos para la cabeza hiciera esta primera parte. Y creo que usaremos dos esferas. Hacer que su cuerpo forme. Entonces agregaremos otra esfera y la bajaremos y podremos validarla. Entonces en este momento solo quiero obtener el tamaño general de la misma. Y se compara con su cabeza. Pienso algo así. Creo que eso estaría bastante bien. Voy a hacer lo mismo que hicimos antes sólo para que sea más redondeado por los lados. Entonces usan la simetría. Verde. Oh, en realidad podríamos, puede que no necesitemos hacer verde porque no necesitamos el fondo. Creo que sólo podemos hacer azul. Sólo necesitamos el azul. Entonces voy a tocar de frente otra vez. Iré aquí a mudarme. Queremos asegurarnos de que volvemos la simetría en mi herramienta de movimiento un poco más grande. Y luego solo quiero sacar esto, algo así como rotar solo para asegurarme de que todo esté funcionando. Como me gustaría. Creo que eso es bastante bueno. Necesito moverlo un poco hacia arriba. A lo mejor voy a hacerlo un poco más grande también. Su cabeza es bastante pequeña. Creo que algo así es bastante bueno. Entonces tocaré de frente y por ahora creo que esto es bastante bueno. Por supuesto que podemos ajustarlo si es necesario. También puedes estirarlo y jalarlo también. Y solo ajústala hasta que creas que se ve bien. Voy a levantarlo un poquito más. Bien. Creo que se ve bastante bien. Lo único que más difícil es simplemente obtener el tamaño correcto? Entonces como sus hombros, en realidad salen bastante. De hecho voy a ensancharlo un poco y luego voy a estirarlo un poco. Pienso algo así. En cambio es muy pequeño. Entonces, la parte más difícil es simplemente conseguir las proporciones correctas. Pero al menos podemos ajustar estas esferas si es necesario. Así que vamos a copiar este clon de esfera. Nombrémosle uno a este cuerpo. Para B1 acaba de nombrar a tu cuerpo uno. Así que no nos confundimos. Entonces clonaremos y haremos esta fiesta para. Bien, entonces ahora vamos a bajar esto y sacarlo de vino. A lo mejor necesitamos hacer esto un poco. Creo que eso es bastante bueno. Y es una especie de aplanado en el fondo un poco. Parece que voy a moverme y simplemente esculpirlo un poco en lo que estoy viendo aquí. Entonces estoy viendo una entrega más directa. Y voy a hacer mi herramienta de movimiento un poco más baja porque parece como que se aplana un poco así. Así que aquí hay un poco de planitud. Y esto es bastante plano alrededor del costado y luego se curva en un poquito. Entonces creo que eso es bastante bueno. Creo que voy a tratar de igualar la parte de atrás, así que voy a tocar a la izquierda. Y yo sólo voy a tratar de tirar esto hacia abajo algunos también. Entonces se ve bien desde el frente y desde el costado. Se ve bien. 4. Piernas: Bien, Entonces, ¿ahora qué hacen sus piernas? Pero con el fin de a sus piernas, para tener una especie de base de lo grande que entró en ella. Hagamos también una pequeña plataforma. Solo usaremos una llanura para eso. Así que vamos a usar una caja en lugar de un avión. Entonces tomaremos un aparatito de desacato de caja, lo derribaremos, lo aplanaremos. Y solo usaremos una caja como esta. Se puede seguir adelante y validado. Ahora vamos a hacer sus piernas. Entonces usaremos esferas y usaremos un espejo para eso. Simplemente renombra esto a piso LR. Y luego agregaremos una esfera, reflejaremos, la bajaremos y luego la estiraremos. Y también me estoy dando cuenta de que su cuerpo es un poco más grande de lo que tengo, son un poco más largos tal vez. Entonces por momentos solo voy a seguir ajustando el personaje un poco de año de tina a algo un poco más como esto. Entonces tengo que bajar un poco las piernas. Vamos a bajar un poco la palabra. Bien. Entonces la forma está un poco apagada. Parece que es un poco más ancho en la parte superior y más corto en la parte inferior. También se inclinó un poco de esta manera. Así que siempre y cuando esto donde esté ahí en sus vidas durante su espejo, entonces puedes inclinarlos. Entonces es un poco más así. Vamos a concentrarnos en una pierna. Pero parece que tenemos que hacer algo parecido a la pierna. Porque si lo sacamos a colación, todavía no es realmente. Lo estiramos más. Se ve bien. Pero todavía no es exactamente donde lo quiero. Creo que eso se ve bastante decente. Así que vamos a validarlo. Y entonces solo vamos a sugerir este 0. Y creo que también estarían ahí un poco detrás de su vientre. Entonces tal vez tengamos que moverlos hacia atrás y tal vez tengamos que sacarle más la barriga porque parece que come tiene una barriga que cae un poco debajo de nosotros los muslos. Me vi usar la herramienta de movimiento en el vientre. Y no sé si necesariamente quiero que la espalda llegue a ser mucho más grande, tal vez un poquito. Haz esto más grande. Voy a apagar el azul. Entonces vamos a Simetría y apagamos el azul. Y de esta manera podemos simplemente traer el frente un poco más grande. Solo hazlo agradable y redondo. Creo que se ve bastante bien. De hecho, podría estirar esta caja de herramientas volverá a engranar las dos, las dos partes juntas. Y luego lo suavizaremos. Pero tal vez ayude a traer. A ver. Parece que esta pieza es un poco más baja. Entonces voy a bajar esto. Disculpe mi voz. Siempre, siempre quiere actuar a la altura cuando intento hacer una clase. Y voy a apagar la simetría en la superior también. Sólo voy a sacar esto un poco porque notas que hay una línea débil que es bastante baja. Así que voy a bajar esto un poco. Y voy a ensanchar esto un poco en la zona del vientre así. Creo que se ve que se ve mejor. A lo mejor sólo voy a ajustar ajustar esto para que sea un poco más redondo. Un poco complicado. Bien. Creo que eso está bien por ahora. Y la pierna es en realidad una mujer decente que tienen que hacer. Quizá no tengamos que hacer mucho con las piernas. Lo único que estoy viendo es que podría haber un poco más ancho en la parte superior. Entonces veamos cómo se ve eso. Empecé a enderezarlos un poco. Voy a hacer lo mismo a la parte de atrás. Sólo una especie de hacerlos un poco más anchos. Creo que eso se ve decente. Sí, eso en realidad no está tan mal. Y a lo mejor voy a tomar el cuerpo y simplemente estirarlo un poco más aquí. Parte trasera. Y en realidad no está mal. Entonces podría tomar algunos ajustes, pero, um, ya sabes, solo acérquelos lo más cerca de esto como quieras. También puedes hacerlo un poco más estilísticamente. Creo que eso es redondeado un poco más en la parte inferior. Eso sí lo veo. Así que voy a tomar, um, volvamos a nuestra simetría. Y vamos a ver. Tomaremos la z, la azul. Y de esa manera podemos hacer lo mismo. Volveremos para movernos, encenderemos la simetría y solo trataremos de hacer estos poquito más alrededor del fondo. Eso es bastante bueno. En realidad. Sé más amable. Esto podría ser como un modelo que pudiera ponerse de pie, pero creo que eso podría ser un movimiento. El peso realmente va a funcionar. Yo sí pienso en eso, tratando de equilibrar los personajes cuando los hago hoy en día. Bien, eso se ve bastante bien. El vientre cuelga bastante bajo. Una cosa es que siempre hago con mi escultura. Yo, sigo ajustándolos tanto como sea necesario. Siempre solo sigue ajustando tanto como necesites. Piensa que las piernas son un poco más punteras. Son un poco más pequeños en la base. Los tira un poco hacia abajo, pero son un poco más pegadizos. Entonces eso se ve bien. Eso se siente bien. Así que estoy bonita, bastante contenta con esta cosa. Se ve bastante bien. Bien. No me importa el cuervo o lo que sea que haya ahí atrás. Eso decide ser ruidoso. Ahora mismo. Yo solo estoy haciendo todo redondo. Entonces creo que ese es su atractivo. Todo es como una especie de redondo y reguncho. Y se ve bien. Entonces el cuerpo mis piernas son un poco más grandes que sus piernas. Parece que. Entonces voy a tomar el cuerpo las dos partes del cuerpo y simplemente hacerlas un poco más grandes. Muévalos un poco hacia arriba. Y tomaré la cabeza y la moveré un poco hacia arriba. Y parece que la cabeza podría estar un poco adelantada sobre su cuerpo. Podría mirar algunas otras fotos de él. A ver. Déjame guardar esto. Bien. Entonces vamos a darle un poco adelante. Tener sentido. Entonces su cabeza está un poco adelantada sobre su cuerpo. Y podemos quitarnos algo de este tipo de joroba en la parte de atrás. Así que vamos a asegurarnos de que sólo tenemos el cuerpo va a utilizar simetrías de movimiento en el bien. Y entonces podemos simplemente derretir esto un poco. Algo así. Quiero decir, se ve bien. Sólo una pizca. Voy a tomar su mano y jalarla. Siempre tan ligeramente así. Bien. Se ve bien. Se ve bien. Entonces, a continuación pasaremos a los brazos. 5. Bloqueo de brazos: Entonces vamos a hacer sus brazos ahora. Y para ello usaremos la herramienta de tubo. Utilizamos la trayectoria de la herramienta de tubo. Y no queremos chasquido. Bien. Entonces parece que se desprenden de sus redondeados son un poco delgados. La primera sección. Y es una pequeña pausa aquí, aquí abajo. Y luego tiene una palma plana. Y estos pequeños dedos redondos usarán miedos para esos. Entonces creo que podría ser más fácil hacer ambos juegos de armas como espejos. Y entonces podemos ajustar uno para tener esto, para tener la mano en alto. Voy a tocar al frente. Entonces voy a empezar desde aquí. Lápiz en pantalla. Arrastra una vez, y parece que voy a arrastrarlo más o menos hasta la mitad de su cuerpo. Quítate el lápiz y luego traeré el lápiz aquí abajo. Y sus dedos van a donde están sus muslos. Un poco alto en los muslos. Así que tal vez lo termine ahí mismo. Creo que se ve bastante bien. Entonces solo voy a tocar la pantalla. Y ahora tenemos los brazos bloqueados muy delgados para él. Para que podamos hacerlo un poco más redondeado. Entonces ese es un buen comienzo. Ahora voy a tocar radio dos veces. Entonces este va a hacer un poco más amplio. Y podemos ver que su brazo, sí se ensancha un poco en el medio. Entonces voy a agregar otro nodo ahí y hacer que eso sea un poco más amplio. A lo mejor voy a hacer esto un poco más pequeño. Puedes mover estos nodos hacia arriba y hacia abajo. Entonces pienso que abajo está un poco más cerca de lo que es la forma. Entonces tenemos algo así. Y voy a agregar otro nodo aquí porque quiero doblar esto en el cuerpo así. Entonces cuando me vuelvo de lado, solo quiero asegurarme de que el brazo va directo así. Esto se ve bastante bien. Ahora solo quería igualar lo que veo y también hacer lo que creo que se ve mejor. Entonces las cosas que miro a nuestra pierna. Así que aquí tenía un poco de espacio en los hombros . Eso se ve bastante bien. Se le sale el brazo y en realidad está bastante delgado aquí arriba. Entonces lo que eso me dice es que voy a subir un poco esta nota y luego la estamos acercando así al cuerpo. Y creo que podríamos difundirnos. No creo que pueda hacerlo ahora Veamos. Si tomo el artilugio y después voy pivote, roseta. Pivote. Eso pone el artilugio en la mitad del brazo. Y veamos si puedo estirarlo en este punto. Me aseguraría de que pudiera hacer, pero supongo que puedo. A lo mejor se ve bastante bien. Creo que se ve bien. Entonces echemos un vistazo al otro boceto de referencia. Uy. Internet. Bien, entonces sus brazos, esto es bastante ancho aquí y bastante delgado en la parte superior. Bien. Entonces volvamos a si presionas tubo, volverás a obtener los nodos. Entonces su brazo es bastante ancho. Y mueve esto un poco hacia abajo. Y luego iré al artilugio y voy a hacer todo un poco más amplio. Creo que es más así. Pero la parte superior, volvamos a, a la parte superior es bastante delgada. Voy a asegurarme de que la parte superior sea bonita y delgada. Y se ve bastante bien. Voy a volver al artilugio y estoy, voy a exprimirlo ahora de esta manera porque no sale tanto de su cuerpo. Entonces voy a exprimirlo de esta manera. Se ve bastante bien. Volveré al tubo y solo haré cualquier tipo de último ajuste. Tal vez quiera hacer. Pero en última instancia, creo que esto es bastante bueno. Podría haberlo hecho un poco demasiado plano. Ojalá, porque realmente lo que estoy viendo en el dibujo, realmente no se ve. Se ve bastante bien. Parece que esa es su forma real. Así que estoy bastante contento con eso. Voy a tocar espejo. Entonces ahora tenemos ambos. Pero puedo ver que sus brazos están un poco demasiado al frente. Entonces creo que solo quiero usar Gizmo para traerlos de vuelta un poco. Y de nuevo, siempre estoy tratando de hacer pequeños ajustes diminutos. Estoy notando que esto es muy redondo por aquí, es una curva muy redonda. Así que sólo estoy tratando de igualar eso aquí. Y luego en última instancia voy a ver el tamaño de los brazos, que creo que se ve bastante bien. Entonces a pesar de que tengo esto espejado, creo que quiero quitarme el espejo y no reflejarlo. Entonces no voy a validar esto, no voy a reflejarlo. Entonces tenemos el tubo 12b1. Entonces este es el brazo. Y todavía quiero mantenerlo en forma. Entonces voy a clonar este brazo. Y este será brazo izquierdo, brazo l. Bien, así que solo quiero voltear este del otro lado, pero no puedo usar simetría porque no hemos validado. Entonces vamos a hacer un pequeño tramposo. Así que nos aseguraremos de que tenemos snap on y es de 90 grados. Recuerda que estamos en el brazo l. Voy a tocar una línea. Ahora estamos en el artilugio. Tocamos a Gizmo. Entonces deberías ver esto aquí. Y toqué una línea, ver una línea la va a cambiar. Entonces es simplemente perpendicular a todo el proyecto y no al brazo real en sí. Si tenemos una línea y snap, entonces lo que puedes hacer es simplemente chasquearla dos veces y luego moverla. Y ahora vamos a golpear al frente. Y solo tienes que usar tu mejor juicio. Solo quieres emparejarlo para que se vea bastante similar. Pero está bien porque vamos a mover este brazo hacia arriba todos modos en un poquito más. Entonces ahora tenemos ambos brazos. Y aunque sean iguales, son un poco diferentes. Lo único que tenía la otra cosa que estaba pensando es hacer las manos, pero siento que las manos están en una posición ligeramente diferente. Entonces creo que tendremos que hacerlas por separado. Entonces ahora para este brazo volveremos a tubo y podemos doblar este brazo hacia arriba. Entonces claro que esa será la zona del codo. Hemos estado este brazo arriba. Echemos un vistazo a la vista frontal. Un poco echar un vistazo a donde está todo. Entonces esto puede ser un poco complicado. Pero solo recuerda que estamos viendo todo el brazo, pero estos son los huesos que todo lo demás va a seguir. Entonces ves esto un poco de espacio negativo entre su brazo y su barriga pequeña. Lo cual en realidad no tienes que añadir demasiado, pero tiendo a meterme en esos pequeños detalles así. Cuando le levanto el brazo un poco más. Entonces algo como esto. Pero su brazo es así si estamos mirando rectos, parece que esta zona es muy parecida a un círculo. Realmente quiero igualar eso. Así que quiero mover estos por encima tratando de conseguir ese lindo círculo que en realidad se ve bastante bien. Ya sabes, no tienes ese espacio aquí. Creo que todavía se ve bastante bien. Los dedos estarían aquí. Así que en realidad es una distancia agradable en comparación con esto. Lo único que estoy viendo es que podría tener que sacar esto un poco más a colación y ver cómo se ve eso. Esto arriba un poco más para ir. Entonces entonces el pulgar estaría aquí en estos dedos estaría aquí arriba. Creo que se ve bastante bien. Todas las formas se ven bien. No quiero tener esta curva de esta manera, así que sólo voy a ajustar esto un poco. Se siente un poco más natural. Se ve bien. Necesito mucha autovalidación. Si pudieras decir. 6. Entrenamiento en el brazo: Una vez que tengas los brazos en una posición que te guste y se ven bien desde ambos lados en general. Podemos seguir adelante y validarlos. Entonces voy a validar, se ve muy bien. Validar éste también. Y otra cosa divertida. Siempre podemos volver y hacer. Puedes hacer armas más tarde. Pero si alguna vez quisieras, si estuvieras pensando en cambiar el cambio de brazos, siempre podrías decir eso como como si pudieras ahorrar como podrías seguir adelante en uno nuevo, entonces tienes los brazos. Entonces, si quisieras jugar con las formas, con las piernas, cosas así, siempre puedes ajustarlas más adelante. Bien. Entonces tenemos las piernas o los brazos, esos se ven bien. Por lo que sí necesitamos suavizar bastante estos brazos. Entonces voy a box volveré a emerger o voxel los revancha. Piensa que solo lo haremos como 200. Tenía un pequeño atajo aquí. Creo que uno de estos puede agregar el atajo ahí abajo. Imagen de boxeador. Entonces podría usar eso. Es lo mismo que ir aquí. Y voxel en malla 3D. Entonces es lo mismo. Así que caja encajamos. No sé lo que acabo de Fox ya enmallado. Pero podría no haber sido el brazo. Así que asegúrate de estar en el brazo. Malla axilar a 200. Ahí vamos. Y a veces esto sucede y es un poco molesto. Así que volvamos. Vamos a entrar aquí, no subdividirán las diatribas, quizá dos veces. Y entonces puedes hacer tu vóxel. Medimos 200. ¿Bien? Ahora podemos suavizarlo. Voy a activar la simetría. En realidad, en realidad no necesitamos simetría. Así que vamos a alisar este brazo. Tienes un pequeño problema aquí. Pero podría estar bien. Alisar todo el brazo y luego solo ver cómo se ve. Bien, entonces tenemos un poco de anomalía aquí. Si esto sucede, estoy pensando que sólo voy a usar arcilla. Entonces solo usaré arcilla. Y sólo voy a rellenar eso así y de hecho voy a hacer una línea a través de ella así. Las pupas interiores no tienen que preocuparse demasiado. Pero creo que eso se ve bastante bien. Entonces ahora voy a boxear o volvimos a medir el mismo número. Y voy a suavizar. Y empieza a parecer demasiado grumoso. Siempre puedes boxear donde encajamos un poco más abajo, como tal vez 140 más o menos. Y luego suave. Deberías ser capaz de suavizar muchos de estos bultos en el brazo. Y sí quiero que su brazo siga siendo agradable y redondo. Entonces voy a tomar movimiento. Sólo voy a ajustar ciertas cosas para que sea agradable y redondo y suave. Quiero que todos los ángulos sean agradables y redondos. Entonces, por ejemplo, tomaré esto y simplemente redondeé hacia arriba. E incluso esta esta parte del brazo, hacen que la herramienta de movimiento sea un poco más grande. La razón por la que hago la herramienta de movimiento un poco más grande es porque, mantiene todo suave. Así que no vamos a mover una pequeña sección, estamos algo así moviendo todo. Bien. Así que eso se ve bonito y redondo. Sólo voy a suavizar todo. Entonces eso se ve bien. Entonces haremos lo mismo con este brazo voxel remeshing 200. Pero probablemente necesitamos hacer primero la subdivisión. Entonces vamos a ir aquí, subdivisión multifásica. Creo que lo hicimos dos veces. Y entonces sólo vamos a voxel malla 3D alrededor de 200. Y entonces podemos simplemente suavizar. Realmente no necesita, este realmente no necesita tanto alisado. Así que simplemente suavizaremos donde están tus manos. Y finalmente vamos a fusionar los dedos con las manos también. Entonces va a ser un poco, un poco diferente. Entonces ahora vamos a aplanar este poema parte C sobre esto, esta parte de poema estaría por aquí. Entonces sería un poco más plano. Así que sólo voy a tomar, vamos a tratar de movernos primero. Nosotros solo tomaremos movimiento. Seguro que estamos en el brazo y solo jala. Así que vamos a sacar esta parte superior. Así. Podemos empujar el fondo en un poquito para que se vea un poco más plano como su palma está frente a nosotros. Entonces y sólo voy a tratar de hacerlo parejo. Creo que se ve bastante bien. Sólo voy a hacer un poco más suave. Es sólo un hábito mío. Siempre suave después de hacer casi cualquier cosa, solo voy a suavizar. Eso se ve bien. Y creo que ahora podemos seguir adelante y agregarle algunos dedos. Will en realidad, antes de que hagamos eso, vamos a redondear. Este brazo que ves sigue siendo muy redondo. Entonces tomemos este brazo y vamos a aplanar esta parte aquí para que puedan ver mis opciones aplanadas. Entonces, si vamos a esta cosita aquí, tenemos un derrame cerebral. Aquí no hay nada realmente. Está en punto alfa, solo cuadrado. Todo esto es prácticamente por defecto. Fall off es como este preset. En este. No he cambiado nada. Filtro. Estos son solo por defecto. Realmente no creo que necesitemos nada. La presión es importante. He usado configuraciones globales. Y cuando la presión, se ve así, eso solo significa que es la presión regular del lápiz. Y debería verse, debería verse así. Así que solo quería pasar por mi configuración muy rápido solo para que veas lo que está pasando. Sin trucos. ¿Bien? Entonces vamos a aplanar y no tengo simetría porque los brazos no son simétricos. Así que solo estoy aplanar no puedes solo también. Sólo estoy aplanando este lado. Como pueden ver, es bonito y redondo aquí abajo para su palma. Simplemente voy a suavizar esto. Suavizarla. ¿Bien? Y tal vez necesite suavizarlo un poco más. Porque esto es en realidad la palma de aquí. Así que suavizarlo un poco más. Sólo para que salga y es bonito y redondo así. Y luego Smith otra vez, si empiezas a tener algún problema o no te va suavizando muy bien, puedes malla salarial de VOC un poco más bajo. Sólo bájala un poco más abajo. Y luego Ramesh en eso debería, eso debería hacer que la herramienta lisa un poco más efectiva. Y simplemente redondeando todo. ¿Cómo puedo mirarlo? En realidad es que voy a tomar esto y voy a moverlo. Haz esto un poco más grande. Voy a mover esto un poco más hacia adentro. Voy a tomar aplanado de nuevo y solo aplanar esto un poco más. Y probablemente no tengas que hacer esta cantidad de detalles, pero yo solo no sé no sé qué es. A mí me gusta ser muy, muy crítico con cada cosita. Creo que merece la pena hacer el trabajo ahora. Pónganse el trabajo extra ahora. Guau, puedes. Y por qué aún puedes ajustar fácilmente todas estas cosas. Así que vamos a hacer esto agradable y redondo y suave. Creo que se ve bien. Entonces ahora oficialmente podemos tener algunos dedos. 7. Puffs de los dedos: Los dedos van a ser bastante simples. Parecen que son solo esferas. Podría haber un poco aplanado en un lado, pero me gusta hacer dedos de esta manera. Así que vamos a asegurarnos de que tenemos todo etiquetado correctamente. Piso del cuerpo, brazos. Oh, estas son las piernas. Así que vamos a nombrar el espejo. Y podríamos ajustar un poco las piernas. Parece que cuando la pierna está delante de la otra, podríamos hacer eso. Puede que no. Pero eso es sólo un pequeño detalle. Bien, entonces agreguemos esfera, voy a decir muy rápido, así que no he ahorrado en mucho tiempo. Entonces agregamos una esfera, sacaremos en la posición general, la encogeremos hacia abajo. Y primero haremos el pulgar. Entonces primero haremos el pulgar. Y vamos a seguir adelante y estirarlo de esta manera. Y hagamos lo mismo que hicimos antes. Entonces tenemos que validarlo. Y entonces tenemos que hacer, necesitamos usar todos estos aviones. Usamos la herramienta Mover y solo usaremos, encenderemos la simetría. Sólo tenemos que redondearlo un poco. En realidad es perfecto. Es bastante bueno. Entonces ese es un buen comienzo para el pulgar. Ahora podemos simplemente, pongamos este pulgar. En realidad es clonarlo. Y luego esta f una. Así que vamos a esconder F1. Aquí tenemos el pulgar. Sigamos adelante y usemos el artilugio y realmente lo coloquemos donde necesita estar. Con. Apágala, apague el snap off. Si quieres, puedes no tienes que tenerlo en la línea no lo he subrayado. Parece que no hace la diferencia. Pero lo dejaré en línea. Pero si quieres hacerlo exactamente como yo, entonces puedes dejarlo en línea. Voy a apagar una línea. Porque ahora que lo he inclinado, entonces puedes ver por qué es útil no tener una línea encendida. Y así de rápido cuando digo cambios. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Estoy sale un poco lejos. Entonces esta es la vista frontal. Eso se ve decente. Voy a abrirla un poquito de esta manera. Muévelo hacia abajo para manchar. En realidad abre de esta manera y muévalo un poco hacia arriba. Algo así se ve bastante bien. Voy a hacerlo un poco más pequeño. A lo mejor abajo un poco, estirarlo un poco. Entonces tal vez algo así sea bueno. Y parece que su tiempo su parece que sus dedos son un poco más pequeños aunque. Así que vamos a hacerlo un poco más pequeño. A lo mejor un poco más ancho. Muévelo hacia arriba. Entonces algo como esto. Bien, entonces ahora tomemos f1 y ya podemos usar el artilugio. De hecho voy a chasquearlo. Y luego simplemente hazlo rápido así. Apague el snap y muévalo en la posición general, y luego solo ajústelo lentamente. Así que voy a asegurarme de que esto esté algo así como en la punta, como esta superficie de este poema. Estirarlo un poco, hacerlo un poco más pequeño. Ahí alrededor del mismo tamaño que el pulgar. Así que constantemente estoy mirando cosas así. Cómo calibrar el tamaño de estos dedos. Y éste se inclina lo más mínimo. De esta manera. El del medio es muy recto. El otro es un poquito n. Así que siempre van a ser algo apuntados hacia adentro, si eso tiene sentido. Echemos un vistazo al frente. Eso se ve bien. Un poco más pequeño. Y quiero hacer esa pequeña inclinación que mencioné lo más mínimo. Así que ahora sólo vamos a clonar, vamos a mover esto por encima. estiraremos lo más mínimo. Eso se ve bien. Abajo un poco más. Así que eso es lindo. Entonces podemos clonarlo de nuevo. Este será el pequeño meñique, así que esto baja un poco más. Y está inclinado como el más mínimo pedacito de esta manera. Ahora puedes ver algunos problemas que estoy teniendo con estos es que son todos son un poco grandes. Son muy grandes. Entonces voy a tomar los dedos y encogerlos. Encogerlos un poco más. Yo encogeré el pulgar un poco más. Así. Se ve un poco mejor. También puedes tomar el brazo y puedes usar, digamos que muévete. Y pueden como que se ajusten un poco a los dedos. No demasiado, sino sólo un poquito. Y aquí son muy planos. Los dedos son muy planos, así que quiero darles un poco de vida. Así que los voy a inclinar un poco. Este está bastante atrás. Eso se ve bien. Eso se ve bien. Así que siempre puedes hacerlos un poco más pequeños otra vez, si quieres. Podría hacer el mío un poco más pequeño. Entonces podría cambiar de opinión para ser honesto, él es la forma más fácil es simplemente, ¿por qué sigo tocando un lugar diferente? La forma más fácil es experimentar hasta que estés contento con lo que tienes. Bien, creo que se ve bien. Entonces voy a mirar al frente y solo echar un vistazo a algunas de las complejidades. Se ve bien. Yo quería no quiero que parezca que está diciendo parar. Eso es lo único con lo que estoy teniendo un problema ahora mismo es que parece que está diciendo parar. Entonces tal vez si estos están descentrados, eso podría ayudar. Incluso los voy a torcer un poco. Aplanado esto, mancha. Voy a abrirla y simplemente girarla un poco. Realmente no sé si eso ayudó. Sin embargo, los dedos de uso son bastante lindos. Bien. Creo que estoy contento con eso. Bien, entonces ahora que tenemos estos dedos, se ven bastante bien y en realidad podría ser más fácil. Entonces, si tomamos estos dedos, podemos unirlos. Veamos qué pasa cuando suavizamos el fondo porque me estoy dando cuenta de que hay, hay un poco de espacio. Vamos, quitémoslos y apaguemos simetría de los dedos. Y solo estoy alisando el fondo para que quede un poco más de espacio entre el fondo, solo las partes inferiores de los dedos. Eso tiene sentido. Así que no realmente aquí arriba, pero quería estar espacio en la parte inferior de los dedos. Una especie de abrirlos un poco . Creo que se ve bien. Creo que podemos trabajar con eso. Ahora. Sería muy amable si podemos usar estos dedos. Si por otro lado. Creo que intentaremos usar la simetría y llevarlos al otro, al otro brazo que nos salvará de volver a esculpir todos estos. 8. Falla de tirón: Vamos a darle la vuelta a la mano. Así que tomemos los dedos y el pulgar y solo unamos a ellos. De esa manera. Hará que moverlos sea un poco más fácil. Entonces vamos a clonar, y llamemos a éste nuestros dedos. Llamémosle a éste l dedos. Entonces tomaremos los dedos L. Podríamos asimetría. Y voy a apagarlos. Entonces solo tenemos el avión rojo. Entonces cuando baje aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a, vamos a tratar de reflejar esto de izquierda a derecha. Entonces para hacer eso, necesitamos asegurarnos de que solo estamos usando la x porque queremos que la línea vaya recta hacia arriba y hacia abajo. Pero no queremos local porque el local solo sería la mano. Queremos mundo. El mundo es solo la línea central. Y todo el proyecto donde tienes el rojo, nosotros no queremos estos. Tenemos el rojo, el mundo. Y deberíamos poder simplemente moverlo de izquierda a derecha. Y claro, siempre hay algo raro que aparece de izquierda a derecha. No se pudo aplicar simetría. ¿Quieres hacer cumplir la simetría reflejando la malla? Sí. Bien. Entonces ahora deberías tener la mano de ese lado. Bien. Entonces parece que así nuestros dedos de alguna manera es un poco, um, no sé lo que hizo. Pero ya ves es que a pesar he ocultado los dedos originales, éste todavía tiene los otros, los otros dedos incorporados. Así que sólo voy a tomar el corte y sólo vamos a deshacernos de lo que sea que sea. Pero, ¿por qué todavía los veo? Simplemente completamente entrenado. Interesante de ver. No es como si fuera dinero ni nada. ver si puedo. Así que es casi como meterse en algún tipo de cerca de una aplicación. Y en realidad estoy bastante perplejo. 9. Puffs 2: Vamos a descubrir este misterio juntos. Entonces tenemos los dedos L y siguen siendo los dos dedos. Muy, muy raro. Entonces veamos si podemos separarnos y encontrar los dedos en la culpa. Entonces parece que son estos dedos. Entonces, si los borramos, entonces estamos bien. No sé por qué hace eso, pero al menos lo entendiste un poco resuelto. Ahora, los dedos se gizmo. Llévenlo al área general. Parece que tenemos que ir así, así, y luego ir así. Entonces echemos un vistazo. Ahora puedes ver dónde está un poco apagada. Creo que voy a seguir adelante y separar los dedos porque parece que necesito trabajar en ellos uno por uno. Empecemos con el pulgar. Entonces intentemos mover este pulgar a donde debería estar. Y aquí es donde el artilugio puede resultar un poco confuso. Soy una app bastante decente trabajando con ella y averiguando como hacer que las cosas se muevan, donde necesito que se muevan. Pero date algo de tiempo. Es complicado. A veces solo tienes que hacer muchos movimientos hasta conseguir lo que quieres. Bien. Creo que se ve bastante bien. Nos metemos un poco en el mango. Entonces algo así se ve bien. Entonces ahora tenemos estos pequeños dedos de salchicha. Creo que lo que quiero hacer es hornear esto. Así que voy a ir aquí y no me dejaré hornearlo. Eso es interesante. A ver si lo saco de esto. Me va a permitir tocino. Aquí vamos. Lo he sacado y ahora lo voy a hornear . Y luego hacer pivotar. Establecemos pivote. Así que eso vuelve a enderezar perfectamente el artilugio. Voy a tomar estos otros dos y en realidad eliminarlos. Entonces tenemos, vamos a encontrar el pulgar. Así que sólo vamos aquí. Encontremos el pulgar. Le renombrará el pulgar. Vamos a sacarlo. Bien, entonces esto será F1, el pulgar. Y entonces podemos simplemente deshacernos de estos porque creo que es más fácil colocar este y luego clonarlo de nuevo. Este brazo se siente un poco ancho. Se siente un poco ancho. A lo mejor me moveré para encogerlo un poco. Bien. Voy a suavizarlo un poco. Podría ajustarlo un poco más después. A veces me gusta aplanar partes de ella para que sean agradables y redondas. Luego suavizar. Bien. Entonces ahora obviamente los dedos simplemente están colgando del frente. Un poco más grande. Tráelo. Eso es bastante bueno. Quieres darles una pequeña curva, un pequeño toque de curva. Solo puedes moverte y puedes empujar, tirar también. Y eso solo les da una pequeña curva. Ahora lo voy a mover de nuevo. Tienes algo así, que creo que se ve genial. A ver si también puedo hornear el pulgar. Pivote. Pivote. Se puede querer inclinarlo un poco. Así. Se ve bien. A lo mejor voy a mover esto un poco y luego solo clonar. Se ve bien. Voy a clonar otra vez. Muévelo, mueva este un poco hacia arriba , inclinado un poco. Quiero asegurarme de que estos están siguiendo la mano real o el brazo. Haz que este sea un poco más pequeño. Puedo, lo inclinaré hacia el otro lado. Echemos un vistazo al frente. Y eso en realidad se ve bastante bien. Pero son un poco demasiado curvos. Creo que son un poco demasiado curvos. Entonces voy a usar liso en este brazo. Y sólo voy a tratar de hacer todo un poco más pequeño. Solo con la herramienta lisa. Voy a boxear recordarlo un poco más bajo. Así que sólo voy a tratar de hacer todo este brazo un poco más pequeño, pero seguirá manteniendo todo sigue siendo prácticamente mantener la forma. Siguiente. Voy a usar mover. Y creo que solo quiero aplanar, solo jalarlo un poco y luego ajustar estos dedos. Entonces son un poco más rectos. Va a tirar de este pequeño cartel en el brazo sólo un poquito. Entonces sólo voy a mover esto un poco más atrás y tal vez incluso inclinado en un poquito. Algo así. Se ve bastante bien. Eso se ve genial. Entonces ahora que tenemos esto aquí, voy a tomar aplanar y solo voy a hacerlo aunque todavía podamos ver todo, solo voy a aplanar un poco en el brazo. Sólo voy a aplanar un poco más. Suavizarla. Creo que se ve bien. Sólo voy a mover el brazo un poco hacia afuera para acomodar el pulgar. Bien. Estoy bastante contento con eso. Este es un detalle muy minúsculo que me estoy dando cuenta. El interior de los dedos es todo un poco plano o un poco más, menos redondo, debería decir. Entonces. A ver si sólo podemos tomar los dedos. Unamos estos dedos. Una vez que estés contento con ellos, puedes unirte. Puedes unir estos dedos aquí y pulgar. Entonces voy a unirme a todos ellos y esto serán los dedos L. Después seleccionaremos ambos y golpearemos Solo. Entonces ahora podemos ver ambos solo los dedos. Entonces voy a tocarlas. Usar aplanado. Y él puede ir y venir. Oh, no lo puedes ver. Así que siempre va a ser el interior de los dedos lo que quieras aplanar. Entonces este es el pulgar. Esto es como que el interior del pulgar es que eres solo el interior de los dedos. Y yo sólo estoy aplanando un poco aplanada, un poco más grande. Hago esto con la mayor parte de mi personaje es en realidad k, así que ahora están un poco más planos. Así que ahora sólo puedo suavizar. Es muy sutil, pero me gustan las cosas sutiles así. Y voy a traer eso de vuelta. Creo que se ve bien. Yo haré lo mismo aquí. Ya no necesitamos hacer el solo . Más allá del aplanamiento. Y que Smith acaba de aplanar esto. Lado del poema. No necesitamos simetría. Entonces apagemos la simetría. Y ahora que lo tenía puesto y verifico y asegurarme que nada más se viera afectado por eso. A veces hay que tener cuidado con la simetría. Entonces la simetría está apagada. Puedo aplanar. Se ve bien. Parece que podría tener un poco de curva en sentido contrario. Lo mismo con el pequeño meñique. Pequeño meñique redondo. Se veía bien. Entonces entonces solo les vamos a dar un bonito poco de aspecto suave bien. Entonces, una vez que estés contento con tus palmas y tus dedos, entonces puedes simplemente caminar así que los rechazan juntos. Y nosotros, vamos a suavizarlos. Eso lo haremos en el siguiente video. 10. Consejos de dedos y detalles de la cara: Entonces ahora voxel tres mallas, los dedos y los brazos juntos y el cuerpo, las dos secciones de cuerpos. Entonces tomemos este brazo y los nuestros dedos o lo que sean los dedos correspondientes. Déjame ver muy rápido. Ahora tomaremos ambos y los revancharemos juntos . Y alrededor de 200. Voy a seguir adelante y apagar las líneas. Entonces ahora estos están engranados. Lo hiciste para separar algunos de los dedos si están conectados. Traté de dejar algo de espacio en el medio. Pero si están conectados, entonces tal vez tengas que hacerlo. Si tienes algún problema donde se están conectando, solo tienes que ir a los dedos. Ya ves como tengo los míos están todos unidos. Simplemente puedes seleccionar, como digamos que son estos dos dedos. Lo que puedes hacer es que puedes, puedes usar la máscara y puedes seleccionar máscara junto con el Lazo. Y entonces puedes simplemente alejar un poco a los demás si es necesario. O simplemente puedes tomar el movimiento y solo puedes ajustarte un poco. Algo así. Si es necesario. Haz lo mismo, solo Fox preocúpate malla 200. Y eso se ve bien. Y luego simplemente vamos a tomar suave y simplemente suavizar todo hacia abajo. Así que es agradable y suave y bonita. No voy a presionar demasiado fuerte como liso porque no quieren perder nada de la forma ni perder demasiado de los dedos. Bien, esto se ve genial. Muy contento con eso. Ya sabes cómo me gusta usar inflar. Realmente me encanta usar inflar. Y este pliegue sería un buen lugar para agregar. Inflación. Normalmente hago eso y luego disminuyo. Déjame bajar un poco el pliegue hasta aquí. Y solo saca esto de ella. Sólo así da esa pequeña curva. A mí me encantan esas cosas. Entonces esto es un pequeño truco o propina, como quieras llamarlo. Un poco de sombra aquí. Así que sólo voy a tratar de suavizar esto para que hagamos lo mismo con el otro. Entonces tenemos brazo, dedos y encajaremos. Los extrañamos juntos a los 200. Bien. Se ve bien. Y simplemente vamos a suavizar esto. Se puede ver que ahí están un poco juntos aquí. Un poquito. ¿Sabes qué? Voy a separarlos un poco. Entonces veamos si puedo moverlo. Sólo esa. Ahí vamos. Ni siquiera tengo que usar la máscara. Sabes, también quiero hacer este un poco. Creo que quiero darle una pequeña curva. Sólo hazlo un poco más grueso. Y voy a usar select solo porque creo que quiero doblarlo un poco más de esta manera. Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces tenemos el brazo y los dedos. Ok, lo siento, malla. Para quitarse la máscara. Suavizar todo. Se llevaron un poquito sus tocas todavía. Veamos si puedo usar drag realmente pequeño y simplemente como deshacerme de eso ahí dentro. Eso en realidad no es que no esté tan mal. No es terrible. Estoy tratando de suavizarlo tanto como pueda. Y luego voy a tratar de simplemente hacer algo de espacio por arrastre. Vamos a tratar de arrugar. Agradable y suave. Se ve bien. Pero claro puedes separarlo un poco más si si está demasiado cerca, si no crees que se ve bien, pero creo que se ve bien. Entonces ahora tomemos la parte superior del cuerpo y una parte inferior y este vóxel Ramesh que juntos. Nuevamente, 200. Vamos a refrescar eso, y luego suavizaremos todo. Entonces es agradable y suave. Se ve bien. Quiero asegurarme de que esta es una separación agradable y sin fisuras aquí. Creo que se ve bien. Y no creo que necesitemos voxel Ramesh estas partes juntas. Piensa que sólo podemos dejarlos. Bien, bien, vamos a ahorrar. Entonces ahora vamos a averiguar cómo hacer es estas pequeñas partes. Creo que lo que estaría bien es que solo hagamos un cilindro y una línea atravesando y solo ponemos eso en el frente. En realidad no estoy seguro de si esto es como si entra en el personaje o qué. Pero creo que un cilindro y una línea va a través de trabajo o dos cilindros, debería decir. Entonces probemos eso primero. Entonces agregaremos cilindro. Entonces agregaremos un cilindro. Gizmo, tráelo adelante. Y hagamos snap con 90 grados. De esa manera solo podemos asegurarnos de que esté apuntando directamente hacia adelante. Lo encogerá. Y podemos reflejarlo. Separar los dos. Y en realidad es de un tamaño bastante bueno. A lo mejor hay diez poco más pequeños. Entonces tal vez por ahí. Vamos a meterlos en la cabeza. Obviamente, tendremos que ajustarlos un poco. Pero al final creo que son bastante de buen tamaño. Bien, entonces ahora que tenemos eso, hagamos la barra recta. Y para hacer eso, creo que va a utilizar, a ver. Usemos un cilindro. Traerá eso al frente. Asegurémonos de que no esté dentro de nuestro otro. Vamos a sacarlo de nuestro espejo porque no necesitamos dos de ellos. Snap sigue encendido, así que vamos a hacer eso y simplemente inclinarlo hacia atrás. En realidad, tenemos que inclinarlo de esta manera. sacaremos a colación. Y luego simplemente lo encogeremos solo para que sea una bonita línea recta atravesando. Es bastante delgada. Algo así. Un poquito. Entonces va a ser que cruza tal vez un poco menos que el medio. Entonces no está directamente en el medio. Parece que es un poco más bajo. Entonces volvamos a estos ahora. Y creo que podemos seguir adelante y validarlos. La única otra cosa es que sí quiero mirar y asegurarme de ver si se trata de una cúpula, si es una impresión o si es sólo un cilindro. Así que vamos a ahorrar, y voy a mirar muy rápido para ver. Parece que es una impresión. Déjame guardar esta imagen. Otra imagen de primer plano. Entonces sí parece que es una impresión. Bien, bueno saberlo. Bien, vamos a guardar esta también. Entonces voy a decir que solo guardaré los que uso. De esa manera podrás tener los que yo uso. Bien, entonces y eso en realidad está bien. Entonces ya sabes lo que usaremos, esto hará que la forma que queramos. Y luego haremos una operación booleana. Ahí es donde usamos esta forma para cortar de esto lo que necesitamos. Entonces vamos a hacer esta forma. Y luego vamos a cortar la pequeña va a cortar secciones de la cabeza. Entonces, de hecho, podemos hacerlo así que sea como una sangría ahí dentro. Probablemente sea realmente confuso, pero te guiaré a través de todo. Bien, entonces lo que es realmente importante ahora es que si estamos mirando al frente, quiero asegurarme de que estos sean el lugar correcto en la cabeza. Pienso en el lugar correcto. Lo que quiero decir con eso es que solo quiero asegurarme de que esto no debería estar un poco más abajo. Tomemos estos y tal vez los incline un poco más hacia adelante. Sí, creo que es perfecto. Bien. Entonces ahora solo tenemos que formar encajar estos cilindros a la cabeza. Voy a seguir adelante y validarlos. La caja de Let's también los revancha. 200. Entonces voxel los revancha. Voy a tomar simetría suave. Sólo voy a suavizar estos pueblos. ¿Bien? 11. Detalles de la cara: Bien, entonces ahora vamos a ajustar estos. Entonces usaremos la simetría. Estamos en los cilindros, usamos el artilugio. No queremos simetría. Ahora vamos a ajustarlos para que estén en la superficie misma de la esfera. Entonces eso en realidad es bastante bueno. ¿Bien? Se ven bonitas, se ven bastante bien. Lo único que podrían necesitar es un poco de curva. Entonces voy a tomar movimiento. Y veamos si puedo simplemente jalarlo hacia arriba en el medio y luego moverlo un poco hacia atrás. Bien. Creo que se ve bien. Se ve un poco desigual. Yo sólo lo más mínimo y sólo lo haré parejo. Eso se ve bien. Ahora esto, vamos a ver. Sigamos adelante y validémoslo. Y en realidad vamos a estirarlo un poco de esta manera. Y vamos a empujarlo hacia atrás. Así. Y ahora tenemos que hacerlo, quiero poner una curva en esto también. Entonces usemos move. Usemos la simetría. Entonces ahora estamos justo en este bar. Y sólo voy a hacerlo, tal vez pueda tener la simetría equivocada. Veamos cuál es la simetría correcta. Déjame volver a encender la línea. Tenemos el azul. El azul es superior e inferior. No veo el rojo. Mientras que el rojo, el rojo es frontal y posterior. Entonces necesitamos el azul. También necesitamos izquierda y derecha es esa pantalla verde. ¿Bien? Y la razón por la que a veces esto cambia es porque desde que lo movimos, recuerden que nos movimos con snap, como que lo movemos por ahí. Eso es lo que vamos a cambiar las simetrías. Pero esto debería funcionar. Esencialmente si enciendes tu línea. Si te pierdes, si enciendes una línea aquí abajo, quieres que quieran mover todo de manera uniforme. Entonces queremos la parte superior y la inferior. Y luego queremos una línea en el medio para que podamos movernos a la izquierda y a la derecha. Entonces pueden ser de diferentes colores, pero quieres una línea en el medio y una línea en el centro así. No queremos una línea en la parte superior e inferior. Eso no queremos. Bien, entonces ahora intentemos esto de nuevo. La simetría está encendida. Y vamos a sacar esto. Queremos sacarlo bien y de manera uniforme como podamos. Se ve bastante bien. Eso se ve bien. Y luego tomaremos nuestro artilugio y lo volveremos a mover. Así. Eso se ve bastante bien. Se ve muy bien. ¿Sabes qué? Diré que se ve muy bien. Y puedes, aunque sientas que no la has hecho lo suficientemente delgada, siempre puedes apretarla un poco, cosas así. Bien. Creo que se ve genial. Entonces la única otra cosa que me pregunto es si es lo suficientemente ancha, parece que es lo suficientemente ancha. O podrían ser demasiado grandes. Me siento un poco grande, pero está bien. Si es un poco grande. Podemos agarrar todo esto y luego podemos simplemente encogerlo. Sí hay que sacarlo otra vez. Así. Y luego simplemente haz cualquier ajuste que quieras hacer. Como a lo mejor los ojos son un poco demasiado grandes. Puedes hacer algunos pequeños ajustes. A veces deseo. Se quedó sin espacio, mi teléfono. Bien, entonces ahora hagamos una operación booleana. Entonces primero vamos a tomar estos ojos y validar va a nombrar sólo estos tintes cilindro. Podemos tomar ambas y unirlas. Y vamos a clonar y esconder uno. Entonces ahora tenemos esto y la cabeza. Así que voy a salvar el caso. Me equivoco donde hubo un choque. Así que vamos a extraer la forma de la cabeza. Entonces tenemos nuestra copia de seguridad. Toma la cabeza y los ojos. ¿Por qué los ojos? Si encuentras que no puedes ocultar fácilmente el I. Luego baja aquí a Avanzado y desmarca enfocarte en hierbas, enfocado en la visibilidad del artículo o fregadero. Desmarcarlos a ambos. El mío se ve así. ¿Quieres voxel? Los fusionamos juntos. Entonces vamos a voxel. Los voy a revanchar bastante altos. Así que intentemos como 400. A ver lo que obtenemos. Bonito. Eso se ve bien. Entonces voy a tomar borde redondeado o puedes simplemente suavizarlo con la herramienta lisa. Si tienes la herramienta de borde redondeado, simplemente puedes hacerlo. Si no lo haces. Eso también está bien. No lo haces, puedes simplemente tomar una simetría suave y simplemente suavizar suavemente todo. Ojalá no se ponga demasiado ruidoso afuera. K. Se ve bastante bien. Asegúrate de que todo esto sea agradable y suave. Ahora vamos a volver a agregar el oculto. Vamos a moverlo hacia atrás un poco todavía en la cabeza y nos aseguramos de que estés encendido. Muévelo hacia atrás hasta que encaje justo en él. Entonces se ve bastante bien. Me gustaría un poco que esté un poco más ceñido. Pero creo que en realidad es bastante bueno. Podríamos ser capaces de usar el movimiento. 12. Detalles de la cara más finos: Bien, así que ahora tenemos el original de vuelta en el lugar y esto podría estar bien. Pero quiero que sea un poco más perfecto. Entonces tomaremos ojos y veamos si podemos separar a todos estos grupos. Entonces tenemos los ojos, tenemos estos dos, o el ojo. Entonces tomemos eso y unámonos a ellos. Y vamos a sacarlo. Aquí. Estos dos podemos, podemos sacar esto para borrar el azul. Entonces esta es solo la línea. Entonces solo lo llamaremos la boca. Bueno, tenemos los ojos para que podamos ajustarlos para que haya perfectos. Y ya sabes, lo que será más fácil es si tomamos rectángulo de recorte, esto asegura que estamos de vuelta en ortografía en realidad. Entonces tomamos recorte con el rectángulo y solo nos deshacemos de 10. Todavía no me deja hacer eso. Entonces, separémonos. Y vamos a deshacernos de uno. Puede sacar a relucir este alto. Bien, entonces ahora sólo tenemos un ojo. Y en realidad voy a hacerlo, estaba pensando en pellizcar eso. Pellizca en realidad una gran herramienta. Esto es peso extra, Platón realmente necesita estar haciendo esto. No creo que lo veamos, pero ahora que lo vi, podemos archivar eso bajo puntas que un poco más rectas. Entonces ahora que este yo está separado, realmente podemos hacer que funcione a nuestro favor. Entonces vamos a ver. Entonces lo primero que queremos hacer es bajarlo. Entonces está debajo así. Ahora vamos a hacerlo más grande. Entonces eso es, eso es perfecto. Podemos ajustarlo un poco para que quede justo debajo de la superficie. Creo que eso es exactamente lo que necesitamos. Lo planteamos y ahora es perfecto. Entonces tomemos esto y hagamos lo mismo. Vamos a moverlo hacia atrás. Hagámoslo y, hagámoslo más grande de lo que se ve bien. Y en realidad vamos a sacar los ojos para que coincida con él. Aquí vamos. Se ve bastante bien. En realidad podemos recortar. Tomemos el Lazo. Vamos a recortar esto. Vamos a asegurarnos de que estamos en. La boca. Simplemente recortará esto, le dará un poco de ribete. Creo que eso funciona. Incluso se puede aplanar algunos tal vez sacarlo. Tomemos película y vamos, vamos a darle un poco de curva, tal como lo hicimos originalmente. Así que lo sacaremos un poco. Y luego lo volveremos a meter. De esa manera se encuentra con los ojos un poco mejor. Entonces creo que eso es perfecto. Creo que eso es bueno. Así que ahora tomemos esta i y agreguemos espejo. Eso lo reflejará al otro lado es debe ser perfecto. Parece que en realidad está un poco apagado. Entonces parece que está un poco apagada. Eso está bien. Tomemos ambos de estos son nuevos ojos, los validarán. Y hagámoslo en vez de hijos conjuntos, hagamos instancias. Sí. Entonces ahora tenemos ambos de estos. Puedes tocar el ojo, queremos ajustarnos. Entonces solo podemos ajustarlo hasta que funcione perfectamente para este lado. Todo lo que quiero decir con estamos perfectamente es que solo lo queremos agradable y liso y justo debajo la superficie. Creo que se ve bien. No hay brechas. Creo que se ve perfecto. Ahora vamos a tomar los ojos, todos los i se unieron a la boca. Podemos unir todo eso juntos. Asegurémonos de etiquetarlo. Ojos, boca, o simplemente el tamaño es bueno. Así que lo mantendremos como estaba. Bien. Sí, no sabía cómo iba a hacer eso, pero eso es un poco más exacto de lo que es porque es una sangría. Sería más fácil si fuera como botones en la parte superior. Pero esto lo hace un poco más difícil, pero creo que se ve genial. Bien, y ahora esto tiene 504, así podemos seguir adelante y diezmarlo. Así que vamos a elegir esta opción aquí. Diezmar. Así que vamos a diezmarlo dos veces, tres veces hasta que se vea perfecto, así que eso es bueno. Esta pequeña pieza de aquí es 234. Para que podamos hacer lo mismo, ve aquí. Podemos diezmarlo algunas veces. Todavía se ve perfectamente bien. Eso disminuirá drásticamente nuestro, en nuestro, el tamaño del proyecto. Aquí hay otro pequeño truco que me gusta hacer, porque un poco quiero que los dedos estén un poco más juntos. Y realmente no puedes hacer eso cuando encajas donde encajamos porque eso va a empezar a llegar el uno al otro. Para que puedas tomar Select Mask, asegúrate de que estás en el brazo. Y en realidad voy a enmascarar el dedo medio. Entonces voy a tomar Move. Y solo voy a ajustar estos para que estén un poco más cerca. Ahora voy a limpiar la máscara y luego simplemente me alisaré. Ahí hay pequeñas imperfecciones. Voy a suavizar eso un poco. Así que esa es una forma genial de acercar un poco los dedos. Bien, así que aquí está este botoncito. Entonces eso debería ser bastante fácil de hacer. Creo que solo podemos usar puedes hacer un cilindro y luego aplanaremos el borde exterior. Y entonces creo que podemos hacer esto con la herramienta de pliegue. Entonces si no, sólo nos imaginaremos otra cosa. Bien, así que lo primero que queremos hacer es obtener la posición general de ello. Entonces agreguemos un cilindro. Y voy a usar snap para que podamos adelantarlo . Voy a hornearlo. No es que realmente haga la diferencia. Vamos a validar horneado, pivote, pivote de roseta. Ahora esto es simplemente normal. Voy a aplanar un poco. Entonces tenemos algo como esto. Voy a boxear así Ramesh. mí me gustaría 50. Entonces simplemente vamos a suavizar todo. Yo uso la simetría. En realidad puedes activar todas las simetrías a menos que tengas borde redondeado. Entonces encenderemos todas las simetrías y simplemente suave. Se. Se ve genial. Me pregunto si puedo usar Select Mask. Vamos a encender el lote de simetría. Volvamos a encender el azul. Entonces ahora tenemos un punto medio. Si usamos Seleccionar Máscara y usamos la elipse. Bien, entonces necesitamos hacer de la elipse un círculo perfecto. A ver si puedo recordar cómo hacer eso. Entonces creo que está aquí arriba. Oh, aquí vamos. Bien, entonces ahora mismo mi elipse, puedo tenerla para que pueda hacer cualquier forma. Pero realmente necesitamos que sea solo un círculo. Entonces vamos a tocar aquí. Bajaremos para dar forma a elipse, círculo. Después haremos tap frontal centrado. Empezaremos justo en el centro. Nos movimos alguna máscara de alguna manera. Así que volvamos a seleccionar la máscara, que vuelve a verificar la configuración. Bien, hay, eso debería ser lo que necesitamos. Aquí vamos. Así que hacemos esto hasta por ahí. Se ve bien. Entonces hagamos esto en realidad. Entonces, toquemos a la izquierda, recortemos, recortemos, seleccionemos Máscara nuevamente. Y usaremos el rectángulo. Y mi Apple Pencil murió. Pero por suerte tengo un respaldo. Lápiz de manzana color aguacate de distancia. ¿Esto también es HasZero? Guau, los dos están muertos. Bien, supongo que vamos a tomar un descanso rápido, tomar un refrigerio, tomar un poco de agua, y volveremos a esto en 1 s. 13. Detalles de los emblemas de pecho: Bien, entonces estamos de vuelta, todos estamos cargados. Esto en realidad es un poco complicado, pero esta es una forma realmente genial de hacerlo, manejar este problema. Es redondo, tiene como una superficie plana aquí. Y entonces tiene esta línea justo en el medio. Entonces hagámoslo. Bien, entonces tenemos nuestro cilindro, es 177 K. Y vamos a asegurarnos de que tocamos al frente y vamos a usar máscara de selección. Ahí está la máscara. Bueno. Entonces la máscara está ahí. Entonces hice todo eso. Así que ahora vamos a volver, izquierda. Y vamos a usar select mask con un rectángulo. Otra vez. Queremos enmascarar todo el camino hasta casi el final así. Entonces queremos tener algo así. Entonces ahora podemos tomar el aplanar y no lo hará, no va a molestar a esta parte. Vamos a quitar la simetría azul. Bien, voy a tocar de frente otra vez. Entonces ahora podemos usar la herramienta aplanada y podemos simplemente aplanar esta. Realmente entusiasmado con esto en realidad. Entonces ahora tenemos ese lindo y plano. Podemos seguir adelante y deshacernos de la máscara y mirar eso. ¿Qué tan genial es eso? Entonces ahora tomaremos la herramienta lisa. Podemos simplemente suavizarlo un poco. Y eso es exactamente lo que íbamos a buscar. Bien, así que lo siguiente que podemos hacer es que realmente vamos a hacerlo, vamos a construir esa línea a través de. No podemos usar pliegues, pliegues solo para, ya sabes, no está bien pero no se ve tan limpio como debería. Por lo que la giro hacia su lado izquierdo, tomaré máscara selecta con el rectángulo. Y primero vamos a enmascararnos un poco más abajo. Vamos a enmascararnos a probablemente por ahí. Vamos a enmascarar todo eso por toda la espalda. Así que ahí estamos bien. Bien, entonces a continuación, queremos tomar el rectángulo y solo queremos hacer esa línea recta que va un poco en el medio. A lo mejor lo haremos un poco más bajo que el medio. Entonces, ¿todo el asunto en el medio? Sí, tal vez por aquí, una pequeña tableta más baja. Entonces tal vez algo como esto. Queremos hacer una línea muy delgada. Entonces vamos a hacer algo así. Mira que ahí tenemos esa delgada línea. Eso es lo que necesitamos. Ahora queremos igualar esto, pero queremos maquillarlo para que podamos hacer esa línea superior. Entonces tomaremos el rectángulo y tocamos desenmascarar. Nosotros hacemos lo mismo un poco. Queremos igualar eso con. A lo mejor algo así. Así que en realidad no necesitamos todo esto. Entonces entra la línea, luego sube. Esto en realidad podría ser demasiado poco demasiado alto. Voy a bajarlo un poco. Tal vez por aquí. No necesitamos tanto. Así que vamos a tomar, vamos a tocar a Matt, desenmascarar de nuevo. Y ahora sólo vamos a vamos a enmascarar la parte media. Entonces tal vez por aquí, vea que hace ambas cosas porque tenemos simetría. Ahora bien, lo que tenemos que hacer es, ¿qué tenemos que hacer a continuación? Oh, eso es correcto. Queremos mantener todo igual y queremos cortar esto un poco. Es un poco de línea diagonal que queremos aquí. Así que vamos así. Lo haremos un poco más largo. En realidad, en realidad no hace falta que realmente no necesitamos ir al otro lado porque va a reflejar. Entonces solo queremos que esté más lejos que la línea superior. Perfecto, así como así. Ahora para la parte complicada, el rectángulo es genial porque se asegura de que tus líneas sean rectas. Entonces voy a poner mi lienzo para que pueda hacer una línea recta. Entonces tal vez algo como esto. A ver si esto funciona. Estoy haciendo todo igual. Quiero golpear desenmascarar porque queremos hacer una línea clara. Ya no queremos la máscara. Entonces veamos si esto funciona. Es bastante bueno. Es un poco desordenado, pero seguirá funcionando. Y también fue del otro lado, porque todavía estamos reflejados. Todo es un espejo. Creo que eso es genial. Entonces ahora que tenemos esto, solo podemos darle a gizmo. Entonces podemos moverlo así así se asegurará de que no salga de atrás. Aunque realmente no importa si lo hace porque no vamos a ver la parte de atrás de todos modos. Creo que eso es genial. Ahora tomaremos nuestra máscara y la limpiaremos. Y voilá. Así que vamos a remezhlarlo. Déjame guardar esto remallándolo. Vamos a tratar de 50. Y se ve bien. Y usaremos borde redondeado. Si no tienes borde redondeado, puedes simplemente suavizar redondeado. Es solo que lo hace un poco más rápido así. Creo que eso es genial. Y eso es exactamente lo que necesitábamos. Y ahora que lo hemos hecho, sigamos adelante y diezmemos esto. Entonces vamos a ir aquí y vamos a usar diezmar aquí. Y solo vamos a estimar esto porque no necesitamos que sea tan alto. 3,000. Voy a tomar eso por ahora. Podría diezmarlo más tarde, pero por ahora está bien. Entonces ahora podemos simplemente mover esto a su lugar y hacer que sea del tamaño adecuado. Bien. Entonces está más o menos en su pecho. Este tipo de área, es un poco más pequeña, tal vez más pequeña. Entonces le llevaremos eso en el pecho. No quiero que quede bien en el video, así que voy a sacarlo de nuevo. Voy a volver a deslizarlo. Ahí vamos. Se ve tan bien. De hecho, fue muy divertido hacer esta cosita y usar la máscara cuando puedes acostumbrarte a usar la máscara para obtener lo que necesitas. Es como cosas así. Empieza a divertirte mucho porque tú, entonces empiezas a darte cuenta de eso como, bien, hay una manera muy inteligente de hacer lo que sea que necesites hacer. Siempre hay una manera inteligente de lograrlo. Es solo averiguar eso. Eso es complicado a veces. Creo que eso es bueno. Me pregunto cómo se vería si yo fuera a ponerlo eso en realidad está bastante cerca. Eso está bastante cerca. Entonces sí parece que está girado un poco. Voy a sacarlo de una línea. De esa manera se alinea con esto. Entonces cuando lo giro, no lo mueve como bamboleo ni nada. Así que sólo voy a darle la vuelta un poquito y tal vez un poco más pequeño. Voy a sacarlo. Un poquito. Ahí vamos. Bonito. En realidad podemos, probablemente podamos hacer lo mismo con estas pequeñas estas pequeñas partes para, pero no puedo decir si son solo. 14. Detalles del cuerpo: Bien. Entonces tiene un pequeño pliegue que recorre todo su cuerpo y luego tiene estos pequeños como que ni siquiera sé cómo los llamarías, pero son como pequeños parches. Parecen que son un material ligeramente diferente. Esencialmente aquí hay como una pequeña costura. Entonces ahí hay una costura. Sería bueno que pudiera ver un primer plano de la costura en el cuerpo. Esta es una escena ahí también. Bien. Así que ahí también hay una costura. Por los detalles de su cuerpo que tiene este tipo de parches son diferentes. Los parches de color que tienen como pliegues alrededor de ellos son costuras alrededor de ellos. Entonces hay uno que va justo al otro lado del cuerpo aquí. Entonces creo que quiero usar la herramienta de pliegue. Solo te mostraré mi configuración de herramienta arrugada. Aquí está mi, aquí está la fuerza de pellizco. Yo no suelo levantarlo en realidad. A lo mejor voy a subir hasta ocho, ver si veo una diferencia. Como un buen pellizco fuerte, fuerza de pellizco, disculpe. Entonces aquí están estas opciones. Tenemos el filtro de caída de trazo alfa, así que estos son todos buenos. Pero con el filtro, quiero golpear el vértice frontal solo por el pliegue. Para presión. Intentemos desmarcar la configuración global, preestablecida. Y luego cambiando ambos de estos dos, esta línea, esta recta. Así que vamos a esconder los brazos. El brazo aquí, y creo que este es el otro brazo. Voy a renombrarlo brazo, l. L brazo. Así que vamos a esconder estos y luego volveremos al cuerpo. Y creo que quiero enmascarar dónde está esta parte redonda. Probablemente sea por aquí. Voy a tocar a la izquierda seleccionar máscara. Y vamos a asegurarnos de que tenemos frontal. Así que no vamos a solo vértice frontal. Porque si no tenemos eso, va a hacer esto. Ellos empezarán a hacer eso. Y lo que es eso es que está haciendo un círculo y luego está pasando por atrás y viceversa. Entonces estamos usando select mask, la elipse. Y simplemente haremos algo como esto. Eso en realidad es bastante bueno. Si lo hago sobre un más pequeño él a un poco grande. A lo mejor voy a ir un poco más pequeño y un poco poco más ancho. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora volveremos al frente del cuerpo y usaremos la herramienta de pliegue. Y en realidad no pienses que necesitábamos dar vuelta al vértice frontal porque creo que si hacemos un pliegue, no va a pasar por la parte de atrás. Entonces creo que ahí estamos bien. Entonces solo tiene una línea recta. Entonces tal vez tengas que hacer esto algunas veces. Solo queremos hacer nuestro pliegue y es un poco más bajo. Mira cómo está el mar, dónde está esta curva. Es un poco más bajo que eso. Entonces solo querríamos hacerlo un poco más bajo. Sólo estoy tratando de hacer una bonita línea limpia. Es un poco complicado. Tratando que se encuentre en el medio. Algo así. Eso se ve bastante bien. Eso se ve bastante bien. Vamos a traer de vuelta los brazos. La máscara aquí que en realidad se ve bien. Se ve bien. Probemos el estabilizador de cuerda perezoso. Entonces entraremos aquí en los ajustes de trazo, y hagamos el perezoso Estabilizador de Cuerda. Probemos esto. Bien, eso en realidad no está mal. Yo diría que ese es probablemente el mejor que he hecho. Se ve bien. Estoy contento con ello. Así que no voy a volverme mucho más loca. Solo hagamos la parte de atrás para que podamos continuar con este bribón. Bien, estoy bastante contenta con eso. Creo que se ve bastante bien. Bien, entonces ahora para esta sección, hay algunas cosas. Tienen que hacer. Algunas cosas que estoy pensando, pero podríamos dejar la máscara puesta. Y luego. Cuando empezamos a colorear, cuando le volvemos blanco, podemos invertir la máscara. Así que puedes hacer seleccionar una inversa y luego podemos colorearla de ese color. Podríamos incluso, podríamos incluso hacer arcilla o algo así. Incluso podríamos levantarlo un poco y luego colorearlo. Entonces parece que hay como otra textura en él. Así que podría ser bueno esperar. Entonces, obviamente, todavía tenemos esta parte del cuerpo. Las piernas. Las piernas son bastante pequeñas. Podríamos ser capaces de hacer esto cuando lo coloreamos también. Podría haber mejores porque podemos usar topología dinámica. Entonces creo que podemos recuperar los brazos. Creo que los riesgos que deberíamos hacer cuando está coloreado. Lo hacemos completamente blanco. Porque estoy bastante contenta con ellos hasta ahora. Creo que eso es lo último que son solo estos estos últimos detalles. Así que vamos a comprobar el tamaño. Entonces es naranja y 30 K. Creo que lo dejaremos por ahora. Dejaremos todo como está por ahora. Nada es demasiado grande donde los brazos son un poco enormes, pero tal vez los necesitemos para los detalles. Entonces ahora mismo hagamos de él un blanco mate. Entonces vamos a ir aquí en realidad, tendremos que cambiarlo para dejar primero PBR. Entonces vamos a ir aquí. La ventana de sombreado lo cambiará de tapete a PBR iluminado. Déjenme decir muy rápido. Y cambiaremos el color a blanco. La rugosidad sube un poco a como 6.5 más o menos. Punto cero 6.5. Pintar. Vaya, se me olvidó seleccionar todo. En las piernas. Dolor, todo interesante. Dolor o dolor apagado. Oh, ya sabes, lo que está pasando es que tengo puesta la máscara. Entonces necesito tomar la máscara e invertirla. Ahora puedo hacer dolor todo me preguntaba por qué no se estaba pintando la máscara. Entonces ahí vamos. Por eso. Creo que esto se ve muy bien. Así que puede realmente bueno por ahora. Entonces ahora que lo hemos pintado, creo que antes de hacer estos detalles, ¿ deberíamos hacer quiero iluminarlo o hacer los detalles primero? Probablemente deberíamos hacer el detalle para seguir haciendo más detalles. Creo que tal vez vamos a añadir una luz por ahora. A lo mejor vamos a aligerar el medio ambiente. Así que toquemos este pequeño icono y veamos si podemos simplemente hacerlo más brillante con el entorno. De esa manera podemos verlo todo. Entonces eso es bueno. Así que vamos a darle un toque al cuerpo donde está tan bajo. Entonces ahora solo tenemos el cuerpo y nuestra máscara. Vamos a invertir la máscara. Entonces ahora esta es la única parte que se verá afectada. Vamos aquí a la opción Capas, Agregar Capa. Y esto será, llamémoslo un parche. Parches k. así que ese será el lado, este lado, pequeño parche aquí. Entonces vamos a hacer este color similar. Parece que es como un blanquecino. Entonces cambiaré esto un poco y solo lo haré un poco blanquecino. Entonces tal vez algo así. Hace un poco de calor. Aún no sé de la aspereza. A lo mejor solo voy a sugerir un poco. Entonces parece que es como una carta o algo así. Así que sólo voy a bajar un poco la aspereza. Y entonces en realidad podemos simplemente golpear puede golpear el dolor. Todo eso en realidad se ve bastante bien. Lo único es que está un poco oscuro. Entonces tiene que ser un poco más gris. Y un poco más tarde. Veamos, sin la máscara, eso es casi perfecto. Y recuerda que esa es una y esa también está en una capa superior. Para que podamos solo el cuerpo. Y ahora tenemos aquí esta bonita máscara. 15. Más parches: Bien, entonces tiene parches en el brazo. Entonces aquí hay un círculo. Puedo ver si hay otro pliegue. Ahí hay un círculo. Y luego en el fondo, creo que eso es prácticamente todo lo que podemos ver. Entonces sí lo tiene parece que sí tiene un pliegue en el brazo, pero esto se ve legítimo y realmente no puede verlo línea aquí, pero podría haber un pliegue aquí. Entonces eso se ve bien. Podríamos hacer algunos detalles adicionales de eso más adelante. Vamos a traer de vuelta, Vamos a dessolarlo y llegar a estos brazos. Es posible que podamos hacer esto con la herramienta de máscara seleccionada nuevamente. Entonces estamos en este brazo. A ver si podemos. Vamos a agregar nuevos parches de capa. Después usemos Seleccionar Máscara y elipse. Creo que quiero hacer, creo que quiero cambiar las opciones a círculo, centrado. Pero tal vez no, tal vez no encerrado en un círculo sino centrado. Mejor. Pero yo quería darle la vuelta. Aquí vamos. Eso es lo que quería. Pero simplemente no. Creo que se ve bastante bien. Entonces ahora vamos a hacer lo mismo solo vamos a invertir la máscara. Invertir. Y todavía tenemos el mismo color para que podamos simplemente colorearlo. Entonces despeja la máscara, hará lo mismo de este lado. Seleccione elipse de máscara. Entonces eso probablemente estaría por aquí. Sin embargo, queremos asegurarnos de que se vea circular. Se ve un poco mejor. Pero puedes ver cómo está algo desordenado ahí arriba. Pero eso está bien. Sólo voy a usar máscara. Y solo voy a arreglarlo un poco así y luego me quitaré desenmascarar, solo borre algo de eso. Creo que eso es posible. Así que vuelve a nuestra máscara selecta, Invertir. Y casi nos olvidamos de agregar parches, agregaremos una nueva capa de parches. Y entonces ahora lo llamaremos así. Y volvemos aquí arriba y limpiamos la máscara. Se ve bien. Entonces tomemos estos y solo coloreémoslos. Negro mate. Entonces no hay luz. Bonito y negro mate. Segundo, bastante bueno. Ahora para los legados, no necesitamos simetrías, entonces hay un círculo en los lados que parece. Así que vamos a subir la resolución de las piernas. Entonces voy a boxear donde los extrañamos, como 400. Y debería haber visto todas estas cuadritas. Eso es multirracial. Primera sílaba aquí, multitasa, subdivide. Entonces intentemos eso otra vez. Bien, eso se ve mucho mejor y haz un ahorro rápido. Ahora, veamos cómo funciona esta máscara selecta de labios. Creo que es algo así. Mucho, mucho mejor. Perfecto. Está en ambos lados. Vamos solo. A pesar de que solo tenemos una pierna, eso está perfectamente bien. Porque ves que tiene esto en el fondo. Entonces hagamos un círculo en la parte inferior. Casi perfecto. En realidad, hay una manera más fácil de hacerlo. Vamos a golpear al frente. Y luego tomaremos un rectángulo. Voy a ajustarlo para que quede recto arriba y abajo. Vamos a hacer esto. Entonces vamos a hacer eso. Y debo seguir teniendo solamente vértices frontales . ¿Dónde está eso? Está aquí. El filtro se apagará. Los vértices frontales, establecerán esta copia de seguridad. Entonces puedo usar el rectángulo y simplemente obtener, ponerme eso en marcha. Perfecto. Toca solo de nuevo. Y ahora tenemos eso. A pesar de que se puede ver que esta es una especie de forma divertida, volvamos a tocar al frente. A ver si sólo podemos conseguirlo. Calle. Ahí vamos. Eso es mejor. Yo solo uso un rectángulo con desenmascarar. Sólo hice un poquito. Vaya, camino equivocado. Vamos a ajustarlo. Aquí vamos. Podríamos, podría haber sido más inteligente usar realmente la simetría. Simplemente haz algo así. Sobre la simetría no funcionó. Interesante. Simetrías allá atrás. Eso es extraño. impar. Entonces apagaremos la simetría y haremos una línea aquí. Vamos a hacer uno ahí. Y vamos a hacer uno de este lado también. Entonces algo así. Creo que se ve bastante bien. Hay un poquito diminutas que en realidad no son como heterosexuales. Están más como un poco inclinados. Entonces si quieres agregar ese pequeño detalle y puedes hacerlo. Entonces algo así. Creo que se ve bien. Bien, entonces ahora tomemos la máscara, invertamos la nueva capa, asegúrate de hacer una nueva capa. Punzones. Se puede ir a la Pintura. Parece que perdimos el color. Entonces vamos a la herramienta Pintar. Este pequeño círculo de aquí. El cuentagotas recuperará el color. Ahora podemos darle golpecitos y sólo para pintar todos. Y estamos bien para irnos. Así que vuelve a nuestra máscara. Despejarla. Desearía poder hacer ese color un poco más oscuro ahora. Ahora que ya he hecho todo eso. Y desearía poder desear que pueda hacerlo un poco más oscuro. Pero eso está bien. Estoy bien con eso. Bien. Entonces, ¿qué más tenemos que hacer en realidad? Entonces lo único que hay es que parece que hay algún tipo de pliegue en el brazo. Entonces si quieres tomar el brazo y agregar detalle, tal vez quieras hacerlo en la base. Simplemente se puede ver cómo funciona esto. El pliegue cinético va todo el camino así. En realidad no creo que necesites que lo necesites para ir hasta el otro lado. Para ser honesto contigo. Creo que está bien. De veras no lo necesitas del otro lado aquí. Y solo tráelo a través. No estoy en el brazo derecho. Vamos a la base. Bien. Eso en realidad es bastante bueno. Estoy contento con eso. Bien. Entonces creo que estoy bastante bien con esto. Realmente no veo más detalles que nos hubiéramos podido perder. Pero estoy seguro de que hay algo en lo que se me ocurre. Entonces déjame, hagamos una pausa aquí. Déjenme darle un ahorro rápido. También deberías dar un Guardar rápido. 16. Costuras buenas: Entonces sí pensé en otro pequeño detalle extra que puedes hacer. Realmente no necesitas hacer esto, pero estoy usando pliegue y estoy usando el color de estos parches. Entonces ahora estoy en la pierna y voy a agregar una nueva capa. Sólo ve a parecer. Entonces esta es la nueva capa. Bajé un poco la intensidad del pliegue. Se pueden ver los números muy bajos. Creo que cinco es el más bajo para el radio para la herramienta de pliegue. Voy a dar la vuelta a estas líneas y recordar que estoy usando el, ¿dónde está? Si vamos a esta pequeña opción y trazo, aumenté el perezoso Estabilizador de Cuerda a 50. Y por eso tenemos esta cosita estirada. Y eso te ayuda a mantenerte en el camino. Entonces lo que haces es empezar por el final y luego solo intentas usar el front end, como donde tu stylus está tocando la pantalla. Intentas igualar lo más cerca que puedas. La línea, el perezoso Estabilizador de Cuerda se estabilizó la línea. Entonces te va a dar algo así. Bien. Entonces sí quiero tratar de agregar un poco de pliegue a esto e incluso tal vez a esto aquí. Entonces estoy en el brazo. Vamos a usar pliegue con sub. Entonces queremos asegurarnos de que esto no tenga una línea a través de él, porque queremos usar el rosa blanco. Y podemos hacerlo encendido. Vamos a agregar una nueva capa y solo nombrarla parece. Entonces intentemos hacer eso en esta capa. Entonces tengo esto, obviamente, el radio es muy bajo, o subir un poco la intensidad. A ver. Voy a subir la intensidad hasta el final. A ver si solo podemos hacer una costura. Todavía tengo el perezoso Estabilizador de Cuerda. Voy a continuar con esto todo el camino hasta ahí. Eso en realidad se ve bastante bien. Entonces continuemos por el otro lado. Es un poco complicado seguir el pasado. A veces tu mano se interpone en el camino. Así que siéntete libre de tomar un par de cosas en ello. No lo consigues en el primero. Creo que se ve genial. Entonces vayamos a este brazo, 56 k. Entonces veamos cómo se ve esto primero. Vamos, ¿puedo necesitarlas para hacer una nueva capa? Nombre parece lo mismo que usamos pliegue con sub. No necesitamos simetría. Veamos cómo se ve. Se ve aquí. Parece que podría funcionar. Ahora voy a tratar de simplemente trazar estos parches de la línea exterior. Se ve bien. Ni siquiera creo que tengamos que plantear la resolución del mismo. Se ve decente. Bien. Decente. Intenta repasar esto un poco. Deshazte de la pintura beige. Entonces eso se ve bien. Ahora intentemos hacerlo con el cuerpo. El cuerpo es muy, los huevos van a agregar una nueva capa, llamarlo parecer. Y luego simplemente haremos lo mismo. Vamos a solas el cuerpo. Oh, debo tener simetría encendida. Porque puedo ver que es simetría. Está bien. No creo que quiera volver a madurar porque no quiero que vuelva a repasar lo que ya hice. Eso se ve bastante bien. Es bastante decente. Parece tan poco solo. Tal vez sólo nos lo llevemos un poquito. Es un poco agresivo. Entonces voy a bajarlo. Ahí vamos. Eso es mejor. Pliego. Simplemente rastreando esta pierna. Kinney. Bien. Sí, me gusta un poco más el pliegue exterior. Y de nuevo, siempre puedo bajar un poco esto un poco, así que no es tan atroz. Entonces creo que eso es bueno para los detalles, para los detalles del cuerpo. Creo que a continuación solo haremos algo de iluminación. Realmente feliz con ellos. 17. Iluminación: Bien, así que vamos a hacer algo de iluminación en nuestro pequeño chico de aquí, supongo, grandote aquí. Entonces hagamos algo de iluminación. Ahora. Sé un buen momento si quieres traer un telón de fondo fresco. Así que vamos a hacer un guardado rápido. Si quieres traer un nuevo telón de fondo, solo tienes que ir a esta ventana de carpeta, agregar a la escena. Y luego donde quiera que guardaras nuevo telón de fondo menos aquí, en alguna parte. Ahí vamos. Abre eso. Y le voy a poner en pie a este dos. Y en realidad, voy a hacerlo más largo, más alto, un poco más ancho. Ve ahora tenemos un poquito, un poco de profundidad. Voy a cambiar esto a perspectiva. Ahora voy a tener una linda vista de él. Entonces tal vez algo como esto. Ponlos justo en el centro. Bien, entonces esa es una vista decente. Entonces vamos a ir a este pequeño icono de la cámara. Puedes averiguar cuál quieres que sea tu punto focal. Creo que está bien. Pero una vez que estés satisfecho con ello, puedes simplemente agregar la vista aquí. Sólo me gusta ponerle nombre a éste. Y entonces tal vez vamos a hacer como esto puede ser dos. Entonces tal vez el perfil pueda ser tres. Algo así. Entonces al menos ahora tenemos algunas opiniones con las que podemos trabajar. Bien, entonces primera vista, sigamos adelante y primero bajemos el ambiente a la segunda ronda. Y podemos apagarlo. Y podemos traer nuestra primera luz, rayón del amor y la primera luz, creo que siempre se ve muy bien. No importa dónde esté esta luz, pero sólo la vamos a acercar, como cómo está apuntando sobre él. Está apuntando desde esta dirección. Y eso es que este es un comienzo bastante bueno. Así que probablemente podamos dejar esto aquí. Y le vamos a dar una iluminación realmente sencilla. Entonces lo dejaremos ahí. Todavía se ve gris. Entonces voy a subirlo un poco. Tal vez 1.5 más o menos. Entonces vamos a hacer eso. Entonces necesitamos agregar una luz de relleno en este lado. Asegúrate de que esto sea reflejo de lo que hay en mi pantalla. Entonces esto es genial. Voy a esta luz. Voy a llamar a la luz clave, la luz principal. Entonces esa es la clave. Y esto es un sol. A veces lo cambio a foco, pero por ahora lo dejaremos como satélite del sol. Y cambiaremos éste para llenar. Podríamos pasar esto a un segundo plano, pero tal vez no. Entonces esa es esta luz. Y lo vamos a mover por aquí, apuntando de nuevo a él. Entonces, esencialmente con esta luz, lo que estamos haciendo es deshacernos de esas sombras realmente oscuras. Entonces algo como esto. Aquí está sin él. Aquí está con él. Aunque es demasiado brillante. Entonces queremos bajar la intensidad. Mira cómo es negro ahora, no lo queremos completamente negro. Entonces por eso se trata de una fillita. Es solo rellenando así que está oscuro porque quieres que sea más oscuro que la luz clave, pero no negra. Entonces ahora solo tenemos una Luz solar yendo de esta manera, cuando la luz del sol va por aquí. Y queremos que estos sean suaves también. Entonces primero, comencemos por la aversión. Vamos a darle un toque, toque aquí. Estas son las mismas opciones que están aquí. Estas son todas las mismas opciones. Como si tuviera que entrar en esto. Entonces estos son todos, apágalos. Entonces estas son nuestras luces, pero este es un pequeño menú contextual. Para que puedas tocar la luz, ve aquí. Suavidad. Así que lo haré agradable y suave. Se puede ver que se volvió suave esa sombra. Y vamos a ir a la luz de relleno y hacer lo mismo. Que sea agradable y suave. Entonces ahora vamos a hacer una luz de borde. Entonces tendremos una luz por detrás de él. Entonces esto está bien. Ahora esta es una sombra oscura. Entonces tenemos luz, tenemos oscuridad. Y luego vamos a hacer otro borde ligero desde atrás. Entonces vamos a ir aquí. Agregar esto será borde. Me encanta hacer iluminación. Cómo eso no se acaba de cambiar de nombre. Borde. Ahí vamos. Entonces vamos a hacer de esto un centro de atención. Voy a alejar el zoom para que puedas ver todo un poco. Voy a hacerlo, voy a inclinarlo de esta manera. Usa estas flechas para moverlo detrás de él. Es más o menos lo que queremos, pero queremos verlo desde nuestro punto de vista. Entonces iremos a uno. Puedes empezar a ver esa preciosa línea blanca. Es hermoso. Si puedes tenerlo en el piso si quieres, pero normalmente no lo tengo demasiado en el piso, pero en realidad se ve decente. En realidad no se ve tan mal en el piso. Esto es lo que queremos. Nosotros queremos, son realmente guapos, un bonito pop blanco que realmente lo pone en capas, eso lo hace destacar. A mí me encanta. Y podríamos cambiar esto a suave también. Veamos cómo se ve. Siempre podemos cambiarlo después. Así que ahora la última diapositiva que uso, y de hecho en este punto en el tiempo, probablemente podamos traer de vuelta el ambiente que está aquí. Pero eso lo haremos en un segundo. Alejemos el zoom. Tenemos nuestras tres luces. Agreguemos otra luz. Y vamos a llamar a esto de arriba hacia abajo. Y claro que eso va, eso va a ser un centro de atención y eso va a ir justo encima de su cabeza, apuntando hacia abajo. Mi configuración de iluminación ideal. Para la mayor parte de todo lo que esculpo. Quiere asegurarse de que esté sobre su cabeza y apuntando recto hacia abajo. Ahora la viga. Aquí vamos. Entonces queremos algo como esto. Y seguro que vamos a ajustar estos. Ahora mismo podemos bajar un poco la intensidad. Es muy duro y voy a cambiar esto a unas bonitas luces frías. Entonces iremos a este color azulado, lo llevaremos a azul. Algo así, agradable y genial. Voy a salvar mi progreso. Bien, entonces ahora volvamos a encender el medio ambiente. Eso va a traer mucha luz sobre estas manchas realmente oscuras. Vamos aquí, volvemos a encender el medio ambiente. Podemos bajarlo. Lo quiero puesto pero abajo. Entonces lo puse en 0.626. Y ahora para obtener una visión precisa, encendamos el post-proceso. Y eso nos da una mirada mucho más precisa a nuestro personaje. Vamos a uno. Y se ve bastante bien. Se ve muy bien. Entonces otra cosa que me gustaría hacer con todos mis personajes es cambiarlos a subsuelo. Entonces ahora que estamos en post-procesamiento, aquí hay algunas cosas que la iluminación global, que va a iluminar muchas cosas y hacer que la luz realmente rebote. Y eso en realidad podría quedar muy bien para este personaje. Hay oclusión ambiental. Así que probablemente puedas subir esto un poco. Pero ya ves que obtienes estas pequeñas fisis blancas. Pero eso está bien. Creo que eso se ve bastante bien por ahora. Oclusión ambiental. No necesita tanto de ello. Entonces tal vez lo deje ahí y le dé la vuelta a la curva hacia arriba. Algo así. Entonces parece que sin eso, en realidad se ve mejor sin él. Así que sólo voy a dejarlo fuera. Todavía no es lo suficientemente brillante. Puedo darle un poco la vuelta al medio ambiente. Lo voy a subir tal vez a como dos. Y se puede ver que esta luz le está un poco caliente en la cabeza. Entonces esa es la luz de arriba hacia abajo. Así que voy a rechazar esto. A lo mejor voy a ir un poco de un azul más profundo también. Se ve gris. Y vamos a averiguar un color para este telón de fondo. Así que tocamos el telón de fondo y escojamos un bonito color para ello. Por ahora, sólo vamos a hacer este color. El rosa es bueno. Mira. Esto es un poco luminoso en el piso. Y tal vez queramos incorporar este color, generalmente el sea cual sea el fondo, traté de incorporar ese color en algunas de las luces. Comprueben la luz de relleno. En realidad no está haciendo mucho. Entonces, como en realidad no está haciendo tanto, podría ser bueno usar esto para el fondo. Entonces tomas esa luz, la conviertes en un foco. Y luego señalemos hacia el fondo. Entonces lo traeremos de vuelta aquí. Y tomaremos este puntito anaranjado y tal vez abriremos el ángulo abierto. Podemos bajarlo un poco y a lo mejor podamos vamos a hacer que se caliente. Veamos cómo se ve esto. Volvemos a uno. Es muy bonito, solo nos da un bonito color allá atrás. Y como tenemos esta luz, podemos cambiar esta luz, la luz de borde también. Entonces continuaremos las luces en el siguiente video. 18. Toques finales: Entonces esta luz de borde podría ser agradable. Eso es filo. Si acabamos de hacerlo un poco más cálido. Creo que eso es lindo. Entonces puedes especie de experimento. Quizá no quieras que toque el piso. Puede que esté tocando el suelo un poco menos. Se ve bien. Y la luz desde el azul. Y esto es un poco de mí pensando demasiado en las cosas. La luz del azul corta un poco su sombra. Así que solo quiero jugar con eso. Yo solo lo hago mientras estoy grabando. Yo le presto mucha atención a las sombras. Sólo quiero ver si tal vez hay algo que pueda hacer. Definitivamente lo quiero en su cabeza. A lo mejor voy a inclinarlo un poco hacia atrás. Mira cómo se ve. Se ve bien, pero esta sombra es un poco extraña ahora. Así que volvamos a como era. Entonces en realidad sí tenía eso. Interesante. Entonces creo que la iluminación se ve bastante bien. Estoy bastante contenta con ello. Honestamente podría, podría hacer iluminación durante tanto tiempo. Simplemente, realmente disfruté hacerlo un poco más azul. Creo que el azul se ve bien. Tenemos todo es cálido, luces cálidas, el fondo es un poco cálido. Entonces la luz azul realmente un poco creo que se ve bien, se ve genial aquí. Entonces tomemos su cuerpo. Su cabeza, sus brazos y las piernas. No sé cuál es el cilindro todo creo que ese es el pequeño emblema ahí. Hagamos ese subsuelo así vamos a tocar aquí e ir al subsuelo. Y luego bajaremos la profundidad. Normalmente lo bajaré a como uno. Pero en realidad no me importa que sea un poco más alto. Voy a ser un poco demasiado. Pero se ve genial. Se ve, realmente se ve bien. Me pregunto si lo dejo arriba y solo hago la transparencia. Esa es una manera más fácil de hacerlo. Creo que se ve fantástico. De verdad, me gusta mucho. Creo que salió bien. Voy a dar vueltas y ver si hay algún último toque que pueda hacer. Como tal vez con de arriba hacia abajo, agregándole un poco más de pop. Es un poco brillante en su cabeza, pero sigo pensando que se ve bien. Aquí hay un poco de calor en la cabeza. Si lo traigo a colación un poco, lo traigo a colación, lo trae un poco más lejos, lo que también aliviará algo de eso. Entonces volveremos a uno, que creo que se ve muy bien. Ahora solo volvamos al post-proceso y solo verifiquemos de nuevo todas estas cosas que estábamos viendo. Voy a moverlos un poco. Sólo voy a volver a verificar estas pequeñas cosas como la iluminación global. Eso realmente se ve muy bien. Los ilumina muy bien. Puede bajarlo un poco el tono. Hay una gran diferencia, pero creo que se ve bien. Oclusión ambiental. Obviamente, se puede ver cuán grande es el impacto que tiene en él. Puede que el ser humano no necesite ser tan fuerte. Y sería muy agradable si esto, si puedo hacer las sombras azules, eso sería genial. Curvatura. Bajaremos esto y subiremos un poco la fuerza. Porque todavía queremos conseguir esos. Todavía queremos asegurarnos de que tenemos esa separación correcta. Creo que se ve bastante bien. No lo quiero tan fuerte. Como puedes ver, solo se necesita mucho ensayo y error para obtenerlo de la manera que quieras. ¿Cuál te gusta más? Desearía poder ojalá pudiera conseguirlo justo en el medio. Porque me gustan las dos. A lo mejor si hago esto para bajar un poco el ambiente , eso podría ayudar. Aquí vamos. Creo que eso es, creo que es lindo. Y también lo hará, podría beneficiar esto es si abro esto un poco más, inclinado un poco más hacia atrás. Creo que eso es muy agradable. Voy a darle un poco la vuelta al medio ambiente. Tengo esta cosa donde muchas veces mis escenas terminan siendo como muy oscuras. Entonces estoy tratando de no hacer eso. Estoy tratando de asegurarme de que mis escenas sean más brillantes de lo que suelen ser. Solo toco la luz de la llave. Entonces aquí está la luz clave. Y veamos si podemos subir la intensidad. Vamos a ver qué hace esto. Hace mucho calor, demasiado caliente. Bien, genial. Creo que estoy bien con este personaje. Creo que se ve muy bien. Entonces ahora si quieres exportar, sigamos adelante y veamos. Por supuesto el deleite sigue ahí. ¿Verdad? Vamos a subir la resolución de render hasta el final. Todavía no puedo decidirme. Creo que esto se verá mejor. Soy honesto. Entonces tal vez voy a exportar ambos. Empezar con éste. Entonces consígalo exactamente como lo desee, pase, haga sus pequeños ajustes. Hay algún ajuste que quisieras probar profundidad de campo, ver si eso realmente hace algo. No creo que lo haga, pero déjeme volver a verificar. Un poco lo hace. Pero no con no con los antecedentes aunque. Realmente no hace mucho con el fondo. Entonces no me voy a preocupar por la profundidad de campo. En cambio. Todo lo demás es bueno también. Quiero viñeta. Creo que no voy a hacer viñeta. Podría agregarlo más tarde en Photoshop. Guardar progreso. Ahora bajemos y exportemos. No quiero transparentar. En realidad, puedo dejar un transparente porque voy a ser va a ser todo en la escena. Entonces en realidad está bien. Si no tuviera este telón de fondo, solo sería él. Pero como tengo el telón de fondo que está incluido, así que ojalá eso tenga sentido. Voy a hacer por k y exportar. Y tengo el mío hasta llegar a miles. Entonces va a llevar mucho tiempo. Y sólo te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Si vas aquí en post-proceso, tengo todos estos y tengo el muestreo de cuadro máximo arriba a una milésimas. Para que puedas seguir adelante y leer esto. Te mostrará lo que hace por qué lo tengo tan alto. Creo que si lo tuviera a las 500, probablemente se verá igual. Pero como puedo hacer mil, voy a hacer mil. Pero probablemente sea una tontería. Así que para k exportar PNG y bien. Y te veré en un minuto con los renders finales. 19. Fondo de crédito adicional: Entonces quiero incluir este video extra porque me encanta usar estos fondos para mis alcances. Yo sólo creo que le agregan mucho. Se ve que cambié la luz para que coincida con el fondo. Entonces solo voy a mostrarte cómo hago esto, cómo pienso en agregar telones de fondo y cosas así. Entonces aquí está el avión. Entonces aquí es donde estaba yo. Cuando terminé la clase. Yo solo uso una vista diferente. E incluiré mis antecedentes que usé y lo hice con IA. Sé que mucha gente demoniza la IA, pero tienes que usar estas herramientas que están disponibles para los artistas, especialmente artistas como nosotros que un artista digital usa las herramientas que puedas de maneras que te beneficien y ayuden a tu arte y solo hagan que tu arte se vea mejor. Usa las herramientas. Siempre va a haber gente que te demonice y no le guste algo por cualquier motivo. Pero solo mantén la cabeza agachada y haz lo que haces. Usa las herramientas que necesitas usar para que tu arte sea el mejor. Puede serlo. Al igual que el piso, me gusta este color, así que lo voy a usar como avión. Entonces primero, usa tu cuentagotas y obtén el color del fondo. A continuación, vayamos aquí y vayamos al nuevo telón de fondo solo para que sepamos un poco dónde estamos. Y agrega un avión. Un avión que es el avión de ahí arriba. Y puedes ir a esta cajita de aquí que aparece. Y puedes traer la topología del plano, puedes bajar eso en realidad a como cuatro. De esa manera son sólo 36 vértices, muy, muy pequeños, despreciables. Entonces lo hacemos más grande. Se puede ver un poco la sombra acercándose al telón de fondo. Déjame ponerme un poco más grande, incluso. Hazlo más grande, y solo bájalo. Ni siquiera me voy a preocupar por la perspectiva. Sólo lo voy a usar para simplemente ir justo por encima de nuestro piso actual. Entonces algo así. Ahora podemos deshacernos del primer telón de fondo. Entonces nos deshacemos de eso. Toquemos en la parte superior de mi nuevo piso. Ahora podemos darle un toque a nuestro pequeño círculo aquí y pintar todo. Ahora es del mismo color del piso, ¿es solo él color? He incluido el fondo, pero obviamente se puede ver que hago muchos fondos. Hago un montón de fondos con IA. Así que solo importa desde donde lo descargaste, fotos y luego solo impórtelo, tócalo y luego toque Agregar. El mío está justo aquí. Y luego solo tengo uno este espacio negativo en esta ventana y voy a transformarme. Ves que todas estas cosas son como descoloridas. Eso es porque aquí es donde puedes mover la foto. Voy a traerlo al medio y luego solo expandirlo para que sea algo así. Y luego solo tocaré la pantalla otra vez y estamos cerca, pero la iluminación tiene que coincidir. Y esto es algo que realmente me encanta usar fondos porque es que te da la oportunidad de practicar tu iluminación. Porque el personaje necesita ser cohesivo y encajar con la iluminación de la escena. Es lo único que tiene sentido hasta cierto punto. Entonces vamos a tocar en el piso. Y entonces voy a usar este anillo verde para rotarlo porque se puede ver un poco que es un cuadrado. Así que sólo voy a rotarlo. Verás, se vuelve un poco más que se ve mejor. Se ve más natural. Entonces lo rotaré así. Creo que eso es bastante bueno. A lo mejor voy a estirarlo un poco más. Pero honestamente, creo que está bien. Entonces estamos cerca. Ver este amarillo aquí obviamente fueron las puestas de sol de este lado. Quizá haya algo de rosa en este lado. Aquí hay un poco de azul, pero también hay algo de rosa. Pero esto concuerda con esta luz que ponemos aquí. Así que voy a entrar en las luces y eso es borde. La luz de borde ya está por aquí. Ahora recuerda que salvamos, ¿nos salvamos nuestras escenas? Entonces tienes que asegurarte de ir a la cámara y agregar una nueva vista. Vamos a nombrar a este por. Es muy importante hacerlo, porque si terminas moviéndolo y luego intentas volver a tres, va a volver por defecto a o a lo que sea que fuera. Va a volver por defecto a como lo guardaste. Ve eso, entonces cambia el fondo por lo que quieres asegurarte de guardar tu vista. Así que ahora podemos mover esto como queramos. Queremos poner esta luz por aquí brillando sobre él de esta manera. Entonces voy a tocar esta luz. Edge light lo pondrá aquí abajo, darle la vuelta hasta que esté sobre él. A lo mejor lo pondremos bajo y lo orientaremos un poco hacia arriba porque la luz en realidad es bastante baja. Entonces vamos a hacer algo como esto que se ve bastante bien. Así que sólo voy a acercarlo un poco más. Y en realidad se ve muy bien. Estoy muy descontento con eso. Pero puedes moverlo para ver cuánto quieres en el modelo. Creo que se ve bien. También puedes, si quieres hacerlo un poco más fuerte o incluso un poco más rojo para que coincida un poco mejor. Tú también puedes hacer eso. Tal vez quieras. Puedes jugar con la intensidad del mismo para asegurarte de ver cómo se ve si es suave. Sombras, un poco suaves, así que eso es agradable. Para que puedas ajustar, puedes jugar y ver. A lo mejor no quieres eso, pero creo que me gusta más suave. Y también se puede ajustar. Como digamos que querías que fuera muy brillante. Puedes ajustar este brazo. La razón por la que puedes ver a través de ella y es tan roja es la profundidad. Para que puedas volver aquí. Recuerda que lo hicimos bajo la superficie. Y puedes ajustar la profundidad o puedes ajustar la translucidez. A ver si baje esto un poco. Es un poco más natural. Y eso es lo mismo que si yo fuera a traer la profundidad de esta manera, creo. Oh no, eso lo hace un poco más raro. A lo mejor no. Voy a derribar esto. Oh, en realidad, sí, esa es la manera opuesta. Cuando la bajas más baja la hace menos densa. Parte cerebral. Voy a justo la translucidez aquí. Sólo para que puedas ver a través de los dedos, tal vez un poquito más. Pero no mucho. Creo que eso es bueno. Entonces la otra cosa que haría es recordar que teníamos la luz clave sobre él. Pero creo que es un poco brillante Aquí. Quiero concentrarme en esta ligereza. Y tal vez traiga esto a este lado y le dé algo más de luz ambiental por allá. No tenemos que mover esta luz porque es un sol. Pero aún podemos ajustarlo. Creo que quedaría mejor si añadimos algo de luz proveniente de la otra dirección. Bueno, esa pierna no se ve de la textura correcta. Oh, sabes qué, eso es lo que van a decir los parches. Entonces creo que algo como esto es un poco agradable. Suave, tal vez incluso viniendo un poco más a la baja. Entonces pienso algo como esto, es un poco agradable, pero quiero hacerlo, creo que un poco más rosa. Vamos a agregarle un poco de rosa. Voy a subir hasta aquí. Voy a subir. Sólo voy a ver cómo se ven estas. Creo que se ve bien. Yo un poco igual que un poquito de un poquito de color. No queremos sumar demasiado. Veamos cómo se ve con el post-proceso también, porque eso va a cambiar todo un poco. Creo que todavía se ve bien con eso, con ese rosa ahí. Otra cosa que noté es que perdimos ese azul, esa línea azul. Está bien, sólo podemos ir a Transformar. Oh, en realidad esto asegura que sea, antes de hacer eso, asegurémonos de que no solo cambié la vista. Probablemente acabo de cambiar mi punto de vista. Ahí vamos. Sí. Eso se ve bien. Esto es un poco demasiado transparente, así que voy a ajustar eso bajando un poco más la profundidad y bajando un poco más la translucidez. Bien. Bien. Creo que eso se ve bien. Se ve mejor. Entonces tal vez solo tal vez queramos el de arriba hacia abajo y ser un poco más fuertes. A lo mejor. O incluso podemos ajustar el azul. A lo mejor queremos un poco más de azul. Para que puedas ajustar esas luces también. Pero ahora tienes algunos rosas y azules y creo que se ve muy, muy bonito. A lo mejor merece la pena subir un poco este tobogán para sacarlo tanto de los dedos. Y es, se siente un poco oscuro. Así podemos probar profundidad de campo. Pero si hago eso, voy a llevar lo lejos, el casi desenfoque hacia abajo en lo lejos desenfoque un poco porque no creo que lo quiera crujiente. A lo mejor sólo vamos a soltar lo más mínimo. Puedes echar un vistazo a la nación global. Puedes ver si quieres eso, si te gusta eso, sigo pensando que se ve mejor sin aunque todavía está un poco demasiado oscuro. Entonces voy a usar mi entorno para alinearlo un poco. Sólo aligerar la exposición. Yo mismo. Deslice tal vez un poco demasiado brillante. Así que estoy un poco bajada mancha. Y así es más o menos como hago telones de fondo como este. 20. ¡Gracias! : Muy bien chicos. Bienvenido de nuevo. Me alegro de verles otra vez. Espero que te lo hayas pasado muy bien esculpiendo. Espero que hayas aprendido mucho y espero que te hayan salido bien las espaldas, no puedo esperar a verlo. Y también espero que te haya gustado la pequeña burbuja, la pequeña la pequeña burbuja de texto. Entonces eso fue como otro poquito. Estoy tan atrapada en estas clases. Quiero que sean realmente geniales y divertidos y lo que sea. Soy un nerd. Pero en fin, espero que ustedes lo hayan disfrutado. Por favor revise y posterior clase proyectos a proyectos y recursos. Así que solo tienes que ir a Proyectos y Recursos y podrás subir tus imágenes. Siéntete libre de subir la imagen que acabas de terminar que acabas de hacer. Si quieres cambiarlo y cambiar los colores. también me encanta ver eso, así que por favor publique esos también. Siempre me emociona ver lo que hacen ustedes. Pero de todos modos, sí, realmente me divertí esculpiéndolo y me encanta pasar el rato aquí. Me encanta esculpir y me encanta la comunidad. Me encanta enseñar. Y me encanta verlos en clase y me encantó ver sus proyectos. Por supuesto, ya conoces todas mis redes sociales como Dave libre de drogas, en todos los ámbitos. Definitivamente echa un vistazo a mi YouTube. Publico muchos tutoriales de esculpir nómadas y cosas que acabo de batir juntas y cosas en las que pasé mucho tiempo. Simplemente no están tan estructuradas como estas clases. Entonces son un poco diferentes. Puede que a veces solo quiero sentarme y esculpir. Entonces sólo lo grabaré. Así que muchas cosas de golf nómadas, no muchos nómadas, esculpen cosas. Están tratando de decir que hay muchas cosas de alcance nómada. Toma lo que quieras, toma lo que quieras. Toma todo lo que te enseño, todos los consejos y trucos, trucos, toda la sabiduría que trato de impartir, usa todas las herramientas, usa todo lo que hago para mejorar tus cosas. Ese es el nombre del juego. No me preocupa gente tome mis ideas se lleve lo que sea. Soy un libro abierto, quiero compartirlo para que ustedes se pongan mejores. Eso es lo que me encanta. A mí también me encanta lo agradecida que está la gente. Porque es mucho trabajo el que se mete en todas estas cosas, pero también es muy divertido. Y quiero que ustedes experimenten divertirse con 3D de la manera que yo lo hago. Si tienes un personaje o algo en mente que crees que podría querer esculpir, solo déjalo en la reseña también. Nuevamente, le gusta la analítica. No creo que te pueda gustar escuchar reseñas y estrellas y proyectos y esas cosas realmente me ayudan y ayudan a mi red Skillshare siga creciendo. Así que entonces sólo puedo invertir más tiempo en esto y más tiempo y ustedes, chicos, de largo aliento. Bien. Una vez más, les agradezco mucho chicos. Muchas gracias por acompañarme. Sigue dibujando, sigue esculpiendo. Y los veré a todos en el siguiente video. Y aquí hay un vistazo a una de mis fotos de compromiso. No sé por qué. Simplemente siento que solo quiero compartirlo con ustedes. Me gusta contar un poco de cosas personales porque solo soy yo. Como siento que ustedes están como, no sé, viendo el siguiente. Y supongo que debería mostrarte esto. Entonces obviamente durante clase y quería hacer una nueva burbuja de texto. Entonces hice a este pequeño. Entonces sí, hice a este pequeño. Y es muy súper sencillo, solo hecho de cilindros. Y yo solo ablandé estos pequeños medios cilindros y me alineé. Pero este fue otro proyecto. Y es por eso que a veces mis clases tardan para siempre. Porque en medio de ella, decido que quiero hacer algo como esto. Pero creo que fue muy lindo y tal vez solo lo use en muchos otros videos. Porque cuando solo quería mostrarte esto también. Y se puede ver simplemente muy simple. Entonces es una clase divertida.