Flores y vegetación de William Morris en gouache | Una visión contemporánea

1. ¡Hola! : Bienvenido a esta clase de nivel principiante a intermedio de bajo estrés , descanso y confianza Vamos a explorar flores y el follaje inspirados en William Morris Ahora bien, aunque él fue mi inspiración, diría que esta clase es una interpretación muy contemporánea. William Morris, por supuesto, fue un diseñador textil inglés del siglo XIX, artista, poeta, escritor y activista social. Pero su influencia ha gozado de diversos resurgimiento, notablemente en la década de 1950, y en años más recientes, y en años más recientes artista afincado en Nueva York Ken Pasando a nuestra clase, nos vamos a preparar con mucha práctica, todas las pinceladas que vamos a usar así como los toques finales Luego prepararemos nuestro fondo mezclando este precioso verde azulado azul verde antes de comenzar en nuestra primera capa de hojas Entonces vamos a comenzar con nuestros florales contemporáneos. Quería que pintáramos a mano libre para tratar de captar la energía y la esencia del Movimiento de Artes y Oficios. Me inspiró una pintura en particular, que formaba parte de un calendario que mi hija me compró. Me atrajo particularmente el fondo y también la primera capa de hojas. Vamos a agregar detalles con algunas hermosas flores verdes primaverales y diminutas floretas punteadas Adición de detalles con bolígrafo y con un pincel de pequeño detalle. Solo voy a llevarte rápidamente por todas las diferentes secciones debajo de la clase. Por lo que la sección A está llena de detalles de clase y también una lista de materiales. Hay un área de proyectos y recursos donde podrás subir tu proyecto y acceder a cualquier recurso que haya compartido. A continuación, tenemos reseñas y un enorme agradecimiento a todos ustedes que se han tomado el tiempo dejar comentarios. Significa el mundo. Discusiones es nuestra encantadora área comunitaria donde podrías hacerme preguntas y compartir consejos y comentarios. Y en nuestra sección final, se puede acceder a una transcripción completa de la clase Entonces, cuando estés listo, comencemos. 2. Materiales: Así que más de dos materiales. Y déjame comenzar con pinceles. Se trata de un pincel redondo de cinco puntas de tamaño por punto de memoria. Y tengo mi Escoda Versátil talla diez cepillo redondo. Entonces tengo una talla cero, que es como un pincel detallado. Llegó en un set con acuarela. Talla cero, talla dos sería genial. Y un Pigma Micron 005 en Sepia. Ahora, vamos a estar haciendo algunos punteados, y me gusta usar herramientas de modelado de arcilla Tienen estas pequeñas motas al final. Pero si no tienes uno de esos, siempre puedes usar el fondo de un pincel de papel, algo así. A pintar, y estoy usando todo gouache, pero puedes usar acuarela para esta clase Primero que nada tengo un green. Es un verde musgo de Shin Han. Pero si no tienes gouache, siempre podrías elegir algo así como un oro verde en acuarela Así podrás elegir cualquiera de estos colores en acuarela y luego mezclarlo con un gouache blanco, y conservará algunas de las propiedades de la Es una forma mucho más económica y una forma más fácil de pasar de la acuarela a la gouache Entonces aquí está nuestro verde musgo. Es un bonito, cálido, verde amarillento. Y luego un verde fresco, y he elegido el verde Windsor. Así que eso se inclina hacia el azul. Estoy usando Bengal Rose pero cualquier rosa de su elección. Y vamos a usar estos dos para mezclarnos. Va a ser realmente armonioso. Y finalmente, acabo de usar un gris listo mezclado, y este es Shin Han. Pero también puedes simplemente crear un gris muy simple mezclando negro con blanco. Entonces esas son nuestras pinturas. Yo usé cinta washy, y esta es una variedad más barata Estaba usando MT, pero me parece esto realmente bueno, y es mucho más barato, así que voy a dejar un enlace a eso. Ahora, para papel, me gusta la prensa caliente, y estoy usando Como aquí. La razón por la que me gusta tanto la prensa caliente es que para mí es algo sensorial. Me gusta que mi pincel se desplace sobre la superficie. También es muy bueno cuando quieres fotografiar tu obra de arte o si estás creando diseños, escanea mucho más fácilmente. Entonces este es un papel de muy buena calidad. Pero como estamos creando un fondo, no necesariamente necesitas un papel caro. Entonces, si tienes algo como la armonía Hanamul, que también es hot press, entonces eso también sería genial Es un papel realmente asequible y de muy buena calidad. Otra alternativa es fabriano, y esta es una acuarela de estudio, y también es prensa caliente Puedes usar prensa fría para esta clase. Y como acabo de decir antes, puedes usar cualquier calidad de papel, verdad, porque vamos a estar creando un fondo precioso. Y esos somos nosotros, así que sigamos adelante. 3. Práctica | Hojas grises: Te estaré llevando a través de cómo mezclar el color y poner el fondo en nuestra clase principal. Entonces para esta carrera de práctica, solo nos vamos a centrar en practicar pinceladas. He optado por usar un gris, y estoy usando el shin han. Y estoy usando mi pincel redondo talla cinco. Así que acabo de agregar un poco de agua suficiente para que se mueva, pero aún así la queremos bastante espesa. Entonces probablemente 70 pigmento, 30 agua. Por lo que puede usar varios trazos. Lo que estoy demostrando hay una hoja de dos trazos. Puede usar varias formas. Así que he empezado pequeño ahí, y hay uno un poco más grande. Estoy levantando un poco al final rápidamente, así que obtenemos un ni un efecto de pincel encantador, ligeramente seco en la base de la hoja. Ahora es uno con meneo. Variar el tamaño y la forma de nuestras hojas va a verse realmente encantadora, especialmente en la parte superior de nuestro fondo verde azulado. Yo así levantando de nuevo en la base de la hoja ahí. A mí me gusta este cepillo redondo puntiagudo porque es realmente bueno para líneas muy finas que también podríamos necesitar para los tallos. Así que solo prueba todos los pinceles que tengas hasta que encuentres uno, lo que te permitirá crear esta variación. Un rebotamiento lateral ahí. Hemos hecho bastantes de esos en otras clases, y luego una punta del vientre. Y ahí solo estoy usando la punta del pincel. Y luego puedes probar diferentes velocidades de creación de hojas. Probando diferentes ángulos ahí de la izquierda y del medio, de abajo a arriba. Me he dado cuenta de que una buena práctica es realmente buena para mí antes de comenzar con una pintura. Me convencí de que no necesito una práctica, pero en verdad, realmente ayuda. Simplemente te relaja, te acostumbra al grosor de la pintura, y también al pincel que estás usando 4. Práctica | Primer y segundo círculo de nuestras flores: Pasemos a nuestras flores, y creo que estas te van a encantar. Vamos a usar una rosa, y estoy usando esta rosa de Bengala, que como que se inclina hacia el rojo, creo. Color rico y encantador. Un poco de blanco. Estoy usando algo de Shinhan ahí, y sigo usando nuestra talla cinco, o podrías usar una talla cuatro o seis Después trae algo de tu rosa al blanco. Estaremos pasando por mezcla de colores en muchos detalles en la clase. Entonces me estoy quitando el exceso de pintura para no desperdiciarlo. Vamos a imaginar un círculo, y vamos a poner unos pétalos exteriores. Esta es la flor más simple, creo, para pintar. Y estoy usando una mezcla de movimientos. Entonces por el momento, estoy haciendo ejercicio, y luego empiezo a trabajar de afuera a adentro. Pero puedes mover tu papel si eso es más fácil. Cuando hice esto por primera vez, los hice muy rápido y bastante expresivo. Yo solo te mostraría lo rápido que puedes hacer esto. A mí también me gusta esa mirada. Es muy expresivo. Y un pequeño ahí. Entonces, lo que vamos a hacer es simplemente dejar suficiente espacio en el medio para nuestras otras capas. Déjame hacer una más grande aquí para ti. Son tan bonitas tal como son. Y me encanta este rosa con gris. Siempre me ha gustado el rosa y el gris juntos. Ahora, claro, vas a estar pintando esto sobre ese precioso fondo verde azulado. Entonces esto es realmente solo para mostrarte las pinceladas. Entrando por la siguiente capa, y ahí tengo la ordenada rosa de Bengala Y me estoy apoderando de algo de la mezcla rosa. Una vez que la rosa de Bengala se mezcla con un poco de blanco, se puede empezar a ver su valor meñique Cuando está limpio, para mí, se parece mucho a un rojo. Entonces es muy adaptable. Vamos a hacer exactamente la misma pincelada y crear esta segunda capa A mí me encanta esta versión ligeramente estilizada de flores. Es un poco lindo. En cuanto añadimos la rosa de Bengala, puedes empezar a ver las flores vienen hacia nosotros fuera de la página Puedes tomarte tu tiempo con estos, o podrías practicar haciéndolos muy rápido. Un color tan hermoso y rico. Entonces ahí estoy yo haciendo mis movimientos muy rápidos. Volver a agradable y lento y constante. Para que ese movimiento salga del centro y luego jalando hacia el centro. He hecho esta más grande aquí para que veas un poco mejor. 5. Práctica | Detalles de la hoja: Entonces empecé con un blanco. Y este es el Shinhan. De hecho voy a avanzar rápido porque simplemente no me funcionaba. Me di cuenta de que me faltaba el Windsor y Newton. Entonces, ya sabes, es algo muy personal. mucha gente le gusta Shinhan como yo hago, y a mí me encanta el verde musgo, lo cual será fácil Pero para los blancos, simplemente no se sentía bien. Así que empecé de nuevo y abrí un Windsor y Newton blancos. Entonces aquí estoy tratando de sacarme el resto de mi blanco. Debe pedir un poco más. Es muy rico, y me gusta por pequeños detalles como este. Entonces voy a ver cómo me va con esta carrera de práctica rápida. Y es simplemente una cobertura mucho mejor. Entonces lo que vamos a hacer es tirar hacia abajo estos movimientos muy rápidos y veloces. En la base y en la parte superior de nuestras hojas o de hecho toda la longitud de la hoja y algunas vetas. Entonces vamos a alternar aquí lo que hacemos con cada hoja, para que tenga una sensación ligeramente individual. Entonces cada hoja tiene su propio pequeño carácter. Lo mejor me pareció acercarme a él más rápido. Se siente mucho más en el flujo que si me tomara tiempo sobre estos detalles. I Esto es algo que me pareció que realmente necesitaba practicar y meterme en el ritmo de antes de comenzar en el proyecto. Cuanto más lo haces, más flojo se vuelve y más confianza son tus trazos. Por lo que bien vale la pena tener una buena práctica con esto, conocer qué cepillo funciona para ti. Este pequeño cepillo también tiene un punto tan encantador, así que por eso he elegido esto, y lo estoy sosteniendo bastante bajo también. Estoy usando mucho más blanco del que podría usar en el proyecto solo para mostrarte más claramente lo que vamos por aquí. Solo estos encantadores detalles de gouache. Contéstame yendo despacio. Voy a intentarlo al revés también porque a veces me gusta hacer hojas así , y eso en realidad es más fácil. En nuestro proyecto, podríamos optar por ser un poco más delicados. Pero para esto, solo quiero acostumbrarme a este cepillo, que no he usado mucho antes. Alternando las pinceladas y decidiendo lo que más me gusta. Entonces ya me siento mucho más libre que cuando empecé. Sólo un trazo es lo suficientemente bueno. Yo solo estoy pendiente de si empiezas a perder control porque empieza a ponerse hortera, solo agrega un pequeño toque de agua y vuelve a mover tu cepillo Pequeños detalles ahí. En realidad es muy agradable porque estamos haciendo una segunda capa y las hojas se ponen para nosotros. Simplemente viendo lo que parece entrar con alguna pintura más gruesa hacia la base de algunas de las hojas. No sé por qué tenía unas tijeras ahí. Así que exagerando totalmente estos con el blanco, pero esta es la idea de la práctica Entrando un poco más pesado harías, siempre hago eso, solo porque quiero acostumbrarme a todos los diferentes elementos que debemos tener en cuenta, el papel, la pintura, el pincel, y lo que queremos aportarle. 6. Práctica | Pétalos internos: Entonces, en nuestros antecedentes, que te voy a llevar paso a paso en nuestro proyecto principal, realidad nos hacemos cargo de un poco de Bengala se levantó en el Windsor Green Esta vez vamos a llevar un poco del verde Windsor a la rosa de Bengala para crear un rosa más profundo Ambos colores son realmente vibrantes. Vamos a ver cómo se ve eso. Es un color delicioso. Tal vez hacerse cargo de algo de esta mezcla rosa que teníamos. Y un pequeño toque de blanco. Eso es un poco más ligero. Eso me gusta. No es una ciencia exacta, y se trata solo de mezclar hasta que encuentres un color que realmente te guste con las pinturas que tienes. Así que volvamos a mi talla cinco Y adentro con una mezcla bastante espesa, 80 pigmento, 20 agua. Queremos que la pintura cumpla nuestra oferta, así que si es demasiado delgada, no obtendremos ese color exuberante y encantador, y perdemos el control Si es demasiado gruesa, no tenemos ningún control sobre la forma. A mí me encanta pedir prestado colores y mezclarlos juntos. Entonces conseguimos ese tipo de hermosa armonía. Así que conseguimos una pintura equilibrada realmente encantadora porque todos los colores están hablando entre sí. Simplemente dejando un poco de espacio en el medio. No estoy seguro de qué flores son estas . Tendrás que avisarme. Me gusta bastante salir de la realidad de vez en cuando y hacer una flor muy estilizada Entonces sí, déjame saber lo que piensas que son. Se ven muy lindos. Así que de vuelta a nuestro blanco. Ahora bien, esto no va a aparecer muy bien en el libro blanco. Por supuesto, cuando tengamos ese precioso fondo verde azulado, podrás ver esto mejor Este es nuestro centro. Y dependiendo de la cantidad de espacio que tengas, pequeñas manchas o incluso pequeños puntitos Simplemente agregándole un poco de rosa a eso para que lo veas. Pequeños movimientos rápidos. Sobre un fondo verde azulado. Estos de repente entonces tienen un brillo sobre ellos una vez que el blanco está en el centro Dulces flores pequeñas. 7. Práctica | Hojas verdes cálidas: Ahora a nuestro verde, y este es un verde cálido y encantador. Estoy usando el Shin Han verde musgo. Pero si no tienes eso, algo así como un verde amarillento, oro verde Y, por supuesto, como ya hemos cubierto antes, puedes usar el color de la madera. Simplemente tiende a tener un poco de brillo y no ser tan mate como el gouache Agreguemos un poquito del verde Windsor a su elección de verde cálido Entonces, verde fresco, más oscuro, como un Winsor Green, y un verde amarillento, brillante, como un verde dorado ¿Y por qué no un toque de blanco? Así que estamos haciendo una bastante especie de tinte medio aquí, y volvemos a usar mi talla cero. Y la razón por la que quería traer este verde cálido es que es un contraste encantador con ese gris más fresco. Y podemos conseguir mucho movimiento en las rodillas, algunos meneos. Tiendo a usar un movimiento muy veloz mientras estoy haciendo tallos. Y lo que creo que vamos a hacer es tejer estos en torno a los elementos en nuestro proyecto de clase. Así que simplemente se acostumbra a que sean bastante fluidos contra los elementos más fuertes de las flores y las hojas grises Para que podamos alimentar a esa que está detrás de esa hoja gris. Y en algunos, podríamos repasar. Creo que lo principal para imbuir en estas hojas es Tener un juego con los pinceles que tienes. Entonces este estoy iniciando y luego un movimiento muy veloz hacia arriba antes de que termine el movimiento. Así que una especie de final interrumpido, y pueden cruzarse entre sí. Practicando el movimiento entre los tallos muy delgados y las hojas ríóseas Cuál es el movimiento, diferentes tamaños de hojas. Tienes una página entera, así que siente que puedes llenar eso y simplemente ponerte realmente cómodo con la forma. Entonces estoy usando mi talla cinco aquí solo para hacer una demostración la pincelada y se puede ver un poco más A menudo entro y después agrego pequeños consejos a las hojas. Entonces esto es salir y levantar al final. Realmente me encanta ese movimiento. Es muy liberador. Y luego adentro desde el borde de la hoja hasta el tallo, luego teniendo una práctica alrededor de las flores. I 8. Practica | Pétalos "confeti" rosa azúcar y puntos verdes: Entonces, desafortunadamente, esta parte no fue grabada, así que solo voy a continuar y mostrarte lo que he estado haciendo aquí con estos pequeños detalles rosados. Entonces básicamente, acabo de mezclar la Rosa de Bengala con un poco de blanco Y solo estoy viendo cómo se ven alrededor de los motivos o sobre ellos. Simplemente usando la punta de mi talla cinco cepillo redondo. Siempre me resulta más fácil pensar en estas como formas en lugar de pétalos o confeti Y estoy intentando varias direcciones con mi pincel. Sólo quiero ver cómo se ve sobre ese color más oscuro. Preciosa. Estos son muy adictivos. Y lo siguiente que te voy a mostrar es aún más adictivo. Entonces vamos a realmente, espero, disfrutar añadiendo estos toques finales. Entonces ahora vamos a ir a nuestro green. Este es el verde más cálido de tu elección. Y queremos mantenerlo muy grueso. Así que solo me estoy asegurando de que sea agradable y suave. Sé que esta es una de mis cosas favoritas para hacer. He recogido mi herramienta de modelado de arcilla. Es uno de esos con el bobble al final. Y déjame mostrarte con esto primero. Si no tienes uno de estos, siempre podrías usar la parte inferior de un cepillo. Pero déjame mostrarte primero con la herramienta de modelado de arcilla. Sólo me estoy asegurando ahí que tengo suficiente pintura abajo, y es bonito y grueso. Entonces muy, muy poca agua añadida. Y entonces sólo voy a hacer.en estos pequeños puntos verdes. A mí me encanta hacer esto. Y cuanto más lo hagas, más te acostumbrarás a lo que sea que estés usando para hacer los puntos. Voy a añadir un poquito de blanco solo para que sea un poco más brillante. Así que probablemente encontrarás que tienes que seguir volviendo a la pintura. Tal vez obtendrá dos puntos de ella, y luego tendrá que volver a sumergirse en su pintura. Y en realidad, me estoy dando cuenta de que la pintura en un pozo es bastante difícil de trabajar. Entonces lo he puesto en la superficie plana entre los pozos. Y eso se siente mucho mejor. Me encanta agregar estos puntitos como toque final. Entonces estos dos pequeños toques finales realmente van a agregar una pintura realmente bonita y sofisticada porque estamos agregando todo tipo de tamaños, colores, formas. ¿No son lindos? Entonces ahora déjame mostrarte con un pincel. Entonces tengo una brocha bastante pequeña aquí, y solo estoy sumergiendo la base del pincel en ese verde otra vez Y puedes ver, no hay mucha diferencia, realmente, así que no sientas tienes que comprar en ninguna herramienta de modelado de arcilla. Puede que ya tengas algo que puedas usar. De hecho prefiero estos con el pincel. 9. Practica | Detalles más oscuros en nuestras hojas grises: Así que vamos a volver a nuestro gris y mezclar un color más oscuro. Entonces estoy agregando el Winsor Green. Ya tengo algo de eso, y tenemos el gris de nuestras hojas. Así que agreguemos solo un poco del verde windsor o tu verde oscuro y fresco a nuestra mezcla de grises. Iba a añadir un poquito más. Lo quiero un poco más profundo. Mucho mejor entrar despacio. Así que he decidido porque usamos el Winsor Green para profundizar nuestro rosa, podemos usar el rosa en el Winsor Green para hacer de ese un color un poco más profundo Entonces pensé que haría eso. Nuevamente, como un vehículo para reunir todos los colores. Por lo que tomar prestado de cada color siempre realza tu trabajo. Así que volvamos a mi pequeña talla cero, asegurándome de que tengo suficiente pintura en ella, pero no demasiado que obstruya el pincel Y luego sólo vamos a dar la vuelta a los reflejos blancos. No hay una regla dura y rápida sobre esto. Creo que solo sigue tu corazón y agrega detalles donde quieras. Iba a añadir un toque más gris. Sentí que estaba un poco demasiado oscuro. Ahora, mis pinceles se obstruyeron porque lo usé para mezclar, así que me gusta darle un poco de lavado antes de volver a la pintura Y otra vez, solo comprobando. Tengo la consistencia correcta. Buena oportunidad también, solo para tener un calentamiento rápido antes de entrar. Y ese color es justo, me parece. Estoy trabajando en torno a los aspectos más destacados. Y principalmente hacia el fondo y la parte superior de una hoja, pero también el largo completo como una vena. Nuevamente, una presión muy baja parte de nuestra práctica. Ahora sólo voy a crear un poco de movimiento. Entonces, en lugar de solo marcas muy rectas, voy a tratar de mover un poco mi pincel. A lo mejor un par de meneos aquí y allá. Y también estoy haciendo movimientos muy rápidos. Entonces solo tratando de conseguir un poco de movimiento, una pequeña curva, y algunas líneas más gruesas ahí. Sólo tienes que jugar y ver lo que prefieres. Siento que ya estoy calentando, lo cual es una sensación agradable porque se sentirá mucho más fácil entrar en el proyecto de clase. Así que solo estoy probando algunos movimientos diferentes. Entonces tratando de conseguir un poco de movimiento en estas diminutas hojitas y luego en esta más grande. Eso me gusta mucho, en realidad. Simplemente bajando un poco la velocidad, así puedo mostrarte ese movimiento Tan agradable. Eso me gusta. Y algunos pequeños tallos y guiones y puntos pequeños. Sí, me alegro de haber tenido ese calentamiento porque como que he descubierto una nueva mudanza ahí. Así que ahora podemos entrar en la creación de sombras más profundas. Entonces, si tenemos dos hojas que están un poco agrupadas, podemos agregar sombra a una y permitir que la de arriba salga adelante Así que sólo voy a reponer el gris. Simplemente despertando eso un poco y probando el color A lo mejor voy a mezclar un poco de blanco y rosa ahí dentro. Yo sólo quiero conseguir el tono correcto. Entonces esto podría ser algo que queramos hacer, solo para agregar alguna dimensión. Entonces estamos agregando un gris más claro sobre esos. Así que efectivamente estamos creando nuevas hojas sobre las hojas sombrías muy detalladas Voy a agregar algo de esa mezcla que acabamos usar al gris y volver a mi talla cero. Y entonces lo que podemos hacer es crear una sombra alrededor de esa hoja superior. Simplemente te da una opción si tienes algunas hojas que están agrupadas y quieres separarlas. Así que solo trayendo nuestro pincel alrededor la hoja superior más clara y agregando más sombras a las que hicimos. No espero que tengamos que hacer esto en cada hoja, pero es bueno saber que puedes hacer esto solo para resaltar algunas de estas hojas creando esa rica sombra. 10. Práctica | Detalles de la pluma: Bien, entonces tengo un 005 en Sepia. Y lo que pensé que sería muy dulce es solo hacer un poco de trabajo lineal alrededor de las flores. Así que sólo voy a escoger algunos de ellos, no todos. Oh, wa pen no funciona muy bien. Y realmente solo me estoy tomando mi tiempo y disfrutando de este proceso. Escogiendo pequeños pétalos en cualquiera de las capas. Siempre súper tranquilo para tener un poco de garabato. Entonces solo haciendo líneas alrededor de alguna de la capa exterior ahí, y los pequeños pétalos blancos internos. Para mí, esto se suma a esa sensación tanto del William Morris, como de los florales contemporáneos de mediados del siglo 1950 florales contemporáneos de mediados del Ligeras flores de fantasía, ligeramente ingenuas. Creo que son muy lindos. No hace falta que hagas esta etapa. Simplemente puedes dejarlos como están, pero creo que en el fondo que estoy planeando, creo que estos van a quedar realmente encantadores con los detalles de la pluma. Y no siento que tenga que seguir exactamente los pétalos. Puedes hacerlos un poco más grandes o crear pequeños pétalos de pluma propios. 11. Practica | Detalles rosa prolijos: Así que volvamos a nuestra Rosa de Bengala y pincel redondo tamaño cinco. Y pensé que sería bueno solo agregar algunas pequeñas formas de pétalos en solo esta ordenada Rosa de Bengala. Me gusta agregar pintura limpia hacia el final de la pintura, sobre todo si hasta ahora hemos estado mezclando colores. Así que hemos estado creando muchos tintes y usando un color muy brillante y limpio como este en pequeñas dosis, me parece que realmente eleva tu pintura Solo agrega un poco de enorme. Vigilando los goteos. Simplemente viendo cómo se ve sobre los motivos alrededor. Es un color tan precioso. Es agradable de usar sin agregar ningún blanco. Y estoy agregando algunos justo cerca del rosa pálido. Es, supongo, un impresionismo muy gentil, donde solo estamos agregando colores uno al lado otro y permitiendo que el cerebro solo los mezcle Entonces yo solo me desaceleré ahí y mostrándote lo sencillos que son estos Puedes ver la diferencia realmente cuando agregas estos pequeños detalles. Y aunque esta es una hoja de práctica, en realidad ha empezado a unirse como una pintura, todos los pequeños elementos trabajando juntos. Así que ahora tengo muchas ganas de sumar todos estos juntos en nuestro proyecto de clase. Me encanta alrededor de esa hoja verde ahí. Encantadora. Realmente contento con eso. Preciosa. 12. Proyecto de clase | Fondo: Así que vamos a crear nuestro fondo, y vamos a simplemente apagar los colores que vamos a estar usando. Esa es la Rosa de Bengala. Se trata de Winsor Green, tanto Winsor como Newton. Estoy usando mi cepillo plano de media pulgada, pero también podrías usar un cepillo pequeño para lavar. Esta es una de Jackson. Realmente me encanta. Entonces le estoy dando un lavado a fondo y quitando el exceso de agua. Porque este es un fondo gouache, así que quieres que se aplique bastante densamente Acabo de recoger allí un cepillo redondo más grande para mezclarlo. Entonces Winsor Green se hace cargo de algunas de las Rosa de Bengala. Tomar prestado de cada color y mezclar puede traer una sensación de cohesión Así que lo uso bastante. Y luego sólo un poco de blanco permanente. O podrías usar titanio o blanco chino. Y estoy tratando de lograr una especie de turquesa brillante encantadora, pero ligeramente apagada. Entonces solo estoy agregando un poco más del Winsor Green. Creo que eso fue un poco demasiado ligero, así que sólo voy a traer eso. Y también quiero estar muy seguro de que tengo suficiente para toda la página. Entonces solo esa mezcla de Winsor Green, Bengal Rose y blanco Entonces esto es lo que estoy tratando de lograr. Es una de esas cosas en las que no estaba filmando. Sólo estaba probando algo. Ojalá lo hubiera filmado, pero podemos recrearlo aquí juntos Y sólo voy a seguir mezclando hasta que consiga ese color o cerca de él. Así que estoy realmente experimentando con mezclas ligeramente diferentes y viendo en qué dirección quiero ir Ahora bien, la consistencia que queremos aquí es suficiente para que se mueva, pero lo suficientemente gruesa como para darnos una cobertura realmente sólida. Ya puedo decir que no estoy lo suficientemente mezclado. Pero sólo voy a arar y ver hasta dónde llego. Disfruto mucho poniendo un fondo como este. Creo que no estaba tan molesto en mí mismo que no había hecho lo suficiente Ahora mismo estaría muy relajado. Entonces solo estoy prestando atención a las esquinas y a los bordes, también. Simplemente sacando la mayor cantidad de pintura que pueda de mi pincel redondo. No todo está perdido porque hemos hecho esta mezcla, así que sabemos cómo recrearla. Y en realidad no importa si está un poco apagada porque te voy a mostrar una manera de que podamos crear una superficie bastante lisa. Entonces no me estoy dando un mal momento. Entonces sí, definitivamente mezcla más de lo que crees que necesitarás. Entonces me estoy asegurando en la medida de lo posible que todos los pequeños trozos de papel blancos estén cubiertos. Entonces así es como vamos a mezclarlo todo junto. Estoy poniendo un poco de agua en mi cepillo. No mucho porque no queremos que empiece a florecer y corte la pintura. Pero lo suficiente como para que podamos mover la pintura por ahí. Es una técnica realmente encantadora, y significa que si has tenido que mezclar pintura extra y no está del todo a juego, puedes hacer esto y todo se igualará. Tampoco quiero un acabado realmente perfecto. No me importa un poco de textura y algunos trazos de pincel que se muestren a través. Pero si lo quieres, podrías seguir haciendo esto hasta que tengas la superficie que deseas. Entonces ves que todo resultó al final, y esa aplicación de un poquito de agua para suavizarlo es una técnica realmente buena para recordar. Hace mucho calor en Escocia, así que todo se seca muy rápido. Estoy tan desordenado. Sólo voy a ordenar un poco. A veces me pongo guantes solo porque tengo pintura en todas mis manos. Oh, Dios mío, Holly. Tan desordenado. Sólo voy a cortar esa basura, o va a perseguirme por el resto de la clase Derecha. Contento con ese trasfondo. Emocionado ahora por continuar con la primera capa. 13. Proyecto de clase | Hojas grises: Entonces el fondo se ha secado muy bien, y estoy usando un gris real. Normalmente, mezclo un gris, pero voy a mantener las cosas muy simples, y este es Shinhan Es muy importante mantener nuestros colores vibrantes y limpios posible a medida que avanzamos. Entonces tengo un pop para los colores oscuros y otro para los colores más claros. Entonces solo estoy comprobando ahí la consistencia, y es un poco demasiado gruesa. Entonces estoy agregando un pequeño toque de agua. Ahora, es importante obtener el grosor correcto aquí. ¿Qué pasa si dejamos algo demasiado húmedo? Comienza a alterar el color de fondo. Y no es lo que vamos a buscar en esta clase. Es algo que es bastante hermoso si eso es lo que tu intención es. Pero para esta clase, queremos que sea agradable y gruesa, así que está tendida encima de eso. Magníficos antecedentes. Entonces estoy usando mi pincel redondo talla cinco. Podrías tener un pincel favorito, que es un cuatro o seis o incluso más grande, en realidad, si tienes un pincel redondo puntiagudo y haciendo estos dos pétalos de trazo y tratando de mantenerlo lo más fluido posible. Sólo estoy recibiendo suficiente pintura ahí abajo. Buena mezcla alrededor. Se puede decir el grosor, también, porque hay un ligero cepillado seco mientras saco mi cepillo Quiero variar la dirección de estas hojas. Esta es nuestra ramita fundacional de hojas. Y obviamente, sí nos aflojamos a medida que avanzamos. Entonces la práctica es bastante importante porque simplemente nos pone de humor, nos hace mirar nuestras pinceladas y saber a qué queremos apuntar en el proyecto No me gustó demasiado ese tallo, así que está bien porque siempre podemos hacer hojas por encima. Adoro absolutamente el gris con este color. La inspiración fue tan fuerte, y vi estas pinturas verdes, y eso fue todo. Yo solo sabía que tenía que hacer algo así. Entonces es una versión muy contemporánea de William Morris. Honestamente podría pintar hojas todo el día. Puedes, por supuesto, hacer tu tallo primero, como hice con el principal ahí arriba, o poner tus hojas y luego tirar a través de un tallo. Realmente me estoy esforzando mucho aquí solo para mantenerlo agradable y fluido y solo un poco expresivo. Entonces con William Morris, lo que me encanta de sus diseños es que a menudo tienen una visión bastante formal de los florales, pero también hay movimiento en ellos Y no estoy muy seguro de cómo lo hizo, pero hubo tanto movimiento, y sin embargo dirías que estaban bastante quietos. Así que estoy tratando de darle esa calidad a esto también. Puedes seguirme conmigo en cuanto colocación de tus hojas o seguir tu propio camino. Pero básicamente sólo estoy llenando parte del espacio. Queremos que este sea un inicio firme y definitivo sobre el que podamos construir. Mm hmm. Entonces solo teniendo en cuenta que quiero que esto sea bastante equilibrado, pero con un poco de locura a ello, también No tengo idea de lo que deja estos son. A menudo solo pinto, y después, decido cómo se ven. Como tengo algunos espacios ahí, tres que puedo identificar, solo quiero entrar suavemente con esa hoja extra ahí. A lo mejor uno aquí, hurgando desde el borde. Solo queriendo llenar esa área, pero para que no se haga cargo porque tenemos esos elementos más grandes que están haciendo su trabajo. He decidido simplemente agregar algunas hojas diminutas. Sabes lo mucho que me encanta agregar hojas pequeñas a los motivos de hojas más grandes. Es una de las técnicas que utilizo bastante. Me encantan los pequeños detalles. Y solo sigue dando vueltas hasta que sientas que tienes suficiente cobertura con las hojas, pero también deja espacio, obviamente, para las flores. Así que solo haciendo una pausa y echando un vistazo, y voy a parar ahí Y 14. Proyecto de clase | Círculo exterior de flores: Añadiendo más blanco. Y vamos a mezclarlo con la rosa de Bengala. Me estoy llevando muy bien con la guash de Windsor y Newton Es muy confiable. Es un poco más gruesa, y me siento más lujuriante que otras grandes marcas, incluso más que un Daniel Smith, que he usado desde hace años Soy un converso a ello. Y me estoy tomando mi tiempo solo para mezclar el color que realmente quiero. Y esto es un tinte, claro. Entonces agregando blanco a un color. El gris es tono y tono negro. Entonces voy a entrar con este rosa más pálido, sólo para empezar. Otra vez, solo asegurándome de que tengo suficiente ahí. Creo que sí. Y estas flores son tan encantadoras y fáciles de hacer. No sé de dónde vinieron, pero solo algo en mi cabeza hizo clic un día, y solo pensé, Qué manera más sencilla de crear pequeñas capas y pétalos Y son tan dulces. Para que podamos comenzar primero por el exterior. Va a agregar un poco más de rosa, cualquier rosa de tu elección, y vamos a entrar y simplemente crear nuestros pétalos exteriores. Así que solo ten en cuenta que dejas suficiente espacio en el centro para todas las demás capas Trabajando con la punta del cepillo. Entonces no estoy necesitando completar el movimiento. Pequeños toques y manchas de pintura. Y también muy rápido, ya sabes, trata de no ponerte demasiado apretado con estos. Siento que se ven mejor cuando solo los hacemos intuitivamente y lo abordamos de manera alegre, realmente, sin ponernos demasiado apretados y sentir que tiene que ser perfecto Así que los estoy salpicando y repasando algunas hojas, por supuesto, en algunos lugares En realidad no estoy apuntando solo a ponerlos en los espacios que quedan entre las hojas. Tampoco me preocupa demasiado que se vea uniforme. Sabes, no quiero que todos estén separados en una medida en particular. En realidad son tan lindos por su cuenta. Ni siquiera necesitas hacer nada más, ya sabes, si quisieras usar esto en otra pintura, simplemente son tan lindos. Estoy variando un poco el tamaño. Entonces hay algunos más pequeños, otros más grandes, prestando atención a los bordes, también. Entonces solo estoy mirando la que hice originalmente, y ahora mezclemos esa segunda capa de pétalos. Así que voy por un rosa mucho más profundo aquí, así que solo estoy agregando agua a la nglerose y tomando la mezcla que acabamos Estoy muy, muy enamorada de Bengal Rose en este momento Sólo hace que mis ojos canten yo los ojos podría cantar. Y vamos a hacer exactamente los mismos movimientos dentro de esa capa rosa de pétalos. Honestamente, mis flores favoritas para pintar al momento. Tan bonita. Mira ese rosa, ¿no es glorioso? Simplemente me encanta. Entonces yo diría que esto es probablemente 90% rosa con 10% blanco. Es aún más fácil hacer estos pétalos interiores porque solo estamos siguiendo lo que hemos hecho. Entonces es profundamente reparador. No puedo superar este rosa. Tan hermosa. Y en realidad, creo que sólo estoy enamorada del nombre de la misma. Ben Gal Rosa. Preciosa. Así que acelerando un poco ahí. Sin olvidar los que tenemos en los márgenes exteriores. El rosa me hace tan feliz. Cuando era niña odiaba absolutamente el rosa porque me criaban con tres hermanos y tres primos varones Y así solían ver al rosa como un color muy genero. Y yo quería ser como uno de los chicos. Entonces, ya sabes, rechacé el rosa. Es una lástima, no es así, que genere colores así. Entonces lo estoy reclamando y absolutamente deleitándose con el rosa ahora. Estoy pensando que podría solo querer agregar algo aquí, y solo quiero agregar uno más pequeño, creo. En este espacio. Y luego los pétalos internos. Tan bonita. 15. Proyecto de clase | Detalles de la hoja: Entonces estoy cambiando de pinceles y bajando a una talla cero. Ahora bien, este pequeño pincel, me metí en un set Cotman, y es muy ligero de sostener Pero también tengo uno aquí que es de tamaño normal. Y pero esa es una talla dos. Y hagamos algunos detalles sobre las hojas grises. La razón por la que me gusta este pequeño cepillo Cotman es que tiene un punto muy fino en él. Entonces, si tienes un cepillo redondo con una punta fina, eso va a ser perfecto para esto. Entonces pongamos un poco más de blanco abajo. Mezclando un gris muy claro. Eso es mayormente blanco. Adición de agua. Cuando lleguemos a los detalles, necesitamos un poco más de control. Entonces, si la pintura es demasiado gruesa o tenemos demasiada pintura en nuestro pincel, no vamos a conseguir esos detalles más finos Entonces me parece que sí agrego un poco más de agua. Sabrás si tienes demasiada agua porque será absorbida por la página, y queremos que se siente encima. Así que sólo voy a probar esto. Y eso se ve bien. Entonces usemos esa técnica donde estamos moviendo el pincel muy rápido. Y estas pinceladas son mucho más orgánicas y tienen mucho más movimiento que si nos estuviéramos esforzando mucho. Entonces a veces solo confiar un pincel y movimientos veloces crea justo lo que necesitamos A veces intentar menos es en realidad la mejor manera. Sé que eso suena un poco contrario a la intuición, pero eso es lo que encontré para mi estilo, de todos modos No siento que esté apareciendo demasiado, así que sólo voy a dejar unos blancos pulcros. Y vamos a construir estos pequeños detalles, así que estos van a quedar tan lindos. Es muy importante encontrar el cepillo adecuado para ti. Estos son detalles bastante finos. Si no tienes un pincel de pequeño detalle, siempre podrías usar un lápiz de inmersión para estas marcas o incluso un bolígrafo de gel blanco. Y podemos variar el trazo en cada hoja. En algunas de ellas, solo puedes hacer los detalles desde la punta hasta la mitad hacia abajo o ir justo abajo a través de la hoja No es esto efectivo. Y de nuevo, realmente siento que asiente en dirección a William Morris Hay una increíble cantidad de detalles en las flores y el follaje Estoy sosteniendo mi pincel bastante cerca. Yo hago eso porque me da un poco más de control, y es casi como usar un bolígrafo. Y ese es un buen enfoque en general. Si quieres flores sueltas, podrías sostener tu cepillo más hacia el extremo superior cuando quieras movimientos más controlados más abajo hacia el ferral y el cepillo mismo Añadiendo pequeños tallos también. Y en realidad me estoy aflojando bastante a medida que avanzo. Entonces, de nuevo, un buen calentamiento, creo, es una buena idea. Este es otro proceso reparador. No estamos teniendo que pensar demasiado, y estamos trabajando con motivos existentes. Así que movimientos muy veloces, manteniendo esa calidad fluida. Ponerle algunas venas a algunas. Lleva mucho tiempo, pero también es realmente encantador de hacer. Entonces encontrarás que no querrás, uh, apresurarte a través de él. Y hasta nuestro último punto de vista. 16. Proyecto de clase | Tercer círculo interno de pétalos: Y así hemos hecho nuestros dos primeros anillos de pétalos. Y ahora vamos a mezclar un color más oscuro. Pero aquí estamos usando una paleta muy limitada, y vamos a usar el verde Windsor para mezclar un rosa más oscuro. Me encanta cuando hacemos esto juntos porque así es como podemos hacer que una pintura cante porque todos los colores se mezclan, tomando prestado el uno del otro, y hace que sea una pintura realmente feliz, armoniosa Entonces voy a entrar estable al principio. No quiero agregar demasiado verde. Disfruto mucho mezclando un rosa oscuro con la adición de verde. Y eso se ve muy bien. Sí, eso me gusta. Podría ser un toque oscuro. No lo sé. Echemos un vistazo. Simplemente mezclando un poco más de ese rosa y blanco. Y entonces, aquí estamos en nuestro tercer anillo de pétalos. Apenas siguiendo de nuevo lo que ya hemos establecido. No podría ser más fácil. Aclarándolo un poco Es un poco aburrido, creo, así que acabo de agregar algo de blanco. La otra cosa que hace esta cohesiva es la adición de blanco y este uso de tinte. Me encanta ese color. Realmente espero que puedas llevar esta flor hacia adelante y dejar que se convierta en parte de tu glosario floral Ciertas flores ahora solo parecen sentirse como mis flores de firma. Pequeños puntitos casi en estas flores más pequeñas. Me apetece hacer una pequeña flor en este espacio de aquí. Así que ahora volviendo a esa mezcla rosa pálido. Y no necesitamos mucho de eso, pero sólo voy a crear unos cogollos diminutos. Simplemente sentí que allí se necesitaba otro motivo. Así que rápidamente estoy volviendo a las mezclas que acabamos de usar. Blanco y rosa de Bengala, mezclando un rosa más profundo para esa capa interna de pétalos A mí me encanta este pequeño. Es bastante dulce. No hay mucho espacio para el color más oscuro, pero sólo voy a poner un poco ahí dentro Y haciendo una pausa y mirando por encima de la pintura. una pausa es realmente útil solo para hacer balance a medida que avanzas, especialmente para pinturas más detalladas como esta 17. Proyecto de clase | Hojas verdes cálidas: En el original, hice estos movimientos arremolinados con un verde cálido. Me encanta usar colores fríos y cálidos juntos. Entonces, lo más cercano que tengo en este momento en Gouache es este Shin Han verde musgo mí me gusta, pero no encuentro a Shin Han tan grueso como Winsor Newton o Daniel Smith Un poco más verde. Si no tienes un verde cálido, siempre puedes agregar un amarillo a cualquier verde que tengas en tus existencias. Entonces nuevamente, estos van a ser bastante fluidos, así que queremos que se añada suficiente agua para darnos mucho movimiento Y te das cuenta ahí que estoy haciendo eso tomando prestado de otros colores. Entonces estoy agregando un toque del verde invernal con un poco más de blanco y algo más de agua y solo mezclarlo y probarlo. Creo que voy a ir por un pequeño toque más del Winsor Green, y voy a usar de nuevo mi pincel redondo de talla cero puntiaguda Tan bonito pincel de pequeño detalle. Y solo estoy probando las pequeñas señales rizadas y cintas Porque, aunque es una pintura bastante estática, quiero recordar el movimiento que William Morris aportó a sus diseños. Entonces hay un poco de movimiento en las hojas grises. Pero con estos cálidos verdes, tengo muchas ganas de tener algunos elementos ondulados y ribetes. Y, por supuesto, podemos repasar la primera capa de hojas. Estamos empezando a tejer nuestros elementos juntos ahora, y puedes empezar a pensar si quieres estas hojas pasen por encima o por debajo de tus capas anteriores. Sentí que me estaba poniendo un poco demasiado estático ahí, así que solo voy a cambiarlo, recuperar ese movimiento. Y esta me estoy tomando mi tiempo. No todos necesitan ser movimientos rápidos, rápidos. Simplemente me encanta enhebrarlos entre todos nuestros elementos Reúne todas las capas. Una decisión muy consciente de mi parte fue mezclar también colores fríos y cálidos. Eso es algo que los mejores diseñadores usan mucho, y podemos hacerlo de manera muy simple aquí con este cálido color verde amarillento dorado sobre ese verde azulado fresco Y de pronto, es casi como si este jardín acabara de estallar en la vida. Como, ya sabes, has cerrado los ojos por un momento, y los abres, y todo este crecimiento está sucediendo. Es algo mágico. Estoy pensando en mis bordes y asegurándome de que los motivos van por encima de la cinta. Simplemente hurgando desde el borde de la página y luego llevándolos por detrás y alrededor Vigilar nuestra pintura también para que no se ponga demasiado hortera y podamos moverla a través de la página Cuando estás trabajando encima de una capa como esta, es una sensación un poco más grave Gravemente no es la palabra correcta, pero no corre tan suavemente como si fuera solo sobre una superficie de prensa caliente, por ejemplo Entonces necesitamos ese pequeño toque más agua cuando lleguemos a detalles como este. Por lo que funciona sin problemas. Estamos repasando varios espesores de pintura. Entonces estoy agregando pequeñas señales rizadas en lugares y extendiendo algunas de las hojas Me encanta la toma de decisiones con esto porque podemos ir poco a poco y decidir si vamos a ir por debajo de encima. Simplemente desenvolviendo algunas de las hojas ahí porque me di cuenta de que el motivo del medio ahí, donde un poco me apretaré un poco, tiene hojas un poco más tiene Entonces lo que voy a hacer ahí es sólo para equilibrarlo y dar la vuelta y solo escoger algunas hojas y hacerlas un poco más amplias. Siempre hay algo que podemos hacer para mantener el equilibrio. Por eso también me detengo y tomo fotografías en diferentes etapas y solo lo miro con una perspectiva diferente donde hay agujeros o donde hay un desequilibrio. Y creo que estoy muy contento con eso. No quiero exagerar. Así que amando esto. Voy a parar ahí y pasemos a nuestra siguiente lección. 18. Proyecto de clase | Centros lunares blancos y pétalos rosa: Así que volvamos a ponernos unos blancos y solo hagamos algunos pequeños centros punteados a estas flores Me gusta bastante el blanco puro brillante para esto, ya que realmente les hace más tres D y vuelven a salir de la página hacia nosotros. Características diminutas y punteadas. Y sólo una continuación de esa forma de pétalo. Y en los más pequeños solo unos pocos puntos. De nuevo, muy sencillo porque sólo estamos siguiendo la forma que ya nos hemos puesto. Eso es realmente despertado estos. Pensé que eran bastante vibrantes, pero guau, agregar estos blancos simplemente los transformó realmente. Es increíble. Encantadora. Y sin olvidar nuestros motivos al borde. ¿Los he hecho todos? Yo creo que sí. Sí. Ahora, lo que quiero hacer son algunas pequeñas flores de acento. Me conoces en mis pequeños detalles. Es una característica que uso mucho. Realmente me encanta. Los toques finales son muy importantes para mí. Y solo estoy pensando en lo que quiero. Como que vagamente sé lo que quiero, pero solo reafirmando la idea en mi cabeza y recogiendo mi rosa de Bengala porque ¿por qué pero solo reafirmando la idea en mi cabeza y recogiendo mi rosa de Bengala porque ¿ Cuando esté seguro, elige una rosa. Entonces tu elección de rosa aquí y un toque más blanco y mezclando un bonito rosa pálido, agregando solo un toque de agua. Estos son los movimientos más pequeños. Casi puntos, realmente, usando la punta misma del pincel. Y quiero algunos asomándose por detrás de las hojas y otros más La razón por la que tanto me gustan los acentos como este es que son muy bonitos. Quiero decir, ya sabes, eso es todo. Me encanta ese tipo de hada dell casi mágica se siente como confeti También lo hemos hecho en clases anteriores, ya sea pequeños Vs, puntitos, pequeños guiones Realmente no puedes equivocarte con estos. Creo que lo único que hay que tener cuenta es no hacer demasiadas. Eso es muy fácil de hacer. Los amo tanto. Esta también es una decisión consciente mía para unir todo, también. Por eso siento toques finales como este son tan importantes. Tenemos esos elementos más grandes en flores rosadas y hojas grises. Tenemos los elementos de tamaño mediano en las hojas verdes cálidas. Y tenemos estos pequeños pétalos en una brisa tal vez. Y me encanta trabajar con diferentes tamaños de motivos en una sola pintura. Y no estoy pensando demasiado en dónde los estoy poniendo. Es una experiencia muy fluida. Yo solo permito que mi intuición se haga cargo. 19. Proyecto de clase | Detalles de la pluma: Entonces me conoces, y tengo que sacar un bolígrafo en algún momento, así que creo que sería muy bueno agregar algunos detalles de bolígrafo. Entonces voy a conseguir mi Síndico 01 Pigma Micron, y esto es en Y solo estoy practicando ahí, solo haciendo un pequeño centro squiggly. Entonces 01, no es la pluma más fina. Así que sólo voy a tratar de encontrar tal vez uno más pequeño. Entonces voy a bajar de tamaño y usar un Pigma Micron más pequeño Entonces lo que quiero hacer es simplemente dar la vuelta a algunos de los pétalos blancos. A lo mejor algunos de los rosados también. Lo hice en el original, y me gustó mucho, así que voy a ir a por ello. Obviamente, este es un proceso más fácil si la pintura está completamente seca. Y no quiero escoger todos los pétalos. Así que solo estoy haciendo unas aleatorias en cualquiera de las capas. Me gustaron en el centro sobre el original, así que definitivamente voy a hacer eso. Y realmente podemos desacelerar ahora que tenemos estos pequeños detalles esta etapa final. Usar un bolígrafo con estos los convierte en flores un poco más gráficas, ligeramente de fantasía. Y aunque William Morris utilizó flores bastante reconocibles, flores fresa y madreselva, sí tienen esa sensación un poco más mundana 20. Proyecto de clase | Detalles de lunares verdes: Tengo algo emocionante que mostrarte, y es simplemente algo muy, muy simple. Vamos a usar ya sea una herramienta de modelado de arcilla con esas pequeñas burbujas en el extremo, o puedes usar la parte inferior de una brocha. Vamos a crear algunos puntitos. Me di cuenta de que subliminalmente, estaba tomando todos estos pequeños elementos del calendario William Morris que mi hija me había comprado Y noté en el patrón de lirio, aunque hay variaciones del mismo, en este en particular, los puntos en el fondo. Entonces esos trabajan su camino hasta esta clase. Necesitamos una buena mancha de pintura porque vamos a hacer estas ligeramente tres D. Así solo la aligeramos un poco con un poco Y entonces, déjame mostrarte lo maravilloso que es esto. Nuevamente, es otra cualidad mágica que uso a menudo en mis pinturas. Si este fuera mi trabajo, estaría muy feliz, punteando pintura, un pintor de puntos profesional Es el pequeño movimiento más simple. Me recuerdan a las pequeñas perlas. Eso es. Perlas. Tan bonita. Entonces mi cámara va a jugar un poco porque estoy usando esto bastante perpendicular, solo para que obtengamos un precioso punto redondo. Y los estoy salpicando alrededor y sobre los motivos. Pero sí me encantan estos sobre ese fondo verde azulado. Entonces ahí es a donde me dirijo primero. Oh, mis días. A mí me encanta puntear. Creo que tal vez debería simplemente llenar un cuaderno de bocetos lleno de pinturas como esta para que pueda simplemente Y, de nuevo, creo que nuestro único peligro aquí es hacer demasiados. Así que haciendo algo sobre esas hojas grises. Sí, sólo estoy pensando. Pensando en perlas. Me recuerdan a esos cabujones diminutos. Y para cualquiera de ustedes que sean scrapbookers, y usen esos palitos en perlas, eso es lo que me recuerdan. Realmente no puedes equivocarte con este punteado. Y lo único que podría pasar es que esté demasiado acuosa, y luego te arriesgas a que se convierta en un poco de espolón Y así queremos apenas suficiente pintura, bastante hortera casi. Y eso crea estos preciosos puntos claros de tres D perfectos. 21. Proyecto de clase | Hojas azul-gris más oscuras y revelación: Entonces esta es nuestra lección final. Y de nuevo, refiriéndose de nuevo a la idea original, creo que podría ser agradable hacer algunos detalles más de hojas. Entonces me estoy poniendo más gris abajo. Y ese es el Shinhan. Uy. Tengo que reclamar un cepillo. Un poco de verde ahí dentro, pero no importa. Y otra vez suficiente agua para que se mueva. Y a eso le voy a añadir un poco de verde invernal. Me gusta usar los bits intermedios ahí para bajar la pintura para que no la ponga directamente en la pintura y luego me dé cuenta de que la he hecho demasiado oscura. Entonces mezclando ahí una especie de azul turquesa. Y nuevamente, usando esa técnica donde tomamos prestadas de otras pinturas De esa manera obtienes unos resultados hermosos. Unos neutrales encantadores. Así que volviendo a bajar a mi talla cero, solo quiero repasar esas hojas grises. Y nuevamente, esta es una técnica que ves a muchos diseñadores de patrones de superficie usando el viejo estilo de la pintura gouache, donde hay bastantes detalles pasando Diferentes tintes, tonalidades y tonalidades. Y creo que esto realmente permitirá que ese blanco se presente un poco. Efectivamente, solo agregando un poco de sombra. Y eso me gusta porque realmente está empujando a ese blanco hacia adelante y trayendo esas hojas hacia nosotros de una manera más tres D. Siempre puedes optar por no participar esta última sección y simplemente dejarla como es. Tanto el mismo enfoque, movimientos muy veloces, quitando mi pincel de la página y no completando el movimiento completo y creando estas pequeñas áreas sombrías Nuevamente, esto lleva tiempo, pero es enormemente reparador y casi como No voy a entrar con nada en particular en mente. Algunos de los trazos van hacia afuera, algunos están atrayendo. Estoy haciendo líneas medio hoja, parte superior de las hojas, la base de las hojas. Así que simplemente realmente cambiándolo y no sintiendo que tengo que hacer lo mismo en cada hoja. Pero me sorprende lo bien que ha funcionado, en realidad. Al lado del blanco. Y, de nuevo, una versión muy diferente de William Morris. Y ahí puedo sombra. Ya ves cómo está eso debajo de esa hoja. Delicioso. mí me encanta este gris con el rosa agregado. Debo recordarlo para futuras pinturas. Sólo como que se puso ese ligero rubor en él. Me hace feliz pensar en ti pintando esto y solo teniendo algo de tiempo para ti. Una vez más, solo ensombreciendo esa hoja ahí porque ahí había bastante grupo de hojas, así que solo quería separarlas un poco con un poco Crecí en el mundo del diseño, así que mi papá me llevó a ver a muchos de los diseñadores visitarlos en sus casas. Muchos diseñadores freelance. Así que conocí a algunos de los fabulosos diseñadores de patrones de superficie gouache de la vieja escuela Me sentí muy privilegiado de haberlos conocido y de haber crecido con ese acceso. Entonces aquí solo estoy punteando en un rosa Bengala realmente brillante, y me encanta ese vehículo, ya sabes, donde volvemos a usar brillo para crear realmente ese efecto tres D. Así que los colores brillantes se adelantan, apagados, los colores más apagados se mueven hacia atrás Y así es lo mismo con el color. Así que los colores cálidos vienen hacia nosotros más frescos en el fondo. Así que tengo esas dos técnicas trabajando en armonía juntas para crear de repente esta verdadera sensación de profundidad. Me gusta la sensación de esta nieve porque simplemente se siente un poco mágica, tal vez casi como un jardín nocturno. Así que a mi parte favorita y a la revelacion. Solía usar cinta lavadora EMT, pero es bastante cara Yo uso esto ahora, y lo saco de Amazon, y es perfecto. Se ha trabajado con todos mis papeles que uso. Entonces Y el último trozo de cinta. Oh, me encanta una revelacion. Tan feliz con eso. 22. ¡Gracias! : Así que hemos llegado al final de nuestra clase y hemos explorado la calidad atemporal del movimiento Arts and Crafts. Espero que ahí haya algunos motivos que sientas que podría recrear en el futuro, especialmente las florecitas Entonces, gracias de nuevo tanto. Si tienes alguna duda, no dudes en ponerte en contacto a través de discusiones o en Instagram. Poli Thomas Art. Cuídate bien. Adiós por ahora.