Mini Pintura ACEO | Pintemos formas botánicas retro en gouache.

1. ¡Hola! : Si eres como yo, probablemente habrás visto imágenes del arte moderno de mediados de siglo en las redes sociales o Pinterest. Siempre me han llamado la atención, así que pensé, ¿por qué no tener un poco de exploración juntos Este es el segundo de mi serie ACEO, donde profundizamos en la creación de mini pinturas Un CEO significa arte, tarjetas, ediciones y originales. Tiende a haber sólo una pauta, y es decir que cada pintura es de 2.5 "por 3.5. Hola. Soy Holly, y trabajo desde mi estudio en casa en East Lothian en las tierras bajas Bienvenido a esta clase de forma corta, inspirada en el arte moderno de mediados de siglo con un toque de escandaloso, que suele estar libre de desorden y consiste en formas botánicas planas, en bloques Crearemos nuestros propios fondos con los colores verde, rosa y ocre Y en nuestro proyecto de clase, creando cuatro lindos ACOs, que están diseñados para ti. Esta clase es perfecta si buscas un proyecto informativo, relajante y divertido. Y al final de esta clase, tendrás una comprensión introductoria del arte de mediados de siglo y tendrás cuatro ACOs únicos, que puedes regalar como regalos, marco o comenzar a vender. Entonces, cuando estés listo, comencemos. 2. Proyecto de clase:: Para nuestro proyecto, puedes usar tu papel acuarela favorito recortado a medida o comprar tarjetas precortadas, y he dejado un enlace a las de nuestra sección Acerca de. En cuanto a la pintura, se puede utilizar acrílico, aguada acrílica. Gouache. O incluso acuarela si lo mezclas con gouache blanco o punto pH Martin's sangrante blanco a prueba de sangrado Podrías seguirme y pintar motivos que he creado o hacer lo tuyo. Y no olvides que puedes compartir tu proyecto de clase con la comunidad Skillshare en nuestro área de proyectos y recursos bajo la clase Y a la derecha, verás enviar proyecto. 3. Creating Our Backgrounds: Empecemos mezclando un tinte verde. Estoy usando sap verde y blanco. He elegido usar un cepillo plano porque me parece el cepillo más fácil de usar cuando estás cubriendo áreas más grandes. A continuación, mezclemos nuestro ocre. Y estoy usando oro ocre y blanco. Podrías usar cualquiera de tus naranjas favoritas o naranjas quemadas Me encanta este color. Y luego finalmente sobre nuestro rosa. Estoy usando azarin carmesí y blanco. Puedes elegir cualquier rojo o rosa y mezclarlo con el blanco para un tinte. Y 4. #1 Hojas verdes sobre rosa: Entonces usemos un fondo rosa, y acabo de mezclar un tinte rosado con la Alizarin carmesí He cambiado a mi pincel plano de media pulgada, y pensé, ¿por qué no pintar un borde aquí? Así que vamos a traer un poco de blanco sobre el fondo rosa. Tratando de estar un poco más ordenado ahí. Y luego coja un pincho o cualquier cosa que haga una marca de rascado, y dibujemos algunas líneas mientras la pintura aún está mojada, y eso revela el rosa debajo Entonces agreguemos algo de nuestro verde. Estoy usando una savia verde y un poquito de blanco. Y usando un cepillo redondo pequeño, mezclemos un tinte. Lo que pensé que sería bueno es solo crear unos contornos de hojas muy simples. Voy a hacer esa tocando esa, pero un poco más pequeña y no saliendo de la página. Quiero que todos sean ligeramente diferentes. Y luego repasemos esa, creemos aquí una hoja más grande. Ordenando ahí arriba. Y entonces tal vez uno aquí. Movimiento ligeramente alegre, solo para crear esa vibra de mediados de siglo Y luego sólo voy a entrar a ordenar los bordes. Súper. Me encanta eso. ¿Debería ser así? No, no lo creo. Creo que es Sí, voy a seguir con eso. 5. Margarita estilizada sobre ocre: Así que vayamos a nuestra savia verde y agreguemos un poco de blanco. Entonces estamos creando un tinte. Pasemos a un cepillo plano si tienes uno. Si no, un cepillo redondo. Simplemente es más fácil con un pincel plano para crear esa sensación de bloqueo Gran bloque de color. Si estás usando acrílico, tendrás menos problemas porque la cobertura será muy suave. Si estás usando gouache, como yo, entonces podríamos necesitar hacer un par de capas Veamos cómo va. Entonces agreguemos un poco de blanco al carmesí de Alizarin y cambiemos a un pequeño cepillo redondo Y estoy usando una talla dos. Y luego hagamos unos pétalos muy lindos. Y eso me gusta, pero no está apareciendo tanto como me gustaría, así que agreguemos un poco más de blanco. Y entonces no queremos que estos realmente sean como pétalos. Entonces estoy pensando en ellos más como una forma de piedra, y todos pueden ser ligeramente diferentes entre sí, un poco más grandes, más pequeños. Haz uno aquí fuera de kilter un poco. Tan lindo. A mí me encanta pintar estos. Muy dulce. Al salir de la página con estos dos. Ese también es un elemento fuerte para el arte de mediados de siglo como este, asimetría y motivos que son casi demasiado grandes para la página Eso es algo que sí disfruto de este estilo. Yo solo un par de indicios de pétalos en la parte superior ahí. Eso es tan dulce. A mí me encantan estos colores juntos. Ahora agreguemos un poco más de pintura al centro. Entonces solo blanco y verde savia otra vez. Y entonces sólo voy a repasar cuidadosamente esto aquí. Nuevamente, un pincel plano es realmente bueno para cuadros como este. Hace que mantener tus bordes afilados, sea mucho más fácil. Y también, obviamente, la cobertura va a ser mucho mejor. Y la pintura ya se está secando, por eso es un poco irregular, pero tenemos que trabajar con los elementos que tenemos Sí, creo que es lindo. mí me gusta bastante ese efecto, en realidad. Muy lindo. 6. #3 Hojas marrón sobre ocre: Esta vez, pintemos sobre nuestro fondo ocre. Y mezclemos el ocre dorado y el carmesí de alizarina Y eso también se cogió un poco de verde. Y luego consigue nuestro pincho y usando el extremo romo, solo vamos a crear algunos tallos Uno principal y otro que se va aquí. He bajado a un pincel redondo talla dos solo así tengo un poco más de control. Y luego solo hagamos el esquema. Es mucho más fácil, y entonces podemos simplemente rellenar dentro de los bordes. Hagamos unas lindas cabezas de semillas. Entonces estoy pensando en estos como solo triángulos con tal vez entonces solo bordes ligeramente curvados y uno último aquí y solo curvando esos Solo encuentra más fácil pensarlo como un triángulo, y luego puedes darle forma un poco, si quieres. Un movimiento agradable y fluido. Y luego solo rellenando eso. Pintura gruesa. Podría ser bueno hacer una hoja aquí, y estoy haciendo esta un poco más angular. Y un pequeño aquí. Con una punta ligeramente volteada hacia arriba. Realmente me encantan estos contornos audaces. Y luego vamos a crear unos pequeños tallos diminutos que salen a las cabezas de las semillas. Toque final ahí. Y ese es nuestro cuadro número tres. 7. #4 White Flower On Green: Entonces para nuestro último, volvamos a un fondo verde. Y quiero quedarme con el look blocky. Voy a poner un poco más blanco para asegurarme de que tengo de sobra. Y he hecho un esquema en creo que es solo un rotulador de tiza, y luego vamos a crear. Otra vez, pensando en una forma de piedra más que en un pétalo. Al salir de la página. Ahora, quiero que estos se unan en el medio. Entonces voy a empezar un poco de camino de entrada. Este estoy pensando justo como un gran triángulo. Y quiero que eso se una con ese pétalo en el medio. Entonces más allá de la página hacia el centro ahí. Me encanta ese pétalo. Estoy usando mucha pintura aquí. Es que hace tanto calor que es muy difícil de manejar. El gouache. Se está poniendo bastante irregular. Pero en realidad, ya sabes, mirándolo, me gusta mucho. Tiene su propio carácter. Y otra vez, solo quiero que los bordes de los pétalos internos se encuentren todos en el medio un poco. Eso me encanta. Eso es tan lindo. Entonces ahora solo consigue cualquier bolígrafo que uses, pluma posca o un Nibal Estoy usando una pluma de tiza ahí solo porque eso es lo que tenía a mano. Y luego volvamos a nuestro pincho. El extremo contundente del pincho otra vez, y vamos a hacer algunas hojas llenas de carácter De verdad me encantan los desniveles que obtienes con usar un pincho como Es tan único e impredecible porque no sabes muy bien lo que vas a conseguir. Eso me gusta mucho. Simplemente girándolo un poco cuando se quede sin pintura. Y ahora pienso sólo algo audaz para el centro. Vamos a mezclar un precioso rojo profundo. Y supongo que está más cerca de una violeta de perileno. Entonces, si alguna vez necesitas un perivioleta y no lo tienes en forma de tubo, simplemente elige un rojo y agrégale verde, e inmediatamente oscurecerá tu Amor, amor, amor. Absolutamente me encanta eso. Creo que ese es mi favorito. 8. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido mucho y que sigas creando más en este estilo. No olvides que tienes la opción de compartir tu proyecto en nuestra área de proyectos y recursos. Y si tienes alguna duda, puedes iniciar una discusión. Cuídate, y te veré nuevo muy pronto. Adiós por ahora.