Miniclase: añade cabello texturizado a tus diseños de personajes en Blender 3D

1. INTRODUCCIÓN: ¿Estás luchando por agregar pelusa y pelaje realistas a tus modelos y licuadora Bueno, ¿tengo una clase para ti? Hola, y bienvenidos a la cuarta entrega de mi serie de clase Blender Mini Soy Harry, un artista de la tercera temporada con más de una década de experiencia profesional y el privilegio de ser reconocido como un maestro de primer nivel en Skillshare, especializándose en tutoriales de Blender En esta clase, aprenderemos a agregar pelusa realista a este adorable modelo Fox Entonces parece que es un personaje filtrado por aguja. El archivo que usaremos en clase viene completamente modelado, texturizado e iluminado Esto significa que podemos saltar directamente al proceso de agregar pelusa a este encantador zorro sin necesidad de hacer un montón de configuración Sólo tienes que descargar los archivos y ya estamos listos para comenzar. Si nunca antes has oído hablar del término fieltrado con aguja, es una técnica de elaboración del mundo real donde usas una aguja especializada cubierta con púas para tejer las fibras gruesas de lana en una forma sólida en lugar de una hoja A menudo es utilizado por los artistas para crear personajes adorables con suaves apariencias borrosas en su superficie Esta es la técnica que vamos a replicar y licuar Si bien esta es la cuarta clase de mi serie mini clase, en realidad es un gran complemento para dos de mis clases completas anteriores. En mi clase nome, aprendimos a crear cabello realista usando el sistema de partículas y la licuadora En mi clase magistral de iluminación de retratos, aprendimos todo sobre iluminar a nuestros personajes con esquemas de iluminación artística Esta clase tocará ambos temas a medida que aprendemos una forma completamente nueva de agregar cabello realista a nuestros modelos y cómo la iluminación puede acentuar detalles sutiles Si es tu primera vez que aprendes conmigo, es importante tener en cuenta que mis clases de licuadora están bien consideradas por su claridad y facilidad. Gracias a mi enfoque paso a paso que es perfecto para principiantes. Si bien esta clase es una mini clase más corta, aún puedes esperar explicaciones exhaustivas que cualquiera puede seguir independientemente de la experiencia. Al final de esta clase, te sorprenderá lo fácil que es replicar esta encantadora técnica de fieltrado Entonces, si estás listo, te invito a unirte a mí en clase. Saltemos juntos a nuestra primera lección. 2. Preparar el archivo: En esta lección comenzaremos la clase configurando nuestro archivo. Si esta es la primera vez que tomas una clase de licuadora, te recomiendo que empieces primero con mi guía completa para principiantes de licuadora. Esta clase fue diseñada para el principiante absoluto a la licuadora y tres D art en general. Cubrimos todos los temas necesarios para ponerte al día y en funcionamiento y licuadora. Lograremos esto con lecciones cortas y enfocadas que cubren cada tema desde la perspectiva de un principiante, utilizando un archivo de inicio bien organizado. Terminamos la clase con un proyecto fácil donde configuras y personalizas tu propio sitio de cámara acogedor. Con eso fuera del camino, continuemos con la lección. Si bien nuestro archivo de trabajo está 90% listo para funcionar, tenemos una configuración fácil de manejar antes de comenzar. Primero, deberás asegurarte tener todos los archivos descargados. Los puedes encontrar en los recursos del proyecto para esta clase. Después de tener todos los archivos descargados, no olvide descomprimir las cuatro carpetas, incluida la carpeta con los archivos blender en ella Blender no podrá ver las imágenes de textura si no descomprime todo primero Después de que todo esté descomprimido, le recomiendo encarecidamente que cree una nueva carpeta llamada texturas, luego transfiera el contenido de las tres carpetas zip de textura a esta única Esto hará que nuestro siguiente paso sea mucho más fácil y ayudará a mantener los archivos ordenados. Puedes hacer esto fácilmente haciendo una nueva carpeta vacía llamada texturas, luego entrando en cada una de las tres carpetas y resaltando todos los archivos dentro de ella. Ahora pulsa Control X para cortar los archivos o Control C para copiar los archivos. Vuelve a la carpeta Texturas vacía y presiona Control V para pegar esas imágenes. Haga este proceso con la carpeta de las tres texturas hasta que estén todas en una carpeta singular llamada texturas. Volvamos a la carpeta Blender, apegémonos a Blender Files y Cheat Sheet, y luego vamos a abrir Empezar subrayado fieltrado Fox busto subrayado subrayado Como recordatorio rápido, este archivo fue creado en Blender versión 4.5 0.3 LTS. Te recomiendo encarecidamente que uses esta versión o más reciente cuando sigas en clase para asegurarte de que todo funcione según lo previsto. Ahora que tenemos nuestro archivo de inicio abierto, vamos a querer cambiar este puerto de vista izquierda a la vista renderizada. Podemos hacerlo subiendo aquí a este botón en la parte superior derecha del puerto de vista izquierdo. Vamos a hacer clic en el botón del extremo derecho para que podamos ver las texturas y la iluminación en la escena. Después de cambiar a esta vista renderizada, es posible que notes que faltan muchas de las texturas, e incluso podrían mostrarse como un rosa brillante Esto se debe a que Blender no sabe dónde buscar las imágenes correctas para mostrar. Debido a que creé este archivo en esta computadora, Blender sabe dónde buscar estas imágenes, pero su computadora puede que no lo sepa. Por suerte para nosotros, esta es una solución realmente fácil. Primero, iremos por aquí a archivar, y luego bajaremos aquí a datos externos. Y luego, por último, iremos a buscar los archivos faltantes. Ahora navega a donde hayas guardado esta carpeta Texturas que transferimos todas las imágenes de textura en un solo lugar. Una vez que encuentre esta nueva carpeta Texturas, simplemente selecciónela aquí de la lista y luego elija buscar archivos faltantes. Esto le dirá a Blender dónde buscar todas estas imágenes de textura y revincularlas automáticamente para nosotros. Ahora su vista previa renderizada aquí en el lado izquierdo debería verse igual que la mía, mostrando todas las texturas correctas. Lo último que tenemos que hacer es guardar nuestro archivo para que esté listo para la siguiente lección. Podemos hacerlo aquí arriba yendo a Archivo y luego eligiendo Guardar. Esto asegurará que todas las texturas permanezcan conectadas cuando volvamos a abrir el archivo, y eso es todo Estamos listos para seguir adelante con la clase. En la siguiente lección, agregaremos la primera capa de pelusa corta a nuestro modelo Fox. Te veré ahí. 3. Añadir el visceral corto: En esta lección, agregaremos la primera capa de pelusa corta a nuestro modelo fox Empecemos. Es momento de agregarle algo de pelusa a este pequeño Tendremos un poco de pelusa bonita al final de esta lección Sin embargo, no será el color correcto. Estaremos manejando el material en la siguiente lección, pero quería advertirles antes de comenzar que la pelusa va a ser de color blanco puro para el resto de esta lección y no coincidir con el material naranja aplicado al modelo fox Con eso fuera del camino, vamos a saltar de inmediato. Primero, asegúrate de tener la ventana gráfica izquierda establecida en la vista renderizada haciendo clic en este botón que vista renderizada haciendo clic en este botón se encuentra en el extremo derecho en la parte superior de esta ventana gráfica Por alguna razón no ve estos botones aquí en el extremo derecho, es posible que deba pasar el cursor sobre esta barra de herramientas aquí y luego hacer clic en botón central del mouse para desplazarlo hacia adelante y hacia atrás para que pueda ver estos botones aquí en el extremo derecho Ahora en el puerto de vista correcto por aquí, asegúrate de tener seleccionada la cabeza de este zorro. Lo verás aquí resaltado en naranja. Y ahora con la cabeza seleccionada, presiona Mayús y A en tu teclado, y esto abrirá el menú de anuncios. Usaremos una forma relativamente nueva de agregar cabello a nuestro modelo que se introdujo hace algunas versiones. El método utilizará curvas y nodos de geometría para crear cabello en nuestro modelo. Por suerte, para nosotros, realmente no necesitas saber cómo funciona ninguna de esas cosas para poder usar este método, ya que se simplifica en solo unos pocos modificadores fáciles Entonces agreguemos nuestro cabello ahora bajando aquí a curvar y luego eligiendo pelaje. De inmediato, podemos ver que nuestro modelo se ha vuelto mucho más difuso en ambas de las vistas La ventana gráfica izquierda muestra esa pelusa blanca que mencioné anteriormente al comienzo de esta lección Nuestros siguientes pasos serán ajustar el aspecto de este pelaje para parecerse mejor a las fibras de lana rizadas. Estaremos haciendo estos cambios en el panel de modificadores para este nuevo objeto de curvas que acaba de ser aparentado al objeto cabeza de zorro Puede encontrar los modificadores aquí abajo en la parte inferior derecha haciendo clic en este pequeño icono de llave azul Antes de llegar demasiado lejos, cambiemos el nombre de este objeto de curva para que eso sea algo un poco más preciso de lo que realmente es. Así que aquí en nuestra lista, podemos encontrar la palabra curvas aquí justo debajo del objeto cabeza de zorro en el que está criada Y entonces sólo podemos hacer doble clic en esta palabra curvas, y vamos a escribir en corto fuzz y luego tuvimos entrar Mencioné algunas veces ahora que este pelaje ha sido criado a este objeto de cabeza de zorro Podemos decir fácilmente que se le ha criado porque este objeto corto de pelusa vive dentro de este objeto de cabeza de zorro Entonces, si giro esto cerrado, verás que la pelusa desaparece, y eso es porque en realidad está ubicada con dentro de este objeto Esto significa que cada vez que ajustemos la posición, la rotación o la escala de la cabeza, el objeto fuzz parentado seguirá Esto solo asegura que la pelusa permanezca unida a la cabeza independientemente de lo que hagas con la cabeza Bien, comencemos a hacer ajustes a la pelusa. Nuestro primer paso va a ser limpiar un poco los modificadores simplemente colapsándolos para que sea más fácil agregarlos y moverlos. Para ello, sólo vamos a bajar a esta lista aquí abajo en la parte inferior y luego dar clic en estas minúsculas flechas a la izquierda de cada uno de estos modificadores Verás aquí que simplemente los derrumbó y hace que sea más fácil verlos. Ahora agreguemos dos nuevos modificadores que nos ayudarán a controlar el aspecto del cabello Para ello, pasaremos aquí al botón Agregar modificador, pulsamos aquí, y luego vamos a elegir buscar y luego vamos a escribir Trim TRI, y luego veremos aquí recortar curvas de cabello, podemos seleccionar esto de la lista. Vuelva a colocar este modificador en la lista en un momento. Agreguemos un modificador más. Vamos a ir por aquí al botón modificador impar, hacer clic en Buscar de nuevo y esta vez vamos a escribir rizo CURL y luego elegir Curvas rizar el cabello. Todo bien. Ahora es el momento de reposicionar estos modificadores Cada modificador se suma a los efectos de los que están debajo de ellos. Por lo que ajustar el orden de los modificadores puede marcar una gran diferencia en la forma en que se renderizan los cabellos Puede ajustar la ubicación de los modificadores en la lista haciendo clic y arrastrando los pequeños puntos del lado derecho y luego moviéndolos dentro de la fila Primero, bajemos aquí y giremos estos cerrados para que sea un poco más fácil de ver vamos a reorganizar algunos de estos modificadores en un mejor orden basado los efectos que tengan en el Voy a explicar lo que hace cada uno de estos modificadores medida que los atravesamos uno por uno más adelante Entonces nuestro primer paso es agarrar estas curvas de cabello recortado, simplemente agarrando estos puntos aquí del lado derecho, y vamos a moverlo a la segunda posición aquí desde arriba y luego bajaremos aquí a las curvas de cabello rizo y arrastraremos esto a la cuarta posición justo debajo de esta la cuarta posición justo interpolación de curvas de cabello Entonces por último, vamos a mover las curvas de cabello friz hacia arriba un nivel, así que está justo por debajo del rizo Así que ahora solo tómate un momento, mira mi lista y asegúrate de que tu lista esté exactamente en este mismo orden. Bien, entonces el zorro se ve bastante salvaje en este punto. Pero son solo unos pocos deslizadores ajustados de tener una pelusa duradera. Antes de hacer algún ajuste a la pelusa, una cosa importante que sí quería señalar es la diferencia en la forma en que el cabello aparece en la ventanilla izquierda versus derecha Notaremos por aquí en la ventana gráfica izquierda que tenemos bonitas curvas suaves en cada una de estas espirales Mientras que en el lado derecho, estamos viendo líneas muy dentadas, y todo se ve un poco más crujiente y duro y menos suave Esta diferencia solo es visible en la ventana gráfica y la verdadera apariencia del cabello es en realidad mucho más similar a esta ventana gráfica izquierda Si alguna vez parece que el cabello está dentado en la ventanilla correcta o parece un poco escaso, por favor sepa que se volverá mucho más suave y denso Ahora repasemos cada uno de estos modificadores de arriba a abajo y obtengamos una breve comprensión de lo que hacen mientras ajustamos la configuración Empezaremos por aquí en la parte superior haciendo girar perfil de curva de cabello de conjunto abierto haciendo clic en esta pequeña flecha aquí a la izquierda Nuestro primer cambio va a ser ajustar el radio que se encuentra aquí. Así que vamos a hacer clic en este valor aquí, y luego vamos a escribir 0.0, cero, cero, entonces tres ceros y luego seis, cinco, y luego pulsamos Enter El propósito de este modificador, el perfil de curvas de cabello establecido, simplemente cambia el grosor y la forma general del cabello. Lo principal que ajustamos aquí fue el radio de cada cabello individual, cambiando lo grueso que es un solo mechón de cabello. Entonces en nuestro caso, hicimos este cabello un poco más delgado de lo que era antes al bajar este valor. Factor min y el factor max ajustan el grosor de la punta del cabello y la raíz del cabello respectivamente. Entonces este min cambia lo delgada que es la punta del cabello, y el máximo cambia qué tan gruesa es la base del cabello o la raíz. En nuestro caso, tenerlo establecido en Mn cero significa que el cabello llegará a un punto muy pequeño en la punta, y luego el factor establecido en max uno significa que será más ancho en la base o la raíz del cabello, que es exactamente lo que estamos buscando. Así sería como se moldearía la mayoría del cabello. Ahora que terminamos con este modificador, simplemente podemos hasta que se cierre para limpiar la vista, y luego vamos a pasar al siguiente, que es el recorte de las curvas del cabello. Así que ya podemos hacer girar éste abierto. Nuevamente, tenemos un solo valor para cambiar aquí, y ese va a ser el largo. Así que podemos hacer clic en longitud aquí, y luego escribiremos 0.02, dos, cinco, y luego pulsaremos Enter. Este modificador de ajuste nos permite controlar fácilmente la duración de los pelos individuales. Queremos pelusa relativamente corta, así que usamos un número mucho menor que estaba ahí por defecto Bueno, no vamos a estar usando estos otros parámetros aquí dentro de este modificador. Algunos de los otros deslizadores útiles aquí son el factor de longitud Esto permite multiplicar la longitud del cabello por un nuevo valor para hacer ligeros ajustes a la longitud del cabello. Ejemplo, valores más altos significan pelo más largo, y los valores más cortos significan pelo más corto. En nuestro caso, queremos que sea exactamente lo que escribimos aquí, así que sólo vamos a dejar este set a uno Otro deslizador interesante aquí es el desplazamiento aleatorio. Esto permite tener el cabello recortado en longitudes aleatorias para darle un aspecto un poco más natural Estaremos manejando esta aleatoriedad de una manera diferente, pero puede que esto te resulte útil en tus propios proyectos personales Puedes agregar un poco de aleatoriedad a la longitud de tus pelos simplemente ajustando este valor Aumentar el número hará que el cabello sea un poco más aleatorio en cuanto a su longitud. Para nuestro caso, vamos a volver a poner esto a cero. Como dije antes, vamos a estar manejando esta aleatoriedad de una manera diferente Ahora pasemos a nuestro siguiente modificador, que podamos hacer girar éste cerrado y luego movernos para interpolar las curvas del cabello, y haremos girar éste abierto Tenemos algunas cosas diferentes que ajustar aquí, y el orden las cambiamos en materia. Entonces tenemos que asegurarnos de que los hacemos en el orden correcto. Primero, cambiemos esta cantidad de puerto de vista aquí abajo a 0.05 y luego presione Enter. Hará que el cabello se vea significativamente menos denso de lo que era. Pero esto sólo es cierto en la visualización de la ventanilla. Lo que quiero decir con esto es que el cabello es técnicamente tan denso como lo era antes de que hiciéramos este cambio. Pero obligamos a blender a restringir lo mucho que nos muestra en la ventana gráfica para evitar que el programa se vuelva demasiado rezagado o Todavía veremos la densidad completa del cabello en el render final. Esto es increíblemente importante cuando se usan valores de densidad de cabello más altos, lo que haremos en un momento, especialmente en computadoras de menor potencia como las computadoras portátiles. Si en algún momento de esta clase, notas que blender se está volviendo demasiado lenta para trabajar efectivamente en ella, ajusta este valor de ventana gráfica a algo más pequeño En su caso, tal vez 0.025 podría ser mejor, que es la mitad del valor que actualmente tenemos ahora Propósitos de esta lección, voy a dejar el mío a 0.05, pero sepa que siempre se puede hacer esta vista más baja, y no va a cambiar la forma en que se renderiza la imagen final real. Esto es especialmente importante si tienes una computadora más débil. Ahora podemos aumentar el valor de densidad a un valor significativamente mayor gracias a que primero bajamos la cantidad de la ventana gráfica Podemos hacer eso por aquí donde dice densidad. Vamos a dar click en este número y luego escribir 20 y luego cero, cero, cero, tres ceros más después de esto. Entonces 20 mil. cabello en la ventana gráfica podría verse prácticamente idéntico a como se veía antes, pero en realidad es aproximadamente 20 veces más denso de lo que era Simplemente se ve igual debido a la menor densidad de viewport que establecemos Este mayor valor de densidad nos permitirá tener mucho más pelo y que cubra completamente la superficie de la cabeza del zorro para hacer una pelusa lanosa más creíble A continuación, vamos a estar limitando dónde se permite que la pelusa esté usando una máscara de densidad Ya creé esta máscara para nosotros usando las herramientas de pintura de peso dentro del modelo de cabeza de zorro. No voy a estar explicando en profundidad este proceso de enmascaramiento para esta lección, ya que ya lo he manejado por nosotros. Para esta parte de la lección, solo puedes ver. Por favor, no sigas, ya que esta máscara ya está terminada, pero debería ayudar a ver cómo se ve esta máscara y cómo afectará la colocación de la pelusa Entonces primero, tengo que seleccionar la cabeza de zorro, y después voy a subir aquí. Lo cambiaré a pintura blanca. Y ahora, si me acerco aquí en la cabeza del zorro, verás generalmente toda esta cabeza es roja, salvo algunas zonas como la nariz y alrededor de los ojos aquí. Estas áreas se muestran en cambio en azul con un poco de verde y amarillo a su alrededor. Esta floración significa que la densidad se establece en 0% en estas áreas, lo que significa que le estamos diciendo a Blender que no coloque ninguna pelusa en estas áreas ya que se verán mucho mejor sin que ningún vello crezca por los ojos o la nariz Las zonas en rojo tienen la densidad establecida en 100%, por lo que Blender sabe poner tanto pelo como quiera en esas zonas. Ahora que ves cómo se ve esta máscara, volvamos a los modificadores y en realidad aplicarla que Blender sepa no poner ningún pelo en estas zonas Así que primero tengo que volver al modo objeto, y luego voy a seleccionar de nuevo la pelusa corta, y luego podemos volver aquí abajo También ajusta esta vista solo para que se vea un poco más similar al lado izquierdo. Entonces para adjuntar esta máscara que acabo de mostrarte a la densidad, podemos ir aquí donde dice máscara de densidad. Vamos a hacer click en este pequeño icono aquí en el lado derecho con el signo más en el medio del mismo. Después de hacer clic en este icono, ahora puedes dar click sobre este campo oscuro aquí a la izquierda, y vamos a elegir quitar pelaje, que es lo que llamé esa máscara que acabo de mostrarte. Esto ahora ha aplicado esta máscara a la densidad de nuestro pelaje. Realmente no notaremos una gran diferencia en el cabello en este momento, pero se volverá más obvio a medida que continuemos. El último ajuste para este modificador está aquí abajo y se llama semilla. Vamos a poner nuestra semilla en cuatro en vez de cero. Así que sólo vamos a escribir cuatro y luego darle a Enter. El valor semilla es simplemente un deslizador que aleatoriza la posición del cabello No cambia la calidad general del cabello ni su densidad ni nada por el estilo. Simplemente le dice a blender que rehaga el cabello con una colocación ligeramente diferente para proporcionar un aspecto similar pero diferente El cambio no tiene mucho sentido en este momento. Pero encontré en mi experimentación que el valor semilla en particular creaba un mejor aspecto para la pelusa corta, especialmente en el render final Así que vamos a usarlo por ahora. Ahora estamos listos para nuestro siguiente modificador, así podemos hacer girar este cerrado, y luego vamos a girar las curvas de cabello rizado abierto Pasemos por los cambios uno por uno, y luego explicaremos lo que hicimos. Entonces primero, vamos a cambiar el factor a 0.2 y luego presionar enter. Cambiaremos el inicio del rizo a uno, el radio a 0.25. Y luego finalmente, la frecuencia a cinco. Aquí hemos hecho bastantes cambios. Así que vamos a repasar lo que hace este modificador y lo que hace cada uno de estos deslizadores que cambiamos para la pelusa En términos básicos, este modificador agrega un efecto de rizo a cada uno de los pelos. Esto nos permitirá lograr un aspecto similar a los rizos de una fibra lanosa. Entonces, el deslizador de factores que cambiamos aquí, puedes pensar en esto como una fuerza general del efecto de rizado Los números más bajos hacen que el cabello en general sea menos rizado. Al reducir este valor, hemos permitido que el cabello se extienda más por la cabeza y se agrupe menos en rizos grandes El valor de inicio de rizo que se encuentra aquí abajo, esto determina cuánto de cada cabello recibió el efecto de rizado Los números más altos hacen que más de la hebra general del cabello reciba el efecto de rizado Entonces, si bajas este valor, eso significa que cada vez menos del cabello realmente recibe el rizo. Entonces podría comenzar recto y luego curvarse solo en la punta. Si tienes un valor más alto como el que tenemos aquí, el cabello comienza a rizarse inmediatamente desde donde crece El valor del radio justo debajo de él controla qué tan grandes son los rizos individuales. Si quieres rizos muy apretados y flexibles, los valores más pequeños funcionan mejor aquí Si quieres rizos grandes y más fluidos, entonces querrías un valor de radio más grande. Entonces, por último, la frecuencia que se encuentra aquí abajo en la parte inferior. Este deslizador determina cuántos rizos hay presentes en cada mechón de cabello. Los valores más altos crearán los rizos de aspersión que buscamos Si quisieras menos rizos en general en todo el cabello, querrías un valor más bajo, o si los quisieras incluso aspersores e incluso rizos más apretados, querrías un Ahora podemos pasar a las curvas del cabello encrespado. Así que vamos a rechazar esto y luego girar esto abierto aquí para que podamos ver estos valores Empecemos ajustando los valores, y después voy a explicar lo que hicimos. Entonces primero, para la distancia, vamos a establecer esto en 0.25, la forma, vamos a establecer 2.05 y luego aquí abajo, vamos a verificar este botón de preservar longitud Este modificador de frizz agrega un ruido de zig zag a cada mechón de cabello, haciendo que la pelusa sea mucho más Esta ayuda replica la forma en que la aguja de púas del fieltrado de aguja real teje las formas de las fibras Los deslizadores para este modificador no son tan sencillos y obvios, desafortunadamente Entonces para el valor de distancia que cambiamos aquí, en términos básicos, este deslizador ajusta la cantidad de friz presente en el cabello En general, los números mayores hacen que el cabello sea más encrespado. Y luego el valor de forma que cambiamos aquí, este deslizador controla qué tan fuerte es el patrón de frize en cada mechón de cabello Los números más bajos provocarán un encrespamiento más agudo, más caótico Por último, probablemente el ajuste más importante en las curvas del cabello encrespado es esta longitud conservada Entonces, si no encendemos esto, notaremos que el cabello se vuelve muy, muy largo, y eso es porque estos efectos aquí se están aplicando encima de todos estos otros ajustes y haciendo el cabello sea significativamente más largo de lo que queremos. Si activamos la longitud conservada, eso asegurará que este modificador no afecte la longitud del cabello, solo el friz dentro del cabello Entonces le dice a Blender que mire la longitud del cabello que era antes de que empezáramos a aplicar estos efectos y luego asegurarse de que ya no lo haga después de ajustar estas cosas. Le dice a Blender que mire la longitud del cabello antes de comenzar a hacer cualquier cambio aquí y luego asegurarse de que el cabello termine básicamente de la misma longitud que antes y no esta bola de pelusa realmente larga que se convierte sin esto Así que asegúrate de tener encendida la longitud conservada. Ahora pasemos al ajuste final que vamos a hacer, y eso es al ruido de las curvas del cabello. Así podemos hacer girar esto cerrado y luego girar abrir este último modificador aquí Y en realidad no vamos a estar cambiando mucho aquí. Sólo vamos a estar marcando algunas casillas. Entonces primero, vamos a desmarcar el efecto acumulativo, y luego vamos a verificar preservar la longitud Este modificador de ruido de curvas de cabello es responsable de agregar un poco de aleatorización al cabello en general, haciéndolo sentir menos generado por computadora y un poco más natural Al desmarcar el desplazamiento acumulativo aquí en la parte superior, nos aseguramos de que la aleatorización de este modificador no se vuelva demasiado salvaje multiplicando por los cambios anteriores encima Y al igual que con las curvas del cabello encrespado, este botón de conservar la longitud aquí en la parte inferior solo le dice a la licuadora que mire cuánto tiempo estaba el cabello antes este modificador y luego asegurarse de que después de todos los cambios, quede aproximadamente de esa misma longitud Eso es todo por los cambios. Así que podemos ir por aquí hasta que todo esto se cierre, y no vamos a estar ajustando esta superficie para que forme ya que esto realmente no tiene ningún cambio para nosotros. Es solo un modificador necesario para que este efecto funcione. Para que podamos dejar este colapsado. Ahora que hemos ajustado todos estos modificadores, vamos a acercarnos aquí, y te voy a dar un resumen muy rápido Nuevamente, solo unos términos básicos de lo que cada uno de estos modificadores están haciendo para Para empezar, el perfil de curvas de cabello establecido está cambiando lo grueso que es el cabello. A continuación, tenemos las curvas de cabello recortadas. Esto cambia la longitud del cabello. Entonces tenemos las curvas interpoladas del cabello. Esto es principalmente ajustar qué tan denso es el cabello y también dónde se le permite crecer el cabello. En nuestro caso, le dijimos que no creciera en la nariz, y le dijimos que no creciera detrás de los ojos. Después de eso, ajustamos las curvas del cabello rizo, lo que agrega un poco de rizo sacacorchos a cada uno de estos Podemos ver eso aquí si nos acercamos. Muchos de estos pelos tienen una especie de rizo circular en ellos. Entonces comenzamos a ajustar la curva del cabello friz. De donde estamos sacando mucho de este tipo de patrón en zig zag. Podemos ver ese tipo de patrón squiggly aquí en cada uno de estos pelos Y luego, por último, el cabello curva el ruido, agrega un poco de aleatoriedad y caos al cabello para que se sienta un poco más natural y menos generalmente generado por computadora Bien. Entonces, antes de terminar la lección, vayamos al espacio de trabajo de renderizado y veamos cómo se ve realmente esta pelusa Así que voy a alejar aquí rápido, y luego podemos ir aquí al espacio de trabajo de renderizado que se encuentra aquí en la parte superior. Ahora podemos renderizar nuestra imagen yendo por aquí y eligiendo renderizar imagen o simplemente presionando F 12. Te veré en un momento en que mi imagen termine de renderizarse. Bien, entonces el render está hecho, y se ve interesante. Ya sabíamos que la pelusa no sería el color correcto, pero sí se siente un poco diferente cuando ves el efecto completo de toda la pelusa en la superficie Así que podemos acercar aquí ahora y ver cuánto más densa es esta pelusa Y podemos ver todos estos pequeños pelos rizados aquí y cómo es muy encrespado y solo todos los diferentes efectos tipo de unirse para hacer este efecto general A pesar de que la pelusa no es del color correcto, sigue siendo genial mirar los bordes de la modelo y ver las hebras rizadas y borrosas, haciendo que la cabeza del zorro parezca casi como fieltro lanudo Podemos ver un ejemplo de eso aquí y justo alrededor de las caras, sobre todo alrededor de los bordes donde es más notable. Solo imagina cuánto mejor va a quedar esto cuando sea todo el color correcto. En la siguiente lección, crearemos el material para la pelusa que acabamos de agregar. Te veré ahí. 4. Creación del material de parrilla: En esta lección, crearemos el material para la pelusa que acabamos de agregar. Empecemos. Ahora que tenemos algo de pelusa agregada al zorro, es momento de asegurarnos de que los colores coincidan con la textura que hay debajo Esto no solo hará que la pelusa mucho más sentido para el modelo al que está unido, sino que también hará que parezca más densa debido a que las brechas entre cada cabello son menos obvias Entonces primero, cambiemos al espacio de trabajo de sombreado para que podamos comenzar a crear el material Podemos encontrar el espacio de trabajo de sombreado que se encuentra aquí en la parte superior del centro También querremos cambiar este puerto de vista superior al modo renderizado haciendo clic este botón que se encuentra en el extremo derecho. Puedes usar la rueda del mouse aquí en la parte superior para acercar la cabeza y obtener una mejor apariencia. Bien, entonces ahora estamos listos para comenzar a crear este material. Una cosa a tener en cuenta es que no voy a cubrir todos los aspectos de la creación de materiales en esta lección. Sin embargo, deberías poder seguirlo bien si no estás familiarizado No me saltaré ningún paso durante mi explicación. Simplemente no voy a repasar cada detalle a medida que avanzamos. Si desea obtener más información sobre los entresijos de la creación de materiales y la licuadora, le recomiendo encarecidamente mi clase de magia de materiales que se encuentra en Skillshare Repasamos todos los conceptos básicos de la creación de materiales y la licuadora desde la perspectiva de un principiante completo mientras texturizamos un archivo de estudio de asistente prefabricado Con eso fuera del camino, comencemos. Primero, debes asegurarte tener este objeto corto fuzz seleccionado de esta lista aquí en la parte superior derecha. Así que vamos a ir por aquí. Podemos desplazarnos hacia arriba en esta lista hasta que encontremos el objeto cabeza de zorro , giramos esta flecha al lado y luego asegurarnos de que haya seleccionado pelusa corta Ahora, aquí abajo en esta ventana gráfica inferior, vamos a revisar este botón aquí que dice usar nodos Esto agregará dos nodos marcadores para que comencemos a editar si queremos Aquellos que no estén familiarizados con este editor de nodos en la parte inferior, podemos acercar y alejar usando nuestra rueda del mouse También puede hacer clic en la rueda del mouse para desplazarla hacia la izquierda y hacia la derecha, solo para deslizar la vista hacia adelante y hacia atrás. Por lo general, después de agregar estos nodos de marcador de posición, editaría este nodo BSDF de principios que se encuentra aquí para hacer que el cabello tenga un color específico o agregaría nuevos nodos para ajustar las propiedades que faltan nodo BSDF de principios que se encuentra aquí para hacer que el cabello tenga un color específico o agregaría nuevos nodos para ajustar las propiedades que agregaría nuevos nodos para ajustar En nuestro caso, en realidad vamos a copiar la gran mayoría de los nodos de un material diferente y simplemente reutilizarlos para el material fuzz Específicamente, estaremos copiando las notas del material actualmente aplicado al objeto cabeza de zorro para ahorrarnos mucho trabajo. Empecemos por seleccionar la cabeza del zorro por aquí en el lado derecho. Simplemente podemos seleccionarlo aquí en la lista. Y ahora aquí abajo en la ventana gráfica inferior , podemos alejar el zoom. Usando nuestra rueda del ratón y luego vamos a arrastrar select sobre todos estos nodos aquí a la izquierda de este verde. Queremos que todos estos nodos sean seleccionados aquí mismo. En realidad no usaremos todos estos nodos, pero será fácil para nosotros simplemente eliminar los nodos no deseados más tarde. Ahora con estos nodos seleccionados, podemos presionar Control y C para asegurarnos de que los copiamos y luego iremos por aquí y seleccionaremos el objeto corto fuzz de la lista para que podamos volver a este objeto en su lugar Vamos a pasar el mouse sobre esta ventana gráfica inferior y presionar Control y V para pegar esos nodos que acabamos Después de pegarlos, selecciona cualquiera de estos nodos aquí en la parte superior. Entonces, si seleccionas en la barra de color superior de cualquiera de estos nodos, simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo y luego moverlo aquí a la izquierda. Lo queremos a la izquierda de este nodo verde. Antes de conectar estos nuevos nodos, eliminemos primero los que no necesitamos. Así que sólo vamos a pasar por cada uno de estos y eliminar cualquier nodo que no necesitemos. Entonces primero, deseleccioné con solo hacer clic en esta área gris primero Asegúrate de que no quiero nada seleccionado. Ahora podemos seleccionar este nodo y presionar Eliminar en nuestro teclado. Podemos seleccionar este nodo, presionar Eliminar. Podemos seleccionar este nodo aquí en el extremo izquierdo. Eliminarlo. Entonces, por último, vamos a hacer clic y arrastrar sobre este pequeño punto aquí. Entonces, en la parte inferior de esta línea púrpura, queremos seleccionar solo este punto aquí, y luego volveremos a presionar Eliminar para eliminar eso. Entonces ahora volvamos a conectar estos nodos. Voy a acercar el zoom por aquí en el lado izquierdo. Podemos dar click desde este pequeño punto púrpura al costado de este nodo y arrastrarlo a este punto morado. Y luego, por último, iremos por aquí y arrastraremos de este punto amarillo a este punto amarillo. Ahora que tenemos todo conectado, tomemos también un momento para que todo sea un poco más compacto. Ahora mismo, está todo tipo de esparcimiento. Y nuevamente, podemos simplemente arrastrar seleccionar sobre las cosas y luego hacer clic en la parte superior de cualquiera de estas y simplemente moverlas, obtener todo un poco más ordenado, menos extendido. Y solo haz que sea más fácil trabajar en este material. ¿Bien? Entonces ahora con toda esta configuración fuera del camino, tenemos un nuevo nodo papá. Así que al pasar el cursor sobre esta ventana gráfica inferior, vamos a presionar Mayús y A para que aparezcan nuestro menú de anuncios Ir a buscar, y luego vamos a escribir en atributo. Entonces A, debería ser suficiente para sacarlo a colación. Vamos a elegir atributo de la parte superior de la lista y luego colocarlo aquí a la izquierda de este nodo púrpura aquí en la parte inferior. Ahora podemos acercar donde acabamos de colocar este nuevo nodo, y vamos a hacer click desde este punto púrpura sobre vector y arrastrarlo por aquí hasta este punto púrpura junto al vector en este nodo. La razón por la que agregamos este nodo es para asegurarnos de que cada pelo tira del color correcto de la superficie que está unida a abajo en la cabeza del zorro. este momento notarás que la pelusa es principalmente naranja independientemente de dónde esté unida Si acercamos el zoom aquí, veremos que incluso en esta zona blanca, esta pelusa sigue siendo naranja, y eso es porque no sabe de qué color sacar y está tirando de la zona equivocada Este nodo de atributo que acabamos de agregar obligará a blender a usar el color correcto para cada cabello diciéndole que use el mismo UV desenvuelto para el pelaje que la cabeza En términos básicos, el UV de un objeto solo determina cómo se muestra una textura en el objeto. Nos dice exactamente dónde colocar cada píxel de la textura. Queremos sacar de esta información para decirle al pelaje qué color debe ser. Entonces para hacer esto, vamos a ir aquí a este nodo de atributo, y luego aquí abajo donde dice nombre, vamos a hacer clic en este cuadro de nombre. Y ahora necesitamos escribir algún texto muy específico. Así que tendrás que seguir aquí, y yo lo pondré en pantalla para que veas exactamente lo que estoy escribiendo. Así que vamos a escribir superficie, todas minúsculas, subrayado UV subrayado coordenada. Y luego pulsa Enter. Al escribir este texto aquí abajo en el cuadro de nombre, le hemos dicho a Blender que mire específicamente las coordenadas UV para la superficie a la que está unida, y tendrás que asegurarte de que la tienes escrita exactamente como la tengo aquí Después de escribir este texto, inmediatamente notarás que el cabello ahora coincide con el color de la superficie a la que está adherido. Entonces cualquier cosa aquí en blanco muestra el pelo blanco, y luego por aquí donde es naranja o marrón más oscuro, se puede ver que el cabello ahora coincide con este color. Ya casi terminamos con este material, pero solo en aras de la comprensión, hablemos de los nodos más importantes de este material, solo para que tengas una mejor comprensión de lo que está sucediendo. Si alejamos aquí para que podamos ver todo el material, este nodo naranja que se encuentra aquí llamado Fox head color base oh uno es la textura pintada a mano que hice para la cabeza del zorro. De aquí vienen todos los colores que ves en la cabeza . Pinté esta textura directamente dentro licuadora usando el espacio de trabajo de pintura de textura. Ahora bien, si alejamos, todas estas notas aquí en la parte superior están dedicadas a agregar una textura de fieltro encima de esta textura pintada a mano que acabamos de discutir aquí abajo en la parte inferior. Esto ayuda a variar un poco más los colores en esta textura pintada a mano y asegura que si alguna vez vemos entre los huecos y la pelusa, todavía parece que hay pequeñas fibras debajo de la superficie Si haces zoom aquí en la cabeza del zorro, podemos ver un ejemplo de eso aquí. Para que puedas ver todas estas líneas entrecruzadas y patrones oscuros Este es ese patrón fuzz que he colocado encima de la textura pintada a mano Bien, entonces tenemos algunos cambios más, y luego ya terminamos. Así que me voy a alejar aquí para que podamos ver un poco más de la cabeza. Y luego aquí abajo en esta ventana gráfica inferior, vamos a acercar aquí este nodo verde llamado BSDF de principios Este gran nodo verde aquí es generalmente responsable de las propiedades superficiales de este material. Entonces piensa en cosas como cómo ver a través de él es o lo reflexivo que es, ese tipo de cosas es lo que aquí controlamos. Vamos a cambiar este valor IOR que se encuentra aquí cerca de la cima. Entonces haremos clic en esto y lo pondremos 1.3 y luego presionaremos enter. El valor controla qué tan reflexivo es el material. En nuestro caso, no queremos que estos pelos sean demasiado brillantes y reflectantes, así que vamos a bajar ligeramente este valor. Ahora vamos a bajar esta lista hasta que veamos esta sección aquí llamada transmisión. Así que vamos a hacer que esto se abra, y tenemos un deslizador aquí Vamos a establecer este control deslizante de peso 0.5 y luego presionar enter. Esta configuración controla cómo es ver a través de tu material. Normalmente se usa para hacer cosas como el vidrio. Estamos usando esta configuración para hacer que nuestro cabello se vea un poco, por lo que capta la luz de una manera más realista. , limitamos este efecto al 50% Sin embargo, limitamos este efecto al 50%, ya que no dejamos que el cabello sea demasiado transparente. Podemos ver un ejemplo de esto aquí si nos acercamos, notaremos que estos pelos en la parte de atrás aquí están captando luz y permitiendo que la luz brille a través de ellos porque son parcialmente visibles a través de ellos. Y ahora antes de llamar a este material hecho, sí tenemos un ajuste más para cambiar con respecto a la forma en que el pelaje recibe luz. Y esto en realidad no va a ser cambiado dentro del propio material. Así que ya terminamos en este espacio de trabajo por ahora. Para tener una buena idea de por qué este cambio va a ser importante, primero, pasemos al espacio de trabajo de renderizado. Lo podemos encontrar aquí en la parte superior. Entonces, antes de hacer cualquier renderizado aquí, primero asegúrate de que estás configurado para ranura uno que se encuentra aquí en la parte superior derecha. Consulta todas estas diferentes ranuras aquí. Por ahora quieres estar configurado en la ranura uno. Ahora sólo vamos a renderizar nuestra imagen yendo a renderizar imagen o pulsando F 12 en tu teclado. Bien, entonces mi render está hecho, y ya podemos notar que todos los colores y todo se ven geniales. Pero también notaremos que el pelaje se ve bastante oscuro y casi como si fuera áspero al tacto. No se ve particularmente suave. Esto se debe a que cada cabello arroja sombras en las superficies más allá de ellos y el cabello junto a ellos. Todas estas sombras se suman y dan un aspecto mucho más oscuro que da mucho más contraste alrededor de cada cabello. Es por eso que estamos obteniendo áreas como aquí alrededor de los ojos y en el costado de la cara que simplemente son realmente oscuras. Vamos a usar un ajuste que nos permita quitar las sombras del pelaje para ayudar a deshacernos de algo de este exceso de oscuridad y el aspecto áspero. Entonces primero, iremos aquí al espacio de trabajo de maquetación. Y luego por aquí, vamos a ir a la pestaña de propiedades del objeto que se encuentra a la derecha. Es este icono cuadrado naranja. Ahora nos desplazaremos hacia abajo en esta lista hasta que encontremos la sección llamada visibilidad, y luego iremos más abajo en la lista hasta que veamos visibilidad de rayos. Notaremos esta casilla de verificación aquí llamada sombra. Vamos a desmarcar esta casilla de sombra, asegurándonos de que tienes seleccionada la pelusa corta Así que asegúrate de tener este objeto seleccionado antes de desmarcar esta casilla para que no estemos desmarcando las sombras de otro Esto le dirá a blender que no permita que la pelusa arroje ninguna sombra Ahora que hemos hecho este cambio, volvamos a nuestro espacio de trabajo de renderizado, y luego lo vamos a cambiar a ranura dos aquí arriba en la parte superior, solo para que podamos renderizar una imagen diferente sin sobrescribir la primera, y ahora podemos ir a renderizar Imagen Con ese simple cambio, ahora podemos ver que hemos eliminado todo ese exceso de sombra y rugosidad que vimos antes sin dejar conservar un aspecto suave y borroso para Eso es en general solo mucho más brillante y más alegre. Puede ver una diferencia entre estos simplemente cambiando la ranura de nuevo a la ranura uno, y podemos ver cuánta diferencia hizo en el aspecto general del render. Ahora también podemos tomarnos un momento para apreciar el hecho de que todos estos pelos también están coloreados del color correcto en función de la superficie a la que están adheridos. Entonces tenemos pelusa blanca donde la esperamos y pelusa naranja donde la esperamos Toda esta pelusa corta se ve genial en este punto, pero aún no hemos terminado del todo En la siguiente lección, agregaremos una capa adicional de pelusa más larga a nuestro modelo fox. Te veré. 5. Añadir el lazo largo: En esta lección, agregaremos una capa adicional de pelusa más larga a nuestro modelo fox. Empecemos. Si bien la pelusa corta que agregamos a cabeza de nuestro zorro se ve muy bien hasta ahora, podemos mejorar el aspecto agregando una fina capa de pelusa más larga encima de la pelusa corta Esta pelusa más larga agregará pequeños pelos tensos que se extienden más allá del borde del modelo, dando a la cabeza un aspecto general más suave También usaremos una nueva herramienta para peinar estos pelos más largos para que sigan las curvas de la cabeza y agreguen aún más detalles. El proceso para agregar esta pelusa más larga será en gran parte idéntico a la pelusa corta Entonces vamos a estar pasando por este proceso mucho más rápido que la pelusa corta que agregamos primero No nos detendremos a explicar cada parámetro como ya lo hicimos en la lección anterior. Después de agregar la pelusa larga, sin embargo, volveremos a reducir la velocidad y aprenderemos a peinarla y peinarla Bien, vamos a poner todo listo y listo para agregar la pelusa Primero, asegúrate de estar configurado en el espacio de trabajo de diseño que se encuentra aquí en la parte superior izquierda si aún no estás allí. A continuación, vamos a cambiar esta ventana gráfica izquierda al modo renderizado haciendo clic este botón aquí en el extremo derecho Ahora vamos a ir por aquí a esta lista del lado derecho. Vamos a desplazarnos hacia abajo en esta lista hasta que veas la cabeza de Fox dentro de la colección Fox, y vamos a girar esta abierta que podamos ver el objeto corto fuzz Para ocultar esto por ahora solo haciendo clic en este pequeño icono del globo ocular aquí Esto lo ocultará en la ventana gráfica, pero no lo ocultará en el render Volveremos a encender la pelusa corta más tarde. Pero por ahora, mientras estamos trabajando en la pelusa más larga, va a ser más fácil si tenemos escondida la pelusa corta A continuación, vamos a seleccionar la cabeza de zorro de la lista aquí o simplemente dentro de la ventana gráfica, lo que prefieras Y luego mientras pasamos el mouse por aquí en la ventana gráfica derecha, presionaremos Mayús y A, iremos a curva y luego elegiremos pelaje de la parte inferior de esta lista Antes de hacer cualquier cambio, cambiaremos el nombre de esto. Entonces vamos a hacer doble clic sobre esta palabra curvas y llamaremos a esta pelusa larga y luego encabezaremos Enter No estaremos ajustando el material para esta pelusa larga hasta que hayamos terminado de peinarlo, ya que el material blanco en realidad hace que sea mucho más fácil de ver en la ventana gráfica Ahora que tenemos esta pelusa larga agregada, pasemos por algunos de los modificadores Así que ahora podemos bajar aquí y cambiar a la pestaña de modificadores para que podamos ver los modificadores aplicados Al igual que la última vez, vamos a comenzar colapsando todos estos modificadores haciendo clic en estas pequeñas flechas a la izquierda de ellos, y luego estaremos agregando un modificador más yendo a agregar Elegir buscar y luego escribir en recortar, TRIM y elegir recortar curvas de cabello. Nuevamente, vamos a colapsar esto para que sea más fácil de ver, y vamos a arrastrar estos puntitos aquí y moverlos al tercer lugar de la lista desde arriba. Entonces justo debajo de la Interpol y por encima de las curvas de cabello. Bien, así que vayamos rápidamente a través de cada uno de estos modificadores y hagamos los ajustes que necesitemos Nuevamente, no voy a estar explicando cada una de estas configuraciones como ya las hemos discutido en la breve lección fuzz Siéntase libre de volver a hacer referencia a esa lección si está confundido acerca de lo que hace cualquiera de estos ajustes. Empezaremos desde la parte superior de la lista y luego trabajaremos nuestro camino hacia abajo. Entonces en la parte superior aquí, vamos a ir a establecer el perfil de curvas de cabello, y vamos a cambiar el radio a 0.0 005. Entonces tres ceros después del punto decimal y luego golpeamos Enter Ahora podemos pasar a nuestro siguiente modificador, así que el segundo de la lista. Desplázate un poco hacia abajo para que podamos verlo. Y nuevamente, sí necesitamos cambiarlos en un orden específico, igual que la última vez. De esa manera no sobrecargamos licuadora con demasiados pelos todos a la vez. Entonces vamos a comenzar cambiando primero esta cantidad de puerto de vista. Entonces estableceremos esto en 0.1 y luego presionaremos Enter. Ahora podemos ir a nuestra densidad, y cambiaremos eso a 60060, cero, cero, y luego último, vamos a agregar la máscara de densidad que teníamos antes para evitar que se adhiera a la nariz o a los ojos Entonces haremos clic en este símbolo aquí a la derecha, luego haremos clic en el cuadro gris oscuro a la izquierda. Elige quitar pelaje. Ahora podemos colapsar esto y pasar al modificador de curvas de cabello de recorte. Y vamos a cambiar la longitud a 0.165, y luego tuvimos entrar Bien, entonces tenemos dos modificadores más para ajustar. Bajaremos aquí al ruido de las curvas de pelo. Y lo único que vamos a ajustar aquí es sólo la escala. Vamos a establecer esto en 0.5 y luego tuvimos que entrar. Y luego un último modificador, colapsaremos esto, giraremos friz abierto y luego podremos desmarcar Vamos a cambiar la distancia a 0.03, y luego podremos verificar la longitud de conservación. Y eso es todo para nuestros ajustes modificadores. Así que puedes hacer girar todos estos abiertos si quieres, o en mi caso, solo voy a dejarlos todos girados cerrados, y luego puedo abrirlos más tarde si es necesario Tenemos todos los ajustes para el pelaje marcado. Entonces ahora estamos listos para comenzar a peinar el cabello en su lugar. El punto de peinar el cabello es hacer que siga las curvas de la cabeza y no solo se pegue directamente de la superficie como es ahora Este será un proceso un poco manual, y el cabello de todos se verá un poco diferente, lo cual creo que es bastante genial. Te mostraré cómo usar el peine y el método básico para peinar el cabello, pero esto será mucho más un proceso de forma libre que agregar el cabello a la cabeza Más o menos solo darte orientación sobre cómo hacer esto, pero en última instancia depende de ti peinar el cabello en su lugar. Entonces nuestro primer paso va a ser cambiar al modo esculpir, que puedes encontrar aquí en la ventana gráfica correcta Quieres asegurarte de que puedes ver esta lista desplegable aquí en el lado izquierdo. Si no puedes ver esta lista desplegable aquí donde dice Modo Objeto actualmente, necesitas hacer clic en el botón central del mouse y desplazarlo necesitas hacer clic en el botón central hacia un lado para que puedas ver todo el camino por aquí en el extremo izquierdo, y luego vamos a cambiar al modo esculpir modo Esculpir nos dará acceso a un montón de diferentes herramientas que afectan el cabello de diferentes maneras Bastantes herramientas, así que no vamos a estar pasando por todas ellas. Pero vamos a estar usando la herramienta de peine. Esta herramienta de peine hace exactamente lo que parece. Nos permite peinar la dirección del cabello. Podemos encontrar la herramienta de peine aquí abajo, y es un símbolo aquí donde tiene el pelo creciendo y luego siendo tirado hacia la derecha. Es probable que su archivo ya tenga esta herramienta seleccionada por defecto, pero si no, y simplemente selecciónela aquí de la lista. Todas estas herramientas, incluida la herramienta de peine que acabamos cambiar para afectar a las pequeñas guías blancas en la superficie de la cabeza. Son un poco difíciles de ver, pero si giras tu vista hacia un lado y luego haces zoom mira aquí que tenemos estas canas que tienen ese efecto encrespado, pero luego están estas líneas finas blancas rectas que también salen de la cabeza estos se les llama guías. Al usar estas herramientas como la herramienta de peine, técnicamente no estás moviendo los pelos. En cambio estás moviendo estas pequeñas guías blancas que vemos aquí, y luego las guías le dicen a los pelos cercanos cómo reaccionar. Si notas cuando estás usando tu herramienta de peine, que el cabello a veces no reacciona, es probable que sea porque te has perdido una de estas guías al peinar Entonces, si te peinas entre estas guías blancas, podrías notar que el cabello realmente no hace nada, y eso es porque no estás golpeando una de estas con la herramienta. Con esa breve explicación fuera del camino, comencemos a ajustar el cabello. Nuestro primer paso es ajustar el tamaño del pincel. Podemos hacer eso aquí arriba donde dice radio. Vamos a teclear 40 para el radio. Entonces hace que el pincel sea un poco más pequeño. Este tamaño de cepillo debería permitirnos ser bastante detallados con nuestro peinado sin necesidad de ser realmente específicos sobre dónde están las guías También note que a medida que acercas y alejas esta ventana gráfica aquí, el tamaño del pincel sigue siendo consistente Si estás más alejada, el pincel va a ser funcionalmente más grande en esto, así que va a cubrir más del modelo y cuanto más acerques, menos del modelo que Eso es importante tener en cuenta también. Si quieres trabajar en tu modelo un poco más cerca así, es posible que quieras ajustar tu pincel a un tamaño más grande como 80 tal vez, y eso te permitirá cubrir una cantidad similar de área aunque estés más alejada Como consejo adicional, si quieres cambiar tu pincel un poco más sobre la marcha, puedes usar las teclas de soporte en tu teclado en el lado derecho más o menos cerca de donde la tecla enter el soporte izquierdo lo hará más pequeño y el soporte derecho lo hará más grande. Entonces, si quieres moverte por tu modelo y acercar y alejar y luego simplemente ajustar tu tamaño de pincel sobre la marcha, también puedes hacerlo Voy a volver a bajar el mío a aproximadamente 40, y podría cambiarlo más tarde. Ahora, todo lo que tenemos que hacer para comenzar a peinar este cabello es simplemente hacer clic y arrastrar sobre el modelo Entonces voy a comenzar alejando un poco, girando mi primer objetivo aquí es peinar estos pelos en el medio hacia arriba y hacia atrás, y luego los pelos aquí a cada lado de la ceja hacia la izquierda o hacia la derecha que sigan la forma de la cabeza Así que voy a empezar con sólo hacer clic y arrastrar justo aquí en el centro de los ojos y sólo empezar a tirar este pelo hacia atrás Y podemos ver como estoy pinchando y arrastrando el pelo se mueve junto con la dirección del pincel Una vez que tengo el pelo en el medio volviendo atrás, entonces puedo empezar a peinarlo hacia un lado alrededor de los ojos Entonces tal vez voy a peinar estos a la izquierda y luego comenzar a peinarlos a la derecha Y nuestro objetivo aquí es simplemente reconocer el flujo del modelo debajo y hacer que estos pelos aquí sigan una dirección algo similar. Entonces, en la vida real, es probable que así fluya este cabello, así que queremos que el cabello de nuestra modelo haga lo mismo. También puedes ver cómo cada uno de estos clics no está realmente moviendo mucho el cabello. Entonces, a veces necesitas repasar un área varias veces y asegurarte de que realmente estás golpeando a los guías cercanos. Desafortunadamente, debido a que estos pelos están controlados por estas guías blancas, puede que le resulte difícil peinar algunos de estos pelos en su lugar. Si esto sucede, te recomiendo que solo te tomes un momento para mirar alrededor de la zona que quieres peinar y tratar de encontrar el guía más cercano. En este caso, si quería peinar esta zona específicamente, puedo ver aquí que ahí hay una guía. Así que quiero hacer click en esta guía para tener el mejor efecto en el cabello cercano. Haga clic en algún lugar donde no haya una guía en absoluto, es poco probable que haga mucho cambio en absoluto. Puedes ver aquí estoy dando click y arrastrando. En realidad no está haciendo nada. Entonces te recomiendo cuando sea posible, si estás teniendo un problema, intenta encontrar la guía cerca donde quieras ajustar el cabello y luego haz clic directamente encima de esa guía y mira qué le hace al cabello cercano. Además, como regla general, estas guías son mucho más fáciles efectuar si las miras desde un lado así. Entonces, en lugar de mirarlos directamente así, es posible que tengas más éxito rotando tu vista para que estés viendo una vista de perfil de estas y luego simplemente peinando a lo largo la superficie aquí y viendo cómo afecta el cabello También te da una mejor idea de cuánto se está hinchando este cabello de la superficie No quieres que tu cabello entre demasiado en la modelo. Entonces, como ejemplo, si estuviera peinando este cabello y notara que lo moví demasiado lejos en la modelo, podrías empezar a notar que aquí hay una especie de calva. Eso es algo que queremos evitar porque eso es decir que todos estos pelos en realidad no están saliendo de la superficie En realidad están creciendo en el modelo, lo que significa que realmente no los veremos en absoluto. Las áreas técnicamente no serán calvas porque aquí va a haber una capa de pelusa corta, pero estamos perdiendo el efecto de esta pelusa más larga que acabamos Por lo que queremos evitar áreas como esta. Si esto sucede, trata de encontrar la calva en el modelo y luego gira tu vista a un ángulo que sea como una vista de perfil aquí. Entonces sé que esta guía está en algún lugar por aquí. Yo sólo voy a dar click en esta área y empezar a arrastrarla a través de ella y tirar de ella. Puede ser difícil encontrarlo a veces porque la guía también está oculta. Por eso esta zona es mala. tener problemas para ver esta guía, puedes Alt y Z cuando estés teclado para poner tu modelo en modo de rayos X. Ahora esto me está permitiendo ver a través de este modelo un poco, y puedo ver aquí esta es la guía que necesito efectuar porque está justo en medio de esta calva. Ahora puedo rotar mi vista a un lugar donde realmente pueda ver bastante bien la guía y luego comenzar a hacer clic y arrastrar sobre ella Si tienes dificultades para mover demasiado esta guía, es posible que necesites tener un pincel más grande, que podamos hacer nuestro pincel un poco más grande aquí y tal vez ajustar tu ángulo. Eventualmente, vas a encontrar un ángulo aquí que realmente afecte a este cabello. Tienes una guía particularmente terca como esta parece ser, es posible que necesites rotar tu vista ligeramente dentro del modelo para que estés en este lado del modelo antes de comenzar a ajustarlo Entonces ahora estamos realmente dentro de esta cabeza, y debería permitirnos, podemos ver aquí para empujar esta guía fuera de ella. Realmente no te preocupes por cómo se ve cuando lo estás empujando. Solo necesitas sacarlo fuera de la cabeza. Y luego una vez que lo tengas fuera de la cabeza otra vez, podemos girar alrededor y luego arreglar esta área problemática. En este punto, es posible que desee desactivar el modo de rayos X, así que presione Alt y Z nuevamente al mismo tiempo Y ahora podemos arreglar esta zona aquí y solo tener cuidado de no volver a empujarla dentro de la cabeza. Que te he dado algunos consejos sobre cómo efectuar estos pelos, pasemos rápidamente por algunas de estas zonas a un ritmo un poco más lento. Después terminaré de peinar toda la cabeza durante un lapso de tiempo No voy a estar hablando durante esta porción, pero vas a llegar a ver lo que estoy haciendo en una versión del video un poco acelerada. Durante este lapso de tiempo, sin embargo, incluiré un gráfico a lo largo del costado de la pantalla mostrando flechas dibujadas en la cabeza, que te dan la dirección en la que idealmente deberían peinarse todos estos pelos Puedes usar esto como una guía propia o puedes seguir tu propio estilo si lo deseas. Como mencioné anteriormente, este es un proceso de forma libre y la cabeza de todos va a verse un poco diferente. No te estreses demasiado por los detalles, pero si quieres un poco más de una mano guía, puedes usar mis imágenes con las flechas dibujadas en ellas como guía. Una vez que estés feliz aquí con la frente y tengas todo peinado hacia arriba en el medio y luego a los lados por encima de cada una de las cejas, entonces podemos movernos por aquí a las orejas en su lugar Las orejas pueden ser algo difíciles debido a su forma. El objetivo con las orejas es peinar el cabello hacia arriba hacia la punta de la oreja en la parte superior. los pelos alrededor de la punta de la oreja van a estar actuando un poco extraño, Sin embargo, los pelos alrededor de la punta de la oreja van a estar actuando un poco extraño, debido a la forma del punto al que están unidos. Así que ahí arriba tendremos que tener un poco de especial cuidado. Pero por ahora, sólo me voy a centrar aquí en esta oreja izquierda, y vamos a empezar a peinar todo el pelo esta oreja hacia arriba hacia este punto Entonces encontrarás, de nuevo, es un poco más fácil mover estos pelos cuando estás mirando hacia un lado de ellos, así que sólo voy a empezar tirando de estos pelos hacia arriba. Y nuevamente, solo gira alrededor de esta vista. Obtendrás un mejor peine si puedes mirar alrededor de toda la oreja mientras lo haces, no solo enfocarte en un punto específico todo el tiempo. Así que simplemente muévete y mueve los pelos poco a poco hacia la punta de la oreja. Y todos estos pelos a lo largo la parte trasera también deberían estar moviéndose hacia arriba. Y entonces no olvides el centro de la oreja aquí. También vamos a jalar estos hacia arriba. Y ten cuidado con esas calvas aquí en la mitad de la oreja. El centro de la oreja en la parte posterior de la oreja aquí tiende a obtener puntos calvos con bastante facilidad. Así que solo mueve el cabello poco a poco, y no moverlo demasiado rápido te ayudará a evitar eso. Y luego una vez que estés contento con el cabello todo apuntando hacia arriba sobre la oreja, podemos pasar a la punta. Creo que esto es bastante bueno para esta demostración. Entonces ahora podemos subir aquí a la punta del año. Entonces, cuando lleguemos a la punta de este año, notaremos que los pelos se vuelven un poco salvajes. Todos ellos solo van en direcciones diferentes. Eso es por esta superficie. La superficie apunta muchas direcciones diferentes, por lo que el cabello va a reflejar eso. va a haber un poco de prueba Aquí va a haber un poco de prueba y error mientras peinamos las puntas. Así que simplemente nos movemos despacio a medida que avanzas a través de esto y no movemos demasiado nada en una dirección. Pero mi consejo aquí para las puntas de las orejas es evitar que el pelo se pegue demasiado lejos más allá de la punta. En general, vamos a tener este tipo de cabello que se envuelva alrededor de esta dirección desde el frente y luego hacer que el cabello en la parte posterior se envuelva hacia la parte frontal, así que lo estamos enrollando alrededor de la punta En lugar de tener que simplemente meter directamente en el aire porque entonces obtienes muchos de estos pequeños pelos realmente tenues aquí, que dependiendo del animal podría ser más preciso si tal vez estás convirtiendo esto en un lince o algo así Podría quedar bastante bien tener un par de pelos tenue asomando por aquí. Pero para nuestro zorro y el aspecto que buscamos aquí, no queremos tener demasiados mechones de cabellos pequeños apuntando aquí, así que vamos a envolver estos alrededor de la punta Y para hacer esto, de nuevo, solo vas a tener que ir un poco lento, y puedes ver a medida que te mueves solo esta guía de aquí, todos estos pelos alrededor de la punta empiezan a rizarse por la espalda Eso es lo que queremos, pero puedes ver lo mueve muy rápido a medida que vas. Ten cuidado aquí. Entonces otra vez, lo mismo en la parte de atrás. Queremos mover esto hacia arriba y que ricen alrededor de la punta de la oreja aquí. Entonces solo sigue empujándolos por ahí. No quieres que el cabello desaparezca por completo en la punta. No quieres tener una calva ahí, pero no quieres que sobresalga demasiado lejos o de lo contrario se ve un poco salvaje ahí. Este es un buen momento para simplemente moverte por la oreja y solo asegurarte de que todos estos pelos que estás peinando se muevan en la misma dirección Entonces creo que por ahora, eso se ve bastante bien para este oído. Y entonces el proceso para este otro oído sería idéntico. No voy a estar pasando por eso ahora ya que básicamente es lo mismo. Peina todas estas cosas hacia arriba a lo largo de la parte delantera y trasera, y luego en la punta, de nuevo, solo tendremos que moverlas para que se ricen alrededor de la punta de la oreja para evitar que se salga demasiado ¿Bien? Con la oreja hecha, vamos a cubrir una última zona complicada, y eso está aquí justo a lo largo de la parte frontal de la cara, alrededor de la nariz y la boca. La punta de la nariz y la parte frontal de la boca tienen guías limitadas en esta zona. Por lo que no tenemos mucho control sobre esta zona, desafortunadamente. Esto no quiere decir que no podamos peinar este cabello, sin embargo. El objetivo con todo este pelo alrededor de la nariz es peinarlo todo en una dirección alejada de ella. Entonces queremos que todos los pelos por encima de él se alejen de él y hacia arriba, los pelos debajo de él, que se muevan hacia abajo, y luego los pelos a lo largo del costado para ir el lado de la cara retrocediendo en esta dirección. Ya mencioné antes, la falta de guías en algunas de estas áreas hará que esto sea un poco más desafiante, pero aún así podemos peinarlo bastante bien. Entonces comencemos aquí en el medio, y vamos a peinar esta guía aquí justo debajo de la nariz recto hacia abajo. Así que sólo vamos a agarrar esto y luego moverlo hacia abajo. Ahora por encima de la nariz, podemos comenzar a peinar estas guías hacia arriba En este caso, esta guía aquí está todo el camino hasta aquí entre los ojos. Eso es generalmente lo que controla estos pelos tan abajo. Para que podamos empezar a mover eso. Y luego por el lado aquí, vamos a tener que encontrar la guía. En este caso, está justo aquí a la izquierda. Empezar a venir estos de vuelta en el espacio a la izquierda. Y esta zona aquí va a ser relativamente difícil para evitar algunas calvas aquí, sobre todo alrededor de la nariz. Por suerte, ese tipo de trabajo a nuestro favor aquí porque en un animal de verdad, el pelo alrededor de la nariz y la cara y la boca serían más cortos que el pelo alrededor del resto de la cabeza. Así que no me preocuparía demasiado si no puedes deshacerte de algunas de estas calvas que surgen. Trate de evitarlos si puede, pero no agonice por deshacerse de ellos porque sí tiene un control algo limitado en esta área para empezar Ahora solo podemos girar alrededor de este lado. Y nuevamente, solo sigue tirando de estos hacia un lado, alejándolos de la nariz, pero aún asegurándose de que sigan esta curvatura de la cara. Entonces esta cara de aquí debería estar moviéndose de esta manera. También podemos comenzar a tirar algunas de estas guías aquí debajo del ojo. Y nuestro objetivo aquí es simplemente jalar todos estos pelos más bien, a lo largo de la cara lejos de la nariz. Todo se mueve hacia atrás en el espacio. Una vez que tengas muchas cosas laterales hechas, puedes girar hasta el fondo y comenzar a mover estas guías hacia abajo. Empieza a tirar de estos hacia atrás hacia el mentón. Todas estas guías aquí pueden comenzar a fluir atrás básicamente directamente hacia la pajarita Y podemos ver aquí ahora, todos estos pelos están empezando a fluir lejos de la nariz y del centro. Si puedes encontrar los guías aquí a lo largo del costado, es posible que puedas comenzar a dividirlos que sigan a la izquierda y a la derecha por debajo. Pero si no encuentras la guía para eso o si la que simplemente no existe, recomendaría simplemente peinarlas hacia abajo y hacia atrás Entonces básicamente abajo y debajo de la barbilla así. Y luego a lo largo de los lados aquí es donde realmente puedes hacer que siga el lado izquierdo o derecho de la cara. Entonces en este punto, deberías tener todos tus pelos ahora como apuntando lejos de la nariz y luego siguiendo básicamente la forma de esta sonrisa. Y como mencioné antes, no te preocupes demasiado por estas calvas que estás viendo aquí a lo largo de los costados de la nariz, ya que estas son realmente difíciles de evitar, y en definitiva, hacen tipo de trabajo con el pelaje general de esta criatura de todos modos. Así que realmente no me preocuparía demasiado por estos. Es importante recordar que estos pelos más largos que estamos agregando solo están ahí para agregar más detalles a una capa ya densa de pelusa debajo Si hay algunos pelos fuera de lugar, realmente solo se suma a la acogedora sensación artesanal de este zorro. Bien, entonces ha llegado el momento de acelerar un poco y terminar de peinar el resto del cabello No voy a estar hablando durante esta parte, así que siéntete libre de pausar el video y ponerme al día cuando lo necesites. También colocaré algunas guías visuales en la pantalla para mostrar la dirección en la que estoy peinando estos pelos De esa manera, puedes utilizarlos como guía para tu propio peinado. Simplemente sigue la dirección en la que las flechas se mueven en la cara y peina tu cabello en esa misma dirección. Un último consejo. Evitaría peinar los pelos demasiado cerca de la superficie, ya que quieres asegurarte de que se sientan encima de la pelusa corta En caso de duda, deja que la pelusa sea un poco más hinchada y más larga de lo que crees que debe Y siempre puedes volver después y peinar el cabello hacia abajo si está demasiado lejos de la modelo. Si empiezas a peinar este cabello y está muy apretado a lo largo de la superficie, posible que quieras sacar un poco la guía para que se desprenda de la superficie un poco más de lo que crees que necesita Como mencioné, siempre puedes volver después cuando vuelves a encender la pelusa corta y luego comenzar a peinar un poco esta pelusa más larga, así que está justo por encima de la longitud de pelusa corta si quieres la pelusa corta y luego comenzar a peinar un poco esta pelusa más larga, así que está justo por encima de la longitud de pelusa corta Si realmente te gustaría, también podrías simplemente activar la visibilidad de pelusa corta para que puedas ver qué tan largo es este cabello aproximadamente Una guía exacta de cuánto tiempo es, pero sí ayuda. Sin embargo, hará que esta vista sea mucho más abarrotada y más difícil de leer Entonces, en mi caso, voy a estar dejando esto fuera y luego simplemente ajustándolo después si es necesario. Todo bien. Te veré en un poquito cuando mi zorro esté completamente peinado. No olvides usar las guías a lo largo del costado de la pantalla para tu propio zorro. Bien, tengo a mi zorro completamente peinado, y creo que se ve bastante genial Podemos ver aquí mientras doy vueltas, pero sobre todo simplemente peiné todo hacia arriba hacia los puntos, sobre todo a lo largo de los lados de la cara Entonces la cara de aquí se peinó a estos puntos en la mejilla, vuelta a la izquierda, y luego de vuelta a la Cualquier cosa debajo se peinó hacia abajo. La parte posterior de la cabeza aquí se vuelve un poco complicada porque generalmente quieres que estos pelos entre las orejas fluyan hacia arriba sobre la parte superior de la cabeza y luego hacia atrás esta dirección a través de las orejas. Pero luego el pelo en la parte inferior aquí, quieres que te peinen hacia abajo y hacia arriba al mismo tiempo Por suerte, es la parte de atrás de la cabeza. En realidad no vamos a ver esto aquí en este render. No me preocuparía demasiado por esta zona, pero puede ser un poco caótica en esta zona ya que quieres comenzar a peinarla hacia abajo en esta dirección, hacia arriba esta dirección, y luego hacia atrás en esta Mira aquí, todo el pelo en la parte posterior de mi cabeza va en una dirección un poco diferente, pero eso es una especie de aspecto natural de fibra caótica y borrosa allá atrás Así que no estoy muy preocupado por ello. Y luego, de nuevo, la parte de atrás aquí, estas orejas simplemente van como que van hacia arriba hacia la punta. Y luego prestando especial atención para asegurarse de que la punta de las orejas no se aleja demasiado de las puntas de las orejas aquí. La pelusa se mantiene bastante cerca de los bordes. Estás satisfecho con el peinado de tu cabello, puedes subir aquí hacia el modo esculpir y luego cambiarlo de nuevo al modo objeto Y tenemos dos últimos cambios que hacer antes de que terminemos con esta lección. Sin embargo, antes de hacer algún ajuste, rendericemos la imagen con solo la pelusa larga aplicada para que podamos ver cómo se ve en general Así que voy a ir por aquí y asegurarme de que la pelusa corta esté apagada tanto con el globo ocular, y voy a hacer clic en este pequeño icono renderizado aquí, así que la pequeña cámara así que asegúrate de que esté idden en Y ahora puedo ir a renderizar. Y entonces realmente no importa en qué ranura estés, pero lo volveré a cambiar a slot. Voy a ir a renderizar Imagen. Bien, entonces con nuestro render hecho, ahora podemos ver cuánto realismo le agrega esta pelusa más larga al zorro Al peinar esta pelusa para que coincida con la curvatura de la cabeza, hemos acentuado el modelo subyacente a la vez que le damos cierta direccionalidad al aspecto general de la de la Entonces no se trata solo de rizos aleatorios. Podemos ver eso especialmente aquí en zonas como las orejas, donde este pelo sigue claramente la forma de la oreja, y no se trata solo de rizos aleatorios por todas partes, también a lo largo de los lados de la cara y en la frente. También podemos ver aquí esta calva que mencioné que es algo difícil de evitar. Eso realmente no importará una vez que veamos la pelusa corta en esta área también Realmente grandes pelos tenuidos y una especie de aspecto general más suave y woolier a lo largo de los bordes del modelo que antes no teníamos Bien, entonces hagamos algunos cambios finales antes de terminar la lección. Primero, vamos a aplicar el material correcto a la pelusa, por lo que coincide con los colores subyacentes de la cabeza al igual que lo hizo la pelusa corta Vamos a hacer eso yendo por aquí a sombrear. Luego cambiaremos este puerto de vista superior al modo renderizado usando este botón de extrema derecha. También podemos acercar esta cabeza para que podamos tener una mejor mirada. A continuación, asegúrate de tener la pelusa larga aún seleccionada en esta lista Y por aquí, vamos a elegir este desplegable que tiene un pequeño círculo con una casilla de verificación en él. Haz clic en este desplegable aquí, y luego elegiremos material de piel, el que no tiene el 001 al final del mismo, así que el que está justo encima de él. Y entonces, ¿qué le pasó a la cabeza de nuestro zorro? Seré completamente honesto. No he descubierto muy bien por qué sucede esto, pero obviamente tiene algo que ver con intercambiar el material predeterminado en esta pelusa Suerte, esto es bastante fácil de arreglar. Entonces, para solucionar este problema de aspecto bastante inquietante, vamos a ir por aquí al lado derecho a la pestaña de modificadores Vamos a girar para abrir el segundo modificador aquí, las curvas de pelo interpoladas Vamos a ir aquí abajo donde dice mapa UV. Haremos clic en este nombre aquí, y luego lo vamos a cambiar a coordenada UV de superficie, y luego vamos a volver a la parte superior de esta lista nuevamente, hacer clic en donde dice coordenada UV de superficie ahora, y vamos a cambiarla de nuevo al mapa UV. Ahora veremos que la cabeza del zorro vuelve a verse correcta, y la pelusa se colorea correctamente en función de la textura subyacente Entonces la pelusa es naranja donde debería estar, y es blanca donde debería estar No estoy 100% seguro de por qué esto soluciona este problema. Sospecho que solo le está diciendo a Blender que vuelva a cargar este mapa, y eso de alguna manera soluciona lo que pasó mientras lo cambiamos Pero por suerte, es relativamente fácil de arreglar, así que no me voy a quejar demasiado. Bien, entonces solo nos quedan algunas cosas por cambiar. Para hacer este último cambio, vamos a ir aquí al espacio de trabajo de diseño que se encuentra aquí en el ahora queremos desactivar las sombras en la pelusa larga tal como hicimos para la fuzz corta, porque va a tener exactamente el mismo problema Esta pelusa larga comenzará a proyectar sombras por toda la cabeza y hará que la cosa en general sea un poco demasiado oscura y un poco crujiente Así que sólo vamos a apagar las sombras por completo. Así que de nuevo, asegúrate de tener la pelusa larga aún seleccionada Baja aquí a las propiedades del objeto, desplázate hacia abajo en esta lista hasta que empieces a ver visibilidad, y luego debajo de la visibilidad de rayos, vamos a desmarcar sombra Luego, por último, vamos a ir por aquí a la pelusa corta y luego activar ambas casillas de verificación aquí, así resaltaremos el globo ocular y el ícono de la pequeña cámara junto a él Eso es todo para esta lección. Guardaremos el render final del zorro para la siguiente lección ya que me dará la oportunidad de explicar algunos de los efectos de composición actualmente aplicados al render, así como uno opcional adicional que puede usar si lo desea En la siguiente lección, renderizaremos la imagen final de nuestro zorro y discutiremos algunos efectos de composición. Te veré ahí. 6. Renderización de la imagen final (y composición): En esta lección, renderizaremos la imagen final de nuestro zorro y discutiremos algunos efectos de composición. Empecemos. Ha llegado el momento de renderizar la imagen final de nuestro pequeño zorro para compartirla con nuestros amigos y familiares. Hemos hecho todo el trabajo duro, así que todo lo que queda por hacer es renderizar la imagen. Empecemos por dirigirnos al espacio de trabajo de renderizado que se encuentra aquí en la parte superior central. Ahora podemos renderizar nuestra imagen yendo por aquí a renderizar, renderizar imagen o simplemente golpeando F 12. El render está hecho, y nuestro zorro se ve fantásticamente borroso y francamente apuesto en Estoy un poco sesgada ya que diseñé tanto la modelo como la clase, pero creo que se ven súper lindas, y espero que tú también. Antes de dejarlo en esta lección, discutamos algunos de los efectos de composición que están sucediendo detrás de escena Esto te ayudará a entender mejor cómo logro el aspecto de la imagen final e incluso discutiremos un efecto opcional que puedes activar si lo deseas. Vamos al espacio de trabajo de composición ahora se encuentra directamente a la derecha del espacio de trabajo de renderizado Personaliza esta vista ligeramente para que sea un poco más útil para nuestros propósitos. En el lado izquierdo, verás un montón de nodos que se encargan de los efectos que agregué a la imagen. He etiquetado a cada uno de estos nodos que su efecto sobre la imagen es más obvio. Discutiremos cada uno de estos nodos un poco más de detalle en un momento. Entonces por aquí en el lado derecho, es probable que veas ya sea una caja gris vacía o una imagen del zorro que acabamos de renderizar. Si no ves el fox render por aquí en este puerto de vista derecha, sube a la izquierda aquí donde dice telón de fondo, haz clic en este botón para encenderlo y luego haz clic de nuevo para apagarlo. Eso debería recargar la imagen para que aparezca por aquí en el lado derecho Bien. Entonces, ¿qué hacen realmente todos estos nodos aquí a la izquierda? Primero, veamos cómo se ve la imagen sin ninguno de los efectos aplicados. Podemos hacer esto dando click sobre este pequeño punto amarillo aquí en este nodo de extrema izquierda. Vamos a dar click aquí en la parte superior, y solo vamos a moverlo y colocarlo aquí en este pequeño punto aquí antes de los dos últimos nodos. Así que estamos pasando por alto todos estos nodos. Nos mostrará cómo se ve el render crudo real por aquí en el lado derecho. Bueno, fíjate que la imagen no ha cambiado drásticamente, pero hay algunas diferencias notables En general, la imagen es un poco más oscura. El brillo sutil falta en los reflejos y el mínimo desenfoque del arco iris a lo largo de los bordes de la imagen también se ha ido. Repasemos rápidamente cada uno de estos nodos y los conectemos para que podamos hacernos una idea de lo que realmente hacen. Primero está este nodo de aquí que he etiquetado Brighton Image. Para conectar esto de nuevo a la imagen, sólo vamos a dar click desde este pequeño punto amarillo aquí en el lado derecho de este nodo. Y luego arrástrela hasta aquí hasta este punto aquí. Ahora solo estamos usando solo este nodo en la imagen. Ahora bien, si nos acercamos a este nodo, podemos ver aquí que esto en realidad se llama exposición. Este nodo de exposición es simplemente responsable de controlar la exposición de la imagen. He aumentado ligeramente la exposición aquí abajo solo para iluminar la imagen en general Los valores superiores a cero harán que la imagen más brillante y los valores inferiores a cero harán que la imagen sea más oscura. siguiente nodo en el sistema está aquí y he etiquetado este resplandor. Conectemos eso al sistema. Arrastraremos de la imagen aquí en la parte superior por aquí otra vez al pequeño punto, y el nombre de este nodo es en realidad resplandor. Entonces eso es lo que buscarías para encontrarlo en la lista si es necesario. Este nodo de deslumbramiento tiene algunos modos diferentes que agregan destellos de lente o brillos sutiles a los reflejos de tu imagen Para esta imagen, la tengo puesta en el modo de brillo antiniebla. Pero puedes ver aquí hay algunas opciones diferentes. modo Fall glow es una de las opciones más simples que solo agrega un brillo borroso suave alrededor de las áreas más brillantes de la imagen, como las puntas de las orejas o los reflejos de los ojos Entonces, si nos acercamos por aquí en el lado derecho de esta oreja, se puede ver que existe este tipo de suave resplandor amarillento que se extiende más allá del borde del modelo, y eso es por este nodo de resplandor También podrías verlo por aquí, alrededor de los bordes resaltados en el ojo, solo hay una especie de brillo que emite de estos reflejos Como ejemplo rápido, si me alejo aquí, puedo pasar por alto esto en su lugar para mostrarte cómo se ve sin él, puedes ver aquí todo ese brillo que vemos en el ojo ya se ha ido. También lo viste perder un poco de resplandor aquí abajo en la parte blanca del pelaje. Entonces si lo vuelvo a activar, podemos ver aquí este resplandor ahora se agrega de nuevo a la imagen. Simplemente ayuda a que las partes brillantes de nuestra imagen parezcan aún más brillantes de lo que eran antes. Ahora el último efecto que hemos aplicado a la imagen antes fue este desenfoque arcoíris uno que he etiquetado aquí. Entonces antes de reenbd esto, alejemos un poco Vamos a bajar aquí abajo a la derecha para que podamos ver estos hongos, ya que este es un lugar realmente obvio para ver este efecto. Ahora volvamos a habilitar este efecto arrastrando desde este punto amarillo y luego arrastrándolo hasta aquí Este nodo de desenfoque arcoíris en realidad se llama distorsión de lente. Este nodo hace algunas cosas diferentes, pero lo estamos usando para agregar un sutil efecto de desenfoque arcoíris a los bordes de la imagen. El deslizador responsable de este efecto arcoíris es el valor de dispersión que se encuentra aquí abajo en la parte inferior. Ver, tengo un conjunto de valores relativamente bajos. Si pongo esto a cero, podemos ver cómo se ve antes de agregarlo. Entonces podemos ver que aquí tenemos lindas aristas afiladas, obviamente. Y entonces si lo pongo de nuevo en 0.01, podemos ver el sutil desenfoque arcoíris Es bastante obvio aquí en estos hongos ya que estamos viendo una franja roja y amarilla en la parte superior, y luego estamos viendo una especie de franja verde azulado en Eso es porque este efecto aquí está imitando un efecto del mundo real llamado aberración cromática en el que el cristal de la lente de la cámara actúa como prisma y divide la luz blanca Entonces eso es lo que está imitando este efecto aquí. Entonces estamos viendo que esta luz blanca se divide en sus diferentes canales. También es algo así como un efecto opcional, pero sí creo que mejora el aspecto general de la imagen y le da un poco de realismo, ya que este es un efecto que sí se ve con las cámaras del mundo real. A pesar de que técnicamente es un defecto, sí se suma al realismo. También lo podemos ver aquí en los bordes por aquí. Entonces cada uno de estos pelos está un poco borroso y los colores están un poco desviados el uno del otro este efecto de distorsión de lente solo Sin embargo, este efecto de distorsión de lente solo ocurre a lo largo de los bordes de la imagen. Al centro mismo de esta imagen, realmente no vas a ver ninguno de estos efectos, sobre todo a un valor tan bajo. A valores realmente altos, podrías empezar a notarlo, pero realmente, solo estás viendo este sutil efecto aquí a lo largo de los bordes del marco Bien, entonces ahora que conocemos un poco sobre los efectos que ya habíamos aplicado al render, hablemos de ese último efecto opcional que agrega un giro divertido a la imagen. Y ese último nodo está por aquí al lado derecho, y lo tengo etiquetado como efecto pictórico opcional. Este nodo no está actualmente conectado al sistema. Se nota eso porque no hay nada saliendo aquí del lado derecho. El nodo real asociado a este efecto se llama nodo uahara Y lo que esto hace es que filtra tu imagen de una manera que hace que se parezca un poco a una pintura al óleo. Así que vamos a hacer zoom aquí en el lado derecho de nuestro zorro. Se puede ver una zona que tiene muchas versiones diferentes del cabello. Entonces algunos en la parte de atrás aquí que son largos y otros que son cortos. Ahora bien, si arrastramos desde el lado derecho de este nodo hasta este punto aquí para conectarlo al sistema, veremos el efecto real de este nodo. Entonces ahora que tenemos este efecto Kuahara agregado a la imagen, podemos ver que todos esos finos mechones de cabello se han simplificado mucho más abajo en lo que se asemeja básicamente a Toda la imagen tiene este tipo de filtro de pintura al óleo aplicado encima de ella. Todavía parece obviamente esto tiene algo de pelusa y pelo, pero es mucho menos detallado y un poco más estilizado, lo que podría ser efecto que te También tienes algún efecto sobre cómo se ve este efecto pictórico en la imagen al cambiar estos parámetros aquí a la izquierda Entonces, si ajustas este valor de tamaño a un número mayor, notarás que este efecto pictórico se vuelve un poco menos detallado En general, es un poco más suave y tiene un aspecto un poco más de trazo de pincel. Entonces, pongamos esto de nuevo en ocho. Y si hacemos que el tamaño sea más pequeño, hará que el trazo del pincel sea más pequeño y la imagen en general será un poco más detallada. El valor de uniformidad por debajo que cambia qué tan áspero y granular es el efecto de pincelada Si usas un valor más bajo aquí, como cinco, hará que estas pinceladas sean un poco más ásperas y un poco más ruidosas. En general, este efecto es bastante sutil. Voy a poner esto de nuevo a diez. El valor de nitidez aquí controla qué tan nítidos los bordes entre cada uno de estos colores y los trazos de pincel Si usas un valor mucho menor, como 0.25, haremos que imagen sea significativamente más borrosa Entonces puedes ver ahora que esta imagen tiene mucho más desenfoque, y parece que toda la imagen está simplemente suavizada con algún tipo de efecto Deja este set a uno. Entonces, por último, tenemos un efecto algo complicado. La excentricidad controla si los trazos de pincel seguirán los bordes de alto contraste de la imagen o si los trazos de pincel simplemente se aleatorizarán independientemente de la Si tienes un conjunto de valores más bajos, dirás a los trazos de pincel se pinten aleatoriamente a través la imagen y que realmente no les importe demasiado qué dirección fluye este borde. Podemos ver aquí que la imagen tiene casi como un patrón de panal a través de ella. No obstante, valores más altos le dirán a blender y a este efecto que siga los bordes de la imagen lo mejor que pueda. Empezarás a ver trazos de pincel más direccionales, unos que en realidad parecen haber sido pintados hacia arriba o hacia abajo para que coincidan con los En general, este efecto suele verse mejor cuando tienes un valor de excentricidad más alto Como mencioné antes, este efecto es totalmente opcional. Puedo entender por qué tal vez no quieras usarlo ya que minimiza un poco el aspecto de la pelusa que acabamos de agregar Pero si te gusta, no dudes en dejarla encendida. Ahora voy a apagar el mío con sólo pasar por alto este nodo y ejecutar este último nodo aquí al punto en su lugar Una vez que hayas decidido qué versión de la imagen te gusta más, o si quieres guardarlas , también puedes hacerlo. Ya podemos guardar nuestra imagen. Para guardar la imagen, todo lo que tenemos que hacer es subir aquí a donde dice imagen y luego elegir Guardar como. Ahora navega a donde quieras guardar esta imagen en tu computadora, y luego podemos cambiar el nombre aquí abajo. Así que sólo voy a llamar a este render de Fox, subrayado final subrayado 01, para darle un número de versión Para el formato de archivo, PNG funciona perfectamente bien si así lo deseas. O si quieres, también podrías cambiarlo a un JPEG, y entonces te recomendaría simplemente convertir esta calidad al 100%. Cualquiera de estas opciones funciona. Entonces, ya sea JPEG establecido en 100% o simplemente usando el predeterminado, PNG funciona bien, también. Una vez que hayas escogido tu formato de archivo y tu nombre, puedes presionar Guardar como imagen. También te gustaría guardar una versión del mismo con este efecto pictórico aplicado, solo puedes volver a adjuntar este efecto pictórico y luego ir aquí a Imagen, Guardar como. aquí a Y luego, de nuevo, podemos simplemente hacer clic en esto para asegurarnos que está usando el mismo nombre, y aquí abajo, podemos agregar otro guion bajo y luego escribir pictóricamente, si queremos, y luego presionar Guardar como imagen aquí abajo para guardar una segunda versión de la misma imagen, una con el efecto pintor, y luego Y ahora en este punto, ya casi terminamos con la clase. No obstante, todavía tenemos un tema más que cubrir antes de terminar. En la siguiente lección, discutiremos las formas en que puedes personalizar este renderizado de zorro para que sea único para ti. Te veré ahí. 7. Ideas de proyectos de clase: En esta lección, discutiremos formas en las que puedes personalizar tu renderizado de Fox para que sea único para ti. Empecemos. Hemos completado el ejemplo para esta clase, pero eso no quiere decir que hayamos terminado de aprender. Me gustaría darte algunos consejos y trucos para personalizar tu render, que puedas agregar un poco de tu propio estilo a la imagen y hacerla tuya Es importante tener en cuenta que esta lección es solo para darte ideas para tu propio proyecto, así que siéntete libre de desviarte de lo que te estoy mostrando aquí No hace falta que sigas exactamente lo que estoy haciendo. Solo te estoy dando algunas herramientas más para que tu render sea único. Antes de comenzar, guardemos nuestro archivo tal como existe ahora. Entonces tenemos un punto al que volver si queremos más tarde. Para ello, sólo tienes que ir por aquí y elegir Archivo. Y luego guardar. Ahora que hemos guardado el ejemplo de clase completado, podemos guardar una versión de proyecto de clase única de este archivo para que no estropeemos el original. Esto nos dará la libertad de jugar sin preocuparnos por poder deshacer los cambios si no nos gustan. Entonces, para guardar esta nueva versión, vamos a volver al archivo, y luego elegiremos Guardar como en su lugar. Ahora, aquí abajo en la parte inferior, podemos dar click sobre este nombre para cambiarlo. Te recomiendo que solo añadas al inicio de este archivo nombre Class Project. Después ponle un guion bajo para separarlo. Esto solo hará que sea obvio qué está destinado este archivo. Una vez que hayas cambiado el nombre, ve aquí y elige Guardar como. Ahora tenemos un archivo fresco para continuar con la lección. No es necesario abrir esta nueva versión de proyecto de clase del archivo. Blender ya lo hizo por nosotros cuando usamos el comando Guardar como. Ahora comencemos con un cambio bastante simple que tiene un gran impacto en la imagen. Color. Comenzaremos por dirigirnos al trabajo de sombreado que se encuentra aquí en la parte superior central Ahora en este puerto de vista superior, asegúrate de que esté configurado en el modo renderizado para que podamos ver todos los colores en nuestra imagen. Bien, ahora comencemos a ajustar el color del zorro y su pelaje. Estaremos haciendo esto con un simple nodo. Sin embargo, necesitaremos copiar este nodo en dos ubicaciones diferentes para que todo funcione correctamente. Comenzaremos ajustando primero el material de la cabeza del zorro ya que eso informa el color del pelaje, y es lo más fácil de ver. Para empezar, podemos ir por aquí al lado derecho. Podemos girar para abrir esto solo para que lo tengamos abierto para después. Y queremos seleccionar el zorro tenía objeto. Ahora aquí abajo en este puerto de vista inferior, vamos a alejar un poco. Entonces vamos a arrastrar select sobre estos dos nodos de extrema derecha, y los vamos a mover aún más hacia la derecha ya que queremos hacer algo de espacio aquí entre ellos. Ahora podemos presionar Shift y A para que aparezcan el Ad Mnu, ir a buscar, y luego escribiremos Hue HUE y elegiremos el valor de saturación de Hue Vamos a mover este nodo por aquí y colocarlo directamente encima de esta línea amarilla superior. Así que solo haremos clic para colocarlo y Blender lo conectará automáticamente por nosotros. Ahora vamos a acercarnos a este nodo para que podamos verlo un poco mejor. Este nodo de valor de saturación de tono hace exactamente lo que parece. Permite ajustar estos parámetros con simples deslizadores. El deslizador más útil aquí será el deslizador de tono, ya que se encarga de controlar lo que considerarías que es el color de la textura. Entonces, si deslizamos este deslizador de tonalidad hacia adelante y hacia atrás, notaremos que el color del material cambia. Si se mueve un poco demasiado rápido a medida que lo mueve de un lado a otro, también puede mantener presionada la tecla Mayús mientras hace clic y arrastra sobre el control deslizante, y se moverá mucho más lento para que tenga más control. Una advertencia importante de este deslizador de tonalidad es que en realidad solo va a cambiar el naranja en esta textura Bastante dejará el blanco y cualquiera de las áreas negras realmente oscuras relativamente sin cambios. Entonces notarás al deslizarlo hacia adelante y hacia atrás que casi siempre hay una parte blanca en la parte inferior de la cara. Realmente no hay ningún matiz aquí para efectuar, así que este control deslizante no tiene ningún efecto sobre él. Para este ejemplo, voy a poner mi matiz en 0.1, y luego voy a hacer un zorro púrpura azulado De nuevo, siéntete libre de hacer tu color lo que quieras. Sólo voy a usar este color aquí para los fines de este ejemplo. También tienes la capacidad de ajustar qué tan saturados están estos colores usando este siguiente deslizador. Los números más altos harán que los colores sean más vibrantes y los números más bajos harán que los colores menos vibrantes y más cercanos al gris. Si quisieras hacer un zorro blanco para tu ejemplo, podrías simplemente establecer esta saturación hasta cero, y eso lo hará casi en su totalidad zorro blanco, excepción de algunas de las áreas más oscuras donde significa un poco gris. Para mi ejemplo, voy a hacer el azul un poco más saturado, así que lo pondré en 1.25. Por último, tenemos el control deslizante de valor aquí en la parte inferior. Este deslizador controlará la oscuridad o la ligereza del color. Es importante tener en cuenta que con este deslizador, en realidad afecta las áreas negras y blancas, ya que esas sí tienen un valor para ajustar. Entonces, si lo haces realmente oscuro, empezarás a ponerte bastante gris oscuro aquí en lugar de blanco. Alternativamente, también puedes hacerlo realmente brillante para que las áreas blancas sean aún más brillantes. Por defecto, este deslizador se va a parar a las dos si solo lo deslizas hacia la derecha. Sin embargo, usted es capaz de escribir valores superiores a dos. Entonces, si tecleas cinco, te dejará ir aún más brillante. Para mi ejemplo, voy a poner el mío en 1.5. Entonces es solo un poco más brillante de lo que era antes. Entonces, ahora que entendemos los conceptos básicos de cómo cambiar fácilmente los colores en un material, apliquemos el mismo nodo al material del pelaje para que coincida con la textura subyacente. Por favor, asegúrate primero de estar contento con el color de la cabeza de tu zorro, ya que quieres que estos nodos sean idénticos tanto para la cabeza como para el pelaje. Entonces nuestro primer paso es seleccionar este nodo de valor de saturación de tono y luego presionar Control y C para copiarlo. Ahora por aquí en nuestra lista, vas a seleccionar cualquiera de estos objetos fuzz No importa ya que ambos tienen el mismo material. Así que voy a elegir la pelusa larga por ahora. Nuevamente, es posible que tengas que hacer girar esto para poder ver la pelusa larga y la pelusa corta debajo del objeto de la cabeza Entonces, si no los ves, probablemente sea porque necesitas girar para abrir esta flecha Ahora que tengo seleccionado uno de estos objetos fuzz, puedo alejarme aquí en la parte inferior Y luego otra vez, voy a estar arrastrando seleccionando sobre estos nodos de lejos a derecha y luego moverlos un poco más hacia la derecha así que tengo espacio para la saturación y el valor del tono. Ahora puedo presionar Control y V para pegar el valor de saturación de tono que acabamos de ajustar en este material. También podemos hacer clic y arrastrar este nodo encima de esta línea amarilla para conectarlo automáticamente , y eso es todo. Todos los cambios que hicimos en la cabeza del zorro ahora se han aplicado al pelaje que se le une. Debido a que el pelaje usa exactamente las mismas imágenes para colorearlo, la saturación de tono y nodo de valor tiene exactamente el mismo efecto en el pelaje, haciendo que coincida con la cabeza de manera idéntica En este punto, siéntase libre de dirigirse a la pestaña de renderizado y darle un renderizado a su imagen. Ahí es donde realmente puedes apreciar el nuevo color en todo su esplendor borroso Por ahora, sin embargo, seguiremos adelante con la lección. Ahora que tienes un nuevo color fuzz, es posible que también quieras cambiar los ojos, también Así que vamos por aquí a la colección Fox, y vamos a seleccionar el Is de la lista. Aquí abajo, en la ventana gráfica inferior, asegúrate de estar configurado para la ranura dos, que es Iris Si por alguna razón eres seleccionado en cualquiera de estos otros materiales, asegúrate de seleccionar este material, I Iris de la lista. Es el material que controla el color de los ojos, que actualmente se establece en verde. Si hacemos zoom en este material, nota que ya tenemos un nodo de valor de saturación de tono establecido aquí a la izquierda de este nodo verde. Entonces no necesitaremos agregar uno nuevo. Sólo podemos ajustar esta. Simplemente ajusta estos tres deslizadores para encontrar un color que te guste Para mi ejemplo, estableceré mis valores para crear un color rosa brillante. Entonces estableceré mi tono hasta uno, bajaré mi saturación a 0.8 y luego estableceré mi valor en 1.5. El color de fondo también se puede cambiar fácilmente a un color que empareja mejor. Por aquí en la lista de outliner, vamos a rodar hasta el fondo, y luego estamos buscando plano de fondo dentro de la colección de elementos de fondo Ahora podemos seleccionarlo aquí de la lista. Para este objeto en particular, el plano de fondo, deberá seleccionarlo de la lista en lugar de la ventanilla, ya que actualmente tengo la selección bloqueada para evitar una selección accidental durante la lección Entonces, la única forma de seleccionar esto ahora mismo es seleccionarlo aquí de la lista. Ahora bien, si bajamos al material, podemos ver que este material es mucho más sencillo que los anteriores. Simplemente usa este color base aquí para cambiar el color del fondo. Entonces, para cambiar este color de fondo, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en este cuadro verde y luego usar este seleccionador de color para elegir un nuevo color Puedes ajustar fácilmente estos colores haciendo clic en cualquier lugar este círculo aquí para mover el punto al color que más te guste. Y luego también puedes ajustar el brillo usando este deslizador aquí a la derecha para ajustar qué tan brillante u oscuro es. Render, voy a hacer el mío una especie de púrpura oscuro. Bien, hagamos un último cambio de color antes de pasar a una nueva propina Para este cambio, podemos alejarnos un poco para que podamos ver más del zorro. Y luego vamos a seleccionar ya sea el chaleco o la pajarita. No importa que ambos usen el mismo material en estos momentos. Entonces solo seleccionaré la pajarita por ahora. Ahora, alejemos el zoom aquí abajo en la parte inferior. Y nuevamente, arrastraremos select sobre estos dos nodos de extrema derecha, los arrastraremos hacia la derecha para hacer algunos más. Vamos a presionar Mayús y A para abrir el menú de anuncios, ir a buscar, y luego puedes elegirlo directamente de esta lista o si lo necesitas, puedes volver a teclearlo, H, UE y elegir el valor de saturación de Hue. Entonces otra vez, lo colocaremos aquí en la parte superior de esta línea amarilla. Ahora, vamos a acercarnos para que podamos ver mejor el nodo. Y luego al igual que para los demás materiales, sigue adelante y ajusta estos valores para encontrar un color que te guste para esta pajarita. Voy a hacer el mío un rosa claro para que coincida con los ojos. Entonces estableceré mi matiz en 0.8 a cinco, mi saturación a 0.9, y luego mi valor a 1.9 para que sea un poco más brillante. Una vez que hayas encontrado un color que te guste, en realidad tenemos un cambio más que hacer. Entonces vamos a alejar el zoom y luego bajar aquí a donde dice brillo en la parte inferior de esta gran nota verde Lo averiguarás en la parte inferior de aquí abajo y deberías ver una caja azul. El ajuste de brillo aquí se usa para hacer que la tela se vea un poco más como tela. El ajuste también aparecerá en el abrigo y la tela de la camisa. Si decides cambiarlos también, estar al pendiente ahí también Como explicación rápida de lo que hace el brillo, nos acercamos ahora a la pajarita, podemos ver que estos ángulos extremos aquí, donde la tela se mueve hacia atrás en el espacio, tenemos un color azul blanquecino, y podemos verlo alrededor de los Eso está controlado por el brillo. El color que coloques aquí abajo en esta caja de tinte tendrá un efecto sutil en el material cuando se vea en estos ángulos extremos. Es una faceta importante de lo que hace que la tela se vea como tela. Está ayudando a imitar las microfibras que captan la luz. Queremos que este color sea similar al color general de la tela. Sin embargo, suele ser un poco más brillante que la tela base. Entonces, para esta pajarita rosa que hice, me gustaría cambiar la mía a una especie de rosa brillante. Entonces tal vez encuentre un color rosa aquí abajo y luego también lo ilumine y tal vez lo haga un poco menos saturado moviéndolo hacia el centro Entonces, por ejemplo, si usas verde, quizás quieras hacerlo más de este color en su lugar. Sin embargo, para el mío, lo volveré a poner a este rosa claro. Bien, entonces ahora hemos cambiado tanto la pajarita como el chaleco. Pero, ¿y si quisieras que fueran diferentes colores el uno del otro? En ese caso, necesitaríamos separar el material y hacer un duplicado del mismo para que podamos ajustarlos independientemente el uno del otro. Entonces primero, voy a seleccionar de nuevo la pajarita, y no importa qué parte de la pajarita seleccione. Ahí está el nudo en el medio, y luego está el arco en el exterior. Técnicamente son dos objetos diferentes, así que selecciona cualquiera de ellos. Ahora aquí abajo, verás junto a la palabra chaleco, hay un pequeño número cuatro, mostrándote que actualmente este material se aplica de manera idéntica a cuatro objetos diferentes, el arco en el exterior, el nudo en el medio, y luego ambos lados del chaleco Hacer un nuevo duplicado de este material, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en este número cuatro, para decirle a Blender que haga que esta versión del objeto seleccionado tenga una versión única de esta textura. Entonces podemos ver ahora que lo ha cambiado de chaleco a chaleco 0.001, es decir, es un material nuevo. Ahora cambiemos el nombre de este nuevo material a Pajarita en su lugar. De esa manera sabemos a qué se aplica realmente esto. Ahora podemos alejar el material. una copia de seguridad a este deslizador de matiz y luego ajuste esto para que sea un nuevo color. Voy a hacer el mío más de un color amarillo. Entonces lo pondré en 0.95, 1.5, y luego dos para el valor Después de cambiar el color, no olvides volver a bajar al brillo y cambiar este color de tinte para que coincida, también Entonces voy a necesitar hacer el mío más de un color amarillo cálido. Cualquiera que sea la parte de la pajarita que no seleccionaste , todavía tiene aplicado el viejo material del chaleco Entonces todo lo que tendrás que hacer es seleccionar esta parte en el medio si esa es la parte que no seleccionaste y luego bajar aquí al menú desplegable y luego elegir el nuevo material Bowtie Si lo deseas, solo puedes escribir BOW para filtrar la lista y elegir pajarita Y ahora estos dos tienen el mismo material aplicado. Los dos métodos que acabo mostrarte para cambiar el color de los materiales se pueden aplicar a casi todos los objetos de esta escena. Así que siéntete libre de explorar estos objetos por tu cuenta y ver qué puedes personalizar a tu gusto. Eso incluye todo, desde el color de la chaqueta hasta el color de las plantas o incluso el tocón Ahora pasemos al último consejo que tengo para ti. Otro aspecto importante de este render es la iluminación brillante y alegre. La iluminación de un render juega un papel importante en la forma en que lo percibes y el estado de ánimo que transmite Cambiar la iluminación puede tener un efecto sutil en el render, como simplemente resaltar una parte diferente del modelo, o puede transformar completamente el estado de ánimo del render si vas más drástico Cubramos ambos cambios rápidamente para que sepas cómo puedes implementarlos a tu propia imagen. Comenzaremos con la opción más simple, cambiando el enfoque del render a una nueva parte. Esto se puede lograr cambiando la posición de las luces que ya están ahí o eliminando algunas de las fuentes de luz para que la luz sea más direccional. Regresa al espacio de trabajo de diseño para estos cambios que se encuentran aquí en la parte superior izquierda. A continuación, asegúrate de tener la ventana gráfica izquierda establecida el modo renderizado usando este botón de extrema derecha Ahora en la lista de outliner en el extremo derecho, vamos a desplazarnos hasta la parte superior y luego asegurarnos tienes esta colección de cámaras y luces girada Aquí es donde encontrarás, obviamente, la cámara, así como todas las luces que se encuentran actualmente en escena. Antes de hacer algún cambio, necesitamos volver a habilitar algunas cosas que yo había apagado para nosotros mientras trabajábamos en el ejemplo de clase. Primero, desbloqueemos la selección de todas estas luces para que podamos moverlas en la ventana gráfica Para ello, vamos a ir por aquí y simplemente dar clic en estos pequeños iconos de flecha hasta que se vuelvan blancos. Lo haremos para cada una de estas luces para permitirnos seleccionarlas dentro de la ventana gráfica Si por alguna razón no puedes ver estas flechas en las que acabo de hacer clic, ve aquí arriba a la derecha y haz clic en este ícono de filtro y luego asegúrate que este botón de aquí esté resaltado en azul ¿Bien? Ahora tenemos un último cambio. Entonces por aquí en la ventana gráfica derecha, si alejamos el zoom y giramos alrededor, note que realmente no ves ninguna luz dentro de esta escena Parece que está vacío. Esto se debe a que los tenía ocultos a la vista para que no desordenaran nuestra visión mientras trabajábamos Tendremos que volver a habilitarlos ahora para que podamos verlos. Para ello, vamos a subir aquí a esta barra de opciones superior, clic en nuestro botón central del ratón y moverlo todo el camino aquí a la izquierda para que podamos ver este botón aquí, el botón de ver superposiciones de puerto Ahora vamos a hacer click en este desplegable, bajar esta lista Va a encender extras. Una vez que enciendas esto, ahora deberías ver todas las luces aparecer en tu escena. Si por alguna razón no ves estas luces, probablemente sea porque este botón de aquí no está encendido. Entonces, si aún así se ve, tendrás que hacer clic en este botón y resaltarlo en azul para que veas todas estas luces. Bien, así que con toda nuestra configuración hecha, cambiemos algo de iluminación El cambio más sencillo que podemos hacer es simplemente apagar algunas de estas luces y hacer que la escena sea un poco menos brillante. Entonces, como ejemplo, podríamos ir aquí a esta lista y podríamos ocultar este relleno de luz haciendo clic en ambos botones aquí, así el globo ocular, así como la cámara, y luego también podríamos ocultar este borde de luz dejado haciendo clic en el globo ocular y la Apagar estas luces ha tenido el efecto de mostrar más curvatura y volumen de la cara sin realmente cambiar mucho en absoluto. Este lado izquierdo ahora está recibiendo muchas más sombras de las protuberancias en la cara. Entonces esta nariz aquí parece sobresalir más de lo que solía hacerlo, así como las orejas luciendo mucho más profundas de lo que estaban antes. Y eso es simplemente solo porque esta zona no está recibiendo tanto también tienen la opción moverse alrededor de las luces en la escena también. Entonces para este ejemplo, voy a seleccionar esta luz debajo del cuadrado principal de la lista en el lado derecho, y luego por aquí en la Vista, podemos simplemente mover esta luz alrededor usando la herramienta mover Se puede ver a medida que mueve esto, las sombras en esta imagen aquí están cambiando bastante drásticamente Entonces, para mi ejemplo, lo moveré un poco más alto, y luego también puedo cambiar la rotación de esta luz con relativa facilidad al pasar el mouse sobre el pequeño punto amarillo aquí al final de la luz Entonces verás cualquier luz que selecciones aquí, tenemos este pequeño punto. Si agarras ese punto amarillo y lo colocas sobre algo, así que simplemente arrastrándolo sobre algo, inclinará la luz hacia ese objeto Entonces, si lo arrastro hasta aquí a la cabeza, notaremos que ahora se inclina directamente hacia la cabeza en su lugar. Ahora podemos ver cómo eliminar un par de luces y mover algunas otras alrededor puede cambiar el aspecto de la imagen. Pero, ¿y si quisiéramos algo un poco más drástico? Estos cambios nos ayudarán a remodelar el estado de ánimo de la imagen y darle una sensación completamente nueva Empecemos ocultando todas las luces de la escena yendo por aquí y haciendo clic en el globo ocular y la cámara junto a cada objeto aquí listado con la palabra luz Así que sólo vamos a hacer que la escena sea completamente oscura. A continuación, vamos a dar click en este pequeño icono de carpeta blanca junto a cámara y luces para hacer de esta la colección por defecto. Esto asegurará que cualquier luz nueva que agreguemos aparezca automáticamente en esta colección, así que no tenemos que encontrarla y moverla aquí. Ahora por aquí en la ventana gráfica derecha, podemos presionar Mayús y A para abrir nuestro menú de anuncios, bajar a la luz y luego elegir punto Ahora usemos la herramienta de movimiento para mover esta luz hacia arriba y luego simplemente colocarla a un lado de la cara. En algún lugar por aquí está bien. Podemos ver un poco del zorro iluminado en este punto, pero es bastante tenue, así que cambiemos eso. Así que aquí en el lado derecho, vamos a hacer clic en este pequeño icono de bombilla verde para cambiar las propiedades de los datos del objeto. Aquí es donde cambiaremos el brillo y el color de la luz. Empecemos por hacer que la luz significativamente más brillante de lo que es ahora. Para ello, vamos a cambiar el valor de potencia que se encuentra aquí. Entonces voy a cambiar la potencia de diez hasta 500, así que significativamente más brillante. También puede ajustar el color usando esta barra de color que se encuentra aquí en la parte superior. En aras de hacer que mi render se sienta bastante diferente al original, voy a elegir un color bastante vibrante. Pero como siempre, siéntete libre de elegir el color que creas que se ve mejor para la imagen que quieras crear. En mi caso, voy a hacer este tipo de un color azul neón. Pero si quisieras algo un poco más natural, algo así como el original, podrías elegir algo aquí abajo tal vez más cerca del lado naranja o el rojo. Esta luz azul es ciertamente diferente a la que teníamos antes, por lo que funciona perfectamente para cambiar el estado de ánimo de la imagen. Ahora agreguemos una segunda luz de un color diferente en algún otro lugar de la escena. Entonces, si mis luces aún están seleccionadas por aquí en la ventana gráfica derecha, puedes presionar Mayús y D para duplicar esta luz, y luego simplemente moverla por aquí hacia el lado izquierdo Voy a hacer esta luz un poco más baja y luego también moverla detrás del zorro. En algún lugar por aquí está bien. Si quisiera más de este lado izquierdo de la cara iluminada todavía, podría alejarlo más del zorro para que capte más iluminación. A lo mejor en algún lugar por aquí también funcionaría bien. Ahora que tengo una nueva luz por aquí, puedo cambiar el color y el brillo de ésta también. Entonces bajemos el brillo de éste hasta la mitad del otro. Entonces 250. Y entonces voy a hacer de este color tal vez un rosa brillante sólo para compensarlo. Después de tener el esquema básico para su configuración de iluminación, no dude en seleccionar algunas de estas luces y moverlas para que se ajusten mejor a la imagen que desea crear. A lo mejor voy a mover esto un poco al frente para poder ver más de la cara iluminada. También puedo moverlo a la izquierda un poco más. Y entonces no tengas miedo de encender algunas de estas otras luces que tenía antes. Ahora mismo, mi fondo es bastante oscuro, así que quizá encienda este fondo claro. Entonces encenderé tanto el globo ocular como el icono de renderizado Creo que eso ha hecho un trabajo bastante bueno al completar la iluminación para esta imagen. Con solo estas tres luces, he transformado completamente el estado de ánimo y el aspecto del zorro renderizado en algo completamente nuevo. Obviamente, esta podría no ser la vibra que buscas con tu imagen, pero ojalá te dé algunas ideas de cómo puedes cambiar tu iluminación para cumplir con el aspecto que buscas. Y ahora, por fin, te voy a dejar con la punta más satisfactoria, pero también la menos guiada que tengo. Crea tu propio personaje y agrega algo de pelusa de lana a ellos. Es muy divertido ver que tus propias creaciones cobran vida con este look borroso y lanudo que acabamos La clase debería haberte dado suficientes herramientas para practicar estas técnicas en tus propias creaciones. Aunque no tengas confianza todos los aspectos de este proceso, hay algunas cosas más valiosas y satisfactorios como artista que ver tus habilidades mejorar con la práctica y ver que tus creaciones cobran vida. No puedo esperar a ver qué crean todos ustedes. Enhorabuena por llegar al final de esta mini clase. Quería tomarme un momento para agradecer a todos y cada uno de ustedes por tomar mi clase. Tu participación y emoción por aprender es increíblemente gratificante para mí como maestra, y no puedo agradecerte lo suficiente. Ahora que tienes todas estas nuevas habilidades en tu haber, no puedo esperar a ver a dónde te lleva tu creatividad. Te deseo la mejor de las suertes en la creación tus pequeñas creaciones difusas y licuadora Como mencioné al inicio de esta clase, esta clase estaba fuertemente ligada a mi clase anterior de gnomos, donde usamos un método completamente diferente de agregar cabello usando partículas a un pequeño gnomo lindo que modelamos Si te gusta esta clase, también podrías disfrutar de esa clase nome También toque brevemente la iluminación en esta clase, que se centra específicamente en la iluminación de retratos. Si este tema te interesa, te recomiendo encarecidamente mi clase magistral de iluminación de retratos, donde aprendemos los entresijos de analizar referencias y replicar iluminación de retratos complejos y licuadora Puedes encontrar cualquiera de estas dos clases relevantes en mi perfil de profesor. Si disfrutaste de esta mini clase, hazlo saber a otros alumnos dejando una reseña. Tus comentarios realmente me ayudan a entender lo que encontraste más valioso en la clase. Puedes dejar una reseña fácilmente yendo a la pestaña Reseñas justo debajo de este video. Al hacer clic en el botón Dejar una reseña. Agradezco el apoyo. Después de dejar una reseña, es posible que también quieras seguirme aquí en Skillshare Puedes seguirme en cualquier momento haciendo clic en el botón Seguir debajo este video o yendo a mi perfil de profesor y haciendo clic en el botón de seguir ahí. Seguirme es la mejor manera de recibir notificaciones cuando libere una nueva clase o haga anuncios importantes. No olvides consultar mi perfil de profesor para más clases así como esta. Quizá encuentres algo más que te interese. Por último, quiero darles las gracias de nuevo a todos por tomar mi clase y apoyarme participando en el proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que se les ocurre a todos. Adiós, y espero verte pronto en otra clase.