Pintar tarjetas inspiradas en el invierno durante 28 días

1. Introducción: Como también tengo las hojas del árbol cayendo días cada vez más cortos, Caballeros cada vez más largos, bajando la temperatura. Sé que el invierno ha llegado. Si lo haces, son smitten por naturaleza, nieve, bonos, taza caliente de café, trineos, decoración navideña, encuentra árboles, esquema, cuerda, y mucho más. Además de empacar todo esto en una tarjeta navideña y enviar nuestras experiencias a tus seres queridos, cercanos y queridos esta Navidad y Año Nuevo. Entonces esta clase es para ti. Oigan chicos, soy Pentágono y luego instructor de artista sobre madre y profesora de Skillshare de India. Muchos de ustedes quizá ya me conozcan y a las personas que se me están uniendo por primera vez, voy por el nombre ilustración acuarela. Posteriormente en Instagram, la mayor parte de mi obra de arte dijo exhibida por ahí. Conforme avanzamos a los meses más fríos del año y a la última temporada. Acabo de hablar para conseguir una clase para todos ustedes, que ayudaría a cualquiera compartir todo sobre su propia experiencia a través de acuarelas. De principiante, fue tan duro para mí pintar humanos. trineos lo harían, linternas, bolas de nieve, casas normandas, bonos. Me limité a sólo parte paisajística. Yo quiero ayudarte a probar temas que son interesantes así como fáciles, solo con unos cuantos consejos y trucos. Cualquier artista de nivel principiante, intermedio o avanzado puede clavarlo. Por lo que partimos de los suministros básicos de acuarela, rompiendo cada tema en sencillos pasos, haciendo bocetos, letras con acuarelas, y agregando detalles finales. Por último, por la variedad de temas que se incluye en esta clase, estaría alrededor de 28 días con ladrillos necesarios el domingo. Ven y únete a mí. Y vamos a explorar la mágica temporada invernal con acuarelas. 2. Algunas puntas: Me encantaría discutir algunos punteros antes de seguir adelante con esta clase. El más rápido por encima de los suministros, no necesitas usar todos los suministros que me ves usando, lo que sea que esté disponible contigo es bueno para ir. Así que adelante y usa el estado disponible contigo. El segundo es que hay que ser realmente, realmente paciente con este medio. Las acuarelas son gratificantes. Sólo cuando eres paciente. No se piensa en el resultado final. Disfrutan el proceso de pintar hacia nosotros. No compare su trabajo con otros. Empieza siempre con tu primer día y compáralo con el último día donde lo estás disfrutando. Y estoy bastante seguro de que estarías más que feliz de echarle un vistazo. Por último, he subido todos los proyectos y la sección de proyectos. Ellos sabios día uno, día dos, día tres, día cuatro. Así que adelante y descarga los proyectos. Eso sería realmente en orientación para que pases todo el proceso de acuarelas para d1 hasta el día 28 final. Ahora, empecemos con nuestros materiales requeridos. 3. Materiales necesarios: Discutamos todos los materiales que necesitamos para completar la pintura. Están empezando con la acuarela, un 100 por ciento de algodón Arches 300 comparte algunas personas. Es de 140 LB y 15215 centímetro que el tamaño que estaría usando. De ahí que voy a cortar este papal en dos mitades iguales. Mantén siempre a mano el tejido. Es severo. Escala. Un lápiz. Tienes que usar unos pinceles. Antes de eso, sólo mantendremos anexado. Ahora este es un bolígrafo impermeable que estoy usando de mesa castillo. Junto con ello, dos tipos de razones. Es mejor usar un borrador amasable, una brújula para hacer círculo, pero puedes usar cualquier otro hacks para hacer los círculos. Voy a usar o media cinta de pulgada así como una cinta muy fina de seis MM Esto sería para enmascarar mis árboles. Puedes usar para permanecer oral, algunos orales fluidos enmascarando. También puedes seguir adelante con cualquier otro tipo de cinta de enmascaramiento que esté disponible contigo. Estaré usando un poco de sal para mi nieve, ahí, solo manténgalo a mano para algunos de tus cuadros. Estaré usando cuatro cepillos diferentes. Una es mi talla dos, redondea todo nuestro cepillo, luego mi talla diga cepillo de terciopelo negro plateado, cepillo talla seis. Y un tamaño 0 ha atrapado cepillo de delineador. Estos son los pinceles que voy a utilizar para completar todas mis pinturas. Me quedo con nuestro borrador de líquido enmascarante. Ahora esto me ayuda a recoger cualquier líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento sólo se utilizará en una de las pinturas ya que estamos cubriendo muchas técnicas. Entonces esta fue una técnica que quería cubrir, de ahí utilizarla. Es de Sennelier, manteniendo una botella de pulverización o siempre que sea necesario rociar agua, se puede poner probable hacerlo y luego se volvería más húmeda. Es decir, aumentará la humedad del papel. Estaríamos usando dos frascos de agua. Esta es una lámina acrílica encima de la cual estaría pegando mi hoja y pintaría sobre eso. Por lo que estos son los suministros que se requieren junto con él. Déjame llevarte a través de todos los colores que tengo. Tengo muchos colores y dolores, pero no los vamos a usar todos. Ahí hay película seleccionada la cual voy a utilizar. Y antes de empezar cada pintura, se daría la lista de pinturas. Así que adelante y echa un vistazo. Son en su mayoría todas estas son pinturas de grado profesional, empezando por White Nights, Daniel Smith, Winsor, y Newton, Japón k. estas son mayormente las marcas que uso. No te preocupes por los suministros. Lo que sea que esté disponible contigo es bueno para ir Solo un papel 100 por ciento de algodón es realmente importante para las pinturas de acuarela. 4. Día 1 de invierno frico: Discutamos todos los colores que necesitamos para completar esta fría noche de invierno. Halo azul, violeta, blanco quash, siena quemada, rojo, orgulloso, y pantalla de pintura. He mantenido genuinamente el primero un poco en el lado más fácil, medida que avanzamos lentamente, comprenderás cómo V estaría progresando con todos y cada uno de los temas diferentes y consejos y trucos, así como hex, que puede ser utilizado para completar todas y cada una de las pinturas. Sí lo observo en una pantalla más grande porque pantalla más grande te ayudará a entender todos los detalles más pequeños que te gustaría agregar para este cuadro. Golpearnos. Esta es la primera pintura de tarjetas navideñas. Nando v estará celebrando esta temporada navideña con algo de nieve. Tiene que ser lento. Si es temporada de vacaciones, vamos a hacer un cielo nocturno. Usaremos colores tan mínimos. Entonces para el cielo nocturno, solo son los árboles los que necesitas pintar un poco a detalle. Así que adelante y empieza a bajar marcando este árbol. No por favor otra vez ahora naturaleza. Así que adelante y pinta de la manera que quieras. Para mí. La naturaleza es absolutamente aleatoria y no hay mejor manera de pintar la naturaleza. Puedes ir de cualquier manera que quieras. Y luego solo agrega otro árbol en el lado izquierdo. Te ayudaría a hacer agregar perspectiva a tu pintura. Ahora, ¿cómo ves perspectiva? Esto es lo que a menudo árbol de primer plano. Y creo que ambos arriba árbol de primer plano, Es sólo que el otro está un poco lejos en comparación con el que sí dibujas en este momento. Esa es la única diferencia. Entonces mientras estás agregando estos dos árboles, un aspecto de perspectiva es escalar. Ahora, ¿a qué te refieres con mi báscula? Escala significa lo grandes que deben ser tus objetos. El primer plano es el árbol principal que se ve. Por lo tanto, esos deberían ser los dólares. Dan. Puedes seguir adelante y pintar de la manera que quieras. En tanto que si tienes otro árbol, es decir están bastante lejos del que hiciste todo el anuncio en tu dibujo. Tiene que ser un poco más pequeño. Y así estableceremos la perspectiva. Una vez que hayas terminado con esto, entonces tienes que sumar la báscula para tus montañas. Cuánto quieres dejarlo para tu cielo, y cuánto quieres agregar para tus montañas. La línea del horizonte es mayoritariamente. Se puede ver alrededor del 60 por ciento del cielo y el 40 por ciento es tierra, algo así que hemos agregado orales. También puedes mantenerlo en 65, 35. Te lo dejaría a ti. Yo he agregado solo hacer tres líneas para la zona serrana y luego voy adelante por esas. Significa. Sólo hay dos árboles en primer plano y estaría enmascarando a ese alienígena con una cinta enmascaradora muy delgada. Puedes cortar tu propia cinta de enmascaramiento o cinta lavada, lo que sea que esté disponible contigo. Prácticamente estoy usando una cinta washi. La cinta Washi es bastante fácil de quitar. Y esa es una de las razones por las que no quiero arriesgarme con mi cinta de enmascaramiento. He visto muchos casos que la cinta de enmascaramiento no se desprende fácilmente de la hoja y eso realmente da un problema muy grande. Entonces estás tratando de trabajar con acuarelas y encima de tu papel de acuarela, donde aplicarás algunos colores. Sería situación realmente difícil. De ahí que sólo trate de usar una cinta washi si es posible. Y en caso de que no sea posible, entonces puedes azul parte impresionante aquí mientras planeas quitar tu cinta. Esa sería la idea e ir despacio sobre agregar estos. Lo que ella hizo. No es como si tuvieras que hacerlo realmente rápido y fácil. Lleva un tiempo añadirlas, y también lo estoy haciendo lentamente si observas el lado derecho es más ancho, mientras que el lado izquierdo tiene más delgado. Lo que significa que necesito darle forma. ¿ Qué tan grande sería la cabeza de mis tijeras? Eso está absolutamente bien. Ya sabes, hay un pequeño problema a la hora de agregar estas cinta washi. Si tienes aguja larga, mira que es difícil tomar todas estas cosas. Y tengo estos, esta relevancia para ver, Eso es todo. Esa es una cosa sin embargo. Tipo rico. Entonces es bueno si no tienes uñas o si tienes Niels más pequeños, es más fácil despegarla e incluso agregarla. De acuerdo, supongo que esa canción y tengo lleno o que la agreguen en el primer árbol. Volveremos a añadirlo en el siguiente. Una vez que agregues esto, así creo que entonces puedes seguir adelante y empezar a pintar el fondo. El fondo estará en ahora dos colores que es más de tu azul y morado. Estaremos mezclando estos dos colores y luego agregándolo. par de eso, voy a añadir un poco de blanco para el cielo. Verás lo bonito que resulta por completo. Habrá más de gradiente así como Bosch fabricado el cual observas en este caso, cada pintura que estarías haciendo, nos ocurrirá una nueva técnica así como entenderías tantas diferentes hacks y estilos en los que puedes pintar y lanzar nuevo tema todos los días. Así que aguanta ahí y solo empieza a sumarlo todo junto conmigo. Todas las pinturas de tu tiempo. Esto te da la oportunidad de entender prácticamente cómo puedes pintar rápidamente, así como en nuestro escenario en tiempo real, cuánto tiempo no necesitarías excepto el tiempo de secado, chicos. No he incluido que están probando tiempo. Eso sería demasiado de parte aburrida. Y puedes, por supuesto, probarlo con el conductor. No prefiero usar la secadora ni siquiera en la temporada de ventanas. Entonces sí lo dejo secar por su cuenta. Lleva un tiempo. Y sí entiendo a veces no tenemos tanto de pacientes. Pero puedes empezar con otro cuadro mientras tanto. Dale algo de tiempo para que el primero se seque y luego agrega el segundo día. La mayoría de estas pinturas se realizan en dos capas. Entonces lo que te da la oportunidad de no preocuparte mucho ya que no vamos a trabajar mucho en capas, que es como trabajar menos en capas y trabajar más en el tema. Entendiendo el tema y entendiendo los diversos paisajes, luego tus árboles, temporada navideña, la bola de nieve. Yo he incluido su trato de lo que nosotros sabemos, hombre, lo que no todo lo que se pueda pensar está incluido en esta clase en particular. Y he empezado bien con Taylor azul. Junto con Taylor blue, incluso he tomado alguna cantidad de morado. Ahora bien, esta es una gran combinación cuando lo pienso inicialmente, fui un poco escéptico sobre cómo funcionaría. Pero sí probé ambos de estos colores en un trozo de papel y luego seguí adelante con él. Es una gran manera de probar siempre tus colores si no has tomado mi clase de audio en Paeony, que son siete días de tu pintura floral en siete estilos diferentes. Yo le pediría que pase por eso. Tiene esta cosa incluida en ella. probamos nuestros colores en un pedazo de papel rugoso y luego vamos por ello. Normalmente pinto todas estas al menos dos veces, que es una de las razones por las que no me observas haciéndolo todas y cada vez que estoy pintando. ¿ Por qué digo esto? Me encanta experimentarme a una vez por mi cuenta y luego sólo llegar a un cuadro final. Esta es una práctica que he estado observando durante mucho tiempo bang, desde hace mucho, mucho tiempo. Yo diría que para la mayoría de mis clases, para la mayoría de mis pinturas. Esta ha sido la práctica. Junto con ello. Volvamos a nuestra pintura y estoy agregando algunos colores en unas pocas áreas y agua y pocas áreas, dejaría que el agua hiciera su trabajo. Este ha sido el caso. Cada vez que la pintura, me encanta agregar agua, me encanta agregar pigmentos. Esa es una de las razones por las que puedes observar esta magia del agua sucediendo. En la mayor parte del alias. Los chicos sí entienden que la acuarela es mágica. La acuarela tiene poder propio. No se puede controlar las acuarelas. No es un medio, que puede ser, en realidad, es menos de un medio perdonador, yo diría que no puedes volver a tus errores. De ahí que tengas que ser muy afilado. Esa es una de las razones por las que estaba diciendo que sí pinto dos veces. Por lo menos entender ¿cómo quiero progresar para un cuadro? Ha habido tantas veces que he descartado la primera y me he ido con la segunda más tarde. Eso está bien. Creo que creo que el óleo tiene una forma diferente de abordar y manejar como sujetos además de entender cómo queremos seguir trabajando con nuestras pinturas, además de trabajar con un medio como éste. Podría tener una forma diferente de trabajar. Entonces este es mi día en particular y realmente me ha hecho maravillas hasta ahora. Adelante y agrega alguna cantidad de tu blanco. Este blanco es prácticamente muy, muy bonito. No puedo decirte lo bonito que es. Es un gouache blanco que estoy usando, pero también puedes usar blanco titanio. El blanco titanio vuelve a ser un medio opaco y nos daría un efecto similar al que observas en este momento. Estoy usando mayormente pinturas de grado profesional Winsor y Newton en caso de que estés teniendo una violación profesional, esas son las mejores orales que podrías tener para trabajar en capas. El color que observas en este momento no será el color que obtendríamos una vez que ese papel se seque y puedes ver la diferencia en este momento. Entonces, sea cual sea el color que estés agregando, debes saber que sería uno o dos tonos más claros una vez que se seque. Si estás usando tasa estudiantil significa que sería por lo menos de dos a tres formas lo que dije. Esa es una de las razones por las que siempre digo que intente usar pinturas de grado artista. Adelante y agrega alguna cantidad de tierra de tu perro. ¿ Cómo se hace este marrón oscuro? Simplemente agrega algo de tu siena quemada encima de esta mezcla azul y morada que tenías. Y empieza a añadir pequeñas, pequeñas gotas, líneas pequeñas, pequeñas aquí y allá. Estamos agregando Foreground mountain, y entonces estaríamos trabajando en la montaña de fondo. Lo que es importante tener en cuenta aquí es que mientras estás, estos son parches de color marrón oscuro. Deberían ser no debe cubrir toda la montaña. Deberían pagar la luz que es visible en la montaña. Y créanme, hace que esta montaña se vea mucho más interesante. El color del cielo se refleja en este nodo. Y estas son solo las crestas y las pequeñas, pequeñas rocas que normalmente observas en una montaña. De ahí que así sea como vamos a ir al respecto. Estoy bastante seguro de que te va a encantar esta una vez que hayas terminado con el fondo y las montañas de primer plano. Por lo que sería súper increíble ver cómo todo el cuadro acaba de cobrar vida. ¿ Por qué digo esto? Porque esta es básicamente la escala. Ahora, ya les he dicho antes sobre la escala de parte es mayoritariamente entender lo que está en el fondo y qué busca cultivo junto con él a escala también nos ayuda a entender perspectiva. Por lo general nos gusta simplemente dibujar cuando línea horizonte para entender que aquí es donde está mi tierra o el mar y por encima de esta sería la idea del cielo. Por eso creo que vamos a seguir. Se. Hits va a ser simple, fácil, interesante, sólo va un poco lento para que puedas pintar junto conmigo y seguir añadiendo estos colores junto con él. Tan solo asegúrate de que tu lavado, que estabas haciendo no sea muy acuoso. Necesitas tener un lavado de ensueño, que es mayormente tus pigmentos y menos agua en él. Corales. Este tipo de técnica de pincel seco no será posible en caso de que tengas mucha agua en tu pincel y solo pon los pasadores extra en un trozo de tejido para luego empezar. Después de eso, necesito decirte que estoy usando mi pincel talla dos. Esta es una serie polar que estoy usando. Y esto realmente me ayuda a conseguir este tipo de ética con bastante facilidad. Entonces, cualquiera que sea el pincel que esté disponible contigo es bueno para ir. Pero el tamaño más pequeño es realmente importante. No vayas con cepillo de fregona y cepillo suele tener mucho contenido de agua ingresado. Y esa no será la mejor opción para este cuadro. Acude con cualquier tipo de pincel sintético o cualquier tipo de otros pinceles que esté disponible contigo. Hice más o valores DACA para los mandamientos de primer plano y para las montañas de fondo, estoy sumando lo menos de valores más oscuros. Por lo que más de valores más ligeros por ahí. Por mi suelo, actuaría este tipo de parches de marrón. ¿Por qué? ¿ Hay rocas? Hay arbustos pequeños y pequeños que suelen verse. Han perdido su parte de hojas, siguen ahí. De ahí que tengamos que añadir estos pequeños y pequeños detalles. Tengo un pincel mini vd La conmigo y puedo usar esa rama para la técnica sin alas. O de lo contrario también puedes usar tu pincel simple tamaño dos y agregar este tipo de técnica de pincel seco inteligente y líneas por aquí. Es bastante interesante. Sólo esta parte detallista tomará mucho tiempo. Prácticamente. El cuadro es el fondo y el árbol de primer plano. El árbol también tomará una buena cantidad de tiempo. ¿ Por qué digo esto? Ya que este árbol será un poco más de detalle. Y tantos de ustedes siempre me han preguntado ¿cómo pago aumento? Entonces este sería uno de mis buenos tutoriales donde puedes aprender cómo puedes muscular árboles y cómo hacer campaña a tus árboles con bastante facilidad. Los árboles están, de nuevo en la naturaleza, como les he dicho antes. Entonces ve por cualquier camino que quieras. No hay regla como tal de los árboles de bebida rosada. Para que puedas usar lo que esté disponible y como quieras pintarlo, adelante y hazlo. Simplemente pinta tu corazón. Siempre digo esto, disfruta el proceso. No pienses en el resultado final. Habrá algunas coincidencias exactas, y no habrá algunas coincidencias exactas, lo que significa que Google esté en posición de producir buenos resultados. A veces y a veces podría no ser tu día. Eso es todo. Por lo que nunca te desanimes. Y créanme, al final de esta clase, una vez que termines estos 28 días, estarás en posición de ver cuánto has mejorado como artista. Ya que vamos a cubrir una variedad de temas. No sólo va a ser sobre árboles, va a ser paisaje. Va a ser por tus bonos, luego por tu querido pájaro, muñeco de nieve. Lo que puedas pensar para la temporada de invierno. He intentado incluir todo en esta serie de tarjetas navideñas en particular. Tenemos que disfrutar de este empatando toda nuestra ciencia y modo jovial y feliz. Este es el momento de dar a tus cercanos y queridos. Entonces este tipo de dioses o rieles, este tipo de mensajes navideños, intentan pintarlo. Realmente les da un mensaje especial a todos ellos. Podría sonar bastante tradicional para muchos de ustedes, pero créanme, a mano pintada, Dios es tanta emoción que se puede transmitir. No se puede hacer con algo que se compra. Por supuesto, sí entiendo que hay momentos en los que no se encuentra en ninguna posición de hacer nada y esta es la única salida a que se tiene por algo y dotado. Eso está absolutamente bien. Pero si puedes sacar al menos 30 minutos en un día, entonces creo que estarías en posición de pintar. Lleva a algunos de estos, que pueden ser realmente útiles para cualquiera. Y sigue agregando estos colores. Ahora, ¿cuáles son los colores que estoy usando para mi árbol? Primero es la siena quemada y luego la roja marrón. Ahora qué hace el marrón rojo que estoy usando y usualmente agregando alguna cantidad de carmín. O también puedes usar el carmesí para quemar siena. Y algunos, cuando llegué, tiene que ser un valor más oscuro. Junto con ello. Hay que tener en cuenta que no es muy acuosa. Por aquí. Tenemos menos agua en el cepillo. El pincel que estoy usando, por supuesto esto ha cogido cepillo óptimo. Me has visto usando este pincel en la mayoría de mis clases y esa licenciatura, esta es una de las mejores inversiones que hice allí tarde para mis pinceles. Cualquiera de ustedes que quiera comprar este cepillo debe seguir adelante e invertir en él. Una vez que estés más familiarizado con las acuarelas y sí quieres agregar buenos pinceles a tu gatito. Esto, yo diría y Por supuesto que hay mucho impacto cuando se utilizan suministros de calidad. Inicialmente, cuando estás aprendiendo, no se requiere como siempre veo. Pero una vez que hayas terminado con él, realmente necesitas este tipo de suministros para que simplemente se vuelvan mejores y mejores en este. Estoy ramificando mi árbol hacia las aurículas superiores. Es el valor más oscuro que estoy usando. Estoy mezclando mi marrón rojo con alguna cantidad de azul y lo uso para el valor más oscuro, ustedes suministros mínimos son colores mínimos siempre que sea posible. Sí. Sé que cada vez no es posible y no podemos hacerlo. Entonces eso está perfectamente bien. No es necesario hacerlo en todos y cada uno de los puntos en el tiempo. Pero hay momentos en los que podemos usar menos colores y lo que esté disponible en nuestro paladar se puede utilizar de una mejor manera. ¿ Por qué dejar cualquier color sin usar empezando tu paladar? Es caro, ¿verdad? Todos tus suministros de arte son bastante caros y deberíamos usarlo a todo su potencial. Una vez hecho esto, esta parte del árbol, iría a la otra y empezaría a agregarle más ramas. En general. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado esto. Puedes agregarle más sucursales si quieres. El polo lo deja aquí. Yo le dejaría esa decisión en manos de ustedes, pero no trabajen demasiado. Ahora, el exceso de trabajo es por lo que debes saber exactamente dónde parar en caso de que solo sigas trabajando, sigues trabajando, sigues trabajando. Lo que suele pasar es que trabajarás demasiado en un cuadro y no sería lo mejor que puede pasar. Entonces asegúrate de que no estés todos trabajando en ninguna de tus pinturas sobre el, de ahí, llegues a entender la pintura de una mejor manera, así como le das el tiempo y la energía que se necesita. Y junto con su Keep it Simple así como fácil. He añadido una sombra rápida como la luz de la luna que estaremos pintando, la sombra que sí observas en tu zona de nieve. Hay algunos aspectos destacados de la luna que quiero agregar a mi suelo así como a la zona de mi montaña. Nuevamente, estoy usando mi talla 2 como CTO, cepillo bola para agregar reflejos de sierra. Es muy menos. Por lo tanto, asegúrate de que no estás agregando mucho de ello. Técnica de pincel seco, ya lo has aprendido. Por lo que usando la misma técnica para sumar todos estos reflejos. Voy a pintar el siguiente árbol ahora en pocas de las ideas que podrías tener también, incluso ajenas a la silvicultura, sí usé el blanco de la gente, que sí preservé inicialmente mientras me junté con la ayuda de mi cinta washi. Y también puedes usar cualquier líquido de enmascaramiento o cualquier cosa. Ahora quieres formar enmascarando a la Sadia. Este es un hackeo que he estado usando con bastante frecuencia, incluso en mi tazón, ¿verdad? C-d, su, sí usé este truco para pintar árboles. Viene realmente útil tan bien como se ve tan increíble. Extendiendo la zona superior, caerse del árbol, y agregarle algunas ramas. Otra vez. Toda la idea es no complicar mucho este cuadro. Es una pintura paisajística. Y este es el primero de la serie. Como ya saben, hay mucho que se avecina. Poco a poco estaremos agregando aspectos cada vez más interesantes al sol, CDs de 28 días. No va a ser sólo sobre el paisaje, como te dicen los científicos antes, podría haber muchos temas que vamos a cubrir mejor a la gente, humanos, tus animales. Entonces todo lo que se te ocurra bajo el sol va a venir y vas a presenciar la magia de la acuarela está en cada uno de estos temas. ¿ De acuerdo? Sigue agregando más y más ramas donde sea necesario, pero no llenes todo el árbol. Como sí digo, siempre vamos a ir con el flujo. Y lo que pasa es terminar por el exceso de trabajo en un tema que no se requiere. Yo lo dejaría hasta este punto y apenas tenía unas líneas. Por lo que para que sea más interesante, una vez que hayas añadido estas líneas, asegúrate de que haya uno o dos pequeños, pequeños arbustos y sonríe, sonrisa de ramas que incluso surgen de abajo. E incluso necesitas añadir la sombra para el lado izquierdo sin embargo, pre que tengas algunos detalles finales. Y luego se hace ahora, no asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de despegar tu profundo. De todos modos, necesito solo conocer la suma luna de poco más suave. Por lo que creo un poco de cortejo blanco en los bordes. Una vez que me honra la quash blanca, necesito añadir unas cuantas estrellas. Puedes usar tu bolígrafo Jelly Roll para añadir estas estrellas, Orion, también puedes usar la punta de tu pincel para añadir las estrellas. Te dejaría la decisión a ti cómo quieres ir al respecto. Es más fácil con el bolígrafo Gelly Roll agregar las estrellas. Voy con nuestro cepillo mezclador y está húmedo. Por lo que solo usar ese cepillo húmedo para crear este efecto suave. Creo que ya sabes que el cepillo húmedo tiene mucho uso, ya sea recogiendo los colores y en colores, haciendo bordes más suaves, todo. Entonces digo que estoy sumando unas escaleras. Significa que sólo unos pocos de ellos. De acuerdo, Entonces no estamos halagando nada por aquí ya que hay árboles que montañas, etcétera. Por lo que no quiero arriesgar nada ahora mismo. De ahí que asegúrate de que lo estamos sumando totalmente aleatorio. Otra vez. Su muy importante tiza de financiamiento. Así que mantener esa aleatoriedad siempre vio muerto. Ahora, ten una mirada final. 5. Día 2 y aurora: Discutamos sobre los colores que necesitas para completar esa pintura. Es verde brillante iluminado de Sennelier, azul prusiano, goulash blanco, amarillo, naranja, siena quemada, rojo, orgulloso. Tienda o sepia gris o neutra de Payne. Aurora Borealis son luces bailando en el cielo es un artículo que el lugar en cada uno de nuestro bucket lista tiempo. Muchos de nosotros tenemos sanguijuelas, alquitrán y algunos de nosotros todavía estamos tratando de apoderarse de cuándo se puede ir cabeza y queso. ¿ Esta hermosa o presenciar este bello fenómeno? Una celebración navideña e invernal sin nuestra goma y lecciones y completa. ¿ Qué dices? Entonces empecemos con el segundo día de pintura. Y esto va a ser algún tanque donde te estás quedando y ya sea sea Noruega o bien sea Canadá. Cualquier lugar donde pienses que puedes presenciar esta belleza. Ve cabeza y ella es ella. Entonces forster, lo que he hecho es que tengo que empezar en las tres pequeñas líneas para mis diferentes montañas que quiero tener. Hace las montañas de primer plano así como las montañas de fondo. Una vez que he agregado esas líneas, voy adelante y empezando con mi pintura para entretenida. principio he añadido una línea inclinada y luego medio círculo. Por lo que no es exactamente un medio círculo, es básicamente un medio óvalo. Y una vez que hayas sumado esta mitad más, tienes que seguir adelante y empezar a extender su tanque. Ahora el 10 arranca desde el frente y se puede ver hacia la luz, se extiende. Siempre que veas un objeto como este que quieres pintar de manera bidimensional. Tienes que ir por la regla de la perspectiva. Y es entonces cuando son los bosques que atraerían más amplio y mientras se va, se haría más pequeño. En segundo lugar, de acuerdo con la regla de perspectiva, hay que terminar bastante pronto. Por lo que no puedes seguir extendiéndolo en el mismo tamaño. De ahí que cuando se agregan estos, hay que asegurarse de que sólo se limite hacia el nivel del suelo. No va más allá del nivel del suelo y no pasa a tus montañas. ¿ Cómo lo hacemos? Es un papel muy pequeño. Si ven yo sólo extendiéndome un poco hacia la derecha. Si bien se extienden desde la zona inferior del tanque, he agregado dos líneas inclinadas inicialmente. Y luego desde arriba, solo estoy sumando líneas desde el centro de este óvalo hacia los puntos azules que ya he agregado. Los estándares son muy, muy simple abolladura que tengo dr para agregar. Por este cuadro. Esta pintura es bastante sencilla. Es sólo que yo diría que se descompone en escalones de Las Vegas. Esa es una de las razones por las que podría encontrarlo un poco más largo. Pero a medida que avanzas o como entiendas cómo proceder con este cuadro, lo encontrarás cada vez más interesante. O aura es sólo una parte de la pintura. tanto que en lo que nos estamos concentrando es incluso agregar estos tanqueados, cómo agregar dos dimensiones a su pintura, así como cómo establecer la regla de tengo algo que está hacia el frente, todo lo que está en primer plano, necesita ser más grande en tamaño y necesita ser más amplio y más grande. Dónde a algo que está lejos de tu vista o es hacia el horizonte que parecería más pequeño. Por lo que este aspecto de perspectiva, si consigues, ten en cuenta la mayoría de tus pinturas que puedes descuidar por completo. A lo largo de este cuadro, incluso se puede entender mucho más sobre el punto de fuga. Por lo que punto de fuga es un solo punto sobre el papal donde convergerán todas las líneas de tu abolladura. Es decir, añadir este efecto bidimensional. Ahora bien, este punto de fuga es un aspecto muy, muy importante de cualquier boceto urbano. Pondremos su perspectiva en el bosquejo urbano. Do, a medida que avanzamos en toda esta clase, do podría estar bastante sorprendido de que como es que nuestro bosquejo urbano se trate de efecto. estaremos pintando una casa por la que entenderás cómo puedes establecer 2 perspectiva. Y de igual manera, San Luis, puedes usar todos los aprendizajes de eso en tu propia pintura. Entonces, solo agreguemos estas pequeñas y pequeñas líneas que está sosteniendo tu tanque. Ahora la abolladura tendrá luz amarilla y sitio. Tan pocas de las partes que tienes que cumplir en los valores y pocas de las partes estaban siendo valores más oscuros. Antes de seguir adelante y añadir cualquier color a más de 4 coronas, Vamos a añadirnos colores, chico. Esa es una de las más, diría yo, ollas de este cuadro. Y realmente no quiero quitarle la belleza, o no quiero quitarte la Aurora. De ahí que eso sea lo primero que quisiéramos seguir adelante y pintar. Pero sí entiendo junto con él. El tema principal no es Aurora, es sólo de fondo. Estoy usando mi amarillo brillante. Y esto es de nuevo de último año. Puedes seguir adelante con cualquier estado de color disponible en tu paleta. He sido bastante abierto sobre tus opciones de color y puedes usar nuestras manos. Adelante y reemplaza este verde por amarillo. Y luego voy adelante con mi azul prusiano. El azul prusiano que soy, creo que es uno de los colores que son realmente amor. Y puedes usar este color muy a menudo para tu roca petrolera. En vista de los lugares tendremos este valor más oscuro del azul crucial y pocos de los lugares hay que añadir un poco del gris de Payne para que todo se mezcle. Es así como me encanta agregar los greens a mi cielo. Podría tener un método completamente diferente a ya sea a él y cómo tiene o cómo le gustaría pintar el más viejo. Pero sí entiendan que el cielo actual que ustedes también no es lo que tendremos que no encontrar cosa de agrupación. Sí, podría parecer un poco dificil que cómo es que si esto no funciona de la manera que queremos. Y así cada vez que lo que ves o lo que haces también no es cuán completo estar ligado en Sur. Ese es un aspecto que quiero contarles. Hay momentos en los que he agregado colores y no estoy contento con ello. Lo que hago por lo general es seguir adelante y sólo añadir un poco de agua en los GAAP que se ofrecen. Eso me ayuda a este lugar llamado el color ya que este es un mojado sobre mojado y mojado sobre húmedo, realmente nos da la oportunidad de jugar con los colores mucho más que mojado-on-seco. ¿ Dónde no benignaré eso? No me gusta trabajar mojado en seco. Tengo una clase completa sobre aves y dicho viejos tiempos donde trabajamos en mojado, en técnicas secas en sí. Podrías sentir que el cielo completo se ve tan irregular y no está a la altura de la marca. No es así como obtendremos nuestro resultado final. Créanme chicos, solo estoy agregando alguna cantidad de azul y luego verde. Para la zona inferior del cielo, verás que la magia ocurre por sí sola. Eso es todo lo que puedo decir, que la magia sucede por sí sola para acuarelas, solo necesitas agregar unos trazos de pincel. Eso es todo. Descanso. Todo sucede. A 100 y así sucesivamente. Ya ves lo bellamente que este tipo está resultando para mí. No jugaría mucho con este tipo ADL, por qué diría que se trata de un área muy pequeña con la que estoy trabajando. De ahí que no quiero estropearlo. Entonces sólo añadiendo un poco de unos valores más oscuros del gris de mi Payne a los bienes, el área superior derecha y hacia el área superior izquierda. Y mezclándolo con mi azul prusiano. Deja que esto se seque antes de empezar con entonces la siguiente parte de tu pintura. De acuerdo, ahora es el momento. Debes saber que no debe haber gran parte de una obra que tu puerta para el área del cielo. Es importante. Por qué veo esto. Mi papel es de 300 años, una acuarela 100 por ciento de algodón. Sólo hablaré bien, ese es uno de los mejores papeles que está disponible en el mercado. En caso de que no tengas latidos del corazón, tipo de sangre está cerca de éste. Podría obtener algunos efectos por lotes. Esa es una de las razones por las que le pediría que se detengan las partes. Podría no ser el mejor resultado que se pueda tener. Está bien tener Skype normal, pero no está bien tener un cielo graso, ¿verdad? Es así como siempre veo mi edificio. Así es como me gusta hacerlo público. Y Lucas limpia las señales de tus profundidades porque no queremos ningún fondo. Ahora, muchos de ustedes tal vez no sepan lo que significan por antecedentes en Parkland significa que el agua baja que está del lado que estamos llevando. Haz tu trabajo. Piensa hacia adelante en dodo ADR que aún está mojado y crea revestimiento de DO. Eso es lo que no queremos. De acuerdo, El siguiente paso es echar un vistazo. Hola, voy adelante con cualquier amarillo que esté disponible con ustedes. Puede ser cromo, puede ser de cualquier otro color. Empiezo desde la zona superior y mientras me extendía hacia abajo, añadiría alguna cantidad de mi naranja y luego mi siena quemada. sea puedes ir con siena quemada, puedes ir con marrón rojo, lo que sea que esté disponible en tu paladar. Si no tienes esta columna coordina rojo marrón, me observarás usándola en muchos de mis otros lugares. No te pediría que solo mezcles un poco de carmín en tu siena quemada y obtendrías un color que está cerca de éste. Ahora voy a seguir adelante y añadir mi siena quemada desde abajo. Si observaste, empezaré a añadir la siena quemada de una manera que se mezcla automáticamente con los colores que ya he aplicado. Ahora desde el color entonces he aplicado esta mojada, es más fácil que juegue. Ahora, en caso de que tu papel esté seco, entonces tienes que asegurarte de mezclarlo con un poco de agua para que todos los colores simplemente se mezclen bien. Pero si tu papel está lo suficientemente mojado, entonces esta es la mejor manera de hacerlo. Sigo usando papel Arches ya que el rodaje de esta clase se hizo ahora cuando todavía hacía bastante calor en el lado no-punto de la India. Pero si estás en algún lugar donde se enfría y húmedo, entonces puedes seguir adelante con otro tipo de personas como Fabriano o no había milli. Por lo que estos papeles también pueden funcionar bien en ese clima. Yo diría que intenta trabajar en tu papel y ver cuánto tiempo se llega a trabajar en él aunque cuando se aplica agua. Eso realmente te ayudaría a pasar por este cuadro en particular con bastante rapidez y facilidad mientras tienes para el hecho esta parte de tu tanque, ahora voy a seguir adelante y empezar a añadir los valores más oscuros. Solo tienes el azul moderado. Entonces si tuviste el azul, puedes mezclar esa siena quemada vitriol azul, y ponerte marrón más oscuro, una especie de color como este. Incluso tú tienes el divisor de haz. Se puede hacer pantalla de parada con el color marrón más oscuro y obtener este tipo de datos que está absolutamente bien. Estos son lo que siempre me gustaría hacer. No me gustaría agregar muchos colores. Yo soy una persona a la que le gusta seguir adelante con ello. No monocromo ni seguir adelante con los colores que sea mínimo o requerido hasta el punto para una pintura. Si no eres muchos colores, que ni siquiera se requiere para una pintura, te encontrarás perdido. Y estarías más luchando con la horca en lugar de concentrarte en la pintura. Así que adelante y agrega los valores más oscuros del gris de este Payne hacia el fondo de tu área de tanques. Una vez que hayas terminado con esta pequeña abolladura Alia, tenemos que trabajar en nuestro fondo. Todavía no hemos tocado fondo oscuro el Dow ya que el fondo es bastante sencillo comparado con el inquilino, licitaciones, parte más difícil de este cuadro. Y siempre me encanta mantener su dificultad hacia el principio. ¿ Por qué digo esto? Tengo toda la energía para trabajar a través de ella de manera lenta, constante. Podrás conseguir toda la energía y te parecerá más interesante este proceso creativo, donde incluso trabajaremos con sujetos difíciles a mercancías al final los arrastraremos trabajando. Hacia la parte inicial de este cuadro. Sé que ya has pintado para el primer día, y fue más sobre los árboles y cómo eres papá. Por lo que todas y cada una de las pinturas son diferentes entre sí, lo que realmente te ayuda a entender y conseguir. Una idea sobre cómo tienes que lidiar con diferentes temas, incluso en tarjetas navideñas o festivas. Entonces ninguno de nosotros quiere aburrirse. Pintura parecen sujetos tasa. Son tantas las veces que seguimos pintando los mismos temas. Hazlo es bastante interesante. Según yo, me encanta pintar la naturaleza y me encanta pintar lo mismo, uno tras otro, uno tras otro. Pero ha habido momentos en los que nos encanta entender más dentro de una sola clase. Y esa es la idea principal de esta clase para sumar tantos temas como sea posible para que ganes todos los conocimientos asistiendo a una sola clase. No necesitas seguir adelante y otra vez, muchas clases para jugar, todo el conocimiento. De acuerdo, volvamos al cuadro de montaña ahora. Adelante y usa esta mezcla que has creado con el gris de tu Payne. O incluso puedes tomar cualquier mezcla marrón oscuro que tengas, como tu Van Dyke marrón o cualquier otra bicicleta marrón, IPC, etcétera, que puedas usar para este cuadro. Adelante y empieza a sumar a estos parches más oscuros para tu montaña. Estoy usando mi técnica de pincel talla dos por aquí. También puedes usar la técnica de pincel seco o simplemente usar cualquier cepillo más grande para agregar esta técnica de pincel húmedo. Hay una forma sencilla de hacer esto. Basta con desprenderse todos los toppings extra orales. Entonces toma más pigmentos de tu boleta y luego empieza a añadir esta técnica de pincel seco para tu zona montañosa. También lo has hecho en muchas de tus otras clases. O si eres principiante, podría no haber hecho esto bien. Ahora. En ese caso, tienes que desmenuzar todos los pasadores extra en el tema de Dios y luego empezar agregar los colores a la variable de área de montaña que encuentres. Se va a sumar más valor e impactar muertos. Estaría agregando más de los valores más oscuros o dibujaría y más de pigmentos. De ahí que no sea técnica de pincel completamente seco. Son lotes los que vamos a sumar. tanto que la mayoría de las demás áreas, es decir la bolsa de nieve será con la técnica de pincel seco. Una vez que esta parte de montaña se haya secado, basta con añadir un poco de color verde más claro en la zona de la montaña. Se trata de un lavado muy, muy ligero, lo que significa que solo tienes 50 por ciento de pigmento o algo así. Y restaura esta agua. El agua hará su magia. Y ese es el aspecto más importante de las acuarelas. Yo diría, agregando un poco de azul aquí y muerto, luego seguir adelante y pasar a otras partes de la montaña. Una vez que hayas terminado con este bug, tenemos que trasladarnos a esta zona un minuto alrededor del tanque. Ahora habrá un reflejo de la luz sobre la nieve y que hay que añadir. Una vez que hayas añadido el amarillo, iremos adelante y empezaremos a añadir un poco de azul. O también puedes seguir adelante con el verde, ese es el color del cielo para tu terreno AD. Creo que línea ahora esta pintura se ve manera de hacer el punto al punto de una manera que se ha ocupado de mayoría de los aspectos que se requiere en una pintura. Tiene una abolladura en primer plano. Tiene las montañas de fondo y los cielos también hicieron salpicaduras de las estrellas y la adición de valores más oscuros. Entonces para algunas de las ideas de la carpa es importante, así, mes smarts, tres líneas rectas, que sí agregamos, que es sujetar el tanque y que es básicamente cualquier tipo de fraude, etcétera, que usarás para esto. He tratado de hacerlo más realista. Pero si quieres, también puedes evitar estas rayas para agregar más realismo, pero de una manera que no parece. Es absolutamente realista y no son acuarelas, acuarelas, todo se trata de su flujo. Acuarelas, Se trata de cómo hacerlo cada vez más interesante. Déjalo despacio, deja que tu agua haga su trabajo. Entonces todo eso tienes que asegurarte de que esté ahí como un elemento en tu pintura de acuarela. Creo que estoy agregando cierta cantidad de agua en este momento para mezclarla donde quiera. Piensas que hay más de lo necesario para quitarte todos los pasadores extra con la ayuda de tu cepillo húmedo. Es así como lo he hecho incluso en muchos de mis otros cuadros, técnica de pincel seco es útil para las montañas. De la forma similar, tu técnica de cepillo RAM down es muy útil para levantar tus pulmones. Ahora, levantarse es una técnica que aprenderás y entenderás. Se va a hacer maravillas en tu viaje de acuarela. Algunos lotes más. Entonces con tu estado de pincel, valor más oscuro, así que para tus montañas y luego solo déjalo ahí. Creo que incluso puedes dejarlo ahora mismo si quieres o cargas adelante y desmute sigue. Entonces como termine, le dejaría esa decisión a ustedes. Es sólo algunos los que estoy corriendo. Esta parte se trata mayoritariamente de detallar la agricultura. Hemos llegado a una etapa en la que sólo nos quedan con algunos de los detalles. Y hay que entender que no vamos a trabajar demasiado. Ve a este cuadro. Este cuadro ha resultado exactamente de la forma en que queremos Bird. De ahí que realmente tengamos que dejarlo ahí, yo diría, vale, deja que tu pintura se seque y luego usa estas marcas de tu pluma. Ahora por qué estoy usando, es más fácil para nosotros usar un bolígrafo. Cualquier bolígrafo negro que esté disponible contigo. Debe ser impermeable. Eso es PEDOT. Y también estoy usando o débil gas. Por lo que lápiz negro para esta técnica y agregar algunas líneas se vuelve más fácil. Yo soy un creyente firme, aunque fuera a ignorar, puedes usar cualquier tipo de hackeo que esté disponible contigo, ya sea usando tu brújula, escala, cualquier cosa lentamente. A medida que avanzas en tu viaje, sí entiendes cómo pintar por tu cuenta, cómo ir realmente a mano alzada. Entonces todo esto no llega de la noche a la mañana. Tardamos un tiempo para que cada uno de nosotros entienda eso y trabajemos en ello. De ahí que siempre esté abierto a utilizar cualquier tipo de actos que sea posible. Todas estas pinturas, a medida que avanzas, entenderás a algunos hombres que estoy usando ofenden a alguien, estoy usando una brújula en alguna parte, estoy usando sal. Hay muchas otras formas en las que uso todo el tipo de hacks posibles para mi pintura. Podría sonar un poco raro para muchas personas que son artistas de nivel avanzado por toda esta clase está enfocada en principiantes y artista intermedio. Y francamente, cuando apenas estamos empezando, no tenemos ese tipo de control de pinceles. Viene con el tiempo y tienes que desarrollarte. Por lo que usar este tipo de hacks se vuelve bastante simple y fácil para cualquier artista que haya comenzado su viaje. De acuerdo, estoy agregando más líneas y estas líneas me parecen tan interesantes ahora. Sigue agregando más y más líneas posibles donde sea necesario, solo tienes que añadir estos quiere más varillas. Y si ves cómo puedes repasar estas marcas para hacerla más amplia dondequiera que se esté conectando a estas varillas. Por lo tanto, asegúrate de hacer estas cosas pequeñas y pequeñas y ten en cuenta estas. Ya sabes, realmente agrega tanto valor y profundidad a tu pintura. No puedo decirte lo interesante que se verá tu pintura de esa manera. De acuerdo, ve cabeza y solo para ver tu pintura ahora, do realmente quería trabajar en ello más. Creo que es sólo el cielo donde necesitamos salpicar las estrellas. Por lo que basta con añadir este halagador de estrellas. Si lo desea, le sugeriré que cubra su área y luego siga adelante con la parte salpicada. El encubrimiento de eso entonces realmente te ayudaría a no agregar este goulash blanco y arriba de tu deuda. Ahora, estoy más acostumbrado a estas técnicas, ahí, es más fácil para mí. Pero si apenas estás empezando o incluso estás en las etapas iniciales de tu viaje en acuarela. Adelante y usa el bolígrafo Jelly Roll, que realmente ayuda a agregar las estrellas más grandes. Acabo de empezar algunas estrellas más pequeñas con la ayuda de mi talla dos, pincel para las estrellas más grandes, estoy usando mi bolígrafo Gelly Roll. Esto durante toda penitencia, muy, muy útil y muchos otros casos observarás cuando pintemos nuestros puentes, cuando seamos algunas otras líneas, etc. destaca todo se puede cubrir, pero supongo Así que esto es todo. Quitemos el papel en ángulo y echemos un vistazo final a nuestra pintura. Te conocería con el cuadro de fecha tres. Tan colgado muerto. Y creo que vas a tener toda la diversión en esta clase. 6. Granel de Navidad rojo: Solo conozcamos los colores que necesitamos para competir con la pintura. Es azul prusiano, blanco, rojo lavado, granate. Puede ser granate viral o cualquier granate que esté disponible contigo así como CPM. También puedes usar el marrón rojo si no tienes el Maryland, así que sí te lo dejo a ti. ¿ Cuáles son los colores que quieres usar? Y he usado todos estos tres colores. Ese es tu marrón rojo, perileno, granate, así como el miedo por completar este cuadro. Empieza con nuestro día 3, y se trata de pintar un granero rojo. Voy adelante y teniendo una pequeña línea con la ayuda de mi escala y luego haciendo dos líneas inclinadas para mostrar el lazo. Va a ser un proceso muy sencillo. Sólo que un poco de venta al por menor está ahí. De ahí que sólo esté tomando un poco más de tiempo en comparación con los otros proyectos. Pero créanme, este es uno de mis propios proyectos favoritos. Y una vez que lo hagas, incluso conseguirás un ahorcamiento de cómo puedes ser las bandas. Cómo incluso pequeños aspectos de esconder cualquier granero o agregar cualquier sombra a tu pintura pueden hacer que todo se vea tan hermoso. Voy adelante y sumando unas cuantas líneas más que lo está extendiendo hacia la zona inferior. Con la ayuda de la escala, me gusta usar la escala en estos casos. Por qué digo, ya que ayuda a cualquier principiante a tener más confianza, retirarse, aunque el dibujo no requiere ningún tipo de escala. Y siempre se puede seguir adelante y uso de la mano libre para hacerlo. Pero como grandeza, siento que no, necesitamos ganar toda la confianza para que no sintamos que no estamos haciendo cantidad requerida de progreso. Eso es realmente importante de entender. Estamos aquí para avanzar. Y el progreso significa que siempre se puede seguir adelante y utilizar sus herramientas en la medida que sea posible A medida que avanza y proceda con sus futuras pinturas. Por supuesto, el Dr. no te alejes de todas estas herramientas y simplemente parando con solo a mano libre. Esa sería una gran práctica. No sólo por tu dibujo, sino también cómo vas por tu pintura. Sigue agregando unas líneas para almacenar dentro del área porque todo esto está hecho de madera. Se, que es coloreado aunque con la pintura blanca. Es así como se hace en la mano. Yo seguiría adelante y haría una ventana en la zona media del lado izquierdo del lazo tiene que ver, y luego está decorado con equipos de Navidad y Año Nuevo. Por lo que incluso decoraríamos eso con Navidad y Año Nuevo. Hagamos algunas líneas ahora estas serán visibles para que puedan ver que esto añadiría, nuevo, digo esto, que todos estos bonos están hechos de comida. Aplicamos algún color sobre ella, ya sea en azul, o sea rojo. Así es como lo hacemos. Sólo tienes que añadir estas líneas. Será más fácil cuando sigas adelante y pintes sobre él. Ahora, es hora de agregar la ventana. Como ya les dije antes, el proceso de la acuarela siempre es muy sencillo. Sólo toda la idea de agregar más detalles en las etapas iniciales, que es tu boceto e incluso la terminación de condición de guardia del dibujo lleva mucho tiempo. Ahora podrías argumentar que están envolviendo texto donde no damos tanto de las etapas iniciales de Diamond y poco a poco lo construimos, claro. Pero como la grandeza cuando estás empezando con la pintura, siempre es importante hacer un boceto que realmente ayude a agregar un trabajo de marco a tu pintura ahora Y o Z o marco. Este marco da mucha más confianza como principiante o incluso como artista de nivel intermedio. Y te da una idea de cómo quieres procesar toda esta pintura. Proceso y progreso es realmente, realmente importante a cómo puedes conectar ambas una vez que comiences a agregar estas líneas y el resorte, pero solo sabes que aquí es donde quiero agregar los colores que están en los enlaces de cabeza. Y aquí es donde quiero mostrar la nieve. Aquí es donde quiero mostrar sus árboles como estoy ahora mismo. Se vuelve mucho más claro en cuanto a imagen en mente. Algunas líneas sueltas y sencillas para mostrar el Tratado. Ahora incluso puedes evitar el escenario o podemos volver a él más adelante y sumar estas líneas. Puedes hacerlo directamente con tu pincel. Nuevamente, como grande, digo que estamos dando un paso más cerca de la perfección. De ahí que agregarlo se vuelva sencillo o haga que nuestro trabajo sea más sencillo y el progreso sea agradable. Así que adelante y agrega un poco de rojo. El rojo es realmente brillante y agradable. Estoy tan contenta de añadir este color. Este color rojo me trae tanta felicidad. Durante esta temporada de Navidad y Nueva York, agregas estos colores y la pintura cobra vida automáticamente. No hace falta hacer mucho en este caso. Entonces como digo, el marco, si ves, poco estoy sumando y construyendo el marco, añadiendo lentamente estos colores. Entonces el primero es rojo y el otro es tu carmín, y el último es tu granate paralelo. Ahora pirata granate es un color muy, muy bonito el cual puedes utilizar en cualquiera de tus cuadros. Incluso haría una pintura de trineo donde observarás lo bellamente este color oscuro hace que la pintura se vea mucho más dimensional. Agrega mucho más dimensión. No sólo en esta repisa, hay una pintura más de decoración navideña donde hacemos una bola de nieve sobre lo increíble, quiero decir, qué lenta, sostenidamente puedes acumular dimensiones en tu pintura. Todo tenía que estar enseñándote en este vaso en particular. Sólo queriendo colgarse ahí chicos, hay tanto que hay ahí. Podría sentirse abrumado a la 1 en el tiempo. Pero si sigues progresando, te puedo decir que esto sería muy, muy gratificante. En un viaje de acuarela. He intentado agregar tantos proyectos diferentes como sea posible, y ninguno de estos proyectos es similar. Entonces creo que eso estaría bastante contento con cómo estás bien MOOC. Buenos días de pintura parece que el año pasado incluso lo hice o diario. Eso es pintar palabra pandillera, terapia contra el cáncer. Tan oscuro era otro aspecto al que siempre se puede mirar. Y una vez hecho esto, solo deja algunas partes en medio del ADR como tu lectura navideña, así como la ventana que estaremos pintando. El rojo navideño se coloca en la ventana. Ahora estoy sumando alguna cantidad de mis valores más oscuros, iterar convertirse en míos o entalpía paralela granate. Chicos. De nuevo, todo este asunto de agregar colores no importa mucho. Por supuesto, es bueno tener grandes colores, pero créeme, si ni siquiera tienes estos colores, todavía puedes nil este cuadro. No hay regla. Petróleo, no hay manera de que no lo consigas. Al tratarse de una pintura muy, muy sencilla. No hay nada o difícil que estamos haciendo ofrecido escuchado. Solo son más detalles los que estamos agregando y poco a poco construyéndolo. Toda esta pintura es en tiempo real y sus tiempos hacen que sea mucho más fácil para ustedes seguir. Entonces sígueme, pinta junto conmigo, y no puede ser un proceso más gratificante. Puedo garantizar en ello, de acuerdo, agregando algo más de mi azul en ella. Ahora este azul, ¿podemos probarlo en azul? Este azul puede ser cualquier azul que esté disponible contigo. No hay regla de que tengas que pasar por este azul. Es bueno tener un azul más oscuro. Por supuesto, eso es más inconsistencia acuosa. Siempre debes saber que cuando estás agregando los colores aún la consistencia necesita ser más acuosa y agradable. Ahora esta consistencia acuosa celular te dará mucho más fácil. Mira en cuanto a la nieve que única he agregado en el lugar y otra parte de la mente y esas cosas. Sí, estoy bastante contenta con cómo seguimos agregando los colores y cómo se hace un simple aspecto de cualquier pintura con ella. Y echemos un vistazo más de cerca a cómo estaríamos agregando el color de fondo. Estaría usando el mismo azul que me observan pidiendo la banda. Pero creo que sólo agregaría un valor más oscuro en comparación con lo que hice que tenía por mi vínculo. Entonces solo estoy agregando este color. Espero que lo veas como hago mis movimientos de pincel. A veces tiene que ver el fondo, a veces hace dos palabras, la altura, sólo añadiendo los colores de una manera muy, muy sencilla y fácil. Entonces no pienses mucho mientras también añades el erudito es muy, muy sencillo proceso. Al mezclar los colores, cantó Dios, no sabía más agua. El agua realmente hace su trabajo AD tiempo. No necesitas pensar mucho mientras añades esta agua. ¿ Qué hacemos el agua de mezcla, donde haces tu agregando colores agua, hacen todo lo posible para una pintura de acuarela. Ya sabes, esa es la mejor parte. Agregar agua de una manera muy, muy aleatoria y fácil es lo mejor que puedes hacer. Se puede salpicar agua. Puedes usar agua a tu favor. Cada vez. Siempre que vea esto, podrías estar pensando que por qué digo que lo que podemos hacer todo el trabajo, pero esa es la verdad. En realidad, estás buscando todo el trabajo todos los días. Yo no estoy usando pigmentos. Y si sigues usando pigmentos, lo que pasa es que tu gente o tus pinturas, así como estás dibujando, todo se ve tan sobrecargado. No queremos hacer eso. Y ahora mismo he tomado algún IPC y cuando he tomado la RCP, han observado que lo hice por valor muy, muy oscuro de la RCP. Entonces nuevamente me lavé el cepillo. Tomo sólo agua limpia que hace la luz del sol. Y esta es la prueba de que cada vez que te pierdes y piensas que la gente no está haciendo un gran trabajo o tus frijoles no están haciendo un gran trabajo, sea lo que sea, solo haz que tus pinturas sean un poco más aburridas. Agrega más agua. Esto realmente funciona bien cuando estás haciendo cualquier tipo de pintura de ventana, créanme, este es el truco que se puede usar en cualquier momento del tiempo para un panel de ventana piense. Por lo que ojalá también consigas esto y serás más feliz. No aplíquelo. De acuerdo, agregando un tono más oscuro. Y estoy usando mi pincel talla dos, pero no estaba muy contento con cómo estaba agregando la línea. Así que cambia a mi otro estado de pincel. Talla seis, SCADA presión óptima. Llevo bastante tiempo usando este pincel. Cada vez que me observas pintar, me has visto usando este pincel. Este y el terciopelo negro plateado son uno de mis propios pinceles favoritos y realmente me dan mucha más felicidad cuando lo uso. Un terciopelo negro plateado puede contener mucha agua. Ese es uno de los aspectos importantes por los que lo he estado usando. Dot del ahora y cada vez que necesito usar tus pinceles, terciopelo negro plateado es uno de mis brochas go-to. Algunas líneas más agudas para la parte interior de la banda. Y sí tenía ya líneas mientras dibujaba. Por lo que se vuelve mucho más fácil ahora solo calentar mi pincel y agregarlo. Simplemente tantos de ustedes siempre me dicen que mi mitosis pincel cruza con tanta facilidad a la gente. Sí tengo un marco en mi mente cuando uso mi pincel. Y esa es la mejor parte de bosquejar con más detalle. Pero asegúrate de que el boceto sea ligero para que no luzca de tu gente. Por qué veo esto, tu gente como blanca y no queremos que estos colores sean transparentes. Y luego apareciendo tu marca de grafito. Eso es una cosa que hay que tener en cuenta aunque mientras haces un boceto muy detallado, siempre es el grafito extra Marx, ¿tendrían ambos tu borrador? Y creo que la mayoría de ustedes podrían estar teniendo o necesitando habilidades, no cualquier responsabilidad. Así que usa muy a la ligera cualquier borrador normal que esté disponible contigo. Creo que eso puede hacer fácilmente el trabajo de borrador amasable trabajando. Ahora estoy agregando un lavado muy, muy ligero o cargas solo pasa por encima de los colores que has agregado. Nueve puntos se moverían lentamente al agua desde el pincel que estás montando encima del papel. Entonces supongo que esto se ve bastante bonito. Señal perro, hermoso. Yo seguiría adelante y solo lo mezclaría. Otra vez. La mezcla es un aspecto increíble de la acuarela. Cuanto más hayas mezclado, mejor será el resultado. Pero asegúrate de que no termines prestando eso. Ni siquiera queremos eso. Pero culpar realmente hace mucho buen trabajo cuando estás trabajando en los cielos, cuando estás trabajando en el agua. Por lo que estas áreas más grandes donde trabajas , de ahí, esas son las áreas que debes tener en cuenta. De acuerdo, supongo que eso se ve bien. Y seguir adelante y sumando algunas líneas más. Una vez que haya agregado estas líneas, psi seguiría agregando algunos de mis greens. Ahora, estoy usando mi bosque verde son cualquier tipo de verde oscuro que esté disponible en su boleta para esta lectura, además de guardar algunos espacios en blanco porque es saber tasa. Eso es lo que queremos mostrar esto en ninguna parte. Haz algunos pequeños, pequeños puntos. Entonces con el color verde que tienes a la hermana en forma oscura o traes en caso de que no tengas un verde de este tipo para empezar en los asuntos de arriba abajo. Tan azul prusiano o cualquier otro azul que esté disponible. Y entonces tendrás un color que es más de un verde oscuro, y puedes usar eso para tu rojo. También le añadiré algo de masa roja en unos pocos lugares junto con ella para asegurarme de que deje algunos espacios blancos porque no lo sabía anoche. Y por esto, no, verás que hay algún asentamiento de nieve en este viaje. Entonces así es como lo hacemos. Se está llevando un poco más de tiempo, chicos. Ya ves que hay tantos detalles que estamos agregando a este cuadro. A pesar de que la pintura parece realmente sencilla, pero hay detalles que tenemos que añadir. Se trata de un proceso paso a paso. Siempre digo esto que no te preocupes o no pienses que no puedes hacerlo en serio. Siempre se puede hacia, Por eso estoy aquí para ayudarte. Ten confianza mientras te acercas a un sujeto para no perder a tus pacientes en ningún momento en el tiempo. Y siempre, siempre piensa que las acuarelas son fáciles. Tan solo necesitas asociarte con este medio. A medida que sigas adelante con tu pintura, asegúrate de agregar este tipo de áreas negras pequeñas, pequeñas, que también estoy agregando esto como básicamente para los cristales de las ventanas que tienes. Y yo sólo quería tener un color más oscuro comparado con el blanco que podría haber tenido. Pero el color más oscuro realmente da esa sensación. Este rojo se vuelve más prominente y se pone más destacado. En tanto que hay unos valores más oscuros en medio junto con él hacer para ver esta sub-banda poniéndose tan hermosa y lentamente, constantemente se vuelve mucho más animada como si no pudiera quedarme ahí y como si pudiera simplemente estar ahí. Tan increíble tasa cuando comienzas a pintarlo, no sabes dónde aterrizarás y cómo aterrizarás en él. Pero despacio, constantemente a medida que avanza el trabajo y como sabes que esto está tomando forma, simplemente te sientes tan feliz. Siempre siento esto. Soy tan feliz cuando disfruto el proceso. Ha habido tantas veces que no te puedo decir el próximo cuadro que estarías viendo. Te mostraré que sí pinté dos tanques. La primera vez. No lo conseguí por un solo error que hice. Y lleva a errores uno tras otro. Por lo que tuve que abundar prácticamente esa pintura y pintura una vez más. Hay tantas veces como maestros, como instructores hacemos siendo dos o tres veces, una sola asignatura. Simplemente te quita mucho. Pero créeme, una vez que empieces a hacer o practicar una, no dos veces dos, solo debes saber que así es como voy a acercarme a este tema. Esto es lo que puedo hacer y esto va a ser lo mejor que pueda sacar de ello. Um, podría estar sonando un poco más en términos de moderación, pero así es como he aprendido y lo que haya aprendido, lo estaré compartiendo todo. Entonces aquí estoy haciendo unas líneas para los paneles de madera que tienes en los bonos. Una vez que hayas añadido estas líneas pequeñas y pequeñas, asegúrate de extenderla recta. Si no estás muy bien con añadir estas líneas, primero, pruébalo en un pedazo de papel rugoso, mira si puedes hacer líneas rectas y después agregarla. Ahora esta es otra vez una muy buena regla que si tienes. Algo que has agregado como mapa a lápiz. Es genial repasarlo. Ahora bien, si no lo hiciste en la etapa inicial, entonces puedes hacerlo ahora y luego repasarlo. Por lo que la transparencia realmente ayuda en este punto en el tiempo a tener ese bit extra que necesitamos para completar el cuadro. Ahora lo estoy mezclando en unas pocas áreas. ¿ Por qué lo estoy mezclando? No quiero estas cardiopatías por completo, así que la mezcla realmente me ayudará a alejarme de esas más duras. Vamos a tratar. Entonces que tú quieras. Ahora ya que este papel es para mojar con mi cepillo húmedo. Entonces si ahora tuviera estas líneas, se volverán un poco borrosas. Entonces esa es una buena manera de agregar bordes más suaves. Entonces sí, esa es otra forma de usarlo. Y ahora estoy usando mi pincel blanco para agregar los reflejos. Una vez que he agregado estos reflejos, necesito pasar al lado izquierdo del cuadro, lo que significa que tengo que seguir adelante y agregar algunos árboles para el payaso. Ahora bien, este es un buen tiempo tomando. Yo diría que el trabajo tiene, hay que añadir muchas ramas, árboles, etcétera. Entonces hay dos opción en este punto, Pam, o solo puedes trabajar un poco en tu cielo y salir o muerto, o bien puedes seguir adelante y pintar conmigo para los árboles. Ahora, los árboles, no vamos a complicar mucho. Pero junto con ello, tener en cuenta que no te vuelves borda con las ramas y solo añadir mucho de ella. Nuestro foco principal permanecerá tiene el lazo, que actualmente es la parte roja que sí pintamos. Entonces asegúrate de que estás entendiendo el aspecto de solo mantenerlo hasta el botón rojo. Una vez que esta poliuria esté seca, solo tienes que seguir adelante y empezar a añadir estas pequeñas pequeñas líneas como ramas. Siempre estoy sosteniendo mi pincel bastante perpendicular. Esa es una de las razones por las que no puedes ver mis líneas ahora mismo, pero cambiaré los ángulos y tú estarías en posición de verte. Entonces no te preocupes. Simplemente detente en cualquier momento en el tiempo donde pienses que no lo estás consiguiendo. Y luego despacio, de manera constante, comprenderás cómo podemos agregarla. Entonces sí, así es como va y estoy sumando algunas sucursales más. Algunos de ellos estarán entrecruzados, algunos de ellos serán rectos. ¿ Por qué hago este tipo de cambios? Es la naturaleza y la naturaleza es bastante aleatoria. Yo he estado hablando de ello que hay mucha aleatoriedad en la naturaleza y necesitamos demostrarlo siempre a nuestra pintura. Si la naturaleza no es aleatoria en absoluto, nunca estarás feliz de ver cómo sale tu pintura. Entonces estas son las cosas pequeñas, pequeñas que debes tener en cuenta mientras pintas. Está bien. Supongo que estoy bastante contento con cómo se están sumando estas pequeñas y pequeñas ramas. Todo el video es en tiempo real. Esa es una de las razones por las que sí ves aspectos pequeños y pequeños también cubriéndose. Y este es básicamente el tiempo que he tardado en completar todo el cuadro. Sí. Si lo hubiera intentado la segunda vez, tal vez podría haber tomado un menos. Yo estoy incurriendo en realidad han ahorrado un poco de tiempo. No estoy realmente seguro al respecto ya que tiene mucho detalle así que se ha cubierto esos, así que aparentar mucho tiempo no hubiera sido posible Fermi. De todos modos, sigamos adelante y sigamos sumando cada vez más ramas conforme procedemos en este cuadro. Por lo que siempre tenga en cuenta que procedo más o menos despacio en todas mis pinturas. No agrego mucha puerta de velocidad a mi pintura. También es porque iría despacio cada vez que estoy enseñando, diría que ir lento también da mucha confianza. Ya sabes, es tan bueno ser un poco lento en estos aspectos cuando estás agregando ramas, cuando estás agregando cualquier tipo de hojas, cuando estás agregando árboles o cualquier tipo de. Detalles a tus pinturas. Entonces ahí es donde pienso en toda la parte del detalle entra en juego. Y se podría pensar que los detalles y no tan importantes como lo hicimos todos son la prohibición y no. Pero créanme, una vez que hayas terminado con la banda estos meses, más detalles, vamos a sumar tanto más impacto a tu pintura que no puedo insistir más en ella. De acuerdo, Así que sigues pintando esta zona y te veré pronto cuando tengamos que pintarlas. Hojas sueltas de estas ramas. Práctica. Ahora es el momento de actuar estas hojas sueltas mientras tus tías pierden hojas, estos son pequeños, pequeños puntos que no eres. Ahora bien, estos pequeños puntos son nada más que tu color de RCP o tus pinturas color gris, lo que quieras agregar para este cuadro, te lo dejaría a ti. Según yo, el IPC es mejor. He usado el mismo color para el fondo y usaría para estos meses más hojas sueltas. Ahora, en la temporada de invierno quizá no veamos muchas hojas, pero todos los lugares sí tienen muchas ramas y a veces uno no orinarse ahí se pueden ver las hojas y realmente da ese efecto de tener estas hojas cayendo, hojas más oscuras. Entonces todo eso también está ahí. Me encanta agregar este tipo de pequeños detalles inteligentes a mi pintura. No me voy a ir por la borda con esto. Entonces un poco de ella aquí y allá, y luego lo dejaría. Estoy cerca de completar este cuadro y esa es la mejor parte. Cuando estoy cerca de completar tu pintura, no haría muchas adiciones a mi pintura. Son sólo algunos detalles. Ahora se puede ver desde un ángulo diferente, ¿verdad? Inicialmente cuando estábamos pintando el bucle de ramas podría no estar en posición de ver todo pero lentamente estable. Doy diferentes puntos de vista de mi pintura. Eso realmente te ayuda a entender cómo se está uniendo. De acuerdo, supongo que esto es bueno para ir. Estoy bastante contenta con ello. A lo mejor uno o dos puntos más aquí y allá. Y luego, sigamos adelante y dejemos que el papel se seque por completo. Una vez que este papel esté seco por completo, simplemente quitaríamos la cinta en ángulo. Está bien. Lo estoy mezclando un poco ya que sé que no hay muchas hojas, así que mezclarlo realmente ayudaría. En este punto del tiempo. Voy adelante con mi talla 2 como cepillo de caldera atrapado. Este pincel es ideal no sólo para acuarelas, sino incluso para la angustia de los acrílicos. Entonces en caso de que alguna vez estés pensando en comprar unos buenos pinceles, este podría ser uno de los pinceles que te puedo sugerir para tu futura pintura. De acuerdo, ¿ves cómo estoy mezclando estas hojas? Acabo de ir a la borda con todas estas hojas. Aquí lo puedes ver. Yo, sí hago este tipo de cosas pequeñas, pequeñas que iban. Apenas hay hojas que se ven durante la temporada de invierno. Son sólo pocos de ellos aquí y allá los que observas. Y luego cuando te vas por la borda así, tienes dos mezclados con tu suelo vag. Eso es lo que estoy haciendo. Entonces todos hacemos errores. Es justo como lo encubres. Eso es realmente, realmente importante. Te voy a mostrar, he hecho tantos errores en mi pasado por mis pinturas de acuarela algunos días siento, quiero decir, estoy lleno de errores. Pero si no hago este tipo de errores, nunca podré entender cuál es el camino correcto. Entonces hacer errores es bueno. Y ahora estoy salpicando algo de nieve. Estoy usando mi cepillo blanco para salpicar. No hay ir por delante y añadir algo de nieve donde creas que es necesario. Una vez que hayas agregado este nodo, deja que se seque el look final del Hubble. Este Bosch es realmente agradable. Es básicamente o gouache de diseñador de, de insulina Newton. Hay muchos otros gouache que tienes en el mercado. Puede ser papel gallinero, puede ser lavado de trucos, puede ser cualquier otro goulash que sea bueno para ir White Nights. Después hay varias marcas que ves ahora en el mercado y puedes ir con lavado acrílico, lo que sea que sientas es bueno para ir y lo que esté disponible contigo. Eso es lo primero y lo más importante. Incluso el blanco titanio es un medio opaco. Entonces si tienes rata blanca de titanio, entonces blanco chino, puedes hacer este tipo de ejercicio. Entonces sí, supongo que así es y esta es la meseta máxima que hago. Nuevamente, no vayas con los fluidos. Último, como estrellas tantas como quieras. Es un poco de nieve, así que sólo tenemos que demostrar eso. Una vez hecho. Adelante y quita la cinta. Como sí les dije, quitar los dientes están en ángulo. No trates de ir rápido. Orales, podrías arrancar tu papel. No queremos reparar papel. De ahí ir despacio mientras quitas tu cinta. Te encontraré en la siguiente lección donde pintaremos sal húmeda, algo de nieve, y algo de vidrio. 7. Día 4 Corazón de nieve: Simplemente pasa por los colores que necesitas para completar este cuadro. Es falso un azul o empujando Lou, White cosh, bueno. Paralelo granate. Y SPM. Puedes seguir adelante con la sal para este cuadro que necesitamos de fondo. Es sal de mesa sencilla que usamos en absoluto. Es muy emocionante. Estamos en el día cuatro, y esta vez, sé que necesitamos hacer que la nieve caliente. Entonces es algo bueno cómo estamos progresando. Estamos tocando temas muy diferentes establecidos todos y cada uno de los puntos en el tiempo y poco a poco construyéndolo. No es una muy fácil. Por lo que modificar que todas las pinturas que estás haciendo va a tomar algún tiempo. Entonces no te desanimes que el camino y trataste de aguantarte ahí. Siempre lo veo. Todo este proceso es bastante gratificante, pero hay que seguir practicándolo. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy tratando de hacer una mano. ¿ Cómo hago una mano? Ambas manos y sosteniendo esta nieve caliente. ¿ Cómo te vas al respecto? Primero hacer una línea media, y luego en ambos lados, hacer que sea igual cómo la mides? Simplemente lo mido con mi lápiz. También puedes usar tu báscula para medirla. Entonces solo veo cuánta ciencia está a la izquierda y luego exactamente cuánto tamaño necesito agregar a la derecha y hacernos gruñar línea así a la izquierda así como a la derecha. Por lo que es una especie de manera bastante buena de entender cómo te vas con tu pintura. Estructuralmente siempre rompo mis temas. Esa ha sido la forma en que trabajo con mis sujetos. Eso se puede ver aún más en mi clase anterior. Esa es tu clase maestra de florales florales acuarelas florales. Y sería bastante feliz. No lo sé ahora, exactamente. Estoy mostrando el interior así como el exterior de mis manos. Si ves donde se está uniendo mi mano, la parte interior es más pequeña, mientras que la parte exterior hacia la izquierda es más grande. Eso es lo que incluso quiero mostrar en mi papel. Entonces lo extiendo a la izquierda y luego simplemente voy hacia el lado izquierdo, que es Londres. Pero el interior de la misma, como digo, es más pequeño. Y así es como lo hacemos. Ahora es el momento de conocer el pulgar. Ahora, cómo hacemos un Tom, va a ser simplemente la persona está usando guantes. Te estaba mostrando sin amores mis manos. Para que puedas usar guantes y comprobarlo tú mismo. En realidad se ve algo así. Yo lo probé por mi cuenta y entonces sólo me estoy acercando con éste. Entonces solo adelante, pruébalo. El término también es bastante grande. Se trata de meses fríos absolutos de invierno por tanto carbón y clima frío. Necesitas usar algo así como guantes, que es bastante caliente ¿verdad? Orales, ¿cómo vas en tu clima frío o cómo lo haces realidad durante este clima extremo que estaba ahí en mi mente mientras yo trabajaba en estos guantes. Y ahora lo estoy extendiendo desde la izquierda y desde la derecha. De acuerdo, necesito decirte una cosa. Este es mi segundo intento con el cuadro actual. ¿ Por qué digo que este es mi segundo intento? Kid no salió bien y el cuarto paso se amortiguó. Me tomó dos veces entender cómo quiero trabajar con él. Ahora mismo la forma en que realmente estoy dibujando el corazón y no lo uses, te mostraré cómo necesitas agregar este dibujo. Es sólo que como experimento primero y luego si no me gusta, voy a cambiar su dibujo. Por lo que yo diría, no es necesario agregar esto de inmediato. Espere algún momento. Ya verás como estoy cambiando la forma y tamaño del corazón tiene esto no me queda muy bien. Por lo que sólo cambiaré la línea media. Por lo que siempre me extendí a la izquierda y a la derecha desplazándolas contigo, como, haría una línea media, me desplazaba un poco hacia la izquierda y luego agrego a la izquierda y a la derecha, solo tomo un tamaño igual a la izquierda. Así como un tamaño igual y el derecho. Y luego extender mi corazón desde el medio hacia la izquierda así como hacia la derecha. Es una especie de bastante buena manera, diría yo. Se ve muy estructural así como hay posibilidades de menos errores en este caso. He estado usando esto en muchas de mis otras prácticas de bocetos urbanos. Y ver esto, Ahí es donde aprendí exactamente cómo hacer las cosas de manera más estructuralmente, cómo hacerlo sin siquiera usar una báscula. Entonces aquí en toda la mano, cómo lo tomamos aproximadamente, cómo consideramos nada requiere algún tipo de medida de escala. Es solo tu lápiz, que puedes usar para este dibujo. Una vez que hayas terminado con este dibujo, asegúrate de quitarte todas las marcas extra de grafito. Por qué soy tan corto que necesitas llevarte todo el grafito extra max. Estás trabajando con un medio muy transparente. En caso de que estés trabajando con algo como lavado. Nuestros acrílicos son pinturas al óleo. No necesitas hacer esto ni de lo contrario el proceso de despegar el grafito extra, consejo importante de Max, las líneas se mostrarán y no queremos que eso suceda, ¿correcto? Ese es otro aspecto de la pintura que no queremos. Ahora mismo, todo está bastante oscuro, así que seguiría adelante y haría que mis líneas luzcan un poco más curvivas. Entonces eso es lo que hice ahí. Y entonces estoy recogiendo todas las marcas extra de grafito que tengo sobre la gente. Y ya ves como solo estoy tratando de conseguir el mango perfecto. Estoy tras la perfección. Créeme, no necesitas estar tras este tipo de perfección. Simplemente ve cabeza y pinta tu corazón como el aspecto más importante con acuarelas, lo que sea y como sea que seas capaz de hacerlo, hazlo de esa manera. No hay problema en absoluto. Ahora vamos adelante y empezamos a aplicar el rojo permanente, que es del salvado, la imprimación. Y ahora se le llama como filosofía del arte. Para que puedas tomar cualquier deuda que esté disponible contigo. No hay necesidad de usar el mismo rojo, que estoy usando, y color granate si es posible. Si no tienes este color, puedes seguir adelante y usar carmín o caminos. Si tienes algún otro tono más oscuro de rojo y rosa. También puedes usar eso para este cuadro. Lentamente. Tristemente, comprenderás que siempre no necesitas ni las hojas que le da el instructor. Siempre puedes hacer tus propias sábanas. Entonces adelante y aplíquelo en su papel. Realmente creí eso y me encantó ese acercamiento a mí mismo. Me absolverás en muchas de mis pinturas, voy con paleta limitada. Esta es otra donde tú, usualmente estamos usando cuatro colores diferentes y esa es tu tienda y dibuja unas orales azules. También puedes ir de cabeza con azul prusiano. Si tienes problemas para conseguir incluso azul prusiano, Ve a la cabeza con cualquier otro azul más oscuro, índigo o lo que sea que esté disponible en tu paladar, apilas junto con su presa usando CPO, que es de un color bastante oscuro, sombra marrón. También puedes seguir adelante con las orales marrones Van Dyke. Si te has ido siena y entraste un poco de azul, obtendrás toda la mezcla azul sucia, esa mezcla azul y marrón, básicamente una mezcla marrón. También puedes usar eso en lugar de RCP. Entonces estas son las cosas que puedes tener en cuenta mientras haces cualquiera de tu pintura acuarela. Usa tu teoría del color si es posible, o rueda de color si es posible. Eso sería genial en cualquiera de tus cuadros. Esas serían mis sugerencias para ti. No intentes usar muchos colores, por lo que siempre tenemos la opción de usar muchos colores. Pero no es así como avanzamos en ningún tipo de pintura. Eso sugeriría yo. Y espero que lentamente, manera constante a medida que avancen en esta clase, lo entiendan aún mejor. De acuerdo, ve cabeza y mantén el área con el rojo. Ahora mismo no estoy aplicando el granate. Es solo que me encantaría agregar una capa entera de rojo y luego solo repasarla con el granate. Ahora, el bot. Estoy usando granate de perileno ahora para este cuadro, puedes seguir adelante y usar cualquier sombra oscura como lo hice antes. E incluso para tonos más oscuros, puedo mezclar mi IPC y hacerlo. Me daría tonos aún más oscuros con ese subsidio hasta. Adelante y agrega un poco más granate y pocas de las otras áreas donde es necesario e intenta hacer unas cuantas líneas sobre una mojada sobre húmeda. ¿ Por qué? Porque estos son guantes de punto. Y el tendrás algún tipo de Netflix que luciera. Todo es una pintura bastante pequeña y por lo tanto, no estoy tratando de agregar muchos detalles en ella. Pero junto con ello, necesito asegurarme de que no me estoy perdiendo las facturas que son requisito absoluto. Al igual que tienes que crear alguna cantidad de sombra oscura y clara. Ahora, ese gradiente realmente te ayudaría a agregar mucha profundidad a este cuadro. Ahora la profundidad es realmente importante. Las sombras son importantes, los brillos importantes o las hojas más oscuras son importantes. Entonces todo esto realmente va de la mano. Ahora bien, si observas lo más duro en mi mano, está en el medio, lo que significa que habrá sombras agudas que se verán verán dondequiera que estés. Mi Tom es que traté de agregar algún valor más oscuro. Y la mitad de mi mano, nuevamente trato de agregar algún valor más oscuro. Adelante por ello. Bastante Stoli, sólo sigue como estoy pintando. Esto no es suficiente pintura realmente. El único aspecto que aprendí de mi primer fracaso fue que fui con los antecedentes en la meta inicial. Entonces lo que pasó es que mi gente no lo estaba secando ya que ya es invierno, cerca de Winder, diría que en el otro lado de la India. Y por eso, el asalto no se secaba y el agua estaba ahí sobre la gente, lo que llevó a muchos sangramientos o el rojo. Y todo el cuadro no puede venir a vivir así. De ahí que cuando lo intenté por segunda vez, se volvió bastante fácil para mí saber exactamente dónde hice mis errores y cómo puedo arreglarlo. Entonces fui con la primera parte, que es pintar la mano y llevar primero los guantes. Después ve por la pintura el fondo. El secado del fondo tomará mucho más tiempo ya que todos estamos en la temporada de ventanas y lleva bastante tiempo que el fondo se seque. Otra cosa que les quiero decir es si están usando Arches, 300 GSM, papel prensado en frío, tomará aún más tiempo. Ya que el papel es bastante bueno. Está tictac. Por lo que el agua se mantendrá en la parte superior del papel así como cuando estés espolvoreando sal. Se quedaría en la gente por un tiempo más largo. Ese era el aspecto que quería discutir. Si vas por ahí con técnica desordenada primero, podrías enfrentar ese problema. ¿ De acuerdo? Ve hacia la derecha de tu mano. Y luego alguien más oscuro valor. He mezclado mi CPO con el granate. Maroon que tenía. Y una vez que lo hice y mi RCP lo haga, creo que así puedo conseguir un tono más oscuro. También puedes usar marrón rojo para esto. Te dejo eso a ti. No quería usar más colores. Como sí dije que soy bueno con menos colores y pocas hojas. Pero como grandeza, tal vez quieras solo explorar todos los colores que puedes tener. Y podría ser un poco difícil para ti saber exactamente cuánta alberca de Gallo debería ponerme. Por este tipo de pintura. Entonces todo este pixel bit de tiempo para tu comprensión. Entonces no te preocupes, mantente en ello. Eso es lo que yo diría de ti. No hay mejor manera de andar en ningún cuadro. En un principio, cuando lo intenté la primera vez que te dije que hacía el fondo y luego no resultó exactamente como yo quería. Entonces sí toma algún tiempo entender cómo se está comportando tu acuarela cuál debes hacer primero, cuál no debes hacer primero? ¿ Y cuáles son las dificultades a las que se enfrenta? Hay un prácticamente hablando de Siempre que conozco acuarelas y está siendo no pocos años. Por lo que empecé en 2018 en adelante para nosotros estamos completamente ido en la mayoría en acuarelas. Aún así, hago este tipo de errores. Entonces los errores están muertos. No se puede decir que no voy a cometer ningún error en la acuarela. Y para, la acuarela no es un medio muy indulgente que quieres no, Como no puede volver a tu pintura con acuarelas. Entonces una vez que hayas aplicado el color encima de tu papel, ya que el levantamiento es un poco duro. Y si ni siquiera lo estás levantando, está bien. Pero no obtendrás el resultado exacto que deseas si ya has aplicado los colores donde no es necesario. Entonces estos son los aspectos que siento que debes tener en cuenta y no te preocupes por accidentes felices. En este tipo de medio seguirán ocurriendo accidentes felices. Y lentamente, de manera constante llegarás a entender cómo debes ir sobre cualquiera de tu pintura o incluso lo que debes evitar en cualquier pintura. Entonces como mi aprendizaje no fue pintar primero el fondo, mientras que siempre lo hago así en caso de que incluso estoy aplicando ordenados, pero en este caso, no funcionó de esa manera. Entonces está bien. Pero hay diferentes enfoques que me absolverás tomando. Al igual, sí tenemos una taza de café que se mantiene en la ofensa. Próximamente. En los proyectos posteriores. Ahí, estaría trabajando simultáneamente y estaría pintando el fondo primera historia agregando constantemente los colores a mi primer plano. Más tarde. Siempre me encantó ir así. Pero cada vez que esa estrategia no funciona. Por lo que hay que seguir explorando. Con acuarelas, sigan cambiando sus ideas con acuarelas. Yo soy mamá, bastante feliz de hacerte saber todo esto. Me encanta siempre para que la gente sepa cuáles son mis errores y cómo pueden mejorar a partir de mis errores. En serio, si no discuto como instructor mis propios errores fuera y llegarás a entender cuáles son los problemas que enfrentamos. Ve parte, pintando algunas áreas más oscuras. Y ahora mismo mi mano está completamente seca o se puede decir que las pinturas sobre musgo se secaron por lo cual estoy haciendo la técnica de mezclado. Dondequiera que no estés seguro de agregar los colores, ve cabeza y poco a poco se agrega, o se deja secar por completo y luego mezcla tus colores y agrega. De una manera que lo estoy haciendo absolutamente bien. Puedes ir con capas en este cuadro. Puede que no vayas ni con esos, puedes hacer todo de una sola vez. Entonces el punto de todo el cuadro es disfrutar lo que te guste haciéndolo de esa manera, diría, estoy más prácticamente usando vagos diez pinceles para este cuadro, excepto las pocas partes iniciales donde tenía un lavado plano y ya sea usar mi talla lo cepillo de terciopelo negro plateado para aplicar la columna. Estoy usando el pincel 10 en este momento, es más de detalles que estamos agregando. Si agregamos muchos detalles, lo que pasa es que si estás usando el pincel muy de punta, se hace difícil para ti agregar esos detalles no pueden. Podría estar teniendo un gran control de presión por lo que es más fácil para ti. Pero como principiantes cuando estamos empezando o incluso como villa intermedia en los artistas de nivel intermedio, tal vez no quieras pagar ese riesgo. Y así es como voy en todas mis pinturas. No me gusta correr ningún riesgo por mis pinturas. Por lo que trato de mantenerlo simple. Voy con mis pinceles tenor y más pequeños. Y el estado de ánimo de la pintura es tanta tasa navideña. Me encanta encender una vela, mantenerla a mi lado, sentir el invierno, y luego empezar a pintar ya lo consiguió, cada vez que lo pienso, me da un clima invernal frío. Simplemente puedo sentir que es saber afuera son ya que es muy, muy difícil de decir, puedo sentir mis manos sintiendo el clima fresco. Entonces es realmente, está todo ahí en tu imaginación. No necesitas ir siempre cabeza y experimentar todo. Hay momentos en los que sí experiencia como en 2019 parte inicial, sí fuimos a creo que fuimos a algunos lugares de la zona de Hill donde pudimos ver mucha nieve. A partir de eso. Yo sí tomé un video y tú sí me viste en la parte de introducción de shell interior. Me encanta jugar con nieve. Por lo que esa fue una de las buenas fases de explorar saber. Y también puedes probarlo. Sé que muchos países podrían no tener, o podrían salpicar, experiencias de climas fríos. Entonces solo echa un vistazo a lo que sea que otras personas estén experimentando o echa un vistazo a las fotos, echa un vistazo a esas películas navideñas. Siempre me enamoro de esas películas navideñas cada año. Espero esas películas relacionadas con la Navidad y me encanta verlo moverse, pero pinto. Entonces todas estas cosas están ahí conmigo. Puedo sentir el invierno, puedo sentir la Navidad. Mientras tanto, he estado pintando el fondo y he estado hablando mucho. De acuerdo, Así que pocas de las áreas que lo he dejado como blanco y pocas de las ideas he agregado el azul así como la sepia, ve cabeza y úsalo como quieras ahora ya que no hay regla de agregar el fondo, ahí, solo lo dejé hasta usted. La parte más satisfactoria de todo este cuadro es la técnica de la sal. Y siempre estoy feliz de hacer con esto. Deberías hacer en el suelo. Y siempre que se seque tu mano, diez solo pintan tu fondo. Se trata de orales de solicitud ferviente. Habrá sangramientos y sí queremos evitar esos sangramientos. Adelante y agrega la mayor cantidad de sal que quieras en tu papel. Esta es la sal de mesa absoluta que estoy usando desde mi casa. Y le dará una textura tan hermosa, de aspecto agradable. Ya ves como mi gente está cambiando con esa textura. Cómo se ve ahora la capa superior del lado izquierdo, son como si los cristales de nieve no se hubieran ido. Me estoy volviendo más y más palabras excitadas. No. Eso es solo tonta mezcla un poco de azul con el color sepia que tenemos y luego mezclamos este corazón de nieve que tienes está en tu mano, lo que asegura que realmente te diga que necesita tener algunas sombras en él. Cualquier cosa que juegues, algo tu mano y lo estás sosteniendo tendrá un poco de sombras. Entonces solo agrega estos y creo que eso haría el trabajo. No vamos a complicarnos mucho. Por lo que sólo lo va de una manera, sencilla y fácil, agregando un poco de azul, agregando algo de RCP Carlo en pocos lugares. Cpr He mantenido en MIMO. En tanto que el azul que tengo y usándolo a mi ventaja, creo que ahora soy feliz. Una vez que esté feliz, dejaré esto para secarse y luego quitaré la cinta en un ángulo que viene, Dios, esto es tan perfecto. El efecto de sal se ha tirado tan bellamente. Hacia arriba, hacia la izquierda. Estoy tan emocionado de ver el desenlace final. El efecto de sal siempre cambia. No está ahí cada vez que obtienes el mismo efecto. Así que lo probé primero en un trozo de papel, el tipo de papel que estás usando, ese lomo. Y un 100 por ciento de algodón es por supuesto bueno. Puedes probarlo y luego hacerlo en este cuadro. Por tantos temas que estamos cubriendo en esta clase, está un poco extendida. Prácticamente es una mezcla de tres clases. Una es tu tensor de invierno, Navidad y Año Nuevo. Te volveré a ver mañana. 8. Celebración de día 5: Discutamos los colores. Es azul de Amberes o azul prusiano, blanco gouache pinturas grises fue tan azul, rojo, amarillo y naranja cadmio. Entonces estamos en el día 5 y estoy tan emocionado de compartir este proyecto con ustedes chicos. Es de una sola vez. Mi propia favorita. Sí, hay muchos favoritos que tengo de esta temporada. Al igual que hice lote experimental con diferentes tipos de proyectos posibles. Y espero que a medida que avancen en este viaje, entiendan lo lentamente que estamos construyendo sobre ningún tipo de temas diferente y todo lo que quizás no hubieran querido probar. O quizá quieras que se seque. De cualquier manera, se te desafiará con ese tipo de proyectos. Y se trata más de compartir nuestras experiencias. Ya sea una taza de café, ya sea en Windows, lodo, cualquier cosa y todo bajo el sol que se te ocurra para la temporada de invierno se ha cubierto. Por aquí. Empiezo marcando una línea de horizonte y luego repasándola con mis marcas de lápiz donde solo Muestro que hay algunos edificios y algún follaje al fondo junto con él. Este es un tiempo vespertino, lo que significa que habrá luces y habrá un reflejo en el agua. A pesar de que el área de agua no es muy amplia o no es enorme, ahí que no se debe enfrentar ningún problema mientras se pinta esto. Incluso necesitan cal o cualquier acuarela blanca opaca para completar este cuadro. Así que asegúrate de tener algo así. No trates de usar blanco chino. Adelante con titanio blanco. En caso de que no tengas tu quash blanco, eso está absolutamente bien andar por ahí con él. O de lo contrario también puedes probar con colores de póster blanco. Esa es otra buena manera de probar estas cosas. ¿ De acuerdo? Creo que ahora mismo estoy genial con cómo estamos progresando. Porque hemos empezado con el valor más ligero que es tu naranja cadmio. Y una vez que hayas aplicado tu naranja cadmio, y este es un color fantástico de Sarah y Newton. Me creyeron chicos, no he acostumbrado mucho al cadmio anaranjado. Inicialmente durante mi viaje de carrera y lentamente, manera constante, me estoy enamorando de este color. Esto tiene tanto que ofrecer. No puedo contarte más al respecto. Intenta usar naranja cadmio. No necesitas seguir adelante con la misma marca que estoy usando como te dije. Pero siempre que tengas la oportunidad de intentar apoderarte de cualquier tubo que sea posible de Magallanes, Mission Gold, o de cualquier otra marca de tu elección. Eso está absolutamente bien. Yo empiezo con mi sastre azul, o puedes seguir adelante con Vin. Tan azules, ambos son bastante cercanos en cuanto al color que tenemos. Y entonces seguiría adelante con mi azul prusiano. Ahora, el azul prusiano es un color que te podría gustar. Puede que no te guste, o puede que lo tengas disponible, posible que no lo tengas disponible. Entonces si tienes viento, tan azul, azul Taylor, lo que sea que tengas, yo creo que muchos de ustedes ni siquiera tienen esos colores. Puedes seguir adelante con el azul cobalto. Si no tienes ni siquiera azul cobalto, prueba con ultramarino. Ahora el problema con la ultramarina es que tiene un poco de granulación y el ancho a veces realmente interfiere con mi pintura. Y no es que cada vez lo consigas, pero a veces sí lo conseguimos. Traté de evitar hoy en día son de casarme por mis cuadros. Esa es una de las razones para evitarlo. Nada como tal, pero siempre se puede experimentar. Esto es lo que hice experimento. Encontré que no es genial. Es decir, cuando empiezo a pintar con él, no me gustó mucho. Pero eso es, esa es mi toma. Siempre puedes probar por ti mismo y ver qué funciona mejor para ti. Así que adelante y aplica un poco más de azul prusiano más oscuro hacia la zona superior del cielo. Y ahora vamos a hacer agua, hacer toda la magia. Sí, tú, siempre me conoces. Me encanta agregar agua. Me encanta hacer su propia magia. Y seguiré agregando más y más agua. Fluiría. Y te puedo decir los colores que vamos a conseguir. Todo mi dios, se verán súper increíbles. Eso es lo que incluso aprendiste en tu primera postal. Y es lo mismo que vamos a aplicar en este. Ahora el aprendizaje de este particular, yo diría que la postal es más sobre cómo pintar petardos. Y eso también en el cielo. Y cómo pintar reflejo de tus luces, cómo agregar luces a tu pintura. Estos son algo que he aprendido a lo largo del tiempo y sí quiero que ustedes se pongan un rato de ello. Y CDC, agregan mucha más profundidad a tu pintura. Dicen tanto por su cuenta. Poco a poco te enamorarás de la pintura, las luces y luego de tu hermoso cielo. Entonces todas estas cosas por ahí, una vez que empiezas a hacerlo, sí te las arreglas. Y comprenderás cómo puedes construir sobre estos pequeños, pequeños aspectos de la acuarela o cualquier otro medio que estés usando. Cada medio viene con sus propios retos. Y créanme chicos, he empezado con los acrílicos y es un gran medio. Es bastante fácil que la gente diga, pero inicialmente y enfrentando muchos retos. Por lo que aprendes con el tiempo. Entonces no es que en el primer día lo sepamos todo. verdad, realmente no te preocupes mientras haces este ejercicio, solo necesitas tener una buena mezcla de este tipo que también tuvimos inicialmente esta vez, solo quería tener un mejor resultado. Yo diría en cómo se obtiene un mejor resultado con una mejor mezcla o con mejor flujo de agua, deja que el agua haga su magia. Como siempre digo, el agua tiene su propio flujo, lo que tiene su propia manera de mostrar los colores mágicos. Y me encanta agregar los colores de una manera que el agua simplemente juega así de mágico. Y yo diría que ese magnífico papel, que por lo general no presenciamos si no estamos permitiendo que los colores se muevan por su cuenta, o si no le estamos agregando mucha agua, que estos colores realmente pueden moverse por sí solos. Ya ves acabo de añadir un poco de agua en la zona media y solo veo que los colores se han ido un poco más claros. Y cuando toda esta pintura estuviera seca, comprenderás este sencillo ejercicio que hicimos en este momento le da tanta más vida a tu pintura que no te puedo decir. Entonces creo que soy bastante bueno. Ya estoy limpiando los bordes. Limpiar los bordes es muy, muy importante manera o básicamente en tus bordes hay posibilidades de fondo o efecto coliflor que no queremos. Así que los bordes más limpios siempre ahora ven la parte media de la pintura tiene un hermoso azul y la zona superior tiene un aunque crucial. Esto sólo puede suceder cuando permites que el agua fluya por sí solo. De acuerdo, con la naranja, esa es mi naranja cadmio, he mezclado un poco de azul. Se puede decir que este es mayormente mi azul prusiano. Da un poco de color verdoso, pero eso está absolutamente bien. No creo que eso marque mucha diferencia. Entonces supongo que puedes seguir adelante con este tipo de color y empezar a esconder algo de tu naranja en algunas de las ideas como lo estoy haciendo con la ayuda de mi pincel talla dos. Una vez que haya agregado esto, seguiría adelante con mi lechada de cal y luego añadiría las pequeñas marcas, no estas marcas normalmente te dan la idea de que hay luz. Y por esa luz, estás recibiendo el reflejo y el agua. Entonces este es uno de los aspectos más interesantes que debes tener en cuenta por qué haces acuarelas. Ahora estoy tomando algo de mi azul prusiano y agregando líneas pequeñas, pequeñas, rectas, rectas. Si observas esto, agua es área bastante pequeña, por lo que no necesitas agregar muchos colores. Es decir, si sigues agregando muchas líneas, lo que pasaría al final es que tienes exceso de trabajo en la pintura. Entonces ve cabeza con tres a cuatro líneas solo para mostrar la repulsión. Siempre me ha encantado pintar el agua, la reflexión y los informes. Esa es una de las razones por las que siempre hago mi investigación bastante en detalle y profundidad antes de pagar por el agua es uno de los temas favoritos que tengo. Luz desde el momento en que he empezado a pintar. Es uno de los temas más difíciles que debo decir, como me siento muy fuerte, si te equivocas con el agua, entonces toda la pintura no se junta. Pero por aquí, la porción de agua es realmente menos. Ese es uno de los beneficios para ustedes chicos. En caso de que no puedas siquiera pintar en algunas de las ideas, déjalo, no hay ningún problema en absoluto. Adelante y empieza a añadir tu cal para hacer zona superior. Primero estoy marcando el punto exactamente donde trabajaría. Aunque fuegos artificiales. Sólo hay un fuegos artificiales que estoy agregando. También puedes agregar múltiples fuegos artificiales. Es tan alto. Quería agregar solo uno. Es neón que el Valle, Nueva York y muchas otras ocasiones que sí celebramos con fuegos artificiales. Y los fuegos artificiales se ven realmente increíbles en este tipo. A pesar de que agregan mucha contaminación. Esa es una de las razones por las que muchos de nuestros gobiernos, así como particulares están tomando medidas para no entregarse a ella. Aún así, hay cierta cantidad de recuerdos infantiles cuando miro estos fuegos artificiales cuando son las 12 en punto, 2000, 22. Y solo sientes los fuegos artificiales por toda la ciudad. Toda la ciudad empieza a soplar y es Año Nuevo, solíamos decir feliz año nuevo durante ese tiempo. Esos son mis recuerdos de mi infancia, de mi hermana, mi familia, usamos para reunirnos y decir eso a cualquiera posible quien esté en casa. Y creo que estos son algo que realmente aprecio. Espero que ustedes también puedan respaldar todo esto como de una sola vez su experiencia y enviarlo a sus cercanos y queridos como postales. Este aspecto de la pintura acuarela, no puedo decirte cuánto me conecto personalmente con eso. Entonces cuando empiezo a pintar, hay algo que siempre trato de relacionarme conmigo mismo o algo que traté de relacionar con la naturaleza. Todo este aspecto del arte de la pintura realmente me conecta no sólo con el mundo, no sólo con mi propio pueblo, todas y cada una de las cosas posibles. Actúa como terapia para mí en la mayor parte del caso. Está bien. Si bien actué en líneas a estos fuegos artificiales, es sólo con cal lo que estoy haciendo. Puedes tomar y agregar esto con cualquier tipo de pincel soy Tim que tengas. Puedes tener un cepillo de forro para hacerlo. Puedes tener un pincel de punta fina 0 tamaño para hacerlo. No varíe los tamaños de estas líneas. Algunos de ellos deben ser pequeños, algunos de ellos deben ser largos, algunos de ellos deben estar rotos. Eso es realmente importante mientras pintas tus fuegos artificiales, no puedes tener líneas de costura son líneas similares moviéndose alrededor y todas ellas absolutamente rectas. Bueno, eso no funcionaría. Por lo tanto, ten eso en cuenta. par de mezclar algo de mi color amarillo con gouache blanco para agregar líneas pequeñas y más delgadas como me observas haciendo lo correcto. Ahora. Nuevamente, las estrategias C, seguiré adelante y romperé las líneas en algún momento en el tiempo y adelante ustedes, variaré los tamaños y formas. Me encanta mover a mi gente dentro y alrededor. Por qué digo esto. Si no estoy muy cómodo, solo muevo mi papel para hacerlo más cómodo y para conseguir esa comodidad y facilidad mientras pinto. Por lo que también puedes hacer estas cosas, estas como más consejos y trucos, sombreros que todas y cada una de las personas deben usar para sacar lo mejor por ti mismo, diría yo, y el tren tú mismo son la mejor tarifa que realmente funciona para cualquiera. Puedes echarle un vistazo más de cerca en este momento. ¿ Cómo estoy agregando el amarillo? No estoy agregando el amarillo en todos y cada uno de los lugares. Por esto es supongo un poco de Jack que he agregado con mi naranja y con cal para crear este color de agua opaca que ves, es más de lavado. Ignoro lo opaco. La acuarela no funciona muy bien, ya que sólo hemos trabajado más con transparencia o cuartos de colores. Cuando se trata de, se debe decir celebración. Hay 23 formas de solucionarlo. O te despertaste con un chicle de dibujo que es mayoritariamente tu líquido de enmascaramiento. No soy mucho una persona a la que le guste usar líquido de enmascaramiento. Sólo hay un ejercicio que haremos donde me vean usando el líquido de enmascaramiento por completo. Descansa todo lo que les hemos hecho ahora es sin enmascarar líquido. Entonces cuando voy sin líquido de enmascaramiento, necesito algo más opaco, que en realidad pueda ocultar la transparencia o los valores más oscuros. Tener en el papel ahora mismo por las acuarelas. De ahí que todo esto vaya cobertizo y las técnicas que me ves usando. Entonces así es como lo hacemos. Y otros aspectos de pintar con lavado ahora mismo para crear este fogones, necesitas incluso el cable azul. Ver el azul a veces lo que sucede es cuando las grietas del fuego son estos fuegos artificiales suceden, verás que algunas de las líneas serán más ligeras. Algunas de las líneas serían absolutamente blancas. Tipo Leighton que necesitaría más de color blanco. En tanto que los demás, siempre se puede manejar. Tu símbolo azul, amarillo, rojo, verde. Puedes añadir un nuevo color de tu elección. Ya sabes, no hay manera en particular de que tengas que ir por este cuadro. Ese es un buen aspecto de las acuarelas cuando se trata de fecha de dolor, puedo hacer lo que quisiera. Está bien. Tenía unas luces más y observarás donde quiera. Hay más de detallar, necesitas mucho más tiempo. Y realmente quería hacer el cielo primero porque éste, estaba un poco asustado. Y lo que sucede después o más dentro de la pintura o se puede decir pintura más extensa que se hace. Te cansarás después de un rato. Y no quiero querer esto en la última fila 1. Esa es la razón por la que sí intenté solo manejarlo inicialmente y luego ir aquí a con las luces de la reflexión, etcétera más adelante. También puedes intentar hacerlo de otra manera. Pero según toda mi experiencia de que tengo su cita, sé que esta es una de las mejores formas de manejar tus petardos, fuegos artificiales en el cielo. Podría haberlo hecho. Por supuesto, algunas otras formas, algunos otros hacks. Este es uno de los hacks que uso para este tipo de pintura. Necesitarás algo de gris de tu Payne ahora para trabajar en nuestro fondo, puedes usar el gris de Payne, puedes usar el negro, puedes usar la RCP, puedes usar cualquier tipo de sombra realmente oscura. Hay algún color natural, también tinte natural que puedes usar. La mayoría de ellos, lo que sea en los colores que están más cerca ponerse de acuerdo y negro o muy oscuro u marrón oscuro. Por lo que todos esos se pueden usar en este caso, ahora es la última parte y no te llevaría ni siquiera 70 minutos, máximo 17, y es que no necesitarías completar la chispa. No hay mucho trabajo con el que nos quede. Sólo el follaje agrega algunos edificios que estaremos haciendo. Ahora. Follaje, sí. Sí toma algún tiempo ya que lo estamos haciendo en un pequeño trozo de papel, pequeño trozo de papel nos deja con menos separados en estos para trabajar. Yo diría. Creo que si es una gente más grande, lo que pasa es que los golpes rápidos ocurren, mientras que cuando es un papel pequeño, tus trazos que necesitas agregar, etc, también tiene que ser más pequeños y nuestras manos son más acostumbrados a los más grandes y los madereros filtran. Y esta no es muy buena manera de hacer ejercicio, pero es una gran manera de comenzar tu viaje. Estás trabajando con gente buena. Eso es lo que siempre ha sido mi idea. Ve por un buen papel. Una vez que hayas terminado con el buen papel, puedes ir con cualquier acuarela y cualquier pincel de tu elección. Cada vez. No necesitas usar lo que esté usando, lo que sea más asequible alcance, haz eso. He estado diciendo sobre esto en muchos de mis otros proyectos. Demasiado. A muchos de ustedes les puede gustar, pocos de los proyectos y la vista medial podrían saltarse los otros proyectos. Entonces está bien. Por lo tanto, me gusta recordar siempre y a todos y cada uno de los proyectos que este, estas son las mejores prácticas que he estado usando y ha sido realmente gratificante. Entonces, ¿por qué no seguir adelante y usar la misma mejor práctica que he usado y realmente me han recompensado con eso. Compartir todo lo que me ha ayudado realmente funciona de una gran manera para cualquiera. Porque así, todo viene con experiencia y podrías estar luchando inicialmente con muchos aspectos de la pintura acuarela donde podría estar en condiciones de ayudarte. tanto que cuando estoy empezando con cualquier nuevo medio y realmente quiero conseguir alguna ayuda. También conseguiría algo de ayuda de alguien que tenga más experiencia y repita ya que tienen más conocimientos que lo que hago. Entonces sí, estos son algunos de los puntos que puedes tener en cuenta mientras trabajas en tu proyecto final. Sólo estoy sumando unas líneas para mostrar bien el edificio, ahora mismo con el gris de mi Payne, seguiré agregándolo e iré hacia la derecha y extendido hacia la derecha Antes de empezar a sumar las luces. En esta lección. Hagamos algunos problemas más y reflexión y usando la punta de mi pincel para añadirlo, he tomado el mismo bom beans verdes mezclados con un poco de azul para este tono más oscuro de ondas. Puedes hacerlo ahora mismo. Auras, incluso puedes hacerlo una vez que hayamos terminado con toda la pintura. Prefiero ociar capas repulsivas que realmente me ayudan a entender cómo quiero dar forma a todo mi proyecto y cómo paso a paso puede funcionar mejor. De acuerdo, mezclándolo con mi efecto pincel mezclador para que no haya bordes duros. No me gusta mantener mucho su enfermedad, usted lo sabe muy bien. Y recogiendo los colores, nuevo con mi pincel mezclador, justo eso, puedo conseguir ese hermoso color de defectos suaves. Y se ve hasta el primer plano es tan bonito. De verdad me gusta así. Manteniendo las cosas simples, fáciles pero interesantes. De acuerdo, ahora mezclé un poco de mi naranja o con la quash blanca. También puedes usar carpetas amarillas, así que eso también es perfecto. Y empieza a sumar las luces. Estas son luces pequeñas, pequeñas que tienes. Algunos de ellos serán más grandes, algunos de ellos serán más pequeños. No varíe el tamaño de las luces cada vez que no haya guardado tipo de luz cada leerlo. Entonces ese es otro aspecto de la pintura en acuarela. No se puede tener todas las casas situadas en un solo lugar o de lo contrario no estarán igualmente espaciadas. Y en ciudades más grandes donde se tiene un buen número de personas viviendo, todas las ciudades no son tan planeadas desde los días iniciales. De ahí que vuelva a tener cierta cantidad de aleatoriedad. Para que esa aleatoriedad tengamos que mostrar siempre a nuestra pintura. Estoy agregando algunas luces incluso en mi quema. Después seguir adelante y agregar algunas luces en esta parte de la pintura acuarela. Después agregando algo de cal. Whitewash es un increíble medio opaco que puede ser utilizado por cualquier persona y es tan bueno. Una vez que empieces a usarlo, te enamorarás de ella. Para cualquier pintura donde sientas que necesitas alguna cantidad de capacidad. Usaré fuerza algunas luces amarillas y luego encima de ella, añadiría unas luces blancas. No siempre me adelanto directamente y agrego las luces blancas. ¿ Por qué? Si directamente vas y le agregas las luces blancas fuera pasa es no se vería más orgánico. Y para que se vea más orgánico y al grano, agregando las luces amarillas y luego seguir adelante con las luces adecuadas, tiene más sentido. Tú despacio, de manera constante, conseguirás un ahorcamiento de ella. Si aún no lo estás consiguiendo completamente. No te preocupes. Aguanta ahí como te digo siempre, y sólo avanza conmigo con una tras otra pintura. Poco a poco estable. Estarás tan contenta con el resultado de este cuadro. Dirá usted mismo, este es uno de los favoritos. Ahí tenemos. Y tú, te quedarás completamente engrosado en acuarelas. Acuarelas como un medio que te puede hacer sentir tanto bien y tanto. Es magnífico, diría yo. Es mágico. Tiene todos los aspectos de la terapia en sí misma. Entonces los colores sangran el uno al otro cuando se mueven el uno al otro. Diferente experiencia impar, literalmente no puedo explicar. Utilizan enseñado, aplicando tus colores en papel. En serio, Eso es lo que es. Tienes que empezar a aplicar tus colores en tu papel. Lo conseguirás. Simplemente sabrás que esto es todo. Así es como quiero que esto funcione. Es así como debería funcionar. Entonces sí, eso es todo. Sigue agregando un poco más de gouache blanco mientras me observas agregando ahora mismo encima de las luces. Una vez hecho, luego deja que el papel se seque y agrega algunas ondulaciones más donde sea necesario. Eso está absolutamente bien. Retire la cinta en ángulo. Siempre, siempre quita la cinta en ángulo. No lo hagas. Simplemente despega la cinta muy, muy rápido. Podría estafar tu paypal. En este punto del tiempo, no queremos que su periódico se deshaga de él o no quiero que ella gobierne a una neurona. Has trabajado tan duro a lo largo de todo este cuadro, y sí salió tan bien. ¿ Por qué lo quieres hacer ahora? No vas a hacer tan severamente que eso es lo que tienes que solucionarlo. Otra vez una vez más. Todo el cuadro no será lo que querías. Ahora, he empezado a quitar la cinta. ¿ Ves lo despacio que voy por ello? Tengo a todos los pacientes en este Orit para ir muy despacio. Podría ser si esto me ha pasado, sé lo difícil que es si tu ponencia se pone abajo en el proceso, no queremos eso. Tengo una clase donde sí lo arreglé, ¿de acuerdo? De ahí que puedas ver que tengo todo tipo de experiencia, la mejor para no despegar tu papel con tu cinta. De acuerdo, ten la última mirada. Estoy muy seguro de que estás realmente, muy orgulloso de tu progreso. 9. Dirigir navideño: Discutamos los colores. Es perileno, granate, blanco, quash pinta gris, rojo marrón, rojo, amarillo, naranja cadmio, umber quemado, carmesí. También puedes usar amarillo Nápoles. Si no tienes amarillo o usa amarillo si no me tienes usa amarillo. En realidad no he dado el nombre de Nápoles amarillo porque muchos de ustedes tal vez no lo tengan. De ahí que puedas reemplazarlo por amarillo. Oigan chicos, ya he vuelto. Y este es nuestro sexto proyecto. Sé que es un viaje increíble que ahora porque hemos estado probando tantos temas diferentes y tantos aspectos diferentes de la pintura acuarela que en realidad podrías estar deseando. Este, una cornisa navideña que hoy vamos a pintar. Es uno de, de nuevo, mis proyectos favoritos. Esta clase en particular, como ya les he dicho, tiene muchos de mis proyectos favoritos ya que nos hemos secado, sí explora mucho más que solo paisajes solo están pegando a pintar su decoración navideña, o solo Navidad área estamos cubriendo esta ventana de tiempo. Eres Navidad así como tu nuevo año, lo que significa que tienes más opciones, así como un montón de idiotas para trabajar a través de los proyectos de frente y entender cómo todos y cada uno de los proyectos pueden funcionar. Si ven me acabo de tonta hecha de línea muy inicial en el lado izquierdo y entonces la estoy extendiendo hacia la derecha, haciendo nuestra curva u. Y luego otra vez yendo adelante y tratando de sólo extenderse un poco hacia la derecha, haciendo un más curvilíneo y luego haciendo una línea recta y tirando hacia abajo. Así lo estaríamos haciendo. Donde quiera que lleve eso necesitas algún tipo de cambio. Es solo un poquito que ahora mismo cambié un poco en mi trineo. Yo sólo seguiría adelante. Es que Ada y luego agregarla. Es interesante ya que tenemos lodo muy simple y este equipo navideño, esa es una de las razones por las que he acostumbrado a temer viral y todos estos colores, pero siempre se puede seguir adelante y usar color madera si se requiere. En general, toda esta pintura es bastante buena y asombrosa. Por qué diría que no son muchas complicaciones las que estamos haciendo en este cuadro. En tanto que el resultado que tienes es simplemente increíble. Entonces una vez que empieces a hacerlo, comprenderás que estos son proyectos muy sencillos, sencillos, pero siempre ignoramos, no queremos pintar estos. Estamos como, ¿Por qué deberíamos pagar todo esto? No estamos realmente contentos con todo este tipo de pinturas y esa es una de las razones por las que siempre te digo que sí prueban nuevos temas. Pruebe algo que está justo fuera de su zona de confort. Tengo esta cosa siempre en mi mente. El mágico solo sucede fuera de tu zona de confort. Si siempre estás pegarte en tu zona de confort. Si siempre solo estás trabajando en tu zona de confort, la magia nunca sucederá. Tienes que ir a trabajar de cabeza fuera tu zona de confort y ver cómo las cosas pueden mejorar a partir de ahí. Así es como siempre he estudiado y así es como siempre me he desafiado. Podría ser inicialmente un poco difícil para cualquiera, pero lentamente, de manera constante te acostumbrarás tanto a ella. O tienes que desafiarte por el nuevo medio ahí dentro. Tienes que desafiarte con nuevas pinturas, con nuevos temas. Algo u otro siempre debe seguir. Eso realmente ayuda a un artista a desarrollarse en lugar de simplemente apegarse a un solo tema. Si bien dibujas la parte inferior de este lodo, asegúrate de que estás agregando líneas pequeñas y pequeñas. Son básicamente el Stein que lo une a la última parte que es donde te deslizas. Sí. Estoy bastante seguro de eso. Todos lo han visto y todos lo saben mucho mejor que yo. No he visto trineo realmente en mi vida real, pero lo he visto tantas veces y películas que lo he visto tantas veces y siempre tenía esa cosa. Yo quería estar en que era algo que es diferente. Fue algo que siempre he visto y me hizo tan curioso por descubrir este aspecto de ser decano, cómo podemos hacer estos trineos, cómo podemos hacer la decoración navideña, cómo podemos hacer todo esto. Y es algo a lo que de inmediato no acostumbré y se tarda un tiempo en conseguir un ahorcado de todo esto. Entonces solo haz este lodo. Una vez que hayas agregado el lodo en el fondo, necesitas solo una pequeña línea de horizonte. De acuerdo, ese Sledge es más, yo diría real. Y esa es una de las razones por las que acabo de intentar agregar una pequeña linterna frente a ella. Ya está aquí la Navidad. O incluso si vas a salir en una noche fría y nevada, necesitas una linterna o necesitas algún tipo de luz para ver a través. Por lo que ese aspecto general de la pintura en acuarela es incluso mostrarla más realista. Realista no es con la pintura que hay que ser realista. Realista es más con la forma en que te presentas o simplemente muestras cuál es el tema y cómo quieres agregar realismo hacia en cuanto a agregarle más objetos o agregar algo extra que simplemente conoce a cualquiera que se sienta como, bien, sólo quiero sentarme en ese lodo e ir por la ciudad. Entonces sí, así es como lo veo siempre. Una vez hecho esto, como les he dicho, tenemos que trazar una línea de horizonte. Y la línea del horizonte es lo que es. Y sólo echar un vistazo más de cerca. Y luego comenzaremos con nuestra técnica húmeda sobre húmeda. Dondequiera que tengas meses extra de grafito. Por lo tanto, asegúrate de que lo estás quitando con tu con tu goma de borrar. Y una vez que lo hayas quitado con tu resultado, entonces debes seguir adelante y empezar a añadir los colores. Entonces en la técnica húmeda sobre húmeda, mojada sobre húmeda para el fondo, mientras que húmeda sobre seca para esos lodos. Adrian, yo estaba trabajando en esta línea, hizo eso. Algunas cosas que sí aprendí. Estaría discutiendo todo eso. Pero antes de que hagamos eso, solo agreguemos más colores al fondo. Como te dije antes, estaría usando amarillo Nápoles y tu bond amber o tu Nike brown ROC. Incluso puedes usar sepia, lo que sea muy ligero en sombra para ti o lo que sea, puedes manejarlo mejor. Yo llevo esos colores o lo que sea que esté disponible contigo. Todo esto se puede utilizar para permitirse esta parte de la pintura. Es interesante, verás cómo pondremos a disposición un proyecto de ley dando nuestro sol. Y no es el amanecer al atardecer golpeó en algún lugar en el medio donde consigues ver al hijo. Se va a poner después de un tiempo, mientras que el color del cielo se ha vuelto amarillo. Y se ve tan simplemente increíble ya que está nevando. O se puede decir que el clima es muy frío. Esa es una de las razones por las que no puedes ver bastante bien el sol. Y hay tantos eventos interesantes que ves tanto el cisne, despejarás el espacio y luego agregarás mudo al amarillo de Nápoles. Una vez que hayas añadido el amarillo Nápoles así, mantén algunas áreas de blanco. Justo así. Por qué digo usar siempre el blanco del papel. ¿ Por qué quieres usar tan goulash o cualquier tipo de blanco que esté disponible. Ahora donde yo vea que tienes que usar líquido de enmascaramiento, prefiero usar lavado blanco, pero también puedes usar líquido de enmascaramiento en esos casos. De ahí que depende de ti cómo quieres utilizar el espacio en blanco de tu pintura. Voy adelante y agregando algunos colores más. Yo no pasaría por encima de mi línea. No lo hagas Eso es lo que traté de evitar que sobre todo el cielo se ve realmente pálido y no voy a añadir muchos colores en este. Ya que mi primer plano es bastante interesante, tiene esos hermosos colores rojo y granate. Y quiero que mi primer plano se vea aún más interesante cuando hice eso, una de las razones por las que me encanta que mis antecedentes sean valores iluminados. Este erudito se pondrá aún más pálido cuando apenas veas presumido como seco ahí afuera. Ese es aspecto importante de las acuarelas. Siempre que se seca, se convierte en una sola hoja como DO o para arrojar luz. Simplemente me movería alrededor de mi pintura obit, me ayudaría sólo dejar que los colores fluyan desde arriba y desde abajo. Así es como lo hacemos. Y echemos ahora otra mirada a cómo podemos hacer un borde suave de este sol que está ahí en el cielo. Simplemente tomo un cepillo húmedo y me quito los colores de mi pañuelo. Repito este proceso continuamente. Dondequiera que haya color extra como en mi línea, no me quitaría eso y luego añadiría un poco de amarillo. Ahora el amarillo está muy menos en mi pincel. Por eso empezó a salir de la pizarra. Tienes que asegurarte de que solo sabes que estos fueron a agregar y cuánto agregar colores. Eso es realmente, realmente importante en alguna cantidad de Windsor azul o amarillo, azul o cualquier otro azul que esté disponible en tu paleta junto con ella, alguna cantidad de tu buffer. Va a ser realmente, realmente ligero DOM y simple mirando hacia atrás. Por lo que no necesitas preocuparte mucho mientras pintas este fondo. Es nieve, y la nieve siempre está en una sombra muy, muy clara. Puedes usar cualquier otro tono azul de tu elección. No necesitas tener sólo las tonalidades de las que estoy hablando. Y asegúrate de que siempre que estés agregando las líneas, estén siempre que estés agregando los colores, sean de muy menos intensidad, lo que significa que son más acuosas. Tienen apenas 10, 15 por ciento de pigmento o menos aún. Y la otra parte es en su mayoría agua. No queremos ningún tipo de consistencia cremosa en este caso. Cuando empiezas a hacer esta leyenda, es cuando te pediría que hagas una consistencia cremosa. consistencia cremosa sería más que ver con valores más oscuros. Es decir, estamos aplicando terror que VIA adelante y agregando luna de bromo. Por lo que estás teniendo de dos a tres colores diferentes. Por lo que estos colores se ven increíbles, brillantes, y bonitos cuando se agrega a cualquier tipo de pintura de acuarela. Otra cosa, es Navidad, así que tenemos que estar en plato rojo. La Navidad se trata de pintar y leer esas hermosas temporada de invierno, los colores, todo acaba de cobrar vida y eso se pone bien. Vamos solo a la cabeza y sigamos pintando el lodo al. Alguien dice que estoy agregando valores más oscuros como has visto. Y en algunos lugares estoy minando como los valores de la tarifa. Ahora bien, no le estoy agregando mucho agua. Como sí les dije, mi fondo sería más ligero en valor y mi primer plano será más oscuro en valor. Como yo quería. Mira más realista, o diría como quiero que gente preste más atención al trineo en lugar de encontrar tablón redondo. Y en algunos valores más oscuros de mi perileno, granate. Y puedes seguir adelante con corona roja. Si no tienes este granate perileno o cualquier otro tono más oscuro de color gris. Puede ser incluso carmesí Garmin, lo que sea que esté disponible contigo, solo necesito valores más oscuros y pocos de los lugares y otros valores pueden estar en rojo. Es decir, lo que sea rojo es un rojo cadmio o cualquier otro dato está disponible, rojo brillante. Hay muchos rojos que están disponibles en el mercado. Entonces lo que sea que esté disponible o lo que tengas contigo mismo, empezarás por el spot. Hay algunas áreas a las que agrego algunos de mis valores más oscuros. Tan como Miembro propio o incluso puedes ir con marrón rojo si no tienes esta preocupación granate o cualquier otro tono de color. Hay muchas formas en las que prácticamente puedes caminar por tus acuarelas. Estoy agregando alguna cantidad de mi carmín en mi marrón rojo. Y ya ves lo bonito que tiene el color tono. Se ve más rojizo. Lo estoy usando para los valores más oscuros del lodo que tienes hacia el interior. Pero quiero distinguirlo de la parte que ya has pintado usando mi talla dos, pincel y agregando estos detalles. Una vez que haya agregado los valores más oscuros, entenderás que tenemos que seguir adelante y pintar las otras partes del lodo. Un aspecto importante de la pintura en acuarela. Eso lo hacemos siempre es simplemente usar diferentes valores de un solo color. Diferentes valores de un solo color pueden jugar tanto papel en tu pintura de acuarela. Puede agregar profundidad, puede agregar, o incluso puede diferenciar entre sus partes de un solo objeto. Hay tanto que prácticamente se puede préstamo y acuarelas. Me sorprende en todos y cada uno de los puntos del tiempo cómo podemos seguir haciendo tanto en acuarelas. Agregar algo de mi valor más oscuro usando el gris de mi Payne. O puedes usar incluso tu índigo. Para esta idea, es mejor usar el gris de Payne. El gris de Payne tiene un poco de azul en él, pero no luce cuando estás agregando estas líneas. Es oscuro y toma una mezcla cremosa, espectáculo posible. Groenlandia asegúrate de que realmente te dará los colores requeridos. Estoy dejando algunos espacios en blanco o el color del fondo, y algunos espacios estoy agregando el color gris del Payne. Por qué quería mostrar la nieve y serán algunos fondos, etcétera, que estaría agregando. Entonces todo eso armado, siempre puedes seguir adelante y dejar algunos espacios en blanco, dejando espacios en blanco de la gente, o incluso dejar los espacios en blanco de la nieve es una muy buena idea para seguir en tu cuadro. Está bien. Creo que solo estamos extendiendo esta repisa y ahora iré desde arriba y dejaré, significa que están usando la punta de mi pincel para trabajar en las partes completas de la pintura. Por qué estoy usando la punta de mi pincel. Realmente me ayuda a conseguir esas 10 lindas líneas. Tengo este pincel de un SCADA óptimo. Llevo bastante tiempo usando este pincel. Este es prácticamente mi pincel de go-to en la mayoría de mis cuadros. Y luego hay que seguir adelante y agregar más colores, am líneas a esta parte del fondo. Una vez que hayas agregado estas líneas, cuando tengas, una vez que hayas agregado el color gris de este Payne, entonces podrás seguir adelante y empezar a sumar más profundidad a pocas partes de la pintura donde sea necesario. Al igual que adelante y solo agrega más colores a tu fondo. Hola, estoy agregando los colores a tu fondo es una gran manera de prácticamente agregar más profundidad. Tienes que ir con diferentes tonos de color. Para hacer eso. Observarás cómo estamos creando o construyendo en segundo plano también. A pesar de que este aspecto importante de la pintura acuarela en este bueno, por supuesto, siguen siendo el primer plano. Por eso nos estamos tomando la mayor parte del tiempo para pintar nuestro primer plano. Tiene mucho detalle y B, se están concentrando mucho en nuestros detalles para que podamos seguir trabajando en los primeros planos de una mejor manera. Y el, es el foco principal de la pintura. Así que extiendlo. Voy muy despacio mientras pinto líneas, mientras agrego los colores al tenor, o a las áreas que son más delicadas, o donde tengo que añadir más detalle. Traté de tomar mis acuarelas bastante despacio. Ese es otro aspecto de la pintura en acuarela. Siempre que vayas adelante con tu pintura de acuarela, asegúrate de ir bastante lento con tus pinturas de acuarela. Es importante ir despacio. Si no vas despacio, te resultará realmente difícil expresarlo. Hawaii, digo expresivo. Por el simple hecho, dondequiera que estés pintando, pueden tus acuarelas, o lo que sea que estés haciendo con tus acuarelas. Requiere mucha concentración. Requiere mucho de tu trabajo. Por lo que ir lento realmente te ayuda a reducir ese aspecto en acuarelas. Estoy usando mi color naranja. Puedes usar tu naranja. O sea, cualquier tipo de naranja que esté disponible contigo. Y, y este tipo de árboles. Ahora, añadiría más profundidad con algunos valores más oscuros de tu lectura. En su mayoría estamos trabajando con amarillo, rojo, este tipo de colores, incluso para el área de fondo. Este es básicamente tus árboles. Intento dejar atrás la parte de mi linterna. No quiero tocar esa zona, solo tocando mi pincel y agregando los colores, observarías que no voy adelante y haciendo mucho. En este caso, todo esto se puede manejar mejor si estás tambor solo enmascarando estos años de tu vida. Todo tu terreno básico en así como el lodo que tienes, y luego pinta tu fondo, vuelve a ello, empieza a añadir colores. Entonces, después de quitar el líquido de enmascaramiento, solo resuelve tu problema con bastante facilidad. De nuevo, esa es una elección que haces por ti mismo. Si quieres pintar primero el fondo, vuelve despacio, manera constante cuando te convertirás en artista más experimentado. Creo que ahí es cuando conseguirás todo eso. Agregando un poco de cepillo húmedo, técnica de cepillo seco. Y luego usando mi pincel más delgado, ese es mi pincel tamaño dos, agregando algunas líneas para mi pliegues. También puedes usar cualquier otro cepillo que esté disponible contigo como tu talla seis óptima, tengo más control, así que seguiría adelante con ese pincel. Para líneas más delgadas. Esta parte sigue mojada. Esa es una de las razones por las que mis columnas están fluyendo. Pero eso me parece bien. Deja que fluyan los colores, deja que algunos de los árboles se vuelvan un poco borrosas. Deja que algunos de los árboles, para que el ADF siga siendo más detallado. Me encanta de esa manera. Por lo que volvería a dejar esta parte en manos de ustedes. ¿ Quieres que tus antecedentes se sequen completamente y luego lo repasen? O simplemente caminar por el camino que estoy haciendo en este momento. Esta respuesta tomará un tiempo. Sólo tienes que entender que es húmedo, no se debe leer. Si es estampilla, obtendrás estos efectos. Si está mojado, no obtendrás exactamente los efectos que observaste en la gente ¿verdad? Ahora. Adelante con mi pincel delineador para agregar más detalles a los árboles. Esto es lo que es. El fondo tiene más árboles, tiene más detalles. Por lo que es necesario seguir agregándolo. El cepillo de forro le da más control a cualquier individuo. Esa es una de las razones por las que quería mostrarte cómo lo construiste. Menú de líneas agregado con el pincel de revestimiento, sin embargo, el flujo de agua no será mucho en este caso. De ahí que se pueda conseguir ese borroso así como ese bonito efecto del que estaba hablando. Asegúrate de que estás agregando estos árboles y la mezcla de Gallo que estoy usando para disminuye guión de dolor más alguna cantidad de marrón. También puedes seguir adelante con cualquier bicicleta marrón oscuro cuando di marrón o CPL, lo que sea que esté disponible en tu paladar. Estas son solo las opciones son estas prácticamente los colores que me encanta usar para mi pintura. Es posible que tengas tus propios favoritos de tu conjunto de pintura. Debes estar pensando que a cuántas sucursales voy a añadir, ¿verdad? Pero necesitas más sucursales solo para mostrar el fondo. Y es muy importante concentrarse en los aspectos más pequeños de la pintura. Puedes dejarlo también, eso no es un problema, pero si te concentras en los pequeños detalles de la pintura, todo tu trabajo realmente va a otro nivel por completo. Y solo sabes que así es como debes caminar sobre tu pintura. Así debe verse tu pintura y así debe ponerse todo. Creo que esos son los aspectos que hay que buscar también. Estoy agregando algunos valores más oscuros hacia mi izquierda, pero dejaré fluir los colores, en este caso, agregando algún portal y luego permitiendo que el color oscuro del marrón solo flote. Te estoy diciendo esta mezcla de color marrón rojo que normalmente me encuentro con carmesí y algunas orales de siena quemadas. Si tienes rojo marrón, si estamos arriba contigo, eso se ve muy bonito en cualquier tipo de pintura intentada a chicos. Funciona incluso muy bien cuando estás haciendo retratos. Por lo que esta particular mezcla de color tiene una magia en la reducción. En realidad te digo que esa es la mejor manera de explicar. Estamos a los últimos 45 minutos de la pintura, lo que prácticamente significa que nuestra pintura ha cobrado vida. Son sólo los detalles que vamos a sumar. Así que asegúrate de que ahora mismo. No solo vas adelante y trabajas demasiado en tu pintura. Si te sobrecargas en tu pintura, lo que realmente pasa es que toda la zona se arreglará e incluso los fondos serán demasiado trabajados. Así que asegúrate de que no haya mucho trabajo que estés agregando incluso a tus antecedentes. Algunas de las áreas, por supuesto, hay que sumar los valores más oscuros y más claros como lo hemos hecho. Pero algunas de las áreas, sólo vamos a agregar los detalles hablando. Ahora, vamos a trabajar en la línea. Es muy sencillo. Ya hemos añadido el, las partes de grafito. Adelante y pinta algunas partes de ella. El top y el inferior y el medio estarán, por supuesto, en el color amarillo como ya lo hemos agregado. Para esta parte. Una vez que aterricé está hecho, podría ser una forma pequeña parte del cuadro. Parte. Tenemos que hacerlo de buena manera ya que está mostrando la luz. Y las linternas de trismo son tan queridas para mí. Se ven tan bonitos. A mí me gusta tanto que no puedo contarles más al respecto. De ahí que me encanta llevarte siempre por este viaje de Navidad Nueva York y el invierno. Todo cae junto en estos casos. Y luego sigue agregando alguna cantidad de colores donde sea necesario. Una vez que haya agregado los colores. Entonces donde sea necesario para la parte lactona y algunos de los árboles y ramas como lo estoy haciendo otra vez, esto es solo un poco de detalle, chicos. No es que lo esté extendiendo mucho o estoy sobretrabajando en este punto en el tiempo, sí asegúrate de que no todos estén trabajando. Tenemos que hacer algunos pastos y algunas líneas para el fondo, así como para nuestros empujes de primer plano mayoritariamente. Eso es todo. Yo creo. Yo estoy bien para seguir adelante y arrancar adductores. Entonces pastos para mi lodo, Adrian, te mostraré exactamente cómo se está poniendo peor. Simplemente lo está moviendo un poco hacia la parte superior y luego extendiéndolo hacia la derecha. Moverlo un poco hacia arriba y luego extendiéndolo hacia la derecha. Es así como lo hago por la zona de nieve, incluso añadiría algunos más de estos pastos hacia la derecha cerca del trineo. Por lo que estas son las dos últimas partes del cuadro. No, no lo hagas por completo ahí, lo que no debe estar todo sobre cosa dopaje. Hacer mantener intactos el blanco y el color de la nieve. Trató de hacer eso, y luego sólo añadió un poco a la izquierda y a la derecha hacia la parte inferior del cuadro. Actualmente puedes echar un vistazo cómo lo estoy agregando. Una vez que lo haya agregado, entonces iría de cabeza y solo quitaría la cinta en ángulo. La mayoría de las partes de este cuadro se llama B seca. Eso estudia y yo seguiría adelante y añadiría término a la derecha. Eso es así su área de pintura y pocos uno, no dos aquí y allá. Supongo. Yo estoy contento con ello. Ahora, quitemos la cinta y echemos un vistazo final al cuadro. Simplemente agregando un poco de anulación blanca para la luz de la linterna en el medio y luego quitando la cinta. Siempre me quito la cinta muy, muy lentamente como has visto, toda la pintura era tu tiempo para que realmente puedas ver cuánto tiempo realmente significa que una pintura esté completa. Sé que la mayoría de las pinturas esta vez son alrededor del mismo tiempo, es decir, de 25 a 30 minutos. Estos son de nivel intermedio musgo, principiante a intermedio, diría yo. De ahí que el tiempo haya cambiado y ya no sea una pintura de 10 a 15 minutos. No puedo agregar tanto detalle o icono prácticamente trabajar tanto cuando ya es pequeño y detalles de contacto pintar, realmente se vuelve duro en ese caso. Entonces todas estas cosas que sí tengo en cuenta mientras sé que mayoría de ustedes son grandes ruidos y tal vez les resulte un poco difícil, pero despacio, de manera constante. Te conozco a todos bien adaptados y lo pasarás fantástico una vez que completemos los días de aspersión. 10. Día 7 de nieve: Hagamos algo diferente hoy y se trataría grietas en la nieve primero, discutiendo los colores. Es azul real, encalado, gris, rojo, marrón, siena quemada, y azul prusiano de Payne . Azul prusiano puedes usar si no tienes sobre un azul. Entonces estos son dominios, tus colores. Y empecemos. Como todos estamos celebrando este invierno, soy temporada navideña juntos. Entonces hagámoslo de una manera muy, muy sencilla. Ya empiezo con alguna cantidad de mi y a un azul, o incluso puedes ir de cabeza con cualquier otro punto azul está disponible en tu paleta, como empujar azul, naranja, incluso puedes seguir adelante con las hojas más oscuras como un azul sin tono y algunos otros colores, más claros, índigo, yo diría que NO pienses en los colores que no íbamos a usar. Por lo que hay mucha coordenada de colores que se pueden utilizar en este momento. Adelante y solo manto línea horizonte. La primera línea del horizonte es alrededor del 25 por ciento de lo papal. Y voy a marcar algunas montañas. Este va a ser un ejercicio muy sencillo. Sólo los factores que necesitamos para darle el tiempo que se requiere para pintar este, ya que es un poco complicado en cuanto a cómo pintamos los ojos, cómo pintamos el agua, y cómo mostramos la profundidad del agua. Si ves, me voy basando únicamente agregando alguna cantidad de agua y solo haciendo que toda esta pieza sea tan húmeda. Puedes usar brocha de cualquier tamaño para tu elección. Me encanta seguir adelante con mi terciopelo negro plateado talla seis. Por lo que el tamaño de un pincel, lo que esté disponible en tu límite es genial. Por lo que basta con empezar desde abajo y pasar a mercancías para adoptar la necesidad de pintar un gradiente. Y ahora mismo voy adelante y sumando ese gradiente. Hacia abajo deberíamos tener los valores de DR y hacia arriba deben tener los valores más ligeros. Te pediría, y más de tus orales índigo, azul prusiano en esta columna porque siento que el color es más claro de lo que podemos tener. Incluso puedes ir cabeza pero azul cobalto, azul surrealismo, pero ambos de estos colores son mucho más claros. Así que solo manda el ancho de la cabeza o el tono más oscuro como este. Ya ves como tengo bajo tonto en profundidad ahora hacia la zona inferior, el papel ya está mojado. Ahora como el papel está mojado, seguiría adelante y añadiría mis valores más oscuros al agua. Tengo que asegurarme de que mi cepillo no tenga mucha agua. Es mayormente una especie de mezcla de ensueño. Y si puedes controlar el agua, yo, prácticamente puedes conseguir este tipo de marcas porque no queremos florecer a estas alturas del tiempo ahí como queremos a estos monjes. Y es más de agua que es 90 por ciento de qué? Ah, lo siento, menos de agua que es 90 por ciento de pinturas y el resto de ella es agua que está alrededor del 10%. Tienes que ver esa sensación cremosa y mantecosa de la pintura que ves. Y entonces puedes probarlo incluso en un pueblo por si te preguntaste, verás a medida que avanzamos, repito probando a muchos de mis colegas sobre mi gente antes de que sigamos adelante y empecemos a pintar con él, seguiría adelante y cambiar mi talla de pincel al por qué sí cambio mi pincel porque en algún momento siento que quiero decir, esos modelos trazos y eso sólo es posible con mi pincel de tamaño más pequeño atrás, podría dejártelo a ti como quieres salir por ahí bronceado absolutamente bien. Porque cada vez tendrás una forma diferente de moverte sobre cualquier tipo de pintura que no estés haciendo. Así que solo hazlo como quieras aplicar, ya que quieres cambiar el tamaño de los pinceles. Te lo dejaría a ti. Ahora mismo. Estoy construyendo prácticamente tipo de profundidad que necesitas para tu show. Grietas del hielo. Ahora, cada vez que intentas pintar, miré fijamente tiene que aprenderse en profundidad que tienes. ¿ Por qué? Porque estas grietas y sí cambian, así como si ves algún lago congelado o cualquier tipo de cuerpo de agua congelada. Cada vez que no hay nadie cada vez que cambia la temperatura, este tipo de grietas que obtienes así como el tipo de o el número de grietas que tienes también cambiará, lo que significa que prácticamente no puedes siempre adelante y trae el mismo tipo de peñascos que te gustaría hacer. Y no deben estar en muchas grietas. Debería haber más, debería haber menos. Por lo que debe ser una combinación. No podemos quedarnos, pero en realidad pintar sobre muchas grietas. Y en algún momento del tiempo, dondequiera que sientas que quieres recoger los colores, usa tu talla. Tamaño. Es decir, esto es exactamente alrededor de seis MM de mi pincel plano que estoy usando en este momento para recoger los colores que se obtiene de insulina Newton y es un cepillo Winsor y Newton Cotman. Muy, muy práctico y es genial levantar cualquiera de tus colores donde sea necesario. Así que sigue levantando los colores. Y luego una vez que hayas terminado con el levantamiento de los colores, añadiríamos un poco de agua, blanco sofocar donde sea necesario. Ahora blanco quash nosotros, me gustaría usarlo más adelante en todo este estudio como post-doc, el status gras blancas, muy mínima o muy menos posibilidad de sumar la profundidad. Y tenemos que ser muy, muy cuidadosos mientras agregamos cualquier tipo de profundidad a nuestra pintura. Entonces sigamos adelante y pintemos hacia afuera zona montañosa o la zona montañosa que se ve. El área serrana. Me gustaría primera palabra y estoy usando mi pincel óptimo talla seis para agregar el agua en lo alto de las montañas. Una vez que haya agregado el Watteau, seguiría adelante y le añadiría mi siena quemada encima. También puedes usar orales amarillos Nápoles y de siena quemadas. Puedes seguir adelante con cualquier otro color marrón que esté disponible contigo como umber quemado o Tennessee y ahora lo que esté disponible, no estoy aquí para decirte los colores exactos que debes usar. Yo siempre diría que el aspecto importante de la acuarela es prestar y préstamo enlace sólo viene de su práctica. Y para tu práctica, lo que creas que es mejor o lo que esté disponible contigo. Como tal, adelante y úsalo. He empezado a añadir algunas de las marcas de siena quemada para la zona. Entonces ve con algunos valores más oscuros y pocas de las ideas y para asegurarte de que estás dejando el blanco del papel. ¿ Por qué dejamos el blanco del papel? En caso de que no dejes este blanco del papel. A veces es posible que en realidad necesites un poco de un problema ya que tienes que añadir quash blanco para mostrar la nieve. Entonces cada vez que tal vez no tengas la quash blanca y usar el blanco del papel siempre es realmente, realmente agradable. Por lo que nosotros de utilizar lo que esté disponible con usted y a veces incluso después de usar lavado blanco. No se puede obtener el color exacto que se desea. Por lo que siempre usar el estado de recursos disponible contigo, que es mayoritariamente tu papel es lo mejor que puedes hacer. Estoy agregando lentamente los lazos en esencia, el papel es pequeño así como hay menos espacio para mis montañas, por lo que es buena idea ir lento en este punto del tiempo. En segundo lugar, quiero decirles que en algunos de los lugares estoy tratando de agregar un poco de agua para que empiece efecto borroso y agradable para mis monumentos. En tanto que en pocos lugares lo estoy dejando vacío. Dejar un vacío también es una gran idea para ir por ahí en cualquier tipo de pintura. De acuerdo, creo que esto se ve tan bien. Ahora agreguemos alguna cantidad de azul para conseguir ese color marrón más oscuro. Y estoy bastante contento con el color que me estoy metiendo en mi paleta. Cada vez que no necesitas tener todos los colores, siempre puedes seguir adelante y preparar tus propios colores. Adelante y agreguemos esta mezcla más oscura y sucia de marrón. O puedes decir que esto está más cerca del color como Van Dyke brown o cualquier otra camisa oscura que te encantaría agregar a tus montañas. Y si ves las rocas que estoy haciendo es hacia la derecha y lentamente, de manera constante. Es así como me gustaría pintarlo. Por lo que tiene una dirección particular en la que Ha estado en una posición donde es como el desgaste ha sido hacia el lado derecho. Y así es como guardo o roles, aunque las crestas y valles que hay en la montaña sea de una manera que luce el blanco que queremos realmente verlo. Adelante e intenta agregar algunos valores más oscuros y pocas de las otras áreas almacenadas. Podría haber un punto que seguiría adelante y usaría mi quash blanco para pocas de las zonas. Pero antes de usar la cal, hay que asegurarse de que la zona esté completamente seca. Si no está seco, entonces es o verdadero gran problema ya que te podría dar alguna cantidad de mezclas fangosas que realmente no quiero. Y este es un lugar donde en realidad podemos, uh, blanca la lodosa mezcla todos juntos. Así que sigue agregando este valor más oscuro mientras me observas haciéndolo y poco a poco, acumulando tus súbditos de manera constante. Todas y cada una de las partes de este cuadro es importante. Por qué diría que no tenemos mucho que estamos haciendo en este cuadro. Es una montaña distante, luego las grietas de hielo, que vemos. Y luego hay un cielo, el cielo que estaríamos pagando enlaceEn ser un cielo despejado aun así te lo dejaría a ti como quieres pintarlo. A mí sí me gusta darle un tono de azul muy claro. Por lo que seguiría adelante con mi azul real que tengo en mi paleta de Sennelier y luego añadí aunque para la zona superior del cielo. Nuevamente, esta es una opción para dejar claro a este tipo. Absolutamente. Entonces, solo sigue adelante con lo que sienta que es bueno para usted. Dar un poco de color en realidad lo hace más interesante. Y puedo decir que le da bonitos bordes a mi pintura. Otra razón por la que me encanta agregar colores a la mayoría de las partes de mi pintura. Ahora como esta es temporada de invierno y habrá muchos blancos. Por lo que prácticamente incluso en el futuro, tendrás muy menos oportunidad de jugar con los colores. Y siempre que haya una oportunidad, me encanta agarrarla. Así lo veo yo. A soldados a Blender el cielo con un poco de agua clara. Siempre tengo dos frascos de agua disponibles conmigo. Uno es el suministro de agua fresca y otro para lavar mis cepillos. Sabrás que ya terminamos con todo el cuadro. Prácticamente no está completa. De ahí que todas y cada una de las partes que añadas tiene que ir de la mano y debe verse realmente, realmente orgánica. Yo he estado viendo de esto bastante a menudo en muchas de mis otras clases también, que estás pintando tiene que lucir muy orgánico en la naturaleza, como si solo fuera naturaleza y tiene sus propios problemas. Lo que significa que todo lo que veas no será similar y no habrá simetría alguna. Tenemos que ir por eso de una manera que no tengas ninguna simetría. Y obtienes los colores del cielo. Eso es cielo despejado. Ahora bien, si no tienes un cielo despejado, si tienes más nubes en él, consecuencia, tienes que cambiar. Los dormitorios son los valores de este tipo. Y así es como lo hacemos. Te haría saber más al respecto conforme nos pintamos hombre sabe, cómo agregar más valores al cielo, cómo jugar con los colores, cómo trabajar realmente en un jarrón, una hoja como esta. Para mí, es una hoja más pequeña, pero sé que a muchos de tus Lamarck les gusta desperdiciar papel. Y apenas estás empezando con tu viaje de acuarelas. Ahí es donde toda esta clase te va a ayudar. Vamos a pintar donde hago de temas y variedad de temas te da una opción para seguir adelante y experimentar lo que realmente quieres pintar y lo que realmente quieres agregar a tu gatito en cuanto a cómo deben funcionar los colores, cómo funcionan las técnicas para ti, cómo puedes caminar con los pinceles o los suministros mínimos que tienes. Cada vez, te sugiero alternar colores ya que no quiero que estés gastando inicialmente en alguno de tus suministros de pintura a medida que avanzas en tu viaje, ve encabezando un complemento a tus suministros. De acuerdo, pintemos las grietas. Llevo un tiempo pintando las grietas. Te estoy hablando. A pesar de que las grietas que estoy pintando es de una manera muy, muy sencilla. A medida que voy adelante con algunos valores más oscuros y pocas de las áreas y algunos valores más claros y las otras áreas estoy usando mi pincel tamaño dos. Por qué realmente quiero mantener un control. Y esa es una de las razones por las que me encanta usar este cepillo talla dos para que tenga mucho control sobre mi pincel y pueda agregar valores más oscuros donde sea necesario e incluso. Trazos de pincel más grandes simplemente aplicando más presión. Y hacia abajo, tengo unas pinceladas más grandes mientras voy a lo que es la parte superior. Por supuesto, se vuelve cada vez más tenor. Verás el estado ocular alejándose de ti cada vez que lo absorbiste tendrá unas pistas de túnel. No se puede ver muy lejos varios lo que esté más cerca de ti, lo verás como más amplio. Está bien. Supongo que esto es lo quería decirte en cuanto a cómo pintar tus ojos grietas, seguir agregándolo, pero sí asegúrate de que perteneces para agregar mucha profundidad. Si ves hacia abajo, tengo de cuatro a cinco. Y a medida que voy hacia los datos superiores para pasar por todos los videos que están más en blanco. Había molestado esas grietas y ahora voy adelante y agregando un poco de lavado ligero incluso en mis montañas, básicamente hacia el fondo de mis montañas. Adelante y sumamos un poco más de q guassian de los lugares donde sea necesario. Y luego una vez hecho, me gustaría simplemente revisar mi cielo una vez más. No sé por qué ha pasado esto, pero veo que hay un pequeño efecto coliflor, que me meto en medio del cuadro. Y realmente no lo quiero. Por lo que simplemente seguiría adelante y mezclaría mis colores una vez más con mi pincel. Y realmente quería sólo sacar este efecto de coliflor de este cuadro. Obtengo este tipo de efectos sí suceden en algunas veces es muy posible que si tu gente ha perdido en dimensionamiento o si tu papel no está haciendo muy bien en cuanto a que se ha vuelto agrupado y hay buena cantidad de aire que se ha ido en qué? Estas pequeñas, pequeñas cosas. Looky público y así late muy corto que no estás usando un pueblo abierto después de mucho tiempo. Usa siempre a tu gente muy rápidamente entonces evita que hayan abierto stock. No lo mantengas abierto por un periodo de tiempo realmente largo. Incluso ahora cuando hago mis propios cuadernos de bocetos lado para mantenerlo envuelto en lámina de plástico para que no pueda entrar aire y pueda usarlo por un periodo de tiempo más largo. Entonces esas son las cosas que hago por mi mismo tiempo y me encantaría que supieras incluso cada vez que veas que hay un problema como este ocurriendo. Y son consejos inteligentes y trucos pueden ser muy prácticos para ti. De acuerdo, supongo que soy bueno con esto. Y ahora sigamos adelante y dejemos que se seque nuestra zona del cielo. Mientras tanto, podemos sumar algunos valores más oscuros para nuestras regiones así como para nuestras montañas. Esto es sólo más de detallar que estoy haciendo prácticamente. terminé con la mayoría de los bots para mis montañas, un poco de detalle aquí y allá. Y luego tenemos que trabajar un poco más en nuestras grietas. Por qué digo que tenemos que trabajar un poco más en nuestras grietas. Se ven más artificiales para mí manos fuera. Ahora, necesito agregar más profundidad así como necesito mezclar un poco de mi quash blanco con mi fondo. Esos son los aspectos que me gustaría agregar a mi pintura ya que quería lucir cada vez más orgánica. Entonces sí, ya ves cómo voy adelante y mezclándolo a mis antecedentes. Se puede hacer este ejercicio. ¿ No quieres que tu pincel se vea como si estuviera mostrando crags que no puedes asociar para iterar. Tenemos que mirar hacia fuera las cosas con las que se pueda asociar, así como las que se vean un poco más realistas. No estoy viendo con acuarelas, estoy tratando de conseguir realismo, pero ni siquiera debería parecer artificial. Eso es lo que yo diría, lo que el color tiene sus defectos. Y no puede verse exactamente de la forma en que se puede obtener un resultado en cualquier tipo de colores acrílicos o aceites. Simplemente voy adelante y agregando algunas marcas de pincel seco. También puedes agregar estas marcas de pincel seco si la zona superior es la camisa blanca solo un poquito que estoy haciendo porque la idea era más blanca de lo que la necesitaba. Y sólo añadiendo algunos detalles más. Ahora para mi repudio, hay alguna cantidad de buena cantidad de trabajo ahora que queda para el lavado y sólo hacer mi cuerpo. Yo estoy aquí para guiarte. La mayor parte de la pintura está hecha. Yo delineé está completamente hecho. Es sólo afinación fina de tu pintura que queda. Ahora es el momento de mezclar tus colores. ¿ Cómo vas adelante y mezclas los colores de tu sofoca con agua? Tan solo toma un poco de agua en tu cepillo que es tu talla dos está atrapada hasta la basura y trata de beberla. Ahora ya que los lavados o se secan profundamente, eso es una ventaja añadida para nosotros. Por lo que se vuelve realmente fácil para nosotros simplemente dejar de mezclarse con nuestro fondo, pero sí asegúrate de que tu cepillo no tenga mucha agua. Si observas, soy amabilidad la limpieza mi cepillo y luego adelante con un cepillo húmedo para mezclarlo. El cepillo húmedo es muy, muy importante para culpar. Absorberás la mayoría de mis pinturas donde estoy usando técnica de mezcla y eso se hace mayormente en mi clase magistral de acuarela florales. Es en su mayoría un cepillo húmedo al que solíamos hacer. Siempre recogemos los colores encima del tejido o simplemente quitamos toda el agua extra en el tejido y luego empezamos a pintarlo. Entonces usa la misma técnica y siento que es más una afinación fina, como te he dicho duran tres a cuatro minutos de tu pintura queda y prácticamente la mayor parte, ya lo has hecho. Hay menos. Entonces yo diría, ahora tienes que hacer por esta parte del cuadro, Es sólo alguna cantidad de valores Dhaka que me encantaría agregar para este cuadro ya que veo las grietas de los ojos para no parecer muy, muy realista, o diría que no exactamente incluso realista, como se puede conseguir en una acuarela. Se ve más artificial y no se ve más orgánico en la naturaleza. Esa es una de las razones por las que me encantaría agregar algo más de profundidad. Siempre que vas adelante y revisando una fotografía, puedes entender que tiene que haber algún valor más oscuro para mostrar la profundidad del agua tenía pocos lugares están completamente congelados. Tantas veces me ha pasado que solo siento que este cuadro no apareció exactamente como me preguntaba y seguiría adelante y lo dejaría ahí. Pero ese no es el caso ideal chicos. Siempre que tengas esto o consigues este tipo de cumplimiento, realmente te pediría otra vez, que lo revises y solo terminas de completar el cuadro. Porque cuando completas la pintura, llegas a entender, tal vez esta no sea la mejor manera de hacerlo, entonces puedes tener un mejor resultado. Inicialmente cuando simplemente no lo consigo hasta el Bosch blanco, no estaba muy contento y sí me dio un paso atrás, relajarme, volví al cuadro y luego empecé a agregar este valor más oscuro. Ahora estos valores más oscuros, básicamente mi azul prusiano o índigo, lo que esté disponible contigo, no pienses que solo puedo usar estos colores si tienes más color como azul maya, azul, todos son más oscuros tonos de azul. Ve de cabeza y úsalo. Agrega algunos valores más oscuros en el área de grietas que ves hacia abajo. Tienes que conseguir claramente que el fondo sea más visible para nosotros. De ahí que las grietas que vemos allá necesitan tener más profundidad y lentamente, de manera constante. Tienes que añadir este paso ya que estás pintando está completamente hecho. Si seguimos adelante y escribimos ahora tratamos de caminar mucho con las grietas, no nos daría un muy buen resultado. Así que ir despacio y ir tienda realmente te ayudaría a entender cómo debes pintar cada estante oblicuo por aquí. Estoy usando mi pincel talla dos para pintar alrededor de estas grietas. Puedes seguir adelante y usar cualquier estado de pincel de tamaño disponible contigo. Si estuvieras trabajando en un gran anciano, puedes seguir adelante con tu pincel de tamaño de píxel. Recibiré esto. El tamaño del pincel cambiará de acuerdo al tamaño de tu papel. Si estás trabajando con una gente de tamaño más pequeño, tendrás un conjunto de pinceles más pequeño así como necesitas estar muy, muy vigilante cuando estabas agregando cualquier tipo de colores. Aunque usar una gente más pequeña nos ayuda a ahorrar mucho en realidad, en la gente. Pero es un poco difícil caminar con la mayor parte del tiempo, como es. En cuanto a dar el eje de oriente a poniente para pintar, se vuelve muy mínimo. Por qué digo esto, habrás bloqueado menos oportunidades para pintar bien en un papel de menor tamaño, volver a personas de mayor tamaño y hay muchas menos posibilidades de cometer error. Si ven ese efecto de coliflor más pequeño me tomó tanto tiempo en fundirme realmente con mi fondo. Entonces esas son las cosas que hay que tener en cuenta. El resto, está perfectamente bien. No hay problema. De qué tamaño usas, qué papel usas, todo está perfectamente bien. Sigue agregando un poco de agua, valores más oscuros y pocas otras áreas hacia la cima. Y es muy, muy menos espacio que voy a estar utilizando para escritorio aquí. Y luego seguir mezclándolo con el fondo. Si ven ahora solo estoy usando agua en lugar de usar la mezcla premium de mis alfileres y eso es todo. Creo que esto es bastante lo que quería. Dejaría que el papel se secara en un rato. Por qué no quiero caminar aún más sobre él. Creo que tengo su efecto deseado que quería. Y esta es una gran manera de pintarte los ojos. Entonces déjalo aquí. Y 10. Por último, mira tu pintura antes de quitar la cinta. tienes un look final porque no debes cambiar mucho una vez que hayas terminado con el cuadro. Y supongo que este es un término, no trabajes demasiado en tu pintura. Eso es muy, muy importante. Incluso agregando detalles, debes saber que no estás aquí para trabajar en exceso en ninguna de tu pintura. La mezcla está perfectamente bien. Al final, siempre que realmente me absorbiste, solo estoy mezclando mis colores. No estoy recogiendo ningún color. Es sólo una parte de mezcla que siento que me pregunto hacerlo de una mejor manera. Yo sí Dejé que mi gente maneje por lo cual la luz sí cambió. Yo estaba trabajando en una luz natural y sí, lo tiene es de noche ya. De ahí que se pueda ver el cambio de la luz. Quita la cinta en ángulo, y luego ves este bonito borde crujiente el cual consigo ir cabeza abajo usuario por regalarlo o por tus propias tarjetas navideñas. Se quiere simplemente hacer cualquier tipo de calendario fuera de él, úsalo para ese fin. Cualquier cosa se puede hacer. Espero verte en la siguiente lección. 11. Cabaña de invierno en la 8 semana 8: De acuerdo, entonces los colores son amarillo Nápoles, gris de Payne, azul prusiano, ámbar quemado carmesí, siena quemada marrón rojo, y azul prusiano o cualquier otro color índigo en caso que quieras guardarlo para ti mismo. Entonces aquí estamos. hoy te voy a explicar algo sobre perspectiva. Ahora. Este es Diego y podría haberlo tomado más despacio en futuros proyectos. Pero sí siento que ustedes están listos ahora para entender un poco más sobre perspectiva y arquitectura. perspectiva puede ser confusa al principio. Pero una vez que tengas una comprensión de lo básico que yo diría, estás dibujando y pintar se verá mucho más auténtico. Y estaban realmente parecen como si fueran reales y originales. Entonces hay tres cosas de las que quiero hablarles. Perspectiva tiene regla simple para perspectiva es confiar en lo que has visto. Si establece su línea de horizonte y punto de fuga. Eso es lo que es el aspecto importante mayor. Esas dos cosas una vez hechas, solo sabes que la mayoría del trabajo de este cuadro en particular está completamente hecho. Fosters solo necesitas conectar las líneas que observas en este momento. Ahora se trata de una perspectiva 2 en la que estamos trabajando. Ahora. Ambos lados, las líneas del cuadrado a la izquierda así como a la derecha, convergerán en un solo punto, que es mayormente tu punto de fuga. Ahora puedes colocar tu punto de fuga ya sea en tu horizonte o quizás ni siquiera lo coloques en tu horizonte. Siempre lo he absorbido. De esa manera puedes decidir qué quieres seguir adelante con el VIH, según yo, a veces puedes colocarlo en tu horizonte. A veces se puede colocar subir los horizontes. En ocasiones puedes colocarlo debajo del horizonte. Incluso puedes colocarlo fuera de la gente por completo. Punto de fuga funciona así. Todo convergería a un solo punto. Esta es una de las ilustraciones muy sencillas que estamos haciendo. Hay una línea para la ventana num. Esto convergerá también a un solo punto, es decir, el punto de fuga. Puertas de ventana. Las líneas de estas ventanilla, todo lo que verán, estoy colocando 11 sola línea y ambas de estas líneas se reunirán al 1. Es así como se trabaja con perspectiva. Este es uno de los fundamentos para el bosquejo urbano. A pesar de que quizá no esté ahora cubriendo todo sobre el boceto urbano. Este es uno de los proyectos en los que se puede trabajar como bosquejo urbano. Pero puedo decirles un aspecto importante del bosquejo urbano, que es mayoritariamente la perspectiva y la regla de la arquitectura. La regla de la arquitectura se decide sólo por dos aspectos principales. Ese es tu punto de fuga y otro es tu horizonte. Nuevamente, esta es una perspectiva 2, como sí les dije, el lado izquierdo también converge en un solo punto. Ese lado derecho también converge en un solo punto. También puedes hacer perspectiva de un solo punto. Ahora, la perspectiva de un solo punto significa el lado izquierdo convergerá en un solo punto, mientras que el lado derecho permanecerá mientras que el lado derecho permanecerácomo cuadrado y no convergerá. Siempre que ambas de estas líneas estén convergiendo. Puede converger en el papel. Puede converger fuera del papel. Te lo dejaría a ti cómo quieres decidirlo, acuerdo a mí por ambos los puntos están convergiendo fuera del papel. Está bien. A la par, yo sólo añadiría un poco de barda. Ahora barda es muy importante. Se trata de una estructura tipo cable que tenemos en esta fría temporada invernal. Debido a esta estructura, creo que me encantaría quedarme en algún lugar así, que tiene colinas de fondo. Es no. Después tienes unos pequeños cavernícolas, una noche acogedora o un día acogedor por ahí. Estás bebiendo café, estás bebiendo té, cualquiera que sea la bebida que te guste. Es simplemente increíble pensar incluso este tipo de todo ya sea de acuerdo a mí, necesitas ir cabeza aunque con el fondo y el fondo sí tiene algunas montañas. Entonces una vez que tengas el fondo con las montañas, quítate cualquier mes extra de grafito que tengas sobre la gente. Siempre, siempre haz eso si no tomas toda la masa extra de grafito del papel, resultaría muy difícil te resultaría muy difíciltrabajar con acuarelas. Ahora, las acuarelas es un medio que no es opaco. Se trata de un transparente. Por su transparencia, podrían aparecer estas líneas. Estoy usando mi borrador amasable para quitarme los colores. Y luego me he llevado un poco de gris de Payne. Incluso puedes usar azul prusiano o índigo para este spot y empezar a aplicarlo hacia la zona superior. Una vez que se haya aplicado, se, acaba de mezclar. Con un poco de agua y llévala hacia la línea del horizonte. Es así como vamos a pintar estos bots. Por lo que siempre es bastante increíble ver cómo sucede la mezcla. Cuanto mejor sea tu mezcla. Siempre digo que mejor sería tu pintura. Esto lo he visto con bastante frecuencia en la mayoría de mis cuadros. Cuanto mejor sea mi mezcla, mejor será mi desenlace. Toma un rato ley tener una buena mezcla con tu cepillo redondo en caso de que estés usando un pincel plano, Es mejor ir cabeza y mezclarlo con eso con tu pincel plano. Siempre se puede ver una mezcla tan hermosa. No necesitas seguir adelante y hacer este tipo de movimientos con tu pincel. Mucho por aquí, tenemos que ir tres a cuatro veces por encima del mismo lugar para conseguir ese tipo de efecto. Está bien. Creo que hice un pequeño error. Yo sí fui por el techo y acababa de empezar a despegar ese Carlo extra con ellos tienen mi pañuelo. Una vez que haya hecho esto, seguiría adelante y tomaría mi cepillo redondo talla dos para agregar dos colores. En primer lugar, ethos, puedes seguir adelante y usar cualquiera de tus valores más oscuros. Por las montañas. Es el azul prusiano que estoy usando en este momento para las montañas. Y mezclándolo con un poco de tus pinturas grises para conseguir el color más oscuro. O puedes hacer el fondo o puedes seguir adelante y pintar el fulcrum. Para mí. Siempre voy adelante y pinto primero el fondo, lo dejo secar, y luego sigo adelante con mi fulcrum. Con cada pintura que hago hay tanto que aprendí. Este cuadro que estamos haciendo el, en realidad no pensar mucho mientras hacíamos la perspectiva o mientras estábamos trabajando en los simples puntos de regla, como una línea de horizonte entonces ahora con la perspectiva 2 así como punto de fuga. Todos los días en mi trabajo en un proyecto lo de esta serie en particular, aprenderás algo nuevo. Ese es el aspecto de la pintura en acuarela. Siempre que hago algo como esto, me aseguro de que obtienes el aprendizaje completo y quitas algo que es diferente a cada uno de estos proyectos. Hay tantas cosas que hay en un proyecto de acuarela o incluso que hay en acuarelas. No sólo las reglas de perspectiva, se trata más de qué tipo de técnicas puedes usar, qué tipo de acuarelas, qué tipo de mojado en húmedo, mojado en seco. Son muchos los puntos donde verás que el papel es manos mojadas cada vez que estoy aplicando los colores, me está dando un borde suave para mi montaña, así como look. Ahora cuando estás aplicando los colores, son más oscuros en valor. Una vez que se seque, se volvería más probable. Entonces, aplica los colores de una manera que acabas de saber después de esta fecha se convertiría en tono más claro o un tono más claro en caso de que estés usando alguna de tus pinturas de grado estudiantil, podría no servir sombra masa seca. Y si estás usando pinturas de grado fiestas, solo sería un tono más claro. Todavía me estoy mezclando hacia el lado derecho. Es un poco de aplicar tus colores y cómo obtienes ese tipo de mezcla. Entonces nada extra que estoy haciendo por aquí. Es sólo agregar un poco de valores más oscuros y pocas de las ideas. Ahora estoy mezclando mi ocre amarillo o amarillo Nápoles, lo que sea que esté disponible contigo. Es bueno ir. Me encanta usar mi ocre amarillo y amarillo Nápoles en este caso, ya que es edificio que está conformado por piedras. De ahí que siga adelante y solo aplique el erudito sí aplique a las mercancías el lado izquierdo y luego mezclarlo un ancho de poco de umber quemado. O puedes tomar cualquier tipo de siena quemada para ello. que no puedes ver mi paleta a Westside, Por lo tanto, estoy haciendo un punto cada vez que estoy aplicando los colores, sí lo mezcle frente ti y luego solo voy adelante y aplico. No este color que estamos aplicando ahora mismo en el papel. Tiene. Tiene mucha agua en ella. Ahora tener mucha agua es tan importante. En este caso, los orales. Si es muy cremoso, lo que pasa es que el kahlo haría que el edificio luzca más transparente, pero habrá muchos pigmentos en el papel, y no queremos tanto de pigmento, no el pigmento y relación agua es realmente importante cuando se trabaja con acuarelas. Esto debe ser realmente menos lo que HACER cuando se quiere hacer valores más oscuros. Y debe haber mucha agua cuando se quiere hacer valores más ligeros. Ese es otro aspecto que siempre espero cada vez que estoy haciendo alguna pintura en acuarela. Este es un pincel plano muy sencillo que estoy usando ahora, o bien puedes quedarte tan lejos, quizás no también te quedes con esto. Es solo que mi pincel mezclador tenía algo de azul en él. Por lo que quería evitarlo. De ahí que se adelantara con este pincel plano. No quería que el azul viniera sobre este amarillo ni que apareciera sobre el amarillo. Y lo he intentado muchas veces para no aparecer eso. Pero lo que pasa es mayormente cada vez que tienes azul en tu pincel, se puede mezclar a tu ocre amarillo y darle un poco de valor más oscuro, que realmente no queremos para este cuadro. Por lo general, para un edificio, lado es más ligero en valor y los otros científicos a ocurrir, generalmente la luz cae. Llevar mano algunos mis científicos Docker a palabras el frente. Yo le añadiría algo de siena quemada así como algo de Van Dyke marrón o algún marrón rojo , con lo que te sienta más cómodo. Orales, incluso puedes usar ámbar bond. Estos son los colores sugeridos. Siempre puedes experimentar con tus colores y añadirlo. A mí me gusta añadir normalmente dos tonos diferentes de colores mientras estoy pintando. O sea el lado izquierdo del edificio o el lado derecho del edificio. Eso es muy importante. Cambiar los colores y mezclar tus colores realmente ayuda a agregar mucho más valor. Y mucho más. Yo diría profundidad en su pintura. Poco a poco te darás cuenta de que cómo tu pintura cambia todo por completo. Si cambias los valores de los colores y lo aplicas en tu papel. Si bien estaba agregando colores, tú también me hiciste, Ethan recogiendo algunos de los colores desde la parte superior. Eso es lo que estaba diciendo sobre alterar los valores en todas partes. Yo sí aplicé mi blend sienna, sí cambié algunos de los valores para algunas de las ideas recogiendo el extra Kahlo o donde sea necesario, recogiendo algunos de los colores de ese lugar en particular y resto de la siempre se puede seguir adelante y agregar los valores más oscuros. Adelante y solo aplica algunos colores para tu puerta, es decir hacia la izquierda, y luego agrega algunos de tus valores típicos para las Ventanas, que son dos palabras para otra vez, el lado izquierdo del cuadro, Voy adelante con una pincelada más simple que te puede ayudar a añadir este color. Ve hacia la parte superior e incluso agrega algo de tu lengua de color marrón para las Ventanas. He estado todo bajo agregando estos colores en un solo color en particular, YC, esta clave, misma ahora mismo, y luego siempre sigue adelante y agrega el valor más oscuro como este con la punta de tu pincel. Hacer alterar los colores todos y cada uno de los lugares posibles. Te puedo decir que sí agrega mucha más profundidad. Y 5 preguntas, así como la persona que observa tus cosas de pintura, tú como un artista mucho más maduro, tonto. Cualquier cosa que se vea absolutamente de un solo color y punto negro no hace una gran pintura acuarela. tanto que si cambias los valores en unos pocos, alteras los colores, hace mucho más adición o hay mucho más madurez en tu pintura. Mayoría solo tazas con acuarela y con experiencia. Si absorbiste ahora mismo estoy agregando algunos puntos inteligentes, inteligentes con los valores más oscuros del marrón o el gris de Payne y luego dejándolo fluir. Ahora, ¿por qué digo que lo dejes fluir? Mi gente estaba demasiado mojada y cuando agregué los colores, sí hizo un penacho en lugar de quedarse de borde duro. Fue realmente suave. Ese es uno de los aspectos de la acuarela. Realmente puedes jugar con lo que quieras como un color suave y lo que quieras como tu diferente tipo de borde duro, borde suave, mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Estos son realmente los aspectos de juego de la acuarela y siempre lo he hecho en muchas de mis pinturas. Y les puedo decir que seguimos alterando entre diferentes tipos de técnicas y técnicas. Realmente le preguntó esa cantidad de sabor a tu pintura. Para mi regla, encuentra la mezcla alguna cantidad de microbios dentro mi siena quemada y detente eso y llega a vigilar la zona superior del lado izquierdo del techo. Ahora una vez que yo techo delta, harás con el valor más oscuro y otro lado con el valor más ligero. El lado izquierdo, por supuesto, sería con el valor más ligero ya que la luz está cayendo sobre él. En tanto que el lado derecho o la espalda, que está hacia el frente, yo estoy frente a ti, será con esos valores más oscuros. Así es como lo hacemos. Yo sí aplicé alguna cantidad de mi siena quemada y luego solo lavo mi cepillo y empecé a aplicar qué? Yo sí le aplicé algo de carmesí o le mezclé algo de carmesí. Quién también puede usar rojo marrón o cualquier otro color que esté más cerca de rojo prompt que tengas. Siempre puedes preparar tus propios colores. Este es uno de los ejemplos donde quería mostrar cómo puedes preparar tus propios colores y luego aplicarlo. Nuevamente, agregando cierta cantidad de valores más oscuros. Dos palabras sin embargo, parte superior del techo. Una vez que agregué el color, voy adelante y luego culpándolo con sólo agua. Sí lavo mi cepillo con bastante frecuencia. Me quitaría todos los colores extra en el tejido que has estado en resolver significa hacer esto desde hace bastante tiempo. Estoy alterando el valor de las columnas dentro del techo que sí pinté en este momento, algunos de los lugares que verías es con el valor más ligero en algunos de la policía sería con tercer valor taco. Por qué cambiamos o alteramos la alcalosis que está construyendo es quiero decir tendrá alguna cantidad de rojo Entrar. Ese siempre es el caso de cualquier tipo de edificio que observes. Habrá alguna cantidad de desgaste que sucederá para cualquier edificio y luego no. Necesitas incluso agregar algunos de los colores de una manera que pocos lugares sean DACA y pocos lugares a los que me gusta por ese desgaste, lo estamos mostrando así yendo adelante y agregando algunos valores más oscuros y pocos de los lugares para completar el pequeño edificio que sí pintamos y ahora aplicando algo de agua hacia el lado izquierdo, sí asegúrate de que estás agregando el agua limpia. Lo que suele pasar en este caso es que tengo el color y el pincel que sí usé para mi pintura tenía algo azul o algún tipo de amarillo en él. Esa es una de las razones mientras estoy aplicando hasta el agua limpia, la pintura se vuelve un poco más oscura en valor. Estoy usando las mismas pinturas grises o hace alguna cantidad de añil o azul prusiano en ella y luego aplicarlo. Ya verás lo bellamente que sí se mezcló con el fondo. Estoy agregando algunos árboles secos. Ahora junto con las ramas. Los árboles secos y las ramas se ven muy bonitos. Una vez que hayas terminado con toda la parte del cuadro, lo observarás lentamente. De acuerdo, vamos a tener alguna cantidad de valores más oscuros hacia el área superior. Algunos de los lugares aún húmedos por lo que fluye el agua. Eso está absolutamente bien. No te preocupes. Es más de Mr. su distancia. Verás estos árboles. Por lo que algunos de ellos pueden por supuesto volverse más fluidos o puedes decir más suaves en tu enfoque. Ahora mezcla tu Kahlo con el fondo. Ahora esta mezcla realmente ayuda a cualquiera a seguir adelante y pintada en un poco de distancia. Yc, mi técnica de pincel seco comenzará a partir de aquí. Si eres más sobre la técnica de pincel seco, se trata de quitarte todos tus colores extra en el tejido y luego simplemente aplicar tu pincel en. Dr. Mano. Esto ayuda en tantos cuadros de nieve acuarela o incluso trabajar con montañas, o trabajar con cualquier tipo de otras ideas para tus edificios, etcétera. Esto lo observará con más frecuencia en bocetos urbanos. Por aquí, estamos haciendo en nueva técnica ahora mismo. O tienes un pincel acrílico como este, que tiene un borde afilado en la parte trasera. Autos, puedes tomar un cuchillo de paleta y tenía este tipo de líneas. Lo que suele hacer es desplazar el color del lugar en particular que observas en este momento. Ahora desplazando el color permite que el blanco del papel luzca fácilmente. Y el resto de la zona puede permanecer como valor DACA agregando algunas sucursales. Ahora bien, estas ramas son bastante sencillas de agregar. La punta del pincel necesita ser utilizada para las ramas. Una vez que hayas terminado ramas Pinto, después sigue adelante y agrega algunas ramas más hacia el lado izquierdo. Esta técnica en particular se puede utilizar en muchas de sus otras pinturas acuarelas. Esto es solo un puntual donde lo estoy usando. Es bastante a menudo o bastante fácil de usar técnica para muchos artista de acuarela en muchos de los lugares. Entonces es otra técnica que puedes cargar. Soy usuario para conocer cualquier proyecto futuro que hagas. Siempre vi mover mi papel o cuando sea necesario. ¿ Por qué hago esto? Por lo que realmente me ayuda a agregar los colores de una mejor manera. Yo diría, estoy mezclando todos los colores que está disponible en la paleta. Podría parecer bastante extraño para ti, pero me encanta usar los colores que están disponibles para mí y conseguir su valor más oscuro como este tenía la barda e incluso ahora licuadora lado inferior del edificio. Por qué me gusta mezclarlo, se vería más orgánico en la naturaleza y no será como si estuviera por separado. Están presentes en el cuerpo de la pintura. Esto es tan importante saber dónde mezclar exactamente tus colores. Si puedes combinar los colores dondequiera que estés quemando está terminando o no puedes hacerlo más orgánico. Realmente hace que sea difícil para cualquiera como artista entender por qué funciona de esa manera. Vuelve a mezclarse un poco. Y ya verás que estoy usando el mismo color que está disponible de la barda y solo agregarle el maldito pincel. El cepillo húmedo realmente ayuda a mezclarlo. De nuevo, lavando el cepillo y luego mezclándolo. Necesito que me ofenda una vez más. Después de que esto se haga, es fácil agregar los colores en la valla. Y luego estas líneas pequeñas, pequeñas, ahora, estas líneas realmente conectan la mano ofensiva. Es importante agregar estas líneas. Nuevamente, los aspectos principales de la pintura acuarela es hacerla más orgánica en la naturaleza. Y orgánica significa que hay que agregar estas líneas para tener que caminar de una manera que simplemente se vea original. Foto, diría porque no es una fotografía, la conocemos, pero en realidad debería apelar a los ojos del ion espectador. He estado resolviendo esto además de comunicar esto en muchos de mis otros proyectos a tu OK. Ahora, básicamente saboreas los últimos cinco minutos de la pintura y podría haber solo detalle, paso a lo grande en abrazar. Yo sí agregué alguna cantidad de mi color marrón hacia el lado derecho. Y de nuevo, creo que algunos pre algunos en la cuenta bancaria. Está un poco lejos de los árboles azules que hicimos hasta hacia el lado izquierdo. Es azul o puedes sentarte pantalla de juego, lo que quieras ver, o lo que quieras apuntar en realidad en cuanto a los colores, algún azul crucial, índigo o quieres usar la pintura scree. Todo está bien para ir. Ahora estoy tomando algo de mezcla marrón oscuro y agregando estos datos de arbustos, algún tipo de árboles secos o plantas secas, que generalmente surge cuando es temporada de invierno frío. Ahora la fría temporada de invierno, estas plantas prueban realmente da ese tipo de look que es nieve. Y esos eran realmente dan ese tipo de resultado de acuarelas y hacen que se vea más real. Real, real. Yo diría que no estamos detrás del realismo. Pero real significa lo que suele observarse en una temporada de invierno, que toda la gente comerciará en esto. Clase. Sé que en realidad te he estado empujando mucho más duro que muchas de las otras clases. Y este caso, éste es mayoritariamente para cualquiera que quiera dar qué colores o probar. Y desde principiantes hasta nivel intermedio, cada uno de los temas, cada uno de los cuadros tiene tanto que quitaría a un pájaro de la dificultad, o sería un poco difícil para cualquiera de este tema. Pero créeme, una vez que seas Intuit y una vez que empieces a pintar junto a mí, francamente te enamorarás de este viaje. Este viaje es algo que realmente quería cuando hubiera estado subiendo alquitrán e hipo, buscando temas que me desafían que eran algo diferente de lo que todos están pintando son, que puedo aprender. Y por lo general este tipo de pinturas son de libros que normalmente compras o datos y muchos tipos de pintura. Por lo que normalmente se puede hacer sólo a través del aprendizaje de diversos artistas diferentes o juntos. Traté de empaquetar todo lo posible desde los efectos de bookie hasta tu tambor. Otro tipo de técnicas como el cuchillo paleta o cualquier cosa, que en serio pueden arte tanto más darle sabor a cualquiera de tu pintura acuarela. Agregando algunas líneas más hacia la zona superior de la azotea. Una vez que haya agregado estas líneas, asegúrate de que acabas de tener a alguien taco valores deshechos de innecesarios y estos valores más oscuros, por lo que R , Así, tan hermoso si observas, seguiría agregando más y más colores o sombras oscuras dondequiera ciudad y luego solo agrega un poco más de colores en mis Windows como te digo tom, podio, ve cabeza y ahora echa un vistazo a tu pintura. Da un paso atrás, Lu entiende, no queremos trabajar en exceso. De ahí que no tengan muchas líneas ni muchas adiciones. Reinos de tus líneas duras, etcétera. Esto es realmente importante para entender que no agregar muchas líneas, muchos de tus detalles realmente te ayudan a apegarte a tu pintura y realmente ayuda a que esta pintura cobre vida. A mí me gusta tanto este cuadro. Yo sólo sé que este cuadro es uno de los míos favoritos donde sí tocamos algunos aspectos del bosquejo urbano. Por lo general, lo que nadie habría pensado por completo. Si estás haciendo alguna postal de invierno o cualquier tarjeta de invierno o de felicitación, ¿no? Pienso en estos aspectos son pequeñas, pequeñas experiencias que me encantaría compartir con mis cercanos y queridos. Espero que sí sientas lo mismo. Deja que tu papel se seque ahora. un vistazo final a tu pintura y despega tu cinta. No trabajes demasiado chicos en este cuadro hicieron muchas posibilidades de sobretrabajar. Esa una de las razones por las que he estado diciendo esto no exagere. Si trabajas demasiado en este cuadro, es una pequeña pieza de Paypal. No se presentaría. Genial. Entonces nos vemos en la siguiente lección ahora, mañana. 12. Día 9 el coche de cable: Discutamos los colores. El gris de Payne, azul prusiano, rojo, verde bosque, verde menta, azul Winsor, siena quemada, quash blanco. Entonces estos son los colores que necesitaremos hoy. Vamos a relajarnos. De acuerdo, Entonces después de un día de trabajo regular, invoco que ustedes no son un mal diodo. Por lo que este proyecto va a ser sencillo y te va a ayudar a relajarte. Aprenderemos por aumento en el proceso y cómo puedes pintar por aumento con un pincel plano así como con un cepillo redondo. Puedes pintarlo con un pincel redondo que no tenga necesidad de presión aplicada por completo. Pero como quería que ustedes supieran un poco de las técnicas, de ahí, quería presentarlo durante este proyecto en particular en sí. Hagamos tres líneas básicas. Teleférico alfarero. Se trata de un tipo mayor. Normalmente ves en cualquier tipo de zona montañosa donde te encanta visitar. Hay muchos lugares en India que lo tiene TOM. Se inicia de ella a ella. Si visitas por casualidad, solo tienes que seguir adelante y echar un vistazo al fascial. mi experiencia por la cuerda de niño Ahí pasómi experiencia por la cuerda de niñoy luego por supuesto, siguió adelante. Y sí visité muchos de los otros lugares en el hemochorial así como estoy hablando. Cuando se tiene este tipo de arreglo. Simplemente supongo que pasaremos a dibujar sólo este post de juego de roles. Una vez que hayas agregado tu línea de horizonte, o básicamente el lugar donde quieres pintar tus nosotros sabemos. Entonces vamos a seguir adelante y solo sumar o puedes dibujar el ropy. Es un proceso de dibujo muy, muy sencillo, pero sí asegúrate de que las proporciones sean correctas. En primer lugar, cuando solo intento dibujarlo, no funcionó bien, así que tuve que borrarlo y luego colgado puede dibujar. No es un proceso muy fácil. Todas y cada vez cuando vas adelante y dibujando algo que estamos dibujando sí toma algún tiempo, y es el esqueleto básico para cualquier tipo de pintura. Entonces dale el tiempo que necesita. Todo lo que ves hoy es en tiempo real, tiene todos los videos que he incluido en esta lección es en tiempo real. Por lo que no vas a enfrentar ningún tipo de dificultad en cuanto que no puedes seguir o no puedes pintar. Entonces todas esas cosas que me he ocupado desde el principio mismo. Ahora bien, si ves a la pequeña Viz, muy pequeña y delgada, vamos a seguir adelante y hacerlo un poco más amplio. Usa tu borrador en la medida de lo posible. Nunca dudes en usar tu borrador. Eso es realmente, realmente importante. Adelante y trabajando de una manera que sea sencilla para ti. Yo estoy dando un vistazo más de cerca. Por éste. Se acaba de marcar un punto medio y luego se acaba de extender hacia la izquierda así como hacia la derecha. Una vez que se haya extendido por ambos lados, acaba de unirse desde la izquierda y desde la derecha. Hazlo un poco curvilíneo así como para la zona inferior, haremos el mismo proceso. Espero que esto sea sencillo para ti. Es, es un tema completamente diferente. He tratado de cubrir tantos temas en esta clase que a veces yo mismo pienso, Vale, creo que hemos ido demasiado lejos en algún lugar o el otro cubriendo tantos temas diferentes desde la ventana, Nueva York, así como la temporada navideña. Supongo. Esto se ve muy bien ahora mismo. Por lo que seguiría adelante y seguiría con mi proceso de dibujo un poco más en detalle. Y luego pintaremos el cielo. El cielo va a ser simple, fácil, azul, hermoso cielo que solemos ver. Estoy usando el verde menta de las Noches Blancas y es de un hermoso color. Ya tengo, acabo de probarlo en este cuadro. Y prácticamente me acabo de sentir que este es uno de los colores más bellos que he visto. No. ¿ Necesitas realmente importar los colores? No los gays usan ningún color que esté disponible contigo. Sólo el azul también está bien. Así que adelante, usa tus colores donde lo que esté disponible en tu paladar. Añadamos un poco de agua para la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, mojado sobre mojado es una técnica muy suave y hermosa que he estado usando para el cielo desde hace muchos años. Simplemente aplica la zona letal del Quanto donde hay que pagar. No queremos que el azul se meta en esta rupia. Entonces deja esa zona y luego empieza a aplicar este color verde menta encima de tu gente. Es un lavado muy, muy ligero que estoy aplicando inicialmente y luego lentamente lo estoy mezclando a los valores más oscuros. Si observas esto, bonito color, se ve increíble una vez que lo aplicas en el papel y luego lentamente lo llevas hacia abajo. Hacia la cima las personas tienen valores más oscuros. Por lo que sólo A trigo, luego lentamente adelante con cualquier azul que esté disponible. Ahora, diluye el azul así como cuando tan azul ambos se ven increíbles. Y este ambos es de San Antonio, eso hace mi mesa azul. Winsor azul es por supuesto de Newton. Ambos son algo similares. De ahí que no estoy seguro de que si vas a estar muy contento de usar ya sea abierto o si tienes alguno de ellos disponible. Pero puedes seguir adelante con el azul cobalto. Algo que podría haber obtenido de este cuadro es así que no estamos aplicando ningún lavado plano. En este caso. Vamos adelante y sumando las columnas sólo en pocos años. Y una vez que hemos agregado los colores, estamos tratando de simplemente mezclarlo con la ronda del banco. ¿ No viste eso? Atrapé algunas líneas como de mi vuelo, seguí adelante y sí lo mezclé con mi tamaño de pincel redondo. ¿ Me encanta agregar todos los colores? Entonces, ¿qué pincel Maya John? Porque realmente me ayuda a mantener un control. Ahora adelante con un poco de pegamento empujando o incluso puedes ir de cabeza con algo de gris de Payne sobre índigo para agregar algunos valores más oscuros de las nubes como me observas haciéndolo ahora mismo. Branding un poco más violeta, voy al fondo. Una vez que haya terminado con este spot, seguiría adelante y comenzaría a agregar más colores para mi nieve. Pero deja que tu papel se seque antes de seguir adelante y agrega colores para tus organelos de nieve entonces podría ser algún efecto de goteo de flores de calidad. Tu agua se moverá de una zona a otra. Toma un lavado muy ligero del añil gris de Payne o cualquier otro valor de taco de tiro que tengas en tu paleta, y luego empieza a añadir estos colores aunque lo estoy haciendo ahora mismo. Es, de nuevo, son muy fáciles y bonitas. Yo diría que no es cada vez más fácil. Se trata más de cómo acabas de tener los colores, todos y cada uno de los lugares. No vamos a añadir los colores. Yo quiero mostrar el blanco del papel para la nieve. También puedes mantener el blanco completamente en caso de que estés más inclinado a hacer este No, lo en blanco del papel. Hasta me encuentro con eso, me encanta agregar los colores como sé, el tono de este color en particular se irá más claro una vez que el papel se seque. Siempre es mejor ir por ese camino para agregar los colores y luego conseguir como los valores. Una vez que obtienes los valores más ligeros o estarás mucho más contento con la pintura. Y lentamente, sostenidamente, comprenderás que esta pintura cobra vida. Son solo 10 minutos del cuadro completo que hemos hecho así que prácticamente en este momento no se puede ver lo que vamos a lograr la próxima hora, pero con la hora Cloud, pero este tipo y con se está haciendo mi nieve, gran parte de ella está cubierta. Ahora hagamos un poco de marrón con verde que tengas. Ahora. Este verde es cualquier verde que se te ocurra como pantalla más pobre y obtendrás un color. De la forma en que hice la prueba en mi propio paladar. Así que adelante y prueba en tu paleta o puedes seguir adelante y probar quandary o Paypal, lo que sea que estés más cómodo con escritorio y luego empezar a aplicarlo. usé la punta de mi pincel para agregar esta línea recta. No te preocupes si quieres no mucho cómodo agregando así, te mostraría un truco muy fácil de agregar tus colores para los pinos. Ahora, solo necesitas hacer esta línea recta. Y entonces seguiremos adelante con nuestro pincel plano de la forma en que lo estoy mostrando ahora. Y luego sólo se extendió hacia la mano izquierda, hacia la derecha. Es la forma más sencilla, o es parte del impulso formas sencillas de trabajar con acuarelas. Si estás teniendo un pincel plano. Ahora, el pincel plano realmente te ayuda a hacer simplemente extendido hacia la mano izquierda, hacia la derecha de nuestra manera bastante fácil y sencilla. Ahora estoy usando mi cepillo redondo para extenderlo un poco más a la izquierda y a la derecha. Es bastante increíble la forma en que absuelvo el árbol. Ahora tomando la forma, sí usé mi pincel plano tan bien como puedes incluso usar tu cepillo redondo. Ahora ambos diría que ambos los pinceles son azules, así que no pienses que estaba trabajando con mi cepillo redondo en este momento, una vez que haya terminado con mi pincel plano, quería agregar unas gotas más, oscuro verde y sellar pocas de las áreas, o simplemente agregar una o dos líneas más pequeñas y uno o dos puntos aquí y allá. Es así como voy a añadir mis pinos. Espero que te haya gustado la forma en que agregamos los colores a nuestro aumento con nuestro pincel plano. Porque lo que pasa es que muchos de ustedes me han dicho No estamos muy cómodos pintando pinos con nuestro pincel redondo. Y no obtenemos un tipo similar de árbol el cual pintas. Así que pruébalo con un pincel plano. Podría obtener un tipo similar de un desenlace. Esperemos que sí agregue alguna buena cantidad de consejos y trucos que se pueden usar incluso en tus futuros proyectos. En segundo lugar, por lo general hay un montón de pinos que están ahí juntos en un solo lugar. Por lo que siempre que vayas adelante y agregando cualquier tipo de nieve, asegúrate de que tus pinos tengan algo de nieve o de lo contrario la nieve se haya asentado. Es sólo una temporada completa, RL. Entonces puedo decir que la temporada casi ha terminado y los inquilinos en algún lugar alrededor de febrero, marzo, las nieves siguen ahí en el suelo, pero sí, los árboles la nieve de los árboles se han empezado a derretirse. Entonces cualquier cosa que realmente puedas exhibir con pinos, puedes tener el blanco agregado, lo que significa que es más una sensación de ventana que obtendrás. Si no tienes el blanco, serían más verdes los que tienes. Y es que no hay tampoco en la inicial, nuestros iones, no hay En la última parte. Creo que los árboles te están diciendo que estás satisfecho. Y una vez que hayamos terminado con los árboles, te encontraré. Entonces cuando tengamos que pintar tan bien como los cavernícolas, ¿no? este momento, los árboles no se ven muy orgánicos. Esa es una de las razones por las que me gustaría mezclarlo un poco desde la zona inferior encima de la nieve que ya hemos pintado. Entonces solo un pincel mezclador, ve por encima y agrega los colores para que la forma en que observas en este momento, y es bastante increíble. Yo puedo decir. Me encanta la forma en que las acuarelas hacen su propia magia. No hace falta hacer mucho en acuarelas. El agua funcionará por su cuenta y obtendrás un hermoso desenlace final. Voy adelante con mi pincel de forro y agregando las líneas para la cuerda. Si sí toco algunas de las áreas donde creo que no podríaaplicar los colores se las áreas donde creo que no podría puede una meta a pagar. Ahora bien, esta es una gran prueba. Si no eres genial con tus técnicas de pincel como agregar líneas rectas una tras otra, entonces podría ser un poco duro para ti. Entonces esta es una especie de prueba para ti si puedes pintar líneas rectas una tras otra. Entonces no te preocupes. Una cosa es que si no te parece bien, usa tu pluma y escala para agregar estas líneas que no te pierdas la idea principal de la pintura, que es fundir bien, que es agregar el pinos, actores, no, avaricia, ese ambiente o Quinto crean esa magia con tu pintura. Estamos siempre parados o nunca, nunca tratamos de simplemente brillar y no usar ningún tipo de consejos y trucos que pudieran haberse utilizado para cualquier pintura y que puedan dar un resultado concreto. Por lo que todos estos, puedes tenerlo en cuenta y usarlo siempre que lo necesites, incluso en tus futuras pinturas, ya que estos son solo hacks simples y simples que cualquiera puede usar para tener un gran resultado. Siempre me encanta usar pinturas, ventilador de grasa gris usando placa. No lo sé. Es solo una elección personal que me gusta, pero siempre puedes seguir adelante y usar el negro, un poco de rojo. Por supuesto, el sabor de la temporada se lee la ventana, la magia, todo funciona bellamente cuando hay algo de rojo en toda la tarifa de clase. Me encanta agregar el asentamiento de rojo en la mayoría de mis cuadros. La temporada invernal no puede pasar sin color temible. Entonces te hice leer dondequiera que tú uno. Para mí, este libro son realmente me recuerda a la temporada navideña. Las personas que son esquema de vacaciones, que van y echan un vistazo los hermosos Alpes son la hermosa Callie, especie de diferentes gamas del Himalaya en la India. E incluso afuera en las montañas, vas allá, Haldane, estacionando o simplemente disfrutando de la naturaleza, lo que quieras disfrutar, solo comparte tu experiencia. Compartir experiencia realmente ayuda a la gente a llegar a entenderte. Llega a entenderte más como una persona que quieres compartir tu propio espacio personal, tu propio proceso de tarjeta personal con todos ellos. Eso realmente hace que alguien se acerque a ti. Agregando algo de mi valor de luz de rojo para mezclarlo y luego hacerlo como, como ves para el área de la ventana. ¿ Asumo algún valor más oscuro de tu azul prusiano están en el gore pit scrape, lo que sea que tengas para el área inferior de este evento, y luego seguir adelante y añadir un poco de negro son un valor algo más oscuro para la zona de arriba así como para la ventana ADM, habría un poco de anulación blanca que iría de cabeza y tenía para la puerta. Es más de lo más destacado que voy a sumar. Para ser franco, estoy bastante contento con esta pintura ha resultado. No voy a hacer mucho trabajo encima de ello. Lo estoy manteniendo simple, fácil, interesante. Junto con ello, no asegúrate seguir adelante y añadir un poco de línea negra, incluso para el área de la ventana o para el ADL. Una vez que termine su ventana y solo vaya por encima de su ventana una vez que haya terminado de agregar sus colores para la parte roja de la ventana así como se ha secado por completo. No queremos sangramientos en esta etapa. Como prácticamente lo estás arrodillando, solo sabes que esta pintura ha resultado realmente bonita. Entonces, ¿por qué arriesgarse? Siempre deja que tu gente se pruebe y luego sólo vuelve? Sí, Tú y la temporada de invierno toma un tiempo para el papel. No intentes pino o si estás viviendo en la zona húmeda, sería, de nuevo, tardar mucho tiempo en secarse, darle el tiempo. Media taza de cafeterías, algo más si quieres, adelante y trabaja otra pintura sobre tu vista para empezar con dos cuadros de panel. Por lo que esa también puede ser una de las áreas a las que se puede esperar, ¿verdad? Una vez que esta parte esté hecha, adelante y solo agregue la quash blanca exactamente de la manera que estoy haciendo en este momento. Al igual que nosotros, asegúrate de que sólo te estés pegando al ADL, que es mayormente tu puerta del gibón o las puertas de los cavernícolas. Eso está bien. Simple. Supongo. Es bastante sencillo. Sólo que necesitas conocer la estructura e ir con un pincel fino para agregar estas líneas que suelan, prácticamente no estamos complicando el tema. Un dólar acuarelas se trata de simplificación. Tú, lo que sea que observes, no necesitas agregar todo al papel. Cualquier cosa que creas que es necesario, solo agrega eso. Creo que en realidad debería conseguir una clase de lo que sí ves y de lo que debes pintar. Por lo que no siempre vayas con lo que veas en la fotografía para cambiarlo un poco o lo que veas cada vez que estás haciendo una especie de bocetos urbanos, no te desprecies del todo. Entonces esos son los aspectos que debes tener en cuenta. Ahora quitando la cinta en ángulo y echa un vistazo final a tu pintura, pero sí quita el día una vez que tu pintura esté completamente seca. 13. Día 10 en las montañas: Discutamos los colores. Es el gris de Payne, azul prusiano, verde bosque compostes azul hacen verde o incluso puedes tener amarillo brillante, verde, ultramarino. Puede ser ultramarina francesa, o cualquier otra ultramarina que tengas. Ponte siena quemada y blanco sofocar. De acuerdo, Entonces estamos en el día 10. Esto va a ser un poco detallado pero fácil de pintar. Por lo que no necesitas preocuparte mucho tiempo aquí para guiarte a través de todo el proceso. Todo el video es en tiempo real, lo que hace mucho más fácil que sigas conmigo. Hablemos marcando la línea del horizonte. Línea de horizonte simplemente no está en medio del papel. Es alrededor de 55 por ciento como el cielo y vestido, 45 por ciento como el agua o en la proporción 60, 40. También puedes dividir tu papel. El pueblo es bastante pequeño así que no necesitas preocuparte mucho cómo lo estás dividiendo, pero solo asegúrate de que no sea igual. Yo seguiría adelante y haría algunas montañas de primer plano así como algún fondo. El resto de Martin de la zona será Through, sky area. Por este tipo. O puedes empezar con azul ultramarino o incluso puedes ir de cabeza con azul cobalto. Te lo dejaría a ti qué color te gustaría aplicar. Otra opción de color que siempre me encanta aplicar para mi cielo es mi ciudad, Liam blue. Estos son los tres colores diferentes que podrían estar disponibles en su boleta. Puedes seleccionar lo que quieras y luego aplicar para el cielo. Hacia arriba, estoy aplicando un valor más oscuro mientras voy hacia abajo, estoy aplicando un valor más ligero. Aunque, cambiaría los valores luego ver cómo mi nube no se agota. Hay algunas líneas que aplicé desde la derecha y a la izquierda. Y lo llevo hacia el metal. Está bastante bien. Yo diría que esta es una especie de nube que sí observas en muchos de los casos, sí, quizá no siempre vayamos cabeza y solo veamos el resultado final así. Pero hay momentos en que solo observas las nubes en el cielo y ves algo dramático, pero no tan dramático, que puedes absolver o simplemente agregar tanto al cielo que las otras partes no se mostrarán. Un aspecto de la pintura acuarela, ya que no complicamos todas las partes de la pintura. Hay algunas partes que nos complicaron y habrá algunas partes que no vamos a complicar mucho. Yo sólo estoy tomando algo de mi azul prusiano y luego empezaría a sumar mis montañas. Esto, no estoy seguro. Ya lo has hecho en cualquiera de los otros modelos clase, pero tengo montañas clase están juntos. Entonces si quieres echarle un vistazo, hay muchas técnicas que he cubierto sólo de montañas. Por ahí. Empiezo con mis valores de luz de azul prusiano y luego lo sumando en la zona superior. Se puede dejar sólo con pocas crestas, etcétera, para las montañas o miradas, se puede ir adelante y entregar hipotecas. Esa es también una opción que puedes explorar. No hay regla como tal cuánto debes agregar en cuanto al color, en cuanto a las riquezas, en cuanto a valores más oscuros y claros para la montaña. siempre puedas seguir adelante y explorar lo que crees que es lo mejor para tu trabajo en particular. Hola. Me encanta mezclar la zona baja de la montaña de fondo con algunos valores más oscuros, ya sea azul prusiano o algún gris de Payne, siempre mantén unos valores más oscuros a mano contigo. También puedes usar algo de tu RCP o siena quemada. También te pueden dar las vacuolas dúctiles, que estoy hablando. A veces lo que pasa es que simplemente estamos tan absortos en subir cosa que en algún lugar u otro, sólo vamos con el flujo. Y por el flujo por el que estás atravesando, trabajas demasiado. Está bien. En pocas de las zonas. Sucedió conmigo en muchos de mis otros cuadros. Y a veces sucede hasta la fecha. ¿ Por qué sucede? No puedo decirte la razón exacta ni por qué sigue ocurriendo. No hay como tal razón para ello. Pero sí sucede donde quiera. Creo que no estoy contento con ello. Me encanta aplicar un poco de lavado blanco y neutralizarlo un poco. Entonces creo que esto es menor de lo que sí espero. Al igual que esta montaña particularmente pensé que haría más ligero en valor, pero acabo de ir con el flujo y la hice un poco más oscura. Con que hay momentos en los que necesitamos arreglar pinturas y lentamente, manera constante a medida que avanzas en tu viaje de acuarelas, es importante que entiendas cómo arreglar las cosas. No hay vuelta atrás y acuarelas y sí lo entiendo por completo. Pero lo que puedes hacer con las acuarelas es cambiarlo un poco o agregar un poco de medio opaco donde sea necesario. De acuerdo, mezclando los colores ahora un poco como lo hicimos antes. Ahora si observas, adivina que la montaña es bastante oscura. Lo cambiaremos un poco, así que no, no te preocupes. Yo estoy aquí por ti. Este tipo de problemas para suceder. Si es posible, no aplique tanto de color. Te guiaría a través del proceso de agregar menos colores en la montaña actual. Puedes usarlo aunque una cama pintemos. O sea, sí pintamos audio, aquel en el que estamos aquí. Pero si ya lo has hecho de esta manera, no hay problema en absoluto. Usaremos nuestro quash blanco. Es como mágico. Yo puedo decir. Te puede ayudar a arreglar cosa Kanye posible. Usa un pincel de mezcla y mezcla tu somete de montaña de primer plano. También tiene mucha nieve. De ahí que no lo mezclarás en todas las áreas, solo unas pocas áreas, solo tócalo. Es como un adagio de gol. Ya sabes, lo tocas y solo sientes lo hermoso que ha resultado. Pintemos la pierna. Ya ves lo rápido que se mueven entre el cielo de las montañas y ahora ya estamos en el lago. Habrá más detalles que estaremos haciendo para terrenos de tofu así como para el pino. Entonces no te preocupes. Hay mucho detalle que queda junto con él. Tenemos que asegurarnos de que las ondas de los hombros del área de agua, todo está mojado sobre seco, en su mayoría. Sea lo que sea que observen, no he aplicado cascadas para luego seguir adelante con los valores más oscuros. Húmedo sobre seco es un método muy hermoso para explorar tus papeles más pequeños y cómo puedes caminar junto con él. En serio, tengo clase de botes y días de silico donde solo estamos trabajando con papel seco y aplicamos pintura húmeda encima de ella. Una vez que aplicamos la pintura húmeda, Son solo puntos que muestran la belleza por completo. Una vez que hayas aplicado los valores más oscuros, asegúrate de agregar algo de tu ultramarino o tu azul cobalto y añadir este tipo de líneas. Estoy usando la punta de mi pincel talla 8, que es de mi serie de terciopelo negro plateado para agregar estos colores, también puedes seguir adelante con el cepillo talla seis costo talla cuatro. Yo también dejaría eso en manos de ustedes. He estado usando pincel talla seis bastante a menudo desde un SCADA óptimo. que puedas decidir qué pincel quieres usar, cómo quieres usar. Estoy usando mi verde principal de nosotros. Ella mono. Este color también es verde amarillo brillante, que obtienes en Sennelier. Ahora datos diversos nombres que todas y cada una de las empresas tienen por sus pigmentos o por sus colores particulares que están liberando. Por lo que llegarás a entender cómo todos y cada uno de los colores no son exactamente diferentes. Y sin embargo tienen nombres diferentes. Por lo que siempre vaya por los colores. Sólo cómpralos cuando lo necesites. Una vez. Mi verde amarillo brillante ha terminado de la mayoría semilunar, que ya tenía. Yo sólo pensé en seguir adelante con este verde de mayo. Vamos a añadir un poco más de siena quemada y pocos de los lugares. Y como el papel ya está mojado por el verde, se puede ver el agua no haciendo su trabajo e ir columnas moviéndose y creciendo entre sí. Es tan increíble ver este fenómeno completo de los colores moviéndose entre sí. Y como hice eso, no estaba muy contento con el tiempo de montaña de primer plano adelante y añadiendo algunas guassianas pocas de las zonas donde siento que es necesario. Asegúrate de que no estás agregando mucho Bush. ¿ Por qué? Porque vamos a seguir adelante y añadir más pintura algunos de nuestros árboles compradores. A la izquierda, agregarás una pequeña rama de binario, mientras que a la derecha agregaríamos más de comprar árboles. Entonces siempre que estés sumando a la izquierda el pino, lo que sucederá es que este medio opaco, toma de posesión. Eres medio transparente. Eso es lo que no queremos. De ahí que asegúrate de no estar agregando mucha anulación para la parte de pintura. De acuerdo, solo agregando valores un poco más oscuros a la derecha para que mientras las montañas se puedan ver por separado, una vez que haya agregado toda la montaña por separado. Para sólo ver y comprobar cómo vas a agregar tus árboles de primer plano. Esta vez, solo trabajaría con su valor más oscuro del verde y le agregaría una línea recta con la ayuda de mi talla dos, pincel y simplemente avanzaría, agregaría algunos de mis pensamientos hacia la derecha y dos mercancías la izquierda. Se trata de líneas pequeñas, pequeñas que son básicamente las ramas de los pinos. Una vez que estoy contento con eso, entonces seguiría adelante y añadiría aunque árboles o las hojas de los árboles. Es un pino muy pequeño que tengo en este momento, así como para el fondo, no voy a esconder todos los árboles más grandes. Habrá una combinación de árboles más pequeños y más grandes. Para el primer plano. Al tratar de extender su dedo del pie con puntos inteligentes e inteligentes a la izquierda y a la derecha, no hay mejor manera de pintar pinos. En la última donde sí pintamos el pino, se trataba más de la rupia. te dije el atajo de usar tu pincel plano, cómo puedes seguir adelante y pintar tus pinos. Por lo que esos son el otro espacio que seguramente puedes explorar mientras quieres pintar tus pinos. Agregando algunas líneas más para los pinos, me gusta agregar un sello de línea luego ir cabeza encima de ella para las ramas así como para el área de hojas. Esto me da control remoto de cómo quiero pintar mis árboles y donde exactamente me gustaría rosar mis árboles. Eso me ayuda a atravesar todo el proceso con bastante facilidad. Asegúrate de que pocos de los árboles desventurados. Diría, ramas así como menos hojas, mientras que pocos de los árboles tendrán más hojas y serán más ramas y se ven mucho más limpias en comparación con las otras. Tienes que conocerte. La naturaleza que mencioné es absolutamente aleatoria. He estado diciendo sobre esto con bastante frecuencia y muchas de mis otras clases para pintura de la naturaleza, necesitarás ser tiempo más enfocado. Necesitas tener el resultado que es más aleatorio. Ahora al azar realmente te ayuda a entender cómo debes poner en acción tu trabajo. Es decir, algunas de las ideas tienen que estar incluso en diferentes valores sobre el color verde. Dondequiera que pienses. Para tus pinos, te gustaría agregar diferente color. Adelante y usa tu verde principal y luego usa tu verde bosque. En su mayoría estoy usando mi principal libertad verde y forestal este caso. tanto que también puedes seguir adelante con 3D y, o verde glucosa, lo que esté disponible dentro cualquier tono de verde oscuro y claro es chicos buenos. Toda la idea de la pintura es practicar, es enviar a tus seres queridos y cercanos una tarjeta de vacaciones desde tu propia experiencia. Por lo que estos son los lugares donde queremos validar siempre durante la temporada vacacional. De ahí se inspira toda la pintura. Un, cada vez que pinto una u otra pintura se inspira en alguna de la otra área. Wow, ahora estamos agregando detalles. Tiene alto no sé cómo limpiamos. Nos movimos entre todas las capas estado, partiendo de tu cielo, pulgar arrancando, tu agua, tus árboles, todo se ve tan orgánico y consigue nos estamos moviendo rápido. Y aún. No estamos agregando muchos detalles. Nos vamos en tiempo real. Todo de mí se ve tanto sincronizado. Espero que también lo puedan sentir que puede invitar a una pintura va en sincronía. Simplemente te sientes tan, tan bien. Hay tantas veces en las que la pintura realmente no es exactamente lo que querías. Y sé que el dolor que podrías haber pasado también por él en muchas de las otras clases están en muchas de tus pinturas que estamos haciendo en esta clase en particular. Es un aspecto de la pintura acuarela el cual les puedo decir chicos, practica. Si no practicas ni siquiera por uno o dos días, de la mano? No es lo mismo. Yo lo he visto en mi experiencia e incluso ancho de instructor, es posible que no obtengas el resultado exacto que deseas, o podrías tener guardia si aprendes en una rutina de práctica diaria. Ese es uno de los aspectos de esta pintura. Yo sí traté de diferentes temas que te pueden inspirar a mesa incluso rosa en esta temporada de invierno, pinturas de temporada, diría. Entonces. Es otro aspecto de la pintura para quién es quien, que realmente quiere seguir adelante con este pasatiempo en particular, quiere darle una oportunidad. Yo diría que pinta regularmente esa cuan enorme, enorme propina que alguien me dio hace mucho tiempo y me encantaría pasarles eso a ustedes chicos. Golpear a los niños. El mejor método por el cual puedes mejorar tu pintura acuarela. Si vas adelante y dices que mi forma no está mejorando o mis acuarelas no está mejorando. Hay tres cosas que debes tener en cuenta. Uno, debes practicar diariamente. Segundo, debes conocer todos los consejos y trucos y técnicas, que creo que sucede con el tiempo. Y el tercer aspecto es que debes seguir aprendiendo de muchos otros maestros. Ahora, por qué digo que debes seguir aprendiendo, esta no es la forma de descargar tenso. Deberían ser tiempos en los que deberías estar aprendiendo. Cruz. Al igual que yo, no todos los florales empeoran, tardé alrededor de 1.5 años enseñarme a pintar florales. Y luego se me ocurrió el vidrio sobre pintar florales. Fue increíble ver cómo ustedes apoyaron en esa clase en particular. Y cómo ustedes sí pintaron todos los florales de una manera fantástica. Por lo que todos estos aspectos de la pintura acuarela es importante. Lo que sea que ni te guste o ni siquiera no pagues y deberías intentarlo. Ahí es donde yace toda la magia. Siempre digo esto. Empieza la magia o yo, donde crees que has salido de tu propia zona de confort. Mi zona de confort es pintar paisajes, pero en esta serie en particular, difícilmente encontrarías gran parte de paisajes. Ya que no quería que ustedes sólo se apegaran al paisaje. Ya sabes, cada vez que comenzaba mi viaje, no había clase o no había nada que me pudiera guiar a trabajar realmente en algo que realmente quería explorar. Al igual que pintar incluso alguna de la decoración navideña, que por lo general no se ve mucho cuando la gente no lo pinta. Por lo que todas estas áreas realmente quería explorar. Y esa fue una razón en particular, la fuera de toda esta clase. Está bien, adelante y solo agrega algunas sucursales. Me encantó ir con mi boceto a lápiz primero y luego sobre él con mi con mis valores más oscuros de pinturas. Así es como me encanta. ¿ Por qué? De nuevo, me da más control y hay tantas veces que sí te pregunto por qué es sólo para decirte que solo puedes ganar el control una vez que comiences trabajar cuando comienzas a explorar algunas cosas lo cual está inexplorado, la boca. Suena algunas ramas que miran esa zona superior, como sí les dije. Entonces básicamente estás disfrutando de este paisaje bajo un árbol y actúa la distancia que las montañas que no tiene gorra, tienen nieve sobre él. Muchos de ustedes podrían estar pensando, ¿por qué me fui de cabeza y acabo de tener la montaña de fondo? Creeme? Es sólo porque quería tener estas vacaciones de primavera y todo tipo de blancos juntos. Muchos de nosotros no llegamos a ver la nieve cada invierno. También viviendo en un lugar donde no llego a ver la nieve en el invierno pero se pone bastante frío el lado norte. Por lo que hay momentos en los que vamos a estación de colina y prácticamente he visto este paisaje Cuando estaba en una de las estaciones de colina en otro lado de la India. Y fue un momento tan feliz para mí. Simplemente me relaciono con tanto. Simplemente me conecto tanto a ella. No sé si ustedes han ido a estos lugares en las zonas montañosas del norte de India, surgieron en el Himalaya. En algún momento después te vas, prácticamente puedes ver estos pinos y realmente puedes absorber lo bellamente que se ve toda la imagen. Es experiencia ideal. Debo decir, yo cada año saco algún tiempo de mi te mostré por donde hago viaje. Y veo todas estas bellísimas bellezas escénicas. Tú, en serio no puedes llegar a vivirla con las fotos que necesitas para ir allá y verla. Estos son pocos aspectos de la experiencia de la vida que todos debemos hacer y debemos hacer. De esa manera prácticamente puedes mantenerte al día con todo. Y puedes conseguir en serio lo que quieras o puedes conseguir esa energía para hacer las cosas de una manera mejor y más agradable. Yo sí, creo que las vacaciones tuvieron la mejor parte de mi todo aprende tu por qué. Tengo tanta más energía para trabajar de mejor manera una vez que he tomado o me voy de vacaciones. Y me siento mucho más rejuvenecido y feliz después de eso. Por lo que un descanso muy necesario es muy, muy, muy importante. Una vez que esta parte esté hecha, adelante y empieza a añadir algo más de quash blanco como lo hiciste conmigo agregando uno o dos puntos aquí y allá. Entonces estoy agregando algunos puntos marrones. Ocho es sólo para mostrar algunas piedras, solo para mostrar algunos aspectos destacados. No hay ningún aspecto importante que quiera cubrir esta ola, pero siempre se pueden ver estas cosas en la naturaleza y se puede relacionar con ella muy bien. Retira la cinta en ángulo y un vistazo final al cuadro. Estoy bastante seguro de eso. Estarías muy contento y emocionado echarle un vistazo en realidad y entender lo hermoso que tiene piedra no. De acuerdo, creo que eso es todo. Y finalmente él, estamos terminados. Yo soy tan feliz. vemos mañana otra vez ahora donde vamos a pintar algo más emocionante y algo que es más navideño, siéntete como. 14. Trekking día 11 Trekking: Echemos un vistazo a los colores. Se ha raspado. Y así azul, Nápoles, amarillo, morado, ultramarino, siena quemada, y naranja. Estamos en nuestro día 11. Y hoy quiero compartir una experiencia de seguimiento con su lugar. Durante esta temporada vacacional, muchos de nosotros vamos por la mano de trekking. Creo que esto realmente se adapta como una hermosa tarjeta de vacaciones. Son pocas las personas que tienen la montaña y están en la cima del pico. Nosotros los estamos observando desde la distancia. Y te diré cómo puedes simplemente usar un bolígrafo negro para anclar a pequeños seres humanos. Es noche interesante, una vez que hayas terminado con los seres humanos más pequeños hoy, te daré una manera mejor perspectiva hacia el esquema parte de esta temporada vacacional. Sí, te vamos a pintar en humano, que es rey. Tengo tocando diferentes, diferentes temas esta vez y espero que lo estés disfrutando entonces ahora, no es muy fácil clase, y debo decir que todos lo están haciendo increíble. Deberías acariciarte la espalda y decir que ustedes chicos han necesitado seriamente todas las pinturas. Es más desde principiantes hasta nivel intermedio con muchas técnicas incluidas que cualquiera y todos pueden recoger y usar y sus futuros proyectos. Voy adelante con mi cielo ADR y aplicando un poco de agua encima de ella. Esta es agua limpia que estoy aplicando. Entonces voy con mi azul Windsor y aplicando de una manera muy, muy sencilla. Voy desde arriba y luego hacia abajo, este es mi pincel talla dos. Una vez que empiezo desde arriba, ves que me acercaré la parte inferior donde apenas quedaría ningún estado de dolor. Necesito añadir algo de mi amarillo Nápoles mientras voy hacia abajo. El amarillo de Nápoles es principal. Seguramente sin embargo, amarillo, que estoy usando para la mayoría de mis pinturas de ventanas. Ahora hacemos pinturas son en su mayoría sentir y el sol no es tan brillante. Por lo que el amarillo Nápoles realmente nos resuelve lo mejor aquí carga que puedes aplicar y que puedes usar durante la temporada. Solo subiremos un PR y empecemos a aplicar a alguien amarillo Nápoles. Haría un poco de marrón y naranja en mi amarillo Nápoles. ¿ Por qué aplicé la próxima vez? Por qué digo que las nubes están un poco asentadas a la cima de Woodstock o hacia el pico de esta montaña. Y de verdad quiero demostrarlo con alguna diferencia. Y ves lo bonito se vería esto una vez que completaras el cuadro. Es algunos y lejos un poco de colores que estamos aplicando hacia el fondo de esta diminuta zona. El bar del medio, me mantendría excepcionalmente blanco. Ya verás como sí recojo mis colores con la ayuda de mi tejido. El tejido juega un papel realmente importante en esta pintura. De ahí que puedas volver a utilizar esta técnica, cómo recoger el agua y cómo crear los espacios en blanco para las nubes en cualquiera de tus proyectos futuros. Esta es una técnica muy, muy buena y que puede ser utilizada por cualquiera para salir cualquier cosa posible. Solía mostrarse para recoger que horca algunos, como te dije antes. Y una vez que hayas terminado con esta parte, fuimos Dog Go cabeza ancho o valor Dakpo, eso es algo así como chicle. Se puede decir Bob color. Y ese color púrpura se añadiría en el lado inferior de las nubes para hacerlo un poco más pesado. Y para darle la mirada esponjosa, que siempre me encanta cuando tengo que ver cualquier tipo de montañas. Y por lo general este tipo de nubes se ven cuando estás en la cima de la montaña o hay un amanecer, puesta de sol. Por lo general los amaneceres son más bellos en este caso, y se llega a verlo. Una vez que hayas hecho este valor más oscuro hace, me llevo un poco de morado y alguna cantidad del verde de mi Payne a ello. O de lo contrario puedes incluso obtener alguna cantidad de tu naranja y obtener una mezcla como esta divertida, luego aplicarla en el papel. Tu papel debe estar lo suficientemente mojado para que puedas conseguir el look. Orales solo permiten que su gente se vuelva un poco más húmeda una vez que le aplique un poco de agua encima y luego aplique sus colores. Lo hago de esa manera porque solo siento que mi gente no estaba lo suficientemente mojada y sí aplicé alguna cantidad de agua. Pero esto solo se puede hacer una vez tu papel esté completamente seco o una vez que tu papel esté semi seco, luego aplicar el agua podría incluso tener repeticiones. Lo que significa que solo puedes recoger los colores en la primera capa o el agua podría moverse y dar efectos de coliflor. Así que ten mucha seguridad cuando no estés haciendo esta técnica, no queremos arruinar nada ya que ya hemos creado una hermosa zona celeste. Y se ve seriamente increíble con el camino, con el amarillo y el azul. Así que asegúrate mientras vas adelante y aplicando los colores en este caso, voy con algo de mi azul y agregando el color a mi montaña. Es algo increíble ver cómo pequeños cambia su propia columna 8 básicamente refleja el color del cielo. Hay azul en el cielo, y me encantaría nuestro tercer color en mis montañas como siempre. Y sí me gusta alterar el color de las montañas. ¿ Por qué? Porque hay luz y sombra y la sombra aclarada por supuesto cambia por las riquezas, por la forma en que cada formación montañosa ocurre. Por lo que realmente lo puedes observar en cualquier tipo de fotografía o tienes una experiencia en vivo. Esas cosas pueden ser realmente absorbidas y lentamente, de manera constante, se puede entender cómo estamos alterando los valores de estos colores para lograr una montaña en particular. Voy adelante y mezclando los colores ahora mismo. Si te interesa seriamente sólo pintar montañas, tengo una clase majestuosa de montañas, que es uno de los muy buenos intentos de pintar montañas. No te puedo agarrar. El odio es para todos los que quieran pintar una montaña y que estén enamorados de esta temporada navideña. Se puede tener al menos de cuatro a cinco montañas que sí pintamos en esa clase en particular. Con algunas de nuestras sesiones iniciales de introducción donde se llega a pintar montañas más fáciles y fluye de manera constante, se pasa a las más difíciles. Montañas y crestas son algo que a menudo observamos y luego nos absorbimos. Estas crestas, básicamente los parches marrones que teníamos. Ya ves, sigo trabajando en este tipo porque mi estilo no es mano derecha. Eso sólo porque es la temporada de invierno. Cuando lo hace es permite que mi papel esté mojado por un periodo de tiempo más largo. Yo sí aplicé durante los primeros uno a dos minutos, y realmente me importó el octavo, nueve minutos para trabajar en el papel en lugar solo 45 minutos durante la calurosa temporada de verano. Por lo que estos son los aspectos que solemos observar en acuarelas. Y debes tener en cuenta que siempre que estés trabajando durante la fría temporada invernal, verás esto. Obtienen periodo de tiempo más largo así como tardará tu papel en volverse más seco Solo si permites más tiempo para ello o bien secar es nuestra tarea en este caso. Así que noten estos aspectos de la acuarela. El control del agua de mar en acuarela es técnica muy, muy importante y sé que sí viene mucho con el tiempo. Pero en serio, cuando estás enamorado de las acuarelas, puedes entender eso muy rápidamente. Si sigues pintando o si sigues practicando con acuarelas. Ese es un aspecto que he aprendido en mi propio viaje. Y me encantaría que ustedes lo sepan. Estoy usando mi Winsor azul ahora mismo para agregar este color. Tengo diez años. Hola, solo estoy usando un poco de agua para llevarla hacia el fondo aquí. Se ve que el agua tiene un papel muy, muy importante en las acuarelas. El aspecto de control del agua del agua es muy importante, como ya lo destacé antes, no quiero usar pigmentos en todos y cada uno de los lugares. Algunos de los lugares que estoy guardando y valor más ligero, algunos de los lugares que guardo y valores más oscuros. Es así como voy a pintar esta montaña. Es sencillo, fácil, interesante, así como puedes jugar tanto con colores y agua en esta Montaña en particular , pero eso lo encontraría mucho más increíble. Chicos. Algo que debes recordar es no te preocupes con Kanye tipo de errores que entras. Está absolutamente bien. Si no cometes errores, no estarás en condiciones de entender cómo hacerlo en tu cuadro. Yo sí aplicé parte de mi calor azul es básicamente una mezcla de mi ultramarina así como un buró del azul Winsor que tenía en la paleta. Y luego solo estoy usando mi agua para llevarla hacia la zona de abajo. Ese es de nuevo un aspecto muy, muy sencillo. Estoy agregando algo más ultramarino hacia la zona superior, así como en el lado izquierdo de la montaña. Prácticamente no estoy haciendo mucho por aquí mientras lo estoy. Creo que dos colores. Entonces no compres zona de montaña. Es un aspecto muy, muy sencillo de pintar con acuarelas. Tenía unas gotas aquí y allá. Es necesario. Sea lo que sea que haga su trabajo, y solo hay que actuar los colores. Es uno de los aspectos más interesantes de las acuarelas que está mojada sobre mojada. Pero no nos mojamos en mango mojado para la escuela. Hizo demasiado mojado en seco. Y luego cuando estamos más satisfechos con los colores y todo, tratamos de no hacer técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que prácticamente todo está cubierto. Está mojado sobre mojado, mojado sobre seco, lo que quieras probar. Este pequeño proyecto particular que estamos haciendo, bobina de peligro. Por lo que ahora vamos adelante y agregando los más ricos y algunos de los valles, así que tiras cruzadas gotas, lo que se te ocurra para tu zona montañosa. Hay algunas rocas consiguiendo que todo está ahí en una montaña, así que solo estamos tratando de agregar tachuelas en la parte superior de la zona serrana hacia la izquierda así como hacia la derecha. Basta con seguir adelante con el movimiento del pincel. No voy a hacer nada excepcional. Son sólo unos pocos puntos aquí y muertos. Eso es lo que voy a añadir. El lado derecho de la montaña de cos. Voy a oscurecerme mucho más en comparación con el lado izquierdo de la montaña. Nuevamente, eso es lo único que estamos haciendo en cúpulas off aunque edición. O puedes decir en cuanto a las rocas a la lluvia, etc, lo que quieras agregar, eso es todo. Una vez que hayas añadido esta parte, entonces ve a la derecha, como te dije y tenía más de los valores más oscuros, aunque dos palabras, esquina inferior derecha. Y luego cuando vayas hacia la cima, hazlo un poco más ligero y no tengas tanto valor Dhaka. Ahora bien, este valor más oscuro que estoy agregando puede ser de CPO. Puede ser de cualquier otro color cual tengas como puede ser del gris de Payne, se puede abrir la marca Nike, puede estar fuera de cualquier color prácticamente, lo cual es más profundo y de valor. Incluso el negro está bien. A pesar de que no me gusta toda la cabeza con negro en mis cuadros. Pero eso es tan genial. Si quieres intentarlo, adelante y hazlo. Simplemente etiquetando las últimas grietas y pocas piedras, rocas, así valles, etc, lo que quieras decir sobre la montaña. Y 10, pasaremos a pintar a nuestros pequeños seres humanos inteligentes. Es magnífico cuando pienso en agregar estos pequeños seres humanos sonrisas a esta montaña. Y luego pienso cuánto más valor agrega a mi pintura. Yo soy yo mismo homies. Estas pequeñas cosas pueden cambiar tanto. Lo principal que no puedo ver, ¿ves resaltado más? Espero bar hayas estado disfrutando de la pintura e incluso este proyecto es uno de los más veloces que te puedo decir. Yo sí pinté. No estaba seguro de que debíamos incluirlo o no. Y entonces todo el aspecto de las tareas de seguimiento vienen en la naturaleza, se apoderan de ella. Por lo que quería solo traer el sabor y quería agregarlo para este vaso en particular, etc. Ya que se trata más de temporada vacacional, quizá no estemos teniendo un equipo cada semana, pero dondequiera que estemos pintando, estamos pintando montañas, estamos pintando valles, crestas. Estamos pintando Navidad. Mucho más. De acuerdo, adelante y agrega una pequeña línea inicialmente y luego hazlo convertir producto. Llévala abajo. Y verás dos líneas pequeñas que son mayoritariamente mis piernas hacia los medios de fondo. Y luego sí agregué un pequeño got para la cabeza, sencillo. Y ahora estoy agregando un poco de color para el área de las manos. Es realmente interesante, no estamos haciendo mucho, sólo vamos adelante y agregando un poco de color aquí en eso. Eso es todo. Ahora voy adelante y pintando mi segundo humano. Ocultando las piernas hacia abajo. Una vez que haya agregado las piernas, seguiría adelante y le añadiría la cabeza. Sé que el enfoque podría no ser genial, pero ahora lo puedes ver muy bien. Cómo sí lo agregué. Adelante con mi pluma, esta vez para pintar a los seres humanos. Esto es muy pequeño, por lo que siempre puedes intentar seguir adelante con tu pluma para hacer a estos humanos, para agregar estas piernas, para agregar estas pequeñas, pequeñas líneas, etcétera. Adelante y hagámoslo de esa manera. Este ser humano es calle y se mueve derecho. Entonces estoy agregando las piernas ahora. Normalmente guardo un pequeño espacio entre las dos piernas. Da una visión mucho más realista para cualquier ser humano. Y sólo hazlo un poco más extendido aunque prueba pierna que estamos pintando. O puedes ver aquí simplemente etiquetando con la ayuda de una pluma, seguir adelante y agregar un ser humano más. Está parado de lado. Por lo que se puede ver el cuerpo está una manera que se puede ver la vista lateral hay una mochila en la espalda y es un palo en la mano. Da una visión mucho más realista, como ya les dije antes. Ahora estoy agregando las piernas. Una vez que haya añadido las piernas, dejaría ahí. Ya no voy a complicarme. Yo sí agrego estos una vez que tu papel esté completamente seco, no te vayas por encima del papel mojado y luego trate de hacer esto. Echémosle un vistazo más de cerca y luego solo quites la cinta en ángulo. Una vez que sí quitemos la cinta en ángulo, obtendremos la vista de la pintura completa. Y solo sepas que esto es algo realmente hermoso, bonito, que puedes enviárselo a tus amigos, familiares, cualquiera a quien quieras hacerlos sentir especiales, película a la que quieras mandar este carrito. Creo que eso es todo. Para esta sesión en particular. Te veré mañana y pintaremos algo de decoración navideña. Esa es la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca, que estaremos haciendo pero estamos listos, tendrás un día increíble. 15. Día 12 Corona de Navidad: Discutamos todos los colores que necesitas para completar la pintura. Es rojo, azul, o azul, naranja. Incluso puedes ir por cualquier tipo de sastre. Los datos azules están disponibles con usted. Amarillo brillante, verde, verde bosque, quash blanco o gelatina Rollo pluma, siena quemada, y naranja. Por si quieres solo mezclar unas bayas rojas y naranjas para este cuadro. ¿ Cómo puede estar completa nuestra celebración navideña sin un rojo navideño, verdad? Entonces hagamos el rojo hoy. Ya casi terminamos con 11 días. Y de los 28 días, sentí que este es el momento en que deberíamos empezar con la mayor parte de nuestra celebración navideña. Y la primera que vamos a intentar y la hermana lea, acabo de tomar el interior de mi cinta. Madison juego de enmascaramiento lo que tengo, me gustaría sólo darte una idea de cómo estaría dibujando mis hojas. Son unas tres hojas que yo estaría conduciendo. Junto con eso habrá algunas cerezas o habrá unas bayas rojas que quiero agregar. Por eso seguiría yo en todo este cuadro. En primer lugar, añadir algunas hojas. Las hojas son de color verde y sombra y voy adelante A dejar de lado mi verde amarillo brillante. Para agregar esto, incluso puedes ir de cabeza con estado verde claro disponible contigo. Una vez que empieces a agregar este verde amarillo brillante, o incluso en este verde en particular, encontrarás que de todos modos, una gran idea para agregar tantas hojas como sea posible. Por lo que lentamente, de manera constante nos vamos a desarrollar en él. Ya sabes, cuando empecé este cuadro, realmente levanté después de este primer año. No estaba contento como resultó. Y luego me tomé un descanso por un día. Volví al día siguiente y empiezo a pintar encima otra vez. Resultó realmente bonito 17 terminar el cuadro. Entonces eso es algo incluso como Mindset. A veces no funciona, a veces sólo funciona. Por lo que siempre vuelve, toma un descanso. Yo he dicho esto con bastante frecuencia en muchas de mis otras clases también, que siempre debes seguir adelante y tomarte un descanso en lugar de no tomarte un descanso. Porque no tomarte un descanso, te dejaremos con muchos problemas y realmente te quemaría. Vuelvo a agregar algunas hojas. Si ven por aquí, sólo estoy tratando de pintar las hojas en el área blanca. Y automáticamente los colores están fluyendo hacia la otra zona que sigue siendo verde. Empieza a ocultar estas hojas de valor más oscuras. Añadido continuamente. No asegúrate de que también se vean las hojas de color verde claro. No queremos que la capa del rosa claro vaya obedecer. O se puede decir el amarillo brillante, verde, verde principal en muchas empresas diferentes, diferentes. A esto se le llama diferentes nombres. De ahí que obtendrás esos nombres y lo entenderás. Adelante y agrega estas hojas en forma interna, que es una especie de forma de hoja. Por lo que comienzas desde arriba, que es más delgado. Y mientras vas hacia abajo, tienes que hacerlo más ticker. Por las hojas. De manera sencilla. Estoy usando mi pincel talla dos. Y esta es una cadena forestal que estoy usando de Navier. Puedes seguir adelante y usar cualquier verde que esté disponible contigo. No hay regla de usar o particular verde en esto. Yo diría leer, hay diferentes tipos de greens y hay diferentes tipos de rojo que normalmente se ven durante la temporada navideña. Entonces ve con el flujo. El flujo es realmente importante que las acuarelas. No pienses mucho, pero asegúrate de que no estás exagerando. Y hay algunos espacios en blanco que estás guardando en este momento entre la amenaza ya que tenemos que añadir estas bayas. Y quiero lucir como rojo, ¿verdad? Entonces en ese momento, Una vez que tienes que agregar las bayas, aseguraste de que sigas adelante y lo añades de una manera, sencilla. Antes de eso, sólo pintemos fuera de la puerta. La puerta es sólo una manija de puerta azul. Vamos adelante y agregando algo de color azul. Este es cualquier do que esté disponible contigo gana. Tan azul y azul, amarillo, azul, cualquiera que sea el azul disponible, azul cobalto si no me gustaría usar son de marina. En este caso, me gustaría evitar el ultramarino. Por lo que esta puerta azul en particular es prácticamente como puertas de puertas que se ven en Europa. Y para eso, incluso puedes usar gripe de compost si no tienes estos colores. Acabo de pintar el área media y luego correr hacia abajo en mi primer equipo. Entonces voy a volver. Ahora en el segundo día cuando empecé a pintar las otras partes de este hermoso rojo, agregué algunas hojas. Y fue de manera muy, muy sencilla que seguí agregando las hojas. Entonces sólo tienes que seguir adelante y añadir algunas hojas de una manera muy sencilla hacia la mano izquierda, hacia la derecha. Ahora, estas hojas son Ramos más pequeñas y son un poco más delgadas. Nuevamente, solo haz un tallo hermoso. Y luego las hojas en pocas de las áreas hay que añadir estas hojas. No vamos a seguir adelante y añadir que en todas y cada una de las partes leídas y verdes hay que ver. Ya verás lo lentamente que lo desarrollaré. Y en segundo lugar es que debería haber algo de blanco. Pero como necesitamos hacer ping a las bayas, la mejor parte de este cuadro como puedes verlo, entonces intenté por qué está más suelto y puedes pintar fácilmente si puedes verlo y luego intentarlo. Hay lugares donde estaría con más genérico y te diría dónde exactamente puedes colocar tus varias. Pero generar significa que yo sólo voy con el flujo también. No estoy pensando mucho en exactamente cómo va a salir toda la pintura ya que sí renuncié a este cuadro por completo. Y era solo tu intento quería ver que si puedo llegar a cualquier lugar donde realmente pueda producir un cuadro que realmente quería probar. Y por último, cuando se acabó este cuadro, yo estaba muy contento con él. Entonces solo empieza a hacer incluido eso. También hay una mentalidad, cuando trabajas en tu pintura, tu mentalidad necesita ser realmente correcta. El día en que pienses que esto no va a funcionar, hoy no va a funcionar. Piensas que podría funcionar. Supongo que estás pintando sí funciona. Y puedes producir tan buen resultado de acuarela. Entonces estos son los pequeños, pequeños aspectos de la acuarela que siempre me encantó cubrir en mi clase. Hay mucho que ver incluso con cómo piensas, cómo lideras el flujo de tus colores. Cómo realmente haces que la pintura funcione para ti. Todos los días no es un gran día. No haces obras maestras y todos los demás días. Así que solo asegúrate de que no te estreses con eso. Hay veces que no producimos un buen cuadro y simplemente lo dejamos ahí, regresamos al día siguiente e intentamos hacerlo de nuevo. Soy bueno con el número de la Dra. Lisa, ¿actué en este cuadro? Por lo que ahora adelante y agregando unas bayas, me gusta mantener un blanco de los diversos. Por lo general se ve ese dm, ese es el cada uno o importación donde brilla. Y esa es la parte que me gusta conservar el blanco. Yo seguiría adelante y sólo pintaría unas bayas aquí y allá. Traté de mantener a algunos de ellos juntos. No me gusta agregar como 11 sola, sola baya en todos y cada uno de los lugares. Por lo que 23 intercluster, voy adelante y lo encuentro. Una vez que he agregado este dos cuando tres racimo de bayas en algún lugar, entonces volvería a seguir adelante y cambiaría el lugar donde quiero agregar un conjunto más de racimo de base. Por lo que juntos, solo pueden ver cómo voy adelante y lo agrego. Normalmente trato de repasar el blanco que he conservado en caso de que no tenga el blanco que sí conservé, seguiría adelante y añadiría encima de los datos de color verde claro muertos. Y una vez que agregues esto, entierra toda tu pintura, cobraremos vida. Me gustó mucho todo el cuadro una vez o no leo en cuál es el sabor de la temporada. Y una vez que lo tuviste, entonces llegarás a ver lo hermoso le mira toda esta caminata. De hecho, debo decir que toda la lectura sólo se une. Cuando se agregan estos varían. Algunos intereses malinterpretados es algo que a todos nos encanta el dolor durante esta temporada. ¿ Cómo puede estar completa nuestra clase sin espíritu navideño? Eso se acerca mucho más, construyendo un muñeco de nieve. Entonces ya he lanzado la parte donde se puede pensar en lodo por todo lo que me pueda relacionar o durante la temporada navideña y he vivido durante la temporada navideña, lo he agregado. Sí. Muchos de ustedes podrían decir dónde en las medias que solemos sumar. Entonces sí, algunas cosas he tratado de mantenerlo más simple o no me gusta complicar mucho el tema. Ya que hay muchos principiantes a los que les encantaba tomar la clase y para ellos hubiera sido aún más difícil. Por lo que teniendo todo en mente, traté de enfocarme en los temas así de fáciles. No obstante, te traen el sabor de la temporada por completo. Espero que tú también estés disfrutando toda esta serie ya que tiene mucho invierno y Navidad, así que toallitas en ella. Podrás enviar estas tarjetas navideñas a tus seres queridos. Me sentiré como guantes pintando donde estás sosteniendo o pequeño corazón de nieve en tu mano. Eso puede actuar como todos crear tarjeta navideña, debo decir, ir adelante y agregar unas gotas de verde aquí y allá. Una vez que he agregado el verde, necesito agregar las sombras. Ahora, el rojo siempre tendrá sombra. Y colocaría mi sombra hacia la derecha. O por qué debo decir porque la luz está del lado izquierdo. De ahí que mantengo mi sombra hacia el lado derecho. Nuevamente, es un proceso muy, muy sencillo. A mí me gustaría que ustedes lo observaran primero y luego sigan adelante y lo pinten. También puedes pintarlo desde tu memoria. O se puede, otra vez seguir adelante y sólo ver dos una vez más y pintado. Te dejaría eso a ti cómo quieres seguir adelante y hacerlo. Ahora estoy sumando mi lento y constante, diría las sombras que necesitas para pintar esto, estas son parte muy, muy importante. Por qué quería destacar esto. Te da más de tu, ya no hay vuelta atrás. Así que ten mucha seguridad mientras estás agregando las sombras y mantén un pincel mezclador listo en caso de que quieras mezclarlo con este pincel o necesitas luego subir rápidamente entre los colores. Muévete rápidamente para que sea más fácil para ti mezclarlo. Simplemente me estoy quitando mis colores extra y luego voy con un pincel mojado y mezclándolo sobre una mesa de madera o sobre el azul que ya he aplicado. Adelante e incluso añadiendo algunos colores atrevidos hacia la parte inferior 80, me romperé. Y entonces volvería a mezclar. Una vez que sí mezcla esta zona, seguiría adelante e iría incluso mezclando la parte media del sólido. Entonces, solo empecemos a agregar algunas líneas con valores más oscuros. Estoy usando mi pincel talla 8, que es de terciopelo negro plateado para realmente agregar lo mismo, esto es muy interesante. Puedes usar cualquier pincel más grande el cual tenga un bonito borde para estas líneas. Ahora te estoy mostrando cómo puedes agregar líneas con la ayuda de tu pincel delineador. El cepillo de forro se puede mover aquí y allá. Entonces esa es la belleza del pincel de forro. No necesitas hacer nada. Simplemente haría su propio trabajo. Haría la línea que haría. Y de la clase de ustedes, deberías decir que la baraja muestra que necesitarías subir arriba. Esto sólo pasa. No hay mucho que tengamos que hacer. El único es que tal vez tengas que mezclar un poco estos colores mientras lo añades. Y una vez que se hace la mezcla, entonces la mayoría de los aspectos de esta pintura está completa. Empieza a mezclar tus colores, pero tienen PAF, tu pincel mezclador. Una vez que hayas terminado con esta mezcla, observarás que toda la pintura se está juntando muy rápidamente. Verás que estos pequeños, pequeños arrendamientos y el color verde claro en realidad está mostrando tan bien las sombras. Y muestra toda la pintura como Sí, tanto más en la vida. Y nos da un resultado tan grande que cualquiera que esté en los colores del agua lo pueda entender, que este verde hojas, etcétera, que se coloca sobre una puerta de madera, dará algún tipo de visión realista que como tienes una sombra que tienes como tienes varía, entonces tienes las hojas más oscuras. Todo esto armado lo convierte en algo que es realmente, realmente increíble. Espero que ustedes lo estén disfrutando la misma manera que lo estoy haciendo en este momento. Todos los espacios en blanco ahora, que sea que hice me fui por las bayas, solo estoy agregando un poco de color. No hace falta pensar mucho mi vista agregar este color verde. Es igual de simple color verde, color verde claro que estoy agregando, que es mi amarillo brillante, verde. Es posible que tengas tipos de colores similares en tu paleta a los que podrías llamar por un nombre diferente por completo. Absolutamente bien. Adelante con lo que tengas en tu paleta y solo trabajarlo. Adelante con mi columna blanca de anular. Ahora este color blanco quash que estoy usando es prácticamente algo que cualquiera en cualquier momento puede usarlo ahora este quash blanco se puede usar incluso como una curva. Si tienes algún bolígrafo Jelly Roll que pueda funcionar mejor, este es pequeño, pequeño resalte que te encantaría agregar en cualquier tipo de rojo. Incluso te mostraría cómo puedes agregar estos pequeños y pequeños puntos con la ayuda de tu bolígrafo. Entonces no te preocupes, esto son solo dos formas de agregarlo. Uno con el quash blanco y otro con el gel blanco lo abre. Agregar herramientas mientras que las líneas, no estas dos líneas pequeñas de las que estoy agregando en este momento sobre el fondo de acuarela, es bastante fácil de pintar. ¿ Por qué? Todo está siendo blanco pocos de los lugares, es solo un gouache blanco que lo hace un poco más destacado encima del goulash blanco. Yo seguiría adelante y sólo le añadiría un poco de marrón. A veces no estoy contento con el desenlace o no estoy contento con mis sombras. A lo que voy tendu, tiempo no pensado acaba de usar un valor más oscuro y luego simplemente mezclarlo con la ayuda de mi pincel mezclador. Por lo que estoy usando mi pincel talla dos plus para agregar estas sombras en. Una vez que haya añadido las sombras, seguiría adelante con mi pincel de mezcla para mezclarlo. O bien puedes mezclarlo con el pincel a talla dos ya que el área es realmente pequeña o incluso puedes seguir adelante con tu pincel talla 8 para mezclarlo. Lo que sea que te convenga de la mano, sea cual sea la forma que te convenga. Te lo dejaría a ti. Ir con mi quash blanco y agregar unos destellos en la puerta de madera. Se trata de una vieja puerta de madera. Por lo general encontrarás este tipo de puertas y muchos países, la mayoría de los países europeos, o incluso en Norteamérica y muchos, muchos otros lugares, sí tienen este tipo de azul ignoraría. A mí mismo me encanta este color. Azul mucho. Esa es una de las razones por las que tengo noticias este erudito para explicar este muro arriba, esta leída. Simplemente me trae esa belleza de la temporada navideña de mano de invierno. Me da esas vibraciones. Esa es una de las razones por las que hice esta en la columna azul. Adelante y agregando un poco de valor más oscuro para la cadena blanca quash que hice. Ahora lo estoy repasando con mi color marrón. Ahora. Este marrón es absolutamente lo que tengas disponible en tu paleta. Estoy usando mi siena quemada ya que tenía siena quemada, que ya estaba presente en mi paleta. Entonces seguí adelante con eso para sólo agregar esta columna, que mayormente es la frente. Una vez que haya agregado el marrón, volvería a seguir adelante con algunos valores más oscuros para solo hacerlo un poco más de, debo decir, es en este momento no luciendo como una cuerda encendida, no luciendo como la cuerda. Entonces tengo que repasarlo con bolígrafo negro o incluso puedes repasarlo con algunos negros creo marcadores o cualquier cosa que esté disponible contigo para sea más realista y acercamiento. Hola, En algún pequeño, pequeño punto com con el bolígrafo blanco. Esta es mi esposa bolígrafo Jelly Roll, que estoy usando para agregar estos puntos. Ahora estos son pequeños, pequeños puntos aquí y allá. Nuevamente, algunos aspectos destacados empatados a eso. En un principio añadí con el quash blanco, incluso te mostraría cómo añadirlo con el bolígrafo Jelly Roll blanco. Entonces en general, supongo que solo entiendes cómo esta cosa está tomando forma. Ahora, una vez que esta pintura al óleo toma forma, es bastante increíble ver cómo todo se va uniendo y cómo todo está funcionando para ustedes chicos. Y en serio, dejé esta pintura en un día atrás, estaba como Esta pintura no va a ninguna parte. No sé si estaría en posición de hacer realmente que funcione y tener un buen resultado. Podría tener que hacerlo una vez más. Tantas cosas corrían en mi mente. Y cuando subí al día siguiente, tenía apenas A mente muy vacía y estaba como, Pase lo que pase, déjame probarlo. Déjenme darle un juicio justo. Y eso es lo que hizo aún más este cuadro, creo, comparado con lo que pensé inicialmente que resultaría, resultó aún más guapa. Fueron sólo más pequeñas ideas que seguí agregando. Al igual que estos puntos blancos, estos reflejos de y a algunas líneas para la puerta azul. No estoy usando ningún tipo de líquido de enmascaramiento para pintar todo el rojo, no enmascarar ninguna idea. Todo lenta y constantemente esta cinta se juntó. Y eso es lo que incluso sucede en la acuarela. Hay días en los que no obtendrás el mejor resultado y hay días que tendrás un desenlace increíble. Por lo que nunca traté de tratarte duro. Siempre trata de ir fácil contigo mismo. Y dejamos que esté bien. Tendremos algo u otro que esté mejor y que vendría como un mejor resultado. No necesitas preocuparte. Habrá algún hermoso desenlace que obtendrás a la larga. Así que adelante ahora agrega un poco de marrón en la cuerda. Y ahora si ves parecían cuerdas o tiempo de cuerda pequeña, delgada como estructural. No fue así cuando empecé. Un aspecto de esto que puedes hacer es que agrego un poco de sombra si quieres. Simplemente lo evité ya que no estaba seguro de que debería agregarlo o no, el lugar era realmente pequeño y no está presumiendo mucho. Por lo que en general acabo de dejarlo. Pero puedes añadir una sombra un poco hacia la derecha para tanto la cuerda. Entonces para ambas cadenas de decepción que tienes, eso lo haría aún más realista ya que hemos añadido la sombra para este rojo. Adelante y solo quita la cinta en ángulo. Una vez que quitas la cinta en ángulo, es aún más rápido. Sí, estoy emocionado. Estoy completamente emocionado de tener 500 miradas a este cuadro. Yo solo quiero verlo terminado ahora. 16. Decoración de Navidad del día 13: Solo echemos un vistazo a los colores que necesitamos para completar la pintura. Es rojo, perileno, granate, amarillo, amarillo brillante, verde, verde bosque, gouache blanco, siena quemada, gris de Payne. Es un concepto interesante. Esta vez lo que vamos a explorarlo dice normal, que usualmente usamos para nuestra decoración navideña. Y estoy usando mi brújula para simplemente seguir adelante y dibujar un círculo. Estoy colocando la bola de nieve un poco hacia la izquierda de mi Paypal. Una vez que haya agregado esta bola de nieve, me gustaría ir de cabeza con un poco de dibujo encima de ella. Ese es básicamente el ahorcamiento. Y esto está colgado de un árbol de Navidad. El fondo estará todo mojado sobre mojado, mientras que mi primer plano sería mayoritariamente sobre mojado, sobre seco. Tan mojado sobre seco de alguna manera, debo decir que estaría detallando la bola de nieve más en comparación con el fondo. A pesar de que habría alguna cantidad de árbol de Navidad que estaría mostrando incluso para mi fondo. Pero no sería muy detallado. Msc, necesito agregar una cuerda incluso al área superior, y esta área es realmente pequeña. Verás esta degradación muy a menudo. En cualquier parte de nuestro mercado navideño. Esto tiene muchos efectos, ya que debo mencionarlo como efecto ramo. Tiene mojado sobre mojado, mojado sobre seco, y tanto. Eso es un particularmente cubierto. Entonces esperaría que ustedes hayan pasado por algunos de los proyectos iniciales y eso realmente les ayudará a trabajar en este. Aunque no es muy fácil. Tampoco es una dura. Es solo que necesitas algunos pacientes para seguir trabajando en este proyecto ya que tiene antecedentes, es como primer plano que vuelve a tener efectos MOOC. Por lo que en conjunto, tardará un tiempo en completarlo. Yo estaría muy feliz si estuvieras en condiciones de pintar junto a mí. Eso sería genial en caso de que quieras ir aquí y observar primero y después probar las manos sobre él. No es mala idea. Adelante y haz eso. Sólo tienes que añadir unas líneas. Esas son básicamente las hojas de árbol que normalmente tienes para la Navidad. Ve cabeza y agrega un poco de agua para el fondo. Yo estoy dispuesto a ir con unos colores para mi banco correr esto. No estoy seguro si lo has hecho o no, pero me encanta aplicar un color de fondo como lo hice aplicar durante mi sesión de acuarela de florales de acuarela, donde todas y cada una de las pinturas que hicimos tenían un fondo. Este fondo realmente funciona bien en muchas de las pinturas. Entonces ve aquí y aplica un poco de agua, incluso núcleo. Por supuesto, debe ser un brillo en la gente. Una vez que hayas agregado el agua, entonces necesitas seguir adelante y agregar algunos colores. Usaremos algunos colores brillantes y vibrantes para nuestra pintura. No quiero ninguna duda colores durante la temporada navideña. Aunque. Sé que los inviernos están fríos. Ellos son Dao. No son tan vibrantes y brillantes, pero intentemos que la temporada sea un poco más vibrante y orgullosa durante las vacaciones. Me encanta la vitalidad en mis cuadros y me encanta incluso agregar para todos ustedes en mis proyectos. ¿ Foster, que tenía un agregar algún color amarillo que he tomado en línea. Y puedes ir por el amarillo gamboge y puedes ir por cualquier amarillo que esté disponible en tu planeta. Aplica esta primera siempre ir de la mano con la banda más ligera que no son a diferencia del valor sería amarillo. Entonces sigue adelante con tu lectura y publica ese alguien. Es así como iría por lo de agregar mis colores. El fondo ya es manos rápidas, lo que hagas vale la pena. No necesitamos hacer mucho. Simplemente mueve tu papel aquí dentro. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Y ve con la esquina superior derecha cuando estés aplicando el rojo. Una vez que hayas aplicado directamente a la esquina superior derecha, nuevamente a la esquina inferior izquierda, estaríamos aplicando el rojo. Habrá algún tipo de brecha cuando estemos aplicando los colores. No es que en todas partes saldríamos adelante y voláramos para aplicar todos los colores. Ahora aplicando alguna carpa roja te vayas a la izquierda, la esquina. Hasta dejé algunos espacios en blanco. Md, sí me gusta mantener vacíos espacios en blanco a lo que es mi derecho de ver mi vivo. Voy a sumar el colegio lentamente. Soy una persona a la que le encanta entender cómo está tomando forma mi pintura y progresando lentamente con ella. Siempre intenta dar un paso atrás, relajarte y entender dónde quieres agregar las columnas. ¿ De verdad necesitas colores en todos y cada uno de los lugares? ¿ Por qué necesitamos sobrecargar nuestra pintura? Ese es un aspecto de las acuarelas, que me encanta decir siempre que no, no pase por alto su pintura donde sea necesario. Sólo están agregando los pigmentos también son malos. Más de agua, añadir menos de pigmentos. Eso te daría un resultado increíble. Si bien añadí el verde, mi primer verde ahora fue el verde amarillo brillante que agregamos. Y publicar eso. Voy adelante y agregando mi pantalla de bosque. Ahora esta cuerda extranjera es de Sennelier. Muchos de ustedes podrían haberme visto usando esto en muchas de mis otras grandes cosas que hicimos desde los CVs. Entonces ve con cualquier doctrina que esté disponible y entra en pánico. Puede ser putas, verde, puede ser muy diferente. Puede ser cualquier cosa que esté disponible. Está bien. Ve de cabeza con un pincel fino. Te pediría que te vayas con un cepillo minorista en caso de que no tengas un pincel fino el cual tiene una buena punta como esta que estoy usando. Entonces ve con tu pincel detallista y empieza a hacer este tipo de movimientos. No asegúrate de que lo estás haciendo en ambos sentidos desde un solo punto. Y entonces lo que pasa es que esto actuaría como el árbol se va. Ésas son tus hojas de árbol de Navidad. Es bastante interesante lo que puedes hacer en una técnica húmeda sobre húmeda. Pero tenía este punto, hay que entender que no tenemos mucha agua en el papel, ni realmente tenemos menos agua en el papel. Es sólo el agua óptima que necesitamos. Lo suficientemente húmedo, pero ni siquiera secándose. Por lo que soy unas pocas hojas más hacia la zona superior. Cuál es nuestro papel es muy, muy importante aspecto de esto hasta que practicamos chicos, no llega en cierta medida. Por supuesto, te puedo guiar a través del proceso de agregar agua, cómo puedes obtener el control del agua, cómo es uno de los aspectos más importantes de la acuarela, así como cuánta cantidad de pintura debe estar ahí en tu pincel. No estoy usando una mezcla muy líquida o muy acuosa. Estoy usando una mezcla muy cremosa en este momento para que los colores no fluyan mucho. Ese es un aspecto importante de las acuarelas, que siempre tengo en cuenta mientras hago este tipo de efectos. Me pueden observar añadiendo más profundidad a estas partes de la ventana. Árbol de Navidad. Y es, por supuesto, en casa estamos haciendo este tipo de decoraciones, etcétera. Sólo que me encanta agregar un poco más de profundidad. Y por eso estoy usando mi cepillo de forro. Ahora, ya que se trata de una pintura muy, muy pequeña que hacemos, ahí que el pincel de forro y diez pinceles sean realmente importantes. Dependiendo del tamaño del papel. Siempre puedes cambiar, seguir adelante y cambiar el tamaño del pincel. Adelante y cambia por cómo quieres pintar tu tema en particular. Hay muchos aspectos de la acuarela, que depende del tamaño del papel. Qué tan grande es tu papel, cómo vas adelante y pintando. Pondremos un montón de, muchas cosas depende de eso. Adelante y empieza a sumar algunas de tus pequeñas líneas ya que estás observando grano ahora. Y una vez que hayas añadido estas líneas, puedo decir que necesitas empezar a pintar al alienígena medio. Ahora bien, esta zona media solo se puede pintar una vez que tu fondo esté completamente seco. No queremos realmente mezclar muchos colores. Y no queremos que nuestro primer plano se moje o los colores fluyan desde el fondo y el primer plano. Por lo que no se requiere todo esto. De ahí que siempre te pediría que dejes tus fondos se sequen por completo y luego solo comiences con tu primer plano. Yo estoy agregando algo de agua inicialmente en mi primer plano, sin embargo. Yo sí te dije que este sería un método más húmedo sobre seco, pero no, no es un método completo húmedo sobre seco aquí estaríamos aplicando algo de mi color rojo. Tengo un hermoso granate de perileno conmigo. Estaría incluso usando ese Braam perileno granate así como también puedes seguir adelante y probar rojo marrón en caso de que no tengas este absoluto perileno, granate, carmesí, o incluso puedes seguir adelante con el carmín. Por lo que estas son las opciones alternativas que puedes usar para tu globo de nieve. Aspectos de la acuarela es V, no estará aplicando los colores en todos y cada uno de los lugares. ¿ Por qué? Ya que habría luz que estaría cayendo sobre la bola de nieve. Y queremos mostrar que como muy bien, unos pocos continúan y haciendo tus colores sobre todas y cada una de las partes de este no-bloque, entonces no podemos mostrar de la parte resplandeciente de la bola de nieve. De ahí que no aplique en todas partes y luego vaya de cabeza con algunos valores más oscuros. Ahora, puede ser marrón en granate, puede ser de cualquier otro color que te sugiera o de lo contrario puedes incluso mezclar un poco de gris de Payne en tu rojo y solo checa los colores que quieras. Esto sería y nada para sombrear colores más oscuros, más oscuros que necesites. Eso es todo. Creo que alguien valores más oscuros hacia la idea de esto. No, no, solo también de los chicos de movimientos, ¿cómo estoy haciendo esto? Pocas de las áreas como yo sí les dije donde estar brillando por la luz. Ese es el único aspecto que hay que tener en cuenta. Pelea pintas este globo MOOC. Ve con el pincel más pequeño, eso es cepillo de tamaño dos cual estoy usando de la serie de calderas. Puedes seguir adelante con cualquier pincel que esté disponible. Este es uno de los buenos pinceles que sí compré, debo decir. Entonces si en caso de que estés planeando comprar algún pincel, este sería uno de los interesantes que debes intentar seguir adelante y agregar, además de mezclar un poco de colores para que se vea así de más orgánico. Ver tamaño dos pinceles realmente pequeños para mezclar bien los colores. Por eso siempre es importante seguir adelante con una más amplia que esté alrededor de la talla 80, talla 6, ¿lo que esté disponible contigo? Yo soy. Y en algunos valores de Mónaco a los que la parte superior y hacia la esquina inferior y sólo siguen observándome. No voy a escribir ahora, como guiarte por todos los pequeños, pequeños pasos. Por supuesto, estoy aquí, estoy pintando, pero sólo les dejaría usar su pincel y hacer toda la magia. Estoy recogiendo un poco de horca y alimentando los ADOS dondequiera que sienta que es simplemente demasiado. He aplicado término por para guardar estos espacios en blanco, como te dije antes, espacios en blanco realmente tienen tanta profundidad que añadir a tu bola de nieve. No puedo estresar lo suficiente uno que siga adelante y añada un poco de su amarillo en la zona superior. Y luego sumaré algo de gris de Payne. Yo uso alfileres Gregory a menudo en muchos de mi cerebro piensa que ese es uno de los colores con los que me he caído y el crecimiento enamorado, siempre puedes usar el negro y reemplazar el gris de Payne. Adelante y agregando un poco de amarillo en la zona superior. Una vez que haya añadido el amarillo, lo dejaría secar un poco. Y luego por los lados, seguiría adelante y añadiría dos grises de Payne. Nuevamente, estoy usando mi pincel fino para trabajar en este cuadro. Y el spot, puedes seguir adelante con un cepillo atento o incluso puedes seguir adelante con el mini cepillo de detalle, cepillo detallista para hacer mosquitos. No queremos que nos equivoquemos. Aquí. Esto es algo que no está rompiendo ni haciendo la pintura. Entonces aún así, hay que ser realmente, realmente cuidadoso después de un desenlace tan hermoso, queremos estar más seguros de cómo progresamos. En todos y cada uno de los pasos de este cuadro. Adelante y agrega un poco de valores más oscuros en algunas de las áreas como yo lo especifiqué, y es el momento de agregar algunos de nuestros colores más oscuros. Incluso puedes ir aquí con el color sepia. Si no tienes este gris de Payne, puedes seguir adelante con el negro. Qué disfraces típicos disponibles solo para saber siempre que estamos aquí para practicar y hacer de una persona o al menos de dos a tres, vamos más especiales con una sola guía. Siempre me encanta mandar a mis dioses hechos a mano. Y este es uno de los cortes más bellos y uno de los proyectos más bellos que hicimos pintar de la serie navideña. Ahora vamos a seguir adelante y pintar algunos efectos de apuestas. Los efectos de mooc es mayoritariamente uno de sus efectos. No solemos resolver. Cuando hay alguna luz que se ve en un tipo especial de fotografía que no se puede resolver. Por lo que todo este tipo de luces suelen aparecer como anillos John Brown, que vemos. Estoy tratando de replicarlo con el caso de las acuarelas. No es la mejor manera que diría pintar. Creo que el efecto ramo se ve cuando lo haces con acrílicos y parte 2, desde luego podemos darle un intento para que sea algo que esté de cerca. Yo seguiría adelante y haría unos colores. Es decir, algunos de ellos son un poco más ligeros en valor o blancos, algunos de ellos son más oscuros en valor. He añadido un poco de gris de Payne en uno de ellos y después lo probé. Entonces todos estos, tienes que ordenar los valores de estos círculos redondos, redondos antes de añadirlo. Esto es muy, muy importante cuando lo haces. Si no alteras los valores de color de estos, y entonces exactamente no obtendrás el efecto ramo que necesitas. Incluso ahora cambié el tamaño redondo de estos círculos. A veces es más grande, a veces tiene más pequeño. Así es como lo sigo ordenando. Sigue añadiendo estos círculos hacia el lado derecho de tu papel. Me encanta añadirlo sólo por el lado derecho. No quiero realmente abarrotarlo hacia el lado izquierdo. Por lo que lo guardo más o menos en la zona del lado derecho. Una vez que hayas agregado alrededor de ocho a diez de estos círculos, puedes entender muy bien que hay efecto ramo el cual ha comenzado a venir. Y de ahí, incluso lo puedes ver. Por lo general este tipo de iluminación, generalmente este tipo de fotos para que puedas absorber durante la temporada navideña y es la temporada fuera de todo el año. Entonces, ¿cómo podemos perderla? Tenemos que capturar la decoración. Hay una parte más que estaría agregando y el calor se trata de pintar la estrella. Y esta estrella, que solemos observar está ahí en un árbol de Navidad. Sí, hay algunos, tanto que necesitamos aprender. Esta estrella sería un poco diferente en comparación con lo que estamos haciendo en este momento. No vamos a agregar ningún efecto MOOC ni nada, pero estaríamos en su mayor parte concentrándonos en cómo agregar valores, cómo mostrar la sombra iluminada, quad o objeto sólido como una estrella. Todo eso quedaría cubierto en esa lección en particular. Y ojalá disfrutes de eso. Tiene, no he hecho ningún tipo de trabajo como ese antes. Entonces vamos a seguir adelante con eso. Ahora, estoy agregando un poco de agua, agua limpia. De acuerdo, este es el aspecto más importante de la pintura de acuarela para limpiar el agua, el IEP, uno de tus frascos de vapor de agua limpia cerca para que puedas usarlo en cualquier momento que quieras. Y luego solo camina por ahí con tus colores. Me encanta agregar solo, solo valores blandos de marrón o incluso de verde apagado. De ahí vio la mayor parte de ella. Observarán que estoy agregando el marrón sobre un poco de agua limpia que tenemos. Está bien. Yo seguiría adelante y añadiría algunos efectos más. Una vez que esta parte se hace por completo, creo que es hora que echemos un vistazo al cuadro final. ¿ Necesitamos siquiera agregar algo más? O estamos de acuerdo con lo que hemos agregado? Es hora de dar un paso atrás, relajarse, tomar una taza de café o tomar una bebida caliente, luego volver y echar un vistazo final a tus chicos de pintura. Ser muy paciente con tu pintura acuarela es muy importante. Como sé, si tienes paciencia con tu pintura, el desenlace sería crear. La acuarela realmente requiere de muchos pacientes. Entonces cuando veo muchos pacientes, cuando estás prácticamente hacia el final del cuadro, así como nunca pierdes la esperanza. Hay momentos en los que siempre perdemos la esperanza con una pintura de acuarela porque no está apareciendo exactamente como queremos. Pero si pierdes ese todo, la totalidad del cuadro no se unirá. Créeme, hay tantas veces que acabo de dejar un cuadro entre alto y sí volví a ello al día siguiente. Te puedo decir que todo el cuadro salió tan bien, creo que lo expliqué sólo ayer en la fecha a un cuadro donde estábamos haciendo una Navidad leer cómo el primer día perdí la esperanza y en el segundo día volví al mismo cuadro y todo el cuadro salió tan bien con la puerta de madera, las texturas y todo lo que agregamos. Siempre me encanta agregar textura de la madera y el fondo. Y prácticamente cuando haces eso, llegas a conocer lo fácil que es, así como cuánto valor agrega a tu pintura. Qué especial estás pintando se vuelve agregando algunos efectos más de bookie a lo que es el medio de fondo. Y entonces otra vez, me lo tomaría un poco despacio desde aquí como les podía decir, siento que aunque la pintura se ha unido. No quiero realmente complicar mucho. Estoy quitando la cinta en ángulo una vez que mi papel esté seco y luego lo miraría. ¿ Necesito agregar algo más? O si esto está bien, seguiría adelante con esto sólo. Por lo que hay que buscar en todos estos aspectos. En ocasiones lo que pasa es incluso después de completar el cuadro, hay algunos retoques que hacemos. ¿ Hay algunas adiciones que nos gustaría hacer? Y a veces simplemente no queremos hacer nada. Es sólo que esto es todo. Esto está perfectamente bien. ¿ Por qué necesitamos agregar algo más? Tenemos que pensar en nuestra mente que esto se ve bien? ¿ Necesito agregar algo más? De acuerdo, ¿Esto necesita algo más por completo? Creo que hay unos efectos más voluminosos que seguiría adelante y añadiría. Dado que esto parece un poco más vacío hacia la derecha, mayor parte es, de todos modos, blanco, por lo que no se reposicionará para ver mucho TFX hacia el área correcta. De ahí, sólo añadiendo uno, no dos más, Eso es todo y dejar que se seque. Una vez que esté seco, un vistazo final. Te puedo decir que estarías muy contenta con el desenlace. Esta es una de mis propias pinturas favoritas de toda la serie. Ojalá que lo disfrutes por completo. Por último, espero que estén listos para acompañarme en una experiencia de esquí mañana. Vamos a explorar algo nuevo. Vamos a explorar algo hermoso. Estaremos pintando a un humano. Entonces sí, estoy esperando que se unan a mí en este viaje de acuarelas, pinturas inspiradas en temporada invernal. 17. Día 14 esquí de esquí: Seguramente trabajar con una paleta limitada para esta pintura en particular. Y se lee RCP El gris de Payne, azul prusiano están sobre un azul. Estas serían las columnas que preferiría que ustedes usen. Es día 14 anfitriones. Entonces esto significa que necesitamos hacer algo especial ya que el 50 por ciento de la pintura se llama el más y el 50 por ciento lo estaremos haciendo a continuación. Yo les pediría que aguanten. Y salsa estaría pintando sobre figura humana desde atrás para que no haya problema al que te enfrentes tan bien como estaría rastreando escena. Todos hemos conocido a tanta gente que va de vacaciones a muchas de las zonas europeas donde se puede hacer esquí, donde se ve el juego de rol, donde se disfruta esta vez. Simplemente empiezo a agregar ese sabor a nuestro tiempo navideño. He añadido una montaña. Una vez que haya agregado la montaña hacia la cima, seguiría adelante y añadiría un bajo demanda y hacia los medios inferiores. Y hacia el lado izquierdo, añadiría un pequeño camino en el que se moverá la persona que era rey. Esa va a ser toda la configuración para nuestro cuadro de hoy. Es uno fácil. Realmente sentirías que vamos muy sencillos con este cuadro. No hay nada excepcional que ustedes vayan a hacer. Es pequeño dedo humano. Yo arrancaría desde atrás y es mayormente la cabeza la que necesitamos agregar, luego el cuerpo así como la zona inferior. Ese es el máximo, lo que estaríamos haciendo. Es como te he dicho, es de atrás. Por lo que pintar sería más fácil para cualquier persona que fuera hasta principiante. No quería que ustedes estuvieran pensando que por qué estamos haciendo esto, por qué es tan difícil para nosotros. Tenemos que probar temas que son diferentes. De ahí que probaremos temas que son diferentes, pero de una manera muy fácil de la manera z. Ese siempre ha sido mi enfoque. Agregando una mochila para la zona trasera. Y entonces avanzaríamos y sumaríamos nuestra figura humana. El personaje humano tendrá dos piernas y dos manos así como la cabeza. Se ve una figura humana desde atrás. Es mayoritariamente los genes, las sudaderas, o se puede decir la gran, gran chamarra dijo que estarían usando. De ahí que incluso ir mucho sobre la figura humana no sea el caso. Simplemente vemos que es proporcional. Una vez es proporcional, Esa es toda la idea que tenemos. Este dibujo en particular llevará un poco más de tiempo en comparación con el cuadro. Y si tu dibujo es bueno, de todos modos, tienes bosquejo que está listo para ti. Se vuelve realmente fácil ir con la pintura. Estoy usando o más oscuro, diría lápiz de grafito. Ahora bien, podrías pensar que por qué estoy usando un lápiz de grafito tan oscuro, me quitaría todas las marcas extra con la ayuda de mi borrador amasable. También puedes usarlo de esta manera o de lo contrario puedes usar cualquier lápiz de grafito claro que no aparezca una vez estás agregando las acuarelas transparentes. acuarelas son realmente transparentes por lo que necesitamos estar muy seguros de cuánto queremos agregar en cuanto a las marcas de grafito y cuánto hay que dejar. Justo así. He estado diciendo en repetidas ocasiones que va lento con tu dibujo también. Último ir despacio con tu pintura. Esto es realmente importante para las acuarelas. Si vas despacio con tu dibujo así como con tu pintura, seguramente lo vas a clavar. No hay abundante que debas hacer cuando estás trabajando con acuarelas. acuarelas son bastante gratificantes si vas despacio, ya que no hay forma de volver. Estaremos usando el blanco del papel como queremos mostrar la nieve. De ahí que debas estar bastante al tanto de los colores así como de cuánto debes aplicar. Cuál debe ser la intensidad, así como cuánta agua debes agregar a tus colores. Este es uno de los aspectos importantes de la acuarela. Si estás trabajando en algo así como una temporada de invierno donde hay mucha nieve. Por lo que incluso les diría que este es más o menos un ejercicio limitado de paleta no vamos a usar mucho. Comienza de tres a cuatro colores bastan para seguir adelante y pintar este. De ahí que creo que la mayoría de ustedes lo disfrutarán tiene hay algunos colores, pero eso es mucho por aprender. ¿ Quién es tu borrador amasable para quitar todas las marcas extra de grafito, así como añadir algo de color índigo hacia la zona superior de la pintura. Lo que significa que tienes que seguir adelante y seguir agregando este color hasta obtener el valor más ligero mientras llegas a la zona inferior. Esta es bastante increíble la forma en que realmente agregas los colores. Pero sólo agua se puede realmente crear magia. Las acuarelas son más mágicas, según yo, la razón es que hay tanto menos que tienes que ver con los pigmentos, solo tienes que jugar con agua y agua. ¿ Todo eso majestuoso funciona para tu pintura? Adelante y sigue agregando los colores. Dile que eres feliz. Te pediría que no uses muchos colores. Esto es más o menos un valor oscuro. Puedes usar índigo, puedes usar el gris de Payne. Esas son ambas formas que me gustan mucho mientras pinto esta zona. Sigue mezclando los colores mientras vas hacia la parte inferior. Esa es principalmente la línea del horizonte que tienes. Voy adelante y llenando todos los espacios en blanco que tenemos. Y una vez hecho este espacio en blanco, necesitamos simplemente ir de cabeza y dejar que el papel se seque. Una vez que el papel esté completamente seco, adelante con nuestro color sepia oscuro. Te pediría usar un color de RCP que es uno de mis propios colores favoritos para las montañas. Incluso puedes seguir adelante con siena quemada y hacer algunos trazos de pincel secos. ¿ Qué hace los trazos de pincel secos donde tienes muy menos agua en tu pincel hace el trabajo de agregar los valores más oscuros, pero incluso crea texturas. Puedes probar esto en un pedazo áspero de papal antes de seguir adelante y finalizarlo en tu pintura. Voy a seguir adelante y añadir algunos valores más oscuros hacia la zona superior de las montañas, así como yo, estas técnica de pincel seco como te lo dije antes, necesitamos sumar para nuestro alienígena de montaña ahora ya que esto es más de los blancos en los que estaríamos trabajando. Entonces déjanos que la RCP seque un poco y luego empecemos a aplicar tu azul. Puedes seguir adelante con el índigo o cualquier otro voló fuera de tu elección. Hasta puedo ir de cabeza con azul incalculable, naranja. Tan azul, ¿qué Apple está disponible en tu paleta? No soy muy quisquilloso. Columnas que necesitarás usar. Siempre digo esto, que hay colores alternativos. La idea principal es pintar. La idea principal es entender cómo ir sobre pintar este conjunto de los bellos paisajes que podemos disfrutar o que muchos de nosotros hemos disfrutado, el rotar, así como la experiencia bautista y enviarlo a cualquiera a menudo cercanos y queridos. También puedes seguir adelante con el azul prusiano. Esa es otra opción para el color azul que estoy usando en este momento. Agrega este color y luego solo aplícalo en algunas de las áreas. No lo voy a agregar en todas las áreas como es, no. Y la nieve suele ser blanca y de color. No me gustaría tocar todas las áreas con el color azul. Sólo se deben permitir unos cuantos ADS. Donde consigo las sombras, donde veo las rocas, donde veo los comederos habla todo donde veo todo esto que sólo me gustaría tocar con mi pincel en algún color azul. tanto pico, dos palabras, parte superior, zona inferior. Mantengo todo el cuadro realmente sencillo. Lo absorberás una vez que terminemos. Estamos trabajando más con agua a menos que con colores. Creo que algo de agua limpia. Y entonces estaría agregando un poco de azul para las montañas de primer plano. Puedo usar EDL, este color sepia en particular, o puedes seguir adelante e incluso usar gris de Payne o bien incluso en Vigo, acuerdo a significar el color sepia de este pétalo, incluso para el primer plano montañas, ya que usamos eso, incluso para nuestras montañas de fondo, mantenernos la simetría sería bueno, pero eso no significa que tengas simetría por todas partes. Según entiendo, la naturaleza es aleatoria y a veces no hay simetría en las manos de la naturaleza. Por lo que no puedes todas las sumas de todo tipo de simetría para tus montañas. El área inicial o de primer plano donde observas ahí habría más rocas ya que está muy cerca de ti. Una vez que algo esté cerca de ti, verás más rocas y menos nieve. Agregar alguna técnica de pincel seco como quieras D o cualquier color azul que hicimos agregamos para nuestro primer plano está completamente seco. Ahora como este color está completamente seco, vamos a seguir adelante y añadir estas marcas para que sea un poco más de textura. Ahora también puedes seguir adelante y hacerlo más texturizado o de lo contrario puedes simplemente seguir adelante y dejarlo como quieras dos, según mi opinión, seguir adelante y hacerlo un poco más texturizado agregará mucho más sentido, como es, no, y nos encantaría hacer la nieve un poco más texturizada en comparación con lo que era registro anterior. color azul plano nunca es la mejor manera ni la mejor opción para caminar con los colores del agua. Según mi entendimiento, cuantas más texturas puedas agregar a tu pintura, ya que esto está completamente soplado, mejor serías tu desenlace. Sp, muestran que no estás exagerando ninguna parte de la pintura que es excepcionalmente importante, FQR exagerando cualquier parte del cuadro. Significaría que prácticamente has agregado ala más colores de los que literalmente se requiere. Adelante y quédate con algunas partes blancas del papel. Las partes blancas del papel realmente te ayudarían a demostrar que esta es una de las pinturas donde has trabajado más con la nieve y menos con los colores. Más con esto no significa trabajar menos con los colores Eso siempre ha sido así. He trabajado hasta la fecha. Cuanto mejor quieras pintar la nieve, más blanca única para dejar por tu espacio donde estás pintando este nodo, ¿verdad? Entonces el blanco de aquí es un pueblo, ahí, necesitas mantener tu papel más blanco. Voy adelante y agregando un poco de rojo. Incluso puedes usar Byron granate o siena quemada para agregar más textura a tu mochila. Es así como vamos a ir a desmayarnos, incluso la mochila para este ser humano en particular que estaremos mostrando. Empieza a añadir algún efecto de valor más oscuro. Simplemente mezcla un poco de sepia con tu hilo. Y añadí en la mochila en pocas de las zonas donde necesitas el valor más oscuro del rojo. Mostrar esas líneas con la ayuda de talla 2 es atrapado pincel. Por lo general solo hay unas pocas líneas que voy adelante y agrego en esta mochila para mostrar que hay pocos valores más oscuros y pocas de las áreas que marcarán la mochila está completamente llena. Y la otra parte, así nos quedaremos en rojo. A mí me gusta hacerlo de esa manera y siempre recuerdas el tamaño que observas para el pincel es talla dos solo porque el papel es pequeño. Ahora, si estás trabajando en un papel más grande, siempre puedes seguir adelante y usar pincel de mayor valor. Entonces eso depende de ti qué tamaño quieres usar para tu pincel. Y por aquí también puedes seguir adelante y usar un pincel mucho más delgado para tu pintura. De nuevo, eso depende de ti. Estoy usando el simple pegamento que tengo. Este puede ser azul prusiano sobre un azul, cualquier azul que esté disponible contigo. Ahora mezclándolo con un poco de agua para que sea más como un pantalón. De inmediato, he añadido esta agua. De lo que seguiría adelante con despejar pocas de las ideas que quiero y valor más ligero. Y luego usaría mi pincel más delgado para agregar algunas de las líneas. Puede ser cepillo de tamaño dos o puede ser aún más delgado que eso. Tan solo para mostrar que la persona está usando o genes. Y hay pocas líneas oscuras en ambos lados. contornos se ven muy bien. Estoy con valores DACA. Hace que el cuerpo de los genes tenga algunas piezas aquí y allá. Esos pliegues lo hacen más realista y muestra que el coágulo no es los mismos minutos, no chicos planos. Recuerda siempre que no estamos aquí para hacer colores planos o incluso falta. Yo diría que sólo líneas planas. Eso es lo que no me gusta siempre. Simplemente me gusta agregar algunos cambios a mis valores. Si es azul, entonces cambia el valor de azul si es oscuro o más ligero valor en cualquier lugar acaba de cambiar nuestro valor. Sea cual sea el color que estés usando, incluso puedes usar sepia. Este no es el color definitivo que necesitas usar. Por lo que me gusta mantenerlo más orgánico. La mayoría de TB por desgaste azul o algún valor más oscuro o incluso algunos otros colores está perfectamente bien. Adelante lo que quieras usar y usarlo de una manera que puedas pedir el valor y hacerlo más realista. Pintar sus zapatos ahora pintando sus zapatos con un poco de color rojo más oscuro. Y solo aplica el color, eso es todo. Y necesitas pensar mucho mientras añades este color. Una vez que haya agregado el color, necesitamos pintar las manos. Y las manos estarían en cualquier color de tu elección. Nuevamente, solo estoy mezclando un poco de rojo y un poco de azul que tengo en la paleta. Agregándolo para hacer las manos. O se podría decir porque tenía haciendo la camisa o la chaqueta de color particular que estoy variando. Ni siquiera te puedes imaginar ahí y solo ver los colores que te gusten agregados. rojo es el color de la temporada para nuestros inviernos y nos encanta agregar ese color. Al cuadro. Es así como siempre veo mis pinturas Fed es mi color y me encanta añadirlo. En la mayoría de mis cuadros. Lo observarás viniendo. De acuerdo, seguir adelante y agregar unas líneas, incluso en el corto si es posible, siempre me encanta mostrar estos pliegues. Pequeñas, sencillas, fáciles, interesantes, pequeñas, líneas pequeñas incluso en la bota, algunos malvados más detalle. Eso es todo. No hay forma en particular que estoy siguiendo para agregar estos colores. De ahí ir como quieras, sería mi particular mantra por completar la pintura y usar un pincel fino. Ahora, sumen un poco de azul y RCP juntos, hagan las líneas para el esquema. pudre que tenemos así es, esto es lo que normalmente llevas de la mano para que tengas este tipo de equilibrio así como creo que esto es lo que yo haría. No quiero agregar nada más por este cuadro en particular. Y creo que estoy bastante contento con cómo es el desenlace. Apenas unas cuantas líneas más aquí y allá, y luego terminamos. Deja que tu papel se seque y ten un look final poco más de detalle. Entonces lo que habían estallado valores más oscuros en pocos de los ADS puede entonces dejarlo pasar. Creo que ni siquiera necesitas agregar estas líneas pequeñas y pequeñas. Está bien si solo quieres dejarlo como tal. Yo soy bueno con eso. Incluso estos modelos, más detalles en realidad te ayudan a hacerlo más realista. Edades lo hace un más cercano a ti en cuanto a, puedes ver claramente que esto es lo que puedes observar cuando sigas como King experimentó, quita la cinta en un ángulo y echa una mirada final mañana, Domingo y mañana estaremos tomando un descanso otra vez. Yo seguiría adelante y pintaría la lámpara para mandato. Las lámparas navideñas siempre son conocidas por su belleza y que no quiere pintar una época navideña. Pero estoy tanto en pintar este laboratorio de Crispin, me emociona mostrarles a todos. Marina estaría prácticamente haciendo esto como una de las únicas lámparas navideñas para la temporada. No hay otra lámpara que estemos pintando, pero créeme, tendrás un tiempo increíble pintando esto junto a mí. Por lo que estoy emocionado y esperándote en la segunda parte de este viaje este día 15. Ahora, empecemos con ello muy pronto. 18. Lámparas de Navidad Día 15 Navidad: Nuevamente estaríamos usando una paleta limitada para pintura completa de Tiktok sobre ella comienza con CPO amarillo de anti K marrón, siena quemada o marrón rojo. Estos serían los colores. Mantén a mano una quash blanca contigo mismo. El día 15. Y es una de las pinturas más interesantes iniciadas. No es sólo una lámpara navideña que vamos a pintar, ¿somos más que eso? Vamos a mostrar la nieve. Vamos a mostrar la mayor parte de ella en amarillo, cómo sucede la reflexión sobre el SN2 así como éste puede ser uno de los elementos que siempre puedes explorar cuando vas adelante y dibujando algunos de tus bocetos urbanos en algunos de tus bocetos planares. Todo el dibujo así como la pintura es bastante interesante. ¿Por qué? Porque vamos a dibujar un rombo. En este caso, el rombo se va a inclinar. Voy a jugar set así, recto. Y a la izquierda es igual. A la derecha también es igual. Voy adelante y sumando otra línea justo debajo. Y otra vez, estaría dibujando de marco para esta lámpara en particular. En serio, no fue fácil para mí en ningún momento del tiempo simplemente seguir adelante y dibujar una lámpara. Se tarda un tiempo en entender cómo se quiere pintar una lámpara, cómo se quiere dibujar una lámpara, y si una lámpara puede ser en realidad exactamente igual que, como observamos. No hay mucha arquitectura que esté involucrada en ella. Es solo que necesitas saber cuánto tamaño necesitas tomar tanto a la izquierda como a la derecha. Si observas, seguiré adelante y solo mediré con mi lápiz cuánto préstamo más alto seguir adelante y esconderme. Entonces de esa manera, me ayuda a agregar es la simetría. Ahora esto es más simétrico. ¿ Por qué digo esto? Ahora las lámparas, etcétera, son todas hechas por el hombre y esa es una de las razonablemente tienen que seguir la simetría en ella. todo caso, eso es de naturaleza, posible que no aplique esta regla. Pero cuando es hecho por el hombre, lo general hay los tiempos que tenemos la mayor parte de la simetría. Si incluso plantamos árboles, son líneas. Por lo que eso nos da la oportunidad de realmente son líneas realmente tenían este todo el, creado este muro del ambiente del invierno junto con nuestro laboratorio. De una manera que tenemos una simetría completa añadida a ella. Voy adelante y sumando dos líneas curvas a la izquierda así como a la derecha. Una vez que haya añadido estas líneas con curvas, seguiría adelante y añadiría una de las zonas donde necesito el poste a granel. He agregado este bug. Añadiría algunas líneas más con curvas. Verás lo rápido que realmente agregamos estas líneas y con qué rapidez tomará forma toda esta pintura. Aunque. Se podría pensar que la pintura está tomando mucho tiempo, pero créanme, está pintada dos veces. Entonces este es mi segundo intento. En el primer intento pulgadas A cuando cerca de 45 o 50 minutos. Y yo estaba como, no, no es así como creo que me gustaría pintarlo. Entonces sigamos adelante y le demos otro intento y veamos si puedo disminuir el tiempo. Y prácticamente hablando, se puede hacer en menos tiempo. Sólo que siempre que lo estés dibujando a la parte de dibujo es muy importante. Si tienes un buen dibujo, como siempre digo, tienes un buen esqueleto, libro poco atractivo listo para ti, entonces se vuelve realmente fácil para cualquiera simplemente repasarlo y pintarlo. Echemos un vistazo más de cerca al dibujo. Voy adelante y solo de pie la parte superior de esta área de lámparas. Una vez que se añada la parte superior de la lámpara, adelante y solo añade unas líneas más. Ahora bien, estas líneas son realmente importantes para demostrar que hay pequeña, diría yo, una pequeña alberca de la que gira toda esta línea. Está ahí. O está colgando de ahí, sin embargo, está muy cerca del suelo y el suelo también está cubierto de nieve. De ahí que esto se vuelva realmente simple y fácil en la forma en que solo tienes que sostener la nieve. La mayoría de la idea del poste está cubierta con la nieve. Sólo se verían unas pocas partes y livre tener algunos pastos secos así como Dr. Branches dentro y alrededor de este conjunto de la lámpara. Agregando algunas líneas más para mostrar el apoyo de que la lámpara está colgando bien. Y hay apoyo total de la lámpara, no caerá. Por lo que estos son pequeños, pequeños detalles que siempre debes seguir adelante y agregar para cualquier pintura. Voy adelante y haciendo algunas ramas de impulsión, que generalmente surge en cualquier zona de nieve donde se verán estas plantas secas, ramas secas. Eso sólo porque no hay hojas y alguna nieve se ha asentado en ella o lo contrario es sólo que las ramas y la planta es la seca. Y una vez que pase la temporada de invierno y llegue la primavera, también lo harás que habría tanto de pila verde en realidad podemos ver adelante y agregando un poco de amarillo. El amarillo es uno de mis colores favoritos, con los que me encanta empezar. Entonces voy adelante y agregando un color pigmentado bastante oscuro. Ahora mismo en el papel. Es un método húmedo sobre seco. Tengo muchas clases o tengo muchas pinturas donde sí me encanta agregar mojado sobre método seco. El método húmedo en seco es más o menos lo que me gusta agregar cuando quiero mucha saturación. Ahora, la saturación es fácil con el método húmedo sobre seco. ¿ Por qué digo esto? Algunos no quieren seguir adelante con muchas capas. Si realmente puedes seguir adelante con dos o tres capas o estás viviendo en una zona que está mucho más seca, entonces ve cabeza con todo método húmedo sobre húmedo. las formas, la forma en que estamos pintando desde abajo, estamos sumando alguna cantidad de siena quemada. Y una vez que hemos agregado la siena quemada a lo largo de la línea que sí sumamos durante nuestra sesión de remo. Yo lo repasaré con un valor oscuro de Van Dyke marrón y le agregaré color muy, muy oscuro. No estoy pensando mucho mientras agrego este color, Es solo que tengo que añadir este color para que sea más realista así como debería tener mucha profundidad. Por último, es hora de añadir algo de siena quemada. siena quemada va muy bien con el amarillo. Me encanta añadir este Sienna. Está teniendo un poco de color rojo en el fondo. Yo diría, no lo sé. Es sólo un color subyacente el cual siempre absorbo cuando aplico esta siena quemada, este particular sido siena, puede obtener de Magallanes meta misión o de lo contrario incluso se puede usar Winsor y Newton. Han sido siena, que es similar, aunque me encanta usar la que es de Internet Newton grado profesional. Pero también puedes probar hombres poco profundos PwC es un poco diferente en comparación con lo que vemos en este momento en el papel, así como White Nights también es un poco diferente. Entonces estos son los colores que ya he usado. Por eso no puedo decirte la diferencia. Seguir adelante y sumar la Van Dyke dio terreno hacia la zona superior de ésta. Gente. Si bien agrego el Van Dyke marrón, sí necesitas asegurarte de que todo el papel siga mojado. ¿ Por qué? Si bien mezclamos los colores, no debe apelar que no sea en absoluto orgánico en la naturaleza. Ese es un aspecto que siempre sigo cuando voy adelante y agregando colores. Y la mezcla es la clave. Siempre, siempre cuando nombrar es la clave. Si puedes conseguir una buena mezcla, tendrás un gran desenlace. Siempre me gusta agregar textura a mi fondo ahora mientras me gusta agregar textura a mis tiempos de datos de tierra Mac donde necesitamos saber que la textura no funcionará solo de la forma en que estoy agregando el agua ahora. Pero en general, sí entiendo que esta gotita de agua no va a hacer más bella a mi gente. Esa es una de las razones por las que siempre me gusta entender a dónde puede ir bien la pintura y a dónde no va con ambos los aspectos de acuarela es muy, muy importante. Estas son cosas pequeñas, pequeñas que debes recordar. Pero estas cosas pequeñas y pequeñas realmente hacen y rompen tu pintura en gran medida. No digo que no puedas volver atrás y acuarelas hasta cierto punto entiendes que podemos volver atrás, pero hasta qué longitud es lo más importante? Una vez que tu gente esté seca, seguiríamos adelante y comenzaríamos a agregar colores a nuestra linterna. Este es un proceso muy, muy fácil de agregar los colores. Voy con mi valor más oscuro, esa es la marca Nike. Ya he agregado el color de fondo para mi Londres. Es sólo el valor más oscuro, etcétera, por el cual necesito agregar más profundidad. Así como básicamente mostraría todas las partes de la lambda de una mejor manera. Trae su cabeza. Y ahora usando mi cepillo óptimo SCADA, que tiene un buen paso mientras tenía todos estos detalles, me siento muy cómodo mientras utilizo este pincel. Por lo que también debes seguir adelante con un pincel. Estás viniendo fertilizar más que tu comodidad. Es importante agregar los detalles con un pincel más pequeño ya que el papel es pequeño. En caso de que estés usando un papel más grande para entender mejor este cuadro, entonces adelante y usa un pincel más grande. Conforme al requisito del papal como parte de un preciso los pinceles, el tamaño de los pinceles, así como la también cambia el tamaño de los pinceles,así como la cantidad de colores que utilizas. Si estás usando un papel inteligente, el pigmento que necesitas para pintar es menor. tanto que si estás trabajando en una gente más grande, significarás más pigmentos. Estos son pequeños, pequeños aspectos de la acuarela que siempre puedes tener en cuenta mientras pintas. Estoy agregando algo de valor más ligero mientras voy a las palabras la caída o mientras agrego esto en el chico. tanto que voy con el valor más oscuro mientras estoy hacia la parte superior de mi linterna. Es sencillo. Pero lo único que hay que tener en cuenta es que en realidad no vamos a algún lugar o el otro romper el flujo. Romper el flujo de una manera que quiero decir es que seguiremos sumando los valores. Seguiremos trabajando para obtener desenlace sin cotización. Un buen desenlace es algo que es importante, tiene bien, ya que estamos tantas veces arrastrados con la pintura que la consistencia general, la forma general en que debemos pintarlo, y qué tan orgánica sería mira. Todo eso sale de nuestra mente. No voy a negar que ir con el flujo no es una gran idea. Siempre, siempre. Es una gran idea ir con el flujo, pero entender en qué quieres hacer ping y dónde quieres enfocarte como, sí, mi foco principal estaría en la lámpara. En tanto que hay momentos en los que tenemos que enfocarnos en dos o tres temas diferentes o juntos como la Liga o los árboles e incluso las montañas. Todo armado hará que este cuadro sea mejor. Eso es, eso es lo que quería destacar. Dónde quieres agregar, qué quieres agregar, y donde todo lo que necesitas para enfocarte. Ese sería el aspecto más importante. Perdón, línea más oscura he agregado para la nieve y solo la voy a mezclarlo. Hay mucha nieve que cae durante la temporada. Por lo que agregarlo y hacerlo más oscuro y pocos de esta base sería realmente importante. Ahora aquí hay una pequeña captura. Por qué diría que hay una pequeña captura. Adivina la pequeña manera en que todo este de la linterna es básicamente en pequeño, yo diría que aguanta. Agujero de una manera que por el no combustible, las ideas acaban de subir un poco al nivel del suelo. El hielo seco y pocas de las ideas sigue en el lado inferior. Entonces la linterna donde se ve es de una manera que las áreas exteriores de nuestra grande cubrían con la nieve. tanto que con esta linterna está de pie, esa parte en particular se elevaba de toda la parte baja del suelo y ese suelo ahora está completamente hecho o que la concesión ya no es pecado por la nieve. Supongo. Estás obteniendo lo que estoy tratando de decir. Durante esas no temporada, se verá más de nieve y menos de terrenos, pero habría pocos alias, por lo que donde todavía tendremos alguna cantidad de nuestros terrenos visibles. Y por eso quería aparecer altibajos en el suelo debido a saber cuál es la escena. Tener ahora una mirada completa a la pintura y agregar los valores más oscuros donde sea necesario. Ahora bien este lado sin embargo, que sí pinté en el valor más ligero de marrón o se puede ahorrar en CNI es sólo porque la luz está cayendo en ese sitio. tanto que el otro lado es más oscuro en valor como el más ligero, no cayendo directamente sobre esa parte. Una de la zona es siempre taco y una de las zonas siempre me gustó o en tu tono de línea de acuarela o en tus pinturas de acuarela. Eso es de lo que siempre lo harás también para tus pinturas. Y de ahí, puedes seguir adelante y agregar tus colores de esa manera particular. Estoy usando mi pincel talla dos ahora solo para llenar los espacios, solo para llenar las áreas. Entonces volvería a cambiar a mi talla 6 como Dios. Cepillo óptimo, que tiene algún div muy bonito, siempre, siempre, siempre añadiendo algunos valores más ligeros de siena quemada. Y luego yendo adelante y agregando algunos valores más oscuros y pocas de las áreas, alteraría mucho estos valores. Sólo hay mayoritariamente dos colores que me ven usando es mi siena quemada así como mi Brenda Kay Brown. La mayor parte de la pintura se hace con esto junto con el amarillo. Nuevamente, este es un ejercicio limitado de paleta y en realidad estamos haciendo tantos ejercicios limitados de paleta. Ahora, el último que hicimos pintar, que era todo sobre esquiar, fue incluso un ejercicio limitado de paleta. Entonces sí, seguir haciéndolo cada vez más a menudo. Combustible del ADSR, más ligero en valor. Y he añadido siena quemada en esos espacios. Una vez que he agregado la siena quemada, voy adelante y agregando algo de mi Van Dyke marrón. Donde quiera realmente agregar algo más de siena quemada, simplemente cambiaría al valor más ligero y luego lo agregaría. Es bastante fácil volver a estos colores. No estoy pensando mucho en dónde quiero agregar un valor más oscuro, donde quiero agregar el valor más ligero ya que lo estamos detallando ahora en la primera parte donde sí salimos adelante y agregamos los colores para nuestro fondo así como área de lámpara de prueba extranjera. Sí pensé un poco mientras estoy agregando los colores. tanto que cuando estoy llegando al cuadro ahora, necesito simplemente pensar dónde quiero agregar el taco y donde quiero agregar los valores más ligeros. Los detalles siempre son más largos y lleva mucho tiempo, por lo que también engordarás. Todavía tenemos cerca de ocho a nueve minutos del cuadro que queda. Y todo esto tiene que ver con los detalles que no estamos haciendo. Ir despacio en este punto del tiempo. No tiene sentido apresurarse porque cualquier detalle que añadas en este momento se quedará y comer va a cambiar mucho en tu pintura y en realidad va a agregar vida a tu pintura. La mayoría de los aspectos de la pintura que fue el fondo, etcétera, es Stan. Esto tiene más que ver con cómo se agregan los colores, cómo realmente se agrega la profundidad a su pintura. La profundidad es mayoritariamente o no traigas todos tus valores. Sí, entonces así es como agregamos profundidad. Supongo. A estas alturas ya lo sabes. Es solo en algunas de las áreas donde me gusta guiarte a través del proceso. Yo solo añado el proceso o me gusta guiarte a través del proceso y pocas de las áreas donde creo que es necesario y descansar. Ya sé cuando estás en el cuadro 15, sabes exactamente cómo debes hacer, qué debes hacer, y cómo puedes hacer o romper todo este cuadro. Ya puedes seguir pintando esta lactona y solo también lo que estoy haciendo ahí, estoy agregando los valores más claros donde estoy agregando los valores más oscuros cerca de la luz, sería como un valores, mientras que cuando nos alejamos de la luz serían valores más oscuros. Eso es lo que estaría usando así como esa es la regla. A lo que he seguido agosto. Se puede ir de cabeza y pintar de esa manera. No quiero decir a continuación donde tenemos que empezar a pintar el fondo. Plantas que se secan. Añadamos algunas sucursales de impulsión ahora. Ahora ya que estoy muy cómodo con este cepillo que hice entonces tú ya, que es mi SCADA óptima talla seis. Seguir adelante y agregar las sucursales incluso con esto es realmente fácil para mí. Necesito solo Nico pocos movimientos y puedes conseguir las ramas tri, que me encanta sumar. Así que adelante y usa cualquier pincel que estés más cómodo añadiendo estas líneas. Voy de una manera muy, muy aleatoria. Ahora bien, cada vez que estás agregando ramas, cada vez que estás agregando los árboles, están en su mayoría en la naturaleza, y la naturaleza es muy aleatoria. El modo en que sí pintamos nuestra linterna es excepcionalmente diferente a lo que vamos a seguir adelante y pintar nuestras ramas de impulsión. Ahora bien, este aspecto de las acuarelas es muy importante. Necesitas saber dónde puedes agregar aleatoriedad y rogar no debes agregar ningún tipo de aleatoriedad. Vamos adelante con un solo cuadro donde sí tenemos estas ramas y serían padres absolutamente aleatorios siempre que estés agregando linterna pequeña como esta, no puede ser aleatorio. Tiene que ser más simétrico porque es hecho por el hombre como lo hice ahí. Ya siempre solo te mueves alrededor de tu papel. Ahora bien, este aspecto de las acuarelas, nuevo, es realmente importante. Haciendo que tu encuesta sea cómoda con tu gente, hazte un cómodo con las acuarelas. Nunca seas uno Novus. Siempre que estés un poco nervioso, puedes moverte por el papel para hacerte más cómodo. Agrega los movimientos del pincel de la forma que quieras. Por lo que todo esto armado puedes CDC cambió mucho en tu pintura y cómo vas a añadir los detalles. Este pequeño aspecto de la acuarela hace que la pintura se vea más orgánica y la hace lucir mucho más interesante. No diré que sea fácil. Por supuesto, es tensa, mientras que los aspectos fáciles de la acuarela, toma un tiempo entender cómo debes moverte alrededor tu papel y cómo de tu papel y cómo todo esto funcionará en conjunto para ti. A pesar de que he incluido son 22 práctica CDS. Como quería recalcar la importancia de practicar todos los días, el día que no practico. Entonces un estado, es muy difícil para mí conseguir realmente un buen desenlace o incluso conseguir 0 pintura a la altura de mi expectativa. Las acuarelas es algo que te recompensa cada vez más si puedes practicarla con frecuencia. Ahora practicar significa que puedes tomar una clase, puedes ver tutoriales, pero sí tratar de trabajar en ello directamente en papel. Ahora, trabajar en la gente es realmente, realmente importante en comparación con solo seguir adelante y no trabajar directamente con tus pinceles y pinturas. observar o simplemente ver algo no ayudará. Siempre ponlo en papel, pinturas, pinceles, etc. Eso realmente impactaría en gran medida tu pintura. Y En serio chicos, este es uno de los aspectos de las acuarelas donde ustedes que se sienten realmente relajados. Sientes que has logrado algo grande así como es un sentido de logro y satisfacción. Creo que el último año duquesa, entonces terminamos. Deja que tu papel se seque y luego mueve la cinta en ángulo cuando sopla. Eso como problema a veces lo que pasa es que no estoy contento con el resultado final por completo y necesito algunos toques aquí y allá. Yo sí incluso sigo adelante y está bien hacerlo incluso después de que hayas completado un cuadro. Eso es lo que quería destacar en realidad. Así que adelante y echa un vistazo ahora, estarías bastante contento con el desenlace. Y por último, esto parece tan interesante. Y te veré mañana en donde nos pagaremos saber hombre, y creo que es uno de cuadros imprescindibles para la temporada navideña y de invierno. De ahí que solo sigamos adelante y pintemos. Paga pronto. 19. Día 16 Hombre de nieve: Los colores son amarillo, rojo, naranja, guión rosa, azul prusiano, y algunos quash blanco. Entonces aquí estamos el día 16 y hoy vamos a pintar a un muñeco de nieve. Empiezo con una línea de horizonte. Está por debajo de los dos aparte. O puedes decir que no está exactamente en el medio, así que por favor manda un poco arriba o implícito de ello a continuación. Eso depende de ti, pero no exactamente en el medio. Eso es lo que siempre tengo en cuenta. Bueno, tengo que hacer una línea de horizonte yendo adelante y agregando pequeño círculo para esos Nolan. Y es con un campus que lo hago una vez que haya terminado con este primer círculo, seguiría adelante y volvería a hacer el círculo superior. Puedo seguir adelante con una brújula para hacerlo o contrario incluso puedo seguir adelante con cualquier tipo de cinta de enmascaramiento. Puedo usarlo a mi ventaja y solo seguir adelante y tenía la cabeza del muñeco de nieve. Eso es tan genial, ¿verdad? Cada vez que estamos trabajando con acuarelas, siempre te muestro tantos trucos de hacks ya que no necesitas usar todos esos círculos o no necesitas dibujar círculos cada vez por tu cuenta. Siempre puedes tomar ayuda de lo que esté disponible contigo. Ahora hacer un Mockler, es una forma realmente sencilla de agregar un silenciador. Y como estábamos discutiendo, lo que esté disponible que uses eso para hacer un llamado quién está haciendo lo que quieras. Ahora, siempre que estés haciendo un muñeco de nieve, no se puede engañar. Entonces es solo ofrecer trabajo que hicimos y seguiríamos adelante y cambiaríamos un poco más la forma y el tamaño del mismo. Entonces cada vez que vas adelante, hecho 12 pintar a un hombre de la nieve así. Asegúrate de que no tengas llamado SQL Spark dot absoluto también. El área inferior de este momento, por qué digo esto tal como está otra vez, hecha por nosotros y no tiene ningún tipo de simetría. Así que siempre sigue adelante y solo agrega mucho de eso no es simétrico y haz tu pintura que en realidad puedes escuchar mucho ruido de fondo. Entonces cuando los bosques que sub sin duda encuentran es hora de la mañana y se puede escuchar una gran cantidad de bienes, mientras que palo. Entonces simplemente no te distraigas con él. Sigamos pintando este. Primero lo dibujemos, y luego los pintaremos, lo repasemos con nuestras acuarelas. Toda esta temporada marina de ventana, podrías haber absorbido que sí usábamos arriba y vendemos mucho más y poco a poco leerlo, sumar colores, pero el pre-trabajo siempre estaba a lápiz. He subrayado mucho lo importante que es dibujar o lo importante que es conseguir un esqueleto, tener el dibujo listo para ti y luego ir a tus acuarelas. Esto es tan importante, da mucha más confianza si eres principiante, si eres intermedio, ha sido artista nivel avanzado. Estos son básicamente tu, yo diría que este es tu marco, esta es tu base para tu futuro. Mejores pinturas. Me encantaría incluso ya sea grifo navideño, es la temporada de Navidad y por no agregada personal navideño, va a ser un poco diferente a lo que habitualmente observamos. Por lo que ojalá te guste este. Hay una cosa que siempre debes entender. Todo este proceso de pintura solo se simplificará cuando tengas listo nuestro dibujo contigo mismo, sobre el cual podrás seguir adelante y pintar siempre. Ese es un aspecto de la pintura sobre el que he venido subrayando. Y les puedo decir, esto es, y esto es lo que es bloque de construcción para su futuro mejor pintura. Datos tantas veces solo dibujo Tom macho y lo repaso para entender dónde necesito agregar mis valores oscuros, donde necesito agregar mis valores de luz. Todo armado. Tienes que empezar a trabajar con tu lápiz. Tienes que empezar a trabajar con tu diferente tipo de acuarelas sólo cuando tienes listo muy buen boceto a lápiz que puedes usar para cualquiera de tus futuras pinturas también. He visto tantos artistas para hacer bocetos en miniatura así como ir por encima de esos bocetos en miniatura. Entonces con tu lápiz y solo ve cómo se ve y luego empieza a añadir los colores a su pintura final. Un aspecto importante de mis clases. Entonces cada vez que estoy tomando alguna clase, es importante asegurarme de que estás tomando todos y cada uno de los puntos que digo paso a paso, así como siempre discutimos las mejores prácticas que suelo tener visto muchos de mis propios maestros Maestros siguiendo. O me he visto mientras hacía durante todo este viaje o pocos años que tengo en acuarelas. Yo también estaba atascado en un trabajo de nueve a cinco antes. Y las acuarelas realmente se abrieron tanto en cuanto a, debo decir, lamentablemente Stan yo diría cómo trabajar, cómo ser paciente, cómo estar motivado, cómo realmente incluso aceptar cualquier tipo de errores no tan aceptables, que hago o incluso acepto que todos los días y no bueno, no obtendrás un buen resultado. Entonces estos son mis yo diría que sí experimento todo esto de manera regular y eso me ha hecho una persona diferente están juntos. No sólo entiendo las acuarelas, sino que realmente me ha ayudado mucho más en mi vida real. Soy mucho más paciente y sí entiendo cómo manejar realmente muchas situaciones. Podría parecer que las acuarelas, ¿cómo puede algo ser tan, tan útil como herramienta? Pero hablando en serio, una vez que empieces a trabajar con ella, comprenderás lo preciosa que es esta herramienta en particular , cuánto te puede ofrecer , cuánto te puede recompensar, cuánto puedes realmente entender. Más bien, otros dos colores. Hay todo un mundo por completo que se abre para ti cada vez que estás trabajando con este medio. Yo lo sé y lo he sentido por encima de la tuya. De verdad quiero que ustedes también intenten entenderlo. Uno de los médiums más bellos que se te ocurra, seguir adelante y agregar algunos colores más. ¿ Cómo agrego los colores al post del área superior? Se va a mojar sobre mojado. Por lo que si se trata de una técnica húmeda sobre húmeda, tendrás que seguir adelante y añadir un poco de agua. Entonces yendo con mi valor más ligero, ese es el amarillo. Una vez que haya añadido el amarillo, añadiría alguna cantidad de naranja. O incluso solo puedes acostumbrarte a temer, solo mezcle un poco de naranja y entonces eso es agregar tu lectura a tu amarillo. Obtendrás este tipo de naranja, lo mezclarás y luego lo agregarás en tu papel. Eso depende de ti cómo quieres usar tus colores. Siempre digo usar menos colores si hay posibilidad. Ahora bien, yo sí podría haber hecho eso, pero como es un papeles muy, muy pequeños, así que no quería arriesgarme. Y debería agregar acaba de enseñar que es más fácil ya que tengo el todavía este naranja, amarillo, o rojo, todo disponible conmigo. Pero hay momentos en que no tenemos todos estos colores disponibles, por lo que siempre puedes mezclar y combinar tu color y luego ir sobre pintado a mano. Adelante y agreguemos un poco de gris de Payne y empecemos añadir algunos de mis colores al área del cielo. Nuevamente, es un proceso muy, muy sencillo, aunque nosotros, agrego los colores. Estoy usando mi talla dos está atrapado. Cepillo Paula, puedes usar este cepillo. Esta es muy buena meta para cualquier tipo de técnica de pincel seco, así como esta es ideal para 12 columnas. Llevo un tiempo usando este pincel, y este sería uno de mis pinceles más recomendados en caso de que estés intentando comprar realmente algún pincel nuevo o uno para probar algo que es bueno. Esta serían mis presiones de sugerencia que pueden mostrarme, adelante y tratar de agregar algunos pequeños puntos inteligentes a mis nubes. Si ven no me preocupa mucho mientras agrego estas nubes, cómo debo ir al respecto. Solo estoy recogiendo algunos colores y luego simplemente agregándolo a mi papel. Si quieres Cloud. Entonces la forma en que estamos pintando, adelante y probar mis nubes cluster dos clases de nubes y alrededor de 1500 o 2000 alumnos, tan cerca de eso me han unido ya ahí. Por lo que también puedes seguir adelante y probar eso. Estoy bastante seguro de ello. Descubrás lo que los clucks. Así que solo intenta agregar colores a las nubes como me viste haciéndolo. Una vez que hayas añadido los colores, puedes mezclarlo en unas cuantas Alia, pero asegúrate de que tu pintura no esté seca. Si estás pintando se ha secado, entonces no tienes ninguno para los colores, deja que se seque por completo, tenía un poco más de agua limpia, y luego ve a anclar colores. Este es un truco muy importante en caso de que estés pintando nubes. Si vas encima de tus nubes cuando ya está seca, podría dar un efecto coliflor. Es básicamente un tipo de situación semi seca donde seguimos agregando los colores, seguimos experimentando. Un papel 100 por ciento de algodón es realmente importante en la pintura de nubes ya que te da mucha más oportunidad para trabajar. Ayuda a mantener el papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Y de esa manera en realidad se puede todavía más tiempo para trabajar sobre su tema. Ahora adelante, estoy agregando algo de Payne's Gray, nuestro azul prusiano, que F0 está disponible contigo. Estoy usando mi azul prusiano, ese es un color mejor para que me vaya adelante y aguante, aguante. Nieve. Te lo dejaría a ti, lo que quieras usar para esconderte encima de tu nieve. Estoy agregando los colores a la izquierda y a la derecha. Estoy tratando de dejar algunos espacios como blancos. Deja algunos espacios lo más blancos posible, o bien sigue adelante y pinta todo el, esa no es una forma sugerida de agregar colores. Por qué siempre digo dejar algunos espacios en blanco. Es importante ya que no tiene, todas las áreas no aparecerán en color como el azul. Pero sí, necesitamos incluso agregar colores para demostrar que no hay, ahí que el uso óptimo del color y agua es lo que queremos junto con él. La combinación de cuánta agua y pigmento debes usar. Siempre, siempre toma una mezcla muy acuosa mientras estás agregando el azul. No necesitamos seguir adelante y usar muchos pigmentos. Eso es realmente, realmente importante. Entonces mezclando un poco del gris y el azul prusiano de Payne, cada vez que voy adelante y agrego el azul prusiano, solo siento que no es suficiente. De ahí que mezclar estos colores sería una gran idea. Siempre, siempre sigue adelante y empieza a añadir la fuerza de valores más oscuros. Entonces solo necesitas extenderlo con tu pincel mezclador y agregar un poco de agua para que sea más vibrante así como solo ayuda al color a moverse. Ahora, lo que es mágico cuando acuarelas, siempre puedes sentir lo fácil que es si has usado agua para cualquiera de tus pinturas. El agua mayoritariamente hace todo el trabajo. No es necesario hacer ningún tipo de trabajo adelante en acuarelas. Es solo que agregan agua y entenderás lo bellamente que la nota completa de capstone de pintura. De acuerdo, teniendo algunos más colores azules y menos fallas. Y una vez que hayas añadido los dos colores, seguiríamos adelante y pintaríamos el muñeco de nieve. Ahora el punto es, ¿cómo vamos adelante y pensamos que el muñeco de nieve, la deuda, el fondo primero y luego vamos a someter, muchos de ustedes podrían pensar que pintar táctil el tema primero es más fácil y luego ir con el fondo se copia de seguridad. Pero de acuerdo a diferente, yo diría pintar, este enfoque en particular también cambia para mí. Me encantaría acercarme al tema principal más adelante en comparación con lo que normalmente haría por mis otras pinturas. Están teniendo tantas veces, como hicimos la lectura navideña, Donde sí aplicamos los colores, hacemos nuestra amplitud primero, luego nos adelantamos con nuestra multitud de bandas. Hay momentos en los que hacemos eso y hay momentos en los que hacemos éste. De ahí que cada pintura sea diferente. Todas y cada una de las pinturas necesita ser tratadas de manera diferente. Normalmente hago un movimiento muy sencillo. Si bien tenía los colores, voy adelante y agrego algún valor más oscuro hacia la zona superior del muñeco de nieve. Y una vez que haya agregado el valor más oscuro, simplemente lo mezclaría con mi telón de fondo. Y es sólo seguir adelante con algunos de mis valores más oscuros y luego mezclarlo. Skit's es bastante simple. De la forma en que hacemos esto, pintura completa así como necesitamos asegurarnos de que a lo que son los lados cuando vamos allá, tiene que ser algunos valores más oscuros que teníamos pueden hacer que la capa externa se vea más realista. En general, esta es una de las pinturas donde realmente me enamoro de cómo se está dando forma a la pintura completa. Y cómo incluso los aspectos simples, simples, pequeños, pequeños pueden verse realmente increíbles en acuarelas. Al igual que el hombre de la nieve es un tema muy sencillo que todos nosotros, usualmente yo, vamos durante nuestra temporada de invierno cuando el amor hacer muñeco de nieve, pero haz todo lo que estarías pintando muñeco de nieve donde muchas veces sabes, por lo general no vemos que eso suceda. De ahí que creo que este es uno de los buenos enfoques de cómo vamos a pintar al muñeco de nieve. En consecuencia. Vamos a seguir adelante y sumar algunos de nuestros valores más oscuros. Incluso en la zona superior. Estoy usando mi pincel talla dos para toda esta pintura. No quiero arriesgarme, de ahí, ir con color más oscuro así como ir con algo de tu azul lentamente y agregarlo al fondo lo hace más interesante. Cada vez, cada vez que estoy agregando el azul, solo me aseguro de que el papel siga intentándolo y estoy probando el color en mi gente áspera que ves en mi mano. Siempre intento sin embargo, colores en tu papel rugoso. A veces no te lo muestro y lo olvido. Esta vez me aseguré de que sí muestro eso. Yo siempre, siempre pruebo los colores en un papel áspero y luego sólo voy adelante y resalto en la pintura. Este es un aspecto realmente importante de las acuarelas, como siempre digo. Por lo que no se olvide de hacer esta parte simple. Y probemos esta pintura juntos. Hazlo de una manera que solo hagas que se vea más orgánico. Hay una o dos áreas las cuales son más oscuras en la nieve y mejor una o dos áreas las cuales son más claras en la nieve. Eso es todo, supongo así que tenemos que trabajar y luego sigamos adelante y solo agregamos algunos colores más en la parte superior de mi cara. Veo que Bart se ha secado y sería un poco más difícil mezclarlo. Lo que pasa es que si tienes un papel 100 por ciento de algodón, puedes levantar los colores fácilmente o incluso mezclados de manera que el área completa se mezcla con el nuevo color que agregas para que seamos un 100 por ciento el papel de algodón es genial. Trata de conseguir ese tipo de papel para ti. No necesitas poseer arcos. Puedes ir por papel caddy, puedes ir por cualquier otra gente hecha a mano. Incluso puedes ir por papel Fabriano, lo que sea bueno para ir contigo. Usa eso, usa eso para tu propia pintura. Siempre digo esto, que no hay necesidad de ir por papeles muy caros. Me encanta usar papel arcos porque status, mi propio favorito y uso ambos lados de mi gente con mayor frecuencia. Habrías visto una de mis series de bocetos donde usamos ambas caras del papel. Si no, entonces en serio me encantaría incluir algo donde realmente puedas usar ambos lados del papel y lo útil que es pintar por ambos lados. Yo seguiría adelante y usaría un poco de amarillo para el MODFLOW. Ahora este es un hermoso amarillo el cual estoy usando mezcla un poco de naranja y luego no hay stock aplicándolo. Es un lavado muy, muy ligero, ese drive de alta ADH. Ahora, una vez que haya agregado este ligero lavado, seguiría adelante y luego num pots una capa más a ella. Entonces esta es solo la primera capa. Mantengo algunas de las áreas blancas y algunas de las Hadean como naranjas. Creo que esto se ve tan prácticamente tiene al primer hijo. Vamos a estar sumando la segunda capa en el futuro. De acuerdo, sólo pintemos la gorra ahora. Cap va a ser aspecto interesante otra vez. Ahora esta gorra es algo que siempre obtienes muy sencillamente en el mercado. Y me encanta agregar una granja, mi muñeco de nieve navideño. Sí, este muñeco de nieve es muy interesante que tenemos que añadir el sabor de la Navidad. Y por agregar el sabor de la Navidad, creo que el color rojo es tan importante. Estoy usando un poco de naranja hasta para el silenciador y luego mezclándolo un poco. No toda la zona que he cubierto con la naranja, sólo unos pocos bots tiempo agregando la naranja. Y luego puedes echarle un vistazo. Cuánto completa se ve toda esta pintura. Nos quedan unos nueve a diez minutos ahora, y prácticamente la mayor parte del cuadro está hecho. Va a ser sólo los detalles ahora que estaríamos sumando la mayoría de la zona que tenemos convertir en cuanto a los colores que necesitamos hacer, necesarios así como hemos utilizado. Entonces supongo que algunos, estoy contento con cómo está apareciendo, agregando algunos ahí y luego mezclándolo. Verás la mayor parte del video donde hice pintura y donde estoy pintando es mayormente sobre cómo uso el agua. El agua es un aspecto muy, muy importante de la acuarela. Y mejor puedes usar tu agua a tu favor. Sé que he estado diciendo esto repetidamente. Cuanto más puedas realmente agregar agua, el vector que puedes usar, el Veda lo dejaría fuera. Muchos de ustedes podrían saltarse proyectos y quisieran solo ir de cabeza y probar algunos de estos. Entonces solo hablé para hackearlo. Cada vez. Yo estoy pintando un proyecto. Sé que muchos de ustedes podrían estar incluso siguiéndome junto a mí y pintando todos los proyectos junto a mí. Y así está absolutamente bien. Sea lo que sea de nuevo en tu siguiente, mayoría de los proyectos son de nivel similar. Esta no es una clase muy fácil del todo, diría que no es muy simple. Los proyectos se acercan a la debilidad y a nivel intermedio. El espesor puede por supuesto tener mucha ventaja de esta serie en particular. Tienes muchas técnicas que he cubierto. Tienes muchas formas en las que dibujas. Tendrás muchas formas en las que vamos adelante y pintamos. Todo lo que necesitas saber sobre acuarelas está cubierto en su mayoría y los CDS. Entonces cualquiera que esté interesado puede tomar la clase, pero para asegurarse de que no esté comparando su resultado con mi resultado, eso es muy, muy importante. Todos estamos en diferentes fases o para viaje de acuarela. Y el viaje no debe compararse. Esto es tan importante. A veces nos desmotivamos tanto al ver que, de acuerdo, la otra persona en el instructor está pintando muy bien comparado con lo que estamos recibiendo como paquete de resultados. Habrá momentos en los que obtendrás un mejor resultado en comparación a mí incluso. He visto muchos proyectos fuera de mis alumnos que tienen fantastic.com y es exactamente como yo había sido. Hay incluso mejores que yo. Entonces solo se trata de los días o solo se trata del viaje en el que tú también estás. A veces acabas de empezar. Por lo que te llevaría un tiempo entender qué a Carlos y cómo puedes usarlo a tu favor. Y si quieres más experiencia, sería más fácil para ti seguir adelante. Hay temas diferentes, diferentes que hemos cubierto, como ya les he dicho antes, seguramente ustedes también se divertirían. Acuérdate de simplemente disfrutar el proceso, chicos. No se trata del resultado, no se trata del Dios que lo estés enviando a tu laboratorio. Y realmente les gustaría que el aspecto más importante que has tomado es tomar el dolor de pintar algo y luego enviárselo a ellos, enviárselo a ellos desde tu caliente, lo sentirían que en realidad los has recordado a lo largo de todo. Y en serio sientes que lo son, están cerca de ti. En serio piensas que son tan importantes en tu vida que sí pagaste algo y se lo mandas a ellos. En general, esto es algo que me gusta mucho. Incluso para mí, siempre me encanta hacer dioses pintados a mano y luego enviárselo a cualquiera por invitarlos, son para incluso salvar un tanque. Tú, todo lo que tenemos debe parecer interesante. Entonces eso es inteligente. Toda la idea se trata de. Adelante y agreguemos algunos colores más a nuestro muñeco de nieve que he estado pintando, así que solo sigue lo que sea que esté pintando y escúchame si no fueras hecho porque me encanta solo contarte de las prácticas y sobre las cosas que realmente me han ayudado en mi viaje. Y es importante, supongo que me encanta incluso escuchar a personas que tienen su propio viaje de acuarelas. Todos nosotros tenemos un viaje diferente y todos hemos pasado por diferentes fases. Tan pesado centavo, Siempre que pienso en alguien que realmente podría gustar y admirar como maestro, siempre amé hasta el central su viaje, encanta escuchar lo que han encontrado interesante, lo que los tiene. Esas son las cosas que siempre me gusta implementar incluso en mi propio trabajo. Gracias por el silenciador o el padre se burló de que tienes dosis recto. No hombre, solo sigue adelante y agrega algunos valores más oscuros para que no se vea plana y se vea más interesante. Hay unos pocos no apilados que has agregado, y de ahí, necesitas mostrarlos de una mejor manera. El nariz siempre es genial. Me encanta la nariz roja. También puedes poner una zanahoria para los nudos, por lo que sería una naranja. Te lo dejaría a ti para este cuadro en particular. Me encanta añadir la nariz roja. Ahora pasando al área de fondo, el área fondo es mayormente con valor más oscuro. Ese es mi grito de pintura, agregando algunos árboles, algunos puntos, Eso es todo. Y luego algunas líneas que van hacia la derecha. Nuevamente, estaría trabajando con la misma manera. Entonces solo agregando un poco de línea y luego unas líneas rectas, rectas, pequeñas, pequeñas para los árboles. Ese es el movimiento del pincel, que voy a hacer. Entonces echa un vistazo final a mi pintura por si algo que siento se ha dejado fuera o cualquier detalle que sienta que quiero agregar. Yo seguiría adelante y añadí dejar que el papel se seque y luego despegar la cinta en ángulo. Peeling de la cama de día y el ángulo siempre es una tarea difícil. Pero asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de despegar la cinta. Nuevamente debo decir que palidecimiento de la cinta se puede hacer fácil. Puedes soplar algo de aire en tus esquinas en caso de que estés usando cinta de enmascaramiento. Me he pasado de la cinta de enmascaramiento a la cinta washi. Las cintas Washi son más fáciles de quitar en comparación con la cinta de enmascaramiento. Entonces si tienes la posibilidad de cambiar tu cinta de enmascaramiento, cintas washi, eso construiría una gran idea. Adelante y sumando algunos valores más oscuros y pocas de las áreas. Como sí les dije, me encantaría agregar no alguien detalles en pocos ah's. Está bien. Hola, ya terminamos. Echemos un vistazo al cuadro. Creo que somos buenos buzos, vemos mañana otra vez nom, en la siguiente lección ahora donde no sabríamos algo más asombroso. 20. Puente de día 17 Puente: Discutamos los colores que CLo plan C. Y ahora cuando tan azul, rojo, marrón, naranja, gris de Payne, violeta, Van Dyke, marrón y amarillo. No mantén a mano todo el bolígrafo Jelly Roll, spar, agregando los reflejos. Día 17 y vamos a pintar un puente. Sé que realmente te desafié mucho a través de este conjunto contado de pintura. Y ustedes han estado acompañándome y estoy tan feliz de ver que tantos de ustedes están pintando igual que una sonda. Ahí hay. Una vez que tomes esta clase, entenderás que es fácil trabajar como un profesional en acuarela artista si realmente puedes tener algunas cosas en mente y tener a todos los pacientes en el mundo del trabajo con acuarelas. De acuerdo, sigamos adelante y solo hagamos un esbozo áspero para nuestro terreno de juego. Una vez que hacemos un contorno áspero para nuestro puente, necesitamos incluso agregar algunos árboles. De lo que el área de fondo, así como yo necesito hasta la marca alguna zona donde habría un poco de agua que está fluyendo. Y debido a que el puente siempre está encima ya sea de un cuerpo de agua o básicamente conecta con áreas de tierra de una a otra. Es así como lo vamos a agregar, así como habrá algunos árboles en el fondo, algunos árboles en primer plano. También estaremos usando mucha técnica de sal por aquí. Así que solo quédate por ahí y te puedo decir que lo disfrutarás como cualquier cosa. Es un viaje increíble, increíble. Y entonces es tanto aprender en todo este viaje para acuarelas que a veces soy yo mismo Stan, con el estilo de aprendizaje y vas a tener esta serie en particular. En general. Esto va a ser sencillo y fácil. Tiene, de nuevo, algunos elementos de boceto urbano, como el puente que observas tiene una parte, que es básicamente la parte de dibujo. Ves cómo dibujas puente. Podrás dibujar fácilmente puente así, así como comida para cualquiera de tus proyectos futuros siempre que estés haciendo un bosquejo urbano o siempre que estés haciendo cualquier tipo de otros bocetos. Ahora vamos adelante y agregando algo de barda. Creo que agregar cercas siempre una gran idea. Por lo general sí encuentras este tipo de barda cuando estás en algún lugar de Europa o en algún lugar de nosotros. Y se ve algún terreno el cual tiene este tipo de barda. Valla es básicamente una demarcación de la línea que una persona en particular usualmente posee hijo durante la temporada invernal. Está y no en gran forma. Por qué digo esto es mucho Beringia lo que sucede ya que no hay etcétera. De ahí que, creo que hay que esperar hasta la temporada de primavera para conseguir la final, hermosa. Creo que la ofensa que suele estar ahí y esto es más del desgaste que se ve cuando se subió. Está bien. Supongo que estoy muy contento con el boceto. Solo miente 12 ramas más. Y luego empezar con nuestra pintura. Yo seguiría adelante con mi permanente amarillo profundo. Ahora, solo quería mostrarles un pequeño uso del pincel A-plano. A pesar de que hemos estado usando nuestro pincel redondo tamaño ocho para todas nuestras pinturas. Pero es muy fácil si tienes un cepillo plano para aplicar agua. Yo solo quiero demostrarlo para que ustedes entiendan que el pincel plano puede tener mucho uso y en realidad puede dar mucho resultado hermoso y rápido, fácil en caso de que lo estén usando. Vamos a seguir adelante y difundir nuestros colores. Es de una manera muy, muy sencilla. Estoy agregando mi naranja. Encima de la naranja. Usaría un poco de siena quemada así como marrón rojo. Estos son los colores que siempre me gusta usar para mi pintura y mayormente está formando el fondo de mi pintura. Se podría pensar cómo es que más se los costeen. Pero créanme, no es otoño, es la hora de la tarde y ya se está poniendo el sol. Y estoy consiguiendo algunos colores pálidos. Añadiría una buena cantidad de sal. De ahí que sí aplicé mi fondo un valor un poco más oscuro de los mismos colores. Así como hay que tener en cuenta que una vez que vas a dejar que este papel se seque, obtendrás colores que son mucho más ligeros que lo que observaste en este momento. Ahora creo que el valor más profundo, que es mi Van Dyke marrón naranja. Incluso puedes seguir adelante con un poco de mezcla de CPM, un poco de siena quemada, para luego repasar estas áreas. Si observas, no voy a ir rápido por estas áreas. Esta zona es realmente pequeña y podría haber ido muy rápido en cuanto a mi pintura. Pero creo que siempre mi tiempo para entender dónde quiero aplicar estos colores, cómo quería aplicar estos colores. Yo, nunca tengo prisa. Chicos. Eso es una cosa con las acuarelas no ha sido una prisa. Y créeme, te estaría dando proyectos más fáciles ahora. Sé que muchos de ustedes podrían estar luchando en algunos de ellos. Y toda la idea de este cuadro no fue para hacerte luchado, sino para ayudarte a explorar tantas ideas como sea posible. Habría algunos paisajes que yo estaría incluso incluyendo. Por lo que llegarás a ver que hay proyectos mucho más fáciles para ir de cabeza y unirte a él donde creas que es posible para ti. Entonces esos son los aspectos que siempre puedes seguir adelante, entender, unirte, y luego crear la belleza, cómo va todo. Cuando lo hagas, avísame que si estás disfrutando de la clase, no pongas una reseña. Eso sería realmente útil para mí entender sus comentarios y dónde debería mejorar. Splat, bebe un poco de agua en la zona superior. Pero mayormente, mientras estás agregando los colores para los medios de fondo donde quieres mostrar esto. No, yo llamo realmente luz con mis colores. Estoy agregando un poco de azul. Puedes seguir adelante con el azul Taylor, puedes ir con el azul cobalto, puedes ir con el azul ultramarino. Puedes seguir adelante con cualquier azul que esté disponible en tu paleta. Y luego me voy con alguna cantidad de mi morado. Y luego estoy permitiendo que mi agua se mueva en su zona superior. Algunos más azules para el fondo y algunos más violeta o morado. Ahora bien, esto estaba realmente oscuro. Cuando lo aplicé. Yo estaba como, bien, vamos a quitarnos algunos de los valores más oscuros que he agregado, pero eso está absolutamente bien. A veces se pueden aplicar valores más oscuros y luego moverse pondría un poco de agua o con un poco de fresca. Estos son los aspectos que siempre seguimos explorando. Por lo que nunca te preocupes mucho fuegos estás trabajando con acuarelas. Sé que sólo hay menos espacio para volver. Pero aún así, si tienes eso en tu mente que tal vez no resuelva esto. Esto podría ser un poco difícil para mí. Este no es un gran medio. No he probado. Entonces, sal de todas esas preguntas. Yo estoy aquí para guiarte. Y te puedo decir que siempre que estés probando este tipo de pinturas, sólo puedes clavarlo. Necesitas una mentalidad para resolverlo. Adelante y aplica algunos colores. Ahora bien, este es el gris de mi Payne el cual estoy solicitando para la zona del río, puede seguir adelante con cualquier valor más oscuro. Eso depende de ti, lo que quieras aplicar. Y ahora agregando algunas líneas más para hacerlo más oscuro. Ahora estas líneas que vas adelante y agregas en realidad hace que el agua se vea mejor. Por lo que da ese efecto ondulado del agua. Y estoy bastante contento con la forma en que esta pintura está dando forma a tu práctica. No se puede ver mucho ahora mismo. Estamos apenas 1 tercio del tiempo que se hace y CC nada ha tomado forma, pero al menos el fondo lo que tengo este momento y mi mano me mira. Y eso es lo que todos y cada uno de los pasos deben ser motivadores para ti siempre que estés haciendo acuarelas. Como siempre digo eso, no hay necesidad de hacerlo. Siempre, siempre. De acuerdo, una pregunta importante, haz que no seas las salpicaderas del agua si quieres crear efecto como nieve. Ahora puedes usar sort para esto ni como el efecto. Las peleas. Incluso puedes usar agua. Ahora cuando tu papel esté semi seco. Ahora, ¿a qué te refieres con semi seco? Cuando no tienes mucha humedad en las personas donde has aplicado los colores. Y no está teniendo flujo como tal, pero sigue mojado. En ese momento. Si aplicas algo de tu agua encima de ella, una salpicadura, algo de tu agua, obtendrás este efecto y algunos colores a mi fantasía pocos te. Voy realmente fácil en. No obstante quiero pintarlo. A veces solo estoy aplicando algunos colores y simplemente mezclándolo orales. Voy adelante y agregando algunas líneas más solo para que se vea más como una barda. Es sencillo, pero sí entiendo que cualquiera que esté empezando con acuarelas pueda encontrar difícil. Y realmente estoy aquí o si tienes algún tipo de preguntas do publicadas en la sección de discusión, estaría más que feliz de decirte lo que TODOS hacer o donde pueda ayudar. Yo quisiera guiarte. Usa un poco de sal de mesa y simplemente salpicarla o espolvorearla encima de aunque. Sky ETL o el área de fondo donde tienes que pagar a tus árboles. A ver qué hermoso este No, su ahora mismo. Y el fondo lo ha hecho tan bonito, no este efecto. Solo puedes absorber una vez que tu papel esté completamente seco. Esto es tan importante que necesitas que tu papel se seque completamente para ver este tipo de efecto. De ahí que, no, no trates de aplicar realmente colores. Si tu papel no está lo suficientemente seco, no te daría buen efecto. Y entonces solo tú puedes empezar a agregar colores para tu siguiente capa, yendo con la segunda capa para los árboles. ¿ Por qué? Porque el estado de flujo por supuesto necesitaba algunas técnicas de ordenación y hay algunas áreas que siempre puedes completar. El primer teorema, habrá áreas que no puedes seguir añadiendo estas ramas pequeñas, sencillas y rápidas. Entonces no, no te preocupes mientras sigas adelante y añades estas ramas, va a ser simple, fácil, interesante así como usar la punta de tu pincel lejos estas ramas o de lo contrario también puedes seguir adelante con algún cepillo más delgado, que sería fácil de manejar para ti. Yo diría siempre ir con el pincel, que es más reconfortante. Orales, tienes más mano en ella. Simplemente sabes que puedo usar fácilmente la punta de este pincel. Te da o incluso nuevo en esa parte, te pediría que hagas algunos movimientos de efectivo, hagas este tipo de movimientos de pincel con unos pinceles que tienes disponibles contigo y en un papel áspero. Y luego puedes seguir adelante y aplicar directamente sobre tu pintura de personas más experimentadas. Simplemente sabes que estos son los pinceles que me encanta usar y puedes usarlo a tu favor. Adelante y sólo añadiendo algunas de las áreas donde me encantaría pintar cada vez más marrón. Y me encantó esta columna. Es micros de mi umber quemado o de lo contrario incluso puedes tomar tu siena quemada o de lo contrario también puedes usar tu marrón rojo. Entonces estas son las tres opciones que tienes y mezclar alguna cantidad de Ciudad del Cabo o RCP junto con eso y luego obtener un color que es algo parecido a éste. Siempre te he dado muchas opciones donde incluso puedes usar marrón. Nosotros, como muchos de nosotros no tenemos todos estos marrones que está disponible ahora, muchos de ustedes me han estado preguntando, ¿qué es el marrón rojo? Siempre puedes mezclar alguna cantidad de carmesí en tu siena quemada y conseguir un marrón que sea similar a esta. Junto con él solo agrega un poco de IPC y termina te daría un poco de valor más oscuro. Este color es muy fácil hacer y le da un efecto muy, muy bonito. Incluso se puede utilizar mucho en retratos. He visto a mucha gente usándola y lo retratado resulta realmente bonito que con seguir adelante y sumar unas cuantas ramas más aquí y allá. Una vez que hayas agregado algunas ramas aquí y allá, entenderás que la pintura está tomando forma. Tenemos que incluso aplicar justo en la parte trasera de nuestro puente. Por lo que va a llevar un tiempo. Puedes seguir pintando y yo te encontraría siempre que tengamos que empezar a pintar nuestro puente AD. Hola. Hola a todos. Usando mi naranja por aquí, es mi naranja cadmio. Naranja. También puedes seguir adelante con tu profundo amarillo permanente. Te lo dejaría a ti color que quieras usar. Una vez que haya agregado el color, voy adelante con nuestro valor más oscuro. Se puede quemar siena o puede ser la mezcla que ya has creado en el lado derecho de tu paleta de colores. Estoy usando un poco de marrón de ahí, luego solo mezclándolo con color naranja que he aplicado. Se trata de un pequeño trozo de papel base. Las manos no necesitan preocuparse mientras pintas este puente. Para un papel de mayor tamaño, sí, es posible que tengas que ortodonar los valores de poco más antes de aplicar los colores. Agregando alguna cantidad de mi lazo, CNR leyó Brown, etcétera, en pocas de las áreas para que el puente se vea desgastado y siempre haya alguna cantidad de desgaste cada vez que vas adelante y pintar cualquier tipo o cualquier elemento de boceto urbano. Tiene vacas o tiene puente. Cada vez no se mantiene todo. Se está usando sobre el tuyo. Y siempre que algo se use para ensayar, se puede entender que no permanecería igual, los colores serán diferentes y pocas de las áreas. Por eso seguimos aplicando los colores en diferentes tonos y seguimos alterando los valores mientras me observas haciéndolo. De acuerdo, seguir adelante y aplicar un poco de amarillo Nápoles en alguna de la zona. Una vez que haya terminado, comenzaremos a aplicar algunos de los colores en el fondo. Si bien no mencioné primero sobre el fondo, solo trabajemos un poco más hacia la zona inferior. Tenemos que añadir algunas de estas pequeñas pequeñas plantas de tribu que solemos observar cada vez que hay una temporada de ventana y esto es algo que siempre me encanta pintar. Esto le da mucha más originalidad a tu pintura. Haces estas cosas. Así que siempre, siempre cerca cualquier tipo de temporada de Windows o siempre que haya temporada de invierno, cualquier lugar donde vayas donde presencies que no, verás venir esto. De ahí que me gusta incluirlo en niños, así que mucho más originalidad a tu pintura así como parece que es algo con lo que siempre, siempre te gusta trabajar. Ahora vamos adelante y agregando a alguien nuevo o no hagas alias hacia la izquierda. Ahora esta zona que está a mi izquierda somos nosotros de mí. Entonces cada vez que algo viene de mí, sería más pequeño, mientras que cada vez que algo está más cerca de mí, sería más oscuro. Usaría mi cepillo de forro. En este caso, mi cepillo de forro viene realmente útil cuando necesito hacer este tipo de líneas más delgadas. Y también puedes usar este tipo de pinceles. Siempre que creas que es necesario usar algunos valores más oscuros. Voy adelante y agregando algunos valores más oscuros para el interior del puente. Zona. Dentro de la zona del puente se encuentra mayormente la zona donde se quiere mostrar que no hay. Y algunos de la ALU, de este puente se verían que se puede ver desde, desde abajo y desde donde esté parado, se puede observar. Para la tierra más allá los ricos no creyéndola vacía, agregaremos alguna cantidad de azul, cualquier tipo de soplado. Podría ser un poco azul Doty, por lo que el gris de Payne se ve mejor. Me refería a orales dado puedes usar un poco de azul prusiano. Hacer que se vea más orgánico es todo nuestro objetivo para esta clase. Y solo quería mostrarles en todas y cada una de las lecciones cómo cada trabajo diferente o cada tema diferente puede llegar en realidad a su tarjeta navideña. Cómo puedes pintar estos y enviar al Togo. Todos se ven increíbles. Están todos pintados a mano. El puente suele conectar dos masas terrestres diferentes. Es así como me conecto con mi gente. Es así como me encanta mandar algo así. A pesar de que mi amor cercano y queridos, podrían estar pensando, ¿por qué incluso pinté la lámpara? Entonces la lámpara es algo que esparce la luz y realmente quiero que esta Navidad realmente nos regale luz. No hice algunas líneas sueltas y esta es una forma muy sencilla que hago. Algunas pequeñas líneas rectas y luego algunas líneas horizontales y verticales. Eso es todo. Ya no vamos a complicarnos. Y siento que estás bastante cerca de que hagan sólo por cinco minutos de duración, que queda. Y aquí no vamos a complicar nada. Como les digo a todos. Estoy usando solo la punta de mi pincel para agregar tantos detalles como sea posible. Pero siempre debes saber que si te sobrecargas en una pintura, no se verá bonita. En caso de que dejaras de trabajar, tenía el tiempo correcto. El cuadro es más importador en comparación con si sigues trabajando en una pintura, podría no ser el mejor desenlace. Agregando un poco más de líneas para el fondo donde me gusta agregar algunos árboles. Ahora los árboles secos, por supuesto, se suelen ver en temporada de invierno. Y eso es lo que siempre nos gusta sumar? Agregando una o dos líneas aquí y allá. Esto es sencillo. Siento que es simple. Por supuesto, la pintura no es completamente sencilla. Te llevará un tiempo. Pero una vez que realmente lo pases y lo revisas, creo que lo vas a nombrar. La mayoría de ustedes son más o menos, ustedes saben al menos lo que son las acuarelas que todos hemos usado en nuestros días de infancia. acuarelas es uno de los medios más comunes que está disponible, y es uno de los medios más gratificantes, según mi. Es que a veces no nos cuelgan ni un rato de ella y se hace difícil para nosotros colgarlos ahí y mantener a nuestros pacientes. Eso es lo que tengo que decir sobre lo que ocurre. Eso es lo que he experimentado de las acuarelas. Siento que el cuerpo de agua realmente no estaba teniendo los colores exactos que yo quería. De ahí que sí aplicé un poco más de color y ahora mezclándolo. Si bien se va un poco, lo encontrarás, pero más DACA en comparación con, bueno, está cerca de ti. ¿ Por qué digo esto? Entra en una sola línea en ese momento. Y una vez que es una sola línea que se ve, por supuesto, sería un poco más taco. Y si bien está cerca de nosotros, sería Whitman más ligero. Incluso añadiría algunos botes de agua con la ayuda de mi bolígrafo blanco Jelly Roll. Estaría usando mi bolígrafo Jelly Roll blanco a mi ventaja dondequiera que sienta que es necesario para agregar algunas minas o para agregar algunas ondulaciones. Esos aspectos de la acuarela suelen manejarse aunque con cualquier bolígrafo Jelly Roll. Esto es, esto es lo que he observado en mi experiencia o con mi experiencia, puedo decir que algunos aspectos destacados que Luanda y sólo observarme cómo estoy moviendo mi pluma. Ben, de usos, por supuesto, muchos más fáciles en comparación con los zapatos de pincel. Para los zapatos de pincel, necesitas entrenar tus músculos. Necesitas entender mejor tu pincel. Pero para Penny hace más fácil. Por lo que mi petición sería simplemente seguir y todas las líneas como estoy haciendo. Pequeñas, pequeñas líneas blancas sobre el agua. Y alguien líneas por cómo somos plantas secas así como modelo inteligente. Prueba diferentes tipos de, creo que básicamente son los aspectos más destacados que me gusta agregar más que nada. Es parte de la alfombra de nieve. Se puede decir plantas que también eres. En ocasiones hay algunos aspectos destacados que normalmente ven a una distancia muy lejana. Esas son las cosas pequeñas, pequeñas que mino. Este es sólo el vínculo de acabado que estamos haciendo. Una vez hecho esto, necesitamos ver que toda nuestra pintura se ha secado por completo. Una vez que toda nuestra pintura se seca, entonces seguiríamos adelante y retiraríamos la cinta en ángulo. He intentado genuinamente en esta lección en particular agregar uno de los elementos del bosquejo urbano y sumar a tres aspectos que es posible desde mi extremo. Espero que estén disfrutando de esta clase. Yo estaría subiendo mañana con todo mucho más fácil. Lección de acuarela. Y 3 cuatro es tus lecciones estarían ahí. Y algunos de ellos serían un poco más duros a cuando digo duro, es sólo que en la mirada o cuando solo lo tienes un primer vistazo, podría parecer duro. Pero cuando tienes o cuando comienzas a pintar junto a mí, ya no sería uno duro. Realmente se convertirá en Kinsey. Sólo eso, síguelo y pinta conmigo. Trata de traer un hábito de pintar. Y créeme, simplemente no sabes add-on. Magic siempre yace fuera de tu zona de confort. Y si tus paisajes como tu zona de confort, entonces tienes que salir un poco y probar algo como bocetos Copan o algo un poco diferente a eso, como florales. Entonces donde quiera que encuentres que esta es tu zona de confort, intenta salir de ella y te puedo decir, puedes hacer maravillas. De acuerdo, vamos a echar un vistazo final. 21. Día 18 al atardecer: Los colores son umber quemado, siena quemada y ultramarina, rojo profundo, marrón, naranja pinturas grises o para, rosa brillante, azul Winsor, Nápoles, amarillo, rojo. A pesar de que no necesitas todos estos eruditos o Premio y debes PUEDE esta pintura en particular, así como rojo y naranja. En caso de que no tengas superior, seguiré adelante y utilizaré tu auto. El mío. Puede que no sea el mismo resultado vibrante que obtendrás con la ópera, pero aún así, estarás en posición de conseguir algo similar. Piensan, Bueno, quiero decir, en el próximo periodo, 10 días, terminaremos con todo su viaje y compraremos este mes y tendrás listas 28 tarjetas navideñas contigo. Entonces, ¿están emocionados por pintar este? Imc recibir muy emocionado. Adelante y sólo dibujemos una caja. Yo quisiera darles una idea fuerte sobre cómo prácticamente se pueden dibujar casas. Ahora bien, esta es la perspectiva de dos puntos. Entonces ambas líneas que absorbiste en este momento, nos encontraremos en un solo punto y ese puede ser tu punto de fuga. Denotaré una línea de horizonte. Yo no lo he hecho. Ahora mismo, no hice nada de ese tipo. Es sólo que quería marcar el medio de esta plaza que sí dibujé alelo. Y entonces seguiría adelante y dibujaría una de mis ventanas. Ahora esta ventana me está mirando y es más grande en tamaño en comparación con la otra ventana, que sería hacia la derecha. Y eso sería más pequeño. Ocultando dos líneas inclinadas hacia el área superior. Uno en el inclinado izquierdo y otro en el inclinado derecho. Una vez que haya agregado estas líneas inclinadas, seguiría adelante y añadiría una luz más abultada en el lado derecho. Ahora, eso de nuevo tiene que ir acuerdo a la regla de perspectiva, que es 2 perspectiva. Y todos se reunirán a un solo punto, que es mi punto invisible. Sé que muchos de ustedes tal vez no tengan mucha idea áspera ya que son grandes sobre el punto invisible y eso está absolutamente bien. Tan solo trata de seguir adelante y sigue instrucciones sencillas que he agregado por aquí para dibujar la casa. Es en medio del papel que estoy agregando. Y una vez que haya agregado la casa, seguiría adelante y añadiría algo de nieve para el fondo. Estaríamos yendo adelante y agregando algunos pliegues, una vez sueltos y una vez en algunos de nuestros estilos de lavado en seco. Entonces eso está absolutamente bien. Húmedo en húmedo, húmedo en seco. Entonces ambos estilos son bien conocidos entre ustedes, entre todos ustedes ahora, y ustedes sólo pueden clavarlo en cualquier momento en el tiempo. Un poco de ruido de señal de orientación. Se puede hacer prácticamente muy, muy bien. Todos ustedes están arrodillados, todos los cuadros. Y cuando veo los proyectos en mi sesión de proyectos, estoy tan feliz y emocionado de amables pasar por los próximos proyectos. Esto es de nuevo, uno de mis propios favoritos personales, ya que ha desvanecido colores vibrantes y hermosos que uno, cómo me encanta pintar mis paisajes de belleza escénica. Habéis visto muchas de mis otras clases donde mayormente se trata de pinturas de Vibram. Y esto, inicialmente no lo hice que estaría incluyendo qué historia de manera constante. Simplemente me enamoré de todo el cuadro. Y en algún lugar u otro, sí se sintió un poco injusto en caso de que no estoy compartiendo algo que es tan hermoso. El cielo, el gibón donde puedes quedarte y sentir la ventana. Creo que algo como esto seguramente en realidad puede sumar tu tarjeta de acuarela tan fina fuera de la cara. Especiales siempre que estés regalando a tus cercanos y queridos. Estoy agregando un poco de Nápoles, amarillo. amarillo Nápoles es uno de los amarillos que me gusta mucho mientras agrego a mi pintura, incluso puedes seguir adelante con ocre amarillo. El ocre amarillo es otro color que me encanta absolutamente cuando solo sigo adelante y lo agrego en mi papel. Por lo que el ocre amarillo puede ser otro color verdaderamente mezclado con tu ópera. Ahora bien, la ópera es algo que todos ustedes podrían no tener. Ahora la vitalidad del cuadro viene de pocos de los colores y uno de ellos es Oprah en este caso. Entonces voy adelante y agregando un poco rojo y naranja hacia la parte superior. Una vez que haya agregado estos colores, iría con algunos de mis ultramarinos profundos. Ahora bien, la ultramarina no es un color muy bueno que te pediría que uses siempre esta ultramarina profunda es de Filosofía del Arte. Y llevo un tiempo usando este color. Es algo que realmente me gusta por mi cuenta. Esa es una de las razones por las que quería que ustedes experimentaran con este color y vieran por ustedes mismos, si de verdad no les gusta, adelante con algo como Taylor Blue, Winsor azul. Eso también puede funcionar. Pero en mi experiencia, esta ahora prácticamente me dio la salida de color con la que realmente quería experimentar. Entonces pruébalo. Supongo que también te gustará. Esta mina azul también se vuelve un poco oscura cuando la estás mezclando con tu ópera. tanto que si no lo estás mezclando con tu operando, entonces este azul será azul absoluto y verás, ves enamorarte del color. Prácticamente mantuve algo del espacio vacío ya que quería que este azul luciera bien. Y en caso de que no estés dejando ese espacio en blanco, entonces podrías conseguir adaptarte a un valor. Eso también está bien. No necesitas pensar mucho mientras estás bajo Carlos. Este es un aspecto de las acuarelas que he aprendido. Nunca. Tengan miedo de experimentar. En caso de que no experimentes. De todos modos, no vas a conseguir el resultado. Si estás experimentando, un aspecto de, diría que un buen aspecto de la experimentación en acuarela es que obtendrás un desenlace que sería de acuerdo a tu gusto. El papel está mojado. Ya has aplicado los colores. Ahora es el momento de agregar los árboles. Mientras sigas adelante y añades los árboles, no asegúrate de que estás usando algún cepillo de diez delineadores. Puede que no estés muy convencido. Golpea ahora para agregar esto con el cepillo de revestimiento, es posible que no sientas que tienes todo el control que puedes obtener a través de pinceles más delgados. Pero créanme, los pinceles que tengo, a diferencia de reservorio de agua y no quise arriesgarme con todos ellos. Entonces creo que esta fue una de las buenas opciones que pude explorar. De ahí que lado sí fue cabeza con esos pincel de forro fino para este cuadro. Adelante y agregando algunos de los colores hacia la esquina inferior derecha del cuadro donde tienes la casa. Y luego añadiría algunos de los árboles más grandes. Ahora mientras agrego los árboles más grandes para ITS, necesito asegurarme de que no me estoy quedando por la borda con ella. No voy a añadir muchos árboles. Yo sólo voy a añadir unos pocos, lo que prácticamente haría que este cuadro se viera más elegante así como podría ser demandado a nuestros ojos. Ahora mismo, lo que veas es prácticamente conseguir todo ese efecto calmante entonces húmedo, que siempre nos encanta agregar a nuestra pintura. Una vez hecho esto, iría de cabeza con uno de nuestros mojado sobre seco método dos. Por lo que esta es apenas la primera parte del cuadro donde vamos adelante y sumando el primer año a nuestra zona arbórea. Simplemente sigue el movimiento de mis árboles y cómo estoy agregando los árboles. Algunas de las áreas parecen estar realmente mojadas, así que solo voy adelante y quitando un poco de agua o de lo contrario mis colores fluirán tanto que no estaría en condiciones de manejar el flujo en absoluto. Eso a veces la forma que me gusta controlar donde quiera que me gusta recoger los colores extra del papel. Después sigue adelante y agrega el siguiente conjunto de colores para ello. Creo que soy bueno. De la forma en que está trabajando, digamos el área del cielo y los árboles de fondo han salido bien. Pero tenemos que ir realmente paso a paso y tenemos que ser muy cautelosos de lo que agregamos ahora a nuestra pintura. Desde que el primer comprador ha salido donde tenemos que seguir pintándolo de una manera que obtenemos un buen desenlace. Incluso en las otras partes. Al igual que aunque estés trabajando en la nieve, no debería ser un buen desenlace. Aunque estés trabajando en la casa, debería ser un buen desenlace. Quédate conmigo, colgado ahí. Te lo puedo decir. Nombrarás a éste. Simplemente sigue un poco de mis instrucciones. Eso es todo. Esta es una pintura simple, créanme, chicos, es solo que ustedes podrían tener seguir de verdad y seguir adelante sería, dejar que su papel se seque ahora. Ahora deja que se seque todo el papel antes de agregar agua a tu nieve, Adrian, estaría usando dos colores para mi área de nieve. Uno es mi Taylor azul mezclado con algo de mi tambor AND, y el otro sería un poco de naranja mezclado con mi brillante rosa. Ahora el rosa de Berlín es el color de Magallanes Mission Gold. Yo he estado usando esta columna, orales, lo que puedes hacer, puedes seguir adelante con cualquier blanco, que es un poco opaco y mezclado con eso. Creo que eso te daría un color que está más cerca del que tengo un negro. Cambio de mi pincel a por supuesto, un pincel tamaño dos. Ya ves que estoy usando ese pincel. Y luego lentamente seguiría adelante y añadiría esta columna. Estoy mezclando dos colores prácticamente. Entonces tengo este color naranja. Incluso puedes ir de cabeza con azul jello. No te detendré de usar ningún color. Es que me gusta mezclar dos colores y luego seguir adelante con él. No hay mucho pigmento. Es más una mezcla acuosa. A pesar de que he recogido muy menos ofrecido en la boleta si ustedes observan, y entonces voy adelante y agregándolo. Se trata de una técnica húmeda sobre húmeda. La técnica húmeda sobre húmeda te dará un gran resultado. Siempre estoy tan emocionado de trabajar sobre mojado sobre mojado, mojado sobre mojado es lo que bebé hermosa técnica que cualquiera y todos pueden aprender y enamorarse de. Tienes que entender que ahora mismo necesitamos alguna cantidad óptima de agua en el papel. Si tenemos mucha agua, los colores van a fluir. Cantidad óptima de agua es el tipo correcto de humedad donde acabas aplicar una capa de agua y hay un Xin claro. El agua no debe ser como si hubiera charcos sobre el papal. Si tienes palas sobre el papal, entonces todo este cuadro podría ir por un DOS. Tenemos que mirar ese aspecto mientras nos pintamos no. Una vez que sabemos que está hecho, sabemos que la parte alta donde sí pintamos nuestros árboles ya está seca. Usaré dos cepillos. 17 es C, uno sería mi cepillo mezclador, y otro sería mi cepillo normal. Ese es el pincel de forro con el que he agregado los árboles. Agregando algunos árboles más. Ya que has utilizado tu cepillo mezclador y pocas de las áreas pedidas cepillo mezclador húmedo, parte de la zona se mojará y algunas de las aurículas se mantendrán un poco secas. Justo como yo quería. Algo que siempre destaque en cada una de mis pinturas es ¿cómo debe ser el acercamiento de la pintura? Para mí, el enfoque de esta pintura es un poco diferente a lo que siempre he hecho en mis pinturas anteriores. Este es en realidad el segundo intento. El primer intento fue bastante patético y prácticamente tuve que descartar. Usaría la parte trasera del papel para pintar otra cosa. Cuando veas la conclusión, entenderás cuántas pinturas sí rechacé durante todo este conjunto de estos 28 días. A veces pago dos o tres proyectos todos juntos y a veces uno del proyecto no sale bien, y luego no me rindo. Sigo adelante y pinto por segundo proyecto porque a veces simplemente no es como tenías que acercarte a la pintura. Su enfoque fue incorrecto. Esa es la razón por la que no salió toda la pintura. Bueno. A veces tengo tanta confianza en que esta pintura pueda funcionar exactamente como yo quiero, eso. Simplemente sigo adelante y experimento con ello aún más. Estos pequeños, pequeños aspectos que siempre me gusta contarles. Antes de la mano como habrá momentos en los que solo pensarás que así no es como me encanta completar mi pintura, pero por favor, adelante y completa tu pintura. Hay momentos en los que simplemente no me gusta este tipo para nada. Ahí es cuando descarto por completo el cuadro. Si me gusta el cielo, entonces me encantaría seguir adelante y pintar. Si ves leer la Navidad, es un gran ejemplo de lo que prácticamente puedes hacer en el segundo, a veces solo deja tu pintura el primer día. No es tu día. De ahí que no estés obteniendo un buen resultado. Cuando regreses el segundo día, estarás en posición de clavarlo. Siempre es agradable ver tu sueño, tu casa o el Kievan donde vives. Entonces agregando uno, y voy adelante con algo de mi valor marrón más oscuro para éste. Usando mi talla seis como cepillo óptimo Cauda y extendiéndolo por la derecha así como por la izquierda. Yo añadiría Fe, cantidad mínima de hojas en este árbol. Puedes decidir por ti mismo, si quieres agregar más, puedes. Pero de nuevo, CDC te dicen con mucho menos hojas, todo este árbol da tanto. Hay tanta belleza que se agrega por las hojas menores. A veces menos es bueno. Así que intenta ir por menor número de hojas en este árbol. Es invierno. Y hay árboles que no tienen muchas hojas sobre ellos por la temporada invernal y mostrar que no será mala idea. Hola. Es hora de agregar algunas ramas secas aquí y luego puedes ir con tus orales de cepillo de forro. Incluso puedes seguir adelante con tu pincel de diez puntas. Justo como estoy ahora mismo. Va con mi color marrón. Una vez que haya agregado esto con mi color marrón, seguiría adelante. Incluso con el gris de mi Payne. A mí me gusta agregar ambos de estos colores juntos. A veces trabajo con el gris de mi Payne y a veces estoy trabajando con mis orales de siena marrón claro o quemadas, color rojo marrón. Estos son colores muy comunes que uso para la mayoría de mis pinturas. Y se puede, por supuesto algunos que ver para encontrar encerramiento. Estoy usando mis dedos para pagarle. Sí. Algunos días son como cuando tengo que recoger algunos colores, cuando lo hago simplemente deshacerme de él. Yo uso mis dedos para pintar. Prácticamente, es una de las mejores formas en que puedes seguir adelante y pintar. Lo he visto en mi propia experiencia y CDC. También puedes sentirte escuchado una vez que empieces a experimentarlo por tu cuenta, usando mi pincel delineador. Ahora, sólo para agregar algunos de nuestros valores más oscuros en el gris de Payne, incluso seguiría adelante hacia el lado izquierdo y luego nuevamente añadí este tipo de ramas y este tipo de plantas siempre se puede, observa siempre siempre cuando vas adelante y haces o te quedas en lugares donde es invierno. Y hay reflejos, los reflejos del cielo siempre se verán en la nieve. La nieve no tiene un color de sus propios oradores. Blanco, se puede decir, porque es blanco, reflejaría los colores que tienes en el cielo. Yendo con algo de mi bond ámbar o color ocre amarillo, junto con un poco de siena quemada en ella. Una vez que haya agregado este color, seguiría adelante y añadiría mi rojo así como algunos de mi naranja. Ahora el rojo y el naranja que estoy agregando es de color muy bonito. Muchos de ustedes me han preguntado, ¿dónde hace el selecto de este rojo es básicamente de Filosofía del Arte. Y también puedes usar rojo cadmio. rojo cadmio es un color muy bonito de Winsor y Newton. Prueba ese color. Estoy bastante seguro de ello. Obtendrás este hermoso rojo que necesitas. Siguiendo adelante y sumando algo del rojo hacia la mitad baja de la casa, ahora estoy echando un vistazo más de cerca a la casa. Si observas, lo estamos observando de cerca y pintando sobre él. Ya no estoy mostrando mi paleta Ya que sólo quería que ustedes se concentraran. Y prácticamente te diría, cuáles son los colores que estoy usando. Mezclando algo de mi rojo otra vez y luego agregándolo hacia la izquierda, estoy agregando los valores más oscuros. ¿ Y cuál es el lado derecho de la casa? Yo añadiría. Por lo general, así puedes absorber la luz y las sombras para cualquier casa o para cualquiera de tus objetos sobre los que está cayendo la luz. Es hora de untured top de la casa. Yo seguiría adelante con el mismo azul. Mezcla el pequeño azul. Esos son los dos colores que puedes usar. Simplemente ve con un lavado muy, muy ligero de la misma. Yo he visto son muy de cerca vista de lo que estamos pintando. Toda la pintura es tan pequeña. Y a veces cuando te doy una visión más cercana y a mí me gusta, vale, esto se ve realmente grande. ¿ Es realmente grande la casa? Ese Vk donde no, es realmente, realmente pequeño. Y ahora mezclándolo para dejar poco de agua y un lado para mezclarla con un poco de agua. Extendería el mismo tipo de azul hacia la izquierda y luego añadiría un poco de marrón al lado derecho de la tienda de palabras. Es un poco interesante por qué diría que solo estoy agregando fama menos color y trabajando más con agua. Esa siempre ha sido mi idea trabajar con colores en menos cantidad y pigmentos y menor cantidad y más de agua. Y trabajar más con agua. Ya que es acuarelas, el agua puede hacerle magia a tu pintura. Y eso es lo que lo hace más interesante. Una vez que hayas agregado los valores de estuco a tu casa, adelante y cambia tu pincel. O bien puedes usar un cepillo talla dos exactamente como lo estoy haciendo, pero la punta del pincel, no estoy seguro si te gustaría usarlo. Cambiar a lo que sería un pincel de arte, claro que te daría un mejor resultado. Puedes tener más control e hincharte como lo harías en posición de pintar o simplemente agregar esas líneas más delgadas que se necesita. Agregar algo de mi grito de pintura puede luego mezclarlo con agua, agregando algunas de mis venas grises a la izquierda, pero también de la ventana, luego mezclarlo con agua. Así es como iría a pintar esto, pero cambiando mi pincel ahora. Y luego nombré pocas líneas de este lado izquierdo de la casa. Estos son básicamente los tablones de madera que suele utilizarse para cualquier tipo de bonos o para cualquier tipo de cubanos. Y a menudo verás que los colores son un poco diferentes. Por qué tiene hay mucho desgaste que ocurre a lo largo de las temporadas. Esa es una de las razones por las que me gusta añadir un poco de estas líneas aquí y allá. Dicho esto, supongo que estoy bastante contento con cómo resultó. Yo iría de cabeza con un poco de quash blanco y añadiría los cristales de las ventanas. Se ve bastante plano ASU absorbido ahora mismo mi ventana y estoy no quiero que se vea tan plana. Esa es una de las razones para seguir adelante con mi pincel de forro y luego agregar algunas líneas exactamente de la forma en que resuelves ahora mismo. Es una forma muy sencilla de encontrar solo que necesitas tener un poco más de control en tu pincel. Nuevamente, yendo a la izquierda de la ventana y luego agregando el anulamiento blanco. Una vez que has agregado esta quash blanca, solo sabes que estás pintando prácticamente ha terminado. ¿ Es que sólo se ve que está hecho. De ahí, seguir adelante y agregar algunas líneas, incluso hacer lo que sobrevivió sitio. Nuevamente, esta pintura es algo que está muy cerca de mi corazón como lo hace simple, fácil, interesante. Y tiene tanto que hemos experimentado con técnicas mojadas sobre mojadas, mojadas sobre secas. Después algunos de nuestros árboles, etcétera, todo armado. Es realmente, muy bonito desenlace que puedo resolver en el papel. Espero que puedas obtener el mismo resultado y luego quitar la cinta en ángulo, pero solo quita la cinta una vez que tu papel esté completamente seco y echar un vistazo final a tu pintura, creo que también te enamorarás de ella. Pintemos un poco más de nieve. Esta temporada invernal. 22. Día 19 invierno de invierno contoso: Es sólo un color que estaremos usando de Bangkok, y es hace kylo. Puedes elegir el color que quieras seguir adelante. Bueno para pintar este pinos brumosos ya que es una pintura monocromática. De acuerdo, vamos a pintar bosque de pinos brumosos. Sin un bosque de pinos brumoso, los inviernos nunca han terminado. Y con el lago y la reflexión, sólo se suma a él. Vamos a empezar marcando tu línea de horizonte. También puedes cinta hacia abajo. Observarán cómo lo hago más adelante en el proceso. Y voy a estar usando sólo un solo color, que es amarillo hace de Dan Gong. Ahora puedes elegir tu color propio. Me gusta mucho este color y quería experimentar un poco con él ya que tiene tono dual en él. Y se puede ver que habrá dos colores que saldrían por un lado, empezar a aplicarlo en el papel. Está bien. Ya he empezado a aplicar el agua, pero una vez que aplico el agua hacia la parte superior, oye, sí entiendo tengo que incluso masificar la zona para el lago de abajo. Eso depende de ti si quieres hacerlo. Si no quieres hacerlo, usualmente me gusta enmascararlo para la grandeza. Es sólo un poco más fácil de esta manera. Eres más como un artista de nivel intermedio o avanzado. Entonces por supuesto, esto no es un paso atrás. Necesitas saber exactamente dónde quieres pintar tus árboles, dónde quieres agregar para repulsar, dónde quieres pintar el lago. Entonces todo lo que tienes en tu mente de esa manera. Ahora, adelante y sólo mezclar un poco más el color. Este es el anochecer una carga que sí te conté. En realidad muestra más de tipo verde oscuro de un efecto, pero cuando se gira o cuando agua cae sobre él y luego verás que sucede la magia. Sí, es algún color muy mágico. Debo decir. Tiene dos tonos en ella. Una es Harpo, verde y modelo del amarillo. Por eso me ha encantado mucho el color cuando empecé a usarlo. Esta es la primera vez, claro que la estoy usando, pero he escuchado puntos de vista totales del erudito y es la perfecta para nuestro bosque monocromo. Puedes, por supuesto, ir de cabeza con cualquier cosa que esté disponible contigo. Puedes elegir tus colores. Esta soy solo yo que quería experimentar con este color. No hay nada extra que vamos a hacer si incluso estuvieras avanzando y experimentando con esta sombra en particular. Entonces te dejaría eso en manos de ti si quieres experimentar cómo quieres experimentar y todo, eso no debería ser un problema, vale, seguir adelante y agregar algunos colores más y pocas áreas y entonces observas cómo agrego un poco de agua. Deja que tus colores no rodeen. Esta sería mi petición para usted. Todos. Deja que tus colores perros alrededor si tus colores bailan a tu alrededor para entender que esta pintura es algo que es genial y sí resultó de acuerdo a tu requerimiento. Siempre digo esto a todos los que están aprendiendo o quieren aprender acuarelas es lo que va a hacer su gran plano laboral no necesitan realmente trabajar mucho. En este caso, seguir adelante y usar mi pincel delineador. Ya que este es un papel pequeño y estaríamos trabajando mojado sobre mojado para nuestros pinos molidos del banco ya que es Misty y se puede ver como mis colores están fluyendo. Se está convirtiendo en una flor. Lo que normalmente puedes hacer en estos casos, adelante y solo quítate el color extra en un tejido exactamente la forma en que me absolverás haciéndolo y luego empezarás a extenderlo para poner la mano izquierda hacia el derecho. Ese es el mejor método en el que puedes caminar alrededor tus acuarelas para tus pinos, que son Misty. Y se puede ver que de seguir adelante con mis valores más ligeros primero, valores más claros para tus pinos estarían quitándose todos los colores extra. Tu fondo ya está mojado. Nos vamos mojando sobre mojado. Una vez que esta zona se seque, obtendrás un color que sea peso más ligero que lo que observas en este momento. Voy con un movimiento muy, muy fácil, extendiéndose a la izquierda, extendiéndose a la derecha, y en el medio sólo estoy dibujando una línea. Ves que esto es mucho más técnico de lo que sí intenté agregar. Entonces simplemente tonta, muévete a la derecha, muévete a la mano izquierda, haz este tipo de movimientos. Es un gran ejercicio incluso para tu memoria muscular. Puedes usarlo en cualquiera de tus otros proyectos finales. Yo sabría el tamaño y la forma de los árboles. Esto es realmente importante cuando se trabaja con acuarelas. En caso de que no conozcas la forma y el tamaño de los árboles, se vería parejo. Simplemente nunca, es absolutamente asimétrico y no hay manera de que puedas haber visto tipo de altura para los árboles en caso de que no sea hecha por el hombre. La mayoría de estos árboles se pueden encontrar en las zonas donde se encuentra. Para mí, hay mucho perdido o de lo contrario lo puedes ver. Antes de que ocurra la nieve. Estas experiencias que tuve durante mi uno de los viajes que tuve para aterrizar stand en India, esa es una pequeña estación de colina. Puedes comprobarlo. Es un lugar hermoso en caso de que alguno de ustedes esté aquí en la India. Debe visitar uno. Sólo hay pocos escollos y sabía que realmente encontrarían paz y belleza juntos en el mismo lugar. De acuerdo, adelante y agregando algunos árboles más como te dije antes. Y en algunos árboles más pequeños, porque sí tenemos una combinación de árboles, algunos serían más pequeños, suma sería más grande. Creo que me gustaría agregar una pequeña montaña hacia la derecha. Ahora bien, hay momentos en los que tomaría alguna decisión improvisada por lo cual existe la posibilidad de que pueda tener que renunciar a Lo que sí pensé antes ya que mi papel sigue mojado. Y por montañas se tiene que hacer en una técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que este tipo de decisiones improvisadas que normalmente tomas cuando a veces estás trabajando con acuarelas y simplemente sientes que esto no es suficiente. Y quiero algo más en este cuadro. Exactamente lo que quieres más en este cuadro es esta montaña que hice. Eso sí, podría parecer bonito debería a muchos de ustedes que normalmente decido tantas cosas. Polio de lo que voy adelante y pintar. Entonces, ¿por qué una decisión improvisada? Hay muchas veces en las que tomamos muchas acuarelas de decisión improvisada, que por lo general no se ve. Y es solo un intento de mostrarte que sí, hay momentos en que tomaremos algunas decisiones improvisadas y habrá algún tipo de dificultad que también podrías enfrentar ya que habría valores más oscuros o más claros. Se hicieron todos los árboles. ¿ Por qué lo repasamos y luego pintamos nuestras montañas? Por lo que todas estas preguntas para venir a través. Pero créeme, esto improvisado, haz que tu pintura luzca aún mejor. Por lo que sólo se extienden un poco más a la izquierda y a la derecha. Una vez que te hayas extendido por la izquierda y por la derecha, encontrarás que tu pintura luce tan bonita y las ligaduras de los cursos lugares húmedos. Para que pueda volver a repasarlo una vez más y añadir los pinos. Eso no debería ser un problema para ninguno de ustedes. Sólo que estoy trabajando con mi cepillo de delineador. Este papel es realmente pequeño, por lo que trabajar con un tamaño uno o un delineador pinceles mejor en este caso. Ya he usado mi cinta de enmascaramiento. El enmascaramiento que estoy usando es básicamente un lavado. Puedes seguir adelante con cinta washi. Es fácil quitar un incluso cuando tu papel está mojado, no te da ningún tipo de arrancar tu papel. En tanto que si vas con tu cinta de enmascaramiento, hay momentos en los que tu papel podría ser estafado. Esa es una de las razones cada vez que creas que quieres aplicar colores en tu paypal o quieres trabajar con todavia, después intenta usar cualquier tipo de cinta washi o como buen papel secarse y luego empezar en el reflejo del lago. Eso está absolutamente bien. Es así como seguiríamos adelante y abordaríamos. Diferentes elementos diferentes, a, incluyendo los como si deberíamos usar cinta washi, si deberíamos usar cinta de enmascaramiento, lo que debamos usar esa cuerda importante de entender. De acuerdo, vamos a aplicar algunos valores más oscuros de verde. Ahora, el valor más oscuro del verde que estoy aplicando es básicamente unas líneas pequeñas, pequeñas. Ahora bien, estas múltiples líneas que ves VIH quisieran destacar un poco por agregar mi repulsa, así como mostraría el movimiento del lago. Una vez que veas el movimiento del lago, te sorprenderá observar que luce tanto realista. He dejado algunos espacios en blanco donde mientras estaba aplicando el agua. Ahora esto es específicamente, verás en algunas de las fotos que este tipo de peleas espacios son deuda. Y yo sólo quería destacar en este que de esta manera, it, te da paso más libertad para trabajar con los blancos, así como lo que los valores más oscuros. Y hace que se vea mucho más realista. El papel es manos mojadas, puedo seguir adelante y aplicar algunos valores más oscuros. Habría un reflejo de los hallazgos que pintamos antes. Entonces si también eres de la persona que está enamorada de los pinos, entonces sí. Supongo que deberías seguir adelante y aplicar algunos de tus colores ahora. Da tu papel no está mojado. Yo le pediría que lo dejaran aquí. Deja que tu papel se seque, luego vuelve y agrega las espinas. Podría tomar un tiempo para que la parte de las capas o para la parte de aprendizaje se seque y luego vuelva. Pero te puedo decir que así te sentirías muy feliz. Está bien. Supongo que estoy bien para ir con este. Ahora, vamos a progresar un poco más para entender cómo queremos pintar más ondas en el agua o cualquier reflexión posterior. A pesar de que este es ejercicio muy fácil. Es sólo que estamos trabajando con la reflexión, estamos trabajando con los efectos de mal humor de los pinos en el bosque. Normalmente no me gusta pintar muchos bosques de pino Moody, mucho bosque de pinos brumosos. A mí me gusta ir con colores más vibrantes. Pero de alguna manera había una foto la cual estaba ahí en mi mente y realmente quería agregarla para esta temporada navideña. Creo que también te gustará una vez que empieces a experimentar con este. Es realmente bonita la pintura. Como en primer lugar, el color es realmente bonito. Tiene suciedad en un ENT y normalmente no veo este tipo de colores. Entonces siempre aunque hay una marca llamada como Daniel gastó donde se obtiene este tipo de colores en gran medida. Entonces creo que podrías encontrar los pocos colores como, creo lunar pierden su que cola Luna, pegamento está ahí. Estos son los colores que tienen tono dual en eso como lo hago en estas hojas. Y tengo estos tonos conmigo mismo. Entonces sé que estos son los colores que tienen que tienen dual don 't Así que adelante con esos colores, naranja también, con un solo color que está disponible contigo. No hay regla como tal que tengas que trabajar solo con estos colores son sólo esos colores. Adelante y empieza a añadir algunos colores más al primer plano. Pinares. Todavía el papel está mojado, no vas a conseguir un muy buen desenlace, debo decir, pero eso está absolutamente bien. Y aunque estés obteniendo un efecto un poco borroso, está bien. Siempre podemos repasarlo una vez más. Requerido. Es una gran manera de practicar árboles. Es una gran manera de practicar cualquier momento de pintura. Siempre digo que siempre que no estés bien versado con tu movimiento de pincel, solo tienes que ir con cualquier tipo de pintura simple y te sentirás mucho más confiado. Esta pintura nuevamente te ayuda a tener más y más confianza como artista. Cómo te dedicas a pintar este tipo de pequeños, pequeños aspectos y acuarela. Cómo pintas lagos, cómo pintas reflexión, cómo pintas todo lo posible en acuarelas. Estoy bastante contento y agregando algunas más, una o dos líneas más aquí y allá ya que mi papel sigue mojado, así que agregar líneas no es un problema. No me darías los bordes duros. Sólo conseguiré esos colores suaves y bonitos en mi pintura. De acuerdo, ahora vamos a ver cómo podemos recoger algunos colores. Observe un proceso muy fácil. Toma un cepillo húmedo y empieza a recoger lo calloso exactamente como lo estoy haciendo. Cada vez. Siempre que estés recogiendo el color y adelante y limpia el pincel, o bien solo de la forma que resuelvas en este momento, el color vendrá sobre la zona que ya has levantado. Por lo que es importante limpiar siempre, siempre tus pinceles antes de seguir adelante. Otra vez ahora recogiendo los colores. Ahora, el papel está seco y en el lado izquierdo, así que voy adelante y agregando mi árbol. Habría más profundidad que quiero crear ahora para agregar profundidad, para agregar más árboles, necesita ser uno, inductor uno y valor más ligero. Árboles de valor más ligeros ya hemos agregado, mientras que tacos valoran árboles uno o dos me gustaría agregar antes de completar esta pintura que se ve más orgánica en la naturaleza. Así es como usualmente absorbí mis pinturas y creo que así es como aunque al público le guste normalmente. De acuerdo, adelante y completa esto y empieza a hacer estas pequeñas pequeñas líneas como este pequeño trozo de tierra, que seis derivan de la izquierda hacia la derecha. De nuevo, está en primer plano, que significa que está más cerca de nosotros. Cosas que están más cerca de nosotros, nos veremos más dúctiles, así como los valores serán más oscuros. En este caso, muchos de ustedes tal vez no sepan qué es el valor. Entonces para una grandeza, me gustaría simplemente decirles que los valores son básicamente los colores que utilizamos. Se trata de una pintura monocromática. He usado unos valores más claros para un fondo, para el área brumosa. En tanto que para mi primer plano, estoy usando valor más oscuro, que significa colores más pigmentados, colores más cremosos que estoy usando. tanto que para el fondo, iba adelante y usando más a menudo valores más ligeros. Es decir, más de agua y menos de pigmentos. Yo quisiera agregar incluso un poco más de profundidad para uno o dos árboles status dead y el fondo, como vamos a tener, algunos de los árboles que se ven más oscuros incluso cuando hay un mistificante, la voluntad lucir un poco más oscuro. Adelante y añade un poco de colores. Creo que eso debería ser bueno en este caso. Y obtendrás exactamente, quiero decir, toda la pintura resultará exactamente de la manera que tú lo desees por cierto. Y no te guían a través de los pájaros. Es muy sencillo. Cuando estás pintando las palabras, estás registrando el cuerpo y luego extiendes a la izquierda y a la derecha. Acabo de agregar cuatro o cinco pájaros hacia la esquina superior derecha, tengo una de las clases, que es palabra sensor gira. Está fuera de la clase mensual Martin. Estaremos regresando a un mono clase MyTime bastante pronto. En caso de que sí quieras aprender aves y solute es creo que esa debería ser la clase así como, vamos a recoger algunos colores más y pocas de las áreas donde creo que la quietud, lo siento. Es sólo que las reflexiones también tienen reportes y yo sólo quería aclarar algo de ello. Está bien. Yo sí permití que mi papel se seque y ahora solo estoy quitando la cinta en ángulo. Es bastante fácil ladrar no me crean, cada vez que vemos el campo profundo, es tan satisfactorio. Pero cuando lo hago, no es para nada chico satisfecho, es una locura. Entonces así es como aparece todo esto. Ahora en esta última parte que necesitamos apenas despegar y ver cómo ha salido el cuadro. Estoy bastante seguro de ello. Podría parecer fácil, sencillo, pero es un gran ejercicio para la debilidad. Es un gran ejercicio para cualquier tipo de contacto navideño que quieras enviar a tus cercanos y queridos. Vamos a reunirnos a continuación con el día 28. Está tan cerca ahora estamos a punto de terminar en la próxima semana o un poco más. Sí, ocho fijaciones más para ir y eso es todo. Todo este viaje llegará a su fin. 23. Día 20 de café caliente: Discutamos la paleta de colores, siena quemada y las pinturas marrones profundos ultramarinas, grises, azules, amarillos, verdes. Cuando ese Kay Brown, un 100. Está bien chicos. hoy vamos a compartir nuestra experiencia con los miembros de nuestra familia. Es el contacto que puedes enviar a tus cercanos y queridos que estaban enamorados de una taza de capuchino. Café o Chai. Chai es t y suele ser una bebida común en la India. Entonces hagámoslo. Me encanta disfrutar de mi taza caliente de café o té. Mi, mi balcón. Y este cuadro en particular está teniendo actualmente apenas tres líneas. Sí, espero, uh, podrías estar pensando, ¿en qué está tramando? Está bien. Estoy tratando de pintar una barda. Y antes de pintar una barda, necesito por supuesto, marcar las áreas que tengo que añadir para mis líneas de barda de madera. Sí. Y encima de ella hay un área donde se puede guardar la copa. Este suele ser un aspecto muy común que se puede observar en cualquier cabaña invernal. O si te quedas en una temporada de invierno o te quedas en un hotel donde hay mucha nieve, generalmente encontramos casas hechas de bienes y fenómenos comunes que se pueden experimentar. Espero que disfruten de este cuadro. Es una de mis propias pinturas favoritas. Prácticamente he incluido pinturas en esta serie, que son mis propias favoritas. Podría parecer un poco extraño para muchos de ustedes por esta serie en particular es un poco avanzada y cómo he seleccionado estas pinturas, todo es de la experiencia que me gusta tener R, que tuve durante mis días anteriores o Normalmente tengo durante esta temporada de invierno y Navidad. Me encanta incluirlo en los CDs. Esperemos que lo disfrutes. Y créanme chicos, esto va a ser o experiencia completamente diferente, la experiencia de lo que están compartiendo con sus seres queridos y sus seres queridos. Y es sólo por medio de la pintura. Espero que lo disfruten. Hagámoslo esta vez. Va a ser simple boceto, sigue cogiéndolo como voy junto con él. Todo se reunirá a un solo punto. Y es básicamente tu punto de fuga, que está a la izquierda del papal. Este punto de fuga significa que todo convergerá a un solo punto fuera del papel, que también se llama como el punto invisible. Muchas personas llaman como enlace invisible, muchas personas llaman como punto de fuga. Muchas personas tienen diferentes nombres de llamarlo. Pero generalmente en la regla de perspectiva se le conoce como punto de fuga. He hecho una pequeña línea recta y tratando de agregar la copa. Ahora, proceso muy, muy sencillo. Yo sí lo repaso una o dos veces. C, nadie es una exportación en Sketch. Todos lo estamos intentando, y eso es lo que quería decirte. Incluso artistas experimentados, incluso sus instructores, sí toman un tiempo. Este fue el cuadro que probé en la primera fila y salió bien. Entonces podrías sentir eso, vale, ella lo está dibujando dos veces. Ella lo está borrando mucho más que otras pinturas. La mayoría de las pinturas que he incluido en el CDS tiene significan pintadas dos veces. No sé por qué, pero ha pasado para que mayoría de estas pinturas no me quedara satisfecha en el primer ámbito. Pero sabía que no podía clavarlo en la segunda vuelta. De ahí que yo quisiera hacerlo de esa manera. Empecemos con esta taza. Es un MC muy sencillo te lo he dicho. Y luego empezamos con los antecedentes. Antecedentes sería la zona superior. Estaremos usando muy pocos colores. Nuevamente, sería sólo por la profundidad, etcétera, muy incluso necesitan los colores. En su mayoría es nieve y ¿cuánto color puedes agregar a la nieve? El amarillo. Y si esto es una puesta de sol, pero no es una puesta de sol, ahí estaríamos usando colores como el azul, así como una fila más puede ser un poco de violeta. Esos son los únicos colores con los que creo que seguiría adelante. Sí, Bueno, mis antecedentes, estoy agregando uno o dos árboles pequeños. Otra vez. Tenemos que añadir un área pequeña encima de la cual hay algún árbol y se pueden ver algunos arbustos. No vamos a pintar ningún cielo en este caso, sólo van a ser tres arbustos que así una vez que estés bien con el boceto y sientes que quieres empezar a repasarlo para tu pintura acuarela. Siempre quita el grafito extra Max. He sido bastante claro sobre esta cosa Siempre. A mí me gustaría, de nuevo iterar. Seguiremos adelante y quitaríamos los meses extra glorificados. Todas estas líneas, líneas torcidas que observas este momento servirán como tu nieve. De ahí que algunos simplemente sigan adelante. Va a ser un proceso sencillo. Como siempre, me gusta mezclar un poco de marrón en mi verde amarillo. Daría un color que es similar a éste. Prácticamente puedes usar cualquier color de tu elección, ya que quería algo un poco más oscuro en mi extremo. De ahí, seguí adelante con esto. Se puede mezclar y ese es un buen, un buen camino. Obtienes lo que puedes probar. Prueba y Hooker verde y un poco de marrón, obtendrías una muy bonita columna profunda. Esto es más de un amarillo, verde, y marrón. Esa es la razón por la que obtienes un color como el swap. Pero seguramente puedes probar el otro. Te enamorarás de ella. Y otra cosa que puedes hacer es simplemente mezclar quinacridona, oro, y un poco de verde en ella. Eso también le dará un color que es algo a éste y cercano al que me absorbiste aplicándolo ahora mismo. El color que tengo para el fondo es un poco más oscuro de lo que sí espero manos adelante con una botella de spray y primavera, así mortal, puedes hacerlo si estás sintiendo que la humanidad del pueblo ha bajado. Se puede hacer este ejercicio son filas. También puedes hacer este tipo de dice Phoenix siempre que quieras mantener y el tipo de humedad en tu papel que es Major Reno diga que quieres que fluyan tus colores, así que solo agrega un poco de agua. Verás los colores fluyendo por su cuenta. En lugar de usar tu pincel y agregar el agua en tu papel donde no puedes trabajar mucho en los movimientos. Entonces de esa manera también puedes resolver esto, vale, agregando un diseño del árbol en el fondo, así como a la derecha. Además, seguiría adelante y añadiría este diseño para el árbol. Y este es el valor más oscuro que me observas, estoy en este momento, nuevo, a la izquierda así como a la derecha, iría cabeza y corazón este fondo. Una vez que haya agregado este fondo, solo tienes que ir con algo tipo de chip y luego usarlo para tus efectos como nieve y el área de fondo. Una vez que hayas agregado estos efectos y el área de fondo, entonces usa algunos de tus marrones. Ahora, Brown. Siempre estoy ser feliz con el bono santa que tengo. Por lo que usaría la misma siena quemada para este cuadro. Junto con ello. Yo seguiría adelante y usaría un poco de marrón rojo. Puedes quedarte rojo marrón. Y cuando llegué contigo, no tengas un marrón, ve con un poco de carmín. Y esa línea de tiempo realmente te ayudaría a agregar rojo oscuro a tu color marrón, que necesitas para esta pintura, ¿de acuerdo? Y empieza a añadir la siena quemada, como te dije antes, solo voy con mi pincel talla 8 para agregar estos colores. Puedes ir con cualquier pincel de tu elección. Ahora desde el tamaño de los pinceles mayores lo decidiste por la hoja de papel. Y luego la hoja de papel. Habitualmente te refieres a que el tipo de personas que estás usando, que es el estado de talla, los tamaños 15 centímetro. Y es una stat de tamaño realmente pequeño con la que voy adelante. Puedes usar cualquier cepillo de tamaño más grande si vas con una forma más grande de personas. Por lo que te dejaría eso a ti para la decisión, lo que quieras usar en cuanto a los pinceles y en qué pincel tienes más control. Son tantos los pinceles que tenemos para nosotros mismos, pero sólo con unos cuantos pincel llorando. Y una de las razones de eso es que tenemos control medial con unos pinceles comparados con otros cepillos que no utilizamos con frecuencia. Está absolutamente bien tener un inventario o sostener un inventario pero no usarlo con tanta frecuencia, ningún requisito de cepillos puede ser diferente para diferente tipo de medio. Para goulash, tengo un juego diferente de pinceles que uso. Para acuarelas. Tengo un juego diferente de pinceles. Voy con el lavado plano ahora mismo. Es mayoritariamente el MSN en que estoy usando lentamente, de manera constante. Ya veremos cómo ordeno los valores de siena quemada así como agrego más colores para darle una mejor forma y belleza. De acuerdo, una vez que haya identificado bonos, Santa, seguiría adelante con nuestro valor más oscuro. ¿ A qué te refieres con una columna de valor más oscura? Es mayoritariamente sin embargo, cuando Nike Brown, que absorbes ahora mismo en mi paleta, esto se mezcla con un poco de prompt rojo. Eso está absolutamente bien. El talento que tienes disponible en tu paleta es bueno para ir. Incluso puedes mezclar un poco de viuda negra sido siena y usarlo. También puedes mezclar un poco de índigo con tu siena quemada y usarla. También puedes mezclar un poco de pantalla de pintura con tus enlaces en y usarlo. Yo le dejaría esa decisión a usted. Cómo quieres mezclar tus colores, qué colores quieres usar. Cada vez que no necesitas tener hasta todos los tubos o Nepal los dólares y aún así tener un buen resultado. Así es como vamos al respecto. Entonces creo que sé que tienes una mejor idea de cómo trabajo. Después de tantas pinturas diferentes que hicimos. Cada vez que no uso tipos de colores similares o un tipo p, podría usar muchos colores de un conjunto. Y a veces no uso muchos colores. Trabajé con una paleta limitada. Cómo cada vez que ves mi tipo de trabajo, traté de mezclar y combinar un montón de cosas. ¿ Por qué digo esto? Necesitas conocer la teoría del color. Necesitas usar tus colores que tienes disponibles contigo mismo. Debes llegar a entender todo lo que hay en acuarelas y que solo es posible cuando trabajas con monocromo, con resplandor, algo así como una paleta limitada así como trabajas con mucho columnas juntas todos los días, todos y cada uno de los valores, todos y cada color, lo puedes entender mejor de esa manera. Una cosa más que quería destacar es subiendo, pero ahora mismo estoy trabajando en mi papel. Me observan usando el valor más oscuro de la marca Nike. Pero este valor taco de Nike Brown solo te está dando colores suaves. Ahora, cómo te está dando estos bordes suaves, porque cada vez que lo estoy aplicando sobre una superficie húmeda, me daría estos bordes suaves y líneas que se ven realmente, realmente bonitas. Estoy usando mi talla dos, Atrapó nuestro pincel para realmente agregar esos colores. Y luego voy adelante a la zona superior donde tengo todas las líneas añadidas para mis árboles. Mezclando dos colores. Una es mi siena quemada y alguna cantidad de mi banda di redondo, así como un poco de agua. El agua siempre, siempre hace su trabajo. Acuarelas significa mucha agua que usualmente uso para mis pinturas. Te puedo decir que el agua puede hacer maravillas en todos y cada uno de los cuadros. En unos pocos. Para ver la magia de las acuarelas, necesitas usar menos pigmentos y más agua. Realmente puedes entender lo bellamente que estás pintando, resulta. Está bien. Agregando unas líneas, como ya les he dicho antes ahora, estas están en mojado, en mojado y luego estaré rematando esto. Una vez que haya terminado con la barda, seguiría adelante y añadiría algunos valores más oscuros al lado izquierdo de mi papel donde quiero mostrar un árbol. Sería absolutamente y perder algunos colores, que es mayormente mi verde. Y este verde ya te he dicho contratar como lo hice Dumb lo hizo. Por lo que está absolutamente bien usar colores mezclar y combinar. No necesitarás usar el color exacto, que en realidad lo estoy mostrando en este momento. Eso está bien. Ya que estamos tratando de aprender una nueva técnica o de lo contrario nos alineamos para aprender cuáles son los colores. Nuevo pasatiempo o generar algo que simplemente es absolutamente nuevo para nosotros. Tenemos que pasar por lo que esté disponible con nosotros cada vez que no todo estará disponible. Por lo que también tenemos que estar conscientes de esos aspectos. Y luego seguir adelante con ello yendo con el flujo ahora. Y como lo hacía ahí, añadiría un poco de color por aquí para hacerlo más suelto. Ves ángulo diferente ahora mismo. Está bien. Cada vez que me gusta darte como todo este cuadro está apareciendo de diferentes maneras. Eso está absolutamente bien. Y observas lo suelto que está. No estoy definiendo mucho en términos de líneas, etcétera. Simplemente adelante y agregando trazos simples, líneas pequeñas, pequeñas. Eso es todo. Yo haría lo mismo en el lado derecho de mi cuadro. Es de nuevo, el pino, que quiero mostrar que estaría absolutamente perdido. Ya sé que ya estás tan consciente de cómo los pinto, cómo me gusta trabajar a tu alrededor. Éste por completo. Pero aun así quiero guiarlos a través del proceso. Antes de completar este cuadro. Me gustaría sólo mostrarles cómo exactamente trabajé a través de todas y cada una de las pinturas. que cada uno de estos encuadernación tiene algo nuevo que estoy explorando o te lo estoy mostrando. De ahí que ir con algo nuevo signifique un poco de orientación. Por lo que un poco de orientación siempre es buena. Y ahora agregando algunas hojas sueltas, como te dije antes, una vez que haya agregado estos boletines, seguiría adelante y comenzaría a agregar algunos colores para mi fondo saber, etcétera, como dat's el fondo que aún está completamente vacío. Y me gustaría definirlo un poco más. Empecemos a sumar algo del tipo de padre. Y me gusta sumar a esa columna ya que esta es la temporada de Navidad y ventana, se necesita celebrar con el color rojo. Puedes seguir adelante con tu de Winsor rojo o de lo contrario puedes seguir adelante con cualquier dato disponible contigo. Estaría usando alguna cantidad de siena quemada y algunos valores más oscuros, ¿verdad? Tu rojo-marrón. Dos. En el lado izquierdo. Incluso puedes usar granate de perileno o leer algunos, cualquier otro valor oscuro de rojo como Carmine para que se vea un poco taco. A mí me gusta planchar la sombra aligerada. Ahora el más ligero de la derecha, la sombra estaría a la izquierda. Así es como voy al respecto. Y es simplemente dondequiera que pienses que sí te fuiste por la borda con el cuadro o las reglas, no es correcto. Usando un pañuelo para quitarse el extra Carlos. Eso es todo. Sigue agregando los colores. Estoy usando mi pincel talla dos para agregar los colores. Ahora mismo. Sigue resolviéndolo. Pronto tendremos una mirada más cercana para entender cómo puedes incluso agregar las sombras. Cómo hay que añadir los colores en la copa Mano, Luke. Ahora, me refiero a los colores en el mango de copa una manera fácil es muy importante. Si no entiendes cómo agregar colores en tu mango de copa, podría ser difícil para ti entender cómo trabajar realmente con el área más pequeña o con las áreas que son realmente pequeñas y un un poco complicado, guapo. Tan solo toma cualquier pincel fino que esté disponible y que debería hacer el trabajo. ¿ De acuerdo? Agregando algunos valores más oscuros y pocas de las áreas. Después adelante y agregando algunos colores en la tapa y en la parte superior de la copa. Me gustaría mantenerlo un poco más ligero y luego ir con un poco de un valor más oscuro para el área superior de la taza. Para que podamos ir y agregar los colores. Agrega cualquier puerta de encuadernación en cualquier lugar donde quiera que esté. Bonita ciudad. Como ya les dije antes, Vamos a añadir algo de color al hangul del simulacro. Una vez que hayas agregado el color al Hamlet al mes, realmente puedes observar que iremos con un tono más oscuro en solo parte de la zona. Y parte de la zona sería del valor más ligero. Eso es lo que es. Tan sólo para echar un vistazo más de cerca a cómo lo estoy pintando caspa dejando algunos espacios, reflejos de esporas además agregar algunos valores más oscuros y pocos de los lugares. Cada vez. No es necesario agregar colores para mostrar eso. De acuerdo, este es el mes, este es el mango. Algunos lugares que ibas a dejar y Dukkha valora algunos lugares que podrías dejar iluminados sobre ti. Y así es como lo hago. Así es como me gusta trabajar. Se puede utilizar a combinación de colores. Uno sería el azul de carga útil, agregar alguna cantidad de tu ultramarina en ella, y alguna cantidad de tu ya sea negro o gris de Payne, lo que sea que esté disponible orales, incluso puedes usar índigo para hacer esta mezcla de color. Añadí en algunas de las Alia, que mayormente es tu nieve. Este ruido realmente, realmente importante mostrar, como diría yo, todos los alienígenas ni no pueden ser blancos. Ahí hay algún reflejo de este tipo. Entonces hay algún reflejo en sí mismo que se ve en la nieve. Por lo que es importante agregar algunos colores a la vista de los datos es dondequiera que creas que has añadido valores más oscuros. Por supuesto, puedes ir de cabeza con poco de agua y hacerlo un poco más ligero. Esos son aspectos de la acuarela es muy aceptable y que los looks incluso crean cuando se agregan colores. Ahora voy con solo agua en algunos medios y en alguna zona voy con mis colores. Es hora de realmente recoger los colores. Ahora, he añadido mucho pigmento. Me siento muy, muy no era serie de igualación de recoger con la ayuda de un cepillo húmedo. A mí me gusta agregar algo de mi libro y luego añadirlo. A mí me gusta añadir este morado en la mayor parte de mi zona de nieve. Este es un color muy bonito y lo he estado usando muy a menudo. También puedes ver lo bellamente que solo muestra la nieve, bellamente que puedes ver cómo pintar, qué pintar, etcétera. Está bien. Adelante y sólo tomar un descanso ahora o sí. Es muy importante que los chicos se tomen un descanso. Entonces piense en voz alta. Repasa cualquier pintura mientras piensas que hay que añadir más colores, cualquier cosa de este tipo, solo necesitas esperar, relajarte, y luego ir por ella. Usando algunos podría desear agregar algunos de los reflejos así como usaría mi pincel para mostrar al innovador de nieve con uno o dos puntos aquí y allá en las vallas. Realmente importante. Entonces es básicamente la nieve la que sí cayó. Y quiero demostrar que no, bastante fácilmente para mis macetas de acuarela. Y de ahí que solo estoy agregando pequeños, pequeños puntos y algunas de las áreas. No es el complejo, pero hay que saber que no puedes ir con él o de lo contrario sería simplemente demasiado golpear el equilibrio correcto entre cuánto quieres agregar, incluso en cuanto a lavado para tu pintura es realmente importante. Mezclando parte del color azul en la zona superior. Y si quieres, incluso puedes quitar un poco Escuela Oral en alguna de la zona y hacer que nuestro sumar un poco de colores como piloto, que aunque es tan bueno, ¿verdad? Tú cómo, cómo ves me gusta mucho. Para este cuadro particularmente. De acuerdo, ahora es el momento de agregar un poco de conocimiento suelto para mi barda. Seguramente puedes echar un vistazo más de cerca y entender cómo lo estoy haciendo. Siempre me gusta echarles una mirada más cercana a todos ustedes. Estoy usando append. Ahora esta banda realmente me ayuda a añadir un poco de tinta. Podría haberlo hecho, muchos de ustedes podrían haber visto que usamos tinta y lavado. Aunque. No lo uso la mayoría de mis pinturas, pero por algunas de las áreas sí me gusta usarlo para exigir de una mejor manera. Agregando un poco de valor más oscuro aquí. Y por supuesto, volver a mirar más de cerca , mezclado, mezclado, mezclado. No quiero tener ningún borde duro. Por eso me gusta mezclar con un pincel húmedo. Mantengo dos cepillos siempre a mano. Por lo que también puedes mantenerlo de esa manera y luego hacerlo. Y ahora creo que estamos bien para ir. Añadamos un poco de amarillo más oscuro en la barda con básicamente la copia de la barda está descansando sobre algunos de los pilares de la, es tan bueno. Tan opuesto al valor más oscuro. Una vez que tienes un 100, el valor más oscuro, creo que es bueno solo llevar a una conclusión. Una conclusión de una manera que queremos solo rematar el cuadro. Tenemos que saber que no quiero agregar más detalle. Donde quiera que yo, si yo, si incluso estoy agregando un líder, es sólo un toque de frío. Siempre digo esto, Es un toque de gol. Es como el oro. El oro es metal caro, de ahí, no Siempre seguimos usándolo o mantenemos bang it. Se necesita un tiempo para que alguien compre oro o un demonio tarda un tiempo en simplemente agregar este tipo de colores. Solo necesitas conocer la mejor mezcla. No se puede simplemente ir por la borda. Por lo que tenga en cuenta eso y añada un poco de valores más oscuros para mostrar la nieve en la barda de una mejor manera. Es solo un toque de buen caso de pájaro de punto culminante con tu pincel. Es tu talla dos. Cepillo. Y luego se mezcló mucho, mucho. Mezclar es genial. Mezclar es un gran ejercicio en acuarelas. Mezclar, creo, fue mi cuarto paso. Entonces empecé a acuarelas. Por lo que me gusta añadirlo en la mayoría de mis cuadros. Creo que estoy bastante hecho. Y dejaría que mi gente se secara. Una vez que este papel se seque, entonces me gustaría sólo ser amado. Mi cinta, la cinta que estoy usando es washi tape. Muchos de ustedes me han estado preguntando cómo estoy procurando estas cintas. Está disponible en el mercado local por aquí en India. Podría obtenerlo a través Amazon o a través de cualquier otro sitio web de su elección. No estoy seguro de dónde exactamente se puede conseguir, pero creo que la mayoría de los lugares esta disponibilidad local en casos no ahí. Todavía no lo sé exactamente. Se puede, por supuesto, usar cinta de enmascaramiento. Cinta de enmascaramiento Burgess necesita entonces ¿de qué color papel? A 100 por ciento de algodón oral. Por lo que en pocos de los lugares podría despegarse. Esa es una de las cosas que he entendido. Y no quiero ir con ese cáncer en particular. Que eso sea sólo lavarlo ahí por ahora. Huike agregando algunos reflejos y despeguemos la cinta. Creo que solo estoy, sólo voy borda con esta pintura se entienden. Se llevaron con el hilado. Y estoy tan feliz después de mostrar lo que experimento exactamente en mi vida real. Yo quiero mostrárselo a ustedes chicos. Eso es lo que te vería mañana. Otra vez. Ahí estaremos pintando una estrella para la decoración, que solemos observar en un árbol de Navidad. Eso tiene mucho que aprender. Y espero que estén disfrutando de esta sesión. He tratado de sumar mucha variedad de temas. Entonces ojalá todo en lo que estamos trabajando te tenga mucho sentido. Está bien chicos. Ahora ya está hecho. Estemos listos. Echa un vistazo y disfrútalo. Disfrutar del proceso. Este ha sido un viaje fantástico hasta abajo. Espero que lo estés disfrutando. Y seguiría agregando más proyectos. Está cerca de hacerse. Este es el proyecto 20 hasta que faltan ocho días más. Eso es todo. El último cuadro, por supuesto, tiene que ser un árbol de Navidad. Entonces leamos para eso. 24. Luna de sangre 21 día: Discutamos los colores. Es turquesa a medida, verde, siena quemada, azul prusiano, amarillo, índigo, y leído. Si bien estamos en el día 21, sí me di cuenta de que no pintamos muchas cosas y telar, y ese es uno de mis colores favoritos para trabajar en cualquier caso, o en cualquier clase que esté dando. Entonces empecemos con las omics de nuestro índigo y push y group. Una vez que vayamos hacia el fondo, haremos un lavado gradiente donde mi medio de agua sería más ligero. Y se abordaría la zona superior donde estoy aplicando los colores. Ancho de Gould, todo muy sencillo, lavado. Ahora mezclar es bastante fácil cuando estás usando un pincel plano. Como ya les he dicho antes, con el cepillo redondo, lleva un tiempo. Puedes usar una buena cantidad de agua para mezclarla mejor. Esto es, por supuesto, un proceso sencillo. Yo sí enmascaré mi zona o LEO donde quiero seguir adelante y pintar mi luna. La luna estaría en luna de sangre. Sí. Algo, algo realmente interesante. Genial. Una vez que empieces a pintarlo, realmente te enamorarás de él. No estaba seguro inicialmente cuando empecé que quedan pintando Pinos. Estamos pintando nuestro cielo y luego no hay nieve todavía. ¿ Cómo me puede dar una sensación de invierno? Entonces solo pensé que ¿por qué no? Por lo general se ven ligas en la temporada de ventanillas. Y es una ventana de árbol de gol donde podemos ver un cielo despejado. No está nevando, podría ser parte. Hay aspectos de Vento que puedes sentir completamente en este. Creo que esta es una de las mejores cartas que puedes dar a tus cercanos y queridos. Y una de mis pinturas favoritas, la mayoría de mis pinturas en esta clase en particular es mi favorita. He experimentado tanto dentro y alrededor de él y traté de agregar todo en un pedazo de papel e incluso darles la misma sensación a ustedes chicos. Ojalá estés disfrutando de eso y no estoy lastimando mi papel. ¿ Crees que la gente realmente da una ventaja? No hace falta hacer mucho. En este caso, la mezcla ocurrirá por sí sola. El agua fluirá, y obtendrás exactamente los colores que deseas para tu pintura. sencilla, fácil, interesante, y muy, Pinturasencilla, fácil, interesante, y muy,muy bonita que se puede sacar de ella. De acuerdo, supongo que estoy bien para ir con ello. Y sigamos agregando los colores como por fila lo que estás observando por aquí. Una vez que hayas añadido los colores, te pediría que solo lo dejaras y dejaras que el agua haga todo su trabajo. El trabajo de pigmento es bastante menos en este caso. Solo necesito tener una buena cantidad de pigmentos mientras estoy aplicando colores hacia el área superior. Si bien voy hacia la zona inferior, yo CDC no necesito tanto de pigmento. Y eso es lo que hace realmente interesante a este cuadro. A mí me gustó la forma en que se está dando forma. Ahora, hay tanto que se puede hacer en este cuadro. Tengo, como les he dicho, hice misa esta zona. Y el área que tengo maestros para mi luna, es de acuerdo a mi moneda moneda que tengo. Yo sí tomé cinta de enmascaramiento, que es de aproximadamente una pulgada, y luego me adelanté y la corté como un llamado y domina AD. Es un, es un proceso muy interesante, fácil así como el tipo de truco fácil así como el tipo de trucoque puedes hacer. ¿De acuerdo? Y ahora voy adelante a pintar las montañas de fondo que tiene pequeñas, pequeñas ligas sobre ella. No hay mucho ADR que sea visible. Yo quiero mantener este pegamento que está ahí hacia abajo, o se puede decir el blanco que está ahí en la zona inferior, más o menos lo mismo. De ahí, no voy a aplicar aunque agua o Kahlo, todos y cada uno de los lugares. Simplemente lo mezclaría con mi pincel mezclador. Estoy usando mi pincel talla seis. Esto tiene un buen consejo. Me has absorbido usando esto en muchas de mis otras clases e incluso en esta clase. Por lo que mezclando ahora con mi terciopelo negro plateado talla ocho, pincel. mezcla es lo más importante, así como el proceso más fácil en acuarelas. Puede darle vida a tu pintura. Y prácticamente aquí, el único aspecto es que necesitas permitir que tu papel se seque con cada capa. Una vez de Ostia estaba seco, entonces solo pudimos aplicar nuestra segunda capa. Una vez que nuestra segunda capa esté seca, solo podemos aplicar nuestra tercera capa. Entonces cada vez que vamos adelante con una en la otra capa para nuestra pintura. Ese es el aspecto que quería mostrarles. Descanso. No veo que haya algo desafiante en esto. Sólo una o dos partes sería pintar los pinos, no pintar las finanzas. Nuevamente, un verdadero proceso simple. No necesitamos hacer mucho. En este caso. Este es un cuadro sencillo y tenemos que simplemente seguir adelante y añadir aquí y allá algunos otros, otros Pinos de nuestro tamaño. Y el tamaño necesita ser ordenado. Tamaño significa que el tamaño necesita cambiar. Es aleatorio y las cosas aleatorias no tendrán el mismo tamaño. Ahora mismo, Deja que tu papel se seque, y luego llegaremos a la siguiente capa. Dibujar una línea recta con tu pincel, mi reto de pares para muchos de ustedes, pero créanme sobre su no es muy difícil proceso. Adelante y pruébalo en caso de que no puedas conseguirlo, está bien. Apenas aún la punta de tu tambor tres rectas en comparación con la parte inferior. De todos modos, la parte inferior desaparecerá. Una vez que empecemos a añadir los colores, estaría usando dos colores básicos, que es mi azul Taylor, así como mi azul prusiano para pintar este. Y en pocos lugares me limitaría a agregar o dejar o un poco de índigo para que se oscurezca más. Eso es todo. Empecemos a alterar los valores en algún lugar. Estoy sumando en mi valor más oscuro del azul prusiano. Y luego agregué mis datos. Una vez tengo un básicamente mi Taylor Green, lo siento, estoy usando mi verde amarillo y estoy usando mi azul. Vamos azul prusiano. Entonces sí, así es como lo sigo agregando. Ya ves lo aleatorio que voy mientras me muevo hacia la zona inferior. El tamaño de los árboles, por supuesto, tiene que ser absolutamente aleatorio. La suma será más pequeña, suma será más grande. Y créanme, es una forma muy, muy aleatoria en la que solo estoy agregando estas líneas. No hay manera en particular o no necesito acercarme realmente al tema de manera muy, muy difícil. Tan solo asegúrate de tener movimiento de cuatro pinceles. Esto es exacto. Extendiéndolo hacia la mano izquierda, hacia la derecha. No hay mantra en conseguir las pinceladas perfectas. Dejar un poco de la zona en la parte superior de las multas menos, diría con menos hojas en comparación con la parte inferior. Eso se ve realmente orgánico. Algunos de los pinos tendrán menos liberación y algunos de ellos tendrán más glifos en él. Es decir, así es como sigues extendiéndote y así es como sigues agregando a lo que quieres pintar. Entonces incluso estoy agregando más líneas y estoy agregando más hojas. Yo seguiría adelante y añadiría cada vez más ligamentos en esta serie en particular. sólo me encanta la forma en que se mueven los colores. Algunos lugares son más oscuros y algunos lugares son más claros. Eso es lo que en realidad hace que toda la pintura se vea realmente, realmente orgánica. Ya que tenemos que alterar los valores. Siempre es bueno en caso de que puedas trabajar con un solo color. Para mí, esta pintura en particular cobra vida con la que trabajé a varios colores diferentes. Hemos utilizado sólo tres colores. Uno es nuestro índigo. Entonces estamos empujando bucle, así como nuestra palabra verde a medida para todas estas espinas y para todo el fondo. tanto que cuando vamos adelante y agregando la luna, sería más de tu siena amarilla quemada Android. su mayoría observarás que uso menos colores en muchas de nuestras pinturas que así una de las razones por las que creo que puedes obtener un mejor resultado, tienes más control. Podrás entender mejor nuestra pintura. Así es como vamos al respecto. Está bien. Adelante y sigue agregando algunos valores más oscuros de tu índigo. Y luego sólo añadir algunas líneas. Cuando estés agregando las líneas, asegúrate de que ahora estás haciendo uno de los pinos que es más alto conforme pintamos, algunos de ellos los cuales son más cortos. Por lo que haciendo uno más alto, agregaremos mucho más valor. Chicos, cuando agregas profundidad a tu pintura, tienes que ordenar los valores. Algunas de estas multas pueden si estás más cerca de ti y algunos de los pinos pueden aparecer un poco más lejos de ti. A pesar de que estamos haciendo los primeros planos todavía, yo diría que hay que seguir adelante y alterar los valores en gran medida. Si ordenas los valores, puedes ver esto El entender lo bellamente que toda la pintura se apagará y aumentará juntos en un montón. Entonces hice unas cuatro o cinco líneas juntas y luego simplemente ocultando un poco de trazos de esa manera exacta. Se vuelve más fácil de esta manera llenar el espacio donde sabes que no vas a agregar encías más grandes o más largas, así es como debes hacerlo. Pocos otros lugares hay que llenar en esos huecos y pocos de los lugares a los que no se puede ir despacio, así como agregar más profundidad, hacer más multas. Creo que eso es tan bueno, ¿verdad? Siento que la pintura está tomando forma bastante bien. Acabemos de completar el lado izquierdo. Una vez que lo haga y el lado izquierdo, entonces pasaríamos a nuestra luna de sangre. Y es sólo quitando la cinta de enmascaramiento, que hicimos antes. Vamos a añadir la luna de sangre. Una vez que sumamos la luna de sangre, verás que esta pintura ha cobrado vida, completando. A la par, necesitamos agregar las estrellas DO ayer, sí te prometí que pintaríamos el inicio hoy desde la decoración navideña. Pero este cuadro sólo me hizo cargo y de alguna manera solo pensé que debías pasar por este proceso de pintar Pines y verás buen día, disfrutarlo. Eso es lo que siempre ha estado en mi mente lo que ustedes disfrutan en serio, lo que les encanta ver, lo que serían fáciles, ¿qué sería más fácil para ustedes seguir? Y no quiero bombardearte con todos los temas duros todos y cada día. Deberíamos ir a trabajar incluso en temas más fáciles. A veces es muy difícil trabajar en temas más fáciles si solo trabajas en tau son temas difíciles. De acuerdo, chicos, supongo que he cometido un poco de error y hay algo blanco en mis multas. Simplemente estoy recogiendo eso con la ayuda de mi pañuelo y luego voy con mi cepillo de forro para las estrellas. Y pocos de los lugares habrá más estrellas que a la vista de los lugares habría menos estrellas. Así es como vamos al respecto. Uno, así que tenemos agregados estas estrellas. Se puede observar que el pegamento de la pintura está tomando forma patio este cuadro estaba brillando cuando lo terminé, se verá el resplandor que ha venido de abajo, así como el bajo que se ve desde su luna. Todo armado tiene tanto sentido. Toda la pintura se verá tanto orgánica de esa manera. Está bien. Es hora de quitar la cinta ahora, y no quiero ponerme por la borda con el cuadro empieza a asegurarnos que no estamos agregando un montón y un montón de estrellas para nuestra zona superior. Y esto necesita hacerse sólo cuando su papel esté completamente seco. Conoce siempre alguna forma en que tiene que estar seco ya que estamos trabajando en capas. Tomará un tiempo para que sólo el tiempo tomando aspecto de esta pintura es el tiempo de secado. Para cada una de las capas, descansa todo lo que creo que es bueno. Puedes conseguir fácilmente lo que estoy tratando de pintar. Puedes seguir con bastante facilidad. Y luego solo agrega un poco de colores hacia la zona superior. Una vez que hayas añadido los colores hacia la zona superior de tu luna, fiebre se mueve incluso a la zona inferior. Otra vez. Yo sí roté mi quiero decir, sí giré mi barco en el que estoy pensando, así como el Pull off. Este cuadro está rotado ahora mismo. Está bien. Entonces estás seguro que quieres seguir adelante y pintar hacia la derecha porque mi parte inferior de los pinos aún estaba mojada y no quería tocarla. Entonces solo pensé que sería genial si tan solo puedo rotar mi papel y pagar. De acuerdo, adelante con algo de rojo y flotabilidad. Y ahora este es un bonito color y también he ido adelante con algo de mi amarillo o LEO extendiéndolo hacia la zona inferior, añadiendo poco a poco un poco de agua y extendiéndola rápidamente. Simple. Nuevamente, he estado enfatizando que el proceso es simple, así que no, no creas que es aspecto tan difícil. Pintar con acuarelas es muy fácil. Se tiene que aceptar tan sólo de pocos accidentes que sucederían en el proceso. Serás la persona más recompensada así de grande, diría yo. De acuerdo, agregando un poco más de rojo y luego recogiendo donde sienta que es necesario recoger los colores. Y entonces lo mezclaría un poco mientras voy hacia el fondo. Ahora por qué digo hacia abajo ya que he girado mi Paypal, lo contrario habría empezado a aplicar los colores de la izquierda para la luna y luego terminó a la derecha. Así es como lo ves. Nuevamente, estoy girando mi papel y ahora en realidad se puede observar cómo ha resultado la luna completa. Se puede ver este DC que este cuadro está brillando ahora una vez que sí pintamos nuestra luna de sangre. Por lo que hay momentos en los que observarás que una pintura ha cobrado vida sólo después se le añada un tema en particular a ese rosa. Entonces, sí, Interesante, Genial, así como es un aprendizaje tan hermoso que estamos teniendo en este momento con la pintura que no estamos haciendo. Una vez que hayamos agregado esto, me gustaría seguir adelante. Y sin embargo sólo lo dejaré secar. Yo soy bastante feliz. No quiero tocarlo mucho más. Dejarlo secar y luego retiraremos la cinta en ángulo y echaremos una mirada final a la pintura. Está limpio y pararse jodidamente te encuentro mañana donde la gente siendo algunas de las auroras norteñas. Junto con ello. Observarán que como actúo la parte resplandeciente a un cuadro en particular con algunos amarillos, amarillos, amarillos y Luces del Norte. ¿ Cómo lo hago? Te lo mostraría mañana. 25. Día 22 Lights de auroras norte: Discutamos los colores que necesitamos para completar la pintura. Es Horizon Blue, siena quemada, azul prusiano, amarillo, índigo, blanco quash en caso de que no pases, Nicole, también puedes usar Payne's Grey. Ten a mano un bolígrafo Jelly Roll y un bolígrafo negro. Puedes usar una cinta de enmascaramiento o un líquido de enmascaramiento para enmascarar algunas de las ideas y la pintura. De acuerdo, Entonces este va a ser sobre las luces de Londres. Las luces es uno de los conceptos muy importantes que siempre me gusta pintar. Y a muchos de ustedes incluso les gusta pintar. Lo que vamos a estar haciendo en el cuadro actual es más pegar tu papel, después marcar el área donde tendremos nuestra línea de horizonte tiene bien así así que tenemos que solo para dibujar uno de esos pequeños elementos para nuestra pintura. Y esa es una pequeña torre. Y esto básicamente no se llama torre. Se puede decir que este es uno de los inicios del faro que en realidad verás en el Hemisferio Norte, una vez que veas este tipo de casa de luz, comprenderás lo bellamente luce todo el cielo con el halo del faro. Encontré ahí arriba en básicamente una fotografía. Y entonces estaba tan ansioso por pintarlo. Por lo que fue una de las necesidades incluirla. Y conociendo esa clase, espero que estén disfrutando de esta clase de invierno. Y vamos a hacer una sola línea desde el centro y extendido desde la derecha así como desde la izquierda. Eso es lo que vamos a hacer por este cuadro. Y luego solo haz una punta más pequeña para la zona superior donde normalmente ves la luz saliendo del faro. Una vez que eso está estampado, nos limitamos a mezclarnos sobre esta idea. Ahora puedes hacer el enmascaramiento ya sea con el líquido de enmascaramiento naranja, incluso puedes hacer el enmascaramiento con cualquier tipo de cosa. Te dejaría eso en manos de ti cómo quieres hacer por mí. Estaré usando mi líquido de enmascaramiento. Ve que hay varias formas en las que puedes enmascarar un área en particular y no hay una sola manera en la que deberías estar usándola. Según yo, tu cinta de enmascaramiento es lo suficientemente buena. Se puede utilizar de muchas maneras. Debería utilizarla tanto como sea posible. No vayas por ningún tipo nuevo fuera de una técnica o cualquier nuevo tipo de líquido de enmascaramiento hasta que quisieras , hasta que realmente, realmente lo necesitas para remar algo la pintura debajo que has visto o que quieres hacer. Siempre uso un pincel sintético para aplicar mi líquido de enmascaramiento. Puedes usar cualquier pincel que esté disponible pero tú, pero es bueno ir siempre de cabeza con un pincel sintético. Se puede quitar fácilmente el líquido de enmascaramiento de él. Y ese es un solo consejo. Para cada uno de ustedes que use líquido de enmascaramiento, solo tiene que aplicar parte de su limpiador de pinceles o el jabón de cepillo en la parte superior de su cepillo y luego seguir adelante y recoger algunos de ustedes deben incluir. Una vez que hayas recogido la máscara, incluye, empieza a aplicarla y luego lava tu cepillo. Creo que este pequeño truco te ayuda a mantener eso intacto por un periodo de tiempo más largo. Y he estado usando este pincel en particular con esta señal tipo de punta por al menos más de dos años llevo usando el mismo pincel que me has visto usando este pincel para fila, vamos a rehacer logo en cualquiera de los otras pinturas para de ahí, esta manera puedes aumentar la longevidad del pincel así como nuestro usuario TO, para tus futuras pinturas. Es hora de aplicar un poco de agua limpia para el área del cielo. Una vez que empieces a aplicar el agua limpia, asegúrate de que tu cepillo no tenga ningún tipo de columna y cuello frío aunque los colores pero estar en pegamento y si incluso hay algún color en tu pincel, lo hará no CALIENTE mucho estudiantes, siento que es genial no tener ningún color en tu pincel y aplicar una capa fresca de agua solo cuando estás enmascarando líquido está seco. Y si estás usando alguno de tus enmascaramientos profundos, entonces esto no es un problema. Pero si estás usando un líquido de enmascaramiento, asegúrate de que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco. Antes de eso, no aplique ningún tipo de color en su papel. De acuerdo, Ahora vamos con mi horizonte azul. Entonces esta es la nueva columna que he traído de Magallanes Mission Gold, si no encuentras el compost azul en ninguna parte, creo que lo han cambiado a azul horizonte. Los colores tienen casi similar tipo de. Relación de pigmento excepto 0, uno de los pigmentos, por lo que es diferido o que se cambia en comparación con el azul de compost audio, este es un mejor color. Esto tiene una sombra más bonita y eso es lo que me gustó de este look de horizonte en particular. De ahí, también puedes probar este color y estoy bastante seguro o te enamorarás de él. De acuerdo, ahora no hay una sola forma de pintar las luces del norte. Siempre digo que esto vaya con el flujo. Northern Lights es uno de los aspectos en columna de agua que me gusta mucho pintar ya que es un objetivo, ve como quieras, especie de sistema. Tal vez estés pensando, podría estar loco cuando veo este tipo de cosas y créeme, eso no es así. Está bien. Ahora es el momento de simplemente empezar a aplicar tu valor más oscuro, que es el principal Jody o el azul prusiano. Y creo que eso me lleva a sólo recoger el azul prusiano en mi pincel y aplicarlo en algunos de los lugares. Una vez que sí aplico mi azul prusiano, lo entiendo. Yo estoy haciendo bloqueada, no encendida luces para el pedazo de papel más pequeño, que podría no ser la mejor manera de hacerlo. De ahí que solo aplicaría un poco de agua y la mezclaría para que se viera aún mejor. Por eso digo, ve como te gusta el agua, ¿ dónde hace su trabajo? No necesitas preocuparte. Habrá tanto que podrán entender una vez que empiecen a aplicar los colores en su papel, estarán ustedes mismos abajo para saber exactamente cuánta agua mágica puede agregar a su pintura. Siempre que estoy aplicando mis colores y las fuentes dibujan en Google para como 10, no en consecuencia, aumento el valor o disminuyo el valor dependiendo como decir HACO parte esta pintura en particular. De acuerdo, he cambiado de pincel y ahora es mi pincel talla dos. Adelante y aplicando algunos más de mis valores de azul oscuro encima de este tipo. Una vez que haya aplicado eso, necesito ir con mi punto de vista. Ahora bien, este es el azul de compost, que te estaba diciendo NTU de esta base, aumentaría el nivel de abono azul solo para darle un mejor resultado. Deja que fluyan tus colores y esa es la idea. ¿ Cómo hacemos que fluyan nuestros colores? Es un proceso muy sencillo. Tan solo actúa un poco DO en tus pigmentos se moverán por ahí. Solo queremos que se estén moviendo unos pigmentos, lo que en realidad te puede ayudar a que la pintura se vea más orgánica. Para los próximos tres a cuatro minutos, estaremos haciendo el mismo ejercicio y me reuniré con ustedes después de eso. Una vez tenemos que dejar secar nuestro papel y luego seguir adelante y simplemente recoger todo el líquido de enmascaramiento de nuestra gente. Pregunta, empieza a pintar o coronas. El Faro, que sí decidimos en qué hicimos mezquita desde la parte inicial. Está bien. Por lo tanto, necesitas agregar los colores ya sea puedes seguir adelante con cualquier valor de DACA como tu índigo o el gris de Payne o de lo contrario también puedes experimentar y ver lo que funcione mejor para ti. Algunas personas incluso usan el negro, pero no soy muy bueno. Yo diría abogado por usar el negro ya que no estoy muy seguro de que cómo se van a mezclar los colores. Por lo que siempre es genial usar ese mismo tipo de colores de la propia familia azul. Si estás trabajando en algo que tiene azul en él. Hola. hoy. Echaremos un vistazo al cuadro. Realmente puedes también bellamente que se ven los colores, cómo ha mezclado todos los colores, a partir del azul prusiano luego tu azul, gris de tu Payne, también puedes agregar para el más oscuro valores. No he tenido que liderar les dijo a todos y todo lo que se requiere en este cuadro, siempre se puede experimentar. Podrás experimentar con tus colores si no tienes la cabeza de go gris de tu Payne con índigo. Ese es otro aspecto que se puede agregar en tu cuadro, que creo que será igual de hermoso que estamos hechos en este momento. Una vez este cuadro Está intentando, observarás que la palanca que hiciste ha hecho un tono más claro, aquello que es absolutamente bueno. Eso no es problema en ello. Siempre puedes seguir adelante y solo comprobar que cualquier color que necesites debe ser un tono más claro, y de ahí podrás aplicar tus colores. Yo quería los mismos colores. Yo quería el blanco del papel. Si ves en el lado derecho, puedes observar algo de color blanco del papel, que se puede ver con la aplicación de los estilos. Es un proceso sencillo, llévalo y conseguirás estas estrellas. Una vez que hayas añadido las estrellas, necesitas incluso añadir una o dos estrellas más pequeñas las cuales se pueden agregar con el bolígrafo Gelly Roll. Todas las estrellas más grandes, que también se pueden agregar con el bolígrafo Gelly Roll. Proceso sencillo, fácil, interesante, así como tiene su propia belleza. Entonces lo más en ángulo como absorbes significa que Soli lo hace para desenmascarar realmente las áreas que hicimos Moscow Leo, y solo tener el blanco del papel. Estoy quitando todo el líquido de enmascaramiento extra que sí aplicé. Ahora puedes dejar esta parte de aplicar el líquido de enmascaramiento como te dije antes, y usar algo de tu normal diría sobre profundo por hacer este proceso. Eso está absolutamente bien. Adelante y ver ahora las miradas de pintura acababan de hacer fondo blanco. Es bonito, pero dondequiera que necesite pintarlos, no parece ir bien. Entonces, sí, toma un tiempo entender lo que necesitamos aplicar, cómo necesitamos aplicar. Solo estoy arreglando un poco de azul aquí y allá. Una vez que haya arreglado este azul, seguiría adelante y empezaría a aplicar algo de mi amarillo. Ahora el amarillo que estaría aplicando sería en dos o tres tonos. Antes de seguir adelante y aplicar el amarillo, Vamos a aplicar un poco de azul aquí y allá para arreglar todo lo que sea posible. Al igual que mi lado derecho del edificio no parecía orgánico, así que quería hacerlo más orgánico. Añadí un poco de azul para que los colores se vean mercancías absolutamente como el fondo. Aplica un poco de azul y un poco de siena quemada. siena quemada es absolutamente el color más bonito que pueda usar para este tipo de pintura. Deja algunos espacios y blanco y luego creo que eso es lo que necesitamos para que sepamos, tipo de terreno. Entonces supongo que no lo toquen mucho. No queremos realmente usar los colores FV ahí y dejar ir a la gente quedando ciega, algunos del azul oscuro en las esquinas. Una vez que hayamos agregado el azul oscuro en las esquinas, adelante y empieza a aplicar amarillo grueso en top off. El ADR, que es el faro. Este amarillo que estoy aplicando es de Sennelier ocho, ¿está en amarillo? Puedes seguir adelante con cualquier amarillo que esté disponible contigo, ya sea amarillo gamboge o cualquier otro amarillo que te quede bien. Para un edificio, siempre se pueden alterar los colores, los colores, que también en realidad te pueden dar un mejor resultado, como lo hace desde bocetos urbanos o una pieza de edificio se desgastará. Habrá mucho más garantizado que pasa cada año, cada vez que tampoco vas a ser ese mismo tipo de desenlace en cuanto a la pintura que se está haciendo ahí como agua que cae sobre él. No hay, hay viento. Todo en realidad no mantiene intacta tu pintura. De ahí que la alteración de los colores pueda ser una gran idea. Adelante y solo aplica tu agua. Es cualquier área donde creas que es un poco más DACA, usa tu cepillo húmedo para hacerlo. Una vez hecho esto, adelante y recoge un valor más oscuro de tus orgullosos. ¿ Cómo coges un valor más oscuro de tu mezcla marrón, algo de tu índigo o el gris de tu Payne junto con tu marrón que tienes. Y luego sólo hacer uno pequeño, se puede decir puerta como estructura. Una vez que hayas aplicado esta masa como estructura, entonces la pintura volverá a verse más. Sí, cada vez que añades algo u otro, la pintura empieza a lucir más orgánica, no había conseguido swat. Se convierte en los medios eran parte de la pintura y eso es lo que la hace más real. Esa es, creo, una parte importante de todo tu viaje de ser artista de acuarela, podría no ser absolutamente en tiempo real, real que realmente queremos. tanto que lo que te pediría es que debería haber algún tipo de similitud o algún tipo de desenlace orgánico el cual normalmente absorbes un fotón que puedes pintar una pintura aplicando un poco de marrón y el topo. Y una vez que haya aplicado esto se haya visto, sólo añadiría un poco de valor Doppler para que esos lados presenten un taco así como aplicado a lo que es el fondo. Una vez que lo haya aplicado, adelante y mantenga parte de la porción como blanca porque de ahí suele salir la luz. Y me gustaría tener a mano bolígrafo negro en este caso, una vez que haya completado el cuadro, seguiría adelante y solo añadiría algo de la copa negra. Marx, como me observas haciendo ahora mismo, el cuadro aún no está seco, por lo que podría ser un poco difícil para mí hacerlo, mientras que una vez que está completamente seco, me resulta mucho más fácil completar eso. Aplicando una pequeña montaña para el fondo. Una vez que he aplicado esta montaña, realmente se puede observar que hay algo que está lejos y se puede ver como una montaña pequeña. Es realmente, realmente pequeño, sólo tan simple y pequeña línea como estructura que se ve en el fondo. Todo lo que esa vez haciendo ahora mismo, tan pequeño como el papel es pequeño. Y quería permitir que esos cielos fueran más amplios en este caso y luego solo vayan de cabeza con mi encendedor. O puedes decir Ir cabeza con aspectos más pequeños en este cuadro. Hola. Yo sólo estoy agregando algunas marcas de bolígrafo negro por aquí. No tengo mucho que explicar. Y a estas alturas ustedes son tanto arroyo para trabajar con cualquiera de las pinturas. Tengo tanto más confianza en ustedes chicos que en realidad pueden clavarlo si han pasado por todos los 21 días. Por lo que no debe ser ningún tipo de dificultad para ti. Esto podría ser solo una caminata de torta para cada uno de ustedes adelante y simplemente agregando un poco de líneas que son. Y eso es todo lo que diría así como si estoy haciendo algún tipo de retoque CRM ahí, eso también es justo eso. Quiero agregar un poco de detalle para esta parte del atrio de tierra. Una vez que he añadido esta parte del suelo, que habrá un octal más estrellas, que me gustaría añadir. Una vez terminadas estas estrellas, creo que toda mi pintura ha cobrado vida. Yo lo dejaría secar por completo y luego retiraría la cinta en ángulo. Hola. Quitemos la cinta y los hombres tengan una mirada final al cuadro. Estoy bastante seguro de que te enamorarás él una vez que realmente veas los bordes limpios. Y luego prácticamente se puede pintar. Otra vez si quieres que Arles pinten y colores diferentes, si quieres chicos de experimentación, experimentar es muy importante. Pero siempre ten en cuenta que no adelante con el primer cuadro y experimenté que siempre digo no hacer. Ya que sé que el primer cuadro es más para la práctica. Una vez que estés bien para ir con él, experimenta con diferentes colores, experimenta con diferentes tipos de tonos, diferentes tipos de edificios que quieres agregar. Realmente puedes ver lo bonito que suele ser el resultado y cuánto valor puedes agregar a cualquiera de tu pintura si sigues dos o tres sencillos consejos rápidos, truco necesita signo tonto. Puedo decir como pocas de estas pequeñas pequeñas cosas que normalmente he seguido en mi viaje de acuarela. Prácticamente en realidad puede darte tanta arena más segura. Se puede clavar cualquier tipo de pintura en la que estés trabajando. 26. Día 23 de invierno perfecto: De acuerdo, Entonces los cuatro colores que necesitamos para completar la pintura, ya que sería un ejercicio limitado de paleta. Ha sido siena, morado, amarillo, naranja en su mayoría estaremos usando morado, amarillo, naranja y menos de siena quemada en ella. De acuerdo, tienen 23, guau, sólo faltan cinco días más y luego terminamos. Ahora que el capó de la serie, espero que lo estén disfrutando como les dije antes. Así como me gustaría destacar algunas cosas en este cuadro en particular. Amo a este tipo completamente. También te enamorarás de este tipo. Sólo un aspecto de acuarelas que hay que tener en cuenta es dejarlo fluir. Si puedes permitir que tus colores sean agua fluya. Esta sería una pintura increíble. Vamos a la cabeza y enmascarar esta zona. Estoy usando mi cinta de una pulgada para enmascarar esta zona. Una vez que haya enmascarado la zona, seguiría adelante y empezaría aplicar algo de agua en el área del cielo. Después de haber aplicado el agua en el área del cielo, comenzaría con el valor más ligero. Ese es mi amarillo, luego algo de mi naranja y violeta. O de lo contrario puedes incluso ir de cabeza con cualquier tipo de púrpura brillante, etcétera. Ahí está disponible en su boleta junto con ella para hacer guardar alguna siena quemada. Es un color increíble cuando comienzas a aplicarlo para el área del árbol. Vamos a seguir adelante y aplicar un poco de naranja. Ahora, estoy usando mi pincel talla seis. Se ha puesto un tieso muy bonito, como te he dicho siempre. Por lo que acaba de mezclarse con el color amarillo. He guardado parte de la parte como blanca. Eso está absolutamente bien. Adelante con el blanco. El pegamento mantiene a algunos socios. ¿ Por qué realmente sale eso? Bueno, cuando es una puesta de sol, una especie de pintura, estoy aplicando algo de mi violeta brillante ahora mismo. Puedes utilizar cualquier válido que esté disponible contigo. No necesitas seguir adelante con los mismos colores que me ves usando. He sido muy particular sobre este punto que puedes usar cualquier color disponible. No te vayas de cabeza y trate de comprar. Siempre sugiero cualquier color alternativo que pueda ser utilizado. Esta vez, el naranja y el amarillo es tu naranja de cromo así como el amarillo de cromo. Estos son dos colores de Winsor y Newton. Yo estoy completamente enamorado de ella. Se puede ver el brillo que tiene, así como seguir adelante y mezclar parte de la zona, quiero decir, la parte naranja con tu títere. Una vez que todo esté aplicado, adelante y mézcalo un poco más. Como me observas. El mezclado debe ser bueno. Si estás mezclando es bueno, obtendrás un buen resultado. ¿ De acuerdo? Estoy bastante contento con este tipo que tengo. No trabajaré demasiado en esto. Sólo yo dejaría que los colores se movieran aquí y allá. Déjalo bailar. Una vez que hayas aplicado los colores, seguiríamos adelante y empezaríamos a aplicar algo más amarillo en pocas de las zonas. Es tan alto, me gustaría tocarlo en pocas de las áreas donde creo que se ha vuelto más oscuro. Así como un aspecto importante de la acuarela es dejar fluir tus acuarelas. Y fluyen las aguas. O el qué? Por supuesto, el agua tiene que fluir. Pero deja que todo fluya, deja que se mueva, deja que baile alrededor. Ese es tan, muy importante aspecto de las acuarelas. No podemos guardarnos las acuarelas para nosotros mismos. Tiene que caminar por su cuenta. En realidad tiene que ir de cabeza y dar un resultado que se ve tan increíble en el papel. Y sólo puede parecer increíble cuando no estás tratando de controlarlo, cuando quieres intentar simplemente ir como te gusta tipo de situación ahora, solo estar junto con ella, trabajó junto con ella. Haz que funcione por ti mismo. Está bien. Puedes absorber mi papel. Voy adelante y agregando parte de mi hueso CNOT hacia los medios de agua. También puedes usar naranja y hacer unas líneas como esta. Ahora vamos a seguir adelante y empezar con nuestro primer boceto. Ahora la parte del boceto es básicamente aunque. Particular vínculo que necesitamos para seguir adelante y pintar. Ahora si en realidad tienes que pintar un estanque, tiene que ser en los mismos colores que tú eres Cielos, lo que significa reflejo exacto de este tipo cae sobre el agua. El agua no tiene ningún color propio. En ocasiones lo que pasa es, aunque tu agua esté teniendo un Kahlo por alguna alga depositada o algo más, entonces tu cielo no se refleja en esos casos. Pero por aquí es tranquilo, sencillo wattle en la parte superior del cual tendremos reflexión desde el cielo. Y por lo tanto, empezaríamos a aplicar el Bhopal por aquí. Una vez que empecemos a aplicar la burbuja, puedes entender lo bellamente que los colores se mezclarán entre sí. Estas mezclas realmente no necesitan mucho trabajo, pero lo que necesita es un movimiento de pincel muy ligero y fácil. Por qué digo aligerar fácil movimiento del cepillo. Tu papel debe estar lo suficientemente mojado y debes aplicar rápidamente los colores. La celeridad de aplicar los colores en realidad te dará el resultado final, lo que hará que esta pintura se vea mucho más realista al igual que podría hacer que se vea más. Yo diría, cautivador para cualquier persona en particular que esté echando un vistazo a tu pintura o incluso a cualquier espectador que quisiera echar un vistazo a tu pintura. Voy adelante y aplicando algunos valores más oscuros hacia la nariz así como hacia abajo. Una vez que haya aplicado los valores más oscuros, seguiría adelante y comenzaría a mezclar el área superior. Ahora la mezcla sería con un pincel y básicamente es mi sustantivo, pincel talla 8, que estoy usando por aquí. Cepillo redondo tamaño ocho es un gran cepillo de mis CDs que tengo. Ese es mi terciopelo negro plateado. La serie de terciopelo negro plateado es increíble. Puede contener mucha agua. Es como galones de agua que puedes almacenar en ella. Los colores se ven muy bien juntos y todo armado hará que esta pintura se vea mucho más interesante. Así que solo sigue adelante y sigue aplicando los colores mientras observas cosa de vapeo. No hay ADI, seguiría adelante y aplicaría alguna técnica de pincel seco. Esa técnica de pincel seco solo va con tu pincel talla dos y agregando algunos colores aquí y allá. Eso es todo. Vuelve a hacer unas líneas, este es el color diluido de tu morado así como hueso C y no que estoy aplicando en este momento sobre la gente. Una vez que haya aplicado al erudito, seguiría adelante y haría algunos arbustos de fondo. Basta con seguir el movimiento precipitado. Deberías tener solo puntar cantidad óptima de agua o simplemente puedes hacerlo un poco más húmedo y luego solo aplicarlo si estás usando algún cepillo de fregona o estás usando cualquier tipo de cepillo más grande que el tamaño 2. Este es un pincel sintético y es de los CDs de caldera que estoy teniendo. Siempre te he hablado de ello, incluso en los otros proyectos particulares de RAM que lo hemos pintado. Pero quería destacar por aquí, esto es muy bueno para hacer cualquier tipo de cepillo seco que te gustaría hacer. Adelante y aplica aquí algunos valores más oscuros sobre eso. Una vez que hayas aplicado los valores más oscuros para tus arbustos, entenderás cómo funciona bien esta técnica húmeda sobre húmeda. Ahora mis arbustos o donde tenga que pagar un arbusto, esa es mi idea cielo ya está mojada. Una vez ya es donde solo tienes que seguir adelante con una mezcla de tu siena quemada así como Bhopal en unas pocas áreas y dejando caer los colores. Esta es una simple caída de colores. Eso es todo lo que no vamos a complicar mucho. Adelante y aplíquelo ya sea con cualquier pincel en particular que tengas contigo mismo. Orales. Nuevo puede usar cualquier pincel fino que sea de tamaño a talla tres, máximo que esté disponible contigo para aplicarlos. Yo sí cogí parte del agua con mi cepillo húmedo ya que había mucha agua cual estaba ahí en el fondo o había mucha agua, yo diría que estaba ahí para la mancha de arbustos. Una vez que hayas aplicado el o gota en los colores, entonces adelante y solo empieza a hacer tu zona superior o simplemente empieza a hacer tus líneas para tus árboles. Ahora el ADL que tienes que pintar para el árbol es. Genial. ¿Por qué diría que es genial? Porque hay que pintar prácticamente muy menos número de. único aspecto importante en el árbol es que debes saber cómo tienes que hacer el movimiento del pincel. Ahora tu mano debería estar lo suficientemente estable. Y para mí, suelo girar mi papel. No es fácil dibujar siempre recto. De ahí que el en tu papel dondequiera que lo sientas es necesario. Voy adelante y sólo sumando una o dos sucursales aquí y allá. Está seco. Absolutamente. No hay hojas en estos pinos. Añadamos una pequeña línea para mí. Cuando añado líneas, uso mi pincel delineador. El cepillo de forro es muy bueno para estos casos. Y en caso de que estés más cómodo con cualquier otro pincel de 10, sigue adelante con eso para agregar estas líneas y luego pinta junto con eso para las ramas. Estoy usando el mismo pincel para pintar la línea así como para las ramas. Si ves lo uso mayormente ya sea ángulo de 90 grados para cumplir con estas líneas rectas. Normalmente roto mi papel dondequiera que creo que no es necesario. Habría más detalles que estaría agregando para estos árboles. Entonces solo aguanten ahí, chicos, este es un momento en el que tenemos que ser más pacientes. La mayor parte de nuestra pintura lo hace tan pocos árboles aquí y allá. Y entonces nuestra pintura está absolutamente completa. Habrían algunas reflexiones que haremos en el lago, así como algunos valores más oscuros que estaríamos escondiendo. Descanso. Te puedo decir que la mayor parte de la pintura luce tanto orgánica y bonita que una vez que la completes, comprenderás lo bellamente que estás pintando ha resultado. Se hacen con los árboles de fondo. Seguiremos adelante y empezaremos a pintar nuestros árboles de primer plano. Los árboles de primer plano, por supuesto, harían bahía más detalle y tenemos que ir despacio en este proceso. Este es un aspecto de qué color que siempre quiero decirte. Ir a la nieve realmente te ayudaría a obtener el resultado requerido así como es muy, muy gratificante. En todos los casos, dondequiera que veas estos árboles o este tipo de ramas, la mansa calma, tu pintura. Luce tan bien que no puedo CDC decirte lo guapa. Una mezcla. Todo se juntan. Tenemos un paisaje, tiene un bonito cielo de fondo, tiene una fuga, tiene no. Tiene algunos árboles compradores los cuales están vacíos, que no tiene ningún tipo de hojas. En general, se está uniendo. Entonces, ¿a qué me refiero? ¿ Con juntarse? Un paisaje suele contener como cielo, luego algunas montañas o cualquier tipo de línea así como agua. Por lo que estos son los tres aspectos principales de un paisaje. Si has hecho algún tipo de clase sobre paisaje excepcionalmente, puedes entender lo bellamente que viene todo esto y, o lo bellamente que resulta todo esto si lo pones bien, así que esa es la cosa y creo que esto incluso siendo visto, se ve realmente, realmente bien de esa manera. Estaría agregando una o dos más o algunas ramas, algunas me movería alrededor mi gente siempre que sienta que es necesario, tiene que haber algún reflejo en el agua o los árboles que se ven cerca del punto. Entonces, sí, tenemos que añadir esa reflexión a aspecto muy, muy difícil en acuarelas. Lo único es que hay que estar seguro de que hay que añadir estos reflejos o es que podría ser una falta. Para mí. Todo se une sólo cuando se puede ver el reflejo del cielo y del agua, el reflejo de los árboles, Virginia, comprando el agua. Por lo que todo armado debe tener una mirada que sea orgánica, que es increíble, que es algo que realmente se puede apreciar, de verdad. Adelante y sumando una o dos líneas más. Por mi idea. Una vez que hayamos agregado estas líneas para el área arbórea, puedes seguir adelante y añadir reflexión al agua. El agua es algo que es tranquilo y agradable por lo que tienes que incluso hacer o añadir la profundidad en el agua. ¿ Cómo se agrega la profundidad ahora mismo, se ve absolutamente plana. Es sólo el reflejo del cielo que está llegando al agua, que está fluyendo hacia el agua. No hay profundidad que se pueda ver fuera de la línea. Por lo que necesitas agregar algunos de los valores más oscuros aquí. Y entonces, ¿cómo se agregan estos valores más oscuros? Sólo se pueden agregar estas acciones de valor. Entonces cuando tu papel está mojado, por qué digo cuando tu papel está mojado ya que me encanta solo agregar estos reflejos así como mezclar tus colores junto con tu fuga. Y sólo es posible cuando tienes este tipo de líneas apareciendo en el lago. Estas líneas solo pueden ser visibles si hiciste mojar tu papel una vez más. Ahora, la idea es manos completamente secas, tienes que mojarla y luego aplicar tu pincel delineador para agregar este tipo de líneas. Yo sí roté mi papel ya que no estaba muy cómodo pintando las líneas que podemos resolver se adelantó y estoy tratando de pintarlo de esta manera. Está absolutamente bien. Siempre se puede rotar pena de papal lo que sea. Quieres simplemente seguir adelante y pintar como quieras. Ese es un aspecto de las acuarelas, que he aprendido a no todo que por qué lo estabas pintando así, ¿por qué estás pintando de esa manera? Está absolutamente bien, lo que sea y lo que sea que se sienta cómodo, debe seguir adelante y pintarlo. Está bien. A mí me gusta aplicar estos valores más oscuros. Entonces. Basta con lavar mi cepillo, hacerlo húmedo, puede mezclarlo con el fondo. Así es como voy adelante y lo hago. puedes ver solo quitándome todo el agua extra en el tejido y luego agregando estos ADS. Como me observas agregándolo ahora mismo. Está bien. Supongo que esto es algo que me gusta mucho y ya casi está hecho. Estoy tan contenta con el resultado final de este cuadro que no puedo ver. Ya ves, te digo lo bellamente que ha salido. Esto es exactamente lo que quería. Y sí resultó de la manera que yo quería. Dejemos que el cuadro se seque y luego quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo final a tu pintura. En serio estoy enamorado de este cuadro, creo que también te enamorarás. Pero la pintura, una vez que quieras dársela a cualquiera o hacer dioses fuera de ella, lo que quieras hacerlo. Adelante y solo haz eso. Ya estamos hechos. Te volveré a encontrar mañana con nuestra próxima lección. 27. Día 24 de una estrella: Discutamos los colores que necesitamos para completar la pintura. Es siena quemada, roja, marrón, amarilla para Nike prom, amarillo brillante, verde, sap green. Cuando tomo quash verde y blanco. Empecemos su hora, hombre. Últimos días me fui, Hagamos algo de decoración navideña. Hoy es el día estrella de la FADH, y el último sería nuestro árbol de Navidad. Tengo tanto plan para ustedes que todos y cada uno de los días deberían ser cada vez más emocionantes a medida que avanzamos desde aquí. Adelante y solo haz estas líneas con curvas. Como observas significa hacer por aquí. Una vez que ya has hecho estas líneas curvas, tienes que repasarlo también por los lados y solo hacer tu inicio dibujando de izquierda a derecha así como pocas líneas aquí y allá. Observarás cómo lo hago. Pero primero aspecto importante es simplemente seguir adelante y dibujar el spot. ¿ Cómo se dibuja esta parte? Son pocas las estrellas. Oh lo siento. Es decir, sólo hay una cosa. Buen inicio, pero las líneas que aplicas a la izquierda serían más pequeñas y las líneas que aplicas a la derecha serían más grandes. Estás observando la estrella desde la derecha. Y esa es una de las razones por las que ves la estrella es tener más de, yo diría, las luces así como tiene una superficie más grande en el lado derecho. Es así como lo hago cuando lo pinto desde dondequiera que observes, estarías viendo a más grande comparado con el lugar desde donde no lo estás absorbiendo así como no está en directo yo diría no está directamente frente a ti. Así es como todos debemos hacerlo. Puedes seguir adelante y solo agregar solo un poco aquí y allá por hacer la estrella. Una vez que te has ajustado aquí y están un poco, entonces te diría cómo hacer exactamente la pintura. Y pintar sería realmente, realmente interesante. Para este, estaríamos agregando muchos efectos de luz y cómo actuamos o más oscuros que tus valores más claros. Así como trabajaríamos en una técnica húmeda sobre húmeda donde hay que seguir adelante y pintar el fondo y mojado-on-wet. Así como se puede observar cómo trabajaré con la estrella. Una vez que haya terminado con los antecedentes. Esto es algo que ustedes, ustedes podrían haber hecho ya en la masterclass de florales. El tipo de enfoque es el mismo, pero desde luego estamos trabajando en diferentes temas en este caso. De ahí que sí entiendo que todos ustedes podrían no estar en una gran posición para entender directamente en qué estamos trabajando realmente, pero lentamente, de manera constante a medida que toma forma, puede ver la SLI entender como así como apreciarás el hecho de que esto está completamente fuera de la nada. Pintura muy, muy diferente en comparación con lo que hemos hecho hasta la fecha. Entonces vamos a saltar al cuadro, pero no creo que quisiera explicar mucho por aquí. Hay una pequeña cinta en la parte superior así como hay un área superior más pequeña para la estrella. Eso es todo. Yo sólo agregué eso a mi pintura. Adelante y agregando poco de agua inundan el área de fondo un lado hacer en el agua entonces sólo voy a añadir mis pinturas encima de ella. No aplique un brillo claro de agua y no debe haber gran cantidad de adultos en su agua. Para que los colores que se mezclen fácilmente tan bien como tú obtengan ese bonito, hermoso desenlace, que realmente estamos deseando, mi pincel sí tiene un poco de azul en él. Y sí entiendo que a veces este tipo de aspecto puede estropear hasta cierto punto la pintura. Pero como también estamos trabajando en todas las partes del cuadro, por lo que podría no ser una parte muy, muy difícil simplemente ignorar esto y seguir adelante. Está bien. Empecemos con el valor más ligero del verde. Y es mi verde amarillo brillante el cual estoy aplicando por este lado de mi pueblo. Entraría y alrededor de mis estrellas con la luz o con el verde amarillo brillante. Una vez que lo haya aplicado en algunos de los lugares seguiría adelante con mi valor más oscuro del verde. Puedes llevar cualquier tipo de verde oliva o verde savia para este cuadro. Así como estaría sumando alguna cantidad de valor más oscuro de verde. A lo mejor las putas verdes son muy profundas en ella así como algunas azules para que pueda conseguir exactamente el tálamo que estoy deseando. Podrías estar sintiendo eso, vale, así no es exactamente como podrías haber pensado que la cosa rosa está empezando ahora, pero no me lo guardes. Esta va a ser una pintura muy bonita. Es solo que tienes que aguantar ahí y trabajar conmigo. Empecé a aplicar ya sea un verde savia o un holocrino, lo que te funcione bien. Adelante y agréguelo. Una vez que haya agregado este color, entonces HARÍA simplemente ir y agregar los valores más oscuros hacia mi derecha así como hacia mi izquierda. Así es como lo hacemos. Está dentro y alrededor de la estrella. Yo lo estaría agregando. Y se puede ver que el agua lo está haciendo fluir. Entonces no hay nada mucho excepcionalmente diferente lo que estamos haciendo junto con él. El flujo de los colores es grande. Se ve increíble. Todo eso armado. Cambiemos a alinear tu pincel y empecemos a añadir nuestras hojas. Esto va a ser interesante. Como estaríamos trabajando en mojado, en mojado. Estoy agregando solo unos trazos de pincel. Y eso se llama usar el valor más oscuro del verde. Ya te he dicho que habría algunos micros de tu verde, que es mayormente tu verde oliva o amarillo savia verde y adelante con viridiana o cualquier otro color que sea de valor más oscuro, que es Van Dyke marrón ojos. O sea, o bien puedes agregar una librada de cuando me baje para hacerla más pedidos de tabaco. También puedes seguir adelante con Van Dyke green. Por lo que estos son los colores que se pueden usar para ver cuando añades marrón a tu verde, obtendrás un collar que es más oscuro en valor para el verde. Dos. De ahí que estos puedan ser uno de los experimentos que puedes hacer, incluso cuando añades marrón oscuro junto con tu viridiana, le da un hermoso, bonito tono oscuro de color verde. Por lo que estos aspectos, acuarela suave, puedes tener en cuenta mientras pintas con acuarelas. Añadamos un valor más oscuro de verde. Ya ves como estoy agregando mis hojas de los pinos. Y esto básicamente no es un pino, pero sí, siempre puedes decorar tu árbol de Navidad. El árbol de Navidad suele ser un pino o podrías comprar algo que esté más cerca, mirada más cercana al pino. De ahí, así empezamos a sumar toda nuestra decoración encima de ella. Y lleva mirada, toma un tiempo conseguir este tipo de look con todos los adornos, con todos los hermosos pequeños, pequeños regalos, artículos de regalo y artículos de decoración que agregamos encima de ella. Simplemente se vuelve mucho más celebrando situación. Se vuelve como una situación fuera donde comienzas a disfrutar, sientes la Navidad, sientes la temporada, todo armado. Es tan hermoso así como incase. Podrás compartir esta experiencia, lo que estés sintiendo en un trozo de papel con tus cercanos y queridos. Creo que ese es uno de los aspectos más sorprendentes y ese es uno de los más bellos. Así como alguna parte mágica de tu viaje. Yo, según yo, siempre que prácticamente puedo compartir todas estas pequeñas experiencias con mi suerte cercana y queridas. Me hace tan feliz que sí siento lo mucho que los he echado así como lo mucho que realmente quiero estar cerca de ellos. Esos son pequeños aspectos de las acuarelas y esos son los pequeños aspectos de ser emocionalmente. Sí, la emoción fluye durante esta pandemia CIO durante los últimos casi dos años. Por lo que ha sido tan difícil para cada uno de nosotros encontrarnos en su NDA o unos. Ahora las fronteras están abiertas de lo que muchos de nosotros estamos viajando para conocer gente, pero aún así, creo que el campo sigue siendo Sam, hay muchos de nosotros que quisiéramos evitarlo en la situación actual. Deja que la situación se vuelva cada vez mejor y luego solo empiece con los viajes. Entonces sí, esto es una cosa que siento que en realidad puede hacer que cualquier pintura o cualquier cosa se vea mucho más hermosa así como da tanta más vida. Aspectos simples que debes tener en cuenta es solo compartir tu experiencia y tus próximos meses. Eso es todo. Simplemente almacenan uno para estar cerca de ti. Este es uno de esos modelos solo muestra que todos podemos hacer. Y dondequiera que te falte a alguien, adelante y diles que ese es importante aspecto. Nuevamente, recogiendo algún valor más oscuro de verde y pocas de las áreas donde necesito pintar mi cinta, seguiría adelante con alguna mía propia, Esa es mi paralela granate y algunas rojas para pintar sobre ella. Antes de seguir adelante con eso, me limitaría a añadir fecha un poco de color rojo marrón y la parte media más oscura para el ADM. Ahora las hojas de pino tendrán este valor más oscuro. Es decir, necesitas solo comprobar que cada vez que estés agregando algún color es por alguna razón tienes que ver que se hace correctamente. Y así es como siempre veo mi pintura. Normalmente pinto de una foto o a veces sigo adelante y pinto de algunas de tus experiencias de tiempo mías justo de la forma en que estamos haciendo cisne. De ahí que todo esto armado debería tener sentido. Y todo esto en conjunto, esto debería realmente transmitir algo que está más cerca tu experiencia o que es algo que realmente resuena dentro y alrededor de ti. Está bien. Estoy aplicando un poco de agua limpia y luego encima de ella seguiría adelante con su valor más oscuro del verde, sea verde Van Dyke o algún otro verde que esté disponible. Y este fue el mismo verde que solicité el fondo de los pinos yendo a una palabra para conseguir esas hojas más oscuras ya que creo que los colores que ya aplicé se ven un poco pálidos y se desvanecieron, que idealmente no quieren eso por seguir adelante con este segundo mito. Añadamos algunas líneas más aquí. Y luego una vez que hayamos agregado estas líneas para mis pinos, seguiría adelante y comenzaría a agregar colores a mi estrella. Ahora este es un gran ejercicio. Entonces por qué diría que tiene mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Cómo añades capas a tu pintura. Todo se está copiando sobre la de tu Azuela. No estaríamos trabajando con la luz. Caminar con el efecto de luz es un gran, o puedes decir que es un aspecto muy, muy importante, si se trata de tus acuarelas, si se trata de cualquier tipo de material con el que estés trabajando. Acrílicos o cualquier otro medio. No hay forma de que puedas evitar la luz y cómo sería el movimiento de la luz o cómo tienen que fluir los colores. De ahí que creo que disfrutarás de este ejercicio así como te puede ayudar con cualquiera de tus proyectos futuros. Adelante y aplica un poco de agua encima de la estrella. Asegúrate de que tu fondo esté lo suficientemente seco. Una vez que está seco, entonces sólo stock pero este spot ordena. Entonces, ¿qué meto en la estrella? ¿ Estoy agregando algunos colores más aquí y allá? Una vez que haya agregado los colores, eso es especializarse en mente, amarillo luego algunos de mi marrón, verás como incluso dejaría algo de mi muñeca blanca en los lugares donde hay algo de luz. Por lo que se trata de cosas pequeñas, pequeñas que hay que tener en cuenta y cómo pintas a su alrededor es un gran reto. Tengo un hermoso color siena quemado conmigo y voy adelante y agregando algunos de los colores a los lados de la estrella, poco verás lo ancho que es su flop. Esta estrella con el efecto de luz, la más ligera justo en el medio. Y tiene resplandor. Este tipo de estrellas se suele ver en todas partes, siempre que tengas que pintar cualquier tipo de, diría decoración para tu Navidad. Y por lo general hay este tipo de estrellas que normalmente encuentras. Y eso está absolutamente bien. Adelante y empieza a añadir algunos valores más marrones. Como tal, una vez que hayas agregado la bolsa marrón, te iríamos cabeza con algún valor más oscuro del marrón, ya sea marrón rojo o si es Van Dyke marrón, esos serían los colores empiezan a, uh, seguiremos sumando a este cuadro, agregando un valor más oscuro que mayormente es mi banda, bajé en el ADR. Entonces donde sea necesario, verán que lo añadiría o no en el Salón de la estrella ADR, pero en pocos de los lugares donde sea necesario, esta es una técnica húmeda sobre húmeda y por ende de costos. Todo el cuadro sólo cobrará vida. Cuando trabajas mojado sobre mojado, tu estrella necesita ser leída por un periodo de tiempo más largo, lo que significa que necesitas caminar con un papel 100 por ciento de algodón. Así que adelante y solo use unas orales de papel 100 por ciento de algodón. Este tipo de efectos podrían ser datos difíciles de lograr para cualquiera. Cuando me acerco a la parte media del cuadro, usualmente voy de cabeza y empiezo a agregar un poco de valores más claros y luego solo agrego algunos valores más oscuros. Es una técnica que siempre he estado siguiendo. Es genial volver a valores más claros en lugar de repasar los valores más claros con colores más oscuros y entonces no tienes ningún presupuesto para volver. Esos son los aspectos que debes tener siempre en cuenta mientras pintas. Tantos de ustedes podrían estar preguntándose, este es un color marrón muy oscuro el cual estoy aplicando. Por qué hemos empezado a aplicar el color ahora mismo. Pero créanme, estos son esos sitios que necesitamos cubrir. Y por lo general el reflejo ocurre de una manera que obtienes estas líneas. Las palabras A gustar, en su mayoría aunque los valores DACA estarían a la derecha, los valores más claros estarían a la izquierda. El semáforo es mayoritariamente un poco a la izquierda concentrada en. De ahí que se puedan ver mis valores más oscuros se concentran hacia la derecha. Por lo que los valores es un concepto muy, muy importante en acuarelas. Ya sea que trabajes con acuarelas o cualquier otro medio. Mejor puedes entender tus valores, mejor puedes entender cómo ir a pintar estos pequeños, pequeños aspectos en acuarelas, te pondrás en serio ghetto colgando de él y puedes aplicar todos los aprendizajes en cualquiera de tus futuros cuadros, ya sean 12 columnas por ahí habría cualquier otro medio. Por lo que este efecto de luz se mantendrá igual a través de tan diferentes medios. Y ahí es donde toda esta pintura cobra vida. Sólo cuando se agregan estas luces afecta a estrella simple. Todo el mundo está pintando. ¿En qué estamos haciendo diferente? ¿ Cómo está nuestra pintura sobre lo que observamos cuando una luz cae sobre una estrella? ¿ Cómo caminamos por ahí? Y ese es el reto mayor y cómo nos enfrentamos a esa lente. Es para lo que estoy aquí. Duran ocho a nueve minutos y estoy pintando es prácticamente como se le da este inicio a la vida. Y se trata mayoritariamente de detallar. ¿ Cómo se trata de detallarlo, los aspectos pequeños, pequeños. Si ves estoy trabajando con mi pincel talla dos. mayor parte, he trabajado con mi pincel talla dos para muchos detalles que he agregado. Y siempre puedes usar un cepillo húmedo para quitar cualquier color extra donde creas que no es necesario. Ir con mi gouache blanco y agregarlo en algunas de las ideas de la estrella. Una vez que haya añadido este goulash blanco, le daría ese reflejo que normalmente absorbes en una estrella una vez que la luz cae encima de ella. Agregando un poco más de quash blanco y pocas de las áreas donde lo sienta como necesario y luego mezclándolo con mi pincel mezclador. Este es básicamente nuestro cepillo húmedo el cual tiene algo ¿qué no me he quitado? El agua extra en la parte superior del tejido y luego sólo han empezado a aplicarlo. De acuerdo, pintemos la cinta ahora. Adelante y usa cualquier tipo de rojo que esté disponible contigo. Junto con el rojo, también puedes poner algunos granate viral o así como tu marrón rojo para el GOP. Buenas ideas que se verían realmente increíbles una vez que completes la pintura. Por lo que agregando algunos valores más oscuros. Y una vez que haya agregado los valores más oscuros, observarás cómo toda esta pintura le va a gustar pequeños, pequeños aspectos de la acuarela. Pero te puedo decir estas pequeñas cosas, pero realmente puedes hacer toda la diferencia a tus pinturas. Entonces, adelante y haz eso. Estoy bastante contento ahora mismo con cómo tiene esta estrella. No sé hay uno o dos más en detalles que voy a añadir abordado. Creo que la mayor parte está completa. 29. Día 26 Swing: Discutamos todos los colores que necesitas para completar aunque pintarlo es índigo, azul prusiano, Nápoles, amarillo, o cualquier otro amarillo, naranja o rojo, lo que sea que esté disponible contigo. Sienna quemada, roja, marrón, blanca quash. Estos serían los colores básicos que vamos a utilizar. Puedes seguir adelante con cualquier otro color alrededor de la sombra en caso estos colores no estén disponibles contigo. Para el marrón rojo exacto, te he pedido que agregues alguna cantidad de nieto a tu siena estanque, para luego obtener un color que esté más cerca del plan rojo, que voy a usar para este cuadro. Vamos a pintar un columpio. Y el columpio es del campo. Por lo general se puede ver este tipo de columpios a cada vez que hay. Por lo que los científicos del país un árbol. Habrá menos niños que quisieron hacer un columpio. Y esta es la dieta de Robert. Y simplemente hacen ir swing fuera de ella. Ya sea que lo veas en un niño pequeño que está en él o en cualquier otro hermano, hermanas, renta futura juntos. Iban ronda por ronda en ese columpio y se arriesgarían. Estas todas las cosas pequeños, pequeños aspectos que he vivido durante mis días de infancia. Todavía hago experiencia en cada vez que viajé a lugares que tiene mucha nieve, así como es más de campiña como toallas de niñera y ley shim, que no es tan comercial. Por lo que hay que alejarse un poco del spot comercial exacto a la parte del país. Y literalmente puedes experimentar todos estos pequeños, pequeños aspectos. Están tan felices en cosas más pequeñas de la vida que algún día siempre te gustará ver eso bien, Cómo la aversión puede ser tan, tan feliz incluso solo sentado en un columpio. Sí, chicos. La felicidad está en todas partes. Y también puedes ser feliz experimentándolo, pintándolo. Hay tantas veces que siempre me gusta pintar lo que veo. Y la razón principal es que si veo lo que pinto, sólo me ayuda a revivir esos momentos. Simplemente me ayuda a capturar esos momentos a mi manera. De acuerdo, vamos a añadir el swing. Y luego una vez que hayamos agregado el swing, tenemos que añadir una casa de fondo. ¿ Por qué casa de fondo? Porque generalmente se puede observar una casa de campo y luego una cercana a ella. A los niños se les hicieron este tipo de columpios, etcétera. Por lo que una casa de campo la hará más realista y se vería mucho más orgánica en la naturaleza en cuanto a lo que normalmente podemos pintar en una especie de casa de campo como esta. Además de que tiene que haber un árbol, ahí habrá algunos pequeños arbustos de orina. Podrían estar secos ya por la temporada invernal. También puedes pintar cualquier tipo de otros árboles como pinos. Lo que quieras agregar. Sí, siempre puedes agregar, pero asegúrate de que tu enfoque debe ser mínimo. Tu enfoque debe estar siempre enfocado. Por qué estoy discutiendo más sobre abordado, complicar las cosas es muy fácil, mientras que mantenerlo simple, estar enfocado en lo que se quiere pintar. Y ella se está quitando todos los extras de fondo y el primer plano es qué? Que nadie suele hacerlo. Y me gustaría hacer hincapié en esos aspectos de la pintura que realmente pueden hacer y romper tu pintura. Y eso es lo que creo que es algo que todos necesitamos aprender. He aprendido a lo largo de años de experiencia y me acabo de preguntar, enseñar que no lo hagas, no complices tus materias. De todos modos, solo trata de mantenerla lo más simple posible. Ellos la sencillez realmente te ayuda a hacer las cosas aún más posibles y hacer las cosas posibles de una manera que realmente te gusta. Entonces ve cabeza y creo que sería una gran manera de empezar tus vacaciones. Una vez que comiences tus vacaciones, mira temporada de pintura. Creo que también te enamorarás todas las tarjetas navideñas o de lo contrario en caso de que no estés pintando en cualquier momento, no des esta o intentes. Creo que una vez que empieces a pintarlo una vez en tu temporada navideña, automáticamente te enamorarás. Y entonces comenzarías a leerlo una y otra vez. De acuerdo, he tomado una mezcla de azul, ese es mi pegamento de buje. Pedí empezar a añadir un poco de agua. Esta no es una mezcla de limpieza a su manera. El líquido. Mostrar lo que significa mucha y mucha agua está ahí. Yo sólo quería mostrar este no. De ahí que sí fui cabeza y bajó lote planeado de agua. Está bien. Ahora adelante con mi ocre amarillo, naranja, también puedes seguir adelante con tu amarillo Nápoles. Estoy bien con el color que quieras usar. Los colores nunca han sido el principal problema, o nunca ha sido una parada para tu viaje en acuarela. Siempre veo esto. Pruebe cualquier cosa que tenga disponible en su boleta. Prácticamente no necesitas poseer todos los colores y todas las sábanas que siempre uso porque algo que está cerca siempre puede funcionar. Está bien. Supongo que seguiremos extendiéndolo para cuando haya bajado, ya se puede observar que la zona de nieve ha cambiado y ahora está seca, así que no hay problema. El azul no fluirá hacia el Grande. Y esa es una de las mejores ideas con las que trabajar. Deja que tu papel se seque si solo quieres seguir adelante con este color. Y en caso de que quieras agregar algunos colores más como naranja o amarillo como yo, también puedes seguir haciéndolo. Estoy tomando alguna cantidad de mi naranja en esto. Puede ser incluso tu permanente amarillo profundo. Y ese es otro color que siempre he usado y es uno de los hermosos colores sí experiencia agregando alguna cantidad de Hermitian a Word y luego apenas empezando unas cuantas hojas aquí y allá. No voy a complicar como siempre digo, es sólo un poco de colores aquí y allá porque se ven bien en papel. Y de verdad quería hacerlo. Y estos colores a mi cielo, mantenlo un poco pálido, o yo diría que no lo mantengas demasiado vibrante. Hay tiempos de temporada de Windows donde los colores, me gusta agregar un más vibrante mientras que hay momentos de la temporada invernal donde trato de mantenerlo más pálido ya que es más realista. Por lo general no ves muchos valores más oscuros durante la temporada de invierno ya que tu cabello o los colores son realmente, realmente ser para el invierno. Y tanto más que hay que ver o hay que tener cuidado cuando llegue este tipo de temporada. Tienes que estar mucho más vigilante sobre qué colores usas, ya que solo hay unos pocos colores que solemos observar. Y hay tantos colores como la primavera y luego como las algunas palabras. Entonces sí, estamos trabajando con bastante validez ilimitada la mayor parte del tiempo. Simplemente mezclas algunos colores como el índigo y luego haces este fondo. También puedes usar el gris de Payne. Puedes usar un poco de pegamento, puedes algo de tu violeta brillante. Estos son los colores que siempre se pueden utilizar para el rosa. De acuerdo, tomando algo de valor más oscuro, algo de mezcla más cremosa y agregando sobre húmedo. Una vez que haya agregado esta mezcla verde, seguiríamos adelante y comenzaríamos a trabajar en los siguientes pasos. Húmedo sobre mojado es uno de los métodos que siempre me gustan mucho estos metadatos por una razón, la belleza que se ve como el mojado sobre mojado, estoy aplicando mi lazo viendo ahora mismo en el árbol aquí. Puede que no te lo haya dicho antes, quizá no te haya mostrado todos estos conceptos antes, pero créanme, lentamente constante mientras construimos sobre estos conceptos, comprenderás que todo esto es tan bonito y hermoso cuando está mojado sobre mojado, no digo que mojado sobre seco no sea un gran método. Por supuesto que no subimos un gran método. Si estás trabajando en personas más pequeñas, funciona mejor. O de lo contrario tienes que ir y capas mojadas en seco es una gran manera de seguir adelante. Fundamental. Realmente yace en rojo sobre rojo. Lo siento con tanta fuerza. Nada en contra de nadie. Hay tantos otros que les gusta trabajar con on try como estoy ahora mismo trabajando mojado sobre seco para el área del techo. Entonces sí, hay momentos en los que caminamos mojados en seco, pero no leo sigue siendo mi propio favorito. Pero un fracaso de regla. He usado el mismo azul que sí usé eulggayo para los arbustos. Sí, los chicos están tratando de usar los mismos colores que estás usando para tu nieve, cuales estás usando para tus empujones esa escena Gallo incluso puede trabajar para tus otras partes de la pintura. Trata de mantenerlo el menos desordenado, lo que significa que la paleta limitada es una gran manera de ir cabeza. Y estoy usando algo de mi marrón ahora mismo. Este marrón está prácticamente en mi Go to color y es alguna cantidad de corona roja la cual tenía en mi siena quemada, y luego alguna cantidad de mi azul prusiano o cualquier otro azul que sea disponible en la paleta. Puede ser incluso en el, puede. ¿ Ves cómo cambia el valor de la casa? ¿ Del lado derecho? Eso es lo que hace que toda la pintura se vea tan bien, así como mucho más orgánica dondequiera que sienta que puedo agregar algunos valores más oscuros. Yo seguiría adelante y añadiría esos valores más oscuros. No te sientas salvaje mientras estás pintando. Por qué cada lugar no estarás en posición de agregar sólo valores más ligeros. Habría lugares donde hay que sumar los valores más oscuros también. Entonces, sí, No temas a las acuarelas. Un aspecto de la acuarela es no temerle. Tienes que asociarte con este medio si te estás asociando con este medio. Te puedo decir que este es uno del medio que te va a recompensar como NAD. De acuerdo, adelante y solo agregando alguna cantidad de mi marrón claro. Ahora este marrón claro es bastante increíble cuando lo miras, cómo me aplicé. Es del mismo color que tenía y solo estoy agregando un poco de agua encima y algo de ocre amarillo. Por lo que un poco de ocre amarillo puedes añadir y luego puedes conseguir un color que observas. Y eso es lo que es importante. Usando menos colores, como les he dicho antes, estoy trabajando con el mismo tipo de columnas que tienen. Tantos de ustedes me han preguntado el marrón rojo que suelo usar. Entonces contra este marrón rojo, puedes agregar alguna cantidad de tu mina de auto a tu siena quemada y check in te da un no conseguir la mezcla exacta. Simplemente prueba hasta un nacimiento azul prusiano y demasiado húmedo y luego ve si puedes conseguir algo que esté de cerca. Por lo que hay muchas formas de hacerlo, pero esta es una de las formas que he caído yendo adelante y simplemente añadiendo algunas líneas con la ayuda de mi habilidad. Sí, esta báscula de taburetes viene a rescatar y muchos de los lugares y prácticamente puedes hacer tantas texturas diferentes, diferentes con esta escala todavía. Cielo alto yendo adelante y sólo usando mi cepillo sobre él, se puede ver que se ve como una madera. Y quería mostrar esos paneles de madera para mi sombrero. Y esto prácticamente me ayudó. decir, es una cosa muy, muy simple que cada mayoría de nosotros poseemos. Y aún así no sabemos usarlo a nuestra ventaja que una de las cosas que me gustaría que supieras, utilice cualquier objeto afilado como este para agregar este tipo de líneas. A algunos de ustedes incluso les gusta usar otras cosas como retroceder su cepillo. Si tienes un pincel acrílico que también puede dar tus líneas así. Entonces, adelante y haz eso. Está bien. Supongo que estoy bastante contento con cómo ha resultado esto. La casa se parece más o menos a lo que yo quería. Ahora agregando una capa más a mi árbol. Ahora, no quería más capa a mi árbol prácticamente me ayuda a hacerlo más realista. Ahora bien, el realismo no es algo que estoy deseando, pero algo más cercano a lo que me gustaría conseguir realmente como desenlace para este cuadro es con la ayuda de esta húmeda sobre seca. Sí. Entonces no hago mentiras mágicas y mojado sobre mojado, pero tenemos que usar mojado sobre seco en muchos de los lugares donde no es necesariamente ver estoy usando talla, es cepillo de terciopelo negro para la mayor parte de la pintura. Estoy usando la punta de este pincel a mi ventaja para que pueda obtener el mejor resultado. Esto es algo que siempre quiero decirte. No sigas cambiando los cepillos, mantén los cepillos mínimos. Y cualquiera, cualquier otro que incluso veas, ya sabes, en línea o tomas clases de orales, cualquier instructor que te guste, tendrán sus propias presiones de vapor de combustible, que suelen utilizar para sus pinturas. Ya sea anulación, si se trata de acuarelas, si se trata de acrílicos. Entonces todo lo que están usando para la pintura es algo que debemos aprender de ellos. Sólo unos pinceles resolverán prácticamente todo el propósito de tu pintura. Así que intenta incluso reducir el número de presiones o de lo contrario podría estar confundido la mayor parte del tiempo. ¿ A cuál me cambio? ¿ Cuál uso como principiante? Por lo que estos son aspectos pequeños, pequeños de las acuarelas o incluso cualquier otro medio con el que estés trabajando y que puedas seguir. Está bien. Y en algunos valores más oscuros y algunas de las áreas que he mantenido intactas, que sí sumé en mis chicos de Faustus sí saben que cada vez que están agregando nuestra primera, es por una razón. Estamos agregando esa capa. Tenemos que asegurarnos de que algunos de los lugares de esas cosas también sean visibles ya que estamos construyendo uno por uno. Y este edificio prácticamente sólo es posible cuando un, entonces se pueden ver todas las capas que se han agregado lentamente, de manera constante. Ahora hay muchos artistas para trabajar con 78 años de 45 capas de acuarela como les gusta ir, como este valor inicialmente. Y eso es más de agua y agua y poco a poco, constantemente construyendo sobre ella. también puedas experimentar con lo que te gusta caminar, luego obtener el mejor resultado. ¿ De acuerdo? Agregando un poco de color marrón que son mis valores más oscuros para el techo CALEA, una vez que he agregado este marrón oscuro para el área del techo y delineó la parte exterior de los radios. Prácticamente también se puede cómo todo el cuadro va sumando lentamente. Una vez que estoy sumando estas pequeñas pequeñas áreas en mi pintura, solo hace que la pintura se vea mucho más orgánica. Yo he estado diciendo esto y repitiendo y que necesitarías cuidar los pequeños, pequeños detalles en tu cuadro. ¿ Por qué? Simplemente hace que parezca como si y estás muy, muy cerca del realismo. Y todo lo que estamos dibujando no es realista o no es realismo en lo que nos estamos centrando. Pero seamos muy cerca de lo que observamos. Al igual que si estás pintando se mostraría, tendría algún tipo de paneles de madera. Y debemos agregar esos paneles de madera para que esto se vea más orgánico. Eso es lo que creo que quiero comunicar. Y yo también he estado comunicando lo mismo en muchos de mis videos antiguos. Y cada vez trato lo mismo porque muchos de ustedes no quieren pasar por todos los proyectos y sólo pasarían por algunos de ellos. Nuestras quizá pocas de las glándulas que realmente te gustan, estabas repintando junto a mí. De ahí que tantos de ustedes que podrían estar escuchando una y otra vez podrían conseguir más que eso. Por qué el instructor de leerlo es el mismo punto una y otra vez, pero esa es la razón cada vez me gusta contarles las mejores prácticas, me gusta decirles lo que he observado en mi viaje y guerra me ha ayudado realmente, de verdad en mi viaje. Estoy usando mi pincel delineador para agregar meses de baile largas líneas para las ramas del árbol que puedes absolver en cuanto los árboles que como muertos en el fondo. Y lentamente, de manera constante tienes dual en realidad rama adoptar cada vez más. A medida que sigues ramificando. Tus tres sí se aseguran de que no sólo lo estás haciendo absolutamente como así sabíamos que no lo hiciste prácticamente no se puede sacar nada de retiniana diversa. Esa no es la idea, pero ramificarla es una de las formas de demostrar que es una estación seca. Y por la estación seca, no hay Estos, ahí que sólo estamos teniendo algunas ramas secas. Está bien. Agregando algunos arbustos que tantos de ustedes me preguntaron eso por qué yo y estos árboles secos y arbustos al fondo. Por lo general siempre que vayas a nuestro viaje a cualquier lugar que esté en la temporada de ventanas, prácticamente puedes ver este tipo de arbustos pequeños, pequeños y estos pequeños árboles pequeños. Y esto prácticamente me ayuda a llegar a un punto en el que te puedo decir que es algo que realmente me ayuda a relacionarme con los asientos de ventana. Y siempre que algo que te ayude a relacionarte con la temporada invernal, deberías tener en tu cuadro. Echemos un vistazo más de cerca a cómo queremos alfiler para balancear el más ligero de la derecha, por la luz que viene de la derecha, puedes absorber el árbol, que quiero pintar a la izquierda también tiene la luz en la sierra derecha y estás agregando los valores más oscuros. Tiene que ser los anchos, la izquierda, mientras que hacia la derecha estarías agregando algunos valores más ligeros. ¿ De acuerdo? Supongo que las sales enteras de nuestro problema ahora, he hecho algo de mi azul al marrón que ya tenía en la paleta. Y luego lo estoy agregando para los valores más oscuros, yendo con el contorno a la derecha. Y luego me quitaría todos los colores extra y luego lo mezclaría con mi fondo de la llanta. Está bien. Supongo que esto se ve realmente bien ahora. Y simplemente llenando el espacio para mi corazón, que no llené antes. Y se puede ver de cerca cómo las cosas pequeñas y pequeñas prácticamente pueden cambiar tanto. Ah, pintura. Sí. que eso es lo que quería destacar aquí, que siempre que estés trabajando en un lugar más pequeño, hazlo. Siempre que creas que tu pintura es blanca, ¿lista? Porque no queremos estropear a ese tonto agregando los colores aquí y allá. Entonces sí puse mis antecedentes primero y luego seguí adelante y trabajé en el lugar yendo con mi bolígrafo negro. Ahora, he usado en cualquier bolígrafo negro o prácticamente puedes usar cualquier bolígrafo negro. He usado mi gasolina favorita. Entonces puedes seguir adelante con cualquier bolígrafo de tu elección, bolígrafo negro. Y luego agrego estas líneas a tu pintura. Esta es prácticamente la cuerda. Simplemente puedes agregar un poco de cuello blanco o quash blanco en los costados de esta cuerda que haría lucir más orgánica. Entonces, sí, estas pequeñas cosas que me gusta agregar para mi pintura, si el cojinete joven y agregando algún trazo de pincel seco. Esto es algo que incluso puedes evitar si quieres. Simplemente sentí que el blanco era demasiado para el suelo bajo, ahí la zona inferior. Entonces sólo lo mezcló hacia un poco de agua. Y lo que mi pincel trazos, una vez que tengo, estoy terminado con esta parte. Ahora iré despacio. Quedan de tres a cuatro minutos los cuales quedan para que este cuadro se supere. Y no me gustaría ahora ir rápido ya que terminamos con la mayoría de las partes, excepto unos arbustos pequeños, pequeños y probar arbustos que estaremos pintando. Eso creo que es algo que añadiría en vestida todo. terminé con agregar algunas de mis guassianas blancas algunas de las ideas siempre que sienta que puedes agregarlas a abordar. Esto es sólo por los aspectos más destacados. No pienses mucho. Valor-agregar todo esto. Sí, no te vayas por la borda. Densa. Esta es una cosa que he visto que la mayoría de nosotros tenemos un arrendatario yendo por la borda con lo que queremos hacer. Con gouache blanco destaca todo lo que solo seguimos agregando, seguimos agregando, seguimos agregando que inteligente no vamos a hacer por acuarelas. Sí, no vamos a hacer eso. Otra vez. Yo estoy leyendo no vas a hacer eso. Si sigues haciendo, ¿verdad? Si continuas agregando los colores, no es la mejor manera de trabajar. Prácticamente te daría malos efectos. Y terminarás con una pieza muy oscura o algo que no sea lo que te hubiera gustado. Adelante con un pincel fino y agregando los arbustos o las hojas secas y prueba las plantas que observas a la izquierda así como a la derecha. Así que sigan agregándolo y me encontraría con ustedes cuando tengamos que quitar lo profundo. Se trata de una planta que irá en cualquier dirección, así que no pienses mucho en su dirección y sigan amontonando líneas pequeñas, pequeñas. Esto es con el marrón rojo o de lo contrario puedes incluso Dick Van Dyke marrón, lo que sea que esté disponible contigo para pintar este. Quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo final al cuadro. Estoy muy seguro de que te enamorarás de un cuadro como éste. Es sencillo, fácil, y tan bonito una vez que lo terminas, es algo que está realmente, muy cerca de mí y me gusta mucho trabajar con colores como este. Esperemos que también te enamores de algo de este tipo y hagas post eres pinturas en la galería de proyectos. Estoy esperando a cada uno de ellos. Una vez que empieces a agregar tus pinturas a tu galería de proyectos, me gustaría dar mi valiosa retroalimentación para que dondequiera que haya un alcance de poco de mejora, creo que puedo agregar en un muy abajo, abajo hacia adelante. De acuerdo, creo que este es el crujiente, bonitos bordes anchos que tengo. Y nos vemos mañana. Vamos a hacer una palabra y luego un árbol de Navidad para la final. 28 día. 30. Día 27 Pequeña el pájaro: Solo hablemos de todos los colores que necesitamos para pintar. El pajarito pequeño, es gris o negro de Payne cuando Nike Verde, amarillo permanente, siena quemada profunda, marrón rojo quash blanco, RCP o cualquier otro cuando di marrón, gate 27 necesita ser algo especial. Esa es una de las razones por las que quiero agregar un estilo de borde. Ninguno el pájaro va a ser muy sencillo y fácil ejercicio que vamos a estar haciendo. En realidad estaría agregando o dibujando un círculo en el área superior de un lado que tengo, voy a hacer círculo. Seguiré adelante con otro llamado viejo algo sobre esto, bastante similar a este momento que sí pintamos. Y está un poco en el front-end de distancia porque muchos de ustedes podrían no haber recogido tentado algo como un pájaro. Y podría ser difícil entender la forma y el tamaño exactos, pero créanme chicos, solo sigan adelante con la guardia. Falso. No hace falta que todo sea perfecto. Lo estamos haciendo como ejercicio y esto es por primera vez que lo estás pintando. No es ala y se puede ver este tipo de nacimientos y la nieve. Me estoy extendiendo y escondiendo en la curva superior capa de mina grafito Mark. ¿ Por qué? Como quiero que se vea precisa. Y éste es uno muy, muy sencillo. Hacia la derecha cuando observas voy con un poco de inclinación en palabras porque en realidad quiero añadir el pico del pájaro mientras voy hacia la izquierda, lo que observaste, puedes ver que la cabeza va o se inclina hacia abajo. Ahora, la cabeza está inclinada hacia la derecha, mientras que el lado izquierdo, se puede observar que estoy sumando nuevamente AS punto de caída hacia adentro. Una vez que he agregado ese punto hacia adentro, puede parecer a fondo como si fuera una de las cabezas de la palabra. Una vez que haya agregado la cabeza, hay que seguir adelante y agregar el cuerpo. Cuerpo es de nuevo cara simple ejercicio. Pero antes de añadir el cuerpo, quiero intentarlo sin embargo. Yo, para el libro, estoy tratando de entender dónde exactamente me gustaría agregar el ojo. Ahora, puedes dar un paso atrás, relajarte mientras estoy disfrutando de esto. Una vez que haya hecho esto, puedes ir de cabeza y llorar o tratar de dibujarlo de una sola vez por tu cuenta, en el primero que lo consigue podría no ser perfecto. Nunca resultó perfecto para nadie. Eso está absolutamente bien. Pero sí dale esta pintura o inténtalo como esta, como uno de mis propios favoritos. He agregado mayormente favorito de mis pinturas en la serie. En serio, cuando sigas adelante y lo pruebes, te entenderás por tu cuenta. Pero todo el CDS es algo absolutamente diferente a pick absoluto, que podría no tener sólo se descubren. Y muchas de mis otras clases, tiene tablas, tiene árbol de Navidad, tiene tantas nieve tema navideño como pinturas, que a todos ustedes les gustaría pintar siempre, si es la época navideña. Y quieres seguir adelante y dárselo a tus cercanos y queridos. Sigue extendiendo tu reino. burla más suave. El lápiz de la izquierda tiene sangre a la derecha. Warnock, esta partícula tamaño huevo. Si bien como todos ustedes están dibujando este hueso por primera vez, asegúrese de que no van muy rápido con el proceso. No estamos aquí para procesar lo suficientemente rápido, mientras que estamos aquí para disfrutar del proceso. Siempre ten en cuenta eso, nunca pienses que esto va a llevar mucho tiempo y ¿cómo voy a arreglarlo? Es una pinza. Sólo ten eso en cuenta. Cualquiera que sea el desenlace, estaré encantado de disfrutarlo. Trata de pensar desde la perspectiva de aprender algo nuevo. Sé que esto podría ser un poco difícil para muchos de ustedes como enfermera grande. Pero cada vez que necesitas experimentar con acuarelas, necesitas entender las acuarelas, cómo funciona, etc. Así que te podría llevar un rato conseguir un rato hasta que pruebes diferente materias. En acuarelas, nunca se puede decir prácticamente que sabes todo sobre lo que ocurre incluso después de tantos años de mi trabajo en acuarelas. Todavía estoy cada vez sorprendido con cómo funciona y cómo obtengo diferente tipo de resultado con acuarelas. Entonces esto es algo que realmente he entendido de la forma en que se tarda un tiempo para que cada uno de nosotros entienda este medio, para conseguir un ahorcamiento de este medio, así como para conseguir resultados deseados. No es un proceso muy fácil. Se necesitaría uno. Pero cuando realmente lo entiendes, va a ser realmente gratificante para cada uno de ustedes. Y de todos modos, nos acaba de quedar con un día más mañana, vestido todo el DSR hecho. Y estoy bastante seguro de que también te estás enamorando de la temporada. Tantos de nosotros sí disfrutamos esta temporada y queremos pintar tantas cosas diferentes en acuarelas. Esa es una de las razones por las que este tablero en particular que dijo, me vino a la mente entonces sí, quiero dibujarlo. Yo quiero darle un intento y cuándo entenderlo mejor. Hay tantas cosas que no intentamos y simplemente renunciamos a la compra en alguna parte. No me gusta hacer eso y me encantaría realmente probar todo lo posible bajo el sol. Ese es siempre el motivo, así es siempre como lo hago. Siempre es así como entiendo mejor cualquier medio. Ya sea cualquier medio con el que estés caminando, toma un tiempo conseguir un mango por el tiempo, créeme o no, no lo conseguirás en la primera herramienta. Tienes que andar por ahí. Habrá momentos en los que te perderás. Habrá veces que serías como, ¿Por qué lo estoy haciendo? ¿ Por qué voy adelante y lo hago? Habrá momentos, una vez que hayas terminado con todo el cuadro y te gustó desenlace que soportarías, serás tú mismo mucho más sorprendido de que ¿cómo lo creaste? Sí, ese es el sentimiento. Y de verdad quiero que ustedes lo disfruten. Está bien. Supongo que ya terminé a fondo con esto. He estado diciendo repetidamente algunas cosas en acuarelas, y esa es una de las razones por las que he incluido en cada lección. Tantos de ustedes no quieren probar todas estas lecciones y eso está absolutamente bien. Solo quieres probar algunos de ellos. Y la gente que me está escuchando una y otra vez pensaría eso, ¿por qué estoy diciendo esto tantas veces? Pero es para beneficio de todos. Y por eso podría ser que me escuches una y otra vez en los mismos puntos. Está bien. Adelante y agregando alguna cantidad de agua en el libro. Esto es para la cabeza así como parte de la zona hacia el cuerpo. Ahora puedes usar tu cepillo de terciopelo negro plateado para hacer esto. Es mi cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho el cual estoy usando adelante con algo de mi naranja. Y luego la siena de alguien para agregar encima de ella. Voy a mano ancho más de una paleta limitada en este ejercicio aunque hay cerca de cuatro a cinco colores. Pero aún así, no estoy tratando de agregar muchos colores que haría que se viera realmente, realmente difícil para cada uno de ustedes. O la noción sería que, Vale, tantos colores, mucho más líquido correctamente. Pero cuando estás haciendo un ejercicio limitado de paleta, claramente obtienes un ahorcamiento de todo, así como sabes usar tus colores en tu propio beneficio. Entonces esto es algo que yo aconsejaría a cada uno apagado vez que estés trabajando con cualquier medio nuevo, Prueba ejercicio limitado de paleta 8 te ayudaría a evitar realmente cualquier tipo de colores fangosos. En primer lugar, y en segundo lugar, se pueden entender los valores de los colores. En tercer lugar, el resultado sería mucho mejor ya que no estás creando ningún dinero afecta entenderías mezclar, mezclar, y tantas otras cosas que en serio no puedes conseguir cuando estás trabajando con muchos colores como la bigness. Voy adelante con algo de mi RCP o Van Dyke color marrón, lo que sea que tengas disponible contigo y luego alguna cantidad de índigo, gris de Payne para los valores más oscuros. Estos son colores similares. Incluso puedes crearlo con la siena quemada, solo tienes que añadir un poco de índigo en ella, entonces obtendrás un color que es similar a éste. En esto no tienes el gris de Payne. También puedes ir de cabeza con cualquiera de los otros colores como Pimlico o barra azul directo índigo, siempre puedes seguir adelante con gris neutro o puedes seguir adelante con cualquier Croton nuevo que esté disponible con usted. Incluso puedes seguir adelante con el negro marfil. Ahora, estos son los colores de diferentes nombres. Entonces de una sola marca o de diferentes marcas ahora, solo estoy entendiendo tick, marfil negro, creo que es uno de los colores de Sudán, Newton. tanto que tendones neutros, uno de los colores nuevamente de Winsor y Newton. Entonces estos son pocos de los colores que sí recuerdo son ahora entienden que estos son los tonos de una marca en particular, pero no vayan por el nombre de la marca, sean cuales sean los colores que te gusten, solo selecciónalos e intenta caminar con él. Creo que algunos marrones para algunos de estos ADS y estoy jalando con pinceladas simples usando mi talla seis ha atrapado en Rusia. Tiene un buen consejo. A veces estoy usando cierta cantidad de mi suelo y a veces voy adelante y agregando en trazos más simples con agua. Yo uso agua o mucha de mi ventaja. Y así es como vamos en la pintura de acuarela. Creo que un poco de siena quemada. Se pueden ver los colores a cambiar porque los dos primeros aloha mucho más de sepia y agregar unidad ahora estoy agregando un poco más de siena quemada lentamente. Yo añadiría más y más agua, algunas de las zonas por lo que estaría completamente en el agua misma que seguiría adelante y rosa. Es hora de agregar algunas marcas de pincel más audaces. Entonces por qué digo más hervidos ya que vamos hacia alguna parte media del cuerpo amperímetro con valores Doppler que soy. Es decir, mantenerlo simple, mantenerlo sólo restringido a pocas partes. No trates de agregarlo en todas partes del libro. Ese camino prácticamente estropea todo el putti. Realmente no queremos que eso suceda, ahí, mantenerlo sencillo, fácil. Y cuando vayas hacia abajo, Alia, intenta sumar un tercio de tus libros. Ha sido bastante increíble ver que sólo simple pincelada Santa rejilla de colores puede crear tanta magia en papel. Y de verdad quiero que reces taburete, así que atestigualo. La mayoría de los colores en el papel y aplíquelos. Ahora se trata más de afinar. Es más apartheid. Columnas en el fondo. Se trata de agregar lo alto del tablero, luego el pico del pájaro. La mayor parte está hecha. Entonces por qué se ve la mayor parte se hace como hemos aplicado el mayor sigue en el cuerpo y VM en va a tocar en el bloqueo dentro y alrededor del cuerpo. Sí, vamos a pintar, pero no quiero seguir adelante, seguir trabajando en el cuerpo y antena escarlata, chicos. Una simple regla de fálices del agua menos es siempre más. Entonces si vas con menos Becarios, si no estás trabajando mucho en GAAP fuera de los libros, están en cualquier tema con colores. Creo que vas a ganar mucho más en cuanto al objetivo de vida silvestre desenlace en los tableros. Yo no lo haría un poco más oscuro y luego son redondos. Pero esto es más o menos opcional. A mí me gusta ponerlo de esa manera termina la pizarra. Yo sería negro y entonces sería bueno agregar un poco de negro más claro. O puedes ver los valores del IPC ahora mismo en la palabra, una gran idea. Yo lo estoy culpando donde tienen tanto mi cepillo mezclador cada vez que ciega colores, sí me aseguro de que estoy mezclando con mi pincel mezclador. Dejaría un espacio en blanco vacío en los libros. Yo, verás este tipo de espacio siempre ahí cada vez que estés pintando pájaros y luego agregando un pequeño perro blanco, Aquel que puedes dejar este punto blanco y y agregas el color a las órdenes laterales del barco. Incluso puedes agregarla con la quash blanca. Te dejaría esa opción encima usando mi pincel talla dos para agregar todo esto. Esto se ha ido a una vena buena punta y puede caminar a través de las ideas más pequeñas. Esa es una de las razones. O encontrar nuevo revisor de mesa. Sí, sé que este es uno de los libros que te gustaría pintar, y siempre lo son. Las opciones son, yo diría que siempre hay oportunidades que se pueden llegar para pintar cogollos. Gusto, trató de ser más dinámico y tratar de trabajar a través de diferentes tipos de conceptos siempre que fuera posible. Cada vez que intentaba incluir algo nuevo en H de mi vaso. Y la de las razones ofrecidas esto para que ustedes lo prueben, no a I0 es muy, muy importante en comparación con si lo superan finalmente o no llegan a ella, eso está absolutamente bien. Pero sí prueba los conceptos. Te ayuda a construir realmente sobre mucho cada vez que dices sobre el tema o siempre que veas sobre cualquier tipo de técnicas diferentes que querrás trabajar en todas y cada una de las pinturas, que hacemos como aprendizaje. Y el aprendizaje es lo que puedes aplicar a tus futuros proyectos. Creo que un poco fuera de tu Payne gris o de tu color sepia oscuro. Y son dos palabras, la parte trasera del mundo, no hacen mal. Voy adelante y sumando nueve, mezclándolo con los datos del recuento de bandas o saltando eso. Ahora, la mezcla siempre es muy, muy importante, no quiero hacer nada justo fuera de la caja por aquí. Sí, mezclando con la encuesta de fondo importante tamaño de texto. Por lo que siempre que realmente estés adelante con cualquier tipo de yo diría cualquier tipo de temas donde necesites hacer mantener el fondo en la ciudad. No quieres que nada se vea fuera de la caja por completo. Eso es Tennessee, algo que puedes desear. Está bien. Puedes agregar un poco de tu siena quemada y alguna cantidad de tu Clemson, creo que muchos de tus aceites Clemson, también puedes usar un marrón rojo si tienes cuatro patas de los pájaros y eso es muy importante. Un rato vas adelante y pintas eso. Simplemente estoy agregando un valor muy ligero a la derecha y seguiré adelante y agregaré algunos valores más oscuros a la izquierda. Eso está absolutamente bien. Siempre puedes seguir adelante con valores más oscuros más adelante. Eso no es un problema. Pinceles de delineador importantes sin embargo, para que puedas agregar algunos de tus valores más oscuros donde no necesariamente lo haga. Y ahora voy adelante e incluso iluminando la escena a la derecha, conforman la pizarra. Simplemente mezclándolo un poco. Dondequiera que me sienta. Ciudad de mareos. Una vez que tengo ese color, Es importante para ellos. Recoge donde creas que sientes que no es necesariamente sólo que lo hicimos por el lado izquierdo de mi pierna del pájaro y luego simplemente haciéndolo un poco más guapo, yo diría, sí, es, no es mucho. Sugiere detalles Sudán ahí. Y eso es muy importante para las tablas o el tacto, muy importante para los animales que traes. Estos detalles no son difíciles de pintar. Es solo que hay que seguir tocando la orina. Y decía tan lento proceso en comparación con lo que solemos hacer en acuarelas. Aplicar un poco de agua y el fondo y luego ir cabeza y hacer algunas líneas para su trabajo. Sucursales. Y estas ramas son básicamente algunas de las ramas secas que normalmente absorbías en la temporada de invierno. A mí me gusta ir mojado sobre mojado y este caso, entonces ¿por qué me da o efecto sangriento? Y realmente disfruto pintarlas efecto borroso en comparación con la técnica del pincel seco en este caso. Ahora durante la temporada de invierno, todo es así para mí, se ha perdido. Por lo que este efecto sangriento se ve realmente Gran Bretaña en zona oscura o en esos tiempos yo diría. Simplemente mezclándolo un poco con el fondo donde importante siento que es necesario. Por supuesto, puedes seguir adelante y aplicar este tipo de colores de diagrama y mezclarlo aquí y allá abajo. Y encima de ella, también podemos seguir adelante y aplicar algo de nieve. Estaremos usando mi pincel para aplicar la nieve. Por lo que no te preocupes mucho. Es un pequeño bote pequeño y lindo. Y espero que ustedes también disfruten pintando esto junto conmigo. Sé que ha sido un proceso un poco más largo para hacer lo que podríamos haber envuelto rápidamente pero medicina, No. Estoy pensando en cosas en acuarela ellas únicamente para sentir que cada vez que sí veo esto en cada una de mis clases, que me quita, tienes que asociarte con el medio. Este es un hermoso medio. Una vez que te enamoras de este medio, prácticamente no puedes quitarte los ojos de encima, pero encontrarás milagros ocurriendo con tipo de colores o con este medio. Solo que necesitas tener algunos pacientes con acuarelas. Si tienes pacientes, te puedo decir que serás recompensado como cualquier cosa. Voy adelante y aplico algunas ramas verdes. Sí, es el verde más oscuro que voy adelante y aplicando. Puedes elegir aunque RCP o contenido neutro para agregar esto, Eso está absolutamente bien. Simplemente traté de agregar un poco de verde a mi pintura. Esa es una de las razones por las que seguí adelante y puse esta columna. Una vez que termine con esta quemadura, iría de cabeza y un poco de amarillo en el medio de fondo. Y de nuevo, no, está mojado sobre técnica húmeda donde seguiría adelante y escondería algunas de mis ramas para el fondo. Una vez que haya agregado ese color, entonces solo seguiría adelante y añadiría esta rama. Simplemente ve absolutamente al azar. Se aplica este color y es un muy, muy ligero. Lavarlos una ciega mucha agua y muy, muy poca cantidad de color. Siempre debes tener esto en cuenta que debes tener columnas menores en comparación con tu agua para el fondo. Ahora bien, si tienes más agua para el fondo, serías recompensado y más ya que queremos enfocarnos en el tema. Y no queremos desempacar terreno para volverse muy oscuro. Y entonces estaríamos luchando por cómo excavar realmente todos los cielos de pintura extra en acuarelas. Por lo que hay muy poco margen para volver en comparación con cualquier otro medio. Encuentro la advertencia matutina de Guassian en ese caso. Así como podrías encontrar los acrílicos más gratificantes en ese caso en otros medios. tanto que nuestras acuarelas, una vez que se adelanta y se aplica, no creo que haya mucho espacio que queda para volver Siempre. De ahí que sea importante entender cuánto y qué debes aplicar mientras bebes. Y hay que seguir juzgando. Necesitas siempre dar un paso atrás. Relájate, entiende dónde quieres aplicar más los colores. ¿ De verdad quieres seguir trabajando en ello o quieres parar? Al igual que el vidrio quedan 34 minutos? Necesito hacerlo ahora mismo. Piensa eso por qué seguir adelante y dejar pintar o sigo trabajando en ello por un tiempo más? El Salzman pequeños aspectos de las acuarelas es muy importante. Trabajando hacia nuestra revisión final toca de éste. Estoy bastante contenta y satisfecha. Francamente, ya no quiero trabajar en ese término. Por lo que trabajando en ello. Y más adelante esa es una de las razones por las que estoy diciendo que esto es todo. Aplicando un tono más oscuro de verde ahora para el CEO. Y entonces creo que podemos seguir adelante y simplemente aplicar algún extremo de nieve para la variable de cierre que crees que quieres, nuevo, solo retocarlo un poco. ¿ A quién llamaría un valor de luz? No quiero que ustedes lo estropeen en este punto del tiempo. Así que sé muy, muy Yvette mientras estás trabajando durante los últimos minutos del cuadro, Es hora de agregar algunos toques finales a tu pájaro. Me ha salido muy bien, debo decir que es mi primer intento de enseñar aves en esta clase. Y me encantaría ver cuál es tu retroalimentación y cómo te gustó, cómo resulta el proyecto. He intentado la forma más fácil de pintar de pájaro esta vez, pero lentamente, de manera constante a medida que avanzamos, habría más clases que estarían enfocadas a las aves. ¿ Cómo les estamos pagando, etcétera. Adelante y sólo añadiendo algo de lavado blanco y pocas de las zonas estas salpicaduras para mostrar esta norma, además de retocar en pocas áreas donde creo que no es necesario. La mayoría de estas áreas donde crees que el tablero es con paleta limitada. Entonces debo decir que tendrás colores como un poco de amarillo, entonces estás en amarillo ocre, o puedes seguir adelante con cualquiera de los bonos, ámbar, este tipo de sábanas junto con él, tú necesitan algunos valores más oscuros como el Nike Green o para el área verde, o de lo contrario incluso puedes ir con cualquier otro verde más oscuro así como algún CPM o cualquier otro marrón oscuro como Van Dyke brown. Entonces estos son los colores mediales a los que siempre puedes mirar para tu pintura y en caso que no tengas estos valores más oscuros del marrón, solo tienes que añadir un poco de negro en ella. También puedes mantener la pantalla para el dolor a mano para ti. Eso realmente ayuda. Y también he usado el gris de Payne si quieres valores malditos oscuros. Por lo que a veces me gusta mezclar mis pinturas spray con el marrón para conseguir ese tono más oscuro que realmente quiero quitar el manga estéril día. Y mañana seguiré adelante y te encontraré con el cuadro final y bateadores el árbol de Navidad, que pintaremos juntos. 31. Día 28 Feliz Navidad: El color que estaremos usando para pintura de hoy es el gris o el negro de Payne. Cuando Nike esté de acuerdo, cuando Sarah Lawrence EMEA, amarilla, siena quemada, amarillo brillante, verde y blanco quash, junto con el Duque, come cualquier tipo de rojo o granate a mano contigo. En ubicación de Feliz Navidad, Es hora de pintar un árbol de Navidad. Creo que esta es una de las más y más bellas e importantes, así como diría, la pintura más preciosa que voy a mantener incluso en mi tiempo futuro dice esto era un cuadro que empecé a intentar. Entonces a la 1 en tiempo, solo enseñé a dejarlo ya que no estaba girando de la manera que lo quería y lentamente, constantemente, todo cambió. Soy adoptivo por colocar mi árbol en el lado izquierdo. Yo he hecho una pequeña línea en el medio. Y luego voy hacia mi lado, acuartelando el tamaño de los círculos. Estas son básicamente la ilustración de todo el árbol de Navidad de invierno, donde tendrás este tipo de pequeñas decoraciones inteligentes que se están haciendo en el árbol de Navidad. Y qué bellamente cada uno de ellos agregará tanta luz a este icono de pintura te muestra ahora mismo. Pero D junto conmigo, sólo quédate conmigo y sentirás que toda la belleza ha cobrado vida. Con motivo de la Navidad. Me encantaría contarte realmente cómo vamos a pintar este. Junto con ello. Debo decirles que mantendremos alguna cantidad de líquido de enmascaramiento en caso de que no tenga líquido de enmascaramiento, no se preocupe. Siempre puedes seguir adelante y agregar lavado blanco o cualquiera de la acuarela blanca opaca. Por qué estoy usando líquido de enmascaramiento como quería mostrarte cómo usar incluso líquido de enmascaramiento para tu ilustración invernal. No hay mejor manera de hacer tu pintura, cómo debes hacerlo. Entonces muchas técnicas que se cubren en esta clase y siempre se puede ir de cabeza y comprobarlas. este momento, solo estoy agregando algunas de estas pequeñas y pequeñas áreas dentro y alrededor de la zona roja trasera. O se puede decir en un alrededor la decoración que es con las bolas de nieve de bola roja, generalmente lo hacemos. Y la iluminación que tienes oh Dios mío, todo armado se ve tan, tan increíble. Esta mancha blanca que ahora mismo estoy agregando con la ayuda de mi lápiz. El monjes led am agregando se cubrirá con el fluido de enmascaramiento. Seguramente puedes seguir adelante y usar el líquido de enmascaramiento, como ya te he dicho antes, los orales incluso van de cabeza con arbusto blanco. Ahora el líquido de enmascaramiento me ayuda a guardar este espacio en blanco muy fácilmente en comparación con si no estoy usando ningún tipo de líquido de enmascaramiento. Y hay aspectos de acuarela y enmascaramiento, etc, este tipo de cosas, o estos rellenos importantes. Deberías probar el fluido de enmascaramiento en nuevo Paypal donde vas a hacer tu pintura final. Ahora bien, si no has intentado enmascarar líquido tu gente y sigue adelante con ello. Y no es un papel 100 por ciento de algodón. Sucede que generalmente la gente estafa y no queremos esto en este caso. Por lo que siempre, siempre se asegura de que pruebes el líquido de enmascaramiento en el papel que vas a usar. Siempre soy alguna muy, muy oferta usando papel Arches 300 GSM ya que uso ambos lados del papel mojado. ocasiones si hay algún tipo de error que cometa en un lado del papel, usaré el otro lado del papel para encubrir mis errores. Así es como voy al respecto. Incluso estoy cubriendo algunos de mis círculos por si quieres. Eso siempre es genial ir cabeza. Ve lo que pasa es si no estás guardando estos espacios, mientras que en el futuro, se vuelve muy difícil caminar sobre él. Espere rápido. Tendremos lavados y esa es una de las razones por las que te he pedido que uses este líquido de enmascaramiento. No hay manera de que realmente podamos ver estos espacios. No lo hagas. Es posible que el fluido de masa no esté en muy buena opción para muchos de ustedes y muchos de ustedes tal vez no lo estén usando. Pero aún así, debo decir que esta es una de las grandes formas de preservar el blanco de su papel. En caso de que haya aplicado una capa. Incluso para preservar esa capa, puedes agregar el líquido de enmascaramiento y seguir adelante con la segunda y la tercera capa. Yo he hecho que en muchas de mis otras pinturas a UPN use líquido de enmascaramiento a su ventaja en cualquier momento en el tiempo. Voy adelante con mi amarillo ahora el amarillo es aparentemente un amarillo el cual estoy usando junto con él. Yo lo he tenido alguna cantidad de mi amarillo Nápoles. A mí me gusta seguir adelante con estos dos años carga el amarillo Nápoles es un poco de color tocino comparado con el amarillo decennalia. Entonces te lo dejaría a ti cómo quieres resolverlo. Pero es un proceso muy, muy sencillo. Yo estoy haciendo mojado sobre mojado más de los valores más claros primero y luego nos iríamos cabeza con un poco de valores más oscuros. Añadiría un poco de flechas anaranjadas Winsor. También puedes seguir adelante con el naranja cadmio. Estos son los colores que suelo usar para mi naranja. Y entonces simplemente no mates a la gente son un poco de la manera que estoy haciendo ahora mismo, luego quitar cualquier cosa extra para observar. Una vez que haya agregado la diosa para el fondo, me iría con la cabeza mojada. Mis primeros planos, en primer plano significa principalmente el árbol de Navidad que voy a rosa. Incluso añadiremos algún efecto voluminoso y esta muñeca de Bach. Antes de seguir adelante con todo eso, solo empecemos a añadir algunos colores en el árbol de Navidad. Voy adelante con mi cepillo detallista significado. Ahora este cepillo detallista, que tengo muchos de ustedes podría estar teniendo también cualquier tipo de talla uno, talla 0 pincel. Usa ese pincel a tu favor para agregar los colores. Este es el verde amarillo brillante que obtienes de Sennelier oral. Entonces yo verde que tienes de Shimon patada. El color se nombra en diferente tipo de, diría por cada marca, el nombre del color cambia. Entonces te lo dejaría a ti con qué marca quieres seguir adelante y con qué color quieres seguir adelante. En caso de que no estés consiguiendo este verde, solo intenta agregar un poco de verde con amarillo, amarillo limón, y te daría un color que está más cerca de éste. Y en caso de que obtienes un color que esté más cerca de éste, entonces solo aplica. ¿ Cómo prueban sus colores? Siempre mantén el papel a mano por ti mismo y revisa tus colores allí. Una vez que tienes todos los intentados de seguir en ese papel áspero, entonces sólo ve cabeza y agregó Dama de papel seco. Ahora, una vez que la gente se haya secado, solo para agregar un poco de siena quemada a tu verde o bien seguir adelante con el rey Wen Di Qin. Ahora no hay una regla dura y rápida de qué verde debes usar. Siempre veo lo que está disponible en tu paleta. Adelante con eso. Puedes mezclar viridiana más alguna cantidad de siena quemada para obtener un valor más oscuro de verde. Y ese es un color muy, muy bonito de tu verde, que siempre puedes aplicar en tu cosa de pintura , mi talla a un pincel de dispersión para aplicar este color. Por supuesto, es un pincel más pequeño en comparación con cualquier otro pincel más grande que puedes usar por supuesto para aplicar los colores. Nuevamente, no hay regla de usar ningún tipo de Alcalá para tu pintura. Yo diría que te dejaré esto por completo. Qué pincel te preguntas usar, pero asegúrate de que obtienes algunos pequeños efectos de puntos pequeños en los costados. Si ves donde me estoy extendiendo por los lados, estoy tratando de agregar más como un árbol de Navidad, líneas pequeñas, pequeñas, pequeñas, pequeños puntos para que se vean mucho más orgánicos. Y es una pintura que se parece más a lo que queremos lograr y a lo que queremos conseguir. Como cuadro navideño. He añadido un valor más oscuro. Y este valor más oscuro es por los bonos CNL, que he agregado a mi verde. Sigo alterando los colores de mi verde. El color base, por supuesto, sigue siendo el valor de luz que hemos agregado. Si bien extiendo los colores, traté de ir de cabeza con dos lo que diferenciamos. Así que traer eso realmente me ayuda a hacer que se vea más como un original árbol de Navidad orgánico. Por supuesto. Siempre digo que no hay mejor manera de decir que esto es lo que es. Esto se ve tan parecido a cómo pintamos el árbol de Navidad. No hay mejor manera, pero esta es una de las formas en las que siempre se puede seguir adelante y pensar. Y eso es lo más importante, seguir aprendiendo nuevas formas. Seguimos explorando acuarelas, seguimos explorando cosas nuevas. Y así es como entendemos esto. Acuarela como medio mejor, creo que esa es toda la idea de lleno de este cuadro, de mucho esta clase. Y espero que tenga muy claro el guión a través de todas las pinturas que hemos hecho hasta la fecha. Sé que tal vez no hayas podido seguirme todo el tiempo. También me tomé un tiempo para liberar toda la clase ya que pasaban muchas cosas. Y podrías estar pensando que, vale, podríamos haberlo hecho juntos. Pero créeme, siempre es bueno tomar descansos, volver, y luego pintar porque se puede conseguir la cantidad adecuada de descanso que se quiere. Puedes seguir adelante y pintar cuando quieras. Es sólo media hora. Son tallas que tienes. Máximo necesitas esos 15, 20, o un pase a tiempo en la mañana junto con tu café o antes de irte a dormir, quieres relajar tu mente, solo tienes que ir cabeza y tratar de pintar ahí y creo que estarías muy, muy contento con el desenlace. Y seguir adelante con mi pincel de terciopelo negro plateado talla ocho y simplemente agregando estos efectos suma, pequeños, pequeños corredores de apuestas. Ahora, efectos de bookie podrías haberme visto también sumando en muchas de mis otras pinturas. Antes, hicimos nuestra bola de nieve navideña color rojo donde sí agregamos este efecto leucemia. Ahora puedes seguir adelante y agregarla con cualquier otro medio. Pero según yo, siempre es genial pegarse a lavar o cualquier otra acuarela blanca opaca como Tanium white, que tienes en acuarela, víboras chinas, no opacas en naturaleza. De ahí que te diera una columna transparente. Queremos más de opacidad y estoy alterando el tamaño de estos pequeños, pequeños puntos que estoy agregando. Eso realmente ayuda a demostrar que algunos de ellos son más oscuros, algunos de ellos son más ligeros. Y poco a poco, de manera constante, conseguirás ese libro de manera efectiva. Bueno, creo que algunos puntos más pequeños mientras me observas yendo adelante por estas pequeñas pinturas que hago. Siempre me encanta añadir estos efecto ramo o o diferentes tipos de efectos para mi pintura. Incluso tengo una clase de monzón donde puedes seguir cómo realmente puedes pintar gotas de lluvia. Por lo que todas y cada una de las clases tiene algo diferente en sí mismo. Y puedes seguir aprendiendo esas acuarelas de una mejor manera. En general, tengo alrededor de 30 vasos y 30 glosos. Tengo mucho contenido en ella. Entonces, sí, adelante y sigue cualquier clase de tu elección. Hay proyectos más pequeños, Sarah, proyectos más grandes. Entonces lo que quieras seguir adelante, adelante y pruébalo. Sí. Eso que creo es todo lo que quería decir. Mientras practicas tus acuarelas, voy a ralentizar en este proceso. Eso es muy importante. No vueles para ir rápido en este proceso. Ahora YC, esta acuarela, es un medio que en su mayoría es advertir cuando intentas asociarte con esa fábrica con ella no significa que tengas que ir Vali lento o no puedes caminar arriba, caminar en él cuando estés libre. Pero tienes que permitir que tus capas se sequen. Para que puedas secar rápidamente tus capas con la ayuda de tu efecto de aire caliente. Pero el hacker a veces realmente pone el color de poco más pálido en valor una vez que se obtiene el resultado final y se aplica el agua, se vuelve más ligero en valor. Por lo general, cuando lo dejas secar por sí solo, los colores podrían permanecer iguales, sobre todo cuando estás usando colores de agua de lluvia de artistas. Por lo que hay este tipo de cambios sí suceden. Por lo que hay que tener en cuenta que cada vez que se trata de adelantar rápidamente el proceso, tiene que hacerlo de manera inteligente para que nada cambie mucho. Entérate en tu cuadro. Este efecto MOOC está tomando mucho tiempo, así que sí, colgando ahí, creo que estar bien, sigue agregando el efecto bokeh para un largo plazo comparado con lo que podría haber pensado que podría han salido bastante rápido. Pero está absolutamente bien. Así que síguense. Hay una música y hagámoslo. Hola. Está bien. Salpicando algo de nieve ahora. Y es sólo por el pelo de mi pincel spot size dos que estoy agregando pequeñas, pequeñas gotas de nieve. Algunos de ellos, lo añadiría con la ayuda de mi propio pincel. También puedes usar tu bolígrafo Jelly Roll blanco para ocultar este tipo de puntos, que te mostraré a medida que avancemos. En segundo lugar, lo que quería decirles es que una vez que termines con esta parte, para liderar esta parte se seque por completo. Una vez que esto se seque, entonces solo tocaremos el árbol. Tenemos que quitar el líquido de enmascaramiento. Y usualmente uso un borrador de enmascaramiento para quitar este líquido de enmascaramiento. También puedes usar cualquier otra forma de eliminarlo. En ocasiones también lo recogemos con las manos e intentamos simplemente quitarlo fácilmente con los dedos. Eso también está bien. Entonces haz lo que sea que te convenga y simplemente quítate así. Está bien. He quitado el líquido de enmascaramiento de las áreas blancas que terminó Fizz abrió de mi líquido de enmascaramiento. Y ahora lo estoy, creo que alguna cantidad de mis temas es genial. Ahora esto es para que la nieve Ada luzca más relevante. Simplemente lo estoy dotando y luego no lo mezclaría el fondo. Por lo que una vez que haya terminado con esta parte, entonces empezaría a pintar mis pequeñas, pequeñas bolas de nieve rojas, rojas. Ese es el punto culminante de toda la pintura. Todo el cuadro se juntará cuando empecemos a sumar a los chicos Serious, cuando yo estaba en este punto en el tiempo, a veces vuelvo a hablar de eso. Todo este cuadro no va a salir. Bueno. Podría simplemente dejarlo por encima de tu entonces había una voz interior que no quiere decir ahí. Está bien. No te rindas ahora mismo. Creo que es demasiado pronto para rendirlo, Así que espera un rato, solo intenta pintarlo. Trata de rematarlo y luego a ver si no te gusta. Que sea. Siempre puedes probar una vez más. Y había ese hap, solute deleite de ver cómo todo el cuadro de amaneciótodo el cuadro deun lado tenía estas bolas rojas, rojas y cómo esto sostiene no, y el árbol, todo se ve tan mucho más real, cómo todos armaban tenía tanto sentido. Debo decirte que esta fue una de mis favoritas y las mejores experiencias que tuve mientras pintaba o árbol de Navidad. Esta fue la primera vez que sí, realidad estoy agregando un árbol de Navidad a mi clase de invierno. Y creo que esta es toda la experiencia la que reúne todo. Y debo decir que las acuarelas son perdonadoras sólo cuando solo intentas y tratas de caminar junto con ella. Yo he trabajado junto con él. Hay tantos nombres que siento y hay tantas veces que han tenido éxito y el éxito se mantiene como increíble. Sí, debo decir donde sea que obtienes un buen resultado, estás tan, tan feliz por ello. Quieres compartirlo, quieres apreciarlo, solo quieres sentir el momento. Creo que las acuarelas se trata más de la energía que ves aquí, la energía que tú, Volvamos. Te ayuda a fluir. Debes fluir a lo largo de las acuarelas. Debes dejar que tu flujo de energía coma, dejarte hacer lo que quieras. Son tantas las veces que he dicho esto que hay que disfrutar de cualquier medio con el que camine. Pruébalo, intenta asociarte con ellos. Te digo que es uno de los combustibles para médiums que alguna vez me he topado. Hasta la fecha, llevo más de 34 años trabajando con este medio y debo decir que cada vez que tomo un pincel y pintura, se ve tanto nuevo. Simplemente siento ¿qué más puedo crear hoy? Con esto? Cuánto más me sorprendería con este medio. ¿ Cuánta belleza más puedo agregar con este medio? Debo decirte que este es uno de mis médiums favoritos y se ha convertido en uno de mis médiums favoritos también. He probado lavado, he probado acrílicos. Es en primer lugar, fácil de usar. Solo necesitas unos colores, necesitas unos pinceles y algunas personas para acompañarlo. Sí. Cuando estás haciendo acuarelas, un papel 100 por ciento de algodón es realmente importante, pero siempre puedes seguir adelante con papeles hechos a mano los cuales están ganando más baratos en comparación con lo que uso. Por lo que en cualquier momento cualquier cosa que quieras pintar es de fácil acceso. Y en segundo lugar, el medio en sí, solo necesitas agua. El agua se puede lavar fácilmente de la superficie formadora. Ese es otro aspecto por el que me gustan las acuarelas. Doméstica recrear es mucho menos en comparación con cualquier otro medio que uso, ya sea incluso lavado. El lavado es un medio a base de agua, pero está trayendo más cosquillas opacas cuando estás trabajando con él, necesitas ser mucho más cauteloso, aunque es mucho más indulgente en comparación con los colores del agua. Pero ambas son experiencias absolutamente diferentes, absolutamente diferentes para cada una de ellas. Y me gustó mucho el flujo y la energía de las acuarelas en comparación con lo que normalmente absorbía en cualquier otro medio. Esa es toda la idea de usar acuarelas en tanto grado. Y la mayoría de mis clases están enfocadas a las acuarelas. Debo decir. Creo que me gusta tanto que puedo vivir, respirar, trabajar en cualquier cosa que pueda hacer con acuarelas. Es tan divertido. Siempre disfruto el proceso. Tienes que disfrutar del proceso, tienes que convivir con el proceso. No hace falta pensar en el resultado cada vez que estamos haciendo una cosa pequeña, pequeña como agregar incluso un valor más oscuro a estas pequeñas bolas de nieve que ya hemos pintado. Me siento mucho más enérgico que el rojo me da el aspecto de la temporada. Es como si la temporada hubiera llegado. Necesitas disfrutar de los inviernos. ¿ Y cómo lo haces? Lo haces pintando, lo haces haciendo buena comida. No se puede salir muchas veces a causa de este nodo. Dice esto en algún momento del tiempo. Y otras veces incluso disfrutas la nieve de vuelta bastante en algún momento estamos en interiores y queremos disfrutar de la diversión que podemos tener en el interior. Me encanta pasar algún tiempo con mi familia, todo armado. Es solo una increíble temporada dos. Estar por ahí. Yo creo. Yo sólo quería compartirlo todo con ustedes chicos. Y este es uno de los cuadros que estaban compartiendo tanto contigo. Está bien. Agregando algunos valores más oscuros ahora en algunas de las áreas como les he dicho antes. Y luego algunos puntos verdes aquí y allá. No te lo voy a hacer más difícil. Yo estoy hacia el final de este cuadro, quedan 345 minutos de este cuadro. Fue rápido, solo aplicar el líquido de enmascaramiento toma un poco de tiempo una vez que el líquido de enmascaramiento está seco y luego solo tienes que aplicar tus colores. Orales, tu pincel irá por un DOS. El líquido de enmascaramiento no es una gran cosa para trabajar si no estás muy acostumbrado a ello. Por lo que siempre usa pinceles sintéticos cuando estés aplicando tu líquido de enmascaramiento. Y en caso de que quieras conservar tus pinceles sintéticos por un periodo de tiempo más largo, aplica alguna cantidad de sal que usas para el pincel tiro en este pincel sintético y luego solo aplica tu enmascaramiento fluido. Estoy agregando un poco de blanco o donde creo que es necesario de nuevo, es lavado blanco. estoy agregando pequeños puntos inteligentes con eso. Una vez tuve estos puntos, supongo que es solo todo lo que cobra vida, en su mayoría el blanco del año que hemos conservado. Por lo que no hace mucho de un problema, pero aún donde creas que es necesario, es necesario. Simplemente adelante y no pienses mucho mientras lo agregas. Llevaremos esta parte seca una vez sea ene y aplicaremos algo de cal y combustible la zona de nieve. Y una vez que esta zona esté completamente hecha, entonces iría de cabeza y solo dejaría secar toda la pintura. Ahora, dejar secar tu pintura ofrece una especificidad de masa muy, muy importante, dejar que tus capas se sequen es muy, muy importante. Si no dejas que tu área seque y comienzas a pintar o a preocuparte, entonces todo el cuadro podría ir a echar un vistazo. Por lo que debes estar muy, muy consciente de estos pequeños, pequeños aspectos de las acuarelas. Y debo decirles que fue una gran experiencia trabajando a través de toda esta clase. Si te gustaría algo por encima de esta clase, por favor no me dejes comentarios. Es muy importante para cualquier profesor. Puedo mejorar sobre eso incluso en mis futuras clases. Ve cabeza y trata de pintar lo que quieras en el alma de los CDs. Siempre digo que no necesitas empezar con tu primer día. Tu día uno puede ser cualquier día que te guste en toda esta serie. Creo que he intentado realmente mantener la mayoría de las pinturas a las palabras siendo no a un nivel intermedio así como el nivel avanzado. Entonces estoy mezclado la mayor parte de ella juntos para que todos ustedes puedan aprender donde sea escenario que estén en su portador de acuarelas y donde sea escenario que piensen que están. Así que inténtalo y estarás muy, muy feliz. Pero el resultado final estoy, estoy verdaderamente seguro de ello. En segundo lugar, debo decirles que siempre, siempre quita el manga dei Verbum, No, no quites la cinta. Diversión, así como eso. Podría arrancarte tu papel. Ve muy consciente ofrecido intentó usar cintas washi. Las cintas Washi en realidad mantienen tu papel cuanto más intacto y en comparación con la copia normal entretener que ser utilizado. Están mejor. O papeles de tambor como arcos son Fabriano. Yo he visto que son bastante cool bien junto con esto, pero para otros trataron de usar cinta washi. De acuerdo, Echemos un último vistazo al cuadro y puedo ver esos bordes clave o hermosos y estoy tan contenta con esto. Y por último, tengan una increíble Navidad y Año Nuevo. Espero que disfruten toda la temporada y regresaré el próximo año con otra clase donde todos se lo agradezcan chicos. Bienvenida.