Florales alegres: flores sueltas en acuarela y tinta

1. ¡Hola!: Bienvenido a Joyful Florals. Estaremos rompiendo nuestros colores más brillantes usando rosa, albaricoques, rosas rojas y violetas, con voliage suave, cálido y fresco Antes de saltar, para los que no me conocen, así como un profesor de habilidades compartidas, también soy diseñador de patrones de superficie, especializado en ropa de cama. Crecí en el mundo del diseño, ya que el negocio familiar era Tom Lewis Studios. A pesar de que fui por una carrera diferente y he sido músico y terapeuta toda mi vida. En 2017, experimenté una recaída importante en mi condición de salud Pero lo hermoso que salió de eso fue que me reconecté con mi arte, convertí en diseñadora, y comencé a enseñar en habilidades compartidas hace cuatro años Disfruto cada aspecto de crear clases para ti, desde el desarrollo de clases, hasta terminar una clase y ver cómo funciona tu proyecto. Creo que esa es mi parte favorita. Así que volviendo a nuestra clase ahora, usaremos mucha agua y apuntaremos a lograr la cantidad justa de pigmento para crear pétalos exuberantes y coloridos. El uso de un cepillo redondo o un cepillo de fregona, ayudará a formar las formas sueltas que estamos buscando. Estaré usando acuarela, tintas de acuarela y un poco de gouache Para que puedas elegir uno de esos medios o intercambiar entre los tres Estaré compartiendo dos de mis pinceladas favoritas. He usado el primero desde hace años a la hora de pintar flores sueltas, y también lo hemos cubierto en mi clase, Rose Watercolor Sketchbook Es una pincelada muy versátil. Te estaré guiando a través de diversos métodos, que te permitirán adoptar estas técnicas para sacar adelante. La segunda pincelada es una que cubrimos en Brier Rose. Es un gesto textural muy expresivo, que crea hermosas marcas intuitivas, y es ideal para capullos florales Y como siempre, es una verdadera alegría ver tus proyectos. Si eres nuevo en compartir la escuela, déjame que te familiarice con el área donde no puedes cargar tu proyecto Esto está justo debajo de la clase, bajo proyectos y recursos, y a la derecha está mi proyecto. Muchos de mis seguidores también publican su trabajo en Instagram. Si haces esto, por favor, etiquétame. Me encantaría verla. Así que sigamos con nuestra clase juntos. 2. Materiales: Déjame llevarte a través de los materiales. Antes de comenzar, solo quiero decir que no es necesario que tengas los mismos materiales que yo. Cualquier papel de acuarela de su elección, y estaré ofreciendo alternativas donde pueda a las tintas, gas, o acuarela. Entonces, si empezamos con papel, en realidad utilizo papel Hanam harmony para las carreras de práctica Es más asequible que el fabriano. Pero sí me encanta esto para los proyectos. Entonces este es el fabriano artistico. Es prensado en caliente, muy tipo de superficie sedosa. Es un papel realmente encantador. Es mi favorita. Pero puedes usar cualquier papel de acuarela para este proyecto. Prensado en Frío, también está absolutamente bien. Entonces, si miramos pinceles, estoy usando un pincel mot, y esta es la marca 3/0 de Jackson, y creo que vino en un juego de tres Vamos a necesitar un cepillo más pequeño. Un cepillo redondo tamaño cuatro sería genial. Y usé un lápiz justo al final para un poco de garabatos o podrías usar tu pigma micron o Si pasamos al color, déjame mostrarte los greens que usé. Entonces usé brusho, que es un pigmento en polvo y se puede regar hasta obtener una consistencia entintada Y voy a usar verde musgo y verde oliva. Muchos de ustedes sabrán que me encanta el brusho verde musgo para el centro de las flores Si tuviera que aconsejarle sobre qué brusho ir primero, sería eso Y los hacen en macetas más pequeñas, también. Entonces tengo oro verde. Y si nos movemos a las naranjas, estoy usando Calligraphy Inc. sin ningún propósito realmente aparte de, solo me intrigó ver cómo se veía. sin ningún propósito realmente aparte de, solo me intrigó ver cómo se veía Y este es Tom Studio Sunflower. Y luego tengo a Hans amarillo profundo en gouache. Entonces si te mueves a rosas, tengo una rosa, y tengo la rosa Moss, que es la acuarela concentrada del doctor PH Martin siete A. Y voy a estar usando violeta Perlln Si no tienes esto, podrías usar un morado y agregarle tu amarillo o naranja. Y eso creará este precioso púrpura terroso. Y también estoy usando en Tom's Studio la rosa inglesa. La tinta Calgraphy que encuentro se seca bastante plana, pero eso me gustó, así que simplemente la seguí usando para este proyecto Tú eliges cualquier rojo que tengas. Por ejemplo, podrías usar rojo Perine en acuarela, y yo tengo un rojo Pyle ahí en Un rojo que prefieras. Por último, tenemos el azul pizarra en la acuarela del doctor PH Martin. Y es un color precioso, y cuando se mezcla con la rosa musgo, crea un precioso color violeta. Entonces los estaremos mezclando en clase, pero puedes mezclar cualquier azul o cualquier rosa juntos. Elegí filmar mi proyecto. No hace falta que hagas eso, pero estoy usando aquí cinta washi vacía Y hasta donde yo sé, vienen en estos dos tamaños, muy, muy confiables, realmente los aman. Así que sigamos con nuestra clase. 3. Práctica: cogollos y hojas de rosa enloquecida: Entonces he puesto el oro verde a la derecha ahí y la ubre rosa a la izquierda Voy a practicar nuestros capullos de rosa. Agua dulce. Simplemente quita el exceso de agua solo para evitar goteos. Todavía lo queremos bastante mojado. Y entonces simplemente vamos a rebotar arriba y abajo en el oro verde con la base del pincel. Y luego con la punta, solo toma algo de la rosa más loca o cualquier rosa con la que te gustaría empezar Y luego vamos a simplemente meter el pincel en la página. Es un movimiento muy gestual. Y luego puedes dejar caer un poco de color a la parte superior si quieres. Así que sigue lavando un cepillo entre capullos de rosa. Vamos a tirar de un tallo hacia abajo. Y estoy usando mi pincel mot, pero podrías traer tu pincel redondo más pequeño en este punto Entonces eso es solo agua. Puedes ver aquí que una vez que hemos usado nuestro cepillo de fregona, se aplastó, y eso en realidad es algo práctico porque podemos usar ese lado más delgado del cepillo para los tallos Entonces solo estoy agregando un poco de azul pizarra y un poquito de la rosa musgo. Entonces me estoy poniendo un poquito de esa rosa de musgo, muy , muy saturada, agregándole un poco de agua, y solo estoy cayendo un poco. Enjuaga de nuevo mi cepillo. Y ahora estoy usando mi pincel verde oliva. Entonces en este punto, cualquier verde que te guste, podrías usar el verde submarino o cualquier verde oscuro de tu elección Entonces solo deja caer un pequeño toque de eso en el agua del tallo. Y vamos a tirar una bonita hoja hacia abajo. Poca punta ahí, cuerpo completo del cepillo y hasta la punta otra vez. Solo estamos permitiendo que ese flujo del tallo corra hacia las hojas. Simplemente mezclando un poco del azul pizarra con el verde oliva y dejando caer esa parte superior de la hoja. Entonces hagamos otro brote. Cada uno va a ser diferente, lo cual creo que es maravilloso, y siempre podrías adaptarlo después agregando otra textura encima. Entonces, mientras eso todavía esté húmedo, saquemos el tallo y dejemos caer el verde oliva adentro. Un poco del verde más claro ahí. Y un buen alivio de agua están permitiendo que fluya desde el tallo hacia la hoja. Si alguna vez te has preguntado cómo los artistas obtienen ese efecto en acuarelas, esta es una de las formas. Y puedes variar el color, hacer hojas que están más inclinadas hacia el verde y algunas inclinadas hacia el azul Y déjame mostrarte ahora con un cepillo redondo más pequeño. Este es el tamaño. Y esto ya está seco. Entonces voy a sacar el tallo con un poco de agua. Agrega cualquier verde que te guste, un poco de verde más claro, un poco de tu elección más oscura. Y se puede ver que fluye por el tallo ahí. Entonces sólo voy a mojar la base de este cogollo. Entonces esta es otra técnica que es muy útil si tu trabajo se seca antes que te gustaría. Y luego solo puedes darle vida con un pequeño toque del verde oliva en la base. Así que siempre puedes poner capas aquí y voy a volver solo para hacer eso un poco más cha. Y luego vamos a hacer un montón de estos y realmente ponernos cómodos con el movimiento. Inclina hacia abajo, vientre lleno del cepillo, y luego vuelve a subir a una punta. Así que también podemos hacer una hoja con el mismo tipo de movimiento que hemos usado para el brote. Entonces solo llenando la página ahora. Hacen cogollos encantadores y también flores medio abiertas. Por último, solo agregándole algunos pequeños toques a las hojas. Y pasemos a la lección dos. 4. Práctica: flores naranjas: Entonces tengo un poco de agua en mi cepillo, y solo estoy mezclando un poco del girasol con las manos amarillas profundas. Y vamos a empezar poniendo el talón del pincel por dentro, y vamos a mover la punta alrededor. Entonces el exterior del pétalo se mueve más que el interior. Crea esta hermosa forma. Entonces probemos con otro. Manteniendo el talón hacia el interior y permitiendo que la punta se mueva. Hace una hermosa y encantadora forma de pétalo. Entonces, te invitaría a probar esto tantas veces como necesites para sentirte seguro porque vamos a estar usando mucho este movimiento en nuestro proyecto de clase. Entonces, aquí hay otro método y podemos entrar con solo agua en el pincel y luego recoger la tinta en la punta del pincel. Ahora bien, lo que esto hace es que te da un centro más pálido a tu flor Es realmente encantador para las rosas silvestres. Y luego vamos a recoger un poquito de la violeta Perine Queremos que esto esté bastante pigmentado porque no queremos que viaje demasiado lejos. Así que no mucha agua en tu pincel y solo un poquito de la violeta y rozando eso en el centro del pétalo Este es un color tan encantador, terroso y colorido para usar Y debido a que es opuesto en la rueda de colores, es gratuito, y simplemente se ve encantador juntos. Siempre me han encantado estos colores juntos. Así que esta vez, unamos tres de estos pétalos Así que simplemente estamos dejando ahí un centro al que podemos o bien agregar otra capa o podemos agregar un centro a. Y esta vez podríamos intentar un color diferente. Entonces, ¿por qué no intentamos dejar caer algo de oro verde? Ahora, el oro verde viaja mucho. Es muy extrovertido. Entonces incluso un toque y simplemente se expandirá y fluirá por completo, y podemos usar eso a nuestro favor. Es un efecto hermoso, y esto podría ser algo que quieras probar. Entonces solo estoy agregando un par de pétalos aquí, y hagamos otro centro aquí. Sólo voy a formar un círculo con un poco de agua y lo suficiente para que los pétalos desemboquen en él. No queremos que se apodere de los pétalos. Tenemos algunas opciones, de verdad. Si no quieres que fluya demasiado, solo entra con un cepillo más seco con más pigmento, y ese es el verde musgo, que es muy, muy granulante Puedes probar primero tu verde más claro. Entonces puedes en esta etapa, esperar a que los pétalos se sequen un poco más, o podrías agregar un poco más de pigmento, y simplemente tomar un poco del agua con un cepillo secado Para que puedan ver lo que estoy haciendo ahí es simplemente levantar el, levantar el agua también, solo para darnos un poco más de control. Ahora, recuerda, siempre puedes hacer eso si tu pigmento ha ido demasiado lejos en los pétalos, solo entra y levanta el color con un cepillo húmedo. Entonces lo que me gusta hacer entonces es solo agregar el verde más oscuro a un lado, y solo agrega un poco de sombra, y se puede ver que eso mueve suavemente hacia los pétalos. Esto es tiempo de práctica, así que no hay bien o mal cuando estás haciendo un proyecto de clase, realmente. No hay errores. Entonces hagamos una flor completa esta vez. Puedes mover tu página. Siempre me resulta más fácil. Y también tienes tiempo para remodelar tus pétalos. Y luego vamos a recoger un poco más de la violeta Perine, y solo vamos a darle un toque de eso como pequeños puntos alrededor del centro Entonces solo quería hacer una demostración de cómo rescatar a tu pétalo si un color se ha apoderado. Entonces si jalamos una hoja aquí con el verde oliva, y no se ve brillante. Puedes entrar y apenas enrollar tu cepillo hacia afuera. Este es un cepillo húmedo. Apenas hay agua en él. Simplemente lo secó re, muy bien. Y entonces solo puedes elevar ese color y agregar un poco más de naranja pigmentado para corregirlo Ahora, depende de lo que vayas a buscar. Es posible que en realidad quieras esa mirada, así que es completamente tu decisión, de verdad. Entonces, si aquí solo colocamos una flor de tres pétalos, te voy a mostrar un centro alternativo. Así que sólo vamos a bajar el color. Acabo de poner un poco de agua en mi cepillo, y puedes usar tu pequeño cepillo redondo para este movimiento, si quieres. Simplemente bajando radios otra vez, luego dejando caer algo del verde oliva Y nuevamente, puedes entrar suavemente y ver hasta dónde viaja. Así que sacando un tallo más afuera, dejando caer un poco de agua. Y vamos a tirar hacia abajo una hermosa y exuberante hoja verde olivo. Y ahí acabo de agregar algo del azul pizarra al verde. Entonces déjame mostrarte cómo todo se encuentra con el tallo. Hace que las hojas estén tan conectadas, y eso me encanta mucho. Y solo quiero tirar unos pequeños radios hacia el centro Y puedes hacerlo con tu pequeño cepillo redondo. Y vamos a dejar que esa se seque. Mientras eso se esté secando, sólo voy a hacer otro aquí. Sólo voy a agotar la página para seguir practicando. Entonces solo voy a agregar algo del brusco verde musgo en su forma muy granulada Y un poquito ahí bien regado. 5. Práctica: segunda capa de flores naranjas: Entonces necesita estar más pigmentada que la primera capa solo para que se asiente encima de ella. Y me gusta meterme entre los pétalos para formar otros nuevos, y también solo para traerlo justo debajo de los pétalos debajo. Así que volvamos a nuestras flores más pálidas, y estoy usando la misma naranja, la naranja oscura, y creando nuevos pétalos entre los pétalos en capas debajo y justo debajo, para que puedas ver la primera capa justo en el borde exterior allí Así que vamos a usar la pintura que tenemos practicando estas capas. Y voy a entrar con el naranja oscuro ahora en esta flor de tres pétalos Y en realidad probando una tercera capa aquí justo en el interior de las dos capas externas. Y luego bajando radios con un poco de color verde oliva. Mitad radios pequeños y medio puntitos. Entonces solo poniendo un poco más de rosa inglesa. Eso lo estoy mezclando con las manos amarillas profundas. Cualquiera de tus rojos y amarillos, me encanta este movimiento. Vamos a tirar hacia abajo unos pequeños radios y luego agregar algunos pétalos en la parte superior de eso Si bien todavía está húmedo en la parte inferior, agregando un poco de verde oliva más oscuro. Y no necesitas trabajar todo el camino alrededor de la flor. Entonces esta área tiene apenas dos capas. Y luego simplemente tirando hacia abajo unos radios en ese naranja profundo y luego volviendo a caer en el verde oliva en la base Y como toque final, siempre puede entrar y simplemente puntear algo del naranja oscuro más lejos del centro. Y pasemos ahora a nuestras flores y capullos rosados. 6. Práctica: flores y brotes rosados: Así que vamos a pintar algunas flores rosadas ahora. Y voy a entrar con un cepillo muy húmedo y solo recogiendo la rosa de musgo en la punta del pincel. Y lo que es realmente agradable es poner solo un pétalo de agua junto a uno pigmentado y solo permitir que fluya, es un efecto realmente hermoso Entonces solo estoy completando esta flor. Y luego voy a agregar soja verde oliva en el centro. Tan similar efecto aquí, solo agua en la brocha y pigmento en la punta. Y tal vez te resulte útil dibujar un círculo en el centro a lápiz. Y luego coloca tus pétalos alrededor de eso. Y caer en un poquito de agua. Ahora voy a dibujar un tallo aquí abajo, pero no quiero que toque la flor porque sé que va a la flor porque sé que va correr demasiado lejos en los pétalos. Y sólo estoy mezclando el verde oliva y el azul pizarra. Y luego solo una hoja más pequeña y permitiendo que el color del tallo y la hoja vecina fluya adentro, agregando un toque del azul a la punta de la hoja. Entonces ahora solo voy de nuevo al centro, metiendo algo de agua, pero no demasiada. No quiero que se haga cargo. Entonces estoy agregando una mezcla del musgo y verde oliva en el pincel o. y luego jalando ahí un par de hojas. Ahora bien esto es bueno porque puedo demostrar cuando el color se apodera de un pétalo como este, y no estás contento con él. Saca toda la humedad de tu pincel tanto como puedas, y luego puedes simplemente enrollar tu pincel y levantará el color. Así que pasemos ahora a unos cogollos pequeños. Y tengo el oro verde en la base del pincel. La punta en la rosa musgo. Y como antes, he creado los tallos con solo agua, y luego me voy dejando caer en verde. Y sólo voy a añadir un par de hojas aquí en el verde oliva. Y un poco de verde más cálido ahí, agregando naranja a su elección de verde. Entonces déjame mostrarte ahora con un pincel redondo. Estoy usando mi talla diez aquí. Entonces, tengo que trabajar un poco más duro que el bruh. Siempre podrías subir una talla si quisieras. Solo estoy usando exactamente lo mismo que el mot bruh. Y solo lo estoy meneando un poco más solo para conseguir algún tipo de pliegues y texturas agradables en él y capas Y luego vamos a dejar caer un poco de agua en el centro y luego un poco de cepillo verde musgo. Y luego adentro con un poco de perina violeta. 7. Práctica: flores violetas: Entonces mezclemos una violeta, y eso es muy fácil. Sólo vamos a mezclar la rosa musgo con el azul pizarra. Y no necesitas mezclar este color. Simplemente puedes usar un morado que tengas como una dioxazina o un carbozol O podrías decidir usar cualquier color que desees. No quiero que sientas que tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Esta vez, sólo voy a hacer.en un poco verde oliva y luego algo de violeta paralelo. Entonces tenemos algunas opciones ahora para los centros. Entonces ahora estoy presionando la base del pincel de nuevo en el oro verde y luego solo usando el resto de la violeta que hemos mezclado para crear unos cogollos pequeños. Volver a esos movimientos muy gesturales. Y tirando hacia abajo algunos pequeños tallos. Entonces estoy agregando un poco más de rosa más loca. Algunas de las rosas inglesas Tom's Studio Inc. pero tu elección de rojos aquí y rojo Pyl, o podrías usar peralina o carmesí. La lista continúa. Y sólo voy a agregar otra pequeña capa a estas flores medio abiertas. Me gusta el cogollo en la parte superior tal como estaba, así que acabo de dejar eso. Y justo antes de seguir adelante, permítanme demostrar de nuevo el barrido lateral. Me encanta esta forma de hoja. Es tan orgánico. Así que solo el lado, no todo el camino abajo de la maleza. Y déjame mostrarte de nuevo aquí. Así que simplemente barriendo hacia un lado y lentamente llevándolo hasta la punta. Y nuevamente, adentro de un lado, poco a poco empiezan a subir hasta llegar a la punta. Y es una forma de hoja más contundente, pero siempre puedes simplemente agregar tallos y un poco de detalle Y también puedes usar esta pincelada alejándote de ti Entonces, sigamos ahora y agreguemos algunas capas a nuestras flores y llenemos la página con algunos capullos, rosas y hojas más. 8. Práctica: capas de flores y brotes rosados: Entonces agreguemos una capa igual que hicimos con nuestra flor de naranja, mientras comenzamos con un pequeño pétalo y luego tiramos hacia abajo los radios hasta el centro de la flor Es algo muy bonito de hacer, y no tienes que hacerlo todo el camino alrededor de la flor, solo áreas muy bien ubicadas. Mezclado un poco de rojo ahí con el rosa. Así que hagámoslo con esta flor aquí también. Mezcla de la rosa y la rosa. Tirando hacia abajo esos pequeños radios. Y puedes hacerlo de la manera opuesta para sacar los radios y luego agregar un pequeño pétalo Pasemos a los centros aquí. Y estoy diluyendo algo del bruh verde musgo. Todavía es muy textural, y solo un poquito del verde oliva Y luego dejando caer pequeños puntitos a, por lo que se mueve leve y suavemente hacia los pétalos. Y permítanme demostrarlo con un pequeño pincel redondo. El mismo movimiento, solo dando un toque de color. Y luego agregar algo de tu verde más claro en el centro. Y agreguemos otra capa a nuestros cogollos. Entonces estamos haciendo exactamente lo mismo que hemos hecho todo el tiempo, excepto. Voy a simplemente meterlo en el verde musgo esta vez con un poquito de la mezcla de violetas en la brocha. Así que pasemos a la siguiente lección y probemos algunos toques finales. 9. Práctica: flores a medio abrir y toques finales: Entonces sólo para mostrarte que cualquier obra verde, sólo voy a dejar un poco de aguada verde permanente Usando el mismo método, y en realidad solo estoy recogiendo un poco de color verde oscuro ahí y usando el girasol de tinta de Tom. Y lo bueno de estos cogollos es que si no estás contento con uno, siempre puedes ir por encima y ponerte otra capa. Así que una preciosa de color rojo anaranjado. Y esto es sólo para mostrarte que todo funciona. Eso fue acuarela. Lo bueno de esta etapa en procedimientos es que todos los colores empiezan a mezclarse. Entonces, ¿por qué no usar el resto de nuestros verdes y azules para crear algunas hojas suculentas Este es el barrido lateral otra vez y el otro barrido lateral. Creo que esa es mi hoja favorita. Siempre hay una hoja. Así que agreguemos algo de nuestra naranja amarillenta. Se trata de Hans amarillo profundo. Es el gouache. Y agreguemos algunos toques finales con algunos pequeños pétalos amarillos. Ahora, acabando de hacer este dulce movimiento lateral con las hojas, esto debería venir fácil ahora porque estamos empezando a acostumbrarnos no sólo al movimiento, sino a cómo se comporta cada pincel que poseemos Entonces estos pueden ser solo de un trazo o dos trazos, solo un pequeño capullo como flores. Y podemos utilizar los tallos que ya tenemos abajo. Puede jalarlos detrás de los pétalos alrededor de las hojas. Nuevamente, no hay bien o mal. Sólo tienes que ir y ponerlos sin pensar demasiado donde te gustaría que aterrizaran. Si lo quieres en esta etapa, podrías sacar tu lápiz, tu micrón de pigma, o tu pluma de inmersión, y podríamos simplemente hacer un poco de garabatos Creo que es importante no ir por la borda aquí porque toda la pieza es bastante fluida y libre Pero si sostienes tu lápiz ya sea hasta la mitad o en la parte superior, esto aflojará tus movimientos No queremos que sean demasiado pulcros. En algunos de ellos, sólo voy a salir más allá del pétalo y en otros, solo poniendo una línea a través. Movimientos muy simples. Y cuando estés listo, pasemos a nuestro proyecto de clase. 10. Proyecto de clase: cinta y rosas: Entonces comencemos grabando nuestra página. Estoy usando la cinta washi vacía aquí, como mencioné en materiales Creo que sería bueno hacer algunas flores que van más allá de los límites. Así que esa es la rosa Moss del doctor PH Martin, y la rosa Mader acuarela Y también estoy reponiendo mi naranja, que es el girasol Tom Studio y la rosa inglesa roja Un poquito de Perine rojo ahí también. Tan guapo color amarillo profundo, azul pizarra, y perina violeta acuarela Recuerda si no tienes violeta paraeno, si solo le agregas un poquito de amarillo a un morado, eso te mezclará, algo bastante cercano Así que vamos a rebotar arriba y abajo de la base de nuestro pincel sobre el oro verde. Y luego sumergiendo nuestra punta en la ubre rosa. Tire hacia abajo un poco de tallo. Y estoy cayendo un poco más de rosa más loca y un pequeño toque de la rosa musgo Entonces esta vez, voy a mezclar un poco de la rosa musgo con el girasol de Tom's. Tengo el oro verde en la base del pincel. Voy a presionar nuestro pincel en la página y permitir que el pincel cree la textura. Entonces estoy haciendo el mismo movimiento y recogiendo algo de oro verde cada vez y sumergiéndolo esta vez en la rosa inglesa Y puedes moverte entre tu rosa y tu rojo. Entonces, un poco de rosa más loca otra vez, y esa es una textura encantadora Entonces vamos a empezar a sacar los tallos. Goteo en pigmento. Y me estoy dejando caer un pequeño toque de verde oliva. Si no tienes verde oliva, una buena alternativa es el verde submarino Añadiendo algunas hojas ahora, y lo que estoy haciendo ahí es mapearlas casi con agua y luego dejando caer una mezcla del azulado y el verde oliva Y se puede agregar eso a la base y la punta de las hojas. En esta etapa, puedes agregar cualquier color que te guste. Voy a añadir un poco de naranja también. Y empuñadura tienes un color en tu pincel, siempre puedes dar vueltas y simplemente dejar caer ese color, ya sea en tus pétalos o en tus hojas 11. Proyecto de clase: flores naranjas: Así que pasando a nuestras flores anaranjadas, y estoy mezclando un poco del práctico amarillo profundo con el girasol Tom Studio Así que estamos colocando nuestro cepillo con el talón en el interior y la punta del cepillo hacia el exterior. Y estamos dejando un buen espacio en el medio para que podamos agregar un centro encantador. Sí me gusta una flor que está entrando en la página. Se siente como liberando que estos pétalos puedan tener una vida más allá de la cinta Solo tomándome mi tiempo para dar forma a los pétalos. Y antes de que eso se seque demasiado, agreguemos un poquito de nuestra violeta paralina, menos agua, más pigmento para los centros Voy a hacer un centro diferente aquí y simplemente hacer un lindo círculo en el medio con un poco de agua. No queremos que sea demasiado fluido. Y estoy mezclando algo del verde musgo con un poquito de oro verde. Y luego agregar un verde más oscuro, en este caso, el verde oliva, solo a un lado. Voy a hacer una flor de tres pétalos aquí, creo. Puede tomarte tu tiempo para darle forma. Y luego bajando esos pequeños radios del fondo de los pétalos, solo con agua, y luego agregando el pigmento que quieras Sólo estoy agregando una mezcla de los greens ahí. Tirando a través de una hermosa hoja en verde oliva. Otro aquí, puedes permitir que se mezclen ligeramente con las flores. Eso siempre se ve precioso. Todos los colores se están mezclando ahora, cual creo que es encantador, así que ahí tenemos un verde muy cálido, que es una mezcla del amarillo intenso, el girasol y un poco de verde Si bien vuelves a tener color en tu pincel, puedes dar vueltas y simplemente dejar caer el color en las hojas. Entonces estoy mezclando un poco del rojo y el naranja ahí juntos. Tirando hacia abajo esos radios con agua, agregando un toque de agua en el tallo Y esta vez, ¿por qué no vamos por la violeta Perlin? Dejándolo caer en la base de la flor, y también en el tallo. Tirando de las hojas y permitiendo que el color del tallo fluya hacia atrás. Una pequeña flor de naranja más aquí. No quiero que la naranja se haga cargo de todo el diseño, así que solo estoy haciendo uno más. Un poco del brusco verde musgo esta vez, mezclado con un poco del oro verde Sacando el tallo con un poco de agua, y simplemente dejando caer un poco de rojo. Y tirando hacia abajo dos hojitas. Sólo estoy dejando caer un poquito del azul verde azulado ahí. Entonces pasemos a la Lección tres. 12. Proyecto de clase: flores rosadas y violetas: Entonces estamos usando el método donde entramos con un cepillo muy húmedo y recogemos el pigmento justo en la punta. Entonces esta es la rosa musgo. Y sí me gustan estos que acaban de entrar en la página. Sólo voy a tirar eso sobre esa hoja. Entonces voy a caer en una mezcla de musgo y verde oliva. Y solo deja que eso se derrame en la flor. Un poco de color más oscuro ahí. Y hagamos otra aquí. Agua en la brocha y el rosa justo en la punta. Y puedes decidir si quieres ir detrás de esta flor de naranja o repasarla. Entonces ahora vamos a mezclar esa violeta. Entonces estoy mezclando un azul y un rosa. Y en este caso, estoy usando el azul pizarra y rosa musgo del doctor Ph Martin. Sólo voy a dejar caer algo de eso en las flores rosadas y crear una flor violeta aquí. En este punto, podrías usar tu morado favorito. Sólo estoy poniendo un poco más del oro verde o el verde claro de su elección. Flotando arriba y abajo en el oro verde. Y recogiendo un poco de la violeta y agregarle unas flores medio abiertas. Quiero que estén un poco en el fondo aquí. Y luego el mismo método de doble inmersión aquí. Simplemente dejando caer un poco de mezcla de todo, un poco de rojo, un poquito de violeta. Hacer eso puede hacer que una pieza sea más cohesiva. Simplemente mezclando un poco más de esa violeta. Entonces creo que voy a agregar una pequeña flor aquí, asomándose detrás de la flor de naranja Y esta vez tengo pigmento a lo largo de mi pincel. Sólo tal vez un par de pétalos aquí. Tire hacia abajo un par de radios. Y se puede ver que he ido un poco por encima de la flor roja. Y creo que es muy agradable en esta etapa, sólo para tener algunos de ellos tipo de mezcla muy ligeramente. Yo estoy haciendo lo mismo ahí con esa hoja, colocando abajo una flor rosa. Entonces, pasemos ahora a nuestra segunda capa de los cogollos rojos. 13. Proyecto de clase: segunda capa; cogollos rojos: Entonces, vamos a traer algo de rojo ahora. Y voy a volver a la rosa inglesa. Esta es la tinta Tom Studio. Pero también todavía tengo algo de pirol y perllin rojo en Así que usa tu elección de rojo, ya sea un gouache, acuarela o tinta Entonces lo que podemos hacer es volver a los cogollos rojos y simplemente descargarlos un poco, así son más como flores medio abiertas Creo que voy a empezar con estos dos aquí, y sólo voy a recoger algo de rosa inglesa. Voy a permitir que la capa debajo mantenga visible y solo agregue algunos pétalos encantadores sobre la parte superior. Tan solo lleva esos pequeños radios hasta el tallo. Y voy a hacer lo mismo con estos pequeños cogollos de aquí. Simplemente acostando suavemente un poco rojo y simplemente tirando un poco de los pétalos hacia abajo. Dejando caer un poco más de rojo. Y creo que voy a usar el verde aquí en la base de esta flor. Sólo voy a bajar un poco de verde más oscuro, el verde oliva para crear. Creo que voy a hacer uno más ahora, y voy a trabajar con este precioso cogollo textural aquí Ahí se ve un poco solitario. Y espero que esa textura siga dando impulso . Entonces, sigamos adelante. 14. Proyecto de clase: segunda capa; flores rosadas: Y ahora por una segunda capa sobre nuestras flores rosadas. Entonces como antes, bastante agua en la brocha, se sumerge en el rosa. Y número haciendo pétalos más pequeños dentro de la primera capa. Y puedes ir más allá o simplemente por debajo, derribar esos pequeños radios Esto se puede hacer ya sea con agua o rosa. Y esta vez vamos a caer un poquito del oro verde. Entonces a medida que bajamos el oro verde, no estamos usando mucha agua para que no fluya y se apodere de los pétalos por completo. Entonces viendo esto desde diferentes ángulos, creo que es realmente útil. Así que sólo voy a hacer esta aquí también. Y aquí puedes decidir si quieres entrar con mucho pigmento o aún tenerlo regado un poco para que estés trabajando con un poco de translucidez Simplemente tirando de la pintura hasta la base de la flor. Añadiendo ale poco del verde oliva ahí. Y luego tirando hacia abajo en un tallo. Sólo una pequeña hoja, creo. Entonces solo voy a hacer una pausa de nuevo, y echar un vistazo a lo equilibrado que se ve, donde quiero hacer un poco más de trabajo. Así que esta vez sólo voy a mezclar ale bit de la rosa inglesa con el girasol. Y tirando suavemente hacia abajo del color hasta el tallo. Y estoy agregando solo una pequeña gota de rojo. Un poco de verde oliva en la base. Y otra hoja. 15. Proyecto de clase: segunda capa; flores naranjas: Entonces para la segunda capa de nuestras flores anaranjadas, solo voy a mezclar todo junto. Entonces tengo mi rosa inglesa, que es un bonito rojo. Tengo el girasol, que es naranja, y un poco de esa mezcla amarilla manitas también en el pozo más grande Y también tengo un poco de rojo pirol ahí a la derecha. Así que realmente queríamos mezclar una naranja más profunda y la forma más fácil es agregar rojo. Y entremos debajo de los pétalos originales. Y también estoy agregando un poco del color rojo del agua. Todo mezclado ahora, haciendo de este precioso color naranja profundo. Un poco de rosa ahí también del musgo se levantó bien, y simplemente dejando caer algún pigmento en la base de los pétalos. Y luego a partir de ahí, tirando de los pequeños radios hacia abajo. Entraremos con un pincel, que no está lleno de agua, así que bastante pigmentado, recordando que si a esto le añadimos mucha agua, simplemente se vertiría en los pétalos y se haría cargo Entonces solo estoy tocando algo del verde oliva. Yo sólo voy a añadir un poco más hans amarillo profundo y otra tinta amarilla, que es manitas luz amarilla No importa si no tienes esto. Sólo voy a mezclarlos juntos. Otra forma de crear capas es entrar con un color muy similar, pero sólo más pigmentado, que es lo que estoy haciendo aquí No necesitamos cambiar fundamentalmente el matiz, sino solo el valor. Entonces solo estoy tocando algo de ese naranja oscuro que usamos en la flor anterior. Y luego estoy mezclando algo de la violeta Perlin, no mucha agua en la brocha Estoy aprovechando algo de eso. No queremos que viaje demasiado lejos. Oh. Entonces hagamos lo mismo con esta flor de tres pétalos Solo volviendo a esa mezcla que acabamos de usar, y agregando suavemente algunas capas adicionales. Y añadiendo un poco de naranja a la base. Solo permitiendo que eso fluya una w hacia los pétalos. Otra forma de agregar capas es pintar realmente con un poco de agua encima de las capas debajo. Solo estoy creando algunas formas de lágrima muy pequeñas. Y sólo bajarlo a un punto. Dejando caer un poco más de agua. Y luego voy a caer un poco de naranja. Por último, solo un toque del oro verde para hacer que ese color viaje hacia afuera. Para ser honesto, no creo que me guste mucho esta flor. Pero siempre hay uno. Sólo voy a caer un poco más de color y esperar lo mejor. Un poco de verde en la parte inferior ahí. Estoy tentado a traer un poco más de esa hermosa tinta amarilla clara Cualquier amarillo más frío que tengas, y solo agregando de nuevo ese tipo de base naranja más oscura. Uh y sólo voy a sacar el rojo otra vez. Y estoy recogiendo algo de ese morado que mezclamos antes y le agrego un poco de rojo. Realmente me encanta ese color. Simplemente creando algunos pequeños detalles en la base. Toque de verde oliva, y está acabado. 16. Proyecto de clase: hojas suaves de color azul y verde: Para estas hojas suaves, vamos a mezclar el azul pizarra con un verde oliva. Entonces conseguimos un bonito conteo verde. Puedes bajar a un pincel más pequeño en esta fase. Se puede bajar a un pequeño cepillo redondo. Voy a quedarme con mi pincel mot y hacer las hojas de barrido lateral que practicamos Muy gentil. Estamos usando menos valor en toda la hoja y luego vamos a caer en un valor más profundo en la base o en el lado. Siempre es mejor comenzar si estabas haciendo hojas suaves con agua, y luego solo dejar caer el pigmento. Así que solo estoy delineando uno ahí con el agua y dejando caer ese precioso verde azulado. Creo que este color reúne piezas. A menudo uso un poco de azul en mis diseños. Y puedes moverte y agregar toques finales a las hojas que ya hayas acostado, o podrías agregar nuevos pequeños. Entonces lo que estamos agregando aquí es un tono diferente y también diferente forma y tamaño de la hoja. Y solo estoy viendo donde hay algo de espacio en blanco y poniendo estas suaves hojas, bajando mucha agua, y luego simplemente cayendo en ese precioso azul verde. Estoy diferenciando de nuevo el valor, y metiendo algunas hojas pálidas y dejando caer más color en la base, y en la punta Estamos en la fase de respal, las cosas se ralentizan y podemos empezar a mirar a nuestro alrededor y ver dónde necesitamos más pétalos, más hojas, o tal vez sólo para dejar bien solos Solo estoy averiguando donde hay algunas cigüeñas y agregándole hojas pequeñas a esas, y también algunas que están asomando por detrás de los pétalos Es agradable aquí para solapar las hojas, también, como hicimos con las flores. Dejando caer un poco de todos los colores que tengo. Profundizar las puntas a las hojas. Sólo voy a hacer una pausa y echar un vistazo. Creo que estoy muy contento con ello. Así que pasemos a nuestros toques finales. 17. Proyecto de clase: flores pequeñas de naranja, centros de flores y revelaciones: Entonces, para nuestros toques finales, podría ser agradable tener algunos pequeños pétalos amarillos. Hemos recogido nuestro pequeño cepillo redondo, y estamos usando ese movimiento de barrido lateral que practicamos y es una versión más pequeña del que hicimos con nuestro pincel simulado. Siempre podrías tocar un poco de un verde más oscuro en la base. Y hemos llegado a la parte relajante de todo este proceso, solo agregando estos pequeños toques finales. Nuestros movimientos se han ralentizado, y podemos mirar y ser muy considerados sobre dónde queremos caer en estos pequeños pétalos amarillos Y otra cosa que podríamos hacer es sólo voy a dejar caer algunos puntitos aquí justo encima de donde están los centros y unas focas de las flores. Es un pequeño detalle muy bonito para agregar. Estoy usando mi Perelin rojo ahí. Y ahora podemos recoger nuestro lápiz o tu pigma micron o incluso un dip pen Y solo agrega algunos pequeños detalles a estas hojas. Los movimientos muy descartados, porque queremos quedarnos con la naturaleza fluyente de toda esta pieza Así que no queremos que nos colguemos demasiado en los detalles más finos. Voy a salir y más allá de algunos de ellos con el lápiz y en algunos simplemente tirando a través de una línea. Y ¿por qué no bajar algunos detalles sobre los pétalos también? Es muy sutil con un lápiz. Entonces, si quisieras ver esos más, entonces un micrón de pigma muy fino, probablemente en el sería encantador Sólo estoy derribando esos puntos, se sentían un poco demasiado brillantes. Así que una buena pausa otra vez. Mira por encima de tu pintura. ¿Hay algo que se destaque? ¿Hay espacios blancos claros? ¿Algo no está del todo equilibrado con el resto de la pintura? Y cuando estés listo, si has usado cinta, podemos empezar solo a tirar esa hacia atrás y a hacer la revelación completa de nuestra pintura. Si no estás seguro de tu cinta de lavado o cinta de enmascarar, espera hasta que tu pintura esté completamente seca Me parece que el fabriano artistico es realmente bueno para tomar cinta adhesiva Muy raramente se rasga. Y tira final de cinta. Y ahí lo tenemos, nuestros alegres florales, naranjas, rosas, rojos, lilas, con hojas suaves, cálidas y frescas. 18. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te vayas con más confianza en el uso de colores brillantes, acristalamiento, usar agua y aprender sobre el tiempo, y cómo los diferentes colores fluyen entre sí. He compartido contigo dos de mis pinceladas favoritas. El primero en crear las formas de pétalos de nuestras flores. Y la segunda es una pincelada gestual, que crea mucha textura Sobre todo, espero que hayas podido dedicarte tiempo y realmente comprometerte con el proceso, así como con el proyecto terminado, y que hayas podido silenciar a tu crítico interior y pintar No puedo esperar a ver tus proyectos y escuchar cómo experimentas la clase. Si tienes alguna duda, ya sabes dónde encontrarme. Estoy aquí o estoy más en Instagram dos. Muchas gracias de nuevo por acompañarme, y te veré de nuevo muy pronto. Cuídate adiós por ahora. 19. Lección EXTRA: "Harriet's Garden": Entonces voy a empezar por sumergirme en cualquier rojo que te guste Estoy usando tinta rosa inglesa. En realidad es tinta de caligrafía, y me gusta mucho. Se seca muy plano, lo cual es un poco agradable. Mientras eso todavía esté húmedo, voy a entrar con algo de verde. Yo sólo quiero un pequeño toque de eso, de verdad. No quieres viajar demasiado lejos. Deja caer un poco de tinta ahí. Esto va a mantener muy simple. Un poco de azul con el verde. Y luego podríamos hacer una rosa brillante. Y en realidad, podríamos hacer el doble dip aquí. Entonces es más difícil con el agua abajo verde. Eso es bastante agradable. Puedes entrar y remodelar, así que no te preocupes por ninguna remodelación que Solo estoy bajando algunos radios y dejando caer algo del verde olivo Voy a seguir moviendo mi entrenador, mantenerlo agradable y fluido Yo también quiero hacer algunas muy pálidas. Así que estoy recogiendo un poco de Rose Madder, que está justo aquí. Eso lo he mezclado bastante y sólo voy a poner aquí una bonita rosa pálida. Y puedes caer algo de oro verde. Después algo del verde oliva. Manteniéndolo agradable y sencillo. Podría hacer una pequeña flor saliendo de aquí. Podría mezclarme con eso, ¿no? Y puedes cambiar de tu cepillo de fregona a un cepillo pequeño si quieres por este poquito, pero en realidad puedes darle forma a tu cepillo si tienes un cepillo de fregona para que quede plano así. Entonces tienes un lado con el que solo puedes entrar. Eso es algo que cambia un poco y agrega algunos de los anuncios amarillos. Y ahora vamos a darle la vuelta otra vez. Agreguemos otra flor amarilla viniendo de esta manera. Muy suelto. Podemos mezclar el amarillo con un poco de tus toms o cualquier tinta roja que estés usando Podemos hacerle un poco de base aquí. Voy a usar un poco de oro verde y un poquito del verde oliva y simplemente darle un toque. Vamos a probar otro rosa. Podemos tener esto fluyendo hacia éste porque ¿por qué no? Esta es la rosa musgo. Es muy brillante, muy vibrante. Entonces puedes moverlo a donde quieras. Sólo lo estoy sacando. Se mueve alrededor. Voy a agregar algo del violeta perlon al centro Son pequeños toques. Y luego mezclar algo del verde con el rosa para que sea un poco más oscuro. Solo entra. Si tienes algunos, entonces sólo voy a regar un poco más de verde. Va a dejar que eso fluya hacia esa flor de ahí. Un matiz azul a éste. Aproximadamente. Pérdida que está mojada, recojamos eso un poco y lo usemos. Entonces sólo puedo añadir un poco de naranja a eso. Un rosa y amarillo que tienes. Sólo puedo dejar que eso haga lo suyo. Voy a hacer un doble dip. Así que estoy sumergiendo base en oro verde, y estoy recogiendo este color aquí Agreguemos un poco más de amarillo a éste. No quiero estropear esto demasiado. Y lo que podríamos hacer en esta etapa es simplemente hacer un poco de rascado. Podríamos atar rasguños aquí y podemos dar forma a algunos de los pétalos aquí. Y luego caer en algún perivioleta un poco de amarillo. El tiempo es probablemente crucial para este bit porque si aquí está demasiado húmedo, simplemente brillará y solo quieres tenerlo en el punto correcto donde puedas dejarlo caer y no va a viajar demasiado lejos. Entonces el oro verde muy pigmentado seguirá viajando, pero simplemente muy grueso Bien, tengo que conseguir otra hoja aquí y un poco de azul y verde. Creo que es hora de otro rojo. Puedo fluir todos juntos. Ha llegado a mí por f trucha. El amarillo simplemente te meterá en cualquier fiesta, sin invitación Entonces entonces espero que eso se seque y entraremos con una doble capa. No. Entonces queremos otro meñique por aquí Sólo voy a hacer como una flor medio abierta. Voy a dejarla caer en la punta, y ver cómo fluye eso. Si pongo algo de oro verde, que sabemos que viaja aquí para ver qué pasa ahí, eso estaría bastante bien. Sólo voy a añadir un poco de azul y amarillo a eso. Necesito aliento porque simplemente se quedó donde está, y eso está bien porque podemos bajarlo. Creo que ahora otra vez una bonita rosa suave. De vuelta a nuestra rosa, y esta es rosa más loca. De nuevo, es de lo más extraordinariamente bonito color, creo. En fin, me encanta. Puedo bajar algunos radios y podemos rascarnos un poco, queremos en éste, ¿qué es el final malo? Y podemos caer. Verde vivo bastante pigmentado. Pero me he quitado el exceso, así que no hay mucho en mi arbusto porque de lo contrario sólo se haría cargo de esa zona. Podría simplemente agregar un poquito de manos amarillas profundas otra vez, pequeño toque. Quiero que la pieza respire. Y luego vamos a recoger algunos bastante pigmentados, rosados de tu elección Voy por Rose Madder. Yo sólo voy a hacer ese movimiento retorcido aquí arriba. Necesitaba un poco más de agua en mi cepillo. H solo haz unos pequeños pétalos allá arriba que muy texturizados. Creo que otro aquí abajo. De nuevo, sólo va a rebotar arriba y abajo sobre el green. Lo tengo en el talón y voy a volver a meterme en la rosa más loca, bastante pigmentada y sólo voy a machacar eso en Podría dejar eso así. Se ve bastante bien. Quizá otro aquí. Está subiendo de esta manera. Sólo voy a conseguir un pincel más pequeño tamaño cuatro cepillo redondo. Sólo voy a sacar algunos pequeños tallos. Eso puede tener su propio tallo pequeño ct. Deja caer un poco de verde oliva. Si no te gusta un área cuando está sangrando demasiado, entra, deja el cepillo seco y solo sigue sacando la pala hasta llegar al efecto que deseas Simplemente agregándole un poco más de rosa a esos. Y podría ser agradable tener algunas hojas de lavanda. Así que conseguí algo de baile alrededor del azul. Y un poco de musgo se levantó. Entonces queremos a estos dos bastante delicados, así que estoy cubriendo todo mi arbusto, pero tengo bastante agua ahí también. Solo quiero algunos pequeños toques de lavanda. Pero es más una lila. Estos pueden agacharse sobre estas hojas. Creo que se ven muy bonitas. Y algo azul pizarra. En el fondo de este, solo para traer los cambios. No me gusta la forma en que fluye. Puedes recobrar. Vamos a darle la vuelta. Voy a entrar y añadir otro pétalo a esto. Saca la mayor parte del pigmento cuando entré ahí porque es muy brillante, pero también puedo agregar un matiz de toque minúsculo. Y simplemente crea estas encantadoras capas. Rebotando un poco. Siempre hay un arado con el que tienes que trabajar un poco más duro, y creo que es esta flor de aquí. creo que voy a tener que entrar con un color muy brillante, darle la vuelta otra vez, en realidad, voy a intentar corregir la forma de la misma y voy a sumergir doble en el rosa y el rojo. Me encanta cómo se ve eso sobre la tinta verde. Eso es encantador. Eso es muy bonito. Recuerda eso. ¿ Esa es una mejor forma? Sí, eso se ve mejor. ¿Qué bonito es eso? En peligro de ser demasiado, pero sólo voy a duplicarme en el rojo y el rosa. Sólo voy a recoger esto aquí porque parece que debería ser un poco más brillante de lo que es. Voy a derribar algunas pequeñas líneas y solo voy a dejar caer un poco de mezcla de tinta azul pizarra y pincel y verde oliva. Sólo voy a mezclarme un poco más verde oliva. Necesita ser mezclado bastante bien. Yo solo voy a hacer un poquito de unas hojas extra, definitivamente puedes hacer esto con el pequeño cepillo redondo también. Solo para agregar sobre los que están debajo. Voy a hacer una confiada ahí. Creo que esto podría ser más oscuro. Aquí hay una bonita. ¿Dónde está? Ponlo por aquí. Voy a quedar bien. En realidad simplemente no estoy haciendo gran parte de mi pincel, solo colocándolo casi imprimiendo con él. Bien. Les como necesito recuperar esto aquí Se le entró el rojo, fluyó mucho en él Voy a recoger algunos aseados puedo ver por qué todavía está muy mojada, es donde la página está spockled Pero eso está bien. A mí me encanta este efecto. Si tienes brusco, podrías probar esto sobre tus hojas de color verde oliva y simplemente recoger algo de eso. Ahí hay bastante agua. Bien, voy a agregar un poquito más de detalle aquí, así que solo voy a agregar otra capa de la tinta de Tom's. También puedo dejar caer un poco de agua ahí. Entonces solo les voy a agregar un poco de capas Un poco más de rascado tal vez. El rascado no siempre se nota de forma inmediata. Es cuando se seca, empiezas a verlo pasar. Eso es bastante agradable podría sacar eso y hacer lo mismo aquí. A