Transcripciones
1. Introducción a los desafíos Monochrome en 7 días: Hay momentos en los que nos
sentimos desinspirados, rotos, tristes, deprimidos, o lo contrario,
alegre, feliz visión general. Estos son los momentos en los
que necesitamos un lienzo en blanco para expresar todos nuestros sentimientos
están cambiando de humor. Pero, ¿cómo lo hacemos? ¿ Cuál es la mejor manera de explorar, experimentar, documentar
su propio progreso? Mi lugar más seguro es
guardar un cuaderno de bocetos. Chicos cian, político o no
un artista e instructor, mater y co-marca dueño
de paquetes vibrantes, fabricante
ondulado productos
hechos a mano como cuadernos de bocetos, papeles de
pincel, etc. Con sede en Delhi, India. Me puedes encontrar en
Instagram como acuarela, ilustración, letra de punto, y mi marca tiene paquetes vibrantes. Vamos a
explorar, experimentar y desafiarnos a nosotros mismos para
llenar tu libro de bocetos de
forma creativa durante siete días usando
un solo color cada día y tratar
la magia monocromática. El objetivo de esta clase es
ayudarte a dominar las acuarelas de
la manera más sencilla y
fácil a través siete ejercicios diarios cortos. Empezamos sin dibujo
y solo pintar por diversión, experimentación a pinturas más
complejas de agua,
reflexión, cavernícolas,
botes, flores, etc. los aprendizajes de esta
clase te dejarán con más ideas como la pintura. En cualquier momento. Reglas de flujo o caras reto de
siete días de aprendizaje
en nuevo medio como lavado. Cualquier cosa que te haga
sentir más inspirada, trabajar con la naturaleza, la vida
cotidiana para objetos que te interesen. Así que empecemos con el
objetivo simple y fácil de llenar nuestros libros de bocetos usando el medio más
cautivador e inspirador, las acuarelas.
2. Cómo abordar la clase: En primer lugar, bienvenidos de
nuevo a
todos y cada uno de los que han optado por
tomar esta clase. En caso de que no
lo estés, definitivamente
te va a ayudar en tu viaje a acuarela. En primer lugar, tenemos que discutir
cómo ir sobre la clase. Ahora, este es un ejercicio de
cuaderno de bocetos que estaríamos haciendo
en los próximos siete días. Puedes empezar hoy junto
conmigo y seguirme durante
los próximos siete días. O de lo contrario puedes seguir adelante e intentar hacerlo una vez que
terminemos todo
el proceso, depende de ti. Todas las pinturas están
dentro del límite de tiempo de diez a 20 minutos o un
poco más aquí dentro. Cada una de las pinturas se realiza en un
orden cada vez mayor de dificultad. Devon. Cuando
empiezas desde el primer día, entonces vas al segundo día y
luego vas al día tres. Por lo que
en consecuencia, sigues aumentando tus días. Solo veamos cómo
puedes tomar esta clase. ¿ De acuerdo? Entonces hay diferentes
pinturas que he hecho. Y esta es una de las pinturas de la forma en que me
gustaría que tomaras la clase. Toma una de estas partes. Este tamaño
A6 bastante pequeño casi. Puedes hacer este cuadro en
un papel de tamaño A6 y hacer tus muestras a la derecha
o si estás pintando
en el lado derecho, haz tus muestras a la izquierda, sería una gran manera de
seguir adelante y trabajar se fuera. Puedes tener
tarjetas de muestra como estas. Mientras pintas.
Puedes referirte a los cortes de muestra y arreglarlo. Antes incluso de comenzar
con alguna de estas pinturas, les
pediría que pasaran por el proceso donde
aprendemos a usar su cuaderno de bocetos. Cómo trabajar
con perspectiva. Sólo hay dos conceptos en perspectiva que
estoy trabajando. Y hay alrededor de un concepto son las dos formas en que
uso mi cuaderno de bocetos menos mi cuaderno de bocetos tamaño
retrato. Y otro es mi cuaderno de bocetos de tamaño
paisajístico. Se trata de un
cuadernos de dibujo de tamaño paisajístico y estamos usando una pintura a un lado y otra pintura
en otro lado. Para mí ir con
un cuaderno de bocetos
siempre
es una gran idea ya que es un lugar seguro, así
como puedo trabajar por ambos
lados. Se acaba de hacer de papel
100% algodón. Me deja con mayor
Boucher de seguir trabajando en él por
cualquiera de los lados. Un 100% potente que
no como árbol. Y se puede decir que
es papel de prensa en frío. Todo armado
que es lo mejor que puedes tomar esta clase
incluso en un trozo de papel, ten siete papeles para ti. Puedes recortarlo e incluso dividirlo de esta manera
en el lado derecho, puedes hacer esas muestras
y a la izquierda, puedes seguir pintando
o bien puedes tener hojas de papel
más pequeñas la mitad clase de muestra
como esta para ti mismo. Supongo. Eso es todo. Desde esta perspectiva,
podemos seguir trabajando
en las otras cosas. Ahora, pasemos
a la siguiente lección.
3. Materiales necesarios: Solo para discutir rápidamente
todos los materiales que
necesitamos para completar el séptimo,
un reto monocromático. Y comenzaremos
con el cuaderno de bocetos. Estoy guardando un cuaderno
de bocetos de paquetes vibrantes y es un cuaderno de bocetos hecho a mano. Se encuentra completamente plano
y de tamaño paisajístico. Puedes usar cualquiera de tus
cuadernos de bocetos que esté disponible o incluso puedes ir con un tipo de papel
más pequeño. La mejor manera es pintar
en uno de los sitios. Puedes tener una tarjeta de
muestra y en el otro lado puedes
estar pintando que
realmente te ayudaría a comparar
tus colores y luego pintar. Voy adelante y manteniendo una cinta washi y
habrá en general siete colores. El primero es por pantalla forestal, luego podría ser verde bajo, parietal inválido o
perileno granate, lo que quieras conservar, azul
prusiano, luego tu billetera, y tienes que mantener marrón
permanente o carmín. El último
sería el gris de Payne. Estos son los colores
que he seleccionado. Podría resonar para ti o
podría no resuenar para ti. Te dejaría esa
decisión a ti, lo que quieras seguir
adelante y quedarte por ti mismo. Yo soy bueno con eso. Elige tus colores de
forma inteligente. Debo decir pincel de media pulgada
que es de Princeton, y este es el
cepillo de lavado que estoy guardando. Entonces tengo pincel de trazador de líneas y
esto también es de Princeton, es cuarto tamaño seis pincel. Tiene un consejo muy bonito
y hermoso. Este es uno de mis pinceles de go-to. Se llama pincel óptimo. Así como guardaré terciopelo negro
plateado. Tamaño cuatro pincel. Eso es todo desde la perspectiva de los
pinceles, que me gustaría
tener para mi pintura. Y luego puedes seguir adelante
y seguir en cualquier celda. Entonces un lápiz. Esto es muy importante
para voltear tus costados. Es bueno tener
para clips de papel y puedes conseguir este tipo de
clips en cualquier parte del mercado. Esto es genial para
sostener tu papel. Absolutamente calle en caso que no esté utilizando ningún
tipo de cinta washi. Otra parte importante
es mantener el tema. Ahora el tejido es muy, muy importante en cualquiera
de tus pinturas, así que guárdalas. Yo sí tengo un papel rudo. Esto es para swatching
tus colores. Deberías tener una tarjeta de muestra como esta para cualquiera
de tus cuadros. Entonces antes de seguir adelante, crea una tarjeta de muestra
y luego solo pinta. Yo mantendría una paleta de cerámica. Las paletas de cerámica blanca son
geniales para comparar tus colores. Así que siempre guardo
una paleta de cerámica fácil de lavar. Dos frascos de agua, uno para limpiar tu cepillo
exactamente de la manera que estoy haciendo, y otro para
tu suministro fresco. Y yo estaría por último, como ustedes para mantener
un limpiador de pinceles. Ahora, el limpiador
de pinceles es realmente útil cuando estás haciendo un desafío
monocromático. Aunque en el desafío monocromático, no siempre
se requiere que se
necesiten todos los pinceles
para estar limpios y no. Pero habrá una gran cantidad de espacio en blanco
que estará utilizando. Y esos espacio en blanco son geniales para guardar cuando
tienes algún limpiador de pinceles.
4. Diseño y perspectiva de cuaderno de bocetos: De acuerdo, entonces desde aquí, vamos a entender un
poco sobre nuestros libros de bocetos. El primer tipo de libro de
bocetos que me
he encontrado como un cuaderno de bocetos del lado del
retrato. He usado mucho este
tipo de cuaderno de bocetos en mi propio viaje
de acuarelas. Este es un hermoso mq
largo que siempre
puedes seguir adelante y
usar y es bastante práctico. Puedes hacer cualquier tipo
de bocetos de viaje, etcétera también en él. El segundo tipo de
cuadernos que obtienes es un tamaño de paisaje, así
como
hay un tercer tipo, que también me he
encontrado como un tamaño cuadrado. Normalmente prefiero el
retrato y el paisaje, pero hay muchos de ustedes que podrían darles como
el tamaño cuadrado. Entonces todas estas opciones
están ahí contigo. Puedes elegir para mí esta pintura en particular que estaría haciendo en esta clase en
particular, estaremos trabajando en un tamaño de
paisaje adelante y solo diciéndote cómo agregar
pinturas a tu cuaderno de bocetos. No cómo puedes trabajar con tu cuaderno de bocetos
es realmente, realmente importante. Te daría un trazado
de cómo suelo trabajar. En primer lugar, discutiremos
todo el tipo
de diseño de retrato que suelo usar. Y prácticamente puedes seguir
adelante y hacer cualquier cosa
por tu cuenta. No hay mejor manera de
que puedas decidir o puedes seguir adelante y hacer
ejercicio. Todo ello. Depende de ti. Ahora este es un libro de bocetos
que sí yace plano, y esa es una de las
razones por las que he añadido una gran pintura debajo de eso, yo tendría un poco
de información, no esta información puede ser
cualquier tipo de información . Al igual que si se traten de los
colores o puede ser sobre una flor que
sí pintaste a la derecha. Puede ser incluso sobre cualquier cosa
como un abrigo o algo que te gustaría agregar
a tu serie de libros de bocetos. Ahora en este caso, las
series de libros se están volviendo cada vez más famosas como nosotros. Viendo a muchos de los artistas practicando en los libros de
bocetos e incluso mostrarlo en muchos
de estos otros videos. Y realmente lo suficiente como para
pasar por cada uno de ellos. Siento que también puedes
probarlo y estoy bastante seguro de que
estarías realmente feliz con. Vamos con otro fácil,
solo tratando de diferentes tipos de pinturas en una
página de cuaderno de bocetos. Una vez hecho este spot, seguiríamos adelante con la multa. Vamos a ver cómo funciona
este retrato en el lado izquierdo. Hay muchas maneras en las que se
puede dividir el papel. Ya te lo he dicho, de la
manera más fácil y ahora vamos
adelante con otro. En el lado izquierdo, estoy
agregando una pintura. Y entonces simplemente
comenzaría mucha información a
la derecha, ya sean acuarelas
que estoy usando, los pigmentos que estoy usando, o incluso cualquier otro tipo
de lo principal que
quieras para agregar o cualquier información que
le gustaría agregar. Una pintura y
mucha información. El siguiente es otro tipo de diseño que siempre
se puede agregar. Un cuadro en el lado izquierdo y un cuadro a la
derecha dijeron que eso es todo. Vamos a sumar a
pintar en el área inferior. Estaría agregando alguna
cantidad de información. Puedes usar cinta
para que todo esto sea correcto en cuanto a las
líneas y bordes, etc. O incluso seguir adelante con
la forma que siempre te gusta prescindir de aguas
o sin ninguna cinta. Ahora lo que sucede
dentro de un cuaderno de bocetos es a veces si el agua se desborda de una parte a otra, entonces podría estropear tus páginas. Por lo que siempre es una
gran idea seguir
adelante y solo pega
un poco por los lados, entonces puedes seguir pintando. Aquí hay otro layout con el que
siempre sigo adelante. Pasando por una
pintura más larga a la izquierda, agregando un poco de
información a la derecha, solo agregando diferentes pinturas como la segunda y la tercera
pintura que quieres hacer. Una vez hecha esta parte, seguiríamos adelante y añadiríamos
más de estas pinturas. El están agregando una pintura, luego agregando más información. la forma similar se puede agregar pintura
divertida en la
zona superior, agregar información, o incluso otra pintura
hacia el área inferior, pequeña, así
como agregar información. No hay mejor manera de que
pueda decir que se puede pintar. Se puede añadir información. Puedes seguir agregando
diferentes tipos de pinturas y puedes seguir
agregando cualquier tipo de información. Estos son los básicos, se
puede decir básicamente
alcance, usualmente sigo. Son muchos más
que puedes seguir y que prácticamente pueden
desafiarte a cómo puedes agregar
pinturas en tu cuaderno de bocetos, no al tamaño del paisaje. Esta es la forma más fácil
y esto es lo que
vamos a tomar como diseño
para nuestras pinturas. Creo que dos pinturas a la izquierda así
como a la derecha. Eso es lo que vamos a usar. Otro tipo de diseño, nuevo es agregar una enorme pintura y luego pequeñas tres
pinturas a la izquierda. Estos son básicamente
bocetos en miniatura, que puedes hacer. Puede ser incluso un
proceso paso a paso de cómo pintaste toda
la pintura a la derecha en cada una de las miniaturas,
puedes explicarlo. Hay tantas formas de ir
prácticamente
adelante y agregar este
tipo de pinturas a tus cuadernos de bocetos y un lugar
tan seguro, ya
sabes, cada vez
que estás experimentando, lo
haces no es necesario pensar. ¿ En qué tienes que pintar? Cómo hay que pintar. Simplemente dejar de pintar
te da mucho más placer. Y estás
mucho más relajado. No hay presión
de despilfarro de papel. Si estás de acuerdo con, no
estás bien
con algo de pintura. Si estás bien con
otra pintura, adelante. Usa eso. Quiero decir, estás usando
ambos lados del papel. Esa es la mejor parte
de trabajar con el en tus libros de boceto
que son de tamaño paisajístico. Seguir adelante y sumar más líneas donde
sea necesario. Solo para añadir más
y más fotos. Falstaff acaba de contar la
información que puedes hacer. Esta es otra forma
de sumar gran, gran información
así como pintar de nuevo, en el lado izquierdo se puede agregar una pintura NOP, agregar
alguna información. Y si vas más
hacia el lado izquierdo, incluso
puedes agregar una
imagen larga como esta. He probado toda
la arena y todo
se ve muy bonito. Simplemente parece
un diseño de libro de cualquier tipo de libro de cuentos con hermosas pinturas y
escrituras escritas, que lo hace tan increíble. Puedes viajar por todo
el mundo y solo agregar tus historias
hacia lo que sentías, cómo te sentías después de ir allí. Puede ser sobre los
colores que querías
capturar y puede ser sobre el estado de ánimo que
sentías por ahí. Hay mucho que
discutir cada vez, siempre que vayas adelante y pintando
en tu cuaderno de bocetos, escribiendo lo que quieras
escribir, todo lo posible. Incluso puedes agregar solo bocetos a una parte y acuarelas
a otra parte. Esa es la belleza de usar
un cuaderno de bocetos de acuarela. Incluso puedes hacer pinturas con la cadera fuera de tu bolígrafo
o algo así. Entonces lo que te funcione bien, adelante y úsalo
para todo esto. Agregando más y más
líneas aquí y allá. Una vez hayas agregado
todas las líneas, asegúrate de
añadir la pintura. Esto va adelante
y agregando algunas más de las pinturas
más pequeñas la izquierda así
como a la derecha. Y una pintura más larga
en la parte superior. Puedes romper este cuaderno de bocetos en
particular llegó a cuántas
partes quieres. Para mí, no voy adelante
con bocetos realmente pequeños porque no es divertido agregar muchos bocetos
pequeños. Voy por
bocetos más largos, eso es genial. Pero no voy adelante con los bocetos realmente pequeños
en un cuaderno de bocetos de tamaño A5. Si tengo talla, debo
decir que es mi talla de ir a. Así que si quieres
probar
en cualquier momento, prueba tu bistec de
cuaderno de bocetos tamaño A6 o A5 y
trabaja muy bien para ti. Y estarías muy contento y satisfecho con el hecho de
que no estás
desperdiciando ningún papel así como estás ningún papel así como estásutilizando muchos de
tus recursos. Qué propiedad costosa
en acuarelas, ya sean los pinceles
que estás usando, son o sería
el cuaderno de bocetos que estás usando como siempre
prefiero que sigas adelante
con un algodón 100% papel. Debe hacerse más, entonces debería ser bueno para nosotros. Entonces todo esto armado, no
obtendrás ningún papel que sea realmente barato en el mercado. Las versiones más baratas
serían más como papel
hecho a mano o cualquier
tipo de papel de celulosa. Por último, echando un vistazo a
cómo se ve este layout, y estoy tan feliz de verlo. Este cuaderno de bocetos
de cursos de parcelas vibrantes. Y esta es una marca que realmente
me gusta usar. Por lo que he añadido los colores de la
manera similar, exactamente encima de
los libros de boceto. Y cada una de estas páginas
se puede utilizar ambos lados. Esa es la mejor parte. En estas 70 ciudades, estaríamos usando
ambos lados del cuaderno de bocetos de la mano en hacer pinturas
realmente coloridas. Es un pequeño cuaderno de bocetos
de aproximadamente creo que el tamaño A6, eso es lo mejor de 17.5
centímetros en 14.514. Supongo que ese es el tamaño. Tengo muchas preguntas sobre cuáles son los
colores que uso, ¿cuáles son los pinceles que uso? ¿ Cuál es el tipo de papel
que uso, y todo eso? Prácticamente. Debo decir que el papel es el
aspecto más importante en las acuarelas. Y eso es lo que cambiaremos todo
el juego por ti. Si estás usando buenos papeles, te puede dar grandes resultados. En caso de que no estés
usando un buen papel, entonces sería
realmente difícil para ti obtener un buen resultado. papel de
algodón del veinticinco por ciento
no es el mejor para
hacer lavados pesados. E incluso en mi clase particular, te pediría que vayas por un papel 100% algodón en
sí y otros cuaderno de bocetos te pide que veas cómo pinto
en un tamaño de retrato. Ya ves estos tres, escoge las tres pinturas
para que puedas pensar. Entonces otra forma es
pintar a lo largo del
cuaderno de bocetos solo para estar muy seguro de que los
colores ¿quieres tropezar con las otras páginas
mientras lo pintas? Me gusta simplemente usar mi cinta adhesiva para
esta llamada cinta washi, lo que sea bueno para ir. Y puedes pintar cualquiera de las 11 pinturas
en cada una de las páginas. Eso también está perfectamente bien. Todo armado. Supongo que esta es una gran
manera de empezar tu viaje. Poco a poco, de manera constante, obtendrás el cuelgue de ella y
lo entenderás de una mejor manera. Sólo te contaría un
poco sobre la perspectiva. Ahora, son de cuatro
a cinco minutos. Discutiríamos sobre la línea del horizonte y cómo
debe colocarla. Ahora bien, este es un concepto
que siempre quiero
discutir antes de comenzar
cualquier tipo de clase, cualquier clase de paisaje. Y esta clase se concentra
mayormente en el paisaje excepto
una pintura floral que estaríamos haciendo. Entonces donde exactamente necesitas
colocar tu horizonte. Siempre digo esto, que
base tu línea horizonte
ya sea en la última parte
del papel o en el
primer tercio superior del papel, Esa es la mejor parte
donde puedes colocarlo. Nunca intentes colocarlo en medio
del periódico. Esa no es una gran manera. Puedes tener un gran resultado,
pero sin embargo,
siempre, siempre experimentar y entender cuál funciona
mejor para ti. Ese es otro aspecto de las pinturas de acuarela o de
cualquier cuadro que hagas, pruébalo
siempre por tu cuenta. No confíes en UML CSI
siempre diría que las
falsas dos partes he dividido en el cielo y el resto 1 tercio me he
dividido en tierra y agua. Y otra es la
primera parte es sólo el cielo. La segunda parte y la tercera
es tanto tierra como agua. Lo que quieras representar. Debo decir que tengo
tres partes de esto. Si quiero poner
otro aspecto hacia, puedo dividir mi página en tres partes separadas donde tengo la mayoría de los socios Kai, sólo se ofrecen como el horizonte
o como los edificios, etc, que Me gustaría pintar. Ahora esta es la línea que
estoy marcando y punteado. Eso funciona mejor si estás haciendo cualquier tipo de cosas de
Skyping. Quieres hacer pinturas
atmosféricas o quieres
concentrarte en parcelas. Quieres entender el
movimiento de tu flout, tus cielos, los colores, etcétera Esto funciona como el mejor. Por lo que debería decir que estos
son algo que siempre
hará que todo funcione para ti. Estas son las tres mejores formas
en las que he visto
se puede obtener un buen resultado. Ahora, entenderíamos
un poco sobre la luz solar. Sombras que
generalmente se crean cuando cae
la luz del sol
y cómo se mueve. Cualquier tipo de alegación. Para mí cuando añada estas líneas rectas
y el sol esté aquí, habrá
sombras que se
moverían de la mano derecha. El todo se extenderá
hacia un solo punto, que se puede decir que se
coloca en el horizonte. Ese es tu punto de fuga. Este es un concepto muy
importante y encontrarás este concepto
cada vez que estés trabajando con el boceto
urbano o estás haciendo cualquier tipo
de clase de perspectiva. Este es el básico de
cualquier clase de perspectiva. Veamos cómo podemos representar el punto de fuga fuera de
la línea de un horizonte. Eso es más importante ahora, esto, estos son una especie de lavanda, pocos campos de tulipán,
lo que puedas decir. Todos estos campos
mientras van a ver el horizonte naval se reúnen en
algún momento del cielo. Eso es lo que se está diciendo como si punto de fuga
que tiene sentido en el cielo. Ahora, este punto de fuga puede
estar en cualquier parte del papel. Créanme, en cualquier parte
del papel es pensar que perspectiva es importante
para crear una ilusión. Eso es lo que siempre he sentido. Esa perspectiva es
importante para que la
gente sepa que los campos no
están terminando aquí. Están yendo más allá de
la línea del horizonte. Diseña en algún lugar
más allá de eso. Entonces este es ese aspecto
que considero importante. Y siempre debes
tener esto en cuenta. Ahora hay muchos
otros conceptos que se pueden discutir y seguir adelante. Podemos simplemente discutir sobre perspectiva de
un punto, perspectiva de
dos puntos y
mucho más, que es C20, no el contenido de esta sección
en particular, debo decir que incluso puedo hacer este punto de fuga
sobre el lado izquierdo del papel o en el lado
derecho del papel. Y en realidad se puede
hacer su horizonte hacia la primera
parte superior y luego permitir que el punto de fuga
incluso fuera del papel. Entonces todas estas son condiciones diferentes, diferentes en las
que siempre puedes mirar y luego no
hola para trabajar. Diferentes tipos de pinturas
son diferentes tipos de trabajo de fotos. O incluso puedes trabajar a través de
diferentes fotos de esta manera y luego pintar desde tu imaginación
lo que quieras simplemente resolverlo y
eso es lo mejor. Estas son las formas y
pasemos a la siguiente lección ahora.
5. Violeta perlana de perlana de colores de colores 1: Bien, veamos cuál
es su primera columna. Nuestro primer color es perileno
granate o perileno violeta. Siempre me gusta
darte dos opciones. Si no estuvieras usando
perileno granate, entonces también esto
resultaría realmente genial. Y si estás usando violeta
perileno, entonces también esta es una buena
opción para seguir adelante con. Ahora perileno granate está
más en el lado rojo y tiene mayormente el pigmento
de la familia roja. En tanto que si vas
adelante con perileno violeta, es un solo color pigmentario
y tiene el me refiero, es el color de
la familia válida. Tiene, de nuevo, es un solo
color que se está utilizando. Estoy usando los colores Winsor
y Newton, y la mayoría de ellos solo tienen
un solo pigmento en él. Si bien voy adelante y empiezo a sumar los colores
del perileno granate, te
estoy dando esta opción
para revisar el flujo en este momento. Ahora esta es una gran
manera de agregar el agua en tu
papel y luego agregar los colores para ver
cómo tus pisos de una columna en particular y
cuán claro es este color. Siempre puedes seguir adelante y ver si tus pinturas
se están moviendo mucho. En caso de que tus pinturas
se estén moviendo mucho, sería un poco difícil para ti pintar las nubes con ella parte
inicialmente una vez
que te cuelgues de cómo se mueve
tu pintura y
cuánto se movería. Pedazo de papel limpio. Cuando aplicas un poco de agua, estarías en una mejor
posición para manejar esta columna. Y debo decir que esto tiene un hermoso flujo
cuando se ve ahora, el siguiente paso al que nos estamos moviendo
es violeta perileno. Esto, si no tienes, puedes seguir adelante con el carmín. carmín también es un gran color. Estas son tres de las opciones, y si ni
siquiera tienes Carmine, puedes seguir adelante con cualquier color
oscuro del rosa o la familia válida con la que
puedes trabajar. Se trata de BV o 29, que se está utilizando
junto con él. Es transparente. Y se puede ver en la caja que es
completamente transparente. Es de la marca Winsor y Newton,
profesional griego. El pigmento también se
da ahora por ahí, se podría
averiguar fácilmente que el pigmento que se ha utilizado para una pintura en particular o para una pintura en particular. Si necesitas algún tipo de colores, puedes seguir adelante y
comprobarlo en la parte posterior, cuál es el pigmento
que se está
utilizando y en consecuencia
seleccionar tus colores. Siempre es una gran
manera de trabajar. Estoy agregando una capa de
agua y luego seguiría
adelante y agregaría un poco de violeta
perileno primera vez tomando algunos de
ellos perileno violeta en mi paleta de cerámica
y luego agregarla, me iría con el
mezcla más oscura en la parte superior. Y mientras voy a
lo que el fondo, lo
haría más ligero. Nuevamente para ver cómo es el
flujo de este color, la gripe es realmente importante cuando estás
pintando las nubes, cuánto se está moviendo
aquí y allá en el papel es muy,
muy importante. Si ves esto
tiene un gran flujo y cada vez que
haces un mojado sobre mojado, se movería por sí solo. No necesitamos preocuparnos demasiado
por el movimiento del color. Y en algunos lugares
es posible que tenga que retocarlo un poco, pero descansar. Creo que la mayor parte del trabajo se
puede hacer con bastante facilidad. Siguiendo adelante con
las muestras ahora, primero
haría una muestra
más oscura y luego seguiría
agregando una más. ¿ Qué cantidad de agua? Lo que creo que es sólo una forma muy
sencilla de agregarlo. Se toma el primer color, luego agrega un poco de agua. Entonces otra vez, no hay pintura. La próxima muestra. Una vez terminadas las segundas muestras, agrega un poco más de color, sumerge tu pincel y agua. Y luego otra vez, hacer la
tercera o cuarta muestra. Cada vez que estés
haciendo una muestra, solo sumerge tu pincel
en el agua, tómalo en el paladar
y luego otra vez, deja de hacer las muestras. Esta es una forma muy fácil
y sencilla que
he estado siguiendo durante un periodo de tiempo
bastante largo. Y es una gran manera de
pintar tus muestras y de
crear todos los valores que
necesitas de cualquier columna en particular, he añadido todas las muestras
y prácticamente puedes ver que las
muestras más ligeras siendo utilizado dentro y alrededor de tu
sol o la luna, como quieras llamarlo. Entonces esos son los lugares donde nos hemos dejado alguna
cantidad de blanco de nuestro fondo que
tiene mayoría, el papel que estás
usando y lentamente, de manera constante, puedes muy bien ver cómo tengo progresar mientras me
encuentro con estas muestras. Entonces creo que esta es, wow, las mejores formas de comparar. Coloca tu
tarjeta de muestra a la derecha. Simplemente hazlo así y luego empieza con tu
pintura a la izquierda. Sin embargo, quería hacer
un análisis comparativo. Esa es una de las
razones por las que hice esto más adelante en comparación con cuando
empecé con él. Incluso puedes hacer una
página como las muestras en la siguiente página justo adyacente
a ella, obtienes pintura. Ambos
puedes ver y puedes elegir cualquiera de ellos y
comenzar con tu pintura. Mantén tu
tarjeta española a mano
cuando empieces con
tu propia pintura.
6. Proyecto 1 Violeta de Perylene: Esta es nuestra primera pintura con perileno violeta y íbamos
adelante y pintaríamos las nubes
junto con las nubes, también
pintarás o
los barcos así como una pequeña colina y
montaña que puedes también abrir el fondo. Va a ser un ejercicio realmente
simple y fácil. Vamos a subir de
nivel desde aquí. Y cada día
pintas junto a mí, entenderás
cómo trabajas con diferentes tonos
de un solo color. Y cómo prácticamente puedes cambiar mucho en términos de los
valores que entiendes. Asma hospitalaria,
términos de los colores, etc, que
aplica en el papel. Hay mucho que
entender cuando
piensas en el monocromo. Ahora un aspecto importante de monocromo ES estás trabajando
con un solo color. Prácticamente se puede entender cómo un solo color puede tratar diferencia
por sí mismo, así
como algunos. Es menos una molestia. No leeremos
ninguna mezcla de dinero. No tendremos ningún tipo de dificultad
donde mezclamos nuestros colores. Todo, lo que sea con lo que
estamos tratando es sólo con el
color blanco en conjunto. Hubo muchos aspectos positivos
que te haría saber a medida que avanzamos en esta
pintura en monocromo, así
como algunos, entenderás cuán lenta, constantemente la
pintura simple cobra vida. Adelante y aplicando
incluso capa de lavado, estoy usando mi pincel
Princeton de media pulgada. Puedes seguir adelante con cualquier cepillo plano que esté
disponible con. Tú. Siempre toma una
paleta de cerámica blanca en caso de que no estés utilizando ningún tipo de personas
para probar tus colores. Ahora, la paleta de cerámica blanca te
da la
oportunidad de probar prácticamente los colores
en el propio principio. Estoy usando una
mezcla muy ligera de mi violeta benigna. Y una vez que he aplicado el color, voy adelante y agregando
alguna cantidad más de mi perileno violeta en mezcla acuosa
total y
luego aplicarlo. Ahora esto es absolutamente
son mezcla transparente. Voy adelante y aplicar acuarelas están destinadas
a ser transparentes y eso es con lo que vamos a estar trabajando en
nuestro primer tamaño de texto. A muchos de ustedes les puede
resultar divertido que cómo
se puede caminar con
un solo color y aún sentir la magia
de las acuarelas. Ya ves que solo estoy usando una
sencilla herramienta de pincel plano. Muévete y
se está aplicando una ligera capa de
colores sobre el papel. Se necesita mucha menos energía, tanto menos trabajo, así
como mucho menos colores. Y puedes estar mucho
más relajado mientras
pintas este tipo
de cuadros, que es más con
el monocromo. Y esta vez he tratado de
seleccionar los colores desde muchos ángulos diferentes. Hay paradigma en granate, hay verde que
estaríamos usando dos
tipos diferentes de greens. Una es para una pantalla y
otra sería de color verde almohada. Incluso te
voy a contar cada uno de estos colores
de la misma mientras pintamos. Eso te dejaría con tanta más energía para seguir pintando
prácticamente, pero algo que realmente mezcla. Una pintura se ve
algo no genético. Es mucho más simple, mucho menos lío debo decir. Tienes o la norma, el tipo de color
que estamos usando. ¿ Cuál es la mansa del color? ¿ Cuáles son los pigmentos que se
han utilizado en este color? Por lo que todo esto
ya he discutido ven en este centro de atención prácticamente
erudito , lo
que debo decir, lo
tendrás para cada
individuo y cada
semana color que vamos a utilizar algunas en
el conjunto de estas 70 ciudades. Me gusta conocer mis colores un poco antemano y luego solo
seguir adelante con la pintura. Incluso puedes usar
colores de granulación en caso de que tengas el darle dos piedras RVU
diferentes. Y eso hace que una pintura en particular
sea aún más interesante. Quería mantenerlo sencillo
y no lo usé. Yo sí tengo un tipo de una parte de color de
granulación. No estaba seguro de
que como principiantes, por lo que quizá no tengamos este
tipo de accesos. Así que simplemente manteniéndolo
simple como pulgadas, no
tienes entorno de
prolina. Puedes seguir adelante con nuestra mente. Eso es bastante fácilmente
reemplazable color que puedes usar orales. También puedes ir con reglas
de una tarde. Estos son los colores, que debo decir
más cerca de él. Y incluso se puede ver el
tipo de pigmento que
se ha utilizado en esta mezcla y luego hacer el
color de su propio. Te dejaría todo
esto a ti. Estoy usando
pinceladas simples en este momento para simplemente agregar las nubes. Ahora bien, esto es prácticamente nubes que haces en el papel. Es una técnica húmeda sobre húmeda
que estamos haciendo en este momento. Es simple. Debo admitirlo. Y me gustaría decir incluso
que algunos de los espacios sobre
tu corazón se mantuvieron vacíos. ¿Por qué? Porque sí queremos que las
nubes estén presentes en pocos de los lugares y pocos otros lugares deben
permanecer así. Esto nos deja con tanta más oportunidad de
trabajar alrededor del fondo, mientras que no hacerlo
y hacerlo más torpe o incluso trabajar
tanto que son más nuevos, como dice Loki, significativo,
más de lo requerido. Ese es un aspecto de las acuarelas que siempre se siguen eso. Nunca siga adelante y
trabaje más de lo que se
requiere en sus acuarelas. Si vas adelante y trabajas más, podría dejarte mucho menos oportunidad de
tener lo mejor de ella. Voy a golpear con
pequeños trazos en este momento si ves solo
tocar mi pincel y levantarlo
en pocos de los lugares donde quieres hacer
algunos trazos más grandes. Agrega más colores y simplemente haz tu pincel un poco más
fuerte en ese lugar, debo decir que debería estar
tirado encima de tu gente. Y luego liberas
la presión. necesita
aplicar más presión donde
quieras hacer trazos
más grandes y mejor especial donde quieras
hacer trazos más pequeños. Dice que el ejercicio básico simple
y fácil acaba de comenzar necesita
un poco de práctica. Y mis nubes se
mueven de izquierda a derecha, izquierda, zona inferior. Lo he mantenido más
taco en comparación con
las otras partes
de este cuadro. El
lado superior izquierdo también tiene algunas,
algunas de las nubes más oscuras. Manteniéndolo simple, interesante. El siguiente paso sería simplemente
lavar mi cepillo, seguir
adelante y comenzar con
mi sol o la luna. Ahora muchos de ustedes
podrían haberme preguntado, ¿es un hijo o es una luna? Prácticamente puedes seguir adelante con lo
que quieras llamarlo. ¿ Por qué? ¿Me gusta hacer qué? Incluso puedes hacerlo, hijo, depende de ti. Entonces la forma en que estoy caminando con mi pincel en este momento
es tomar mi agua limpia y luego solo
quitarme toda
el agua extra de mi tejido y luego solo mezclar el color
con mi fondo. Es una de las técnicas que debo decir es muy
buena para la mezcla, así
como es
genial cuando se está
trabajando con un pincel húmedo hacia abajo. No sólo te ayuda
a mezclar los colores, sino que también ayuda a
dar el borde suave que necesitas para completar cualquier tipo de pintura como esta. Esta técnica de borde suave es increíble cuando
estás pintando Sol, Luna, o de lo contrario incluso estás
avanzando y pintando o retrato
particular. Es prácticamente
el principio y
es prácticamente la
base de las acuarelas. Si puedes hacer este aspecto
en acuarelas, bueno, puedo decir que te
ayudaría a navegar por toda
tu parte del viaje a la
acuarela con bastante facilidad. De acuerdo, creo que
he hablado mucho sobre
la técnica de mezcla. Y ahora mismo es hora de que
tu pintura se seque. Una vez que el cuadro se seque, entonces seguiríamos adelante
y añadiríamos mi bote, así
como una pequeña capa
de colina o montaña, quieras llamarla. Ahora, esta es la parte
del cerro y montaña de la
que estoy hablando. Ahora adelante con un muy,
muy simple oscuro mixto o
inválido como también quieres decir hacer. También puedes echarle un
vistazo más de cerca. Siempre es genial
en caso de que me estuvieras observando pintar
en una pantalla más grande porque el verde
te deja con muchas oportunidades para también todos y cada
trazo bastante fácilmente. Esa es siempre una recomendación
que le he dado a cualquier persona que quiera
pintar con acuarelas. Absorbe siempre a tu instructor, a tu profesor, a tu
mentor en pantalla más grande. pantalla más grande ayuda a
ver todos los detalles más
pequeños, más pequeños, sin embargo,
me absolverá. Trabajando por delante. Ir con una mirada aún más cercana. Pintura más detallada,
he capturado, más de cerca
mira eso y no
tendrás ningún
problema siguiéndolo. Pero aún así, debo
decir que esta es una práctica que debes mantener el
beneficio que estás aprendiendo. Una vez hecho esto, seguiría adelante
y agregaría unas botas. Agregar las aves es una
de las mejores técnicas que creo que debo decirte. Es sencillo cuando estás empezando con
algo así. Ve de tus
hacedores izquierdos pequeña línea y ve a tu derecha y luego solo haz el
cuerpo del ave, una vez que hayas extendido
el cuerpo del pájaro, mate y otra pequeña línea
de las alas aleteo. No aparecen palabras en la naturaleza
como te he dicho antes, en caso de que
solo quieras pintar pájaros. Hay una clase excepcional llamada como barcos
y vender routers, que está disponible donde nos estamos enfocando en
pintar pájaros. Y te sorprendería
bastante ver lo bonita y pequeña que son cada una
de estas pinturas. Y lo sería, comería es un viaje
increíble si quieres parar eso fuera. Así que adelante y empieza
eso si
quieres hacer algo con palabras. Pero por aquí, si
absorbes mis trazos, estoy usando un pincel
muy, muy fino. Con este pincel, solo estoy
agregando líneas pequeñas, más pequeñas. Hago un punto que mantengo intacto
el cuerpo de la junta. Entonces creo que dos anchuras. Esta es una manera similar
sigo pintando mis pájaros. Y una vez que haya
agregado estos libros, creo que sería más fácil para cualquiera de ustedes seguir
pintando de esta manera. Ahora como es la naturaleza. Y me observarás
pintando botes de muchas maneras. Algunas de ellas aletean
alas hacia abajo, algunas de ellas aletando
alas hacia arriba, algunas de ellas moviéndose en
diferentes direcciones, arriba, abajo todo lo posible
me gustaría añadir. Así es como me gusta proceder
con cualquiera de mis pinturas. Lo mantengo absolutamente
aleatorio, justo lejos, aparece
sin seguro la naturaleza tiene tanta aleatoriedad en sí misma. Si querías capturarlo
con los ojos en un papel, debes seguir
la misma aleatoriedad. Y creo que
la aleatoriedad es tan guay cuando se
habla de acuarelas. Las acuarelas son
absolutamente aleatorias. Y esa es la forma
similar que me siento, hasta la naturaleza y las estadísticas. Eso es a pesar de que más punto de
conexión debo decir, pero nos aseguramos y entre acuarelas, pintura de
vida silvestre, naturaleza con
acuarelas es ambos tienen el mismo
tipo de cualidades, que creo que sólo se adapta a algunas acuarelas así
como a la pintura de la naturaleza más. Una vez que haya terminado con
pintar estos cogollos, también
conocerás
que seguiría
adelante y te daría una mirada
más amplia. Esto es sólo para hacerte más cómodo con cómo
debes pintar las aves. Y estos son realmente pequeños. Entonces antes de que saltes a
pintar estas aves para absorber en el papel completo o cómo parece
que entonces debo decir, vas adelante y pintadas. Esa es la que sería mi petición. O a veces lo que pasa es que
hacemos quienes fueron comprados
con el conjunto de la pintura y luego una vez que se hace me como Okay, Exactamente. No creo que deba
haber procedido de esta manera. En general. Esas son cosas
simples, simples que puedes
tener en cuenta mientras pintas. Y ahora cuando
me absorbes haciendo los cogollos, puedes ver lo pequeños que son y cómo se ve todo este vuelo
de pájaros juntos. Se están moviendo a
diferentes direcciones a un solo punto. Eso es lo que creo que
lo hace tan muy interesante y simplemente se siente tan mágico, se siente mucho más liberador
cuando pinto pone. Me hace sentir empoderada. Me hace sentir
literalmente como si fuera libre. Hay tanta
libertad que tienen. Pueden moverse,
pueden dar vueltas en cualquier lugar para que puedan ver donde
quieran y el flujo. Simplemente hace que las pinturas
de acuarela se vean mucho mejor o
se ve mucho más. La vida pondría tanta vida
en cualquier tipo de pintura, lo que hagas,
estás pintando una puesta de sol, solo agrega unos botes
y eso es todo. Verás lo
bellamente que tienen tout. Creo que he hablado
mucho de los pájaros. Una vez que hayas terminado, solo deja que tu papel se
seque por completo. Y una vez que tu papel esté seco, debes quitar
el D-pad un ángulo. No te olvides de quitar
el ángulo de patrón de día. Ese es un
término realmente importante cuando
estás trabajando con acuarelas ya que no quieres
reportar tu cinta. En segundo lugar, intenté experimentar todas estas siete
pinturas en mi cuaderno de bocetos mientras hago uno para ver cómo
estamos progresando. Cada una de estas pinturas se realiza en un
orden cada vez mayor de dificultad. Lo que significa que debes
tomar el vidrio en un orden donde esté pintando una pintura para
pintar tres pinturas para aunque. Todo depende si
quieres empezar con la séptima pintura como
tu primer día, claro, puedes seguir adelante y hacerlo que todo te dependerá decidir. Ok. Quitando mi cinta y luego
echándole un vistazo final. No puedo esperar para mostrarles
cómo mancharemos mañana. Es con un hermoso verde pálido que tengo de Jamaica. Junto con ello, estamos haciendo este ejercicio en
un cuaderno de bocetos ya
que quiero simplemente capturar
mi progreso. El progreso es realmente
importante de lo que no
estoy aquí sin
práctica para avanzar. Has practicado
mucho progreso mixto y mejora que es
más importante. No es necesario practicar, practicar, practicar
sin ningún motivo final. Y el conjunto de estas ciudades se hace en un
orden cada vez mayor de dificultad. Esa es una de las razones por las
que quiero verte progresando. Nos reuniremos mañana
en la nueva lección.
7. Verde Spotlight de colores que se osto: Vamos adelante con
el color amarillo, verde. Esto es de Sherman k. Es marca de Alemania. Puedes usar como muchas marcas son tantas bandas
diferentes que puedas probar. Sería una buena oportunidad para que comprendieras mejor
los colores. El pigmento que
se ha utilizado en el erudito es su verde y es P G7. Puedes usar cualquier otro
tono de tu elección. Puede ser a medida verde, puede ser cualquier otro verde, supuestamente protuberancias
verdes o puede
ser el verde que te
guste, amarillo, verde. Todo armado,
debes obtener un valor más oscuro y
debes estar en una posición para obtener el
valor más claro una vez que elijas tu ticket de color
en tu paleta y luego empezar a hacer muestras. Ahora haciendo muestras como como
divertirse con el color. Una es que tratamos de aplicar el agua y luego
aplicar el color, lo que en realidad me ayuda a entender qué tan rápido se mueve este
color por el papel. Para mí, por
lo general me he dado cuenta cuando la insulina Newton colores de rejilla
profesional se mueven realmente positivos
a través del papel. Y a veces es difícil
cuando tienes que pintar tus nubes si tu color
sigue moviéndose tan rápido. En consecuencia, se puede ver esto de decidir qué colores desea, y luego incluso comprobar
cuántas hojas más ligero este coloide se seca cuando
su papel se seca por completo. Ahora, esa siempre es una buena
idea comparar tus valores y luego solo seguir adelante
con la pintura final. Siempre me encanta
crear esta muestra cortes como principiante o como maestra para empezar a
enseñarte para esta serie en particular, traté de pintar primero
toda mi pintura y luego ir por delante y te permiten
comparar los colores. Porque ayuda a
entender exactamente dónde
debes tener un valor más ligero y dónde debes
tener un valor más oscuro. Necesito usar mi pincel
para mover estos pigmentos. Ahora esa es siempre una gran
palabra en caso de que estés trabajando con algo donde quieres que los colores se
concentren en un solo lugar. He visto esto sucediendo con dos hombres marca gay
así como he visto esto sucediendo incluso con colores
Magallanes Mission Gold. Hay marcas donde
los colores se mueven muy rápido a través del papel cuando se
utiliza la técnica húmeda sobre húmeda. Y habrá colores
donde verás que no se están moviendo
tan rápido por el papel. Está absolutamente bien. Lo que creas que es mejor, adelante y haz eso. Hola, estoy agregando algunos de
mis valores más oscuros ahora. Es la primera y esta es la primera
muestra que estamos creando. Estoy usando
pincel de trapeador simple del Vinci, y este es uno de
mis pinceles favoritos. Y en caso de que quieras
aguantar mucha agua, debo decir que puedes dar
este pincel o intentarlo. Podría ser un poco caro
en el postparto inicial. A medida que
lo sigues usando a lo largo de los años, encontrarás cómo
tener más pruebas. Lo he estado usando y realmente
me gusta entonces,
ahora por el look, ahora por el look, sentir y
lo suave que es en el papel, sí
agrego un poco de agua y luego aplico este
pincel sobre el papel. Nuevamente, agrego un poco de
agua y aplico este pincel sobre el papel
para hacer páncreas más ligero. Esta es la misma manera que voy
adelante y pinto en cada una de estas pinturas para
crear mis muestras. Más agua. Y puedes conseguir tu muestra otro juego de agua y puedes conseguir
alguna muestra más ligera. Esta es una gran manera. Se puede comparar seriamente que el lado derecho
donde hay una nube, no
es el valor más ligero
que observas en este momento. Y en el
lado izquierdo puedes ver cómo es el flujo de tus pinturas,
cómo es el movimiento
de tu pintura, cuánto pincel has usado
para hacer fluir las pinturas, así
como cuál es
el valor más oscuro que puedes crear si
ves el valor más oscuro en la parte superior es básicamente
el acorde inferior, el horizonte del
lado derecho. Todo esto armado, tenemos una idea justa
de cómo tenemos que seguir adelante y pintar
esta pequeña pintura de ley. Nos vemos en el próximo término donde estaremos
pintando este proyecto.
8. Proyecto 2 vers Phthalo: Ok chicos, estamos en el segundo día. Es proyecto dos aquí
estaríamos trabajando
con Taylor green. azul-verde es un hermoso
color de Schumann gay. No tiene ningún tipo
de propiedades de granulación, pero puedes variar mucho cuando piensas en trabajar
con tus valores. En este caso, de nuevo es una pintura simple que
estaríamos haciendo. Así que relájense. Va a ser de unos
14 a 15 minutos de ejercicio máximo. Y solo puedes
trabajarlo en un cuaderno de bocetos, orales, puedes
comerlos, trabajar su casa. O papel de tamaño A6, papel tamaño
E5, lo
que creas que es adecuado para ti. Tiene que ser un tamaño de paisaje para que puedas obtener
el mejor resultado. Creo que es sólo aplicar una capa uniforme de agua
encima de tu papel. Estoy usando mi pincel plano
de Princeton para hacerlo. Puedes usar cualquier tipo
de pincel plano que esté disponible contigo
para resolver esto. De seguir adelante aunque
con mi compañero verde, estoy usando un
lavado muy ligero ofrece a medida verde. Puedes mirar hasta las propiedades
de Taylor Greene entumecido. Al seguir adelante y explicarte el
color y los valores. Aguas de color simples, fáciles, el tipo de pigmentos que se
ha utilizado en ella. Por supuesto lo puedes
ver desde ahí, así
como puedes tomar un
color que esté más cerca de él. No es necesario
tomar el mismo color. Puedes ir con viridiana, puedes ir con putas, verde, sea cual sea el color que esté
disponible contigo. Es bueno trabajar en. Hokey. Ahora voy adelante y mezclando el valor más oscuro de esto y
se puede ver cómo estoy
alterando el valor. Primero comenzó aplicado
el valor más ligero con mucha agua. Simplemente se esconde, no pagues muy poca cantidad
de pinturas en ella. En el segundo gol, voy adelante con
un valor más oscuro. Cuando estés pintando
tus nubes para asegurarte de que
realmente te quitas toda la cantidad extra de pintura en el tejido y luego empieces a
aplicarla sobre el papel. Este es un aspecto importante
de pintar las nubes. Cuanto mejor puedas caminar o controlar el agua en tu pincel. Mejor sería el
resultado de tus nubes. Esta es una cosa que me he
dado cuenta de muchas horas extras, así
como si quieres
interesarte en pintar nubes. Tengo una clase que está ahí. De hecho, tengo dos clases
que se basan en nubes. Así que adelante y compruébalos. Eso será más
acercándose con estructuras
más complejas que fáciles de nubes. Pero sí, esos son bastante detallados y se puede
aprender mucho por allá. Estoy dejando la parte media
más y blanca y resto de las áreas que estaría
cubriendo en valor más oscuro. Nunca siga adelante y aplique un lavado
plano incluso en su papel. Eso es muy importante
como regla general cuando estás haciendo
cualquier tipo de pintura. Si estás aplicando
un lavado plano y entonces podrías estar
pintando un objeto. Si estás aplicando cielo de bosque
plano a ras, entonces prácticamente
te quedarás con labios son oportunidades
para trabajar con los valores. Siempre un buen pensamiento para dejar
alguna parte de tu periódico. O se puede decir el
blanco del papel. Siempre debes
usar lo que esté disponible contigo cuando
estés jugando con tus valores. Blanco del papel también es bueno. Estoy aplicando alguna cantidad
de mi mesa, verde. Esto es hacia el periodo máximo. También puedes seguir adelante con
cuento de azul si tienes datos, eso también es genial,
hermoso color. Tengo ese color
de Sennelier. Lo he estado usando
por un tiempo y me caí. Puede que no
lo esté teniendo ya que se acabó
completamente conmigo. Pero en caso de que puedas
ponerle una mano encima. Intenta eso, sigue. Ese es un color
muy, muy bonito. También se pueden usar otros colores, pero por lo general no hemos visto muchas nubes,
etc, entrando. Esa fue una de las principales ideas de probar este tipo de
pintura con verde. Siempre que veo algo que es difícil de pintar o
que no sea tan útil, me encanta experimentar con ello. Creo que las acuarelas se
trata de experimentar. Cuanto más experimentas, mejor
entiendes el medio, más caminas
con colores que no están destinados a ser como es. Creo que eso
te daría un mejor resultado. Así que sigues experimentando y
puedes seguir adelante y
elegir tu propio color. Como siempre digo, no
hay regla de pulgar
que tengas que seguir adelante y usar este color en
tu papel seque, y luego puedes cambiar a una montaña de fresco
ya que necesitamos pintar un gran cantidad de pastos y algunos cercanos a algún
tipo de campo de trigo. Pero ustedes son uno o dos de ellos. Debo decir descanso, me iría. Como pastos simples. Te moverás desde abajo o desde abajo
hacia el lado superior. Esta es una gran manera de usar
realmente tu pincel. Puedes conseguir buenos golpes así
como el
área superior sería más delgada. Exactamente de la forma en que absorbes
cuando crece su hierba. Siempre que estés
moviendo tu pincel, intenta moverlo desde abajo
hacia las manos superiores. A veces es posible que tenga que hacer otra manera ya que tal vez no obtenga lo mejor de los golpes. Por lo que pueden resultar
realmente, realmente ligeros. Entonces tenemos que ir
de arriba a abajo. Pero esta es una de las
mejores formas de caminar. Una vez que hayas terminado con esto, te pediría que solo sigas adelante y añadas más y más pastos
para salir del MIT izquierdo, pocos de ellos un poco
inclinados desde el medio. Así es como normalmente puedes
también para amortiguar en un campo de trigo o en
cualquier tipo de campos que usualmente veas. En esto, no se puede
visualizar en este momento. Debo decir que
se puede seguir adelante y ver cualquier tipo de campo o cualquier tipo
de fotos del campo que en realidad
podría dejarte con una mejor idea de cómo hacerlo. Esta vez. Por supuesto, podría ser un poco difícil cuando
estás empezando, pero cuando eres más insumo, siempre
siento monocromo
son menos desordenados. Estás trabajando con
un solo color y aún así puedes
obtener un resultado hermoso. Nuevamente, debo decir que te deja
con muchos beneficios. Como es necesario trabajar
con los valores. Puedes entender mejor
tu pintura. Todas y cada una de las pinturas tienen
sus propias propiedades. Puedes entender
esas propiedades cuando estás empezando
como principiante. Entonces todo esto armado realmente
puede hacer que tu trabajo parezca realmente fantástico así
como te daría en
gran resultado comercial. De acuerdo, mientras sigo
pintando estos pastos, ya se
puede ver que me estoy
moviendo de arriba a lo que la parte inferior porque pocos de mi trazo todavía no
salen muy bien. Incluso ir de arriba a abajo siempre
es una buena idea, pero hay que ser muy, muy corto ya que necesitas
controlar tus manos con
puerta cerrada en ese caso. Seguir adelante y
sumar más pastos. Simple, interesante. Debo decir que se puede ir de gemir y seguir trabajando en esto
en serio. Siempre que pienso en este
tipo de pinturas, me
dan tanta felicidad. Tenemos que pintar, tantas lecciones todavía podemos crear tanta
magia en el papel. Estoy usando mi propio cuaderno de bocetos. Como te he dicho, puedes
usar todo lo que quieras. Me encanta
documentar realmente mi progreso. Como principiante, siempre siento que debes
documentar tu progreso. Cuanto mejor puedas
documentar tu progreso, más fácil sería para
ti entender a dónde vas en
tu viaje artístico en caso de que estés cometiendo
algún tipo de error. Entonces dos, puedes aprender
de tus errores. Y es una especie de
lugar seguro para mí. Debo decir, cada vez que pinto, siento que
puedo pintar cualquier cosa de mi elección en
este cuaderno de bocetos. Mientras que cada vez que estoy
trabajando en cualquier otra cosa, como un documento,
me da menos conflicto. Estoy, estoy menos
confiado debo decir porque no quiero desperdiciar mi papel ni quiero simplemente
dejarlo salir así. Entonces en general, hay tantos procesos de pensamiento
que continúa en mi mente. Por lo general estoy tan preocupado con estos pensamientos en lechón me
mantiene con menos espacio. En lo que tengo que trabajar, y por lo general estoy comprometida
con esos pensamientos, etcétera lo que me deja con
menos oportunidad o más presión
debo decir para realizar. Esto es lo que no queremos
cuando estás pintando. Y debo decir que siempre use unos libros de bocetos
100% algodón. Eso es realmente, realmente
importante cuando
estás comenzando tu viaje. Siempre invertido en tu gente. Invertir en tu papel es
realmente, realmente importante. Este cuaderno de bocetos tiene un papel de prensa en
frío 100% algodón Fabriano y lo estoy usando para mi
propia documentación de viaje. En monocromo. Caminé por U2, puedo elegir cualquier tipo de
libro de bocetos que esté disponible en el mercado el cual tiene orales
absolutos de papel de algodón, papel 100% algodón de
YouTube
para pintar cualquiera de estos, hay muchos lavados pesados donde no quiero que
se equivoquen. Y te dejaría mucha
insatisfacción así
como un sentimiento de que
podrías estar menos motivado, también
puedes estar menos inspirado. Pruebe los otros. Siempre digo que sean las
pinturas que uses, sean cuales sean los pinceles que uses, importan mucho
menos en comparación con qué papel usas empieza a
básico de cualquier arte de acuarela. Si estás teniendo un buen papel, realmente
puedes obtener
grandes resultados. Volvamos a pintar. He subrayado mucho en
el papel ahora vamos a pintar. Sólo estoy haciendo la mitad
de estos cruces, poco inclinado y algunas de
estas clases poco más largas. Así es como lo hago. Y luego empiezo a pintar en estos campos de mole
y trigo más pequeños. Debo guardar que este es uno de los dibujos
o pinturas más bellos que he hecho. Quería que ganaran
confianza mientras pintaban. Así que seguir adelante con el, de todos modos, eso significa que sin ningún tipo de dibujo es
lo mejor para empezar. Estaremos haciendo temas más
complejos. Posteriormente a medida que avanzamos. Habría harina, habría algunos Ripley's
y estaremos pintando. Hay mucho que
viene e incluso te
ayudaría a entender cómo
puedes arreglarlos errores. Si quieres algo en el fondo y ya
has pintado el primer plano, cómo ajustas tus antecedentes, los primeros
planos nacionalistas. Todo esto va a venir. Pero poco más tarde Vamos a centrarnos en
pintar nuestros pies campos. Esta es una forma muy sencilla que
voy a dirigirme a la pintura. En ambos lados se acaba de
expandir y se hacen algunas líneas. Ahora voy adelante
y extendiendo mi vida hacia el fondo. Iniciando una o dos líneas
aleatorias la izquierda así
como a la derecha. Así es como puedes
ir y extenderlo. Puedes añadir más si quieres. Me gustaría mantenerlo sencillo. Me gustaría mantener más
el área Cloud ya que quiero seguir
la regla de mis tercios. Entonces ya te he explicado
qué son los pensamientos. Normalmente divido el papel
en tres ejes iguales. La mayor parte de la pintura que
podrías estar viendo, todas las partes que se encuentran en los primeros planos suelen estar contenidas en la
tercera parte inferior 1 del papel. Así es como lo hago, aunque hay frutos
de piso de perspectiva que se pueden seguir y se puede trabajar
seriamente en. Ahí hay regla de oro. Regla de cómo
colocar tu objeto. Regla de punto de fuga. Hay mucho que aprender. Y esta no es una clase que esté enfocada en la
perspectiva, pero sí, esta es una de las
reglas que puedes seguir para conseguir un buen resultado, entonces estás empezando. Entonces esa es básicamente la regla de los tercios
que puedes caer. Y ya te he
explicado cómo prácticamente
puedes romper
tu cuaderno de bocetos y cómo puedes resolverlo. Pero solo estamos haciendo
pintura única en una página. Quitemos la cinta y
echemos un vistazo a la pintura. Creo que
estarías contento con ello. Pasemos a la siguiente.
9. Azul Spotlight Spotlight de arte de arte de proyectivo: Este es uno de mis
colores favoritos que está empujando debido de la marca Winsor y
Newton grado profesional. Y el pigmento que
se ha utilizado en él como P B27 significa azul y el pigmento es 27 número particular
del pigmento. Pero hay momentos en los
que exactamente no sabes o hay empresas
que no proporcionan toda la información
en sus tubos. Por lo que habrá muchas
veces en las que te enfrentarás a
este tipo de dificultades. Pero en colores de
grado profesional donde se
obtiene la mayor parte de la información
que está etiquetada en los tubos. Y de ahí que puedas morder fácilmente a pesar
de la cantidad de aglutinante así
como la cantidad de
lo que hayan utilizado. Este tubo en particular
no se conoce bien, eso está
absolutamente bien. Se puede confiar en estas
empresas ya que
realmente tienen Oriente haciendo estas
pinturas durante mucho, mucho tiempo. Coincide este color con el agua. Ya ves lo rápido que se mueve. Ahora, hay colores que
mueven estos favstatos. Una de las razones para controlarlas se vuelve
realmente difícil. Esta vez diría
que debes
cuidar y solo usar estos colores. Entonces cuando tienes que
pintar montañas o estás pintando cualquier
tipo de método mojado sobre seco, Eso es lo mejor aún. Creo que siempre es una
buena idea experimentar. Esa es una de las
razones por las que he tomado este proyecto y
aprenderás mucho a través de éste. Estamos pasando del dibujo de
nodos a algún tipo de ejercicio de dibujo
y pintura. Y sé los dos últimos
donde no vamos a financiar comparado con lo que
podrías estar enfrentando a éste. Pero prácticamente
vamos con el mismo flujo, las nubes, etcétera Entonces estaremos pintando nuestras tres capas
de árboles o flora. Y hay una pequeña torre
eléctrica que queremos mostrar y descansar. Creo que todo
es similar a lo que normalmente se puede absorber. Voy adelante y solo
haciendo esas muestras. Así que cada vez que hago la muestra, es el valor más oscuro. Primero. Entonces acabo de sumergirme mi pincel en agua y
lo mezclo en la paleta. Toma un valor más ligero, otra vez, el mismo
ejercicio que hago. Por lo que repetirlo
me dará el número frontal de muestras. Puedes hacer tantas
muestras como quieras. No hay regla de
que se tenga que
atenerse a estos muchos
interruptores en sí mismo. Pero para este ejercicio, creo que estos muchos números
Manchus son lo suficientemente buenos. Y en segundo lugar,
siempre es una gran manera de
comenzar tus habilidades de cualquier tipo
de acuarela. Esa es una de las razones por las que
siempre voy adelante con
lo básico y luego entender los
caminos más complejos es un gran resultado, o diría que esa es una gran manera de progresar
en tu propio viaje. De acuerdo, adelante y
haciendo los últimos pocos. Una vez que terminemos con esta parte, simplemente
comenzaríamos
con el proyecto final. El proyecto final
no es para nada complejo. De nuevo va a ser 22, creo que le consiguió a Wayne dos
minutos de ejercicio. El conjunto de esta parte se hace de una manera muy fácil
y sencilla. Aprenderás a hacer fluir por completo
tus pinturas. Así que estoy muy emocionado. Te necesito en la próxima lección.
10. Proyecto 3 azul Prussian: Si bien estamos en D3,
primeros dos días, sí
intentamos pintar sin usar ninguna tracción y
sin dibujar nada. Mientras que cuando nos mudamos a
este día en particular, compré como para empezar a
agregar un poco de mi consola. Y es un dos. Esta pintura hoy es ancho o azul prusiano que estaríamos trabajando junto con. He tomado un papel tamaño A5
o un poco más pequeño que eso. Ese es el tamaño de mi cuaderno de bocetos que
tengo disponible conmigo. También puedes usar papel de tamaño A6. Si yo tambaleo papel,
lo que creas que es mejor para ti. Si tienes un
cuaderno de bocetos como este, entonces adelante y úsalo. Este está hecho de prensa en frío
Fabriano, papel
300 GSM. Entonces lo estoy usando. Es de hardbound. Y ahora estoy usando ambos
lados del papel para pintar o esa es una gran manera de usar
cualquier tipo de cuadernos de bocetos. Por lo que te da mucha
oportunidad de caminar
con ambos lados. Estos dos lados son prácticamente te
ayudan a no desperdiciar la gente así como a utilizar
la máxima extensión posible. Adelante y agregando un lavado
bastante ligero de mi pincel y estoy swatching
tipo de rasguño. Solo estoy agregando líneas
pequeñas y pequeñas de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Sólo para dar una capa uniforme
de lavado en el papel. Es tan muy, muy ligero lavado. Me encanta seguir adelante
con un lavado más ligero para el azul prusiano
cuando empiezo. Y luego estoy montando
probando mi color. Probando tu color es
muy importante aunque estés usando una
paleta de cerámica, como te dije, paleta de
cerámica te deja
con mucha oportunidad para probar tu color así
como enorme, tan pequeño. Esta es la
hoja particular que vas a utilizar si se trata de una paleta de
cerámica blanca, ese es el aspecto más importante de usar la paleta de
cerámica blanca estadounidense. Realmente me encanta usar mi paleta de
cerámica y me encanta comprar
cada vez más de las paletas cerámicas
por la misma razón. Voy adelante
con un valor más ligero fluye para las nubes y
luego yendo con valor JOCO, estoy moviendo mi pincel de derecha a izquierda y
de izquierda o derecha. Pocos de los lugares estoy
agregando más presión para conseguir las nubes más oscuras y
pocos de los lugares que estoy liberando la presión
para conseguir las parcelas más ligeras. Si ves este ejercicio podría ser un poco
más largo en comparación con todos los demás ejercicios
que teníamos hasta la
fecha a medida que avanzamos
en este viaje. Y es sólo la parte de capas, que fue más tiempo
llevándole junto con ella. Tenías que dejarlo
para volverse más seco. Éste es simple, pero tomaría un poco más de
tiempo en comparación con los demás. Adelante con
la sombra de azul. Pero aún así no es
el Bush más oscuro y azul que podrías haberme visto usando o que
podrías haberme visto presumir a ti mientras
estábamos discutiendo sobre el color. Mientras añades estos colores para asegurarte de que algunos
de los lugares vacíos. Y luego empiezas a
sumar tus nubes en el metal. No es exactamente el metal. Prácticamente es alrededor del
40% del papel, no más que el que estoy usando para tener estos globs. Y luego despacio, de manera constante, solo lo
hago cada vez más oscuro a medida que continuamos en este viaje de
pintar las nubes. Sí, creo que hay nubes
bajas que
pinté hasta ahora. Pero créanme,
vamos a pintar algunos temas inusuales
a medida que avanzamos como tanto el agua entonces nuestra flor así
como la
temporada de invierno con árboles secos. Hay mucho que te
está esperando. Así que enredando conmigo, empecé con
temas más fáciles y lentamente, manera constante a medida que avanzamos. No va a ser duro, pero lo que debo decir
es que va a ser interesante. Va a ser un viaje
que pronto verás amor ya que los sujetos se
volverán diferentes. Todos y cada uno de los temas que he elegido es tan diferente de lo que vas a
pintar por tu cuenta. ¿ Por qué digo esto? Porque la variedad de temas que me gusta incluir en una pintura en
particular, como pintar una flor
con una columna monocromática. No suele ser lo que
pintamos, pero créeme, este es uno de los mejores ejercicios con los que
puedes encontrar. Y por qué digo que esto te deja con oportunidad de salvamento para
solo probar un solo color. Ve cómo las propiedades de ese color pueden hacer que esta
pintura se vea más interesante. Una vez terminada esta parte del
cuadro, adelante y simplemente deja que
tu papel se seque. Una vez que este papel esté seco, debes empezar a
agregar una capa de tu piso hacia arriba y
es prácticamente el estudio de árbol
que ves en el fondo. Habría un general árboles
de tres capas que estaríamos lanzando. Entonces habría
una torre eléctrica, que normalmente se ve en el fondo
para este cuadro, así
como podría
ser más oscuro en valor en comparación con los
que va a utilizar. Eso es todo. Es simple, fácil, pero solo
toma un poco de tiempo, MSC que consume mucho tiempo. Mientras hablaba más
sobre apreciar, due, etc, acabas de verme quitando todo el color extra
con la ayuda del agua del área inferior. Ese fue un
concepto muy, muy bonito que sí cargamos. Usa siempre el agua a tu favor si
quieres quitarte todos tus colores para
soportar el agua y
verás que la mayor parte del
color fluye. Si estás usando pigmentos
tintores, entonces por supuesto podría ser
un poco difícil para ti. En caso de que no estés
utilizando pigmentos
tintores, sería realmente
fácil trabajar con los colores google feed. Considerando que tanta menos dificultad
mientras pintas saber, mezclas
fangosas, no hay dificultad para
igualar tus colores, no hay dificultad para
decidir tus valores. No hay dificultad para trabajar con tus pinceles y
todo simplemente fluye. Para que solo pudieras seguir
adelante con el flujo. Un aspecto importante de la acuarela es asociarse
con el medio. Creo que el monocromo es esperar
a asociarse con el medio. Hawaii. Esto lo veo a través esta pintura
monocromática particular. Se llega a saber cuántos valores puedes crear con el agua. ¿ Por qué digo agua? El agua tiene un papel importante
que jugar en las acuarelas. Hay menor número de veces en las que trabajamos
con pigmentos. Hay más número de
veces que trabajamos con agua. Cuanta más agua
añada a tu pigmento. Más belleza se puede observar
prácticamente. En algunas partes también
podrías verme usando una capa
y en algunas partes me
absolverás
solo usando agua para mezclarla con el fondo. Sí, hay
tanto que el agua tiene un papel que jugar
en las acuarelas. Por lo que se sentirá una
corriente principal se sentirá tanto como el agua da
vida a este Bingham están juntos, crea algo de magia. Tienes que dejar fluir
tus colores, tienes que dejar que tu
creatividad fluya prácticamente. acuarelas son todo sobre el flujo y tu creatividad se
trata de tu gripe. Todo lo que
pintes por aquí se va a documentar
en un cuaderno de bocetos, que te deja con
tanta
oportunidad de cometer tus errores. Nadie va adelante
y tratando de ver tu cuaderno de bocetos
dondequiera que sientas que pintas bien, sigue
adelante y pinta
en una nueva página, papel o fresco o página
donde quieras hacer. Y luego solo ponlo en tu pared o
dotado a alguien. Simplemente siéntete inspirado para
sentirte feliz por eso que
hiciste esta pintura. Es algo que
no se hace de forma regular. Y creaste
mágico y papel con solo un simple
color de tus pinceles. Eso es todo sin ningún lápiz. El motivo por el que nada utiliza para las dos primeras
placas que todavía
puedes, podrías crear
algo increíble. Deberías estar súper
orgulloso de ti mismo. Y hasta el tercer
cuadro es bastante fácil como te
dije o
letal última torre, torre eléctrica que estaríamos creando es con la escala. Me gusta mantenerlo con
una escala y no hacer realmente difícil
pintarla por tu cuenta. Soy un fuerte creyente de que
lo que sea que intentes
pintarte algunos consejos, palos, hacks, lo que esté disponible contigo por
crear no Goodman, bonita y hermosa pintura. Y eso es todo. Queremos, queremos disfrutar del proceso. Entonces, ¿por qué complicado? Sólo tienes que ir con el flujo, ir con el proceso,
hacerlo interesante. Tienes en absoluto. Sólo tienes esa creencia. Puedes hacerlo y prácticamente puedes clavar cualquier
pintura de tu elección, cualquier pintura que
te guste. Así que continuemos en este viaje de pintura con
monocromo azul cristiano. Y solo estoy agregando
algunas líneas y
puntos más aquí y allá he ido adelante con uno no va a oscurecer
sombra de contaminación también. Si bien yo soy así claro, tienes 40 norma, este bache que cada vez que
sigues agregando, hay Google con valores
más oscuros. Uno tras otro tener, así sería como estaría agregando otra capa en el
valor más oscuro del azul prusiano, pero aún no hacerlo
como si estuviera por la borda o no queremos
crear mucha de ella. Siempre asegúrate de
que todo lo que
estés agregando a tu
pintura debe hablar, tu creatividad
debe hablar de puerto. Podrías ver a través de
tu pintura. Dondequiera que veas es
lo que retratos a tu gente que esté
absorbiendo tu pintura, lo que quieras hablar quo solo se mostrará
a través de tu pintura. Así veo mis
cuadros y espero también
veas el ruido
a través de tu pintura. Prácticamente cada uno de nosotros
tenemos nuestra propia voz. Se puede ver el estilo en el que cada uno de nosotros pinta bronceado, no lo hagas. ¿ Todos tenemos tanto que
aprender el uno del otro? Siempre digo esto, incluso como ilustrador artista, tengo mucho que
aprender y prácticamente sigo aprendiendo desde diferentes plataformas
yo mismo a veces me
da mucho más aprendizaje. No sólo aprendiendo, debo decir, sí
entiendo mucho más
en todos y cada uno de los medios, no sólo acuarelas,
paseo por ahí con quash. Hay dos clases visuales disponibles si quieres
comprobar hacia fuera para gouache. También estoy experimentando
con acrílicos. Todo juntos
solo hace que toda esta experiencia Algo
más y más interesante. Agregando, agrega el valor más oscuro. Ahora. Ahora, mientras eres
el valor más oscuro, asegúrate de
que tu papel esté seco. Una vez que tu papel esté seco, necesitas tener el valor
más oscuro a mano. Prueba tu color
y luego solo agregas. Puedes mantener incluso
tu tarjeta de muestra mano y verificarla tú mismo. Si estás obteniendo
el mismo color desconocido. Depende absolutamente de ti cómo quieres seguir adelante y
caminar con él. Yo
te dejaría esa decisión como fuiste el mejor tiro. Adelante y empieza a
añadir estos colores. Como me has resuelto haciéndolo. Nuevamente. Todo esto es un proceso
muy, muy sencillo
como yo te digo. Resuelve y puedes clavarlo. No hay nada, nada
difícil y acuarelas, es solo nuestra percepción. Y si puedes cambiar
tu percepción, prácticamente
puedes
saber cualquier cosa que
quieras inicialmente antes de
comenzar acuarelas, no estaba seguro en todas partes
creo que esto, prácticamente este
medio particular es magia. La magia no sucede cuando
estás en tu zona de confort. Así que sal de tu
zona de confort y prueba este medio. Se puede ver lo hermoso
y gratificante que es. Prácticamente solo hay un
solo techo en este medio. Necesitas usar un papel
100% algodón. Si estás usando un papel
100% algodón, creo que eso es lo que necesitas. Y tiene que ser de
300 GSM o más. Eso te deja con
tanto para ver la televisión para jugar con los colores. Orales, es posible que no
estés en posición de hacer todas estas lavadoras pesadas que
estamos haciendo de inmediato. Esas cosas pequeñas y pequeñas. Si puedes tener en cuenta sin embargo, entonces no se necesita nada más. Puedes clavar, puedes caminar, puedes hacer lo que quieras con más por venir esto. Sí. Simplemente agregando líneas pequeñas, pequeñas, puntos aquí y allá. Estoy usando mi cepillo
óptimo Scott para hacer esto. Me encanta este pincel. Y este ha sido
mi pincel go-to para muchas de las otras pinturas también. Podrías haberme visto
usando este pincel más, creo que más de un año
saben o incluso más. Esta es una especie de pincel
go-to para mí. Cada vez que me gusta pintar. Hay tantos otros cepillos
que se deben en el fondo. No es ser realmente gratificante. Soy un decir empoderador
cuando tengo este pincel, solo
siento que soy yo y puedo crear
cualquier cosa y todo. Entonces todos nosotros para tener
nuestros pinceles favoritos. Este es uno de ellos. Puedes intentar si estás
planeando invertir en algún
pincel de gran y buena calidad, dice CTO, pincel
óptimo y
es un poco caro, pero puedes usarlo
sobre ti mismo y eso lo hace parejo mejor. Estás invirtiendo en
algo que es genial y te mantiene
motivado, te inspira
así como puedes seguir pintando con
él para los tuyos. ¿ Por qué no? Esa es la mejor manera de ir
a pintar o comprar algo que te pueda
ayudar en lugar de comprar cada dos
meses, tres meses. Y ella no estaba contenta con
el pincel que obtienes. Simplemente se siente tan
raro cuando estás usando lo mejor de las ganancias. De acuerdo, quitando algunos
de mis valores más oscuros solo para darle un poco más de
profundidad a nuestra pintura. Pocas de las zonas son más
oscuras, pocas de las zonas son más ligeras. Así es como siempre
veo la tienda más cercana. Hay que decir que el primer plano, más que el fondo, es bastante plano siempre. Mientras que cuando estás
trabajando en primer plano, necesitas ser más consciente de cómo juegas
con los colores. Es un espacio muy pequeño, así que no puedo aclarar el lote. De ahí, solo jugando un poco por los ríos
posibles desde la mente, usando mi escala para
sumar unas líneas, pero siempre es genial cuando
tienes esta pintura, secarla por completo y
luego ir con esto spot, o de lo contrario estarás luchando la misma manera que lo estoy
haciendo de inmediato. Tengo pacientes de Fedrus para seguir esperando,
esperando y esperando. No siempre uso un secador de pelo
para dejar que mi papel se seque. Eso es lo que no hago. Me gusta seguir adelante con proceso de secado
normal y
se necesitan muchos tipos. Así que solo adelantando
este proceso, usando una escala de puerta en ellos, hay
que ser realmente, realmente consciente de quién conocía. Usa la báscula. Literalmente puede arruinar tu papel
que no queremos. Entonces sí, eso es una sola cosa. Ten en cuenta y
creo que eso es todo. Es todo lo que puedes hacer. Una vez que haya agregado estas líneas. Adelante, usa el pincel
más delgado. Es mi pincel de trazador de líneas Princeton que voy adelante y usar que tienes se llama
pincel delineador. Si quieres usar, tienes pincel de forro de acero pin. Sea cual sea lo que esté disponible
contigo, puedes usar eso. Son mutuamente cuatro
pinceles una vez que haya cuota pincel óptimo que estoy usando este lenguaje de pincel. Un cepillo de
terciopelo negro plateado tamaño seis, pluma, un cepillo de grasa. Entonces algunos de los pinceles que
muestran que necesitamos para completar
estas pinturas. Interesante, así
como puedes ver
cuánto necesitas menos cuando
tienes que crear una pintura. Estamos utilizando sólo una
sola columna, pocos pinceles. Estoy usando una cinta washi como
me gusta para mantener mis bordes. Agradable, bonita. Pero si no te gusta
tanto el sombrero, puedes pararte más o menos, voltear tu papel y
empezar a pintar. No hay nada que te impida
crear tu propia
magia.
Eso es todo. Estoy haciendo las líneas ahora más
amplias en comparación con bien, yo estaba hacia el área superior. Nuevamente, así es como vemos o torreamos mientras vamos
hacia el fondo, se vuelve cada vez más perspectiva más
amplia. Siempre se puede ver. Se pueden ver algunas
fotos que te
darían más visión de ella. Ok. Supongo que esto es una grilla. Y sólo sigue agregando algunas líneas. Una vez que añadas estas líneas, entenderás que están llegando
más detalles. Es sólo por
los detalles. El conjunto de la
pintura está tardando
tanto o así nos
habríamos hecho por correo. Ok. Vamos a relajarnos un poco. Prácticamente estamos terminados
con la mayoría de las partes. Sólo son
cosas simples, simples que estamos agregando ahora. Líneas pequeñas, pequeñas,
pequeños aspectos de la
pintura principales tres líneas también
se hacen para
nuestra torre eléctrica. La parte media es
simplemente llenarse, haciendo algunas líneas inclinadas, haciendo algunos triángulos donde, así que si quieres lo que
quieras, bueno con ella. Es bueno agregar los triángulos porque se ven más orgánicos. Miran más en
lo que normalmente también, cuando ves una
torre eléctrica como esta? Sí, sigue agregando todo, luego despacio avanza
hacia él para entenderlo un poco pétalo, y luego rota
un poco tu papel donde
creas que es necesario. Me encanta leer mi periódico. No te he hablado
de este lugar. Estar cómodo como principiante. Puede que no estés realmente feliz de usar solo
la calle de papel. Así que te estás
moviendo por donde
queramos mantener el espacio
Tan muy claro. Mientras pintas para tener
para este cuaderno de bocetos, algunos tejidos, pocos pinceles sentaron dos frascos
de agua sobre tu mesa. Asegúrate de que tu mesa
se esté vaciando mientras pintas. Porque eso realmente nos deja
con mucha oportunidad. Ven en este
cuaderno de bocetos y pinta. Así es como me gusta
hacerlo normalmente cuando estoy empezando
con cualquier tipo de medio. Es tan torpe cuando se
entiende el medio inicialmente y por lo general se siente frustrado con lo que está
pasando, lo que está pasando. Incapaz de entender
sólo muchas
más capas de lo que podrías
haber pensado. Si estás usando
lavado acrílico o algo así, entonces terminas haciendo un lío. No sólo son hasta tus
mesas un lío que estarías como, acuerdo, ¿dónde pinto? ¿ Cómo trabajo alrededor
con él y todo eso? Entonces manteniéndolo claro, manteniéndolo en forma. Debo decir que
tener menos número de cosas en tu mesa te
da mucho más, Afortunadamente trabajar con tu pintura
de una mejor manera. Así es como las mejores
prácticas que
siempre he seguido para
mi propio viaje. Y espero que estas cosas incluso te ayuden en
tu propio viaje. Ya tengo qué clase
más monocromática, que era sólo intrusión azul. Me aseguré de que esta vez mientras pintamos
hay mucho más de eso agregamos como agregar el foco de color así como pintar con diferentes colores, pintar diferentes tipos de sujetos que es
realmente importante, así
como aumentar
el orden de nivel de dificultad. Así es como siempre me
encanta mantenerlo. Eso hace que todo el lof, esta acuarela luzca más
interesante así como CDC, Es orar más interesante
usar tu piedra. Entender este medio
mejor de esa manera. Agregando unas cuantas líneas. Entonces si ves que
estoy usando mi pincel. Por lo que siempre dices que
uso mi pincel como una espada, pero créeme, o si
tienes un pincel delineador, hace que el horror de
esta pintura sea mucho más fácil comparado con si
tienes un pincel de tamaño fino 0, yo les solicitaría a todos que tuvieran un
cepillo de forro si es posible. Los orales siguen adelante con
lo que esté disponible. Eso no es un problema, pero éste sólo hace
las cosas bastante fáciles. Tenía un interesante también. Ok. Una vez hecho éste, deja que tu papel se seque. Después vamos a quitar la cinta en ángulo y echar un
vistazo final a la pintura. Estoy tan contento con
la forma en que
ha salido toda la pintura. Debo decirles que hay otra pintura que estaríamos haciendo mañana. Es T4 y sería gente
con marca permanente. Verás cómo ambos de estos colores contrastantes
se ven tan bonitos en el papel. De ahí que algunos
todavía estén por ahí. Pasemos a la siguiente etapa.
11. Parro de colores de la imagen: Vamos a discutir este color de suelo
permanente. Es de la marca
Art Philosophy y hecha a partir del
pigmento PBR 25. Junto con él, se puede
ver como semi-opaco. Entonces cada vez que estés usando
este tipo de pigmento, verás un valor muy oscuro. En caso de que quieras usar
el docker, deténgalo. No se puede ver a través de él completamente ya que es
semiopaco y naturaleza. Teniendo en cuenta esta
propiedad particular, hay
que progresar
con la pintura. Lo he tomado un poco
en mi paleta y ahora estoy aplicando
el agua sobre el papel. Una vez que haya hecho esta
pequeña área en marrón, seguiría adelante y después
procedería con mis muestras. Pero antes de hacer la prueba ocular marrón
más aterradora, cómo fluyen los colores, tengo que aplicar un pequeño
parche de agua limpia. Una vez que haya aplicado el pequeño
parche de agua limpia, dejaría fluir mis colores. Si ves los colores no se está
moviendo para acordar extender. De ahí que estoy aplicando mi pincel para aplicarlo hacia
el atrio inferior. Una vez hecho esto, seguiría adelante
y volvería un
poco mi papel para entender si
hay un buen flujo. Según yo, si
comparo este color junto con el otro color
de Winsor y Newton, debo decir que esto
tiene un flujo menor. Y esto tiene un poco
más de flujo en
comparación con si estás trabajando con meta de máquina
Magallanes. Mi
objetivo general de máquina funciona muy bien si estás trabajando con
algún estudio de Cloud, mientras que esto funciona muy bien
si quieres ir
muy, muy al azar con tu pintura y quieres ver qué es accidentes o
quieres realmente comprobar cómo este color
puede sorprenderte. Debo decir, Siempre estamos felices accidentes
y me refiero a métodos accidentes
felices
porque he visto cambiar
mi pintura para acordar extender cuando hago estos
felices accidentes. Seguir adelante y sumar primero
el valor más oscuro. Después adelante,
aplicando un poco de agua
del frasco y agregando un
tono más claro valor. Sigo haciendo esto siempre
como te he dicho, incluso en mis primeras muestras, esto no va
a cambiar en absoluto. Y obtendrás un resultado final donde hay serie de
muestras que has hecho. Una vez que la serie es progreso, entonces puedes entender
cómo
todas y cada serie tiene
tanto que ofrecerte. Prácticamente cuando
ves que hay tantos colores que puedes
hacer a partir de un solo color. Solo sabes que cualquier pintura
puede hacerse por completo. Si ves el
valor más ligero que tengo en este momento es para ocho, Son unos diez
valores diferentes que he creado. Puedes crear aún más. Nos vemos en la
próxima lección donde pintaremos el pequeño vínculo.
12. Proyecto 4 marrón permanente: Estamos en Oliver en D4 y
ahora es el momento de experimentar. Esta vez voy adelante
y dibujando una casita. Es la perspectiva de Asper. El APR más ligero está a la izquierda, mientras que la
zona más oscura de la casa será hacia la zona frontal. Va a ser una casa
realmente sencilla que vamos a pintar. Tendremos ventanas. Entonces es como un
gibón que
normalmente encontrarás hoy en una selva
o en un desierto. Estos pequeños, pequeños Gibbons suelen
encontrar por todas partes en lugares pequeños que
no están tan densamente poblados. Y estos se ven realmente interesantes cuando intentas
pintar con un solo color. Este fue uno de los buenos
experimentos que probé. Y no estaba seguro de cómo resultaría esta
pintura, pero a un set lo acabó. Creo que este fue
uno de mis favoritos fuera de todo el conjunto de
pintura que hice entonces. Ahora, se podría pensar eso, vale, así que esto se ve bastante difícil
o algo así, pero créeme,
no es para nada difícil. Es una de las
pinturas más fáciles de empezar, prácticamente se puede
pensar y se puede hacer. El único aspecto de la pintura de acuarela
que siempre te he dicho que te cuelgues ahí e
intentes creer en ti mismo. Piensa que puedes hacerlo y prácticamente puedes clavar
cualquier pintura que pruebes. De eso se trata. Las acuarelas no
lo están usando y solo tratando de
ser gaseadas con ella, tratando de asociarse con ella. Tienes todas las
cosas hermosas sucediendo por ti mismo. Mitad Eso es una creencia de
que puedes hacerlo
de lo que estarías en
condiciones de clavarlo. Para esto. Se puede ver que estoy haciendo esas casitas pequeñas no
exactamente en el medio. Está un poco a la derecha. Pero sí, incluso puedes
colocarlo en el medio. Eso no es un problema. Y luego hacer unas cuantas pequeñas,
pequeñas bardas de madera. Esto es otra vez en un campo y se puede
encontrar este tipo de cosas. Tan bonita a menudo, vamos a pintar con un hermoso color que se llama como marrón
permanente. Y los puedes encontrar todos los que puedes ver informando y ahogado sobre
el pigmento, etcétera ya
te lo
he dicho en el centro de atención para este color en particular. Y seguir adelante con
esa zona de cielo, esta zona de chicos por supuesto, es la
zona más bonita que debo decir. Y de nuevo, estaríamos
dibujando algunas nubes. Aquí. Yo estaría usando el blanco
del papel para pintar a lo largo. Estoy usando mi pincel talla seis de mi terciopelo negro plateado
para agregar estas nubes. Un psi se ha añadido al color. Seguiría adelante y comenzaría a
sumar algunos de mis limpios ahora. O se puede decir
agua clara en el papel. Y podría ser una capa uniforme
de lavado que estoy agregando. Una vez que haya agregado este
uniforme abrigo de lavado, seguiría adelante y solo agregaría
alguna cantidad de mis colores. Y el área media de
ahora las nubes es exactamente similar a la que
has pintado audio. He tratado de
sacar algo de la última pintura y después crear algo diferente a la
siguiente pintura. Eso es lo que siempre puedes
hacer mientras estás en la primera pared. Lo que pasa es que quizás
no estés en condiciones de
conseguir lo mejor. Mientras que cuando solo
lo intentas en la segunda parte, nuevo, prácticamente puedes nil cualquier tipo de
pintura que quieras. No he aplicado agua
en la parte superior de las zonas de la casa, por lo que eso apenas está vacío en este momento. Me quedo con el dinero parte de
la Fuente de la Nube cuando está blanco. Traté de caminar
con los colores, más, aplicando inicialmente el
valor más claro, y luego moviéndome
con el valor más oscuro. Si bien agrego el valor azul oscuro, seré tan profundo. Mi paleta de cerámica realmente útil. Ahora paleta de cerámica me
ayuda a pasar por el color que me gusta, el prácticamente el
valor del color que estoy usando y me gusta
este permanente o marrón. También puedes usar rojo-marrón. Puedes usar sienna quemada, sea cual sea el color que esté
disponible contigo. No es que tengas que
usar el mismo color
que te digo. Siempre digo esto, es sólo un ejercicio para tu práctica y esa es
una de las razones por las debes tomarlo justo como práctica y como ejercicio
en tu cuaderno de bocetos. Nada mucho. No te metas mucho y solo te sientes
triste si lo tienes. Que sea exactamente el camino. O si no tienes el
mismo tipo de columna, se trata de practicar. Se trata de meterse en
un hábito diario de pintar y simplemente entender la
belleza de los cuadernos de bocetos. Me encanta guardar
cuadernos de bocetos que no
sé cuántos años
han estado conmigo. Hay tantos
cuadernos de bocetos o ahora. Y cada uno, y cada vez
que pinto en cuaderno de bocetos, siempre
se siente
mucho más empoderador. Veo mi progreso desde
mi primer cuaderno de bocetos hasta el siguiente cuaderno de bocetos en el
que pinto. Y entiendo cuánto ha cambiado
mi trabajo con
el tiempo. Cada vez. No se llega a verlo. Unos pocos guardan papeles sueltos. Porque a veces tendemos a
perder estos papeles o perder este tipo de
hojas azules que
pintamos si no lo
conservas bien, mientras que los libros de boceto,
puedes guardarlo como quieras. No hay nada
que vaya a cambiar ese cuaderno de bocetos
y hay tanto progreso que prácticamente
puedes ver una n especie de libro de bocetos
que guardas para ti mismo. Adelante y solo
usando mi pincel plano, estoy agregando algunos trazos aleatorios. No es que vaya con
ninguna intención de mezclar algo. Son trazos muy ligeros que estoy agregando en uno
o dos aquí y allá. Y eso es todo. Siempre recoge el color extra que tienes en el pincel. Entonces así es como lo haces. Y luego ahora usando mi pincel de terciopelo negro plateado
para agregar algunos valores más oscuros. Una vez que tu papel esté seco, entonces no puedes
pintar encima de él. Por lo que prácticamente tienes de cuatro a cinco minutos para
trabajar en tu área de cielo de riesgo. Siempre comienza la línea de tiempo habitual que absorbí cuando pinto mi área del cielo en cualquier tipo de papel si tu papel está mojado
por un periodo de tiempo más largo, sí, puedes seguir adelante y
pintar sobre él tanto como uno. Pero prácticamente 45 minutos
es suficiente cuando pintas término y quieres tener por resultado
particular
en tus fiebres. Entonces sí, solo vuelve a esa mentalidad que
te ayudaría no solo a trabajar más rápido, eso te daría
mucha más oportunidad tener un mejor resultado. De acuerdo, una vez que esté bien con esto, solo
añadiría algún valor más ligero para
mi área de tierra y luego algún valor más oscuro
como me observaste agregándolo con mi pincel de terciopelo
negro plateado. Usa cualquier otro pincel para
hacerlo junto con el nuevo maestro. Ten en cuenta antes de que detengas
tu área de fondo o tu, me refiero a decir la estrella de
primer plano que ves hacia el
fondo, la casa, etc. Tu cielo debe estar
completamente seco. Y luego se agrega un tono
muy claro en el techo para el
lado izquierdo de la casa. Después de que el algún color es más duro de lo que íbamos adelante con las otras
partes de la casa. Como Steve estará más
en los valores más oscuros aún lado izquierdo por supuesto
estaría en el valor más ligero. Se puede tener una mirada oclusal a cómo sigo pintándolo hacia abajo. Yo tomaría alguna mezcla
marrón oscuro, permanente marrón. Y puedes ver mi
paleta en este momento, pero puedes CDC solo usa tu tarjeta de muestra para entender el color
que estoy usando. Es más o menos
el valor más oscuro que tengo de marrón permanente. Y luego uso
mi pincel de terciopelo negro plateado para conseguir esas lineas lindas, bonitas trazo rectas es un ejercicio que
necesitas practicar. Por qué digo que necesitas practicar este lugar ya que
no es útil. No necesitarás más
estabilidad con el pincel. Necesitas practicar
esas pinceladas, etcétera Todo necesita una buena
cantidad de práctica. Antes de que estés genial con él. Solo necesita algo de tiempo
para entrar en su sistema. Es una especie de
memoria muscular que desarrollas. Siempre que apliques tu
pincel sobre el papel, saldría increíble. Esa es la razón por la que te
dije que esto necesita
un poco más de práctica. Esto necesita más atención. Y cuando te pones mejor en ello, puedes ver que hay mucho más cambio que
sucede en tu pintura. Algunas de las mejores
prácticas que sigo haciéndote saber. Yo sabía que ahí podrías
estar pensando que hay mucho que puedas
entender nuestra neurona. Pero cuando comparto este
conocimiento con ustedes chicos, me ayuda a
entender que hay unos pasos que podrían
salir mal cuando empieces. Y podría ser de alguna ayuda
en ese punto en el tiempo, eso realmente me da mucha
más felicidad para continuar. Dejándote saber
todo el término. Siempre que agrego alguna lección, agrego cualquier parte a
cualquier tipo de pintura. Sigamos agregando
algunos valores más oscuros hacia el área inferior. He tomado un valor absoluto
más oscuro mientras tengo esta parte en el
área inferior de la pintura, una vez hecho, ahora, solo empieza a sumar estas líneas
pequeñas, pequeñas. No estoy muy contenta si uso
mi pincel de terciopelo negro plateado. Seguir adelante con mi
pincel de trazador de líneas para agregar estos. Está un poco mojado hasta la superficie hasta ahora y
eso está absolutamente bien. Puedes seguir metiendo
encima de ella. Este sería un proceso más largo. Esta pintura no
tiene mucho para ello. Es sólo este pequeño, pequeño aspecto el
que hay que cuidar. Está en medio
del campo. Hay muchos pastos
aquí y allá. trazador de líneas cepilla lo mejor para
agregar ese tipo de pastos. Algunas de las partes
de un papel está mojado, algunas del papel está seco. Esto nos deja con tanta más oportunidad sumar los cruces
de una mejor manera. Creará texturas. Pocos de los lugares
permanecerán húmedos y sentirán los lugares permiten que tus
pastos tengan ese borde, que necesitas para
este tipo de pintura. Añadiré estas líneas
pequeñas, pequeñas. Son aleatorios y se
mueven de izquierda a derecha. Se originan de la izquierda y terminan hacia la derecha. Así es como sopla el viento. El viento sopla desde
la izquierda hacia la derecha. Por lo que incluso se ven los pastos
moviéndose en la misma dirección. Siempre que tu viento va
en una dirección particular, tus pastos se moverán
en la misma dirección. Y eso es algo que
normalmente se observa en la naturaleza. Y esta parte de la naturaleza se ve tan increíble cuando la
capturas en un pedazo de papel. Debo decir que hay
tantas cosas que
podemos aprender de la naturaleza que
son ex alumnos de la naturaleza, la belleza de la naturaleza. Cuánto se ve increíble cuando la naturaleza hace
algo propio. Hay una flor floreciente,
flor silvestres. Sólo estás caminando
por cualquier tipo
de camino pequeño y absorbes
estas pequeñas cosas pequeñas. Todo es vista impulsada. Nadie lo ha
plantado jamás comprado. Simplemente sucede. Retener esta belleza y el aprecio de
la naturaleza no viene, yo diría que no
viene en un solo día. Me tomó un tiempo
entenderlo. Me tomó un tiempo
apreciarlo. Tiempos pospandémicos he empezado a apreciar
todo mucho más. Creo que valoré mucho más la vida. Valoro todos y todo lo
que tengo mucho más. Yo sí entiendo
cuánto es importante tener vida hasta para ver
tu hermosa mañana. Es genial. Estos son
aspectos pequeños, pequeños que sigo disfrutando y me encanta hasta
hacerte saber todo esto. Mientras pintaba,
seguiría agregando algunos
pastos más hacia la izquierda, derecha así como he
añadido algún valor más oscuro. No es un valor muy oscuro. Se pueden ver los
colores para mi ventana. Y mientras el color está mojado, añadiríamos un poco
de valor más oscuro dos. Ahora así es como me gusta
pintar mi Windows. Cuando esté trabajando
con acuarelas, no
debe agregar ni lavar
plano a su ventana. Inicialmente, agregué este
lavado plano Como quería mostrar cómo se ve juntos si
agregas solo un lavado plano. Mientras que ahora cuando se ve la ventana con un
poco de valor más oscuro, hay mucho más carácter o hay mucho más luz. Hay tanta más belleza que te has sumado a la pintura. Estos pequeños aspectos de la
acuarela por lo general no se capturan si
no entras en profundidad a partes pequeñas y pequeñas. Este es uno de los aspectos
importantes de su bosquejo urbano. Cuando empieces a hacer
tus bocetos urbanos, entenderás
que no puedes culpar a las casas en colores claros. Deberías pintar casas
con diferentes colores, ventanas con diferentes colores. O puedes tener
diferentes colores o podrías cambiar el valor de los colores que también hicieron
mucha diferencia. De acuerdo, creo que he añadido
mucho proceso y también
podrías estar aburriéndote
por todas las pastos. Tomará algún tiempo
y no puedo hacer mucho. En este caso. Tenemos que seguir pintando de tu más donde no
sea necesario. Y luego seguiría adelante
y sumaría unas líneas. Este pincel delineador
me da mucho más
control mientras pinto. Eso me deja con
mucho más espacio para realmente crear algo
que realmente me gusta. Acuarelas. Acuarelas con algún carácter, debo decir que así es como lo veo. Creo que había algo de
color en mi pincel. Sin embargo, no es un problema. Tuvimos que sumar un
lavado muy ligero hacia el lado izquierdo, justo como lo hicimos
para nuestra azotea. usé mi pincel mezcla
para mezclar el color
con el blanco. Mantener. Una vez que lo hayamos agregado, seguiría adelante y
comenzaría a sumar unas pequeñas pequeñas líneas delgadas para mostrar las pinturas
para ventanas de una mejor manera. Y luego pasar a las
otras partes de la pintura. Habría algún
fondo o arbustos. Pero de nuevo, esos
deseos de fondo estarían en un color muy simple y fácil. No es mucho
trabajo lo que hay ahí. Por lo que estamos tratando de completar el trabajo mutuo del puesto de
la casa. Una vez hecho este importante trabajo, entonces siento que
la mayor parte de esta
pintura monocromática estará terminada. He añadido unas líneas más aquí y allá a medida que me absorben. Trabajando en ello. Extraño. En ocasiones estas líneas
delgadas, pequeñas y pequeñas líneas pueden
crear seriamente tanto cambio
en una pintura. Se suma tanto a los chats
rápidos en tanto, yo diría profundidad en una
pintura por completo, el valor cambia a
tanto paso a una pintura. Se puede ver que
hay líneas, pocas de las áreas que
guardo en blanco, su mayoría incluso para el primer plano. No me gusta
ocupar toda la zona del primer plano
con valores más oscuros. Sí cambio el valor
más oscuro
y más ligero en gran medida. Deberías jugar con los valores
aunque esté mojado sobre mojado. Por lo que tal vez no veas los valores
distintos o juntos, pero se puede ver que
hay un cambio, el IEP y yo usamos el
blanco del papel. Eso es lo mejor. Siempre que estés trabajando
con monocromo, incluso usa el blanco del papel. Se le da
el blanco del papel. Y cuanto más puedas
usarlo a tu favor, mejor
sería tu resultado. Estoy agregando algunas
líneas para la azotea y estas líneas harán que el techo se vea más mejor así
como más orgánico. Debo decir. Una vez hecha
esta parte, estoy agregando un poco de agua limpia para los arbustos de fondo que
harían que tu
línea del horizonte parezca interesante, así
como lo
haría más prominente. Puedes usar esto. Puedes prácticamente en esta parte o incluso
podrías estar mojado. Pero para mí me encanta
agregarlo ya que crea la profundidad que
necesitamos para una pintura. Siempre digo esto. Siempre que estés
trabajando en una pintura, es importante entender que hay algo de profundidad,
hay algún personaje, hay algún trabajo
que tenemos que hacer por pocas de las partes de el cuadro para que
se vea más orgánico, se ve más original, y se ve más aleatorio. Como se podría observar en cualquier tipo de fotografía o en cualquier tipo
de casa rural. Entonces esas son las cosas que
me encanta tener en mi mente. Mientras pinto. Inicialmente estaba
pensando en no agregarlo, pero creo que esta adición realmente crea una gran profundidad
a la pintura y la casa se ve
tanto bien de esta manera. Ahora agregando algunas líneas
para mi barda ahora, hice todo el sorteo, los encajes. Incluso mantuve esas zonas más
o menos en blanco, no
ha querido ocupar
el espacio por completo. No estoy seguro si esto se ve bien porque puedo ver el área
inferior de la barda, mientras que eso debería ser más
mezclada con el fondo. Por lo que tal vez necesites
mezclar este área un poco. Estoy usando mi pincel plano
para mezclar lo más aterrador. Una vez que haya terminado con esta parte, solo añada una o dos
líneas como esta para que parezca más continuo y haya
cercado que se ha hecho. Creo que mi trasfondo
sigue mojado. Entonces adelante y agrega un poco de valor
más oscuro aquí y allá. Dondequiera que
sientas que quieres agregarlo. Nuevamente, es proceso. El conjunto de la
pintura es un proceso. Y cuanto mejor lo hagas, mejor sería el resultado. No hay mejor manera de hacerlo. Esa es la mejor parte
de esta pintura. Sólo hay una mejor manera. Sólo hay avances. Sólo hay una prueba de que
ves que te hace un mejor
artista cada uno y una lectura. Cuanto más practiques, más sería
tu mejora. O más serían sus
ideas sobre cualquier tipo de medio en el
que esté trabajando. Necesita tu atención y necesitas empezar a
amar ese medio. Te enamoras cada vez más
del medio cuando empiezas a
trabajar con él. Así es como lo veo. Hay este tipo de pequeños, pequeños desafíos que se
les encanta darme a mí mismo. Al igual que dibujar una casa con un solo color, pocos temas
monocromáticos. Esos por lo general nadie toma, pero realmente ayuda
a mejorar mucho tus habilidades. Quitemos la cinta
y echemos un look final. Pero antes de quitar la cinta, tu papel se seca, y luego ves lo
bonitos que son los bordes. No hay agua ni color
que haya salido.
13. Violeta de colores que se ha foco en la imagen del color: Hacia nuestros los cinco y color de
hoy se encuentran sus
brillantes orales violetas. Incluso se puede tomar
Windsor violeta, que es empezar fuzziness violeta. Cualquier válido que esté
disponible con usted. Nota esto es válido, que también me
encantaría decir tan brillante bien que
como realmente me gusta, la consistencia,
el color en general, ha
hecho de PV 23. Y ahora tratemos de
entender cómo es el
flujo del color. Una vez que toques tu pincel
en la parte superior de la superficie húmeda, puedes ver que los
colores fluyen sin embargo. Quizás no te hayas
dado cuenta por qué digo esto. Se mueve por sí solo. No necesitamos
hacer mucho por aquí, por lo que el movimiento de tus
pinturas es muy alto y de ahí controlar tu pigmento una vez que lo toques con el papel, será uno de los aspectos
importantes en este conjunto de la pintura. Intenta siempre juzgar tus pinturas antes de
empezar a pintar, cómo reacciona
encima de tu papel, y cómo puedes sacar
lo mejor de ella. Una cosa es que
nunca podemos controlar el agua o lo contrario ni siquiera podemos
controlar el flujo de pigmentos. Lo que podemos hacer es si quieres
algunos extras de aspecto suave, entonces es posible que tengas que
hacer que tu pincel lo
intente lo suficiente y luego
aplicarlo sobre el papel. Así es como vamos sobre eso. Es solo para nosotros mismos
que deberíamos
ver exactamente cuánto fluyen los colores, cómo se secan los colores. Y en consecuencia, siempre
podemos seguir adelante con las diferentes
capas que quieras. Cada vez, cada vez que
tengo el ala de ningún valor, solo
me sumerjo mi pincel en agua y luego me quito los excrementos molestos
y lo aplico sobre el papel. Esta es una
forma muy sencilla de hacerlo
cuando se tiene una pintura muy oscura, algunas que se pueden usar en el papel con bastante
rapidez y facilidad, haciendo los valores más ligeros. Y una vez que tengas el valor
más ligero a la derecha, estaremos pintando esta hermosa flor y en
un solo valor es decir, se queda en un solo color. En serio nunca lo he visto, pero fue realmente interesante
experimentar con este DC ya que
no siempre tenemos la oportunidad de
experimentar Marzo. Y en acuarelas,
si no experimentas, nunca
llegarás a saber cuán hermosa puede surgir la pintura. Tener el más ligero fuera de
los valores a la derecha. Y es sólo, supongo, riégalo ahora que
tengo en mi pincel, si ves no
queda pigmento en mi pincel en absoluto. Pasemos a la
siguiente lección donde iremos este
conjunto de la pintura.
14. Proyecto 5 Violeta: Espero que ustedes vieron
el anuncio en los cinco, entonces vamos a pintar pequeña UTZ no enfermedad y
generalmente en blanco, amarillo. Y se puede ver el
tallo apagado a las diez limpio. Pero particularmente
éste vamos a pintar de diferente
color, absolutamente. Y es paleta brillante. Puedes seleccionar cualquier otro panel, como pintar gris o cualquier
otro delimitado que
pensarías o cualquier
color de tu elección, alguna visión general, no quiero realmente guiarte por el color que
debes elegir. Es sólo que estoy usando mayormente colores de valor más oscuros para que
me puedan dar diferentes valores y realmente pueden
realmente mucho más sentido cuando se
sigue adelante y pinta con él. Usaremos mucha agua para estas pinturas junto con ella. Hay algún dibujo que
está involucrado en éste. Cuanto mejor puedas
dibujar tu flor, mejor
serían los resultados. No estamos usando
ningún tipo de
líquido de enmascaramiento ni nada para
enmascarar ninguna de estas áreas. Va a ser bastante simple. El tejido se acerque a ella, habría en la
fuente de bucle y luego
extenderíamos los inferiores
con los pétalos más pequeños. Algunos de ellos serán
alternos en las ciencias. Quiero decir, algunos de ellos
serán más grandes, algunos de ellos serán más pequeños. Nuevamente, el
motivo principal es la aleatoriedad, dando un paso a capturar
por su naturaleza. Seguir adelante y sumar más y más de estos pétalos
hacia la zona superior. Lo estoy haciendo pequeño ambiente absorbiéndolo desde el fondo. Y todos estos pétalos están inclinados hacia
el lado opuesto. Esa es una de las razones por las que los
estoy haciendo más cortos. Ok. Creo que estamos bien para ir. La mayor parte está hecha. Cualquier cosa que quieras
seguir adelante y sumar. Simplemente estos simples, simples. Vamos un poco largo o
vamos a tipo de barcos. Dicho esto, dibuja un tallo. Una vez que estés tallo se hace vía, adelante y empieza a sumar
nuestra columna violeta brillante. Ahora por aquí, estaría usando mi color
violeta Winsor y Newton que tengo. Pero puedes seguir adelante con cualquier otra violeta brillante que esté disponible en tu
paleta cada vez. Mi enfoque principal es
usar el mismo tipo de color que me ves usando. Pero sea lo que tengas disponible, eso es más importante para ti
no necesitas seguir adelante y comprar ningún color para
esta pintura en particular. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro
plateado talla seis. Tiene una
hermosa, linda propina. Estoy usando nota de
agua con mi pincel, psi uno al agua para
quedarme en el papel. Yo estaría usando MATLAB, su pincel para simplemente agregar más
agua al fondo. Y todos estos colores que
ves en este momento en la
gente se volverán azules. Ese es el tipo de enfoque que
quiero tomar para
esta pintura. Voy adelante y agregando más de estas
mezclas de riego aquí y allá. Una vez que haya agregado
la mezcla de riego, seguiría adelante y añadiría más
hacia la derecha, hacia el medio inferior. Así es como seguimos
extendiendo la zona, así
como algunos tenían un poco
más de agua para hacer su magia. Las acuarelas se trata de
jugar con agua. Cuanto mejor puedas
hacer con agua, mejor
sería tu resultado. No se trata de agregar
mucho pigmento. Se trata más de
hacer más agua y luego permitir que tus pigmentos hagan su magia en todas partes. Si sigues agregando
tus pigmentos, prácticamente
obtendrás un arbusto plano, que no queremos. En este caso, nos
gustaría obtener más tipos diferentes
de texturas
así como diferentes
tipos de lavados, habitaciones, salpicaderas, todo. Me encantaría enseñarte
todo lo posible en este caso aunque no vamos a
estar usando la técnica de clasificación. He usado la
técnica de clasificación y muchas de mis otras clases en caso que realmente quieras aprender
la técnica de clasificación. Adelante y echa un vistazo a
las otras clases. Por lo que no hay ninguna técnica de tipo
que se haya utilizado habitualmente para cualquier temporada invernal. Me encanta usar algún
tipo de técnica. Te da una hermosa nieve, tipo de cumplir con la
rica, agradable, hermosa nieve. Y es fácil
crearlo con la sal. De acuerdo, supongo que esto es todo. Estoy usando mi pincel plano
ahora para que el agua
no gire prueba arriba antes v y el fondo adelante y simplemente agregándolo en
todas las otras áreas. Y luego usando mi talla seis pincel de terciopelo negro
plata tomó agregado extendiéndose desde el centro de la flor hacia
las otras partes. No estoy tratando de agregar pigmentos a
todas y cada una de las partes de la flor, sólo a unas pocas áreas. Adelante y escondo
el resto de la zona. Lo dejo así así. Me encanta usar mucho el blanco
del papel. Y esa es una de
las cosas que podrías tener tampoco
sabes si, en cualquier momento para pintar que le dice necesita algún
tipo de dibujo, solo coágulos o algún otro tipo
de pinturas donde usar algunos menos de sus
pigmentos en todas partes. Me gusta mantener algunos pensamientos y blancos y jugar con el
blanco del papel. Eso realmente me da mucho en cuanto a los valores
que se puede cuartil. Se inicia desde la lucha
absoluta sin ningún color a la
versión más granulada de menos pigmentos. O puedes decir
versión más profunda de tus pigmentos donde tienes cada vez
más cantidad de pigmento estando presente en
tu pincel en comparación con lo que normalmente puedes ver
si tienes total de agua. Las mezclas de riego son
geniales cuando estás pintando el fondo
mientras que el menú va cerca de tu flor, nos gustaría
ir realmente con mezclas más dúctiles. Pétalos de la flor, seremos más que livianos. Yo diría yo. Son más pequeños
hacia la parte superior, más largos hacia abajo, pero sí,
habría mucho más ligero. Eso es lo que tenemos que
tener en cuenta mientras pensamos esto floral. Entonces manteniendo intacto el contraste, lo que significa que tus pétalos serían como si tu
fondo fuera más oscuro. De esa manera realmente puedes
crear tanto que guardó en tu pintura y el contraste para tanta nueva vida
en tu flor. Una vez que este cuadro ya esté hecho
algunos, estarías en
condiciones de verla. Muchos de ustedes podrían querer
pintar flores y tengo alguna clase que ya está ahí en las flores, que está disponible. Entonces si de verdad quieres
saber más sobre las flores, realmente quería flores rosadas, adelante y echa
un vistazo a ningún vaso monstruo. Entonces para florales donde pintamos o siete tipos diferentes de
florales a lo largo de siete días. Entonces, ¿esa es una de las clases que podría ser útil
para cada uno de ustedes que está tratando de
pintar florales o que quiere conseguir una
caída de las reglas de flujo? Eso es mayormente para principiante a nivel
intermedio esa canción. Y si eres
principiante y realmente querías aprender valores, queremos aprender acuarela. Entonces hay otras
clases con mucho con ella. Este es uno de los
ejercicios
favoritos, diría yo, en los que realmente
se puede trabajar para conseguir colgar de este medio, para realmente asociarse
con este medio encendido para alimentar la belleza
de este medio. Tanto que este
medio también puede usar, que no creo que ningún otro medio
esté ni siquiera cerca. A lo mejor son mis propias
acuarelas lícitas o es sólo la forma en que realmente sucede la escuela de la
acuarela. O los regalos los tiran en el papel. Adelante y solo
llenando unas cuantas piezas más. Me encanta realmente rotar mi papel donde
sea necesario. Siempre es un gran
hábito seguir esto. Siempre que sea necesario, siempre que sea necesario, muévete alrededor de tu gente , muévete alrededor de tus pinceles ,
sea lo que esté disponible
contigo
en cuanto a los recursos, siempre debes
usarlo al máximo. Stan, no consigas un
buen resultado es lo que debemos esperar. Ver este azul
dentro de esta ventana emergente. Entonces lo sé hasta ahora,
eso está absolutamente bien. Puedes ir con un valor
más oscuro de este morado y hacer estos
pequeños, pequeños puntos. Sólo esto es posible
si tu papel está mojado. Hay posibilidades de
que puedas estar usando diferentes tipos de
personas que
no es un algodón 100%, etcétera En ese caso, tu
fondo
se secará muy rápidamente. Simplemente deje que se seque, aplique un poco de agua y que el
agua necesita ser agua limpia. Una vez que tu papel esté
completamente seco, aplicando esa agua limpia con el tarro de doctrina que
tiene el agua sí. Boleto de ese frasco
en particular, aplicarlo, y luego puedes seguir adelante
y añadir algunos valores más oscuros. Ahora dejaría que mi
agua hiciera su magia. Usualmente dejo que
se mueva mucho. Acabo de usar mi libro de
Sketch y solo lo
muevo dentro y alrededor de él. Eso es lo que hago. Para que el agua
realmente pueda hacer su propia tienda. No necesitamos pensar mucho. Si bien el agua hace
todo esto. Yo sí añadí un poco de agua
aquí y la salpicadura, algún esfuerzo en el tiempo
izquierdo puedes contra halagar algo de ella la derecha si por
si por si quieres, eso también depende de ti. Si quieres seguir
adelante y esparcirte así, hazlo salpicarlo, mira lo que obtienes como resultado eso es muy importante
si era halagador en papel húmedo o que tiene menos agua comparada a
lo que absorbas en este momento, verás más
extras que se acercan. Mientras que si agregas agua en nuestro papel que tiene
pigmento como este, naranja sigue mojada, no
encontrarás
esas texturas claras. Encontrarás algunas
flores que aparecen. Pero más tarde, cuando también me agregas agua
en papel sin grifo, te
darían
hermosos accesorios. De acuerdo, muy querido. Sigue pintando las partes
interiores de esta flor y básicamente el
fondo de la flor. Se puede observar cómo esta
pintura está apareciendo. Tiene un brillo muy agradable y el agua permanece en este papel
durante un período realmente largo. Es papel Fabriano. Estoy agregando un poco de
agua por los lados y dejando que florezca. Deja que el agua haga su trabajo. Deja que juegue el pegamento con el caso IP. Disfruta del proceso.
Como siempre digo, el proceso es muy importante. Cuanto más puedas
disfrutar del proceso, mejor es el resultado. Asegúrate de que el agua
no vaya dentro. Esta cosa que
debes tener en cuenta y no sentir
agua, deja que se mueva. No puedes controlarlo. Esa es una cosa que
debes seguir. Todo lo que puedas controlar. Lo puedes hacer ahora mismo
cuando está mojado sobre seco, eso es lo único que
podemos controlar. En cierta medida. Mojar sobre mojado es tan
difícilmente manejable porque el agua no es
lo que podemos manejar. Mi aviso en papel como
este, un continente 100%, se movería,
crearía su propia magia. Es suma, algo que realmente
me encanta ver. Cómo se
apaga toda la pintura en algún lugar donde creo que necesito
agregar algunos valores más oscuros. Voy adelante y agregando
un poco de esta mezcla oscura. Se puede decir el
valor de punto de nuestra como el agua ha cambiado y mover
los colores tanto aunque los pigmentos lo esté
moviendo alrededor, estoy halagando el agua
algunas áreas tiene también en algunas de las
áreas de la derecho también, voy adelante y
salpicando agua. Cada vez que
salpica el agua, solo
espero la gestión. Sólo espero y vea cómo va a pasar el
azul. Ahora verás que esto es más de un papel húmedo.
¿ Qué observas? Las texturas que
observas en este momento es muy bonito. Sólo me estoy enamorando de
él tenía en serio una vez que se seca, se
puede observar cómo ha
aparecido
el fondo y cómo el
fondo está llevando a un picnic tan hermoso. No voy a complicar
tanto. Por aquí. Vamos a pintar la parte
media de la flor con
valores mucho más ligeros de la zona. Hacerlo más oscuro parte del
área uso modo de agua. Intenta usar tu pintura alguna de una manera
que pintes con agua
más que pintar a ella. Pinta menos cuando estás
trabajando dentro de la flor. Como queríamos que nuestra quiebra fuera dúctil
en comparación con lo que
nosotros, pintaremos en, lo que añadiríamos como
color en un piso. Creo que esto se ve bien. He guardado puntos pequeños, pequeños como blancos, lo que creo que es realmente
necesario cuando se trabaja en una
pintura como ésta. Usa siempre el
blanco del papel ya que tengo consejos para ti
desde el principio. Una vez que terminemos con la parte
fangosa de la flor, seguiría adelante y apenas comenzaría a pintar mi
tallo para mi sello. Acabo de tomar un pincel
amortiguado y estoy sacando mis pinturas
del fondo, luego pintando dentro de mi sello. Esa es la belleza de la acuarela. Prácticamente puedes
tirar tu pintura desde el área exterior hacia
el área interior, escuela
oral por delante
y añadir un poco de tus colores al área de
fondo de nuevo, o hacia el lado del
ego para que le dé un valor
muy, muy ligero en el interior. De acuerdo, supongo que esa es parte que quería
pintar y ahora voy adelante y solo agregando un poco de
un valor más ligero para mis pétalos. Ahora, mientras pinto mis pétalos, estoy usando mi
pincel húmedo y mejor, encuentro incluso un poco de
color y el fondo. Sólo estoy tomando ese color o a veces signo usando la paleta
para mi paleta y muy, muy claro valora los
colores en la prevalencia. Es sencillo, fácil que
subimos los colores, pero junto con él, siempre
debes
asegurarte de que nuestro reino acaba de hacer
no pensar en solo agregar colores fueron
incluso pensando en salir algunos espacios blancos ya que me
absorben por todas partes. No estoy tirando del letrero de pintura. En todas partes. Pocas de las áreas que estoy
tirando de las pinturas y tomando en el área más amplia
alrededor de pocas de las ideas. No estoy haciendo
nada así. Ahora, esta técnica
incluso puedes usar para muchos otros lugares
rurales como paisajes o quieres pintar el interior de cualquier
Zoom que acabas de hacer. El color está en el
exterior de la casa. Puedes usar esos colores. Por lo mayormente, Esto es muy útil en caso de cualquier pintura
monocromática. Una vez que haya terminado
con esta capa, siga
adelante y agregue
algunos valores más oscuros. Lavado muy ligero de
este pople en pocas de las zonas de nuestros pétalos. Cualquiera que pienses,
parece un poco más necesario, debo decir, no voy a pintar todos los pétalos de una
manera similar. Serían sólo
unos pocos de los pétalos. Voy con un lavado muy, muy ligero Como viste
en la paleta de cerámica. La mejor parte de la paleta de
cerámica. Por lo que se puede
ver bastante claramente a través del agua. Así que siendo que estás usando, siempre no necesitas ningún tipo de papel para
revisar tu color. Y crees que has
aplicado un valor más oscuro. Lava tu pincel, agrega un poco de
agua y verás un valor más ligero exactamente de la
forma en que pinté esto mejor. No estoy tocando todos y cada uno de los pétalos ya que
tengo el audio, seguiría adelante y tocaría solo unos pétalos aquí y allá para que sea
más interesante, usar un pincel húmedo
es muy importante. En este caso, tuvimos
una verdadera mirada cercana a cómo hemos agregado los colores, cómo hemos agregado
el fondo. Es solo
edición más pequeña argumentada, digamos que esta es básicamente la pequeña ley que detalla
parte que estamos haciendo. Nos haríamos dentro de
dos a tres minutos. Prácticamente, este
cuadro es muy sencillo. Si estás empezando en
un viaje de acuarelas, solo una parte de dibujo
es un poco difícil. Como digo que ignoramos
podríamos tener experimentos, quizá no tengamos experiencia. Pero siempre puedes seguir adelante e intentar
desafiarte un poco. Podría parecer un
viaje a nivel internacional, pero lentamente, de manera constante a medida que
avanza en este viaje, comenzarías a
disfrutar de estos pequeños pequeños desafíos
que a través hacia ti o hacia
comprensión, ya sea en cualquier
técnica, cualquier floral. Debo decir que no soy
una persona floral siempre, no
es que pinto
florales de forma regular, pero sí pinto
petición significa tal vez una vez cada semana o dos veces cada
semana, algo así. Así es como sigo
practicando mi Florida. Tengo una colgada de ella. Me tomó mucho tiempo
conseguir una caída de ella, pero ahora una vez que
tengo una caída de ella, estoy tan feliz de
practicarlo a mi manera. No estoy seguro de que ¿
Incluso pintamos florales
sin ningún color, pero me encanta de esta manera. Y prácticamente ese es el
llamado motivo de pintar con acuarelas. Deberías experimentar
y deberías intentarlo. La forma en que quieres
pintar cualquier cosa. No se trata de lo que
otros están haciendo. Se trata de cómo quieres
experimentar con él. Y francamente hablando,
eso es lo más
importa disfruté
el proceso de esta pintura. Disfruto este proceso de finca
trabajando con monocromo. Esa es una de las razones de toda
la clase en conjunto. Seguí disfrutando pintando todos estos y luego solo
pensé que tal vez habrá algunos de ustedes
que podrían estar encerrados para pasar por todo esto
porque hay
mucho que aprender en esta serie, no sólo de cuadernos de bocetos,
poco sobre perspectiva, más sobre las texturas, agua, cómo jugar con el agua. Más importante aún,
cómo disfrutar del proceso. Si no estás
disfrutando del proceso, déjame
decirte que no disfrutarás esta semana y por un
largo periodo de tiempo, habrá errores, habrá dificultades
que te vas a enfrentar. Solo una forma en que
puedas mantenerte motivado e
inspirarnos a disfrutar del proceso, no pensando por encima
del resultado final y simplemente yendo con el flujo. Si disfrutaste del
flujo de acuarelas, tú mismo
sabrás cómo este viaje puede convertirse en el viaje más asombroso
y fantástico. 38. Así fue como se convirtió para mí y estoy bastante
seguro de ello también, será sub-rama
cada vez que trabajes
con este medio, adelante y haciendo
algunos aplastar líneas pequeñas, una vez estas novena o se secaron, entonces simplemente quitaría
la cinta en un ángulo. Siempre es necesario retirar la cinta en un
ángulo. Una vez que puedas quitar
la punta en ángulo, te dará
un claro rico y a veces si no te
da una parroquia, no hay problema en absoluto. No hay fondos consiguiendo
al teórico todos los días. Pero sí, me gusta
conseguir que los que hablan
bonitos bordes.
15. Verde verso de bosque de arte de proyecto 6: Vamos a entender este
color que
vamos a hacer muestras para
un poco más en detalle, sin embargo. Normalmente lo hago en un trozo de papel
rudo, pero para su conveniencia, me gustaría hacerlo justo en el papel abajo al lado de la
pintura que ya hicimos. Empezaremos por el orden
inverso y
veamos todos los pigmentos de
estado ahí. Es P G7 BY, e incluso se puede ver que
hay algunos Pb. Pb significa azul, P y significa
amarillo y PG significa verde. No es absolutamente
transparente. Hay cierta opacidad en ella. Y es donde
construyes marca en la parte superior del pavimento o el tubo de
pigmento que tienes. Y encontrarás este
tipo de información cuando mayoría de los tubos que
compras a buenas empresas, de artistas, grandes empresas, suelen
proporcionarte toda esta información. Entonces se vuelve realmente fácil para cualquiera entender
cuál es el tipo de pigmento que necesitan
usar para conseguir incluso una mezcla como esta si no estás teniendo ningún color que
esté más cerca de éste, Voy con un muy
oscuro tiene sentido. Sólo lo estoy agregando encima de mi papel para crear los valores. Ahora cuando
hablo de foco de
color, incluso requiere cuál es el tipo de pigmento y el tipo de transparencia de opacidad que este pigmento particular
pasa a través de éste, podemos ver cómo oscuro este
pigmento está hacia la parte superior. Y es más o menos
opaco en este caso. Y mientras bajo
y agrego más agua, se vuelve más transparente. La opacidad no es de alcance completo. De ahí,
realmente se puede ver en bonita, hermosa muestra por aquí. Puedes seguir
golpeándolo un poco más. Esto es sólo un largo
aplauso que estoy haciendo. O bien puedes construir
este tipo de muestra y utilizarla para comprobar tus valores. Horos,
incluso se puede seguir adelante con la forma sencilla de
hacer la muestra, creando uno o dos o
diez valores diferentes y luego solo
tratar de entender cuál
coincide exactamente con el que estás haciendo a la izquierda. En verde, podría haber varios tonos que
están disponibles en el mercado. Y esto es sólo uno que
tengo de Sennelier. No te diré que
realmente sigas adelante y compres algo como esto para
en particular pintura, te pediría que sigas adelante y entiendas el verde
que estás usando. Esto no es un
verde granulado si también puedes tener, es muy simple. Es muy opaco y
fluye muy bien. Cuando añades agua. El flujo es hermoso,
lo que puede ayudarte a crear nubes muy hermosas y varias otras técnicas
húmedas sobre mojadas. Ese es momento realmente importante
las espátulas metálicas de cable, suelo
ir con una regla de pulgar
muy simple. Agregaría el
valor más oscuro en la parte superior. Sigue agregando más agua a esto, asegúrate de que tengo y
luego crea diferentes valores. Ahora, hay momentos en los que vemos diferentes tipos de valores sucediendo y a veces
tampoco sucede de la manera
similar que queremos, lo cual está igualmente bien. Es posible que no
consigas los valores exactos que te
gustan o es posible
que no consigas exactamente el color más ligero consigas exactamente el color más ligeroque podrías querer obtener, pero todo vendrá con más y más
práctica que haces. Si bien también puedes salir de
la pintura de la izquierda, puedes ver cuán oscuro es el
valor que observas ER, tratando de ver exactamente
el partido de la misma. Habrá momentos en los que realmente se
pueda observar que
lo que estoy recogiendo de la derecha y
ajustando a la izquierda. Todo esto es muy buena manera de
empezar con tu viaje. Y ahora vamos a seguir adelante y
pintar este en particular. Mantén el swash a mano para que
puedas revisar los colores y
luego aplicarlo en el papel.
16. Proyecto 6 vers pastas forestales: De acuerdo, estamos en los
seis ya aquí. Seguiremos adelante
y pintaremos una de las pinturas más sorprendentes donde entenderíamos
cómo pintar el reflejo, cómo pintar agua, así
como nuestro pequeño
bote junto con él. ¿ Cómo equilibrar tu pintura? No ir por la borda a ninguna parte, y no agregar mucho
verde a esta pintura. Muchos de ustedes podrían pensar
que esto
no es más o menos relacionable ya que he
acostumbrado a colorear verde, pero prácticamente
se puede utilizar cualquier color, ya sea Paint Script, azul
prusiano,
índigo, o cualquier azul, verde, marrón, cualquier color. El mayor propósito de esta pintura en particular es
entender cómo
pintar tu cielo, el reflejo exacto
del cielo en el agua. Cómo sumar la embarcación y su
reflexión junto con ella. Cómo equilibrar tu composición, donde exactamente
debes enfocarte. De acuerdo a mí, todo mi enfoque, vamos a seguir adelante y
estaría completamente en este tablero. Yo solo estaría agregando
más detalles a
este descanso en bote todas las partes de este cuadro seguirán siendo
bastante simples, fáciles. Nada mucho voy a añadir. De acuerdo, así que sí añadí esta
pequeña línea tipo de muy
lejos que a este tablero se le da una pequeña línea
a lo largo de ese código principal, pero vaya desde abajo así
como desde arriba. Y luego simplemente extenderlo desde la izquierda así como
desde la derecha y hacer una pequeña línea desde la
zona inferior y alguna flor final, muy, muy interesante así
como conceptos
asombrosos
que vamos descubrir en esta pintura
particular es cómo pintar el reflejo. Esa es una de mis favoritas. Se puede decir su fecha, cómo pintar reflexiones
y cómo pintar la reflexión es el agua de ingresos es algo
que no he enseñado. Y me gustaría
enseñarlo a través esta
lección particular sobre proyecto. Las fotos del pulgar son
algo que reflejaría exactamente lo que
hay en este tipo. Como todos ustedes saben,
el agua no tiene ningún color propio,
lo que sea que haya. Y como el color del cielo
o como el tablero de las colinas se
vería reflejado exactamente
en el área de agua. Tenemos que estar realmente seguros
de cómo pintamos nuestros cielos. Sea lo que sea que pintemos en el cielo, daría un
reflejo exacto en el medio de agua. Me estoy tomando verde mi bosque. Este es uno de los colores
más bellos que ya he discutido. He tomado parte de ella
en mi paleta de cerámica. Me encanta usar paleta de
cerámica blanca. Me da de
inmediato el efecto de exactamente qué tipo de
valor que estoy usando. Para que pueda ir a ver
a través de ella muy bien. Si no estás usando nuestra paleta de cerámica
blanca, por favor sigue adelante y mantén un papel rudo a mano para ti que
sería realmente fácil para ti pintar a través de todos estos siete días de
pintura monocromática. Voy adelante y lo principal, la primera parte que es
mayormente mi área del cielo. Sky otra vez, hay
mucho enfoque que hemos hecho a McDonald's
como principiantes. Quiero que ustedes estén realmente
teniendo una caída de este tipo. Si puedes pintar bien el cielo entonces prácticamente muchas
de tus pinturas se
ordenan de acuerdo a la regla de tercios que normalmente ves. En perspectiva. Puedes colocar siempre
tu suelo en la última 1 tercera parte
de tu pintura y vestir a tercera parte
puede ser completamente cielo, o de lo contrario lo que puedas hacer, puedes colocar tu agua. El área de bar superior, estamos apenas 1 tercio
del cielo y el descanso es agua. Para que puedas jugar mucho
con tus cielos acuáticos, así
como con tu línea de horizonte. Eso te da
mucha oportunidad de cómo quieres pintar y
cómo quieres volver. Por cierto, mientras
discutimos sobre perspectiva, me gustaría decirles
que ya he añadido un valor muy ligero de
nuestra pantalla forestal. Se puede ver
a la derecha Exactamente Cuáles son los colores que estamos
usando y emparejarlo. Después comienza a pintar a la izquierda. Esa siempre
sería una gran idea
simplemente revisar tus colores en
un pedazo de gente áspero. Mira cómo
se ve la paleta
de colores completa y luego comienza a
pintar en tu cuaderno de bocetos. Adelante con
el valor de los doctores, si ves empecé
con el más ligero, entonces seguí adelante con
un valor más oscuro, y ahora estoy agregando
el valor más oscuro, que siento aún
no es el más oscuro. Pero sí, eso es lo que
vamos a añadir para nuestra zona del cielo. Como a menudo.
Incluso vamos a añadir un valor
muy, muy oscuro al que
el lado superior izquierdo. Y siempre ten en cuenta
que hay que mantener
pocos espacios un poco vacíos para que prácticamente
puedas ver el blanco del papel
desde donde empezaste. E incluso usar el blanco del papel
siempre es una gran idea. Ahora sabrás
que la suma de
las partes de esta pintura
en particular es. Semiopaco. Yo diría que no son acuarelas completamente
transparentes. Por lo que la transparencia es
muy importante para nosotros. Pero aún así
habrá unas cuantas pinturas que no
son exactamente astron span y como podría necesitar en una pintura de
acuarela, y el
aspecto más importante de la acuarela, debo decir que hay
que siempre ten en cuenta esto que estás utilizando
la transparencia de los mismos, pero junto con ella, si hay alguna
opacidad en el color, incluso usa esa parte. Entonces hay este tipo de propiedades y
cada acuarelas, algunas de ellas son transparentes, algunas de ellas tienen un poco
grande de opacidad, y algunas de ellas son
mucho más opacas así. Sabían por qué es realmente
opaco en comparación con el chino. El blanco chino es más blanco
y es muy transparente. Entonces ambos tienen
su propia búsqueda de uso y
debemos estar en condiciones de
entender dónde usar qué. Yo diría que algunas de
estas partes me mantendría en valor
más oscuro y algunos de los bonos que
mantendría en valor más ligero. Dondequiera que sientas que
has agregado más agua, solo tienes que seguir adelante y
sacarla con la ayuda de un pañuelo justo exactamente
como lo estoy haciendo. Siempre, siempre limpia tus
bordes o de lo contrario existe la posibilidad de
que haya algunos rebasamientos
en el costado. En caso de rebasamientos, lo que pasa es que hay fondos y habrá efecto de
coliflor
en tu pintura, que siempre me
gustaba evitar. Sí, hay momentos en los que este
tipo de cosas pasar y es mágico, debo decir, voy
a accidentes felices y que aceptarlo y
hacer algo al respecto. Una vez que estés pintando está seco, posible que tengas que seguir adelante con una capa inferior para solucionarlo. Por lo que todos estos pequeños, pequeños aspectos de la acuarela
siempre permanecerán. No es una posibilidad que no te
enfrentes a ninguno de estos, pero es mi deber
hacerte saber qué puede pasar si sigues
trabajando con eso. Ok. Supongo que somos buenos
en este caso y yo seguiría adelante y comenzaría a sumar
algunas de mis nubes fotográficas. Una vez que haya agregado estas nubes, me gustaría seguir adelante y pintar la zona de estas
montañas de una mejor manera. Algunas de las mezclas, realmente
me gustan estas mezclas es
en realidad darte mucha más posibilidad de tener un acabado suave
y hermoso cada vez que estoy trabajando en
una pintura de acuarela, un aspecto importante que sí
tengo en cuenta es tener
un hermoso acabado. Si tenemos un hermoso
acabado prácticamente puedes tener una pintura increíble. Y así encontrando el bloqueo. Ahora, no creo que el
cielo y el agua juntos porque eso me dejaría mucho menos espacio para
controlar mi agua aunque. No puedo controlar mi agua, pero aun así debo
decir que cuando
empieces a agregar más colores
incluso a la zona del agua, entonces realmente te
resultará difícil
pintar el cielo y el agua juntos como los cielos exacto reflexión
necesita estar en el agua. Y no podemos equivocarnos aquí. Por lo que me gustaría que ustedes lo
dejaran como está por ahora. Y una vez que esta parte
se seca, ese es tu cielo. Y luego empieza a agregar los colores exactamente
de la manera que estoy haciendo. Estoy usando un pincel de tamaño bastante
grande para agregar los colores en el agua. El radio tiene algunos, acabo de dibujar uno para agregar un
valor muy ligero para el primero. Y a medida que avanzamos hacia una especie
más compleja, se
puede decir palabras agregando el reflejo exacto de
las nubes o al agua, cambiaría
a mi pincel más pequeño. Eso está absolutamente bien. Cómo quieres usar
tu pincel si estás usando un tamaño más pequeño
las personas usan pincel más pequeño. Si estás usando un papel de
mayor tamaño, puedes seguir adelante y
usar pincel más grande. Estoy usando un poco de
agua simple para mezclar. La mezcla es una gran
manera de
ver en realidad cómo estás
pintando está
apareciendo y simplemente agregar agua. El agua es todo lo que necesitas
para tus acuarelas. Pinto más con
agua en comparación qué apretado uso mis pigmentos. Yum, siempre es bueno usar un poco más de agua
en tus cuadros si estás haciendo
lavados pesados, ya he terminado. Ya que se trata de Fabriano
artístico o papel 300 GSM. Por lo que es genial. Si quieres hacer algún
tipo de lavados pesados. Sí lo apoya y esa es la mejor parte de cualquier pintura de
acuarela. Se llega a entender tanto sobre las acuarelas
cuando lo haces mojado sobre mojado, la magia de mojar sobre mojado se desempaca bien comparado con
si lo haces húmedo sobre seco. Esos son
aspectos pequeños, pequeños que
puedes tener en cuenta. Y en segundo lugar, no intentes
llevar estas nubes dentro del tablero que ya
has agregado. Y entonces necesitaríamos
esta parte para que se seque. Antes de empezar a
pintar el barco. Tenemos más
del 50% del trabajo que se está realizando. Eso es lo genial cuando
estás trabajando en cuadros
más pequeños. Algunos, se puede conseguir que se
haga con bastante rapidez. Puedes ajustarlo
a tu regular en caso de que lo pidas bien así como toma el descanso innecesario
que necesitas como quieres usar el arte como terapia. Este es el momento perfecto para que
sigas adelante y haces esto. Solo querrás seguir adelante
y pintar tu corazón. Sólo tienes lo que sea, 15 minutos coffee break, quieres usarlo para dejar fluir
tus jugos creativos. Por favor adelante y haz
cualquiera de estas pinturas. Hola, solo me estoy quitando
todos los colores extra, pero me ayudan a quitarme el pincel húmedo. Simplemente me lo quitaba en
un pañuelo y luego otra vez, usar mi pincel para tomar
todas estas columnas extra. Incluso lavaré el
pincel una vez y luego todos estos colores
en el tejido y luego otra vez lo haré
más húmedo, lavarlo. Nuevamente, quitar. Esta es una
forma muy bonita de crear el blanco están
levantando tus colores y puedes ver que este color no
está manchando en absoluto. Es bastante fácil conseguir
levantado fuera del papel. Ese es uno de los
aspectos hermosos de la vena de la acuarela es
la técnica de elevación. posible que no
lo hayas hecho bastante a menudo en muchas de las otras pinturas
que sí intentamos hasta la fecha. Pero éste, puedo
decir que levantar, caminaremos increíble
en este caso y
obtendrás un reflejo exacto
del cielo sobre el agua. Esa es la mejor parte. Incluso estoy
limpiando la zona justo debajo del barco así como
dentro y alrededor del barco. Eso realmente te ayudaría
también a concentrarte en esto o básicamente en la
parte de la embarcación y no mejor manera
te daría una versión más limpia. Cualesquiera que sean los colores que absorbas ahora mismo en la
gente se
volverán vez más livianos una vez que el papel se
seque, puedes entender mejor
los colores. Así que cada vez que estés usando
pinturas de grado artista, se convertiría en un
tono más claro en caso de que estés usando cualquier
otro tipo de pinturas que sean más como tasa de
estudiante de lo que
sería dos tonos más ligero o podría ser
incluso tres tonos más claros. Por lo que hay que estar realmente seguro de qué tipo
de pinturas está
utilizando ya que hay mucho de comprar aquellas que se
agregan a una pintura de tasa australiana. De ahí que
te pediría que sigas adelante y gastes un poco en una pintura de
grado artista si es posible. Una vez que pienses que
quieres explorar este medio más, te daría algunos resultados
sorprendentes y
estarías realmente,
realmente orgulloso de ti mismo una vez que hayas terminado
con esas pinturas, De nuevo estoy levantando algunos de los colores de la zona del cielo. Se puede ver con qué facilidad el color se está volviendo cada vez más ligero. Si estoy levantando con
la ayuda de mi pincel, me gusta levantar altas pocas de las áreas donde siento
que no es necesario y luego agregando algunos colores
más oscuros hacia el lado izquierdo
para mostrar el nubes. Si ves que el área superior de las nubes es realmente oscura y
tal vez tengamos que añadir un poco
más de color para mostrarlo. Tiene este aspecto realmente, realmente me gustó. Pero esos son
juicios, ya sabes, cuando te vuelves cada vez más experiencia, puedes hacerlo por tu cuenta. Para esta pintura en particular, te
estoy guiando a través de todo
el proceso, pero realmente puedes seleccionar tus propias fotografías
que quieras
pintar y luego solo usarla
para cualquiera de tus pinturas. Fin de esta clase. Entonces mientras hacemos la conclusión, les
daría
unas cuantas asignaciones de posibles que se puedan utilizar como las fotografías
y todo lo que
realmente se puede utilizar para cualquiera de
sus pinturas futuras. Puedes hacer tus pinturas y
solo ver cómo aparece. Elige tus propios colores. Incluso te mostraré una de las tareas que
he hecho en. Entonces puedes escoger y
elegir tu color y arreglarlo según tus
necesidades según tu vez. Estoy agregando una pequeña colina. Ahora esto
realmente te ayudará a mostrar la línea del horizonte
de una mejor manera. Siempre veo de esta manera
cuando estás trabajando con tu línea de horizonte
representándola es muy, muy importante. Cómo lo representas es con
la ayuda de un pequeño árbol. O se puede decir, o colina distante, alguna u otra clase de objeto
pequeño que se puede
añadir a la distancia, ya sean árboles,
ya sean algunas colinas. En cualquier momento aunque de calor. O incluso bonos, lo
que quieras añadir sobre eso. Todo juntos
en realidad puede ayudar demasiado
corto y estoy mejor con agregar un
tono muy oscuro de mi bosque verde. Este verde. Puedes usar muy a menudo en cualquiera de tus otras pinturas
botánicas. Lo he estado usando para
mis pinturas botánicas y es uno de los verdes más bonitos
que me he encontrado. Aunque quizás no
resuenes con la
pintura del cielo, agua con el verde. Pero créeme,
puedes experimentar con cualquier color de tu elección que sea la mejor
parte del monocromo. Selecciona tus propios colores
y arreglarlo. Creo que un poco de agua no óhmica, el color del verde
se ve más claro. Si ves se ha vuelto
cada vez más ligero a medida que nos
acercamos al
fondo de nuestra embarcación. El barco está dentro del
agua en cierta medida. Por lo que no se puede pintar toda
la
zona inferior de la embarcación. Es necesario dejar un poco de
ella en nuestra línea recta. Ten en cuenta siempre estos
pequeños, pequeños aspectos que
puedes observar y toda la pintura acuarela
o cualquier tipo de pintura, dibujo, lo que veas. Trata de hacerlo más realista, aunque toda nuestra
intención no es el realismo. Se trata más de cómo aprendes
a pintar y cómo pintas. Al igual que un profesional. En menor periodo de tiempo. Debería darte
buenos resultados así
como deberías estar
motivado para seguir adelante con este particular yo
diría afición tuya, ¿verdad? Esa es toda la intención. Ok. Adelante y agregando algunas líneas más de
valor más oscuro aquí y allá. Yo siempre veo donde
quiero exactamente añadir los colores. Ya ves que acabo de tomar mi pincel. Observa donde es
una buena idea agregar los colores y luego
comenzaría a sumar estas líneas. Así es como absorbo y
así es como compruebo. Ese es mi puesto de control
para mí. Pero es posible que tengas alguna
otra forma de hacerlo. Esta es una de las formas en las
que puedes explorar a tus líneas son
pequeños, pequeños detalles. Primero entrando y alrededor de él, juzgándolo, y luego
agregando los colores. Simplemente haría la
línea un poco más larga. Ahora, como se puede ver, este es el tablero y
tenemos una pequeña línea cual es alguna por
más tiempo permitirse o
cualquier pequeño largo
le daría palmaditas que normalmente se puede ver. Y entonces necesito
incluso adjuntarlo a la zona media o
hacer lo que es básicamente el
área media lateral de la embarcación. Una vez hecho esto, seguiría adelante y agregaría algunos colores más
a la zona del barco. Esto se ve realmente blanco y
no quiero que se vea tan blanco. Algunas de las zonas que estoy
llenando ya que también encuentras algunas de las
zonas que lo dejaría. Eso también depende de ti, que quieres llenar, que quieres dejar. Usa tu cepillo de mezcla con
bastante frecuencia en estos casos. Por lo que el cepillo de mezcla
realmente funciona bien. Se puede dejar fuera
mucho espacio. Estoy usando mi pincel talla seis. Este es un pincel que
es mi brocha go-to. Todos nosotros tenemos nuestros pinceles
favoritos. También podría
tener uno de los suyos. Esto es mío. Tiene un
consejo muy bonito y
lo he estado usando bastante a menudo forman muchas
de mis otras pinturas. No necesito
elegir ningún pincel. Esto funciona para ello y todavía puedo tener
los trazos más amplios, los trazos más ligeros,
todo armado. Puedo tenerlo aquí mismo. Estoy agregando algunas líneas
pequeñas, pequeñas. Si puedes ver que la vida silvestre va
hacia el área de fondo, no la
haría más delgada en comparación con lo que
absuelves en este momento. Vamos a tener otra mirada
lateral de ella. Siempre me gusta
cambiar los ángulos para entender la pintura
de una mejor manera. He tomado un valor más
saturado de mi pintura en mi pincel. Y luego empecé a
agregarlo al área de agua. Una vez que haya agregado
esto al área del agua, se
puede ver cómo los colores
están cambiando el valor. Algunas de las áreas son más oscuras, algunas de las áreas son más ligeras. Cómo se ve bien el conjunto de la
pintura juntos. Esa es una gran manera de representar cualquier cosa usando una
sola columna. No necesitas pensar en
qué color estás usando. Puedes elegir cualquier color de tu elección y producir un resultado que es cosa de natación que
es magnífico, debo decir. Ok. No conocía una capa más de mis greens en la línea del horizonte. Sí. Creo que esto es. No voy a hacer más cambios
ni más cambios en ella y
luego dejar que el papel se seque. Una vez que el papel se seque fuera, seguiría adelante y quitaría el ángulo del patrón de cinta y una mirada
final a la pintura. Seguiría adelante y seguiría
agregando algunos colores más y pocas de las áreas a las que
a veces me falta. Por cierto, agregamos colores. Cómo el conjunto de los tonos
de papel de sencillo WIP
dos son hermosos. Sombra o muchos tonos de colores. Y empieza a mostrar mucho más, igual que la naturaleza o el
retrato o lo que
quieras representar. Todo se puede mostrar tan bien en un solo trozo de papel. Más de, se puede decir reflexión. Ahora, entregar la reflexión
es muy importante para mostrar lo realista que es. Entonces cuando estás pintando agua, si no agregas reflexión, solo muestra que no
estás tan seguro de
cómo pintar agua. Sí, podría ser algo que yo sostendría estos como
todos ustedes para entender antes de
seguir adelante con cualquiera de
sus pinturas, reflejos de
agua, algo que cada
uno de ustedes debe aprender. Y es tan hermoso,
hermoso , largo aspecto
en acuarelas. Una vez que mueves agua o
cómo pintar agua, no
puedo decirte qué
mundo te abre. Es un
mundo completamente diferente. Y ha captado
aleatoriedad separada propia. Dejando que todo se seque, como te dije, siempre, siempre quito la cinta
en ángulo para
asegurarte de que también estás quitando
la cinta en ángulo. Después de todo el arduo
trabajo que han hecho, no
quiero que ustedes solo cometan
errores en esta etapa. Hokey, bien. Eso es todo. Lo hacemos mañana otra vez.
17. Proyecto 7 de proyección de colores de Paynes gris: Echa un vistazo al color. Es pintura raspada
de máquina Magallanes llamada los colores
son PB 15 es 23, que es básicamente de color
azul guisante B19. Dejar Pb K7. Estos no son esos tres pigmentos
diferentes
que han utilizado formados a partir de hacer toda
esta columna? Sí. Para que puedas obtener toda
la información ahí y cuanto menores sean los pigmentos, mejor es que siempre
alimentaré. Y también conocerás la suma como en cuando
avanzas en tu viaje. Sí, es muy interesante
cuando empiezas a tocar tu color y más pigmento se ha agregado a
Stan
en nuestro color, más difícil es
entender cuál sería el resultado cuando prácticamente mezclarlo
con otro color. Mientras que si se trata de un
solo color pigmentario, se vuelve bastante fácil para cualquiera entender
el resultado. No obtendrás muchas mezclas
fangosas en ese caso. Mientras que si tienes
muchos pigmentos, hay posibilidades de conseguir
más mezclas fangosas. Así que ten
en cuenta todo esto y luego puedes seguir adelante y seleccionar
tus pigmentos en consecuencia. Estoy agregando algo gris de Payne. Si observas mis
colores para fluir, no fluyen en
absoluto y esto es lo he observado y
medulla maquina van que ahí la mayoría de los colores
no tienen un gran flujo y es increíble si
quieres para pintar cualquier tipo. Debo decir nubes o cualquier
otro tipo de pintura donde quieras más
control sobre tus colores. Este es el más adecuado para ello. Observarás
que tengo que usar mi pincel para que mis colores se vean. Mientras que cuando estábamos trabajando
con nuestros Winsor y Newton, sabías
lo difícil que era controlar el color que usan
para moverse tan rápido
por la superficie húmeda. Para que puedas seleccionar tus colores de acuerdo
a estos experimentos. Y por eso
he estado estresando tanto sobre el foco
de color. Spotlight en realidad te da
tanta oportunidad de
entender mejor el color y luego solo seguir adelante
con la pintura. También te ayuda a hacerte una idea de
cuán oscuras son tus mezclas, cómo te parecen tus mezclas, cómo puedes caminar
por ahí si
ves cuánta agua
sigo agregando a mi pintura o esto
proceso particular y aún así los colores
no fluyen mucho. Es una gran manera, debo
decir que si estás trabajando con este tipo de colores, se vuelve realmente fácil. Entonces empiezas porque puedes
controlar tácticamente los colores muy rápidamente y se vuelve
realmente bueno en ese caso. Una vez hecha esta parte, les
pediría seguir adelante
y hacer unas cuantas hojas. Ahora, de nuevo, pasaríamos de valor más
oscuro
al valor más claro. También notarás que la
mayoría de mis pinturas, lo que hemos hecho es desde el Dr.
valor hasta el valor más ligero. Así es como lo hacemos. No hay mucha dificultad que me haya enfrentado en todo este
proceso, debo decir. Y luego agrega un poco de agua y
haz esos segundo bloque. Ves el pincel puro añadir un poco de agua y hacer que el
tercer perro sumerja su pincel, añadir un poco de agua y
hacer el cuarto bloque. Así es como he estado
caminando y CDC, esa es una de las mejores maneras también he
logrado cuando hay
que hacer diferentes valores
de cualquier columna en particular. Nuevamente, esto es por supuesto un ejercicio de cuaderno de bocetos y sin amor haciendo ejercicios de
cuaderno de bocetos. Esta es la última pintura
que vamos a hacer. Va a ser un poco difícil en comparación con
todas las demás pinturas. Pero créanme,
hay mucho que aprender. Incluso vamos a entender
realmente cómo podemos arreglar nuestros errores. No trates de saltarte
este como éste, hay tanto
esfuerzo que ha ido a Word y volcado. Entenderás
cuán bellamente resultará toda la pintura. Entonces nosotros junto a mí y estoy bastante seguro de que
éste
va a ser realmente,
realmente gratificante. Y las sombras, etc, todo armar
es algo de lo que puedo enamorarme cuando
hay temporada de invierno. Las pinturas invernales son una de mis favoritas y
supongo que ésta
no podía simplemente ignorar y no
incluir en toda la serie. Supongo. Finalmente
tendré el conjunto de los diferentes conjuntos de valores
que se pueden observar. Y veamos cómo
resulta para toda la pintura.
18. Proyecto 7 Paynes Grey: Estamos en nuestra última pintura, y esta es una de mis pinturas favoritas
de esta Serie 70. Voy adelante con
las pinturas grises, y este era el color de
Magellan Mission Gold. Más sobre el resultado dado
en el foco actual. Para que puedas seguir adelante y
comprobarlo desde ahí. En el mientras tanto, solo puedo
comprobar con la enfermedad de un bonito bonito tipo azul
de un shade.com seguir, que siempre me gusta. He tomado una
mezcla muy ligera de mojado y
estoy agregando lavado plano en este momento. A medida que voy a lo que es
el área de fondo? El horizonte,
lo haría cada vez más ligero. Simplemente sigue agregando
más y más agua y verás que el
color se acerca. Aunque no hay ningún
color. Es más agua que agregamos. Muy menos color
que fluye a través. Entonces en general, creo que
esto se ve bien. Entonces te echas un vistazo y
luego solo te detengas. Entendamos cómo agregar los valores más oscuros y cómo fluye el color
hacia el medio inferior, necesitas simplemente
moverte un poco con tus seguidores están en el papel. Para que así
consigas la exacta, Las Sombras que necesitas para
esta área de cielo en particular. Voy con un valor más oscuro
hacia la cima y con un valor
más ligero hacia
el medio inferior como ya te he dicho. Pero entonces ahora he tratado de
controlar los colores
con mi pincel plano. A partir de ahora, no voy a hacer eso. Dejaré flotar a mis seguidores. Permitiría que los colores de valor
más oscuro se muevan. Esa es una de las razones por las que estoy
agregando más y más agua. Esto es realmente importante
y he tratado de incluir esta parte durante las
últimas sesiones. Han visto que incluso en
el último día en particular, a menos que
lo estén viendo al estado, ya que quiero
que aprendan que el agua va a hacer con tienda cada vez que no estemos
aquí para controlar el agua. Que fluya. Deja que el agua fluya y deja que tus pigmentos
fluyan junto con él, mejor
fluyan tus pigmentos junto con tu bot, agua que
tienes en
el papel, mejor
sería tu resultado. Es un
proceso muy, muy simple de fluir, pero hay que dejarlo fluir igual que fluya tu creatividad. Deja que tus pinturas, pigmentos,
todo fluya. Cuando estás trabajando
con acuarelas, ves lo bellamente que fluyen los
colores hacia el medio inferior y cómo no
puedes mover el agua. No tomé
un poco mi periódico hacia la cima. Y esa es una de las razones por las los colores contenían
hacia el cajero automático superior. O puedo volver a moverme por mi
periódico tiene quiero hacerlo. Puede que los CDC sigan
haciéndolo para siempre. Pero en un momento
realmente necesitas parar
y entender dónde exactamente tienes que
parar para que puedas obtener un resultado perfecto de
exactamente lo que se requiere. Eso es una gran cantidad de
movimientos y eso es una gran cantidad de colores
que se pueden crear. He cambiado a
un pincel redondo ahora, ya sea al además de
seis u talla ocho, lo que sea adecuado para ti, adelante y usa eso. Estoy creando un poco más en nubes más
oscuras por aquí. Y es sólo el
movimiento del cepillo de izquierda a derecha y
de derecha a izquierda, cambiando a mi pincel plano mientras voy hacia
el medio inferior. Y entonces dejaría que
este papel se secara. Al igual que su papel se seca
cuando se requiera exactamente. Ya conoces todos los
rasgos de las pinturas grises. Es uno de mis propios colores
favoritos de go-to. Puedes hacerlo con pinturas grises, puedes hacerlo con él, Nicole. Esos son los dos colores
alternativos que puedo sugerirte cada empresa de pintura
tendrá un medio diferente. Cada columna en particular, supuestamente imagen que va objetivo de
misión tiene algunos en lugar de pigmentos
que están utilizando para gris de
Payne y otra compañía tendrá un
conjunto separado que lo harían utilizar para ello o de lo contrario
podrían estar usando aquellos parecen una parte en una proporción diferente con
el aglutinante, etcétera. De ahí que haya
algún tipo de diferencia cuando escojas pinturas grises
de dos empresas diferentes. He probado pintura raspada de escenario o así como de
Mitchell maquina oro. Ambos son realmente diferentes. Como siento que
hay un azul subyacente, que siempre consigo con las pinturas grises de meta de la máquina
Mozilla. Considerando que no
consigo ese tipo de azul cuando estoy trabajando con
pintura raspada de Sennelier. De ahí que todos estos pequeños pequeños aspectos de la
acuarela ¿los CDC pueden jugar muchas cosas diferentes
en tu viaje a acuarela? Sigues entendiendo tus
colores de una mejor manera. Y en serio, sería muy,
muy gratificante una vez que tengas más experiencia y
una vez que quieras seguir
adelante y experimentar cada más con estos eruditos,
pigmentos, etcétera. Siempre es un buen entendimiento o siempre es una
buena manera de ir a entender tus pigmentos
en lugar de solo seguir
ciegamente y
comprar cualquier tipo de colores. Los pigmentos te permitirán saber
qué tipo de diferentes. Hola, stat ha sido útil. Qué tipo de colores diferentes
que puedes esperar de esta tumba particular
de colores una vez que lo
aplicas sobre el
papel, como mi verde. Pero se puede decir que
soporta cadena. Tenía tantos
segmentos diferentes que se han utilizado. Mientras que cuando
estábamos trabajando con perileno granate e
inicialmente con Taylor green, se
puede ver muy menos
número de pigmentos. Quiero decir, es un solo color
pigmentario. Y eso es lo que hace todo
este viaje y todo esto, alguna acuarela, más técnica, así
como algunas más agradables a los ojos cuando
sabes exactamente lo que estás usando para
tu pintura. ¿De acuerdo? Si ves ahora, esto es más sobre el
control sobre tu pincel. Cuanto más puedas entender mejor
tu pincel. Mejor serían tus
ramas y mejor serían tus
árboles que puedas pintar. Esto es algo que
he entendido a lo largo del tiempo. Necesitas poner la
mano plana sobre tu papel y luego empezar a agregar
este tipo de líneas pequeñas y pequeñas. Si intentas levantar la
mano y luego dibujar estas, no
estarás en
posición de hacerlo. Mientras que la forma en que pongo mi
mano y luego trato de
pintarla, es un
proceso muy fácil de hacer. Estaría agregando
algunas ramas secas. Ahora, es la
temporada de invierno y
realmente no podemos perdernos la
belleza de los inviernos. De ahí que este fue uno de los proyectos que me
vinieron a la mente. Aunque hay algún
error que hice en esto. Y hasta les pediría que comprendieran cómo arreglar este
tipo de errores. No pinté nada
en mi fondo. Fue bastante intencional
mientras lo hice. Ya que no tengo a una persona que
pinte o se pierda
estos fondos. Pero sí, con el tiempo
a veces lo que sucede es que se está
haciendo una pintura desde tu imaginación. Está pasando por ello. Y en algún lugar en el medio
te das cuenta de que, Oh, solo
necesitaba algo
en el fondo, pero ¿cómo lo hago en
este punto en el tiempo? Exploraremos por completo mi
pintura, o ¿estará en
condiciones de hacerlo? Te puedo decir que
o bien puedes ver este video y luego seguir
adelante y pintar para nosotros. Si estás pintando
junto a mí, entonces harás
ese error y sabrás exactamente cómo
arreglar ese error. Este es principalmente un tutorial donde llegas a ver el
control de tu mano sobre tu pincel, así
como
te ayudaré a mezclar tu arreglar cualquiera de tus errores
que cometas en tu pintura de
acuarela, mantenerlo cerca uno
con el otro. Esos son los tres
comienzo que quería pintar. Durante la temporada invernal, seguiría adelante y hacía que el tronco del
árbol más productos. Y mientras un go-to pone la cima, lo ramificaría así
como lo haría más cosa en. Este proceso es bastante tedioso y tomaría
una buena cantidad de tiempo. Pero créanme, este
es un gran proceso. La forma en que sigues
agregando las ramas, la forma en que desarrollas el nivel de
tu paciente. Y esto es algo que te
ayudaría a sellar muy lejos. Yo he sabido este
tiempo extra que cuanto más pintas tres ramas
o este tipo de trazos, prácticamente te
dejaría con mucho más tiempo para entender qué exactamente y
cómo exactamente tú debe pintar. Cómo exactamente debes seguir
adelante y trabajar sobre tus ramas o árboles o
cualquier cosa fuera de tu elección, así
como otros temas que normalmente no
te gusta pintar. Este es uno de los ejercicios para desarrollar
tu memoria muscular. Quiero decir, la gente
podría estar preguntándose, cómo puede ser esto de un tamaño grande si se desarrolla esa memoria
muscular. Pero
lo he hecho desde mi propia experiencia
y puedo decirte eso. Antes de entrar en eso, solo
pintemos algunas de las áreas con
la
misma agua que usamos para igualar todos los desmayos
extra de nuestros pinceles. Y luego solo agrega este
tipo de líneas delgadas y delgadas. Estoy usando mi pincel de
terciopelo negro plateado talla cuatro o talla seis para hacerlo. No hay problema en el que puedas decidir qué
cepillos quieres usar. Depende absolutamente
del tipo de papel que él estaba en algunos fuera que te
gustaría realmente ir adelante panel de la
mano éste en
un papel de mayor tamaño. Yo dejaría eso a ti y esa es absolutamente
tu elección. Estamos ahora pintando
nuestras sombras ahora
quería hacer las
sombras sobre papel mojado, pero no necesita
estar realmente, realmente mojado. Si está mojado, entonces no obtendrá este
tipo de líneas. Kid tiene que estar amortiguado, lo que significa que
solo aplicaremos pincel duro húmedo en el papel y luego
comenzaremos a sumar estas líneas. Esto es un poco complicado
y esa es una de las razones por
las que esta
particular lecciones he tratado de colocar el último de la serie, serie de
siete días. Estoy enamorada de la serie de
siete días. Es rápido, fácil así
como
te da mucho más tiempo para seguir trabajando y te
sentirás mucho más motivado para trabajar y
dentro de siete días. Por lo que unos videos rápidos, solo lo
acabarás. Es algo que puede mantenerse al día de tu rutina diaria,
tu dilución debida, así
como que
realmente te puede ayudar con
tu progreso creativo. Si bien se podría pensar
que sí pinté las sombras que vi antes comparado con lo que sí añadí en
cuanto
a los árboles. Pero eso está absolutamente bien cuando tienes la asignación
que serías, creo que los árboles están
bien para justo en las sombras y
suelen ir en todas las direcciones. Tu más ligera cayendo de
algún lugar hacia la izquierda. Pero están cayendo
sobre el árbol. Esa es una de las
razones por las que se pueden ver algunas de las sombras hacia la derecha y algunas de las sombras de la izquierda
completamente hacia la izquierda. Entonces todas las sombras se
encontrarán con un solo punto, que se llama como
punto de fuga. Este
concepto de punto de gestión es muy importante cuando se
trabaja en acuarelas. Este es uno de los aspectos
importantes de la perspectiva que prácticamente
no se puede perder. Si quieres trabajar con acuarelas y mostrando grumos
bidimensionales o tridimensionales. Materias como tus
diferentes monumentos o tus diferentes lugares
que quieras pintar. Todo esto se vuelve realmente importante en ese momento. Y de ahí, este concepto de punto de fuga es
muy importante. No tienen una
clase exacta sobre perspectiva, pero estoy bastante seguro de eso, que muchos de los otros
profesores para tenerlo en Skillshare y se puede ver seriamente echarle un vistazo
y entender más sobre tu perspectiva
desde eso. Y cómo puedes añadir más profundidad tu pintura a través de
estas perspectivas. Estás pintando la
mentira plana si
no estás muy bien versado a un ancho, el tipo de perspectiva que quieres agregar
a tu pintura. Inicialmente cuando estás empezando
como una especie de problema. Pero a medida que avanza algunos, esta es una cosa que
necesitas saber. De acuerdo, adelante
y agregando algo de mi agua en el fondo ya que quería pintar mis arbustos. Ahora, lo que pasó es
que esto era algo que quería añadir
antes de pintar mis árboles, pero empecé con mis árboles. Entonces, ¿cómo vamos a
añadirlo para el fondo? Puedes agregar algo de tu
agua limpia al fondo. Y luego idea al menos
esa es una forma de
hacerlo y luego
mezclarlo con la ayuda
de tu
cepillo de mezcla o cualquier
cepillo de planta exactamente como lo
estoy haciendo en este momento. Así como en el
lado izquierdo, hay
que hacer lo mismo. Pero, ¿qué haces
en la parte media? Sí. Estoy tratando de volver a agregar
algo de agua limpia
en pocas de las zonas con una mano muy ligera para
que no me
quite los colores que
ya he aplicado sobre los árboles. Después ve por ello para agregar la
belleza del fondo. Arbustos. Ahora, esta es la parte que estamos dibujando mojado sobre mojado otra vez, lo
que significa que vamos a conseguir
algunas floraciones y
no sería un muy definido los
colores que vemos al final. Esos son los aspectos. Puntos pequeños, pequeños. Para que puedas tener en cuenta,
es bastante simple. Es sólo que no
encontrarás claramente algunas de
las ramas y árboles. Lo que se puede hacer una vez que
este papel esté seco, tenemos que repasar algunas de las áreas de nuevo y pintar
esos árboles y ramas. Eso es lo único. Y el CDC de esta manera puedes rectificar
fácilmente cualquiera de tus
errores que hayas hecho. Esta es una de las formas
más sencillas que debo decir que podría
haber muchas
otras formas que lo
harías, lo habrías descubierto
o estás descubriendo ahora, o puedes descubrir
incluso un futuro cercano. Entonces adelante y comparte de nuevo
en la sección de discusión, realmente
me gustaría
escuchar tu de qué, ¿cuál crees que ha
sido tu reto y cómo lo superaste? Ese es uno de los aspectos muy
interesantes. Voy a seguir adelante, dejar que el papel se seque y luego empezar a sumar estas
múltiples líneas. Estás teniendo una
mirada muy cercana a cómo lo estoy haciendo. Se puede incluso de nuevo, tener bucle cerrado en cómo se están haciendo estas
ramas. Es simple, fácil,
interesante
así como tomaría mucho menos tiempo. cambié dos o
más pincel más delgado. Ahora o bien puedes
llevar tu online. Esto es cualquiera de los
otros se llama en línea sin pincel, cepillo de forro
Princeton, cualquiera que sea los cepillos de trazador de líneas disponibles con su pincel de trazador de líneas de escritura, luego están los cepillos de forro
normales Todo está bien
para ir por esto. Incluso puedes usar un
pincel más delgado como etcétera, que te daría
unas líneas más delgadas. Sí, eso es eso. Entonces sigamos pintando estas pocas de las áreas
de una mejor manera. Una vez sobre esto hecho entonces
tenemos que ver cómo
completamos este
cuadro por completo ahí últimos cuatro a cinco
minutos que realmente quedan. No son mucho solo los detalles que necesitamos seguir agregando y haciendo que los primeros planos sean
más oscuros en comparación con
el fondo. Eso es muy importante
entender. Siempre que estés pintando
los primeros planos. Los primeros planos
deben ser más oscuros en comparación con el fondo o la diferencia de valores que normalmente muestran para los objetos que no
están silenciados para usted. No se puede hacer ahora bien, si no estás
agregando valores más oscuros para las piezas de fulcro que
creo que eso es realmente, realmente importante
cuando vas adelante y haces esta parte
de la pintura. Agregar algunas líneas más a medida
que observas significa Boeing, si incluso se puede ver eso. Es una forma muy, muy sencilla
de sumar estas líneas. De nuevo, es el tronco del árbol. El tronco del árbol seguirá siendo más amplio y luego mientras
va hacia arriba, tenemos que ramificarlo hacia fuera. Sí. ganadería va de una manera
bastante sencilla. Una vez que se hace la ramificación, entonces no creo que haya mucho
que pensar. Comey a la que las cuantas ramas
superiores, nuevo, no deberías. Tantas sucursales esa alberca de esta zona apenas se convierte en
las buenas
pocas ramas elegidas que necesitas
agregar y dejarla como 234 ramas para que el
fondo se pueda ver bien, los primeros planos pueden ser visto
donde todo debe estar en una posición en la
que estás feliz. ¿ Quién ve esta pintura
en totalidad? Siempre haga un paso atrás. Una vez que estés pintando
algunos del camino paso atrás, relájate y luego otra vez,
empieza a pintar. No escojas
pausas de café necesarias siempre que sea posible. Siempre digo esto
porque eso realmente me
ayudó durante mi viaje a dar un paso atrás, relajarme y entender. ¿ Hay
algo más que necesites
hacer en una pintura en particular
y luego seguir adelante y pintar. Sí, creo que esa es una muy buena manera de trabajar
a través de tus acuarelas. Cuanto más puedas
relajarte y hacerlo, aunque mejor
sería nuestro resultado. Algo muy que tienes que
hacer todo de una sola vez. Si puedes hacerlo
bien y bueno si no
puedes hacerlo ahora,
tan perfectamente bien. No intentes comparar tu viaje y el viaje de
alguien más. Te puedo decir especial a cada
uno de nosotros. Cada uno de ustedes está
trabajando hacia su objetivo. Estás trabajando para el proceso. Por favor, por favor, por favor,
no compare los chinos siguen trabajando
para el proceso. Se lo puedo decir. Todos ustedes emergerán como ganadores. Disfruta, disfruta de la aleatoriedad, suaves acuarelas
disfruta de todo lo que piensas de un medio
en particular. O hay que disfrutar un medio en particular para sacar
prácticamente lo
mejor de él. Debo decir continuar,
continuar, seguir trabajando con
este medio magnesio Nuevo Mundo libremente
lo encuentras tan asombroso a medida que avanza
más que este viaje, sería algo que tú realmente se
sentiría orgulloso de. Supongo, una o dos líneas. Y entonces esta es la
pintura final de toda la serie. Cuando eliminas el ángulo del patrón de
cinta, puedes ver lo bonitas que han surgido ambas
pinturas. Conozco diferentes páginas
que he pintado. Cuando estaba organizando
las clases. Quería organizarme en un orden cada vez mayor
de dificultad. Esa es una de las razones por las que
éste se hace
al final comparado con todos los demás que
se hacen inicialmente. Sí, supongo que es
todo lo que estoy usando el pincel para seguir
detallando bronquios? Completamente aburrido con ella. Bueno, vamos a quitar la cinta ahora en plomo de esta
manera para que se seque. Sí. El siguiente video me gustaría seguir
adelante y compartir dos a tres diferentes diversos o se puede
decir varias fotografías. Y ya sea puedes
convertirlo en monocromo, están pintados con
tus propios colores, lo que creas que
es mejor para ti. Déjame saber cómo va ese
experimento contigo. Siempre es una buena idea trabajar en cualquier medio por tu cuenta
una vez que tengas una caída de él, consigo algunos que sería
una gran manera de empezar. Y esa es nuestra última mirada a cómo ve
esta era de nuestro
cuaderno de bocetos. Y estoy tan feliz
con ambos. Se acuestan en plano. Ambos. Luce tan increíble.