Hoja de referencia de flores silvestres en acuarela y gouache "Bridie"

1. ¡Hola! : Hola, y bienvenidos a Brdie. Si no me conoces , me llamo Holly. Vivo en East Lothian en la costa sureste de Escocia Además de ser maestra, soy diseñadora de patrones de superficie, especializada en ropa de cama. En esta clase juntos, vamos a crear una hoja de referencia o inspiración. Es donde podemos explorar y practicar formas florales y de hojas sin la preocupación de que parezca una pintura terminada. Y es algo a lo que definitivamente podrías volver una y otra vez para reencontrarte con las formas florales y de hojas Hay varios motivos y capas, y puedes decidir detenerte cuando quieras, o continuar todo el viaje conmigo. Estaré recorriendo materiales para ti y también haré un poco de preparación con nuestra paleta de colores. Vamos a estar teniendo en cuenta tres términos artísticos, Hue, que se refiere al color en sí, rojo, azul, verde, morado, etcétera, y también suele llamarse croma Saturación que indica qué tan vivo es un color y valor, que se refiere a qué tan claro u oscuro es un color. Una manera fácil de determinar el valor es entrecerrar los ojos, y eso simplifica las áreas tonales al mirar Estaremos explorando cómo los tonos neutros apagados pueden funcionar tan bien con los brillantes Te llevaré a través de algunas de nuestras formas florales más queridas rosas, delphinium, garden y Michelms Daisy, así como hojas anchas, alargadas y ovadas así como hojas anchas, alargadas y También volveremos a romper nuestro bolígrafo favorito y tener un pequeño garabato Así que hoy se trata de crear bonitos florales, que puedes adoptar para crear tu propio estilo único Los subtítulos están disponibles para mis seguidores sordos y con problemas de audición. Empieza a rodar tu lección y verás el icono de subtítulos en la parte inferior derecha. Al lado del icono de volumen. Los subtítulos también están disponibles en español, portugués, francés y alemán. Antes de seguir adelante, déjame recordarte que puedes compartir tu proyecto con la clase. No hay presión en absoluto para hacer esto. Pero es una manera muy divertida de conectarse con otros y compartir consejos y comentarios. Si eres nuevo en Skillshare, encontrarás nuestro área de proyectos y recursos debajo de la clase Y a la derecha, verás mi proyecto y presentarás proyecto. Entonces, cuando estés listo, sigamos adelante con la clase. 2. Materiales: Si miramos materiales, estoy usando Osh, papel de prensa caliente, aunque prensado en frío sería igual de bueno para esta clase. 140 libras, y es de 20 centímetros por 20. Bastante como trabajar en una plaza de vez en cuando. Ahora, viene con esta hoja de seguridad negra en la parte superior, lo que sí me asusta un poco, porque siempre pienso oh he pedido el papel equivocado Pero no, es solo la hoja de seguridad. Más fácil de quitar que los otros trozos de papel, pero pensé en mostrarte cómo haces esto en caso de que no estés familiarizado con los bloques. Tiendo a usar esta cuña porque es agradable y suave y flexible, y no va a raspar el papel debajo Mucha gente usa navajas paleta, pero esto me parece un poco más suave. Encontrarás un hueco en la parte superior de la página. Y si simplemente deslizas lo que sea que estés usando, cuchillo de paleta o regla hacia la izquierda y hacia la derecha, y yo voy a deslizarme a la derecha por el costado ahí. Siguiente esquina. Y yo sólo voy a estar muy segura aquí y sólo voy a dar la vuelta. Y esa es la hoja de seguridad de distancia. Nos quedamos con este magnífico papel, y acabo de empezar a usarlo recientemente, pero me encanta. Entonces esta es mi selección de Filbert aquí. Lo conseguí de Amazon. Se llama Master Touch, era un conjunto de filberts que iban desde cero hasta, creo, seis Y tengo dos pinceles de puntos de memoria. Tengo la filbert puntiaguda talla ocho y una pequeña brocha redonda tamaño cinco Y es posible que también quieras usar un forro fino para algunos de los tallos. Entonces, corriendo por las pinturas, coloquemos nuestras pinturas hacia abajo mientras las recorrimos. Entonces ahí tengo azul prusiano. Esto es luz verde permanente. Estos son ambos gouache. Cualquier verde brillante que tengas. Tengo wisteria, rosa ópera, y esto sigue siendo todo gouache en Handsy amarillo profundo, o podrías usar cualquier amarillo cálido que tengas Y tengo gouache blanco y acuarela blanca corriendo un poco bajo en el gouache Y también tengo uno de mis colores favoritos en este momento, el violeta perileno Si no tienes perivioleta, puedes lograrlo mezclando un morado y añadiéndole un pequeño toque de amarillo cálido 3. Creación de muestras de color: Pensé antes de seguir adelante con la clase que podíamos hacer algunas muestras de color Estaremos mezclando colores a medida que avanzamos, pero estos son algunos de los colores fundamentales con los que estaremos trabajando. Empiezo con una wisteria que es un rosa frío, añadiéndole un poco de blanco Y para crear un color durazno, podríamos agregar algo del amarillo intenso y un pequeño toque de blanco a Eso me encanta. Rosa neutro, color precioso. Así que tomando algo de lo blanco a la ópera rosa, y porque estamos trabajando con brillos y neutrales, este es un combo encantador No pensarías en armar estos, pero como esta página va a estar tan llena de motivos, realmente va a funcionar en conjunto. Pero debido a que tenemos tantas cosas que hacer en esta página, hay espacio para que exploremos. Las salsas son muy, muy rosa pálido, mucho blanco y solo un toque de rosa ópera. Así que ahí conseguimos unos colores más fríos y cálidos, brillantes y neutros. Este es azul prusiano, por lo que es un azul inclinado hacia Pasé un tiempo fuera de la pantalla ahí tratando de encontrar mi ultramarino francés Ahora estoy pensando que quiero más de un azul medio, un azul verdadero, así que voy a traer también algunos ultramarinos franceses Se presta para mezclarse muy bien. Me alegro de haber recordado el ultramarino francés porque me encanta cuando se mezcla con el blanco Consigue este precioso azul polvo. No es eso precioso. ¿Qué tal un color cremoso? Y la forma más rápida realmente es simplemente agregar amarillo a blanco Cualquier amarillo cálido que tengas y mucho y mucho blanco. La razón por la que me gusta esta aguada de manos amarilla profunda es que es tan vibrante. A mí me encanta. No pierdes nada de la vitalidad cuando le agregas blanco. Preciosa. Estos colores, aparte del rosa ópera, me recuerdan a los colores de los años 50, particularmente el color por encima del rosa brownie oscuro y este particularmente el color por encima del rosa brownie oscuro y Y nuevamente, con la guash de luz verde permanente, es un verde muy vibrante No es uno que yo usaría solo, sino que me encanta para mezclar. Entonces, si mezclamos un poco de amarillo con eso y un poco de la ópera rosa, empezamos a conseguir un verde más cálido los tonos hacia abajo un poco. Me gusta el control que el uso colores brillantes para mezclar ofrece. Así que ese es un verde bosque precioso. Ahora bien, si llevamos algo de eso a este pozo y agregamos algo de blanco, podemos conseguir casi un verde mentolado Entonces, ¿y si necesitamos un café? Y hemos cubierto esto en algunas clases donde podemos usar todos los colores primarios para mezclar marrones y grises Entonces vamos a mover esta ronda, y empezaremos con el azul. Y mi primaria aquí es la rosa. Obviamente sería rojo, pero me estoy inclinando hacia la rueda de colores CMY, sobre todo cuando traemos el azul prusiano, que es lo que turquesa que es lo que Entonces conseguimos nuestro ultramarino francés. Estoy teniendo una historia de amor con el ultramarino francés en este momento. Eso es precioso. Y estamos agregando en nuestro rosa o rojo o magenta. Y eso nos da ese precioso color violeta. Entonces un poco más del azul y el rosa, solo para que luego podamos comenzar a convertir esto en un precioso marrón terroso Y entonces el color final, claro, es un amarillo, y solo un pequeño toque de esto, y se convierte en este color ciruela. Este también es uno de mis colores favoritos. Hermosos colores baya. Entonces eso es inclinarse hacia el rosa y el azul con un poco de amarillo Yo ahora, si agregamos más azul y reponemos también el rosa, y agregamos un poco más de amarillo, comenzamos a conseguir este precioso marrón neutro, como un color loza Para que veas que tenemos mucho margen de maniobra. Hay artistas que utilizan sólo los tres colores primarios para todas sus paletas Entonces solo quiero anotar como llego a ese color. Entonces era el ultramarino francés. Rosa ópera y amarillo corpulento profundo. Sólo para reiterar, puedes usar toda la acuarela, toda gouache, o una mezcla de ambas Y solo quiero hacer notar que eso es luz verde permanente. Pero cualquier verde de su elección, realmente, sigamos adelante y creemos nuestra encantadora hoja de referencia. 4. Rosas de un rosa pastel: Entonces comencemos con nuestros centros. Y sólo estoy bajando un poco de gouache blanco. Y vamos a recoger nuestro cepillo redondo tamaño cinco. El tamaño cuatro o seis sería genial para esto, también. Y solo estoy tomando algo de esa luz verde permanente y mezclándola con el hermoso amarillo profundo y blanco. Entonces estamos haciendo toques muy ligeros, muy sueltos y tirados. Así que volvamos a la mezcla profunda de color amarillo manitas. Y solo estoy sacando eso con un pequeño toque de agua y añadiéndole blanco. Es un color tan brillante y alegre. Simplemente punteando en un poco de amarillo en medio del verde. Lo que estamos apuntando aquí es conseguir algunos colores en nuestros centros. Entonces simplemente moviéndose entre un amarillo más blanco, una mezcla más cremosa y el amarillo más brillante Y ahora agregando solo un poquito de agua para despertar el café que mezclamos. Entonces tenemos los dos colores más pálidos, y ahora tenemos un marrón más profundo, y agregar esto simplemente realmente comienza a darles vida. Me pareció útil no pensar en ellos como centros de flores, sino solo pequeñas formas abstractas donde estoy dando toques en diferentes colores Entonces agregándole un poco de blanco a ese marrón ahora. Nuevamente, solo para mezclar un color ligeramente diferente para agregar. Entonces tenemos el marrón más profundo y un marrón mucho más neutro con el blanco. Y un pequeño consejo cuando estás usando un pincel redondo, puedes obtener un efecto de pincel casi plano aplanando a pincel redondo y luego girándolo de lado e imprimiendo casi estos pequeños puntos en el centro Y agregando pequeñas curvas de mar del verde mentolado que mezclamos Así que queremos crear unos pétalos encantadores acunando alrededor del centro Y entremos en la mezcla de Wisteria. Y voy a añadir algo de blanco. Y esto pasa a ser acuarela blanca. Así que comencemos por crear nuestros encantadores pétalos redondeados. Este movimiento de garabatos, creo, es muy fácil y sin embargo te da estas marcas intuitivas sin esfuerzo Entonces yo también estoy recogiendo mi talla, Philbert ahora. Y ahora estoy agregando solo un poco de esa gouache blanca. A así volviendo a nuestros pequeños movimientos de dabi y pequeños garabatos Y podemos cambiar la dirección de las flores por el arreglo y tamaño de los pétalos. Entonces este está mirando hacia arriba a la izquierda. Así que he hecho pétalos más pequeños en la parte superior y más grandes debajo. Solo estoy agregando un poco de blanco ahí sobre el rosa. Empezamos a ver un poco de capas. Entonces rematando esta flor, solo quiero agregar unos pequeños pétalos. Y también algunos pétalos que van ligeramente por encima del centro. Ahora sólo voy por ahí, y nos estamos moviendo entre esa ópera rosa, la blanca y la Wisteria Al colocar capas, usar tres tonos diferentes alrededor la misma área en la rueda de colores es una manera realmente hermosa de atraer interés y detalles a su trabajo Así que pasemos a nuestra siguiente lección. 5. Hojas de rosa, delfinio, flor de maíz y margarita Michaelmas: Ahora agreguemos algunas hojas a estas flores. Y voy a volver a la mezcla verde que hicimos antes. Simplemente despertarlo y agregarle un poco de blanco. Acabo de añadir un toque de amarillo y un toque de rosa ópera. Estoy tratando de llegar a un verde orgánico más natural, un poco más blanco. Entonces tengo mi talla dos Philbert. Tan ligeramente por encima del centro. Entonces usando solo la punta del pincel y agregando pequeñas características. Recuerda también, aquí podemos agregar alguna técnica de pincel seco, donde el pincel estará un poco más seco y la pintura muy pegajosa También voy a entrar en ese verde un poco más cálido de la derecha. Sí me gusta un poco de cepillado en seco, pero tal vez encuentres que agregando tallos, no tienes el mismo control Y solo estoy agregando toques de ese verde más cálido contra el verde más frío. ¿Por qué no mezclamos algo de azul? Entonces estoy, en primer lugar, agregando blanco al ultramarino francés Estoy apuntando hacia un azul medio y un azul más turquesa. Entonces por aquí, tengo azul prusiano, y voy a agregar blanco a eso Nuevamente, con los pétalos en las flores, lo que estamos tratando de hacer aquí es traer dos variaciones distintas de azul. Y comencemos con estos pequeños movimientos daby, bajando por un tallo imaginario Y en realidad siempre podrías pintar primero en el tallo. Pequeñas marcas garabateadas otra vez, pequeñas pinceladas, y algunas pequeñas marcas y puntos Y luego intercambiando entre el ultramarino francés y Pueden ser cualquier flor que veas. Entonces voy a agregar un tallo ahora con mi pincel delineador, y usando esa misma mezcla de verde. No siento que tenga que tocar cada pétalo. Quiero mantener ese estilo expresivo. Entonces solo estoy agregando puntitos y guiones. Reuniendo todos los floretes pequeños. Así que tenemos algunos elementos más oscuros, y ahora puede ser divertido solo bajar a cero, ya sea un filbert o un pincel redondo Y solo estoy recogiendo un poquito de blanco y agregando pequeños reflejos, toque muy suave ya que no queremos abrumar al azul Y ahora estoy agregando una mezcla azul blanco muy pálido. Hagamos otra flor azul. Sólo estoy agregando un centro muy rápido y algunos puntitos. Acabo de mezclar un ultramarino francés un poco más oscuro con esa mezcla blanca Y apenas estoy empezando tirando unos pétalos muy pequeños. Realmente no pienso el nombre de la flor que estoy pintando, solo parezco pintar flores, y luego después, como que decido o puedo ver cuáles son. Entonces supongo que esto podría ser un aciano. Así que poco a poco estoy construyendo sobre estos pétalos y cambiando un poco su dirección, solo para que la harina no se vea estática. Estoy mezclando un verde más pálido solo por derribar un poco más de blanco Y estoy punteando alrededor del centro para agregar algunos reflejos a ese verde más oscuro Volviendo a ese verde más oscuro y muy escasamente, solo agregando unas pequeñas hojas entre los pétalos Entonces sigo usando mi talla cero, Philbert. Tengo el blanco otra vez, y solo estoy resaltando un lado de la mitad de la flor solo para crear una forma de cúpula. Hagamos otra aquí. Estoy empezando con un centro muy rudo, un poco de blanco ahí también. A veces me gusta mezclar colores en la página. Así que me he limpiado el cepillo, y supongo que estoy pensando más en tal vez una margarita Michelmas Estoy mezclando un color muy rápido, casi como un lila usando el rosa ópera y el ultramarino francés con Solo quería variar el blues. Entonces cogí mi línea de pincel y agreguemos algunos puntos blancos alrededor del centro. Entonces solo estoy poniendo algunas manos más amarillas profundas y frotando eso también, solo para variar ese centro Es una técnica que he empezado a usar mucho más, agregando algunos colores al centro de diferente valor y diferentes tonalidades. Y sacando algunos pequeños tallos. Y luego volviendo a mi talla cinco ronda BrrushG de nuevo a un verde cálido otra vez Y quiero variar las hojas esta vez. ¿Por qué no hacer algunas hojas un poco más alargadas? Y siempre podemos agregar las puntas de las hojas por separado después. A mí me encanta hacer eso. 6. Flores rosas ópera: Así que he recogido mi talla cuatro fiilbt y vamos a crear unas preciosas rosas o margaritas brillantes de color rosa ópera Tiendo a pintar flores y luego decidir qué son después. Mezclando la ópera rosa con algo de blanco. Y tenemos mucha pintura en nuestra brocha, y la brocha no tiene mucha agua, así que es una sensación bastante seca. Y lo que estamos consiguiendo ahí es una aplicación de pintura. Y cuando se levanta rápidamente así, proporciona estas pinceladas texturizadas. Es realmente simple, muy rápido movimiento. Presionando el cepillo, encendiéndolo un poco, y luego sacándolo muy rápido Y estamos dejando espacio en el medio para que podamos agregar detalles. Hagamos otra. Usando el lado del pincel ahí para que obtengamos una flor medio abierta o una que esté apuntando en una dirección diferente. Lo bueno de la aguada o la aplicación gruesa de la acuarela es que si no estás contento con una pincelada, siempre puedes volver a entrar y corregirla Entonces ahora vamos a recoger nuestro cepillo redondo, y solo necesitamos un pequeño cepillo redondo. Este es el tamaño cinco punto de memoria. Entonces para el centro, podemos mezclar un rosa más profundo, y la forma en que podemos lograrlo es agregar algo de nuestro ultramarino francés a nuestro rosa de ópera Y luego agrega algo de blanco a eso. Tú y yo podemos seguir mezclando esos tres elementos hasta que obtengas el color que te gustaría. Lo que estaba tratando de lograr aquí es solo un color más profundo del rosa de la ópera. Entonces ese seguía siendo el color dominante cuando los estaba mezclando juntos. Y solo estoy haciendo estos puntitos garabatos. Tacto muy ligero, no presionar demasiado el pincel. Usando solo la punta para crear marcas muy delicadas. Y sólo para tomar nota de esa, de nuevo, esa mezcla, es el ultramarino francés, el rosa de la ópera y el blanco, inclinándose fuertemente hacia el rosa de la Y agreguemos otro color al centro. Y me gusta hacer una pequeña curva de mar de verde. Tan guapo amarillo profundo se mezcló con el verde que mezclamos antes, y eso nos está dando un verde muy cálido y manteniendo la conciencia de que en realidad pequeños toques leves pueden marcar una gran diferencia. Así que solo estamos haciendo pequeñas curvas marinas, y eso es todo. Muy, muy sencillo. Esta va a ser una página muy ocupada, así que siempre podemos volver y agregar detalles. Así que dejémoslo simple por ahora y pasemos a nuestro siguiente motivo. 7. Flores de estrella marrón neutro: Entonces ahora vamos a mezclar el amarillo manojo profundo con un blanco, y esto podría ser gouache blanco o Y lo que estamos apuntando aquí es un amarillo mantecoso, amarillo cremoso Es uno de mis colores favoritos. Y queda un poco de verde en mi palett, pero está bien. El aguada amarillo intenso manitas es un color tan vibrante que hay que tener cuidado con lo mucho que le agregas al blanco Y tengo una pequeña zona aquí donde tiene un poco más de blanco agregado. Y ahora mezclemos un color neutro ligeramente más oscuro que complementará esto. Y la forma más fácil de hacerlo es usar un color opuesto en la rueda de colores. Entonces lo opuesto al amarillo, por supuesto, es el morado. Entonces, si le agregamos un morado y solo seguimos mezclando hasta obtengamos el color que estamos buscando. Hay tantas variaciones, así que puedes regordete para un color diferente al mío. Añadiendo rosa ópera y ultramarino francés. Todavía quedaba un poco de púrpura en la paleta ahí. Así que seguí adelante y solo agregé un poco más de azul solo para enfriarlo. Simplemente sigue yendo entre el rosa o rojo y el azul y el amarillo hasta que obtengas el color que más te guste. Y eso es un bonito, una especie de marrón durazno. Eso me encanta. Estoy muy contento con eso. Así que hagamos una pequeña práctica con este color, y me gusta mucho la idea de simplemente hacer algunas formas margarita muy incompletas Y esto, de nuevo, está resaltando cómo podemos mezclar neutrales y brillos juntos. Y nuevamente, puedes jugar con cantidad de agua que agregas a tu taco, y eso es bastante espeso, así que solo voy a agregar un pequeño toque de agua a la mezcla, aún con mi pequeño cepillo redondo. Y nuevamente, movimientos muy rápidos como los pétalos rosas de ópera, pero más alargados. Así que no estoy empujando demasiado mi cepillo. Estoy usando la propina a aproximadamente un tercio del camino hacia abajo, podemos variar nuestros pétalos de esa manera. Me recuerdan a las estrellas. Me gusta mucho esta forma, y me encanta este color. Definitivamente voy a estar usando esto de nuevo en el futuro. Y algunas de estas pueden ser flores medio abiertas apuntando hacia un lado o hacia un lado. Entonces una mezcla de empujar un poco hacia abajo sobre el cepillo y usar la punta. Un poco incompleto ahí. Y ahora podemos repasar a nuestro color más brillante, conseguir mi pequeño trozo de papel de desecho volver a conseguir mi pequeño trozo de papel de desecho y tener una práctica rápida. Entonces voy a mostrar el proceso aquí porque como estoy poniendo esto abajo, realmente no me gusta. No creo que funcione. Así que sólo voy a hacer una pausa por un minuto. Realmente me encanta ese color neutro, rosa brownie, y no estoy seguro de que el amarillo esté funcionando ¿Y si mezclo un poco más del neutro con el amarillo? Vamos a intentarlo. ¿Cómo se ve eso? No, todavía no me gusta, así que sólo me voy a quedar con ese precioso, neutro, meñique marrón Y, por supuesto, no todas las flores pueden brillar. Sería realmente abrumador. Entonces a veces es agradable tener flores que no son la estrella, sino actores de apoyo. Entonces podría traer un poco de detalle de pluma, y tengo mi micrón de pigma Se trata de un 01 en sepia y solo practicando esos puntos squiggly Entonces estas son flores muy simples. Y esta es una de mis cosas favoritas para hacer. Estos encantadores centros garabatos. Los centros me asustaron por mucho tiempo, y ahora me doy cuenta de que en realidad son mucho más simples y se ven mejor cuando se mantienen simples. Creo que sentí que tenía que trabajar muy duro para que los centros fueran correctos. Son muy delicadas, y van a exhibir las otras flores. Y claro, esta página se va a poner muy agitada, así que es agradable solo tener algunos motivos simples Y mientras estamos aquí, siempre podemos un pequeño toque a los centros de la ópera flores rosadas. 8. Flores amarillas: Podría ser agradable traer algunas ramitas de flores amarillas Así que voy a volver a mi talla cero Filbert, y fantasía mezcla amarilla profunda y blanca Y esta pincelada está en algún lugar entre las margaritas neutras y las flores rosadas de la ópera Así que simplemente tirando hacia abajo muy rápido, cepillo bastante seco con mucho pigmento y creando formas muy sueltas Entonces voy a hacer unos cuantos para que podamos sacar algunos tallos más largos. Cuando estás pintando flores con tallos, es posible que te resulte más fácil pintar primero las flores y luego agregar los tallos. Lo mantiene agradable y aleatorio y natural. Y a medida que me muevo hacia abajo, solo estoy agregando algunas cabezas de flores más grandes. Y agreguemos un poco de verde. Así que voy a volver a nuestra mezcla verde y solo agregarle un poquito de la mezcla amarilla. Esto nos dará casi como un verde lima , bonito y brillante. Y solo estoy agregando algunos pequeños detalles. A Entonces agreguemos algunos tallos, y estoy recogiendo mi pincel delineador y agregando un pequeño toque de agua y un poco más verde. Ahora, aquí vamos por una sensación mucho más acuosa porque nos va a dar suficiente pintura para atravesar Si estaba muy seco y es posible que desee ir con un efecto de pincel seco. Pero quiero que estos fluyan, y por lo tanto necesito suficiente agua y pintura en mi pincel para que eso suceda. Y solo estoy tirando de estos con bastante rapidez, no presionando hacia abajo sobre el cepillo, sino simplemente continuando ese movimiento en la punta del cepillo y luego rápidamente hacia abajo. Y, ya sabes, de nuevo, estas son flores muy sueltas, así que no todos los tallos necesitan conectarse. Así que voy a traer más amarillo manitas a fondo a esa mezcla verde porque quiero un verde muy zingy y brillante Y vamos a tener otra pequeña práctica. Entonces, lo que estamos haciendo aquí es muy similar a las pinceladas que ya hemos hecho, pero solo estamos tirando del cepillo por mucho más tiempo. Y a medida que atravesamos el cepillo, también podemos agregar movimiento. Puedes tomarte tu tiempo y agregar diferentes tamaños de hojas. Entonces bajando a solo la punta, realmente, a un tercio del camino hacia abajo para esos dos últimos, me gusta agregar algunos pequeños puntitos y detalles. Supongo que estos podrían ser ranúnculos, pero las hojas no son hojas de ranúnculos Simplemente pertenecen a mi imaginación. Y sí me gusta agregar puntitos de hojalata a la parte superior de algunas otras hojas. Así acunando la verdadera cabeza de la flor. Y claro, podemos repasar las flores cuando estemos haciendo eso. Y me gusta mucho la forma en que se ven como si estuvieran creciendo lejos de nosotros. Eso es porque hemos hecho flores más grandes hacia el fondo de las ramitas 9. hojas,: Pasemos a un Filbert un poco más grande, y estoy usando mi tamaño de punto de memoria ocho Voy a practicar en esta hoja de papel porque este es un proceso muy intuitivo. Así que solo estoy probando las cosas, asegurándome de que lo que estoy contemplando en mi cabeza, realidad pueda llevar al periódico Entonces tengo un poco de ultramar francés, y voy a traer algo más de esa aguada verde permanente y agregarle algo del ultramarino francés Porque, además de enfocarnos en diferentes formas de flores y hojas, también podemos pensar un poco colores cálidos y fríos. Entonces veamos cómo se ve eso en el papel. Añadiendo un poco más de azul. Esta es una forma tan fácil de crear diferentes greens en tres pasos . Entonces le hemos agregado un azul al verde. Y ahora vamos por un rojo o un rosa porque ya usamos rosa ópera, solo voy a ir con eso, y voy a agregar algo del verde permanente al rosa de ópera. Eso es una especie de gris verde. Lo que realmente buscamos es como un verde caqui, verdoso oliva Y podría ser un stickler y sacar algo de rojo. Pero también creo en mezclarnos con los colores que ya estamos usando ya que eso trae mucha armonía. Así como hicimos con el azul y el rojo o el rosa, vamos a hacer lo mismo con el amarillo. Y porque estamos usando amarillo mejorado profundo, vamos a ir con eso. Añadiéndole un toque de blanco a eso. Así que ahí tenemos tres greens muy diferentes. Vamos a hacer una de mis formas de hojitas favoritas, y es una que hicimos en los mimos de clase Entonces estoy empezando con ese verde muy brillante, y mi cepillo redondo número cinco. Cualquier cepillo redondo pequeño sería genial. Vamos a mantener las hojas cambiando de dirección, cambiando un poco de forma, así que agregaremos pequeños detalles. Y a medida que bajamos, cada vez nos hacemos un poco más grandes. Y nuevamente, estoy usando esa técnica donde estoy bajando primero mis hojas, y luego agregaré el tallo. Y solo encuentro que saca a relucir una sensación más natural. Así que pasemos a nuestro color verde oliva. Y ahora tengo mi pincel de delineador fino. Y usando solo la punta, estoy agregando pequeños tallos. No todas las hojas necesitan estar conectadas. Y eso me encanta. Realmente me encanta esta forma de hoja. Hablando de un glosario o de una hoja de referencia de motivos, éste es uno al que definitivamente volveré Entonces esta vez, hagamos primero el tallo. Todavía con mi cepillo delineador. Y estoy creando estas líneas discontinuas solo porque encuentro que tengo manos muy tambaleantes, y nunca podré conseguir el tallo tal como lo quiero Y no tiene que ser perfecto, ¿verdad? Quiero decir, me gusta mucho el hecho de que es un tallo roto. Es más natural. Entonces esta es la talla dos Filbert. Todavía fuera de esa gama de filberts que compré hace unos años ahora Entonces con nuestro filbert, recojamos algo de ese verde gris oliva terroso Añadiendo un pequeño toque más azul. Y simplemente iluminándolo un poco con el verde permanente y el amarillo Entonces solo asegurándome de que tengo suficiente de ese verde oliva para esta hoja. Esto es muy similar a las hojas de las flores amarillas, cambiando de dirección, cambiando de forma y tamaño de cada hoja a medida que voy bajando. Así que algunas hojas diminutas se aferran al tallo y algunas hojas se ramifican. Y es ese movimiento muy rápido otra vez. No mucha agua en el pincel y alterar el pigmento, y eso nos da control con esta particular forma de hoja. Entonces estoy agregando dos hojas más grandes aquí, pero eso no parece tan equilibrado, así que ahora voy a entrar, corregir eso un poco dibujando una hoja sobre eso. Mostrando proceso, no perfección. No me gusta esa hoja, pero, ya sabes, estamos haciendo una página entera aquí, así que va a haber elementos que amamos más que a los demás. Ahora me siento mal por esa hoja. A mí me encanta la hoja. Entonces tengo mi talla cuatro, Philbert. Entonces, ¿qué tal algunas hojas más anchas? Simplemente lo sumergió en el agua y se quitó el exceso. Entonces es agradable y preparado. Y volviendo a ese precioso color verde limey que mezclamos Entonces déjame mostrarte eso. Entonces voy a agregar un toque de blanco y solo mezclarlo. Creo que ahora podría ser un poco demasiado blanco. Entonces solo estoy templando eso agregando más verde. Simplemente agregando un poco más de rosa, solo un pequeño toque. Entonces estos son un movimiento más lento, y estamos avivando el cepillo hacia fuera, así que abajo pequeño meneo, si quieres, y avivando el pincel hasta una punta Una hoja tan simple y hermosa. Yo uso esto mucho en mi trabajo. Entonces podemos variar las hojas y hacer pequeñas hojas de dos trazos, una hoja grande y poco acentuada. Y aquí es donde comienza nuestro caos, así como vamos a empezar a superponer algunos de los motivos que ya hemos colocado. Y en el caso de esa, también ayuda a sacar esa hoja que no me gustó. Así que lo bueno de estas hojas es que puedes agregarles muchos detalles. 10. Flores violeta de perileno: Entonces es momento de traer uno de mis colores favoritos, que es el violeta perileno, y este es un color madera Demasiado de esto se vuelve sobrecogedor, así que tiendo a usarlo mucho en mis pinturas de pradera ya que es de un color muy exuberante y profundo, y ahora estamos buscando un poco de contraste Entonces solo estoy limpiando mi cepillo y agregando un poco de agua a la violeta peri Y creo que quedaría bien como neutral. Entonces agreguemos un poquito de blanco. Entonces ahora es como un púrpura oscuro. Este es definitivamente un rojo púrpura. Se inclina mucho al rojo. Y me gustaría crear algunas flores de relleno. Entonces estos son muy sencillos de hacer. Es como una versión en miniatura de la ópera flores rosadas. Pequeños garabatos y el punto impar. Y como si estuvieran siendo soplados por el viento entrando y saliendo de los otros motivos Y colocarlos junto a una flor de valor más ligero realmente los hace estallar. Y solo estoy haciendo una pequeña segunda capa donde he añadido un poco más de blanco. Estos toques son pequeños pero significativos. Y estas pequeñas flores tienden a permitir que los otros motivos salgan adelante, especialmente alrededor de los colores más pálidos Simplemente me encanta la forma en que la luz y la oscuridad trabajan juntas. Y así como las hojas de abajo, vamos a traer un poco de capas donde algunos de los motivos chocan un poco Aquí es un pequeño folleto oportuno, cosiendo para agregarle un poco de harina. Tan lindo. Mm. Y difuminando en algo de esa violeta más pálida. Estos pequeños detalles se hacen cuando los pétalos aún están mojados. Entonces lo que estamos haciendo es mezclar en la página, básicamente. Refiriéndose de nuevo a la introducción, aquí es también donde aportamos valor ya que el violeta Perlin es de color bastante oscuro, igual que algunas de las hojas en la mitad inferior de la página Entonces convertí eso en una pequeña flor, como que pedí prestada una de esas diminutas flores neutras para hojas en su lugar Yo solo agrego algunos pequeños pétalos impresionistas al azar, Yo sí creo en los toques finales y uno de mis grandes amores pequeños pétalos y puntos. Entonces estoy agregando un poco más de blanco. Y es casi de color blanco puro. Y solo estoy agregando una tercera capa pequeña a estas flores. Los tempera un poco para que todos encajen, pero tampoco uh esa hermosa cualidad profunda que tiene el peri violet Y nosotros hemos hecho este movimiento muy a menudo, creo, en otras clases. Muy abstracto, puntitos realmente de pintura. Nos da a nuestro cerebro un poco de trabajo extra por hacer, lo cual creo que es algo bueno en el arte. Es muy agradable. El pequeño motivo favorito hasta ahora es esta pequeña flor de aquí. Es adorable. Mm. 11. Garabatos con bolígrafo en hojas: Así que sólo voy a mezclar un poco más de verde. Y estoy usando esa aguada verde permanente. Y ahí tengo un poco de agua, creo, así que voy a levantar un poco de esa pintura. No todo. No quiero desperdiciar el color, pero solo quiero sacarle algo del agua. Algo de ópera rosa. Esto hace que un verde sea más natural y poco se inclina hacia un verde oliva. Simplemente lo devuelve un poco, pero sigue siendo agradable y alegre Simplemente agregando un poco más de rosa. Entonces es muy agradable que ese pequeño motivo de flor y hoja sucediera. Ahora puedo entrar y hacer algo similar a las otras flores peri violetas Apenas esos muy simples casi barrido lateral. Es como la punta bajando al lado derecho del cepillo. Y también usando el lado de la brocha para las marcas más pequeñas. Simplemente levanta esta violeta muy bien. Y también me gusta que tenemos estos elementos muy pequeños y las flores rosadas más grandes y hojas grandes abajo. Entonces todavía me estoy acercando mucho a esto en el sentido de que es una página de referencia a la que puedo volver solo para recordar diferentes elementos que me gustan. Sí, esos me gustan mucho. Es agradable haberles agregado algunas hojas, rellenarlas un poco. Ahora bien, ¿sería bueno agregar algunos detalles a estas hojas más grandes? Entonces usando el verde que acabamos de mezclar. Voy a usar el pincel, ya que tenemos con las hojas más pequeñas arriba. Yo solo agrego algunos pequeños detalles, tal vez algunas líneas. Parece que tal vez podría haber capullos o flores que no se hayan abierto del todo. Entonces una mezcla de líneas y hojas pequeñas. Y solo estoy delineando algunas de las hojas ahí. Les da un poco de carácter, los hace un poco más incompletos Esta es mi ramita favorita de hojas, y me reacio a agregar demasiado, pero solo voy a agregar algunos pequeños acentos en esta No quiero ir por la borda. A veces lo más sencillo es lo mejor. Así que aquí estamos queriendo un cepillo muy pequeño. Estoy usando talla cero Filbert. Apenas hay agua en la brocha y solo rosa, y eso nos dará el control que necesitamos. Y luego para estos de la izquierda, déjame pensar. Podría ser agradable volver a nuestra pluma. Entonces estoy usando el pigma micron, pero podrías usar un dip pen o cualquiera de tus bolígrafos favoritos para esto Y sólo voy a delinear las hojas. No voy a ir todo el camino alrededor de la hoja. Quiero hacerlos un poco incompletos y desordenados. Siempre es agradable salir más allá la pintura o simplemente sobre ella o fuera de kilter Eso me gusta bastante cuando usas una pluma sobre algunas hojas de acuarela y está ligeramente apagada. Y hacer algunos tallos. Y volver a estos de la derecha. Y solo estoy usando a Filbert en la punta. Y tal vez mientras tengo el verde en mi pincel, puedo agregar algunos detalles a estas hojas aquí. 12. Rosas marrón melocotón crema y neutro: Así que volvamos a la mezcla que hicimos para nuestras pequeñas estrellas neutras. Y esa fue una mezcla de amarillo hansi profundo, ultramarino francés y rosa ópera Y ahora estoy agregando un poco de verde porque quiero mezclar un bonito tipo de color jengibre para los centros de las rosas crema. Y yo sólo estoy dando golpecitos en los centros, haciendo formas de rosas muy pequeñas. Muy parecido a ese color marrón jengibre. Y así como hicimos con los otros centros, vamos a traer un color ligeramente diferente. Entonces estoy mezclando el ultramarino francés con la mezcla que acabamos Entonces voy a cambiar a una talla dos Philbert. Voy a dar la vuelta a mi página para no manchar mi trabajo Y lo quiero más cremoso que las flores amarillas. Y estoy agregando blanco la acuarela de este año, dándole a mi pincel una muy buena limpieza y mezclando esa crema muy fácil de blanco y manos amarillas profundas. Estoy usando mi talla cuatro Filbet aquí. Y así como hicimos con las rosas pálidas arriba, vamos a agregar estos pétalos muy suaves. Movimientos lentos y más rápidos. Y pasando por el centro ahí. Y luego algunos pétalos curvilíneos alrededor de este tercero. Llevar los pétalos por el centro ahí solo hace que se vean un poco más reales. Y le estoy agregando algo de la crema a esa mezcla de color marrón gingery Entonces podemos agregar algunos sombreados muy suaves. Estoy usando el pincel completo y el lateral del cepillo. Te estoy mostrando aquí cómo desarrollo las formas. Entonces hay mucho control porque hay mucho pigmento y no mucha agua en el cepillo. Nos da estas hermosas marcas de pincel de textura. Y si quisieras deshacer la harina de alguna manera, siempre podrías recoger un poquito más de pintura o agregar un pequeño toque de agua a tu pincel. Simplemente añadiendo un toque del perivioleta que nos llevará a un marrón violeta neutro Y sigamos haciendo algunas más de estas formas de rosas. Y lo mezclé un poco más oscuro solo porque sentí que los más claros en realidad no estaban agregando nada. No los podías ver contra el blanco. Y también quería, en este punto traer ese juego encantador entre los tonos neutros y los tonos brillantes Entonces aquí es donde realmente empezamos a abrazar eso. Movimientos muy rápidos como las rosas navideñas, en realidad, que hicimos en la clase de garabatos de invierno Usando el costado de mi cepillo. Son muy fáciles de hacer. Y solo toman momentos por flor, lo cual es realmente encantador. Este color me recuerda al blanco mezclado con caput mortem. ¿Sería bueno repasar algunos de nuestros motivos ahora? Et's consigue esta página repleta de flores silvestres. Podría salpicar uno aquí arriba donde hay algunos espacios blancos, y podemos darnos el lujo de estar bastante tirados con estas formas porque ya están pasando muchas cosas, así que no todas necesitan brillar. Como ya he dicho antes, algunas flores están ahí para apoyar a otras. Sólo haciendo algunos pequeños cogollos. Oh 13. Resaltados en rosas neutras: Entonces, ¿y si agregamos algo de blanco? Porque estoy pensando que podríamos crear algunos aspectos destacados. Y usemos la pintura bastante gruesa y vayamos por algunas marcas de pincel Creo que eso se vería muy dulce. Por lo que muy rápido. Trazos gesturales, no borrando, obviamente, el color de abajo, sino repasándolo Y lo que eso hace particularmente con el contraste de valor aquí es que crea realmente tres D tipo de sensación de profundidad porque tenemos los pétalos más claros en la parte delantera y ese encantador marrón cálido, rosado en el fondo Es una técnica tan simple, y todo lo que estamos haciendo ahí es simplemente agregar un color sobre otro. Así que solo estoy echando mi ojo por encima de todo. Se está poniendo ocupado, pero eso es lo que quiero. Y creo que lo que acabaría estos muy bien son algunas hojas. Entonces tengo el violeta Perlin y un poco de blanco. Entonces volviendo a ese perivilet manos amarillas profundas y blancas porque porque por qué no hacer algo diferente y usar este color para las hojas también Entonces es un poco más oscura que la capa original que colocamos. Y usando ese movimiento de barrido lateral que usamos bastante en otras clases también. Podrías ir primero por el tallo y luego unir las hojas o hacer las hojas primero. Realmente relajante para hacer. Y agregando algunos pequeños pétalos u hojas voladoras solo para traer ese color a través de la página Y vamos repasando elementos debajo ahora un poco más. Muy a menudo cuando tengo una pieza bastante ocupada como esta, me gusta usar un color que sea calmante y que además reúna todo Tenemos un poco de azul allá arriba a la derecha, arriba a la derecha, y creo que podría ser una buena idea traer algunas hojas de acuarela más en azul. Así que acabo de recibir mi pedazo de papel de desecho. Entonces esto definitivamente se inclina hacia la forma en que normalmente usarías la acuarela Sólo estoy practicando mis pinceladas. Estoy pensando que tal vez el tamaño ocho punto de memoria podría ser agradable. Entonces déjame ver cómo funciona eso. Es encantador para las marcas acuosas, pero también un estilo más grueso de gouache también Bien, hagámoslo. Así que voy a mezclar este azul, tomar algo de lo blanco allá arriba. Y acabo de recordar que en realidad eso es azul prusiano No es el viejo tamarín francés, pero me gusta bastante, sin embargo Es agradable cuando esto sucede. Si agregáramos algo del verde, se vería más como un azul huevo de pato o yendo hacia eso, todavía bastante azulado. Pero sí, eso me encanta. Yo también tengo mucho verde, así que va a mezclar muy bien. Entonces esto es muy similar al movimiento que hicimos con los filberts normales Y este es un filbert puntiagudo. Entonces vamos a conseguir un ligero punto sobre algunos de ellos. Depende de cómo uses tu cepillo. Si estás usando el barrido lateral, obtendrás un bonito tipo de pétalo u hoja redondeada. Si comienzas con la parte superior y luego tiras hacia abajo hacia ti, obtendrás, como, un pétalo en forma de lanza Y quiero enhebrar estos entre todos los motivos. Y ya se puede ver cómo está equilibrando ese color. Realmente me encanta hacer esto, sobre todo cuando no estoy seguro No estoy inseguro en este momento, pero si no estoy seguro de cómo unir todo, siempre me gusta agregar ya sea un azul o un rosa, y esa es solo mi preferencia, pero solo los encuentro muy Y creo que la otra razón por la que este azul está funcionando es porque es un neutral. Le hemos agregado blanco, y también lo hemos hecho con muchos de los otros colores aquí. Entonces realmente está trabajando en algunos niveles. Siempre es un buen momento para poner las cosas patas arriba. Te da una nueva perspectiva. Formas muy similares a las que ya hemos estado usando. En este punto, se podría pensar que me detendría, pero no a mí. No cuando tengo un bonito color en mi pincel. Lo que estamos haciendo aquí es proporcionar un camino para que el ojo siga como un camino en pasto alto. De lo contrario, nuestros ojos pueden quedar atrapados en uno o dos colores o motivos. Y de esta manera, podemos contemplar todo esto y simplemente seguir a través de todos los diferentes elementos. Me encanta que este sea un azul verdoso, los delfinios y las formas de margarita son mucho más de un azul medio ultramarino francés y los delfinios y las formas de margarita son mucho más de un azul medio ultramarino francés, así que realmente me gusta eso. Lo que siempre sugiero cuando lleguemos a esta etapa en una pintura es tomarle una fotografía y simplemente echarle un vistazo a la foto, y comenzará a darte algunas ideas sobre lo que te gustaría hacer para completar. Esto es ligeramente diferente porque es una hoja de referencia, pero aún así lo voy a hacer. 14. Detalles con bolígrafo sobre flores amarillas: Entonces, lo que noté mi foto fue que las flores rosadas seguían siendo bastante brillantes y ligeramente dominantes y que este azul realmente no aparecía sobre el verde También quiero agregar algunos detalles a las flores amarillas. Entonces creo que un poco más de trabajo con pluma sería encantador. Entonces tengo mi 003 pigma micron en sepia, y me he prometido a mí mismo que no usaría esto sobre pintura húmeda Entonces sé que estas flores amarillas están listas, y no voy a estropear la punta de esta pluma Entonces solo un esbozo muy sencillo de los pétalos. Y algunos de los sépalos. Voy por un toque muy ligero aquí, y desde luego no necesita estar en cada flor. No quiero que la pluma domine este elemento porque si hacemos eso, entonces tenemos que empezar a cambiar los otros motivos, y solo estamos tratando de mantener un equilibrio, aunque sea una hoja de referencia, sigue siendo agradable practicar eso Entonces solo algunas marcas de pluma muy rápidas. Bien, entonces ahora tengo a Moko, mi mapache principal. Quién está entrando a la habitación y exigiendo un abrazo. Entonces voy a tener que detener los procedimientos, mientras hago eso. Es tan lindo, no le puedo decir que no. Entonces pasemos a la siguiente lección. 15. Flores azules adicionales: Entonces, mirando de nuevo estas flores rosadas, iba a derribarlas. Pero en lugar de restar, voy a sumar. Y sigo con mi pilbet, y creo que este es el tamaño del tubo Entonces, cuando llegamos al final de un ejercicio como este, los colores se vuelven un poco embarrados, y también lo hace el agua Así que solo estoy tratando de asegurarme que todo se mantenga bastante limpio, y no estamos obteniendo muchos colores que no queremos que se mezclen. Volviendo a bajar algo de esa ópera rosa. Y no estaba limpio, ¿verdad? Creo que agregué algo de blanco, así que volvamos a hacerlo. Entonces dando esa mezcla rápida, y no es necesario, pero solo voy a hacer una combinación rápida de colores. Estoy al tanto de que esta página se está poniendo muy ocupada. Pero realmente quiero hacerme eco de algo de este rosa en la página. Así que solo estoy tratando de averiguar dónde puedo meter algunas pequeñas flores rosadas. Empecé, supongo, solo manteniendo estos separados, pero ahora parece que ha cobrado vida por derecho propio y parece un hermoso prado de verano o un jardín de cabañas. Así que sólo voy con el flujo de verdad y haciéndome eco de algunos colores. Pasando por encima de esas hojas de color verde oscuro. Y otra forma de agregar este rosa es repasar algunos de los otros elementos. Así que no necesito crear nuevas flores. H. Y otra cosa a tener en cuenta es cuando vas por encima de un elemento más oscuro por debajo, usa pintura un poco más gruesa, y luego se sentará encima de eso. Así que todavía me molesta un poco esta flor de aquí. No sale de las hojas que hay debajo, así que solo estoy mezclando un poco más de perla y violeta y agregando algo de rosa ópera, que tiene un poco de blanco. Solo agregar un poco más de brillo de color a eso ayudaría. Y sólo voy a añadir un poco más de blanco sobre eso. Ahora estoy mirando la flor azul, y eso tampoco es asomarse de la hoja que hay debajo Y voy con una de mis reglas de oro, que es, se necesita un poco de valentía En caso de duda, haz más. Es una feria de Ángela. Angela FE HR, creo. Dijiste eso, y simplemente se me metió en el cerebro, lleva años ahí. Entonces en caso de duda, solo entra ahí porque siempre va a ser una oportunidad de aprendizaje. Y para esto es exactamente para lo que sirve esta hoja para experimentar y poder hacer referencia no sólo a los motivos que te gustan, sino también a los motivos que necesitaban un poco más de trabajo Entonces mientras pienso en eso, voy a convertir uno de estos elementos azules en un Dlthinum solo para que se duplique la harina Y puedo recordar cómo lo hice. Moviéndose entre terreno francés con un poco de blanco a un blanco más opaco. Así que el blanco casi limpio aquí sobre el azul más oscuro, comenzando con pétalos más pequeños en la parte superior y trabajando hacia abajo hasta pétalos más grandes. Y solo la estoy tejiendo detrás de esa flor rosa. Tengo que seguir recordándome que esta es una página de práctica, una página de referencia Entonces también es un registro del viaje o del proceso, lo cual es, creo, muy bueno para recordar. Entonces agregando unos pétalos más claros sobre el azul. Agregar esta segunda capa sí hace que tus pinturas sean más sofisticadas, si quieres, solo ese nivel de detalle. A mí, me gusta ese tipo de aspecto rebelde de flor silvestre. 16. Toques finales: Y porque quiero un poco más de azul, voy a convertir parte de esa flor marrón rosada neutra en la de la derecha. Entonces como una forma de margarita Melmas, color diferente, pero esa bonita forma, o tal vez un aciano Y otra flor más de piernas largas aquí, solo queriendo llenar ese espacio entre las hojas más grandes Así que enhebrándolo detrás y alrededor. Y eso realmente me gusta. Sé que está ocupado, pero me gusta que haya más azul. Se siente como si todos estuvieran trabajando juntos ahora un poco más. Añadiendo flores diminutas en ultramarino francés. Agregar detalles sobre ese delphinium trabajando alrededor y debajo de las flores, eso es mucho mejor Estoy muy contenta de haberlos hecho. Eso parece mucho más armonizado. ¿Estoy viendo esto como un cuadro completo ahora, probablemente? Empecé con ella como hoja de referencia, y ciertamente sigue siendo eso, pero sí me gusta hacer que todo cante juntos, así que estoy tratando de sacar todo pueda de este verde porque solo quiero una pequeña cantidad, y solo estoy creando un centro como la flor azul más grande de la derecha La punta del pincel, usando la forma de rosa donde estamos envolviendo y también solo la punta y casi tocándolo en la página para crear pequeños puntos. Una cosa tan sencilla de hacer y lucir tan efectiva. Y entonces quiero sacar un poco esa flor, así que sólo voy a agregarle algunos pétalos exteriores. Usando azul y blanco tipo de 50 50, y luego un azul más oscuro, más de un ultramarino francés ordenado Hay muchos elementos pequeños, entonces, me gusta bastante el hecho de que ahora tenemos un elemento más grande pasando por allá. El azul es un color tan armonizante. Estoy usando una técnica muy seca aquí, que acabo de empezar a usar donde el pincel está muy seco. Ya sabes, tiene pintura encima, pero es casi como un cepillado en seco Entonces pones tu pincel hacia abajo, y luego simplemente te metes arriba y abajo en la misma área hasta llegar a la textura y el color y la forma que deseas. Entonces voy a volver a mi área problemática. Y nuevamente, proceso sobre perfección. Voy a ver qué puedo hacer aquí porque la respuesta del miedo es tratar de deshacerlo o hacer menos. A veces entrar y hacer más es la única opción. Así que no tengas miedo de probarlo, sobre todo con este grueso estilo acuarela o gouache Entonces voy a entrar con mucho pigmento en mi pincel para que realmente pueda comenzar a marcar la diferencia aquí y traerlo hacia nosotros lejos de esa hoja oscura debajo. A veces nos encontramos con problemas como este. Y, ya sabes, casi no seguí adelante con la clase porque pensé, sabes, estaba muy molesto con esta flor Pero al final, decidí que realmente valió la pena compartir esto porque siempre hay una o dos flores o más que realmente nos irritan o que deseamos que fueran diferentes Y la verdad es que no lo son. Entonces quería mostrar cómo superé este problema. Entonces estoy mezclando algo del ultramarino francés ahí dentro con el verde Esto es casi como un color turquesa profundo. Estoy lanzando todo ahora. Esto es algo de la violeta perilina. ¿Por qué no? Hagamos un experimento mientras tenemos todos estos colores. Y me encanta ese verde, en realidad. Entonces esa es otra cosa que hace que toda esta hoja de referencia valga la pena y simplemente tocando esos pequeños puntos en el centro. Entonces, ya, estoy muy contenta de haber hecho esto y no me di por vencido porque ahora lo estoy viendo cobrar vida. Simplemente tocando un poco del color amarillento amarillento. Y mientras tengo ese verde exuberante, sólo voy a agregar el centro a una flor aquí. Volviendo a ese azul y blanco. Solo estoy tirando hacia abajo unos pétalos muy simples solo para agregar algunos más de los motivos de margarita. Ahora solo voy a mezclar un verde más cálido, agregando el amarillo a la mezcla que acabamos de hacer. Un poquito del blanco azulado, pero sobre todo anillo en el amarillo Y quería agregar solo un poco de definición a estas hojas, pero eso no fue suficiente. Entonces voy a agregar algo de blanco. Y eso está apareciendo mucho mejor. Simplemente haciendo que esos se sientan un poco más involucrados. Antes eran bastante planos. Quiere tener este color solo unas hojas rápidas entre las flores amarillas. Y ahí está el tiempo, lo creas o no, donde paramos. Entonces bajé mi cepillo. Eso es. Aquí tenemos nuestra visión brdy de las flores silvestres, y desde luego aprendí Definitivamente volveremos a algunos de estos colores, algunas de las formas de flores, las marcas de pincel y los detalles. 17. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme en nuestra hoja de referencia de acuarela y gouache de flores silvestres Hemos cubierto el matiz y hemos utilizado colores cálidos y fríos. Saturación, donde hemos mezclado colores brillantes y apagados juntos. Y valora el uso de colores oscuros como violeta Perlin hasta limas amarillas más claras y rosas pastel Espero que sea una hoja de referencia que pueda anclar en su tablón de anuncios y dibujar constantemente para sus futuras obras de arte florales. Muchas gracias de nuevo, y te volveré a ver en discusiones y en Instagram. Muchas gracias. Adiós por ahora.