Mi encuentro con el cuaderno de bocetos: una guía rápida para la práctica de un cuaderno de bocetos

1. Introducción: Bueno uno, ve a todos estos flips de cuaderno de bocetos de estos artistas. Admira la cafetería. Así que siempre me lo he preguntado. Cada vez he enseñado sobre una sola pregunta. ¿Cuál es el propósito de mantener? Mi respuesta es, un cuaderno de bocetos es básicamente, verás tu creatividad mentada arriba y pones mucho más filamento. Siam, matemáticas y no instructor en mi otro profesor de Skillshare. Músculos de muchos de ustedes podrían estar queriéndome a mis clases anteriores, nos dicen, compartido por todos los que se unan a mí por primera vez, voy a atar cualquier ilustración de acuarela en Instagram, la mayoría de mis obra de arte exhibida o no te gustó inicialmente cuando estaba hablando como un honesto y quiero pintar en un horario, intimidar a las páginas en blanco. Como si no pudiera asumir las cosas. Pero quien no era el tuyo. Me he dado cuenta de que no son una manera fácil. Lo cual realmente puede ayudar. Se puede ver muy fácilmente. Esta clase se divide mayoritariamente en cuatro diferentes, no, falsas. Todo sobre encontrar que sea lo que sea que tengas en casa, quieres pintar algo que sea como resolverlo. Encendido. La segunda caja es sobre tus historias a tu cuaderno de bocetos. Mi experiencia inicial fuera de estas páginas. Por último, no tenemos un ejercicio donde vayamos a recoger temas de Newport en un Enron que dos partes para completar cinco formas o primer boceto. Espero que esto sea realmente interesante para ustedes así como ha sido muy interesante para mí compartir mi viaje con ustedes. No puedo esperar para cambiar todo a la siguiente lección. 2. Encontrar tu propia inspiración: Cuando empiezas a encontrar tu inspiración, encontrar lo que quieren pagar en esas dos páginas ciegas de mi cuaderno de bocetos es realmente sí. Yo he estado ahí. He pasado por sólo para poder decirte que la inspiración está en ellos. Ya sean ambas, ya sean flores, ya sea incluso en casa. Realmente te encanta el stock con unos aspectos muy pequeños, pequeños de cada uno. Como pintar y pintar las parcelas. La forma algunos pocos árboles, ramas, etcétera. Si estás de acuerdo con Troy, adelante y tira. Si estás de acuerdo con incompleto, apéntate sketch, por ejemplo, consigue lo que quieras probar, algo de sombreado por si no lo estabas. Sólo un poco. Quiero explorar horario. Sigue adelante y prueba un nuevo conjunto de columnas que hayas probado diferentes hojas juntas. Cuáles son las mezclas de dinero, cómo puedes conseguir así que Brian necesita obtener la segunda pieza y muchas otras hojas. Segundo para ver toda esta experiencia para ayudarte a entender cómo todos y cada uno pueden ser utilizados incluso en tu campo. Fuera del libro de bocetos es por eso que ya te he dicho mucho sobre el tipo de inspiración que puedes encontrar. Pero sigamos adelante y echemos un vistazo a mi cuaderno de bocetos. Vea qué otros espacios podemos explorar también. Al igual que puedes encontrar inspiración en los viajes. Sea testigo de cualquier cosa hermosa mientras viaja a diversos lugares. Puedes ponerlo en tu cuaderno de bocetos. ser humano como inspiración. La India es un país muy típicamente poblado donde vivo y conocemos a mucha gente de forma regular, se vuelve más fácil para mí inspirarme y Anthony de los seres humanos camina postura como disfraz expresiones, etcétera. Cada humano tiene su propia historia y esa puede ser capturada por cualquiera que haga tu inspiración, recorra el mundo. Dondequiera que vayas, encontrarás diferentes tipos de personas, sus hábitos alimenticios, estilo de cocina, cocinas, etc. Intenta plasmarlo medida de lo posible en tu cuaderno de bocetos. Incluso puedes inspirarte tantas estaciones que tenemos verano, otoño, invierno, primavera. Recoge cualquiera de la temporada y empieza a pintar tu corazón. Por último, siempre puedes dibujar varias formas y tamaños, así como jugar con algo de forma más abstracta. 3. Cuenta tus historias a través de cuaderno de bocetos: ¿Cómo podemos contar nuestras historias a través del cuaderno de bocetos? Crea tu libro de bocetos como tu mejor amigo con el que quieres compartir tus pensamientos y parte de tu vida. Taller enseñando negocios como parte de mi profesión como artista, pero mi cuaderno de bocetos lo sabe todo. Antes incluso de planear algo para mis alumnos y líneas, traté de pintar y expresarme en ello. Entonces cuando abras mi cuaderno de bocetos, entenderás mi proceso de planeación y pensamiento. De ahí que compartí gran parte de mi vida en el cuaderno de bocetos. Me gusta darte un ejemplo muy pequeño. Estás viajando para poner todo mi yoga. A lo mejor estás en la Toscana o todas las noches o lo contrario incluso estás en dulces de la nasa. Te gustaría visitar cuanto antes quieras pagar también con eso, ¿cuáles pueden ser las historias asociadas? Has probado el vino si debes hacerlo al blanco y solo agrega esa copa de vino a tu cuaderno de bocetos de viaje. Y algunos boletos que has recogido en el camino. Audiencia entregó algunos sellos del concreto particular que ha visitado. Estos son aspectos pequeños, pequeños que puedes meterlos en EarSketch, asma. Intentemos escribir algunas experiencias maravillosas. Pop el lugar que realmente te ayudaría a conectar tu vida con tu cuaderno de bocetos. Y luego haces un volteado o tal vez dentro de unos años, llegarás a entender lo hermosos que son tus recuerdos en lugar de hacer clic en imágenes. Yo diría que cuente sus historias a través de las páginas del cuaderno de bocetos. 4. Experiencia inicial en cuaderno de bocetos: Mis primeros días de horario, todo mi ****, solía ser una pesadilla. Solía seguir pensando, ¿cómo puede alguien tocar tan bellamente y cómo estoy luchando tanto? Sí, eso es lo que es. Durante el sabor inicial. Francamente, diciéndote, solía agregar solo algunas muestra, así que hago algunas pinturas fáciles de cielos nocturnos. Entonces, para algunos atardeceres, cualquier cosa que la fábrica usara para inspirarme durante esos estados. Eso es lo que solía esconder. Y ahora cuando hojeé esos, los tuyos y veo mi cuaderno de bocetos, creo que el progreso me quita. Nadie puede predecir cuánto tiempo vas a tomar. Una serie que obtengas va a ser larga o corta o lo que sea. Tu viaje es el tuyo. Es un viaje individual y hay que trasladarse a donde explicarlo. Todo lo que puedo decir es un boceto para patadas. Así que estable significa que puedes progresar y el progreso solo hará mejora. Este es uno de mis cuadernos de bocetos de 2019, y los que has visto ahora es en 2022. Hay una marcada diferencia que verás en cuanto a la pintura, así como cómo coloco mis temas, cómo agrego mis historias. Se trataba de Mustras y luego dibujar o pintar En un redondeado mientras que ahora se trata más de si estoy pintando algo así como una vaina o algo así como una flor, me gusta agregar cosas en esa flor, o me gusta dividir la flor en su anatomía para que pueda agregar algunos aspectos importantes. Y se pueden ver flores muy sueltas para conseguir un cuaderno de bocetos, cualquier cosa y todo. Solía practicar algunas de las áreas. Incluso puedo dejarla puerta vacía cuando pasas por mi actual flip a través del cuaderno de bocetos es prácticamente cambiado uno. Y de ahí, supongo, como siempre digo, la práctica sólo hará mucha mejora para cada uno de nosotros. 5. Elige tu cuaderno de bocetos: Al principio elegir el tipo correcto de libro de bocetos fue muy importante para mí. Y hace unos años estaba buscando ese libro de bocetos perfecto hecho de papel Arches 300 acciones, cien por ciento de algodón tiene mi estilo era más de lavados pesados, en su mayoría empecé a hacer mi propio cuaderno de bocetos que no tiene nada estaba disponible en el mercado. El papel de acuarela es bastante pesado y encuadernarlo no es fácil a máquina, Así que normalmente hay que atarlo con las manos. Hay muchos cuadernos de bocetos a medida, pequeñas empresas disponibles. Así que puedes elegir entre cualquier compañía de cuaderno de bocetos de auto, orales, incluso puedes elegir tus cuadernos de bocetos de paquetes de vitaminas. Mi estilo de pintura ha evolucionado mucho a lo largo de los años y ahora me he movido a más de colocar y más de dejar. Por lo cual solo estoy usando 180, 5% cuadrante dos máximo 200 años y papel 1% algodón, reserva de croquis a lápiz de colores, así como mucho afeitado a lápiz, pluma. Y toda esta técnica mixta ha entrado en juego. De ahí que haya intentado innovar y crear así como romper mis propias reglas, que tenía hace unos años. Esto algo que siempre debes saber. Ve por el cambio. Nada es absolutamente constante. Tu estilo también debería evolucionar mucho con el tiempo. Y sólo puede suceder cuando te das oportunidad de mirar más allá de lo que has estado haciendo hasta la fecha. 6. Todo lo que necesitas: Hola chicos. Discutamos todo lo que necesitamos para completar con este cuadro. Necesito un rollo de tejido, básicamente no el camino del todo, pero sí, uno o dos pañuelos de él. El siguiente es el cuaderno de bocetos. Ahora el cuaderno de bocetos es muy, muy importante para el ejercicio del cuaderno de bocetos o contrario incluso puedes hacerlo en un papel tamaño A4. Yo le dejaría esa decisión a usted. Ahora bien, este libro de bocetos es de paquetes vibrantes. Siempre he sacado los cuadernos de bocetos de paquetes vibrantes porque creo que puedo hacernos para mis necesidades y deseos. Vamos a utilizar un papel de arcos cien por ciento algodón cien por ciento libre de ácido de 185 GSM que está ahí para el cuaderno de bocetos. Los pinceles. Los pinceles son muy limitados en este caso, estoy usando otro pincel Vinci, que es tres por cero o z coseno o pincel tamaño uno, tamaño dos pincel. Estos son los cuatro pinceles que necesitas para completar la pintura. Amarillo permanente profundo, no amarillo permanente profundo. La mayoría de ustedes otros colores son de Magellan Mission Gold. Te haré saber esto, esto BY 65 cerio blues surrealismo. El azul es AB 15 es 23. Entonces tenemos Nápoles, amarillo, Nápoles amarillo es VBR 24, verde oliva. Verde oliva. Necesitas PG 36 P1, y P R11. amarillo verdoso es tu tambor. Por E15 TTG tres sextos y E menos X5. Entonces en caso de que quieras comprar los colores de esta gama, puedes buscar los pigmentos así. Y le daría sombra a zack. Lo que estoy usando. Este como BY E14 entonces es ultramarino profundo. Ultramarino profundo SPB 26 P antes. El último es la sienna quemada. La siena quemada es principalmente mi BBR 2,512 y p y 150. Bien, entonces estos son los colores que voy a usar para completar mi pintura. Estoy contento con el amarillo Nápoles de escenario mamá. Por eso una de las razones por las que llevo muchos años usando esto. También necesitas hacer tarros de agua. Necesitarás este campus. También puedes usar cualquier tipo de reposapiés, etcétera, para dibujar el fútbol. Incluso necesitamos un lápiz y una goma de borrar. Mano. Fiebre, incluso necesidad de cinta washi. La cinta washi es importante para pegarte el papel para la última parte de la pintura. Eso es todo desde este lado de requerimiento. 7. Ejercicio de cuaderno de bocetos Parte 1: historia de hoy en el libro de bocetos trata sobre el Pájaro Azul, que vamos a pagar. Ahora, el azul suele ser un libro muy pequeño que le encuentras. Partes de Canadá así como América. Mucha gente ya ha pintado pájaro azul. Aunque. Es posible que hayas visto pinturas increíbles. Entonces con tu hoy no vamos a seguir adelante y tratar de hacer algo que sea realmente increíble. Lo que estoy tratando de hacer aquí es entender cómo usar tu cuaderno de bocetos con la mejor ventaja posible. Para mí es de lo más importante colocar mi primer tema, que es el centro de que es el centro de la atracción para el cuaderno de bocetos. Aunque hay muchos diseños que puedes seguir en un libro de bocetos. Para mí, esta fue la llamada principal donde planeo pintar la tabla en ella, así como agregar algunas gráficas de barras. Estoy usando una brújula para agregar el llamado, es un poco más pequeño que el cuaderno de bocetos tamaño A5. Y es de biosíntesis, que estoy usando ahora mismo. Una vez que lo he tenido este llamado, hay algunos pasos básicos que están cayendo. Cómo romper prácticamente tu tema en formas y tamaños muy simples y fáciles. Ahora, muchos de ustedes podrían pensar que, sí, he estado pintando así desde siempre. Pero créeme, este es mi segundo pero pintando y no estoy pensando mucho antes de esto en cuanto a pájaros ni a pintar perros ni a cualquier animal, ningún pájaro, no me he hecho mucho. No soy más de un pájaro, humano. Quiero decir, este tipo de pintor, me gusta más el bosquejo urbano, o se puede decir en el juego, así como sus paisajes. Entonces esto es algo muy nuevo para que yo explore. Pero después de haber hecho esta parte de bocetos urbanos, despejamos lugares naturales por los que viajamos y luego la pintamos. Creo que una cosa importante que me ha llamado la atención es romper un tema en pocas formas y tamaños básicos. Primero, dados, solo agrega una rama pequeña y encima de la rama me voy a colocar, pero esta es una técnica muy sencilla y fácil. Es solo que tienes que decidir cómo quieres colocar tu libro. No voy a complicar tanto. Simplemente adelante y tratando ver en qué tango me gustaría colocar mi tabla. Y cómo me gustaría agregar algunas líneas para que se vea más orgánico. Voy a ir con toda voluntad tipo de semicírculo. En la parte superior. agregué una pequeña línea hacia la izquierda. Usted puede, claro que vea he añadido una línea diagonal, que prácticamente está definiendo mi anillo. Entonces esta es una de las alas de los pájaros, y la otra ala está del otro lado, lo que apenas es visible. Y luego voy adelante con las piernas así como con las bacterias. La cabeza aún está por hacer. Entonces así es como estoy rompiendo el tema, sin complicarlo en absoluto. Somos de aquí. Estoy viendo esta trama igual que una nota grande, como tengo que abordarla. Y prácticamente cada vez que te piensas como un principiante y te acercas a algo, tienes que entender que tiene que romperse en formas y tamaños simples. No podemos complicar demasiado. Si sigues complicando más el tema, nunca tendremos la idea principal de cómo pintar o cómo poner prácticamente esa foto o ese pájaro en particular que hemos visto afuera en nuestros cuadernos de bocetos. Llevo muchos años guardando cuaderno de bocetos como te he dicho, creo que más de cuatro años me he estado alimentando de cuaderno de bocetos. Y durante los espectadores iniciales que ya has visto cómo estaba pintando en mi cuaderno de bocetos y ahora cómo pintar en mi cuaderno de bocetos. Ha habido muchos cambios. Por lo que nuestro estilo de pintura también cambia mucho. De ahí lo que siempre nos recomendaría que sigamos experimentando. A veces vas a pintar, a veces dibujas, a veces dibujas. Siempre no es necesario que te quedes con un solo estilo. Prácticamente la he absorbido a lo largo de estos tantos años de pintura que tenemos que mantener una cosa, una cosa en lugar real, que ahora es el cambio es real seguro. A veces nos gusta trabajar. Buen papel o son 300 años y lavados pesados, lo cual estaba haciendo inicialmente. Y a partir de ahí he resultado más de un lavado más ligero o me encanta meterme en más de laringe como lavados pesados. Y eso me lleva al punto en el que solo quiero usar 185 a 200 años. Algunas personas, estos son algunos aspectos que comprenderás una vez que avances en tu viaje, que prácticamente necesitas sentarte y empezar a pintar. Había días, habrá días en los que estarás muy motivado, mucho estrés, etc. y lo que siempre puedo sugerir que hagas es simplemente limpiar el espacio donde te sientas y quieres pintar o jarra de agua a mano y tener un papel fresco en su mesa o tener un cuaderno de bocetos en su mesa durante la mañana cuando esté tomando el café o el té. Creo que es un buen momento para simplemente sentarse y garabatear cualquier cosa de su elección. Ya sea una trama de dibujo, ya sea oh, pintura parte, ya sea alguna pintura abstracta, ya sea algún diario, cualquier cosa de su elección. Pero realmente te ayuda a pasar todo el día. Y vamos a conseguir ese ínterin en particular. Formarse a sí mismo. Cada uno de nosotros nos hemos mantenido muy ocupados. El mundo se ha abierto completamente y hemos vuelto a nuestra vida normal. A medida que regresemos a nuestra vida normal, volveremos a empezar a olvidar el hecho de que es importante para nosotros respirar, entender nuestra propia naturaleza, dar tiempo a nuestro propio importante aspectos como tener un gran pasatiempo, tener pasar tiempo en algo que realmente queremos hacer. Entonces aquí está uno de eso. futuro, ustedes han visto cómo he añadido la capa superior de la cabeza. No es más que otra vez, un óvalo pequeño puedes dibujar las manos, empezar a agregar esa pequeña vista hacia la parte superior, se puede decir que es un espejo convexo donde la parte más amplia está hacia la parte superior y se se adelgazará hacia el pico. Y cuando tocas el cuerpo, aunque, no se parece completamente a un espejo convexo, es algo así. De ahí que no vayas ¿por qué mi sentido literal del todo? Ahora vamos adelante y agregando algunos aspectos importantes, como los detalles de alguien, etcétera. Prácticamente, no lleva mucho tiempo. Por aquí. Se completa tu tiempo. Lo que hicimos en cuanto a lo incompleto, lo que ves ahora mismo es más de pintar, y aquí está, por así decirlo. Puedes seguir adelante y por supuesto, ajustar la velocidad si quieres verla a tu hora. Eso dependería absolutamente de ti seguir adelante y agregar una capa de agua encima de donde estoy pintando el mango. Todo es agua limpia lo que he agregado. Entonces esta solo está agregando alguna cantidad de tu corona junto con el amarillo Nápoles, así como cierta cantidad de ultramarino. ultramarino es un color muy bonito y se ve increíble en tan particular, pero el dominio es un color que en sí es algo muy diferente. Y cuando empieces a jugar con él, llegarás a entender que tiene tanto que ofrecer. Tiene un tipo particular de granulación también en ella. Entonces, usándolo en varios, así que qué áreas más grandes podrían darte más colores granulantes. Entonces hay que estar muy atentos de cómo exactamente y en qué medida debe usarlo. Una vez que mi papel esté seco, seguiré adelante con un poco de siena quemada. La siena quemada no es más un color simple que obtienes ya sea algún incidente Newton o bien puedes usar. Así ha sido la CNL, que es incluso puede ser junta misionera magallana, lo que sea que esté disponible en ella. Mi primera capa está completamente bien, como te he dicho este caso, el segundo año o más sobre la técnica de trazado que estoy usando en este caso, extenderé esta técnica hacia el fondo mientras voy añadiendo algunas plumas pequeñas y pequeñas sobre el ave. Es mayormente o pequeña manera tiene además estoy fusionando los colores, consiguiendo regularmente. Ahora, la mezcla realmente juega un papel muy importante en todo momento. Muchos se apagan por bocetos así como técnicas de pintura. Puedes encontrarlo muy útil siempre que estés haciendo lavados pesados. Y aunque estuvieras haciendo lavados más ligeros, esta es una gran noticia. Si no has conseguido unos cuantos estás tratando encontrar o quieres probar esta técnica, seguramente te pediría que lleves contigo un pincel para mezclar, que está limpio y húmedo. Y ten contigo otro pincel como este, cual viene en el que te puede ayudar a agregar los colores. Ahora, como tengo más experiencia de género, lo que es más fácil para mí mantener incluso un solo pincel y tirar de las pinturas mientras voy hacia el fondo. Ahora tirar de la pintura es una técnica muy importante y no es más que aplicar la pintura lentamente. Llévalo hacia el fondo o hacia el, hacia aquellas zonas en las que creas que es importante sumar los reflejos. Voy a agregar los paneles por todas partes. Es solo que en unos pocos lugares me encontrarás agregando estas pinturas como menos una líneas pequeñas. Estoy usando mi pincel Da Vinci. Y es francamente uno de los pinceles más increíbles que me he encontrado. Junto con ello, me quedaré para dos pinceles más que es el tamaño dos. cepillo, así como la talla uno, están atrapados para el cepillo de laboratorio. Como te he dicho como principiante, creo que es importante tener dos pinceles muy a mano. Uno tiene un pincel para mezclar, crimen, otro como el pincel, lo que te ayudará a agregar los colores, los pinceles de mezcla, Devon see gasolina o pincel tamaño cero. Nuevamente, este es un fantástico estuche de cepillo. Planeas invertir realmente en buenos pinceles. Estos son algunos pinceles que realmente pueden ayudarte a tener un gran resultado. Aunque estuvieras pintando florales, humanos, estás pintando bienes, animales. Entonces cualquier cosa que quieras pintar, por favor sea libre de usar este tipo de pinceles. Añadiendo algunas líneas más por aquí. Y francamente, voy con la corriente. No pienso mucho mientras sigo agregando estas líneas, mientras sigo agregando estas plumas más pequeñas. Se trata de solo entender para lo que tengo que crear una estructura, pero no necesita ser realista. A veces el azul que ves en el papel no es exactamente el azul en el que encontrarás el bicho. Eso está absolutamente bien. Solo estamos tratando de tener una paleta similar a la que tiene el tablero en cuanto al color en él. Y de manera similar, también puedes elegir los colores de tu elección si hay alguno disponible. Como siempre digo, esa intención es entender cómo debes usar esta página en particular. Copia tu cuaderno de bocetos, en lugar de seguir adelante y entender cómo vamos a pintar todos y cada uno de los temas en él. Mientras estamos pintando a pie, como para contarte un poco sobre el deporte, los puntos azules están en automáticos y de caída de tamaño mediano, botes automáticos y de caída de tamaño mediano, la mayoría de insectos herbívoros y omnívoros. Ahí lo pones mayormente en tres variedades diferentes. Uno es el pájaro azul de montaña, occidental. Sobre todo lo que estamos pintando se llama dopa occidental. Entonces Leo fue presentado por los naturalistas ingleses toe, que es William John a Swanson en 18, 27 pero la Cuba Oriental. Entonces hay tres tipos de aves azules, etc, que te he dicho. Vamos a entender un poco sobre su comportamiento. Las aves azules son territoriales y prefieren pastizales abiertos con algunos árboles dispersos. Ahora la comida, así que identifica los posibles sitios de anidación donde quieren atraer a las hembras hechas firmadas durante la temporada de anidación. Suelen ver aletear sus alas y luego juegan algún material en esas cajas de anidación para que la hembra lo acepte. Y entonces pueden tener o el nido todos juntos e incubar los huevos que tienen. Entonces esta es la naturaleza básica de las aves azules y hay muchos predictores de estos jóvenes amantes entre ellos serpientes, gatos, dos conos. Entonces, entonces, sí, ese es el comportamiento normal que vemos en azul. Bueno. Cada vez que dibujo pintar algún tema en particular de mi agenda, no es importante enfocarme solo en esa pintura. Lo que siempre he intentado conectar a él. Conectarse significa saber más de lo que suelo ver. Como primero, siempre quiero saber de ese ave en particular. ¿Es una tabla pequeña porque es ave insectívora? ¿O cuál es la naturaleza básica donde suele encontrarse esto? Algo siempre puede ser atractivo. Pero cuando sabes más de eso, cuando sabes más de sus hábitos, comportamiento, etc. creo que todo cobra vida, sabiendo de la anatomía del mismo que estaríamos haciendo a sabiendo de la anatomía continuación. Vamos a dibujar la parte azul y luego tener algunos aspectos importantes de la cabeza. Hacia la derecha, te mostraré cómo realmente dibujo la anatomía. Ahora bien, así es como me gusta armar siempre cualquier pintura en mi cuaderno de bocetos. Una vez hecha esa parte, iría a la zona particular donde normalmente se encuentran estas bajas orientales, pero así es como conecto todo el asunto. Entonces es un bosque y conectaré el bosque con la parte azul, que se encuentra en esos bosques. Y luego incluso dividiré, dividiré este trabajo en particular pero en varias formas, tamaños, etc. incluso se pueden tener aspectos más pequeños de los libros. Como si estuvieras dibujando solo las garras de los pájaros o estás dibujando solo el ojo del pájaro. Estás dibujando sólo el pico del pájaro. Todo tiene mucho sentido. Cuando empiezas a hacer estos tamaños más pequeños, no solo te vuelves más reflexivo y todo el proceso de cómo progresar, sino que también entiendes que todos y cada uno de los aspectos del dibujo, la pintura, bosquejar, o usar su pluma, poner cualquier cosa en el papel, se vuelve muy agradecido. tiempo que hay todo un mundo se abre para ti. Me he dado cuenta a lo largo de algunos años, pero quiero compartir con ustedes todos los secretos a lo largo de esta sección en particular. Únicamente. Mira, aunque trato de contarte lo que suelo hacer cada vez que mi estilo sigue cambiando cada vez. La forma en que veo una pintura en particular también cambia cada vez que lo que quiero poner en el papel para pintar, etcétera cambia en gran medida. Entonces sí, aunque mi estilo, etc, va a seguir cambiando. Pero cómo me asocio a mis materias, escribo sobre estos temas. Lo que veo en ellos, cómo suelo pensar de un lugar en particular, su historia, conectándose con él, guardando algunos boletos de ahí son sellos, etc. que realmente tiene tanto sentimiento. Supuestamente vas adelante y visitando un lugar en particular donde quieras dibujar pintura, que tengan un boleto particular de futbol, tienes sellos de eso, ponlo en tu cuaderno de bocetos a tus recuerdos. Ellos son tus recuerdos. Deberías tenerlo en tu cuaderno de bocetos. Deberías dejarlo volar por completo. Cuanto más lo dejes volar, más comprensión sucederá en términos de cómo puedes mantener el cuaderno de bocetos como tu mejor amigo. Cómo puedes compartir tus pensamientos en un cuaderno de bocetos. Cómo realmente compartes una parte importante de tu vida, el cuaderno de bocetos. Entonces tal vez deberíamos escribir, deberíamos escribir diarios o deberíamos tener más parte de diario, etcétera. Pero para mí, ya sabes, la FED se trata de compartir mis pensamientos, compartir mi vida hasta cierto punto, y el cuaderno de bocetos. Eso es lo que me hace más completo como persona. La pintura es una parte importante de mi trabajo. No dejo mi trabajo. Realmente me ayuda como persona a no estresarse, a ser más abierto así como a mantenerme tranquilo y pacientes. Qué cosa que he entendido a través todas estas sesiones o a todas las pinturas, etcétera, que he hecho delgada ahora. Mis sesiones de cuaderno de bocetos han sido las mejores de ellas. Sessions sesgos que son como un tiempo particular que se pasa con mi libro de bocetos. Entonces son como sesiones para mí. Cada uno de ellos me enseña algo u otro. Yo tengo. A veces si estoy pasando tiempo como luz y sombras y enseñándome a mí mismo, es una sesión porque me estoy enseñando a mí mismo vida y la luz y las sombras en ese libro de bocetos en particular. Y hacerlo podría parecer una página en blanco, pero sí me enseña mucho. Entonces sí, creo que así soy cuando voy cabeza y me gusta pintar en mi cuaderno de bocetos, yendo adelante con el color amarillo. Ahora bien, este es el indio amarillo, naranja. Incluso puedes tomar amarillo permanente profundo. Estas son las dos hermosas formas que se pueden utilizar para el fondo. Me iría de cabeza con un poco de verdoso, amarillo o amarillo, verde, lo que sea que esté disponible con ustedes, además de agregar alguna cantidad de mano verde oliva. El ultramarino que ya tenemos piloto Toto. Bueno. Yo podría haber explicado en términos de cómo tenemos que pintar un pájaro. Pero esta sesión trata más sobre cómo debes abordar el tema en un cuaderno de bocetos en lugar de intimidarte de lo que debes pagar, cómo debes pagar, ya sea, debería ser el clásico pintura que sacas de ella. Hay tantos intentos fallidos que tuve tercera cita, prácticamente, todavía tengo intentos fallidos. Sabes, hay días para cinco días en los que no estoy pintando cuando cojo mi pincel y empiezo a pintar, claro, es un desastre. Y le pasa a todos, cada artista, cada Theta pasa por el espacio. Hay días en los que no estamos de lo mejor de nuestro humor y no estamos en el sentido griego para pintar, etc. simplemente abriendo un cuaderno de bocetos, haciendo una programación rápida, algo muy rudo. Incluso fallar me ayuda a darme cuenta que necesito doblarme con más regularidad o tengo que mejorar en ello. O sabiendo algo así como, aquí están mis errores y no quiero repetir estos errores. Pluma y seguir adelante. Tengo tres pequeños, pequeños detalles o cada vez que paso en una pintura en particular o en una forma, tamaño, etc. en particular me ayuda a aprender mucho. Lo que sea en lo que estés gastando tiempo nunca es un desperdicio. Te va a llegar de nuevo. Y eso es lo que más importa. Siempre digo esto, que siempre que estés pintando, tómalo como algo a lo que te estás devolviendo, ya sea a ti mismo o lo contrario estás aprendiendo mucho a través de él. Nada en la vida. Para mí, todo, profesores o algo así o la otra vista de aquí. Este pensamiento, y vamos a mantener nuestra pintura en marcha. Ahora. Una vez que completemos esta parte, pasaremos a la siguiente parte, el otro lado del cuaderno de bocetos que ahora puedes ver está completamente vacío y vuelve a estar blanco. Tengo que pensar lo que tengo que pintar eso, pero realmente tengo que tomar Eso es lo que me gustaría ustedes supieran que nunca tenemos que pensar mucho cuando estamos borrachos. En todo cuaderno de bocetos, pintando tipo de ejercicio aquí, todo va con la corriente. Pero hacerlo fluir es algo que hay que decidir. Como por aquí, he conectado de la manera que quiero hacerlo. Tenía esta gran acuarela de la tabla. En el lado izquierdo. He añadido un pequeño boceto una pintura de la cabeza del pájaro en el lado derecho. Y hacia el fondo, entregué el parque natural donde el deporte suele estar lejos. Entonces así es como estoy conectando mis historias. Ahora puedes tener cualquier otra forma de conectarte. Puedes tener dos o tres libros pasando como en una sola página que te lo dejaría a ti o puedes dibujar el boceto para el detalle completo de la pizarra hacia la derecha. Para que haya un lado izquierdo que tenga toda la parte de pintura, que es mayormente en acuarelas. En el lado derecho tiene todos los bocetos. De esa manera. Lo que yo, para insertar estás creando un contraste, no contraste de tener un boceto en el lado derecho y tener una pintura en toda regla en el lado izquierdo. Ahora bien, así es como veo a mucha gente haciéndolo. A veces, también son unas diez. Ahora también puedes seguir adelante con tu bolígrafo directamente. Empieza a bosquejar con él. Parte, creo que eso es Hacia la experiencia parte cuando quieres más de un artista endolinfa de nivel intermedio o eres artistas más experimentados, eso se vuelve más fácil para ti. Aunque, no voy a decir que no deberías intentarlo. Adelante y por favor pruébalo. Porque cada vez, vez que lo intentes y vas a llegar a entender que estarás en condiciones de hacerlo ahora, o tal vez unos meses después o cuando sea. Es el momento. intentarás, nunca entenderás que esto es lo que puedes hacer. Por último, pintemos una rama del árbol y terminemos esta pintura fuera mi caja orbital p donde quiero volver a tocar para el tablero. Sin embargo, no voy a hacerlo más detallado para el pájaro porque solo siento que este es un resultado suave y sutil que tuve. Y si trato de tocarlo mucho, solo significaría todo el cuadro. Iremos a tirar. Esto es algo que he entendido que aún menos es siempre más. No necesitas tener mucho para que sea bueno o para que funcione para ti. Lo que sea que sientas está funcionando para ti, por favor pinta tanto. Voy a poner mi lavado blanco, o puedes decir que esta es la acuarela blanca opaca, lo que sea que tengas para dibujar alguna parte del blanco en el momento. Una vez que el trimestre de los racimos, vamos a seguir adelante con. Esta siguiente capa prácticamente no es como ir con un tono marrón más oscuro y esto extendiendo algunas líneas sobre ella. Ahora bien, esto es que las aplicaciones van al azar una corteza del árbol. Ahora bien, esto no es exactamente el grueso de Pittsburgh, prácticamente la sucursal, y la rama siempre está en dos o tres colores diferentes que puedes ver. Algunas partes están desgastadas, algunas piezas vienen nuevas. Entonces todo eso que necesitamos armar y solo agregar la naturaleza es muy aleatorio. Y por esa aleatoriedad, tenemos que incluso agregarla a nuestras pinturas. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Yendo con las líneas de Morton, algunas líneas más y todo el cuadro serían hechos por ellos. Chicos si todavía están teniendo problemas para desarrollar su tema, creo que es importante ir cabeza con un enfoque muy simple que es sacar el tamaño de un papel rugoso del boceto página del libro en la que quieres pintar. Boceto rápido en miniatura, bocetos en miniatura. Entonces, en algún lugar al sur para desarrollar o llegar a un punto en el que realmente podamos entender cómo complacer a un sujeto y cómo colocar las cosas sobre cómo trabajar con nuestras formas básicas, criterios, etcétera, que queremos agregar a esta página. De esa manera, sabes exactamente cómo quieres organizar todos y cada uno de los aspectos de esta página, así como en caso de que haya algún cambio que quieras hacer. Este es el momento correcto para hacerlo. Por supuesto, un poco más tedioso. Ahora bien, esta cosa en particular siempre puedes trabajar de noche y guardarla para ti por la mañana, entonces estás tomando ese descanso para el té o para ti mismo, creo que ese es el momento en el que tienes que pon tus pinturas y tu dibujo en el papel. Entonces sí, este puede ser otro gasto que realmente puede ayudarte a que realmente sea a través de tu pintura. He acostumbrado mucho durante mis días iniciales comparado con lo que hago. Ahora. Como simplemente sé que así es como quiero jugar. Entonces así es como quiero jugar con mis temas para este libro de bocetos en particular. Y en segundo lugar, el cuaderno de bocetos es mi lugar seguro. Si no puedo cometer errores en conseguí mi cuaderno de bocetos, ¿dónde voy a cometer mi error? Entonces esa es una de las razones por las que no pienso mucho cuando tengo que colocar mis temas, ¿cómo tengo que hacer qué? No para no hacerlo. Experimento con. Supongo. Ahora es el momento de pasar al siguiente lugar. 8. Ejercicio de cuaderno de bocetos Parte 2: Esto va a ser parte de la parte azul oriental. Ahora bien, muchos de ustedes podrían pensar, ¿qué vamos a hacer con esta página blanca que ven a la derecha? Sí. Sí nos intimidan incluso cuando estaba empezando, estaba muy intimidado. Pero esas páginas blancas donde nunca quise ver esas páginas blancas ahí. Pero es una realidad que ellos están ahí y tenemos que dibujar algo en ello. ¿Cómo se conectan las historias? Eso es algo que realmente siempre espero con ansias. Me gusta crear contraste. Ahora, una parte de ello es que haces uno de esto como una pintura colorida y otra, cualquier tipo de luz y sombras que te gustaría agregar para mí. Quería pintar o dibujar la cabeza. Ahora, ya dibujé y pinté el pájaro de la izquierda. No quería meterme en tantas molestias. Del lado derecho, siguió adelante con la parte de cabeza del ave, que no quería complicar mucho. Incluso puedes seguir adelante con el pico o los defectos, o incluso las plumas del ave, cómo se ven, cómo quieres agregar los detalles, ya sabes, todas y cada una de las partes son muy importantes cuando vas adelante y resolverlo. Siempre siento que los detalles más pequeños sí guardan mucha información. Entonces sí doy muchas ideas sobre perspectivas aún más pequeñas y una pintura. Me gusta agregar más detalles a las partes del pájaro y esa es una de las cosas que voy a detallar la cabeza del ave junto con ella. Voy a combinar acuarelas, mi dibujo a lápiz. Ahora, ¿cómo lo combinas? Voy a seguir adelante con el dibujo a lápiz, afeitándose. En serio, no me gusta, no me gusta mucho este sombreado de dibujo a lápiz todo el tiempo. No es que lo haga de manera regular. Pero dicho eso, traté de agregarlo a mis cuadros para que me quede, están colgando del bosquejo. Me pongo mejor en la mano de bosquejar. Puedo seguir adelante con el bosquejo como y cuando se requiera ir con el pájaro. Ahora, he sacado o dos antes de B6, B lápices fuera. Una vez que estoy usando, no voy a hacer un seguimiento de todos los lápices que vas a usar por aquí. Prácticamente, esa no es la intención. Crear el contraste y la intención y cómo se crea el contraste es principalmente seguir adelante con algo en blanco y negro y tener algo más colorido a la izquierda. Esto es, quiero decir, esta es la forma en que lo hacemos, pero también se pueden utilizar diversos medios para hacerlo. Puedes hacer una mezcla de lápiz de carbón, o puedes hacer una mezcla de pluma y lavado. Puedes hacer lo que sea posible. Por aquí, estoy haciendo un lavado de acuarela junto con dibujo a lápiz. Por lo general no es así como a la gente le gusta hacerlo, pero a mí me gusta combinar varios medios y esa es una de las razones por las que siempre te digo ese cuaderno de bocetos encubierto de media media gente del paisaje realmente se abre mucho más. Yo diría, una variedad de opciones para ti así como la exploración del cuaderno de bocetos se vuelve mucho más interesante de esa manera, serio puedes crear mucha más magia en tus cuadernos de bocetos que cuando vas hacia más adelante en tu vida, se volverá cada vez más interesante y no tienes grilla es un progreso. Ya te he mostrado cómo empecé con mi primer cuaderno de bocetos y cómo me ha llevado a este tipo de práctica de cuaderno de bocetos. Ahora, lleva un tiempo. No voy a decir que la magia simplemente sucede, pero conocer los consejos y trucos realmente te ayuda a superarlo de una manera más fácil en comparación con cualquier otra persona. Supongo que esa es toda la intención de siga adelante y te enseñe a hacer estas cosas. ¿Bien? Estoy agregando algunos valores más oscuros y los ojos del pájaro. Y luego una vez hecho, ya sabes, toda la cabeza del pájaro cobra vida. Por lo que siempre debes enfocarte mucho en los ojos y en la Bestia. O sea, lo que sea que estés tratando de dibujar, si está relacionado con ambos estos dos caminos se vuelve más parejo en cualquier otro animal ese hielo es prácticamente ellos expresan. Y cuanto mejor puedas expresar los ojos, mejor sería tu resultado final. Que lo he visto en la facultad. Creo que también te va a ayudar. Otra vez. Ya les he dicho que este conjunto para despertar velocidad, lo que sea que estemos dibujando ahora mismo. Y puedes disminuir el discurso desde la esquina superior derecha o desde la esquina inferior izquierda, dependiendo de qué área en particular, qué dispositivo en particular estés viendo. Esto. Sin embargo, yendo adelante, con algunos colores ahora, creo que esto se ve increíble por completo. Sólo unos valores más oscuros aquí y allá. Me gusta usar el marrón. Ahora, ¿por qué digo Brown? Ya he usado colores cálidos en el lado izquierdo. Y el lado derecho está más en la parte contrastante. Cuando el lado derecho está más en la parte contrastante, sienna quemada va bien como un color Audi. No es muy ligero así como es sin parar. Brilla, sin embargo tiene un aspecto sutil que realmente quería estar ahí para esta pintura. Voy con líneas simples solo para agregar las áreas más oscuras. Contrastar realmente ayuda a sumar tanto para el ave. Cuando me veo como artista, siempre siento que el crecimiento de un artista es un crecimiento general. Cuanto más experimentas con diversos medios, mejor creces. Porque no sólo se puede tener un conocimiento con todos los médiums, sino que incluso se tiene la idea cómo agregarlo a diversas pinturas celulares, etcétera. Dicho esto, siempre hay un medio dominante para todos nosotros. Para mí, son acuarelas. Nunca negaré que esa acuarela no es mi medio de referencia. Por supuesto que es mi medio de referencia. Pero con eso, realmente quiero incluso entender sobre carboncillo, lavado de pluma y tinta, sobre otros medios, acuarela, lápices, etc. para que una vez que tenga una resaca, todo esto, pueda usar alternativamente donde sea necesario. Avanzando con valores algo más oscuros, ves despacio, he empezado Artistas tanto de contraste con este tablero. Al principio, solo seguí adelante y agregué un área sencilla donde solo tienes el guía IB, la cabeza del ave. Con eso, seguimos agregando parches más pequeños, más pequeños, más oscuros, que comienzan a aparecer mejor una vez que tienes un look final. He mantenido el lado derecho intencionalmente más, más amplio ya que solo quiero agregar la anatomía de la tabla por aquí. Está definiendo mayormente el área como la línea de ojos, luego la mandíbula superior o el lunes, pero creo que Loria, barbilla, etc. ahora esta tabla también se encuentra en Ontario, y he tomado el ejemplo de algoritmo queen, parque provincial por allá. He añadido ese parque hacia la parte inferior de la pintura. Y veremos una vez que hayamos completado esta área de boceto, cómo vamos sobre la parte inferior. Mientras estás dibujando, solo asegúrate siempre de que no hagas mucha área de Kenny con la mano en caso de que estés manchando alguna de las áreas, pero tu tiempo, por favor sigue adelante con papel de calco. Realmente te ayudaría no coincidir con ninguna de las áreas. Voy un poco más rápido por aquí con los valores más oscuros y los más claros que quiero agregar. Se puede seguir adelante demasiado, puede pocas de las zonas donde crea que es necesario. Pero para mí, no me gusta manchar más de mi sombreado a lápiz, así que lo guardo. Como veis. Sabía que quería usar algunas esposas de otro color. Una de las razones por las que he seguido adelante con mis poemas, la sienna. Estoy usando esta siena quemada y alrededor del ave para que se vea un poco diferente y agradable en comparación con lo que podría haber hecho. Hubiera sido como una acuarela. Seguí adelante con las partes blancas más blancas porque era simplemente demasiado blanco que estaba brillando a través. Y si tienes algo como esto, siempre puedes a este tipo de experimentación diversa. Te lo he dicho, cuanto más experimentas, más entiendes sobre los médiums, más entiendes cómo debes trabajar con diversas reuniones. Supongo. Ahora es el momento en que pasemos de nuestra esta pintura en particular a la siguiente parte, donde vamos adelante y agregando el Algonquin, cómo Parque Provincial, esto es en Canadá. Vamos a sumar la temporada de otoño por allá. Hola, te puedo decir una vez que completes la página completa de esta parte de libro de bocetos en particular, entenderás bellamente que cada uno y todo se puede poner en su lugar. Una vez que tengas una idea rápida de cómo hacerlo. Ahora bien, cómo hacerlo, por supuesto, es una frase grande, grande. Yo también siento cómo hacerlo. Todos estamos estancados. Y ahí es donde hay muchas cosas que pueden ayudarte. Ya sean fotos, ya sean historias, ya sea cualquier tipo de investigación que hayas hecho. Todo puede unirse y ayudarte a superarlo. Este es solo un ejemplo sencillo de una de las páginas del cuaderno de bocetos. Tengo muchas páginas de cuadernos de bocetos donde he seguido adelante y sí tenía algunas más. La otra cosa, a veces he fallado terriblemente, a veces me he elevado por encima de lo que pensé que podría haber hecho con esa página. Entonces sí, hay mezcla de emociones que tenemos una vez que terminamos con los CD particulares o un libro de bocetos en particular. Pero creo que esta fue una de las partes más interesantes. Este es uno de los cuadernos de bocetos más interesantes. Cosas que quería compartir contigo, todos los principales secretos ocultos detrás del cuaderno de bocetos. Cómo pintas en un boceto de lo que haces, cómo las principales formas, tamaños, etc. A veces no necesitas ni siquiera pegar tu papel con cinta adhesiva. Simplemente va adelante de manera muy aleatoria. Cualquier cosa marca, yo diría que la aleatoriedad es la idea principal de una pintura de cuaderno de bocetos. Siempre adelante y mantenga su aleatoriedad en. 9. Ejercicio de cuaderno de bocetos Parte 3: La última parte de nuestro cuaderno de bocetos de narración. Y francamente hablando, todavía se pueden ver muchas partes que se estacionan vacías y luego blancas. Pero ahora mismo deberíamos concentrarnos en este aspecto. Cebo, donde vamos a simplemente caer en una zona muy rápida, tiene se puede ver que he añadido un poco de agua en la parte superior y después voy a añadir un poco de pegamento. Todo esto está mezclado ahí, así como algún tipo de helio entonces estoy agregando en la parte superior. Por supuesto, es un cuadro muy sencillo y ni siquiera quiero complicarlo en gran medida. Esa es una de las razones por las que voy a seguir adelante. El más simple de los colores y es el otoño que quiero mostrar aquí ya que estamos en la temporada de otoño. Y en caso de que quieras pintar temporada de otoño entonces tengo una clase donde puedes tomar siete días de temporada de otoño alrededor del mundo. Puedes seguir adelante y probarlo. Pero si eres un cuaderno de bocetos risible, si quieres recorrer el cuaderno de bocetos, entonces esta parte es, lo que debería decir es la más fácil de todas. Sí, siempre hago la parte más fácil para lo último, porque simplemente siento que esto no es guerra donde hay que pensar mucho. Simplemente vamos adelante con el simple flujo de acuarelas. Y me he llevado la Nube, se ha secado completamente siguiendo adelante con algo de amarillo permanente profundo y largo con ella mezclando un poco más de café y luego agregando algunos puntos aleatorios que se verán como árboles. Se puede decir en serio que no es así como pintas en un cuaderno de bocetos. Pero para mí, un cuaderno de bocetos es el área donde tengo que imprimir todo. Y si tengo que pintar sobre la naturaleza eso creo que no consiguió nada mejor que pintar. otoño durante la temporada de otoño no están asociados con la corteza donde esta especie particular de ave se puede encontrar. Bien, supongo que ya está. Lo que tengo que explicarte en su totalidad. Pero aún así la pintura, la guerra por el libro de bocetos no parece estar completa. Seguiré adelante con mi bloc de sellos y solo agregaré el nombre parte azul en la parte superior, que te mostraré más adelante. En segundo lugar, incluso me iría de cabeza con algunas de mis pegatinas y estándares que pertenecen a Canadá. Entonces tengo una parte superior de celosía de Canadá, resaltada pegatina de un pájaro en el lado izquierdo. Escribiré sobre pegamento hacia y luego completaré el alma del gran día. Junto con eso, siempre me gusta mostrar el tipo de colores que he usado para la pintura. Y de ahí, la mezcla de los colores es muy importante. Si puedes mezclar bien tus colores, entonces no te darán mezclas fangosas. Entonces todas estas tonalidades, que he usado, he usado anteriormente en algunos de los otros espacios. Esa es una de las razones por las que me resulta más fácil seguir adelante y usarlo ahora, pero en caso de que lo estés iniciando, supongo que un pequeño espacio donde deberías probar estos colores y luego solo ir adelante con el cuadro final. Yo usé alguna cantidad de azul civil así como un poco ir por el área inferior. Y ahora estoy agregando un poco más hacia la cima solo para que se vea más orgánico. Y hay árboles aquí y allá. Eso es, supongo. Dennis sabe que los leucocitos y esta parte de la pintura es plana. Pero aún así me costaba mucho. No soy genial con los bocetos como con la parte de pintura. Pero ahora lo que me veo metiendo en palabras, no me va bien con los paisajes. Lo que practicas menos core como sea, si estás practicando algo realmente menos, entonces se atasca. Así que no solo no lo dejes. No dejes nada, lo que quieras, sigue pintando eso es algo que siempre digo y siempre sugiero a todos, si eres paisajista pintar paisajes y pocas zonas y pocas de las ubicaciones que es muy importante. Este es el valor más oscuro que estoy corriendo junto con él. Voy a usar mi pincel de mezcla para mezclarlo un poco para que puedas ver el contraste de los colores así como los árboles son más visibles. Por aquí estamos tratando de mostrar estructura de locura. No es que veas individualmente todos los árboles, así como el reflejo de los árboles caerá exactamente al agua. Que es una u otra razón para que solo te concentres más en cada extremo y la estructura del árbol en gran medida. No hay mucho por aquí que explicar. Para ser francos, son solo unos pocos puntos y cierta cantidad de valores más oscuros lo que estoy agregando a esta parte final, estoy mezclando algo de mi azul en las áreas más oscuras o de lo contrario incluso puedes mezclarte están en tu café y luego obtén el valor de capítulo más oscuro. Una vez que hayas agregado el valor más oscuro, hazlo más oscuro cuando haya la línea del horizonte. Inicialmente, siempre que estés haciendo un paisaje, es importante definir la línea del horizonte. línea del horizonte realmente establece el estado de ánimo de la pintura. Y espero que ya conozcan la regla de los tercios. Si desconoces la regla de los tercios Pi's, sigue adelante y mira mi clase de audio sobre fondo, donde he enseñado a detalle la regla de los tercios. Creo que ese es uno de los puntos importantes que ustedes siempre deben entender cómo enfocarse en el tema principal. Nunca sigo adelante y coloco mi tema en el medio. Siempre me gusta colocar mi tema atender hacia la zona superior, hacia la zona inferior. Supongo. Siempre se puede volver a estas cosas más pequeñas y esta parte espero que hayan disfrutado completamente porque hemos pasado por muchas discusiones son un montón de diversos tipos de aspectos del Anexo K. Ahora, sketch booking es algo que viene con el tiempo. Y cada uno de nosotros tiene una manera única de agregar nuestro yo real a nuestros libros de bocetos. También encontrarás un estilo propio a medida que avanzas en tu viaje de cuaderno de bocetos. Lleva un tiempo. No llega de repente, pero hay algunos consejos y trucos. Ya te lo he dicho. Creo que esos serán gran ayuda en tu encuesta mostrando. Supongo que eso es todo, lo que tengo que ampliar y realmente he destrozado algunas áreas, está perfectamente bien. Esto es algo que siempre digo que aunque seas más inteligente menos alias para no pensar mucho, porque estás trabajando en cuaderno de bocetos si ni siquiera sale, bueno, está absolutamente bien. Nunca fui con la idea de que esta va a ser mi pintura final que me gustaría enseñar a los niños. Sólo que me vino como una idea y quería derribarla y entender si puede funcionar. Y acabo de ver encerrado cómo se unió la ficha de cosa. Deja que esto se seque. Una vez que se seca, o bien puedes agregar algunas líneas para mostrar que hay ondas en el agua. Ahora, las ondas en el agua muestran los movimientos. Ahora, cuando haya movimientos, no obtendrá el reflejo exacto de los árboles en el área de agua. Esto es algo que siempre digo cuando estoy impartiendo cualquier tipo de clases relacionadas con el agua, que hay diferentes etapas del agua. A veces el agua está tranquila, a veces el agua es feroz, a veces el agua está en el medio, lo que está teniendo el efecto dominó o tiene lisiados en ella donde hubo un movimiento lento, pero no lo haces. El reflejo exacto que cae en el cuerpo de agua. Como pequeños, pequeños aspectos que siempre puedes tener en cuenta mientras haces esto. Así como lo que sea que veas en la parte superior es una imagen especular. No es que si ves los árboles en la parte superior, vendría si amarra vendrá hacia la zona superior del agua y luego hacia la zona inferior obtendrás los arbustos. No es así como funciona. En realidad se omite efecto que normalmente verás. Bien, yendo con los últimos toques que es mayormente con el bolígrafo blanco y el negro. Y una vez que he agregado esto, solo unas pocas cosas que tengo que volver a agregar eso como un poco de escritura. Y una vez que hayamos terminado con la parte de escritura, está lista la totalidad de las páginas del cuaderno de bocetos? No es un proceso muy largo, solo que necesitas sentarte y pintar. Ambientación y pintura, sí. A veces se vuelve un poco con nuestra rutina diaria. Es una sola vez. Digo que a cada uno de nosotros nos gusta caminar, pero dado el hecho de que ustedes están abordando tantas cosas para ellos su día, se vuelve muy, muy difícil volver y pintar. Aunque. Me gustaría motivarlos y decirles a ustedes algo para ustedes. Es toda la vida y siempre debes seguir adelante y tener un hermoso pasatiempo como pintar. Creo que cuando no estaba segura de hacia dónde se dirigía mi vida, esto vino como un verdadero rescate para mí aquí. Entonces todo salió a la luz. Ese es el asunto duro. Nada se detuvo. Entonces sí, esto es realmente un medio empoderador. Esto es realmente duro en su conjunto, es muy empoderador para muchos de nosotros. Y realmente no sabemos cómo nos va a tocar el arte a cada uno de nosotros. Una vez que nos toque, ¿ puedes llegar a saber que lo hermosa que es. Por fin chicos, echemos un vistazo a todo este libro. Ahora mismo voy adelante y solo fumando los colores. Te dije que estaría ocultando una mezcla de colores, lo que he usado para la palabra, así como lo que he usado para el fondo. Esas son las dos grandes áreas que sí me gusta mezclar y ver que no hay reuniones. Las mezclas fangosas no sucederán hasta que tengas más experiencia con estos colores. He usado estos talentos y muy intensamente durante los últimos años, he estado pintando casi todos los días, así que sí, conozco mejor las mezclas, pero si quieres probarlo en papel rugoso y luego usarlo en la pintura final. O incluso puedes probarlo en tu cuaderno de bocetos y luego usarlo si no te gusta, sigue adelante con los otros colores donde encuentres que no producen mezclas fangosas. Simplemente ajustando la broca cónica para que pueda seguir adelante y agregar porque valor del green en ella. Entonces. Tan genial, supongo que espero que hayas disfrutado de esta lección por completo. Es algo que no comparto muy a menudo. Y esta es una de las lecciones que realmente quería compartir con ustedes, mi viaje hacia el cuaderno de bocetos. Quería compartir contigo algunos consejos que realmente puedes tomar. Y me gustaría ver todas sus pinturas y el proyecto final, este va a ser el proyecto final. Se puede hacer. Una pintura fuera de un árbol, fuera de él, lo que Kevin te gusta, elige y simplemente súbalo. Voy a recibir mis valiosos comentarios por allí. 10. Conclusión: En mis armas fecha de vencimiento, pero realmente me gustaría decirte cómo progresar al boceto de solo darle a secar. Si estás luchando ahora mismo, ve por el arte abstracto más. Si eres más de lo que el oficio de nivel intermedio en los temas que te gustaría en este libro de bocetos en particular. Por último, no olvides subir tus proyectos de clase en la galería de proyectos. Esperando ansiosamente a ver a cada uno de ellos realmente me gustaría dar mis valiosos comentarios sobre. En caso de que tengas como esta clase no solo es una fuente de motivación para cualquier profesor, sino que también me ayuda a entender dónde están las brechas y cómo no puedo esperar a verte en la siguiente lección. Nos vemos ahí.