Flor de manta amarilla en gouache o acuarela | Mezcla y nombres de los neutros

1. ¡Hola! : Bienvenido a las flores de manta amarilla, diseñadas para principiantes seguros. Esta es la clase dos en una serie de clases, enfocadas en tres resultados. En primer lugar, mezclar nuestro hermoso fondo neutro sin esfuerzo En segundo lugar, vamos a hacer algo divertido y nombrar nuestras paletas elegidas Y en tercer lugar, en cada clase, vamos a elegir nuestro fondo favorito para pintar o estudiar. Hola, soy Holly. Y doy clases desde mi estudio en una casa del siglo XVIII muy calada en el sureste de Escocia Además de enseñar en Skillshare, mis diseños han sido elegidos para tarjetas de saludos, papel tapiz y ropa de cama Mi inspiración proviene principalmente de mi entorno. Adoro los árboles, y las flores silvestres son mi pasión. En eslothean tenemos al Heather sembrado de Lamamu Hills. Y una costa de 40 millas incluyendo el icónico bass Rock, que es el hogar de 150.000 alcatraz norteños, y es la colonia de alcatraz más grande del mundo Me crié en una zona muy sin litoral del noroeste de Inglaterra. Entonces cuando era niño, me prometí mí mismo que viviría junto al mar. Y aunque no pinto paisajes marinos, siento que puedo respirar más fácilmente junto al Así que volvamos a nuestra clase. Y ¿alguna vez te has preguntado cómo los artistas permiten que sus pinturas destaquen? Muy a menudo tiene que ver con los antecedentes. Voy a compartir contigo el secreto de cómo mezclar fondos deliciosos que no compitan con tus pinturas Estaremos usando gouache, pero también podrías mezclar tu acuarela favorita con gouache blanca, usando solo los tres colores primarios más blanco y negro En esta clase, vamos a pintar flores de manta amarilla juntas. Y elegí este verde rico y cálido. Vamos a meternos con la brocha de maquillaje, centros de flores fáciles antes de tomar nuestro pincel plano para crear pétalos expresivos y fluidos Vamos a llegar a un lugar de confianza donde nos sintamos capaces de replicar nuestras recetas neutrales y otra vez Es posible que hayas nombrado tus paletas para que sean fáciles de recordar y agregaste nuevos trazos de pincel y elementos florales a tu glosario Y solo un recordatorio rápido, siempre puedes subir tu proyecto en nuestra área de proyectos y recursos. Es una manera encantadora de ver trabajar a otros estudiantes, además de compartir consejos y recibir comentarios. Para mis seguidores sordos, con problemas de audición o neurodivergentes, puedes acceder a los subtítulos de la clase así como a una transcripción completa Entonces, ¿vamos a empezar? Vamos. 2. Materiales: Debido a que estamos creando fondos, hay bastantes papeles que podemos usar. Estoy usando papel de prensa caliente Fabriano Studio, 11 "por 14 “, 28 por 35.6 centímetros Pero podrías usar tu papel de acuarela favorito o papel de técnica mixta. Y se puede ver aquí sólo lo doblé la mitad y arrugué sólo un borde diminuto Entonces corté eso por la mitad. Y luego volví a hacer lo mismo, creando un pequeño pliegue No pude ver esa, así solo estoy haciendo una marca de lápiz. Y ahí tenemos nuestros trabajos de estudio. Ahora, a medida que avanzaba la clase, en realidad los corté por la mitad otra vez para crear algunos fondos más pequeños. Para nuestros antecedentes, vamos a usar luz amarilla muy práctica, Ultramarine Oro de quinacridona y azul prusiano. Y usé mi cepillo plano de media pulgada. Pero cualquier cepillo que te guste, realmente, eso te dará una buena cobertura. Para nuestra carrera de práctica, solo usé un corte de algún papel de color de madera prensado en caliente. En cuanto a los colores, estoy usando verde musgo, que es Shen han, negro primario, que es Holbein Hansa Yellow Light, y estoy usando un Daniel Smith y Quinacridone Gold, que también es Y finalmente algunos blancos. Y yo solo estoy colocando dos pequeñas zonas de blanco ahí, y solo quiero mencionar que puedes usar acuarela y solo comprar un tubo de gouache blanco Y entonces si los mezclas, el tipo gouache le da a la acuarela esa sensación opaca Y entonces hoy estoy usando una brocha punteadora, que en realidad es una brocha de maquillaje Siempre una alternativa realmente económica a los pinceles de artistas. Y luego finalmente un lápiz de color, y usé luminancia caradash en verde savia oscuro 3. Proyecto de clase | Mezcla de neutros: Pensé en reducir un par de los tamaños más grandes en tamaño de estudio pequeño. Entonces comencemos con la hermosa luz amarilla, Ultramarine y Quinacridone Estoy usando mi cepillo plano de media pulgada. Es genial para mezclar así como para establecer los fondos. Entonces voy a mezclar este precioso verde primero con el azul y el amarillo. Y debido a que estamos usando una luz amarilla manejosa, eso es un bonito verde brillante y más fresco Y en cuanto le añadimos el quin gold, empieza a calentarlo. Y luego pongamos un poco de blanco abajo. Entonces estoy agregando un poco de blanco justo. Y eso hace que esto sea encantador, lo que siento es como un verde de los años 50 Entonces vamos a dejar eso abajo. En realidad, este es el color de nuestra puerta principal. Traté de hacer que esta pintura recorriera un largo camino. Vamos a poner esos últimos restos en la maleza y obtener una cobertura completa. Simplemente repasando eso con un cepillo húmedo, y eso me encanta. Será interesante ver cómo se seca eso. Y quiero también, mientras los tenemos, hacer uno de estos pequeños estudios. Ellos harían muy buenas hojas de prácticas si quisieras hacer una de las páginas más grandes. Bien, así que pasemos a lo que yo llamé Presmennan y Woods, uno de mis bosques favoritos cercanos Y tenemos un montón de Quinld y algunos Ultramarinos. Tengo muchas ganas de mezclar un encantador, cálido y exuberante verde profundo. Y una de mis mezclas perdurables favoritas es solo esta quin gold, Ultramarine, y Emma puede agregarle un poco de blanco Pero pongamos esto en movimiento antes que nada. Añadiendo un poco de agua. Eso está bien mezclado ahora. Y entonces no queremos perder la riqueza, así que no voy a añadir montones de blanco Y vamos a dejar esto abajo. Oh, eso es precioso. Es una forma tan hermosa y confiable de mezclar un verde rápido y agregar el blanco nos trae esa hermosa sensación de gouache, muy mate, un tacto ligeramente calcáreo . Realmente preciosa. No puedo esperar a hacer un estudio sobre esto. Absolutamente dichosa. Hermoso. Entonces tenemos un par de greens ahí. A este lo llamé fen. Y estoy comenzando con Pyl rojo y agregando luz amarilla manitas Entonces eso nos va a dar una especie de sensación anaranjada, aunque el rojo Pyl es tan abrumadora que se queda bastante Y luego estamos agregando Azul Prusiano. Y agregando algo de blanco ahí, y estoy usando el Windsor y Newton zinc blanco. Eso mezcla este verde terroso, que podemos usar en otra clase Yo lo llamé marga. Un marrón tan fácil de mezclar, también. Y luego agreguemos algo de luz amarilla más manitas. Y me estoy metiendo en ello. Sé que esto va a crear un precioso verde terroso Y me encanta tanto el verde. Solo quiero esto en un pedazo de papel más grande. Debería haber mezclado un poco más, pero espero cubrir esto. Oh, eso me encanta. Acaba de agregar un poco de agua ahí, solo para poder terminar los bordes. A este siguiente llamé Viana. Eso es galeico escocés, y querías rodar un poco tu R Y aunque he pasado más de mi vida en Escocia, todavía tengo acento inglés y me cuesta rodar mis Rs. Pero es un nombre hermoso, y significa más viejo como en el árbol. Entonces, mientras he estado hablando ahí, agregué algo de luz amarilla manitas, y solo estoy agregando más ahí, y luego agregando zinc blanco Entonces agregar algo de blanco a eso realmente lo convierte en un color cercano. Entonces aquí es donde tenemos una especie de versiones más pálidas de todos los colores y todas las mezclas de colores Agregar mucho blanco trae a primer plano estos hermosos tintes más claros Bueno, eso también es delicioso. Y solo te muestra lo fácil que son estos para volver a cuando quieras un trasfondo. Eso me encanta. Entonces son Fiana y Fenn 4. Practica para nuestro estudio: Entonces este es un corte fuera de la armonía de Hanamula, y luego bajemos algunos colores Entonces tengo verde musgo, algo de negro primario, luz amarilla manitas, quin gold, y voy a poner dos pequeñas áreas de blanco, y estoy usando zinc blanco Entonces comencemos punteando. Y estoy recogiendo la brocha de maquillaje que mencioné en materiales realmente económicos y súper prácticos. Dejaré un enlace a estos en la sección acerca de. Entonces comencemos por quitarnos toda la humedad. Queremos que el cepillo esté casi seco. Y luego vamos a sumergirnos en todos los colores. Sólo tienes que ir con lo que se siente bien para ti. No hace falta que hagas lo mismo que yo. Pero entré con el negro, verde, y las manos amarillas luz y quin dorado. Y queremos que simplemente se queden bastante sin mezclar en la brocha. Y solo me estoy metiendo arriba y abajo unas cuantas veces. Y cada uno es individual, y eso me encanta absolutamente. Estoy mezclando hay algo de quin dorado con blanco. Tengo mi pincel plano de media pulgada aquí, y voy a estar usando esto para los pétalos, además de usarlo para nuestro fondo, como acabamos de hacer. Y solo practiquemos algunas manchas de pincel. Entonces ese es el pincel completo ahí. Y luego déjame mostrarte una especie de movimiento retorcido. Entonces estamos poniendo el pincel completo hacia abajo, torciendo, y luego levantando ahora vamos a hacer el lado. Estos hacen pétalos particularmente hermosos. Y este pincel realmente va a entrar en sí mismo cuando hagamos nuestra capa final de pétalos. ¿No es esa una hermosa forma de pétalo? Si no tienes un cepillo plano, lo siguiente mejor sería un filbert Ahí hay un poco más de oro señalizante. Entonces intentemos conseguir un poco de movimiento en estos pétalos. Y luego colocándolos encima de nuestros pétalos más contundentes. De esta manera, podemos comenzar a construir capas, un poco de blanco ahí y algo de quin dorado. Vamos a estar mezclando en la brocha así. Es tan hermoso. Y nuevamente, nos da resultados variados y sorprendentes y encantadores. Realmente conoce tu cepillo, tómate tu tiempo. Y luego déjame mostrarte aquí agregando agua a nuestra gouache Entonces es casi como una consistencia de acuarela. Vamos a agregar sobre estos pétalos translúcidos. Esto, siento que es una de mis cosas favoritas para hacer. Es tan hermoso. Entonces tenemos el gouache más grueso debajo y luego el aguado estilo acuarela aguado sobre Y la translucidez es preciosa. Entonces tengo mi pequeña área blanca ahí, y he agregado algunas manos de luz amarilla. Porque lo que vamos a hacer ahora es crear una segunda capa sobre nuestros centros punteados. Ahora, queremos un pincel muy seco para esta capa, y no estamos empujando hacia la página como lo hicimos con la primera capa. Es un toque muy ligero. Pero esta hermosa luz, guapos amarillo y blanco realmente comienza a crear algo de profundidad en esos centros. Ya hemos hecho estas pinceladas antes en otras clases, y me encantan. Son muy texturales Así que solo sigue variando la dirección de las hojas jóvenes. Pero esas preciosas texturas tipo de empujar en las hojas de página, creo que algunas de esas serían realmente encantadoras. Y podemos hacer eso hacia arriba en el costado del pincel. Ahora tengo mis luminanas de color verde savia oscura, y mientras la pintura aún esté húmeda, podemos entrar y tallar formas de hojas Y también podemos llevar eso más allá de las hojas. Estoy sosteniendo el lápiz justo en la parte superior, así que me permite sólo pintar de manera más intuitiva Y luego pensé que sería bueno agregar algunas pequeñas semillas al centro de las flores. estoy haciendo rápido. No quiero que todas sean muy uniformes o perfectamente conformadas. A mí me encanta este lápiz. Creo que es mi color favorito, y estos lápices arndase son simplemente preciosos Ahora estoy construyendo una colección de ellos. Y sólo para que puedas ver aquí en el libro blanco, hagamos algunas semillas. 5. Proyecto de clase: Estudio | Primera capa de centros punteados y pétalos: Empecemos con nuestras flores. Y vamos a hacer algunos centros punteados y bajar nuestra primera capa de pétalos Conseguí mi quin dorado otra vez y nuestro verde musgo o un verde cálido de tu elección. Un poco de negro. Eso es negro primario de Holbein. Y guapa luz amarilla. Dos. Empecemos con nuestro punteado. Y vamos a estar usando la misma técnica que usamos en otra clase en esta serie o estudio de Daisy. El punteador que estoy usando hoy en día es en realidad un pincel de maquillaje. En otras clases, utilizo un arte de Jackson, un pie de ciervo y una artesanía económica para todos los punteadores Lo que buscamos aquí es una mezcla de todo tipo de colores en el pincel. Entonces un poco de negro, amarillo y verde. Y luego dentro vamos, y yo sólo voy a colocarlos de manera bastante aleatoria. Y eso se ve bien. Sí. Es un poco atropellado con punteado, así que por eso siempre tengo un trozo de papel a un lado mío Y luego algo de ese precioso quin dorado en algo de blanco. Y luego un amarillo más frío en la parte superior dejó ahí con la guapa luz amarilla. Un poco de verde. No voy a limpiar mi cepillo entre mezclar. Se trata de mezclar color en el pincel y en la página. Entonces solo una práctica rápida. Ese es el lado, y también puedes usar el pincel completo como practicamos. Entonces estoy haciendo el movimiento revirado para empezar. Y entonces eso está en el costado del pincel. Así que solo puedes variar tus pinceladas. Así que de nuevo, un cepillo completo y un cepillo lateral. Y la razón por la que esto es tan hermoso es que podemos empezar a ver el fondo viniendo a través de las pinceladas. Realmente me encanta esta técnica. Entonces estoy mezclando mis colores y también haciendo trazo completo y trazo lateral en mi pincel plano. Se trata de renunciar al control y solo permitir mucho color en tu pincel, no pensar en qué color tienen que ser o cuál es el color predominante, yendo entre todos estos colores que hemos presentado y mezclar en el Sí me gusta usar este cepillo en su costado. Crea pequeños pétalos tan hermosos. Así que sigo corriendo entre la guapa luz amarilla, la quin dorada, un poquito de negro, y un poquito de blanco. Cada trazo de pincel es diferente. Esto es lo que me encanta de saltar entre colores. Dando un paso atrás en términos de sentir que tengo que controlar las cosas y solo ver qué pone mi pincel. 6. Proyecto de clase: estudio | Pétalos de la segunda capa y superior: Entonces tengo el oro blanco ping y la luz amarilla guapa ahí todo en uno bien porque ahora quiero ir arriba con otra capa. Así que sólo estoy permitiendo que todos esos se mezclen. Echa un vistazo rápido, mira cómo se ve. Y luego agreguemos una capa superior de pétalos. Y sí me encanta el oro verde mezclado. Es tan vibrante. También es transparente, por lo que se presta a esta clase porque podemos seguir viendo el fondo que viene a través o las capas debajo Ese fue todo el pincel redondo a un giro. Ese era todo el pincel, y eso es un lado. Así que puedes seguir variando todos los trabajos de pincel que practicamos. Habrá pequeños momentos que te gusten en esto en particular porque es muy intuitivo y no estamos tratando de controlar el proceso. Una vez que hayas terminado, podrás realmente disfrutar de lo que has hecho, y será maravilloso. Podrás ver estos pequeños momentos que unen todo. Tampoco me preocupa realmente qué flor ha terminado, qué flor. Se trata de textura y translucidez. Entonces solo ten un poco de práctica al lado ahí. A mí me encantan estos pequeños pétalos. Un cepillo plano es maravilloso. No es la primera opción de todos, pero me encanta, y creo que voy a estar usando este pincel mucho más. Realmente me he familiarizado con ello. Entonces un poco más blanco. Y ahora hagamos algunos pétalos translúcidos. Entonces lo que he hecho ahí se aguó la pintura, y puedes tener una práctica en el costado Si estás descubriendo que no tienes control sobre estos pétalos, es posible que simplemente tengas demasiada agua. Se puede ver que al regar la pintura, realmente podemos trabajar con la base verde. Es un proceso increíble. Y una vez que lo hayas dominado, siempre será, siempre será una de tus cosas ¿No es precioso? Entonces me tomo mi tiempo sobre estos realmente disfruto todo el proceso. Pero también, solo quiero asegurarme de que estén bien formados porque estos son los que vamos a ver en la parte superior. B 7. Estudio del proyecto de clase | Punteado, hojas y lápiz: Ahora estoy pensando que quiero agregar un poco más a las cabezas de las flores. Así que ese es mi verde musgo y manitas amarillo claro y un poco de blanco Esta es una paleta muy terrosa, y realmente la estoy disfrutando porque a menudo elijo colores más fríos para mis pinturas, así que este es un viaje realmente maravilloso hacia ese hermoso tipo verdes de musgo de textura terrosa Así que de nuevo, estoy permitiendo que estos se mezclen en el pincel punteado. Y sólo me estoy metiendo una o dos veces en estos centros. No estoy empujando mucho hacia abajo. Y entonces lo que obtenemos es cada cerda un poco separada una de la otra, y crea esta multitud de puntos, que, si trataras de hacer uno por uno, no se verían igual Hay algo bastante aleatorio, inesperado y sorprendente en usar un pincel punteado. Estoy agregando solo un pequeño toque de sombra ahí con un poco más del negro primario, pequeños toques diminutos, sin presionar muy fuerte en absoluto sobre el pincel punteado Yo diría que las cabezas de las flores son un proceso de dos puntas. Entonces, la primera capa, puedes empujar hacia abajo y obtener mucha textura de tu pincel punteado, y las capas superiores son mucho más suaves No estamos empujando hacia abajo en la maleza. Solo queremos usar todos los consejos de eso con todo ese hermoso color. Entonces un poco más verde musgo, y vamos a agregar algunas hojas. Y este es un movimiento muy similar al de los pétalos. No estamos haciendo nada diferente. O estoy usando mi pincel completo o el lateral, tal como lo hicimos con los pétalos. Repasando los pétalos un poco ahí, practicando esos dos movimientos otra vez, ese pincel completo y giro y usando un lado. Hojas mínimas, ¿en serio? Oh, así. Esto es lo que quiero decir con solo mezclar en la brocha. Te dan estas encantadoras sorpresas. Hermoso. Eso me encanta. Y entonces si lo quieres, no tienes que hacerlo. Podríamos hacer una capa un poco más ligera en la parte superior. Entonces en esta etapa, todo se mezcla. Tengo un poco de negro, poco de verde musgo, algo de blanco y un dorado. Y usando el costado de mi pincel, como hicimos para nuestros pétalos superiores. Preciosa. Sí, eso me gusta. También quería apuntar a algo en esta clase, y eso no era demasiado dinámico en términos de valor o brillo de color. Quería que todos fueran muy armoniosos y cercanos entre sí. Se trata de un lápiz luminoso de Carendash y es de color verde savia oscuro Estoy sosteniendo un lápiz en la parte superior. Y lo que eso hace es simplemente hacer las marcas un poco más aleatorias y menos perfectas y definidas. A mí me encanta este lápiz en particular. Este color es precioso. Entonces solo escogiendo algunas de las hojas, y algunas de estas marcas pueden pasar por encima de los pétalos. Voy a hacer uno aquí abajo. No va a aparecer mucho, pero solo quería algo ahí en la parte inferior, ¿verdad Y ahora, ¿por qué no agregar algunos pequeños detalles a las cabezas de las flores? No necesitamos demasiados. Simplemente se suma a la textura, y es como un pequeño paso más allá del punteado Nuevamente, muy aleatorio, muy suelto, no preocupado por tratar de hacerlos pequeños círculos perfectos, solo marcas realmente para realzar el punteado Ahora, esa flor inferior izquierda solo se ve un poco más oscura que las demás. Yo solo quiero agregar un poco de blanco y tal vez algo de amarillo ahí arriba. Tan diminuta de blanco. Y yo también podría bob algunos en los otros también. Y ahí vamos, nuestras flores de manta amarilla. 8. ¡Gracias! : Espero que te vayas sintiendo mucha más confianza en mezclar neutrales y usarlos para tus propios estudios Hoy, nos hemos concentrado en flores de manta amarilla, y en otras clases de esta serie, estaremos creando margaritas de paseo por el bosque y un estudio de hojas de rosa Así que mantén un pendiente de estas clases. Puedes construir tu variedad de estudios sobre tus hermosos antecedentes. Si pulsas el botón de seguimiento, te actualizarás a medida y cuando libere una nueva clase. ¿Alguna duda? Fuego de distancia. Puedes contactarme a través de discusiones cuando subas tu proyecto o sobre Instagram. Gracias de nuevo. Cuídate. Adiós por ahora.