Transcripciones
1. ¡Hola! : Hola, ahí y una
cordial bienvenida a
esta introducción a Mini
pinturas estilo ACEO Entonces, antes de que empecemos, ¿qué carajo son los ACEO Es sinónimo de tarjetas de artista,
ediciones y originales. La belleza de ACEO es que hace que el arte sea
asequible para todos Son altamente coleccionables, y hay un negocio próspero
en lugares comerciales como Ebay y Etsy Tiende a haber
sólo una pauta, y es que cada pintura
se mide 2.5 por 3.5”. Pueden ser cualquier medio. Desde Acuarela Acrílicos, Técnica Mixta o
collage y más allá ACEO difieren de las tarjetas coleccionables de
artistas en que están diseñados para ser vendidos en lugar de ser negociados gratis Me encanta que creen
una oportunidad para relajarse. Ya que reduce el abrumador por el pequeño tamaño
de la hoja de papel Pueden adaptarse a una apretada
agenda o necesidades de salud. Puedes pintar
una en cuestión de minutos o hacer varias tarjetas sobre
un tema a la vez, como he hecho aquí. Son adorables
y muy divertidos. Creo que una vez que hayas
cogido el bicho, será difícil detenerlo, ¿
y por qué querrías? Entonces, a nuestra clase de hoy, vamos a tener un
poco de calentamiento practicando nuestras formas de hojas y florales. Antes de pasar a
nuestro proyecto de clase, solo
vamos a enfocarnos en hoy solo
vamos a enfocarnos en
una mini pintura
solo para comenzar. Como siempre, si
quieres compartir tu trabajo, realmente
lo
animaría porque
puedes hacer conexiones
con otros estudiantes, compartir consejos y recibir comentarios. Los subtítulos están disponibles y también una transcripción completa
de la clase Entonces, cuando estés listo,
comencemos.
2. Materiales: Saltando recto
con materiales. Y usé Artway y Vro
285 milímetros cuadrados,
y esto es negro, algo Y entonces voy a
reducir eso a medida. Esto es realmente asequible, y también puedes comprar tarjetas ACEO
precortadas, lo cual he hecho para
futuros proyectos Tengo amarillo primario
y amarillo primario verde en barbecho
profundo y
negro, Verde hoja Ultramarino, blanco
y Violeta Brillante. Como siempre mencioné, puedes usar Acuarela
para esta clase. Y lo que recomiendo es
solo comprar un tubo de gouache blanco y la
mezcla de acuarelas a Esa es solo una buena manera de
hacer la transición sin gastar mucho dinero
en tubos de pintura. Entonces estoy usando mi
talla dos Escoda. Este es un cepillo de viaje redondo. Es realmente genial
porque baja a un tamaño
tan pequeño si
quieres llevarlo contigo
en tus viajes. Y luego si quisieras
hacer algún detalle, podrías usar un
pincel detallado como este. Este es un cepillo de Billy Shoal.
3. Cortar el papel al tamaño: Yo así sabemos que los ACEO son de 2.5 por 3.5” Voy a ahorrar un
poco de tiempo aquí y simplemente dibujar alrededor de una
carta de artista que tengo. Realmente detesto medir. Y esta es esa tarjeta negra, que es muy económica. No necesitas tener papel de acuarela
negro de
muy buena calidad ni nada por el estilo. Y entonces sólo es cuestión
de reducir estos. Y creo que voy a cortar algunos extra para que pueda probar
pinturas en el costado.
4. Práctica: Entonces tengo un corte apagado
de la tarjeta negra, y estoy usando mi talla también. Solo necesitamos cualquier verde
realmente para esta práctica. Así que solo mezclé un verde hoja
muy rápido
con verde thalo y
blanco y amarillo Y luego
practiquemos nuestras hojas. Entonces lo que estamos haciendo aquí son movimientos
lentos y rápidos
y punta, punta del vientre. Probemos algunas hojas alargadas. Así que la punta se enciende un poco, y la estamos moviendo
más a lo largo de la página. Ahora, hagamos nuestro barrido lateral. Hago esto probablemente en la
mayoría de mis clases, y hace una
hermosa hoja orgánica. Realmente me encanta
para una pincelada. Yo lo uso mucho. Así que
vamos de la punta hacia abajo a tal vez
dos tercios del camino. Así que no
hasta el pincel completo. Cualquier pincel redondo
creará esta forma para ti. Pasemos a nuestras cortadoras. Puedes poner primero
el tallo y luego hacer las hojas o
al revés. Entonces esta, primero he
hecho un tallo, y es un movimiento muy similar al de las primeras hojas que hicimos, pero no empujando tanto hacia abajo
sobre el pincel. Y tienden a ser bastante
horizontales mirándolos. Así que solo subiendo el tallo Así que
vamos bajando de la punta a
tal vez a mitad de camino por el cepillo Este cepillo, en particular, es realmente versátil, y
es uno de mis favoritos. Realmente es confiable. Tiene una
forma encantadora para las hojas, y puedes obtener todo tipo de formas
diferentes con ella. Entonces el tamaño dos Scudder. Probemos ahora con
un cepillo delineador. Tan agradable y lento, vamos a practicar
punta, punta del vientre. Este es también un pincel
realmente encantador para crear flores silvestres También puedes agregar pequeños detalles como el pequeño punto en el
extremo de esa hoja. Entonces practiquemos tallos. Tengo las manos muy temblorosas, así que tiendo a hacer mis
tallos bastante rápido Pongamos un poco de
movimiento en ellos. Una pequeña curva. Y luego intentándolo rápido y lento. Con un forro fino, tienes mucha versatilidad
de movimiento. Y después probemos lo mismo con el pincel redondo tamaño dos. Entonces obtienes una sensación muy similar. Yo solo diría que si
quieres detalles muy diminutos, entonces un liner es el
mejor cepillo para ti. Y nuevamente, solo
probando diferentes tallos, movimientos
rápidos, movimientos lentos, ligeras curvas o rectos. Sólo voy a añadir
un poco de blanco aquí. Practicemos nuestras flores
amarillas. Y supongo que tengo en mente
que estas son prísperas, comencemos haciendo
unos pétalos en forma de corazón Simplemente consta de
dos pinceladas. Estamos empujando un
poco más hacia abajo en el pincel para obtener pétalos más rellenos, formas redondeadas
encantadoras y moviéndonos por el camino hacia
allí y luego adentro Entonces en cualquier dirección, lo que sea que te
sienta cómodo. Y ahí hay uno medio
abierto. Y hagamos algunas flores azules. Me encanta ese tipo de tinte
azul con ese precioso blanco amarillo
mantecoso casi de los años 50 Estoy usando el mismo pincel, pero simplemente no empujando
tanto hacia abajo como con flores amarillas. Y este es el mismo movimiento que las hojas en la parte superior ahí. Sí y practica solo algunas florecitas
diminutas, diminutas, pequeñas con
solo la punta del pincel Tan bonita y muy fácil de hacer. Ahora he mezclado una especie
de púrpura meñique. Y para estas flores, usemos la
misma pincelada que hicimos con las flores azules. Tiendo a gustarme hacer
uno más grande y luego uno más pequeño. Y usando de nuevo la punta
del pincel, vamos a agregar algunos floretes pequeños de
relleno hacia la parte superior Este color es tan precioso
con ese amarillo y azul. Y luego agreguemos algunos
aquí entre las hojas. Tan agradable movimiento lento
empujando hacia abajo a mitad de camino a lo largo del cepillo
y haciendo estos pequeños Vs Son muy simples, pero
mira lo bonitas que son. A lo mejor algunos
floretes poco voladores alrededor del tallo principal. Et hacen algunos centros
para las prímulas, y solo voy a
sacar mi amarillo primario profundo, amarillo manitas profundo
o cualquier amarillo cálido Y acabo de
recordar que esta es una pintura
bastante translúcida, así que estoy agregando un poco de blanco para hacerla más opaca. ¿Y por qué no agregar un
amarillo diferente para las flores azules? Este es amarillo primario. Podrías usar un amarillo más fresco
como la luz amarilla manitas. Y nuevamente,
pequeños centros muy sencillos. Me encanta pintar sobre negro. Hace que las flores
se vean tan bonitas, las
hace realmente tres d. Ahora, aquí viene una de
mis cosas favoritas, que hemos hecho mucho en
el pasado con otras clases. Y eso es usar una herramienta de modelado de
arcilla, una de las que tiene
la burbuja en el extremo. Y solo le estoy agregando un
poquito de agua a eso. Y entonces eso es solo
punto muy práctico, muy barato de comprar, y los uso mucho para
todo tipo de cosas,
realmente, solo para
puntear o rayar Probemos algunos amarillos
más oscuros, y tal vez incluso algunos verdes. Puedes ver cuando te metes en tu proyecto,
lo que quieres hacer. Muy sencillo otra vez, muy
rápido, muy efectivo. Si no tienes
una de esas herramientas, siempre
puedes usar la
parte inferior de un cepillo. Entonces este es mi fino trazador de líneas. Puntos ligeramente más grandes, pero a
medida que te quedas sin pintura, se
vuelven un poco más pequeños y muy comparables a la herramienta de modelado de
arcilla. Por último, hagamos algunas
hojas carnosas para las prímulas. Así que sólo estoy despertando eso
otra vez con un poco de agua. Y estas son dos hojas de trazo.
5. Capa de fondo: Comencemos creando
una capa de fondo encantadora. Y estoy usando el verde barbecho
con algo de negro primario. Y luego tengo un poco de hoja verde. Usa cualquier verde claro cálido
como el oro verde tal vez con un poco
de luz amarilla y un par de áreas de blanco Y este es amarillo primario. Y primi Amarillo Profundo. Ultramarino y violeta
brillante. Y luego solo para esta capa, nos estamos concentrando en la mezcla de verde y negro
hallow A lo mejor traer un
poco de la hoja verde. Entonces mezclemos esos dos juntos. Y queremos que esto esté en segundo plano pero
no completamente perdido. Eso se siente un poco oscuro, tal vez. Dale a eso un buen remolino,
un poco más de agua. Y tal vez un toque
de un verde más claro. Veamos cómo se ve eso. Creo, hasta un
poquito más. Un poco más de agua. Eso se ve mucho mejor. Sí, eso me gustó. Entonces vamos a hacer esos trazos largos
que practicamos. A mí me gustan
corriendo y entrando en la página. Y estos son sólo trazos
aleatorios. No necesitamos preocuparnos de que
estén perfectamente formados porque lo que estamos haciendo aquí es crear un ambiente para
el resto de la pintura. Y eso se está hundiendo
un poco demasiado. Se agregó un poco más
de la hoja verde. Y luego haciendo algunos curvos. Sólo alternando Uy. A la luz. No te preocupes. Puedes repasar eso. Sí,
alternando los trazos. Entonces se van a la izquierda,
a la derecha, centro y se superponen
saliendo de la página.
6. Flores azules y amarillas: Sobre nuestras flores azules y
amarillas. Y estoy usando mi pincel redondo talla
dos. Y mezclemos nuestro
Ultramarine Francés. Entonces estoy haciendo uno más oscuro aquí, que es mayormente el azul
con un poco de blanco. Añadiendo un poco de agua. Y luego mezclemos uno
más ligero para que
podamos agregar reflejos. Todo lo que tenemos que prestar
atención es si
es lo suficientemente brillante como para
aparecer en el papel negro. Y comencemos a hacer nuestras
flores de una manera que
practicamos usando el movimiento de la punta
del vientre, creando cinco pequeños pétalos. Quiero que tengan
este movimiento ascendente. Pero solo quiero que se
quede un poco al azar. Entonces agreguemos algunos puntitos y
flores extra medio abiertas alrededor de él. Y supongo que estos podrían
ser olvidarme de nada. Y luego agreguemos blanco al amarillo cálido
elegido, y elegí amarillo primario profundo. Fui un poco demasiado amarillento. Es un color tan brillante, así que estoy agregando más blanco. Creo que estoy pensando en prímeras,
así que quiero que sean ese tipo
de mantecosos de color amarillo blanco Y entonces lo que estamos haciendo es una especie de pequeños pétalos en forma de
corazón de dos golpes para este primero. Tengo prímeas en una de mis cajas de ventana en este momento Tan bonita. Y entonces
tal vez uno más pequeño aquí. Y estoy dibujando hacia
dentro y también en algunos
de ellos hacia afuera. Y para crear pétalos un poco
más grandes, estoy usando ese
barrido deslizante que practicamos.
7. Flores violetas y corteos: Entonces tenemos azul, tenemos amarillo. Creo que sería
muy agradable traer ya sea una rosa o una morada. Voy a estar usando
mi violeta brillante. Puedes elegir cualquier morado, rosa,
rojo, y mezclarlo con un poco de blanco. Y nuevamente, vamos a crear
dos tintes diferentes, uno más oscuro que el otro, lo suficientemente
grueso como para que se mueva,
pero no demasiado delgado como para
que vuelva a pero no demasiado delgado como para
que depositarse demasiado en
la página. Y luego, todos estos son trazos
muy similares a las flores azules y
amarillas. Esta vez, solo creando un trazo principal y tal vez
otro a un lado. Y imaginemos
que vamos a estar agregando un tallo y
hojas a estos. Este es un color tan bonito. Sólo lo acabo de comprar. Pero puedo ver que voy a estar usando eso bastante. Es un color Winsor y Newton. Si te sientes más fácil
haciendo primero el tallo, podrías seguir adelante y hacer eso. A mí me gusta hacer mis flores primero solo porque las mantiene
un poco más al azar. No estoy
demasiado tentado de
hacerlas a ambos lados del
tallo de manera regida Entonces ahora los tenemos abajo. Empecemos a hacer nuestras navajas. Podemos obtener nuestra hoja verde
podría ser de oro verde. Luego usando la mezcla que
teníamos para las hojas de fondo, llevemos un
poco plano a nuestra hoja verde. Ese es un verde muy bonito. Eso me gusta. Eso estaba
un poco oscuro, así que solo voy a asegurarme que sea lo
suficientemente brillante como para aparecer. Oh, eso es mejor.
Trazos muy simples, solo empujando un poco hacia abajo. Y podemos agregar los tallos
a estos después. Los estoy haciendo un poco más pequeños a
medida que llegan a la cima. Realmente quiero la sensación de que
intenten escapar de la página. A mí me encanta ese color
porque viene de
inmediato del
negro y de las hojas de color verde oscuro, fresco que
tenemos en el fondo. Vamos a agregar un poco de tallo. Podrías bajar a usar un forro fino para esto
si eso se siente mejor.
8. Centros de flores y hojas: Así que pasemos a nuestros centros, y mezclemos quizás un
amarillo cálido para las rosas prim Entonces estoy usando amarillo primario profundo con un pequeño anillo blanco
hacia el amarillo. Y usemos un
amarillo diferente para las flores azules. Entonces solo estoy mezclando un poco de
blanco a mi amarillo primario. O una hermosa luz amarilla
sería genial para esto también. Y justo lo mismo que
hicimos con las prímeas, pequeños círculos de pintura, y luego tal vez algunos puntos
en las flores medio abiertas Así que ahora hagamos algunas hojas, y estoy usando un
poco de todo, el amarillo primo
profundo con el blanco, el color de fondo que
mezclamos con alguna hoja verde, y vamos a camar nuestras prírosas
en algunas hojas encantadoras Apenas esa
hoja de dos golpes que practicamos. Estoy empujando un poco más mi
cepillo. Y algunas de las hojas
pueden repasar algunas de las flores y tal vez
un pequeño tallo o dos. Esos se ven tan encantadores ahora con ese hermoso verde natural. Mezclemos un verde ligeramente
más claro y bajemos un
poco más de hoja verde. Y hagamos algunos
momentos destacados sobre el cleaver. Bonito, verde brillante. Y, si, eso se
ve muy bien. Está repasando muy bien las hojas un poco
más oscuras. No tiene que
ser por encima de cada pequeña hebra, aquí y allá. Y como saben, cuando
usamos colores más brillantes, llegan aún más
al primer plano Entonces es una manera encantadora de hacer que tus flores y hojas sean un
poco más tridimensionales.
9. Resaltados de hojas y flores: Vamos a mezclar una
versión más ligera del morado. Así que solo estoy agregando un
poco de blanco, y retomemos algo de la mezcla anterior para crear
un precioso rosa pastel. Aquí puede ser bastante
delicado y solo entra y agrega pequeños reflejos. Sólo los estoy colocando sobre los pétalos
anteriores o alrededor. Tan bonita. Me encanta este color. Hagamos lo mismo con nuestros
pequeños de aquí. Es algo muy fácil de hacer, y sin embargo realmente hace que
las cosas cobren vida. Simplemente mezclando un color y luego haciendo un
color hermanita con el blanco. Vamos a añadir un
poco más de hoja verde a esta mezcla
que teníamos antes. Y eso se ve precioso
en el papel negro. Y ahora vamos a crear hojas
alrededor de nuestras flores azules. Apenas una versión más pequeña de las hojas que hicimos
para nuestras prírosas Dos pequeños trazos y sin
olvidar nuestras pequeñas flores
extra medio abiertas. Y me estoy haciendo más pequeño en las hojas a medida que subemos por el tallo. Me encanta cómo las hojas superiores de ambas flores allí casi
se vuelven impresionistas, pequeños puntos de color
mezclados uno al lado del otro Simplemente poniendo pequeños puntitos ahora alrededor del tallo principal. Pequeñas hojas de relleno. Y luego hagamos algunos
reflejos sobre nuestras flores azules. Y nuevamente, simplemente agregando blanco a la mezcla Ultramarine que
usamos para estas flores base, ya sea por encima o alrededor Lindo.
10. Hojas para nuestras flores púrpuras y detalles de la prímula: Hagamos una mezcla rápida
de verde barbecho, un poco de amarillo primario
o amarillo guapo profundo Entonces con esta, es de
un color verde precioso, brillante. Creo que es demasiado oscuro. No está apareciendo tanto. Así que sólo voy a añadir un
poco más amarillo primario. Veamos cómo se ve eso. Sí, eso me gusta. Sólo punteándolos por ahí. No vamos a necesitar mucho
porque la página ahora se está poniendo bastante ocupada.
Pero ya me conoces. Me gusta una pintura de jardín ocupada. Simplemente agregando un poco
más de mezcla blanca amarilla. Eso es mejor. Y luego alrededor de nuestro otro frente
de flores de color rosa púrpura. Estoy tan contenta de que
volví a recibir este pincel. Perdí mi viejo, y comprar
uno nuevo me acaba de dar me puede dar un impulso porque me encanta para
las hojas y las flores. Es, es que es una forma tan bonita. Lo que me gusta aquí
es cómo ese verde brillante, barbecho complementa esa hoja oscura
más grande
de fondo A mí me encantan los que están juntos. Así que podemos volver ahora
a los centros de nuestras rosas prim y tal vez sólo añadir un
poco de sombrío Quiero mezclar un neutro que no va a
aparecer demasiado, sino que solo agrega un poco de sombra. Entonces mezclo ese verde barbecho con la mezcla de amarillo y blanco primar
y apenas pequeñas curvas de mar Tengo un poco de blanco aquí. Y lo que voy a hacer es simplemente mezclar un poco más acuoso, blanco con un toque
de amarillo en él Solo quiero agregar
algunos pequeños reflejos a nuestras prímrosas, con esa mezcla de anillo
blanco y amarillo sobre más del blanco
11. Toques finales: Pasemos a
nuestro pincel de detalles. Y simplemente utilizando todos
los colores que tenemos
en nuestra paleta ahora, así que esa es una mezcla de la mezcla verde barbada,
amarillo y blanco Y hagamos algunos pequeños
detalles sobre nuestras hojas. Si no tienes un pincel delineador, siempre
puedes usar un bolígrafo de gel aquí o un bolígrafo de inmersión para
agregar estos detalles. Las hojas de Primrose Primrose
son muy acanaladas. Por eso solo quiero
inclinarme hacia eso para sugerir que son hojas
muy complejas. No tiene que ser mucho, solo unas pequeñas líneas veteando o delineando
las hojas. Se siente como si tuviéramos un espacio
ligeramente vacío aquí. Y tengo algunas hojas aquí
de un ramo de flores, y realmente me encanta
la forma de ellas. Y sé que un cepillo liner
es realmente bueno para esto. He pintado este estilo
de hojas antes, y es perfecto para esto. Y creo que
sería bueno ir aún más fresco solo comprobando si
eso está apareciendo lo suficiente. Entonces un verde que se inclina
hacia un azul aquí. Y luego solo estoy usando eso como un pequeño aviso para crear estas hojas muy
delicadas y largas. Este color
realmente está funcionando aquí porque no está tomando el relevo. No está llegando demasiado adelante. Está en el término medio,
si eso tiene sentido. Tenemos esa
capa inicial en la parte de atrás. Tenemos esos
verdes pequeños y brillantes en primer plano, y estos están sentados en
el medio en alguna parte, lo cual creo que es realmente encantador Y mientras tenemos esto mezclado, ¿por qué no solo agregamos algunas hojitas alrededor de
los bordes de la página? Haciendo algunas de las
hojas un poco más grandes. Ahora, pasemos a
nuestra herramienta de modelado de arcilla, o cualquier cosa que sepas
va a crear algunos puntos
realmente bonitos. Y hagamos algunos puntos alrededor de estas hojas que
acabamos de dejar. Estoy punteado sobre puntear. Entonces, claro, no puede
quedarse en una sola planta. Tengo que dar la vuelta a la página. Y puedes variar
tu color aquí. Sólo me quedo con
esa mezcla blanca amarillenta. Pero podrías usar el verde o
el morado o incluso el azul. Son tan lindas estas cosas. Y me gusta agregarlos
porque es casi como el polen se sopla
suavemente por una brisa. Y ahí lo tenemos.
12. ¡Gracias! : Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Un día vi una publicación aleatoria en Tik
Tok sobre ACEO. Antes de eso, no tenía
idea de que existían. Desde entonces, los he estado
pintando sin parar. Y de hecho puso una serie
de 18 mini pinturas en Ebay recientemente como mi
primera aventura en vender en Ebay. Y todos vendieron. Entonces, si ese era uno de ustedes, muchas
gracias. Realmente espero que esta clase te
haya inspirado
a comenzar a crear tus propios ACEOS como
alguien que tiene una enfermedad crónica Estos me parecieron tan accesibles, muy divertidos y muy bajo estrés. Y, por supuesto, si quieres, puedes iniciar tu propio
pequeño mini negocio vendiéndolos en Ebay o Etsy Si tienes alguna
duda, puedes contactarme
a través de discusiones debajo de la clase
o en Instagram. Soy Holly Tomas Art. Si disfrutas de mi
contenido en Skillshare, por favor considera presionar
el botón de seguimiento De esa manera, te
pondrás al día sobre las nuevas clases y
notificaciones sobre publicaciones. Entonces espero que te hayas divertido, y te veré de
nuevo muy pronto. Cuídate. Adiós por ahora.
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