Rosas en 15 minutos | Gouache translúcido expresivo y acuarela

1. ¡Hola! : Bienvenido a Roses de 15 minutos, donde vamos a explorar translucidez y las pinceladas expresivas Así que empecé ahí con una hoja de papel tamaño A tres y la corté hasta un cinco. Y solo lo mencioné aquí sobre papel, puedes usar papel de acuarela negro o papel de construcción o azúcar. Estaré hablando de pinturas en la clase, pero también dejaré todos los detalles en nuestra sección A. Yo solo quería correr por los que no saben cómo puedes subir tu proyecto. Entonces, debajo de la clase, hay una sección sobre, proyectos y recursos, reseñas, discusiones, y también puedes acceder a la transcripción completa de la clase Entonces, para mostrar tu proyecto, puedes hacer clic en Proyectos y Recursos y a la derecha, enviar proyecto. Entonces, cuando estés listo, comencemos. 2. Pétalos translúcidos: Así que vamos a saltar directamente con nuestra clase. Y estoy empezando con algo de guash blanco. Se trata de Windsor y Newton. O, por supuesto, podrías usar acuarela. Alguna siena cruda, que es watercolur, alguna umber quemada, también Y un poquito de la rosa de Bengala en la parte superior justo ahí, que es guash Así que voy a traer algo de la guash blanca a tal vez tres gotas de agua Entonces es muy translúcido. No tengas miedo de ir realmente translúcido porque siempre puedes agregar más pintura. Rosa muy suave aquí. Y si tienes una aguada vibrante como la que tengo con la rosa de Bengala, solo necesitarás un pequeño toque de Entonces una mezcla de movimientos más lentos y más veloces para los pétalos Y sólo vamos a poner cinco flores. Añadiendo un pétalo extra aquí y allá y cayendo en áreas más pigmentadas No estoy usando mucha agua. Entonces aunque es transparente, tengo cuidado porque soy consciente que estoy usando un papel pastel, que es el fabriano Tiziano 3. Estambres y pétalos más pigmentados: Bien, entonces comencemos a construir capas. Ahora, antes de eso, parece un poco turvy topsy, pero va a entrar y solo agregar algunos Esta es la sienna quemada. Y solo punteando con mi pincel redondo cero. Muy aleatorio, manteniéndolo bastante suelto porque el estilo general es suelto y expresivo. Y luego agregando un pequeño toque de blanco y agregando reflejos a esos. Entonces tal vez sólo dos o tres puntos. Y verás por qué estoy haciendo esto ahora porque simplemente tiene más sentido que tratar de puntearlos alrededor de pétalos que ya han sido tendidos. Entrando en mi tumba quemada. Siempre es encantador conseguir los pocos tonos diferentes ahí dentro Y otra vez, solo punteando bastante al azar. Realmente no queremos estar demasiado definidos. Y eso es todo para estos centros. Y ahora agreguemos capa pigmentada. Así que pintura blanca muy gruesa con ese ligero tinte rosado, creando trazos muy sueltos Y estamos usando el pincel completo y el lateral del cepillo. Déjenme demostrarlo. Entonces ese es un cepillo completo, retorciéndose redondo hacia un lado. Y eso es usar el lado del cepillo ahí. Ese también es el lado. Eso es lo que me encanta de un cepillo plano. Proporciona una variedad de formas de pétalos. Ahora, estoy usando mi pincel bastante seco aquí para crear algo de textura, y también los pelos mi pincel han comenzado a separarse un poco, naturalmente, y ahí es cuando obtenemos este aspecto ligeramente sucio, terroso Así que realmente errar en el costado de tu cepillo siendo bastante seco, bastante pigmento, no mucha agua Y podemos dar la vuelta a los estambres que acabamos de dejar. Y se ve mucho más natural que si primero hiciéramos las flores y después intentáramos agregar los estambres Simplemente dando vueltas, agregando pequeños trazos donde me apetezca y realmente errando en el estilo textural terroso ahora 4. Hojas expresivas: Entonces tratando de seguir con este estilo muy fluido, agreguemos algunas hojas. Y también he hecho esta mezcla en otras clases. Es una de mis mezclas favoritas para greens, y eso es usar lámpara negra o cualquier negra y un amarillo muy frío. Y estoy usando luz amarilla manitas para eso. Estos son ambos gouache. Me encanta esto porque obtienes tanta variedad y una variedad de gradientes. Entonces en el lado derecho ahí, estoy agregando más negro, solo para crear un contraste, y comenzaremos con ese negro más oscuro. He elegido un verde más oscuro porque creará profundidad porque es el más cercano en valor al papel gris. Simplemente nos permite construir capas. Así que continuando con esos trazos orgánicos muy veloces. Oh, colocando tu cepillo hacia abajo y luego rápidamente sacándolo Eso estaba en el costado de la maleza. También el lateral. Y eso es una mezcla de ambos. De lado del cepillo? Otro golpe lateral. Y luego bajemos a nuestra talla cero y solo agreguemos algunos tallos, nuevamente, usando movimientos muy veloces. Así que vamos a nuestro verde más claro ahora. Y esto va a sentar sobre las hojas más oscuras muy bien. Entonces, en efecto, tenemos hojas de sombra y luego estas hojas más claras que están más cerca de nosotros. Es una técnica muy fácil de usar para crear profundidad. Y claro, podemos repasar algunos de los pétalos. Eso es todo el trazo ahí. Sidebush. 5. Resaltado: Realmente me encanta esta parte. Entonces en nuestros pétalos transparentes, vamos a agregar algunos reflejos. Así que mudarte a mi filbert. Me he asegurado de que esté limpio y que esté húmedo pero no mojado. Así que solo pequeños toques de agua. Y estamos queriendo que la pintura esté casi ordenada. Y luego vamos a eliminar el exceso. Y luego aprieta rápidamente el cepillo. Y lo que hará es dejar atrás estas preciosas marcas texturales Muy similar a lo que acabamos de hacer, pero deteniendo el pincel un poco antes, así que estamos creando los reflejos a lo largo de la parte superior de los pétalos. Estoy usando el pincel completo en la mayoría de estos trazos. Solo estoy frenando un poco mi cepillo para seguir la dirección del pétalo No quiero repasar algunos de estos pétalos porque queríamos crear esas líneas duras, lo cual es una parte realmente encantadora de todo este cuadro. 6. Toques finales: Así que pasando a los toques finales. Y hay ciertas áreas que solo quería cambiar. Yo quería agregar una hojita ahí porque los dos de abajo eran bastante planos. Y luego sólo voy a repasar algunas de las hojas, agregando algo de blanco para aclararlo aún más que la capa anterior, y luego simplemente golpeando la pintura realmente o haciendo un movimiento muy similar a los pétalos en nuestra última lección Me encantan estos pequeños reflejos blancos sobre ese verde. Entonces es un movimiento jabby, y apenas estamos moviendo el pincel, solo levantándolo la página muy poco después de que lo hayamos colocado. Tan efectivo y tan fácil de hacer. Solo se necesita un poco de práctica para obtener la receta correcta, si quieres, entre tener una pintura demasiado pigmentada, que se vuelve pegajosa y no mueve y una pintura demasiado delgada donde no tenemos control y luego no poder crear textura Y yendo con el movimiento de las hojas donde sea posible. Yo solo quiero agregar un poco de color amarillo muy claro a los estambres. Se han hundido un poco en la página. Y quiero agregar otra área resaltada. Pequeños puntos, menos más, y estoy usando mi muy pequeño pincel de acuarela Cotman, que es un redondo puntiagudo Lo estoy manteniendo muy simple porque si lo hiciéramos demasiado detallado, no estaría acorde con el estilo de pintura expresivo que hemos estado usando. Solo había un par de pétalos que quería agregar. Esto se veía un poco extraño, esta flor, y sentí que necesitaba un pétalo en la parte delantera aquí. Y entonces éste se veía solo un poco solo un poco solitario. Sólo voy a redondear eso un poco. Unos cuantos por aquí haciéndolos parecer un poco más enteros. Y eso se ve un poco mejor. Entonces sólo voy a dejarte con una pequeña galería de lo que hicimos juntos. Y no olvides que siempre puedes subir tu proyecto y compartirlo con nuestra pequeña comunidad aquí. Ver su trabajo y cómo se animan mutuamente es mi parte favorita de todo el proceso. Así que cuídate. Adiós por ahora.