Transcripciones
1. Introducción: Como también tengo las hojas del árbol cayendo días cada vez más cortos, Caballeros cada vez más largos, bajando la temperatura. Sé que el invierno ha llegado. Si lo haces, son smitten por naturaleza, nieve, bonos, taza caliente de café, trineos, decoración navideña, encuentra árboles, esquema, cuerda, y mucho más. Además de empacar todo esto en una tarjeta navideña y enviar nuestras experiencias a tus seres queridos, cercanos y queridos esta Navidad y Año Nuevo. Entonces esta clase es para ti. Oigan chicos, soy Pentágono y luego instructor de artista sobre madre y profesora de Skillshare de India. Muchos de ustedes quizá ya me conozcan y a las personas que se me están uniendo por primera vez, voy por el nombre ilustración acuarela. Posteriormente en Instagram, la mayor parte de mi obra de arte dijo exhibida por ahí. Conforme avanzamos a los meses más fríos del año y a la última temporada. Acabo de hablar para conseguir una clase para todos ustedes, que ayudaría a cualquiera compartir todo sobre su propia experiencia a través de acuarelas. De principiante, fue tan duro para mí pintar humanos. trineos lo harían, linternas, bolas de nieve, casas normandas, bonos. Me limité a sólo parte paisajística. Yo quiero ayudarte a probar temas que son interesantes así como fáciles, solo con unos cuantos consejos y trucos. Cualquier artista de nivel principiante, intermedio o avanzado puede clavarlo. Por lo que partimos de los suministros básicos de acuarela, rompiendo cada tema en sencillos pasos, haciendo bocetos, letras con acuarelas, y agregando detalles finales. Por último, por la variedad de temas que se incluye en esta clase, estaría alrededor de 28 días con ladrillos necesarios el domingo. Ven y únete a mí. Y vamos a explorar la mágica temporada invernal con acuarelas.
2. Algunas puntas: Me encantaría discutir algunos punteros antes de seguir adelante con esta clase. El más rápido por encima de los suministros, no
necesitas usar todos los suministros que me ves usando, lo que sea que esté disponible contigo es bueno para ir. Así que adelante y usa el estado disponible contigo. El segundo es que hay que ser realmente, realmente paciente con este medio. Las acuarelas son gratificantes. Sólo cuando eres paciente. No se piensa en el resultado final. Disfrutan el proceso de pintar hacia nosotros. No compare su trabajo con otros. Empieza siempre con tu primer día y compáralo con el último día donde lo estás disfrutando. Y estoy bastante seguro de que estarías más que feliz de echarle un vistazo. Por último, he subido todos los proyectos y la sección de proyectos. Ellos sabios día uno, día dos, día tres, día cuatro. Así que adelante y descarga los proyectos. Eso sería realmente en orientación para que pases todo
el proceso de acuarelas para d1 hasta el día 28 final. Ahora, empecemos con nuestros materiales requeridos.
3. Materiales necesarios: Discutamos todos los materiales que necesitamos para completar la pintura. Están empezando con la acuarela, un 100 por ciento de algodón Arches 300 comparte algunas personas. Es de 140 LB y 15215 centímetro que el tamaño que estaría usando. De ahí que voy a cortar este papal en dos mitades iguales. Mantén siempre a mano el tejido. Es severo. Escala. Un lápiz. Tienes que usar unos pinceles. Antes de eso, sólo mantendremos anexado. Ahora este es un bolígrafo impermeable que estoy usando de mesa castillo. Junto con ello, dos tipos de razones. Es mejor usar un borrador amasable, una brújula para hacer círculo, pero puedes usar cualquier otro hacks para hacer los círculos. Voy a usar o media cinta de pulgada así como una cinta muy fina de seis MM Esto sería para enmascarar mis árboles. Puedes usar para permanecer oral, algunos orales fluidos enmascarando. También puedes seguir adelante con cualquier otro tipo de cinta de enmascaramiento que esté disponible contigo. Estaré usando un poco de sal para mi nieve, ahí, solo manténgalo a mano para algunos de tus cuadros. Estaré usando cuatro cepillos diferentes. Una es mi talla dos, redondea todo nuestro cepillo, luego mi talla diga cepillo de terciopelo negro plateado, cepillo talla seis. Y un tamaño 0 ha atrapado cepillo de delineador. Estos son los pinceles que voy a utilizar para completar todas mis pinturas. Me quedo con nuestro borrador de líquido enmascarante. Ahora esto me ayuda a recoger cualquier líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento sólo se utilizará en una de las pinturas ya que estamos cubriendo muchas técnicas. Entonces esta fue una técnica que quería cubrir, de ahí utilizarla. Es de Sennelier, manteniendo una botella de pulverización o siempre que sea necesario rociar agua, se
puede poner probable hacerlo y luego se volvería más húmeda. Es decir, aumentará la humedad del papel. Estaríamos usando dos frascos de agua. Esta es una lámina acrílica encima de la cual estaría pegando mi hoja y pintaría sobre eso. Por lo que estos son los suministros que se requieren junto con él. Déjame llevarte a través de todos los colores que tengo. Tengo muchos colores y dolores, pero no los vamos a usar todos. Ahí hay película seleccionada la cual voy a utilizar. Y antes de empezar cada pintura, se daría
la lista de pinturas. Así que adelante y echa un vistazo. Son en su mayoría todas estas son pinturas de grado profesional, empezando por White Nights, Daniel Smith, Winsor, y Newton, Japón k. estas son mayormente las marcas que uso. No te preocupes por los suministros. Lo que sea que esté disponible contigo es bueno para ir Solo un papel 100 por ciento de algodón es realmente importante para las pinturas de acuarela.
4. Día 1 de invierno frico: Discutamos todos los colores que necesitamos para completar esta fría noche de invierno. Halo azul, violeta, blanco quash, siena
quemada, rojo, orgulloso, y pantalla de pintura. He mantenido genuinamente el primero un poco en el lado más fácil, medida que avanzamos lentamente, comprenderás cómo V estaría progresando con todos y cada uno de los temas diferentes y consejos y trucos, así
como hex, que puede ser utilizado para completar todas y cada una de las pinturas. Sí lo observo en una pantalla más grande porque pantalla más grande te ayudará a entender todos los detalles más pequeños que te gustaría agregar para este cuadro. Golpearnos. Esta es la primera pintura de tarjetas navideñas. Nando v estará celebrando esta temporada navideña con algo de nieve. Tiene que ser lento. Si es temporada de vacaciones, vamos a hacer un cielo nocturno. Usaremos colores tan mínimos. Entonces para el cielo nocturno, solo son los árboles los que necesitas pintar un poco a detalle. Así que adelante y empieza a bajar marcando este árbol. No por favor otra vez ahora naturaleza. Así que adelante y pinta de la manera que quieras. Para mí. La naturaleza es absolutamente aleatoria y no hay mejor manera de pintar la naturaleza. Puedes ir de cualquier manera que quieras. Y luego solo agrega otro árbol en el lado izquierdo. Te ayudaría a hacer agregar perspectiva a tu pintura. Ahora, ¿cómo ves perspectiva? Esto es lo que a menudo árbol de primer plano. Y creo que ambos arriba árbol de primer plano, Es sólo que el otro está un poco
lejos en comparación con el que sí dibujas en este momento. Esa es la única diferencia. Entonces mientras estás agregando estos dos árboles, un aspecto de perspectiva es escalar. Ahora, ¿a qué te refieres con mi báscula? Escala significa lo grandes que deben ser tus objetos. El primer plano es el árbol principal que se ve. Por lo tanto, esos deberían ser los dólares. Dan. Puedes seguir adelante y pintar de la manera que quieras. En tanto que si tienes otro árbol, es
decir están bastante lejos del que hiciste todo el anuncio en tu dibujo. Tiene que ser un poco más pequeño. Y así estableceremos la perspectiva. Una vez que hayas terminado con esto, entonces tienes que sumar la báscula para tus montañas. Cuánto quieres dejarlo para tu cielo, y cuánto quieres agregar para tus montañas. La línea del horizonte es mayoritariamente. Se puede ver alrededor del 60 por ciento del cielo y el 40 por ciento es tierra, algo así que hemos agregado orales. También puedes mantenerlo en 65, 35. Te lo dejaría a ti. Yo he agregado solo hacer tres líneas para la zona serrana y luego voy adelante por esas. Significa. Sólo hay dos árboles en primer plano y
estaría enmascarando a ese alienígena con una cinta enmascaradora muy delgada. Puedes cortar tu propia cinta de enmascaramiento o cinta lavada, lo que sea que esté disponible contigo. Prácticamente estoy usando una cinta washi. La cinta Washi es bastante fácil de quitar. Y esa es una de las razones por las que no quiero arriesgarme con mi cinta de enmascaramiento. He visto muchos casos que la cinta de enmascaramiento no se desprende
fácilmente de la hoja y eso realmente da un problema muy grande. Entonces estás tratando de trabajar con acuarelas y encima de tu papel de acuarela, donde aplicarás algunos colores. Sería situación realmente difícil. De ahí que sólo trate de usar una cinta washi si es posible. Y en caso de que no sea posible, entonces puedes azul parte impresionante aquí mientras planeas quitar tu cinta. Esa sería la idea e ir despacio sobre agregar estos. Lo que ella hizo. No es como si tuvieras que hacerlo realmente rápido y fácil. Lleva un tiempo añadirlas, y también lo estoy haciendo lentamente si observas el lado derecho es más ancho, mientras que el lado izquierdo tiene más delgado. Lo que significa que necesito darle forma. ¿ Qué tan grande sería la cabeza de mis tijeras? Eso está absolutamente bien. Ya sabes, hay un pequeño problema a la hora de agregar estas cinta washi. Si tienes aguja larga, mira que es difícil tomar todas estas cosas. Y tengo estos, esta relevancia para ver, Eso es todo. Esa es una cosa sin embargo. Tipo rico. Entonces es bueno si no tienes uñas o si tienes Niels más pequeños, es más fácil despegarla e incluso agregarla. De acuerdo, supongo que esa canción y tengo lleno o que la agreguen en el primer árbol. Volveremos a añadirlo en el siguiente. Una vez que agregues esto, así creo que entonces puedes seguir adelante y empezar a pintar el fondo. El fondo estará en ahora dos colores que es más de tu azul y morado. Estaremos mezclando estos dos colores y luego agregándolo. par de eso, voy a añadir un poco de blanco para el cielo. Verás lo bonito que resulta por completo. Habrá más de gradiente así como Bosch
fabricado el cual observas en este caso, cada pintura que estarías haciendo, nos ocurrirá una nueva técnica así como entenderías tantas diferentes hacks y estilos en los que puedes pintar y lanzar nuevo tema todos los días. Así que aguanta ahí y solo empieza a sumarlo todo junto conmigo. Todas las pinturas de tu tiempo. Esto te da la oportunidad de entender prácticamente cómo puedes pintar rápidamente, así
como en nuestro escenario en tiempo real, cuánto tiempo no necesitarías excepto el tiempo de secado, chicos. No he incluido que están probando tiempo. Eso sería demasiado de parte aburrida. Y puedes, por supuesto, probarlo con el conductor. No prefiero usar la secadora ni siquiera en la temporada de ventanas. Entonces sí lo dejo secar por su cuenta. Lleva un tiempo. Y sí entiendo a veces no tenemos tanto de pacientes. Pero puedes empezar con otro cuadro mientras tanto. Dale algo de tiempo para que el primero se seque y luego agrega el segundo día. La mayoría de estas pinturas se realizan en dos capas. Entonces lo que te da la oportunidad de no preocuparte mucho ya que no vamos a trabajar mucho en capas, que es como trabajar menos en capas y trabajar más en el tema. Entendiendo el tema y entendiendo los diversos paisajes, luego tus árboles, temporada navideña, la bola de nieve. Yo he incluido su trato de lo que nosotros sabemos, hombre, lo que no todo lo que se pueda pensar está incluido en esta clase en particular. Y he empezado bien con Taylor azul. Junto con Taylor blue, incluso
he tomado alguna cantidad de morado. Ahora bien, esta es una gran combinación cuando lo pienso inicialmente, fui un poco escéptico sobre cómo funcionaría. Pero sí probé ambos de estos colores en un trozo de papel y luego seguí adelante con él. Es una gran manera de probar siempre tus colores si no has tomado mi clase de audio en Paeony, que son siete días de tu pintura floral en siete estilos diferentes. Yo le pediría que pase por eso. Tiene esta cosa incluida en ella. probamos nuestros colores en un pedazo de papel rugoso y luego vamos por ello. Normalmente pinto todas estas al menos dos veces, que es una de las razones por las que no
me observas haciéndolo todas y cada vez que estoy pintando. ¿ Por qué digo esto? Me encanta experimentarme a una vez por mi cuenta y luego sólo llegar a un cuadro final. Esta es una práctica que he estado observando durante mucho tiempo bang, desde
hace mucho, mucho tiempo. Yo diría que para la mayoría de mis clases, para la mayoría de mis pinturas. Esta ha sido la práctica. Junto con ello. Volvamos a nuestra pintura y estoy agregando algunos colores en unas pocas áreas y agua y pocas áreas, dejaría que el agua hiciera su trabajo. Este ha sido el caso. Cada vez que la pintura, me encanta agregar agua, me encanta agregar pigmentos. Esa es una de las razones por las que puedes observar esta magia del agua sucediendo. En la mayor parte del alias. Los chicos sí entienden que la acuarela es mágica. La acuarela tiene poder propio. No se puede controlar las acuarelas. No es un medio, que puede ser, en realidad, es menos de un medio perdonador, yo diría que no puedes volver a tus errores. De ahí que tengas que ser muy afilado. Esa es una de las razones por las que estaba diciendo que sí pinto dos veces. Por lo menos entender ¿cómo quiero progresar para un cuadro? Ha habido tantas veces que he descartado la primera y me he ido con la segunda más tarde. Eso está bien. Creo que creo que el óleo tiene una forma diferente de abordar y manejar como sujetos además de entender cómo queremos seguir trabajando con nuestras pinturas, además de trabajar con un medio como éste. Podría tener una forma diferente de trabajar. Entonces este es mi día en particular y realmente me ha hecho maravillas hasta ahora. Adelante y agrega alguna cantidad de tu blanco. Este blanco es prácticamente muy, muy bonito. No puedo decirte lo bonito que es. Es un gouache blanco que estoy usando, pero también puedes usar blanco titanio. El blanco titanio vuelve a ser un medio opaco y nos daría un efecto similar al que observas en este momento. Estoy usando mayormente pinturas de grado profesional Winsor y Newton en caso de
que estés teniendo una violación profesional, esas son las mejores orales que podrías tener para trabajar en capas. El color que observas en este momento no será el color que
obtendríamos una vez que ese papel se seque y puedes ver la diferencia en este momento. Entonces, sea cual sea el color que
estés agregando, debes saber que sería uno o dos tonos más claros una vez que se seque. Si estás usando tasa estudiantil significa que sería por lo menos de dos a tres formas lo que dije. Esa es una de las razones por las que siempre digo que intente usar pinturas de grado artista. Adelante y agrega alguna cantidad de tierra de tu perro. ¿ Cómo se hace este marrón oscuro? Simplemente agrega algo de tu siena quemada
encima de esta mezcla azul y morada que tenías. Y empieza a añadir pequeñas, pequeñas gotas, líneas pequeñas, pequeñas aquí y allá. Estamos agregando Foreground mountain, y entonces estaríamos trabajando en la montaña de fondo. Lo que es importante tener en cuenta aquí es que mientras estás, estos son parches de color marrón oscuro. Deberían ser no debe cubrir toda la montaña. Deberían pagar la luz que es visible en la montaña. Y créanme, hace que esta montaña se vea mucho más interesante. El color del cielo se refleja en este nodo. Y estas son solo las crestas y las pequeñas, pequeñas rocas que normalmente observas en una montaña. De ahí que así sea como vamos a ir al respecto. Estoy bastante seguro de que te va a encantar esta una vez que hayas terminado con el fondo y las montañas de primer plano. Por lo que sería súper increíble ver cómo todo el cuadro acaba de cobrar vida. ¿ Por qué digo esto? Porque esta es básicamente la escala. Ahora, ya les he dicho antes sobre la escala de parte es mayoritariamente entender lo que está en el fondo y qué busca cultivo junto con él a escala también nos ayuda a entender perspectiva. Por lo general nos gusta simplemente dibujar cuando línea horizonte para entender que aquí es donde está mi tierra o el mar y por encima de esta sería la idea del cielo. Por eso creo que vamos a seguir. Se. Hits va a ser simple, fácil, interesante, sólo va un poco lento para que puedas pintar junto
conmigo y seguir añadiendo estos colores junto con él. Tan solo asegúrate de que tu lavado, que estabas haciendo no sea muy acuoso. Necesitas tener un lavado de ensueño, que es mayormente tus pigmentos y menos agua en él. Corales. Este tipo de técnica de pincel seco no será posible en caso de que tengas mucha agua en tu pincel y solo pon los pasadores extra en un trozo de tejido para luego empezar. Después de eso, necesito decirte que estoy usando mi pincel talla dos. Esta es una serie polar que estoy usando. Y esto realmente me ayuda a conseguir este tipo de ética con bastante facilidad. Entonces, cualquiera que sea el pincel que esté disponible contigo es bueno para ir. Pero el tamaño más pequeño es realmente importante. No vayas con cepillo de fregona y cepillo suele tener mucho contenido de agua ingresado. Y esa no será la mejor opción para este cuadro. Acude con cualquier tipo de pincel sintético o cualquier tipo de otros pinceles que esté disponible contigo. Hice más o valores DACA
para los mandamientos de primer plano y para las montañas de fondo, estoy sumando lo menos de valores más oscuros. Por lo que más de valores más ligeros por ahí. Por mi suelo, actuaría este tipo de parches de marrón. ¿Por qué? ¿ Hay rocas? Hay arbustos pequeños y pequeños que suelen verse. Han perdido su parte de hojas, siguen ahí. De ahí que tengamos que añadir estos pequeños y pequeños detalles. Tengo un pincel mini vd La conmigo y puedo usar esa rama para la técnica sin alas. O de lo contrario también puedes usar tu pincel simple tamaño dos y agregar este tipo de técnica de pincel seco
inteligente y líneas por aquí. Es bastante interesante. Sólo esta parte detallista tomará mucho tiempo. Prácticamente. El cuadro es el fondo y el árbol de primer plano. El árbol también tomará una buena cantidad de tiempo. ¿ Por qué digo esto? Ya que este árbol será un poco más de detalle. Y tantos de ustedes siempre me han preguntado ¿cómo pago aumento? Entonces este sería uno de mis buenos tutoriales donde puedes aprender cómo puedes muscular árboles y cómo hacer campaña a tus árboles con bastante facilidad. Los árboles están, de nuevo en la naturaleza, como les he dicho antes. Entonces ve por cualquier camino que quieras. No hay regla como tal de los árboles de bebida rosada. Para que puedas usar lo que esté disponible y como quieras pintarlo, adelante y hazlo. Simplemente pinta tu corazón. Siempre digo esto, disfruta el proceso. No pienses en el resultado final. Habrá algunas coincidencias exactas, y no habrá algunas coincidencias exactas, lo que significa que Google esté en posición de producir buenos resultados. A veces y a veces podría no ser tu día. Eso es todo. Por lo que nunca te desanimes. Y créanme, al final de esta clase, una vez que termines estos 28 días, estarás en posición de ver cuánto has mejorado como artista. Ya que vamos a cubrir una variedad de temas. No sólo va a ser sobre árboles, va a ser paisaje. Va a ser por tus bonos, luego por tu querido pájaro, muñeco de nieve. Lo que puedas pensar para la temporada de invierno. He intentado incluir todo en esta serie de tarjetas navideñas en particular. Tenemos que disfrutar de este empatando toda nuestra ciencia y modo jovial y feliz. Este es el momento de dar a tus cercanos y queridos. Entonces este tipo de dioses o rieles, este
tipo de mensajes navideños, intentan pintarlo. Realmente les da un mensaje especial a todos ellos. Podría sonar bastante tradicional para muchos de ustedes, pero créanme, a mano pintada, Dios es tanta emoción que se puede transmitir. No se puede hacer con algo que se compra. Por supuesto, sí entiendo que hay momentos en los que no se encuentra en ninguna posición de hacer nada y esta es la única salida a que se tiene por algo y dotado. Eso está absolutamente bien. Pero si puedes sacar al menos 30 minutos en un día, entonces creo que estarías en posición de pintar. Lleva a algunos de estos, que pueden ser realmente útiles para cualquiera. Y sigue agregando estos colores. Ahora, ¿cuáles son los colores que estoy usando para mi árbol? Primero es la siena quemada y luego la roja marrón. Ahora qué hace el marrón rojo que estoy usando y usualmente agregando alguna cantidad de carmín. O también puedes usar el carmesí para quemar siena. Y algunos, cuando llegué, tiene
que ser un valor más oscuro. Junto con ello. Hay que tener en cuenta que no es muy acuosa. Por aquí. Tenemos menos agua en el cepillo. El pincel que estoy usando, por
supuesto esto ha cogido cepillo óptimo. Me has visto usando este pincel en la mayoría de mis clases y esa licenciatura, esta es una de las mejores inversiones que hice allí tarde para mis pinceles. Cualquiera de ustedes que quiera comprar este cepillo debe seguir adelante e invertir en él. Una vez que estés más familiarizado con las acuarelas y sí quieres agregar buenos pinceles a tu gatito. Esto, yo diría y Por
supuesto que hay mucho impacto cuando se utilizan suministros de calidad. Inicialmente, cuando estás aprendiendo, no se requiere como siempre veo. Pero una vez que hayas terminado con él, realmente
necesitas este tipo de suministros para que simplemente se vuelvan mejores y mejores en este. Estoy ramificando mi árbol hacia las aurículas superiores. Es el valor más oscuro que estoy usando. Estoy mezclando mi marrón rojo con alguna cantidad de azul y lo uso para el valor más oscuro, ustedes suministros mínimos son colores mínimos siempre que sea posible. Sí. Sé que cada vez no es posible y no podemos hacerlo. Entonces eso está perfectamente bien. No es necesario hacerlo en todos y cada uno de los puntos en el tiempo. Pero hay momentos en los que podemos usar menos colores y lo que esté disponible en nuestro paladar se puede utilizar de una mejor manera. ¿ Por qué dejar cualquier color sin usar empezando tu paladar? Es caro, ¿verdad? Todos tus suministros de arte son bastante caros y deberíamos usarlo a todo su potencial. Una vez hecho esto, esta parte del árbol, iría a la otra y empezaría a agregarle más ramas. En general. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado esto. Puedes agregarle más sucursales si quieres. El polo lo deja aquí. Yo le dejaría esa decisión en manos de ustedes, pero no trabajen demasiado. Ahora, el exceso de trabajo es por lo que debes saber exactamente dónde parar en caso de que solo sigas trabajando, sigues trabajando, sigues trabajando. Lo que suele pasar es que trabajarás demasiado en un cuadro y no sería lo mejor que puede pasar. Entonces asegúrate de que no estés todos trabajando en ninguna de tus pinturas sobre el, de ahí, llegues a entender la pintura de una mejor manera, así
como le das el tiempo y la energía que se necesita. Y junto con su Keep it Simple así como fácil. He añadido una sombra rápida como la luz de la luna que estaremos pintando, la sombra que sí observas en tu zona de nieve. Hay algunos aspectos destacados de la luna que quiero agregar a mi suelo así como a la zona de mi montaña. Nuevamente, estoy usando mi talla 2 como CTO, cepillo
bola para agregar reflejos de sierra. Es muy menos. Por lo tanto, asegúrate de que no estás agregando mucho de ello. Técnica de pincel seco, ya lo has aprendido. Por lo que usando la misma técnica para sumar todos estos reflejos. Voy a pintar el siguiente árbol ahora en pocas de las ideas que podrías tener también, incluso ajenas a la silvicultura, sí
usé el blanco de la gente, que sí preservé inicialmente mientras me junté con la ayuda de mi cinta washi. Y también puedes usar cualquier líquido de enmascaramiento o cualquier cosa. Ahora quieres formar enmascarando a la Sadia. Este es un hackeo que he estado usando con bastante frecuencia, incluso en mi tazón, ¿verdad? C-d, su, sí usé este truco para pintar árboles. Viene realmente útil tan bien como se ve tan increíble. Extendiendo la zona superior, caerse del árbol, y agregarle algunas ramas. Otra vez. Toda la idea es no complicar mucho este cuadro. Es una pintura paisajística. Y este es el primero de la serie. Como ya saben, hay mucho que se avecina. Poco a poco estaremos agregando aspectos cada vez más interesantes al sol, CDs de 28 días. No va a ser sólo sobre el paisaje, como te dicen los científicos antes, podría
haber muchos temas que vamos a cubrir mejor a la gente, humanos, tus animales. Entonces todo lo que se te ocurra bajo el sol va a venir y vas a presenciar la magia de la acuarela está en cada uno de estos temas. ¿ De acuerdo? Sigue agregando más y más ramas donde sea necesario, pero no llenes todo el árbol. Como sí digo, siempre
vamos a ir con el flujo. Y lo que pasa es terminar por el exceso de trabajo en un tema que no se requiere. Yo lo dejaría hasta este punto y apenas tenía unas líneas. Por lo que para que sea más interesante, una vez que hayas añadido estas líneas, asegúrate de que haya uno o dos pequeños, pequeños arbustos y
sonríe, sonrisa de ramas que incluso surgen de abajo. E incluso necesitas añadir la sombra para el lado izquierdo sin embargo, pre que tengas algunos detalles finales. Y luego se hace ahora, no asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de despegar tu profundo. De todos modos, necesito solo conocer la suma luna de poco más suave. Por lo que creo un poco de cortejo blanco en los bordes. Una vez que me honra la quash blanca, necesito añadir unas cuantas estrellas. Puedes usar tu bolígrafo Jelly Roll para añadir estas estrellas, Orion, también puedes usar la punta de tu pincel para añadir las estrellas. Te dejaría la decisión a ti cómo quieres ir al respecto. Es más fácil con el bolígrafo Gelly Roll agregar las estrellas. Voy con nuestro cepillo mezclador y está húmedo. Por lo que solo usar ese cepillo húmedo para crear este efecto suave. Creo que ya sabes que el cepillo húmedo tiene mucho uso, ya sea recogiendo los colores y en colores, haciendo bordes más suaves, todo. Entonces digo que estoy sumando unas escaleras. Significa que sólo unos pocos de ellos. De acuerdo, Entonces no estamos halagando nada por aquí ya que hay árboles que montañas, etcétera. Por lo que no quiero arriesgar nada ahora mismo. De ahí que asegúrate de que lo estamos sumando totalmente aleatorio. Otra vez. Su muy importante tiza de financiamiento. Así que mantener esa aleatoriedad siempre vio muerto. Ahora, ten una mirada final.
5. Día 2 y aurora: Discutamos sobre los colores que necesitas para completar esa pintura. Es verde brillante iluminado de Sennelier, azul prusiano, goulash
blanco, amarillo, naranja, siena
quemada, rojo, orgulloso. Tienda o sepia gris o neutra de Payne. Aurora Borealis son luces bailando en el cielo es un artículo que el lugar en cada uno de nuestro bucket lista tiempo. Muchos de nosotros tenemos sanguijuelas, alquitrán y algunos de nosotros todavía estamos tratando de apoderarse de cuándo se puede ir cabeza y queso. ¿ Esta hermosa o presenciar este bello fenómeno? Una celebración navideña e invernal sin nuestra goma y lecciones y completa. ¿ Qué dices? Entonces empecemos con el segundo día de pintura. Y esto va a ser algún tanque donde te estás quedando y ya sea sea Noruega o bien sea Canadá. Cualquier lugar donde pienses que puedes presenciar esta belleza. Ve cabeza y ella es ella. Entonces forster, lo que he hecho es que tengo que empezar en las tres pequeñas líneas para mis diferentes montañas que quiero tener. Hace las montañas de primer plano así como las montañas de fondo. Una vez que he agregado esas líneas, voy adelante y empezando con mi pintura para entretenida. principio he añadido una línea inclinada y luego medio círculo. Por lo que no es exactamente un medio círculo, es básicamente un medio óvalo. Y una vez que hayas sumado esta mitad más, tienes que seguir adelante y empezar a extender su tanque. Ahora el 10 arranca desde el frente y se puede ver hacia la luz, se extiende. Siempre que veas un objeto como este que quieres pintar de manera bidimensional. Tienes que ir por la regla de la perspectiva. Y es entonces cuando son los bosques
que atraerían más amplio y mientras se va, se haría más pequeño. En segundo lugar, de acuerdo con la regla de perspectiva, hay
que terminar bastante pronto. Por lo que no puedes seguir extendiéndolo en el mismo tamaño. De ahí que cuando se agregan estos, hay
que asegurarse de que sólo se limite hacia el nivel del suelo. No va más allá del nivel del suelo y no pasa a tus montañas. ¿ Cómo lo hacemos? Es un papel muy pequeño. Si ven yo sólo extendiéndome un poco hacia la derecha. Si bien se extienden desde la zona inferior del tanque, he agregado dos líneas inclinadas inicialmente. Y luego desde arriba, solo
estoy sumando líneas desde el centro de este óvalo hacia los puntos azules que ya he agregado. Los estándares son muy, muy simple abolladura que tengo dr para agregar. Por este cuadro. Esta pintura es bastante sencilla. Es sólo que yo diría que se descompone en escalones de Las Vegas. Esa es una de las razones por las que podría encontrarlo un poco más largo. Pero a medida que avanzas o como entiendas cómo proceder con este cuadro, lo
encontrarás cada vez más interesante. O aura es sólo una parte de la pintura. tanto que en lo que nos estamos concentrando es incluso agregar estos tanqueados, cómo agregar dos dimensiones a su pintura, así
como cómo establecer la regla de tengo algo que está hacia el frente, todo lo que está en primer plano, necesita ser más grande en tamaño y necesita ser más amplio y más grande. Dónde a algo que está lejos de tu vista o es hacia el horizonte que parecería más pequeño. Por lo que este aspecto de perspectiva, si consigues, ten en cuenta la mayoría de tus pinturas que puedes descuidar por completo. A lo largo de este cuadro, incluso se puede entender mucho más sobre el punto de fuga. Por lo que punto de fuga es un solo punto sobre el papal donde convergerán todas las líneas de tu abolladura. Es decir, añadir este efecto bidimensional. Ahora bien, este punto de fuga es un aspecto muy, muy importante de cualquier boceto urbano. Pondremos su perspectiva en el bosquejo urbano. Do, a medida que avanzamos en toda esta clase, do podría estar bastante sorprendido de que como es que nuestro bosquejo urbano se trate de efecto. estaremos pintando una casa por la que entenderás cómo puedes establecer 2 perspectiva. Y de igual manera, San Luis, puedes usar todos los aprendizajes de eso en tu propia pintura. Entonces, solo agreguemos estas pequeñas y pequeñas líneas que está sosteniendo tu tanque. Ahora la abolladura tendrá luz amarilla y sitio. Tan pocas de las partes que tienes que cumplir en los valores y pocas de las partes estaban siendo valores más oscuros. Antes de seguir adelante y añadir cualquier color a más de 4 coronas, Vamos a añadirnos colores, chico. Esa es una de las más, diría
yo, ollas de este cuadro. Y realmente no quiero quitarle la belleza, o no quiero quitarte la Aurora. De ahí que eso sea lo primero que quisiéramos seguir adelante y pintar. Pero sí entiendo junto con él. El tema principal no es Aurora, es sólo de fondo. Estoy usando mi amarillo brillante. Y esto es de nuevo de último año. Puedes seguir adelante con cualquier estado de color disponible en tu paleta. He sido bastante abierto sobre tus opciones de color y puedes usar nuestras manos. Adelante y reemplaza este verde por amarillo. Y luego voy adelante con mi azul prusiano. El azul prusiano que soy, creo que es uno de los colores que son realmente amor. Y puedes usar este color muy a menudo para tu roca petrolera. En vista de los lugares tendremos este valor más oscuro del azul crucial y pocos de los lugares
hay que añadir un poco del gris de Payne para que todo se mezcle. Es así como me encanta agregar los greens a mi cielo. Podría tener un método completamente diferente a ya sea a él y cómo tiene o cómo le gustaría pintar el más viejo. Pero sí entiendan que el cielo actual que ustedes también no es lo que tendremos que no encontrar cosa de agrupación. Sí, podría parecer un poco dificil que cómo es que si esto no funciona de la manera que queremos. Y así cada vez que lo que ves o lo que haces también no es cuán completo estar ligado en Sur. Ese es un aspecto que quiero contarles. Hay momentos en los que he agregado colores y no estoy contento con ello. Lo que hago por lo general es seguir adelante y sólo añadir un poco de agua en los GAAP que se ofrecen. Eso me ayuda a este lugar llamado el color ya que este es un mojado sobre mojado y mojado sobre húmedo, realmente nos da la oportunidad de jugar con los colores mucho más que mojado-on-seco. ¿ Dónde no benignaré eso? No me gusta trabajar mojado en seco. Tengo una clase completa sobre aves y dicho viejos tiempos donde trabajamos en mojado, en técnicas secas en sí. Podrías sentir que el cielo completo se ve tan irregular y no está a la altura de la marca. No es así como obtendremos nuestro resultado final. Créanme chicos, solo estoy agregando alguna cantidad de azul y luego verde. Para la zona inferior del cielo, verás que la magia ocurre por sí sola. Eso es todo lo que puedo decir, que la magia sucede por sí sola para acuarelas, solo
necesitas agregar unos trazos de pincel. Eso es todo. Descanso. Todo sucede. A 100 y así sucesivamente. Ya ves lo bellamente que este tipo está resultando para mí. No jugaría mucho con este tipo ADL, por qué diría que se trata de un área muy pequeña con la que estoy trabajando. De ahí que no quiero estropearlo. Entonces sólo añadiendo un poco de unos valores más oscuros del gris de mi Payne a los bienes, el área superior derecha y hacia el área superior izquierda. Y mezclándolo con mi azul prusiano. Deja que esto se seque antes de empezar con entonces la siguiente parte de tu pintura. De acuerdo, ahora es el momento. Debes saber que no debe haber gran parte de una obra que tu puerta para el área del cielo. Es importante. Por qué veo esto. Mi papel es de 300 años, una acuarela 100 por ciento de algodón. Sólo hablaré bien, ese es uno de los mejores papeles que está disponible en el mercado. En caso de que no tengas latidos del corazón, tipo de
sangre está cerca de éste. Podría obtener algunos efectos por lotes. Esa es una de las razones por las que le pediría que se detengan las partes. Podría no ser el mejor resultado que se pueda tener. Está bien tener Skype normal, pero no está bien tener un cielo graso, ¿verdad? Es así como siempre veo mi edificio. Así es como me gusta hacerlo público. Y Lucas limpia las señales de tus profundidades porque no queremos ningún fondo. Ahora, muchos de ustedes tal vez no sepan lo que significan por antecedentes en Parkland significa que el agua baja que está del lado que estamos llevando. Haz tu trabajo. Piensa hacia adelante en dodo ADR que aún está mojado y crea revestimiento de DO. Eso es lo que no queremos. De acuerdo, El siguiente paso es echar un vistazo. Hola, voy adelante con cualquier amarillo que esté disponible con ustedes. Puede ser cromo, puede
ser de cualquier otro color. Empiezo desde la zona superior y mientras
me extendía hacia abajo, añadiría alguna cantidad de mi naranja y luego mi siena quemada. sea puedes ir con siena quemada, puedes ir con marrón rojo, lo que sea que esté disponible en tu paladar. Si no tienes esta columna coordina rojo marrón, me
observarás usándola en muchos de mis otros lugares. No te pediría que solo mezcles un poco de carmín en tu siena quemada y obtendrías un color que está cerca de éste. Ahora voy a seguir adelante y añadir mi siena quemada desde abajo. Si observaste, empezaré a añadir la siena quemada de una manera que se mezcla automáticamente con los colores que ya he aplicado. Ahora desde el color entonces he aplicado esta mojada, es más fácil que juegue. Ahora, en caso de que tu papel esté seco, entonces tienes que asegurarte de mezclarlo con un poco de agua para que todos los colores simplemente se mezclen bien. Pero si tu papel está lo suficientemente mojado, entonces esta es la mejor manera de hacerlo. Sigo usando papel Arches ya que el rodaje de esta clase se hizo ahora cuando todavía hacía bastante calor en el lado no-punto de la India. Pero si estás en algún lugar donde se enfría y húmedo, entonces puedes seguir adelante con otro tipo de personas como Fabriano o no había milli. Por lo que estos papeles también pueden funcionar bien en ese clima. Yo diría que intenta trabajar en tu papel y ver cuánto tiempo se llega a trabajar en él aunque cuando se aplica agua. Eso realmente te ayudaría a pasar por este cuadro en particular con bastante rapidez y facilidad mientras tienes para el hecho esta parte de tu tanque, ahora
voy a seguir adelante y empezar a añadir los valores más oscuros. Solo tienes el azul moderado. Entonces si tuviste el azul, puedes mezclar esa siena quemada vitriol azul, y ponerte marrón más oscuro, una
especie de color como este. Incluso tú tienes el divisor de haz. Se puede hacer pantalla de parada con el color marrón más oscuro y obtener este tipo de datos que está absolutamente bien. Estos son lo que siempre me gustaría hacer. No me gustaría agregar muchos colores. Yo soy una persona a la que le gusta seguir adelante con ello. No monocromo ni seguir adelante con los colores que sea mínimo o requerido hasta el punto para una pintura. Si no eres muchos colores, que ni siquiera se requiere para una pintura, te encontrarás perdido. Y estarías más luchando con la horca en lugar de concentrarte en la pintura. Así que adelante y agrega los valores más oscuros del gris de este Payne hacia el fondo de tu área de tanques. Una vez que hayas terminado con esta pequeña abolladura Alia, tenemos que trabajar en nuestro fondo. Todavía no hemos tocado fondo oscuro el Dow ya que el fondo es bastante sencillo comparado con el inquilino, licitaciones, parte más difícil de este cuadro. Y siempre me encanta mantener su dificultad hacia el principio. ¿ Por qué digo esto? Tengo toda la energía para trabajar a través de ella de manera lenta, constante. Podrás conseguir toda la energía y te parecerá más interesante este proceso creativo, donde incluso trabajaremos con sujetos difíciles a mercancías al final los arrastraremos trabajando. Hacia la parte inicial de este cuadro. Sé que ya has pintado para el primer día, y fue más sobre los árboles y cómo eres papá. Por lo que todas y cada una de las pinturas son diferentes entre sí, lo que realmente te ayuda a entender y conseguir. Una idea sobre cómo tienes que lidiar con diferentes temas, incluso en tarjetas navideñas o festivas. Entonces ninguno de nosotros quiere aburrirse. Pintura parecen sujetos tasa. Son tantas las veces que seguimos pintando los mismos temas. Hazlo es bastante interesante. Según yo, me encanta pintar la naturaleza y me encanta pintar lo mismo, uno tras otro, uno tras otro. Pero ha habido momentos en los que nos encanta entender más dentro de una sola clase. Y esa es la idea principal de esta clase para sumar tantos temas como sea posible para que ganes todos los conocimientos asistiendo a una sola clase. No necesitas seguir adelante y otra vez, muchas clases para jugar, todo el conocimiento. De acuerdo, volvamos al cuadro de montaña ahora. Adelante y usa esta mezcla que has creado con el gris de tu Payne. O incluso puedes tomar cualquier mezcla marrón oscuro que tengas, como tu Van Dyke marrón o cualquier otra bicicleta marrón, IPC, etcétera, que puedas usar para este cuadro. Adelante y empieza a sumar a estos parches más oscuros para tu montaña. Estoy usando mi técnica de pincel talla dos por aquí. También puedes usar la técnica de pincel seco o simplemente usar cualquier cepillo más grande para agregar esta técnica de pincel húmedo. Hay una forma sencilla de hacer esto. Basta con desprenderse todos los toppings extra orales. Entonces toma más pigmentos de tu boleta y luego empieza a añadir esta técnica de pincel seco para tu zona montañosa. También lo has hecho en muchas de tus otras clases. O si eres principiante, podría no haber hecho esto bien. Ahora. En ese caso, tienes que desmenuzar todos los pasadores extra en el tema de Dios y luego empezar agregar los colores a la variable de área de montaña que encuentres. Se va a sumar más valor e impactar muertos. Estaría agregando más de los valores más oscuros o dibujaría y más de pigmentos. De ahí que no sea técnica de pincel completamente seco. Son lotes los que vamos a sumar. tanto que la mayoría de las demás áreas, es decir la bolsa de nieve será con la técnica de pincel seco. Una vez que esta parte de montaña se haya secado, basta con añadir un poco de color verde más claro en la zona de la montaña. Se trata de un lavado muy, muy ligero, lo que significa que solo tienes 50 por ciento de pigmento o algo así. Y restaura esta agua. El agua hará su magia. Y ese es el aspecto más importante de las acuarelas. Yo diría, agregando un poco de azul aquí y muerto, luego seguir adelante y pasar a otras partes de la montaña. Una vez que hayas terminado con este bug, tenemos que trasladarnos a esta zona un minuto alrededor del tanque. Ahora habrá un reflejo de la luz sobre la nieve y que hay que añadir. Una vez que hayas añadido el amarillo, iremos adelante y empezaremos a añadir un poco de azul. O también puedes seguir adelante con el verde, ese es el color del cielo para tu terreno AD. Creo que línea ahora esta pintura se ve manera de hacer el punto al punto de una manera que se ha ocupado de mayoría de los aspectos que se requiere en una pintura. Tiene una abolladura en primer plano. Tiene las montañas de fondo y los cielos también hicieron salpicaduras de las estrellas y la adición de valores más oscuros. Entonces para algunas de las ideas de la carpa es importante, así, mes smarts, tres líneas rectas, que sí agregamos, que es sujetar el tanque y que es básicamente cualquier tipo de fraude, etcétera, que usarás para esto. He tratado de hacerlo más realista. Pero si quieres, también
puedes evitar estas rayas para agregar más realismo, pero de una manera que no parece. Es absolutamente realista y no son acuarelas, acuarelas, todo se trata de su flujo. Acuarelas, Se trata de cómo hacerlo cada vez más interesante. Déjalo despacio, deja que tu agua haga su trabajo. Entonces todo eso tienes que asegurarte de que esté ahí como un elemento en tu pintura de acuarela. Creo que estoy agregando cierta cantidad de agua en este momento para mezclarla donde quiera. Piensas que hay más de lo necesario para quitarte todos los pasadores extra con la ayuda de tu cepillo húmedo. Es así como lo he hecho incluso en muchos de mis otros cuadros, técnica de pincel
seco es útil para las montañas. De la forma similar, tu técnica de cepillo RAM down es muy útil para levantar tus pulmones. Ahora, levantarse es una técnica que aprenderás y entenderás. Se va a hacer maravillas en tu viaje de acuarela. Algunos lotes más. Entonces con tu estado de pincel, valor
más oscuro, así que para tus montañas y luego solo déjalo ahí. Creo que incluso puedes dejarlo ahora mismo si quieres o cargas adelante y desmute sigue. Entonces como termine, le
dejaría esa decisión a ustedes. Es sólo algunos los que estoy corriendo. Esta parte se trata mayoritariamente de detallar la agricultura. Hemos llegado a una etapa en la que sólo nos quedan con algunos de los detalles. Y hay que entender que no vamos a trabajar demasiado. Ve a este cuadro. Este cuadro ha resultado exactamente de la forma en que queremos Bird. De ahí que realmente tengamos que dejarlo ahí, yo diría, vale, deja que tu pintura se seque y luego usa estas marcas de tu pluma. Ahora por qué estoy usando, es más fácil para nosotros usar un bolígrafo. Cualquier bolígrafo negro que esté disponible contigo. Debe ser impermeable. Eso es PEDOT. Y también estoy usando o débil gas. Por lo que lápiz negro para esta técnica y agregar algunas líneas se vuelve más fácil. Yo soy un creyente firme, aunque fuera a ignorar, puedes usar cualquier tipo de hackeo que esté disponible contigo, ya sea usando tu brújula, escala, cualquier cosa lentamente. A medida que avanzas en tu viaje, sí
entiendes cómo pintar por tu cuenta, cómo ir realmente a mano alzada. Entonces todo esto no llega de la noche a la mañana. Tardamos un tiempo para que cada uno de nosotros entienda eso y trabajemos en ello. De ahí que siempre esté abierto a utilizar cualquier tipo de actos que sea posible. Todas estas pinturas, a medida que avanzas, entenderás a algunos hombres que estoy usando ofenden a alguien, estoy usando una brújula en alguna parte, estoy usando sal. Hay muchas otras formas en las que uso todo el tipo de hacks posibles para mi pintura. Podría sonar un poco raro para muchas personas que son artistas de nivel
avanzado por toda
esta clase está enfocada en principiantes y artista intermedio. Y francamente, cuando apenas estamos empezando, no
tenemos ese tipo de control de pinceles. Viene con el tiempo y tienes que desarrollarte. Por lo que usar este tipo de hacks se vuelve bastante simple y fácil para cualquier artista que haya comenzado su viaje. De acuerdo, estoy agregando más líneas y estas líneas me parecen tan interesantes ahora. Sigue agregando más y más líneas posibles donde sea necesario, solo tienes que añadir estos quiere más varillas. Y si ves cómo puedes repasar estas marcas para hacerla más amplia dondequiera que se esté conectando a estas varillas. Por lo tanto, asegúrate de hacer estas cosas
pequeñas y pequeñas y ten en cuenta estas. Ya sabes, realmente agrega tanto valor y profundidad a tu pintura. No puedo decirte lo interesante que se verá tu pintura de esa manera. De acuerdo, ve cabeza y solo para ver tu pintura ahora, do realmente quería trabajar en ello más. Creo que es sólo el cielo donde necesitamos salpicar las estrellas. Por lo que basta con añadir este halagador de estrellas. Si lo desea, le sugeriré que cubra su área y luego siga adelante con la parte salpicada. El encubrimiento de eso entonces realmente te ayudaría a no agregar este goulash blanco y arriba de tu deuda. Ahora, estoy más acostumbrado a estas técnicas, ahí, es más fácil para mí. Pero si apenas estás empezando o incluso estás en las etapas iniciales de tu viaje en acuarela. Adelante y usa el bolígrafo Jelly Roll, que realmente ayuda a agregar las estrellas más grandes. Acabo de empezar algunas estrellas más pequeñas con la ayuda de mi talla dos, pincel para las estrellas más grandes, estoy usando mi bolígrafo Gelly Roll. Esto durante toda penitencia, muy, muy útil y muchos otros casos observarás cuando pintemos nuestros puentes, cuando seamos algunas otras líneas, etc. destaca todo se puede cubrir, pero supongo Así que esto es todo. Quitemos el papel en ángulo y echemos un vistazo final a nuestra pintura. Te conocería con el cuadro de fecha tres. Tan colgado muerto. Y creo que vas a tener toda la diversión en esta clase.
6. Granel de Navidad rojo: Solo conozcamos los colores que necesitamos para competir con la pintura. Es azul prusiano, blanco, rojo lavado, granate. Puede ser granate viral o cualquier granate que esté disponible contigo así como CPM. También puedes usar el marrón rojo si no tienes el Maryland, así que sí te lo dejo a ti. ¿ Cuáles son los colores que quieres usar? Y he usado todos estos tres colores. Ese es tu marrón rojo, perileno, granate, así
como el miedo por completar este cuadro. Empieza con nuestro día 3, y se trata de pintar un granero rojo. Voy adelante y teniendo una pequeña línea con la ayuda de mi escala y luego haciendo dos líneas inclinadas para mostrar el lazo. Va a ser un proceso muy sencillo. Sólo que un poco de venta al por menor está ahí. De ahí que sólo esté tomando un poco más de tiempo en comparación con los otros proyectos. Pero créanme, este es uno de mis propios proyectos favoritos. Y una vez que lo hagas, incluso conseguirás un ahorcamiento de cómo puedes ser las bandas. Cómo incluso pequeños aspectos de esconder cualquier granero o agregar cualquier sombra a tu pintura pueden hacer que todo se vea tan hermoso. Voy adelante y sumando unas cuantas líneas más que lo está extendiendo hacia la zona inferior. Con la ayuda de la escala, me gusta usar la escala en estos casos. Por qué digo, ya que ayuda a cualquier principiante a tener más confianza, retirarse, aunque el dibujo no requiere ningún tipo de escala. Y siempre se puede seguir adelante y uso de la mano libre para hacerlo. Pero como grandeza, siento que no, necesitamos ganar toda la confianza para que no sintamos que no estamos haciendo cantidad requerida de progreso. Eso es realmente importante de entender. Estamos aquí para avanzar. Y el progreso significa que siempre se puede seguir adelante y utilizar sus herramientas en la medida que sea posible A medida que avanza y proceda con sus futuras pinturas. Por supuesto, el Dr. no te alejes de todas estas herramientas y simplemente parando con solo a mano libre. Esa sería una gran práctica. No sólo por tu dibujo, sino también cómo vas por tu pintura. Sigue agregando unas líneas para almacenar dentro del área porque todo esto está hecho de madera. Se, que es coloreado aunque con la pintura blanca. Es así como se hace en la mano. Yo seguiría adelante y haría una ventana en la zona media del lado izquierdo del lazo tiene que ver, y luego está decorado con equipos de Navidad y Año Nuevo. Por lo que incluso decoraríamos eso con Navidad y Año Nuevo. Hagamos algunas líneas ahora estas serán visibles para que puedan ver que esto añadiría, nuevo, digo esto, que todos estos bonos están hechos de comida. Aplicamos algún color sobre ella, ya sea en azul, o sea rojo. Así es como lo hacemos. Sólo tienes que añadir estas líneas. Será más fácil cuando sigas adelante y pintes sobre él. Ahora, es hora de agregar la ventana. Como ya les dije antes, el proceso de la acuarela siempre es muy sencillo. Sólo toda la idea de agregar más detalles en las etapas iniciales, que es tu boceto e incluso la terminación de condición de guardia del dibujo lleva mucho tiempo. Ahora podrías argumentar que están envolviendo texto donde no damos tanto de las etapas iniciales de Diamond y poco a poco lo construimos, claro. Pero como la grandeza cuando estás empezando con la pintura, siempre
es importante hacer un boceto que realmente ayude a agregar un trabajo de marco a tu pintura ahora Y o Z o marco. Este marco da mucha más confianza como principiante o incluso como artista de nivel intermedio. Y te da una idea de cómo quieres procesar toda esta pintura. Proceso y progreso es realmente, realmente importante a cómo puedes conectar ambas una vez que comiences a agregar estas líneas y el resorte, pero solo sabes que aquí es donde quiero agregar los colores que están en los enlaces de cabeza. Y aquí es donde quiero mostrar la nieve. Aquí es donde quiero mostrar sus árboles como estoy ahora mismo. Se vuelve mucho más claro en cuanto a imagen en mente. Algunas líneas sueltas y sencillas para mostrar el Tratado. Ahora incluso puedes evitar el escenario o podemos volver a él más adelante y sumar estas líneas. Puedes hacerlo directamente con tu pincel. Nuevamente, como grande, digo que estamos dando un paso más cerca de la perfección. De ahí que agregarlo se vuelva sencillo o haga que nuestro trabajo sea más sencillo y el progreso sea agradable. Así que adelante y agrega un poco de rojo. El rojo es realmente brillante y agradable. Estoy tan contenta de añadir este color. Este color rojo me trae tanta felicidad. Durante esta temporada de Navidad y Nueva York, agregas estos colores y la pintura cobra vida automáticamente. No hace falta hacer mucho en este caso. Entonces como digo, el marco, si ves, poco
estoy sumando y construyendo el marco, añadiendo
lentamente estos colores. Entonces el primero es rojo y el otro es tu carmín, y el último es tu granate paralelo. Ahora pirata granate es un color
muy, muy bonito el cual puedes utilizar en cualquiera de tus cuadros. Incluso haría una pintura de trineo donde observarás lo bellamente este color oscuro hace que la pintura se vea mucho más dimensional. Agrega mucho más dimensión. No sólo en esta repisa, hay una pintura más de decoración navideña donde hacemos una bola de nieve sobre lo increíble, quiero decir, qué lenta, sostenidamente puedes acumular dimensiones en tu pintura. Todo tenía que estar enseñándote en este vaso en particular. Sólo queriendo colgarse
ahí chicos, hay tanto que hay ahí. Podría sentirse abrumado a la 1 en el tiempo. Pero si sigues progresando, te
puedo decir que esto sería muy, muy gratificante. En un viaje de acuarela. He intentado agregar tantos proyectos diferentes como sea posible, y ninguno de estos proyectos es similar. Entonces creo que eso estaría bastante contento con cómo estás bien MOOC. Buenos días de pintura parece que el año pasado incluso lo hice o diario. Eso es pintar palabra pandillera, terapia contra el cáncer. Tan oscuro era otro aspecto al que siempre se puede mirar. Y una vez hecho esto, solo deja algunas partes en medio del ADR como tu lectura navideña, así
como la ventana que estaremos pintando. El rojo navideño se coloca en la ventana. Ahora estoy sumando alguna cantidad de mis valores más oscuros, iterar convertirse en míos o entalpía paralela granate. Chicos. De nuevo, todo este asunto de agregar colores no importa mucho. Por supuesto, es bueno tener grandes colores, pero créeme, si ni siquiera tienes estos colores, todavía
puedes nil este cuadro. No hay regla. Petróleo, no hay manera de que no lo consigas. Al tratarse de una pintura muy, muy sencilla. No hay nada o difícil que estamos haciendo ofrecido escuchado. Solo son más detalles los que estamos agregando y poco a poco construyéndolo. Toda esta pintura es en tiempo real y sus tiempos hacen que sea mucho más fácil para ustedes seguir. Entonces sígueme, pinta junto conmigo, y no puede ser un proceso más gratificante. Puedo garantizar en ello, de acuerdo, agregando algo más de mi azul en ella. Ahora este azul, ¿podemos probarlo en azul? Este azul puede ser cualquier azul que esté disponible contigo. No hay regla de que tengas que pasar por este azul. Es bueno tener un azul más oscuro. Por supuesto, eso es más inconsistencia acuosa. Siempre debes saber que cuando estás agregando los colores aún la consistencia necesita ser más acuosa y agradable. Ahora esta consistencia acuosa celular te dará mucho más fácil. Mira en cuanto a la nieve que única
he agregado en el lugar y otra parte de la mente y esas cosas. Sí, estoy bastante contenta con cómo seguimos agregando los colores y cómo se hace
un simple aspecto de cualquier pintura con ella. Y echemos un vistazo más de cerca a cómo estaríamos agregando el color de fondo. Estaría usando el mismo azul que me observan pidiendo la banda. Pero creo que sólo agregaría un valor más oscuro en comparación con lo que hice que tenía por mi vínculo. Entonces solo estoy agregando este color. Espero que lo veas como hago mis movimientos de pincel. A veces tiene que ver el fondo, a veces hace dos palabras, la altura, sólo añadiendo los colores de una manera muy, muy sencilla y fácil. Entonces no pienses mucho mientras también añades el erudito es muy, muy sencillo proceso. Al mezclar los colores, cantó Dios, no
sabía más agua. El agua realmente hace su trabajo AD tiempo. No necesitas pensar mucho mientras añades esta agua. ¿ Qué hacemos el agua de mezcla, donde haces tu agregando colores agua, hacen todo lo posible para una pintura de acuarela. Ya sabes, esa es la mejor parte. Agregar agua de una manera
muy, muy aleatoria y fácil es lo mejor que puedes hacer. Se puede salpicar agua. Puedes usar agua a tu favor. Cada vez. Siempre que vea esto, podrías estar pensando que por qué digo que lo que podemos hacer todo el trabajo, pero esa es la verdad. En realidad, estás buscando todo el trabajo todos los días. Yo no estoy usando pigmentos. Y si sigues usando pigmentos, lo que pasa es que tu gente o tus pinturas, así
como estás dibujando, todo se ve tan sobrecargado. No queremos hacer eso. Y ahora mismo he tomado algún IPC y cuando he tomado la RCP, han observado que lo hice por valor muy, muy oscuro de la RCP. Entonces nuevamente me lavé el cepillo. Tomo sólo agua limpia que hace la luz del sol. Y esta es la prueba de que cada vez que te pierdes y piensas que la gente no está haciendo un gran trabajo o tus frijoles no están haciendo un gran trabajo, sea lo que sea, solo haz que tus pinturas sean un poco más aburridas. Agrega más agua. Esto realmente funciona bien cuando estás haciendo cualquier tipo de pintura de ventana, créanme, este es el truco que se puede usar en cualquier momento del tiempo para un panel de ventana piense. Por lo que ojalá también consigas esto y serás más feliz. No aplíquelo. De acuerdo, agregando un tono más oscuro. Y estoy usando mi pincel talla dos, pero no estaba muy contento con cómo estaba agregando la línea. Así que cambia a mi otro estado de pincel. Talla seis, SCADA presión óptima. Llevo bastante tiempo usando este pincel. Cada vez que me observas pintar, me
has visto usando este pincel. Este y el terciopelo negro plateado son uno de mis propios pinceles favoritos y realmente me dan mucha más felicidad cuando lo uso. Un terciopelo negro plateado puede contener mucha agua. Ese es uno de los aspectos importantes por los que lo he estado usando. Dot del ahora y cada vez que necesito usar tus pinceles, terciopelo negro
plateado es uno de mis brochas go-to. Algunas líneas más agudas para la parte interior de la banda. Y sí tenía ya líneas mientras dibujaba. Por lo que se vuelve mucho más fácil ahora solo calentar mi pincel y agregarlo. Simplemente tantos de ustedes siempre me dicen que mi mitosis pincel cruza con tanta facilidad a la gente. Sí tengo un marco en mi mente cuando uso mi pincel. Y esa es la mejor parte de bosquejar con más detalle. Pero asegúrate de que el boceto sea ligero para que no luzca de tu gente. Por qué veo esto, tu gente como blanca y no queremos que estos colores sean transparentes. Y luego apareciendo tu marca de grafito. Eso es una cosa que hay que tener en cuenta aunque mientras haces un boceto muy detallado, siempre es el grafito extra Marx, ¿tendrían ambos tu borrador? Y creo que la mayoría de ustedes podrían estar teniendo o necesitando habilidades, no cualquier responsabilidad. Así que usa muy a la ligera cualquier borrador normal que esté disponible contigo. Creo que eso puede hacer fácilmente el trabajo de borrador amasable trabajando. Ahora estoy agregando un lavado muy, muy ligero o cargas solo pasa por encima de los colores que has agregado. Nueve puntos se moverían lentamente
al agua desde el pincel que estás montando encima del papel. Entonces supongo que esto se ve bastante bonito. Señal perro, hermoso. Yo seguiría adelante y solo lo mezclaría. Otra vez. La mezcla es un aspecto increíble de la acuarela. Cuanto más hayas
mezclado, mejor será el resultado. Pero asegúrate de que no termines prestando eso. Ni siquiera queremos eso. Pero culpar realmente hace mucho buen trabajo cuando estás trabajando en los cielos, cuando estás trabajando en el agua. Por lo que estas áreas más grandes donde trabajas , de
ahí, esas son las áreas que debes tener en cuenta. De acuerdo, supongo que eso se ve bien. Y seguir adelante y sumando algunas líneas más. Una vez que haya agregado estas líneas, psi seguiría agregando algunos de mis greens. Ahora, estoy usando mi bosque verde son cualquier tipo de verde oscuro que esté disponible en su boleta para esta lectura, además de guardar algunos espacios en blanco porque es saber tasa. Eso es lo que queremos mostrar esto en ninguna parte. Haz algunos pequeños, pequeños puntos. Entonces con el color verde que tienes a la hermana en forma oscura o traes en caso de que
no tengas un verde de este tipo para empezar en los asuntos de arriba abajo. Tan azul prusiano o cualquier otro azul que esté disponible. Y entonces tendrás un color que es más de un verde oscuro, y puedes usar eso para tu rojo. También le añadiré algo de masa roja en unos pocos lugares junto con ella para
asegurarme de que deje algunos espacios blancos porque no lo sabía anoche. Y por esto, no, verás que hay algún asentamiento de nieve en este viaje. Entonces así es como lo hacemos. Se está llevando un poco más de tiempo, chicos. Ya ves que hay tantos detalles que estamos agregando a este cuadro. A pesar de que la pintura parece realmente sencilla, pero hay detalles que tenemos que añadir. Se trata de un proceso paso a paso. Siempre digo esto que no te
preocupes o no pienses que no puedes hacerlo en serio. Siempre se puede hacia, Por
eso estoy aquí para ayudarte. Ten confianza mientras te acercas a un sujeto para no perder a tus pacientes en ningún momento en el tiempo. Y siempre, siempre piensa que las acuarelas son fáciles. Tan solo necesitas asociarte con este medio. A medida que sigas adelante con tu pintura, asegúrate de agregar este tipo de áreas negras
pequeñas, pequeñas, que también estoy agregando esto como básicamente para los cristales de las ventanas que tienes. Y yo sólo quería tener un color más oscuro comparado con el blanco que podría haber tenido. Pero el color más oscuro realmente da esa sensación. Este rojo se vuelve más prominente y se pone más destacado. En tanto que hay unos valores más oscuros en medio junto con él hacer para ver esta sub-banda poniéndose tan hermosa y lentamente, constantemente se vuelve mucho más animada como si no pudiera quedarme ahí y como si pudiera simplemente estar ahí. Tan increíble tasa cuando comienzas a pintarlo, no
sabes dónde aterrizarás y cómo aterrizarás en él. Pero despacio, constantemente a medida que avanza el trabajo y como sabes que esto está tomando forma, simplemente
te sientes tan feliz. Siempre siento esto. Soy tan feliz cuando disfruto el proceso. Ha habido tantas veces que no
te puedo decir el próximo cuadro que estarías viendo. Te mostraré que sí pinté dos tanques. La primera vez. No lo conseguí por un solo error que hice. Y lleva a errores uno tras otro. Por lo que tuve que abundar prácticamente esa pintura y pintura una vez más. Hay tantas veces como maestros, como instructores hacemos siendo dos o tres veces, una sola asignatura. Simplemente te quita mucho. Pero créeme, una vez que empieces a hacer o practicar una, no dos veces dos, solo debes saber que así es como voy a acercarme a este tema. Esto es lo que puedo hacer y esto va a ser lo mejor que pueda sacar de ello. Um, podría estar sonando un poco más en términos de moderación, pero así es como he aprendido y lo que haya aprendido, lo
estaré compartiendo todo. Entonces aquí estoy haciendo unas líneas para los paneles de madera que tienes en los bonos. Una vez que hayas añadido estas líneas
pequeñas y pequeñas, asegúrate de extenderla recta. Si no estás muy bien con añadir estas líneas, primero, pruébalo en un pedazo de papel rugoso, mira si puedes hacer líneas rectas y después agregarla. Ahora esta es otra vez una muy buena regla que si tienes. Algo que has agregado como mapa a lápiz. Es genial repasarlo. Ahora bien, si no lo hiciste en la etapa inicial, entonces puedes hacerlo ahora y luego repasarlo. Por lo que la transparencia realmente ayuda en este punto en el tiempo a tener ese bit extra que necesitamos para completar el cuadro. Ahora lo estoy mezclando en unas pocas áreas. ¿ Por qué lo estoy mezclando? No quiero estas cardiopatías por completo, así que la mezcla realmente me ayudará a alejarme de esas más duras. Vamos a tratar. Entonces que tú quieras. Ahora ya que este papel es para mojar con mi cepillo húmedo. Entonces si ahora tuviera estas líneas, se
volverán un poco borrosas. Entonces esa es una buena manera de agregar bordes más suaves. Entonces sí, esa es otra forma de usarlo. Y ahora estoy usando mi pincel blanco para agregar los reflejos. Una vez que he agregado estos reflejos, necesito pasar al lado izquierdo del cuadro, lo que significa que tengo que seguir adelante y agregar algunos árboles para el payaso. Ahora bien, este es un buen tiempo tomando. Yo diría que el trabajo
tiene, hay que añadir muchas ramas, árboles, etcétera. Entonces hay dos opción en este punto, Pam, o solo puedes trabajar un poco en tu cielo y salir o muerto, o bien puedes seguir adelante y pintar conmigo para los árboles. Ahora, los árboles, no vamos a complicar mucho. Pero junto con ello, tener en cuenta que no te vuelves borda con las ramas y solo añadir mucho de ella. Nuestro foco principal permanecerá tiene el lazo, que actualmente es la parte roja que sí pintamos. Entonces asegúrate de que
estás entendiendo el aspecto de solo mantenerlo hasta el botón rojo. Una vez que esta poliuria esté seca, solo tienes que seguir adelante y empezar a añadir estas pequeñas pequeñas líneas como ramas. Siempre estoy sosteniendo mi pincel bastante perpendicular. Esa es una de las razones por las que no puedes ver mis líneas ahora mismo, pero cambiaré los ángulos y tú estarías en posición de verte. Entonces no te preocupes. Simplemente detente en cualquier momento en el tiempo donde pienses que no lo estás consiguiendo. Y luego despacio, de manera constante, comprenderás cómo podemos agregarla. Entonces sí, así es como va y estoy sumando algunas sucursales más. Algunos de ellos estarán entrecruzados, algunos de ellos serán rectos. ¿ Por qué hago este tipo de cambios? Es la naturaleza y la naturaleza es bastante aleatoria. Yo he estado hablando de ello que hay mucha aleatoriedad en la naturaleza y necesitamos demostrarlo siempre a nuestra pintura. Si la naturaleza no es aleatoria en absoluto, nunca
estarás feliz de ver cómo sale tu pintura. Entonces estas son las cosas
pequeñas, pequeñas que debes tener en cuenta mientras pintas. Está bien. Supongo que estoy bastante contento con cómo se están sumando estas
pequeñas y pequeñas ramas. Todo el video es en tiempo real. Esa es una de las razones por las que sí ves aspectos
pequeños y pequeños también cubriéndose. Y este es básicamente el tiempo que
he tardado en completar todo el cuadro. Sí. Si lo hubiera intentado la segunda vez, tal vez podría haber tomado un menos. Yo estoy incurriendo en realidad han ahorrado un poco de tiempo. No estoy realmente seguro al respecto ya que tiene mucho detalle así que se ha cubierto esos, así que aparentar mucho tiempo no hubiera sido posible Fermi. De todos modos, sigamos adelante y sigamos sumando cada vez más ramas conforme procedemos en este cuadro. Por lo que siempre tenga en cuenta que procedo más o menos despacio en todas mis pinturas. No agrego mucha puerta de velocidad a mi pintura. También es porque iría despacio cada vez que estoy enseñando, diría que ir lento también da mucha confianza. Ya sabes, es tan bueno ser un poco lento en estos aspectos cuando estás agregando ramas, cuando estás agregando cualquier tipo de hojas, cuando estás agregando árboles o cualquier tipo de. Detalles a tus pinturas. Entonces ahí es donde pienso en toda la parte del detalle entra en juego. Y se podría pensar que los detalles y no tan importantes como lo hicimos todos son la prohibición y no. Pero créanme, una vez que hayas terminado con la banda estos meses, más detalles, vamos a sumar tanto más impacto a tu pintura que no puedo insistir más en ella. De acuerdo, Así que sigues pintando esta zona y te veré pronto cuando tengamos que pintarlas. Hojas sueltas de estas ramas. Práctica. Ahora es el momento de actuar estas hojas sueltas mientras tus tías pierden hojas, estos son pequeños, pequeños puntos que no eres. Ahora bien, estos pequeños puntos son nada
más que tu color de RCP o tus pinturas color gris, lo que quieras agregar para este cuadro, te lo dejaría a ti. Según yo, el IPC es mejor. He usado el mismo color para el fondo y usaría para estos meses más hojas sueltas. Ahora, en la temporada de invierno quizá no veamos muchas hojas, pero todos los lugares sí tienen muchas ramas y a veces uno no orinarse ahí se pueden
ver las hojas y realmente da ese efecto de tener estas hojas cayendo, hojas más oscuras. Entonces todo eso también está ahí. Me encanta agregar este tipo de pequeños detalles inteligentes a mi pintura. No me voy a ir por la borda con esto. Entonces un poco de ella aquí y allá, y luego lo dejaría. Estoy cerca de completar este cuadro y esa es la mejor parte. Cuando estoy cerca de completar tu pintura, no
haría muchas adiciones a mi pintura. Son sólo algunos detalles. Ahora se puede ver desde un ángulo diferente, ¿verdad? Inicialmente cuando estábamos pintando el bucle de ramas podría no estar en posición de ver todo pero lentamente estable. Doy diferentes puntos de vista de mi pintura. Eso realmente te ayuda a entender cómo se está uniendo. De acuerdo, supongo que esto es bueno para ir. Estoy bastante contenta con ello. A lo mejor uno o dos puntos más aquí y allá. Y luego, sigamos adelante y dejemos que el papel se seque por completo. Una vez que este papel esté seco por completo, simplemente
quitaríamos la cinta en ángulo. Está bien. Lo estoy mezclando un poco ya que sé que no hay muchas hojas, así que mezclarlo realmente ayudaría. En este punto del tiempo. Voy adelante con mi talla 2 como cepillo de caldera atrapado. Este pincel es ideal no sólo para acuarelas, sino incluso para la angustia de los acrílicos. Entonces en caso de que alguna vez estés pensando en comprar unos buenos pinceles, este podría ser uno de los pinceles que te puedo sugerir para tu futura pintura. De acuerdo, ¿ves cómo estoy mezclando estas hojas? Acabo de ir a la borda con todas estas hojas. Aquí lo puedes ver. Yo, sí hago este tipo de cosas pequeñas, pequeñas que iban. Apenas hay hojas que se ven durante la temporada de invierno. Son sólo pocos de ellos aquí y allá los que observas. Y luego cuando te vas por la borda así, tienes dos mezclados con tu suelo vag. Eso es lo que estoy haciendo. Entonces todos hacemos errores. Es justo como lo encubres. Eso es realmente, realmente importante. Te voy a mostrar, he hecho tantos errores en mi pasado por mis pinturas de acuarela algunos días siento, quiero decir, estoy lleno de errores. Pero si no hago este tipo de errores, nunca
podré entender cuál es el camino correcto. Entonces hacer errores es bueno. Y ahora estoy salpicando algo de nieve. Estoy usando mi cepillo blanco para salpicar. No hay ir por delante y añadir algo de nieve donde creas que es necesario. Una vez que hayas agregado este nodo, deja que se seque el look final del Hubble. Este Bosch es realmente agradable. Es básicamente o gouache de diseñador de, de insulina Newton. Hay muchos otros gouache que tienes en el mercado. Puede ser papel gallinero, puede
ser lavado de trucos, puede
ser cualquier otro goulash que sea bueno para ir White Nights. Después hay varias marcas que ves ahora en el mercado y puedes ir con lavado acrílico, lo que sea que sientas es bueno para ir y lo que esté disponible contigo. Eso es lo primero y lo más importante. Incluso el blanco titanio es un medio opaco. Entonces si tienes rata blanca de titanio, entonces blanco chino, puedes hacer este tipo de ejercicio. Entonces sí, supongo que así es y esta es la meseta máxima que hago. Nuevamente, no vayas con los fluidos. Último, como estrellas tantas como quieras. Es un poco de nieve, así que sólo tenemos que demostrar eso. Una vez hecho. Adelante y quita la cinta. Como sí les dije, quitar los dientes están en ángulo. No trates de ir rápido. Orales, podrías arrancar tu papel. No queremos reparar papel. De ahí ir despacio mientras quitas tu cinta. Te encontraré en la siguiente lección donde pintaremos sal húmeda, algo de nieve, y algo de vidrio.
7. Día 4 Corazón de nieve: Simplemente pasa por los colores que necesitas para completar este cuadro. Es falso un azul o empujando Lou, White cosh, bueno. Paralelo granate. Y SPM. Puedes seguir adelante con la sal para este cuadro que necesitamos de fondo. Es sal de mesa sencilla que usamos en absoluto. Es muy emocionante. Estamos en el día cuatro, y esta vez, sé que necesitamos hacer que la nieve caliente. Entonces es algo bueno cómo estamos progresando. Estamos tocando temas muy diferentes
establecidos todos y cada uno de los puntos en el tiempo y poco a poco construyéndolo. No es una muy fácil. Por lo que modificar que todas las pinturas que estás haciendo va a tomar algún tiempo. Entonces no te desanimes que el camino y trataste de aguantarte ahí. Siempre lo veo. Todo este proceso es bastante gratificante, pero hay que seguir practicándolo. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy tratando de hacer una mano. ¿ Cómo hago una mano? Ambas manos y sosteniendo esta nieve caliente. ¿ Cómo te vas al respecto? Primero hacer una línea media, y luego en ambos lados, hacer que sea igual cómo la mides? Simplemente lo mido con mi lápiz. También puedes usar tu báscula para medirla. Entonces solo veo cuánta ciencia está a la izquierda y luego exactamente cuánto tamaño necesito agregar a la derecha y hacernos gruñar línea así a la izquierda así como a la derecha. Por lo que es una especie de manera bastante buena de entender cómo te vas con tu pintura. Estructuralmente siempre rompo mis temas. Esa ha sido la forma en que trabajo con mis sujetos. Eso se puede ver aún más en mi clase anterior. Esa es tu clase maestra de florales florales acuarelas florales. Y sería bastante feliz. No lo sé ahora, exactamente. Estoy mostrando el interior así como el exterior de mis manos. Si ves donde se está uniendo mi mano, la parte interior es más pequeña, mientras que la parte exterior hacia la izquierda es más grande. Eso es lo que incluso quiero mostrar en mi papel. Entonces lo extiendo a la izquierda y luego simplemente voy hacia el lado izquierdo, que es Londres. Pero el interior de la misma, como digo, es más pequeño. Y así es como lo hacemos. Ahora es el momento de conocer el pulgar. Ahora, cómo hacemos un Tom, va a ser simplemente la persona está usando guantes. Te estaba mostrando sin amores mis manos. Para que puedas usar guantes y comprobarlo tú mismo. En realidad se ve algo así. Yo lo probé por mi cuenta y entonces sólo me estoy acercando con éste. Entonces solo adelante, pruébalo. El término también es bastante grande. Se trata de meses fríos absolutos de invierno por tanto carbón y clima frío. Necesitas usar algo así como guantes, que es bastante caliente ¿verdad? Orales, ¿cómo vas en tu clima frío o cómo lo haces realidad durante este clima extremo que estaba ahí en mi mente mientras yo trabajaba en estos guantes. Y ahora lo estoy extendiendo desde la izquierda y desde la derecha. De acuerdo, necesito decirte una cosa. Este es mi segundo intento con el cuadro actual. ¿ Por qué digo que este es mi segundo intento? Kid no salió bien y el cuarto paso se amortiguó. Me tomó dos veces entender cómo quiero trabajar con él. Ahora mismo la forma en que realmente estoy dibujando el corazón y no lo uses, te
mostraré cómo necesitas agregar este dibujo. Es sólo que como experimento primero y luego si no me gusta, voy a cambiar su dibujo. Por lo
que yo diría, no es necesario agregar esto de inmediato. Espere algún momento. Ya verás como estoy cambiando la forma y tamaño
del corazón tiene esto no me queda muy bien. Por lo que sólo cambiaré la línea media. Por lo que siempre me extendí a la izquierda y a la derecha desplazándolas contigo, como, haría una línea media, me desplazaba un poco hacia la izquierda y luego agrego a la izquierda y a la derecha, solo
tomo un tamaño igual a la izquierda. Así como un tamaño igual y el derecho. Y luego extender mi corazón desde el medio hacia la izquierda así como hacia la derecha. Es una especie de bastante buena manera, diría yo. Se ve muy estructural así como hay posibilidades de menos errores en este caso. He estado usando esto en muchas de mis otras prácticas de bocetos urbanos. Y ver esto, Ahí es donde aprendí exactamente cómo hacer las cosas de manera más estructuralmente, cómo hacerlo sin siquiera usar una báscula. Entonces aquí en toda la mano, cómo lo tomamos aproximadamente, cómo consideramos nada requiere algún tipo de medida de escala. Es solo tu lápiz, que puedes usar para este dibujo. Una vez que hayas terminado con este dibujo, asegúrate de quitarte todas las marcas extra de grafito. Por qué soy tan corto que necesitas llevarte todo el grafito extra max. Estás trabajando con un medio muy transparente. En caso de que estés trabajando con algo como lavado. Nuestros acrílicos son pinturas al óleo. No necesitas hacer esto ni de lo contrario el proceso de despegar el grafito extra, consejo importante de
Max, las líneas se mostrarán y no queremos que eso suceda, ¿correcto? Ese es otro aspecto de la pintura que no queremos. Ahora mismo, todo está bastante oscuro, así que seguiría adelante y haría que mis líneas luzcan un poco más curvivas. Entonces eso es lo que hice ahí. Y entonces estoy recogiendo todas las marcas extra de grafito que tengo sobre la gente. Y ya ves como solo estoy tratando de conseguir el mango perfecto. Estoy tras la perfección. Créeme, no
necesitas estar tras este tipo de perfección. Simplemente ve cabeza y pinta tu corazón como el aspecto más importante con acuarelas, lo que sea y como sea que seas capaz de hacerlo, hazlo de esa manera. No hay problema en absoluto. Ahora vamos adelante y empezamos a aplicar el rojo permanente, que es del salvado, la imprimación. Y ahora se le llama como filosofía del arte. Para que puedas tomar cualquier deuda que esté disponible contigo. No hay necesidad de usar el mismo rojo, que estoy usando, y color granate si es posible. Si no tienes este color, puedes seguir adelante y usar carmín o caminos. Si tienes algún otro tono más oscuro de rojo y rosa. También puedes usar eso para este cuadro. Lentamente. Tristemente, comprenderás que siempre no necesitas ni las hojas que le da el instructor. Siempre puedes hacer tus propias sábanas. Entonces adelante y aplíquelo en su papel. Realmente creí eso y me encantó ese acercamiento a mí mismo. Me absolverás en muchas de mis pinturas, voy con paleta limitada. Esta es otra donde tú, usualmente
estamos usando cuatro colores diferentes y esa es tu tienda y dibuja unas orales azules. También puedes ir de cabeza con azul prusiano. Si tienes problemas para conseguir incluso azul prusiano, Ve a la cabeza con cualquier otro azul más oscuro, índigo o lo que sea que esté disponible en tu paladar, apilas junto con su presa usando CPO, que es de un color bastante oscuro, sombra marrón. También puedes seguir adelante con las orales marrones Van Dyke. Si te has ido siena y entraste un poco de azul, obtendrás toda la mezcla azul sucia, esa mezcla azul y marrón, básicamente una mezcla marrón. También puedes usar eso en lugar de RCP. Entonces estas son las cosas que puedes tener en cuenta mientras haces cualquiera de tu pintura acuarela. Usa tu teoría del color si es posible, o rueda de color si es posible. Eso sería genial en cualquiera de tus cuadros. Esas serían mis sugerencias para ti. No intentes usar muchos colores, por lo que siempre tenemos la opción de usar muchos colores. Pero no es así como avanzamos en ningún tipo de pintura. Eso sugeriría yo. Y espero que lentamente, manera constante a medida que avancen en esta clase, lo entiendan aún mejor. De acuerdo, ve cabeza y mantén el área con el rojo. Ahora mismo no estoy aplicando el granate. Es solo que me encantaría agregar una capa entera de rojo y luego solo repasarla con el granate. Ahora, el bot. Estoy usando granate de perileno ahora para este cuadro, puedes seguir adelante y usar cualquier sombra oscura como lo hice antes. E incluso para tonos más oscuros, puedo mezclar mi IPC y hacerlo. Me daría tonos aún más oscuros con ese subsidio hasta. Adelante y agrega un poco más granate y pocas de las otras áreas donde es necesario e intenta hacer unas cuantas líneas sobre una mojada sobre húmeda. ¿ Por qué? Porque estos son guantes de punto. Y el tendrás algún tipo de Netflix que luciera. Todo es una pintura bastante pequeña y por lo tanto, no
estoy tratando de agregar muchos detalles en ella. Pero junto con ello, necesito asegurarme de que no me estoy perdiendo las facturas que son requisito absoluto. Al igual que tienes que crear alguna cantidad de sombra oscura y clara. Ahora, ese gradiente realmente te ayudaría a agregar mucha profundidad a este cuadro. Ahora la profundidad es realmente importante. Las sombras son importantes, los brillos importantes o las hojas más oscuras son importantes. Entonces todo esto realmente va de la mano. Ahora bien, si observas lo más duro en mi mano, está en el medio, lo que significa que habrá sombras agudas que se
verán verán dondequiera que estés. Mi Tom es que traté de agregar algún valor más oscuro. Y la mitad de mi mano, nuevamente
trato de agregar algún valor más oscuro. Adelante por ello. Bastante Stoli, sólo sigue como estoy pintando. Esto no es suficiente pintura realmente. El único aspecto que aprendí de mi primer fracaso fue que fui con los antecedentes en la meta inicial. Entonces lo que pasó es que mi gente no lo estaba secando ya que ya es invierno, cerca de Winder, diría que en el otro lado de la India. Y por eso, el asalto no se secaba y el agua estaba ahí sobre la gente, lo que llevó a muchos sangramientos o el rojo. Y todo el cuadro no puede venir a vivir así. De ahí que cuando lo intenté por segunda vez, se volvió bastante fácil para mí saber exactamente dónde hice mis errores y cómo puedo arreglarlo. Entonces fui con la primera parte, que es pintar la mano y llevar primero los guantes. Después ve por la pintura el fondo. El secado del fondo tomará mucho más tiempo ya que todos estamos en la temporada de ventanas y lleva bastante tiempo que el fondo se seque. Otra cosa que les quiero decir es si están usando Arches, 300 GSM, papel prensado en frío, tomará aún más tiempo. Ya que el papel es bastante bueno. Está tictac. Por lo que el agua se mantendrá en la parte superior del papel así como cuando estés espolvoreando sal. Se quedaría en la gente por un tiempo más largo. Ese era el aspecto que quería discutir. Si vas por ahí con técnica desordenada primero, podrías enfrentar ese problema. ¿ De acuerdo? Ve hacia la derecha de tu mano. Y luego alguien más oscuro valor. He mezclado mi CPO con el granate. Maroon que tenía. Y una vez que lo hice y mi RCP lo haga, creo que así puedo conseguir un tono más oscuro. También puedes usar marrón rojo para esto. Te dejo eso a ti. No quería usar más colores. Como sí dije que soy bueno con menos colores y pocas hojas. Pero como grandeza, tal vez quieras solo explorar todos los colores que puedes tener. Y podría ser un poco difícil para ti
saber exactamente cuánta alberca de Gallo debería ponerme. Por este tipo de pintura. Entonces todo este pixel bit de tiempo para tu comprensión. Entonces no te preocupes, mantente en ello. Eso es lo que yo diría de ti. No hay mejor manera de andar en ningún cuadro. En un principio, cuando lo intenté la primera vez que te dije que hacía el fondo y luego no resultó exactamente como yo quería. Entonces sí toma algún tiempo entender cómo se está comportando tu acuarela cuál debes hacer primero, cuál no debes hacer primero? ¿ Y cuáles son las dificultades a las que se enfrenta? Hay un prácticamente hablando de Siempre que
conozco acuarelas y está siendo no pocos años. Por lo que empecé en 2018 en adelante para nosotros estamos completamente ido en la mayoría en acuarelas. Aún así, hago este tipo de errores. Entonces los errores están muertos. No se puede decir que no voy a cometer ningún error en la acuarela. Y para, la acuarela no es un medio muy indulgente que quieres no, Como no puede volver a tu pintura con acuarelas. Entonces una vez que hayas aplicado el color encima de tu papel, ya que el levantamiento es un poco duro. Y si ni siquiera lo estás levantando, está bien. Pero no obtendrás el resultado exacto que
deseas si ya has aplicado los colores donde no es necesario. Entonces estos son los aspectos que siento que debes tener en cuenta y no te preocupes por accidentes felices. En este tipo de medio seguirán ocurriendo accidentes felices. Y lentamente, de manera constante llegarás a entender cómo debes ir sobre cualquiera de tu pintura o incluso lo que debes evitar en cualquier pintura. Entonces como mi aprendizaje no fue pintar primero el fondo, mientras que siempre lo hago así en caso de que incluso estoy aplicando ordenados, pero en este caso, no
funcionó de esa manera. Entonces está bien. Pero hay diferentes enfoques que me absolverás tomando. Al igual, sí tenemos una taza de café que se mantiene en la ofensa. Próximamente. En los proyectos posteriores. Ahí, estaría trabajando simultáneamente y estaría pintando el fondo primera historia agregando constantemente los colores a mi primer plano. Más tarde. Siempre me encantó ir así. Pero cada vez que esa estrategia no funciona. Por lo que hay que seguir explorando. Con acuarelas, sigan cambiando sus ideas con acuarelas. Yo soy mamá, bastante feliz de hacerte saber todo esto. Me encanta siempre para que la gente sepa cuáles son mis errores y cómo pueden mejorar a partir de mis errores. En serio, si no discuto como instructor mis propios errores fuera y llegarás a entender cuáles son los problemas que enfrentamos. Ve parte, pintando algunas áreas más oscuras. Y ahora mismo mi mano está completamente seca o se puede decir que las pinturas sobre musgo se secaron por lo cual estoy haciendo la técnica de mezclado. Dondequiera que no estés seguro de agregar los colores, ve cabeza y poco a poco se agrega, o se deja secar por completo y luego mezcla tus colores y agrega. De una manera que lo estoy haciendo absolutamente bien. Puedes ir con capas en este cuadro. Puede que no vayas ni con esos, puedes hacer todo de una sola vez. Entonces el punto de todo
el cuadro es disfrutar lo que te guste haciéndolo de esa manera, diría, estoy más prácticamente usando vagos diez pinceles para este cuadro, excepto las pocas partes iniciales donde tenía un lavado plano y ya sea usar mi talla lo cepillo de terciopelo negro plateado para aplicar la columna. Estoy usando el pincel 10 en este momento, es más de detalles que estamos agregando. Si agregamos muchos detalles, lo que pasa es que si estás usando el pincel muy de punta, se hace
difícil para ti agregar esos detalles no pueden. Podría estar teniendo un gran control de presión por lo que es más fácil par
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
