Entra en las nubes - 14 días de ejercicio de acuarela

1. Introducción a las nubes y los cielos: [ MÚSICA] Cuando miramos hacia arriba, vemos un ambiente o clima mal humor, que cambia continuamente su color, forma y tamaño. ¿ Alguna vez te has preguntado cómo capturarlo con acuarelas? En caso afirmativo, entonces esta clase es para ti. Oigan, chicos, soy Dhritikana Nath, artista, instructora, madre, maestra, educadora y dueña de negocios de VibrantParcels donde fabricamos cuadernos de bocetos de artistas hechos a mano y rollos de cepillo. [ MÚSICA]. Si te estas uniendo a mí por primera vez, voy por el nombre watercolor.illustration.letter en Instagram. La mayoría de mis obras de arte se exhiben por ahí. Hoy vamos a explorar siete tipos diferentes de nubes y cielos comenzando con nuestros cielos románticos, cielo al atardecer, nubes bramidas, cielos nocturnos, nubes de algodón de azúcar, cielos coloridos y por último, mi favorito, pasando la luz. Cada tres días, les voy a presentar un nuevo set llamado cielos y nubes. El primero sería nuestro pequeño ejercicio por encima de nuestras románticas puestas de sol en un libro de bocetos de viaje. Pasando a nuestros dos proyectos finales, el Proyecto 1, es decir sobre el cielo abierto y Proyecto 2 que es conmovedor cielo joven. Ambos son ejercicio de paleta ilimitada, una vez que hayamos terminado con estos dos proyectos finales, pasaremos al siguiente conjunto de cielos y nubes, todo sobre puestas de sol. Ahí estaríamos siguiendo nuevamente en el mismo patrón con el ejercicio y dos proyectos finales. Todos los proyectos se realizan a partir de una imagen de referencia, cual he seleccionado del sitio web libre de derechos de autor. Te va a dar una visión de no copiar todos y todo lo que verás en una fotografía, mientras que podemos llegar hasta cierto punto tomando solo la inspiración y haciéndola tuya propia. Por último, si eres nuevo en las acuarelas, están tomando mi clase por primera vez, te recomendaría pasar por mis otras dos clases, manera fácil y sencilla de pintar nubes de siete diferentes tipos y explorando cielos y nubes con acuarelas. Esto te ayudaría a facilitar a través de esta clase muy fácilmente. Entonces, sin más preámbulos, agarremos tus suministros de arte y empecemos con nuestra primera lección. 2. Todo lo que necesitas: Hey chicos, vamos a discutir todo lo que necesiten para completar la pintura. Ahora hay varios tamaños de pinceles [Risas] que he guardado por aquí. Puedes por supuesto, tener hoja imperial y puedes cortar piezas de ella y pintar junto conmigo. Esta es la más pequeña que he guardado. Esto es para diversos ejercicios vamos a estar utilizando este tamaño. Se llama prensa, papel 100 por ciento algodón y es de 300 GSM, 140 LPs, para que podamos hacer todos los arcos pesados. Una cosa que necesito decirte por aquí, en estas clases particulares, estaremos usando muchos cepillos pesados, así como algún método mojado sobre húmedo, que es una de las razones por las que me gustaría siempre te diga que sigas adelante con el papel de algodón solo en caso de que estés usando algún papel hecho a mano, favor adelante con 40 GSM completos, un papel 100% algodón que también puede funcionar bien. El siguiente es nuestro fluido de enmascaramiento. Ahora este es el fluido de enmascaramiento que estoy usando. Es de Sennelier. Puedes seguir adelante con cualquier líquido de enmascaramiento que esté disponible contigo. He estado usando este fluido de enmascaramiento desde hace bastante tiempo. Por cierto, estos eran los papeles que quería contarte. Son de nueve a 12 pulgadas si ves esto como de siete en 10 pulgadas y esta es la más pequeña que es de 3.9 a 9.8 pulgadas hacia arriba. Estos son los papeles así como tengo un cuaderno de bocetos de paquetes vibrantes, lo uso muy a menudo para muchas de mis otras pinturas, para cielos luego agua, luego tu dibujo, paisajes, paisajes marinas, fluoresce, etc. Incluso puedes usar este tipo de cuadernos de bocetos para estos ejercicios de práctica. Yo te dejaría eso a ti lo que quieres seguir adelante y usar. Hay un papel, que es básicamente tu tejido, tu toalla, y este va a ser tu mejor amigo a lo largo toda tu sección de pintar las nubes. Es realmente importante para nosotros tener algunos tejidos a mano con nosotros. Yo estaría usando una paleta de cerámica. Estoy usando una sencilla paleta de cerámica que está disponible. Puedes seguir adelante con cualquier paleta de cerámica que tengas para o de lo contrario cualquier otra paleta de mezcla que uses, está bien ir. No te expliqué estos dos tipos de gomas de borrar ahora, uno es para quitar cualquier tipo de marcas de lápiz. El otro es básicamente para eliminar el fluido enmascarador. Ahora también puedes quitarte el líquido de enmascaramiento con las manos o con este tipo de goma de borrar. Pero este es uno de los más preferidos, es mayormente para mover tus fluidos de enmascaramiento solamente. Hay dos tipos de cinta que he guardado. Uno es alrededor de 6'7 y el otro es aproximadamente media pulgada más corto poco más que eso. Estos otros dos tipos que estoy usando para la mayoría de mis pinturas, luego un color diferente para las puntas que he usado aquí para simplemente levantar nuestros estados de ánimo durante todo el proceso de pintura. Solo hablemos de todos los pinceles que necesitas. He mantenido una báscula a mano, siempre se puede mantener esto, es una buena fuente de, diría que ayuda en cualquier momento que lo necesites. He guardado un pincel plano. Se trata de un cepillo plano Princeton Neptune de una pulgada. Ya lo puedes tener, otro que estaría usando es el pincel Vinci tamaño cero y el último es mi pincel Davinci tres por cero. Por lo que estos son mayormente los tres pinceles que estaría usando. Ahora, hay otros dos cepillos opcionales que he guardado. Uno es para los más pequeños, yo diría pinturas que vamos a estar haciendo y esto es básicamente un pincel de trazador de líneas que voy adelante y uso en pocas de nuestras pinturas. Tiene una buena propina. Si ves es de Escoda. Éste es de Princeton otra vez, pincel de media pulgada que he guardado. Estas son las principales las cuatro de las cosas. Si bien pintas hay un aspecto importante que quería introducir como nuestras láminas acrílicas. Ahora, estas son las láminas acrílicas donde en realidad estaría pegando mi papel y luego seguir adelante y añadiendo los colores. Entonces esa es otra cosa que quería decirte. Un lápiz lo mantiene siempre a mano para dibujar. Dos frascos de agua. Dos frascos de agua es muy importante. Uno es para nuestro suministro fresco y otro es para lavar nuestros cepillos. Por lo que dejaría este dos tarro de agua, es uno de los aspectos más importantes mientras pasamos por todas estas pinturas. mayor parte, he discutido todo lo que se nos requeriría o que necesitaremos a lo largo de todo nuestro proceso. Los que quedan son mayormente tus colores ahora, todos y cada día, o debo decir los siete tipos diferentes de cielos que estaremos pintando a lo largo de los 14 días tendrán una paleta diferente de colores que estaremos discutiendo individualmente a medida que avanzamos. Así que pasemos a nuestra próxima lección. 3. Paleta y ejercicios románticos: [ MÚSICA] Por trabajar con este ejercicio, voy a usar mi cuaderno de bocetos de VibrantParcels y estamos empezando por la primera pintura. aquí, claro se trata de un pequeño boceto en miniatura o se puede decir un poco más grande por supuesto pero solo te va a dar una idea sobre lo que vamos a pintar en nuestra primera pintura. No quiero que ustedes peleen con todo a la primera pintura y esto realmente les ayudaría a hacerse una idea así como a aliviar en el proceso. Adelante con alguna Ópera, sé que muchos de ustedes sí me preguntan cómo preparar Opera. Ver Opera es una especie de magenta. Con magenta, generalmente la empresa hace esto, agrega un tinte fluorescente. Ahora ese tinte fluorescente generalmente no lo tenemos [inaudible] con nosotros mismos, esa es una de las razones por las que no puedes preparar Opera en casa. Les pediría que sigan adelante comprando una Ópera o bien usando colores alternos como carmesí o cualquier otro tipo de rosa. Pero por supuesto el brillo del color no será lo que también escribas en el papel. Creo que eso es lo único que quería decirte ya que hay preguntas repetidas en Opera muchas. Yo sí uso este color muy a menudo y este es uno de mis colores favoritos para caminar con. Voy adelante con mi Inanthrone Blue. Indanthrone Blue es uno de los blues que realmente amo hoy en día y se está convirtiendo en mi color go-to. Agregar algún valor más oscuro es bastante fácil con este color. También usaríamos alguna cantidad de púrpura después de esto, pero es una opción que siempre te doy. Creo que dos colores, es muy importante para completar tu pintura, de dos a tres colores, y este es uno de los blues que veo dando colores muy bonitos y bonitos. Incluso cuando lo añades a cualquier cosa o cualquier otro tono de rosa que quieras agregar, luego agregando alguna cantidad de nuestro morado a la zona del cielo. Ahora esto es algo que siempre me encanta decirte es dejar algunos espacios blancos. Por qué hicimos este ejercicio es realmente conseguir un hang off dejando algunos espacios en blanco. Esto no es un partido exacto de cómo estaríamos pintando, es sólo muy cerca o algo que es similar a lo que vamos a pintar. Te ayudaría a entender que dejar estos espacios blancos dentro de la pintura es realmente importante para nuestros dos primeros cielos así como nuestra paleta de acuarela que vamos a utilizar por estas pinturas. Son mayormente limitados, la paleta de colores, para ambas pinturas les digo que estaríamos usando muy pocos colores. Para éste sería Opera entonces tu Indanthrone Blue, tu Violeta Brillante así como tu Payne's Gray. Esos son los cuatro colores. Como les he dicho es un ejercicio de paleta limitado que estamos haciendo. La paleta limitada en realidad nos da mucha oportunidad de no hacer realmente ningún tipo de colores fangosos. Mientras tanto, esta pintura se está secando, me gustaría contarles sobre la paleta. Como ya te he dicho Opera es difícil de hacer, por lo que tal vez tengas que comprar este color o bien puedes seguir adelante con otras opciones como carmesí o cualquier otro rosa de tu elección. Una vez que haya agregado la Ópera, toma Indanthrone Blue, ese es el segundo azul que estamos usando. Entonces es nuestra Violeta Brillante que estoy usando de Mijello Mission Gold. Puedes seguir adelante con cualquier otra violeta de tu elección. El último es el gris de tu Payne. Puede que haya un poco de color aquí y allá, eso siempre depende de ti. Muchos de ustedes podrían no tener Indanthrone Blue, podrían usar Azul Prusiano aunque sus pigmentos son diferentes, así que creo que depende de usted. Ve los colores como reaccionan, trabajan primero en la pieza más pequeña y luego solo adelante con otras piezas. Este es el color que te estaba diciendo, es de Sennelier que estoy usando. Dos de ellos son de Mijello Mission Gold que es la Ópera y Violeta Brillante y ésta es de Sennelier. Creo que el Payne's Gray también es de Mijello Mission Gold. Por qué me gusta Mijello Mission Gold para mis nubes es que no se extienden mucho y me ayuda a controlar los colores mucho más que cualquier otro pigmento de la marca. Yo también he usado PWC y realmente se propaga mucho, es difícil de controlar cuando estás trabajando en tus cielos. No estoy seguro exactamente qué componente del pigmento realmente lo hace fluir mucho más, pero creo que Mijello Mission Gold es uno de los colores perfectos con los que me encantaría seguir adelante para pintar mis cielos. Estamos terminados con la paleta del día 1. Hay algo más que necesitamos agregar y es la técnica de pincel seco. Acabo de tomar algunas de mis Payne's Gray en el pincel, quito todas las pinturas extra en el tejido y luego agrego esta técnica de pincel seco. Ahora esto es algo que me encanta usar también para mis pinturas futuras. Hay que seguir adelante y trabajar con esta técnica cada vez más medida que avanza en este viaje, por lo que es bueno aprender. Pruébalo en este cuadro, te ayudaría a colgarte de ella. Sí, lleva un tiempo, pero una vez que sacas la humedad de tu pincel recibirías estos golpes. Es perfecto pintar tus árboles, tus arbustos, eso es lo que estamos haciendo por aquí y eso es lo que estaríamos haciendo incluso en nuestros primeros cielos románticos pintando. Cielos románticos, creo que era el nombre porque solo sentí que los colores eran tan hermosos. cualquiera le encantaría cenar o ver este cielo cuando estás sentado. Creo que fue solo uno de los cielos más bonitos que he visto y esa es la razón por la que vino el nombre. Sólo voy adelante y haciendo algunas líneas ahora para la pintura. Una vez que haya terminado con estas líneas, se hace esta parte de la pintura. Es un ejercicio rápido como te he dicho, no es el exacto que estaríamos pintando. Créeme, es sólo para conseguir una caída de ella, entender lo que vamos a hacer, entender esta técnica de pincel seco, entender su paleta, esos son los pequeños aspectos importantes que siempre olvidamos. Cada dos días va a cambiar una paleta como te he dicho antes, porque me encanta usar paletas nuevas y voy a añadir más y más colores a medida que avanzamos. El primero por supuesto como te he dicho, queremos usar colores menores, que sea menos fangoso. Ir con los pocos colores es el mejor título. Hay muchas técnicas que voy a cubrir en este segundo cuadro particular. Aunque estaríamos trabajando solo con dos colores básicos, eso es bermellón y Payne's Grey. Pero hay mucho que aprender. Aplica tu primer lavado. Una vez que haya aplicado su primer lavado, déjelo secar un poco. No sólo siga adelante y añada sus colores. Guárdalo por uno o dos minutos, ya que estamos trabajando en un papel de tamaño muy pequeño en este momento. No queremos que nuestros colores fluyan mucho. Como te he dicho antes, también, cómo trabajar a través tus pinceles y cómo aplicar tus colores. No vamos a añadir nuestras pinceladas cuando esté mucho fangoso o cuando haya mucha agua en el papel, no lo vamos a hacer. Esos son los aspectos que vamos a seguir. He usado mi pincel más grueso para simplemente combinar bien los colores. Una vez que haya agregado los colores con mi pincel más grueso, seguiría adelante y comenzaría a sumar las nubes hacia el área inferior. Ahora, las nubes que estoy agregando hacia el área inferior son absolutamente aleatorias. No estoy pintando mucho. Aquí te voy a contar una técnica importante que es cómo recoger tus colores. Aunque en este caso, estamos usando nuestro pincel plano de media pulgada. Escoge siempre tus colores, quítate la pintura extra en el tejido, y luego lava tu pincel mientras me observas haciéndolo. Lo hago por una o dos veces, y luego me lavé el cepillo. Eso es muy importante. Siempre que estés recogiendo tus colores, puedes seguir repitiendo el proceso por más de una o dos veces. Usa ambos lados del pincel. Es decir, sí un lado, sólo recogiendo los colores. Entonces otra vez, lo has visto, toma algún tiempo para hacerte un rato. Pero una vez que sepas utilizarlo, se puede usar de tantas maneras. Te ayudaría a pintar cielos como pro, siempre que tu luz esté tan lanzando desde dentro de las nubes. Puedes trabajar a través de él. Esto lo encontrarás muy útil cuando estés haciendo cualquier pintura marina submarina. Estas técnicas tienen su uso en múltiples lugares. Solo depende de ti cómo quieres usarlo. Ahora, solo estoy agregando algunas líneas más. Nuevamente, esto no es lo que realmente hemos hecho en nuestra pintura final, pero es bueno incluso saber sumar estas líneas y mostrar que hay de una mejor manera. Agregando algo gris. Ahora, estoy usando de nuevo la punta de mi pincel, como observas. No voy a usar el conjunto del pincel para trabajar con esto, agregando algunas líneas más. Entonces una vez que terminemos con esta parte, me iría a la zona superior del cielo donde vamos a sumar nuestras pinturas grises. Entonces una vez que hayamos agregado nuestras pinturas grises, marcaríamos nuestra paleta sin embargo, ya sabes cuál es nuestra paleta para D1 y D2. Pero es bueno simplemente hacerlo en el lado izquierdo del periódico. He usado un muy buen diario de viaje para mí. Siempre digo esto, que tu papel es realmente importante cuando estás pintando. Muchos de ustedes sí me preguntan que hay menos opciones o no hay papel 100 por ciento algodón disponible, menos 100 por ciento de papel algodón estaban disponibles. ¿ Cuál es la forma más barata de hacerlo? Chicos, hay una cosa que es el papel hecho a mano, que se obtiene por 40 GSM en el mercado. Adelante y usa eso en caso quieras invertir menos en este momento. Pero créeme este caso, una cosa que debes invertir siempre, porque vas a leer los rendimientos como cualquier cosa. Si estás usando un papel malo, siempre sentirás que no eres lo suficientemente bueno. Considerando que, una vez que empiezas a usar un buen papel, sabes exactamente que estás obteniendo lo mejor de los resultados. Ahora, estoy usando las dos hojas principales, que es el gris de tu bermellón Payne, y como te he dicho, este es el ocre marrón que me queda. No es obligatorio para nada tener este color, es algo así como que eres un poco de siena quemada agregada a tu ocre amarillo o a tu siena cruda. Son mucho más similares al color que observas en este momento en la paleta. Creo que estos son los colores, mayormente es opcional como te he dicho. Dos colores, lo cual es muy importante para esta pintura. Uno es el tono más claro y uno es el tono más oscuro. Cálido y fresco son siempre una buena idea para seguir adelante con. Producen lo mejor de los colores, y se ven increíbles por completo. Por si duramos unos minutos de la pintura, y una vez que terminemos con esta parte, dejaríamos que la zona se secara por completo y luego echáramos un vistazo final a ambas pinturas. Son dos años de montaña que me encantaría agregar es básicamente las colinas o las montañas, como quieras llamarla. Va a ser parte de ella incluso en nuestro bermellón final, pintura romántica del cielo. Seguir adelante y hacerte un poco más bien versado con él en este momento. Agregando el color, una vez que hayas agregado el tono, sigue adelante y agrega un tono más oscuro. Esta es la forma más ligera que has añadido. El tono más oscuro aunque sería más con el Payne's Grey y menos de bermellón. Esto es más de bermellón, menos de Payne's Grey. Estas mezclas debes probar siempre algunas en un trozo de papel separado que se mide en un sorteo para cualquier papel que no estés planeando usar más o 25 por ciento de papel algodón. Se trata de papel 100 por ciento de algodón, o bien enviando papel hecho a mano. Creo que esas son las opciones. Siempre debes ir de cabeza con y checkout para tus cuadros. Revisar tus colores es muy importante, como siempre digo. Deja que tu papel se seque. Ahora, una vez que tu papel se haya secado, así que una cosa es que cada capa necesita secarse antes agregarle la segunda capa. Eso es importante. Creo que estamos contentos y buenos con nuestros pequeños bocetos en miniatura o bocetos cuadrados más pequeños. Vamos a finalizar esto y va a ser increíble. No te estoy diciendo algo que no vas a seguir. Estos son dos del cielo mayor que me he enamorado, y creo que también te encantará por completo. Pasemos a nuestras pinturas ahora. Pleno placer pinturas que nos está esperando a todos y pintar juntos. 4. Proyecto de cielos románticos 1: [ MÚSICA] Estamos en nuestro primer cuadro, y aquí vamos a pintar con la ópera. Ese es uno de mis colores muy favoritos que he estado usando desde hace mucho tiempo. Estoy aplicando algo de mi ópera directamente sobre el papel y después he aplicado un poco de agua limpia. Estoy usando mi pincel plano para aplicar los colores ya que estoy tratando de ocupar realmente mucha área en mi papel. Esta es una de las buenas formas de usar tu área o usar tu pincel plano para aplicar tus colores en un trozo de papel más grande. Si estuvieras trabajando con el papel de tamaño pequeño, entonces podrías seguir adelante con algunos de tus pinceles de menor tamaño. Dejaría esa decisión absolutamente a ustedes chicos. El tamaño del pincel no definirá tu pintura. Lo que yo te pediría que hagas es seguir adelante con cualquier tamaño de papel que esté disponible contigo, cualquiera que sea el tamaño de pinceles que esté disponible contigo. Simplemente no tome un pincel realmente pequeño para un papel de gran tamaño o bien no seleccione un cepillo de tamaño muy grande para un papel realmente pequeño. Esa sería mi única petición. Una vez que hayas terminado con esta parte, adelante y aplica algo de indanthrone azul. Ahora, el azul indanthrone es uno de los colores muy favoritos que voy a utilizar en esta pintura. Estoy usando el azul indanthrone Sennelier. Puedes seguir adelante con lo que esté disponible contigo, o bien ir con azul prusiano. Aunque el azul prusiano podría ser un poco diferente en comparación con los efectos que obtendrías con indanthrone blue. Dondequiera que sienta quiero empujar mis pinturas hacia abajo o de lo contrario solo quiero quitarme todos los colores de una zona en particular, voy adelante con un poco de agua limpia y aplicándola con la ayuda de mi pincel. Ahora este es mi pincel da Vinci tamaño 0, que estoy usando como uña. Puedes seguir adelante con cualquier pincel que esté disponible como ya te lo he dicho. Algunos de los lugares que realmente he mantenido como blancos. Siempre siento que cada cuadro donde realmente estás yendo adelante y pintando las nubes, el blanco del papel, si refleja eso se ve realmente, realmente bonito aunque en la fotografía, tal vez no lo encuentres. Pero a medida que avanza en tu viaje de acuarela, entenderás los valores y entenderás lo bellamente que refleja. Cuanto más añadas, el blanco a tus nubes, mejor se ve. Acabo de colocar mi papel debajo de este papel y esa es una de las formas mis pinturas se moverán hacia el área de fondo. Espero que aún puedas verlo. En realidad he arreglado mi marco [inaudible] porque eso realmente te ayuda a concentrarte y entender uno tras otro cómo estoy progresando con la pintura. Adelante y agregando algunas nubes más. Ahora, este es un pincel realmente pequeño. Creo que es de 2 por 0 o 3 por 0, algo así que estoy usando de nuevo. Es un pincel de da Vinci y es mi último favorito. Pero siempre puedes seguir adelante con cualquier otro pincel. Si observas mi pincel no tiene mucha agua. Estoy trabajando con realmente menos cantidad de agua así como en mi documento de antecedentes, no tengo un agua que fluya. Si tengo un agua que fluye, no voy a conseguir exactamente las nubes que quiero. Voy con la forma sencilla de aplicar mis colores. Sin embargo, una cosa que tienes que trabajar siempre, cuando estás trabajando con nubes es aplicar tus movimientos de pincel. A veces lo estoy aplicando hacia el color opera que ya hemos aplicado en el papel o de lo contrario a veces lo que suelo hacer es que voy un poco más abajo, por lo que la dirección sigo cambiando. Ahora, la dirección es realmente importante cuando se trabaja con nubes. Si estás teniendo las mismas nubes de dirección para ambas capas o decir, para dos capas, dos capas de una manera estoy tratando de decirte es la primera capa que has aplicado está tu ópera, y encima de tu ópera, quieres pintar con otra capa, sin embargo, viene dentro de la primera capa misma, pero aun así si quieres pintar encima de ella. No quiero que pintes en la misma dirección. Algunas de las nubes se moverán hacia el fondo. Si ves esa nube de la parte superior izquierda, comienza a desde arriba y se baja inclinadamente. Cuando voy hacia el área inferior de las nubes, voy con el valor más oscuro, que es prácticamente mis pinturas grises y aplicando alguna cantidad de mi indanthrone azul. Esta zona ahora está bastante seca, debo decir, y esa es una de las razones por las que estoy recibiendo nubes realmente oscuras y no se están moviendo mucho o los colores no se mueven mucho, está absolutamente bien. Pocas de las áreas que tienes para ver cómo quieres agregar tus colores y luego seguir adelante con tu pintura. Incluso estoy agregando algunas sombras hacia la zona superior de las nubes. Estas son cosas pequeñas que seguimos haciendo mientras avanzamos con nuestra pintura. Incluso puedes parar en caso de que tu papel esté completamente seco. Simplemente deja que tu área se seque por completo y luego adelante con tus valores más oscuros. Una vez que tengas papel seco absoluto, aplica una capa de agua, pero realmente así, y luego adelante con el valor más oscuro como observas. Ahora agrego algunos valores más oscuros, aunque siento que podría haberlo evitado, pero está absolutamente bien. Se verán seguros con tu derrame cerebral aún sientes que esto puede funcionar para ti. Siempre adelante y pinta. Esa es una cosa que he absorbido en mi viaje que si piensas que esto va a funcionar para ti, absolutamente va a funcionar para ti. Voy con un poco de pincel de mezcla si observas, entonces solo lo estoy mezclando hacia el fondo. Esto solo puede suceder cuando tus nubes estén absolutamente secas en la zona donde te estás mezclando. Ahora, eso es realmente importante mientras lo pintas. Podría haber algunas áreas aquí y allá que tal vez no estés muy contento con el resultado. Todas esas cosas en realidad pueden venir en este viaje, y tal vez sientas eso, vale, no estoy realmente feliz con cómo resultó, pero sí completa tu pintura. Siempre digo que cada vez que estás pintando a partir de una fotografía, podría ser un poco diferente a cuando realmente estás aplicando tus colores y pintando sobre un papel. Prácticamente, una pintura de acuarela es realmente diferente. Adelante y aplicando algo de mi agua hacia el área de fondo, y una vez que he aplicado el agua hacia el área de fondo, voy con algo de mi indanthrone azul. Esto es solo para crear los valores más oscuros mientras trabajas hacia el área inferior de las nubes. Esta zona va a estar realmente oscura, así que no te preocupes mucho. Solo observarás una cosa mientras pintas las nubes. siete a ocho minutos es el máximo que necesitas para pintar el tiempo de las nubes. Tu papel solo permanecerá mojado hasta ese momento. En caso de que esté planeando mantener su papel húmedo por un periodo de tiempo más largo. Puedo sugerirte una cosa. Toma una lámina acrílica, y simplemente aplica agua en ambos lados de tu papel. Entonces cuando sientes que el agua está seca, o sientes que quieres seguir adelante con otra capa de agua, solo para aplicarla en la zona donde estás pintando. Deja que simplemente se seque un poco donde puedas empezar a aplicar tus colores. Entonces sentirás que este papel está mojado por un periodo de tiempo más largo comparado con si estuvieras tomando algunas almohadillas de acuarela como esta para agregar los colores o pintar tus nubes. Esa es en realidad una forma bastante fácil de pintar tus nubes y de mantener tu pintura húmeda por un período de tiempo más largo. A medida que avanzamos, veremos cómo funciona eso también. Pero para esta pintura, no creo que necesitemos un periodo realmente largo para mantener toda mojada tu pintura. Si bien aplico cualquier azul que se ponga en tono azul o cualquier otro color, hay que ver siempre que su papel está mojado o de lo contrario obtendrá esos bordes duros que realmente queremos evitar. Algunos de los lugares donde creo que tengo esos bordes duros. Sólo lo estoy mezclando con mi pincel de mezcla. Ahora, todas y cada una de las áreas en serio no podemos mezclar. Esa es una cosa que he visto. Dondequiera que no lo podamos mezclar bien, voy adelante con una capa más de agua, como les he dicho todos antes. Entonces solo estoy agregando los colores para que consiga ese efecto sangriento. Sí, también tendrás esto sucediendo en muchas de tus pinturas donde no obtendrás exactamente el efecto que querías, y es posible que tengas que trabajar dos veces en él. Creo que es sólo un trabajo extendido que vamos a hacer y a veces no obtenemos los resultados deseados. Aún estamos satisfechos o contentos, seguimos trabajando en ello. Pero para asegurarte de que tengas esta ópera prácticamente visible en tu papel en caso de que la estés cubriendo con las nubes azules y azules oscuras completas, toda la pintura vendrá estrellándose. Sí, tengo que decirte esto muy bien, que no intentes cubrir realmente todas las áreas de la ópera, la ópera necesita estar ahí y la ópera es prácticamente la belleza de toda la pintura. Yo sí quiero que recuerden que sólo habrá alrededor del 30-40 por ciento del espacio donde vamos a sumar estas nubes más oscuras área de descanso será más de ópera. Una vez hecha esta parte, adelante y empieza a pintar tu área de fondo. Solo puedes pintar tu área inferior una vez que el papel esté completamente seco. No intentes agregar ninguna línea ni ningún árbol. Si ves los movimientos del pincel que estoy haciendo, simplemente yendo con algunas líneas rectas. Eso está absolutamente bien y luego hacer algunas pinceladas secas. No todo esto has aprendido antes, y sólo me gustaría que siguieras adelante y lo apliques ahora. El cepillo seco es una muy buena manera crear realmente tus árboles. Darán el aspecto de los árboles así como no harán que parezca que esté exagerado, o prácticamente no necesitas algo. He usado esta técnica en muchas de mis otras pinturas y solo quería compartirla con ustedes, que usen estas técnicas de pincel seco donde quieran agregar cualquier árbol, o donde quieras agregar esas líneas secas, y dar la impresión de árboles o arbustos. Prácticamente tendría mucho sentido hacerlo. Algunos de los lugares en los que puedes alterar los valores de la misma, lo que significa que puedes tener valores más oscuros y algunos de los lugares que puedes tener valores más claros. Esa decisión, claro que te la dejaría a ti. Entonces puedes tener estos trazos secos, y entender que algunas de las zonas que nos vamos, aun cuando aparecen los cielos, no estamos cubriendo toda la zona. La mejor parte de una pintura en nubes, ya que no vamos a exagerar gran parte del espacio, pocos de esos espacios en los que estamos dispuestos a trabajar, que es mayormente alrededor de 1/3 del área inferior del cuadro. El resto de la pintura, nos vamos a ir ya que eso te da mucho tiempo para hacer otras cosas aquí. Sé que la mayoría de ustedes están realmente ocupados, y están tratando simplemente desestresarse o simplemente no están tanto en la pintura como tienen un montón de cosas pendientes. Prácticamente puedes dejarlo por aquí también y en caso que quieras inclinarte para moverte conmigo, y pintar junto conmigo, pinta esa torre y que toda la belleza se junte, solo sigue adelante. Estoy más o menos seguro que estarás en posición de clavarlo. Es sólo la última parte donde tenemos muchos detalles. Detalles significa que sí, tenemos que concentrarnos más y simplemente seguir pintando, o simplemente tener la paciencia para ir con el flujo. Eso es lo único que siempre digo tener la paciencia como el aspecto más importante en las acuarelas. La paciencia en realidad te devuelve mucho en acuarelas. No podemos pensar que vamos a crear obra maestra todos los días. Prácticamente cuando estaba pintando éste, fallé cuatro veces hasta que tuve éxito. Lleva un tiempo entender cómo quieres pintar tus nubes, cómo quieres agregar la dirección a tus nubes. Dirección a tus nubes es realmente importante cuando estás trabajando con nubes de acuarela. Yo les daría más detalles sobre cómo agregué acción, etcétera A medida que avanzamos, habrá algún tipo diferente de nubes que vamos a pintar, y ustedes entenderán cada una y todo sobre sumar las direcciones, etc, con ella. Aquí lo he mantenido más simple, solo agregando un poco de fondo, el color, y luego aplicando los valores más oscuros. Mantenerlo simple siempre devuelve mucho tiempo. No sólo mucho tiempo, incluso ayuda a tu espectador a entender exactamente cómo estás trabajando en torno al con tus colores, exactamente cómo estás tratando de agregar simplicidad a tu pintura y aún así tener una pintura muy hermosa en conjunto. Usando la punta de mi pincel [inaudible] solo para añadir estas líneas. Ahora, este pincel sostiene mucha agua. Esa es una de las razones por las que tengo que quitarme toda el agua del lado izquierdo del tejido. Verás el color del tejido cambiando. Eso está absolutamente bien. Quítate todos tus colores en tu tejido antes aplicarlo en el papel cada vez que estés haciendo trazos secos, o cuando estés agregando estos árboles, solo toma un tiempo. Todo lo que estamos pintando por aquí es en tiempo real. En tiempo real realmente te ayuda a entender cuánto tiempo necesitaba para completar la pintura. En consecuencia también puedes seguir adelante y canalizar tu energía de una manera que puedas planificar y entender cómo quieres aplicar tus colores. Ahora bien, esto es más de nuestras partes secas que estamos agregando, y las partes secas no te va a desafiar que tienes que terminar la pintura ahora misma. Siempre se puede hacer en partes. Pero siempre es una gran sensación terminarlo y echar un vistazo a tu pintura. Una vez terminada la parte izquierda, deja que tu papel se seque, y luego voy adelante con la torre. Estoy empezando con mayormente el lado izquierdo de la pintura. No trato de colocar las torres en el medio absolutamente, esa es una de las cosas que nunca hago. Colocar estas torres o estos edificios es bueno hacia la izquierda, hacia la derecha, o hacia la parte inferior del cuadro, donde quiera agregar siempre es bueno. Al ir con un boceto muy rudo y sencillo, creo que deberías estar en condiciones de verlo. Una cosa que siempre le digo a todos los que están viendo las clases, intente ver la clase en una pantalla más grande. Pantalla más grande realmente te ayuda a entender cómo tienes que aplicar tus colores, cómo son los trazos cuando estoy agregando estas líneas. En caso de que lo estés viendo en una pantalla más pequeña se convierte un poco un reto entender a cada uno de ellos. Ir con unos trazos más mientras te absuelves y yo estaría ultimando más sobre esto a medida que avanzamos con la pintura final, o con el esbozo final con los colores. Pero sólo un esbozo áspero que estoy haciendo en este momento. Con mi grado de pinturas, habrá algunos de los lugares donde voy a aplicar algunos valores más ligeros y habrá algunos de los lugares donde estaría alterando los valores del color de la pintura es ir a aceptar ahora, eso es algo que he estado haciendo por muchas de mis pinturas y estoy tan feliz de mostrarles cómo todo esto se une. Agregando un poco de tono azul. Ahora, por qué incluso cambio los valores mientras incluso estoy agregando cualquiera de los objetos, solo da la imagen real siento agregando colores completamente planos para tus edificios. Algunos, no agrega tanta cantidad de sabor, así como esa cantidad de expresión a tu pintura. Eso es algo que siempre me encanta agregar. Debe ser expresivo, debe apelar a cualquiera que lo esté observando. En general, sí, eso es algo que espero. Esa es una de las razones por las que podrías sentir que a veces realmente me estoy quitando el color de mi pincel, y luego aplicarlo en el papel. Todo esto, a medida que avanza, entenderás cada vez más. Lava tu pincel donde sea necesario levanta tus colores como lo estoy haciendo en este momento, después de lavar mi pincel, y luego ahora despacio moviéndote a la parte superior donde me he aplicado dentro y alrededor los colores para la ventana. Una vez que terminemos con estas partes más pequeñas, hay que pensar que esta es en realidad una de las pinturas, lo cual no es muy fácil. Pero se pone muy menos tiempo para las nubes. No sigas pintando tus nubes cuando tu papel esté seco. Esa es una cosa que es regla general para conseguir estas nubes suaves y bonitas. Si estás trabajando a través tu pintura incluso cuando esté seca, obtendrás esos bordes duros. cepillo de mezcla podría llegar a su ventaja en ese caso. Así que mantén tu cepillo de mezcla a mano. Haré un resumen rápido de lo que hayamos aprendido en este particular. Yo diría uno. Esta es solo una de las dos pinturas que estamos haciendo desde la romántica puesta de sol. El segundo también estaremos pintando un corazón pequeño o se puede decir un pequeño vínculo o alguien que esté viviendo en una casa, quieras llamar, eso está absolutamente bien. Nosotros también estamos haciendo ese tipo de ambas pinturas. Todo esto es un ejercicio de paleta limitado cual quería mostrarte aquí estamos usando cuatro colores Ahí estamos mayormente usando dos colores. Siempre que tengas dos o tres colores para manejar, se vuelve realmente fácil. No se obtiene ningún tipo de mezclas fangosas. He elegido cuidadosamente todos estos colores. Si ves ópera y tu portafolio se ve hermoso juntos opera, púrpura, azul, y rosa es genial. Todos estos funcionan juntos muy bien. Nunca te dan ningún tipo de mezclas fangosas. Siempre prueba tus colores en un pedazo de papel de chatarra antes de seguir adelante y pintar directamente sobre tu pintura. Esa es una cosa que siempre he hecho un punto. Te mostraré cómo revisé mis colores y no sólo voy adelante y empiezo a pintar. Como sí te digo que todas estas pinturas que observas se han hecho al menos dos tres veces antes de que finalmente lo veas subiendo en cualquier tipo de canal como Skillshare o me ves enseñándolo en cualquier otro lugar. Pinto a la perfección sólo porque hay mucha práctica que se ha metido en ella. A veces cuando ustedes me dicen, esto es realmente bonito y esto es realmente bonito, el resultado no llegó acuerdo a cómo han llamado. Los chicos no se ponen esto más difícil. Vas a llegar ahí. Prácticamente no hay matemáticas. Yo diría, no hay nada diferente en llegar allí. Es solo un poco más práctica que lo que has estado haciendo y esa es una de las razones de conseguir estos ejercicios diarios. Uno de los días que prácticamente estás practicando cómo conseguir estas nubes más pequeñas y cómo conseguir estas pinturas en un pequeño trozo de papel y el segundo lo estamos finalizando. Siempre es una buena idea hacer tus bocetos en miniatura. Los bocetos en miniatura te da una muy buena idea para entender exactamente cómo quieres aplicar tus colores. En caso de que no estés lo suficientemente seguro en cualquier lugar o en caso que simplemente sientas que no estás obteniendo lo que querías exactamente, solo tienes que seguir adelante con otro boceto en miniatura. Simplemente se necesita mucho menos esfuerzo en comparación con si chatarra en la pintura y luego nuevo empezar con otra pintura. Ese es otro aspecto que puedo decirte te puede ayudar realmente en tu viaje a acuarela. Eso es algo que he usado cada vez en mi viaje de acuarela y en realidad he tenido éxito como cualquier cosa. Da vuelta tiempo perdido ya que dirijo un negocio, como estoy trabajando, tomo muchas otras clases presenciales, así que todo armado, no tengo mucho tiempo. Tengo un bebé muy pequeño de 16 meses de edad dentro y alrededor de la casa y muchos de ustedes solo tienen una pregunta, ¿cómo están manejando un espectáculo tan enorme usted mismo. Es sólo un poco de planificación. Debo decir que pocas cosas que hago muy deliberadamente les gusta planear. La planeación es realmente importante en este caso. Yo planeo los bocetos más pequeños si siento que es bueno llenar en pedazo de papel más pequeño y luego simplemente arreglarlo en un pedazo de papel más grande. Creo que ese es uno de los mejores lugares donde puedes pasear por tus cuadros. Se puede hacer una hermosa pintura futura. Creo que estas son solo unas pocas líneas que estoy usando, solo una punta de mi pincel para añadir estas líneas. Todo armado. Estos son simples, fáciles, y siento que hay tanto menos trabajo que tengo que hacer. Es sólo finalizar la pintura y prácticamente estoy viendo que toda la pintura se ha unido. Algunos pocos detalles y detalles suelen tardar mucho más tiempo. Si ves nuestras nubes se hicieron durante los primeros 13 a 14 minutos o 15 minutos máx. Entonces solo vamos adelante y detallando y detallando y detallando. Algo que también comprenderás lleva mucho tiempo, requiere mucho esfuerzo. Para finalizar un cuadro, es importante agregar los detalles. Los detalles realmente pueden ayudarte a llevar tu pintura al siguiente nivel. Creo que he sumado todas las líneas donde siento que era necesario. Estoy usando la punta de mi pincel, si ves que he estado usando sólo dos pinceles. Uno es mi pincel Da Vinci tamaño 0, y esta es talla 2 por 0 o 3 por 0, algo que es realmente pequeño en cuanto a la punta. También puedes seguir adelante y usar un pincel como este o si tienes pinceles más pequeños, adelante y empieza. Está absolutamente bien. Siempre te digo cuáles son los materiales que estoy usando, pero no necesitas comprar todos los materiales que ves. Vas con lo que esté disponible, luego crea tu propia pintura y trata tu propia magia. Chicos, en serio, no puedo esperar a ver lo que crean en la galería del proyecto. Siempre suba tus proyectos en la galería del proyecto. Este es un ejercicio realmente importante. Me encanta darte mis comentarios en caso de que te vayas mal en cualquier parte. Me encantaría agregar cómo puedes corregirlo. Creo que eso es importante. Sólo estoy agregando unas cuantas líneas más. Estos continuarán hasta que sientas que tu pintura está terminada. Dondequiera que pienses que quieres parar, solo déjalo ahí. Para mí sumar estas líneas va a crear ese sentido. Hay algunas líneas eléctricas que también van. Hay una torre que se puede ver. Todo ello armado tendrá mucho más sentido. Se sentirá como que en realidad estamos viviendo en algún lugar. Sí. Daría la sensación de vida y la estás absorbiendo desde la distancia. Has tomado una fotografía para tu referencia y no podemos ignorarla por completo en vista de los lugares que estamos agregando algunos puntos destacados ahora. Ahora lo más destacado son algo que siempre me encanta sumar. ¿ Por qué? Realmente le da a la pintura otro nivel y a veces lo supero con tanto que sigo agregando más y más destacados. Pero sí recuerden lo más destacado es solo por tus detalles y solo añadiría un poco más, yo diría expresión a tu pintura, algo más profundidad a tu pintura. Toda la profundidad que has agregado a la pintura está basada en tus nubes así como lo que estás pintando para tus primeros planos. En primer plano es algo que siempre debes tener cuidado porque eso realmente te ayuda a darle profundidad a tu pintura así como detalles, lo cual es importante. Sí, siempre divida tu pintura en tu fondo y en tus primeros terrenos. Incluso para pinturas como la nube comienza muy importante. Una vez hecho esto deja que tu papel se seque y luego simplemente retira la cinta en ángulo. Yo sí usé gouache blanco para los aspectos más destacados. 5. Proyecto romántico para cielos con Vermilion 2: [ MÚSICA] Estamos en nuestra segunda pintura de los cielos románticos. Esta es una de mis favoritas y la mejor parte de esta pintura es que estamos usando una paleta limitada. Como ya sabías que en su mayoría hay dos colores con los que vamos a trabajar y he aplicado una capa de agua. Yo estaría entonces recogiendo algo de mi bermellón y aplicarlo con mi pincel plano. Este es un pincel plano de una pulgada de Princeton. Voy adelante con sólo un lavado muy ligero de bermellón sobre mi papel. Parte de la zona quiero mantenerla tan blanca como quiero que los rayos del sol se muevan fuera de un lugar en particular. Te mostraré exactamente cómo recojo mis colores cuando mi papel está mojado. Hay dos formas de levantar tus colores; una es cuando tu papel está mojado y otra es cuando tu papel está seco. Por aquí, estamos tratando de trabajar en la pintura cuando mi papel está mojado. Ahora, algo que debes hacer o entender cuando recoges este color, simplemente no todos los colores que puedes recogerlo. ¿ Por qué? Algunos de los colores están manchando en la naturaleza y por esa razón, una vez que lo aplicas en el papel, no se puede quitar. Ahora, si no estuvieras usando papel 100 por ciento de algodón, se vuelve de nuevo, realmente difícil recoger tus colores. Esto es algo que he aprendido con el tiempo que no siempre puedes recoger tus seguidores de cada papel que uses. Si estás usando papel a base de celulosa, entonces de nuevo, se vuelve realmente difícil recoger tus colores. Estos son los aspectos que debes tener en cuenta mientras recoges tus colores. Observarás que estoy usando mi pincel de talla de una pulgada de Princeton para recoger mis colores, cada vez que estoy recogiendo los colores y después me lo quito sobre mi pañuelo. Este es un ejercicio muy fácil de hacer, pero junto con él, tener en cuenta que necesitas borrar tus pinceles cada vez que vayas adelante y recogiendo tus colores. Esta es una parte muy importante de tu viaje en acuarela para mantener limpio tu papel. La única forma en que puedes mantener a tu gente limpia o blanca donde quieras es quitándote todas las pinturas extra de tus pinceles en tu tejido. El tejido debe ser muy útil para ti. Estoy mezclando algo de mi bermellón con el gris de mi Payne, o esta es básicamente tu naranja sennelier que estoy usando. Es una forma muy bonita. Prácticamente me encontré con la sombra hace unos días. Apenas pensé incluirlo en esta pintura aunque no estoy seguro exactamente de tu pigmento, etcétera Puedes obtener más información al respecto, cuando empezamos, cuáles son los colores que necesitas para esto pintura, ahí lo he agregado todo. adelante, estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado Talla 4 para agregar las nubes más pequeñas. Tienes que ir con una forma muy fácil de sumar estas nubes. No hay cosa diferente que estoy haciendo por aquí. Es sólo que siguen agregando las nubes. Aún así tu papel está mojado. Si tu papel se está secando, deja que se seque por completo. Me observarás también hacerlo. forma en que sigo trabajando a través de ella es muy importante. Prácticamente no obtendrás más de 3-4 minutos para pintar tus nubes. En la parte norte de la India, ya hace mucho calor por lo cual se vuelve aún más difícil y desafiante pintar mis nubes. Aquí está uno de los retos que me llevé a mí mismo que intentemos pintar las nubes de mejor manera durante esta calurosa temporada de verano para que el clima no sea una pregunta que me venga a la mente cuando tienen que pintar estos cielos hermosos y de aspecto natural. Adelante y agregando mi color bermellón. Han visto que esto nos hace más bermellón, o se puede decir naranja sennelier en comparación con la otra parte del cielo. Estamos adelante y esta es básicamente tu técnica de capas que estoy haciendo. Estaría sumando tres capas de montañas. A pesar de que es un ejercicio muy fácil, pero la técnica de capas de aquí fijará mucha perspectiva a tu pintura. Hay cielo que has agregado y hay cierta cantidad de tierra que estás agregando. Incluso dibujaremos una casa pequeña. Después habrá algunas palmeras así como algunos de los arbustos más pequeños. Junto con él, hay una pequeña campana que observarás. Ahora bien, o puedes dibujar al principio, según yo, acabo de dejarlo vacío por ahora y seguí adelante con el dibujo sólo después esta capa y esta parte estaba completa. Voy de arriba a abajo mientras me observas pintando. Esa es una de las formas de avanzar en tu pintura. Aunque mucha gente, e incluso para mí, he trabajado con diferentes técnicas, pero esta es una de las mejores formas en las que también tengo pintando el cielo y pintando el todo paisaje se une bastante fácilmente de esa manera. Una vez que haya terminado con esta parte, permitiría que la mancha se seque por completo. Nuevamente, para ser precisos, voy adelante, con mi Sennelier naranja hacia el cielo. ¿ Cómo voy adelante con? Estaría aplicando una agua clara en la zona del cielo y luego aplicaría esta naranja. Verás que voy adelante con manos muy ligeras mientras aplico esta capa. Es necesario trabajar muy rápido en este caso así como no tendremos mucho tiempo para trabajar por nuestras nubes de nuevo. Adelante con el pincel Vinci, nuevo, este es uno de mis pinceles favoritos como te he dicho. Agregando esa cantidad de naranja Sennelier que se requiere para esta pintura. Una vez que haya aplicado la naranja Sennelier, seguiría adelante y añadiría pequeños puntos aquí y allá. Está justo debajo de las nubes más oscuras que también he añadido. Voy hacia el área inferior de la parte izquierda. Incluso añadiría un poco esta mezcla de naranja Sennelier. Eso haría que mi pintura luzca más vibrante y más dramática. Nuestra fotografía no es exactamente similar a la que me estás observando pintando por aquí. Una de las razones de lo mismo es que tomamos la inspiración de la fotografía. Lo que creamos con él siempre está sobre nosotros. No estamos aquí para copiar toda la fotografía, pero de nuevo, no ir solo en contra de ella por completo y trabajarla. Esa es una cosa que siempre debes tener en cuenta es que ir con el flujo y entender cómo quieres recrear la fotografía. Deberías agregar mucho de tu propia a esta foto y prácticamente eso te ayudará a crear tu propio trabajo de campo creativo porque hay muchas veces donde las fotos son marca de agua aunque este esta foto en particular y todas las demás fotografías que he elegido es del sitio web libre de derechos de autor, que es mi Unsplash. Pero aún así, creo que siempre cambiar las fotos y recrear algo propio te ayudará seriamente mucho en tu viaje y cómo y lo que recreas es toda la guía Me encantaría darte a través de esta pintura. Agregando algunos de mis valores más oscuros ahora para mi zona de montaña. Creo que las montañas están bastante por debajo de la línea. Ahora hice lo que realmente quería. Voy un poco lento mientras creo este lead porque es mano libre. Voy un poco lento, realmente te ayudará a caminar por todas estas partes más fácilmente. ¿ Por qué digo siempre cool un poco lento? Ir lento es bueno cuando las acuarelas en lugar de volver y otra vez, rehaciéndolo. acuarelas nos deja con menos oportunidades para corregir realmente nuestros errores en comparación con muchos otros medios como el lavado o los acrílicos. Tienes que ser realmente conscientes de cómo aplicas tus colores en el papel. Una de mis importantes, diría sugerencia a cada uno de ustedes es no pensar o no dejar ninguna pintura en el medio. Siempre, haz completar todas y cada una de las pinturas. En serio tuve al menos 3-4 malos intentos y no pude hacer ninguna de mis pinturas cuando empezó con toda esta clase, está absolutamente bien. Tendrás tus errores y esos todos los errores son buenos hasta que puedas crear algo que está en tu espacio feliz y te haga feliz. Se trata de un estresor. Todo armado, ahora realmente suman mucho. Eso es lo que siempre pienso. Ya me parece increíble el cielo. Ahora estoy creando esta montaña. Como les he dicho, acabo de sentir que la montaña ha llegado bastante por debajo de donde exactamente quería. Adelante con mi pensamiento aquí. Ahora dejando que una de las técnicas que siempre me encanta cubrir. Se moja sobre el método seco y estamos aquí para trabajar mojado sobre mojado así como mojado sobre seco. Soy un firme creyente que para correr todos los estilos y aprender a caminar con tus pinturas, es importante trabajar en ambos sentidos y eso realmente te puede ayudar a dominar el conjunto de habilidades de acuarelas de una mejor manera. Adelante y completa esta parte de la montaña. Una vez que hayas terminado, lo dejas secar y podemos empezar con el fondo son. Nuevamente, sería una mezcla de tu naranja Sennelier y tus pinturas verdes. Ambos pueden crear verdaderas maravillas. Debo decir. Estoy agregando un poco de mi naranja a la mezcla y luego voy con mi pincel de fregona para agregar los colores en el papel. Voy con un poco de un valor más oscuro por aquí ya que ya hemos aplicado dos capas en el papel y eso podría aparecer. Por lo que es bueno sumar los valores más oscuros. Incluso en la fotografía es valores más oscuros. Cuando vi esta foto en una más grande, diría pantalla, como mi iPad, entendí que hay algo que está incluso en la fotografía y así es como creé esta parte inferior. No sólo hay árboles, hay una pequeña casa a la derecha, que se puede ver con lo normalizado en tus conjuntos móviles particulares si lo estás usando ahora, por eso siempre digo que intente para observar la clase o tratar de observar todo en una pantalla más grande. Pantalla más grande siempre nos ayuda a conseguir estas partes más pequeñas de la pintura bastante fácilmente en comparación con si lo estás observando en una pantalla más pequeña se vuelve muy difícil para nosotros. Aunque la pintura podría parecer un poco más dramática en comparación con lo que observas en la fotografía y eso es absolutamente perfecto como te he dicho antes. Adelante con valores más oscuros de nuestras pinturas grises hacia el área inferior. Es el blanco el que está presumiendo y no queremos que todo el blanco luzca mucho. Agregar justo como una naranja Sennelier es suficiente en este momento. Supongo que permitiría que el spot se seque aunque nada luce por ahora y después comenzaremos a sumar nuestras marcas de grafito para la pequeña cabaña, así como donde tenemos que colocar nuestros árboles. Ahora puede que no estés en una muy buena posición para entender lo que estoy colocando allí exactamente. Si no puedes, entonces no hay problema en absoluto solo espera un rato donde seguiría adelante y empezar a agregar los colores. Puedes entenderlo mejor y luego solo empieza a pintarlo. Una vez que me observes para hacerlo, también te será más fácil esa manera en lugar de seguir adelante y ahora mismo tratando de pintar junto a mí. Estoy colocando una pequeña campana hacia la parte izquierda entonces colocaría algunos arbustos en el medio. Encima de ella, añadiría algunas de mis palmeras para el fondo. Esta es una pintura muy fácil. Debo decir que es sólo que hay muchos pasos, que se rompe en la pintura en un proceso un poco más largo en comparación con lo que normalmente habría tomado. Creo que ese es el único aspecto que hay que tener en cuenta. El general, hay que sentirse seguro porque el cielo, se puede clavar en unos minutos. Prácticamente nuestro cielo entonces todo este estratificación, etc, no nos llevó más de 13 a 14 minutos. Esta parte de la pintura es por supuesto, es más detallante y me gustaría sumar esos detalles hacia el área de fondo. Soy una de las firmes creyentes que aunque estuvieras pintando el cielo y todo el foco está en el cielo, algunas partes de la pintura realmente conforman tu pintura o llevan tu pintura al siguiente nivel. Eso es lo que pienso aquí estamos tratando de sumar. Alrededor de cuatro a cinco palmeras puedes seguir adelante y sumar exactamente la forma que estoy haciendo en este momento, y luego empezar a sumar tus arbustos. Por supuesto, para los arbustos estoy haciendo una técnica de pincel seco. Verías que los colores que recogí en mi pincel son realmente secos. Si hay mucha agua, solo me la quitaría en el tejido y luego comenzaría a agregar mis colores en el papel. Una vez que tu acuarela esté seca necesitas entender que la capa sería un tono más claro en comparación con lo que habrías aplicado en el papel. Voy a añadir estos arbustos de mi área de fondo, y esta técnica de pincel seco ya lo has hecho en el cuadro anterior. Sería bastante fácil para ti trabajar a través de esto. Lleva un tiempo entender cómo usar este pincel seco. Sólo es muy menor cantidad de agua en tu pincel, y luego solo mezclándola. Hacia la zona superior hazlo más seco y tienes algún diente que ya prevalece en tu papel por lo que está cada vez más seco. Ahora el papel más dentado que tome el áspero obtendrá un mejor resultado para esto. Lo he observado que se vuelve mejor con él. Prácticamente estoy mezclando dos colores. Uno es un valor más ligero de mi Sennelier naranja más mis pinturas grises. Otra es mis pinturas grises, valor más oscuro. Ahora esto realmente ayuda a crear esa belleza para la pintura donde se puede ver que los arbustos no solo son de un solo color como siempre observamos incluso de forma natural, que algunas de las hojas son más oscuro en sombra y algunas de las hojas son más claras en valores. Puede ser por la luz solar que realmente cae sobre la planta o árbol en particular que estás observando siempre incluso cuando salen hojas nuevas, se puede ver todo. Armando todo lo que puedas entender que estas pequeñas cosas que observas en realidad te acerca a la naturaleza así como realmente crea, yo diría, reconocimiento frente a cualquiera de tus compañeros, personas, o espectadores que realmente están viendo tu pintura, o que realmente son personas potenciales que quieren realmente tener esta pequeña pieza creativa consigo mismos que traería más cerca de la naturaleza así como eso realmente los llevaría a un punto donde puedan entender tu proceso de pensamiento y cómo estás pintando tan naturalmente. Adelante y mezclando algunos colores. Ahora, esta mezcla es muy importante aunque podrías pensar que por qué está mezclando tanto de naranja y tus pinturas grises, pero nunca en una pintura puedes pintar todo negro. ¿ Por qué? Si pintas todo de negro, lo que suele pasar es que toda la pintura no tiene todo el desgaste que suele estar ahí en una casa. Cuando observas cualquier casa, puedes ver que habría mucho desgaste en las paredes ya no sigues pintando las paredes todos los días habría muchas temporadas lluviosas y un muchas otras temporadas que vienen y van. Debido a esas temporadas, lo ves todo. Junto con él, mientras avanza y pintas, hay que entender incluso que hay rayos del sol que están cayendo sobre la cabaña o sobre la casa que estás dibujando en este momento. Debido a esos resúmenes, los colores cambiarán en cierta medida aquí y allá, y eso es lo que me gusta añadir incluso en mi pintura. Adelante y agregando el color para mi azotea. El tejado tiene estas pequeñas líneas que estoy agregando para que se vea más orgánico y estéticamente agradable diría en lugar de mantenerlo más plano. Ahora, si agregas colores planos, lo que realmente sucede es que no da ese efecto de que esté tan naturalmente ahí en tu fondo. Aunque siempre digo que las acuarelas no es realmente mostrar todo lo que se observa desde seguir adelante y simplemente hacerlo así y crear el realismo. No creo en el realismo para las acuarelas. Las acuarelas es un medio rápido donde se puede hacer con la pintura dentro de 30 a 40 minutos máximo, así como puede ser menor. Comienza a partir de 10 minutos y va a 40 minutos. Esa suele ser la duración que he observado. Es para todos los que son principiantes y que quieran hacerse, que quieran adaptar este medio como su hobby. Debo decir que esos son los aspectos que siempre puedes tener en cuenta mientras trabajas con acuarelas. Las acuarelas son muy gratificantes cuando empiezas a entender esto. Por supuesto, se vuelve realmente gratificante de esa manera. Adelante y agregando más colores para la parte superior o se puede decir la azotea de mi casa. Es una forma muy sencilla de agregar colores. Solo estoy dejando dos ventanas en la azotea y luego agregando algunos colores de valor más oscuro así como un valor más claro. Agregando dos pequeños ventanales. Si bien vamos hacia el lado izquierdo de nuestra casa, luego unos pequeños puntos negros. Eso es todo. Supongo que esto está bien para ir. Una vez que seamos buenos con esta parte de la pintura, sigamos adelante y agreguemos algunos de nuestros árboles. Se puede observar que realmente agregamos algunos valores más oscuros mientras caminábamos por los arbustos. Pero ahora todos se han ido y se han vuelto más ligeros. Adelante y empieza a sumar estas líneas para los árboles. No vas a ir muy preciso. En este caso, sólo estamos tratando de conseguir algo que sea similar a la fotografía. Como digo, no estamos aquí para crear realismo. Seguir adelante y hacer estos árboles es muy fácil. Simplemente ve hacia la parte superior, agrega algunas líneas sueltas. Ya ves como agregué pequeñas líneas en la parte superior y luego extendiéndola por la izquierda así como a la derecha. Eso es todo. Sigue agregando más y más líneas para extenderla. Asegúrate de que el área superior sea más pequeña mientras vas hacia la derecha y la izquierda. Esa área para las hojas es más grande o más larga en tamaño en comparación con las otras partes. Deja uno o dos puntos aquí y allá. Eso lo haría más estéticamente agradable como digo. Sigamos pintando nuestros árboles. Ahora esto es realmente terapéutico. Como te he dicho, solo tienes que sumar unas cuantas líneas y ves que los árboles están hechos. Creo que esa es la verdadera satisfacción que obtengo en las acuarelas. Agregando unos trazos y puedes hacer tanto en este medio. Uno de mis medios favoritos con los que trabajar y a medida que avanza en tu viaje, puedes entender que también puede ser uno de tus propios médiums favoritos. En serio a medida que avanza, puedes entender más sobre este medio. Cuanto más comprendas, más fascinado estarías para entenderlo más. Creo que de eso se trata la magia de las acuarelas. Siempre digo que las acuarelas son mágicas. Son verdaderamente una bendición para cualquiera que esté enamorado de este medio. Puedo soñar. Se viven acuarelas. Es algo así. El motivo de esto es prácticamente, he trabajado tanto intensamente con este medio. Cada vez que pienso en trabajar a través de este medio, incluso tengo más que descubrir sobre el medio. Algunos de los medios se están granulando, algunos de los medios no son granulados, algunos de los colores son algo en la boleta y algo en papel. Entonces algunos de los colores tienen subyacente a los otros colores a ella ya que están hechos de dos o tres pigmentos juntos. En general, siempre que estés trabajando con medio como acuarelas, estarías cada vez más fascinado al saber de los pigmentos, saber de los colores, saber de lo que es el la ligereza de la misma? ¿ Hay alguna mancha de ella? Hay tantas propiedades que hay que mirar. Una única solicitud que tengo es siempre, por favor haga uso pigmentos artísticos. Los pigmentos artísticos te dejarán con tantas más oportunidades para trabajar de mejor manera. Siento que el medio de arte prácticamente nos da mucha más flexibilidad. Sea lo que queramos crear, podemos conseguirlo como sí observamos un tono particular. Sé que estaría consiguiendo un tono más claro que ese o un tono que sea similar a eso. Considerando que si estamos trabajando a través de esos pigmentos de tasa estudiantil, prácticamente no sabemos cuán ligero irá este pigmento ya que hay muchos aglutinantes que muchos otros aditivos que por lo general hace que sea mucho más barato en comparación con los pigmentos artísticas. No necesitarás ir por todos los pigmentos artísticas en un solo objetivo. poco puedes seguir invirtiendo en él y luego entenderlo. Si lo necesitas más, puedes agregarle más dinero y comprarlo. Todas las tonalidades que quieras descansar. Creo que es una decisión sobre la que puedes tomar personalmente. Si quieres seguir esto como tu pasión o incluso como tu pasatiempo, poco a poco comienza a invertir constantemente en las partes correctas. Yo diría básicamente las herramientas adecuadas, los colores correctos, el papel correcto, todo lo que necesitas para tener intacto. Siempre mis pinturas son lavadoras pesadas y necesitarás papel 100 por ciento de algodón. Ese es el aspecto más importante que sigo en las acuarelas. El papel es lo más importante de los colores. Cualquier cosa que esté disponible todavía puede hacer, pero el papel no puede hacer. La mayoría de ustedes o muchos de ustedes me lo han dicho, creo que no me gustan las acuarelas o no salen exactamente de la manera que queríamos. La única respuesta que tengo es por el papel que tienes prácticamente muestra lo bien que puedes hacer. Sólo créeme, ve con un buen papel y descansa todo puede funcionar para ti. Lo que vamos a estar haciendo a partir de aquí es básicamente simplemente agregar esos detalles a nuestras pinturas. La mayor parte de nuestra pintura está hecha. Sólo estamos agregando algunos puntos, algunas líneas pequeñas, un poco de lavado para resaltar y pocos de los lugares que tomaría un poco de lavado blanco y luego le agregaría un poco de naranja. Añade algunas líneas pequeñas, como te he dicho. Esos son los cambios o los detalles que estaría haciendo. Siempre es bueno sumar estos aspectos destacados. Realmente nos ayudan a entender. Tira de la pintura o le da otro nivel a esta pintura. Las pequeñas cosas como las ventanas, etc, sí se destacan en el proceso, así como sí atraen la concentración incluso a la parte inferior de la pintura. Como sé, el cielo se ve mucho más interesante que lo que hemos pintado hacia el fondo aunque tardó más periodo en comparación con lo que hicimos hacia la parte superior del cielo. Voy adelante y sumando esos puntos blancos como te he dicho. Creo que me encantaría añadir un poco más para las paredes así como para mis arbustos. Yo seguiría adelante y sumar algunos. Incluso por mi campana. Creo que la azotea necesita algo más destacado. Es simplemente realmente aburrido debo decir. Quiero sumar un poco más de intensidad a ella. O se puede decir alguna cantidad de adición de atracción así como lo estéticamente agradable que realmente quiero hacer. Agregando una línea más para la campana y luego permitiendo que mi papel se seque por completo. Este es un proceso muy importante. Si no permites que tu papel se seque por completo, podría cortarse. Es realmente importante no permitir que tu papel se seque y hacer que toda la pintura vaya a tirar como has hecho todo el trabajo duro y el papel se despegará. No obtendrás exactamente el resultado que deseas. Nos vemos a todos mañana en la próxima lección. 6. Paleta y práctica Ejercicio 1 Puesta del sol: Chicos, este es un ejercicio muy sencillo y fácil. Es el ejercicio 1. Es sólo por su beneficio que lo he añadido. El primer color que estoy usando es amarillo Nápoles. Te pediría que solo consultes esto todos juntos y luego solo empieces con tu pintura. Habrá múltiples colores que vamos a utilizar para todas estas tres pinturas. Todos estos colores que estaré usando para mis puestas de sol cielos así como para mi próximo conjunto de nubes, que es mayormente tus nubes de algodón de azúcar. Es importante entender primero todo el concepto y luego debes seguir adelante y pintar junto conmigo. Estoy usando dos colores. Uno es el azul, es mi azul ftalo que estoy agregando hacia la zona superior. Si no tienes azul ftalo ir con azul cobalto o bien también puedes usar cualquier otro azul que esté disponible, como cerúleo oscuro que tengas. De lo contrario, el ultramarino también es bueno. Estoy agregando un poco de ultramarino ahora solo para mezclar los colores como me observas, o de lo contrario puedes tomar un valor más oscuro del mismo azul que has añadido y luego solo agrégalo en el papel. Trabajarías mayormente con agua en comparación con los pigmentos, porque soy un creyente firme cada vez que estés trabajando con acuarelas, es mayormente el agua la que añade la mayor parte del sabor a tu pintura en comparación con cualquier otro pigmento que pueda añadir. Me encantaría mantener la transparencia del blanco que apenas se ve. Ese blanco prácticamente puede reflexionar y darte sobre un gran resultado. Mezclando mi blanco con la parte media del papel. Una vez hecha esta mezcla, seguiría adelante y solo le añadiría un poco de naranja. O bien puedes llevar pintura amarilla permanente que tenga alguna cantidad de color naranja en ella, o bien seguir adelante y añadir un poco de naranja, rojo, lo que esté disponible, pero en valor más claro, ese es el aspecto más importante. Puede que no estés en posición de ver toda mi paleta, pero eso está absolutamente bien. Como ya he dicho, primero observa y luego solo empieza a pintar. La mayoría de las pinturas que he tomado son realmente diluidas, así que revisa tus colores en un papel séptico y luego empieza a agregarlo en tu hoja final. Una vez hecha esta parte, me gustaría colocar una pequeña cinta hacia la zona superior de la gente para que la pintura sí siga hacia el fondo, o fluyan hacia el área de agua con facilidad. Así debe ser la dirección de tu pintura. Una vez hecha esta mezcla, seguiríamos adelante y comenzaríamos a sumar nuestras cargas de trabajo. Pero la primera capa que agregamos es para estos muy importante. Vamos con el valor más oscuro en este momento. Es mayormente el morado, o de lo contrario también puedes seguir adelante y usar violeta roja. El violeta rojo es un color muy bonito. Esta violeta roja es del oro de la misión general. Puedes seguir adelante con cualquier otra violeta roja que esté disponible contigo. Una vez que haya agregado la violeta roja, me voy con mi vermillón. Ahora ya que mi calidad de pincel tenía un poco de violeta rojo, por lo tanto el rojo que estoy agregando en este momento en el papel es más hacia la forma morada. Estas cosas sí siguen sucediendo. Está perfectamente bien porque tenemos que crear nubes de esa manera. Estoy cambiando la dirección de las nubes. Este es uno de los aspectos importantes de pintar nubes. Si ha agregado una capa muy plana para el primer lavado, cambie siempre la dirección de las nubes en la segunda capa. Ahora, estamos haciendo capa y capa dos juntos. También puedes dejar que tu papel se seque por completo, añadir un lavado de agua realmente ligero, y luego seguir adelante con la pintura final. Todos estos son posibles. Es sólo que mi papel está mojado por un periodo de tiempo más largo y me encantaría usar eso para mi beneficio. Estoy mezclando alguna cantidad de mi ultramarino y morado. Es un poco de morado que siempre agrego a mi azul y le da un hermoso tono. Verás que hay un ligero toque de púrpura en ella. Estos son pequeños experimentos que hago. Entonces se puede ver por fin cómo está subiendo la pintura. Hemos añadido primero el valor más ligero y luego vamos con el valor más oscuro. Aunque esta no es la forma particular de seguir adelante en esta pintura para la segunda capa, o bien podemos seguir adelante con un valor más oscuro y luego volver a un valor más claro. Esos son los aspectos que me observarás usando para esta pintura. Al ir con algo de mi lavanda también, observarás lo bellamente que agrego lavanda a estas nubes. Las nubes son como una forma de copa, por lo que está bajando desde el lado izquierdo así como está bajando desde el lado derecho. Pero toda la concentración de las nubes está hacia la esquina superior derecha. Uno de los puntos importantes que siempre debemos notar, no ocupe todo el espacio de tus nubes ni el ambiente que quieres pintar. Si ocupas todo el espacio del papel, entonces sería realmente difícil para ti concentrar prácticamente toda tu área de nubes en una parte particular. Si tu espectador viene y todo el bando va a conseguir la dirección hacia dónde mirar, se vuelve realmente difícil para ellos. Esa es una de las razones por las que lo estoy concentrando hacia la derecha. Ahora estoy agregando algo de lavanda. Podrías sentir que la forma en que estoy pintando es un poco rápida, pero eso está absolutamente bien. No te preocupes, ya que estás absorbiendo esto y estarás pintando a lo largo después de ella, la paleta de colores, etc, todo lo que estaríamos discutiendo una vez que hayamos terminado con la pintura. No es necesario tener este color todos juntos. Podrías tener una violeta brillante y tener un blanco titanio. Simplemente lo hace un poco y luego puedes obtener un color como este. Se puede ver que estoy usando sólo dos pinceles. Uno es mi da Vinci, [inaudible] y es de 3 por 0 tamaño. Así como he usado otro pincel, que mayormente mi pincel plano, media pulgada. Puedes seguir adelante con cualquier pincel que esté disponible contigo. Estoy agregando algunas nubes más pequeñas hacia el fondo y luego solo discutiremos la paleta que hemos utilizado hasta ahora. He empezado con el valor más ligero, ese es tu amarillo Nápoles. Una vez que hayas terminado con el amarillo Nápoles, es bermellón, luego tu azul ftalo, un azul no tono, o ultramarino, lo que esté disponible contigo. También puedes usar prusiano como otra opción, pero es posible que tengas que tomar un valor más ligero de eso. Incluso he tomado alguna cantidad de lavanda. Si no estás teniendo esta lavanda, adelante, mézclala, esa es tu violeta con algo de tu titanio blanco. Entonces puedes conseguir este color lavanda. Puedes ver mis colores en la parte superior. Sólo estoy agregando en tono ahora. Mantén un amarillo por ti mismo para tu propio beneficio. Me encanta usar el amarillo, esa es una de las razones por la que lo mantengo realmente a mano conmigo mismo. Pasemos al siguiente ejercicio ahora, donde vamos a pintar otra nube. 7. Ejercicio de práctica 2 Puesta del sol: Chicos, este va a ser más de mezcla de colores y yo estaría mostrando eso en esta paleta. He empezado con mi amarillo Nápoles. Con Nápoles amarillo, estoy mezclando algo de mi bermellón y luego creando una especie de melocotón de color. Estaría aplicando ese color en el papel. Lo estoy manteniendo muy transparente ya que se trata de acuarelas, y las acuarelas están destinadas a ser transparentes. Esa es la belleza de las acuarelas. Como siempre digo, cuanto más transparente se pueda mantener, mejor sería el resultado. Una vez que haya agregado esto, siga adelante y siga mezclándolo con el fondo. Yo usaría un poco de agua para mezclar esto. Una vez que haya agregado agua, mezclaría de una mejor manera. El tip se está pelando en pocas de las áreas, por eso he usado mis dedos para simplemente arreglarlo un poco. Una vez que lo haya arreglado, tomaría un poco más de mi bermellón y lo agregaría hacia el área de fondo ya que quiero que sea más oscura en valor. La parte superior y la parte inferior serían más oscuras. Habría una transición de colores del azul a este hermoso vermilion melocotón tipo de sombra, que estamos creando. Ahora, algo que necesito decirte es, cada vez que no tendrás todos los colores disponibles para ti mismo, es bueno mezclar tus colores y luego empezar a agregar. No quise meterme en este sentimiento abrumador en el primer ejercicio. Esa es una de las razones por las que te he dicho que guardes todos estos colores. Nuevamente, voy con mi azul [inaudible]. Ahora, esta es una hermosa sombra que tenía. También puedes seguir adelante con el azul prusiano o tu ultramarino. En caso de que no tengas este azul contigo mismo, eso está absolutamente bien. He utilizado ampliamente este azul para todo mi ejercicio de nubes. Sí, es algo que te gustaría comprar más adelante, eso también está bien. O bien, sea cual sea el color que esté más cerca del tuyo en este cuadro en particular, puedes usar eso. No es un problema. Incluso el azul cobalto es bueno. No te preocupes. Estoy mezclando alguna cantidad de blanco después de esto con mi color morado que ya tenía. Yo sí creé ese color morado mezclando algo de azul y morado en el último ejercicio, como han visto. Estaría agregando algo de blanco a ella. Esa es la cal básicamente, que tenía, y luego crear este tipo de nube. Es hermoso, cómo se pueden crear tantos colores solo usando algunos de ellos, cómo cambia el conjunto de la pintura y cómo todo el asunto se une. Estoy agregando unas líneas más pequeñas y estas líneas crearán las nubes, que necesitarás para esta pintura. Nuevamente, la concentración del agujero de las nubes está hacia la derecha. Cambiaría este concepto de pintar las nubes en la siguiente. Créeme, entonces la siguiente pintura que tenemos es una de las pinturas más sorprendentes que he hecho hasta ahora. Hay tanto que aprender en eso. Cómo crear realmente tus cielos con solo unos pocos golpes direccionales. Eso es todo, ya has terminado con tu cielo. Es uno de los más fáciles. Ahí, estaría agregando algunas aves para que se vea aún mejor. Seguir adelante con algunos más vermillones y blancos en ella para crear estas nubes más densas. Una vez que hayamos terminado con esto, estaría agregando algunos valores más oscuros. Pocas de las zonas, me gusta sumar este bermellón. Lo he usado incluso en el último conjunto de nubes, es decir, cielos románticos, el mismo vermillón que estamos usando aquí para esta pintura también. Es un hermoso color de Sennelier. En caso de que no tengas el bermellón, puedes conseguir naranja por ti mismo. Eso también debería funcionar. Encima del melocotón que hemos añadido, fue realmente ligero. Esa es una de las razones, incluso el bermellón, que estamos agregando, está brillando. O se puede decir, está apareciendo muy bien. Estas son cosas pequeñas, que puedes tener en cuenta. Creo que, incluso te ayudaría en cualquiera de tus otras pinturas de nubes o cielos que quieras seguir adelante e intentar. Agregando la parte superior de mi pincel para crear algunos trazos más. Sí, creo que estas son las más densas que quería crear siempre. Una vez hecha esta parte, en realidad nos haremos con la pintura completa. No voy a hacer nada más por esta parte. Es un cuadro realmente pequeño y voy a mantenerlo fácil y sencillo como es. Esta cosa que he entendido de las acuarelas es, cuanto más simple puedas mantener, mejor sería tu resultado. Cuanto más toques un cuadro o más intentas complicarlo, difícil sería para ti pintar realmente. Estoy tomando un color más denso, lo que significa algo más azul y otro más morado. Más de azul en ella, y menor púrpura en ella, y luego sumando en pocas de las áreas. Nuevamente, algunos trazos, solo un toque, y punta de mi pincel lo estaremos usando para hacer esta magia. Es completamente mágico cuando pienso cómo cambia el color para el cielo. Cada vez y cada punto del día es muy diferente las otras épocas del día, así como en cada temporada encontramos tantos tipos diferentes de nubes, colores del cielo. Cómo sucede toda la magia en la naturaleza es algo que prácticamente ningún artista puede capturar, para ser franco. Esto es solo un intento por el cual podemos intentar capturar algunos de ellos en nuestro cuaderno de bocetos o en nuestro papel con colores y pinceles. Simplemente se siente tan bien, cuando agrego este valor más oscuro de rojo. Ahora, esto tiene un poco de rojo en ella ya que me estoy moviendo hacia el bermellón, así que necesito tener alguna cantidad de rojo. Ahora, pasaremos al siguiente ejercicio donde, en realidad, yace mucha magia. 8. Ejercicio de práctica 3 Puesta del sol: Este es prácticamente nuestro tercer ejercicio. En este tercer ejercicio, estaríamos aprendiendo más sobre cómo tener realmente nubes direccionales. Las nubes direccionales que ya hemos hecho, pero cómo básicamente tener un cielo que es uno direccional. Por dirección quiero decir que estarás mezclando tus colores moviéndose de izquierda a la zona superior derecha y de derecha a izquierda. Estaría empezando con mi lavado muy ligero, que es de Nápoles amarillo. Entonces, estaría agregando alguna cantidad de mi amarillo encima de él. Ahora, el amarillo es el siguiente que quiero seguir adelante y sumar. No es la primera opción que siempre hago o seguir adelante con porque acabo encontrar amarillo para simplemente mezclarlo con el azul que tenemos y crear el color del verde. Esa es una de las razones por las que me gusta evitarlo de primera vez. El amarillo Nápoles es uno de los amarillos donde no obtenemos ese color. Esa es una gran manera de evitar prácticamente todas estas mezclas. Mezclándolo un poco con un poco de agua, como todos vieron. Ahora mi agua se está oscureciendo un poco. El de arriba también. Siempre es así. Tienes que mantener un suministro fresco. Eso es muy, muy importante. Ir con mi ftalo azul en la primera ir y luego agregando más de estos trazos más oscuros y fronterizos. Ya he aplicado una capa de agua y ahora la voy a repasar. Hice cinta por el área inferior del papel porque solo quiero mostrar los colores que yo estaría usando para la pintura también. Todos estos suelen ser de los mismos colores. Sólo un color que me gustaría que ustedes sumaran es carmesí o de lo contrario quinacridona o rosa. Ese es uno de los colores que vamos a seguir adelante y usar también en nuestras pinturas finales. Ahora, este conjunto de colores que normalmente nos metemos bien, [inaudible] set color, lo que sea que tengas. En caso de que no tengas el color, adelante con lo que sea más cercano a él. Estoy usando un pincel un poco más grueso esta vez y es mi pincel da Vinci que es la talla 0. Estoy haciendo estos golpes. Puede que me encuentres pintando muy rápido. Eso es porque me gusta trabajar rápidamente cuando se trata de una pintura de nubes, o de lo contrario el papel se secará muy rápido. Esa es una de las razones este trazo rápido y pintura rápida. Ir con mi púrpura ahora. Cuando haya agregado el morado, podemos seguir adelante y empezar a sumar algunos trazos más. Ahora, me gusta usar el valor más ligero inicialmente y luego seguir adelante con el valor más oscuro. Ese es uno de los aspectos que siempre sigo. Es más fácil ir con el valor más oscuro antes, pero sí, puedes volver allí. Siempre es genial si solo puedes ir con lo más ligero y luego pasar al punto más oscuro. Eso está bien. Esto ya se ve tan bonito. Creo que añadiría algo de rojo y eso haría que esta pintura sea aún más mejor. Yo sí probé esto en mi última parte que has visto antes en el otro periódico, pero no resultó exactamente como yo quería. Fue un intento justo ya que no mencioné cuántos intentos fallidos tuve. Está bien fallar. Yo siempre fracasé. Esa es una de las razones por las que he tomado este documento y voy adelante con otro juicio de esto, ya que no estoy seguro de que cuál podría ser el resultado final, incluso de esto. Aún así, es buena idea seguir adelante con lo que creo que es importante. Una vez que haya terminado con éste, se puede ver cuánto es diferente al original que hice pintar antes. Hay razones cuando no me gusta algo, solo voy adelante y lo descarto o no lo uso ni lo sigo para ninguna de mis enseñanzas. Todos fallamos, y todos aprendemos. El aprendizaje es lo más importante. Voy adelante y agregando un poco más de blues. Se puede ver que continuamente como estoy pintando con agua y pincel, estoy guardando los trazos. Esa es una de las razones por las que mi papel no se está secando o de lo contrario mi papel se habría secado hasta ahora. Es una forma que puedes seguir. No intentes mezclar mucho el azul y el amarillo. Si intentas mezclar este Nápoles amarillo y azul, te resultará difícil seguir adelante con. Ahora estoy agregando más de los amarillos mientras me observas. Se trata de trazos fronterizos. No son tan livianos como has visto antes. Son direccionales. Se están moviendo de izquierda hacia la derecha, así como de izquierda hacia la esquina superior izquierda. Ahora hay una dirección a ella. Este es el cielo que se ha vuelto más direccional en comparación con las nubes que antes eran más direccionales. Ahora, esta es otra forma de pintar tus cielos. Puede haber varias formas en las que se puede ver sus cielos. Éste es básicamente para tu primera puesta de sol, ahora donde tendremos alguna dirección y estaremos agregando nuestras nubes en consecuencia. Primero y el segundo, ambos son casi similares. Tendremos estos cielos direccionales, y eso está bien. Es sólo establecer el ritmo para esa pintura en particular. Es un ejercicio. [ RUIDO] Incluso estos ejercicios realmente te ayudarán en los terceros cielos, que te he dicho es mayormente nuestras nubes de algodón de azúcar. Los colores que estamos usando, las mezclas que estamos haciendo allá serían realmente útiles. Todas las cosas van a ayudar realmente allí. En general creo que puedes seguir adelante y seguir agregando todos estos golpes. Una vez que haya terminado con el trazo, comenzaríamos a pintar nuestras tablas. Una vez que hayas agregado esta quinacridona, te dije que estaríamos usando nuestra quinacridona o carmín o alguna cantidad de rosa. Quería presentarlo en esta pintura en particular como hemos hecho ambos hasta ahora. Melocotón o rojo, bermellón, todos estos colores en el último cielo, mientras que no hemos usado ningún rosa. Siempre es genial usar este rosa. Los colores que también tienes ahora mismo en el papel se van a secar por completo y va a ser un tono más claro que lo que observas ahora. Asegúrate de los colores que quieres conseguir en el papel. Si estás usando una pintura de grado estudiantil, podría ser 2-3 tonos más claros. Si estuvieras haciendo mojado en técnica húmeda, podría ser dos tonos más claros. Si estás usando mojado sobre seco, sería sólo un tono más claro. Ahora, estos son los aspectos que hay que tener en cuenta mientras pintas. Ahora estoy agregando sólo los colores que necesitamos. Primero es mi Nápoles amarillo. Yo he creado eso. Una vez que haya agregado el amarillo Nápoles, incluso guardaré mi amarillo conmigo mismo. Entonces, el bermellón que tienes, puedes tener el rosa, tendrás el azul ftalo. Tendrás tu morado. Todo esto, sí, solo puedes hacer estos pequeños puntos. Es solo una forma de tener en cuenta lo que habías usado para esta pintura. En serio, no necesitas hacer un seguimiento de todo esto. Pero incluso mantener una pista es bueno para cualquiera de tus pinturas futuras donde quieras replicar algo como esto. Replicando o creo que en copias exactas, por supuesto, no es posible por completo, pero algo que está más cerca de éste seguramente es posible. Ahora estoy agregando ya sea azul o puedes seguir adelante con el morado que teníamos, agregando algunas de nuestras pinturas grises. Eso es todo. Estos son los tonos que he añadido. Para los barcos, estarán tirados en todas las direcciones. Ya tengo clase sobre pintar tus pájaros y [inaudible]. Si no estás muy seguro de cómo pintar las aves, puedes seguir adelante y tomar esa clase. Eso realmente te ayudaría a aliviar a través de cualquier cuadro donde haya aves involucradas. Echemos un vistazo más de cerca. Sólo voy a quitar la cinta. Yo no lo mencioné, pero sí solo quitamos la cinta una vez que tu pintura esté completamente seca o de lo contrario la guardas. De lo contrario, su pintura rasga de. Eso es algo que no queremos ver por nuestro periódico. O no queremos que suceda por nuestro periódico. Agregando las alas. Primero, tengo que añadir un ala, luego agregué un poco de cuerpo. Lo hice extender de nuevo hacia la derecha. He añadido otra ala para el ave. Estoy haciendo un poco el cuerpo y luego, nuevo, extendiéndolo hacia la derecha. Esa es la otra ala que queríamos sumar. Esta es la tercera ave que tenemos. Estamos agregando el ala, un cuerpo y luego otra vez. El proceso es muy repetitivo. Es un patrón que sigues. Si puedes seguir este patrón, prácticamente puedes clavar cualquiera de tus pájaros que quieras para tu cielo. Estoy usando todo tipo de dirección para pintar el ave ya que es naturaleza y no van a volar en una sola dirección, van a volar en todas las direcciones posibles. Ese es el aspecto que tienes que seguir para que sea completamente natural y absolutamente conectado a tierra, justo de la forma en que ves o absorbes cualquier pintura. Esta es la última ave y luego estamos terminados. Estamos terminados con los tres ejercicios, y pasaremos a nuestro primer set de pintura para los cielos al atardecer. Necesito decirte que va a ser un poco más largo de lo que ya hemos hecho en nuestros últimos cielos porque los cielos son más fáciles, pero tenemos más elementos para ello, si dices que es el océano o dices que es el tablero que estamos pintando, así como usaremos nuestro fluido de enmascaramiento en uno de los ejercicios, el cielo. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 9. Puesta del sol por el océano Proyecto 3 Parte 1: Bueno, ya estamos en nuestro tercer proyecto y debo decir, solo hay una cosa que te tomaría una buena cantidad de tiempo es dibujar la figura humana. No hay ninguna dificultad en absoluto. Donde pintas o cuando haces tu cielo. Cualquier cosa y todo sería perfecto de esa manera. En primer lugar, me gusta dibujar una línea y sólo ver dónde exactamente estaría dibujando la cabeza. Entonces mira mi referencia fotográfica. Una vez que haya decidido mi cabeza, extendería un poco en el cuerpo. Yo sólo voy con el flujo ahí, no hay mediciones reales que estoy tomando y seguir adelante con. Esto es algo que siempre me encanta hacer ir al azar ya que ya tengo una imagen de referencia, que es como una guía para mí. O puedes rastrearlo si no estás muy bien haciéndolo. Simplemente toma la fotografía y la traza en tu papel. Si quieres darle una oportunidad a esto, el dibujo tomará un poco más de tiempo en comparación con cuando empezamos con nuestra pintura. Agregando un poco de manos por ahí. Ahora, me parecen muy extrañas, por lo que es singlet y luego, nuevo no tratar de cambiarlo un poco va a ser bueno. Una vez que haya agregado el cuerpo, seguiría adelante sumar las piernas para que el reflejo de las piernas caiga sobre la arena mojada. Ahora la arena húmeda también tiene un reflejo porque hay agua en ella. No es como si tuviera menos humedad. Acabábamos de ir y venir. Esa es una de las razones, por lo que la arena húmeda tendrá para las reflexiones. Una vez que haya agregado los pantalones que queremos, por supuesto, no podemos ir sin ellos y luego extender las piernas. Las piernas serían desde las rodillas hasta los dedos de los pies. Así es como lo vemos y esto es prácticamente verlo desde la parte trasera. El hombre está mirando al cielo y está echando un vistazo a la hermosa puesta de sol. Por supuesto, éste es algo que he tratado de incluir tal vez muchos de ustedes podrían no estar muy dispuestos a hacerlo pero créanme, ir con el flujo incluir un objeto e incluir a los humanos, incluye aves. Realmente son un cambiador de juego para cualquier pintura. Estaremos haciendo aún más fácil la pintura, así que no te preocupes en absoluto. Es sólo que, quiero que prueben esto. Pruébalo lo que sea que resulte. Si no tienes confianza, sigue adelante rastreando tu cuerpo humano. Eso es todo lo que puedo decir. La fotografía ya está contigo, por lo que el rastreo debería ser más fácil de esa manera. También puedes dibujar junto conmigo. Intenta dibujar. Si no estabas contento con el resultado, entonces puedes por supuesto seguir adelante y simplemente rastrearlo así como luego pintarlo. Eso es todo. Siento que debería ser una tarea más fácil y es más fácil decirlo pero cuando yo mismo dibujaba, literalmente sentí que esta [Risas] es muy dura para mí, ya que no soy una persona que en realidad pintan muchas figuras humanas o muchas aves o algo así. Me gusta ir más suelto cuando funciona como paisaje o me gusta agregar muchos edificios, así que flores de cualquier cosa que hables. La naturaleza es mi forte. Cuando esto llegó, fue un reto para mí, así que solo pensé en poner el reto incluso para ustedes chicos. Me estás siguiendo en Skill Share o si has visto mis clases, nunca me has visto incluyendo toda figura humana prácticamente. Es peso apagado para mí también pintarlo. Ve con el flujo solo debes saber que este es el lugar donde debes restringir tu figura hasta que tanto solo y luego ahora puedes por supuesto. Si eres muy consciente de cómo hacer bocetos, cómo hacer figuras humanas, etcétera Eso es un beneficio adicional. Adelante y usa tus conocimientos. Creo que tendrás mucho mejor resultado de esa manera si ya eres muy bueno con estos pequeños aspectos del dibujo, el boceto. dibujo y el boceto es básicamente una base para cualquier tipo de acuarela o cualquier tipo de viaje. Ahora inicialmente cuando empezamos con nuestro viaje, nunca estamos tan inclinados hacia el dibujo. Se trata más de dejar que la creatividad y dejar fluir nuestros jugos creativos pero con el tiempo, por supuesto esto se vuelve importante y lentamente siento eso, cómo son las cosas rápidamente y cambiando constantemente para mí pasando de un enfoque paisajístico absoluto a más de florales entonces, incluyendo humanos y barcos, etc. El estilo de la pintura y la obra cambia tanto. Hay tanta más vida que añadimos a nuestra pintura. Si hacemos todas estas pequeñas adiciones a nuestra pintura, me tengo pensando en tener estos humanos a más de bocetos urbanos, a más de cualquier otra cosa que hago porque eso realmente alivia o que realmente eleva el estado de ánimo de una pintura, la vida que agrega, la creatividad que ocurre una vez que empezamos a agregar eso es algo que no tiene parangón. Prácticamente no se puede comparar con nada más. Específicamente les pediría que sí vengan y hagan esto junto conmigo. Es un aspecto importante de las acuarelas y lo disfrutarás. Créeme, lo disfrutarás hasta el núcleo. El cielo es uno de mis propios favoritos. Se trata de cielos y sí entiendo que también te gusta pintar los cielos. Pero con eso, muchos de nosotros no debemos olvidar el hecho de que los cielos no son tan fáciles, necesitas saber exactamente cuándo tu papel se está secando e incluso caminando en lo peor de la condición, lo que significa que tienes veranos altos como una India. Te estaba diciendo que apago mi ventilador AC y todo cuando pinto. Esa es una situación muy, muy difícil de trabajar con pero hasta que se termine mi cielo lo guardo y luego solo trabajo con mis acuarelas. Normalmente cuando estoy trabajando con acuarelas, es un ejercicio de 30-45 minutos y durante ese tiempo, acabo de encender mi AC o ventilador cada vez que mi papel se está secando. Ese es el único lugar donde cambio o donde en realidad agrego cualquier ventilador o cualquier tipo de AC porque AC lo que hace es, toma toda la humedad de la habitación. Literalmente necesito esa humedad en el papel, para que se mantenga mojada por un periodo de tiempo más largo aunque podrías verme usando solo bordes pero aún así es difícil en algún momento tratar con toda la situación. He añadido alguna cantidad de algo de agua encima de mi papel pero sí recuerda que no queremos charcos de agua. Es sólo agua corriente normal que necesitamos. Una vez que tengamos ese agua corriente normal que solo va a hidratar tu hoja, es exactamente el requisito. De vez en cuando incluso también de eso, también agregaré alguna cantidad de agua en el papel y en consecuencia, eso podría ayudarte a mantener tu papel hidratado. Ahora, esto es algo que he observado que en realidad no se puede juzgar cuánta humedad hay en su papel. Hay momentos en los que hay espacio en blanco que está ahí vas a observar. Donde seguiría adelante y solo aplicaría una agua clara ahí dentro y luego ir por pintarla. Así es como me gusta trabajar en realidad a través de las pinturas, etcétera espero que sea fácil seguirte porque no hay nada mucho por aquí. Estamos trabajando con alguna cantidad de rosa y luego agregando algo de nuestro amarillo Nápoles. Dondequiera que sienta que necesito unos valores más oscuros, lo estoy haciendo más oscuro en este momento. Recojo valores más ligeros primero para solo echar un vistazo que está absolutamente bien. Una vez que esté contento con eso, entonces sólo voy a seguir adelante con los valores más oscuros. Este valor más oscuro, como siempre digo, no tenemos mucho espacio para volver a encendernos. Es sólo que sólo unas cuantas veces donde hay una probabilidad de volver. La mayoría de las veces en acuarelas, no se obtiene ninguna forma de volver atrás. Creo que ahora el rosa se ve realmente brillante y hermoso. Sea cual sea el color que observes ahora mismo en el papel cambiará absolutamente una vez que haya agregado el azul, ya que me observa agregándolo ahora mismo. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda que estabas haciendo, por lo que tus colores serán uno o dos tonos más claros en comparación con si estuvieras haciendo húmedo sobre seco. Wet-on-Dry es un tono más claro, mientras que húmedo sobre húmedo es al menos dos tonos más claros. Así es como se puede ver. Voy adelante con mi azul cobalto en este momento. He tomado hasta el tono endon azul. Por lo general, mezclo algo de mi cobalto y algo de mi tono endón. Pero mientras estoy agregando mi primera aquí, me gustaría mantenerlo a sólo azul cobalto a partir de ahora. Siempre puedes seguir adelante, mezclar algunos de tus colores y luego volver a él de nuevo. Ir con la mano izquierda a la derecha. Como digo, realmente me gusta cambiar la dirección de mis nubes. Si ves mientras vamos hacia los medios de comunicación de fondo, son más rectos. tanto que mientras vamos a lo que es de arriba a la derecha y hacia la parte superior izquierda , se están moviendo por dentro. Mientras que incluso desde la derecha se están moviendo hacia el cielo. Hagas lo que hagas por aquí, mayoría de las nubes se están moviendo por dentro. Eso es lo que hace que el conjunto de la pintura muy diferente en comparación con si solo tienes nubes unidireccionales. Ahora es el momento de agregar algunos valores más oscuros. Cómo se va sobre agregar los valores más oscuros es la pregunta mayor que iríamos por mezclar algunos de nuestro tono endon azul con nuestro cobalto que ya hemos tomado y luego mezclar nuestro colores y ven hacia el medio inferior. Dondequiera que ya esté mojado, solo repasaremos esas capas. No vamos a tocar ningún lugar donde ya esté seco. Eso es algo que siempre, siempre sigo. Eso recorren los lugares donde está mojado. Ahora quizá encuentres un reto durante la calurosa temporada de verano, como te he dicho antes, realmente se vuelve difícil mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Lo que puedes hacer es que realmente puedas estirar tu papel. Ahora, el estiramiento es un ejercicio que muchos de ustedes pueden hacer por mantener su papel húmedo por un período de tiempo más largo. Se le puede dar un baño por completo. Esas todas las cosas también se pueden hacer y les daré paso más detalles a medida que avanzamos . Primero discutamos esto. Creo que esto es realmente importante cuando se trata de estiramientos. Hay papel barato que están disponibles en el mercado, que es de 190 GSM en comparación con lo que solemos usar que es de 300 GSM. 300 GSM siempre es bueno para ir. Cualquier cosa menos de un cuarto de hoja sin estiramientos puede ir y no habrá pandeo. puede simplemente pegarlo en un tablero y seguir adelante como lo estamos haciendo en este momento. Pero hay muchas pinturas donde observarás que si has tomado menor papel LV comparado con papel 90 LV, 190 GSM, eso es todo inconveniente de este pandello, así como se secará más rápido. En esos casos, hacemos el estiramiento. Estirar trozos de papel más grandes es muy importante. Donde estás trabajando en un papel de tamaño realmente enorme o bien estás trabajando con algo que es de menor GSM. Adelante y sumerge el papel en agua, guárdelo o remojarlo durante 30 minutos. También puedes absorber hasta dos horas, depende de ti. Depende de cuánta agua pueda tomar su papel. Después retírelo del agua, sacuda toda el agua que hay encima de tu papel y luego colócala sobre una tabla rígida impermeable. Ahora si no tienes una tabla impermeable, sigue adelante y usa una tabla acrílica. Quiero decir, eso es realmente fácil de conseguir y realmente se puede tener un mejor resultado de esa manera. Adelante, usa una tabla acrílica, colócala encima de ella, y luego simplemente pega la cinta a los lados. Pero antes de pegar cualquier cinta en los lados, solo usa una esponja para quitar cualquier exceso de agua que haya ahí encima de su papel. Ahora este papel tardará al menos dos horas secarse por completo o incluso puedes dejarlo durante la noche. Puedes secarte de esa manera y luego por la mañana está absolutamente listo para tu trabajo. Creo que esto debería ser bueno en caso de que estés trabajando con un papel GSM menor. Este método también debería funcionar y no encontrarás ninguna pandeza y tu papel permanecerá mojado por un periodo de tiempo más largo de esa manera ya agua ya está bastante absorbida en el papel. Esa es una de las formas en las que puedes seguir adelante o de lo contrario también puedes ir con dos capas de agua. Uno que has aplicado primero, y luego puedes volver a seguir adelante con la segunda capa. Deja que tu papel se seque un poco después de aplicar la primera capa, luego vuelve a aplicar la segunda capa y solo comienza tu trabajo. Eso significa que también su papel permanece húmedo por un período de tiempo más largo. Creo que ahora estamos hacia el medio de fondo de nuestras nubes y se puede ver cuán pequeñas, pequeñas son nuestras nubes en este momento. Mientras vas hacia el fondo, siempre digo que tus nubes se harán más pequeñas. Ese es el único cambio que tenemos, descansar todo sigue siendo igual. Te conoceré en la siguiente parte donde estaremos trabajando a través del resto de la pintura. Creo que me han podido seguir por el área de las nubes, y vamos a pasar al agua a continuación. 10. Puesta del sol por el océano Proyecto 3 Parte 2: Chicos esta es la segunda parte del cuadro y en la segunda parte vamos a hacer sólo una pequeña cosa. Adelante y primero aplica un poco de agua en la parte media de la pintura y luego empieza a pintar tu cielo. Esto solo puedes hacer cuando tu papel esté completamente seco. Asegúrate de que una vez que tu papel esté seco, entonces solo vas adelante y empieces a agregar estos colores. Antes de que tu papel esté seco, si empiezas a agregar tus colores lo que pasaría es que obtendrás efecto de coliflor. Ese efecto de coliflor no es algo muy bueno tener en este punto en el tiempo ya que ya hemos completado la mayor parte del cielo. Sólo quedan unas pocas partes de ella donde queremos agregar algo en la oscuridad o valor más claro. No deberíamos, de todos modos así sólo seguir la parte de agregar colores o seguir adelante y tomar riesgos en este punto en el tiempo. Nos gustaría conseguir esos suaves y bonitos bordes y donde sea necesario como observes. Yo solo recojo el color con la ayuda de mi pincel húmedo. Lo he estado haciendo muy a menudo y lo estaré haciendo incluso en el futuro, sí. Este es un ejercicio que siempre lo he hecho incluso para mis otros cuadros donde siento que es necesario seguir adelante y recoger mis colores de esa manera. Si ves la mayoría de las partes hacia el fondo del cielo es solo tocar nuestros pinceles y luego levantarlo para sacar esas pequeñas líneas. Si bien siempre vas hacia el fondo como te he dicho, son sólo unos puntos aquí y allá. No vamos a seguir adelante y sumar mucho por aquí y ni tampoco te voy a mostrar realmente que vamos a recoger muchos colores también. Sólo donde sea necesario recogeremos y solo donde sea necesario vamos a sumar. Eso es todo. Creo que es hora de ahora seguir adelante y hacer el cielo un poco más oscuro en pocos de los lugares donde siento que es necesario. En caso de que estés contento con cómo ha resultado, entonces déjalo por aquí. No necesitas hacer nada más. Seguiremos adelante y comenzaremos con nuestra pintura del mar. Te puedo decir que porque no quiero tocar todas y cada una de las partes de la pintura, eso es algo que siempre evito. Me gusta preservar el blanco del papel, y el blanco del papel realmente hace que el conjunto de la pintura cobra vida siempre. Así es como veo mi pintura, me encanta trabajar con el blanco que ya está ahí en el papel. Si ves la mayoría de estos lugares no hemos usado ningún fluido de enmascaramiento. Ahora el fluido de enmascaramiento se usa mayormente en solo una o dos pinturas donde queremos simplemente resolver una pequeña parte de la pintura. También puedes usar tu cinta adhesiva, cortarla en esa forma y luego usarla. Todo es lo que esté disponible contigo, trata de usar eso para tu propia ventaja como siempre digo. Esto es algo que tú decides, esto es algo que te gusta hacer. No solo sigas adelante y empieces a sumar o empezar a hacer algo que no te guste o algo que no te guste oque no quieras agregar como si no quisieras trabajar. Estoy agregando algo de bermellón. Primero he añadido algunos arces amarillos, luego estoy agregando algo de bermellón en ambos lados. Una vez que haya agregado el bermellón, se puede seguir adelante y apenas empezar a agregar algo de rosa y luego azul. Así es como vamos sobre nuestra pintura. Siempre empezamos con el valor más claro y luego pasamos a valores más oscuros. Creo que por ahora todos lo saben como caminar con él, pero aún así siempre es buena idea seguir repitiendo el mismo proceso para que simplemente se registre y sea como memoria muscular para nosotros o en nuestras manos eso que estar en nuestra mente. Así es como siempre veo mis pinturas o así es como siempre me gusta usar y trabajar alrededor de ella. Voy dentro y alrededor ahora mismo con los valores más oscuros que es mayormente azul, y he añadido alguna cantidad del gris de mi Payne a mi azul y luego mezclando alguna cantidad de mi naranja con ella. Ahora naranja, lo que hace le da un valor más oscuro con el gris de tu Payne. Ya hemos caminado con este color en el segundo proyecto, y estoy bastante seguro de ello es posible que ya hayas clavado esos proyectos. Aquí sólo vamos a añadir un poco de colores aquí y allá, y luego creo que estamos bien para ir con él. Simplemente agregando algunas líneas más en los espacios necesarios, sigo usando mi punta del pincel. Ahora esto es algo que he aprendido con el tiempo. Siempre despegar cualquier color extra que sientas que sea necesario como yo lo hice. Es un proceso tan rápido para mí. Lo sacaré a mi izquierda y luego solo seguiré agregando mis colores. Te mostraré y luego lo haré. No es nada de eso porque está solo en mi memoria y solo sé que así es como quiero hacerlo. Esa es una de las razones por las que podrías encontrar que todo el proceso sea rápido y rápido pero créanme no es un proceso más rápido como podría decir. Es en su mayoría y principalmente por la razón de que he estado pintando tan a menudo está ahí. Sé que tengo que hacerlo de esta manera. Sigan siguiéndome a medida que procedo. Esto es completamente en tiempo real, créanme, trabajé a través de las pinturas justo de esta manera. No hay video de speedup, en caso de que quieras hacer una pausa en cualquier parte solo detente y echa un vistazo a tu pintura y echa un vistazo a la mía. Creo que estarías en condiciones de entender cualquier cosa que aún tengas que agregar y luego ahora puedes pasar a ella. También puedes reducir la velocidad del video en caso de que quieras desde la parte inferior de tu dispositivo en caso que estés viendo en cualquier pantalla más grande. Si estás viendo en una pantalla más pequeña como tu móvil, etc, puedes hacerlo desde la esquina superior más derecha, sí. Poco a poco observarás que tu papel se está secando ya que ya has trabajado en tu papel durante unos 4-5 minutos. Esa es una de las razones este momento lo que esté agregando se quedará y va a ser mucho más pequeño y no fluirá mucho más como lo era antes. ¿ Por qué? A medida que avanza, medida que tu papel se vuelve menos mojado, claro, también encontrarás que tu pintura se está volviendo menos de flores y más de partes más secas, justo como me observas. Ahora estoy salpicando algo de mi agua. Es agua limpia. Muchos de ustedes siempre van adelante y me preguntan qué uso para estas manchas blancas y siempre tengo que decir agua. agua tiene toda la magia en ella chicos en acuarelas. Prácticamente no necesitas nada más para la magia. Como lo hice antes te dice que estaríamos canalizando algunas de las partes del cielo, mientras que solo quería intentar mi área de fondo de primero mi área de fondo de nuestra pintura y luego seguir adelante con el cielo. Esto es sólo un poco de retoque debo decir. Siento que el cielo es mucho más ligero de lo que realmente me gustaría. Me encantó más vibrante y hermoso, esa es una de las razones por las que he añadido poco de agua y luego voy adelante y agregando los colores. Es justo en los lados que lo estoy agregando e incluso en el lado derecho y la parte superior lo estaré tocando. No es que estuviera tocando todas las partes del cielo que siempre lo digo. Me gusta tocar sólo unas pocas partes de ella. Por supuesto, puedes seguir adelante y usar un color azul que no sea de tono. Si has usado el ultramarino, sigue adelante y mezcla tu ultramarino con un poco de tono en el amanecer y luego comienza a agregarlo. También puedes seguir adelante y simplemente aplicar alguna cantidad del gris de tu Payne. Ahora, estos son los colores que realmente, realmente me gustan y realmente, realmente quiero usar para mi pintura. Creo que siempre es una combinación de colores que usas y nadie te puede decir en realidad cómo aplicar tus colores, qué colores debes elegir. Siempre tengo esto una cosa en mente cuando estoy pintando. Sea lo que esté disponible conmigo, caminaría por ahí con esos colores, realmente no voy adelante y compro ningún color nuevo cuando tengo que empezar con un proyecto o seguir artista o seguir a un instructor, que siempre tengo en cuenta que no voy a hacer eso. Es sólo un proceso y realmente me encanta seguir realmente el proceso, que es una de las razones por las que me gusta seguir a muchos artistas y entender su proceso de pintura, cómo puedo mejorar sobre mis propios procesos. Me reto con nuevas pinturas, con nuevas fotografías, con todo lo que vea dentro y fuera. Esas son cosas pequeñas que hago por mí mismo y prácticamente también puedes hacerlo de esta manera y clavar cualquier cosa que pintes. Creo que ahora toda la pintura tendrá que secarse primero, y luego empezar a agregar una capa más de tus montañas o colinas que observas en el fondo. Definirá tu horizonte de una mejor manera. Simplemente haría alguna cantidad de mi rojo con azul y amarillo para conseguir esto un marrón sucio, y prácticamente siempre no necesitas todos los colores que ves en el papel, sea cual sea el color que tengas en la paleta intenta mezclarlo un poco con otros tonos de la misma y puedes crear algo como esto. Otra forma de conseguir cualquier mezcla sucia como esta, usa el gris de tu Payne, usa tu bermellón y obtendrás un color que esté más cerca de éste. En lugar de los marrones, también puedes usar ese color ya que ya has hecho ese tipo de color antes y sería más fácil para ti manejarlo. Adelante y solo agregando unas cuantas líneas aquí y allá. Una vez que hayamos sumado estas líneas, comenzaríamos a sumar las líneas hacia el área de fondo. Esto es mayormente para mostrar las olas, para mostrar las ondas. Ahora de nuevo, estoy tocando la punta de mi pincel. Como dije, ese es tu mejor amigo ahora mismo. Créeme, cuanto mejor puedas caminar con la punta de tu pincel, mejores resultados tendrás. Simplemente usaría la punta, la tocaría, y después la recogería, tocaría y la recogía en algunas áreas. Hacer pequeñas líneas en algunas de las zonas y solo deja unas cuantas áreas como esa. Ese es el proceso que me encanta seguir mientras pinto. Creo que es una buena manera de mantener un control sobre tus pinturas, tus pinceles, cómo vas sobre tu pintura. Estás trabajando áreas pequeñas, eso te da mucho más control en tu pincel, en tus líneas, sobre cómo querer pintar alrededor de pequeños aspectos. Pero esas son las cosas que debes tener en cuenta. A medida que sigo agregando estas líneas, haría la pintura más profunda. Voy a añadir cada vez más profundidad a la pintura y en realidad estás trabajando en capas ahora. Ya estaba hecha la primera capa. Ahora esta es la segunda capa que estamos agregando para nuestra área de fondo. Esto es algo que harían cuando están muy versados o cuando tengan más experiencia y me gustaría realmente enseñarles esto chicos, ya que sé que muchos de ustedes quieren aprender más de la técnicas intermedias así como avanzadas. Aunque esto no está completamente avanzado, pero esto es algo que muchos artistas avanzados sí usan. Creo que es importante que todos aprendamos y progresemos a través de eso. Una vez que he añadido este marrón que ya te he dicho, también se llama como el marrón rojo. Incluso puedes usar siena quemada. No hace falta ir con las mismas mezclas que yo hago o estoy haciendo en mi paleta. Está absolutamente bien usar el color que ya está disponible para ti. A lo mejor la siena quemada está disponible para ti. ¿ Por qué no lo usas? Adelante y usa eso. Agregando cierta cantidad del gris de mi Payne ahora hacia el fondo. Una vez que haya agregado el gris del Payne hacia el fondo, seguiría adelante y sumaría algunos valores más oscuros en algunas de las zonas para este chico que está pescando? Me encanta la idea por completo. Puedes pescar por tantas razones. Es un día muy bonito, encantador. Es un bonito pasatiempo, te gusta pasar el tiempo afuera. En general, todo armado, solo hace que todo esto cobre vida. De todos modos, sólo estoy tanto en un día así. Puedo sentirlo completamente. Sólo puedo estar junto al océano el tiempo que quieras que esté ahí. Nos aseguramos de que vayamos y simplemente quedamos en cualquiera de nuestras villas oceánicas, algo así desde hace bastante tiempo cada año. Eso es lo que hacemos como familia porque soy más una persona del agua y me gusta estar ahí por bastante tiempo, pasar algún tiempo conmigo mismo. Esas son las cosas que hago. Esa es una de las razones por las que puedo asociarlo mucho más. Agregando algo de mi Nápoles amarillo. Todas estas son mezclas más oscuras. Prácticamente puedes seguir adelante con cualquier valor oscuro que tengas. Simplemente no lo hagas completamente negro. Es una de las cosas que me gusta evitar siempre, no hacer que mi pintura sea completamente negra. No vas a echar un vistazo más de cerca a cómo estoy pintando a este chico. Es importante echar un vistazo más de cerca ahora mismo al tema porque este es uno de los temas en foco. Está más cerca de nosotros, aunque está en valor más oscuro ya que no quería que ustedes se metieran en las complicaciones de pintar a un ser humano, que no es el principal tema de reflexión de la ser humano en el agua y cómo pintar el cielo y el agua. Esos son, creo, los temas importantes para nosotros. Hasta el cielo ha resultado tan bonito y tan hermoso. Estoy tan feliz, debo decir, con el conjunto de la pintura, cómo ha resultado. Hay algunas de las pinturas donde hay que hacer menos esfuerzo para que se cobre vida. Creo que esta es una de esas pinturas donde habíamos hecho mucho menos esfuerzo para que cobrara vida. tanto que cuando estarías haciendo la siguiente pintura, podrías sentir que se requiere un poco más de esfuerzo para arreglarlo. Es solo la longitud del video que siento que es más larga. Pero el resto, creo que todo está bien. Estoy agregando algo de mi agua con la ayuda de mi pincel hacia el área inferior. Entonces estoy agregando esta reflexión. Se ve bien. Si agregas la reflexión, solo agrega profundidad, como siempre digo, a tu pintura. Simplemente muestra cuán dimensional es tu pintura, cuán bellamente acabas de tomar una nota de todo lo que se requiere hacer. Estoy agregando alguna cantidad de mi azul real ahora. Estos son solo lo más destacado, como siempre digo, para cualquier pintura que me guste añadir. Son mayormente los detalles y estos detalles solo agregan un poco más de sabor. Ya estoy feliz, como te lo he dicho. A veces solo uso mis dedos para pintar. Es un muy buen hábito. Te puedo decir eso y estarías muy contento de hacerlo aun cuando avanzas en tu viaje. Es la mejor manera, debo decir. Hay tantas veces en las que solo puedes pintar con los dedos. Agregando algunos puntos destacados más a las dos personas que están ahí a la distancia y tocando un poco en la cabeza, y en la parte de su cuerpo para este punto culminante. Después seguir adelante y sumar alguna cantidad de negro o gris de Payne. No me gusta usar el negro, así que me gusta usar el gris de mi Payne. Hay una cosa más, si a veces usas tu Mars Black, da algo más de granulación. Esa es una de las razones por las que no uso el negro. Me da granulación y no me gusta. Esa es una de las cosas que me gusta evitar. Agregando un poco más de negro para las orejas y para la cabeza un poco. Tocando de nuevo la punta de mi pincel y luego solo agregarla. Creo que el negro se ve, en las manos, no se ve bien. Tenemos que simplemente mezclarlo. Hay momentos en los que siempre no estoy en lo correcto. Habrá momentos en los que me equivocaré y ahí es donde digo que a veces ni siquiera los instructores no lo consiguen al principio ir y simplemente no recogemos los colores ni simplemente lo mezclamos. Esos son pequeños aspectos que cualquiera puede hacer y todos están aprendiendo. Cada pintura es un nuevo aprendizaje para nosotros incluso. Tarda un tiempo para cada uno de nosotros. Deja que tu papel se seque por completo y una vez que se haya secado por completo, sigue adelante y quita la punta en ángulo. Sé súper orgulloso de esta pintura. Sé que ustedes lo han clavado. Es algo que todos ustedes esperarán. Prácticamente, el cielo ha resultado tan hermoso. Es la vida de la pintura, debo decir. Si también tienes miedo de pintar cielos, creo que este es uno de los cielos donde sacas toda la confianza, donde acabas de saber que lo estás clavando. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Puesta del sol cielo por la noche Proyecto puesta del sol 4 Parte 1: Chicos a los que hemos pasado a nuestra nube puesta de sol ahora. La nube del atardecer es algo que he pintado desde hace tantos años, y cada vez, cada vez que tengo que pintar la puesta de sol, estoy más emocionado. Primero, simplemente dibujemos una línea para nuestro horizonte. Se trata básicamente de si divide su papel en 2/5 y luego marca una línea. 1/2 sería tu parte superior y luego alrededor de una parte sería tu parte inferior. Así es como estoy planeando marcar mi papel. Es parte importante quedaría como el cielo y luego la parte inferior sería tu agua así como la zona de playa. Por qué prácticamente he dado más espacio hacia la zona superior como nuestro gran trabajo, está en las nubes y esa es una de las razones por las que nos estamos centrando mayoritamente en el área de la nube, así es como vamos a hazlo. Voy adelante y marcando líneas de edificios pequeños. No es algo que vas a pensar que no se puede lograr o no se puede hacer. Es bastante fácil en términos de logro y cualquiera de ustedes puede hacer esto. Sólo un aspecto que siempre debes tener en cuenta mientras pintas estas puestas de sol. Sky no te ofrecerá mucho tiempo para pintar y esa es una de las razones cada vez que creas que tu cielo se está secando, déjalo secar. Podría haber contado este truco en todos y cada uno de los proyectos que pienso que estamos intentando, pero quiero que esto se registre absolutamente bien con ustedes chicos. Nunca sientas que tu pintura se está secando y no puedes trabajar en ella una vez más. Siempre podemos seguir adelante sumar alguna cantidad de agua, agua clara por supuesto. Siempre observarás que tengo dos frascos de agua a mi derecha. Nunca trabajo con un frasco. Es así como sigo trabajando con mi pintura y aún puedo seguir trabajando en ella hasta el final si tengo un suministro fresco de agua. Repintaremos nuestra superficie. Voy a volver a empezar a pintar. No temas o no trabajes en papel semiseco. Déjalo secar por completo y luego empezar a trabajar. Estoy haciendo unas cuantas líneas aquí y allá. Esto no es para representar nada, es sólo para mostrar que hay algunos edificios, etcétera En la parte media donde acabo hacer un pequeño chapuzón hacia el fondo, ahí es donde estaría pintando mi sol. He tomado Nápoles amarillo y un poco de amarillo para pintar el sol. Entenderás que a medida que avanzamos, solo una cosa tienes que mojar bien tu papel. Mientras mojas tu papel, tienes que entender que no debe tener mucha agua así como no debe tener mucho menos agua. Si tiene muy menos agua, por supuesto, obtendrás parches y obtendrás algunos bordes duros después unos minutos desde el momento en que empieces a pintar. momento, claro, el agua es bastante, pero aún así quería seguir adelante con tanta cantidad de agua o además no voy tener tiempo para seguir trabajando en ella. Empezaremos con el valor más ligero y he tomado alguna cantidad de mi amarillo Nápoles en el pincel Da Vinci y he empezado a agregar los colores en el papel. Si observas, voy adelante con lavado muy muy ligero en ellos. Esto por supuesto se volverá más ligero después de que se seque por completo. Ahora esa es una cosa que siempre debes tener en cuenta los colores que aplices mojado sobre mojado, podría ir uno o dos tonos más claros. tanto que si estuvieras haciendo mojado sobre seco, eso podría ir solo un tono más claro. Eso está absolutamente bien, creo que la expectativa que tenemos aplicando alguna cantidad de amarillo. Este es un amarillo indio que siempre uso y este es un color fantástico para ser franco. Mientras voy hacia los lados, me gusta añadir mi Nápoles amarillo, mientras que justo dentro y alrededor del sol, [inaudible] amarillo que tienes. Nápoles amarillo, la mejor parte es, si le agregas algún azul también, no se convertirá en ni mezcla fangosa o sucia. Ahora, voy adelante y agregando algo de bermellón. El bermellón es por supuesto, de Sennelier otra vez, y este bermellón que he estado usando para muchas de mis otras pinturas también. De hecho, creo que inicialmente también hemos trabajado con bermellón sobre pintura [inaudible] nuestros fueron pintando. Sí hace una de las principales partes en mi historia de pintura. Todas y cada una de las pinturas se vuelven más asombrosas e importantes a medida que avanzamos y como entendemos. Bueno, esto es más suave, diría sol, que estoy haciendo. Esa es una de las razones por las que tengo para despejar lados de esta zona una y otra vez. De igual manera, ahora seguiría adelante y sumar alguna cantidad de mi Rosie o también puedes seguir adelante con el carmín. Puedes seguir adelante con cualquier otro color de tu elección. En serio no necesitas los colores con los que estoy trabajando. Es sólo otro rosa. Puede ser cualquier tipo de carmín o puede ser cualquier Rosie. Puede ser cualquier cosa que esté disponible en tu paleta o lo que tengas, cualquier color rosa oscuro que tengas. Adelante y agregando algunas nubes más. Ahora si ves la dirección de las nubes cambia en este caso y ese es uno de los aspectos importantes en la acuarela. Hay que entender cómo la dirección de las nubes. Si ves la zona superior desde todos los lados, se está moviendo hacia el centro. tanto que mientras yo estaba en el área inferior, simplemente se movía de la derecha y por la izquierda se aplicaba mutuamente los colores. Fue en una sola dirección o básicamente era una sola dirección en la que estábamos aplicando los colores. Fue simple, fácil, pero a medida que avanzamos, me gustaría contarles un poco más sobre la dirección de sus nubes o acuarelas son. Básicamente la dirección de tus nubes a medida que aprendes a pintar, por supuesto, de manera similar, también tendrán que aplicarse tus acuarelas, por lo que esa es una cosa que he observado. Normalmente cambias tu forma de aplicar la pintura con la ayuda de tu pincel. Pero sí, hay que entender cómo está la dirección de las nubes y eso es algo en lo que continuamente trabajaríamos, y ese es uno de los aspectos importantes de la acuarela, las nubes para esto clase particular. Yo en el mientras tanto, estoy tomando alguna cantidad de mi azul cobalto por aquí y junto con el azul cobalto, puedes, si no tienes el azul cobalto seguir adelante y usar cualquier azul surrealismo que sea profundo en sombra. O de lo contrario también puedes seguir adelante y usar ultramarino. No servirá como un exacto yo diría reemplazo de color, pero sería algo parecido y eso está absolutamente bien. Siempre no necesitas un cambio de color similar. Simplemente necesita algo que sea similar a lo que observas en el papel. Cada vez que estoy tirando de las pinturas hacia el centro, incluso ahora estoy quitando las pinturas de mi pincel, y luego otra vez tirando de él. Así es como vamos a pintar en esta área en particular. Agregando un poco de rosa, sí, creo que solo hace que la pintura se vea mucho más orgánica y hermosa. Al sumar esas nubes, por supuesto, prácticamente puedes sentir las nubes en este momento. Pero a medida que avanzamos, entenderás cómo es pintar las nubes y cuán bellamente están subiendo tus nubes. Mezclando alguna cantidad de mi azul en mi bermellón y obteniendo un poco de valor más oscuro como este color sucio como este, y luego agregarlo. Si bien voy hacia la cima, haré trazos más audaces. Mientras voy hacia el fondo, haré trazos más delgados. A medida que avanzamos de arriba a abajo, comprenderán que las nubes son más amplias hacia la parte superior, y mientras vamos hacia abajo, las nubes se vuelven más delgadas y más pequeñas en tamaño. Así es como voy a pintar éste. Simplemente mezclando alguna cantidad más de mi [inaudible] azul con rosa que tenemos, a veces lo mezclo con poco de naranja y a veces lo mezclo con alguna cantidad de mi quinacridona rosa o de lo contrario no obtendrá un color que sea algo así. Mezclando de nuevo, hay alguna cantidad de mi bermellón así como mi nápoles amarillo y luego aplicando unas gotas aquí y allá, esto le dará una hermosa nube de aspecto. Créeme, una vez que se seque, lo entenderás. Si bien tienes esta mezcla de tu bermellón y amarillo napoles, agrégalo incluso hacia la zona inferior, hasta necesitamos algunas nubes por ahí aunque sé que este lugar parece estar secándose ya, por lo que podría ser difícil agregar estas líneas, pero está bien. Adelante y déjalo caer en pocas de las zonas para que no necesitamos añadirlo por todas partes y sí entiendo que pocos lugares se mojarán, y pocos lugares se secarán. No se secan uniformemente, eso es otra cosa que he observado siempre, que no hay mucha manera de donde se pueda ver o de dónde se pueda entender por qué estos lugares en realidad se están secando más rápido, mientras que este lugar no se está secando tan rápido. Una, otra razón son los pigmentos que aplicas, que también he sentido algunos lugares que a veces por los pigmentos se están secando también es rápido comparado con los otros lugares donde el secado toma un poco más de tiempo. Chicos de aquí, creo que debería haber sido una forma un poco fácil de aplicar tus pinturas porque solo estamos cayendo unos puntos aquí y allá, y cada vez que voy hacia el fondo, Acabo de despegar todas las pinturas extra en el lado izquierdo del tejido y luego sólo seguir adelante y empezar a pintar el área hacia abajo. Entiende que cada lugar donde estás agregando lo más oscuro [inaudible] suele estar en la zona superior, mientras que o mientras vas hacia la parte inferior no estás agregando esas nubes oscuras bien las pinturas enteras no se verán estéticas. En cuanto a mi comprensión, mira de nuevo, esta es una pintura donde estamos caminando por la fotografía y no es que todo lo que pintamos sea similar a la fotografía que observamos. Habrá unas cuantas áreas que es conforme a la fotografía que ves, mientras que habrá unas cuantas áreas que no es conforme a la fotografía o tal vez realmente aplicar nuestros propios cambios ese es el estilo único. Ese es el cambio que creo que todos y cada artista esperan. [ Risas] Porque tienes que añadir algo propio o no puedes seguir adelante y pintar la misma foto. Por eso siempre he esperado crear en tu propio estilo, es tu estilo el que más importa el tiempo. Aunque tu estilo, por supuesto, seguirá cambiando. He observado lo mismo en mi propio viaje. Mi estilo ha cambiado tanto, si observas mis dos clases anteriores en las nubes, son muy diferentes a lo que observas en este momento. La forma en que aplico mis colores, los pinceles, la forma en que sostengo, menor número de pinceles que uso hoy en día, así que no quiero tanto caos, siento que solo lo mantengo muy simple y fácil. Mientras que todos los demás al principio, yo estaba todo adentro, estaba tratando de ceder, estaba tratando de moverme allí y luego por supuesto los pinceles [Risas] también cambiaron en consecuencia. Había tantos pinceles que estaba usando, mientras que ahora solo uso la punta de mi un solo pincel y eso realmente funciona. En caso de que necesite alguna técnica de pincel seco, me quitaré todos los colores del pincel y luego comenzaré a usarla. Si tengo que aplicar algún color o si tengo que recoger algún color justo de la manera que estoy haciendo en este momento, lo recogeré, lavaré mi pincel, y solo me quitaré todo el color extra en el tejido y luego de nuevo empezar a recogerlo. Creo que todo lo que armó comprenderás verdaderamente que no hay una sola forma de pintar. No hay un estilo que puedas seguir como y cuando continúas pintando tu estilo cambia mucho, y como tal seguirás viendo que solo estás avanzando y construyendo como un mejor artista y como mejor persona que entiende su tema o que entiende cómo pintar una escena en particular, todo lo que no se puede incluir y esa es una cosa que he entendido. Deberíamos ir minimalistas mientras nos acercamos a nuestra pintura. Si detallamos todo lo posible, entonces toda la pintura se perderá, y ese es un aspecto de la acuarela que he entendido. No intentes imitar o no tratar de conseguir el realismo absoluto. Cuanto más lo sueltas, mejor se obtiene, mejor será el resultado final o mejor, el aspecto y la sensación general final de la pintura es. Hice una pequeña línea recta, eso fue para marcar dónde exactamente quiero pintar mi pájaro y cómo exactamente he colocado la cabeza por ahí. Entonces entiende que es un pájaro realmente pequeño, no necesitas preocuparte mucho mientras continúas tu boceto. Quería mantener al pájaro a esta longitud. Esa es una de las razones por las que me gusta marcarlo de antemano. Si no marcamos estas áreas, simplemente se vuelve demasiado difícil cuando lo estamos finalizando, por supuesto lo puedes rastrear, tantos de ustedes podrían estar pensando que, “¿Podemos rastrearla desde [Risas] la foto?” Sí, adelante si no estás tan bien versado con cómo solo pintas, eso es absolutamente genial conmigo. Pero cuanto mejor hagas del dibujo a mano libre o si puedes probarlo con tus manos cómo dibujarlo, estaría más que feliz guiarte por el proceso. Como siento dibujar es un aspecto muy, muy importante de la acuarela. Cuanto más o mejor sepamos dibujarlo, mejor suele ser el resultado. Soy bastante bueno con cómo se ve el pájaro ahora, haz algunos cambios, creo. Sólo vería incluso con el reflejo exacto del sol sería. Ahora bien, este tablero no está exactamente en la zona del sol, así que adelante y pintarlo como quieras o los colores reales de la foto que ves. Simplemente agrega de la manera similar. 12. Puesta del sol cielo por la noche Proyecto puesta del sol 4 Parte 2: Debo decir que estamos bastante contentos con cómo ha salido la pintura completa en la parte inicial. Por aquí, sólo estoy levantando algunas cosas. Estoy usando mi pincel plano para hacerlo. También puedes hacerlo de esta manera. Puedes tomar un pincel plano más pequeño si no te sientes muy cómodo con el pincel plano más grande y ver cómo puedo recoger los colores de dentro y alrededor del sol. Podemos ver que los rayos del sol están cayendo en y en pocos otros lugares donde creo que necesitaría algún parche ahí. Yo seguiría adelante y solo agregaría un poco de colores por ahí. Si bien voy hacia la izquierda, solo podría agregar algo de textura en el fondo, que es básicamente para mostrar que hay algunos edificios o algo así de lejos. No vamos a detallar mucho por aquí. Es solo gota y líneas aquí y allá que básicamente compone la pintura en este momento, y eso es todo. Entonces pasemos a la parte donde vamos a mostrar el reflejo sobre el agua, pintar un pájaro así como pintar el agua radial. En primer lugar, vamos a pintar el agua radial, y a medida que avanzamos, vamos a pintar el pájaro. Es más fácil, como siempre digo enmascarar a tu pájaro y luego seguir adelante y pintar sobre él. Eso requiere mucho menos esfuerzo y no necesitas pensar, ¿cómo cubro el ave también sobre el agua? ¿ Cómo lo guardo y luego lo cubro? Estoy aplicando un poco de agua, dejando justo el espacio debajo de mi sol y luego extendiéndolo a la derecha así como a la izquierda. Me gusta mantener el espacio como blanco, aunque también puedes seguir adelante y pintar justo como hiciste el sol. Te dejaría esa opción a ti. Pero para mí, he ahorrado este espacio y luego voy adelante y agregando primero mi Amarillo Indio. Por eso, creo que sólo gustaría conseguir alguna cantidad de mi amarillo Nápoles. Ese es uno de mis colores favoritos que he estado usando a lo largo esta pintura así como también me has visto usando eso bastante a menudo en otras pinturas también. O puedes usar amarillo Nápoles o hay un melocotón que obtienes de White Nights. Pero creo que este amarillo Nápoles es mejor comparado con el melocotón porque a veces consigo esos duros colores oscuros y fangosos una vez que mezclo azul o algunos otros colores con eso. Pero por aquí, no sucede de esa manera. Esa es una de las mejores razones por las que siempre te pido que revises tus colores en un set off cuadernos de bocetos o papel, lo que sea que pienses de que tienes a mano, y luego solo adelante y pinta sobre él. Aplicando alguna cantidad más de Quinacridona Rose, como te he dicho Quinacridona color Rosa Carmín que es rosa y puedes seguir adelante con cualquier cosa de tu elección. No hay nada como uno en particular con el que hay que seguir adelante. Sí, supongo que está bien ir. Una vez hecha esta parte, seguiría adelante y comenzaría a aplicar algunos valores más oscuros. Ahora, valores más oscuros significa más de azul así que elige alguna mezcla de tu tono interior azul y alguna cantidad de tus rosas hoy para agregar eso. Yo seguiría adelante con valores más claros para ver cómo están apareciendo mis colores en el papel para que no acabe haciendo muchas mezclas o cualquier mezcla equivocada más oscura, lo cual no está a la altura de mis expectativas. Seguiría adelante y comenzaría a sumar ahora los valores más oscuros. Mezclaré alguna cantidad de mi Payne's Grey con mi azul cobalto y luego lo aplicaré. Daría un valor más oscuro, lenta y constantemente a medida que aumente la cantidad de Payne's Grey, debo decir. Entonces se puede ver cómo aparece. Por supuesto, me voy mojado sobre mojado. Esa es una de las razones por las que tienes que ser lento en agregar estos colores. No podemos ser realmente más rápidos en agregar esta capa. ¿ Por qué? Como no queremos que se cubra la totalidad del cuadro, mientras que ni siquiera queremos que se cubra menos área. Es mayormente la línea de costa que queremos cubrir con los valores más oscuros y mejor versión. Me quedo fuera con pinturas menores adelante y buscando alguna cantidad de mis valores más oscuros. Estoy agregando un poco más de naranja en ella o bermellón. Este es un color muy bonito. Ya lo has visto durante el proyecto inicial donde hicimos la pintura sólo los básicamente dos colores, bermellón y nuestro Payne's Grey. Estoy usando esa misma técnica que hicimos allá, así como la misma técnica de mezcla que usamos allá para los valores más oscuros. Una vez que terminemos con esta parte, comenzaría a sumar las otras olas. Estas olas se ven realmente orgánicas cuando empiezas a hacer solo trozos y partes de ella con una técnica húmeda sobre húmeda y algunas partes de ella tenemos que hacerlo en mojado sobre seco. Despejando un poco y luego solo haciendo algunos valores más oscuros. la derecha, es para mostrar que hay olas, hay ondas, luego hay línea de orilla. Todo armado tiene que subir de la manera que queremos exactamente. No es algo difícil. Pero debes saber que tu pincel debe tener menos cantidad de agua en él. Por lo general, escoge cualquier agua que esté ahí en tu pincel y luego comienza a agregar. Esa es una cosa que debo decir que siempre puedes entender, y luego encontrarás que la pintura en general tiene alguna en realidad resultó exactamente de la manera que querías que lo hiciera. Algo que he notado es recoger menos colores en tu pincel ya que estos pinceles son como depósitos de agua, debo decir. Embalses de agua, hay que quitarle el agua extra y tal vez perderás algunos pigmentos también. Por supuesto, eso está perfectamente bien, y luego empieza a agregarlo. Usando mi pincel de mezcla para mezclar las áreas. Algunas de las zonas que teníamos el espacio en blanco, que hemos conservado miradas ya secadas. No estoy extendiendo mucho por ahí. Recogiendo un poco de agua en mi pincel y luego salpicándola hacia el área inferior. ¿ Cuántos de ustedes tienen esta duda, cómo consigo estos blancos y cómo se hace? ¿ Es con sal o es con gouache? Yo solo uso agua limpia simple. puede decir que es todo, y luego obtendrá estas hermosas texturas. El agua puede hacer maravillas cada vez que no se necesita sal, se puede decir medio o cualquier otra cosa en particular para realmente darle las texturas, etcétera Los colores del agua se trata mucho más, yo debe decir, fluir, así como cómo simplemente trabajar alrededor sólo más con agua en lugar de con pigmentos. Si se puede trabajar más con agua y menos con pigmentos, creo que ese es el aspecto importante que siempre estamos deseando. Pintando el pájaro ahora, estoy usando mis valores más oscuros hacia la esquina superior derecha del ave y los valores más claros mientras pinto el cuerpo del ave. Eso es lo que sigo y estoy usando la punta de mi pincel para pintar este pájaro. Por supuesto, esto es [Risas] convirtiéndose en uno de mis pinceles favoritos. El tip es tan hermoso. Literalmente no puedo decirte lo bien que me siento después de invertir en este tipo de pincel. Hay momentos en los que sí sentimos que por qué estamos incluso invirtiendo tanto en un hobby o algo así. Pero créanme, este es un pincel diferente por completo. Si en cualquier momento planeas realmente seguir adelante e invertir en buenos pinceles, debo decirte que este puede ser uno de ellos en el que realmente se puede invertir. Adelante y agregando algunos valores marrones. Ahora este marrón es por supuesto medio y es un poco de azul, entonces alguna cantidad de Quinacridona Rose así como alguna amarilla para conseguir este marrón que tengo que tú también, y haciendo estas pequeñas líneas que serían como ondulaciones. Tengo que seguir adelante y sumar unas líneas más cercanas dentro y alrededor de esta inflexión con amarillo, que voy a estar haciendo ya sea ahora o tal vez después. En primer lugar, solo agreguemos estas ondulaciones más pequeñas y eso prácticamente mostraría la ola que queremos representar en realidad a través de esta pintura. Creo que estoy bastante contento con cómo ha resultado. El pájaro se ve increíble. Es sólo una reflexión que tenemos que pintar, lo que vamos a hacer a medida que avanzamos. Sigue agregando detalles más pequeños y líneas más pequeñas. Una vez que hayas agregado estos detalles, usa algunos colores para tu ventaja. Eso es algo que nadie te puede decir seriamente cuando te acercas al sol, tienes que usar más de amarillo, más de tu amarillo Nápoles o cualquier otra naranja que tengas en tu paleta. Resto del tiempo, por supuesto, puedes dejarlo y moverte con los colores incluso desde los valores más oscuros. Si observas, estoy usando valores realmente ligeros para seguir adelante y pintar en la zona blanca del reflejo. Si bien voy hacia la derecha, aumentaría la intensidad así como el cambio. Todo esto está dando una profundidad a tu pintura. Si observas poco a poco, estas olas se están uniendo. Muestra tan bien la perspectiva mientras está hacia la costa que está más cerca de ti, están lejos el uno del otro. Mientras que a medida que avanza, verán que estas olas se están acercando el uno al otro. Eso es algo que es tan perspectiva. Si puedes juntar la perspectiva, bueno, te puedo decir que vas a clavar en pintura. Agregando algunas líneas más. Como ves, este es el lugar donde vas a solo en realidad sumar líneas y eso es todo. Líneas pequeñas. Desprendiste tu pincel para hacer eso y toda la pintura se unirá. No hay nada que quede por aquí. No vamos a exagerar ninguna parte de ella. Si ves los últimos 6-7 minutos, esto en lo que vamos a trabajar. Es mayormente la parte que detalla. Tomando los valores más oscuros, haciendo estas pequeñas líneas, luego simplemente aplanando algunas de nuestras pinturas así como añadir algunas de nuestras marcas de acuarela para las piedras etc. en la costa. Estos son esos pequeños aspectos que estamos a acuarela para mostrarlo más orgánico así como para darle una sensación de que sí, es una costa. También pueden etcétera espero que ahora puedan comparar la fotografía así como la pintura que hemos hecho. Normalmente me gusta simplemente ir un poco diferente en la fotografía que observas ya que eso es lo que hace suya toda la pintura. Verás más de ella viniendo después de este proyecto. Muchos proyectos más están por venir y se puede ver que cada uno se hace de manera muy diferente. Prácticamente te enseñaré cómo puedes hacer cualquier fotografía tuya. Es solo la inspiración que necesitas escoger. Cada vez que no vas a recoger todo lo que se da en la fotografía. Si puedes escoger y elegir dos cosas de una foto en particular, entonces prácticamente sabes que estás evitando mucho ruido de la fotografía. Sólo te estás concentrando en unas cuantas cosas y esas pocas cosas prácticamente conforman tu pintura. Al igual que aquí, tuvimos que enfocarnos mucho en las nubes. De las nubes, pasamos a la parte medial, que es nuestro ave. No hice muchas adiciones, debo decir, al agua etcétera, hicimos simples mojados sobre mojados y algunas texturas que agregamos. Pero el resto, todo lo demás se mantuvo muy simple. Hemos ido adelante y sumado un poco de reflexión, eso es muy importante. Se debe hacer en un valor más claro que el color en el que ya has pintado la pierna. Esa es una cosa que debo decirte. Mostraría que las reflexiones están llegando. Estamos contentos, [inaudible] ¿Qué más puedo decir? Creo que esta es una de las pinturas donde estoy súper feliz y emocionado de mostrarte todo el proceso. Hay algunas salpicadura que estamos haciendo en este momento. Una vez hecho el salpicadero, agregaría unas cuantas piedras como ya te dije. Entonces habría alguna reflexión que voy a añadir para las piedras. Eso es todo. Simplemente mira si la zona que es mayoritariamente tu mar o que es mayoritariamente donde tienes las ondulaciones y las olas agregando algunas líneas más. Se trata de pequeños puntos prácticamente los que harían o que en realidad mostrarían la piedra. Es básicamente una ilusión que creas con tu pintura. Esta ilusión mostrará que las piedras están tientas en la playa y hay un reflejo que se ve el agua acaba de desaparecer. En la arena no está ahí, pero aún así está ahí. Se acerca la reflexión. Todo armado realmente tendrá tanto sentido para cualquiera de ustedes que realmente ama el mar. Prácticamente pueden, creo, imaginar el conjunto de este escenario. Soy un completo amante del mar, estamos tanto en el mar, que cada año tengo que visitar cualquiera de las playas. Eso siempre está ahí en mi lista de cubetas navideñas. Si no sucede, entonces se vuelve muy difícil para mí seguir adelante. Creo que soy tanto amante del mar, [inaudible] tanto cuando estamos ahí, la realidad y cómo se ve. Prácticamente tiene tanto sentido cuando empiezo a pintar. Simplemente siento que esto se parece exactamente a mi pintura. Esto se ve exactamente como trabajo en mi pintura. Prácticamente puedo relacionarme con ella. Siempre me encanta relacionarme con todas y cada una de las pinturas que hago. Esto es lo que siento es el alma de tu pintura. Cuanto más te puedas imaginar cómo estás pintando, o cuanto más te imaginas cómo debería ser, más alma o más, diría yo, vida que agregas a una pintura. Por supuesto, no es vida, lo sé, pero aún así es algo así como una pasión, es algo así como ilusión exacta, foto exacta, o pintura exacta que queremos crear. Acabo de perder palabras para decirte cómo me siento ahora mismo. Pero estamos terminados por aquí. No intentes tocar mucho en todas las áreas, deja que tu papel se seque. Una vez que se seque, luego simplemente despega la cinta y un vistazo final a tu pintura. No es muy fácil , déjame decirte. Ustedes lo han clavado por completo. Necesitas cierta cantidad de paciencia para que esto pase. Entiendo en todos y cada uno de los niveles que te desafiará con esta clase de Skype. Es un paseo por las nubes. Cualquier cosa que se te ocurra, desde las nubes, los cielos, está pasando. Tomará algún tiempo, pero te van a quedar un colgado de ella. Quédate por ahí. Pasemos a la siguiente pintura. 13. Algodón Candy Nubes Proyecto 5: Vamos a seguir adelante y empezar con nuestra pintura. Primero estamos aplicando una capa de lavado transparente sobre el papel. Va a ser simple. Éste, tal como es, nada más que una pintura donde estamos manteniendo nuestro primer plano simple, sólo para nuestras nubes. Sí, hay algún tipo de un poco de complejidad. Creo que los últimos ejercicios fueron mucho más [inaudible] porque teníamos antecedentes, teníamos predios, teníamos un montón de cosas que hicimos pintar, así que quería mantenerlo sencillo éste. Deberían sentirse más relajados así como deberían sentirse mucho más mejor en éste. Puedes aplicar algo del color amarillo. Cómo lo aplicas, solo mézclalo con tu amarillo Nápoles y luego aplícalo. Una vez que haya hecho eso, adelante y despeje este tipo de color melocotón que todos vieron en la paleta. Habrá momentos en los que podría perderme realmente explicar exactamente lo que estoy haciendo en la paleta. Vamos a seguir adelante y ver cómo estoy aplicando mis colores, cómo estoy mezclando mis colores. Eso te daría una idea aproximada no comprar todos los colores como siempre digo. Trabaja con lo que tengas, aunque el amarillo Nápoles no es un color que te pongas en cualquier paleta. Este es uno de ellos donde podría tener que hacer una compra, pero cualquier cosa que esté más cerca de ella es bueno ir. Estoy manteniendo el blanco del papel bastante intacto como siempre te digo, dejo muchos espacios blancos comparados con no aplicar los rojos o el naranja o lo que digas. Lo mantengo vacío como el blanco puede reflejar y ese reflejo del blanco del papel le dará mucho borde a esta pintura. Voy adelante y mezclando mis colores de mi azul con algunos de mi rosa de quinacridona o el rosa que ya tenemos este custodial. Un lavado muy, muy ligero en el lado izquierdo del azul. Una vez que haya aplicado este azul, seguiremos adelante e iremos hacia la zona inferior donde aplicaremos algunos colores más. Aunque el azul es bastante audaz y debo decir que podría seguir adelante y aplicarlo con mi pincel plano de ella. ¿ Qué pasa con los pinceles planos? Funciona o realmente ayuda a aplicar color en la mayoría del área que cubre mucho espacio que se vuelve fácil seguir adelante e incluso cubrir las áreas lo que quieras o lo que sientas que sea necesario. Mezclando mi quinacridona rosa para conseguir este hermoso tipo púrpura de un tono que observas ahora, para el cielo. No hemos usado prácticamente ningún tipo de púrpura, pero aún así obtenemos ese tipo de sombra púrpura. Es todo mezcla de colores lo que puedes hacer por tu tener este tipo de resultados. Va rápidamente con alguna cantidad más de cada color. El papel sigue mojado, esa es una de las razones por las que puedo seguir trabajando en él. Pero tu papel permanece húmedo durante cuatro a cinco minutos, lo que normalmente he observado. Lo que sucede, es que normalmente comienza a secarse en pocos de los lugares y pocos de los lugares seguirán húmedos. Si dejas de aplicar colores en los lugares secos, te daría un efecto de coliflor, que realmente no queremos para nuestra pintura, queremos esos bordes suaves, bonitos, bonitos para nuestra pintura. Espero que lo puedan conseguir y se pueda entender ahora cuál es la razón de sólo seguir adelante con estos tonos inicialmente y solo trabajar en la zona superior de las nubes, porque área inferior lo haría ser nuestro algodón de azúcar. Esa es una de las razones por las que no estoy aplicando ningún color por ahí. Es sólo en su mayoría el blanco que he cubierto con mi pincel plano, el resto del área, lo dejaría vacío. Supongo que esto es alrededor de cinco minutos en los que hemos trabajado. Una vez que estés satisfecho con la zona superior del cielo, puedes dejarlo secar. No es necesario seguir trabajando en ello o simplemente seguir aplicando o retocando todos y cada lugar. La una buena parte es que el papel que estamos usando es arcos y los arcos se mojan por un largo periodo de tiempo. Como te dije antes, que este es el momento en tienes que dejar que tu papel se seque. Mezclando alguna cantidad de tu amarillo y alguna cantidad de tu precioso neón así como un poco de amarillo Nápoles para conseguir este hermoso cielo. El cielo tiene uno de los hermosos colores que ya conocemos, que es alguna cantidad de amarillo y una mezcla de tu rosa quinacridona. Es en cantidad muy, muy menos pigmentada que estamos aplicando. No estoy seguro de cómo quiero seguir adelante y cómo quiero aplicar los colores. Esa es una de las razones por las que voy con el flujo, lo que creo que es necesario y luego lentamente, seguiría agregando más colores a medida que avanzamos. Mezclarlo dondequiera que sienta que es necesario, eso está absolutamente bien, sí cometemos errores y en caso que también haya cometido un error como este, por favor adelante y cometan esos pensamientos tan como observas. Pocos otros lugares. Sí, tendremos esos bordes duros y pocos de los lugares que siempre puedes mantenerlo suave. Así es como solemos observar en cualquier tipo de pintura. Ya tienes una fotografía a la que me he referido para este cuadro y que puedes usar para realmente echar un vistazo a cómo no usar exactamente la misma foto o no copiar realmente la foto mayoritariamente. Siempre se puede tomar la inspiración como veo. Toma la inspiración, pero no intentes copiar y prácticamente puedes ver una versión diferente de la pintura y cuán bellamente puedes desafiarte y hacer que la pintura venga a la vida sin ni siquiera seguir adelante y solo hacer una copia punto a punto. Como siempre digo, copia no es la mejor manera. Incluso si estás tomando desde los derechos de autor a través de la página web, siempre siento que nunca quiero copiar ningún tipo de pintura. Sólo me encanta cambiarlo un poco de mi propia. Tomo la inspiración, las nubes, etcétera Muchas cosas que sigo cambiando para todas mis pinturas si observas. Estoy tocando la punta de mi pincel para los valores más oscuros y pocos de los lugares donde sea necesario. Una de las partes más críticas que vamos a pintar desde la tuya es en realidad hacer que los colores se vean un tono más claro o mucho más claro en pocas de las áreas y más oscuras en pocas de las áreas. Esto vendrá con práctica, así que les sugeriría que prueben esto por su cuenta en papel rudo y vean cómo funciona para ustedes. Si ves estoy mezclando algunos de mis colores en un tono realmente claro y luego aplicarlo en mi papel. Adelante con mi Quinacridona Rose. Una vez que haya aplicado mi Quinacridona Rose, seguiría adelante con mi azul y luego mezclarlo con el fondo. Ya he aplicado los colores, esa es una de las razones cada vez que mi tono más oscuro entra en contacto con el tono más claro. Ese es el azul está entrando en contacto con la muestra del melocotón que ya hemos aplicado. Está haciendo su propia mezcla. En realidad no estamos tratando de mezclarlo artificialmente o con nuestras propias manos el agua hará su trabajo, hará que las cosas funcionen para ti. Ahora aplicando algo de este color melocotón también hacia el área inferior de la parte superior de las nubes. Ver lentamente instantáneamente a medida que nos movemos hacia abajo, sería mucho más oscuro. Pero hasta aquí debo decir habrá unos tonos más claros que sigo aplicando. Sí, habrá áreas que ocuparemos por completo, es sólo una de las fotos que estamos pintando ahora y en base a esto sólo he pintado hasta mi siguiente cuadro. Estamos mezclando en pocas de las áreas como se observa, y luego yo seguiría adelante y lo mezclaría incluso con el área superior. La mezcla es algo que siempre he hecho y me encanta hacerlo hasta ahora. mezcla realmente ayuda a cualquier pintura a llegar a donde tiene que estar. Creo que estas son pocas de las técnicas que aprenderás o todos aprendemos en el proceso y mojado sobre mojado es, por lo que ves parte increíble de que ahora estamos aplicando los colores, aplicando algunos de nuestros valores más claros, y luego mezclándolo con los valores más oscuros. Necesita un poco de control y necesita cierta cantidad de práctica. Absolutamente te darán una caída de ella, podría tomar algún tiempo como siempre digo. Me quitaré todos mis colores y luego solo trataré de mezclarlo. Pocas de las zonas puedo incluso sacar mis colores como me observas haciéndolo ahora. Está bien quitarte tus colores o añadir uno o dos pequeños puntos aquí y allá, dondequiera que sientas que todavía está mojado. Estos son los aspectos donde experimentas y entiendes lo que realmente se necesita. Si sabes exactamente lo que se necesita, entonces se vuelve muy fácil para ti así como para cualquier otro participante, cualquiera de ustedes que quiera tener su propio resultado o que quiera probar las pinturas antiguas en la forma que también será realmente útil. Si haces este ejercicio creo que puedes aliviar cualquier tipo de nube. Esto, por supuesto, no es un proyecto excesivo por completo. Pero en general, debo decir que este es uno de los ejercicios que pueden ayudarte a pintar cualquier tipo de nubes coloridas o cualquier tipo de nubes de algodón de azúcar. Es solo la técnica que necesitas saber de qué estamos discutiendo ahora, y esta técnica puede ayudarte a trabajar a través de cualquiera de tus pinturas. Tocando aquí y allá y sí me mezclé con mi pincel plano mientras vamos hacia el área inferior. Una vez que hayamos sumado las nubes, no creo que vaya a tocarla más por todas partes. Pocas de las zonas donde estoy agregando algo de agua y luego algunos de los colores, es con una mano muy ligera que agregué para que pueda agregar una o dos gotas de colores aquí y allá. Esto es algo de lo que debes tener mucho cuidado mientras agregas los colores y mientras haces que esta cosa funcione. De aquí en adelante, realmente quiero discutir cada y todo mucho más en detalle porque vamos a sacar nuestros colores así como añadir colores en muchas de las áreas. Yo estaría usando mi pincel plano al que está cerca, supongo seis semen y estoy usando mi lápiz de pincel negro para éste. Es un pincel plano muy normal que está disponible. Pero si ves, cada vez que estoy tratando de recoger los colores con el pincel redondo, no voy exactamente o no estoy obteniendo exactamente la forma en que quiero recoger. ¿ Ves la diferencia cómo el pincel plano y cómo funciona el pincel redondo? Esa es la razón de cambiar de mi pincel redondo al pincel plano o de lo contrario me encanta usar solo uno o dos tipos de pinceles para todas mis pinturas. Como te dije antes es solo que cada pintura tiene un requisito diferente y levantarse realmente requiere esa cosa de pincel plano alto para conseguir un buen resultado final. Recogerlo. Entonces otra vez, sólo recogiéndolo de las zonas más oscuras. Deberías saber que solo puedes recoger los colores de la mayoría de las áreas más oscuras si tratas de tocar tus áreas más claras, se volvería un poco más blanca, eso es todo. Pero toca tu pincel y luego recoge el color, lávalo. Nuevamente, adelante e intenta simplemente recoger los colores de otros lugares. Tienes que ir con un pincel húmedo para recoger tus colores dondequiera que sientas que no es necesario y quieres añadir algunos colores, siéntete libre de seguir adelante, solo hazlo un poco más húmedo. Entonces solo aplica los colores del valor más oscuro. Si quieres mantenerlo más ligero, solo puedes incluso recoger los colores de esa zona. Así es como lo miro. Ves esos pequeños parches blancos hace que esa cosa se vea tan mejor y mucho más que agradable. Si incluso quieres mezclar bordes duros, esta es una buena manera de mezclar los bordes duros. Esta es absolutamente una técnica nueva que podrías estar atravesando y te estoy ayudando a entender esto ya que difícilmente lo hemos discutido para ser francos con todos ustedes, el conjunto de esta técnica y cómo se cae juntos, cómo se puede pintar nubes, etcétera Pero una vez que te cuelgues, te puedo decir que esta sería una experiencia increíble para ti. Ahora quiero discutir la segunda forma de recoger los colores. Está usando tu pincel. ¿ Cómo haces eso? Simplemente aplica los colores. Quítate cualquier color extra con tu pincel o usa el tejido. Esa es la forma más fácil. Si usas el tejido, puedes recoger los colores muy fácilmente. Pero lo que sucede en un tejido es que no se puede controlar exactamente desde donde se quiere quitar mientras que si está utilizando un pincel plano, prácticamente se puede controlar desde las áreas que desea para recoger tus colores. Esa es la razón por la que en realidad te he dicho que uses tu pincel plano. Este es uno de los pinceles planos más delgados, como te he dicho antes. Es 67mm o puedes seguir adelante con 1/4 la pulgada que te metes en el mercado. Aplicar un poco de agua limpia hacia el área inferior de la nube superior es tan delgada y luego seguir adelante con unas pequeñas gotas de esta área de nubes. Solo para demostrar que no es completamente blanco ya que ya tenemos alguna cantidad de colores que hemos añadido. Recogerlo un poco más como siento que no tenía mucho sentido. [ Risas] [inaudible] dice, siempre te digo algunos de los lugares que sí cometemos nuestros propios errores y luego tenemos que hacer una forma muy sencilla y fácil de solo recoger los colores. Pero a la derecha, cuando he aplicado el agua, voy adelante y agregando estos pequeños puntos. Tenemos las áreas que vamos a sumar, tenemos las áreas que nos lo quitamos. Siempre es bueno usar tu tejido, mantenerlo a mano como siempre digo para recoger tus colores. Te ayudaría a agregar tus pinturas de acuarela, acuarelas necesita algún tejido o algún tipo de goma de borrar. Ahora, la acuarela no puede usar un borrador, eso es lo básico. tejido realmente ayuda a recoger los colores de donde queramos. Estoy mojando algunas de las áreas y luego recogiendo los colores con mi tejido, esa es otra forma de hacerlo. Una vez hecha esta parte, vuelvo a aplicar un poco más de agua. He tomado el agua por supuesto de mi frasco limpio. Mantengo dos frascos a mano para mí como siempre ves. Ahora, mantener un frasco de agua dulce realmente te ayuda a simplemente mantener ese suministro fresco de agua dondequiera que necesites ese lavado limpio. No necesitas volver a levantarte, coger el agua, y luego empezar a pintar. Me hace sentir un poco más perezoso para hacer eso. Lo hago inicialmente y lo mantengo a mano conmigo mismo. Creo que dejaría que las nubes se secaran ahora por completo y luego seguir adelante con mis pinturas grises. Ahora pinta gris es el color que llevo usando durante mucho tiempo para pintar mis primeros planos. Como quiero que mis primeros planos sean realmente simples, no voy a agregarle muchos cambios o no le voy a sumar muchos aspectos destacados. Va a ser absolutamente en el color más oscuro. También puedes usar negro si no estás teniendo estas pinturas grises contigo. Eso también está bien. Ve con los trazos más pequeños para conseguir esos arbustos y líneas para el primer plano. Es un simple arbusto que estamos pintando. Simplemente seguiremos sumando los colores. Incluso te daría un vistazo más de cerca de exactamente cómo procedo con mi pintura. Estos son solo toques de pinceles aquí y allá. Una vez tocamos nuestro pincel, lo recogeremos. Entonces otra vez, tocaremos nuestro pincel, lo recogeremos. Así es como vamos sobre tocar nuestro pincel y recogerlo, tocar nuestro cepillo y recogerlo. Ves que hay un azul subyacente a mi color que siempre ves. Este azul subyacente realmente ayuda a dar ese buen, hermoso resultado que normalmente no se ve con ninguna otra pintura negra que use. Aplicando un poco más de mis pinturas grises. Una vez que haya aplicado las pinturas grises, lo mezclaría con el fondo. Una vez que haya hecho esta mezcla, volveré a seguir adelante y hacer más detallada la zona superior de este primer plano. Eso es lo que pienso, el resto de la zona puede ser de color negro. Sigues extendiéndolo. Hay menos a partir de ahora para hablar así que lo dejaría. En este punto en el tiempo, te dejaría pintar junto a mí. Es simplemente seguir adelante con el valor más oscuro. Volveremos a encontrarnos cuando tengamos que hacer algunas cosas más difíciles. Creo que prácticamente estamos terminados con la parte difícil. Es en su mayoría la parte más fácil que queda ahora. Te ayudaría a relajarte realmente. Me ayuda a relajarme cuando digo que sólo podía hacer los primeros planos, lo cual es muy fácil. [ MÚSICA] Mezclando algunos con mis otros colores y aplicándolo donde sea necesariamente. Como te he dicho, incluso puedes usar un negro. Eso está bien. Estamos justo al final y ahora tenemos que sumar estos pequeños puntos aquí y allá. Una vez que hayamos agregado estos puntos, se hace y vamos a tener una mirada muy cercana a qué más detalles podemos añadir para nuestro primer plano y luego dejar que nuestro papel se seque antes de pelar la cinta. Ese es un aspecto importante de la pintura. Tienes que dejar que tu papel se seque. Si intentas pelar cuando tu papel está mojado, lo que suele suceder es que tu papel se rasgará. Realmente no queremos cosechar papel en esta etapa. Prácticamente hemos hecho todo lo que hemos trabajado tan duro y de ahí, no hay manera de que podamos permitir que nada salga mal en esta etapa. Supongo que todos pueden hacer estos pequeños puntos. Una vez hecho esto, como ya te he dicho, echa un vistazo a tu pintura final después de despegar tu cinta. Chicos geniales. Te conoceré en la siguiente lección donde vamos a ir un poco más colorido que lo que hicimos en este caso y vamos a pintar un poco más grande que éste. Ahora, puedes elegir tu propio tamaño y forma, como siempre digo para el papel seguir adelante con lo que esté disponible contigo es bueno, pero solo el papel 100 por ciento algodón. Eso es todo. Nos vemos en la próxima lección. 14. Nubes de algodón de caramelo Proyecto 6 Parte 1: Bueno, estamos en nuestro sexto proyecto, y esto va a ser nubes de algodón de azúcar. Chicos, no vamos a usar nada diferente en comparación con lo que hemos utilizado en términos del color y ya han hecho muchos ejercicios en su segundo conjunto de nubes. No he incluido ningún ejercicio para esta sesión. Va a ser una muy simple como te he dicho antes. El primero también es una nube de algodón y azúcar, y esta también es una nube de algodón de azúcar multicolor que se ve. Vamos adelante con o puedes llevar tu [inaudible] o bien puedes seguir adelante con tu final en verde, azul, lo que esté disponible contigo, adelante con pincel muy grueso y empieza a agregar los colores en tu papel. Una vez que haya agregado los colores, adelante y haga estas pinceladas más grandes una tras otra. Una vez que hayas hecho estos pinceladas valor van hacia el fondo. Hazlo cada vez más ligero en comparación con lo que has aplicado en la parte superior. Ahora antes de decidir cómo hacerlo más ligero mientras vas hacia el fondo, siempre es una buena idea hacer que se vea más brillante. Si bien vas hacia abajo ya que tu área superior sería con los valores más oscuros, que verás cómo voy adelante y postulo pero mientras vas, haz lo que es el fondo, como te he dicho, estaremos usando tonos más cálidos. Tonos más cálidos significa un valor muy claro de valor amarillo o muy ligero de tu bermellón naranja, lo que sea que esté disponible contigo. Estaríamos usando eso una vez que hayas terminado con el valor de la luz, lo ven como el valor más ligero que estamos agregando en este momento en el papel. Si bien has agregado esta parte a la pintura entonces es importante seguir adelante con el valor más oscuro en el área de la nube. El área base debe ser liviana ya que vamos a seguir adelante con una de nuestras hojas oscuras de trabajo mientras hacemos nuestros primeros planos, mientras que cuando hagamos las nubes, por supuesto haremos algunos colores. Trabajaremos con unos colores. Pocos de ellos estarían en la sombra más cálida y algunos de ellos estarían en la sombra más clara. Eso es más cambio que he hecho a la pintura de las nubes. Puedes encontrar la imagen de referencia por supuesto en la sección de recursos, así que adelante y descarga. Sólo hay una imagen de referencia, que he considerado para ambas pinturas. No sería lo mejor en realidad adjuntarlo por aquí. De ahí que creo que es mejor que lo descargues y luego empieces con ambos ejercicios. Adelante con mi bermellón o puedes seguir adelante con un poco de tu rosa de quinacridona. Ambos colores se ven muy bonitos. Esta es más de la técnica mojada sobre húmeda que verás porque el papel todavía está mojado y vamos adelante con nuestro pincel encima de él para hacer estas nubes. Cuando haga estas nubes, también empezarás a volcar. Algunos de los lugares obtendrán un resultado muy agradable y pocos otros lugares incluso daremos bordes más duros. Esas son todas las cosas que están absolutamente bien. Obtendrán un poco de efecto de coliflor tal vez porque ustedes están empezando. Estas son las dificultades que podrían enfrentar a medida que avanzamos en nuestro camino. Algo que quiero que sepas antes de hacer nuestro movimiento, eso es muy importante, antes de que hagas tu movimiento, siempre debes saber cuáles son las dificultades con las que viene cualquier pintura. Hay muchas dificultades que podrías haber enfrentado previamente en tu pintura de nubes. Pero créeme, esto va a ser algo realmente maravilloso. Estarás muy contento con el resultado final. A medida que avanza, puedes entender lo bellamente que puedes agregar más y más de cognitivo a la pintura y cómo todos estos colores se mezclan entre sí. Qué mojado sobre mojado puede crear tanta magia en el papel. Es increíble. Adelante con azul ultramarino. Como voy adelante con azul ultramarino te diría que esta pintura es más para relajarte así que solo puedes escuchar algo de buena música o de lo contrario puedes escucharme y simplemente seguir pintando. Yo he tomado algo del índigo o de lo contrario también se puede seguir adelante con pinturas grises. Ambos los colores están absolutamente bien para esta pintura. Creo que un aspecto importante de la pintura es relajarse y pintar y para las nubes creo que ese es uno de los requisitos más primarios. Siempre que estoy pintando nubes, tengo que relajarme mucho más. Pocas de las zonas que tengo que tocar y ir, y pocas de las zonas tengo que tener algún valor más oscuro. Esto es todo a medida que avanzamos, se llega a entender y se llega a aprender. Toda esta serie se trata más de nubes multicolores. Esa es una de las razones, pesar de que las nubes de algodón de azúcar son multicolores, tendremos más nubes de billow así como el agua cargada, no hay nubes que suban más tarde. Una vez que terminemos con nuestros duros cielos nocturnos, entonces ahora también se acercan esos. Mucho está ahí y espero si has hecho el ejercicio anterior, te va a quedar realmente bueno con, este particular excepto que está un poco avanzado, no voy a negar. A medida que estamos trabajando con nuestro cepillo de mezcla, estamos trabajando con mojado sobre mojado, estamos trabajando con mojado sobre seco. Algunas de las áreas que estoy recogiendo el color, algunas de las áreas estoy agregando más colores. Se tarda un tiempo en entenderlo y hacerse pasar el rato. Una vez que te cuelgues, creo que nada te puede detener. Es como si te engancharas a pintar estas nubes. Es algo así todos los días quiero pintar sólo nubes. Cada vez que me pasa cuando estoy en este modo de pintar nubes, empiezo a pintar nubes y sigo pintando solo nubes. Esas cosas pasan y está bien. Todos nosotros sí tenemos esta tendencia de pintar, algo que nos gusta. Este es uno de los temas que nos inician todos como, no hay nada que nos pueda impedir pintar estos. Creo que esa es la razón por la que a cada uno de ustedes le gustaría hacer esto. Mantengo el tejido muy a mano conmigo. Lo que pasa es a veces quiero recoger los colores o a veces quiero simplemente hacer mi pincel más húmedo. Simplemente quitaré la pintura extra del pincel y luego la agregaré en el papel. De verdad voy muy lento en todo el proceso. Si me observan, no estoy tratando de avanzar rápidamente el proceso. Es absolutamente tiempo real para que puedas pintar junto a mí. La primera parte de este video se centra mayormente en pintar estas nubes y una vez que haya terminado con esta área de nubes, pasaremos al siguiente punto donde vamos a trabajar en un predios. Los primeros planos va a ser realmente sencillo. Estaremos trabajando solo con valores oscuros para nuestros primeros terrenos. Vamos a seguir adelante y seguir pintando, seguimos agregando más y más sabores a nuestro hermoso cielo. Una vez que hayamos agregado este cielo aquí, voy a añadir un poco más de rosa a la naranja o al que ya hemos agregado. Es sólo que quería unas nubes multicolor, que una de las razones por las que la estoy tocando una y otra vez. Pero si estás contenta con el resultado que ya tenías, creo que lo mantengas como está, no necesitas tocarlo como lo estoy haciendo, una y otra vez y otra vez. Eso es algo que siempre digo, lo que quieras, trata de mantenerlo, tratar de mantener la originalidad o tratar de mantenerla como te está gustando a partir de ahora. Las acuarelas se trata de cómo lo percibes y cómo crees que puede funcionar para ti. Algo que siempre he aprendido en el pasado y me gustaría también a pesar de que en mi futuro, seguir agregando los colores cuando creas que es el momento adecuado y en realidad se puede pintar de la mejor posible manera. Si crees que así es como debería buscarme, entonces guárdelo como está. Si piensas eso, sí, necesito tocarlo y quiero trabajar algo más en ello, tenemos que agregarlo. Nuevamente, el aspecto más importante de la acuarela es saber exactamente dónde parar. Si no sabes dónde exactamente debes parar, entonces habrá un poco más de dificultad cuando lo termines o cuando realmente termines alguna de tus obras de arte. Sería demasiado trabajado o de lo contrario hay posibilidades de que haya trabajado menos en él. Es realmente importante saber cómo realmente terminas o cómo realmente haces copias cobran vida junto con el hecho de que sabes exactamente dónde terminarlo o dónde no agregar nada más la pintura. Eso es lo que me encanta enseñar siempre en mis clases y en mis talleres y en cualquier lugar en el que trabajo o en cualquier cosa en la que trabajo. Esto es algo que me encanta agregar y señalar en realidad. Mientras pintas, estamos trabajando mayormente con Ultra Mini, si ves, podría haber alguna cantidad de granulación que podrías observar en Ultra Mini cuando la uses. En realidad estaríamos recogiendo algunos de los colores con la ayuda de nuestro pincel plano. Este es el cepillo plano de seis mm que estoy usando desde mi Winsor y Newton, es un pincel muy básico el cual está disponible en cualquier lugar. Puedes tener cualquier tipo de pincel plano que esté disponible contigo o en caso de que realmente quieras seguir adelante y comprar este tipo de pincel, siéntete libre de seguir adelante e incluso comprar este tipo de un pincel que también puede ayudarte en tus futuros estudios, etcétera Ya sea un poco de nubes o cualquiera de las otras materias que quieras. Estoy agregando un poco más de quinacridona Rose por aquí y estoy mezclando un poco con mi pincel. Por supuesto, puedo mezclar toda la zona, que sé que puedo hacer. Está bien no mezclarlo ahora mismo, lo vamos a mezclar más adelante. Todo lo que pinto en este momento, debes haber observado que está mojado. Pero como les he dicho antes, lo estaríamos mezclando más adelante. Lo estoy doblando ahora como me observas haciendo. Todo lo que está mojado sobre mojado te da un resultado muy agradable. Pero es una posibilidad que puedas encontrar algunos bordes duros. Ve realmente valiente con tu pintura. No digo eso siempre, pero con tus nubes, siempre digo esto, ve intrépido. Eso es muy importante para cualquiera que esté pintando nubes. Todo el resultado no será apropiado o no será conforme a sus expectativas. Pero a medida que avanza en este viaje, tendrá resultados más favorables. Esos resultados favorables en realidad te ayudarán a obtener hermosas pinturas finales como algo que tiene un fondo así como un primer plano, tiene un cielo hermoso. Todo armado, podría sentir algo realmente increíble. Ves algún tipo de marrón ahora se ve en el papel. Estas cosas sí siguen sucediendo, estas son mágicas. Como siempre digo, acuarelas son mágicas y a medida que pintas cada vez más, encontrarás más y más mezclas, encontrarás más y más hermosos resultados, encontrarás más y más felices accidentes. Sí, eso es lo que me encanta decir. Sí, este es un accidente feliz. Cada vez que no verás que esto suceda. Todos los colores no te darán el mismo tipo de resultado ya que existen diferentes tipos de pigmentos que cada empresa utiliza para preparar estos colores. Esa es una de las razones por las que no consigues este tipo de colores cada vez que intentas mezclar un tono en particular con otro tono. Pero sí, creo que cada vez que encuentres este tipo de mezcla y encuentres este tipo de tonos, para tener una nota, mantén uno de los libros de papel o uno de los bocetos mano para ti donde haces mucho muestras. Ahora, eso es algo que siempre digo y sugiero a todas y cada una de las personas. Deberías guardar un pequeño cuaderno de bocetos para hacer tus muestras, para entender cómo reacciona tu color, cómo reacciona tu pigmento con otro pigmento. Esto es algo que se llega a entender con el tiempo. Esto es algo que trabajarás, trabajarás , y trabajarás cada vez más para conseguir una caída de ella. Creo que esto es todo para mis nubes bajas. No voy a trabajar muy duro. Por qué digo esto, ya que estaría cubierto con mis primeros terrenos. Sé que mis antepasados es algo que quiero seguir adelante y trabajar. Eso me da un hermoso resultado. En pocos de los lugares, puedes recoger los colores mientras me observas haciéndolo. Sería más de recoger los colores y solo hacer algunas adiciones aquí y allá. Eso es todo. Creo que el mejor pincel para eso es tu pincel plano, que me observaste usándolo. Una vez que hayas usado este pincel plano, puedes ver que hay muchos lugares desde donde tus colores podrían levantarse. Una vez que levantas el color de estas áreas, puedes volver a agregarlo de nuevo, si crees que has levantado mucho color en comparación con lo que realmente querías. Este es un buen ejercicio y espero una vez que hayas terminado con esta parte, vamos a echarle un vistazo más de cerca y cómo puedes quitar áreas pequeñas. Puedes usar un tejido para mojar primero esa zona y luego retirarla con la ayuda de tu tejido. Coloca un área más húmeda con tu pincel, retírela con un pañuelo. En caso de que quieras añadir más colores, sigue adelante y agrégalo, luego mézclalo con el fondo. Eso también es una posibilidad. Cada una de estas cosas podría parecer muy pequeña, pero estos pequeños pasos suman mucho. Encontrarás que hay algo que terminarías haciendo absolutamente hermoso. Sí, es milagroso, la forma en que veo todo juntarse y cómo ha resultado toda esta nube. Ya ha tomado forma. Incluso si no lo tocamos mucho ahora, puede ver que la mayoría de las áreas se ven perfectas y se ven perfectamente mezcladas. Todas y cada una de las partes de este cuadro se ven muy bien. Supongo que esto es muy guay. Vamos a seguir adelante y simplemente añadir algunos pensamientos hermosos o algunos hermosos pequeños, pequeños toques dorados. No más allá de tus toques dorados, debo decir. Eso es todo. Sólo voy a añadir un poco de música por aquí y te conoceré pronto en la próxima lección. [ MÚSICA] 15. Algodón Candy Nubes Proyecto 6 parte 2: Esta parte es mucho más fácil en comparación con la última, es menos complicada. Estamos trabajando en un fulcrums, y para los fulcrums, habrá un poste eléctrico, habrá una luz unida a ese poste eléctrico, habrá pocas líneas eléctricas, y luego en el en primer plano habrá algunos arbustos, algunos valores oscuros que estaríamos usando para crear esos follaje. Va a ser simple, y por lo tanto, tendrás más música en ésta. Simplemente nos sentaremos, relajaremos, un poco de pintura. Es más para relajarse. Ya has secado versión de lo que has creado para las nubes. Esto es sólo para hacer que las nubes se vean más originales o debo decir que el primer plano en realidad agrega eso un borde a tu pintura. Siempre se puede dejar con solo pintar las nubes, pero personalmente me encanta tener este tipo de primeros planos, y por lo tanto, estaríamos agregando el valor más oscuro para estos primer plano. Apenas agregando algo de mi valor más oscuro, como te dije. O bien es pinta gris, negro, sepia, cualquier color oscuro que esté disponible en tu paleta. Estos son los colores que seguramente puedes usar. Incluso puedes usar índigo si es bastante oscuro para tu paleta. Supongo que eso es todo desde mi fin en cuanto a lo que necesitas. Estamos utilizando la misma paleta de colores que hemos utilizado anteriormente. No hay cambio en la paleta de colores. Todos los colores que hayas utilizado anteriormente se utilizarán también en esta serie en particular. Es sólo que tal vez tengas que añadir ultramarina si no lo has usado antes. En caso de que no tengas ultramarino, puedes seguir adelante con azul cobalto también, que podría haber mencionado anteriormente, por lo que esa es otra opción que tienes. Creo que sí, eso es todo. Una cosa que debo contarte las líneas eléctricas es que todas convergerán a un solo punto. Esa es la perspectiva de un solo punto. Si no eres consciente de esta perspectiva por regla general, te pediría que regresaras y echa un vistazo a mi clase anterior en las nubes. Ahí había mencionado sobre la perspectiva, cómo convergen todas las líneas a un solo punto. Hay tres aspectos de la perspectiva; Uno es el punto de fuga, uno es la línea del horizonte, y uno es un punto del espectro. Les pediría a todos que pasen por eso, les ayudará no sólo esta pintura en particular, también les ayudará en cualquiera de sus proyectos futuros. Esto es algo que puede actuar como base incluso para tus bocetos urbanos o cualquier tipo de bocetos de viajes que estés planeando hacer. Una vez que estés al tanto de estos pequeños hechos que me gusta siempre hacer, entonces empiezas con el valor más oscuro. Estoy usando el gris de mi pintura, como he mencionado anteriormente, y empecé a agregarla en mi papel, con la ayuda de mi da Vinci, el pincel [inaudible] que es de tres por cero, que estoy usando por esta pintura. Puedes seguir adelante con cualquier guión delgado que esté disponible contigo. Si no te sientes muy cómodo con este tipo de cepillos, sigue adelante y usa cualquier pincel más delgado como la talla 2, talla 5, talla 0, lo que esté disponible. Si estás trabajando en un papel más pequeño, el tamaño de los pinceles podría diferir, así que siempre ten en cuenta eso. Si estás trabajando en papel más pequeño, si estás trabajando en papel más grande, en consecuencia, el tamaño de los pinceles siempre difiere. En este momento, solo tienes que ir con el contorno y pintar dentro de ese contorno. Es simple, estaríamos agregando más de música. Yo, al menos, estaría agregando más música en esta sesión en particular, ya que sólo hay que observar y pintar. No hay nada que tenga que decirte. Por aquí, solo son puntos más pequeños, y ahí, el resto, todo es tan simple, fácil. Sólo aguanta ahí y vamos a pintar esto, tan bonito resultado. [ MÚSICA] Hola, espero que hayas disfrutado mucho de esta pintura. Sólo estoy agregando algunos detalles más aquí y allá. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de forro para hacer esto. Ahora, cada pintura viene con algunos tipos diferentes de pinceles que podría estar usando. Los cepillos básicos siguen siendo los mismos, que he discutido tal vez aquí y allá, algún pincel delineador o tal vez un pincel fino o pincel plano pequeño. Esos son los aspectos, por lo que esas son las cosas que podrían cambiar un poco con todas y cada una de las pinturas, pero el resto de las cosas siguen siendo las mismas. Ahora, así que agregando pocas líneas más para mi poste eléctrico por ahí solo para que se vea más original y para dar vibraciones más naturales. Es naturaleza, como digo, hasta líneas eléctricas y nunca rectas, horas extras hay algún desgaste, agregándole más líneas, por algo u otro que solemos ver. A lo mejor se están ramificando o cualquier otra cosa que esté ahí en alguna caja eléctrica que han instalado, etcétera Una vez que haya agregado estas líneas, adelante y haga una o dos líneas para ramificarse estas pequeñas ramas que está ahí para el tallo, que va hacia la cima, o moviéndose hacia la cima. Y quita la cinta en un ángulo, eso es todo. Una vez que quites la cinta, ten un vistazo divertido a este cuadro y espero que estés súper orgulloso de ti mismo. Pasaremos al siguiente conjunto de nubes donde se trata más de pintar cielos nocturnos. 16. Paleta de Cielos Nocturnos: Vamos a discutir todos los colores que necesitas para completar la pintura. Es tu no verde-azul, entonces tu índigo. Eres familiar y azul cerio que estaríamos utilizando mayormente para completar la pintura. Junto con él, necesito mantener alguna cantidad de cuash blanco y líquido de enmascaramiento. Eso es todo por esta pintura [RUIDO]. Ahora vamos a discutir todos los colores que necesitamos para éste. Voy adelante con mi verde principal por aquí, ya sea cobalto tres y puedes tener compost poroso azul, alguna cantidad de tu porción azul tenía tu índigo junto con él. Esto es lo que necesitamos para completar todas las pinturas. Solo necesitas tener alguna cantidad de destacados por aquí lo que significa que necesitas quash blanco y color rojo. Daremos algunos de estos platos para las estrellas de aquí con la propia cuash blanca. Pasemos a nuestro primer cuadro ahora. 17. Cielos nocturnos La luz de la luna Proyecto 7: Hola chicos. Estamos en nuestra séptima pintura. Esta pintura se trata de crear cielos nocturnos. Vamos a crear dos cielos nocturnos. Uno sería el proyecto 7 y otro sería el proyecto 8. Ya te he hablado la paleta de colores que necesitarías para completar la pintura, así como esto va a ser simple, fácil de pintar. Es relajante y es realmente agradable seguir adelante y realmente pintar cielos nocturnos. La mayoría de ustedes ya lo han descubierto. La mayoría de ustedes saben pintar cielos nocturnos, pero aquí voy a incluir nubes en el cielo nocturno que podrían ser un poco desafiantes para algunos de ustedes. A pesar de mezclar los colores, sé que ustedes pueden hacerlo magníficamente por ahora pero incluir las nubes puede ser un poco difícil como ya dije. Sigamos trabajando hacia ello. Estoy usando una moneda y sólo estoy enmascarando mi luna. También puedes hacer lo mismo o incluso puedes usar una cinta adhesiva para enmascarar tu luna. Te dejaría esa decisión a ti. Estoy usando un azul cerúleo. También puedes seguir adelante con azul real si eso es lo que tienes contigo mismo. azul cerúleo es de un color muy bonito y lo tengo de Sennelier. azul cerúleo realmente actúa o da ese valor ligero del azul que necesito para esta pintura mía. Chicos, muchos de ustedes siempre me preguntan cuál es el tamaño del papel, etcétera ya lo he enumerado en los materiales requeridos. Si aún tienes alguna duda, papel siempre depende de ti, lo que quieras usar. Me encanta usar papel un poco más grande. Esa es una de las razones por las que he tomado el tamaño, pero puedes seguir adelante con cualquier tamaño que esté disponible contigo. He añadido bermellón ahora y estoy usando mi pincel plano absoluto de 1 pulgada para hacer el conjunto de esta pintura. Por qué siempre voy adelante y uso pincel más grande es porque realmente me ayuda a sumar todos los colores muy rápidamente y puedo moverme con mi pintura muy rápido, además de agregar la nube también se vuelve fácil así así. Entonces una de las razones por las que siempre me gusta usar mis pinceles más grandes. Solo estoy agregando agua mientras voy hacia la zona superior así como me gustará exprimir alguna cantidad de mi azul cerúleo o de lo contrario también puedes usar azul real. El azul real también es una gran combinación si quieres probar eso. El azul real se mezcla muy bien con el vermellón que hemos utilizado ahí creo que cualquier sombra esté disponible contigo fuera de estos se puede usar. Una vez que haya agregado este color mientras vamos hacia la parte superior, estaríamos agregando los valores más oscuros. Agregaría un valor más oscuro inicialmente y luego mezclarlo lentamente y lo llevaría hacia el fondo. Ahora, ¿cómo siempre es ventajoso agregar el valor más oscuro al final? Que no puedes volver en tu pintura de acuarela muy fácilmente. Si tomas eso ahora, quiero recoger mis colores y quiero volver a mi papel de acuarela, realmente se vuelve duro de esa manera. De ahí que añadir los valores más oscuros al final tiene más sentido. Esa es una de las razones por las que también lo estoy agregando hacia el final de la pintura. Yo diría una vez que haya agregado los valores más claros, entonces voy adelante con los valores más oscuros. Agregando algo de amarillo hacia abajo a la izquierda. Esto es amarillo Nápoles que estoy usando. Muchos de ustedes por ahora, ya saben que hay un amor por el amarillo Nápoles en mí. Te puedo decir que este amarillo Nápoles se ve tan hermoso cada vez que lo aplicas en el papel, llegarías a ver cuánta magia puede crear siempre. Una vez que hayas añadido este amarillo Nápoles, adelante y toma algún azul indantreno o de lo contrario también puedes usar un azul prusiano o un valor claro de índigo, lo que veas hermoso como siempre digo. No es necesario seguir adelante y comprar nuevos tonos. Empieza a aplicar un valor muy ligero inicialmente. Una vez que estés contento con eso, adelante y aplica algunos valores más oscuros. También he tomado una mezcla de mi índigo así como algunos de mi indantreno azul. Así es como lo hago. Estoy haciendo una inclinación de movimiento de mi pincel desde la derecha hacia la izquierda. Esto te daría un resultado muy bonito una vez que hayas terminado tu pintura. Sigue agregando los colores, y una vez que hayas terminado con este spot iremos adelante y aplicaremos algunos colores más hacia el medio así como hacia el área inferior. Va a ser una pintura sencilla, como ya te he dicho. Pero agregar las nubes siempre es un reto y mantener su papel húmedo durante un período de tiempo más largo es aún más difícil. Siempre que sientas que tu papel ya está seco, deja que tu papel se seque por completo y agrega la segunda capa. Eso es lo que realmente vamos a entender a medida que avanzamos a través de esta pintura. Dondequiera que veas que el papel se está secando, he tomado pincel húmedo. Voy adelante y solo limpiando o simplemente haciendo los bordes duros más suaves. Así es como lo hago, y agregando un poco más de cerillium. Creo que el cerillium es uno de los hermosos colores que cualquiera puede tener en su paladar. Es un valor muy ligero. Esa es una de las razones por las esto se puede utilizar en cualquier momento para las nubes, así como este color es muy bonito si vas adelante con cualquiera de tus otros cielos o nubes donde tu mayor pretender no son los cielos ni las nubes, se centra mayormente en bocetos urbanos o en bocetos de viajes o algo más como un objeto. Se puede mantener y trabajar a través de él. Supongo que aquí es donde seguimos trabajando a través de la pintura. Ahora, supongo que deberíamos dejar que nuestro papel se seque. Si tu papel todavía está mojado, puedes trabajar a través de él. En caso de que tu papel ya no esté mojado, tienes que dejarlo secar y revisarlo ya que lo estoy revisando ahora. Una vez que sientas que tu papel está completamente seco, entonces tienes que aplicar un lavado muy ligero del agua como lo estoy haciendo. Después de haber aplicado esta luz lavar el agua, adelante y simplemente llévala hacia el área inferior. Una vez que realmente lo llevas hacia el área inferior, entonces tienes que asegurarte que ninguno de los colores se esté mezclando entre sí. Eso es algo que hay que cuidar. Si tus colores se están moviendo entre sí o estás sobresaliendo un color con otro color podría crear un caos dentro de esta pintura o podría parecer más caótico. Eso es lo que siempre debemos seguir adelante y evitar. Seguir adelante con un poco más de bermillón. vermillion es uno de mis colores favoritos a lo largo de la serie de la pintura. Específicamente he ido adelante y compro este tubo fuera de Sennelier por hacer todas estas pinturas. Podría parecer a veces tan difícil que si alguien compra un tubo, pero este es un color bonito muy raro. En realidad, no pude detenerme cuando tuve que pensar siquiera que quiero comprar esto. Acabo de seguir adelante y comprarlo ya. Ahora solo estoy agregando uno de mis consejos para permitir que los colores se muevan hacia el área inferior. Eso es algo que siempre puedes hacer. Inclinar el papel. Si inclinas tu papel, lo que sucede es que de forma automática por el tirón gravitacional, tus colores que aplicas en el papel se moverán a los que la parte inferior. He tomado algún cerillium, y estoy haciendo los mismos movimientos que hice antes mientras agregué mis nubes. Toma un poco más de Indanthrone azul y apenas empieza en estas largas y largas colas. Las nubes son de dos tipos que estoy presentando por aquí. Una es que se concentra hacia la zona superior ya que me estás viendo sumar en este momento. Otra son las más pequeñas y las más largas que habitualmente observamos al llegar hacia el área de fondo. Estaré teniendo nubes incluso hacia el área inferior de mi cuadro. Pero solo quería decirte cuáles son los tipos de nubes que estoy introduciendo en ésta. Líneas más pequeñas y delgadas a medida que avanzamos y hacemos estas pinceladas. Solo estoy tocando la punta de mi pincel y recogiéndola. Nuevamente, tocaría la punta de mi pincel y la recogería. Así voy a seguir adelante y hacer estas nubes suaves. Dondequiera que piense que el papel está mojado, seguiría adelante y solo añadiría un poco de agua antes de sumar las nubes. Como sabemos que todas son nubes blandas que estamos agregando más que los bordes duros, esa es una de las razones por las que es importante seguir adelante y agregarla lenta y constantemente. No vamos a adelantar este proceso en absoluto. Todos mis videos, por supuesto, son en tiempo real, pero por aquí hay que ir despacio y solo echar un vistazo a tu fotografía una vez y luego volver y otra vez empezar a pintar. Algunas de la zona, crearía profundidad. La profundidad es agregando tus valores más oscuros y cuando añades tus valores más claros, sería crear algunas sombras más claras o los tonos claros de las nubes que agregas. Ahora, valores más oscuros cada vez que añadas mostrarán profundidad o las sombras de las nubes. Prácticamente lo harían más mejor aspecto en comparación con si no lo estuvieras agregando. Siempre es bueno agregar dimensión a tus nubes. Esto prácticamente está agregando la dimensión que se requiere para esta pintura en particular. Vamos un poco más de tablero ya que ahora seguimos adelante y sumamos nuestro bermellón a las nubes, que es básicamente el área donde ya hemos sumado el cerúleo. Ahora, cerúleo es un color claro, esa es una de las razones por las que sí lo mantuve un poco más ligero ya que quería agregar este bermellón por aquí. Entonces lo estoy mezclando un poco con el fondo. Así es como siempre voy adelante y lo agrego. Asegúrate de que no estás creando ninguna mezcla fangosa. Ahora, esto, por supuesto, no te dará ninguna mezcla fangosa, pero aún así, si estás recibiendo las mezclas fangosas, prueba estos colores en el papel para que no estés obteniendo esas mezclas. Realmente no requerimos eso y tampoco debemos conseguirlo. Esa es la cosa. Ahora, una vez que lo hayas agregado, solo afina algunos de los detalles aquí y allá. Hay algo más de trabajo que aún queda. Por supuesto, podría parecer muy, muy fácil para muchos de nosotros, pero créanme, no es lo más fácil que me he encontrado. Hay tanto que hay ahí y hay tanto que aprender. Todavía, cada vez que pinto, sigo aprendiéndolo y cada vez que miro por encima de mí a la atmósfera, veo que hay tanta amplia gama de colores que están disponibles. A partir de tu amanecer, al atardecer, a los cielos nocturnos, todo se ve tan increíble. Todo se ve muy, muy, diría que está cerca poco realista porque no parece real. ¿ Cómo puede la naturaleza tener tantos colores diferentes para un solo elemento? Eso es lo que siempre me fascina cada vez que tengo que pintar esta nube. Sólo hay unos toques finales más que puedes seguir haciendo y pasaremos al siguiente paso, que finalmente está pintando tu luna además de dar los toques finales en cualquier lugar que sea requerido. Retira el líquido enmascarador que ya está ahí y aplica algo de amarillo. Una vez que hayas aplicado el amarillo, hay alguna cantidad de bermellón que debes agregar. Una vez que haya agregado el bermellón, agregaremos unas pequeñas gotas de nuestro bermellón de valor más oscuro y luego algún gouache blanco. Así es como vamos a progresar con esto. Pensé que ahora sólo seguir adelante y pintarlo. Pintaremos un poco más en silencio, diría yo. Eso realmente ayuda a cada uno de nosotros a concentrarnos y seguir adelante, supongo. Vamos a seguir adelante y continuar con esta pintura. Quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo final a nuestra pintura. Creo que habrá algunos cambios más que quiero hacerle a mi luna. Simplemente no se parece mucho a la luna. Me gustaría añadir un poco más de gouache blanco. Echemos un vistazo más de cerca y afinemos un poco más los detalles. Una vez que terminemos con esto, tomaríamos un cuchillo de paleta y después quitáramos este papel. Esa es otra cosa que quería decirte. Si tienes una parte pegada, siempre puedes usar una paleta. Cualquiera de los lugares en particular que está abierto hacia su papel, y luego muévelo por todas partes y quítate el papel. Así es como siempre uso mi propio papel. Realmente ayuda, la parte pegada, por lo que no necesitas aplicar ninguna cinta si no quieres esos bordes nítidos, solo tienes que seguir adelante y pintar encima de ella. Esa es una gran manera de trabajar y esa es una gran manera de seguir pintando. 18. Cielo nocturno Aurora Proyecto 8: Esta es una de las más, diría pinturas encantadoras y encantadoras que cualquiera puede hacer. Prácticamente requiere realmente menos número de colores, así como el resultado que se puede obtener de esto está cerca de algo que es realmente increíble. Siento que usar colores mínimos y obtener el mejor resultado es algo que siempre esperas. Primero mojaremos nuestro papel, y una vez que terminemos con mojar nuestro papel, seguiremos adelante y comenzaremos a aplicar nuestros colores. Ya has visto que he tomado algunos colores a la izquierda de mi paleta. Voy adelante con el verde principal de Schmincke. Creo que esto es degradado amarillo-verde y algunos de los colores de las otras compañías o amarillo-verde. Hay muchos tipos de verde que está disponible en el mercado. Es posible que tengas que probar y experimentar un poco o de lo contrario puedes hacer alguna cantidad de amarillo y verde y obtener este color para ti mismo. Una vez que obtienes este color, sigue adelante y empieza a aplicar algunos de tus tonos más oscuros. Ahora, los tonos más oscuros es básicamente mi verde cobalto que tengo. Ahora, en caso de que no tengas este verde cobalto, también puedes seguir adelante con el azul compose. Componer azul es otro hermoso color que tengo de mi Mijello Mission Gold. He estado usando este color para muchas de mis otras clases así como cielos nocturnos. Adelante y empieza a aplicar este color encima de esta zona que puedes cubrir en más del verde cobalto o componer azul. También se puede utilizar con los tonos más claros. Tenía algo de verde en mi pincel ya así que eso está dando un poco de un tono verde claro en él, lo que hace que se vea aún más brillante y hermoso. Dejaría fuera algunos espacios en blanco que está ahí en el medio. Como observas, siempre me encanta mantener intacto el blanco del papel. Eso ayuda a que en realidad la pintura brille. Algo que he aprendido con el tiempo, si mantienes vacíos algunos de los espacios, puedes obtener un mejor resultado en comparación con si estás utilizando todos los espacios, entonces tal vez no te dé el mejor del resultado aunque hay muchas pinturas en las que cubrimos la mayoría de los lugares que observas. Pero aquí, mis colores se están moviendo en realidad y estoy tan feliz de ver que eso suceda. Voy adelante con mi azul prusiano. De nuevo, este azul prusiano es de, supongo PWC. Esa es una de las razones por las que se puede ver que el flujo es muy alto en comparación con Mijello Mission Gold. Mijello Mission Gold es uno de los colores donde he visto que el flujo no es tan alto o se mueven bastante menos en comparación con los otros colores. Estoy usando algo de mi violeta permanente o cualquier otra violeta que esté disponible con ustedes. Puedes seguir adelante con eso. O bien puede ser incluso paleta brillante de tu hoja Mijello Mission Gold. Hay muchos tipos de violeta que está disponible en el mercado y puedes tener lo que esté disponible para usar en esta pintura. Estoy inclinando el papel. Muchos de ustedes me han preguntado cuál es el tipo de hoja que uso. Yo uso, en primer lugar, papel 100 por ciento de algodón Arches. La mayoría de las veces estoy usando una lámina acrílica para pegarla. También puedes seguir adelante con estas láminas acrílicas o también si tienes algún cartón o bien algún tipo de tabla de madera, adelante y úsalo para tu ventaja. Estoy mezclando alguna cantidad de mi azul con mi purlple que ya tenía. Estoy aplicando algunas nubes más pequeñas hacia el área inferior. No añadiría muchos colores en este momento. Pero a medida que avanzamos, me verán añadiendo más de mis valores más profundos del azul. Algunos de los grises de mi Payne, he añadido. Si no tienes el gris de Payne, por favor adelante con algo de tu índigo. Indigo y el gris de Payne es uno de los colores más favoritos míos que he utilizado a lo largo de esta serie de nubes. Creo que también puedes realmente marcar mucha diferencia con estos colores cuando empiezas a aplicarlo. Siguiendo adelante con algunas nubes más pequeñas ahora hacia el área superior, también aplicaría algunas marcas de pincel sueltas. No voy a definir esto mucho como todos ustedes vieron en la fotografía. puede ver no voy a hacer Sepuede ver no voy a hacer una copia exacta de la misma pero me quedo la originalidad de la foto que ves tan bien como acabaría de marcar algunas de las zonas donde creo que es necesario dar una mirada o la pintura lo que estamos haciendo es algo que está más cerca de lo que observamos. Siempre digo que tienes que hacer tus propios ajustes para que sea tuyo. No vamos a copiar nada, lo que veamos. Vamos a acercar algo a lo que observamos. Hay algo que he aprendido largo de estos años es cómo entender lo que quieres pintar y cómo realmente lo pones en el papel. Algo que realmente entiendes de las acuarelas es que no hay nada que quieras lograr debe estar cerca de realista o realismo. No estamos tratando de lograr realmente realismo a través de ninguno de nuestros bocetos de pintura. Eso es lo que entiendo. Me encantaría mantenerlo suelto, sencillo, fácil. Cuanto mejor en realidad añadas los colores de contraste. Como si veas por aquí, hay tonos más claros y oscuros. Si agregas el contraste a tu pintura, puedes obtener un resultado realmente grandioso. Incluso tuve este contraste con mis bocetos de viaje o con mis bocetos urbanos. Cuanto mejor obtienes la luz y la sombra o sombras, etc, en tu pintura, mejor sería tu resultado. Supongo que eso es algo que todos necesitamos aprender con el tiempo y lleva un tiempo. Además, está bien. Quiero decir, todos estamos aprendiendo y creo que si tienes ese impulso de aprender, no hay nada que te pueda detener y no hay nada que no puedas ser grande también en las acuarelas. Las acuarelas se trata de la práctica. Debo decir que es una guía que si se puede practicar, se puede conseguir mejor y mejor en ella. Esto es algo que aprendes. Hay tanto que sí me reto siempre. He estado trabajando en papel 300 GSM durante mucho más tiempo. A lo largo de los años me he dado cuenta de que quiero trabajar incluso en papel 185 GSM o 200 GSM, y empecé a desafiarme con eso. Aunque este es un papel increíble, 300 GSM para trabajar, 100 por ciento de algodón, se obtiene el mejor resultado. Pero qué tal trabajar en todos encajan más de un papel, donde puedes seguir adelante y trabajar en capas en lugar de solo trabajar con una o dos capas trabajas en muchas capas. Sí. Estos son pequeños retos que también fui yo mismo y entiendo cuál sería mi mejor resultado en caso de que estoy tratando de lograr algo así. Supongo que esto es todo y empecemos a sumar nuestro puente. He agregado una línea y post eso. Si lo miras más de cerca, esta sería una gran idea verla en realidad en una pantalla más grande o ver una pantalla más grande o las líneas podría llegar a ser un poco difícil. Esa es una de las razones por las que siempre digo por favor miren las clases en una pantalla más grande. Te puede dar un mejor resultado. Te puede dar una mejor comprensión. Hay pequeños detalles que cada artista sí agrega a la pintura. Cada vez que estamos colocando nuestras cámaras, puede que no haya una mirada muy cercana que te pongas. Sí. Creo que agregar que las cosas a tu pintura harán tu resultado o simplemente verlo en una pantalla más grande, hacer estas pequeñas mejoras puede agregar mucho valor. Eso es algo que realmente tendrás mucha comida para llevar a través de cada una de tus clases. Si ves estoy haciendo líneas más pequeñas ahora más cerca el uno del otro. Este puente hay dos líneas que estoy haciendo y una vez que haya terminado con la parte de boceto, seguiremos adelante y comenzaremos a pintar con el valor más oscuro, ya sea en el gris de Payne o bien en cualquier negro o incluso puede ser índigo. Lo que esté disponible con usted. En segundo lugar, solo te diré una cosa. No puedes hacer este ejercicio hasta que tu papel esté completamente seco. Siempre permito que mi papel se seque naturalmente antes de empezar con cualquiera de estos bocetos encima de mi papel. Nuevamente, te conoceré cuando tengamos que empezar a sumar los colores. Estoy empezando por el valor más oscuro. Una vez que empiezo con el valor más oscuro, tomaría un pincel de trazador para añadir estas líneas más largas. Tengo un mejor control con este pincel de trazador de líneas de guión. Pero si tienes algún otro pincel, como talla 0, talla 1, talla 2 pincel redondo, que también puede funcionar. Realmente no necesitas este tipo de pincel para esta pintura. Vamos a seguir adelante y seguir agregando los colores. A medida que avanza, les daría más visión de ello, aunque nuestro puente es sólo una estructura muy simple. Lo he mantenido en tiempo real para que ustedes puedan trabajar conmigo y pintar junto conmigo. En serio también, la mayor parte de la pintura que hicimos por el cielo ocurrió durante la parte inicial, que es mayormente sobre los 10-15 minutos iniciales que hicimos. El resto es más por hacer como puente o llenarse con los colores, así que voy con el boceto. Es simple, fácil. Es que cuando tenemos una foto, simplemente no podemos entender cómo tenemos que interpretarla y cómo necesitamos pintarla. Una vez que empieces a entender el hecho de que necesitamos mantener el cielo realmente simple, fácil y seguir adelante con nuestra estructura muy fácil para nuestra pintura, esa es nuestros puentes, etc., tú conseguirá una caída seria de ella y podrás hacer maravillas con acuarelas. Tengo que añadir algunas líneas más amplias ahora, y esa es una de las razones por las que he encendido a mi pincel más amplio que es mayormente tu artículo. Esto es otra vez de da Vinci, que estoy usando el pincel. Tiene una punta muy bonita la cual también se puede utilizar si se requiere. Tengo dos de estos pilares y necesito hacer estos pilares de una manera muy sencilla. Sigue agregando los colores a medida que avanzamos. Simplemente haz que la parte superior sea un poco más amplia y luego extienderla hacia abajo. Ahora he empezado con las líneas la izquierda y a la derecha, así como lo estoy extendiendo hacia el medio. Ambos lados tenemos que extenderla y luego unirnos a ella en el medio. Así es como lo hacemos. De nuevo, estoy usando este pincel mío. También puedes seguir adelante con cualquier otro pincel, pincel tamaño 4 o cualquier otro tamaño 2. Sea lo que esté disponible contigo puedes usar eso para hacerlo, lo que te hace más cómodo mientras pintas éste. Haciendo algunos puntos pequeños dondequiera que sea necesario. Una vez que haya hecho esos pequeños puntos, seguiría adelante y de nuevo ahora uniría las líneas desde arriba hacia el área inferior. Estas son básicamente las cosas realmente que sí existen, y también se puede ver en la fotografía. Puedes seguir adelante y descargar la fotografía desde la sección de recursos. De nuevo te dejaría esa decisión en caso de que quieras descargar. Si te encuentras más cómodo viéndolo en la pantalla misma, por supuesto puedes verlo y luego pintar junto conmigo. Esa es una gran idea. Esa es una de las razones por las que fue un gran fondo grande. Uno de mis alumnos me pidió que incluyera estas imágenes de referencia celular cada vez estoy pintando y creo que realmente funciona bien para cualquiera que quiera pintar de las fotos reales. Usando mi pincel de trazador para hacer estas líneas más largas. Una vez que haya terminado con estas líneas más largas, tengo que asegurarme de que haya dos líneas paralelas. Uno para básicamente la línea del puente colgante superior que está conectando la espalda hacia abajo, y otra que está ahí en el frente. Ambos hay que añadir siempre. Agregando algunos detalles más finales con la ayuda de mi pincel delineador. Estoy usando la punta de mi pincel absolutamente para hacer estos detalles. Aquí está por la zona superior del puente que lo estoy agregando. Ahora si quieres agregarlo adelante y agregarlo, si quieres emplear el paso, eso también está bien. Es que estos pequeños detalles realmente le agregan mucho valor a tu pintura, como siempre digo. Salpicar las estrellas es un aspecto importante para un cielo nocturno y creo que deberíamos hacerlo también por esta pintura. Aunque no quiero que esos puntos blancos vengan sobre mi puente. Esa es una de las razones por las que seguiría adelante y solo cubriría mi puente antes tener que sumar estos puntos más pequeños con cal en el lado izquierdo del cuadro. Una vez que hayamos sumado estos puntos más pequeños en el lado izquierdo del cuadro, entonces seguiría adelante y lo dejaría secar. También puedes mover tu tejido como quieras. El tejido es tu mejor amigo, creo, a lo largo de toda la acuarela que hicimos hasta ahora. Vamos a seguir adelante y sumar algunos puntos destacados con el gouache rojo y el blanco que tenemos. Una vez que hayamos leído estos reflejos, dejaba que el papel se secara por completo y luego retiraba la cinta en ángulo. Retire siempre la cinta en ángulo cada vez que su papel se haya secado por completo. No intentes simplemente quitarte cinta antes de que tu papel esté completamente seco. Es posible que tengas la posibilidad de estafarlo, lo cual no queremos en esta etapa. Sumando algunas líneas más para los aspectos más destacados del puente. Una vez que haya terminado con esto, no hay forma particular en que deba agregar estos puntos destacados. De hecho, no hay regla en la que se puedan añadir estos puntos destacados. Es simplemente lo que piensas. Donde creas que puedes agregar, solo tienes que seguir adelante y sumar de una manera muy sencilla y fácil. 19. Ejercicio 1 Nubes de Billowy: Chicos, este es el primer ejercicio de práctica junto con él, voy a seguir discutiendo todos los colores que hemos utilizado hasta ahora solo se utilizarán en este ejercicio de práctica excepto el compost azul que tal vez no hayas usado antes. También puedes usar cualquier tipo de turquesa si no tienes ese compost azul. Sí, la mayoría de los colores que ya hemos utilizado a lo largo de esta sesión. Ahora, sigamos adelante y primero mojemos nuestro papel. No he pegado mi papel, esa es una de las mejores cosas que ha sucedido en esta pintura en particular. Ya no voy a filmar mi papel. Es sólo que quería mantenerlo suelto, fácil, sencillo. Vamos a hacer un ejercicio muy sencillo tanto a la izquierda como a la derecha. El primero, es realmente decírtelo. Si no estás trabajando bajo ventilador o aire acondicionado, este es el resultado que podrías obtener. Si estás trabajando a través tus ventiladores y aire acondicionado, en el lado derecho, verás que podría haber algunos parches que sí entran. Y hasta te enseñaré cómo mejorarlo, o bien cómo mejorarlo. No es que consigas el mejor resultado, pero de alguna manera u otra, podría ser bueno y estaría bien si incluso lo estás logrando, obtendrás un buen resultado y así no necesitas a preocuparse también por esos hechos. Esta vez, solo pensé en cubrir cómo podemos realmente simplemente repasar y superar las dificultades que solemos enfrentar durante la calurosa temporada de verano, en India, hace mucho calor, así que eso es uno cosa que quería cubrir. Siguiendo adelante y tomando parte de mi siena quemada junto con ella, he tomado el azul que estaba disponible en mi paleta. Este es cualquier azul con el que puedas seguir adelante, ya sea azul cobalto o azul neón, o cualquier otro azul que encuentres en tu paleta. No necesitas tener el azul que he mencionado o no necesitas trabajar a través del mismo blues que hemos hecho hasta ahora. Una vez que hayas agregado esto, una vez que ya hayas aplicado los parches más pequeños, medida que vamos hacia abajo, nuestros parches se volverán más pequeños y pequeños como ya lo has sabido. Incluso lo has hecho en todo tu ejercicio. Y sólo estoy limpiando unos espacios donde siento que es necesario. Recojo los colores con la ayuda de mi pincel de mezcla. Eso está absolutamente bien, hacemos este tipo de cosas tan bastante a menudo en nuestras ciudades o en cualquiera de nuestras pinturas que planeamos hacer. Porque siento muy fuerte que cada vez que no obtienes el mismo resultado que piensas en tu mente o piensas que estarás en posición de conseguir, es bueno seguir adelante y solo para ver cuál es el mejor resultado que puedes tener y cómo puedes manejarlo. Aunque signifique recoger algunos de los colores, eso está absolutamente bien. Te he dicho esto es cualquier azul que esté disponible en tu paleta, no hay turquesa baja o dos serían una buena si tienes eso. En caso de que no tengas eso, adelante con este azul ya sea cobalto, ya sea ultramarino, cualquier cosa va a hacer, y cualquier cosa se verá bien. Pero uno de mis favoritos es el pequeño azul o amarillo turquesa como otro color que puedes probar. El turquesa amarillo es un poco verdoso, lo que sí evito. El azul es algo que he estado usando y de verdad, realmente me encanta. Una vez que haya agregado este azul, iría hacia el fondo y agregaría algunos valores más ligeros de la misma. Pocas de las zonas haría parches más oscuros y pocas de las áreas voy a hacer parches más ligeros. Ya has visto que he aplicado el valor más oscuro antes comparado con el valor más ligero que estoy aplicando ahora. Pocas de las zonas donde he agregado el azul, solo lo mezclaré un poco más. Como sí siento que había algunos parches y realmente no quiero ningún tipo de parches en este tipo de pintura. Tiene que ser suelto, sencillo, fácil, y tiene que dar un impacto de como vamos con el flujo. Con esto, con el flujo de acuarelas que estamos pintando y eso es algo que he aprendido en mi viaje que si hay que ir con el flujo, hay que pintarlo más suelto. Pintar más suelto solo viene con un poco más de experiencia y con cierta cantidad de práctica. Sí, la práctica de chicos es la clave como siempre digo, una guía para persona, o alguien a quien te gustaría seguir. Intenta practicar junto con ellos porque la práctica marca toda la diferencia en acuarela. Una vez que terminemos con este azul, seguiremos adelante y tomaremos un poco de verde amarillo claro. Ahora este verde amarillo claro es de Mijello Mission Gold. Puedes seguir adelante con cualquier otro verde claro que esté disponible en tu paladar. Tiene un parche amarillo muy bonito por debajo y tiene verde encima, lo que hace de este color realmente uno de mis favoritos. Siempre voy adelante con este color en muchas de mis pinturas. Una vez que haya aplicado esto, tendré dos tonos más de verde que estaría usando. Uno es usar mi savia verde o verde oliva. Ambos están bastante cerca en tonos. Sea cual sea lo que esté disponible en su paleta, adelante con eso. En caso de que no tengas eso, intenta mezclar alguna siena quemada con tu viridiana, obtendrás un valor más oscuro de verde. Eso es más del lado aburrido. Incluso puedes usar [inaudible] esa es una buena manera de usar viridian. Viridian realmente brilla mucho en el papel. Esa es una de las razones por las que no lo uso muy a menudo. Pero sí, de esta manera creo que puedes utilizar tu viridiana y se vería muy bien. Una vez hecha esta parte, adelante y empieza a agregar algunos otros colores. ¿ Cuáles son los otros colores que te gustaría añadir en este cuadro? Es una temporada de primavera y en la temporada de primavera no podemos evitar las flores que se acercan. Apenas agreguemos algunos de nuestros naranjos que rojos o morados que tenemos hacia el lado derecho de este campo. Es una pintura muy imaginaria que estoy haciendo en este momento. Es sólo por mi propia imaginación y lo que creo que me gustaría pintar. Normalmente no hago mucho este tipo de pinturas, pero no hay referencia que tenga para esta pintura. Es justo lo que siento, cómo voy. Esta pintura o cómo me acerco a esta pintura, solo pienso en ello y sigo acercándome a ella. Puede haber pocas dificultades a las que muchos de ustedes podrían enfrentar cuando están haciendo una pintura por su propia imaginación o fuera de su propio proceso de pensamiento. Agregando un poco más verde y este es el bosque verde que tengo o de lo contrario también puedes seguir adelante con vandyke green. Entonces vandyke green, por lo general me resulta muy útil de la marca Mijello Mission Gold, y para bosque verde, siempre he estado usando Sennelier. Sennelier tiene un hermoso bosque verde, puedes seguir adelante y usarlo. Se puede ver que estoy mezclando alguna cantidad de mi rojo con la naranja que ya he aplicado y luego voy adelante con mi violeta roja. Ahora, si no tienes este color rojo violeta, también puedes añadir un poco de tu rosa y mezclarlo con tu violeta brillante para conseguir este color. Una vez que tengas un poco de valor más oscuro, sigue adelante y agrega algunos puntos aquí y allá. Ahora, nuestro periódico tiene mucha agua en este momento, que es una de las razones por las que puedes encontrar que se está extendiendo mucho más de lo que nos podría gustar también, pero eso está absolutamente bien. Cada vez que no obtendrás el resultado que quieras o que necesites. Esas todas las cosas son parte integral de las acuarelas o son parte integral de cualquier cosa que hagas. Ahora puedo sentir que se hace la mayor parte de lo que quería pintar, pero mi cielo parece realmente vacío. Se ha llamado consiguió mucho espacio bastante, que es una de las razones por las que me encantaría añadir una pequeña rama del árbol, que está a la derecha. Una cosa que, en realidad, quiero decir, después de haber completado la pintura, me di cuenta es que a la derecha, hacerla más oscura no es una gran idea. Incluso se puede seguir adelante con valores más ligeros, pero esto no es tan malo, ni tampoco es una gran idea también. Hacia la cima, intenta mantenerlo más suelto e intenta mantenerlo más ligero si vas adelante con este cuadro para que tus hojas de los árboles se vean mejor. Eso es lo único que debes tener en cuenta, descansar puedes seguir este patrón o seguir el camino que estoy pintando. Te dará algo que realmente te encantará hacer, o tendrás un resultado del que realmente te enamorarías. Estoy recogiendo algunos de mi verde claro y apenas empiezo a las ramas de los árboles. Es forma muy aleatoria en la que lo estoy aplicando. No he pensado nada o no hay ningún proceso de pensamiento que he aplicado y lo estoy agregando. Se trata de hojas simples que tienes en los árboles y sigues agregándolas. Una vez que hayas agregado estos árboles, solo asegúrate de que las hojas también estén ahí hacia el fondo. Ahora nuestra rama de árbol tendrá muchas, diría yo, hojas en ella y eso es realmente importante para que estas hojas sueltas y sencillas. Si observas, en realidad estoy tomando dos a tres valores diferentes de un solo color y es mi amarillo-verde. En algunos de los lugares, es de valor más oscuro y algunos de los lugares es de valor de luz suave. Una vez que hayas agregado este verde claro, sigue adelante con algunos de tu verde savia y empieza a agregar pequeños puntos. Verás que estos puntos están muy sueltos. No estoy tratando de definir ninguna hoja para que sea franca. Voy literalmente suelto hacia el fondo de mi cuadro de esta rama de árbol. Yo iría con los valores más oscuros y hacia la parte superior, lo dejaría como valor más claro porque las sombras siempre aparecen hacia abajo. La parte superior de cualquier árbol que observarás es mayormente de valores más claros, así que no intentes agregar muchos valores más oscuros por ahí. Si bien si lo desea, hacia el área inferior, puede agregar valores más oscuros pero es importante hacer un contraste. Contraste te dará la punta requerida a los árboles y hojas que necesitas para este cuadro y esa es una de las razones por las que me voy muy suelto de esta manera. Quiero ese tipo de look para este cuadro donde haga que la cosa sea más orgánica así como la haga más natural. Las acuarelas se trata de hacerlo suelto, simple , fácil, y complicarlo no es la idea. Esta vez como te he dicho, ni siquiera me gusta pegarme el papel. Quiero ir tan suelto en mi enfoque. Aunque creo que siempre puedes seguir adelante y hacerlo como quieras, también puedes grabar tu papel pero este sería un enfoque genial. Pruébalo. Creo que eso es realmente bonito y haz algunos puntos más hacia la zona inferior como me has observado con tu billetera brillante o bien mezclar un poco de tu morado en tu rosa y obtener un color que es como tu violeta claro o algo más cercano a eso, eso está absolutamente bien. Entonces empieza a agregar el marrón más oscuro. Ahora, el marrón más oscuro es algo que es realmente importante para ti agregar. Eso de nuevo le da una profundidad a tu pintura. Como siempre digo, la profundidad es muy importante. Si no se puede añadir la profundidad entonces no creo que toda la pintura va a cobrar vida. Sí, no he subrayado tanto [inaudible] sobre la profundidad y el contraste, pero a medida que avanzamos en nuestro viaje, hay que mirar cada vez mása cada vez más la naturaleza y a la naturaleza orientada aspectos de la pintura. ir con mi pincel de trazador de líneas, puedes usar este tipo de pincel para hacer esas pequeñas líneas y tengo este pincel de Escoda. Lo he estado usando desde hace bastante tiempo. Realmente me gusta. Incluso si tienes un pincel delgado de trazador de líneas de escritura de tamaño cero, puedes seguir adelante y usar eso. No hay regla como tal lo que tienes que usar o lo que no tienes que usar. Asegúrate de que lo que esté disponible contigo, usa eso. Incluso si tienes un pincel redondo de tamaño cero, eso es bueno ir. Adelante y úsalo para completar el cuadro. Una vez que hayas terminado con la mancha, deja que tu papel se seque por completo. Esa es otra parte importante. Si no permites que tu papel se seque, entonces en algunos de los lugares donde queremos agregar algunos reflejos de gouache blanco, no será posible. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes acercarte a esta segunda parte de la pintura, que es más sobre la estratificación. Lo que sea que estemos haciendo en este momento se trata de capas. Vamos adelante encima de una capa, que ya hemos aplicado en cuanto a las nubes y después hemos pintado esta rama de mi árbol. Una vez que terminemos con esto, ahora vamos adelante con algunos puntos más pequeños para hacer las flores. Supongo que esto es todo, y una vez que hagas esto, solo echa un vistazo final y estoy bastante seguro de que estarías contento con ello. Te conoceré en la próxima lección donde estaremos pintando otro campo floral, hermoso como observas ahora. Todo se trata de pintar flores y es durante la temporada de primavera se obtiene este tipo de una nube de embarque de agua soplada, así como si hay algún error, cómo se puede arreglar, todos de eso vamos a aprender a continuación. Nos vemos en la próxima lección ahora. 20. Ejercicio 2 Nubes de Billowy: Estamos en nuestro segundo ejercicio ahora. No pegué mi papel por todos los lados. Es sólo que cubrí un lado de ella, ya que no quiero que las nubes se muevan hacia el área inferior. Podría estar pintando algunos campos florales por ahí. Nuevamente, este es un ejercicio donde quiero mostrarte los problemas que ocurre en caso de que estés bajo un aire acondicionado, o tienes un ventilador, o estás en un clima muy caluroso, que muchos de mis los alumnos se han enfrentado, y realmente quiero decirles que hay algunas cosas pequeñas que se pueden hacer. Pero el tiempo de desenlace que puedes obtener del lado izquierdo es muy diferente al tiempo de desenlace que estarías obteniendo del lado derecho. Pero sobre una base general, esto no resultará malo. Esto resultaría en algún lugar realmente cercano a lo que puedes esperar de la pintura de una nube. Pero junto con él, que factorizar algunas cosas como que podría haber algunos bordes duros aquí y allá, mientras que no hay borde duro cuando vamos adelante con el lado izquierdo de las nubes. Ahora, estoy agregando algunos de mis colores. Este es básicamente el mismo color que he usado antes, que es mezclar algo de azul y algo de mi marrón para conseguir este oscuro tono sucio. También puedes experimentar y obtener esta sombra, eso no es un problema. Ya he aplicado algo de agua, ahora adelante y aplicando algo de este color en pocas de las zonas. Voy con un movimiento muy fácil y pequeño. Nuevamente, esta es una pintura muy imaginativa que estoy haciendo. No es que haya pensado o tenga alguna fotografía frente a mí cuando estoy pintando esto. Apenas está fuera de mi mente y quería hacer algo cercano a los manantiales. Esto es todo. Cuando quiero pintar algo de primavera, creo que los campos florales son realmente algo bonito para seguir adelante y hacer. Si bien estás agregando estas nubes y yendo hacia abajo, como siempre digo, por favor hazlo más pequeño comparado con lo que agregas hacia el área superior. El azul que estoy agregando se ve realmente enorme, así como es bastante oscuro de lo que sí espero y lo que realmente quiero agregar. Pocas de las áreas ya están secadas como se puede ver. Voy adelante y aplicando algo del agua dulce y ahora se puede ver que estoy extendiendo un poco los colores desde la parte superior hacia el lado inferior. Además recogeré algunos de los colores y pocas de las áreas ya que está tocando los valores más oscuros que hemos aplicado, mientras que me gusta mantenerlo realmente simple y fácil. Me gusta mantenerlo separado por completo comparado con si lo ves muy cerca uno del otro. No me gusta así. Me gustan los blancos que realmente nos metemos en una situación nubosa. Si tienes alguna foto de nubes cargadas de agua, se ven algo parecido a lo que me observaste haciéndolo por aquí. Ya he agregado en una de mis clases sobre las nubes, donde hemos pintado las nubes de abajo, pero fue con una cosa de borde duro lo que hicimos, en lugar de hacerlo realmente suave, exactamente la forma en que nosotros están haciendo esta vez en ambas pinturas. Dejaría eso otra vez a ti, cómo quieres seguir adelante y hacerlo. No hay mejor manera. Tienes que pintarlo. Puedes tener bordes duros, puedes tener bordes suaves, lo que te quede bien, adelante y pinta eso. Hay muchos valores más oscuros que no quiero agregar mientras voy hacia abajo así que lo estoy mezclando un poco con mi pincel de mezcla. El papel ya se ha secado ya que hay un ventilador, un AC que está funcionando en mi habitación. Verás lo diferente que es en esta situación comparado con lo que hicimos en la última ruptura de situación. Esa es una de las cosas que realmente quiero decirte que si también estás enfrentando este tipo de situación, usa un pincel de mezcla para mezclar en pocas de las áreas en lugar de seguir adelante, la forma en que observas yo voy ahora. Te da bordes realmente duros que no queremos para nuestra pintura. Eso es seguro. No lo quiero por mi pintura. Una vez que estamos haciendo esto, voy con un pincel enorme y lo estoy mezclando con los valores más ligeros, como observas, van hacia el fondo y obtenemos los colores más claros. Agregando algo del agua cerca de la punta o la línea del horizonte que puedes observar yo sí añadí. Me estoy quitando algunos de los colores y luego mezclarlo con mi pincel de mayor tamaño. Esto puede dar un poco de parche aquí y allá o algunos bordes duros. Ya les he dicho que estamos trabajando en condiciones extremas y este no es el mejor resultado que siempre se puede obtener. Prepárate para ello, pero realmente obtendrás algo que te guste. Una vez que hayas terminado con la mezcla, solo quita la cinta en ángulo, y luego comenzaremos con nuestros greens y amarillos y naranja, rojo, todo. Pero primero es un amarillo-verde que me encantaría aplicar. Mi nube justo por encima del verde sigue mojada. Esa es una de las razones por las que los colores se mezclan tan bien con los greens. Una vez que he aplicado el amarillo indio, esto es [inaudible] que estoy usando. Yo seguiría adelante y aplicaría algo de naranja. Ahora, la naranja es la naranja Winsor, y es más del color amarillo que veo. Estoy agregando más de rojos ahora, y de rojos, me movería a un poco de rosa, y luego rosa-violeta. Se trata de tonos de color que estoy usando más en la cálida familia. Me encantaría añadir colores cálidos a mi pintura, y ir de una manera muy aleatoria con mis pinceladas. No hay mejor manera de agregar tus florales ni nada cuando estás trabajando en un papel donde no tienes bordes ni nada por el estilo, solo tienes que ir simplemente con el flujo. Simplemente dejas que tus jugos creativos fluyan. No hay mejor manera, como siempre digo, lo que creas que te quede bien , sigue haciendo eso. La mayor parte de mi rojo se ha metido en el amarillo. Ahora, una vez hecho, no tiene sentido ahora pensar qué podemos hacer para editarlo. Eso está bien. Si en realidad es algo como esto, entonces también está bien. No te preocupes. Todo es parte del juego. Lo entenderás mejor a medida que avanzamos. Yo añadiría algunos de mis greens por aquí. puede ver esto es el verde, pero se está volviendo marrón a medida que nos movemos hacia el fondo, es el verde oliva que estoy usando, y el verde oliva, no sé por qué se está volviendo marrón. Sea lo que sea, voy a añadirlo a medida que voy hacia el fondo y luego lo extiendo con el pincel delineador para mostrar que hay algunos campos florales. Para mostrar los campos florales, una cosa que quiero decirte es que tenemos que trabajar húmedo sobre mojado. En húmedo sobre mojado, vamos a hacer esos pequeños puntos que realmente da el resultado que queremos. En ocasiones lo que hago es, hay un amarillo subyacente que ya está presente en el papel, y solo uso mi pincel que es cepillo grueso para quitar el rojo o la naranja que ves, el amarillo subyacente aparece automáticamente. Ahora, yendo con unos pequeños puntos, como te he dicho antes, pueden llegar a ser más grandes y más amplios si tienes mucha agua en tu papel. Si tienes menos agua o si has esperado unos tres a cuatro minutos, obtendrás los puntos exactos como la forma en que estoy agregando en este momento, y haría que tu pintura se vea aún más increíble, por lo que le pediría que se sumaran estos puntos. Cuando te mueves cada vez más en detalle, crea esa profundidad. En realidad agrego dos o tres colores para crear la profundidad que queremos. Las flores lejanas no están teniendo ninguna línea ni nada, donde queremos definirla. tanto, las flores que están más cerca de nosotros, tienen alguna otra definición. Pero como te he dicho, queremos que se suelte más, así que no estoy definiendo nada correctamente, solo son puntos simples que estoy agregando, y luego solo agregaré algunas líneas con mi pincel de trazador de líneas. Antes de hacer eso, seguir adelante con algunos árboles lejanos, líneas simples con tu pincel y luego mezclarlo un poco con el fondo que tienes en amarillo o la naranja que podría haberlo tocado. Eso está todo bien. Pero tu cepillo no debe estar realmente mojado. Lo que pasará es todos los greens que estás agregando en la parte superior vendrán hacia abajo, que realmente no queremos. El verde que he recogido en mi pincel es el verde bosque o el verde [inaudible], que puedes usar. Si no tienes ambos tonos, solo mezcla tu verde oscuro con alguna cantidad de azul prusiano, o si quieres un tono más opaco, entonces puedes seguir adelante con tu viridiana, como te he dicho en el último cuadro en el último ejercicio también, junto con tus marrones o algunos otros tonos para que puedas obtener el color más oscuro que quieras. Creo que todos esos experimentos dependen de ti, lo que quieres experimentar, lo que quieres agregar. Sólo voy adelante con algunas líneas ahora y solo tirando de la pintura desde abajo hacia la parte superior. Esta es una de las técnicas que realmente amo y sigo utilizándolo para mis florales. Podría no haber introducido en los dos últimos florales, pero a medida que avanzamos en este viaje y a medida que hacemos más florales en los próximos días, comprenderán cómo avanzamos con estas flores, etc. Voy a pintar un floral en algún momento en el futuro y descubrirás una clase muy pronto sobre eso, pero antes de seguir adelante con él, realmente se puede ver lo hermoso que se ve todo esto. Ni siquiera necesitamos una practicidad destaca, pero sólo para hacerlo más prominente y hacerlo más hermoso, permitiría que el papel se seque. Una vez que se seque por completo, me llevaré un gouache blanco en mi pincel y apenas empiezo a agregar estos pequeños puntos. Estos puntos realmente ayudan a darte esa mirada y sensación que quieres para tus flores en términos de lo destacado, y luego de nuevo, unas cuantas líneas en el método húmedo sobre seco. Wet-on-Dry, estás aplicando pinturas húmedas sobre papel seco. Esta es otra vez la segunda capa que estamos agregando. Trabajaremos en capas, como siempre te digo, me gusta agregar capas en mi pintura, algunas de ellas. Creo que estoy bastante contento con cómo está resultando, tal vez unas líneas más aquí y allá, o algunos detalles más que queremos. Una vez hechos esos detalles, como agregar estos pequeños follaje aquí y allá, vamos a echar un vistazo a la pintura. Pero antes de echar un vistazo, siempre tenemos que asegurarnos de que nuestra pintura esté completamente seca, en lugar de estar mojada. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca, y luego solo cierras tu cuaderno de bocetos. Realmente me encanta usar este cuadernos de bocetos 100 por ciento de algodón. Son cosas tan asombrosas. Dan un resultado tan asombroso. Aunque tienes muchos cuadernos disponibles en el mercado, pero el cuaderno de bocetos de algodón realmente te da tiempo para pintar, y esto es de Vibrant Parcels. Si realmente te gusta usar estos cuadernos de bocetos, puedes seguir adelante y probarlo. Dejaría esto por aquí. 21. Proyecto 9 Nubes de Billowy: Chicos, esto va a ser increíble en una pintura más hermosa. Vamos a hacer nubes onduladas, primero. Yo marcaría mi línea del horizonte. Mi horizonte es básicamente alrededor de un tercio del papel, o tal vez en un tercio resto de la parte del papel lo he guardado como mi cielo. El cielo es algo que siempre me ha gustado pintar, solo que cada vez que veo el cielo, estoy más emocionado, y solo pienso en cómo podemos pintarlo de manera diferente. Hemos estado experimentando mayormente con muchos estilos, pero por aquí, debo decir que va a ser sobre pintar billowy, y esas lluvias nubes cargadas de agua. Lo hemos hecho inicialmente también en los siete días diferentes de pintar las nubes, que fue una de mis primeras clases, y si aún no lo has visto, te pediría que sigas adelante, y que lo revises. Eso fue mayoritariamente en técnica húmeda sobre seca, que hicimos, y esta vez nos vamos completamente mojados sobre mojados. Es posible que ya hayas hecho la primera parte de esto, que fue un poco más fácil en comparación con lo que estaríamos intentando ahora. Yo sí fallé en esto completamente, y debo estar de acuerdo en que el otro lado de mi papel ya está mojado o se puede decir que es un intento fallido. Se puede ver ese pandeo, etc, pero lo dejé cuando vi eso, vale, la nube no se está uniendo exactamente de la manera que quería que lo hiciera. Aunque podría haberlo experimentado más, pero éste es algo donde no quería arriesgarme. He mantenido mi papel mojado por algún tiempo si observas y luego solo seguiría adelante, y agregaría cualquier color encima de él. Necesito el papel mojado óptimo, diría una humedad, no debería estar muy corriendo, mientras que no debería estar demasiado seco, eso es algo que siempre cuido. En India ahora mismo tenemos veranos absolutos, y por la temporada de verano ahora, no puedo usar el ventilador así como el AC cuando estoy trabajando. Esta hoja en particular necesita estar mojada por un periodo de tiempo más largo ya que estamos pintando las nubes. Sólo voy con el flujo no he pensado en cómo realmente quiero agregar mis colores. Lo que suelo tener en cuenta es hacia la izquierda, estaría agregando las nubes, y la derecha sería más de los valores más oscuros como todos ustedes vieron en las fotografías. Creo que lo que sea bueno contigo adelante con eso. Ahora, estoy mezclando algunos de nuestros tres hermosos colores, que es nuestro sastre azul, luego alguna cantidad de nuestro ultramarino así como alguna cantidad de azul indo-tono. Si no tienes indo-tono azul go cabeza, y usas azul prusiano, aunque esta podría no ser la mejor opción, pero al menos el azul prusiano está disponible en el paladar de todos, por lo general, eso es lo Yo he observado. Para que puedas seguir adelante con eso. No hay requisito de tener los mismos colores que me observas usando por aquí. Es bueno tener si lo tienes, pero si no lo tienes, no te preocupes, ve con lo que esté disponible. En caso de que incluso no tengas ultramarino, adelante con azul cobalto o azul cerúleo. Estos son los colores que realmente me gustan, y he estado usando desde hace bastante tiempo. Entonces esas cosas deberían funcionar incluso para ti. Ya he sumado las nubes más oscuras, y ahora cada vez que estoy tratando de ir hacia la zona superior, creo que este trabajo ya se ha secado en esa zona, no voy a tocar los valores más oscuros del marrón. Para conseguir este valor más oscuro del marrón, es muy simple, adelante, y agrega alguna cantidad de tu azul al marrón que tienes. Te daría toda esa imagen que necesitas para pintar las nubes, esa es una forma realmente sencilla de trabajar a través de ella. Adelante, y agregando cierta cantidad de nuestra mezcla, y hacia la derecha así como hacia la izquierda. Ahora, esta mezcla vuelve a ser experimental, este azul me gustó mucho, esa es una de las razones por las uso mucho formato de color. Pero si eres bueno con cerúleo o cualquier otro azul como los hughes cobalto, adelante con eso. También se verían igualmente hermosos. Adelante, y agregando unas gotas más de azul aquí, y allá. Una vez que hayamos añadido estas gotas de azul aquí, y allá, comenzaríamos a sumar algunas de nuestras nubes marrones más oscuras hacia el fondo. Pero antes de añadir esas nubes marrones más oscuras hacia el fondo, asegúrate de que tu papel esté mojado. Al observar que mi papel se está volviendo seco, y seco a medida que avanza. No tengo mucho tiempo para trabajar en ello. Dondequiera que sienta que necesito trabajar más dejaría que el papel se seque por completo luego aplicaría otra capa de agua encima de ella con mano realmente ligera para que la capa que nosotros ya se han aplicado no se presenta. Eso es lo más importante. Una vez hecho entonces por supuesto, creo que se vuelve realmente fácil, y simple para ustedes aplicar los colores. No queremos bordes duros para esta pintura. Esa es una de las razones por las que solo he trabajado con húmedo sobre mojado, pero eso es algo que siempre se puede haber pensado. Todo este proceso se centra en esas nubes suaves, hermosas, bonitas. Tendremos otra ronda de nubes donde estaríamos trabajando a través las nubes de algodón y azúcar y esas nubes de algodón de azúcar serían más de un método húmedo sobre seco. Hay mucho que se acerca, créeme. Lo disfrutarás por completo. Al sumar esas nubes más pequeñas, como te dije antes, siempre añadiríamos esas nubes más pequeñas a nuestra ventaja. Nubes más grandes siempre aparecen hacia la zona superior de tu cloudscape, nubes más pequeñas hasta aquí hacia el área inferior. Siempre mantengo un cepillo de mezcla a mano, y prácticamente mi cepillo de mezcla es mi talla 0. Supongo que consigue un nuevo pincel de Da Vinci, puedes mantener cualquier otro cepillo de mezcla a tu elección. Incluso puedes tener pincel plateado, negro, de terciopelo como yo he guardado. Pero prácticamente todas estas pinturas se pueden hacer con tres pinceles principales. Uno es el pincel plano que me estás observando, que estoy usando, y otro es mi pincel casaneo talla 0, y el último sería, supuesto, creo que esto es 3 por 0 o 2 por 0 por Da Vinci solamente, y es pincel pequeño eso es lo que sé. Entonces es un poco más pequeño. Estoy bien para ir. Cuanto menos concurrido o menos cepillos uses, los ordenados estás, ¿verdad? Sólo estoy mezclando este valor más oscuro en unas cuantas áreas donde creo que es necesario. Voy con aplicar algunos de mis valores más oscuros, y luego mezclarlo con el pincel de mezcla. Esta es una de las formas por las que puedes pintar tus nubes, lugar de seguir adelante, y aplicando los colores en el área total o en la totalidad de la pintura, puedes seguir adelante, y solo aplicarlo en unos pocos lugares, y luego seguir agregando tu nube, esa también es una forma de hacerlo. Aunque, en la primera pintura, no usamos este método en particular, sino que intenta lo que te quede bien, y luego siempre puedes obtener el resultado final según tu elección. Siempre trato de darte más opciones, y oportunidades para entender como quieras, deberías estar en condiciones de pintar tus nubes de esa manera tan particular solamente. Estoy mojando un poco el papel en unos lugares donde quiera agregar estas sombras más oscuras. No estaba muy contento con cómo se estaba volviendo la pintura con el pincel de mezcla, aunque no es que no se pueda conseguir, pero solo quería más de nubes más suaves, y bordes más suaves. Esa es la razón de seguir adelante, y hacer esta parte. Agregando algunas nubes más oscuras hacia el área inferior, el área inferior también parece estar secándose, no sé qué hago ahora mismo con mi papel. Se está secando. Pero está bien. Creo que eso es parte y paquete de nuestro viaje en acuarela deberíamos experimentar, y exactamente como seguimos experimentando, entenderemos cuánta agua, cuánta colores se deben agregar. Está absolutamente bien ir mal en algunos lugares o recoger los colores exactamente de la manera en que ahora mismo lo estaba haciendo, y luego agregando algunos puntos más pequeños aquí y allá. No siempre es que tengas que estar en lo correcto con el primer movimiento o con los primeros colores que añades. Puedes construir poco a poco sobre el estilo, y poco a poco puedes obtener exactamente lo que realmente quieres lograr de una pintura en particular. En segundo lugar, nunca dejes una pintura en el medio. Siempre he seguido esta regla. Algo que debo decirte fue que la nube es una atracción importante para esta pintura ya que nos estamos enfocando en las nubes. Te he dicho que sí fallé porque mis nubes no funcionaron exactamente quería pero por aquí te estoy ayudando a entender la estructura, cómo debes agregar los colores etc. Por eso he dicho que no dejes tu pintura en el medio. De verdad quiero que ustedes sigan adelante y lo completen y luego solo entiendan cómo ha resultado su pintura. Estoy agregando un poco de agua en pocos de los lugares donde creo que es necesario y luego la mezclarlo con mi pincel de mezcla. Esta es una gran manera de trabajar a través de espacios más pequeños donde no se quiere tocar en todas las áreas que ya has pintado. Tengo este trabajo siempre y quería que ustedes también señalaran que esta es una forma en que puedan intentar su pintura. Siempre quítate tus colores o como sé que este pincel es algo que puede contener mucha agua me quito toda el agua. Creo que aunque sea pigmento cargada todavía me gusta quitármelo sobre mi tejido y luego solo aplicarlo. Siempre mantengo el tejido muy a mano y ahora cuando veo mi nube puedo sentir que por supuesto, algo se ha unido. Ahí están los blancos que puedo absorber ahí están los valores de tacos que puedo ver. Una vez que la pintura se seca siempre se puede ver que se ha convertido en un tono más claro. Ir con el horizonte azul, esto se está convirtiendo de nuevo en mi color go-to. Es uno de los hermosos tonos que obtienes de Mijello Mission Gold. Por supuesto, es posible que tengas perla o cualquier otro color disponible contigo que puedas usar para esta pintura. Es sólo el color del que quería decirte que estoy enamorado. Una vez hecho esto usa tu cepillo de tamaño grueso de una pulgada y luego comienza a agregar alguna cantidad de tu azul Taylor. Una vez que hayas agregado el azul Taylor sigue adelante y luego agrega algunos valores más oscuros en pocas de las áreas a medida que me observas agregándolo. Mezclando alguna cantidad del horizonte azul con el azul Taylor que ya tienes en la paleta y luego lo agregamos en unas cuantas zonas más oscuras. Ahora Taylor blue es realmente importante ya tenía algo de horizonte azul en mi pincel aquí y acabo de mezclarlo con el Taylor Blue que está absolutamente bien. Siempre no necesitas lavar el pincel y obtener los colores exactos que quieras. El color del mar no se quedará igual en cada lugar cambiaría por unas cuantas zonas y esa es una de las razones por las sí me gusta cambiar mis colores y luego sumar los valores más oscuros de un azul sin tono o de lo contrario se puede ver a pesar de Taylor azul. En algunas zonas, algunas de las áreas estarían mojadas sobre mojadas y algunas de las áreas podrían estar mojadas sobre secas. Estoy usando la punta de mi pincel para agregar estas líneas más largas mientras me observas haciéndolo ahora. Una vez que haya agregado estas líneas más largas, las ondulaciones o el agua serían más fáciles de seguir. Usando el amarillo-verde claro para solicitar el parche verde de esta pintura pero créanme, el lado derecho del papel sería alguna zona donde quiero agregar este verde. No quiero que toda la zona de la derecha se vuelva verde completamente quiero que el blanco del cielo sea también visible bien y solo aplique los colores una vez que esta parte esté completamente seca. Adelante y primero comprueba con las manos que esta zona está seca o no. Yo sí añadí una pequeña línea con mi lápiz para entender exactamente cómo quiero colocar mi pequeña área verde o simplemente pequeña montaña montañosa que quiero añadir a este cuadro. Esto es básicamente pedazo de tierra y ayuda a completar tu pintura paisajística. El paisaje se compone de tres componentes importantes, su cielo, agua y tierra. Si puedes sumar todos estos tres dentro de un solo cuadro te puedo decir lo hermosa que se verá toda la composición. A veces uso más de agua en lugar de ahora pigmentos como me observas agregándola ahora mismo. Ahora, este amarillo-verde que puedes usar o también puedes seguir adelante con verde oliva de Mijello Mission Gold te daría un color similar como este. O de lo contrario también puedes simplemente seguir adelante y añadir algo de tu verde más oscuro al verde oliva o amarillo-verde y luego obtener un color similar a lo que observas. Todo depende de la experimentación que no tengas los colores siempre disponibles. Puedes ir con amarillo y luego añadir unas gotas de verde que también deberían funcionar. No estamos aquí para igualar el color como siempre digo solo agregando unos parches más oscuros aquí y allá. Agregar los parches más oscuros es muy importante. Los parches más oscuros darán la profundidad que necesitas para una pintura. Siempre me ves alterando mis valores, siempre me observas agregando algunos lugares más oscuros, algunos lugares más claros. Eso es siempre para demostrar que tenemos algunos árboles apareciendo con el valor más oscuro y algunos de los árboles que aparecen con el valor más ligero o área de tierra con el valor más ligero. Daría la impresión de árboles o daría la impresión de tierra y así es como juntamos todo esto. Incluso puedes agregar azul si quieres parches más oscuros o puntos pequeños más oscuros. Estoy usando la punta de mi pincel por supuesto para añadir estos puntos y como te he dicho usa tu azul a la ventaja que es realmente importante. Así que muchos de ustedes siempre piensan por qué siempre les pido que usen o mezclen colores y luego se ponen en su papel. Esto es algo que siempre no necesitamos comprar cada color. Podemos mezclar algunos colores y obtener exactamente lo que queremos. Esa es una manera no sólo de guardar tus recursos sino que también es una forma de entender tus colores, entender tu pintura, o de entender los pigmentos que tienes. Tarda un tiempo para que cada uno de nosotros nos pongamos manos a las acuarelas. Las acuarelas es algo que siempre he pensado en usar que siempre me he enamorado. No es un pensamiento, es un proceso que me llega con bastante facilidad. Pero en un principio, cuando estaba empezando, no fue tan fácil. Yo solía estar bastante destivada. No estaba contento con el resultado etc, que estaba llegando. Pero con el tiempo, me he dado cuenta de que todo lo que haces no será un éxito lleva un tiempo sacar lo mejor de ella. Hasta entonces sigue experimentando y sigue entendiendo tus acuarelas de una mejor manera. Yo seguiría adelante y agregaría algunas ondulaciones ahora. Ahora, estas ondulaciones están en la superficie seca. Hacíamos trabajo mojado sobre mojado. Ahora solo hay la parte de ondulaciones que estaría mojada sobre seca. Esta técnica húmeda sobre seca es muy importante por aquí. Si estás trabajando mojado sobre seco, entenderás que cada vez que estés más cerca de un cuerpo de agua, parte del reflejo de la montaña caerá sobre el agua y esa zona se convertirá en más oscuro ya que este lugar está bastante lejos de nosotros por lo que no vamos a observar la reflexión exacta, así como el agua, tiene bastante buena cantidad de movimiento. Ahora cuando tengas mucho movimiento en tu agua, no obtendrás lo mejor de la reflexión. Solo obtendrás una imagen pálida de hadas o simplemente una sombra que obtendrías en el área del agua. Esa es una de las razones por las que no estoy usando el verde para representar mi área de tierra de una mejor manera. Si bien he agregado estas líneas más pequeñas, sí tengo que asegurarme de que algunas de mis líneas sean más largas y más grandes en comparación con algunas de las líneas que son más pequeñas. Puedes usar la presión de tu pincel que es mayormente para hacer las líneas más amplias y liberar la presión de tu pincel cuando quieras hacer las líneas más pequeñas. Nuevamente el concepto de profundidad es muy importante cuando estás pintando el agua. Sea cual sea el agua que esté más cerca de nosotros, observarás las ondulaciones en esa parte del agua de mejor manera comparación con cuando está lejos de nosotros. Esas son como simples líneas pequeñas o simplemente puedes dejarlo así. No necesitamos pintar en todas partes posible eso es algo que siempre he considerado que no necesitamos pintar cada vez o no necesitamos ir aquí que pinte por todas partes. Pocos de los lugares deberían quedar vacíos, eso nos daría mucho espacio para jugar. Eso realmente ayudaría nuestra pintura se uniera por sí sola. Aunque las nubes ondulantes suenan cargadas de lluvias y se podría pensar que puede llover en cualquier momento, ¿necesitamos pintar el cuadro sombrío o algo así? No soy creyente de eso. Puedes hacer ese hermoso cielo azul para ti y aún así tener la opción de pintar tus nubes cargadas de lluvia. Así es como lo veo. Eso es lo que he tratado de añadir incluso a mi pintura. A partir de la fotografía, también se puede ver lo mismo. No he recogido toda la fotografía. Toda la fotografía era bastante más larga. Yo sí recogí algunas porciones de ella y agregué lo que realmente quería. He dejado fuera la zona de playa. Puedes seguir adelante y agregarlo si estás trabajando con papel de tamaño aún mayor. Eso depende absolutamente de ti. No vamos a recoger todo lo que vemos en una fotografía o todo lo que realmente observamos. Habrá pocas cosas que estaríamos dejando fuera, y solo habría unas cuantas cosas que estaríamos eligiendo. Eso es un add o eso es un progreso que todos hacemos lenta y constantemente. No vendrá el primer día. Llega con el tiempo y la experiencia. Pero nunca trate de incluir todo lo que observas en una foto. Si tratas de incluir todo lo que observas en una foto, entonces sería realmente difícil para ti solo terminar, o el detalle que tienes que hacer por ello lo hará llegar a ser realmente duro de esa manera. Agregando algunas líneas más pequeñas aquí y allá. Una vez hecha esta parte, entonces supongo que agregaremos un valor azul más oscuro hacia la esquina superior izquierda. Como siento que eso se ve realmente blanco, y no estoy muy contento con cómo se ha secado. El azul real que tengo es, por supuesto, uno de los más ligeros valores con los que se puede trabajar. Incluso después de agregarle ultramarina, no conseguí exactamente el color que quería. Adelante, mojando mi papel, y luego agregando un poco más de azul. Este azul se ve tan increíble. Se ve tan bonita en el papel. Una vez que completes este cuadro, estoy bastante seguro de ello, estarías muy orgulloso de ti mismo. Tienes que tocar la espalda que lo hiciste. Eres tú quien realmente [inaudible] la pintura. Esta es una de mis pinturas favoritas de toda la serie, aunque toda la serie es absolutamente hermosa y digna de mención. Pero yo diría que hay algunos favoritos que tiene todo artista, y algo de lo que realmente están orgullosos. Éste cae dentro de esa categoría donde estoy realmente orgulloso de mí mismo de pintar estas hermosas nubes onduladas, cargadas de lluvias, cuando se trata de no tener ese resultado que probé antes. Tantas veces, fallé. Fallé al menos 4-5 veces antes de pintar esta. Una vez hecho esto, estoy tan feliz. Estoy realmente, muy feliz. Es como lograr algo o conseguir esa cosa que siempre quisiste, conseguir un chocolate de niño. Si eres [inaudible] estudiante y realmente querías lograr un porcentaje en particular, lo obtienes. El sentimiento que tienes, estoy teniendo el mismo sentimiento, mismo, creo, la prisa o el brote de emociones en mí ahora mismo. Usando la punta de mi pincel plano solo para despejar unas cuantas áreas, porque creo que el papel estaba mojado. Esa es una de las razones por las que el color estaba bajando un poco. En realidad no quería jugar más con los medios de agua. Viste cómo añadí los colores hacia la esquina superior derecha y hacia la esquina inferior izquierda. Eso fue valores más ligeros como has visto. Ese es el único cambio que hice. Me gusta añadir algunos detalles. Ahora, este es el momento en que estamos agregando detalles. Ya prácticamente terminamos la pintura, y no necesitamos sumar mucho por aquí. Pero algunos detalles siempre son buenos para ir. No puedes dejar el cuadro por aquí mismo. Eso también tendrá mucho sentido. Pero algunas de las áreas para mi tierra, creo que quiero cambiar un poco o sumar más profundidad, y agregarle más texturas. Esta parte estaría más enfocada en agregar algo de textura. Sumando la profundidad, por supuesto, lo hemos hecho. No es que no hayamos hecho eso. Agregar la textura es algo que siempre espero. Es la tierra la que es de color marrón. Este marrón, realmente queremos mostrar algunos. Algunas líneas y puntos pequeños, que establecen lo que necesitas, usan la punta de tu pincel para hacer eso. También estoy usando la punta de mi pincel para agregar esas líneas que se requieren para mostrar el valor más oscuro. Nuevamente, ¿cómo creamos este valor más oscuro? Sólo es mezclar alguna cantidad de azul con tu marrón. Puedes mezclar azul cobalto con tu marrón o bien, puedes seguir adelante y mezclar cualquier otro color como un azul sin tono o cualquier otro azul que esté disponible contigo. Usa tu dedo a veces para simplemente mezcarlo. Eso está absolutamente bien en lugar de usar tu pincel siempre. Sí, podría parecer bastante increíble que cómo simplemente incluso hacer una técnica de pincel seco puede agregarla. Me he quitado todo el color que tenía en mi pincel. Ahora seguiría adelante y agregaría esta técnica de pincel seco. Apenas tengo ningún color en la paleta. Es sólo el pincel seco el que queda ahora para tu adición de los espacios marrones al área de tierra. Creo que estoy muy contento con cómo ha salido toda la pintura. No quiero tocar un tono más desde aquí. el futuro, deberíamos saber exactamente dónde dejar de pintar. Ese es un ejercicio muy, muy importante que he aprendido a lo largo de estos años. Si no entendemos dónde parar, podríamos terminar estropeando una pintura. Agregando unas cuantas aves. Creo que el cielo se ve realmente vacío. Quiero sumar esas aves por el hermoso cielo que hemos creado. Algunos de ellos. No queremos salir por la borda. Queremos mantener la belleza del cielo que se pueda ver. Después agregando las aves, un pequeño punto en el medio, luego extenderlo hacia la derecha así como a la izquierda. Estoy usando la punta de mi pincel para hacer lo mismo. Eso es lo que hasta todos ustedes pueden hacer para sumar estas líneas, y el cuerpo de las aves. Hemos pintado pájaros antes. Esto es sólo un pequeño ejercicio que estamos haciendo. Algunas de las aves serían más largas, algunas de ellas serían más cortas. Algunos de ellos estarán aleteando sus alas hacia la cima. Algunos estarían simplemente yendo por la izquierda, derecha. Puedes colocar tus pájaros como quieras que vuelen. Retire el ángulo del patrón de cinta una vez que haya terminado con los pájaros y su papel esté completamente seco. Entonces echa un vistazo final a tu cuadro. Esos bordes nítidos y limpios, creo que hasta servirán como punto alto en tu pintura. Vamos a seguir adelante con la siguiente pintura donde vamos a cambiar la paleta por completo. Después pinta dos de diferentes tipos de nubes de lo que hemos hecho ahora. 22. Proyecto 10 Billowy Cloud: Chicos, estamos en nuestra décima nube. Prácticamente, esto es algo de lo que estoy tan orgulloso. Ustedes están todos en el décimo cuadro. No puedo decirte lo orgulloso que estoy como maestro, quien se ha unido a este viaje, prácticamente ha aprendido mucho a través de este proceso. Sé que muchos de estos podrían haber sido muy difíciles para ustedes, pero constantemente he tratado de decirles que tengo dos clases preliminares antes de esto. Si eres principiante, adelante y únete a esas dos clases. Uno es siete tipos diferentes de cielos y nubes, y otro es skyscapes de acuarela. En caso de que te interese aprender cielos, creo que ambos pueden ayudarte a simplemente desarrollar la base, y encima de eso realmente puedes ir de cabeza y aprender todas estas nubes. Todas estas juntas pueden ayudarte prácticamente a clavarte cualquiera de tus pinturas futuras y cualquiera de tus futuros proyectos de clase, o cualquier proyecto que quieras probar por tu cuenta. Hay requisitos específicos de cada proyecto, y en pocos de ellos, he incluido ejercicio de práctica y en pocos de ellos lo he dejado. Si hay más ejercicios de práctica en una especie de nube, tal vez lo he dejado fuera para otro tipo de nube ya que sé que ya lo has aprendido en los proyectos más antiguos. Mientras estamos discutiendo esto, sé que quizá ya me hayas visto grabando mi papel y aplicando un poco de agua en mi papel. Me gusta aplicar mucha agua en mi papel, pero sí tengo en cuenta que no hay charcos. Puddle significa en cualquier lugar de la sábana hay mucha agua, y es sólo tanto que prácticamente se puede sentir que hay un pequeño charco o hay un pequeño espacio donde prácticamente puede recoger el agua. En ese caso, es posible que tengas que moverte un poco alrededor de tu hoja y luego comenzar con tu pintura. Una cosa que he entendido este momento en el papel son los colores que he elegido prácticamente se mueven mucho más de lo que hizo antes. De ahí, voy adelante y quitando todos los colores en mi tejido. Yo sí mantengo mi tejido muy a mano. Si observas, por ahora no estoy definiendo ninguna línea de horizonte. Solo estoy pensando en agregar estas nubes más pequeñas hacia el fondo y nubes más grandes hacia la parte superior. Si ves por la fotografía que tenemos, puedes entender que cómo se mueven prácticamente las nubes. Siempre digo, no trato de imitar toda la foto. Acabo de tomar bits y algunas partes de ella y luego agrego algo propio para que cada vez que lo intentes, o cuando quieras intentarlo, tenga en cuenta exactamente que no debes copiar tu foto. Es sólo una referencia, hay que tomar la inspiración y seguir adelante. Somos pintores, o puedo decir que eres artista en este momento. Si eres artista, tienes que asegurarte de que puedas dejar fluir tus jugos creativos. Solo funcionarán cuando empieces un poco diferente en comparación con lo que realmente también tienes que mirar entre las líneas. Como siempre digo, acaba de leerlo y entender lo que se requiere para que tu pintura sea mucho más interesante. Eso es todo, supongo. Quería decírtelo y hagamos algo de nuestro azul. Puedes usar indanthrone blue o también puedes seguir adelante y usar tu azul cobalto. Sea cual sea lo que esté disponible contigo, no hay regla como tal, qué azul debes seguir adelante y mezclar con tu marrón. Así como este marrón es siena quemada. He usado siena quemada ya que este es uno de mis colores favoritos que he estado usando en muchas de mis pinturas más antiguas. Incluso se puede ver que, particularmente, las ilustraciones que tuvimos en los ejercicios de práctica, se puede ver que estoy mezclando estos colores. Ya se han utilizado todos los colores, prácticamente, hay algunos anaranjados y amarillos que puedes probarlo. Descansa todo lo que ya tenemos en nuestra paleta. Lo he discutido con ustedes. No hay nada nuevo que quiera contarles sobre los colores. Lo que esté disponible contigo es bueno ir como siempre digo, y te haré saber cuáles son los colores alternos que se pueden usar, para que en ningún momento solo sientas que eres fuera de lugar. Sea lo que esté disponible empiezas, y en caso de que no tenga, solo tiene unos tonos básicos, acaba de leer a través de la teoría del color como cómo en realidad se puede hacer un color, leer a través de la rueda de colores, lee la teoría del color, intenta mezclar tus colores y conseguir algo que esté más cerca. Creo que todas esas cosas pueden ayudarte a través de tu viaje, si acabas de empezar, creo que la rueda de color es genial tenerla a tu lado siempre, eso realmente actúa como un orientación para usted. Sigamos pintando. Me observarás agregando un poco de agua clara encima de mi papel en lugares donde creo que ya está seco. Hace mucho calor en el clima indio, este momento, son los veranos indios los que están pasando. Sólo puedo decirte que estamos a punto de tocar unos 50 grados y otro lado de la India, hace tanto calor que prácticamente no puedes mantener tu papel mojado durante mucho tiempo. Incluso si apagas tu AC, tu ventilador, todo sigue siendo muy difícil mantenerlo mojado. De todos modos, creo que estos son pequeños retos que todos tenemos que enfrentar, y está absolutamente bien enfrentarlos y entender cuáles son los otros retos que puedes tener en el futuro. Todo viene con un reto. Ya sean tus acuarelas, ya sea cualquier otra cosa, estamos aquí para enfrentar eso y seguir adelante . Es hora de agregar los colores. He mezclado dos colores, que es mi ultramarino y el azul Taylor. Ambos los colores son de dos marcas diferentes. Uno es de Sennelier y otro es de Winsor & Newton. Aunque Winsor & Newton es el ultramarino. El azul es del escenario. Puedes usar cualquier color que esté disponible en tu paleta. He tomado un lavado muy ligero en el primer cuarto y después voy adelante con el siguiente. Tomaría algunos valores más oscuros. Seguiremos completando el fondo del cuadro, y luego pasaremos al lado izquierdo de las nubes. Alguna vez pienses que tu papel se está secando, sigue adelante y simplemente agrega un poco de agua al papel seco. Ahora, mi papel se está secando muy rápido ya que este no es exactamente el papel de arcos que he usado. Es papel de lino y el papel de lino es tan poco menos. Yo diría que no es tan grueso como arcos y lleva un tiempo o toma menos tiempo secarse para completar. Los arcos permanecen húmedos por un periodo de tiempo más largo eso es algo muy sencillo. En caso de que estés trabajando con arcos, no te enfrentarás a esta dificultad, como ya te he dicho en el lado norte de la India, es muy, muy caliente. Se está volviendo realmente difícil mantener el papel mojado por un periodo de tiempo más largo, ya sea lino o cualquier otra marca de 300 GSM. Creo que esta situación actual es realmente difícil, así que sigamos adelante y utilicemos nuestros greens para nuestra pintura. Estoy usando mi verde amarillo. Este es un hermoso verde amarillo que tengo de Magallanes Mission Gold orales. También puedes seguir adelante con verde oliva. Ambos greens son absolutamente cool. Este verde oliva también tiene un tono claro de verde amarillo debajo. Descubriremos cuán bellamente se mezcla esto con el fondo. Incluso puedes dejar la pintura en este estado para ser muy franca. Pero quiero agregarle más sabores, quiero agregarle más sombras, más profundidad en ella. Esa es una de las razones por las que he tomado nuestro valor más oscuro del verde. De nuevo, puede ser el mismo tono, verde más oscuro, y mezclar algo de azul en él para obtener los valores más oscuros. O bien, si tienes otros greens como Vandyke verde o verde oscuro, o incluso viridiana, adelante y usa eso. Eso también te ayudaría a pintar éste. Ya que tu papel está lo suficientemente mojado, así que adelante y empieza a agregarle algunos de tus greens. Estoy haciendo algunas líneas más cortas y líneas más largas para conseguir esta. Una vez que hayas agregado estas líneas más largas y cortas, realmente puedes ver cuán bellamente ha resultado todo este asunto. Simplemente agregando líneas puede agregar tanta profundidad a tu pintura. Las sombras y la profundidad es muy importante en una pintura. Las sombras son los valores más oscuros que agregamos. Algunos de ellos serían pastos simples. Incluso vamos a sumar destacados con los blancos. Puedes hacer muchas cosas en ella. Aunque he agregado manera menos resaltado en comparación con los greens más oscuros que he añadido. Una vez que este papel se seque, verás que todos estos pastos se han vuelto realmente más ligeros en comparación con lo que estás observando actualmente. Cada vez que estés trabajando con tu técnica mojada sobre mojada, sea cual sea el color que absorbas, sería uno o dos tonos más claros. Ya lo he puesto en muchas de mis otras clases así como en la clase actual también. Pero me gusta repetirlo ya que muchos de ustedes podrían ser nuevos y tal vez dar seguimiento a este tutorial en sí. Es genial hidratarlo siempre una vez más antes de que realmente te acerques a tu pintura. Sigamos agregando algunos puntos oscuros. Ya puedes ver mi papel está casi seco, por lo que los colores en realidad no se están moviendo mucho. Se pueden ver trazos precisos en lugar de estar completamente húmedos sobre mojados como lo hacíamos antes. Estoy usando la punta de mi pincel, esa es la pequeña que vemos tamaño de dos por cero. Ese es el pincel, supongo. Puedes usar cualquier pincel fino que esté disponible contigo. No es un requisito que tengas que usar este pincel en particular solamente. Adelante y usa cualquier pincel que esté disponible contigo para hacer estos pastos sueltos y color de fondo suelto. Se puede decir, predios sueltos para ser francos. Sí. No es en lo que queremos enfocarnos. Esa es una de las razones por las que hemos hecho que las nubes se centren para nosotros. Sólo hay estos pastos que queremos agregar para hacerla más orgánica y para hacerla más viva. Voy a seguir adelante con una capa más de nubes. Por eso estoy aplicando un agua más clara encima de las láminas que ya hemos aplicado. Esto es agua clara absoluta. Tengo dos frascos de agua, si ves en mi lado superior derecho, un frasco es para los greens oscuros que ya está agregado y un frasco es agua clara que has visto. Una cosa que quiero decirte es que si quieres descargar la imagen original, adelante y echa un vistazo a mi galería. Ya lo tienes subido por ahí, esa es la sección de recursos. Tienes todas las fotos con día sabio así como está ahí en la esquina superior izquierda. En caso de que no encuentres nada por supuesto, puedes hacerme saber y podemos hacer esas ediciones y subirla. Eso no es un problema. Pero supongo que mantener una fotografía a tu lado es de verdadera ayuda y cada vez que no me gusta editar una foto y guardarla para mi referencia, pero aún así, si te resulta más útil, yo creo que muchos de ustedes me han dicho que les resulta más útil esto en comparación con lo que estábamos siguiendo antes. Esa es una de las razones por las que me gusta agregarlo hacia la esquina superior izquierda. Supongo que estoy bien con esto en este momento y estoy agregando algunos valores más oscuros. De nuevo, estoy usando las mismas hojas, que está mezclando algo de azul con mi marrón y luego agregarlo. Es un proceso muy fácil. Como te digo, esto es pinceladas sueltas, y esta vez estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado talla cuatro. Si no tienes este pincel, por favor adelante con el pincel petite dos por cero, que estábamos usando. Ahora ya que tiene mucha agua, esa es una de las razones por las que acabo de cambiar a éste. Nuevamente, el terciopelo negro plateado sostiene mucha agua, pero no es un pincel de fregona. cepillo de fregona es como un reservorio. Tiene tanta agua que prácticamente puedes pintar tanto papel o puedes cubrir tanto papel como quieras. Esas son algunas cosas que he observado y me gustaría contarles, si van adelante con estas pinturas. Ahora me gustaría añadir unos trazos de pincel seco con mi pincel petite y puedes echarle un vistazo más de cerca cada vez que lo estés observando. Se puede observar eso, lo estoy usando de una manera muy suelta. No estoy tratando de definir nada en este momento. Cualquiera que sea la definición de los pastos que hicimos fue del lado izquierdo y no estoy agregando nada hacia el lado derecho. Supongo que esto es todo. Estoy bastante contento con el resultado en general y creo que seguiría adelante y sumar una o dos líneas más. El resto todo me parece perfecto. Yo haría simplemente dejarlo secar. No voy a tocarlo mucho. Lo único es que podría agregar uno o dos reflejos con el blanco como observas, pero no salió muy bien así que lo dejé. Realmente podemos concentrarnos en un poco más greens. Deja que tu papel se seque, y luego retira la cinta en ángulo. Echa un vistazo final a tu cuadro. Estoy bastante seguro de que te enamorarás de él. 23. Proyecto de cielos de colores múltiples 11: Chicos, estamos en nuestro Día 11 y estoy emocionado de enseñarles este tema, se trata de pintar cielos y nubes multicolores. Uno de mis temas favoritos debo decir, no sé hasta ahora cuántos cielos y nubes multicolores debo haber pintado. Esto es solo compartir una de las pinturas que sí me inspiré de una fotografía. La fotografía que puedes, por supuesto, encontrar en la sección de recursos así como en la esquina superior izquierda, también la puedes encontrar por aquí, que siempre puedes seguir adelante y comprobarla encontrar en la sección de recursos así comoen la esquina superior izquierda,también la puedes encontrar por aquí, que siempre puedes seguir adelante y comprobarla antes de empezar con tu pintura real. Nuevamente, es como una inspiración que estamos tomando, no estamos tratando de copiar exactamente lo que vemos. Es por esto podemos poner este fondo de cubierta de madera, me he quitado algunas de las cosas, una o dos cosas aquí y allá. Puedes resolverlo con bastante facilidad una vez que terminemos con la pintura. Pero creo que en general, una vez que lo completemos, comprenderán que es bastante inclusivo y no hay nada mucho que podamos agregar o deberíamos agregar en el proceso. Todas estas líneas que están ahí en la cubierta de madera convergerán a un solo punto que se llama como punto invisible. Esto es conforme a la regla de perspectiva. Según la regla de perspectiva, hay que seguir adelante y converger siempre todas las líneas a un solo punto cuando estamos trabajando en perspectiva. Creo que ese es uno de los conceptos básicos. Lo tengo en una de mis otras clases de nubes, así que acuarela, nubes y cielos. Adelante y compruébalo. He enseñado cómo en realidad se puede converger todas las líneas a un solo punto, si se trata de campos, si se trata de cubierta de madera, si se trata de algo en lo que se está trabajando. Una vez que hayas terminado con esta parte en particular, solo tienes que seguir adelante y aplicar un poco de agua clara al cielo. El cielo es mayormente alrededor del 60 por ciento del papel. sesenta por ciento del papel significa que la mayor parte del papel va ahí, de ahí que cuando pienses incluso en hacer este boceto en particular, asegúrate de tener la mayor parte del área dedicada al cielo. Hace mucho calor en la India, en el lado norte, debo decir. Esa es una de las razones por las que mi papel podría secarse bastante rápido. Es bueno seguir adelante con el cielo en las tres capas, así es como siempre me gusta pintar mi cielo. Ahora, adelante con un poco de amarillo Nápoles primero, y agregando unas cuantas líneas. Está usando uno de mis pincel 11C muy fácil y sencillo. Puedes usar el pincel Talla 4 o cualquier otro pincel de tu elección y seguir agregando las líneas mientras me observas haciéndolo. Una vez hecha esta parte, tenemos que asegurarnos de que podamos sumar ópera. Si bien agregamos la ópera, hay posibilidades de que no tengas este color. Muchos de ustedes me han preguntado cómo se puede preparar la ópera. Ahora, la ópera tiene un tinte fluorescente en ella por lo cual prácticamente se puede preparar la ópera. Puedes usar carmín en lugar de este o cualquier otro rosa que tengas, tal vez Quinacridone Rose o cualquier cosa rosa de tu elección. No voy a definir realmente lo exacto que puedes usar porque la ópera prácticamente no puede ser reemplazada, y lo que sea que tengas cerca del color que estoy usando ahora mismo en el papel puedes ir adelante y utilizarlo. He recogido menos cantidad del color cuando observas y ahora estoy mezclando algo de mi azul. El azul que realmente me encanta usar es una mezcla de mi ultramarino y algo de mi azul ftalo. Ahora, este ha sido el caso en muchas de mis otras pinturas, así como te he dicho uno de mis colores go-to hoy en día está en azul [inaudible]. Aunque no he usado estás en el cuadro actual, pero si lo tienes sí adelante y úsalo. Es un poco más oscuro comparado con el azul ftalo y el ultramarino, que es una de las razones por las que he tratado de evitarlo ya que quería hacer que el cielo sea realmente brillante y hermoso, por lo que manteniendo el resplandor del mañana. No es exactamente una puesta de sol, es básicamente la hora de la mañana y debe ser brillante, hermosa. Observarás que el papel se está secando muy rápidamente. Cuando tu papel se esté secando, déjalo secar. Después aplica una capa más clara de agua, sigue adelante con tu segunda capa. Estaremos trabajando en capas incluso en esta pintura para que no haya bordes duros. Sabes que me encanta usar mis colores para mi ventaja y conseguir esas hermosas nubes de bordes suaves. Supongo que así es como va a ser. Estoy mezclando alguna cantidad de mi azul real. El azul real es de Sennelier. He vuelto a estar, usando este color muy a menudo y podrían haber visto cuando hicimos esto debajo de las nubes, en ese momento sí usamos alguna cantidad de nuestro azul real. El azul real es de un color hermoso y agradable. ¿ Por qué? Porque tiene un tono de azul muy claro en ella y si quieres cambiar realmente los tonos, esa es una gran manera de hacerlo. Estoy aplicando algunos valores más oscuros a la izquierda. Lado derecho, lo haré más brillante. me gusta usar el contraste en tambiénme gusta usar el contraste enlos cielos para que podamos crear la profundidad y esa manera realmente podamos manejar la belleza de un color individual que hemos aplicado, así como mostrar los diversos tonales dentro de una parte más pequeña de tu área del cielo. [ MÚSICA] Sigamos agregando algunos valores más oscuros incluso en el lado derecho. Pero no voy a tocarlo mucho, ya que entienden que lentamente voy seguir agregando algunos trazos, y descansar voy a mantener como el azul real. Realmente me gusta este color que ya te he dicho, así que mantenerlo como está creará un buen resultado. Creo que una vez que este papel se seque, los colores se volverán mucho más claros, por lo que podría tener que seguir adelante y aplicar una capa más. Mientras tanto, puedes empezar a agregar colores al área inferior. Voy adelante con un poco fuera mi ópera y una buena cantidad de azul en ella. Una vez que empiece a sumar los colores, haré valores más claros hacia la línea del horizonte, y a medida que lleguemos hacia abajo seguiremos agregando los valores más oscuros. Estoy usando mucha agua en mi pincel, quiero usarlo o de lo contrario sería difícil para mí seguir adelante y seguir pintando sobre una superficie seca. Tenemos que hacer ondulaciones incluso para el agua. Tendremos dos ondulaciones para el área de agua; una estaría en mojada y otra estaría en seco. Por lo que ambos vamos a pintar. [ MÚSICA] Agregando un poco más de azul ftalo para nuestros rápidos estudios. Como saben, me gusta usar este color y hay un hermoso azul que tienes. En caso de que no tengas azul ftalo, adelante y usa cualquier azul cobalto. No intentes usar azul prusiano. azul prusiano es mucho más oscuro. Estoy usando un toque de oro, y ese toque de oro es ópera, en pocos de los lugares para que me dé un toque de violeta en pocas de las zonas. Aunque se puede observar que el violeta es realmente ligero en valor y no estoy tratando de agregar muchos valores más oscuros hacia el lado superior o justo debajo la línea del horizonte o el área del agua. Ahora, vamos a seguir adelante y conseguir algunos valores más oscuros. He tomado mi pincel Talla 2 aunque no necesitas el pincel Talla 2, es sólo que quería explicarte cómo tener ese control sobre tu agua o pinturas, etc., todo. Tamaño 2 pincel da ese control rápido aunque no estoy muy contento con cómo se está moviendo. Es bueno si puedes encenderte a un pincel más grande para pájaros, te dará ayuda rápida. Inicialmente mientras estás hacia el área inferior, creo que no se requiere pincel Talla 2, incluso puedes seguir adelante con pincel Talla 4 o Talla 6. Pero a medida que avanzamos hacia la zona superior, en ese momento realmente necesitamos pinceles más delgados para que podamos mojar esas ondulaciones. La mayor parte del área de aquí agregando las ondulaciones sería recta. No voy a cambiar mucho en cuanto a las ondas que teníamos por aquí. Pero cuando progresemos por todo el viaje, entenderás que sumar las ondulaciones, etc principalmente para el agua no es el foco ni la perspectiva, es sólo para completar la pintura, para completar el cuadro, mientras que nuestro foco principal ha sido el cielo. Una vez que el cielo esté seco, encontrarás más trabajo que tenemos que hacer por allá. puede ver una luz y una sombra, es sólo porque hay salida del sol y una vez que el sol está ahí, me estoy poniendo estas líneas más pequeñas en mi papel. Pero no te preocupes, verás una imagen clara muy pronto una vez que el sol se mueva un poco. Sigue agregando líneas más pequeñas y más pequeñas hacia la parte superior como te he dicho. Deja que la zona se seque y luego solo vamos a añadir la más pequeña o puedes decir las ondas secas que necesitamos. Por cierto, creo que mi cielo también se está secando mientras tanto. Así que deja que tu agua se seque, deja que tu cielo se seque, y luego comenzaremos a trabajar en el cielo. [ MÚSICA]. Supongo que seguiría adelante y agregaría un poco más de azul así como un poco de mi morado y blanco, de nuevo, no operon y hacer un tono azul y morado más oscuro, que no es exactamente lo hemos aplicado antes más de Taylor. Este es un valor más oscuro que estamos agregando y tiene alguna cantidad de púrpura en él. Debido al morado, se puede ver el tono más oscuro que sube. Estoy mezclando los colores un poco más como me gusta ver los colores apareciendo. Ya hemos aplicado nuestra primera capa, y no voy a repasar por completo la primera capa mientras que mi segunda capa también necesita ser vista, y hay que mostrar las nubes. Las nubes de la izquierda están en una dirección que se mueve hacia el área media, mientras que observarás que las nubes la derecha solo cortarán el papel. Es algo de lo que no estaba seguro se verá bien o no, pero una vez que haya terminado la pintura, creo que este es uno de los mejores resultados que hemos hecho ahora. Adelante y agregando algunas nubes más pequeñas hacia el área inferior. El nube es el aspecto importante importante de esta pintura, esa es una de las razones por las que me has visto caminar más por las nubes, aunque toda la pintura es en tiempo real porque de virtud, o encontrarlo un poco más largo, y el tamaño del papel tampoco es muy pequeño. Es un poco más pequeño que el tamaño A4. De ahí que todo lleva un tiempo, supongo que así seguiríamos agregando algunas nubes más pequeñas a la derecha como te he dicho antes. Líneas más pequeñas harán que todo el papel o la totalidad del área de la nube se vea aún más increíble. Tenemos mucho que explorar. Cada vez que acabo de ver por encima de mí, y hay tantos colores, hay tanta gama de resultados que puedes tener, hay tantas fotografías, hay tantas pinturas que podemos hacer. Todo armado, a veces es increíble cómo la naturaleza nos da tanto en qué pensar, tanto en lo que trabajar. Estoy tanto inspirada por la naturaleza cada vez que lo miro, soy como, hay algo nuevo que puedo hacer, hay algo nuevo. Para hacerlo más orgánico, seguimos probando diferentes aspectos. Te dije que esta nube se va a atravesar. Incluso voy a hacer algunas nubes más pequeñas hacia el área media del fondo. Puedo ver que mi papel se está secando en pocas de las áreas por lo cual estoy usando mi pincel plano para mezclarlo un poco más. Estas cosas que tienes que seguir haciendo o de lo contrario puedes incluso guardar una botella pulverizadora. Cuál es el problema con la botella de esterilización es que no se puede controlar el flujo de agua por ahí. Mientras que si estás usando un pincel plano como este, puedes ver seriamente exactamente dónde quieres aplicar tus colores. No hay nada como que no puedas aplicar los colores aquí, o no puedes aplicar los colores ni el agua por aquí. Si estás tratando controlar el agua en un lugar en particular, incluso puedes hacer eso en lugar de solo tratar de concentrarte, o si es una botella pulverizadora donde pone rezar, no saber. O exactamente, es posible que te estés enfocando en un área particular para el spray, pero el agua se moverá. Realmente no podemos controlar el agua. Mientras que usar un pincel, como te he dicho antes, es mucho más método de control. Perder el control no es una mala idea, pero tal vez para esta nube, no nos gustaría hacer eso. [ MÚSICA] Supongo que estoy bastante contenta con cómo han salido las nubes y déjame solo añadir alguna cantidad de pequeños arbustos. Básicamente es follaje que se agrega dentro y alrededor del horizonte. Es una buena manera de demostrar que hay alguna vegetación que hay ahí. Realmente te ayuda a definir la línea del horizonte de una mejor manera, aunque puedes mezclarla mejor y luego tener algunos reflejos también, pero está muy lejos. Cuando algo está muy lejos, no se puede ver el reflejo. Cuando algo está cerca de ti, entonces solo puedes ver el reflejo en el agua. Ten esto en cuenta, te puede ayudar incluso en tus futuros proyectos. Esto es algo que he observado, no sólo en fotos sino también en vivo, dondequiera que haya ido entonces estás a zona de playa ya que cada año tenemos un plan donde visitamos playas y tenemos hasta hoy enamorados de las playas, y debo decir que sí visita mucho estas zonas, cuerpos de agua. Lo que haya absorbido cerca de los cuerpos de agua es siempre que esté cerca de ti y todavía hay agua, se puede ver reflexión, mientras que si no está quieto y lo estás viendo a una distancia real no verás muchas reflexiones, etcétera Está muy lejos. No puedes resolverlo. Lo que sea que esté cerca, se puede averiguar eso. Por eso creo que dadas las ondulaciones que están más cerca de nosotros son de mayor tamaño, mientras que siempre digo cuando está cerca del horizonte, son de menor tamaño. Así funciona hasta la perspectiva. Para cualquier pintura, cualquier dibujo, cualquier cosa. Creo que la perspectiva es uno de los conceptos básicos cuando estás trabajando a través de cualquiera de tu acuarela o cualquiera de tus bocetos, cualquiera de tus dibujos, cualquier cosa. ¿ Quieres probarlo? Intenta perspectiva. Siento que esa perspectiva realmente te puede ayudar a que te acompañes. Una vez hecha esta parte, seguir adelante y avanzar hacia el lado derecho. Una vez que vayas a la derecha, solo asegúrate de que estás agregando pequeños arbustos solo en el borde. Eso es todo. Seguiremos adelante y empecemos a sumar nuestros colores hacia el área del agua. Sería todo mojado sobre el método seco. Mojado sobre seco es que el papel duro ya se ha secado y estamos agregando la segunda capa. Simplemente usaremos algunas pinturas húmedas para repasarlo. [ MÚSICA] Creo que este es el momento de hacer las ondulaciones. De nuevo, la regla de la perspectiva es, mientras se va hacia la línea del horizonte, hay que hacer la ondulación más pequeña, mientras se llega hacia el fondo, hay que hacer ondulaciones más grandes, así es como lo hacemos. Es un proceso sencillo, así que he mantenido todo muy sencillo. Es solo que antes estaba más mojado, así que controlar el agua es un poco duro ahí guiar tu más allá era muy importante, mientras que ahora creo que puedes hacer más o menos muchas cosas en el suyo propio. Esto tomaría algún tiempo y luego comenzaríamos con nuestro índice. [ MÚSICA] [MÚSICA] El proceso de pintar nuestra baraja de madera es, de nuevo, realmente sencillo. Empezaremos con algo de azul y luego podrás seguir agregándole un toque de [inaudible] solo para darle ese [inaudible] de una mirada. Es mayormente reflejando los mismos colores que tienes para el cielo. Me gusta mantenerlo así. Por la mañana está brillando y me gusta mucho la forma en que se puede observar incluso en la foto. Sí, seguir adelante con los mismos colores, seguir adelante con las mismas cosas, siento que hace que se vea mejor y agradable. Una vez que hayamos terminado con esta parte, adelante y agrega un poco más de blues más oscuro mientras estás justo en el área inferior. Esto está muy cerca de ti. Esa es una de las razones por las que tenemos para detallarlo más. Lo que significa que tienes que mostrar individualmente los tablones así como tienes que hacer esas líneas. Entonces algunos reflejos blancos en pocas de las zonas. Supongo que eso es todo, lo que quería decirte y descansar podemos seguir agregando los colores. Asegúrate de que este papel se seque por completo y luego solo empiezas con tus otras partes que está agregando algunas de estas líneas para la cubierta de madera. Como les he dicho es perspectiva y todas estas líneas tienen que converger a un solo punto. Ten eso en cuenta y luego empieza a agregarlo encima del dibujo que ya hemos hecho. [ MÚSICA] Mientras pinto las líneas me he asegurado de que pocas de las líneas estén rotas y todas no sean absolutamente rectas. He tomado mi pincel talla 2. Puedes seguir adelante con cualquier otro pincel fino para todos estos y luego seguir agregando los colores. Seguir adelante y sumar algunas más de nuestras líneas de fila donde sea necesario. Una vez que esta parte esté completamente terminada, te pediría que solo veas cómo se ve ahora tu pintura en comparación con cómo era. Agregando algunos reflejos más con blanco me quitaría un poco mi blanco opaco y lo usaría para sumar los aspectos más destacados. Lo estoy usando hasta hoy y siento que es mejor que hasta la cal. Estaba usando algún otro goulash blanco y no era tan opaco como quería. Considerando que éste estoy usando en cuanto a la opacidad por los aspectos más destacados que necesito. [ MÚSICA] Después de añadir los aspectos más destacados tu pintura se ve más completa y hermosa, aunque resaltan bronceado. Deja que tu papel se seque. Míralo. En caso de que hayas pegado tu papel, retira tu cinta en ángulo. No intentes quitártelo sin seguir adelante en ángulo o de lo contrario podría ser difícil para ti evitar realmente arrancar tu papel. Aunque voy con la báscula, pero no estoy muy contenta con cómo se está moviendo mi pincel. Es bueno usar cosa pequeña de trazador en lugar de usar esto. Sí, seguir adelante con él. Una vez hecho esto solo mezclándolo más, mezclándolo y agregando los reflejos blancos de mejor manera. Este es un pincel de tamaño 2 para que se vea más orgánico y más agradable. Simplemente quitemos la cinta después de esto y echemos un vistazo final a ella. Ahora estoy emocionado de echarle un vistazo usando la báscula a menudo cada vez que siento que me puede dar una línea muy bonita. Yo uso mi piel, no me importa usar una escala. Está absolutamente bien si se puede obtener un buen resultado por qué no. [ MÚSICA] 24. Proyecto de cielos de color múltiples: 12: [ MÚSICA] Hola chicos. Estamos en nuestro Día 12 y este es el múltiples cielos de colores que estaríamos haciendo. Es la paleta de puesta de sol que hemos usado antes, pero habrá algunos colores nuevos, así como aprenderemos a pintar un bermellón húmedo, rojo luego tu amarillo Nápoles. Ese es uno de mis colores go-to siempre. Estos son los colores que estaríamos utilizando en su mayoría. No sería mucha dirección que estamos dando a las nubes. Pero hay una capa de color que agregamos encima de ella, estaríamos agregando [RUIDO] valores algo más oscuros. Así es como lo hacemos. [ MÚSICA] Toma un poco de naranja de mi paleta, pero no estoy realmente contento con la naranja que tomé de ahí que me estoy tomando el bermellón. Este es el bermellón de Sennelier. Hemos usado este bermellón durante nuestro segundo proyecto y se puede decir que ese fue uno de los proyectos más sorprendentes que hicimos con solo dos colores que es Paynes gris y tu bermellón. Si realmente no has ido adelante y visto eso, adelante y pruébalo. Estarías muy contento de ver en realidad cuán bellamente se puede hacer incluso una pintura usando solo paletas limitadas. Esas son las cosas con las que empezamos y ahora estamos trabajando con tantos colores diferentes. El último laboratorio que hicimos fue multidireccional. Si ves teníamos outs en dos direcciones diferentes viniendo mientras que aquí ese no es el caso. Vamos adelante con algunos lavados planos o dos durante la parte inicial del cielo que está hacia la zona superior. Al llegar hacia abajo, verás más de multicolor como cuando vas a ver la línea del horizonte o hacia abajo, vemos más de nubes más pequeñas en comparación con lo que nosotros ver hacia la zona superior. [ MÚSICA] Utilicé mi pincel más grande para agregar el morado. Quería añadir un lavado muy ligero y ahora adelante con mi azul pálido para agregarle el otro color azul. Incluso puedes seguir adelante pintura mojada o simplemente mezclando un poco de púrpura en cualquiera de tus azules que tengas en la pallete. No sigas adelante con muchos valores más ligeros, pero ni siquiera sigas adelante con mucho blues más oscuro. Esa realmente no sería la mejor con la que seguir adelante. Estoy usando mi pincel redondo Da Vinci, es talla cero. He usado este pincel a lo largo de la mayor parte de esta pintura etcétera Pero aquí en la sesión de hoy, también estaríamos encendiendo a nuestro tamaño dos pincel ya que tenemos nubes realmente más pequeñas y da yo más, diría confianza así como mucho más control. Si tienes pincel más pequeño, el pincel más grande necesitas para quitarte los colores, luego aplícalo sobre el papel. Nuevamente, retoma los colores de esa manera. Muchos de ustedes podrían sentirse un poco más desafiados en comparación con yo, por supuesto que nunca lo notaron mucho. Realmente no encuentro que en realidad estoy siendo desafiado mucho cuando estoy usando un pincel más grande, solo necesito quitarme todos los colores extra en el tejido y luego aplicarlo. Aunque al usar un pincel más pequeño, se vuelve mucho más fácil para cada uno de ustedes. [ MÚSICA] Sólo hagamos alguna cantidad de nuestro azul real. He estado usando este color muy a menudo para muchas de mis pinturas, y he estado muy contento con cómo toda la pintura arma de esa manera. Hoy solo pensé en mostrarte cómo trabajé a través de toda mi paleta, una de las azules. Aunque ya hemos usado este blues en muchas de nuestras pinturas anteriores, pero aún así todas y cada vez que mezclo un poco de color, todas y cada vez que lo echas un vistazo, a veces uso directamente los colores mis bandas ásperas particulares y a veces lo mezclo y luego solo lo uso. Hay tantas formas de usar los colores. Incluso lo pruebo en un papel separado. Si no me gusta algo, lo recogeré del periódico. Poco a poco muevo mi pincel, aunque sé que la nube es algo que hay que trabajar muy rápido. Moverse muy lento puede que no sea la mejor idea, pero yo solo prefiero pensar y luego moverme porque si no estuvieras pensando mucho y si solo sigue adelante y sigues pintando, lo que pasa está en proceso, podrías estropear la pintura o exagerarla en algún momento o incluso podría no hacerlo en la medida en que te hubiera gustado agregar los colores. Eso es algo que sí tengo en mente. En este momento mi papel está completamente seco, y yo seguiría adelante y comenzaría a aplicar un poco de agua en la zona superior. Una vez que haya aplicado el agua en el área superior entonces añadiría la segunda capa. Sé que hemos estado pasando en capas para nuestra pintura. Realmente me gustaría incluso hacer lo mismo por esta pintura en particular. Es muy importante ir en capas para tu pintura. En caso de que estés haciendo alguna pintura de nubes, eso es algo que siempre debes tener en cuenta cuando estás trabajando a través de tus diferentes ejercicios. Porque en el primero aquí realmente no sabemos cuántos valores de tacos realmente necesitarías. Uno de los colores que has aplicado para mi pestaña he añadido pensando que está mojado sobre mojado podría volverse mucho más ligero de lo que habrías esperado, esa es la razón por la que siempre es genial para seguir adelante con la capa 2. [ MÚSICA] Empieza a aplicar algunos de nuestros rojos. Sí, este es un hermoso rojo, y realmente me gusta agregar este color. Estoy usando mi talla dos, se llama pincel de viaje. Puedes seguir adelante con cualquier otro pincel de talla dos, eso está absolutamente bien. Incluso puedes usar Perla de la serie. Me gusta mucho la serie Perla del pincel Escoda, y tengo muchas de ellas. Pero de alguna manera creo que este particular versátil va bien, así que en caso de que estés ahí y quieras probar estos pinceles, debo decir que es una necesidad para seguir adelante con Escoda. Escoda es algo de lo que realmente te enamorarás una vez que empieces a agregar, o una vez que empieces a usarlo, debo decir. Quiero decir, cualquier pincel de lujo en el que quieras invertir, creo que eso es algo que realmente puedes esperar. Agregando algunos de mis colores más oscuros. El color más oscuro es mayormente mi naranja, es dopants naranja lo que tengo, y lo estoy agregando hacia el área inferior, haciéndola más brillante. Si ves, acabo de tomar la inspiración de la fotografía particular que veo. No es que vaya a copiar todos y todo de la fotografía. Hay tantas pinturas donde acabo de tomar la inspiración y seguir adelante. Nunca es una gran idea copiar todos y todo lo que ves en una foto o que ves afuera. Simplemente agrega algo de tu imaginación y agrega algo propio. Realmente haría que toda la pintura cobrara vida con tus propias lentes. Lo siento tan fuerte que todos tenemos el poder de verlo desde nuestros propios ojos, y siempre es genial mostrar al mundo lo que ves, lugar de lo que a otros les gustaría ver. Sí, creo que esto lo he estado siguiendo desde hace bastante tiempo. He evolucionado mucho como artista en los últimos años por cómo miro algo y cómo lo observo, cómo me encanta pintarlo. Hay tantas formas diferentes en las que cada artista sigue adelante y pinta algo, pero siempre depende de ellos lo que todos vieron, y cómo lo resuelven todos, eso es algo que nadie puede prácticamente te enseñan. Se trata más de dejarlo suelto, o dejarlo fluir. Cómo fluye, es decir que es mayormente tu yo creativo, la creatividad fluye dentro de ti. Esos son los aspectos que creo que me gustaría decirte siempre que adelante y simplemente explorarlo un poco más. Nunca intentes simplemente usar todos los mismos colores. Nunca intentes trabajar en todo lo que observas. Eso es algo que he estado haciendo y realmente me gustaría que todos ustedes también sigan adelante y lo prueben si no seguir, tal vez pero probarlo también les dará un comprensión al respecto. [ MÚSICA] Estoy bastante contento con cómo ha surgido toda la pintura. No quiero tocarlo más por aquí. Sólo voy a seguir adelante con mi pincel plano. Este es el pincel de una pulgada que he estado usando a lo largo de la serie, y voy adelante con un color incómodo, agregando algunos haciendo a él, y luego solo mezclando todos los colores que veo al paladar y sumar algunos de los valores más oscuros para la pintura. Esto es muy importante cuando se haciendo cualquier tipo de edificios, etc, hacia la zona inferior del cielo. Siempre puedes seguir adelante y sumar estas líneas. Estos se pueden hacer con un pincel plano muy fácilmente, así que voy adelante con mi pincel plano para el mismo. Una vez que haya terminado con esta pequeña parte de sumar los colores o agregar, diría que el área inferior para esta pintura, entonces pasaría a los valores más oscuros y tendremos capas incluso para la parte constructiva, realmente nos daría una profundidad. Ahora, crear profundidad es muy importante para cualquier tipo de pintura. Crear profundidad realmente te ayuda a ver a través ella y mostrar que hay múltiples edificios que están ahí, y tal vez algunos de fondo, y algunos en primer plano. Yo diría cualquier tipo de pintura que sigamos construyendo así. De seguir adelante y simplemente dejarlo por aquí, creo que no debería tocarlo más. Si bien voy hacia el fondo, aunque creo que a veces seguimos trabajando a través de él o nos apetece hacerlo, pero aún aquí hay algo que siempre debemos evitar. Algunos lugares donde se quiere simplemente aclarar un poco, seguir adelante y limpiarlo donde sea necesario. Acabo de añadir un poco de agua y estoy limpiando un poco alrededor del color naranja porque tenía las fuertes pinceladas secas, que realmente no quería para este cuadro. Sí, esa es la única razón, recogiendo algunos de los colores ya que se movía hacia la zona superior del cielo, que realmente no quería. Mantener un tejido, muy práctico, es muy importante, y lo he estado haciendo hincapié en él desde hace bastante tiempo. tejido no solo te ayuda a quitar las pinturas extra o quitarte los excrementos de tus pinceles, sino que realmente te resulta útil en caso de que solo añades una gota a tu pintura algún lugar o a tus pinceles caer sobre tu pintura, cualquiera que sea, solo puedes quitártelo con la ayuda de tu tejido. Esos son los aspectos que siempre digo que es importante para una pintura de acuarela como terapia, si deseas volver a la pintura de acuarela en caso de que no nos guste algo al respecto. Adelante con algunos valores más oscuros hacia la zona superior, es una mezcla de azul y morado. También puedes hacer eso y seguir agregando algo de agua llana o simple o puedes simplemente, mientras vas hacia el área inferior, debes seguir adelante con el agua clara y mezclarla. Estoy usando mi mismo, diría pincel Da Vinci para esta parte porque tiene un buen consejo, y eso realmente puede ayudar a agregar los colores de una mejor manera. Una vez que haya terminado con esta parte, seguiría adelante y limpiaría algunas de las zonas como me observas haciéndolo ahora mismo y me mezclaría con mi agua limpia. Tengo dos frascos de agua. Uno de los frascos que se puede ver es muy realmente, realmente oscuro, mientras que me desplazaría a la jarra limpia que se mantiene en la parte superior para cualquiera de mis suministros de agua dulce. Eso es otra vez muy importante. Ahora, una vez que haya terminado con esta parte, seguiría adelante y comenzaría directamente a sumar el área de fondo para mis casas, etcétera Ahora, si no quieres esto, puedes por supuesto, seguir adelante y dibujar unas líneas aquí y allá, eso te ayudaría a Ace a través de él de una mejor manera si acabas de empezar. Acabo de pensar en seguir adelante directamente sobre él, pero ahora usaría mi lápiz y luego solo agregaría algunas de mis casas hacia la derecha. Es mayormente sólo para definir una mejor visión de las áreas. No soy una persona que se concentrará mucho por la parte inferior, sino en serio, cuando se piensa en el tiempo que va a la zona baja es mucho más largo que lo que hicimos por un cielo. Hay que trabajar en capas y de nuevo, hay que añadir los colores de una manera particular para que crea la profundidad. Todo ello guardado en nuestra mente, sí, creo que realmente nos lleva una buena cantidad de tiempo. Los próximos cinco o 10 minutos estaríamos gastando realmente haciéndolo todo y yendo con el flujo. Aquí, no estoy pensando mucho en cómo hacerlo ya que esto es sólo una definición de línea de horizonte de fondo muy simple donde entran más edificios , etcétera Pero hay momentos en los que nosotros hay que pensar mucho donde trabajamos incluso en el horizonte como nuestro último cuadro, donde teníamos el agua y luego teníamos hasta la cubierta de madera. Tuvimos que trabajar prácticamente mucho más de lo que estamos trabajando por aquí, y nos tomó una buena cantidad de tiempo incluso crear esos puntos destacados. Por aquí, también vamos a sumar algunos puntos destacados, pero esos aspectos más destacados son simplemente por mostrar que hay algunas luces dentro del edificio. Sí. Supongo que eso es todo. Para esta pintura en particular, puedes seguir adelante y consultar la fotografía desde la sección de recursos. Eso sería más fácil para ti solo echarle un vistazo y seguir adelante y pintar junto conmigo. Estoy agregando algunos de mis valores más oscuros mientras voy hacia abajo, pero incluso estaría recogiendo algunos de los colores, así que sí, estar listo. Recoger los colores es el mejor ejercicio que creo que habría hecho por esta pintura y lo he usado mucho. Quiero decir, en gran medida lo he usado para esta pintura en fila particular. No es que cada vez que lo uses para todas y cada una de las pinturas, sino donde necesitemos, usaríamos las técnicas que hemos aprendido, y algo que realmente hemos aprendido es útil para todos nosotros. [ MÚSICA] [MÚSICA] Tengo muy menos que explicar ahora. Tenemos algo de buena música y vamos a seguir adelante y pintar a lo largo. Ten nuestra tranquilidad por esta parte en particular. Algo que he aprendido para las acuarelas está entrando en mi propio modo meditativo para pintar. Eso realmente ayuda a aliviar a través de cualquiera de los cuadros cuando la mente no está lo suficientemente tranquila o cuando tienes tantos pensamientos corriendo solo para calmarte. Creo que la pintura es una de las grandes formas de seguir adelante y solo para ver cómo en realidad puedes hacer que las cosas funcionen para ti mismo. Creo que esto es todo por aquí, estamos terminados y una vez que terminemos con poder plus aquí tenemos que seguir adelante con más capas a ella. Vamos a seguir trabajando en ello. Necesitaría trabajar hacia el final donde estaremos discutiendo algunas cosas más sobre los aspectos más destacados y algunos aspectos más de la pintura de acuarela. [ MÚSICA] Agregando algunos reflejos más pequeños con azul real y algunos de mis otros tonos cristalinos de amarillo. Ahora, esto realmente ayuda a mostrar la luz. Si estás bajo la observación de que el derramar mucha luz, esa no es la idea, es sólo que uno o dos casos lo estaríamos agregando y resto de los lugares lo dejaremos. Si ves son sólo pequeños puntos que sigo agregando para nuestros edificios. Podemos ver que hay algunos edificios de primer plano, hay algunos edificios de fondo. Esa cosa también está establecida que realmente me gusta. Si no me gusta algo me gustaría seguir adelante y simplemente mezclarlo al fondo como me observas haciéndolo ahora mismo y siento que toda la pintura se ha unido. Este es el momento de echarle un vistazo y sentirse realmente genial contigo mismo porque has repetido o no una fotografía en una pintura de tu elección. Cómo lo haces es realmente simple. Guarda algunas áreas blancas, que las áreas blancas de un papel en particular realmente te ayuda a pasar por él y entender que tu pintura tiene algo de luz en él y esa luz realmente da tanta vida a la pintura. En general creo que estoy muy contenta con cómo ha resultado. Es hora de simplemente dejarlo secar y luego echarle un vistazo final. Una vez que tenga un último vistazo a ella realmente quiero quitarle la cinta y ver cómo es el aspecto final de la misma. Nos da bordes hermosos y nítidos y eso es algo que siempre deseo ver. Por cada uno de mis cuadros espero este momento, ha pasado tanto tiempo. He estado pintando y cada vez que pinto solo espero este último momento para este último momento para ver cómo ha surgido toda la pintura. Es como un niño recibe un chocolate que tiene amor por el chocolate. [ Risas] Creo que esa es la mejor parte de un pintor que cuando pintas algo necesitarás echarle un vistazo final y una vez que tengas una mirada final entonces solo sabes exactamente cuán bellamente ha resultado. Supongo que pasemos al próximo proyecto ahora. 25. Pasar la luz Proyecto 13: Ya estamos en el día 13. Nos queda sólo un día más. Esto va a ser muy emocionante ya que vamos a hacer mi ejercicio favorito, que se trata de pasar la luz, sólo marcaré el área donde quiero pintar el cielo. Por supuesto, todo se trata de las nubes y el cielo. Yo había tomado la mayoría de la ADR como grasa. Yo seguiría adelante y primero aplicaría una generosa cantidad de agua. Una vez que haya agregado esta generosa cantidad de agua, entonces comenzaremos a agregar los colores. Asegúrate de estar trabajando con un cepillo bastante grueso. Eso es cepillo de lavado, como un cepillo de una pulgada o un cepillo de dos pulgadas. Lo que esté disponible con usted será útil para este ejercicio. Simplemente sigue adelante y cambia tu pincel una vez que tengas que empezar a aplicar tus colores. Sólo estoy mojando mis pinturas. Antes de empezar con mi pintura. Estoy tomando alguna cantidad de mi amarillo Nápoles en este momento y usando el mismo pincel para agregar las nubes, no este es el pincel de mayor tamaño que estoy usando ahora, incluso puedes usar un pincel de tamaño más pequeño si estás trabajando en un papel más pequeño. En caso de que estés trabajando en un papel más grande tienes que trabajar. Porque salpicé, así es como funciona. Ahora, lo que es la idea principal este momento es aplicar nuestra primera capa. La primera capa tiene que ser muy, muy ligera en el color. Esa es una de las razones por las que este cepillo puede ser de mucha ayuda. Ahora para agregar estos colores. Una vez hecho esto, cambiaremos nuestro pincel más pequeño para agregar los valores más oscuros. Ahora cuando sumemos los valores más oscuros, va a ser muy diferente en comparación con cuando estamos agregando los valores más claros. Estaría trabajando mayormente lo que mi amarillo Nápoles y alguna cantidad del gris de mi Payne por completar el cuadro. Estos dos han sido uno de mis colores de referencia para ser francos, que domina por completo esta pintura. Mezclando alguna cantidad de amarillo, Nápoles, amarillo , claro, ambos juntos para sacar esta forma del amarillo. Y luego usando mis cepillos de mopa en este gas anual que tengo del vinci para agregar líneas rectas largas, largas. Ahora, me mueven de derecha, de arriba, de la Mac, todo va hacia adentro. Y hacia adentro es más en mis valores más ligeros a partir de ahora en comparación con donde estoy hacia el lado exterior a lado es más dúctil en comparación con lo que es ahora mismo para el interior, habría algunos parte que está ahí en el interior, que sería más en los valores más oscuros en comparación con cuando estás En el exterior, que sería una mezcla de tus valores más oscuros y los más claros. Ahora bien, ya sea que estés considerando que tire CNO o te estés concentrando usando el gris de Payne, ambos se usarán de manera similar, yo diría, porque así es como vamos a aplicar el columnas. Ahora, aplicar los colores se vuelve muy, muy importante. En este caso, el conjunto de la pintura es realmente simple. Es que lo estoy haciendo dentro de 15 a 20 minutos. No estarías en condiciones de completar el cuadro. Este es absolutamente el mismo tiempo. No he aumentado la velocidad en ningún lado para ser franco. Ahora estoy aplicando el gris de mi Payne. Ahora, básicamente lo que tengo es de misión magallánica. Puedes seguir adelante y usar cualquier otra cosa clara que esté disponible contigo. Esto tiene lo hermoso azul en ella y se ve muy bonita cuando lo aplico. Estoy usando mi pincel para aplicar los colores. También puedes seguir adelante con cualquier choque callejero más pequeño por hacer esto. No es que tengas que usar el mismo tipo de progresión, un tipo similar de progresión. Muy seguro al respecto. Siempre que te estoy contando sobre el panel de pinceles alrededor consiguiendo tu buck los colores que son muy pocos colores, así como todos estos pinceles se pueden intercambiar. Sea lo que sea que esté disponible contigo, creo que estás bien para ir con ello. No hay necesidad de comprar realmente nada nuevo a partir de ahora, entonces sientes que esta es la afición que quieres agregar, que entonces siempre debes invertir en buena oferta. Por supuesto, habiendo dicho eso, siempre siento que tener algún bien como abasto o poseer algún buen abasto realmente puede ayudarte a tener suficiente. Pero los aspectos más, más importantes de la acuarela es su papel. Estoy usando arcos, papel acuarela de 300 GSM para iluminación. Estos colores. Y este es uno de los mejores papeles que está disponible en la cima de la montaña. Mis amantes actuales por uno de estos lados aquí, siete, que es uno de los mejores papeles en este momento para mí ya que ahora estoy viendo el lado costero de la India. Y aquí es más húmedo. Por lo cual me gusta usar una de diferenciación la cual es más tenue y se mantiene húmeda por la cantidad de tiempo perfecta en comparación con si estoy usando 300 años. Algunos, se mantiene húmeda durante tanto tiempo y se vuelven completamente revelados para que yo lo seque naturalmente. Tengo que usar secador de pelo. Y lo que suele pasar en un secador de pelo como si empezaras a aplicar tu secador de pelo, siendo a veces lo profundo. Entonces esa es una de las cosas que no quiero para mis respuestas nítidas y hermosas usando mi pincel redondo. Ahora, yo escenedesmus ciudad. Por supuesto, las nubes son cada vez más y pruébalo tú mismo. siempre puedas ver dónde está húmeda la nube y solo aplica los colores en esos beneficios de PBS. Yaestá seco. Sería difícil para ti aplicar el color durante este tiempo. Y deja que tu gente juzgue. Una vez que tenga vital, aplique una capa más de agua. De nuevo, tiene que ser realmente, muy ligera capa de portal que se aplique. Nosotros sí queremos que surja nuestro fosfato subyacente o que los colores se mezclen, que es uno de los aspectos importantes que siempre debes entender. Siempre debes seguir mientras trabajas con acuarelas. Puedes incluir capas y capas y capas, pero lugar de mojar a tu gente, que para mí tiene un primer año, es importante ir cabeza como ponderada. Muy, muy probable que esperes a que tu gente se seque absolutamente. Antes incluso de empezar esta parte. De acuerdo, seguir adelante y aplicar algunas de mis cosas en el medio. Esta es la parte más emocionante para mí. Ahora bien, por qué digo que esta es la parte más emocionante. No sabes cómo resultará todo el cuadro. Puede resultar absolutamente oscuro y puede absolutamente genial. Este es el tipo de verdad momentum en esta pintura y cuando termines con esto, pero no puedo decirte lo emocionada que estarías de conseguir esa Nube perfecta. Y lo intenté, decidí o tres veces antes de que realmente grabara este tutorial. Pero hola, estoy tan feliz y contenta de haber probado esto tantas veces como pude porque toda la pintura es tan hermosa. Es tan bonito que me gustaría probarlo una y otra vez y otra vez. Cada vez que pinto, me gustaría comprobar el progreso que he hecho y esto es algo que ustedes también deberían hacer, intenten mantener un cuaderno de bocetos. Siempre digo esto. Mantenga un cuaderno de bocetos porque su aplicación de cuadernos prácticamente el tipo de prueba que está mejorando o está tratando de pintarlos para hacer los últimos días donde se vuelve realmente, realmente difícil de pensar. Pero aún así algunos van de cabeza y tratan de pintar un poco extraño. Intenta dibujarlo. Dibujo, pinto, hago todo lo posible en mi cuaderno de bocetos. Por lo que habrá uno de los ejercicios donde estaremos trabajando en un cuaderno de bocetos. Yo en realidad hubo uno del ejercicio donde trabajaste en un horario durante la parte inicial. Y siempre me gusta incluir esos ejercicios. Son tan increíbles y son tan buenos usando tu cuaderno de bocetos al máximo. Hay días. no saco nada de mi cuaderno de bocetos, así que está bien, habrá perfecto. Estarían mal esto serán buenos días. Ahora, aplicando algunos valores más oscuros del gris de mi Payne y esto es prácticamente usando mi talla trazo descarte viajar fresco. Es óptimo y es un gran gosh que he estado usando. No, prácticamente se trata de lo que tengo uno de esos, Tíbet y quitan esos talla k a uno. Y este es el tamaño más pequeño que se va a sufrir. Y puedes seguir adelante y usar cualquier tamaño dos brocha. No hace falta que pintes éste. Yo he guardado el camino medio, diría en la pintura completamente así es. Entonces Greg, Stock, cosas clave. Subparte, preservar algunas de las partes de tu pintura y el blanco es tácticamente muestra que has madurado como artista. Estás usando los espacios del papel para tu pintura. Para muchas de mis otras pinturas también, lo he estado haciendo transmitir a menudo y rápido desde hace 34 años, sea lo que sea que haya sido. También se puede ver el progreso y las gafas. Y cómo están cambiando las cosas. Nuevamente, MVK. Eso es algo en lo que me gusta trabajar. Y luego me gusta crear para mí. Adelante y añadiendo algunas nubes más pequeñas, más pequeñas. Y estas nubes sólo son cortes de la herida, diría yo. Lo que es el tacto en su conjunto, prácticamente está bajando el valor de sus documentos. Pero con tu dron, mucha y mucha concentración por aquí. Y yo diría solo tocar en recoger lo mejor de ti, solo tocar y recoger tu lote, no permitir que tu cepillo prácticamente se vaya de cabeza y había perdido valores más oscuros por aquí. Quieres que tengan estos hermosos colores que ves en algunos de los lugares mientras observas que el agua ya se ha secado. Yo me he llevado a mi Dios. Es del Vinci. Estoy usando mi mopa lo mejor posible para solo agregar un poco de agua, pero me he quitado. Es decir, básicamente hice una húmeda toda el agua se ha despegado y luego estoy pegada en el papel. Entonces así es como debes usar tus brochas cuando estás agregando un poco de agua, etcétera. Y es hora de un poco más de nuestro color amarillo. Por supuesto, es algo que yo te lo dejaría a ti. ¿ Quieres agregar? Noquieres. Ya que así sí siento que este lugar luzca mucho más ligero en valor. Me gustaría agregarlo y luego correr tal vez con mi talla. Cepillo de lavado de una pulgada. Entonces sí, es prácticamente como progreso a través de la pintura. Tratando de sumar estos. ¿ Por qué? Líneas lindas. ¿ Cómo lo haces? Simplemente toma tu pincel, hazlo completamente abajo, y luego comienza a recoger el valor más oscuro de las parcelas. Ya ves lo maravillosamente que destaca esta línea. Puedes hacerlo tantas como quieras, pero alta prácticamente te gusta hacer con dos menor medida en comparación con lo que suelo hacer. Esto es más blanco como el que queremos mostrar. Pero en algunos lugares lo que pasa es que quizá no consigamos la moto completa ya que hay cierta cantidad de pantalla lo que sucede con el color. Pero inténtalo todo lo que puedas. Todo lo que puedas es genial para esta pintura. Poco a poco estoy haciendo este proceso. Si ves trabajamos en las nubes sólo por unos diez a 15 minutos. Nunca es más que eso. Puedes usar tu papel. Prácticamente puedo ver esto sólo es posible cuando se está trabajando sin ventilador. Ahora, si estás trabajando dentro de un ventilador o una especie de configuración donde estás teniendo algún tipo de agente que intenta, entonces se volvería cada vez más difícil para ti obtener este resultado. Por último, creo que estoy contento con los valores más oscuros que estoy agregando. Ahora, cuando quieres agregar estos valores más oscuros, estás absorbiendo cómo en realidad estoy agregando manos muy ligeras un poco mente muy, muy ligeras. Voy adelante y agregaré alguna capa de agua. Después usando mi pincel para agregar los valores más oscuros. Así debe ser porque no podemos despegar la primera capa en la secundaria que ya hemos agregado. Es genial trabajar en capas para asegurarte de que esto sea un poco complicado. Trabajar conmigo se vuelve mordido. En caso de que seas nuevo en las acuarelas, te solicitaría sólo seguir adelante y primer acto y todas las demás nubes que hemos pintado audio así como yo. ¿ Qué clase de nubes Alice? Así que intenta incluso comprobar eso. Creo que serán mucho más útiles para que trabajes en esta nube en particular ya que esta es una rápida. Tiene muchos más elementos que hemos cubierto en comparación con lo que he hecho. Mis otras partes de los cúmulos. De acuerdo, bien. Supongo que estoy genial. Ustedes chicos. Cómo lo dejaría hasta aquí. No quiero tocar mucho más, pero hay momentos en los que mi corazón no se detiene. Se quiere pintar y pintar de color rosa y otros menú ver este tipo de cosas más pequeñas sucediendo. Pero sólo es posible, mató tu papel mojado, por lo que habrás aplicado otra capa de agua, asegúrate de tener dos personas mojadas. Y entonces solo aplica estas nubes porque estamos haciendo esos cielos suaves y magníficos y hermosos. Yo no quiero eso. Obtienes esos bordes duros para la luz. Que tú quieras. Unavez hecho esto, siento que debemos pasar al agua. El agua va a ser muy, muy sencilla. Como yo te digo, es uno de los más fáciles que pintas por aquí. En este caso, sea lo que pintes, verás que es sencillo, fácil, y muy interesante. Cómo hacemos los valores más claros en el medio, cómo los valores más oscuros vienen en los lados, cómo se están replicando esos amarres en el agua ahora ya que hay muy menos cantidad de agua que somos exhibiendo. Entonces habría muy menos cantidad de la que estarías absorbiendo, que tiene el reflejo en el agua, así como una cosa más. Se trata de un agua en movimiento, lo que significa que habrá muchos alimentos que estaría agregando. Pero en caso de tener agua tranquila, se puede ver un reflejo exacto. Ahora bien, esto no es un plus de aguas en particular, y esa es una de las razones por las que no lo he cubierto. Pero son arboleda hay un plan de seguir adelante y tener clase baja del agua. Es, ya sea su bajo el agua o si se trata sus reflejos en el agua, obtendrá una mejor penetración. Recordemos, tenemos que tomar el OP. Yo he aplicado mi valor más ligero como observas en el medio. Y luego pidió recién agregado un valor muy ligero del gris de mi Payne en este lado. Ahora estoy agregando un valor más oscuro de mi Payne's Gray desde los lados y luego lo estoy llevando hacia el AD medio. Es fácil, solo que me gustas para ganar esa confianza realmente de manera constante y luego empezar a aplicar los seguidores. Ese es el valor más oscuro mientras tenías en tu pintura. Usando la punta de mi pincel para hacer estas líneas más pequeñas. A medida que me observas añadiendo estas líneas mono, puedes ver literalmente como todo el asunto, cosa ha tomado chip. En realidad la pintura total depende del punto de nube. Es sólo un poco de reflexión que le pareces al agua. Por lo que no hay mucho dicho que tenemos por aquí son algunos hechos que agregar y luego veremos cómo va. Estoy quitando cierta cantidad de los colores de la capa existente de amarillo que hemos agregado, no mezclarlos. Amarillo y amarillo de Nápoles tenía en nuestro paladar. No es tan perfecto. Nápoles, amarillo que hemos añadido. Hacer estas líneas blancas y cómo creas estas líneas blancas penetrando tu color es algo que he conocido muchos factores y viene con un poco de práctica. El levantamiento no es tan fácil y todo tipo de papel ni siquiera los permite. En segundo lugar, todo tipo de colores puestos, así que no llegues tarde porque tienen la calidad de tinción. Y por esa calidad de tinción, es difícil recoger los colores y hacerla absolutamente esposa. Ahora, hay muchas cualidades de la acuarela que debes crecer antes de seguir adelante y pensar antes de seguir adelante y probarlas en tu papel. Trata de entender las propiedades en una hoja separada, que por supuesto usarás para tu pintura final. Usa ambos lados de la forma para estudiar eso, entenderlo y luego seguir adelante y pintarlo. Creo que así es como me gustaría mantenerlo para ti, así como la mancha seca. Eso no es tratar de agregar nada más que esto. Yo estoy muy contento de cómo todavía no lo es. Hola, estoy haciendo un seco y luego imprimiendo la cinta para echarle un vistazo final. Muy feliz, emocionado, tan lleno como hace que la pintura luzca tanto orgánica, agradable. Puedo ver esas lineas hermosas en esos Kai, general, hace que mi corazón vaya sí, sí, sí. Estoy súper feliz cuando veo este cuadro. Espero que hayan disfrutado y se unan a mí en los próximos 14 días. Hecho, el último código ahí dentro diría por hacer otro pasando la luz, pintar. 26. Proyecto 14 Reto Parte 1: Los principales colores que vamos a utilizar es el amarillo Nápoles, luego su naranja o neón, o cualquier tipo de precio que esté disponible en su paleta. Mantén un poco de amarillo a tu lado y lo necesitas, y algunos morados, así como para el área del cielo para la vía fluvial aquí, puedes seguir adelante con cualquier color oscuro que esté disponible en tu paladar, como su azul oscuro, que significa tan azul cobalto, pincel, herramienta y azul no tono o cualquier otro azul que he utilizado particularmente en azul no tono y gris de Payne mezclado para el agua. Estamos en nuestro día. 1414 es buena sorpresa porque aquí vamos a hacer dos ejercicios rápidos. Y solo quiero que te prepares para cualquier tipo de pintura o cualquier tipo de clubes en los que quieras trabajar. Entonces sí, he aplicado un poco de agua en el papel y ahora voy adelante con mi amarillo de Nápoles y agregando alguna cantidad de líneas. Es una pintura muy fácil. Debo decir que es solo que tomaría cierta cantidad de tiempo ya que estoy usando un PDE5 aplaude algunos arcos, acuarela, papel de prensa fría. Eso es tanto si tomo, que califica la creencia de que 185 años y no puede trabajar. Entonces solo pensé que nos desafiemos y trabajemos en algo que es menos de 300 acciones. Y, sin embargo, prácticamente puedes pintar exactamente cómo trabajas en un papel de 300 GSM. He sido experimentado en este tipo de libro de bocetos desde hace bastante tiempo y este fue un lavado pesado que hice. Por supuesto, tal vez no estemos en condiciones hacer como lavados de zarcillos, pero tres o cuatro lavados, no importa. Se puede acomodar fácilmente en un papel de 185 a 200 años, 700% algodón. Ahora un papel 100% algodón por supuesto, es la clave. Tienes que entender que siempre que estés usando un papel 100% algodón, entonces solo este tipo de lo que es posible. Adelante y mezclando alguna cantidad de mi pinza naranja con amarillo y estoy dejando algunos espacios en blanco como me absorves haciendo y luego aplicando de nuevo la naranja. Ahora bien, por qué he elegido esto, debo decir, antes que nada, quería desafiarme, ya que les he dicho que siempre hay un mito de que tenemos que usar papel 300 GSM o 620 papel GSM. No hay nada de eso. Sea cual sea el papel que tengas disponible, siempre digo que vaya por 300 GSM, pero incluso 185 GSM es genial para trabajar. Entonces no te preocupes, adelante y usa dinero para GSM o 200 GSM, Fabriano, papel 100% algodón. Funciona exactamente de la manera que queremos. Aplicando un poco más de naranja ahora, otro aspecto que quiero contarnos, ahora mismo estoy en el lado costero, que es más en la temporada húmeda o de los monzones, está ahí. De ahí que la humedad en el aire sea bastante alta por lo que se me hace más fácil trabajar en un papel de 185 GSM en comparación con un papel de 300 GSM. papel 300 GSM realmente tarda mucho, mucho tiempo en secarse. Entonces eso es algo que te puedo decir que esto no funciona exactamente como queremos. ¿ De acuerdo? Aplicando alguna cantidad de valor más oscuro, es decir el gris del Payne. Una vez que estoy aplicando este valor más oscuro, asegurémonos de que lo estés aplicando hacia el lado derecho. El naranja ahí que he tomado es este Emilio naranja o incluso puedes seguir adelante con bálsamo me en lo que esté disponible en tu paleta. Y este es un cepillo plano. Y el movimiento con los cepillos planos bastante fácil. Por lo que es genial trabajar con el cepillo plano. Pueden este tipo de pasar los ejercicios de luz. Yo me he mantenido en el día 14 como dos pinturas diferentes y está en el ejercicio de nosotros que quería terminar esta serie completa en son altas. Y eso es, creo que es bastante desafiante para todos trabajar con el paso, el tipo de ejercicio ligero. Y el último no fue fácil. Yo ignoro. Entonces hagámoslo sencillo esta vez. No tengo fotos de referencia para esto porque las acabo de ver desde mi balcón y es solo que quería pintarlo. Me estoy muriendo porque les he dicho que ahora mismo estoy en el lado oriental de India y tenemos cielos claros y hermosos. Está lloviendo y veo este tipo de cielos hermosos cada vez. Entonces solo me tomó el corazón y quería agregar un poco de agua para agregar ese tipo de buen factor. Pero eso es todo. Esto es todo lo que siempre sigo diciendo. Por supuesto compartiré una o dos fotografías más adelante. Entonces te envío correos electrónicos para que también puedas echar un vistazo lo hermoso que es este géiser de aquí. Tomando algunos valores más oscuros y hacia la parte superior he aplicado alguna cantidad de mi amarillo Nápoles. amarillo de Nápoles es el color que es uno de mis colores de referencia para las formas de aplicar el amarillo ya que no se mezclan con el azul para dar mal tono verde, que siempre me gusta evitar para mis acuarelas. Supongo. Esto se ve mucho más bonito ahora, e incluso estoy quitando el exceso de agua de este lado. Lo que sucede son sus antecedentes. Si no retiras el exceso de agua de tu cinta. Ahora bien, ¿qué es el fondo? El fondo no es más que tu agua se acumula en un lugar en particular y luego cuando se está secando, viene hacia el interior del papel. Se quita los pigmentos de ese lugar en particular. Y es una especie de coliflor de efecto que se suele ver. En general, no es una gran idea. Yo diría si mantienes el agua hacia un lado o si tienes charcos de agua en tu papel. Creo que no es una gran idea caminar con eso. Así que sigue haciendo estos esfuerzos más pequeños para limpiar los costados para que tengas esa pintura perfecta, hermosa que has estado buscando. Creo que prácticamente podría haber dejado mi pintura en esta etapa. Pero de alguna manera solo quería tener más colores en esto. Y cuando quieres más colores en algo, creo que simplemente sigues adelante. Pero déjame decirte, esto se veía muy bonito en este momento. Y literalmente estaba como, ¿Necesito realmente seguir adelante y volver a pintarlo, o puedo dejarlo aquí arriba? Te mostraré algo que no debí haber hecho en esta etapa si en realidad puede llevar a muchos problemas cuando estás trabajando en papel semi seco. Si observa el papel en este momento, hay algunos efectos los cuales verán que es algo semi seco. El agua sigue moviéndose y estoy consiguiendo esos bordes traseros, que son básicamente cuando lo que suele suceder cuando tienes papel semi seco, no estás teniendo buen papel mojado. Ahora bien, estos son los problemas que puede enfrentar con el papel 185 GSM. Sí, eso sí sucede. Pero está bien. Siempre podemos seguir adelante con una segunda capa y arreglarla. Incluso te mostraré cómo puedes arreglar esto por completo. No habrá marcas, ni rastros de ningún tipo de lucha que pudieras haber hecho. Al igual que yo también estoy haciendo bastante ahora. Esta aquí es alguna cantidad de morado que he agregado. He mezclado un morado, moje mis pinturas grises, y luego he añadido limpiando unos espacios donde sea necesario. Estoy usando mi cepillo plano. Este es un cepillo plano de una pulgada, así como tengo un cepillo plano de media pulgada, lo cual quiero decir que es un poco más pequeño que el cepillo plano de media pulgada, que puedes usar para usar estos para hacer estos, limpiando algunas de las áreas donde quieres sacar los colores. Supongo que eso es todo. Leeremos el cuadro para que se seque. Una vez que se seque por completo, le añadiremos una capa más de agua. A medida que me observas haciendo, voy con una mano realmente ligera cuando aplico estas esta capa en particular. Y entonces me absolverás arreglando algunas cosas. Es sencillo, fácil. Es que a veces estamos desconsolados sólo con la primera capa que eres en primer lugar, nunca defino cómo aparece tu pintura. Prácticamente podrías ser más feliz después de que tu primer año sea bueno. Pero tú, no puedes, realmente no puedes ver lo que viene en la siguiente capa aún empiezas a aplicarla. Nunca te desanimes con tu primera capa. O si no funcionó bien, solo intenta arreglarlo un poco. No trates de arreglarlo mucho porque eso tampoco sucede. Entonces que la acuarela esté hacia entrecortada, no están aquí para prácticamente pelear con ella. Sólo trata de hacer todo lo que quieras o trata de arreglarlo solo hasta cierto punto. Estoy aplicando alguna cantidad más de morado. Se puede ver que estoy agregando cierta cantidad generosa del gris de mi Payne a la mezcla y luego aplicando el color. Por supuesto, esto es con mi cepillo redondo. Es un escuadrón de pincel tamaño ocho, pero sean cuales sean los pinceles que hayas estado usando, está perfectamente bien. No necesitas prácticamente cambiar a este tipo de cepillos. Sólo hay pocos cepillos que he usado hasta ahora. Tamaño ocho, tamaño seis, o tamaño 21, pincel fino. Esas todas las cosas están bien para que completes cualquier tipo de pintura. Una vez que completes el cuadro, lo harás en serio, No. Antes de que termine el viaje, nunca debes definir cómo es el destino final. Porque las carreteras también son hermosas de lo que podría ser un poco accidentado. Pero sí, son caminos hermosos y debes seguir adelante y explorarlo hasta que el destino final sea aún más hermoso. Una vez que remates con los cuadros que estamos haciendo para el día 14, lo entenderás con qué seriedad conjunto de estos dos cuadros se han puesto en una sola página elconjunto de estos dos cuadros. A mí me parece bien cómo está. Puedes echarle un vistazo más de cerca. Ninguna de las líneas, etcétera, que estaban ahí en mi fuerza. Yo diría que la primera capa ya es visible. Entonces sí, eso es genial. No tenemos ningún tipo de visibilidad en ese camino en particular. Y ahora es el momento de limpiar algunas áreas. Este es el tipo de toque de código que siempre digo. Retira la cinta donde tienes que pintar tu agua. Una vez que hayas quitado la cinta, donde tienes que pensar con qué empieza en azul aguas abajo. Mézclalo con alguna cantidad del gris de tu Payne si quieres. También puedes seguir adelante con otro color, como el azul y mezclarlo con alguna cantidad de tu habitación. Nuevamente, el gris de Payne, o alguna cantidad de agua, lo que esté disponible en tu paladar. No necesitas seguir el mismo patrón de color que estoy usando. Es que siempre me gusta decirte cuáles son los colores alternativos con los que puedes seguir adelante. Incluso el ultramarino es bueno, lo que pasa es que nuestra empresa tiene un poco de granulación y añadir por lo cual no me gusta usarla bastante a menudo. Y de ahí, he encendido a estos dos colores por mi talla, por mi agua. Son muy bonitas e incluso puedes usar cojín azul cobalto. Cualquier cosa disponible en la paleta es buena para ir. Añadiendo algunos valores más oscuros hacia el área inferior. Es posible que no estés en condiciones de escribir ahora véalo. Pero sí, está más cerca de ti o cualquier cosa está bastante cerca de mis ojos. Normalmente agrego los valores más oscuros en esas zonas y lo que sea que esté lejos de mí, me gustó lo sencillo. Hacia la parte superior, estaría incluso agregando algunas líneas más oscuras porque las ondulaciones están muy cercanas entre sí y no necesitamos definir nada por ahí. Sí. De nuevo, estaría yendo adelante y agregando algunos valores más oscuros hacia la parte superior como también se ve por aquí. Creo que hay muchos más colores de los que me gustaría agregar para la parte del agua. Por lo que voy a seguir adelante con mi cepillo plano tamaño de una pulgada para despejar eso en unos pocos lugares. Por lo que ya verás cómo va. La pintura particular está llena de dificultad para reencuadrar. En primer lugar, el papel es un poco desafiante, pero he empezado a amar tanto este papel que quiero experimentar todo en él. La mayor parte de mi bosquejo urbano que hago se hace en este papel. Y entonces eso es algo que he estado amando seriamente. La línea y Wash Park es lo más increíble. Se puede utilizar cualquier tipo de bolígrafo. Se puede trabajar con cualquier tipo de medio en él. He estado usando dibujo a lápiz de lo que he estado haciendo. Diferentes medios como alambiques de lugar suaves añadiéndolo. Acuarela, lápices es lo siguiente que quería hacer. Tanto que experimentar en un cuaderno de bocetos, tu nodo, ese es uno de los mayores objetivos para mí mantener un cuaderno de bocetos siempre a mi lado. Y creo que todos ustedes serán todos deberían prácticamente guardar un cuaderno de bocetos para entender cómo estamos progresando en nuestro viaje. Habrá días malos. Nunca lo negaré prácticamente si ves todo mi libro de bocetos, una o dos pinturas no son para nada geniales porque siempre, siempre practican. Como yo veo. Todos los días no es un buen día. Todos los días no es el día perfecto por que te gustaría pasear. Así que sí, había tipos de datos que no pueden muy bien en absoluto. Todavía hacemos que suceda. Por lo que creo que debe haber un impulso por pintar. Si tus pinturas te llaman, adelante y pinta tu corazón, podría ser imperfecto. Eso es absolutamente genial. No trates de decir o vender eso o no salir. Bueno, no obtuve el resultado exacto que queríamos. Todo viene con práctica y tendrás que practicar en la dirección correcta. Intenta trabajar con diferentes cronometrados o temas. Intenta ejercitarte con la naturaleza inicialmente si quieres, no. Genial con tus dibujos. Como lo hice siempre durante la parte inicial de mi viaje. Y poco a poco, de manera constante me adentré en la parte de bosquejo urbano. Y ahora quiero explorar más del dibujo, esbozando cómo acumular profundidad dentro de un dibujo a lápiz. Entonces todo esto puede venir incluso más tarde, pero la intención de pintar, la intención de dibujar, la intención de aferrarse a tu afición. Toda la intención de darte ese tiempo y esfuerzo. Nuevo aspecto hermoso donde prácticamente puedes desestresarte como todo es muy, muy importante. Entonces eso es todo lo que me gustaría decir que sí trate de pintar. Te enamorarías de ella. A medida que progresas, encontrarás tanta felicidad en ella que habrá mucho, mucho más por venir para cada uno de ustedes. De acuerdo, creo que tenemos que volver a nuestra pintura ahora. He estado agregando líneas ahora, ¿ cuándo se agregan líneas? Siempre que la gente instruya, primero, tienes que dejar que el papel se seque por completo, luego comienzas a hacer estas luces secas más pequeñas en tu agua. Ahora, cuando voy hacia arriba, hago líneas más delgadas, hombre, estoy hacia el fondo. Puedo trazar las líneas. Así debe ser y así se debe estar pintando siempre. Más cerca de tus ojos. Ya los ves, se alejan más de tus ojos. ves más pequeños. Supongo. Este fue uno de los aspectos más importantes que quería contarles. Esto. Así que una vez que agregues estas líneas más pequeñas, más pequeñas, ve hacia la parte superior donde tienes casi cerca de ninguna ondulación, hazla más oscura. Y luego mientras te acercas un poco hacia el fondo o mientras bajas, haz una o dos líneas por ahí. Y de ahí, supongo que ahí es donde nos gustaría detenernos y sólo ver cómo ha salido todo el cuadro. Creo que esto ya es justo. Prueba en caso de que tengas algún tipo de errores que hayas arreglado. Supongo que esto es todo. No quiero tocarlo mucho más. Una vez que se seca, despego la cinta. Verás lo hermoso que es eso. Nada que sea menos comparado con 300 GSM vivo o esto no es que los colores no hayan funcionado, tal vez exactamente de la manera que queríamos o nada. Estos tiburones están perfectamente bien. Hemos trabajado con dos capas. Creo que todo funcionó perfecto después de que terminemos con esta agua. Por supuesto, esto agrega mucha más profundidad a tu pintura. Y es importante agregar este tipo de tip a cualquier tipo de pintura que estés haciendo. O el segundo mero siempre es por esa razón en particular. Una o dos líneas más pequeñas. Y entonces estas líneas más pequeñas se enfrentarán a un camino para las ondulaciones más grandes o cuatro. Hermoso. También. Creo que mantener un poco de espacio en el medio siempre ayuda. Muestra a la mayoría de un artista para realmente bloquear todo lo que está disponible y caminar por ahí con algunas ideas y manteniendo el alias vacío. Pasaré al siguiente ejercicio donde vamos a hacer pasando la luz parte d 14. 27. Proyecto 14 desafía la parte 2: A continuación, discute todos los colores que necesitas para completar la pintura. Es amarillo, es decir repente entonces alguna cantidad de su amarillo Nápoles, azul en no-3GPP a cualquier otro valor más oscuro de que esté disponible en el paladar. Y el último sería tu marrón. Ahora, otra vez, marrón, lo que esté disponible contigo en sienna insatisfecha. Yo soy como un moreno. Esto es todo. Desde la perspectiva del color. Empecemos con la lección. Estamos empezando con nuestra segunda parte de esta serie. Nuevamente, es un reto. Esto va a ser más fácil en comparación con el anterior. Por qué digo porque me metí en mayor caída de cómo trabajar con el de p5 js y gente en el primero va con los lavados pesados porque suelo ir con lavados ligeros para mi papel 185 GSM. Pero esta vez me impresionó tanto la forma en que se comportó este 185 GSM. Y estoy literalmente muy feliz así como conmocionado, felizmente conmocionado de que yo diría que se puede prácticamente todo el asunto. Entonces estamos empezando con la mancha solar, alguna cantidad de amarillo más amarillo de Nápoles. Este es básicamente el tipo de fijamiento mixto Sennelier amarillo o marrón del amarillo Nápoles que está disponible contigo y consigue algo como esto en y alrededor de él, empieza a agregar alguna cantidad de naranja. Estoy tomando mi Winsor naranja, todos los colores que he discutido al principio, e incluso te contaré colores alternos en caso de que no tengas naranja, puedes hacer alguna cantidad de rojo en su amarillo y luego obtener un color que es similar a este. Ninguno de los colores que tengo mencionando en este momento necesitas poseerlo. Cualesquiera que sean los colores disponibles en su paleta es bueno para eximir el amarillo de Nápoles, que por lo general no sucede que esté disponible siempre obtendrá la parte ocre amarilla, parte Nápoles. El amarillo no siempre está disponible, así que eso es algo que quizás tengas que poseer más adelante. Pero seguramente puedes probarlo con el amarillo inicialmente ya que estamos mezclando la menor cantidad de azul en esta y la parte media, me quedo con más agua, lo que significa que apenas conseguirás cualquier tipo de greens. Simplemente arreglando a mi hijo Albert, con la ayuda de mi cepillo limpio y húmedo. Esto suelo hacer muy a menudo cada vez que estoy haciendo cualquier pintura como esta, así como esta que pasa la luz se trata más de técnica de elevación. Y realmente quiero que ustedes aprendan esta técnica de levantamiento. Esta técnica de elevación debe hacerse en el momento perfecto cuando tu papel no está seco tan bien como no está realmente mojado, que el agua está fluyendo. Por lo que esa cantidad óptima de agua que debe estar disponible en su gente que está levantando sus colores. Simplemente muy importante anotar antes de hacer este pintalabios, yendo adelante con mi pincel plano, estoy mezclando cierta cantidad de poderío y azul sin tono así como alguna cantidad de mi sastre azul. Ahora estos son los dos colores que se usan bastante a menudo para mis cuadros así como yo uso. Mi violeta. Violeta es algo que he estado usando para mis nubes, para mi agua. Y me da una imagen tan maravillosa así como una hermosa. Debo decir que ustedes también deben probar esto mezclando alguna cantidad de inventario en azul en caso de que no tengan este color, adelante con cualquier color azul oscuro que esté disponible en su paleta. Pero no intentes seguir adelante con solo mezcla índigo integral con algo de azul cobalto o alguna cantidad de ultramarino para que sea un poco más ligero. Y luego aplicarlo para el área Cloud. Una vez que hayas aplicado esta parte a tu área Cloud, comienza a ir hacia el lado que está a la izquierda así como a la derecha para hacer que algunos de tus valores más oscuros estén sumando tu taco van. Ahora, este valor más oscuro que se agrega debe ser con el pincel plano que es de media pulgada. Hemos estado usando un cepillo plano de una pulgada para mayoría de las partes del lavado. Pero por aquí, sí me gusta seguir adelante con uno más delgado. Una vez hecho eso, otra vez, estoy mezclando alguna cantidad de mi mojada, mi naranja que ya tenía en la boleta. Entonces estoy agregando esto a mi ponencia. Ahora estos son los bucles tipo de nubes que me gusta seguir adelante y agregar para mis cielos de acuarela. Nuevamente, solo puedes pintar esto cuando tu papel no está muy húmedo o no hay mucha agua en el papel, debe haber una cantidad óptima de sequedad a la humedad del macro de papel. Entonces la mayoría cuando estás trabajando en esto, tus nubes en realidad se moverán mucho, lo que significa que los pigmentos se moverán si tienes mucha agua. Y si tienes muy menos agua, podrías obtener alguna cantidad de imágenes, que no queremos para esta pintura. Ahora cómo esto es, uh, algo que me gustaría que ustedes evitaran para las nubes basadas en software. Aunque, es una elección que siempre digo a mucha gente le gusta agregar los bordes duros a la pintura de las nubes. Nuevamente. Veo que puedes elegir cómo quieres pintar. Para esta pintura en particular, me encantaría agregar el flujo más suave, agregando alguna cantidad de King non-tone do ahora hacia el área superior y agregando un poco de rojo a la parte inferior, así como cierta cantidad de naranja. Ahora la naranja otra vez, te he dicho se mezcla con algo amarillo para conseguir esta naranja, incluso puedes tomar la mediana es un hermoso color del escenario, deberías probarlo y ver ti mismo cómo obtienes los colores. Ese escenario ha sido uno de mi marca de referencia , así como la junta de misiones de Winsor y Newton Magallanes. Me has estado observando Recogiendo por colores de estas marcas particulares fomenta que sean acuarelas de grado absolutamente profesional pinturasacuarelas de grado absolutamente profesionalque elijo. La segunda parte es alta y muy cómoda usando estos colores para los tuyos. Ahora bien, esa es una de las razones por las que sigo adelante con estas hojas con más frecuencia en comparación con otras formas, ¿me gusta probar siempre nuevos tonos de varias marcas? Las fiestas han sido mis marcas de referencia junto con White Nights. muchos de ustedes hasta les gusta usar noches blancas. Pero he usado dos placas blancas muy menos en comparación con estas pocas otras marcas que he estado mencionando. Entonces eso es algo que te puedo decir. Pero mi experiencia pero sí prueba cualquiera que sea los colores que hay contigo. No te limites a seguir adelante y comprar todos los materiales caros de las piezas antes de adoptar ya que estás brumoso. Creo que esto se ve muy limpio y bonito. No quiero tocarlo en gran medida. Quisiera ahora mismo trabajar en la zona inferior de nuestra pintura. El área inferior de nuestra pintura debe ser de color marrón. Puedes seguir adelante con tu siena quemada. Ahora sido CNR necesita ser mezclado con alguna cantidad de azul para conseguir esos valores de taco orales. Si tienes Van **** marrón, por favor adelante y nuevo SAP y yo nos dimos la vuelta para nuestro encabezamiento en estos varios tonos en tu tambor. Lee campos o cualquier tipo de campos que quieras agregar. Puede ser cualquier campo de su elección. No he pensado en un tipo particular de forma, tamaño, campos, etc. Es absolutamente aleatorio. Te dije que estoy súper inspirado de donde vivo ahora mismo. Puedo ver toda la ciudad. Puedo ver Greenfield's, puedo ver parches de agua. Pude ver los cielos despejados en general. Es una inspiración que no tengo yo mismo y solo quiero probarla en el papel. Estos son ambos el cuadro. En cualquier fotografía en particular. En un principio te dije que todas las pinturas se harán a partir de una fotografía de los últimos dos días. Yo quería quedármelo como lo que sea que veas. Sólo pruébalo en tu papel. Eso es lo más importante. A veces estás tan inspirado en la naturaleza, que quieres probarlo todo. Quieres ver lo bien que te funciona. Había alguna cantidad de amarillo que utilizo para mis terrenos para así también puedes hacerlo de esa manera. Manteniendo la parte media más ligera en comparación con los laterales. Laterales. Lo he mantenido en los valores más oscuros, agregando alguna cantidad de café. Una vez que hayas agregado este marrón, asegúrate de que solo lo estás mezclando bien con tu pincel plano. Nuevamente, estoy mezclando sí sucede por sí solo para ser franco, haga lo que haga su trabajo. Y verás que los pigmentos fluirán el uno al otro. No necesitas hacer mucho esfuerzo si tu papel está mojado en su propio manejo. Ahora bien, si tu papel no está mojado, entonces se convierte en un poco de un tema. Como puedes ver que podría haber parches, podría haber algún efecto de coliflor subiendo. Entonces trata de evitar eso. Dondequiera que pienses que tu papel se ha secado lo suficiente, solo sigue adelante y detente ahí. Absolutamente. Y entonces empieza con un lavado muy ligero una vez que tu papel sea cristiano, yendo con mi valor más oscuro de marrón, otra vez, te dije que puedes elegir cuando como un marrón, mezclar alguna cantidad de azul en tus orales de siena quemados. Incluso puedes seguir adelante con negro más una C, y esta es una elección que puedes hacer. Hay varias combinaciones que te he dicho lo que puedes usar. Simplemente cayendo en alguna cantidad de estas hermosas gotas pequeñas y pequeñas de los valores más oscuros, manteniendo el área inferior más oscura en comparación con el área superior. Ahora por qué dentro y alrededor del sol, sería más ligero. Y eso es lo que queremos mostrar. Voy adelante con mi pincel más delgado, esa es mi talla dos. Esta es la talla dos, pero estoy más cómoda con mi talla cuatro se llama cepillo óptimo. Lo he estado usando tanto y sigo siendo tan cómodo con ese cepillo que me encanta usarlo más seguido. Haciendo algunos puntos pequeños, pequeños ahora se ven un poco más. Algunas áreas son más oscuras en comparación con otras áreas que son más claras. Nuevamente, les he dicho la combinación de los colores. Esto es cóclea comparado con lo que tienes en tus antecedentes. Si tu fondo es realmente oscuro, no estarás en posición de ver estos puntos. Así que asegúrate de que tus antecedentes no estén realmente bien. Una vez hecha esta parte, entonces deja que tu a o seque completamente antes de que se seque. Estaremos haciendo una técnica especial que consiste en levantar tus colores. Levantar tus colores es el más favorito de esta pintura en particular. Y no te puedo decir lo feliz que estoy de enseñarte el spot. Ha habido tantas luchas. He escuchado a tantos de mis alumnos que siempre me han dicho ¿cómo hacemos esta técnica de levantamiento? ¿ Cómo funciona lo mejor, cuál es la mejor manera de hacerlo? ¿ Cuál es el mejor papel para hacerlo? Ha habido tantas preguntas para que se marquen esto como un reto inicialmente, pero ahora cuando veo que no es un reto en dólares, solo hay que tener confianza. Solo necesitas estar seguro de que el papel es cantidad óptima de cantidad de agua. Tiene la cantidad óptima de agua. Y después tienes que lavar tu cepillo, quitarte toda esa agua extra que tienes en tu cepillo. Entonces haz esta pequeña técnica que es, usa tu pincel plano. Sólodéjalo salir. De acuerdo, lo estoy haciendo otra vez. Se puede ver el proceso de repetición. Una vez hecha esta parte, seguiré adelante con una vez más en esto para el tercer rayo de luz que quiero mostrar eso. Sí. Súper cómodo, súper feliz. Se puede ver que el agua de los lados o las pinturas de los lados no se han metido en el blanco del papel. Eso es lo que estaba diciendo. Necesitarías la cantidad óptima de agua en el papel. Esta es una experiencia. Este es un juicio que tienes que hacer. Yo sólo puedo guiarte a través del proceso. Siempre digo cualquier cosa que hacemos es orientación. El resto del trabajo es con la práctica que se obtiene. Así que trata de practicar esto hacia fuera. Si en realidad quieres conseguir una caída de ella, querrás hacer este tipo de técnicas con más frecuencia. Intente, intente, intente. Cuanto más intentes, mejor estarás en ese momento, mejor resultado. Creo que eso sigue siendo sólo a través de todo este proceso. Y sólo estoy usando un poco de mi pañuelo para recoger el agua extra que tenía. Entonces así es como hago lo que estoy usando los dos pinceles. Si ves que uno era un cepillo de una pulgada que uso, ahora incluso estoy usando media pulgada crash. Por lo que ambos se están utilizando alternativamente para obtener el mejor resultado. Nuevamente, se ve que el papel se ha secado y hay pequeñas líneas que necesito hacer. Adelante con ese distribuidor, sólo unas pocas líneas que hago ahorita. Estas pocas líneas y suficientes para mostrar los campos de trigo blanco o cualquier tipo de campos que quieras pintar. Puede ser cualquier otro tipo de campos que quieras mostrar. Eso también está bien. Adelante y sumando unas líneas más de arriba hacia abajo. Aquí, estirarse y de arriba hacia abajo no es muy, muy importante. Eso es algo que siempre quieres. Seguro que esto es lo que debemos hacer. Es así como debemos hacerlo. Supongo así que aquí se trata más de la confianza que tienes con tu pincel en tu papel así como con tu dolor. Tengo más confianza con este cepillo y por eso estoy usando este cepillo en particular para hacer estas luces. Si tiene más confianza con un cepillo de espiga que tiene disponible con usted, por favor siga adelante con eso para hacer estas líneas de escaneo. Creo que eso es todo. Tengo que hacer uno o dos campos. Entonces me refiero a campo débil. Particular, uno en el lugar de campo. Para que se vea más orgánico, están más cerca de mí y lo puedo ver con claridad. Eso es todo. Simplemente puedes hacer algo más abstracto buscando. No necesitamos hacerlo absolutamente hermoso o algo que tiene que ser exactamente lo mismo. Espero que hayan disfrutado toda esta clase, ha sido mucho aprender en esta clase. Todas y cada una de las pinturas son datos absolutamente diferentes, seis a siete tipos diferentes de nubes que hemos hecho. La mayoría de ellos tienen fotografía que puedes referirte y luego pintar. Siempre digo que no hagas que todo vaya con la foto como tal. Sólo trata de hacerlo por tu cuenta. Cómo solo lo cambias según tu requerimiento es algo que todos aprendemos en el proceso. Como artista, siempre debes hacer algunos cambios para que se vea absolutamente como el tuyo. Creo que eso es todo. Yo quería destacar. Esta clase en particular. Si tienes como algo la clase debidamente me un feedback positivo, realmente nos ayuda a llegar a muchos más estudiantes y hacer subir tus proyectos en la galería de proyectos. Siempre estoy esperando ansiosamente para echarles un vistazo, así como me gustaría agregar mis comentarios en caso de que haya algo que pueda agregar y nos vemos muy pronto en la siguiente clase, que va a ser realmente emocionante. Sí, se me cayó una pista muy pronto en Skillshare al respecto. Nos vemos la próxima vez. Feliz pintura. Hasta entonces.