Iluminación 3D 101 con Nomad Sculpt

1. Iluminación 3D 101 con Nomad Sculpt: Qué tal, chicos, bienvenidos a la iluminación 3D uno-a-uno con escultura nómada. Mi nombre es Dave Reed, también conocido como día libre de drogas. Y una cosa que me encanta hacer es la iluminación. La iluminación puede ser muy complicado, pero en realidad funciona en platós de cine y televisores todo el día. Ya veo cómo les gustaron las escenas. La iluminación realmente, realmente juega un papel importante en cómo se ve tu escena, cómo se ve el estado de ánimo. E igualmente juega un papel importante en tu modelo 3D, tu escultura 3D, pero puede ser algo complicado. La mejor manera de iluminar tu escena, la mejor manera de hacer que tu modelo destaque. Entonces pensé que haría una clase sobre esto porque realmente lo disfruto. Creo que es divertido. Y me gustó la iluminación realmente dramática. A mí me gusta la iluminación oscura con destellos de luz, igual que este tipo. Pero también me gusta realmente ligero, divertido, algo juguetón. Es como mi salvapantallas aquí, que vamos a hacer en clase. Yo hice un montón de formas y sólo vamos a encenderlas. Sólo te voy a mostrar algunos métodos y técnicas que utilizo para iluminar escenas. También vamos a hacer uno de mis pequeños personajes que he incluido en esta clase de forma gratuita. Este simpático personaje que hice el otro día, los llamo Astro nugget porque es lindo y es una pepita. Y parece que está en el espacio exterior. Y quiero que ustedes lo enciendan. Te voy a mostrar la iluminación de mi héroe. Lo hago por la mayoría de mis personajes, la mayor parte de mi vida. Personajes de héroe cuando quiero que se vean realmente cool, dramáticos y atractivos y cosas por el estilo. Cuando realmente lo atrapas, realmente puede elevar tu trabajo al siguiente nivel. Incluso en No, mi alcance, no necesitas una de esas aplicaciones grandes y extravagantes para hacer tres ámbitos guapos. Nómada Skulpt es más que capaz. Por lo que me alegra verlos aquí y me emociona empezar con ustedes en iluminación 3D uno-a-uno con nómada Sculpt. Vamos a meternos en ello. El siguiente video va a ser el proyecto de clase. Entonces entremos en el siguiente video. El proyecto de clase. Yo siempre hago eso. Nosé por qué siempre repito eso Lo último dos veces. No lo sé. Bueno, en el siguiente video. 2. Proyecto de clase: Hola chicos, bienvenidos al video número dos, el proyecto de clase. Entonces vamos a encender esta escena unas cuantas veces diferentes. Entonces al final de esto vas a tener una especie de escena más oscura. Vamos a tener un encendedor visto. Solo asegúrate de guardar y exportar tanto los tipos de ver, tanto de las escenas y sobre todo si obtienes algo que realmente te gusta, asegúrate de guardarlo. Además, apagué auto save en mis nómadas golf porque me gusta vivir peligrosamente. Pero asegúrate de ahorrar después de cada clase, después de cada lección. Sólo asegúrate de decir porque nunca sabes cuándo se va a estrellar y no quiero que pierdas tus cosas porque es muy frustrante. Vamos a hacer algunas formas. Yo hice algunas formas y un taburete. Vamos a dejar que estas formas primero, más oscuras, más claras. Y luego si descargas mi personaje, mi pequeño y lindo personaje, Astro nugget, vamos a dejarlo, vamos a darle algo, alguna iluminación de héroe que va a estar un poco brillando desde atrás. Puedes hacerlo exactamente como yo lo he hecho. A mí me da gusto ver, quiero que ustedes sean creativos para, y esta es fácil. Sólo juega. Cuanto más juegues con la iluminación, mejor serás, y más aprenderás solo por tu cuenta. Pero te voy a mostrar los trucos y consejos que conozco y las cosas que siempre hago con mi iluminación y siempre termina siendo muy parecida, una manera muy parecida a la que me gustó y que sólo un poco se convierte en mi estilo. Así que en realidad desarrollarás tu estilo cuanto más y más ilumines, cuanto más hagas escultura en 3D, solo, solo descubrirás una manera que crees que es estéticamente agradable para ti. Pero hoy te voy a mostrar lo que estéticamente me agrada porque me encanta la iluminación y me encanta que estés aquí y no puedo esperar a ver qué haces. También puedes cambiar las formas. Puedes hacer tus propias formas. Puedes hacer lo que sea. Yo sólo quiero ver tu iluminación. Eso es todo lo que quiero ver. Yo quería Quiero saber que has aprendido algo y quiero verte en tu forma más creativa y quiero ver tu trabajo después de esta clase. Muy bien. 3. Comencemos: De acuerdo, Primero lo primero, asegúrate de haber descargado mis recursos. Tengo unos antecedentes, son pocas las imágenes de Entorno, y también tengo el archivo de forma 3D. Y así solo asegúrate de estar en la clase, solo ve a Proyectos y Recursos. Y entonces aquí mismo, no va a decir héroe, esto es para una clase diferente, pero aquí es donde estarán los recursos. Puedes descargarlos aquí y luego podemos conseguir, meterte en nómada. Entonces una vez que hayas tenido eso descargado, puedes abrir nómada y deberías conseguir algo como esto. Y sólo para empezar. Y es algo que siempre hago cuando empiezo un proyecto, es que voy a este pequeño icono de aquí arriba, una camita, y le pego ortogonal. Ortogonal es genial porque no tienes que esculpir y modelar con su perspectiva. Simplemente puedes lidiar con ello. Al igual que por ejemplo, si golpeo de frente, este pequeño cubo de aquí, esta línea es plana. Entonces así es como sabes, estás en ortografía porque no estás viendo la perspectiva de la grilla. ¿ De acuerdo? Entonces volvamos al frente. Y en realidad no vamos a usar esta esfera. Así que solo puedes tocar la esfera hasta este ícono de aquí arriba, la escena, y puedes simplemente eliminarla. Entonces ahora vamos a sumar nuestras formas. Vamos a agregar nuestro archivo a este proyecto. Entonces vayamos aquí a la carpetita. Y podemos ir Añadir a parecer importante archivo nuevo. Sí. Esto depende de dónde guardó sus archivos. En. El expediente está aquí mismo. Formas de iluminación completa 02:00 AM. ¿ Lo renombro? Probablemente lo renombraré. Pero una vez que tengas tu archivo descargado en GLB, entonces solo puedes tocarlo y tu archivo debería abrirse así. Entonces sólo vamos a hacer que sea un poco más grande aquí. Tocaremos al frente. Entonces ahora podemos ver que todo está alineado y realmente no necesitamos mantenerlo en ortografía. Así que solo toquemos esto y volvamos a la perspectiva. La perspectiva es un poco más divertida. Ya que no estamos esculpiendo. En realidad no necesitamos ortografía, pero es un buen hábito para entrar. Entonces ahora tenemos nuestras formas aquí. Siéntete libre de cambiar algunos de los colores o algo si quieres. Pero yo solo quería llegar a algo abstracto que tenga muchos elementos que podríamos iluminar, incluyendo esta luna. Entonces una vez que tengas tus formas abiertas, hay algunas cosas que quiero que hagas. En primer lugar, puedes volver a la escena y solo asegurarte, asegúrate de que tu telón de fondo y tus formas blancas estén apagadas. Y sólo para que puedas ver cuáles son esas. Entonces hay todas estas formas que tenemos. Apagaré esta también. Entonces este es el telón de fondo. Más adelante cuando hacemos iluminación, el telón de fondo realmente puede marcar la diferencia. Como pueden ver, solo tengo el ambiente encendido ahora. Entonces esta es la luz ambiental que estás viendo. Y esto sólo lo hará muy realista una vez que tengamos todo, todo encendido, pero no lo vamos a usar en este momento. Y da forma a blanco. Esto es sólo todas nuestras formas, pero en un blanco mate. Por lo que esto también es algo bueno para practicar para practicar la iluminación. De acuerdo, entonces regresaremos a Escena. Apagaremos esos dos y volveremos a encender todo lo demás. Por lo que mencioné antes sobre el ambiente de costuras. Entonces el medio ambiente es solo tu línea de base. Y eso es lo que está creando todas estas luces y las sombras. Todo está sucediendo desde el medio ambiente. Entonces eso es lo primero que harás, Eso es lo primero que notarás cuando empieces a modelar 3D. Entonces para llegar al medio ambiente, A ver si elijo el correcto. Ahí vamos. Entonces aquí, este pequeño icono del sol, tienes aquí las luces, cosa que no vamos a hacer por el momento. Entonces también tienes ambiente. Entonces cuando tocas eso, hay algunos entornos predeterminados. Entonces en este momento solo estoy usando esto. Este parece unas rocas y agua y un hijo. Entonces hay otros que puedes usar aquí. Se puede ver que todos cambian ligeramente los colores. Y estos son los dos que yo mismo he añadido. Sólo apégate al que empecé. Simon's town rocks, una k Así que ese es solo el predeterminado que estoy usando. Por ahora. El ambiente es realmente genial. Porque se puede cambiar la exposición. En este momento es 1.09. Puedes hacerlo más brillante. Se pueden ver los cambios en la foto. Puedes hacerlo menos brillante. Todo el camino a bucles, todo el camino para conocer entorno como, así. Y la luna. En realidad quise que la luna fuera. A ver. Entonces la razón por la que la luna no se puso negra. Si te das cuenta de eso, sólo voy a seguir adelante y mantener esto adentro. Como se nota. Jala puedo simplemente apagar el medio ambiente. Voy a subir la exposición del medio ambiente, creo que fue 1.9. Ahí es donde y iba a empezar. Entonces esa es una buena que es una buena parte de partida. A pesar de que lo cambiaremos momentáneamente. Voy a apagar el ambiente. Todo está apagado, ya ves, excepto la Luna. El motivo por el que la luna sigue encendida es porque Una cosa que es realmente divertida de nómada, siempre apagada. Entonces eso solo significa que no es nada, que el medio ambiente, nada de lo que pase con el ambiente va a afectar esa forma. Por lo que siempre está apagada. Para que puedas apagar eso. Y ahora es sólo un regular con forma como todo lo demás. Vamos a, vamos a usar la luna como fuente de luz en cierto sentido. Entonces llegaremos a eso más adelante. Yo sólo quería apagar esto y explicar por qué la luna todavía estaba encendida. Y puedes hacer esto con cualquiera de las formas. Si voy a la esfera blanca, entonces golpeo aquí y después voy siempre sin luz. Ya ves ahora que está iluminado. Entonces eso es lo que es. Y usaremos, usaremos más de los materiales de estas cosas, usaremos el aditivo para que la luna brille un poco más adelante. Por ahora, lo último que quiero que hagas muy rápido es que suelo usar mi propio entorno. Entonces volveremos al sol y podremos volver a encender este ambiente. Y esta es una de las otras cosas que descargaste. Ahora acabo de hacer estos en Procreate. Así que acabo de hacer estos dos círculos redondos en todas estas formas. Yo hice una especie de como con una ventana. Entonces acabo de crear estos en Procreate. Y las uso porque sólo creo que se ven mejor que algunas de las acciones. Este me gustó mucho. Entonces si quieres, sólo déjame mostrarte cómo traerlo. Entonces, si quieres agregar esto a tu escena, sólo tienes que ir aquí, golpear la foto de importación plus. Y luego solo puedes tocar Importar y puedes hacer eso con cualquier cosa como, digamos por ejemplo, quería usar esto Quería usar esta foto. Podría traer eso. Y ves que afecta, es un tono algo muy azulado. Se pueden ver los destellos de luz del amarillo. Entonces eso es todo lo que es. Pero me voy a deshacer de esto. Entonceslo voy a quitar. Para este tutorial. Voya estar usando este con los círculos blancos mantendrá la exposición en 1919 más o menos. También otra, otra cosa que puedes hacer con el entorno es que puedes cambiar la rotación. Entonces como verás, todas estas pequeñas marcas cambiarán porque solo estás girando de donde vienen. Entonces encontremos algo bonito. Eso me gusta un poco. Entonces voy a mantener mi rotación en 340. Entonces eso me gusta un poco. Entonces la exposición es de 19, la rotación es de 340. Entonces si quieres igualar eso, así tendrás exactamente lo que yo tengo. Podemos ir de ahí. Entonces cuando hago modelado y cuando hago escultura, utilizo un Metcalf. Y ahora mismo estamos en PBR, así que puedes ver todos los colores estaban en el sombreado, la pestaña de sombreado aquí. Pero se reunió gato. Ya puedes ver ahora es todo este matiz de como este color rojizo. Y ven aquí este círculo. Entonces eso es básicamente igual que un paquete de iluminación. Tiene todas las luces. Aquí hay un poco de luz. Entonces simplemente golpea todo de la misma manera exacta. Ignora toda tu iluminación. Entonces si yo cuando esculpo, esto es lo que uso, lo pongo a este gato med. Y sólo para mostrarte algunas otras tapas med, puedes tocarlo. Y aquí tenemos un montón de apps para Mac. Y todo esto sería del mismo color, pero todas estas formas individuales o colores diferentes. Entonces por eso se ve lo diferente, los diferentes matices. Pero si yo fuera a deshacerme de todos estos y sólo traer el blanco hará la Florida también. Entonces este es el, este es el que apagué antes. Todo es blanco, pero ahora puedes ver que es justo todo cumplido gorra. Simplemente puedes pasar y jugar con estos y a veces consigues cosas que son realmente bonitas. Y estas son básicamente solo todas las configuraciones de iluminación que no pueden ser alteradas. Tendrías que hacer un nuevo tope de mapa. Pero hay algunas texturas y cosas así. Y también puedes hacer tus propias gorras met. Todavía no he podido averiguar cómo hacerlas. No lo he mirado, lo he mirado demasiado profundo. Pero me gustaría hacer unas cuantas porque creo que son muy divertidas. Ver, sin embargo el color está en esta esfera. Así es como el color simplemente aparece. Aquí. Realmente no ve la iluminación no cambia ni nada. Y sólo se puede ver todo muy claramente. De acuerdo, Entonces no necesitamos un tapete ahora voy a ir a mi predeterminado que uso cuando sí uso gorras met. Pero sólo lo devolveré a PBR. Y voy a esconder la espalda u ocultar el telón de fondo, esconder las formas. Y voy a traer todos estos vuelta para que podamos empezar de nuevo en la plaza uno. Vaya, está cerca. 4. Riosidad y Metalness: Entonces, una cosa a tener siempre en cuenta cuando se trata colores es que tus colores y tus texturas afectarán la iluminación de tu escena o viceversa. La iluminación de tu escena afectará tus colores. Como nos fuimos ante el medio ambiente. Si cambias el ambiente a un ambiente muy cálido, cálido, entonces ves que todos los colores cambian. Entonces hay que estar al tanto de eso cuando estás haciendo algo. Porque si quieres que sea un color determinado, si querías lucir de cierta manera, los colores de tu entorno realmente van a afectar eso. Así que volvamos a nuestro predeterminado que estamos usando. Además, si te das cuenta, puedes ver estos estruendo de luz aquí. puede ver que está un poco borroso. En esta esfera. Realmente no se puede ver en absoluto en esta esfera. Aquí puedes ver los pops, y de verdad los puedes ver aquí. Esto es la rugosidad y la enfermedad mental. Entonces para que esto tenga sentido, permítanme simplemente pasar por la rugosidad y la enfermedad mental. Entonces empezaremos con este pequeño plus aquí. Entonces cuando toco esto, el color, esto es lo mismo si fuera a usar la herramienta de pintura. Si fuera a usar la herramienta de pintura, entonces puedes llegar a todas tus opciones. Se puede llegar a ellos aquí. Pero por lo general solo uso este pequeño, este pequeño círculo. Selo hace más fácil. Entonces esta es tu pequeña ventana de pintura. Sólo recuerda estas pequeñas esferas que estás pintando ventana. Y ahora mismo solo voy a presionar mucho sobre esto y puedo agarrar el color. Lo cual es realmente genial. Lo mismo en Procreate. Pero sólo funciona si estás en la herramienta de pintura o si vas aquí y luego tocas este pequeño cuentagotas. Pero por lo general sólo voy a la herramienta Paint porque soy perezoso. Entonces lo voy a llamar agarrar este color. Entonces ahora ves que la esfera es del mismo color ahí. Por lo que una vez que lo toque aquí, se puede ajustar el color de la misma. Si querías ser de un tono diferente o algo así , nada más que volver atrás. Uy. Y una vez que lo cambies, no lo hace, no lo afectará no afectará la forma hasta que llegues al panel. Entonces ya ves cómo lo moví. Una vez que acabo de salir de ella, sigue siendo del mismo color porque no golpeé el dolor todo tan rugosidad. Escojamos de nuevo este color. Por lo que rugosidad. Ya ves, ahora está todo el camino rudo. Por lo que apenas se puede ver ningún brillo. Se puede ver cualquiera de las luces. Y los gatos siempre me interrumpen. Entonces metal menos aquí, te quitas eso. Y no se va a ver. De metal. Puede bajar la rugosidad. Metal brillante y súper brillante. Esto sólo hace que se vea de metal. Y cualquier cosa en el medio. A mí me gusta conseguir este bonito, como un poco pro color. Entonces qué tal sigamos con eso. Pero puedes sentirte libre de cambiarlo al color que quieras. Y obviamente aquí arriba en estos círculos, hay algunos por defecto que puedes usar también. He añadido algunos colores, pero sé que este dorado también está ahí. Yo voy así, pero me gusta un poco este color de aspecto perla. Entonces lo mismo con las otras formas. Entonces vamos a aprovechar esta esfera amarilla. Vamos a conseguir este color. Entonces no hay luz brillando en él. Hay luz brillando en él, pero es simplemente muy suave. No va a ser como un pop de color como este. Y la razón por la que eso es suave es porque esto, la rugosidad está arriba muy alta. Si derribo eso, eso es esencialmente igual que traer, hacerlo brillante. Entonces si lo bajamos todo el camino, brillante, todo el camino hacia arriba. De verdad, de verdad, muy suave. Y lo mismo aquí. Si traes el metal en esto, eventualmente empezará a verse una especie de pez dorado y como una especie de metálico. Entonces voy a voltear el medio esto hacia abajo y voy a voltear la rugosidad. En realidad, sólo lo dejaré como está. Y también por si te lo perdiste. Si encuentras un color que te gusta o una textura, rugosidad que te gustaría, solo pega pintura y luego la pintará lo que hayas seleccionado. Así que solo asegúrate de golpear el dolor todos. Si quieres cambiar, cambia un color. Por lo que ahora puedes mirar todas estas. Se puede ver que éste es un poco más rudo, poco más rudo que éste. Esto es un poco brillante. Esto es más o menos lo mismo y esto no tiene rugosidad. Por eso puedes ver esos lindos pops. Esoes lo que yo uso. Si estoy haciendo como un sé rugosidad. Aquí podemos echar un vistazo. No hay rugosidad en absoluto. Eso lo hace bonito y brillante. Cuando estás haciendo texturas y colores de ciertas cosas, quieres ser consciente de que ciertos puntos donde la luz está golpeando diferentes objetos, por ejemplo, este objeto tiene más enfermedad mental, son más brillo. Para que puedas ver los reflejos brillantes. Una vez que empecemos a poner luces en el brillo de esos objetos, esto se va a hacer más brillante. Y esto va a tener un bonito resplandor. Si, si se pone lo suficientemente brillante, entonces tendrá un bonito colo, incluso a su alrededor, porque más luz está golpeando ese, ese punto directamente. Por lo que solo es importante tener cuenta que cuando tienes ciertos objetos, la rugosidad y el metal faltó el brillo paga. Juega un factor importante en lo brillante que es el objeto, lo brillante que la luz está golpeando ciertos objetos. Pero nos meteremos más en eso más adelante. Cuando empezamos a agregar nuestras luces individuales. 5. Haz que brille: Entonces una cosa que me gusta mucho hacer cuando hago cualquier escena, siempre trato de agregar este final mayormente porque solo creo que es divertido hacer que las cosas brillen. Entonces vamos a hacer una luz falsa que te vamos a ayudar a usar para iluminar nuestra escena con la luna. Entonces ahora mismo, veamos cuál es. Si vamos al material, la luna es opaca. Todas las demás formas son simplemente regulares, opacas. Ahora vamos a volver a esta escena aquí y aquí tenemos la luna encima. Este pequeño sexo, este botoncito de aquí mismo. Esto sólo duplicará la luna. Entonces ahora tenemos otra luna. Voy a arrastrar esto todo el camino hacia arriba. Entonces ahora tenemos Luna y luego tenemos otra luna. Y voy a cambiar el nombre a luna. Luna, luna agrega. Ahora, añade luna, vamos a cambiar a un aditivo. Entonces, uy. Así que asegúrate de estar en el anuncio de Moon. Ve a la ventana de materiales, esta pequeña esfera de aquí arriba. Y lo cambiaremos a aditivo. Ahora vamos a revisar siempre sin luz. Y se puede ver que es más brillante. Si vas brillante, te va a ir hasta que te guste un color más blanco. Por lo que sólo lo pondremos en el medio. Entonces ahora tenemos nuestro a nuestra luna y nuestra luna sumar. Y esto sólo lo va a hacer, hacer que se vea bien. Una vez que más adelante, una vez que hagamos el post-proceso, verás que hay un poco de brillo en él. Y después vamos a fingir, vamos a fingir le agregará una luz. Entonces parece que esta amarillez está brillando sobre, sobre todas estas otras. Porque desafortunadamente, a pesar de que estamos haciendo un globo terráqueo, no está emitiendo ninguna luz, así que tenemos que fingirlo. Pero me encanta hacer cosas como esta. Y ahora mismo es obviamente es una luna, es amarillo, pero puedes cambiar los colores. Entonces digamos que vamos a esta luna, la opaca. Y lo cambiamos para que le guste el color rojizo así. Ya ves que está un poco rojo. Ahora si cambiamos la otra luna, Volvamos a sumar luna. Tocamos aquí mismo panel de color. Y se puede ver, obviamente es un diferente es un color diferente. Asegúrate de haber pintado el correcto. Sí. De acuerdo. Entonces volvamos atrás y revisemos lo que hemos hecho. Entonces tenemos nuestra luna regular aquí, tenemos nuestra luna agregar. La luna regular es simplemente opaca regular. Permítanme volver a la escena. Y Moon add es el que si vamos a esta ventana material, este es un aditivo, siempre desiluminado. Y ahorita lo tengo en 0.88. Así que mientras tengas tus configuraciones así, entonces todos estamos emparejados y nuestra luna brillará por nosotros. Y en realidad podemos bajar un poco el fondo. Entonces presionaremos este pequeño círculo. Y vamos a tocar aquí. Y sólo podemos traer esto un poco más oscuro, hacerlo un poco más dramático, algo así. Por lo que solo quiero mostrarles algunos otros ejemplos de nuestro resplandor. Entonces voy a, voy a encender el post-proceso. Y voy a, post-proceso es básicamente justo, básicamente los ajustes que hacen que todo se vea muy real. Por lo general, no quieres trabajar con post-proceso encendido porque solo agotará más, más de tu sistema. Porque está haciendo que tu iPad piense en muchas cosas. Pero para la iluminación por lo general lo enciendo, así que solo la mantendremos encendida por ahora. Floración. Y más adelante volveremos a esto. Pero Bloom realmente afecta el resplandor. Se puede ver si apago bloom, entonces casi no hay, casi no le queda brillo. Así que solo recuerda a Bloom. Si haces el pequeño truco aditivo, floración es una parte muy grande de eso. Y obviamente puedes cambiarlo. Que sea realmente, muy brillante. Creo que tenía como 156 o algo así. Entonces lo devolveré a One 56. Y si tú, Vamos a hacer esto, sólo hace brillar otra cosa. Haremos que este brille. Entonces iremos a nuestra esfera goteo. Entonces lo primero que queremos hacer es ¿cómo lo llama? Duplicado. Duplicado. Estaban siendo esfera goteo. A mí me gusta mantenerlos justo al lado del otro. Simplemente facilita las cosas. Y luego cambiaré esto para agregar. Por lo que ahora tenemos esfera goteo en esfera anuncio de empleo. Entonces tenemos que subir a Aditivo de Materiales. Y siempre apagada. Ya se ve ahora es muy, muy brillante. Entonces voy a bajar un poco esta opacidad. Y sigue siendo muy, muy brillante. Entonces una forma de ayudar que haya algunas cosas. En primer lugar, hay que revisar su entorno y ver si apago el ambiente. Podría tener que bajar un poco mi entorno, pero eso afectará a todo. Entonces, ¿dónde tuve mi entorno? Creo que lo tenía a los 19. Entonces si sigo pensando que esto es demasiado brillante y no quiero meterme con el medio ambiente. Puedo tratar de jugar con el color. Entonces digamos que quiero cambiar el color a un morado más oscuro. Por lo que sólo voy a recorrer mis colores. A ver si la rugosidad le hace algo. En realidad no. Pero sólo iré con dolor. Todo lo que ves ahora es mucho más oscuro. Ahora iré al goteo de esfera original. Y veamos qué hace esto. Yo cambio esto. Puedo hacerlo aún más oscuro aún, tal vez algo como esto. Entonces esa es una forma de cambiar cambiar el color pero aún así, todavía tenerlo brillar. De acuerdo, déjame simplemente deshacer. Deshacer eso. Y sólo borraré. Vale, se ha ido. De acuerdo, entonces ahora estamos de vuelta en la casilla uno. Yo sólo voy a apagar post-proceso porque todavía no lo necesitamos ahora. De acuerdo, así que creo que lo siguiente que haremos es practicar algo de iluminación en el otro son de otra forma. Por ahora. Vamos a apagar todos estos. Y encenderemos el telón de fondo y volveremos sobre las formas en blanco. Entonces tenemos algo como esto. Podríamos, en realidad podríamos necesitar cambiar el tamaño de los telones de fondo. Entonces voy a tocar el telón de fondo. Voy a ir a mi artilugio. Y yo sólo voy a lograrlo, sólo voy a estirarlo así. Entonces simplemente lo estiraré y luego solo sacaré esto hasta que esté tocando la parte inferior de nuestro modelo 3D. Entonces algo así. Y también otra cosa que puedes hacer. siempre puedas volver a esta escena. A ver lo he colocado muy bien en el medio. Creo que esta es una buena vista de ella. Entonces vamos a guardar la vista. Entonces iremos aquí al video. Y debajo de la cámara se acaba de golpear Añadir vista. Entonces ahora tenemos esto justo en el medio. Entonces si pasa algo, si lo golpeamos y vamos así, entonces solo puedes ir aquí. Se puede volver a esa vista en ellos por delante. Si quieres. A veces sólo lo cojo y lo voy, lo voy a girar. Algo así. Hagamos algo como esto. Entonces lo giraremos un poco y puedes agregar esa vista también. Entonces haremos tres cuartas partes, tres Q. Y esto es algo que está muy bien si consigues algo, si consigues algo en una vista que te gusta, definitivamente vista guardada para que puedas volver atrás. Pero también recuerda, cuando estés guardando vistas, si lo tienes en ortografía, volverá a ortográfica. Entonces, si lo guardas en perspectiva, volverá a la perspectiva. Entonces solo ten en cuenta eso. Vamos a hacer toda perspectiva a partir de ahora. Pero solo ten en cuenta más adelante, si haces algo y lo haces ortográfico y luego guardas las vistas. Sólo recuerda que quieres volver a perspectiva antes de exportarla, porque se ve mejor en perspectiva. 6. Agregar luces: De acuerdo. Entonces agreguemos nuestras primeras luces a la escena. Ten en cuenta que cuando tengas el telón de fondo, que creo que siempre se ve mucho mejor cuando estás encendiendo una escena. Pero ten en cuenta que ciertas luces, cuando ellas, si están detrás del telón de fondo, Entonces no podrá brillar sobre esto. Por lo tanto, ten en cuenta que ciertos objetos proyectarán sombras sobre los otros objetos. En ciertas luces no lo hará. Entonces entremos a la primera luz. Pero antes de hacer eso, apaguemos nuestra luz ambiental. De esa manera nos hacemos una mejor idea de lo que realmente están haciendo las luces. Así que en realidad, uh, enciende el post-proceso. ¿Por qué no? Bonita poca profundidad de campo yendo. Por lo que el post-proceso está encendido. Volvamos a esa primera vista, la vista frontal. Entonces ahora sabemos que tenemos nuestra, nuestra vista perfecta. Por lo que queremos apagar el medio ambiente. ¿ Dónde está eso? Y aquí el pequeño sol. Y nada más apagaremos esto por ahora. Todo debe ser negro. Si estás haciendo esto en una computadora o en una tableta, creo que podría, podría, podrías tener que bajar la exposición manualmente. He tenido gente que ha tenido problemas con otras clases. Así que solo apague el ambiente o baje la exposición a 0. De acuerdo, Así que ahora aquí arriba tenemos luz. Por lo que sumamos nuestra primera luz. Se muestra aquí, es 100%. Puedes tocar esto y tocas el pequeño color de la luz de ahí. Y se puede cambiar el color de la luz. Cualquier cosa que te guste. A lo mejor haremos un quién hará un color warmish. Blanco, pero un poco cálido. Estos pequeños, estos pedacitos marcan una gran diferencia. Estos pequeños brillos de color, porque esto incluso se ve más cálido que el blanco. puedes ir un poco más oscuro si quisieras. Por lo que nos apegaremos al blanco solo regular por ahora. pesar de que el peso regular a veces puede ser un poco aburrido, es agradable poner un poco de, un poco de un color, un poco de algo en él. De acuerdo. Ahí lo guardaremos. Pongo un poco un poco de manto de calidez. Y si te das cuenta cuando ves televisión y ves películas, observa cómo se configuran las luces. A veces como la habitación será agradable y cálida y luego habrá como una luz fría, que será agradable y azul. La próxima vez que estés viendo televisión o viendo películas, presta atención a cómo se configura la iluminación para cada escena. Porque por lo general es muy bonito y ahí es donde consigo toda la inspiración para mis configuraciones de iluminación porque trabajo en TV y cine, así que soy capaz de ver cómo les gustaron ciertas escenas. Y confía en mí, así es como haces una escena hermosa con tu iluminación, hasta formas aburridas como esta. Se puede hacer lucir una iluminación realmente hermosa. Entonces primero estamos usando la luz direccional. Ese es el predeterminado. Cuando añadas una luz, va a ser direccional. Aquí tienes la intensidad. Para que puedas, ahora mismo está en uno. Obviamente puedes hacerlo realmente brillante y volado. Entonces lo bajaremos de nuevo a uno por ahora. Y no lo hacemos no necesitamos lidiar con estos por el momento. Simplemente lo mantendremos sencillo. Puedes apagar la sombra si quisieras. Pero mantengamos la sombra encendida. Aquí está tu color. Por supuesto. Entonces esta pequeña tabulta de aquí, esa es la luz que ves la flecha. Y con las luces direccionales, no importa a dónde vaya la luz porque es casi como, es casi como el sol. Todo está brillando hacia abajo en una dirección. No importa dónde pongas las luces, las otras luces. Eso sí hace una gran diferencia. Pero con lo direccional, no importa. Esta línea blanca de aquí, de ahí viene tu luz. Para que puedas ver, puedes ponerlo arriba, brillando hacia abajo. Pero una vez que empiezas a ponerte detrás de ese campamento, ese es el telón de fondo, por eso no lo puedes ver. Porque ahora viene la luz de atrás y tenemos el telón de fondo para que no lo veas. Si tuvieras que ir aquí y deshacerte del telón de fondo. Ahora se puede ver que la luz está detrás. Por lo que traeremos de vuelta el telón de fondo. Y encenderemos la luz hasta que consigamos algo que nos guste. Entonces tal vez algo como esto, donde la sombra está bastante por debajo. Entonces algo como esto, podemos ver nuestras formas. Entonces esa es la luz direccional. Con el club de nómadas, se pueden agregar cuatro luces. Desafortunadamente, ese es el, ese es el límite. Entonces ahora, ya que tenemos esta luz direccional golpeando desde este lado, por lo general es agradable agregar otra luz golpeando desde el otro lado. Para que podamos agregar otra luz. Y vamos a hacer este un poco más fresco. Entonces vamos a encender esta luz un poco más fría. Recuerda que esta luz es, siempre aparecen en el medio. Entonces como esta es nuestra segunda luz, voy a poner esta encima, esa. Por lo que ahora nuestros direccionales están los dos aquí mismo. Puedes simplemente girarlo hasta que obtengas algo como esto es bastante cool. Por lo que ahora tienes esta luz. Se ve la flecha apuntando aquí. Entonces la primera dirección de la luz viene de aquí. Esta, la azul, la luz viene de aquí. Entonces, si te deshaces de la luz azul, así que si te deshaces de esta luz, ves que todo esto está oscuro. Quieres que las luces vengan de ambos lados. Entonces ahora cuando encendemos nuestra luz azul, ahora ves que la luz ambiental se muestra en el lado de la sombra. Y eso definitivamente es lo que quieres. Quieres encender tu, encender tu objeto o tu personaje. Por lo general, de ambos lados. Es, puede ser un poco dramático, pero se ve genial. Como puedes ver, estos son todos los mismos tipos de configuraciones de iluminación aquí tienes tema azul y amarillo, verdoso y blanco, tienes morado y el verde. Por lo que los colores de las luces definitivamente juegan una gran historia. Definitivamente venderán tu historia. Si usas bonitas luces contrastantes. 7. Agregar luces 2: Por lo que ahora vamos a añadir un will ir a nuestras luces y agregaremos otra luz. Ahora solo cambiemos el color. De esa manera podremos diferenciarlo fácilmente lo convertiremos una luz verdosa. Por ahora. A lo mejor lo haremos, lo haremos leer, bueno, que sea una luz rojiza. Entonces hagamos de éste un foco de atención. Por lo que tocaremos focos. Ahora ya ves tenemos una luz diferente aquí. Éste, sí hace la diferencia donde lo mueves. Y esto es como una luz de foco que sale de la linterna de tu auto. Entonceseso es todo lo que es. Ya ves cuando lo repasas, las sombras. Las sombras se mostrarán en consecuencia. Entonces una cosa que me gustaría hacer es que hagamos girar nuestro modelo. Y vamos a conseguir esta luz va a hacer por encima de la versión. Pongamos esta luz detrás de él. Entonces vamos a mover la luz detrás de él. Y lo moveremos un poco de esta manera. Y esto puede ser un poco confuso cuando estás empezando, pero cuanto más lo hagas, más tendrá sentido. De acuerdo, así que volvamos a nuestra vista frontal. Y vamos a tocar la luz. Y ahora sólo ajustémoslo hasta que tengamos algo cool. Puedes girarlo con el green. Él sólo como que quiere conseguir, vamos, vamos, vamos a sacarlo un poco. Entonces obtenemos un poco de esa luna para retrocederla. Sólo para que podamos obtener una especie de todas nuestras formas. Ahora te das cuenta que es, está golpeando aquí, está golpeando aquí, no es realmente golpear en el fondo. Y puedes arreglar esto viendo esta cajita de aquí. Podemos usar, si tocas cada luz, siempre va a haber una cajita. Y eso es como un menú rápido. Así que eso es más fácil llegar al menú de iluminación. El largo camino estaría yendo, yendo aquí y luego tocando el color. Y tienes una especie de lo mismo. Así que vamos a golpear aquí, vamos a golpear el menú rápido. Se puede abrir el ángulo del cono. Así. Ver que se hace mucho más ancho. Entonces ahora ese cono es mucho más ancho, por lo que está golpeando mucho más del área. Entonces volveremos a tocar aquí. Tocaremos el atajo. La suavidad. Ver la suavidad solo lo hace todo un poco más suave. Y si vas la dureza solo hace que la luz sea más dura. Entonces iremos una especie de en medio. Eso se ve bastante bien. Y claro que la intensidad está aquí. Y esto será genial de usar. Una vez que lleguemos a la versión en color, probablemente podamos cambiar esto a amarillo y hacer que parezca que es el sol amarillo brillando sobre estos objetos. Movamos un poco esto. De acuerdo, creo que eso se ve bastante bien. Y te das cuenta que solo quería tocar el exterior el borde exterior. Eso es todo lo que voy a buscar. De acuerdo. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces tenemos otra luz que podemos agregar y podemos comer, podemos hacer esta nueva luz. Luz puntual, muy, muy brillante. Obviamente baje la intensidad todo el camino. Y vamos a ver de qué color queremos hacer esta luz. A lo mejor algo así. Al girar la intensidad hacia abajo. Por lo que se ve el icono de la luz puntual. Vamos a tocar eso. Y lo moveremos hacia atrás. Vamos a moverlo por aquí. Y abajo. Aquí vamos. Es realmente brillante aquí porque está muy cerca de la parte de atrás, nuestros parientes de nuestro telón de fondo. Entonces si lo mueves hacia arriba y ahora solo se ve como una luz normal en la escena. Ahora no uso, uh, uso este punto luces porque desafortunadamente como digamos que lo acercamos aquí, que esto en realidad se ve realmente genial. Pero no lo uso mucho porque no crea las sombras como lo hacen las otras luces. Por lo general que eso me jode porque quiero las sombras. Entonces desafortunadamente, no uso tanto aversión. Bajemos un poco la opacidad. ver, ya estoy, sigo en esto, el punto de luz. Tocaré esto y luego bajaré un poco la intensidad y tal vez lo haga un poco más oscuro. Algo así. Ahora sólo tengo la luz escondida detrás de aquí. Y creo que esto se ve bastante bonito. Echémosle un vistazo sin los íconos de luz. Entonces vamos a tocar este pequeño ajuste aquí. En realidad podemos apagar la grilla también. Entonces apagaremos la rejilla y apagaremos los íconos de luz. Ahora solo puedes ver que estás viendo aquí. Y a continuación, pasaremos a la versión en color y veremos cómo se ve esto. Y podríamos simplemente deshacernos de estas luces y encenderla de nuevo para lo coloreado, la escena universitaria y también la escena sin el telón de fondo. Pero el telón de fondo, lo que hará que parezca que es un objeto 3D en una escena real. Ese es el beneficio de tener el telón de fondo porque la sombra realmente hace una gran diferencia. Cuando quieres que algo se vea real en un espacio físico. Asegúrate de que puedas verlo como se ve, la forma en que yo lo puedo ver. Creo que eso podría ser un poco más preciso. Realmente brillante de este lado. Pero se ve genial. Recuerda siempre que quieres hacer como azules y rojos, morados y verdes. Quieres hacer colores que realmente vayan bien juntos y realmente le den vida. Amarillos y morados, cosas así. Así que antes de entrar en el color, las formas solo quiero mostrarte algunas otras opciones que hago normalmente cuando estoy haciendo figuras 3D o lo que sea que estoy haciendo así, siempre es divertido jugar alrededorcon el fondo. Entonces ahora he tocado nuestro telón de fondo y voy a cambiar el color. Entonces he presionado en esto, a pesar no hay una línea a través de él. No importa. Cualquier forma que toques, tocas , lo ves. Ella ha dicho las formas aquí. Toqué el telón de fondo. Dice telón de fondo. Tocala pintura. Ahora puedo cambiar el color de esto. Entonces esto en realidad puede hacerlo realmente, realmente dramático y hacerlo realmente genial. Entonces lo haremos como un oscuro. A ver ¿de qué color queremos? Como ese color púrpura oscuro, tal vez algo así. Y volvamos a subir la rugosidad. Te darás cuenta a medida que subo la rugosidad, eso se va a suavizar. Y claro que si enciendes el metal y esto, entonces simplemente se vuelve un poco loco. Como dije, ahora solo se ve oscuro. Pero vamos a darle la vuelta al medio esto hacia abajo. Entonces hagamos dolor todos. Entonces ahora hemos cambiado ese color. Y además no lo olvides, puedes, ahora puedes sacar a colación el medio ambiente. Así que de vuelta al ambiente del sol. Una vez que lo tocas, es muy brillante. Así que simplemente te desplazas hacia abajo hasta aquí hasta la exposición y luego puedes bajarla. mí me gusta bajarlo todo el camino y luego solo subir un poco lo suficiente para que especie de llenar las manchas muy oscuras porque no me gusta tan oscuro. Así que sólo para llenar eso un poco, algo así como una luz de relleno, sólo para tipo de conseguirlo tan perfecto como lo necesitas. Y de nuevo, siempre se puede ir a estos colores. Quieres darle un look muy diferente. Puedes cambiar el, ya sabes, puedes ir a cualquiera de estos también. Entonces volveré a este. Lo bajaré un poco más. Todo bien. Creo que eso se ve bastante bien. Y así es como enciendo mis gorras met. Normalmente solo uso blanco, como un color blanco como este porque solo creo que se ve bonito. Pero ahora vamos a seguir adelante y meternos en la versión a color. Entonces primero apaguemos el post-proceso. Ocultaremos formas blancas, ocultaremos el telón de fondo. Y prenderemos todo lo demás. Y lo tocaremos. Y puedo decir que tengo un ambiente diferente. Entonces volvamos a aquí, el pequeño sol y traeremos nuestro ambiente de respaldo al brillo que era. Creo que fue a los 19? Se ve muy brillante. Lo traeremos para llevarlo como a seis. El motivo por el que se veía más oscuro es porque cambié el color de fondo. me olvidaba. Entonces ahora podemos volver a entrar podemos encender esto. Ah, y y casi se me olvida que tengo mis luces encendidas para poder apagar estas. Entonces ahora cuando apago estos, ahora puedo ver por qué me dirigí a las 19 porque las luces están apagadas. Pero quiero empezar exactamente como lo teníamos antes. Entonces volveré a encender las luces a 19. La rotación es de 340. El siguiente video podemos empezar de nuevo con el color y podemos agregar nuestras luces y solo podemos ver cómo se ve y solo iremos de ahí. 8. Formas de color de iluminación: Entonces ahora vamos a encender las formas que están en color. Entonces lo primero es lo primero, siempre que voy a encender, después de haber hecho mis formas, siempre apago el ambiente . Entonces iremos aquí. Equivocado. Uno irá al menú de delicias aquí. Y simplemente apagaremos el medio ambiente. Se puede ver que nuestra luna sigue encendida porque hicimos de eso un aditivo. Siempreestá apagada. Y vamos a usar esto, vamos a usar este amarillo para nuestra luz. Para que podamos seguir adelante y dar marcha atrás al post-proceso. De acuerdo, y también recuerden que cuando se está utilizando el proceso de post-procesamiento, hay profundidad de campo que realmente, realmente me encanta. Y eso sólo hace que las cosas que están más alejadas sean un poco más borrosas. Para que puedas ver que la Luna está un poco más borrosa. Si apagas eso, entonces simplemente queda claro. Pero me gusta mucho la profundidad de campo. Entonces donde sea que toques, eso es lo que entra en foco. De acuerdo, entonces ahora Vamos ver ¿ cómo quiero empezar esta? A veces es divertido simplemente encender las luces una por una y ver lo que hacen, ya sabes, ver si nos gustaron. Entonces voy a mantener esta apagada por ahora. Aquí tenemos la luz lateral, que es un poco agradable. Ahora esta luz, se puede ver que esta luz viene de la dirección correcta. Entonces probablemente solo podamos seguir adelante y hacer esta especie de un color amarillo. Entonces tocaremos el color y lo bajaremos a color amarillento, tal vez un poco más claro, algo así. Y sólo haremos que parezca que viene de la luna. Pero ves que hay un brillante, es bastante brillante en la luna. Entonces vamos a traer de vuelta nuestros íconos aquí. Y vamos a ajustar esto. Entonces esta luz, la voy a tocar. Voy a sacarlo adelante para que esté frente a nuestra luna. Tráelo, tráelo de vuelta. Es posible que tengas que girar tu pantalla solo para asegurarte de que puedes ver exactamente dónde está. A veces se pone un poco complicado. Entonces yo solo quiero estar frente a la luna así. Entonces ahora usaremos este anillo rojo para girarlo hacia abajo para que apunte a nuestras pequeñas formas. Obviamente eso es demasiado brillante. Entonces vamos a darle al hit el poco. Asegúrate de que puedo asegurarme de que ustedes puedan ver esto correctamente. Entonces voy a tocar esto aquí. Y voy a bajar la intensidad muy abajo hasta que tengamos algo que es un poco más natural. Voy a darle la vuelta a la suavidad porque no quiero que sea demasiado duro con estos. Bajaré aún más la intensidad. Y a lo mejor voy a abrir el ángulo del cono así. Tú revisas mis luces. De acuerdo. Por lo que ahora puedo ver esta línea negra. No estoy seguro de qué es eso. Entonces voy a mover la luz alrededor de esto para que puedan ver mi luz estaba demasiado cerca del borde de la luna y estaba dejando esa sombra. Entonces solo quieres tener cuidado, cuidado con eso y tal vez bajaré todo el asunto. De esa manera no conseguimos ninguna sombra. Haz que el ángulo del cono y un más ancho parejo. Bájala. Asegúrate de que esté frente a la luna. Y yo sólo bajé un poco más la intensidad. Algo como esto se ve un poco más, un poco más natural. A lo mejor hasta le vuelvo un poco sólo el color. Que sea un poco más sombrío. Y yo sólo ajustaré la luz para que la veas como yo te veo, mi pantalla. De acuerdo. Entonces esto se siente muy, se siente como un tiro nocturno muy parecido. Entonces agreguemos, juguemos con nuestros otros colores. A ver qué hace este azul. Entonces realmente no necesitamos este azul. En realidad no me gusta. Entonces voy a cambiar esta luz a una luz direccional. Entonces vamos a mover esta luz direccional por aquí con nuestras otras. Ahora sólo voy a ver si puedo encontrar algo que se vea bonito. Tal vez arriba azul. Creo que algo así se ve, se ve bien. Entonces voy a alargar mis herramientas para poder ver el pequeño atajo. Y sólo voy a pasar y sólo me aseguraré de que me guste ese color. Hazlo blanco y ve cómo se ve. Creo que me gusta el color azulado. Entonces sólo voy a deshacer y volverá a ese color azulado. Entonces vamos a traer el telón de fondo aún más oscuro. Entonces el telón de fondo es tal vez solo lo hará, queremos hacer un completamente negro, hacerlo realmente oscuro, pero no completamente negro. Entonces tal vez algo así. ¿ Verdad? Entonces démosle un poco más a la luna. La luna real. Entonces me voy a ir a mi capa lunar. Voy a ir a la, Añadir la luna Ed. Y voy a volver a los materiales. Entonces estamos en el anuncio de Luna y luego corremos una pequeña esfera para los materiales. Y vamos a subir un poco la opacidad para que podamos hacer que este resplandor sea un poco más. Entonces algo así. Creo que eso luce que se ve un poco mejor. 9. Color y rugosidad: Entonces experimentemos con una luz más. Entonces voy, voy a cambiar esta luz a, vamos a ver. Cambiémoslo a un centro de atención. Y ahora hagámoslo rojo. Sube la intensidad. Así que ahora vamos a mover esto detrás de sus formas aquí y sólo ver si podemos conseguir algo interesante. Ya ves, sólo lo estoy deslizando detrás de la modelo. Creo que esa es una de las realmente clave de las cosas realmente clave que harán que tu modelo 3D sea mucho más interesante. Vamos a moverlo un poco para que algo así le pegue a todo. Solo quieres agregar luces de detrás del modelo. No quieres simplemente resaltar todo desde el frente. Quieres agregar estas bonitas luces de llanta. Puedes traerlos más atrás para tener una especie de borde más sutil, cosas así. También tienes la sombra y cosas así. Todo esto solo ayuda a que tu trabajo sea un poco más emocionante. Entonces vamos a estirar esto para que podamos ver este pequeño atajo a nuestras luces. Ahora pueden ver que esto es muy, muy duro. Por lo que puede o bien bajar la opacidad. Pero tal vez sólo nos quitemos un poco de esto. O bien puede hacerlo más oscuro. Simplemente podemos cambiar el color y ver si encontramos algo que nos guste. Me gusta un poco la naranja. Pero tal vez tu azul es un poco más adecuado. A ver. Honestamente, esto es como, esta es una de las partes divertidas para mí. Simplemente encuentro que la iluminación es muy divertida. Porque realmente, realmente puedes hacer mucho de lo que puedes hacer tanto con él. A lo mejor incluso iremos aún más atrás. A ver si queremos volver a cambiar el color. Eso me gusta un poco. Es un poco interesante. Baja un poco la intensidad, hazla un poco más suave. Y sólo cositas como esa. Añaden un poco de pop a tu proyecto. Y si estás haciendo un personaje y cosas así, estos pedacitos, estos pequeños brillos de luz, simplemente lo vamos a dar vida de verdad. Pero una cosa que quiero probar es todas nuestras, muchas de nuestras formas son muy brillantes. Por lo que quería simplemente hacerles diferentes colores haría el tapete. Así que solo sigue adelante y toca tus formas. Y solo cambiemos algunos colores aquí. Hagamos de esto un, hagamos de esto un azul. Pero todo va a ser un poco más Matt, tal vez unos 700. Y pinta todo. Para este, podemos empezar a agarrar el color, solo toque la pintura. Puedes colorear, agarrar el mismo color si quieres simplemente usar eso. Voy a quitarme la enfermedad mental y voy a sacarla a colación también. Hazlo un poco más oscuro así. Entonces solo una especie de morado más oscuro. Hagamos lo mismo para este color. Yo sólo lo voy a hacer un poco más fuerte. A lo mejor se lo puso a más de un rosa. Y en realidad parece que lo tengo parece que tengo. Vale, por alguna razón parecía que tenía aberración cromática. Con aberración cromática, ves que hay como a veces lo da como una, como una tenue línea roja y verde por aquí alrededor de tu trabajo? No estoy seguro de por qué pensé que se veía así. Creo que podría ser sólo el globo. Entonces cambiemos algunos de estos colores. Aún así. Tomará éste. Saca la enfermedad mental. La rugosidad hacia arriba. Color, ¿no hemos usado todavía? A lo mejor lees así. Entonces pintaremos ese rojo. Necesitamos un green. Haremos que esto sea verde. Y esta colisión. Hacer que esto haga que una rugosidad azul profundo hacia arriba. Lee sobre este tipo. Entonces déjame hacer eso un poco y mantenerlo de ese color lima. Simplemente vamos a subir esa rugosidad. Por lo que ahora nuestros colores son más ásperos. Y se puede ver claramente que la luz simplemente les afecta de manera diferente. No tienes tan duros esos golpes de luz tan duros. Pero todo esto sigue funcionando. Sube un poco la intensidad. Pintemos el corte. Pintemos el suelo de un color diferente para hacerlo como una especie de color marrón, anaranjado. Voy a subir la rugosidad, algo así. De acuerdo, para que podamos ajustar estos otros colores. Entonces ahora que tenemos nuestras formas son un poco de una superficie diferente es mucho más rugosa. Yo puedo ajustar esto, ver si hay algo que necesitemos. Se ve bastante bien en realidad. Entonces tenemos este tipo de rosa de este lado. El rosa ahí. Tenemos el amarillo aquí, en realidad puede hacer esto un poco más amarillo así. Sube un poco la intensidad. Admitiré que sí. A veces me tomo demasiado tiempo ajustando luces, pero solo creo que es solo creo que es divertido. Es divertido ver en realidad lo que sea que hayas hecho cobrar vida a través de las luces. Suena dramático, pero lo es, realmente lo disfruto. De acuerdo, pues vamos a ver si podemos usar esta luz. Entonces esta luz, que es la que antes no usábamos , sólo voy a intentar usarla. Simplemente aligeras todo. Nuevamente. Esta es una luz direccional por lo que no importa cómo apuntemos, pero siempre es agradable simplemente apuntar las cosas directamente a tu malla. En realidad vamos a cambiar esta luz. Entonces voy a usar un pequeño atajo aquí. Haré que sea un foco de atención. Foco muy luminoso. Sigamos adelante y bajemos la intensidad. De acuerdo. Ahora sólo podemos mover la luz alrededor hasta que encuentres algo que te guste. Encuentra un lugar que te guste, puedes moverlo hacia atrás. Golpea un poco más de tus, de tus formas. Vale, Y por último pero no menos importante, pasemos por nuestros telones de fondo son los ambientes. ¿ Dónde está? ¿Aquí vamos? ¿ Y ves si hay uno que nos pueda gustar un poco más? Creo que podría gustarme esa. Entonces aquí está nuestro original. Creo que esto me gusta más. se siente simplemente se siente agradable y cálido. Y sí, creo que se ve bien. Deshacer. De acuerdo, pues déjame simplemente deshacerme de estos para que solo podamos ver nuestro modelo por lo que es. Colores tan interesantes. Y por favor jueguen con esto. ¿Sabes a qué me refiero? Solo quieres poder quieres poder encender tu modelo desde la parte trasera y obtener estas astillas de luz. Eso es lo que realmente lo saca a relucir. Ahí es donde realmente lo hace pop. Y eso es lo que realmente hará que tu obra sea más dinámica. De acuerdo, entonces volteemos el, siempre giro el ¿dónde está en la resolución de render? Siempre subo eso cuando exporto. Entonces solo exportemos esto como una pantalla. ¿ De acuerdo? Creo que eso se ve bastante bien y solo quiero hacer esto de otra manera. Entonces tal vez hagamos una luz, tal vez hagamos un telón de fondo y tal vez solo hagamos un suelo más claro, más claro, y tal vez solo cambiemos un poco los colores. Pero yo solo quiero, muchos de mis videos, sí consigo que la gente quiera más consejos y trucos. Entonces así nos gustará otra vez. Simplemente voy a hacer otra pascua rápida y solo ver cómo puede cambiar la iluminación y simplemente obtener una vibra diferente o una temperatura diferente diferente. 10. Tema más ligero: De acuerdo, entonces solo hagamos algo completamente diferente. Voy a deshacerme del piso. Deshazte del piso. Voy a traer de vuelta el telón de fondo. Y vamos a cambiar un poco estos colores. A mí un poco, me gusta el azul. El azul es un poco bonito. Tal vez como un ángulo diferente. Hemos hecho el mismo ángulo por un tiempo. Cambiemos el ángulo hacia arriba. A lo mejor algo como esto. Creo que eso es interesante. ¿Qué opinas? ¿ A mí me gusta? Entonces haremos algo como esto. A lo mejor vamos a conseguir un poco más del que nos queda. Así soy yo. Esto soy como cuando estoy, cuando estoy haciendo cosas, como que literalmente solo estoy pensando y repensando y pensando demasiado. No puedo evitarlo. No puedo evitarlo. De acuerdo. Entonces dejémosme volver al negocio aquí. Entonces primero voy a tocar el fondo. Y sólo porque quería quería así que lo voy a cambiar. Yo quiero quiero cambiarlo. Ahí vamos. Entonces, ¿qué ha pasado? Eltrasfondo que está pasando, un artilugio. Puedes tocar en cualquier parte del fondo también para girarlo. Entonces sólo voy a usar este anillo azul. Sólo voy a girarlo un poco y moverlo. Gira en lo que acabo de hacer. Intente de nuevo el fondo, lo giraré un poco más. Voy a guardar esto, voy a guardar esta vista. Ahí vamos. Entonces voy a guardar esta vista. Entonces sólo puedo ir, puedo salir y ver un poco lo que estoy haciendo. Gírelo un poco, muévelo. Muévelo hacia atrás. Aquí vamos. Entonces vamos a ver qué tenemos. A ver qué tenemos ahora. Genial, Perfecto. Perfecto, Perfecto, Perfecto. Por lo que sí me gusta hacer oscuro. Algo así como yo tiendo a hacer mi obra un poco más oscura. Entonces hagamos algo más ligero. Entonces volvamos a nuestro entorno. Y vamos, vamos a apagarlo por ahora. Voy a voltear el ambiental. Sé que dije que quería demasiado brillante, pero quiero hacerlo con las luces primero. Entonces para el fondo, Vamos con un fondo más claro. Tal vez un rosa claro o azul claro. Apagemos nuestras luces. Quería saber que no quiero dejar las luces encendidas. Dejemos las luces encendidas. En realidad. Dejemos las luces encendidas por ahora. Dejemos una luz encendida por ahora. Hagamos hagamos luces totalmente nuevas y diferentes. Hagamos eso. Eliminé todas mis luces. Y ahora voy a encender el ambiente solo para poder poner los colores y luego lo cambiaremos. Voy a volver a esto, a este trasfondo. Y voy a subir la exposición solo para poder verlo todo. De acuerdo, entonces ahora vamos a ajustar esta espalda, este color de fondo. Qué tal si lo hacemos un me gusta un poco el azul. A mí me gusta el azul. Entonces vamos a pintar. Y lo haremos, lo haremos este, este color azul. De acuerdo, a ver si tal vez queremos un poco más tarde. ¿ Queremos un poco más ligero? Hazlo un poco más ligero. Entoncesahora por todas estas, me voy a deshacer de esta luz para la luna. Entonces, si quieres deshacerte del, no quieres que la luna brille como es. Sólo voy a ir a la luna y deshacerme del anuncio de Luna. Y ahora solo tienes forma de luna. Agarremos esta forma de luna y lo está haciendo Matt. Hagámoslo áspero para que coincida con todas las otras formas. Ahí vamos. Entonces ahora es sólo una de las otras formas. Y también uso muchos colores diferentes, que en realidad no es lo que quieres hacer. Quieres hacer tu obra de arte, ya sea 3D, si es 2D, quieres hacerla muy cohesiva. Entonces no quieres usar un montón de colores diferentes como los que tengo aquí. Déjame apagar esta luz roja. Yo. Vuelva a calibrar este color. Quiero asegurarme de que puedan ver exactamente lo que estoy viendo. Entonces vamos a hacer, usemos tal vez dos colores aquí. Emachs, me gusta el amarillo, pero eso está demasiado cerca del que está muy cerca del taburete. Que tal si hacemos todo Hagamos todo amarillo y hagamos todo esos dos colores. Entonces agarré el color para el amarillo, hará que ese amarillo agarre el color para esto. Entonces solo estoy agarrando colores, los mismos dos colores. Y estoy tocando las otras formas. Supongo que lo inteligente a hacer sería hacerlos todos de la misma forma que quiero que tengan. De qué color quiero hacer este amarillo. Que ese amarillo. Hagamos estos dos rosados. Ahí vamos. Entonces es amarillo y rosa. Algo interesante. Tomemos el taburete y agarremos el color de la escuela. Vamos a cambiarle el color de las heces a algo un poco más de heces li un poco más marrón. De esa manera no se siente como si fuera, solo se siente un poco diferente. También podría ir algo realmente ligero que me guste tal vez como un blanco un poco de un blanquecino. Creo que me gusta el café. Mejor. ¿ Yo sí me gusta el marrón. Lo haremos blanco. El tema es la luz. Entoncesvoy, lo voy a dejar más ligero. Y a lo mejor ni siquiera quiero usar estos radios. Vamos a borrarlos. Aquí sólo nos estamos volviendo locos. De acuerdo, así que tiene un bonito, todo se ve bien hasta ahora. A ver. Entonces todo lo hemos oscurecido. Vuelvo a sombrear. He apagado el ambiente. Ahora sumemos nuestra primera luz. Apaga nuestra luz hacia un lado. Admitiré que a veces solo es divertido encender, mover tu luz direccional por ahí así. Vamos en su lugar, hagamos este foco de luz. Volvamos a nuestro punto de vista. Veces accidentalmente toco el fondo o algo así. Entonces iremos al pequeño atajo y bajaremos la intensidad. Luz trasera. Modelo Maker un poco más pequeño. Y tal vez hagamos el cono un poco más grande. Aquí vamos. Aquí vamos. Entonces ahí tenemos una luz. Y esta diapositiva es, dejaremos blanca por ahora. Y vamos a clonarlo. Entonces le pegaremos a Clone aquí. Entonces ahora tenemos dos de ellos. Y el otro, sólo vamos a traer. Haré una vista superior para que ustedes vean como que estoy haciendo. Entonces vamos a moverlo por aquí y luego simplemente lo giraremos. A veces es un poco complicado llegar a conseguirlo en la dirección correcta, pero solo querías tenerlo, solo quieres tener esta columna apuntando ahora a tu, a tu modelo también. Entonces hay que tipo de señalarlo desde direcciones opuestas. Se pueden ver algunas sombras. Siempre puedes ajustar tu luz. Si ves como una sombra o algo que no te gusta, solo puedes ajustar un poco tu luz hasta que te guste o, ya sabes, se resuelve un poco . 11. Tema más ligero 2: Entonces sigamos adelante y encendamos el medio ambiente. Nuevamente. Lo vamos a bajar porque ahora es demasiado brillante. Pero qué giro le dará la vuelta. Así es bonito y ligero sin ser demasiado brillante. Ahora agreguemos otro foco. Por lo que iremos al aquí la luz agregará una nueva luz. Este hará blanco. Y apuntaremos éste a la pared. Yo lo hago un foco de atención. no haberlo hecho. Hagámosloun foco de atención. Ahí vamos. Bajar la intensidad lo hará muy suave. Se puede abrir un poco el ángulo del cono hacia arriba. Y sólo apuntaremos éste en realidad al telón de fondo. Y luego por último pero no menos importante, me gustaría agregar una luz para una especie de darle un pop a donde está la sombra aquí. Voy a agregar una luz azul. Agreguemos, agreguemos nuestro último foco de atención. Por lo que habrá que hacerlo azul. Por lo que cambiaremos el foco de color azul. Esa es ésta. Es súper, súper brillante. Entonces sólo voy a moverlo y tratar de señalarlo a nuestras formas aquí. Muévelo hacia abajo. Cambiemos nuestro punto de vista para que realmente puedan ver lo que estamos haciendo. Entonces lo deslizaré, lo deslizaré hacia atrás. Aquí vamos. Eso es lo que queremos. Volvamos a nuestro punto de vista. A ver lo que podemos ver. Está mirando. De acuerdo. Vamos a abrir el ángulo para que podamos llegar a más de las formas. Baja la opacidad. Y ahora sólo tenemos dos. Volvamos a nuestro punto de vista otra vez. Sólo tenemos que averiguar cómo conseguirlo a espaldas un poco. Algo así es bonito. Es agradable tener esas sombras y luego tener este brillo aquí. Pero creo que tiene que ser un poco más azul. En realidad no puedo ver el azul. Como que lo veas ahora. Ahora sólo voy a subir el, creo que voy a poner el ambiente un poco más. Y sea lo que sea este tobogán, es un poco rosa brillante, esa es esta luz. Entonces sólo voy a bajar un poco la intensidad. Aquí vamos. Entonces eso es un, eso es un más Esa es una escena más agradable. Yo sólo voy a mostrar mis luces para que puedan verlas. Entonces aquí está nuestro punto de vista. Aquí están nuestras luces. Entonces tenemos un foco, tenemos dos focos bajando sobre él. Tenemos uno brillando en el telón de fondo. Y luego tenemos una luz azul viene a dar esta bonita luz de llanta. Sólo para una especie de iluminar la parte de atrás de nuestra, la parte posterior de nuestra esculpir también. Entonces volveré a la vista. Y apagaré los íconos de luz, y guardaré esto. Por lo que exportarlo como una pantalla. Genial. Y también puedes bajar un poco el globo también. Eso se ve un poco demasiado poco para brumoso. Se puede bajar el globo. Porque esa voluntad, eso tendrá un efecto significativo en hacer que se vea un poco más nítida. Vaya, son 17 minutos. No se suponía que fueran 17 minutos. Por lo que realmente rápido, solo quiero mostrarles algunos otros aspectos de nuestro modelo. Porque todavía hay otras formas en las que puedes cambiar el aspecto de la misma. Ahora ya hemos repasado, ¿dónde es eso? Hemos repasado los diferentes ambientes. Pero no lo olvides, también puedes cambiar la rotación de cualquier entorno en el que te encuentres. Se puede cambiar la rotación, ver cómo eso la afecta. Y en realidad se ve muy bonito. Aquí. Creo que eso se ve muy, muy bonito. Por lo que guardaré esto como pantalla. Y en realidad, sabes qué, vamos a guardarlo para k. Asegúrate de guardar después de cada video. Ahora vamos a exportar para K, y asegurémonos de que mi resolución de render esté arriba y exportaremos para K. Creo que se ve fenomenal. Ver que es una hermosa, una hermosa luz de borde. Esto en realidad es muy, muy bonito. Y la única razón por la que es, se está mostrando así, tan amablemente es porque también es un fondo oscuro. Pero esto esto es lo que quieres ir para cuando, Por eso me gusta hacer cosas contra fondos oscuros. Porque se llega a hacer ese tipo de cosas, que creo que son realmente hermosas. Volvamos a nuestro punto de vista de que también se puede afectar la luz y el post-proceso, que es esta cosa de aquí arriba, esta cosita con aspecto de obturador. Se puede bajar a. ¿ Dónde está en la gradación de color? Ahora tienes rojo principal, verde y azul. Entonces vamos azules. Y entonces puedes ajustar esto. Ver ahora es verde. Ahoraes muy azul. Y puedes hacer eso para cada uno, cada color diferente. Se puede hacer una especie de estos ajustes. Entonces haremos rojo. ver qué pasa. Entonces hay muchos ajustes que puedes hacer ahí. Puedes hacer una viñeta si quieres más, más de una especie dinámica de viñeta alrededor de los bordes. Pero tenemos un poco de viñeta natural, así que en realidad no necesitamos eso. De acuerdo, estoy contento con esto por ahora. Creo que he repasado mucho. Lo único que quería mostrarte aparte de esto, es si de alguien, si te interesa, puedes encender a un personaje. Entonces, y esto es un gato, este es un personaje poco lindo que hice. Y nada más lo vamos a dejar. Por lo que en el siguiente video se encenderá un personaje, pues en muchos de ustedes les gusta hacer personajes estará haciendo personajes. Y solo quiero mostrarles cómo podemos usar lo que hemos aprendido para que realmente nos guste un personaje. 12. Nugget Prep: De acuerdo, una vez que tengas esto guardado, podemos seguir adelante y darle a la carpeta. Y golpeas nueva, crea, nueva escena. De acuerdo, no necesitamos esta esfera, así que voy a tocar la esfera. Voy a tocar la escena y darle a Eliminar. Por lo que ahora vamos a tocar en la carpeta de nuevo y luego vamos a golpear Add To seen import new file. Sí. Y vamos a importar Astro nugget, que puedes descargar en los recursos de la clase. Entonces astro nugget está aquí. Pequeño personaje 3D lindo que hice recientemente. Espero que les guste a ustedes. Si lo deseas, puedes cambiar los colores. Todas sus partes como su nariz, su antena, casco pequeño y cosas por el estilo. Si quieres cambiar los colores, puedes. Dejé todas las capas disponibles para que puedas jugar con ella. Se pueden cambiar las cosas. Puedes experimentar con la pequeña pepita astro aquí. Y también el fondo. Quierodar un grito. Yo lo pondré, pondré el nombre de los Instagrammers en la pantalla. Conseguí esto de Pexels y Pexels, PEX ACLS. Se puede obtener una gran cantidad de grandes fondos y en realidad he incluido este fondo en los recursos. Paxos es sitio gratuito. Puedes usar las imágenes de forma gratuita. Pero claro, solo quiero gritar al creador por hacer este increíble telón de fondo. Esta increíble fotografía es el telón de fondo. Creo que funciona muy, muy bien para él. Así que asegúrate de ir a darles un grito y cosas así. Así que a pesar de que incluí todo este archivo, si acaso tu imagen no se muestra para el fondo. Sólo tienes que ir aquí. Y luego le pegas a Agregar. Y después podrás encontrar tu foto. ocasiones podría estar en tus archivos, como si lo descargues de Google. Noté que a veces está en mis archivos de Chrome. Así que solo asegúrate recordar dónde intentas recordar dónde guardas tu imagen. Se puede golpear el Plus. Puedes golpear la foto, y luego puedes encontrar tu imagen y puedes agregarla de esa manera también. Entonces puedes golpear Transformar. Y luego puedes cambiar el tamaño. Puedes hacerlo más grande una vez que golpees Transformar. Ok, Entonces Ahora para mis luces, voy a seguir adelante y borrar todas estas luces. Y voy a apagar el medio ambiente. Ahora, solo puedes ver las partes de la pepita real que están iluminadas. Y yo uso lo mismo que hice por la luna, el aditivo. Entonces estas formas, se puede ver la luz de la cola, luz de la cola. Por lo que se puede ver que todas estas formas se duplican. Entonces solo quiero tener claro las partes que están brillando. Yo sólo quiero mostrarte la diferencia. Y la razón por la que estoy usando una forma opaca y una forma aditiva. Entonces por ejemplo, la cola para la luz de la cola. Entonces así es como se ve si solo uso aditivo. Y fíjate cómo puedes ver a través de ella. Entonces lo convierte en un halo puro, casi como si fuera realmente como si fuera cristal brillante o algo así. Apagamos el aditivo. Esto es simplemente opaco, por lo que esta es sólo una forma regular. Entonces hago la forma regular. Después agrego el aditivo. Mira cómo brilla pero sigue siendo sólido. De acuerdo, déjame agregar aquí. De esa manera no hay confusión. Entonces este es el aditivo. Aquí vamos. Ver. Ahora puedo usar la opacidad para hacer esto aún más brillante, darles más de un resplandor. Entonces solo quería mostrarte por qué yo, lo que quiero decir con doblar la forma. Eso lo puedo hacer con cualquiera de estas formas. Puedo hacerle la cara. Podría doblarle la cara y después convertirlo en un aditivo. Y desmarca. Siempre apagada. Y entonces el rostro brillaría. Entonces sólo un poco de cositas que quería asegurarme de que estaba claro. 13. Astro Nugget de iluminación: Entonces como siempre, apago la imagen de referencia, apago el entorno. Entonces voy a apagar eso. Entonces ahora lo único que vemos son los pedacitos brillantes. A continuación, ¿le sale un poco de luz? Entonces lo primero, la primera luz que voy a agregar es una luz puntual. Entonces agreguemos una luz. Toca en él. Y cambiaremos el color para que coincida más o menos con el color de su luz trasera. Entonces algo así. Tal vez un poco más oscuro. Y después lo cambiaremos a una luz puntual. Y en realidad voy a arrastrar esto de nuevo hacia abajo y en la forma. Y lo arrastraré hacia el final de la cola. Algo como esto. No me aseguraría de que esté en el medio. Entonces algo como esto. Ahora parece que su cola en realidad está brillando. Y puedes ajustar, puedes usar el atajo para ajustar la intensidad como quieras aquí. Entonces ese es el primer vuelo. Y por supuesto puedes ir a la cámara y puedes guardar la vista que quieras. Porlo que vamos a guardar esta vista. Creo que ya tengo vista aquí. Ya tengo vista aquí. Por lo que sólo guardaremos una vista de esa manera siempre se puede volver a esa vista. Entonces la siguiente luz, Volvamos a nuestra luz. Y añadiremos dos luces direccionales que vienen de atrás, como hicimos con las formas. Entonces agreguemos una luz. Y traeremos éste para acá, aunque va a ser direccional. Nosotros sólo lo pondremos por aquí. ¿ Por qué no? Y hagámoslo hagamos hagamos de éste una luz amarillenta. Vaya, creo que me equivoco. A ver. Accidentalmente fui a color, así que quiero tocar esta luz direccional. Y luego voy a tocar el color. Yo sólo quiero declararlo desde aquí. Entonces lo haremos un poco más amarillo. ¿Verdad? Ahora. Simplemente rotaremos esto hasta que lleguemos y notemos cómo quiero mi hoja. Creo que quiero que esté por aquí. Entonces voy a guardar esta vista. ¿ De acuerdo? Así que ahora sólo voy a ajustar esto hasta que sólo quiero algunas lineas bonitas en el tipo de como en la parte posterior Eso es realmente bonito que la luz viene de, arriba desde abajo. Eso me gusta un poco. Entonces vamos a subir un poco la intensidad solo para que podamos verla un poco más. Haz esto un poco más rico, rico de un color amarillo. Está bien, creo que eso se ve genial. Por lo que añadiremos otra luz y otra luz direccional. Y a lo mejor mantendremos este blanco por ahora. Entonces tocaremos la luz y la traeremos. Nuevamente. Es un direccional por lo que no importa donde lo pongamos. Pero intentemos que algunos intenten conseguir lo mismo del otro lado. A lo mejor desde arriba. Aquí vamos. algo de brillo agradable pasando aquí arriba también. Creo que eso se ve bien. Hasta ahora nuestra última diapositiva, podemos hacer cualquiera. Entonces para nuestra última diapositiva, Hagámoslo, hagámoslo. A ver, la mantendremos blanca por ahora. Creo que lo acabo de mover muy lejos por alguna razón. Sólovoy a moverlo hacia arriba. Por lo que esta luz podría ser agradable tener una luz tal vez bajando de la parte superior. Sólo estamos un poco rectos con él. Pero parece que es un poco demasiado. Entonces en realidad voy a usar un foco en su lugar. Entonces lo voy a cambiar a un centro de atención. Yo sólo voy a voltear los proyectos para poder verlo un poco mejor. Tráelo de vuelta. Entonces me gusta un poco el foco puesto en él porque la direccional es una luz más pesada y viene de todas las direcciones. Eso me gusta un poco. Esto se está enfocando en su rostro. Puedo bajarlo un poco si quiero. Pero me gusta que la mitad inferior de él sea un poco más oscura. Eso me gusta un poco. Y podemos ajustar un poco el color. A lo mejor quiere ser quizá quiera estar un poco más cálido, o tal vez incluso un poco más azul. A lo mejor un poco más de azul es bonito. Podemos elevar los bucles. Podemos reutilizar un poco la intensidad. ¿ Verdad? A ver si ya teníamos el post-proceso encendido. Entonces eso es bueno. La profundidad de campo está encendida. Entonces eso es genial. Y creo que se ve, creo que se ve muy bien. Experimentemos con algunos colores más para esta luz direccional. Ya sabes, a lo mejor no nos va a gustar un color rojizo. Color verdoso. El verde es un poco fresco. Puede elevar la opacidad hasta que tenga un bonito resplandor. Veamos cómo se ven los otros colores con un bonito resplandor. Creo que eso se ve un poco bien. Hagamos lo mismo con este amarillo. A lo mejor queremos que sea aún más amarillo. A lo mejor vamos a subir un poco la intensidad. Y tal vez solo queremos ajustar un poco la luz. Eso me encanta. Creo que eso se ve bien. Creoque eso se ve aún mejor. Hazlo bien desde ese lado. Creo que eso se ve un poco mejor. A lo mejor bajemos un poco la intensidad. Sólo para que no sea a más volado. Pero algo como esto creo que es perfecto. De verdad, de verdad, de verdad, de verdad me gusta. Y le quitaremos un poquito de la profundidad de campo porque estamos perdiendo las suyas Quiero un poco más de sus piernas. Entonces me voy a quitar un poco de la profundidad de campo. Sólo para que sintamos sus piernas un poco más. Y creo que creo que se ve genial. Por lo que voy a apagar los iconos de luz como de costumbre. Hazlos un poco más grandes. Simplemente los haremos perfectos. Entonces hay una última cosa que se me olvidó. Y es bastante importante darle a tus personajes un poco de luz de relleno. Y también para hacer uso de las maravillosas luces que hice en Procreate. Bueno, no luces sino formas. Entonces lo único que sí se me olvidó fue darle la vuelta al medio ambiente. Y eso sólo lo llena un poco. Ves aquí puedes ajustar la exposición. Por lo que lo haremos un poco más brillante y luego solo ajustaremos la rotación. Se pueden obtener esos bonitos brillos de luz alrededor de los ojos. A lo mejor algo así. Bajó un poco la exposición. Entonces algo así creo que es bonito. Y se le ponen esos pequeños brillos de luz en los ojos. Y estoy bastante contento con eso. Creo que se ve muy bien. Y yo lo voy a salvar. Uy, déjame guardarlo primero. Siempre guarde primero. En primer lugar, siempre guardar. Y vamos a estirar un poco esta pequeña imagen de referencia . Lo haré sólo un poco más grande. Por lo que ahora esperemos que estire lados de nuestra imagen de cuatro K. Ahí vamos, perfecto. Guardar imagen. Y ahí tenemos nuestro pequeño carácter. Espero que hayas aprendido algunas cosas. Espero que hayas recogido algunos trucos que puedas usar para tus personajes. Sólo para hacerlas más, más dramáticas. Y sólo para que tu obra sea un poco más dramática, un poco más malhumorada. Y sólo para darle un poco más de vida. Y espero que esto haga que la iluminación sea un poco más divertida porque me encanta. Entonces espero haber sido capaz de una especie de esperanza de que sintieras mi emoción porque hay una cosa que puedo hacer por siempre y para siempre y para siempre. Se trata sólo de escenas ligeras y personajes ligeros. Creo que es muy divertido una vez que lo agarras el cuelgue. Es muy, muy gratificante hacer. Realmente realza el arte de lo que sea que sea el personaje o lo que sea la escena que estés haciendo. En esa nota, nos dirigiremos al siguiente video, que yo lo haré. Sólo hablaremos de algunas cosas. Hablaremos de lo que hicimos y quién sabe de qué más estaba hablando. Pero les agradezco chicos. Y te veré en el siguiente video. 14. ¡Gracias!: Muy bien chicos, así que eso es todo lo que tengo para ustedes por hoy. Espero que hayas aprendido mucho en esta clase. Realmente me encantó la iluminación y espero que al menos esto lo haga un poco más fácil. Un poco más, un poco menos desalentador, no un poco más desalentador, un poco menos desalentador para hacer iluminación. Porque creo que es, creo que es, tienes que ser igual de bueno aprendiendo, tenía una luz, tus modelos y tus personajes. En lugar de simplemente ser capaz de modelar y esculpir, necesitas, necesitas poder encenderlo. Por lo que se ve de la manera que quieres que se vea en tu mente. Así lo pienso yo. Entonces así es como yo, así enseño, así es como enciendo. Y espero que eso sea algo que te quites en esta clase. Y espero que demuestre que es algo que de verdad, de verdad me encanta hacer. Me divierte tanto la iluminación porque a veces me puedo perder. Pero en realidad obtengo muchos comentarios para hacer más como más ejemplos y cosas por el estilo. Entonces traté de hacer muchas de ellas. Traté de pensar en todo lo que pienso cuando lo estoy haciendo e intenté hacer eso. Y espero que quede claro. Y si necesitas alguna si lo necesitas alguna información o información, si necesitas alguna explicación o algo así, por favor ponte en contacto conmigo y házmelo saber porque estoy feliz de hacer algunos videos más como este y más clases. Creo que haré una escultura nómada coloreando una. Haré algunos otros de alcance nómada. Simplemente me estoy divirtiendo tanto en la app. Y espero que tú también lo estés. Juega con la iluminación. Jugar con diferentes colores, jugar con diferentes formas, cosas así. Y asegúrate de publicar. Me encanta cuando la gente publica a mi clase, realmente lo aprecio. Ayuda a la clase a salir también. Ayuda a que más personas descubran la clase. Por lo que realmente aprecio si publicas tu trabajo, incluso otras cosas que colores, que utilices la iluminación para ello. Házmelo saber. Yo sólo quiero ver lo que estás haciendo. Me encanta lo que estás haciendo. Nuevamente, también, Instagram, Dave libre de drogas, y droga para Dave, 3D. Tágeme libre de drogas, Dave, quiero compartir tus cosas. Me encanta compartir el trabajo de mis alumnos en Instagram. Darle un pequeño empujón si puedo. A mí me encanta. A ver qué más. Youtube, hago YouTube vive todo el tiempo, así me puedes ver trabajando en mi escultura en vivo. Tengo un montón de ellos y creo que es en vivo es simplemente algo que me encantó hacer es realmente divertido y es divertido interactuar con la gente. Entonces si tienes preguntas y quieres que te muestre cómo hacer algo, o sobre todo si tienes preguntas para esta clase, puedes cogerme online en vivo y te hablaré en vivo y directo y podemos ponerte en marcha y asegurarnos de que tienes todo al cuadrado. Creo que de eso se trata. Hazme saber qué opinas de Astro nugget. Espero llegar a verlo fuera y las redes sociales y cosas por el estilo. Se pueden cambiar los colores de los cambios. Puedes hacer lo que quieras con ellos. Puedes agregar cosas, puedes quitarte cosas. Creo que lo prefiero sin nariz. No sé qué piensas, pero creo que prefiero que me salga por la nariz. De todos modos. Ya he hablado bastante. Ahora estoy hablando contigo mismo, estoy divagando. Pero de nuevo, les agradezco a todos y cada uno de ustedes. Esto es muy divertido para mí. Y porque ustedes vieron la clase, Eso es lo que, eso es lo que me mantiene en marcha. Eso es lo que me hace querer hacer más clases. Y por eso me encanta aquí en Skillshare y amo a mis alumnos. Entonces no puedo esperar a ver qué estás haciendo, qué estás trabajando, y no puedo esperar a saber de ti y hablar contigo. Atrápame en vivo. Siempre estoy ahí. Cachemira en vivo. ¿Qué tal eso? De acuerdo, así como siempre, sigan dibujando, sigan esculpiendo, y los veré a todos en el siguiente video. Paz. No sé no sé qué fue eso. Los veré chicos en la siguiente.