Transcripciones
1. ¡Hola! : Y si te lo dijera,
podrías pintar peonías con una paleta muy limitada y sólo dos o tres La
temporada de floración de peonía es muy corta, lo que
las hace aún más especiales Hay una razón por la que nos sentimos atraídos por capturar su belleza, pero también pueden sentirse
bastante complicados de pintar, y tal vez me ha llevado un par de años
desarrollar un estilo con el que
estoy muy contento. palabras clave para esta clase
segura de principiante a intermedia son
translucidez y capas Vamos a tener un
muy buen calentamiento juntos,
pasando por pinceladas, mezclando melocotones y rosas, trabajando en valor, textura y luego Hola, soy Holly, y doy clases desde mi estudio en una casa muy antigua en las tierras bajas de Escocia Además de enseñar
en Skillshare, mis diseños han
sido seleccionados para tarjetas de
saludo,
papel tapiz y ropa de cama Mi inspiración proviene principalmente
de mi entorno. Me encantan los árboles. Las flores silvestres
son mi pasión, y vivir en la
costa es un verdadero regalo. Entonces echemos un
vistazo a nuestro proyecto de clase. Vamos a llevar todo lo
que hemos
practicado para crear un alegre
paquete de peonías,
rebosantes de rosas suaves hasta llegar a un rosa muy
intenso Si no tienes gouache, puedes hacer esta clase
con acuarela Y como he mencionado antes, una manera fácil en realidad
es simplemente comprar un tubo de gouache blanco y mezclarlo a
tus acuarelas Al final de esta clase, espero que te
sientas más seguro en equilibrar la intuición
y el pensamiento, desarrollando confianza en
tus pinceladas Y avanzando hacia tu propio estilo
único y auténtico. Antes de comenzar, solo
quiero mencionar que puedes acceder a subtítulos
debajo de cada lección. Y también hay una transcripción
completa. Disfruto cada aspecto de
crear clases para ti, pero de lejos, mi favorito
es ver tus proyectos. Entonces, si te apetece
compartir tu trabajo, puedes
encontrar dónde hacerlo bajo nuestra clase de proyectos
y recursos. Y luego a la derecha, verás enviar proyecto. Súper emocionada por
empezar, así que vamos.
2. Práctica | Capas translúcidas iniciales: Entonces pongamos un poco de blanco abajo. Y una opción de rosa, y estoy usando la Rosa de Bengala Windsor
y Newton, un verde cálido, y estoy usando
el verde musgo Shin Han Y luego llevemos un poco de
agua a un pozo de aquí. Entonces, como que he hecho tres
gotas ahí. Se agregó un poco de agua. Entonces esto es muy acuoso. Y vamos a practicar la forma que
vamos a usar. Y estoy usando mi cepillo plano, pero a ti te vendría bien un Filbert Tan muy translúcido. Y estoy bajando el cepillo,
avivándolo ahí afuera, y
luego dando la vuelta, torciendo hasta una punta. Y aquí en el
costado de la brocha. Hagamos algunas de esas
con un poco de movimiento. Curva la brocha redonda. Apenas acostumbrándose a tu cepillo. Recoge un poco
de tu rosa y vamos mezclar un
alambique rosa muy pálido con mucha agua, y podemos simplemente caer o crear nuevos pétalos
con este rosa, usando el lado del
pincel ahí, y luego de vuelta a
la barriga llena de la brocha y girando hacia
el final ahí hasta cierto punto. Esta es tu página de práctica, así que no hay nada correcto o incorrecto. es que haya ningún bien
o mal para tu proyecto Tampoco es que haya ningún bien
o mal para tu proyecto. Todo es aprender. Entonces puedes ver que tenemos la página gris que se muestra a través, y eso es lo que queremos
para esta primera capa. Y solo sigo con
el pincel que he elegido, calentando, familiarizándome con la forma del pincel Y vamos a volver a
esto una vez que esta capa se haya secado. Así que vamos un poco más grandes, y estamos usando dos
trazos del pincel. Bonitos movimientos fluidos, y dejaremos que se sequen
y volveremos a ellos. En nuestro proyecto de clase, variaremos el tamaño. Así que vamos a practicar haciendo algunas más
pequeñas de nuevo aquí, una mezcla del pincel completo
y un lado del pincel. Y siempre puedes dar
vueltas y caer en pedacitos de
blanco o rosa pálido. Vamos a agregar un
poco más de rosa. Toque de blanco, un
toque de rosa. Todavía bastante aguada. Y hagamos otra flor
rosada. Un color tan bonito. Entonces estas podrían ser
flores medio abiertas, cabezas de peonía más pequeñas. La técnica principal en esta
clase es construir capas. Entonces tenemos una capa básica
translúcida. Tenemos una
capa un poco más gruesa con el rosa, y ahora vamos a
entrar con mucho más pigmento. Y lo que me gusta hacer
es bajar un pétalo. Por lo que es un poco más bajo que
los pétalos de fondo. Y yo voy entre aquí. Así que sólo voy a seguir adelante hasta
estar por debajo del punto de
la capa anterior. Simplemente nos da una sensación de profundidad. Y aquí tenemos un
poco de la pintura sangrando en la
capa acuosa que hay debajo, lo cual es un efecto realmente
agradable O puedes repasar capas
completamente secas. Intentemos aquí con éste. Entonces otra vez, entrando
entre esos pétalos, tirando de él hacia abajo, así está
debajo de la
capa anterior en la parte inferior. Y luego solo agregando
encantadores pétalos suaves. Un poco de rosa otra vez. Un poco más grueso, un
poco más de pigmento. Entonces hagamos lo mismo con
nuestras flores medio abiertas. Entonces estas son capas muy
pigmentadas ahora. Así que conseguir un poco de blanco limpio
con la Rosa de Bengala. Estos están completamente secos ahora. Y entonces podemos crear
estos pétalos de primer plano. Me encanta esta técnica
donde
realmente puedes mezclar dos
colores en tu pincel. El uso de
pétalos más pigmentados también sobre estos semitranslúcidos
los hace avanzar. De alguna manera crea una profundidad
para toda la flor.
3. Práctica | Pincel seco y centros de flores fáciles: Entonces me estoy cambiando
a una Filbert talla 12 y recogiendo
bastante rosa Bastante aseado y simplemente
encendiendo un poco el pincel, porque lo que vamos a
crear es algo de textura ahora Entonces es un movimiento rápido. No tengo mucha pintura
en mi brocha ni agua. Vamos a llamarlo otra vez. Y luego simplemente
arrástralo a lo largo del papel. Ahora bien, esto también
depende del tipo de
papel que estés usando. Entonces para esto, le tiene
algún diente. Se trata del Fabriano Tiziano. Entonces está mostrando
bastante textura. Si estás usando prensa en caliente, obtendrás un resultado ligeramente
diferente. Pero aún así esa hermosa
textura que estamos buscando. Y también puedes, por supuesto, usar el costado del cepillo. Una vez que tengas la consistencia
que buscas, podemos probar esto sobre
una de nuestras flores. Así que ensanchar el pincel nuevamente y vamos a elegir
la parte superior de este pétalo y simplemente crear
ese efecto de pincel
seco de textura muy rápida De nuevo el rosa aseado, solo trabajándolo
un poco a través del cepillo, encendiéndolo. Y vamos a intentarlo de nuevo
con esta flor. Es un detalle tan bonito, y todos estos detalles
son una especie de lo que une a todo este
cuadro. Uy. Ahí tengo un lob
en mi cepillo Sólo tienes que ir a tratar
de deshacerte de eso. Vuelva a estallar. Vamos a probar por aquí esta flor muy
translúcida. Eso es un poco seco. Vamos a ver de nuevo. Sí, así que eso es ala
en el lado muy seco. Es un poco de una
cosa que tienes que
practicar hasta conseguir que el pincel tenga
la consistencia y
sequedad adecuadas que quieras. Así que volvamos a mi pincel plano de media
pulgada, y solo voy a rematar estas flores creando pétalos
mucho más pigmentados Trazos bastante confiados. Esta es tu página de práctica. Nada puede salir mal. Y vamos a repasar estos
pequeños pétalos de aquí arriba. Entonces tenemos el
muy translúcido, el rango medio, y luego
muy grueso en la parte delantera. Y así es como vamos a crear esa hermosa profundidad. Un poco más blanco. De vuelta a mi Filbert, una talla 12. Blanco muy pigmentado ahora. Sólo voy a permitir que el
exceso de agua se absorba. Y luego hagamos un poco de
cepillado en seco con el blanco. Para que veas que también estoy iniciando el movimiento
antes de que llegue a la página. Y me parece que eso
ayuda un poco con estas pinceladas
expresivas y fluidas libremente. Así que encendiendo de nuevo el pincel, es un movimiento muy rápido
y ascendente Y solo sigue adelante
hasta que tengas una sensación real del
pincel que estás usando y la consistencia
que deseas. Creo que justo por la forma en que
mi pincel acampanó ahí, parece que hay una
línea por la mitad Creo que eso es simplemente accidental.
Eso es bastante dulce. Así que ahí se puso muy seco, así que estoy sumergiendo mi cepillo de
nuevo en el agua, quitando el exceso y luego simplemente volviendo a entrar Ni siquiera necesitaba ponerle
más pintura a mi pincel. Simplemente el agua me ha
llevado a través. Entonces probemos ahora uno de
estos pétalos grandes, comenzando desde arriba,
muy rápido movimiento hacia abajo. No estamos
buscando la perfección aquí. Estamos buscando
acostumbrarnos al pincel, permitiendo que tu intuición
se haga cargo Y tenemos una hermosa
línea dura ahí en ese pétalo, así que podemos acentuar
eso agregando esta textura Es un poco de una habilidad
solo tratar de obtener la cantidad correcta de agua y pintar toda tu
brocha para cepillar en seco Pero una vez que lo tienes y estás realmente
familiarizado con el pincel, se
convierte en una segunda naturaleza. Entonces, ¿por qué no probar ahora algunos
pequeños centros? Y estoy usando Raw Sienna. Podrías usar quin dorado o
cualquier tipo de marrón anaranjado, y lo he mezclado con el blanco y agregando un
poco del rosa Esto lo convierte en un tono ligeramente durazno inclinado
hacia el Y he bajado a un pincel muy
pequeño, desliza cero. Cualquier cepillo pequeño o un cepillo con un punto realmente bueno en él
no necesita ser pequeño. Todo lo que hago por los centros son estos pequeños puntitos muy
pequeños, de verdad. O podrías
bajar el cepillo y luego simplemente
tirar ligeramente hacia abajo. Extremadamente simple y
casi tirado. Luché con
los centros durante tanto tiempo, y lo estaba complicando demasiado Me di cuenta de que cuando
miraba la obra de otros artistas, sus centros eran muy sencillos, sobre todo con
este tipo de estilo Así que no te pongas
bajo presión para crear, ya
sabes, centros realmente
elaborados. Sólo vamos de acuerdo
con el tema de la pintura, que
es muy floja. Entonces, si empezáramos a hacer centros
realmente complicados, se vería un
poco así que este es un acercamiento muy gentil
a los centros. Y aquí sólo estoy
escogiendo los centros. Podría agregar otra
capa a esos. Otra cosa que puedes hacer
es poner los centros sobre la
capa translúcida y luego comenzar a acumularse así empiezas
a poner pétalos alrededor Así que déjame mostrarte aquí. Entonces conseguimos nuestro centro, y luego puedes empezar a curvar tus pétalos alrededor de esos. Ese podría ser un enfoque un poco
más fácil. Y ahora solo estoy usando
la pintura blanca, realmente, solo agregando
otra capa. Para acariciar pétalos ahí, y luego en el costado, y
haciendo ese tipo de movimiento, que es permitir el balanceo de la dirección en la que se
quiere ir. He puesto un poco de tumber quemado porque creo que sería
bastante agradable solo tener
un color más oscuro
al lado de esos centros Como un poco de sombra.
4. Práctica | Mezcla melocotón, pinta tallos y hojas: Consigamos otra
hoja para practicar. Entonces tenemos la Rosa de Bengala, un poco de la mezcla de
Raw Sienna Voy a añadir un poco
más. Eso es acuarela. Y la Rosa de Bengala
es la gouache, claro, y también lo es la blanca Y luego mezclemos solo un color ligeramente diferente a la ordenada rosa de Bengala que
vamos a usar Entonces el Raw Sienna, el rosa de elección. Un
poco de blanco. Y empezamos a ponernos una
especie de rosa oscuro. Otra forma rápida de
mezclar un rosa oscuro, como probablemente sabrás, es solo agregar un
poco de verde Sólo quiero empujarlo un
poco más al durazno. Entonces agregando más
Sienna Cruda y más blanca. Color precioso. Mira eso. Hermoso. Así podemos empezar a traer también colores de pétalos ligeramente diferentes. Añadiendo un poco
más de blanco a eso. Veamos cómo se ve eso. Muy, muy bonito
color. Me encanta. Entonces realmente, básicamente cualquier oro o naranja mezclado con un rosa
y un poquito de blanco. Y conseguimos estos preciosos melocotones
meñiques y oscurecidos. Así que siempre podríamos agregar algunos de estos pétalos
entre nuestras flores. Realmente me encanta crear colores
con paleta muy limitada. Entonces, lo que estamos haciendo
es tomar prestado de cada color para mezclar algunos
deliciosos colores de apoyo Me encanta ese rosa. Entonces un poco más de Bengala
Rose ahora bastante ordenada. Y solo quiero
volver a
probar esos dos tonos para que consigamos ese precioso
rosa junto a un rosa más pálido Este es otro efecto, que se va a sumar a
ese multi tipo de textura, forma, tamaño, matiz, falo que
vamos a estar trayendo. Rápidamente se quedó sin pintura. Entonces más rosa de Bengala, un
poco de blanco. Y entremos con algunos colores más profundos
con esta técnica. Realmente me encanta mezclar
en la brocha. Y un poco de cepillado seco ahí. Un poco de todo. También es un poco impredecible,
lo que me encanta. Nunca se sabe muy
bien cómo va a salir. Pero es una de mis técnicas
favoritas para llevar a una pintura. Entonces pasemos
a nuestro verde musgo. Entonces esto es gouache. Si quieres usar acuarela, podrías usar un oro verde o cualquier verde cálido y agregar un poco de
tu gouache blanco Porque, como saben, uso tanto acuarela como
gouache lado a lado, y siento que se pone muy caro si tenemos que
comprar en pinturas nuevas Entonces, vamos a usar lo que tenemos. Entonces aquí está cómo mezclar
una especie de melocotón brownie más profundo,
meñique,
y eso es para llevar un melocotón brownie más profundo,
meñique, poco de
verde al Y el reverso también funciona, trayendo una pequeña cantidad de
rosa sobre tu verde. Trae un poco de
profundidad y gírelo ligeramente hacia un verde más salvia
o oliva. Entonces practiquemos algunos tallos. Y tal vez unos
sépalos pequeños alrededor de las flores. Entonces los sépalos es solo el movimiento
habitual de la punta del vientre. Movimiento ligeramente más lento
que los tallos. Mezclando un poco de blanco con el verde porque lo que
podemos hacer allí es simplemente agregar algunos
pequeños reflejos realmente lindos porque tenemos bastante detalle en nuestras flores, así que es bastante agradable tener
algunos en las hojas, también. Entonces, lavando, secando de nuevo mi cepillo
Filbert, recogiendo un
poquito de blanco, mezclando eso con mi verde musgo Intentemos algunas hojas más grandes muy similares a las formas
de los pétalos. No quería
complicar demasiado las hojas ya que realmente están ahí solo
para exhibir las flores Así que cepillo lleno ahí. Y yo diría que así es sobre todo como
pintaría la consistencia, que está ligeramente entre lo que llamarías una
capa acuosa y una brocha seca Es solo la forma en que trabajo, pero encuentras lo que es
bueno para ti. Simplemente practiquemos las formas de las
hojas que queramos. Y solo podemos agregar
hojas más pequeñas alrededor de nuestras flores. Entonces definitivamente estaremos haciendo
esto en nuestro proyecto de clase. Me encanta el verde y el rosa juntos. Creo que es mi Combi favorito, y agregar este exquisito, brillante pero verde profundo es solo un hermoso embellecimiento
y acto de apoyo,
si lo desea, a Y
también podemos agregar algunos
reflejos sobre estas hojas más grandes agregando más blancos. Y como un
tono dual ahí otra vez, mezclando en la brocha. Hasta los últimos vestigios
de mi Winsor Green. Entonces, de nuevo, si no
tienes Winsor Green, azul
barbecho o cualquier verde
azul frío sería genial Y solo agregarle un
poco de blanco a eso. Añadirlos blancos simplemente
transforma este color. Es uno de mis favoritos
por el momento. Y sí, aquí estoy rompiendo
reglas porque normalmente pondrías el color más fresco
en el fondo, y luego usarías colores
más cálidos para acercarte
la pintura. Pero me gusta romper reglas, así que aquí estamos. Tan bonita. Vamos a seguir
practicando pincel completo, lado del cepillo, un
poco de cepillado en seco
5. Práctica | Toques finales: Así que pasando a nuestros
toques finales ahora, y estoy usando una brocha
pequeña otra vez. Y vamos a delinear algunos de
los pétalos con blanco puro. Pintura muy gruesa. El truco aquí lo encontré y probablemente hayas
encontrado tu propio camino con esto es tener el pincel no demasiado
pegajoso con pintura. Entonces lo quiero bastante húmedo con el exceso quitado
y pigmento bastante grueso, solo para que sí se mueva, pero también es muy definitorio. Y sólo estoy eligiendo
ciertos pétalos para resaltar. Es bastante agradable
hacerlas alrededor la capa inicial muy
translúcida. Y con nuestros pétalos de
valor más gruesos, también. A y ¿por qué no alrededor del rosa? Se puede ver que estoy sosteniendo
mi pincel bastante bajo, y eso es porque para mí, se siente más como si estuviera
usando un lápiz o un bolígrafo, y solo me da un
poco más de control. Simplemente tirando hacia abajo algunas
pequeñas líneas en esta. Y luego volvamos a
nuestra otra página y mezclemos un verde azulado
muy pálido Este es el verde invernal. Y lo he mezclado
bastante ligero solo para que podamos empezar
a ver los detalles. Y solo agregando pequeños
adornos alrededor de las hojas, a veces simplemente
delineando la hoja, otras simplemente agregando algunos
pequeños Tratando de traer un poco
de variedad con cada hoja, así que no estoy haciendo lo mismo. Esta etapa de la pintura es realmente reparadora porque tenemos todos los elementos abajo y yo
solo un poco garabateando ahora, que es uno de mis Entonces hagamos lo mismo con
las hojas de color verde musgo ahora, agregando blanco a nuestro
verde musgo o verde cálido
de tu elección. Y nuevamente, lo estoy haciendo bastante ligero para que
puedas verlo y haciendo
lo
mismo aquí,
delineando algunas de las
hojas, agregando veteado, pequeñas líneas curvas alrededor
del exterior. Súper descansado. Esto realmente calentará nuestros músculos
para nuestro proyecto de clase. Es una práctica bastante minuciosa, y la razón por la
que la hice así es porque descubrí que necesitaba bastante
calentamiento para pintar así en
este estilo. Simplemente no podría entrar en esto sin tomarme
un tiempo solo para calentar mis
músculos y volver a las pinceladas
que quiero usar Entonces espero
que sientas que ha sido
bueno tener este calentamiento realmente
minucioso. Entonces simplemente
disminuyeron un poco e hicieron algunas veteadas más
detalladas No puedo tener suficiente de
esto. Es tan reparador. Este es definitivamente uno de mis garabatos favoritos para
hacer con un pincel pequeño. Es sólo
coger algo de color verde claro y luego dos
líneas curvas, básicamente. Es una adición tan linda. Y uno vuelvo a
una y otra vez. Déjame mostrarte
aquí a la derecha. Entonces son sólo dos líneas curvas muy
rápidas. Oh, es tan dulce. A mí me encantan estos. Voy a estar haciendo
algo de mini pintura pronto. Puedo ver que voy a
estar usando este seguro. Oh, tan lindo. No se
ven realmente efectivos, sobre
todo en este
fondo gris oscuro. A mí me encantan esos. En la recta de casa ahora, y sólo voy a mezclar un poco más de
ese Winsor Green Vamos a agregar un
poco de sombra ahora alrededor de nuestras hojas
azul-verdes Esto es útil cuando es posible que
queramos separar las hojas. Así que ahí me estoy asegurando de que la hoja azul-verde sea dominante sobre aquella
de fondo. Y lo mismo aquí. Líneas de usar y tirar muy sutiles. Y tal vez algunas
líneas más definidas simplemente empujando hacia abajo sobre el pincel un
poco más. Tan bonita. Añadiendo un poco más de blanco
y de vuelta a la filbert, vamos a poner algunas pinceladas
finales Entonces estamos definiendo las hojas verdes
más cálidas
con las verdes más claras. Reúne ese
verde musgo y el verde windsor. Entonces estas hojas finales a las que
tiendo cuando estoy pintando, las
hacen muy libres, muy expresivas, y
ligeramente texturales Puedes ver cómo
todo viene hacia ti y reúne todos
los elementos. Y luego un
poco de cepillado en seco. Muy satisfactorio. Y
creo que eso es todo. Así que pasemos a
nuestro proyecto de clase.
6. Proyecto de clase | Primeras capas translúcidas: Voy a comenzar con un blanco
muy translúcido, así que he añadido tres gotas de
agua ahí de mi cepillo, y luego vamos a tomar el relevo de
alguna otra guash blanca Usando el pincel completo, solo
vamos a
tirar a través de un pétalo. Con esa, vamos
a torcer la brocha redonda, así que comenzando
con la ancha
y retorciéndola hasta un punto Así que sigamos poniendo
estos encantadores pétalos translúcidos usando ese movimiento de giro. Entonces obtenemos pétalos de cuerpo completo, pero todos entramos a un punto Vamos a probar otro por aquí. Así que de nuevo, un buen
meneo en la brocha. Usando el costado
del cepillo ahí. Los pinceles planos hacen las mejores formas de
pétalos, creo. Se puede obtener una gran
variedad de formas. También estamos empezando a
pensar en la composición, así que siento que otra flor
aquí sería realmente encantadora. Y dejemos caer un poco de agua. Eso agregará otra
textura a nuestra pintura. Una muy acuosa ahí. Voy a dejarle un poco de
pintura a esa. Y me encanta este pequeño
truco en el que pones un pétalo muy acuoso junto
a uno más pigmentado, y desemboca en él Todas estas pequeñas
tácticas van a funcionar
a nuestro favor para crear una pintura
realmente detallada. Entonces una mezcla del lado
y cepillo completo. Se puede ver que aquí hay un flujo. Es casi como una cifra ocho. Queremos salir a estos
espacios arriba y abajo. Y ahora agreguemos un
poco de color. Así que he recogido
mi Rosa de Bengala, añadiéndole algo de
agua y blanca. Y entonces sólo estoy empezando
agradable y despacio. Solo dejemos caer un
poquito de blanco y rosa. Por lo que puede comenzar muy
suavemente para introducir color. Y luego podemos dar la
vuelta y simplemente dejar caer pedacitos
de agua o pintura. Entonces variando el tamaño para estas flores que
van a estar saliendo. Vamos a hacerlos
un poco más pequeños, tal vez. Y cayendo un
poquito de ese rosa pálido. Un poco más Rosa de Bengala. Solo tomemos un pequeño toque. Tal vez incluso un poco más ahora y crear algunas flores
más pequeñas, tal vez flores medio abiertas. Entonces este es un comienzo muy
delicado, y podemos errar del lado de flores
muy acuosas porque vamos a estar
construyendo tantas capas Y estos pueden no parecer
nada ahora, pero créeme, una vez que tengamos algo de textura
y capas encima de esto, realmente
van a hacer su trabajo, que es agregar profundidad. Esta pintura es una
mezcla de intuición, pero también un
poco de previsión, porque es una empresa tan
grande Necesitamos equilibrar el
pensamiento y el sentimiento. Así que la parte de pensamiento comienza
ahora donde
solo se nos ocurre una composición con la
que estamos contentos, y luego podemos comenzar a
liberarnos un poco una vez que
hayamos trazado estas flores
iniciales. Entonces ahora puedes ver que
podemos empezar a agregar pétalos extra. Y estoy usando esa capa inicial como base para crear
una flor alrededor esto y enrollar alrededor pétalos usando el
costado del pincel Hagamos lo mismo aquí. Para que puedas empezar a ver
la forma de la flor. Y lo mismo aquí. Así que creando pétalos en primer plano y nuestros encantadores
pétalos translúcidos se quedan atrás Es una manera encantadora de
comenzar una cabeza de peonía. Así que aquí solo estamos conscientes de que estamos usando un poco
más de pigmento para estas capas y variando la forma y el tamaño de nuestros
pétalos y también la dirección Se puede ver a lo que me refiero con un pincel plano y lo hermoso que es para
pétalos como este. Un toque de rosa ahí dentro. Y se puede ver que
nuestra primera capa ya
está cayendo hacia atrás. Algo de
rosa pálido translúcido en esa. Así que realmente estamos usando gouache
en forma de acuarela, realmente para estas dos
primeras capas Quedando sin blanco. Así que ya podemos relajarnos
un poco, añadir un poco más de color El Spengléose es de
un color brillante tan rico. Es absolutamente precioso
para este proyecto. Ahora hagamos un
poco de enfoque de secadora. Así que no tenemos
tanta agua en el cepillo,
limpiando el exceso Y luego solo
dibujando eso sobre los pétalos
ya hemos puesto un
ligero efecto de pincel seco. Volvamos ahora a
nuestro Filbert. Y realmente empiezan a traer
este rosa brillante. Así que quitando el exceso. Afilando un poco el
pincel. Y luego un movimiento muy rápido. Entonces no estamos arrastrando el
pincel a lo largo de la página. Lo bajamos, y luego simplemente
lo movemos y levantamos
muy rápido, así que realmente no queremos que
cubra todo el pétalo Es un acento en la parte superior. Esta es otra
manera gloriosa de traer textura. Casi un movimiento parpadeante. Así que de nuevo, asegurándose
de que el cepillo esté muy seco. Y entonces podemos empezar a seguir las formas que ya
nos hemos puesto. Tengo una gran parcela de
agua ahí en la página, así que sólo voy a pinchar eso No me preocupa
porque se secará,
pero también, estoy bastante seguro de
que se va a pintar sobre. De vuelta a unos blancos. Afilando el cepillo. Cepillo muy seco, y luego
el mismo movimiento aquí, y esto es parte de
construir todo el cuadro. Y lo mismo usando el costado
del cepillo y luego
solo un hojeo Obtienes resultados impredecibles, lo cual creo que es una adición
realmente encantadora porque no queremos
que esto esté demasiado pensado. Bonito cepillo seco. Textura encantadora. Y por el
papel que estamos usando, en mi caso, es el papel pastel
Tiziano Sí recoge el
diente del papel, así que obtenemos un
poco más de textura. Estoy acostumbrado a usar una superficie de prensa caliente muy
sedosa, pero es bastante agradable
poder trabajar con
un papel como este. Entonces creo que voy a hacer un poco de
cepillado en seco aquí Entonces, si tienes algún pétalo que
parezca un poco solitario, podemos empezar a volver a entrar.
7. Proyecto de clase | Centros fáciles y construcción de capas: Entonces, antes de seguir avanzando, podría ser bueno si
agregamos algunos centros, así que tengo algo de Raw Sienna aquí Y vamos a recoger un
pequeño cepillo redondo. Si le agregamos un poco de
ese rosa a nuestra Raw Sienna, mantiene la cohesión en toda la pintura A menudo hago esto, solo
toma prestado color de la paleta que tenemos
y mezclarlos entre sí Y luego sólo
vamos a tocar pequeños puntitos donde estarán
los centros. Entonces sobre estos,
los estamos poniendo antes de
agregar el primer plano No necesitamos exagerar con esto. Creo que siempre
pensé demasiado en los centros. Sólo unas pocas tonalidades de color
a veces es suficiente. No queremos que distraigan de los pétalos y del flujo Bastante abstracto y rápido. Me encanta cómo esos realmente
funcionan muy bien con el rosa. Agreguemos un
poquito de tumba quemada. Me encanta la tumba quemada. Añadiendo un poco de agua y un poco de
la mezcla anterior,
nuevamente, permitiendo que todos los
colores se mezclen, y solo estamos inclinándonos hacia
el color que queremos,
que es predominantemente
un marrón y luego punteando eso
alrededor de la Sienna Raw Manteniéndolo muy ligero. A veces los
centros más simples son los mejores. Eso les ha
dado vida un poco. Trayendo una paleta fresca y agregando un
poco más de blanco. Entonces ahora vamos a entrar con algunos movimientos más rápidos
y con pintura más gruesa Y podemos añadir un
poco del rosa y también el rosy ande Mix Y eso simplemente lo inclinará
hacia un color durazno. Y mezclemos
algunos tonos diferentes. Podríamos tener, como,
un durazno a la izquierda ahí y más rosa
en el centro, y luego un
rosa muy pálido a la derecha Simplemente sumétete en esas
tres mezclas diferentes. Y otra vez, solo
construyendo esas capas. Y no importa
si empezamos a pintar sobre pétalos que ya
hicimos. Todo es parte del proceso. Entonces una variedad del pincel completo, el lado del pincel, y luego casi solo la
punta para detalles más pequeños. En algunos lugares,
repasando por completo los pétalos
que ya hemos hecho, y en otros, justo
a un lado para que
podamos empezar a obtener mucho valor
de matiz diferente. Y estamos empezando a
aflojarnos aquí con nuestras pinceladas y
atrayendo más intuición No. Añadiendo pequeños pétalos adicionales. Está empezando a tomar forma ahora. Entonces aquí estoy trabajando
alrededor de los puntos que acabamos de hacer en el centro. W para quedárselos.
Recordando ese tipo de forma general de cuenco. Entonces estamos curvando los
pétalos a un lado. Aquí entrando con
un bonito rosa pálido. Lo bueno del gouache es que si no estás del todo
contento con algo, puedes repasarlo, sobre todo porque ahora estamos llegando a una pintura
mucho más gruesa Curling redondo a ese
punto central. Volviendo a inclinarse hacia el rosa. Y añadiendo algunos pétalos a nuestras flores
más pequeñas, medio abiertas. ¿Y por qué no introducir algo de
eso a nuestras flores blancas? Sí, eso me encanta. Entonces un poco
más de la Rosa de Bengala, y ese primer trazo, estaba usando un pincel muy seco, y se había acampanado Así que eso me gustó mucho. Y creo que
sería encantador
traer a esta pintura
un poco más. Variando mis pinceladas. Podemos hacer movimientos más lentos
o movimientos expresivos muy rápidos. Probando todas las
diferentes técnicas que tenemos yendo para nosotros. Entonces ese era
un pétalo bastante acuoso, luego me cayó pintura,
mantiene toda esa textura en marcha Así que solo necesito
averiguar aquí
tenemos tres flores principales aquí, una bajando,
otra a la izquierda. Así que sólo voy
a mover eso para poder ver lo que estoy
haciendo un poco mejor. Y entonces voy a empezar realmente
a
dar forma a estas tres flores ahora. Empujando hacia abajo en el cepillo, un poco más de agua, lo que nos da más control, y el cepillo puede viajar
más allá en la página. Y ya eso se ve
mucho mejor. Estoy muy
contento con eso. Entonces solo quiero hacer algo similar
a
esta segunda flor de aquí. Y luego el tercero. Un pequeño movimiento revirado
en el cepillo ahí. Entonces siento ahora que están
un poco más definidos. Entonces, ¿por qué no volver un poco más profundo aquí con
la Rosa de Bengala Adoro este color. Y poniendo tanto el
blanco como
el rosa en el pincel otra técnica que aporta muchos detalles. Así que casi pulcro rosa ahora. Y podría ser
agradable solo trabajar en los pétalos que
tenemos pasando. No quería
repasar por completo ese precioso
trazo de pincel debajo. Y estoy mezclando el blanco
y el rosa en la brocha. Trae un efecto
encantador y encantador. Nuevamente, un poco impredecible. Creo que momentos como ese
son realmente importantes. Así que ahora nos estamos aflojando mucho. Otra vez, mezclando mi pincel, blanco y rosa. Un efecto
magnífico.
8. Proyecto de clase | Hojas: Empecemos a agregar algunas hojas. Y estoy usando el
Shin Han verde musgo. Pero cualquier verde cálido de su elección
reponiendo el rosa y un poco más blanco También estoy poniendo un
poco de Windsor green. Ese es un verde muy fresco, y estoy usando una olla de
agua fresca solo para mantener mis
rosas y verdes separados Así que volvamos a nuestra talla cero y agregándole un poco de
rosa al verde musgo. Soy un gran creyente en eso solo tomando prestados colores y
mezclándolos juntos. Y luego vamos a poner algunos tallos y algunos
sépalos en los cogollos Sólo para ponernos en
marcha. Simplemente mapeando esas áreas donde
queremos hojas. Añadiendo un pequeño trazo
de blanco sobre el verde. Vamos a agregar hojas
más grandes, así que aquí no hay presión. Sólo una manera de saber dónde queremos
trabajar con el verde. En algunos lugares, la
pintura sigue mojada, y eso no me importa realmente. Todos pueden mezclarse
un poco. A menudo hago mis tallos bastante rápido de manera expresiva porque tengo las manos
bastante temblorosas Entonces, cuanto más lo intento,
más temblorosos son. Entonces tiendo a usar solo
un trazo bastante expresivo. Ahora sólo un poco más pálido de verde. Añadiendo algunas hojas. Estoy asombrado, en realidad, dado
que esta es una talla cero, lo hermosa y lo grandes que son las hojas
con la talla cero Entonces un poco de
atención ahora a nuestros cogollos y flores medio abiertas. Trabajando mucho más rápido
y de manera más intuitiva ahora. Podemos empezar a relajarnos
un poco porque nuestra pintura está bastante
formada en su composición. Y siempre encuentro
las hojas relajantes porque en realidad solo estamos trabajando en complementar
las flores Entonces mezclando entre
el verde y el blanco, solo para obtener un poco
de variedad en nuestros pétalos. Me gustan los pequeños detalles
en mis hojas. Y ahora estoy haciendo movimientos
muy veloces
porque es fácil ponerme un poco apretado a medida
que vamos atravesando. Y así me gusta simplemente hacer algunos movimientos veloces descartados solo para mantener esa
flojedad No demasiada agua en mi pincel, así que estamos obteniendo un efecto de pincel
ligeramente seco. Entonces estoy mirando el racimo
de flores a la derecha, y se están poniendo bastante
apretadas, lo cual está bien. Pero sólo quiero
equilibrar la pintura en su conjunto. Entonces voy a mezclar
blanco con rosa de Bengala, un poco de agua, y
voy a agregar una flor Sí, creo que voy
a añadir una flor aquí. Así que tenemos pétalos
yendo en todo tipo de direcciones y flores medio
abiertas. Hay un poco
de movimiento en el ojo. Simplemente sentí que quería
agregar otra flor aquí solo para que las dos
agrupaciones se vean similares Entonces voy a volver a
esta agrupación aquí, y esta flor se ha ido un poco descarriada, diría
yo Así que sólo voy a traer unas hojas ahí para
darle un poco más de forma. Así que algo del verde musgo
y un poquito de blanco. Y yo estoy eligiendo
donde está el centro, y lo veo como ahí, así que dibujando en esas hojas con ese punto
central en mente. Y eso se ve mejor. Y así continuemos y
punteemos algunas hojas alrededor. Tengo muchas ganas de sacar la pintura a los
bordes de la página ahora. Parece que casi
tiene su propia vida, y me está diciendo a
dónde quiere ir. Entonces mezclando de
nuevo blanco y
verde en la brocha y siendo bastante atrevido, usando el lado de la
filbert para esas hojas Y luego un poco más
expresivo con esos dos, presionando mucho más
el pincel en la página. Lo mismo con eso. Un ligero
giro en la página. Estoy pensando en la colocación, pero no estoy deliberando
sobre ello por
mucho tiempo porque aquí es donde necesitamos confiar un poco en nuestro
intestino y ser más guiados por nuestro
corazón que por nuestra cabeza Entonces las hojas,
agregar esas hojas en realidad realmente le
está dando forma y forma
y también dimensión. Y ahora quiero agregar un verde
diferente por completo. Entonces estoy mezclando el
verde Windsor con ese rosa pálido, un poco de
todo, de verdad. Mezclar esos otros colores en solo lo hace
más neutro. No queremos que se haga cargo
por completo, pero sí quería que este cuadro fuera realmente brillante y alegre. Por lo que nuestras hojas verdes cálidas han mapeado las áreas
que queremos hojas. Y ahora todo lo que tenemos que
hacer es colocar estas hojas más frescas
alrededor de esas. No queremos oscurecerlos,
pero agregarlos alrededor o un poco más sería fabuloso Me encantan Winsor
Green y Bengal Rose
juntos. De verdad, muy brillante. Así que de nuevo, otra dimensión a nuestra pintura donde estamos
usando colores cálidos y fríos. Y tengo un poco en contra la convención aquí porque
normalmente
pondrías primero tus hojas frías y luego tus hojas más cálidas
porque obviamente, colores
fríos retroceden y los
cálidos avanzan Pero como que acabo de ir
con intuición en esto. No planeé
demasiado mis colores y quién
quiere ser convencional. Es todo un reto en esta etapa de
la pintura solo teniendo en cuenta el conjunto.
9. Proyecto de clase | Resaltados de pétalos: Antes de comenzar, he optado por usar un pincel de detalle muy
pequeño, pero también podrías
usar un lápiz de inmersión si eso te resultara
más fácil o más familiar. Vamos a recoger nuestro pincel de detalle, y estoy usando una talla uno. Mezclando un poco de blanco. Necesitamos suficiente agua en
esto para darnos mucho control porque
ahora vamos a destacar algunos
de los pétalos. En realidad voy a bajar
a una talla cero, creo. Y además, debido a que esto
es como un mini cepillo, es realmente fácil de sostener. Entonces creo que este es el indicado. Y eso se siente mucho mejor. Es un toque muy ligero y apenas siguiendo los
bordes de los pétalos. Ayuda a definirlos también. Es un detalle tan bonito. En algunos, se
puede hacer un movimiento un poco
más grueso, como yo lo hice ahí, y en
otros, muy delicado. Y también podemos definir las primeras capas
de pétalos translúcidos. Y también en nuestras
capas posteriores del rosa pálido. Oh actividad muy reparadora dando vueltas a estos pétalos
ya formados para nosotros, así que es un
poco como garabatos Estoy tratando de no
ponérselos en cada pétalo, aunque eso es muy
difícil de no hacer. Yo sólo voy a recoger aquí
esta pequeña flor muy
delicada. Entonces porque es
un pétalo tan translúcido, no
quiero ir demasiado pesado. Hace tanta diferencia, y estos son detalles muy
delicados, pero ayuda a definir un poco los
pétalos. Yo también realmente
los da vida. Y se ve tan bonita
contra ese gris oscuro. A Yo sólo quiero recoger este
pequeño pétalo de aquí. Simplemente me sentí un poco
demasiado atrás en la página. Encantadora. Súper descansado. Entonces solo haciendo una pausa, echando un vistazo a toda
la pintura Eso se ve bien. Estoy
feliz de detenerme ahí.
10. Proyecto de clase | Detalles de hojas: Entonces, sigamos
usando un cepillo de cola de hallazgo. Y esto es ese pequeño tamaño cero que obtuve con
un juego de pinturas. Líneas y curvas muy gesturales. Quiero que cada hoja sea
ligeramente diferente. Entonces en algunos solo una línea
a través como una vena, otros delineando la
forma de la hoja Encuentro que convertir mi
pintura es realmente útil para mantener una
visión general de lo que está sucediendo. Et es mantenerlo realmente dulce y
simple y moverse con bastante celeridad, agregando pequeñas hojas
sobre la parte superior en ¿Este color no es precioso? Añadiendo pequeñas hojas extra y trabajando alrededor
del verde musgo. Y pensando en
el golpe general, así que agregando pequeños
tallos aquí y allá. Creo que lo mínimo es lo mejor, y entonces siempre puedes volver a
entrar y agregar más
líneas si quieres. Me encanta cómo
funciona esta turquesa pálida con ese fondo
gris oscuro. Así que ahora vamos a mezclar un
poco de pintura, y estamos mezclando un hielo
brillante y verde neutro. Simplemente agregando blanco
a nuestro verde musgo. Hace el color más
delicioso. Y luego podemos entrar y
empezar a crear detalles. Agregar blanco tanto a ese tipo de
turquesa como
de verde musgo mantiene
esa cohesión también. Nuevamente, trabajar con bastante celeridad, y es un proceso
muy agradable porque todo
está establecido para nosotros, y ahora solo estamos agregando
nuestros pequeños detalles Lo que puedes notar
en esta etapa
también en la pintura es que cuantos
más detalles haya, más profundidad creamos, sacando adelante algunas de las hojas y algunas de las
flores están cayendo hacia atrás. Entonces me he dado cuenta de que parte del verde pálido no está apareciendo tan
bien como me gustaría. Simplemente se está hundiendo un poco en
la página. Así que he añadido un
poco más de blanco. Curva líneas y
hojas extra pequeñas aquí y allá. Se puede ver que estoy sosteniendo este
pincel bastante cerca. Y de esa manera,
puedo usarlo como un bolígrafo y tener una
cantidad similar de control. Simplemente rompiendo este racimo de hojas aquí para que tengan
un poco más de forma. Añadiendo detalles más finos,
pequeñas hojas extra. Y disfrutando definiendo
estas pequeñas áreas de hojas donde están
agrupadas También puedes decidir la
dirección de tu hoja y si quieres que esté
un poco rizada al borde Dando la vuelta a los sépalos ahora, definiendo esos un poco Y mantener el movimiento
en nuestras pinceladas nos
permite mantener ese flujo con el que originalmente
empezamos. No queremos ponernos demasiado estáticos. Moviéndome más rápido ahora
y solo volviéndome
camino Añadiendo detalles adicionales a
las hojas
en las que ya he trabajado y también solo trabajando en áreas que son un
poco indefinidas. Es muy rápido, muy
gestual, muy expresivo. Simplemente agregando algunas
pequeñas hojas extra aquí sobre el fondo
gris oscuro. Me encantan esos. Muy dulce. Creo que voy a hacer un poco más. Sí, eso me encanta de verdad. Me encantarán estos colores juntos.
11. Proyecto de clase | Toques finales: Entonces comencemos a trabajar
en nuestros detalles finales. Hemos trabajado juntos
desde capas translúcidas hasta capas
realmente pigmentadas y creado mucha
profundidad al hacerlo Entonces ahora estoy mezclando un
poco de
verde Windsor con
un poco de agua y un pequeño trozo de blanco, creo que eso seguía ahí dentro. Quiero definir un poco más estas
hojas azuladas. Tenemos lo más destacado, y ahora por qué no agregar un poco más de profundidad
y agregar algo de sombreado Entonces tengo una pequeña
mancha de blanco ahí, y solo quiero no la quiero demasiado oscura, pero sí la quiero
más oscura que la blanca. Entonces veamos cómo se ve
eso. Eso se siente mejor,
no tan dominante. Así que voy a volver a mi
pequeño pincel de talla cero. Sería muy
fácil exagerar las cosas, y probablemente estoy
haciendo demasiado, pero realmente me encanta este proceso Me encantan los detalles. Winsor Green
es un color tan rico, muy, muy fresco, verde azulado. Usando estas
hojas más oscuras y simplemente colocando detalles sobre las hojas existentes o
solo pequeños trozos de sombra. Y lo que estamos haciendo ahí es derribar las hojas de Winsor
Green en Para que Moss Green
avance unos trazos más amplios, volteando de nuevo mi pintura. Sólo para que pueda mantener
una visión general. Me parece muy útil. Espero que tú también,
porque nos da diferentes
perspectivas. Y se puede empezar a
ver las cosas de otra manera, ver áreas que pueden estar
agrupándose o un poco más apretadas que una
sola vista no nos daría Aquí bastante pensativo, no queriendo desequilibrar todo el cuadro
un poco más blanco Y volvamos a nuestra filbert, dándole un buen
lavado y buena mancha, también, porque
vamos a estar trabajando en un poco de cepillado en seco Así que asegurándonos de que haya
una buena cobertura en nuestro pincel y luego
avivar el pincel como
lo hicimos anteriormente y simplemente agregando algunos encantadores
reflejos blancos ahora a nuestros pétalos Entonces toda la humedad
está prácticamente fuera la brocha y usando un blanco limpio, un pequeño toque de rosa, tal vez. Y luego trabajando lentamente
alrededor de nuestros pétalos. Yo diría que esta
etapa es pensar, intuitiva y equilibrada,
tomarme el tiempo, echar mi mirada alrededor, recoger algunos de los pétalos muy translúcidos de nuestra primera capa así
como capas posteriores, y también tratar de mantener un
poco de flujo. Entonces en algunos pétalos, solo
estoy usando ese movimiento de flick muy
rápido,
y en otros una especie de movimiento ondulante Agregar estos reflejos
también define los pétalos. Hemos estado definiendo nuestras hojas, y ahora tenemos que sacar las flores a
primer plano, también. Decidir que los pétalos
van a ir por encima de esa hoja. Y acelerando solo
un poquito ahora. Realmente me encanta. Oh, creo que estoy
sobretrabajando esa área ahora, pero un poco descontento con eso Se hace muy fácil, pero sí, lo que estaba diciendo era, me
encanta el cepillado en seco Creo que trae consigo
una
sensación muy delicada, casi caprichosa, que me encanta Muy amable de hada dell. Así que adentro con nuestra Rosa de Bengala ahora, una de mis
rosas favoritas en este momento Y hagamos
lo mismo y cepillaremos algunas de estas
hermosas flores rosadas. M y simplemente definirlos ahora. Y no le tengamos
miedo al color. Vamos a entrar con ese pulcro
rosa, movimientos bastante audaces. Y puedes empezar a
ver cómo estamos tirando capas hacia nosotros a
medida que añadimos detalle. Oh, me encanta ese rosa. Sólo hace que mis ojos bailen. Esa es
una especie de área bastante blanca ahí, así que solo quiero traer
un poco de rosa y solo definir esas
tres cabezas de peonía ahí Oh. Y se puede ver que estamos
obteniendo aún más profundidad ahora. Tenemos las
capas translúcidas en el fondo. Capas medias que son
más rosadas apagadas, y luego nuestras capas superiores son
esta vibrante Rosa de Bengala. Los filberts son hermosos para
agregar detalles a los pétalos. Y me encanta esta combi
del cepillo plano y la filbert. Algo de rosa suave en esa flor. Y solo asegurándonos de que
tenemos una buena distribución de este rosa a través de
la pintura. Para que puedan ver,
solo quiero trabajar en esa flor para traerla
un poco más adelante. Así que no tengas miedo ahora de
ser realmente atrevido, volviendo a unos blancos
y algunos más a Rosa de Bengala. Me encanta este color rosa intenso. Y creo que podría ser agradable solo agregar
algún tipo más de pétalos o
flores medio abiertas alrededor de los bordes. Ahora estoy trabajando
en forma de rectángulo. Entonces aunque empezamos
con nuestra figura ocho, ya
puedes ver que estamos
llenando los motivos. Cepillado suave y seco. Movimientos suaves y rápidos. Equilibrando el
rosa a través de la página. Quiero agregar algunas hojas más, tal vez solo algunas
hojas más suaves con menos detalle. Así que volviendo al verde musgo, y quiero agregar algunas
manos de luz amarilla a eso. Sabes que me encantan las hojas
muy equilibradas hacia
el final de una pintura, y a menudo uso
ya sea un
verde muy brillante o una especie de
azul equilibrante, más como un ultramarino francés Pero debido a que aquí hemos
elegido una paleta, que es más turquesa, quiero usar un verde brillante, solo atar todo junto. Entonces agregándole algo de blanco a eso. Entonces es un verde musgo muy brillante ahora con la adición de
la guapa luz amarilla. Solo asegurándome de que tengo suficiente
de esto para hacer lo que quiero. Quita el exceso de
pintura de nuestro pincel. Y entonces mantengamos esto
realmente gestual y suelto. Y no se sentía como si
hubiera suficiente diferencia
entre las hojas de color verde musgo, así que estoy agregando más luz amarilla
manitas La luz amarilla Handsy es uno
de los mejores colores de mezcla. Yo recomendaría
encarecidamente
tenerlo en su colección de pinturas. Sí, esto es precioso. Tipo de hojas de color verde más calcáreo. Y vamos a trabajar
bastante rápido ahora. Confía en que tu ojo
va a recoger espacios que pueden necesitar solo un poco de
definición o textura. Movimientos expresivos. Muy poca agua en la brocha. Y este toque final se trata
mucho de intuición. Yo recomendaría no
pensar demasiado y simplemente trabajar
alrededor de tu pintura, agregar pequeños detalles a las
hojas que ya tenemos, o simplemente pequeños
movimientos gesturales por su cuenta Lo que estamos haciendo al agregar
esta capa de hojas es solo asegurarnos de que todas las flores estén
separadas entre sí. Por lo que cualquier aglutinación
puede ser resuelta. Pequeños detalles, agregando textura. Y desarrollando la difusión de las flores ahora
a través de la página. Y eso me gusta. No
quiero tenerlo demasiado apretado, y ya no quiero hacerlo
por miedo a perder el flujo.
12. ¡Gracias! : Muchas gracias por venir conmigo en este
viaje. Hemos hecho un
poco de mezcla de colores. Hemos utilizado colores vibrantes. Hemos experimentado con
transparencia y capas. Espero que te haya dejado
sintiéndote realmente seguro de encontrar tu
propio estilo en el futuro. Si tienes alguna duda, puedes iniciar una discusión
bajo nuestra clase. O siempre podrías
superarme en Instagram. Soy Holly Tomas Art. Cuídate bien. Nos vemos pronto. Adiós por ahora.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
