7 días - 7 colores - Guía de iniciación al monocromo | Dhritikana Nath | Skillshare
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7 días - 7 colores - Guía de iniciación al monocromo

teacher avatar Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los desafíos Monochrome en 7 días

      2:04

    • 2.

      Cómo abordar la clase

      3:12

    • 3.

      Materiales necesarios

      3:25

    • 4.

      Diseño y perspectiva de cuaderno de bocetos

      17:25

    • 5.

      Violeta perlana de perlana de colores de colores 1

      6:00

    • 6.

      Proyecto 1 Violeta de Perylene

      17:03

    • 7.

      Verde Spotlight de colores que se osto

      4:40

    • 8.

      Proyecto 2 vers Phthalo

      13:55

    • 9.

      Azul Spotlight Spotlight de arte de arte de proyectivo

      3:36

    • 10.

      Proyecto 3 azul Prussian

      23:32

    • 11.

      Parro de colores de la imagen

      3:24

    • 12.

      Proyecto 4 marrón permanente

      22:56

    • 13.

      Violeta de colores que se ha foco en la imagen del color

      3:07

    • 14.

      Proyecto 5 Violeta

      22:34

    • 15.

      Verde verso de bosque de arte de proyecto 6

      4:32

    • 16.

      Proyecto 6 vers pastas forestales

      22:59

    • 17.

      Proyecto 7 de proyección de colores de Paynes gris

      5:08

    • 18.

      Proyecto 7 Paynes Grey

      22:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

354

Estudiantes

52

Proyectos

Acerca de esta clase

Hay momentos en en los que nos sentimos uninspired, depressed, roto, sad o lo contrario alegría, felices y abrumados. Estos son los momentos en en el que necesitamos un lienzo en blanco para expresar todos nuestros sentimientos o cambiando el estado de tu lienzo en lienzo. Mi respuesta a mi estado de espíritu cambiando

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Trabajaremos a través de 7 proyectos diferentes con 7 colores diferentes para que podamos experimentar con el medio acuarela sin crear any y explorar varios valores que se pueden crear con un solo color. Esto te ayudará a dominar las acuarelas a acuarelas a través de ejercicios cortos organizados en 7 días comenzando por ningún dibujo y solo pintando para la pintura más a la pintura de agua, reflectante, barcos de reflexión y repelidos etc.

En el futuro te ayudará a abordar tus propios desafíos de acuarela con las flores, la naturaleza o cualquier otro otro medio como Gouache, acrílico, aceitadas, aceitadas… los acrylic, etc.

Como adición también entender cómo trabajar en la disposición de nuestros cuaderno de bocetos y algunos conceptos de perspectiva.

Videos incluidos en el sitio web Pexels

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Teacher Profile Image

Dhritikana Nath

Watercolor Artist and Instructor

Top Teacher

Hello All, I am Dhritikana Nath an artist, instructor, educator & entrepreneur from Delhi, India.

I am the founder of VibrantParcels where we make hand bound sketchbooks, brush-roll, pouches etc. This is a fairly new initiative as I was searching for good sketchbooks and it was not available readily in the market so just thought to make something of my own. Then wanted to cater to the greater needs of creatives and added brush-roll & Pouches.

I have a monthly membership on Patreon where I teach more about light & shade, landscapes, urban sketching, travelling etc.

I am a strong believer of the idea that anyone can paint if you put an honest effort and for excelling in painting there are only 2 rules practice and frequency of painting. I did start my journey... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a los desafíos Monochrome en 7 días: Hay momentos en los que nos sentimos desinspirados, rotos, tristes, deprimidos, o lo contrario, alegre, feliz visión general. Estos son los momentos en los que necesitamos un lienzo en blanco para expresar todos nuestros sentimientos están cambiando de humor. Pero, ¿cómo lo hacemos? ¿ Cuál es la mejor manera de explorar, experimentar, documentar su propio progreso? Mi lugar más seguro es guardar un cuaderno de bocetos. Chicos cian, político o no un artista e instructor, mater y co-marca dueño de paquetes vibrantes, fabricante ondulado productos hechos a mano como cuadernos de bocetos, papeles de pincel, etc. Con sede en Delhi, India. Me puedes encontrar en Instagram como acuarela, ilustración, letra de punto, y mi marca tiene paquetes vibrantes. Vamos a explorar, experimentar y desafiarnos a nosotros mismos para llenar tu libro de bocetos de forma creativa durante siete días usando un solo color cada día y tratar la magia monocromática. El objetivo de esta clase es ayudarte a dominar las acuarelas de la manera más sencilla y fácil a través siete ejercicios diarios cortos. Empezamos sin dibujo y solo pintar por diversión, experimentación a pinturas más complejas de agua, reflexión, cavernícolas, botes, flores, etc. los aprendizajes de esta clase te dejarán con más ideas como la pintura. En cualquier momento. Reglas de flujo o caras reto de siete días de aprendizaje en nuevo medio como lavado. Cualquier cosa que te haga sentir más inspirada, trabajar con la naturaleza, la vida cotidiana para objetos que te interesen. Así que empecemos con el objetivo simple y fácil de llenar nuestros libros de bocetos usando el medio más cautivador e inspirador, las acuarelas. 2. Cómo abordar la clase: En primer lugar, bienvenidos de nuevo a todos y cada uno de los que han optado por tomar esta clase. En caso de que no lo estés, definitivamente te va a ayudar en tu viaje a acuarela. En primer lugar, tenemos que discutir cómo ir sobre la clase. Ahora, este es un ejercicio de cuaderno de bocetos que estaríamos haciendo en los próximos siete días. Puedes empezar hoy junto conmigo y seguirme durante los próximos siete días. O de lo contrario puedes seguir adelante e intentar hacerlo una vez que terminemos todo el proceso, depende de ti. Todas las pinturas están dentro del límite de tiempo de diez a 20 minutos o un poco más aquí dentro. Cada una de las pinturas se realiza en un orden cada vez mayor de dificultad. Devon. Cuando empiezas desde el primer día, entonces vas al segundo día y luego vas al día tres. Por lo que en consecuencia, sigues aumentando tus días. Solo veamos cómo puedes tomar esta clase. ¿ De acuerdo? Entonces hay diferentes pinturas que he hecho. Y esta es una de las pinturas de la forma en que me gustaría que tomaras la clase. Toma una de estas partes. Este tamaño A6 bastante pequeño casi. Puedes hacer este cuadro en un papel de tamaño A6 y hacer tus muestras a la derecha o si estás pintando en el lado derecho, haz tus muestras a la izquierda, sería una gran manera de seguir adelante y trabajar se fuera. Puedes tener tarjetas de muestra como estas. Mientras pintas. Puedes referirte a los cortes de muestra y arreglarlo. Antes incluso de comenzar con alguna de estas pinturas, les pediría que pasaran por el proceso donde aprendemos a usar su cuaderno de bocetos. Cómo trabajar con perspectiva. Sólo hay dos conceptos en perspectiva que estoy trabajando. Y hay alrededor de un concepto son las dos formas en que uso mi cuaderno de bocetos menos mi cuaderno de bocetos tamaño retrato. Y otro es mi cuaderno de bocetos de tamaño paisajístico. Se trata de un cuadernos de dibujo de tamaño paisajístico y estamos usando una pintura a un lado y otra pintura en otro lado. Para mí ir con un cuaderno de bocetos siempre es una gran idea ya que es un lugar seguro, así como puedo trabajar por ambos lados. Se acaba de hacer de papel 100% algodón. Me deja con mayor Boucher de seguir trabajando en él por cualquiera de los lados. Un 100% potente que no como árbol. Y se puede decir que es papel de prensa en frío. Todo armado que es lo mejor que puedes tomar esta clase incluso en un trozo de papel, ten siete papeles para ti. Puedes recortarlo e incluso dividirlo de esta manera en el lado derecho, puedes hacer esas muestras y a la izquierda, puedes seguir pintando o bien puedes tener hojas de papel más pequeñas la mitad clase de muestra como esta para ti mismo. Supongo. Eso es todo. Desde esta perspectiva, podemos seguir trabajando en las otras cosas. Ahora, pasemos a la siguiente lección. 3. Materiales necesarios: Solo para discutir rápidamente todos los materiales que necesitamos para completar el séptimo, un reto monocromático. Y comenzaremos con el cuaderno de bocetos. Estoy guardando un cuaderno de bocetos de paquetes vibrantes y es un cuaderno de bocetos hecho a mano. Se encuentra completamente plano y de tamaño paisajístico. Puedes usar cualquiera de tus cuadernos de bocetos que esté disponible o incluso puedes ir con un tipo de papel más pequeño. La mejor manera es pintar en uno de los sitios. Puedes tener una tarjeta de muestra y en el otro lado puedes estar pintando que realmente te ayudaría a comparar tus colores y luego pintar. Voy adelante y manteniendo una cinta washi y habrá en general siete colores. El primero es por pantalla forestal, luego podría ser verde bajo, parietal inválido o perileno granate, lo que quieras conservar, azul prusiano, luego tu billetera, y tienes que mantener marrón permanente o carmín. El último sería el gris de Payne. Estos son los colores que he seleccionado. Podría resonar para ti o podría no resuenar para ti. Te dejaría esa decisión a ti, lo que quieras seguir adelante y quedarte por ti mismo. Yo soy bueno con eso. Elige tus colores de forma inteligente. Debo decir pincel de media pulgada que es de Princeton, y este es el cepillo de lavado que estoy guardando. Entonces tengo pincel de trazador de líneas y esto también es de Princeton, es cuarto tamaño seis pincel. Tiene un consejo muy bonito y hermoso. Este es uno de mis pinceles de go-to. Se llama pincel óptimo. Así como guardaré terciopelo negro plateado. Tamaño cuatro pincel. Eso es todo desde la perspectiva de los pinceles, que me gustaría tener para mi pintura. Y luego puedes seguir adelante y seguir en cualquier celda. Entonces un lápiz. Esto es muy importante para voltear tus costados. Es bueno tener para clips de papel y puedes conseguir este tipo de clips en cualquier parte del mercado. Esto es genial para sostener tu papel. Absolutamente calle en caso que no esté utilizando ningún tipo de cinta washi. Otra parte importante es mantener el tema. Ahora el tejido es muy, muy importante en cualquiera de tus pinturas, así que guárdalas. Yo sí tengo un papel rudo. Esto es para swatching tus colores. Deberías tener una tarjeta de muestra como esta para cualquiera de tus cuadros. Entonces antes de seguir adelante, crea una tarjeta de muestra y luego solo pinta. Yo mantendría una paleta de cerámica. Las paletas de cerámica blanca son geniales para comparar tus colores. Así que siempre guardo una paleta de cerámica fácil de lavar. Dos frascos de agua, uno para limpiar tu cepillo exactamente de la manera que estoy haciendo, y otro para tu suministro fresco. Y yo estaría por último, como ustedes para mantener un limpiador de pinceles. Ahora, el limpiador de pinceles es realmente útil cuando estás haciendo un desafío monocromático. Aunque en el desafío monocromático, no siempre se requiere que se necesiten todos los pinceles para estar limpios y no. Pero habrá una gran cantidad de espacio en blanco que estará utilizando. Y esos espacio en blanco son geniales para guardar cuando tienes algún limpiador de pinceles. 4. Diseño y perspectiva de cuaderno de bocetos: De acuerdo, entonces desde aquí, vamos a entender un poco sobre nuestros libros de bocetos. El primer tipo de libro de bocetos que me he encontrado como un cuaderno de bocetos del lado del retrato. He usado mucho este tipo de cuaderno de bocetos en mi propio viaje de acuarelas. Este es un hermoso mq largo que siempre puedes seguir adelante y usar y es bastante práctico. Puedes hacer cualquier tipo de bocetos de viaje, etcétera también en él. El segundo tipo de cuadernos que obtienes es un tamaño de paisaje, así como hay un tercer tipo, que también me he encontrado como un tamaño cuadrado. Normalmente prefiero el retrato y el paisaje, pero hay muchos de ustedes que podrían darles como el tamaño cuadrado. Entonces todas estas opciones están ahí contigo. Puedes elegir para mí esta pintura en particular que estaría haciendo en esta clase en particular, estaremos trabajando en un tamaño de paisaje adelante y solo diciéndote cómo agregar pinturas a tu cuaderno de bocetos. No cómo puedes trabajar con tu cuaderno de bocetos es realmente, realmente importante. Te daría un trazado de cómo suelo trabajar. En primer lugar, discutiremos todo el tipo de diseño de retrato que suelo usar. Y prácticamente puedes seguir adelante y hacer cualquier cosa por tu cuenta. No hay mejor manera de que puedas decidir o puedes seguir adelante y hacer ejercicio. Todo ello. Depende de ti. Ahora este es un libro de bocetos que sí yace plano, y esa es una de las razones por las que he añadido una gran pintura debajo de eso, yo tendría un poco de información, no esta información puede ser cualquier tipo de información . Al igual que si se traten de los colores o puede ser sobre una flor que sí pintaste a la derecha. Puede ser incluso sobre cualquier cosa como un abrigo o algo que te gustaría agregar a tu serie de libros de bocetos. Ahora en este caso, las series de libros se están volviendo cada vez más famosas como nosotros. Viendo a muchos de los artistas practicando en los libros de bocetos e incluso mostrarlo en muchos de estos otros videos. Y realmente lo suficiente como para pasar por cada uno de ellos. Siento que también puedes probarlo y estoy bastante seguro de que estarías realmente feliz con. Vamos con otro fácil, solo tratando de diferentes tipos de pinturas en una página de cuaderno de bocetos. Una vez hecho este spot, seguiríamos adelante con la multa. Vamos a ver cómo funciona este retrato en el lado izquierdo. Hay muchas maneras en las que se puede dividir el papel. Ya te lo he dicho, de la manera más fácil y ahora vamos adelante con otro. En el lado izquierdo, estoy agregando una pintura. Y entonces simplemente comenzaría mucha información a la derecha, ya sean acuarelas que estoy usando, los pigmentos que estoy usando, o incluso cualquier otro tipo de lo principal que quieras para agregar o cualquier información que le gustaría agregar. Una pintura y mucha información. El siguiente es otro tipo de diseño que siempre se puede agregar. Un cuadro en el lado izquierdo y un cuadro a la derecha dijeron que eso es todo. Vamos a sumar a pintar en el área inferior. Estaría agregando alguna cantidad de información. Puedes usar cinta para que todo esto sea correcto en cuanto a las líneas y bordes, etc. O incluso seguir adelante con la forma que siempre te gusta prescindir de aguas o sin ninguna cinta. Ahora lo que sucede dentro de un cuaderno de bocetos es a veces si el agua se desborda de una parte a otra, entonces podría estropear tus páginas. Por lo que siempre es una gran idea seguir adelante y solo pega un poco por los lados, entonces puedes seguir pintando. Aquí hay otro layout con el que siempre sigo adelante. Pasando por una pintura más larga a la izquierda, agregando un poco de información a la derecha, solo agregando diferentes pinturas como la segunda y la tercera pintura que quieres hacer. Una vez hecha esta parte, seguiríamos adelante y añadiríamos más de estas pinturas. El están agregando una pintura, luego agregando más información. la forma similar se puede agregar pintura divertida en la zona superior, agregar información, o incluso otra pintura hacia el área inferior, pequeña, así como agregar información. No hay mejor manera de que pueda decir que se puede pintar. Se puede añadir información. Puedes seguir agregando diferentes tipos de pinturas y puedes seguir agregando cualquier tipo de información. Estos son los básicos, se puede decir básicamente alcance, usualmente sigo. Son muchos más que puedes seguir y que prácticamente pueden desafiarte a cómo puedes agregar pinturas en tu cuaderno de bocetos, no al tamaño del paisaje. Esta es la forma más fácil y esto es lo que vamos a tomar como diseño para nuestras pinturas. Creo que dos pinturas a la izquierda así como a la derecha. Eso es lo que vamos a usar. Otro tipo de diseño, nuevo es agregar una enorme pintura y luego pequeñas tres pinturas a la izquierda. Estos son básicamente bocetos en miniatura, que puedes hacer. Puede ser incluso un proceso paso a paso de cómo pintaste toda la pintura a la derecha en cada una de las miniaturas, puedes explicarlo. Hay tantas formas de ir prácticamente adelante y agregar este tipo de pinturas a tus cuadernos de bocetos y un lugar tan seguro, ya sabes, cada vez que estás experimentando, lo haces no es necesario pensar. ¿ En qué tienes que pintar? Cómo hay que pintar. Simplemente dejar de pintar te da mucho más placer. Y estás mucho más relajado. No hay presión de despilfarro de papel. Si estás de acuerdo con, no estás bien con algo de pintura. Si estás bien con otra pintura, adelante. Usa eso. Quiero decir, estás usando ambos lados del papel. Esa es la mejor parte de trabajar con el en tus libros de boceto que son de tamaño paisajístico. Seguir adelante y sumar más líneas donde sea necesario. Solo para añadir más y más fotos. Falstaff acaba de contar la información que puedes hacer. Esta es otra forma de sumar gran, gran información así como pintar de nuevo, en el lado izquierdo se puede agregar una pintura NOP, agregar alguna información. Y si vas más hacia el lado izquierdo, incluso puedes agregar una imagen larga como esta. He probado toda la arena y todo se ve muy bonito. Simplemente parece un diseño de libro de cualquier tipo de libro de cuentos con hermosas pinturas y escrituras escritas, que lo hace tan increíble. Puedes viajar por todo el mundo y solo agregar tus historias hacia lo que sentías, cómo te sentías después de ir allí. Puede ser sobre los colores que querías capturar y puede ser sobre el estado de ánimo que sentías por ahí. Hay mucho que discutir cada vez, siempre que vayas adelante y pintando en tu cuaderno de bocetos, escribiendo lo que quieras escribir, todo lo posible. Incluso puedes agregar solo bocetos a una parte y acuarelas a otra parte. Esa es la belleza de usar un cuaderno de bocetos de acuarela. Incluso puedes hacer pinturas con la cadera fuera de tu bolígrafo o algo así. Entonces lo que te funcione bien, adelante y úsalo para todo esto. Agregando más y más líneas aquí y allá. Una vez hayas agregado todas las líneas, asegúrate de añadir la pintura. Esto va adelante y agregando algunas más de las pinturas más pequeñas la izquierda así como a la derecha. Y una pintura más larga en la parte superior. Puedes romper este cuaderno de bocetos en particular llegó a cuántas partes quieres. Para mí, no voy adelante con bocetos realmente pequeños porque no es divertido agregar muchos bocetos pequeños. Voy por bocetos más largos, eso es genial. Pero no voy adelante con los bocetos realmente pequeños en un cuaderno de bocetos de tamaño A5. Si tengo talla, debo decir que es mi talla de ir a. Así que si quieres probar en cualquier momento, prueba tu bistec de cuaderno de bocetos tamaño A6 o A5 y trabaja muy bien para ti. Y estarías muy contento y satisfecho con el hecho de que no estás desperdiciando ningún papel así como estás ningún papel así como estásutilizando muchos de tus recursos. Qué propiedad costosa en acuarelas, ya sean los pinceles que estás usando, son o sería el cuaderno de bocetos que estás usando como siempre prefiero que sigas adelante con un algodón 100% papel. Debe hacerse más, entonces debería ser bueno para nosotros. Entonces todo esto armado, no obtendrás ningún papel que sea realmente barato en el mercado. Las versiones más baratas serían más como papel hecho a mano o cualquier tipo de papel de celulosa. Por último, echando un vistazo a cómo se ve este layout, y estoy tan feliz de verlo. Este cuaderno de bocetos de cursos de parcelas vibrantes. Y esta es una marca que realmente me gusta usar. Por lo que he añadido los colores de la manera similar, exactamente encima de los libros de boceto. Y cada una de estas páginas se puede utilizar ambos lados. Esa es la mejor parte. En estas 70 ciudades, estaríamos usando ambos lados del cuaderno de bocetos de la mano en hacer pinturas realmente coloridas. Es un pequeño cuaderno de bocetos de aproximadamente creo que el tamaño A6, eso es lo mejor de 17.5 centímetros en 14.514. Supongo que ese es el tamaño. Tengo muchas preguntas sobre cuáles son los colores que uso, ¿cuáles son los pinceles que uso? ¿ Cuál es el tipo de papel que uso, y todo eso? Prácticamente. Debo decir que el papel es el aspecto más importante en las acuarelas. Y eso es lo que cambiaremos todo el juego por ti. Si estás usando buenos papeles, te puede dar grandes resultados. En caso de que no estés usando un buen papel, entonces sería realmente difícil para ti obtener un buen resultado. papel de algodón del veinticinco por ciento no es el mejor para hacer lavados pesados. E incluso en mi clase particular, te pediría que vayas por un papel 100% algodón en sí y otros cuaderno de bocetos te pide que veas cómo pinto en un tamaño de retrato. Ya ves estos tres, escoge las tres pinturas para que puedas pensar. Entonces otra forma es pintar a lo largo del cuaderno de bocetos solo para estar muy seguro de que los colores ¿quieres tropezar con las otras páginas mientras lo pintas? Me gusta simplemente usar mi cinta adhesiva para esta llamada cinta washi, lo que sea bueno para ir. Y puedes pintar cualquiera de las 11 pinturas en cada una de las páginas. Eso también está perfectamente bien. Todo armado. Supongo que esta es una gran manera de empezar tu viaje. Poco a poco, de manera constante, obtendrás el cuelgue de ella y lo entenderás de una mejor manera. Sólo te contaría un poco sobre la perspectiva. Ahora, son de cuatro a cinco minutos. Discutiríamos sobre la línea del horizonte y cómo debe colocarla. Ahora bien, este es un concepto que siempre quiero discutir antes de comenzar cualquier tipo de clase, cualquier clase de paisaje. Y esta clase se concentra mayormente en el paisaje excepto una pintura floral que estaríamos haciendo. Entonces donde exactamente necesitas colocar tu horizonte. Siempre digo esto, que base tu línea horizonte ya sea en la última parte del papel o en el primer tercio superior del papel, Esa es la mejor parte donde puedes colocarlo. Nunca intentes colocarlo en medio del periódico. Esa no es una gran manera. Puedes tener un gran resultado, pero sin embargo, siempre, siempre experimentar y entender cuál funciona mejor para ti. Ese es otro aspecto de las pinturas de acuarela o de cualquier cuadro que hagas, pruébalo siempre por tu cuenta. No confíes en UML CSI siempre diría que las falsas dos partes he dividido en el cielo y el resto 1 tercio me he dividido en tierra y agua. Y otra es la primera parte es sólo el cielo. La segunda parte y la tercera es tanto tierra como agua. Lo que quieras representar. Debo decir que tengo tres partes de esto. Si quiero poner otro aspecto hacia, puedo dividir mi página en tres partes separadas donde tengo la mayoría de los socios Kai, sólo se ofrecen como el horizonte o como los edificios, etc, que Me gustaría pintar. Ahora esta es la línea que estoy marcando y punteado. Eso funciona mejor si estás haciendo cualquier tipo de cosas de Skyping. Quieres hacer pinturas atmosféricas o quieres concentrarte en parcelas. Quieres entender el movimiento de tu flout, tus cielos, los colores, etcétera Esto funciona como el mejor. Por lo que debería decir que estos son algo que siempre hará que todo funcione para ti. Estas son las tres mejores formas en las que he visto se puede obtener un buen resultado. Ahora, entenderíamos un poco sobre la luz solar. Sombras que generalmente se crean cuando cae la luz del sol y cómo se mueve. Cualquier tipo de alegación. Para mí cuando añada estas líneas rectas y el sol esté aquí, habrá sombras que se moverían de la mano derecha. El todo se extenderá hacia un solo punto, que se puede decir que se coloca en el horizonte. Ese es tu punto de fuga. Este es un concepto muy importante y encontrarás este concepto cada vez que estés trabajando con el boceto urbano o estás haciendo cualquier tipo de clase de perspectiva. Este es el básico de cualquier clase de perspectiva. Veamos cómo podemos representar el punto de fuga fuera de la línea de un horizonte. Eso es más importante ahora, esto, estos son una especie de lavanda, pocos campos de tulipán, lo que puedas decir. Todos estos campos mientras van a ver el horizonte naval se reúnen en algún momento del cielo. Eso es lo que se está diciendo como si punto de fuga que tiene sentido en el cielo. Ahora, este punto de fuga puede estar en cualquier parte del papel. Créanme, en cualquier parte del papel es pensar que perspectiva es importante para crear una ilusión. Eso es lo que siempre he sentido. Esa perspectiva es importante para que la gente sepa que los campos no están terminando aquí. Están yendo más allá de la línea del horizonte. Diseña en algún lugar más allá de eso. Entonces este es ese aspecto que considero importante. Y siempre debes tener esto en cuenta. Ahora hay muchos otros conceptos que se pueden discutir y seguir adelante. Podemos simplemente discutir sobre perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y mucho más, que es C20, no el contenido de esta sección en particular, debo decir que incluso puedo hacer este punto de fuga sobre el lado izquierdo del papel o en el lado derecho del papel. Y en realidad se puede hacer su horizonte hacia la primera parte superior y luego permitir que el punto de fuga incluso fuera del papel. Entonces todas estas son condiciones diferentes, diferentes en las que siempre puedes mirar y luego no hola para trabajar. Diferentes tipos de pinturas son diferentes tipos de trabajo de fotos. O incluso puedes trabajar a través de diferentes fotos de esta manera y luego pintar desde tu imaginación lo que quieras simplemente resolverlo y eso es lo mejor. Estas son las formas y pasemos a la siguiente lección ahora. 5. Violeta perlana de perlana de colores de colores 1: Bien, veamos cuál es su primera columna. Nuestro primer color es perileno granate o perileno violeta. Siempre me gusta darte dos opciones. Si no estuvieras usando perileno granate, entonces también esto resultaría realmente genial. Y si estás usando violeta perileno, entonces también esta es una buena opción para seguir adelante con. Ahora perileno granate está más en el lado rojo y tiene mayormente el pigmento de la familia roja. En tanto que si vas adelante con perileno violeta, es un solo color pigmentario y tiene el me refiero, es el color de la familia válida. Tiene, de nuevo, es un solo color que se está utilizando. Estoy usando los colores Winsor y Newton, y la mayoría de ellos solo tienen un solo pigmento en él. Si bien voy adelante y empiezo a sumar los colores del perileno granate, te estoy dando esta opción para revisar el flujo en este momento. Ahora esta es una gran manera de agregar el agua en tu papel y luego agregar los colores para ver cómo tus pisos de una columna en particular y cuán claro es este color. Siempre puedes seguir adelante y ver si tus pinturas se están moviendo mucho. En caso de que tus pinturas se estén moviendo mucho, sería un poco difícil para ti pintar las nubes con ella parte inicialmente una vez que te cuelgues de cómo se mueve tu pintura y cuánto se movería. Pedazo de papel limpio. Cuando aplicas un poco de agua, estarías en una mejor posición para manejar esta columna. Y debo decir que esto tiene un hermoso flujo cuando se ve ahora, el siguiente paso al que nos estamos moviendo es violeta perileno. Esto, si no tienes, puedes seguir adelante con el carmín. carmín también es un gran color. Estas son tres de las opciones, y si ni siquiera tienes Carmine, puedes seguir adelante con cualquier color oscuro del rosa o la familia válida con la que puedes trabajar. Se trata de BV o 29, que se está utilizando junto con él. Es transparente. Y se puede ver en la caja que es completamente transparente. Es de la marca Winsor y Newton, profesional griego. El pigmento también se da ahora por ahí, se podría averiguar fácilmente que el pigmento que se ha utilizado para una pintura en particular o para una pintura en particular. Si necesitas algún tipo de colores, puedes seguir adelante y comprobarlo en la parte posterior, cuál es el pigmento que se está utilizando y en consecuencia seleccionar tus colores. Siempre es una gran manera de trabajar. Estoy agregando una capa de agua y luego seguiría adelante y agregaría un poco de violeta perileno primera vez tomando algunos de ellos perileno violeta en mi paleta de cerámica y luego agregarla, me iría con el mezcla más oscura en la parte superior. Y mientras voy a lo que el fondo, lo haría más ligero. Nuevamente para ver cómo es el flujo de este color, la gripe es realmente importante cuando estás pintando las nubes, cuánto se está moviendo aquí y allá en el papel es muy, muy importante. Si ves esto tiene un gran flujo y cada vez que haces un mojado sobre mojado, se movería por sí solo. No necesitamos preocuparnos demasiado por el movimiento del color. Y en algunos lugares es posible que tenga que retocarlo un poco, pero descansar. Creo que la mayor parte del trabajo se puede hacer con bastante facilidad. Siguiendo adelante con las muestras ahora, primero haría una muestra más oscura y luego seguiría agregando una más. ¿ Qué cantidad de agua? Lo que creo que es sólo una forma muy sencilla de agregarlo. Se toma el primer color, luego agrega un poco de agua. Entonces otra vez, no hay pintura. La próxima muestra. Una vez terminadas las segundas muestras, agrega un poco más de color, sumerge tu pincel y agua. Y luego otra vez, hacer la tercera o cuarta muestra. Cada vez que estés haciendo una muestra, solo sumerge tu pincel en el agua, tómalo en el paladar y luego otra vez, deja de hacer las muestras. Esta es una forma muy fácil y sencilla que he estado siguiendo durante un periodo de tiempo bastante largo. Y es una gran manera de pintar tus muestras y de crear todos los valores que necesitas de cualquier columna en particular, he añadido todas las muestras y prácticamente puedes ver que las muestras más ligeras siendo utilizado dentro y alrededor de tu sol o la luna, como quieras llamarlo. Entonces esos son los lugares donde nos hemos dejado alguna cantidad de blanco de nuestro fondo que tiene mayoría, el papel que estás usando y lentamente, de manera constante, puedes muy bien ver cómo tengo progresar mientras me encuentro con estas muestras. Entonces creo que esta es, wow, las mejores formas de comparar. Coloca tu tarjeta de muestra a la derecha. Simplemente hazlo así y luego empieza con tu pintura a la izquierda. Sin embargo, quería hacer un análisis comparativo. Esa es una de las razones por las que hice esto más adelante en comparación con cuando empecé con él. Incluso puedes hacer una página como las muestras en la siguiente página justo adyacente a ella, obtienes pintura. Ambos puedes ver y puedes elegir cualquiera de ellos y comenzar con tu pintura. Mantén tu tarjeta española a mano cuando empieces con tu propia pintura. 6. Proyecto 1 Violeta de Perylene: Esta es nuestra primera pintura con perileno violeta y íbamos adelante y pintaríamos las nubes junto con las nubes, también pintarás o los barcos así como una pequeña colina y montaña que puedes también abrir el fondo. Va a ser un ejercicio realmente simple y fácil. Vamos a subir de nivel desde aquí. Y cada día pintas junto a mí, entenderás cómo trabajas con diferentes tonos de un solo color. Y cómo prácticamente puedes cambiar mucho en términos de los valores que entiendes. Asma hospitalaria, términos de los colores, etc, que aplica en el papel. Hay mucho que entender cuando piensas en el monocromo. Ahora un aspecto importante de monocromo ES estás trabajando con un solo color. Prácticamente se puede entender cómo un solo color puede tratar diferencia por sí mismo, así como algunos. Es menos una molestia. No leeremos ninguna mezcla de dinero. No tendremos ningún tipo de dificultad donde mezclamos nuestros colores. Todo, lo que sea con lo que estamos tratando es sólo con el color blanco en conjunto. Hubo muchos aspectos positivos que te haría saber a medida que avanzamos en esta pintura en monocromo, así como algunos, entenderás cuán lenta, constantemente la pintura simple cobra vida. Adelante y aplicando incluso capa de lavado, estoy usando mi pincel Princeton de media pulgada. Puedes seguir adelante con cualquier cepillo plano que esté disponible con. Tú. Siempre toma una paleta de cerámica blanca en caso de que no estés utilizando ningún tipo de personas para probar tus colores. Ahora, la paleta de cerámica blanca te da la oportunidad de probar prácticamente los colores en el propio principio. Estoy usando una mezcla muy ligera de mi violeta benigna. Y una vez que he aplicado el color, voy adelante y agregando alguna cantidad más de mi perileno violeta en mezcla acuosa total y luego aplicarlo. Ahora esto es absolutamente son mezcla transparente. Voy adelante y aplicar acuarelas están destinadas a ser transparentes y eso es con lo que vamos a estar trabajando en nuestro primer tamaño de texto. A muchos de ustedes les puede resultar divertido que cómo se puede caminar con un solo color y aún sentir la magia de las acuarelas. Ya ves que solo estoy usando una sencilla herramienta de pincel plano. Muévete y se está aplicando una ligera capa de colores sobre el papel. Se necesita mucha menos energía, tanto menos trabajo, así como mucho menos colores. Y puedes estar mucho más relajado mientras pintas este tipo de cuadros, que es más con el monocromo. Y esta vez he tratado de seleccionar los colores desde muchos ángulos diferentes. Hay paradigma en granate, hay verde que estaríamos usando dos tipos diferentes de greens. Una es para una pantalla y otra sería de color verde almohada. Incluso te voy a contar cada uno de estos colores de la misma mientras pintamos. Eso te dejaría con tanta más energía para seguir pintando prácticamente, pero algo que realmente mezcla. Una pintura se ve algo no genético. Es mucho más simple, mucho menos lío debo decir. Tienes o la norma, el tipo de color que estamos usando. ¿ Cuál es la mansa del color? ¿ Cuáles son los pigmentos que se han utilizado en este color? Por lo que todo esto ya he discutido ven en este centro de atención prácticamente erudito , lo que debo decir, lo tendrás para cada individuo y cada semana color que vamos a utilizar algunas en el conjunto de estas 70 ciudades. Me gusta conocer mis colores un poco antemano y luego solo seguir adelante con la pintura. Incluso puedes usar colores de granulación en caso de que tengas el darle dos piedras RVU diferentes. Y eso hace que una pintura en particular sea aún más interesante. Quería mantenerlo sencillo y no lo usé. Yo sí tengo un tipo de una parte de color de granulación. No estaba seguro de que como principiantes, por lo que quizá no tengamos este tipo de accesos. Así que simplemente manteniéndolo simple como pulgadas, no tienes entorno de prolina. Puedes seguir adelante con nuestra mente. Eso es bastante fácilmente reemplazable color que puedes usar orales. También puedes ir con reglas de una tarde. Estos son los colores, que debo decir más cerca de él. Y incluso se puede ver el tipo de pigmento que se ha utilizado en esta mezcla y luego hacer el color de su propio. Te dejaría todo esto a ti. Estoy usando pinceladas simples en este momento para simplemente agregar las nubes. Ahora bien, esto es prácticamente nubes que haces en el papel. Es una técnica húmeda sobre húmeda que estamos haciendo en este momento. Es simple. Debo admitirlo. Y me gustaría decir incluso que algunos de los espacios sobre tu corazón se mantuvieron vacíos. ¿Por qué? Porque sí queremos que las nubes estén presentes en pocos de los lugares y pocos otros lugares deben permanecer así. Esto nos deja con tanta más oportunidad de trabajar alrededor del fondo, mientras que no hacerlo y hacerlo más torpe o incluso trabajar tanto que son más nuevos, como dice Loki, significativo, más de lo requerido. Ese es un aspecto de las acuarelas que siempre se siguen eso. Nunca siga adelante y trabaje más de lo que se requiere en sus acuarelas. Si vas adelante y trabajas más, podría dejarte mucho menos oportunidad de tener lo mejor de ella. Voy a golpear con pequeños trazos en este momento si ves solo tocar mi pincel y levantarlo en pocos de los lugares donde quieres hacer algunos trazos más grandes. Agrega más colores y simplemente haz tu pincel un poco más fuerte en ese lugar, debo decir que debería estar tirado encima de tu gente. Y luego liberas la presión. necesita aplicar más presión donde quieras hacer trazos más grandes y mejor especial donde quieras hacer trazos más pequeños. Dice que el ejercicio básico simple y fácil acaba de comenzar necesita un poco de práctica. Y mis nubes se mueven de izquierda a derecha, izquierda, zona inferior. Lo he mantenido más taco en comparación con las otras partes de este cuadro. El lado superior izquierdo también tiene algunas, algunas de las nubes más oscuras. Manteniéndolo simple, interesante. El siguiente paso sería simplemente lavar mi cepillo, seguir adelante y comenzar con mi sol o la luna. Ahora muchos de ustedes podrían haberme preguntado, ¿es un hijo o es una luna? Prácticamente puedes seguir adelante con lo que quieras llamarlo. ¿ Por qué? ¿Me gusta hacer qué? Incluso puedes hacerlo, hijo, depende de ti. Entonces la forma en que estoy caminando con mi pincel en este momento es tomar mi agua limpia y luego solo quitarme toda el agua extra de mi tejido y luego solo mezclar el color con mi fondo. Es una de las técnicas que debo decir es muy buena para la mezcla, así como es genial cuando se está trabajando con un pincel húmedo hacia abajo. No sólo te ayuda a mezclar los colores, sino que también ayuda a dar el borde suave que necesitas para completar cualquier tipo de pintura como esta. Esta técnica de borde suave es increíble cuando estás pintando Sol, Luna, o de lo contrario incluso estás avanzando y pintando o retrato particular. Es prácticamente el principio y es prácticamente la base de las acuarelas. Si puedes hacer este aspecto en acuarelas, bueno, puedo decir que te ayudaría a navegar por toda tu parte del viaje a la acuarela con bastante facilidad. De acuerdo, creo que he hablado mucho sobre la técnica de mezcla. Y ahora mismo es hora de que tu pintura se seque. Una vez que el cuadro se seque, entonces seguiríamos adelante y añadiríamos mi bote, así como una pequeña capa de colina o montaña, quieras llamarla. Ahora, esta es la parte del cerro y montaña de la que estoy hablando. Ahora adelante con un muy, muy simple oscuro mixto o inválido como también quieres decir hacer. También puedes echarle un vistazo más de cerca. Siempre es genial en caso de que me estuvieras observando pintar en una pantalla más grande porque el verde te deja con muchas oportunidades para también todos y cada trazo bastante fácilmente. Esa es siempre una recomendación que le he dado a cualquier persona que quiera pintar con acuarelas. Absorbe siempre a tu instructor, a tu profesor, a tu mentor en pantalla más grande. pantalla más grande ayuda a ver todos los detalles más pequeños, más pequeños, sin embargo, me absolverá. Trabajando por delante. Ir con una mirada aún más cercana. Pintura más detallada, he capturado, más de cerca mira eso y no tendrás ningún problema siguiéndolo. Pero aún así, debo decir que esta es una práctica que debes mantener el beneficio que estás aprendiendo. Una vez hecho esto, seguiría adelante y agregaría unas botas. Agregar las aves es una de las mejores técnicas que creo que debo decirte. Es sencillo cuando estás empezando con algo así. Ve de tus hacedores izquierdos pequeña línea y ve a tu derecha y luego solo haz el cuerpo del ave, una vez que hayas extendido el cuerpo del pájaro, mate y otra pequeña línea de las alas aleteo. No aparecen palabras en la naturaleza como te he dicho antes, en caso de que solo quieras pintar pájaros. Hay una clase excepcional llamada como barcos y vender routers, que está disponible donde nos estamos enfocando en pintar pájaros. Y te sorprendería bastante ver lo bonita y pequeña que son cada una de estas pinturas. Y lo sería, comería es un viaje increíble si quieres parar eso fuera. Así que adelante y empieza eso si quieres hacer algo con palabras. Pero por aquí, si absorbes mis trazos, estoy usando un pincel muy, muy fino. Con este pincel, solo estoy agregando líneas pequeñas, más pequeñas. Hago un punto que mantengo intacto el cuerpo de la junta. Entonces creo que dos anchuras. Esta es una manera similar sigo pintando mis pájaros. Y una vez que haya agregado estos libros, creo que sería más fácil para cualquiera de ustedes seguir pintando de esta manera. Ahora como es la naturaleza. Y me observarás pintando botes de muchas maneras. Algunas de ellas aletean alas hacia abajo, algunas de ellas aletando alas hacia arriba, algunas de ellas moviéndose en diferentes direcciones, arriba, abajo todo lo posible me gustaría añadir. Así es como me gusta proceder con cualquiera de mis pinturas. Lo mantengo absolutamente aleatorio, justo lejos, aparece sin seguro la naturaleza tiene tanta aleatoriedad en sí misma. Si querías capturarlo con los ojos en un papel, debes seguir la misma aleatoriedad. Y creo que la aleatoriedad es tan guay cuando se habla de acuarelas. Las acuarelas son absolutamente aleatorias. Y esa es la forma similar que me siento, hasta la naturaleza y las estadísticas. Eso es a pesar de que más punto de conexión debo decir, pero nos aseguramos y entre acuarelas, pintura de vida silvestre, naturaleza con acuarelas es ambos tienen el mismo tipo de cualidades, que creo que sólo se adapta a algunas acuarelas así como a la pintura de la naturaleza más. Una vez que haya terminado con pintar estos cogollos, también conocerás que seguiría adelante y te daría una mirada más amplia. Esto es sólo para hacerte más cómodo con cómo debes pintar las aves. Y estos son realmente pequeños. Entonces antes de que saltes a pintar estas aves para absorber en el papel completo o cómo parece que entonces debo decir, vas adelante y pintadas. Esa es la que sería mi petición. O a veces lo que pasa es que hacemos quienes fueron comprados con el conjunto de la pintura y luego una vez que se hace me como Okay, Exactamente. No creo que deba haber procedido de esta manera. En general. Esas son cosas simples, simples que puedes tener en cuenta mientras pintas. Y ahora cuando me absorbes haciendo los cogollos, puedes ver lo pequeños que son y cómo se ve todo este vuelo de pájaros juntos. Se están moviendo a diferentes direcciones a un solo punto. Eso es lo que creo que lo hace tan muy interesante y simplemente se siente tan mágico, se siente mucho más liberador cuando pinto pone. Me hace sentir empoderada. Me hace sentir literalmente como si fuera libre. Hay tanta libertad que tienen. Pueden moverse, pueden dar vueltas en cualquier lugar para que puedan ver donde quieran y el flujo. Simplemente hace que las pinturas de acuarela se vean mucho mejor o se ve mucho más. La vida pondría tanta vida en cualquier tipo de pintura, lo que hagas, estás pintando una puesta de sol, solo agrega unos botes y eso es todo. Verás lo bellamente que tienen tout. Creo que he hablado mucho de los pájaros. Una vez que hayas terminado, solo deja que tu papel se seque por completo. Y una vez que tu papel esté seco, debes quitar el D-pad un ángulo. No te olvides de quitar el ángulo de patrón de día. Ese es un término realmente importante cuando estás trabajando con acuarelas ya que no quieres reportar tu cinta. En segundo lugar, intenté experimentar todas estas siete pinturas en mi cuaderno de bocetos mientras hago uno para ver cómo estamos progresando. Cada una de estas pinturas se realiza en un orden cada vez mayor de dificultad. Lo que significa que debes tomar el vidrio en un orden donde esté pintando una pintura para pintar tres pinturas para aunque. Todo depende si quieres empezar con la séptima pintura como tu primer día, claro, puedes seguir adelante y hacerlo que todo te dependerá decidir. Ok. Quitando mi cinta y luego echándole un vistazo final. No puedo esperar para mostrarles cómo mancharemos mañana. Es con un hermoso verde pálido que tengo de Jamaica. Junto con ello, estamos haciendo este ejercicio en un cuaderno de bocetos ya que quiero simplemente capturar mi progreso. El progreso es realmente importante de lo que no estoy aquí sin práctica para avanzar. Has practicado mucho progreso mixto y mejora que es más importante. No es necesario practicar, practicar, practicar sin ningún motivo final. Y el conjunto de estas ciudades se hace en un orden cada vez mayor de dificultad. Esa es una de las razones por las que quiero verte progresando. Nos reuniremos mañana en la nueva lección. 7. Verde Spotlight de colores que se osto: Vamos adelante con el color amarillo, verde. Esto es de Sherman k. Es marca de Alemania. Puedes usar como muchas marcas son tantas bandas diferentes que puedas probar. Sería una buena oportunidad para que comprendieras mejor los colores. El pigmento que se ha utilizado en el erudito es su verde y es P G7. Puedes usar cualquier otro tono de tu elección. Puede ser a medida verde, puede ser cualquier otro verde, supuestamente protuberancias verdes o puede ser el verde que te guste, amarillo, verde. Todo armado, debes obtener un valor más oscuro y debes estar en una posición para obtener el valor más claro una vez que elijas tu ticket de color en tu paleta y luego empezar a hacer muestras. Ahora haciendo muestras como como divertirse con el color. Una es que tratamos de aplicar el agua y luego aplicar el color, lo que en realidad me ayuda a entender qué tan rápido se mueve este color por el papel. Para mí, por lo general me he dado cuenta cuando la insulina Newton colores de rejilla profesional se mueven realmente positivos a través del papel. Y a veces es difícil cuando tienes que pintar tus nubes si tu color sigue moviéndose tan rápido. En consecuencia, se puede ver esto de decidir qué colores desea, y luego incluso comprobar cuántas hojas más ligero este coloide se seca cuando su papel se seca por completo. Ahora, esa siempre es una buena idea comparar tus valores y luego solo seguir adelante con la pintura final. Siempre me encanta crear esta muestra cortes como principiante o como maestra para empezar a enseñarte para esta serie en particular, traté de pintar primero toda mi pintura y luego ir por delante y te permiten comparar los colores. Porque ayuda a entender exactamente dónde debes tener un valor más ligero y dónde debes tener un valor más oscuro. Necesito usar mi pincel para mover estos pigmentos. Ahora esa es siempre una gran palabra en caso de que estés trabajando con algo donde quieres que los colores se concentren en un solo lugar. He visto esto sucediendo con dos hombres marca gay así como he visto esto sucediendo incluso con colores Magallanes Mission Gold. Hay marcas donde los colores se mueven muy rápido a través del papel cuando se utiliza la técnica húmeda sobre húmeda. Y habrá colores donde verás que no se están moviendo tan rápido por el papel. Está absolutamente bien. Lo que creas que es mejor, adelante y haz eso. Hola, estoy agregando algunos de mis valores más oscuros ahora. Es la primera y esta es la primera muestra que estamos creando. Estoy usando pincel de trapeador simple del Vinci, y este es uno de mis pinceles favoritos. Y en caso de que quieras aguantar mucha agua, debo decir que puedes dar este pincel o intentarlo. Podría ser un poco caro en el postparto inicial. A medida que lo sigues usando a lo largo de los años, encontrarás cómo tener más pruebas. Lo he estado usando y realmente me gusta entonces, ahora por el look, ahora por el look, sentir y lo suave que es en el papel, sí agrego un poco de agua y luego aplico este pincel sobre el papel. Nuevamente, agrego un poco de agua y aplico este pincel sobre el papel para hacer páncreas más ligero. Esta es la misma manera que voy adelante y pinto en cada una de estas pinturas para crear mis muestras. Más agua. Y puedes conseguir tu muestra otro juego de agua y puedes conseguir alguna muestra más ligera. Esta es una gran manera. Se puede comparar seriamente que el lado derecho donde hay una nube, no es el valor más ligero que observas en este momento. Y en el lado izquierdo puedes ver cómo es el flujo de tus pinturas, cómo es el movimiento de tu pintura, cuánto pincel has usado para hacer fluir las pinturas, así como cuál es el valor más oscuro que puedes crear si ves el valor más oscuro en la parte superior es básicamente el acorde inferior, el horizonte del lado derecho. Todo esto armado, tenemos una idea justa de cómo tenemos que seguir adelante y pintar esta pequeña pintura de ley. Nos vemos en el próximo término donde estaremos pintando este proyecto. 8. Proyecto 2 vers Phthalo: Ok chicos, estamos en el segundo día. Es proyecto dos aquí estaríamos trabajando con Taylor green. azul-verde es un hermoso color de Schumann gay. No tiene ningún tipo de propiedades de granulación, pero puedes variar mucho cuando piensas en trabajar con tus valores. En este caso, de nuevo es una pintura simple que estaríamos haciendo. Así que relájense. Va a ser de unos 14 a 15 minutos de ejercicio máximo. Y solo puedes trabajarlo en un cuaderno de bocetos, orales, puedes comerlos, trabajar su casa. O papel de tamaño A6, papel tamaño E5, lo que creas que es adecuado para ti. Tiene que ser un tamaño de paisaje para que puedas obtener el mejor resultado. Creo que es sólo aplicar una capa uniforme de agua encima de tu papel. Estoy usando mi pincel plano de Princeton para hacerlo. Puedes usar cualquier tipo de pincel plano que esté disponible contigo para resolver esto. De seguir adelante aunque con mi compañero verde, estoy usando un lavado muy ligero ofrece a medida verde. Puedes mirar hasta las propiedades de Taylor Greene entumecido. Al seguir adelante y explicarte el color y los valores. Aguas de color simples, fáciles, el tipo de pigmentos que se ha utilizado en ella. Por supuesto lo puedes ver desde ahí, así como puedes tomar un color que esté más cerca de él. No es necesario tomar el mismo color. Puedes ir con viridiana, puedes ir con putas, verde, sea cual sea el color que esté disponible contigo. Es bueno trabajar en. Hokey. Ahora voy adelante y mezclando el valor más oscuro de esto y se puede ver cómo estoy alterando el valor. Primero comenzó aplicado el valor más ligero con mucha agua. Simplemente se esconde, no pagues muy poca cantidad de pinturas en ella. En el segundo gol, voy adelante con un valor más oscuro. Cuando estés pintando tus nubes para asegurarte de que realmente te quitas toda la cantidad extra de pintura en el tejido y luego empieces a aplicarla sobre el papel. Este es un aspecto importante de pintar las nubes. Cuanto mejor puedas caminar o controlar el agua en tu pincel. Mejor sería el resultado de tus nubes. Esta es una cosa que me he dado cuenta de muchas horas extras, así como si quieres interesarte en pintar nubes. Tengo una clase que está ahí. De hecho, tengo dos clases que se basan en nubes. Así que adelante y compruébalos. Eso será más acercándose con estructuras más complejas que fáciles de nubes. Pero sí, esos son bastante detallados y se puede aprender mucho por allá. Estoy dejando la parte media más y blanca y resto de las áreas que estaría cubriendo en valor más oscuro. Nunca siga adelante y aplique un lavado plano incluso en su papel. Eso es muy importante como regla general cuando estás haciendo cualquier tipo de pintura. Si estás aplicando un lavado plano y entonces podrías estar pintando un objeto. Si estás aplicando cielo de bosque plano a ras, entonces prácticamente te quedarás con labios son oportunidades para trabajar con los valores. Siempre un buen pensamiento para dejar alguna parte de tu periódico. O se puede decir el blanco del papel. Siempre debes usar lo que esté disponible contigo cuando estés jugando con tus valores. Blanco del papel también es bueno. Estoy aplicando alguna cantidad de mi mesa, verde. Esto es hacia el periodo máximo. También puedes seguir adelante con cuento de azul si tienes datos, eso también es genial, hermoso color. Tengo ese color de Sennelier. Lo he estado usando por un tiempo y me caí. Puede que no lo esté teniendo ya que se acabó completamente conmigo. Pero en caso de que puedas ponerle una mano encima. Intenta eso, sigue. Ese es un color muy, muy bonito. También se pueden usar otros colores, pero por lo general no hemos visto muchas nubes, etc, entrando. Esa fue una de las principales ideas de probar este tipo de pintura con verde. Siempre que veo algo que es difícil de pintar o que no sea tan útil, me encanta experimentar con ello. Creo que las acuarelas se trata de experimentar. Cuanto más experimentas, mejor entiendes el medio, más caminas con colores que no están destinados a ser como es. Creo que eso te daría un mejor resultado. Así que sigues experimentando y puedes seguir adelante y elegir tu propio color. Como siempre digo, no hay regla de pulgar que tengas que seguir adelante y usar este color en tu papel seque, y luego puedes cambiar a una montaña de fresco ya que necesitamos pintar un gran cantidad de pastos y algunos cercanos a algún tipo de campo de trigo. Pero ustedes son uno o dos de ellos. Debo decir descanso, me iría. Como pastos simples. Te moverás desde abajo o desde abajo hacia el lado superior. Esta es una gran manera de usar realmente tu pincel. Puedes conseguir buenos golpes así como el área superior sería más delgada. Exactamente de la forma en que absorbes cuando crece su hierba. Siempre que estés moviendo tu pincel, intenta moverlo desde abajo hacia las manos superiores. A veces es posible que tenga que hacer otra manera ya que tal vez no obtenga lo mejor de los golpes. Por lo que pueden resultar realmente, realmente ligeros. Entonces tenemos que ir de arriba a abajo. Pero esta es una de las mejores formas de caminar. Una vez que hayas terminado con esto, te pediría que solo sigas adelante y añadas más y más pastos para salir del MIT izquierdo, pocos de ellos un poco inclinados desde el medio. Así es como normalmente puedes también para amortiguar en un campo de trigo o en cualquier tipo de campos que usualmente veas. En esto, no se puede visualizar en este momento. Debo decir que se puede seguir adelante y ver cualquier tipo de campo o cualquier tipo de fotos del campo que en realidad podría dejarte con una mejor idea de cómo hacerlo. Esta vez. Por supuesto, podría ser un poco difícil cuando estás empezando, pero cuando eres más insumo, siempre siento monocromo son menos desordenados. Estás trabajando con un solo color y aún así puedes obtener un resultado hermoso. Nuevamente, debo decir que te deja con muchos beneficios. Como es necesario trabajar con los valores. Puedes entender mejor tu pintura. Todas y cada una de las pinturas tienen sus propias propiedades. Puedes entender esas propiedades cuando estás empezando como principiante. Entonces todo esto armado realmente puede hacer que tu trabajo parezca realmente fantástico así como te daría en gran resultado comercial. De acuerdo, mientras sigo pintando estos pastos, ya se puede ver que me estoy moviendo de arriba a lo que la parte inferior porque pocos de mi trazo todavía no salen muy bien. Incluso ir de arriba a abajo siempre es una buena idea, pero hay que ser muy, muy corto ya que necesitas controlar tus manos con puerta cerrada en ese caso. Seguir adelante y sumar más pastos. Simple, interesante. Debo decir que se puede ir de gemir y seguir trabajando en esto en serio. Siempre que pienso en este tipo de pinturas, me dan tanta felicidad. Tenemos que pintar, tantas lecciones todavía podemos crear tanta magia en el papel. Estoy usando mi propio cuaderno de bocetos. Como te he dicho, puedes usar todo lo que quieras. Me encanta documentar realmente mi progreso. Como principiante, siempre siento que debes documentar tu progreso. Cuanto mejor puedas documentar tu progreso, más fácil sería para ti entender a dónde vas en tu viaje artístico en caso de que estés cometiendo algún tipo de error. Entonces dos, puedes aprender de tus errores. Y es una especie de lugar seguro para mí. Debo decir, cada vez que pinto, siento que puedo pintar cualquier cosa de mi elección en este cuaderno de bocetos. Mientras que cada vez que estoy trabajando en cualquier otra cosa, como un documento, me da menos conflicto. Estoy, estoy menos confiado debo decir porque no quiero desperdiciar mi papel ni quiero simplemente dejarlo salir así. Entonces en general, hay tantos procesos de pensamiento que continúa en mi mente. Por lo general estoy tan preocupado con estos pensamientos en lechón me mantiene con menos espacio. En lo que tengo que trabajar, y por lo general estoy comprometida con esos pensamientos, etcétera lo que me deja con menos oportunidad o más presión debo decir para realizar. Esto es lo que no queremos cuando estás pintando. Y debo decir que siempre use unos libros de bocetos 100% algodón. Eso es realmente, realmente importante cuando estás comenzando tu viaje. Siempre invertido en tu gente. Invertir en tu papel es realmente, realmente importante. Este cuaderno de bocetos tiene un papel de prensa en frío 100% algodón Fabriano y lo estoy usando para mi propia documentación de viaje. En monocromo. Caminé por U2, puedo elegir cualquier tipo de libro de bocetos que esté disponible en el mercado el cual tiene orales absolutos de papel de algodón, papel 100% algodón de YouTube para pintar cualquiera de estos, hay muchos lavados pesados donde no quiero que se equivoquen. Y te dejaría mucha insatisfacción así como un sentimiento de que podrías estar menos motivado, también puedes estar menos inspirado. Pruebe los otros. Siempre digo que sean las pinturas que uses, sean cuales sean los pinceles que uses, importan mucho menos en comparación con qué papel usas empieza a básico de cualquier arte de acuarela. Si estás teniendo un buen papel, realmente puedes obtener grandes resultados. Volvamos a pintar. He subrayado mucho en el papel ahora vamos a pintar. Sólo estoy haciendo la mitad de estos cruces, poco inclinado y algunas de estas clases poco más largas. Así es como lo hago. Y luego empiezo a pintar en estos campos de mole y trigo más pequeños. Debo guardar que este es uno de los dibujos o pinturas más bellos que he hecho. Quería que ganaran confianza mientras pintaban. Así que seguir adelante con el, de todos modos, eso significa que sin ningún tipo de dibujo es lo mejor para empezar. Estaremos haciendo temas más complejos. Posteriormente a medida que avanzamos. Habría harina, habría algunos Ripley's y estaremos pintando. Hay mucho que viene e incluso te ayudaría a entender cómo puedes arreglarlos errores. Si quieres algo en el fondo y ya has pintado el primer plano, cómo ajustas tus antecedentes, los primeros planos nacionalistas. Todo esto va a venir. Pero poco más tarde Vamos a centrarnos en pintar nuestros pies campos. Esta es una forma muy sencilla que voy a dirigirme a la pintura. En ambos lados se acaba de expandir y se hacen algunas líneas. Ahora voy adelante y extendiendo mi vida hacia el fondo. Iniciando una o dos líneas aleatorias la izquierda así como a la derecha. Así es como puedes ir y extenderlo. Puedes añadir más si quieres. Me gustaría mantenerlo sencillo. Me gustaría mantener más el área Cloud ya que quiero seguir la regla de mis tercios. Entonces ya te he explicado qué son los pensamientos. Normalmente divido el papel en tres ejes iguales. La mayor parte de la pintura que podrías estar viendo, todas las partes que se encuentran en los primeros planos suelen estar contenidas en la tercera parte inferior 1 del papel. Así es como lo hago, aunque hay frutos de piso de perspectiva que se pueden seguir y se puede trabajar seriamente en. Ahí hay regla de oro. Regla de cómo colocar tu objeto. Regla de punto de fuga. Hay mucho que aprender. Y esta no es una clase que esté enfocada en la perspectiva, pero sí, esta es una de las reglas que puedes seguir para conseguir un buen resultado, entonces estás empezando. Entonces esa es básicamente la regla de los tercios que puedes caer. Y ya te he explicado cómo prácticamente puedes romper tu cuaderno de bocetos y cómo puedes resolverlo. Pero solo estamos haciendo pintura única en una página. Quitemos la cinta y echemos un vistazo a la pintura. Creo que estarías contento con ello. Pasemos a la siguiente. 9. Azul Spotlight Spotlight de arte de arte de proyectivo: Este es uno de mis colores favoritos que está empujando debido de la marca Winsor y Newton grado profesional. Y el pigmento que se ha utilizado en él como P B27 significa azul y el pigmento es 27 número particular del pigmento. Pero hay momentos en los que exactamente no sabes o hay empresas que no proporcionan toda la información en sus tubos. Por lo que habrá muchas veces en las que te enfrentarás a este tipo de dificultades. Pero en colores de grado profesional donde se obtiene la mayor parte de la información que está etiquetada en los tubos. Y de ahí que puedas morder fácilmente a pesar de la cantidad de aglutinante así como la cantidad de lo que hayan utilizado. Este tubo en particular no se conoce bien, eso está absolutamente bien. Se puede confiar en estas empresas ya que realmente tienen Oriente haciendo estas pinturas durante mucho, mucho tiempo. Coincide este color con el agua. Ya ves lo rápido que se mueve. Ahora, hay colores que mueven estos favstatos. Una de las razones para controlarlas se vuelve realmente difícil. Esta vez diría que debes cuidar y solo usar estos colores. Entonces cuando tienes que pintar montañas o estás pintando cualquier tipo de método mojado sobre seco, Eso es lo mejor aún. Creo que siempre es una buena idea experimentar. Esa es una de las razones por las que he tomado este proyecto y aprenderás mucho a través de éste. Estamos pasando del dibujo de nodos a algún tipo de ejercicio de dibujo y pintura. Y sé los dos últimos donde no vamos a financiar comparado con lo que podrías estar enfrentando a éste. Pero prácticamente vamos con el mismo flujo, las nubes, etcétera Entonces estaremos pintando nuestras tres capas de árboles o flora. Y hay una pequeña torre eléctrica que queremos mostrar y descansar. Creo que todo es similar a lo que normalmente se puede absorber. Voy adelante y solo haciendo esas muestras. Así que cada vez que hago la muestra, es el valor más oscuro. Primero. Entonces acabo de sumergirme mi pincel en agua y lo mezclo en la paleta. Toma un valor más ligero, otra vez, el mismo ejercicio que hago. Por lo que repetirlo me dará el número frontal de muestras. Puedes hacer tantas muestras como quieras. No hay regla de que se tenga que atenerse a estos muchos interruptores en sí mismo. Pero para este ejercicio, creo que estos muchos números Manchus son lo suficientemente buenos. Y en segundo lugar, siempre es una gran manera de comenzar tus habilidades de cualquier tipo de acuarela. Esa es una de las razones por las que siempre voy adelante con lo básico y luego entender los caminos más complejos es un gran resultado, o diría que esa es una gran manera de progresar en tu propio viaje. De acuerdo, adelante y haciendo los últimos pocos. Una vez que terminemos con esta parte, simplemente comenzaríamos con el proyecto final. El proyecto final no es para nada complejo. De nuevo va a ser 22, creo que le consiguió a Wayne dos minutos de ejercicio. El conjunto de esta parte se hace de una manera muy fácil y sencilla. Aprenderás a hacer fluir por completo tus pinturas. Así que estoy muy emocionado. Te necesito en la próxima lección. 10. Proyecto 3 azul Prussian: Si bien estamos en D3, primeros dos días, sí intentamos pintar sin usar ninguna tracción y sin dibujar nada. Mientras que cuando nos mudamos a este día en particular, compré como para empezar a agregar un poco de mi consola. Y es un dos. Esta pintura hoy es ancho o azul prusiano que estaríamos trabajando junto con. He tomado un papel tamaño A5 o un poco más pequeño que eso. Ese es el tamaño de mi cuaderno de bocetos que tengo disponible conmigo. También puedes usar papel de tamaño A6. Si yo tambaleo papel, lo que creas que es mejor para ti. Si tienes un cuaderno de bocetos como este, entonces adelante y úsalo. Este está hecho de prensa en frío Fabriano, papel 300 GSM. Entonces lo estoy usando. Es de hardbound. Y ahora estoy usando ambos lados del papel para pintar o esa es una gran manera de usar cualquier tipo de cuadernos de bocetos. Por lo que te da mucha oportunidad de caminar con ambos lados. Estos dos lados son prácticamente te ayudan a no desperdiciar la gente así como a utilizar la máxima extensión posible. Adelante y agregando un lavado bastante ligero de mi pincel y estoy swatching tipo de rasguño. Solo estoy agregando líneas pequeñas y pequeñas de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Sólo para dar una capa uniforme de lavado en el papel. Es tan muy, muy ligero lavado. Me encanta seguir adelante con un lavado más ligero para el azul prusiano cuando empiezo. Y luego estoy montando probando mi color. Probando tu color es muy importante aunque estés usando una paleta de cerámica, como te dije, paleta de cerámica te deja con mucha oportunidad para probar tu color así como enorme, tan pequeño. Esta es la hoja particular que vas a utilizar si se trata de una paleta de cerámica blanca, ese es el aspecto más importante de usar la paleta de cerámica blanca estadounidense. Realmente me encanta usar mi paleta de cerámica y me encanta comprar cada vez más de las paletas cerámicas por la misma razón. Voy adelante con un valor más ligero fluye para las nubes y luego yendo con valor JOCO, estoy moviendo mi pincel de derecha a izquierda y de izquierda o derecha. Pocos de los lugares estoy agregando más presión para conseguir las nubes más oscuras y pocos de los lugares que estoy liberando la presión para conseguir las parcelas más ligeras. Si ves este ejercicio podría ser un poco más largo en comparación con todos los demás ejercicios que teníamos hasta la fecha a medida que avanzamos en este viaje. Y es sólo la parte de capas, que fue más tiempo llevándole junto con ella. Tenías que dejarlo para volverse más seco. Éste es simple, pero tomaría un poco más de tiempo en comparación con los demás. Adelante con la sombra de azul. Pero aún así no es el Bush más oscuro y azul que podrías haberme visto usando o que podrías haberme visto presumir a ti mientras estábamos discutiendo sobre el color. Mientras añades estos colores para asegurarte de que algunos de los lugares vacíos. Y luego empiezas a sumar tus nubes en el metal. No es exactamente el metal. Prácticamente es alrededor del 40% del papel, no más que el que estoy usando para tener estos globs. Y luego despacio, de manera constante, solo lo hago cada vez más oscuro a medida que continuamos en este viaje de pintar las nubes. Sí, creo que hay nubes bajas que pinté hasta ahora. Pero créanme, vamos a pintar algunos temas inusuales a medida que avanzamos como tanto el agua entonces nuestra flor así como la temporada de invierno con árboles secos. Hay mucho que te está esperando. Así que enredando conmigo, empecé con temas más fáciles y lentamente, manera constante a medida que avanzamos. No va a ser duro, pero lo que debo decir es que va a ser interesante. Va a ser un viaje que pronto verás amor ya que los sujetos se volverán diferentes. Todos y cada uno de los temas que he elegido es tan diferente de lo que vas a pintar por tu cuenta. ¿ Por qué digo esto? Porque la variedad de temas que me gusta incluir en una pintura en particular, como pintar una flor con una columna monocromática. No suele ser lo que pintamos, pero créeme, este es uno de los mejores ejercicios con los que puedes encontrar. Y por qué digo que esto te deja con oportunidad de salvamento para solo probar un solo color. Ve cómo las propiedades de ese color pueden hacer que esta pintura se vea más interesante. Una vez terminada esta parte del cuadro, adelante y simplemente deja que tu papel se seque. Una vez que este papel esté seco, debes empezar a agregar una capa de tu piso hacia arriba y es prácticamente el estudio de árbol que ves en el fondo. Habría un general árboles de tres capas que estaríamos lanzando. Entonces habría una torre eléctrica, que normalmente se ve en el fondo para este cuadro, así como podría ser más oscuro en valor en comparación con los que va a utilizar. Eso es todo. Es simple, fácil, pero solo toma un poco de tiempo, MSC que consume mucho tiempo. Mientras hablaba más sobre apreciar, due, etc, acabas de verme quitando todo el color extra con la ayuda del agua del área inferior. Ese fue un concepto muy, muy bonito que sí cargamos. Usa siempre el agua a tu favor si quieres quitarte todos tus colores para soportar el agua y verás que la mayor parte del color fluye. Si estás usando pigmentos tintores, entonces por supuesto podría ser un poco difícil para ti. En caso de que no estés utilizando pigmentos tintores, sería realmente fácil trabajar con los colores google feed. Considerando que tanta menos dificultad mientras pintas saber, mezclas fangosas, no hay dificultad para igualar tus colores, no hay dificultad para decidir tus valores. No hay dificultad para trabajar con tus pinceles y todo simplemente fluye. Para que solo pudieras seguir adelante con el flujo. Un aspecto importante de la acuarela es asociarse con el medio. Creo que el monocromo es esperar a asociarse con el medio. Hawaii. Esto lo veo a través esta pintura monocromática particular. Se llega a saber cuántos valores puedes crear con el agua. ¿ Por qué digo agua? El agua tiene un papel importante que jugar en las acuarelas. Hay menor número de veces en las que trabajamos con pigmentos. Hay más número de veces que trabajamos con agua. Cuanta más agua añada a tu pigmento. Más belleza se puede observar prácticamente. En algunas partes también podrías verme usando una capa y en algunas partes me absolverás solo usando agua para mezclarla con el fondo. Sí, hay tanto que el agua tiene un papel que jugar en las acuarelas. Por lo que se sentirá una corriente principal se sentirá tanto como el agua da vida a este Bingham están juntos, crea algo de magia. Tienes que dejar fluir tus colores, tienes que dejar que tu creatividad fluya prácticamente. acuarelas son todo sobre el flujo y tu creatividad se trata de tu gripe. Todo lo que pintes por aquí se va a documentar en un cuaderno de bocetos, que te deja con tanta oportunidad de cometer tus errores. Nadie va adelante y tratando de ver tu cuaderno de bocetos dondequiera que sientas que pintas bien, sigue adelante y pinta en una nueva página, papel o fresco o página donde quieras hacer. Y luego solo ponlo en tu pared o dotado a alguien. Simplemente siéntete inspirado para sentirte feliz por eso que hiciste esta pintura. Es algo que no se hace de forma regular. Y creaste mágico y papel con solo un simple color de tus pinceles. Eso es todo sin ningún lápiz. El motivo por el que nada utiliza para las dos primeras placas que todavía puedes, podrías crear algo increíble. Deberías estar súper orgulloso de ti mismo. Y hasta el tercer cuadro es bastante fácil como te dije o letal última torre, torre eléctrica que estaríamos creando es con la escala. Me gusta mantenerlo con una escala y no hacer realmente difícil pintarla por tu cuenta. Soy un fuerte creyente de que lo que sea que intentes pintarte algunos consejos, palos, hacks, lo que esté disponible contigo por crear no Goodman, bonita y hermosa pintura. Y eso es todo. Queremos, queremos disfrutar del proceso. Entonces, ¿por qué complicado? Sólo tienes que ir con el flujo, ir con el proceso, hacerlo interesante. Tienes en absoluto. Sólo tienes esa creencia. Puedes hacerlo y prácticamente puedes clavar cualquier pintura de tu elección, cualquier pintura que te guste. Así que continuemos en este viaje de pintura con monocromo azul cristiano. Y solo estoy agregando algunas líneas y puntos más aquí y allá he ido adelante con uno no va a oscurecer sombra de contaminación también. Si bien yo soy así claro, tienes 40 norma, este bache que cada vez que sigues agregando, hay Google con valores más oscuros. Uno tras otro tener, así sería como estaría agregando otra capa en el valor más oscuro del azul prusiano, pero aún no hacerlo como si estuviera por la borda o no queremos crear mucha de ella. Siempre asegúrate de que todo lo que estés agregando a tu pintura debe hablar, tu creatividad debe hablar de puerto. Podrías ver a través de tu pintura. Dondequiera que veas es lo que retratos a tu gente que esté absorbiendo tu pintura, lo que quieras hablar quo solo se mostrará a través de tu pintura. Así veo mis cuadros y espero también veas el ruido a través de tu pintura. Prácticamente cada uno de nosotros tenemos nuestra propia voz. Se puede ver el estilo en el que cada uno de nosotros pinta bronceado, no lo hagas. ¿ Todos tenemos tanto que aprender el uno del otro? Siempre digo esto, incluso como ilustrador artista, tengo mucho que aprender y prácticamente sigo aprendiendo desde diferentes plataformas yo mismo a veces me da mucho más aprendizaje. No sólo aprendiendo, debo decir, sí entiendo mucho más en todos y cada uno de los medios, no sólo acuarelas, paseo por ahí con quash. Hay dos clases visuales disponibles si quieres comprobar hacia fuera para gouache. También estoy experimentando con acrílicos. Todo juntos solo hace que toda esta experiencia Algo más y más interesante. Agregando, agrega el valor más oscuro. Ahora. Ahora, mientras eres el valor más oscuro, asegúrate de que tu papel esté seco. Una vez que tu papel esté seco, necesitas tener el valor más oscuro a mano. Prueba tu color y luego solo agregas. Puedes mantener incluso tu tarjeta de muestra mano y verificarla tú mismo. Si estás obteniendo el mismo color desconocido. Depende absolutamente de ti cómo quieres seguir adelante y caminar con él. Yo te dejaría esa decisión como fuiste el mejor tiro. Adelante y empieza a añadir estos colores. Como me has resuelto haciéndolo. Nuevamente. Todo esto es un proceso muy, muy sencillo como yo te digo. Resuelve y puedes clavarlo. No hay nada, nada difícil y acuarelas, es solo nuestra percepción. Y si puedes cambiar tu percepción, prácticamente puedes saber cualquier cosa que quieras inicialmente antes de comenzar acuarelas, no estaba seguro en todas partes creo que esto, prácticamente este medio particular es magia. La magia no sucede cuando estás en tu zona de confort. Así que sal de tu zona de confort y prueba este medio. Se puede ver lo hermoso y gratificante que es. Prácticamente solo hay un solo techo en este medio. Necesitas usar un papel 100% algodón. Si estás usando un papel 100% algodón, creo que eso es lo que necesitas. Y tiene que ser de 300 GSM o más. Eso te deja con tanto para ver la televisión para jugar con los colores. Orales, es posible que no estés en posición de hacer todas estas lavadoras pesadas que estamos haciendo de inmediato. Esas cosas pequeñas y pequeñas. Si puedes tener en cuenta sin embargo, entonces no se necesita nada más. Puedes clavar, puedes caminar, puedes hacer lo que quieras con más por venir esto. Sí. Simplemente agregando líneas pequeñas, pequeñas, puntos aquí y allá. Estoy usando mi cepillo óptimo Scott para hacer esto. Me encanta este pincel. Y este ha sido mi pincel go-to para muchas de las otras pinturas también. Podrías haberme visto usando este pincel más, creo que más de un año saben o incluso más. Esta es una especie de pincel go-to para mí. Cada vez que me gusta pintar. Hay tantos otros cepillos que se deben en el fondo. No es ser realmente gratificante. Soy un decir empoderador cuando tengo este pincel, solo siento que soy yo y puedo crear cualquier cosa y todo. Entonces todos nosotros para tener nuestros pinceles favoritos. Este es uno de ellos. Puedes intentar si estás planeando invertir en algún pincel de gran y buena calidad, dice CTO, pincel óptimo y es un poco caro, pero puedes usarlo sobre ti mismo y eso lo hace parejo mejor. Estás invirtiendo en algo que es genial y te mantiene motivado, te inspira así como puedes seguir pintando con él para los tuyos. ¿ Por qué no? Esa es la mejor manera de ir a pintar o comprar algo que te pueda ayudar en lugar de comprar cada dos meses, tres meses. Y ella no estaba contenta con el pincel que obtienes. Simplemente se siente tan raro cuando estás usando lo mejor de las ganancias. De acuerdo, quitando algunos de mis valores más oscuros solo para darle un poco más de profundidad a nuestra pintura. Pocas de las zonas son más oscuras, pocas de las zonas son más ligeras. Así es como siempre veo la tienda más cercana. Hay que decir que el primer plano, más que el fondo, es bastante plano siempre. Mientras que cuando estás trabajando en primer plano, necesitas ser más consciente de cómo juegas con los colores. Es un espacio muy pequeño, así que no puedo aclarar el lote. De ahí, solo jugando un poco por los ríos posibles desde la mente, usando mi escala para sumar unas líneas, pero siempre es genial cuando tienes esta pintura, secarla por completo y luego ir con esto spot, o de lo contrario estarás luchando la misma manera que lo estoy haciendo de inmediato. Tengo pacientes de Fedrus para seguir esperando, esperando y esperando. No siempre uso un secador de pelo para dejar que mi papel se seque. Eso es lo que no hago. Me gusta seguir adelante con proceso de secado normal y se necesitan muchos tipos. Así que solo adelantando este proceso, usando una escala de puerta en ellos, hay que ser realmente, realmente consciente de quién conocía. Usa la báscula. Literalmente puede arruinar tu papel que no queremos. Entonces sí, eso es una sola cosa. Ten en cuenta y creo que eso es todo. Es todo lo que puedes hacer. Una vez que haya agregado estas líneas. Adelante, usa el pincel más delgado. Es mi pincel de trazador de líneas Princeton que voy adelante y usar que tienes se llama pincel delineador. Si quieres usar, tienes pincel de forro de acero pin. Sea cual sea lo que esté disponible contigo, puedes usar eso. Son mutuamente cuatro pinceles una vez que haya cuota pincel óptimo que estoy usando este lenguaje de pincel. Un cepillo de terciopelo negro plateado tamaño seis, pluma, un cepillo de grasa. Entonces algunos de los pinceles que muestran que necesitamos para completar estas pinturas. Interesante, así como puedes ver cuánto necesitas menos cuando tienes que crear una pintura. Estamos utilizando sólo una sola columna, pocos pinceles. Estoy usando una cinta washi como me gusta para mantener mis bordes. Agradable, bonita. Pero si no te gusta tanto el sombrero, puedes pararte más o menos, voltear tu papel y empezar a pintar. No hay nada que te impida crear tu propia magia. Eso es todo. Estoy haciendo las líneas ahora más amplias en comparación con bien, yo estaba hacia el área superior. Nuevamente, así es como vemos o torreamos mientras vamos hacia el fondo, se vuelve cada vez más perspectiva más amplia. Siempre se puede ver. Se pueden ver algunas fotos que te darían más visión de ella. Ok. Supongo que esto es una grilla. Y sólo sigue agregando algunas líneas. Una vez que añadas estas líneas, entenderás que están llegando más detalles. Es sólo por los detalles. El conjunto de la pintura está tardando tanto o así nos habríamos hecho por correo. Ok. Vamos a relajarnos un poco. Prácticamente estamos terminados con la mayoría de las partes. Sólo son cosas simples, simples que estamos agregando ahora. Líneas pequeñas, pequeñas, pequeños aspectos de la pintura principales tres líneas también se hacen para nuestra torre eléctrica. La parte media es simplemente llenarse, haciendo algunas líneas inclinadas, haciendo algunos triángulos donde, así que si quieres lo que quieras, bueno con ella. Es bueno agregar los triángulos porque se ven más orgánicos. Miran más en lo que normalmente también, cuando ves una torre eléctrica como esta? Sí, sigue agregando todo, luego despacio avanza hacia él para entenderlo un poco pétalo, y luego rota un poco tu papel donde creas que es necesario. Me encanta leer mi periódico. No te he hablado de este lugar. Estar cómodo como principiante. Puede que no estés realmente feliz de usar solo la calle de papel. Así que te estás moviendo por donde queramos mantener el espacio Tan muy claro. Mientras pintas para tener para este cuaderno de bocetos, algunos tejidos, pocos pinceles sentaron dos frascos de agua sobre tu mesa. Asegúrate de que tu mesa se esté vaciando mientras pintas. Porque eso realmente nos deja con mucha oportunidad. Ven en este cuaderno de bocetos y pinta. Así es como me gusta hacerlo normalmente cuando estoy empezando con cualquier tipo de medio. Es tan torpe cuando se entiende el medio inicialmente y por lo general se siente frustrado con lo que está pasando, lo que está pasando. Incapaz de entender sólo muchas más capas de lo que podrías haber pensado. Si estás usando lavado acrílico o algo así, entonces terminas haciendo un lío. No sólo son hasta tus mesas un lío que estarías como, acuerdo, ¿dónde pinto? ¿ Cómo trabajo alrededor con él y todo eso? Entonces manteniéndolo claro, manteniéndolo en forma. Debo decir que tener menos número de cosas en tu mesa te da mucho más, Afortunadamente trabajar con tu pintura de una mejor manera. Así es como las mejores prácticas que siempre he seguido para mi propio viaje. Y espero que estas cosas incluso te ayuden en tu propio viaje. Ya tengo qué clase más monocromática, que era sólo intrusión azul. Me aseguré de que esta vez mientras pintamos hay mucho más de eso agregamos como agregar el foco de color así como pintar con diferentes colores, pintar diferentes tipos de sujetos que es realmente importante, así como aumentar el orden de nivel de dificultad. Así es como siempre me encanta mantenerlo. Eso hace que todo el lof, esta acuarela luzca más interesante así como CDC, Es orar más interesante usar tu piedra. Entender este medio mejor de esa manera. Agregando unas cuantas líneas. Entonces si ves que estoy usando mi pincel. Por lo que siempre dices que uso mi pincel como una espada, pero créeme, o si tienes un pincel delineador, hace que el horror de esta pintura sea mucho más fácil comparado con si tienes un pincel de tamaño fino 0, yo les solicitaría a todos que tuvieran un cepillo de forro si es posible. Los orales siguen adelante con lo que esté disponible. Eso no es un problema, pero éste sólo hace las cosas bastante fáciles. Tenía un interesante también. Ok. Una vez hecho éste, deja que tu papel se seque. Después vamos a quitar la cinta en ángulo y echar un vistazo final a la pintura. Estoy tan contento con la forma en que ha salido toda la pintura. Debo decirles que hay otra pintura que estaríamos haciendo mañana. Es T4 y sería gente con marca permanente. Verás cómo ambos de estos colores contrastantes se ven tan bonitos en el papel. De ahí que algunos todavía estén por ahí. Pasemos a la siguiente etapa. 11. Parro de colores de la imagen: Vamos a discutir este color de suelo permanente. Es de la marca Art Philosophy y hecha a partir del pigmento PBR 25. Junto con él, se puede ver como semi-opaco. Entonces cada vez que estés usando este tipo de pigmento, verás un valor muy oscuro. En caso de que quieras usar el docker, deténgalo. No se puede ver a través de él completamente ya que es semiopaco y naturaleza. Teniendo en cuenta esta propiedad particular, hay que progresar con la pintura. Lo he tomado un poco en mi paleta y ahora estoy aplicando el agua sobre el papel. Una vez que haya hecho esta pequeña área en marrón, seguiría adelante y después procedería con mis muestras. Pero antes de hacer la prueba ocular marrón más aterradora, cómo fluyen los colores, tengo que aplicar un pequeño parche de agua limpia. Una vez que haya aplicado el pequeño parche de agua limpia, dejaría fluir mis colores. Si ves los colores no se está moviendo para acordar extender. De ahí que estoy aplicando mi pincel para aplicarlo hacia el atrio inferior. Una vez hecho esto, seguiría adelante y volvería un poco mi papel para entender si hay un buen flujo. Según yo, si comparo este color junto con el otro color de Winsor y Newton, debo decir que esto tiene un flujo menor. Y esto tiene un poco más de flujo en comparación con si estás trabajando con meta de máquina Magallanes. Mi objetivo general de máquina funciona muy bien si estás trabajando con algún estudio de Cloud, mientras que esto funciona muy bien si quieres ir muy, muy al azar con tu pintura y quieres ver qué es accidentes o quieres realmente comprobar cómo este color puede sorprenderte. Debo decir, Siempre estamos felices accidentes y me refiero a métodos accidentes felices porque he visto cambiar mi pintura para acordar extender cuando hago estos felices accidentes. Seguir adelante y sumar primero el valor más oscuro. Después adelante, aplicando un poco de agua del frasco y agregando un tono más claro valor. Sigo haciendo esto siempre como te he dicho, incluso en mis primeras muestras, esto no va a cambiar en absoluto. Y obtendrás un resultado final donde hay serie de muestras que has hecho. Una vez que la serie es progreso, entonces puedes entender cómo todas y cada serie tiene tanto que ofrecerte. Prácticamente cuando ves que hay tantos colores que puedes hacer a partir de un solo color. Solo sabes que cualquier pintura puede hacerse por completo. Si ves el valor más ligero que tengo en este momento es para ocho, Son unos diez valores diferentes que he creado. Puedes crear aún más. Nos vemos en la próxima lección donde pintaremos el pequeño vínculo. 12. Proyecto 4 marrón permanente: Estamos en Oliver en D4 y ahora es el momento de experimentar. Esta vez voy adelante y dibujando una casita. Es la perspectiva de Asper. El APR más ligero está a la izquierda, mientras que la zona más oscura de la casa será hacia la zona frontal. Va a ser una casa realmente sencilla que vamos a pintar. Tendremos ventanas. Entonces es como un gibón que normalmente encontrarás hoy en una selva o en un desierto. Estos pequeños, pequeños Gibbons suelen encontrar por todas partes en lugares pequeños que no están tan densamente poblados. Y estos se ven realmente interesantes cuando intentas pintar con un solo color. Este fue uno de los buenos experimentos que probé. Y no estaba seguro de cómo resultaría esta pintura, pero a un set lo acabó. Creo que este fue uno de mis favoritos fuera de todo el conjunto de pintura que hice entonces. Ahora, se podría pensar eso, vale, así que esto se ve bastante difícil o algo así, pero créeme, no es para nada difícil. Es una de las pinturas más fáciles de empezar, prácticamente se puede pensar y se puede hacer. El único aspecto de la pintura de acuarela que siempre te he dicho que te cuelgues ahí e intentes creer en ti mismo. Piensa que puedes hacerlo y prácticamente puedes clavar cualquier pintura que pruebes. De eso se trata. Las acuarelas no lo están usando y solo tratando de ser gaseadas con ella, tratando de asociarse con ella. Tienes todas las cosas hermosas sucediendo por ti mismo. Mitad Eso es una creencia de que puedes hacerlo de lo que estarías en condiciones de clavarlo. Para esto. Se puede ver que estoy haciendo esas casitas pequeñas no exactamente en el medio. Está un poco a la derecha. Pero sí, incluso puedes colocarlo en el medio. Eso no es un problema. Y luego hacer unas cuantas pequeñas, pequeñas bardas de madera. Esto es otra vez en un campo y se puede encontrar este tipo de cosas. Tan bonita a menudo, vamos a pintar con un hermoso color que se llama como marrón permanente. Y los puedes encontrar todos los que puedes ver informando y ahogado sobre el pigmento, etcétera ya te lo he dicho en el centro de atención para este color en particular. Y seguir adelante con esa zona de cielo, esta zona de chicos por supuesto, es la zona más bonita que debo decir. Y de nuevo, estaríamos dibujando algunas nubes. Aquí. Yo estaría usando el blanco del papel para pintar a lo largo. Estoy usando mi pincel talla seis de mi terciopelo negro plateado para agregar estas nubes. Un psi se ha añadido al color. Seguiría adelante y comenzaría a sumar algunos de mis limpios ahora. O se puede decir agua clara en el papel. Y podría ser una capa uniforme de lavado que estoy agregando. Una vez que haya agregado este uniforme abrigo de lavado, seguiría adelante y solo agregaría alguna cantidad de mis colores. Y el área media de ahora las nubes es exactamente similar a la que has pintado audio. He tratado de sacar algo de la última pintura y después crear algo diferente a la siguiente pintura. Eso es lo que siempre puedes hacer mientras estás en la primera pared. Lo que pasa es que quizás no estés en condiciones de conseguir lo mejor. Mientras que cuando solo lo intentas en la segunda parte, nuevo, prácticamente puedes nil cualquier tipo de pintura que quieras. No he aplicado agua en la parte superior de las zonas de la casa, por lo que eso apenas está vacío en este momento. Me quedo con el dinero parte de la Fuente de la Nube cuando está blanco. Traté de caminar con los colores, más, aplicando inicialmente el valor más claro, y luego moviéndome con el valor más oscuro. Si bien agrego el valor azul oscuro, seré tan profundo. Mi paleta de cerámica realmente útil. Ahora paleta de cerámica me ayuda a pasar por el color que me gusta, el prácticamente el valor del color que estoy usando y me gusta este permanente o marrón. También puedes usar rojo-marrón. Puedes usar sienna quemada, sea cual sea el color que esté disponible contigo. No es que tengas que usar el mismo color que te digo. Siempre digo esto, es sólo un ejercicio para tu práctica y esa es una de las razones por las debes tomarlo justo como práctica y como ejercicio en tu cuaderno de bocetos. Nada mucho. No te metas mucho y solo te sientes triste si lo tienes. Que sea exactamente el camino. O si no tienes el mismo tipo de columna, se trata de practicar. Se trata de meterse en un hábito diario de pintar y simplemente entender la belleza de los cuadernos de bocetos. Me encanta guardar cuadernos de bocetos que no sé cuántos años han estado conmigo. Hay tantos cuadernos de bocetos o ahora. Y cada uno, y cada vez que pinto en cuaderno de bocetos, siempre se siente mucho más empoderador. Veo mi progreso desde mi primer cuaderno de bocetos hasta el siguiente cuaderno de bocetos en el que pinto. Y entiendo cuánto ha cambiado mi trabajo con el tiempo. Cada vez. No se llega a verlo. Unos pocos guardan papeles sueltos. Porque a veces tendemos a perder estos papeles o perder este tipo de hojas azules que pintamos si no lo conservas bien, mientras que los libros de boceto, puedes guardarlo como quieras. No hay nada que vaya a cambiar ese cuaderno de bocetos y hay tanto progreso que prácticamente puedes ver una n especie de libro de bocetos que guardas para ti mismo. Adelante y solo usando mi pincel plano, estoy agregando algunos trazos aleatorios. No es que vaya con ninguna intención de mezclar algo. Son trazos muy ligeros que estoy agregando en uno o dos aquí y allá. Y eso es todo. Siempre recoge el color extra que tienes en el pincel. Entonces así es como lo haces. Y luego ahora usando mi pincel de terciopelo negro plateado para agregar algunos valores más oscuros. Una vez que tu papel esté seco, entonces no puedes pintar encima de él. Por lo que prácticamente tienes de cuatro a cinco minutos para trabajar en tu área de cielo de riesgo. Siempre comienza la línea de tiempo habitual que absorbí cuando pinto mi área del cielo en cualquier tipo de papel si tu papel está mojado por un periodo de tiempo más largo, sí, puedes seguir adelante y pintar sobre él tanto como uno. Pero prácticamente 45 minutos es suficiente cuando pintas término y quieres tener por resultado particular en tus fiebres. Entonces sí, solo vuelve a esa mentalidad que te ayudaría no solo a trabajar más rápido, eso te daría mucha más oportunidad tener un mejor resultado. De acuerdo, una vez que esté bien con esto, solo añadiría algún valor más ligero para mi área de tierra y luego algún valor más oscuro como me observaste agregándolo con mi pincel de terciopelo negro plateado. Usa cualquier otro pincel para hacerlo junto con el nuevo maestro. Ten en cuenta antes de que detengas tu área de fondo o tu, me refiero a decir la estrella de primer plano que ves hacia el fondo, la casa, etc. Tu cielo debe estar completamente seco. Y luego se agrega un tono muy claro en el techo para el lado izquierdo de la casa. Después de que el algún color es más duro de lo que íbamos adelante con las otras partes de la casa. Como Steve estará más en los valores más oscuros aún lado izquierdo por supuesto estaría en el valor más ligero. Se puede tener una mirada oclusal a cómo sigo pintándolo hacia abajo. Yo tomaría alguna mezcla marrón oscuro, permanente marrón. Y puedes ver mi paleta en este momento, pero puedes CDC solo usa tu tarjeta de muestra para entender el color que estoy usando. Es más o menos el valor más oscuro que tengo de marrón permanente. Y luego uso mi pincel de terciopelo negro plateado para conseguir esas lineas lindas, bonitas trazo rectas es un ejercicio que necesitas practicar. Por qué digo que necesitas practicar este lugar ya que no es útil. No necesitarás más estabilidad con el pincel. Necesitas practicar esas pinceladas, etcétera Todo necesita una buena cantidad de práctica. Antes de que estés genial con él. Solo necesita algo de tiempo para entrar en su sistema. Es una especie de memoria muscular que desarrollas. Siempre que apliques tu pincel sobre el papel, saldría increíble. Esa es la razón por la que te dije que esto necesita un poco más de práctica. Esto necesita más atención. Y cuando te pones mejor en ello, puedes ver que hay mucho más cambio que sucede en tu pintura. Algunas de las mejores prácticas que sigo haciéndote saber. Yo sabía que ahí podrías estar pensando que hay mucho que puedas entender nuestra neurona. Pero cuando comparto este conocimiento con ustedes chicos, me ayuda a entender que hay unos pasos que podrían salir mal cuando empieces. Y podría ser de alguna ayuda en ese punto en el tiempo, eso realmente me da mucha más felicidad para continuar. Dejándote saber todo el término. Siempre que agrego alguna lección, agrego cualquier parte a cualquier tipo de pintura. Sigamos agregando algunos valores más oscuros hacia el área inferior. He tomado un valor absoluto más oscuro mientras tengo esta parte en el área inferior de la pintura, una vez hecho, ahora, solo empieza a sumar estas líneas pequeñas, pequeñas. No estoy muy contenta si uso mi pincel de terciopelo negro plateado. Seguir adelante con mi pincel de trazador de líneas para agregar estos. Está un poco mojado hasta la superficie hasta ahora y eso está absolutamente bien. Puedes seguir metiendo encima de ella. Este sería un proceso más largo. Esta pintura no tiene mucho para ello. Es sólo este pequeño, pequeño aspecto el que hay que cuidar. Está en medio del campo. Hay muchos pastos aquí y allá. trazador de líneas cepilla lo mejor para agregar ese tipo de pastos. Algunas de las partes de un papel está mojado, algunas del papel está seco. Esto nos deja con tanta más oportunidad sumar los cruces de una mejor manera. Creará texturas. Pocos de los lugares permanecerán húmedos y sentirán los lugares permiten que tus pastos tengan ese borde, que necesitas para este tipo de pintura. Añadiré estas líneas pequeñas, pequeñas. Son aleatorios y se mueven de izquierda a derecha. Se originan de la izquierda y terminan hacia la derecha. Así es como sopla el viento. El viento sopla desde la izquierda hacia la derecha. Por lo que incluso se ven los pastos moviéndose en la misma dirección. Siempre que tu viento va en una dirección particular, tus pastos se moverán en la misma dirección. Y eso es algo que normalmente se observa en la naturaleza. Y esta parte de la naturaleza se ve tan increíble cuando la capturas en un pedazo de papel. Debo decir que hay tantas cosas que podemos aprender de la naturaleza que son ex alumnos de la naturaleza, la belleza de la naturaleza. Cuánto se ve increíble cuando la naturaleza hace algo propio. Hay una flor floreciente, flor silvestres. Sólo estás caminando por cualquier tipo de camino pequeño y absorbes estas pequeñas cosas pequeñas. Todo es vista impulsada. Nadie lo ha plantado jamás comprado. Simplemente sucede. Retener esta belleza y el aprecio de la naturaleza no viene, yo diría que no viene en un solo día. Me tomó un tiempo entenderlo. Me tomó un tiempo apreciarlo. Tiempos pospandémicos he empezado a apreciar todo mucho más. Creo que valoré mucho más la vida. Valoro todos y todo lo que tengo mucho más. Yo sí entiendo cuánto es importante tener vida hasta para ver tu hermosa mañana. Es genial. Estos son aspectos pequeños, pequeños que sigo disfrutando y me encanta hasta hacerte saber todo esto. Mientras pintaba, seguiría agregando algunos pastos más hacia la izquierda, derecha así como he añadido algún valor más oscuro. No es un valor muy oscuro. Se pueden ver los colores para mi ventana. Y mientras el color está mojado, añadiríamos un poco de valor más oscuro dos. Ahora así es como me gusta pintar mi Windows. Cuando esté trabajando con acuarelas, no debe agregar ni lavar plano a su ventana. Inicialmente, agregué este lavado plano Como quería mostrar cómo se ve juntos si agregas solo un lavado plano. Mientras que ahora cuando se ve la ventana con un poco de valor más oscuro, hay mucho más carácter o hay mucho más luz. Hay tanta más belleza que te has sumado a la pintura. Estos pequeños aspectos de la acuarela por lo general no se capturan si no entras en profundidad a partes pequeñas y pequeñas. Este es uno de los aspectos importantes de su bosquejo urbano. Cuando empieces a hacer tus bocetos urbanos, entenderás que no puedes culpar a las casas en colores claros. Deberías pintar casas con diferentes colores, ventanas con diferentes colores. O puedes tener diferentes colores o podrías cambiar el valor de los colores que también hicieron mucha diferencia. De acuerdo, creo que he añadido mucho proceso y también podrías estar aburriéndote por todas las pastos. Tomará algún tiempo y no puedo hacer mucho. En este caso. Tenemos que seguir pintando de tu más donde no sea necesario. Y luego seguiría adelante y sumaría unas líneas. Este pincel delineador me da mucho más control mientras pinto. Eso me deja con mucho más espacio para realmente crear algo que realmente me gusta. Acuarelas. Acuarelas con algún carácter, debo decir que así es como lo veo. Creo que había algo de color en mi pincel. Sin embargo, no es un problema. Tuvimos que sumar un lavado muy ligero hacia el lado izquierdo, justo como lo hicimos para nuestra azotea. usé mi pincel mezcla para mezclar el color con el blanco. Mantener. Una vez que lo hayamos agregado, seguiría adelante y comenzaría a sumar unas pequeñas pequeñas líneas delgadas para mostrar las pinturas para ventanas de una mejor manera. Y luego pasar a las otras partes de la pintura. Habría algún fondo o arbustos. Pero de nuevo, esos deseos de fondo estarían en un color muy simple y fácil. No es mucho trabajo lo que hay ahí. Por lo que estamos tratando de completar el trabajo mutuo del puesto de la casa. Una vez hecho este importante trabajo, entonces siento que la mayor parte de esta pintura monocromática estará terminada. He añadido unas líneas más aquí y allá a medida que me absorben. Trabajando en ello. Extraño. En ocasiones estas líneas delgadas, pequeñas y pequeñas líneas pueden crear seriamente tanto cambio en una pintura. Se suma tanto a los chats rápidos en tanto, yo diría profundidad en una pintura por completo, el valor cambia a tanto paso a una pintura. Se puede ver que hay líneas, pocas de las áreas que guardo en blanco, su mayoría incluso para el primer plano. No me gusta ocupar toda la zona del primer plano con valores más oscuros. Sí cambio el valor más oscuro y más ligero en gran medida. Deberías jugar con los valores aunque esté mojado sobre mojado. Por lo que tal vez no veas los valores distintos o juntos, pero se puede ver que hay un cambio, el IEP y yo usamos el blanco del papel. Eso es lo mejor. Siempre que estés trabajando con monocromo, incluso usa el blanco del papel. Se le da el blanco del papel. Y cuanto más puedas usarlo a tu favor, mejor sería tu resultado. Estoy agregando algunas líneas para la azotea y estas líneas harán que el techo se vea más mejor así como más orgánico. Debo decir. Una vez hecha esta parte, estoy agregando un poco de agua limpia para los arbustos de fondo que harían que tu línea del horizonte parezca interesante, así como lo haría más prominente. Puedes usar esto. Puedes prácticamente en esta parte o incluso podrías estar mojado. Pero para mí me encanta agregarlo ya que crea la profundidad que necesitamos para una pintura. Siempre digo esto. Siempre que estés trabajando en una pintura, es importante entender que hay algo de profundidad, hay algún personaje, hay algún trabajo que tenemos que hacer por pocas de las partes de el cuadro para que se vea más orgánico, se ve más original, y se ve más aleatorio. Como se podría observar en cualquier tipo de fotografía o en cualquier tipo de casa rural. Entonces esas son las cosas que me encanta tener en mi mente. Mientras pinto. Inicialmente estaba pensando en no agregarlo, pero creo que esta adición realmente crea una gran profundidad a la pintura y la casa se ve tanto bien de esta manera. Ahora agregando algunas líneas para mi barda ahora, hice todo el sorteo, los encajes. Incluso mantuve esas zonas más o menos en blanco, no ha querido ocupar el espacio por completo. No estoy seguro si esto se ve bien porque puedo ver el área inferior de la barda, mientras que eso debería ser más mezclada con el fondo. Por lo que tal vez necesites mezclar este área un poco. Estoy usando mi pincel plano para mezclar lo más aterrador. Una vez que haya terminado con esta parte, solo añada una o dos líneas como esta para que parezca más continuo y haya cercado que se ha hecho. Creo que mi trasfondo sigue mojado. Entonces adelante y agrega un poco de valor más oscuro aquí y allá. Dondequiera que sientas que quieres agregarlo. Nuevamente, es proceso. El conjunto de la pintura es un proceso. Y cuanto mejor lo hagas, mejor sería el resultado. No hay mejor manera de hacerlo. Esa es la mejor parte de esta pintura. Sólo hay una mejor manera. Sólo hay avances. Sólo hay una prueba de que ves que te hace un mejor artista cada uno y una lectura. Cuanto más practiques, más sería tu mejora. O más serían sus ideas sobre cualquier tipo de medio en el que esté trabajando. Necesita tu atención y necesitas empezar a amar ese medio. Te enamoras cada vez más del medio cuando empiezas a trabajar con él. Así es como lo veo. Hay este tipo de pequeños, pequeños desafíos que se les encanta darme a mí mismo. Al igual que dibujar una casa con un solo color, pocos temas monocromáticos. Esos por lo general nadie toma, pero realmente ayuda a mejorar mucho tus habilidades. Quitemos la cinta y echemos un look final. Pero antes de quitar la cinta, tu papel se seca, y luego ves lo bonitos que son los bordes. No hay agua ni color que haya salido. 13. Violeta de colores que se ha foco en la imagen del color: Hacia nuestros los cinco y color de hoy se encuentran sus brillantes orales violetas. Incluso se puede tomar Windsor violeta, que es empezar fuzziness violeta. Cualquier válido que esté disponible con usted. Nota esto es válido, que también me encantaría decir tan brillante bien que como realmente me gusta, la consistencia, el color en general, ha hecho de PV 23. Y ahora tratemos de entender cómo es el flujo del color. Una vez que toques tu pincel en la parte superior de la superficie húmeda, puedes ver que los colores fluyen sin embargo. Quizás no te hayas dado cuenta por qué digo esto. Se mueve por sí solo. No necesitamos hacer mucho por aquí, por lo que el movimiento de tus pinturas es muy alto y de ahí controlar tu pigmento una vez que lo toques con el papel, será uno de los aspectos importantes en este conjunto de la pintura. Intenta siempre juzgar tus pinturas antes de empezar a pintar, cómo reacciona encima de tu papel, y cómo puedes sacar lo mejor de ella. Una cosa es que nunca podemos controlar el agua o lo contrario ni siquiera podemos controlar el flujo de pigmentos. Lo que podemos hacer es si quieres algunos extras de aspecto suave, entonces es posible que tengas que hacer que tu pincel lo intente lo suficiente y luego aplicarlo sobre el papel. Así es como vamos sobre eso. Es solo para nosotros mismos que deberíamos ver exactamente cuánto fluyen los colores, cómo se secan los colores. Y en consecuencia, siempre podemos seguir adelante con las diferentes capas que quieras. Cada vez, cada vez que tengo el ala de ningún valor, solo me sumerjo mi pincel en agua y luego me quito los excrementos molestos y lo aplico sobre el papel. Esta es una forma muy sencilla de hacerlo cuando se tiene una pintura muy oscura, algunas que se pueden usar en el papel con bastante rapidez y facilidad, haciendo los valores más ligeros. Y una vez que tengas el valor más ligero a la derecha, estaremos pintando esta hermosa flor y en un solo valor es decir, se queda en un solo color. En serio nunca lo he visto, pero fue realmente interesante experimentar con este DC ya que no siempre tenemos la oportunidad de experimentar Marzo. Y en acuarelas, si no experimentas, nunca llegarás a saber cuán hermosa puede surgir la pintura. Tener el más ligero fuera de los valores a la derecha. Y es sólo, supongo, riégalo ahora que tengo en mi pincel, si ves no queda pigmento en mi pincel en absoluto. Pasemos a la siguiente lección donde iremos este conjunto de la pintura. 14. Proyecto 5 Violeta: Espero que ustedes vieron el anuncio en los cinco, entonces vamos a pintar pequeña UTZ no enfermedad y generalmente en blanco, amarillo. Y se puede ver el tallo apagado a las diez limpio. Pero particularmente éste vamos a pintar de diferente color, absolutamente. Y es paleta brillante. Puedes seleccionar cualquier otro panel, como pintar gris o cualquier otro delimitado que pensarías o cualquier color de tu elección, alguna visión general, no quiero realmente guiarte por el color que debes elegir. Es sólo que estoy usando mayormente colores de valor más oscuros para que me puedan dar diferentes valores y realmente pueden realmente mucho más sentido cuando se sigue adelante y pinta con él. Usaremos mucha agua para estas pinturas junto con ella. Hay algún dibujo que está involucrado en éste. Cuanto mejor puedas dibujar tu flor, mejor serían los resultados. No estamos usando ningún tipo de líquido de enmascaramiento ni nada para enmascarar ninguna de estas áreas. Va a ser bastante simple. El tejido se acerque a ella, habría en la fuente de bucle y luego extenderíamos los inferiores con los pétalos más pequeños. Algunos de ellos serán alternos en las ciencias. Quiero decir, algunos de ellos serán más grandes, algunos de ellos serán más pequeños. Nuevamente, el motivo principal es la aleatoriedad, dando un paso a capturar por su naturaleza. Seguir adelante y sumar más y más de estos pétalos hacia la zona superior. Lo estoy haciendo pequeño ambiente absorbiéndolo desde el fondo. Y todos estos pétalos están inclinados hacia el lado opuesto. Esa es una de las razones por las que los estoy haciendo más cortos. Ok. Creo que estamos bien para ir. La mayor parte está hecha. Cualquier cosa que quieras seguir adelante y sumar. Simplemente estos simples, simples. Vamos un poco largo o vamos a tipo de barcos. Dicho esto, dibuja un tallo. Una vez que estés tallo se hace vía, adelante y empieza a sumar nuestra columna violeta brillante. Ahora por aquí, estaría usando mi color violeta Winsor y Newton que tengo. Pero puedes seguir adelante con cualquier otra violeta brillante que esté disponible en tu paleta cada vez. Mi enfoque principal es usar el mismo tipo de color que me ves usando. Pero sea lo que tengas disponible, eso es más importante para ti no necesitas seguir adelante y comprar ningún color para esta pintura en particular. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado talla seis. Tiene una hermosa, linda propina. Estoy usando nota de agua con mi pincel, psi uno al agua para quedarme en el papel. Yo estaría usando MATLAB, su pincel para simplemente agregar más agua al fondo. Y todos estos colores que ves en este momento en la gente se volverán azules. Ese es el tipo de enfoque que quiero tomar para esta pintura. Voy adelante y agregando más de estas mezclas de riego aquí y allá. Una vez que haya agregado la mezcla de riego, seguiría adelante y añadiría más hacia la derecha, hacia el medio inferior. Así es como seguimos extendiendo la zona, así como algunos tenían un poco más de agua para hacer su magia. Las acuarelas se trata de jugar con agua. Cuanto mejor puedas hacer con agua, mejor sería tu resultado. No se trata de agregar mucho pigmento. Se trata más de hacer más agua y luego permitir que tus pigmentos hagan su magia en todas partes. Si sigues agregando tus pigmentos, prácticamente obtendrás un arbusto plano, que no queremos. En este caso, nos gustaría obtener más tipos diferentes de texturas así como diferentes tipos de lavados, habitaciones, salpicaderas, todo. Me encantaría enseñarte todo lo posible en este caso aunque no vamos a estar usando la técnica de clasificación. He usado la técnica de clasificación y muchas de mis otras clases en caso que realmente quieras aprender la técnica de clasificación. Adelante y echa un vistazo a las otras clases. Por lo que no hay ninguna técnica de tipo que se haya utilizado habitualmente para cualquier temporada invernal. Me encanta usar algún tipo de técnica. Te da una hermosa nieve, tipo de cumplir con la rica, agradable, hermosa nieve. Y es fácil crearlo con la sal. De acuerdo, supongo que esto es todo. Estoy usando mi pincel plano ahora para que el agua no gire prueba arriba antes v y el fondo adelante y simplemente agregándolo en todas las otras áreas. Y luego usando mi talla seis pincel de terciopelo negro plata tomó agregado extendiéndose desde el centro de la flor hacia las otras partes. No estoy tratando de agregar pigmentos a todas y cada una de las partes de la flor, sólo a unas pocas áreas. Adelante y escondo el resto de la zona. Lo dejo así así. Me encanta usar mucho el blanco del papel. Y esa es una de las cosas que podrías tener tampoco sabes si, en cualquier momento para pintar que le dice necesita algún tipo de dibujo, solo coágulos o algún otro tipo de pinturas donde usar algunos menos de sus pigmentos en todas partes. Me gusta mantener algunos pensamientos y blancos y jugar con el blanco del papel. Eso realmente me da mucho en cuanto a los valores que se puede cuartil. Se inicia desde la lucha absoluta sin ningún color a la versión más granulada de menos pigmentos. O puedes decir versión más profunda de tus pigmentos donde tienes cada vez más cantidad de pigmento estando presente en tu pincel en comparación con lo que normalmente puedes ver si tienes total de agua. Las mezclas de riego son geniales cuando estás pintando el fondo mientras que el menú va cerca de tu flor, nos gustaría ir realmente con mezclas más dúctiles. Pétalos de la flor, seremos más que livianos. Yo diría yo. Son más pequeños hacia la parte superior, más largos hacia abajo, pero sí, habría mucho más ligero. Eso es lo que tenemos que tener en cuenta mientras pensamos esto floral. Entonces manteniendo intacto el contraste, lo que significa que tus pétalos serían como si tu fondo fuera más oscuro. De esa manera realmente puedes crear tanto que guardó en tu pintura y el contraste para tanta nueva vida en tu flor. Una vez que este cuadro ya esté hecho algunos, estarías en condiciones de verla. Muchos de ustedes podrían querer pintar flores y tengo alguna clase que ya está ahí en las flores, que está disponible. Entonces si de verdad quieres saber más sobre las flores, realmente quería flores rosadas, adelante y echa un vistazo a ningún vaso monstruo. Entonces para florales donde pintamos o siete tipos diferentes de florales a lo largo de siete días. Entonces, ¿esa es una de las clases que podría ser útil para cada uno de ustedes que está tratando de pintar florales o que quiere conseguir una caída de las reglas de flujo? Eso es mayormente para principiante a nivel intermedio esa canción. Y si eres principiante y realmente querías aprender valores, queremos aprender acuarela. Entonces hay otras clases con mucho con ella. Este es uno de los ejercicios favoritos, diría yo, en los que realmente se puede trabajar para conseguir colgar de este medio, para realmente asociarse con este medio encendido para alimentar la belleza de este medio. Tanto que este medio también puede usar, que no creo que ningún otro medio esté ni siquiera cerca. A lo mejor son mis propias acuarelas lícitas o es sólo la forma en que realmente sucede la escuela de la acuarela. O los regalos los tiran en el papel. Adelante y solo llenando unas cuantas piezas más. Me encanta realmente rotar mi papel donde sea necesario. Siempre es un gran hábito seguir esto. Siempre que sea necesario, siempre que sea necesario, muévete alrededor de tu gente , muévete alrededor de tus pinceles , sea lo que esté disponible contigo en cuanto a los recursos, siempre debes usarlo al máximo. Stan, no consigas un buen resultado es lo que debemos esperar. Ver este azul dentro de esta ventana emergente. Entonces lo sé hasta ahora, eso está absolutamente bien. Puedes ir con un valor más oscuro de este morado y hacer estos pequeños, pequeños puntos. Sólo esto es posible si tu papel está mojado. Hay posibilidades de que puedas estar usando diferentes tipos de personas que no es un algodón 100%, etcétera En ese caso, tu fondo se secará muy rápidamente. Simplemente deje que se seque, aplique un poco de agua y que el agua necesita ser agua limpia. Una vez que tu papel esté completamente seco, aplicando esa agua limpia con el tarro de doctrina que tiene el agua sí. Boleto de ese frasco en particular, aplicarlo, y luego puedes seguir adelante y añadir algunos valores más oscuros. Ahora dejaría que mi agua hiciera su magia. Usualmente dejo que se mueva mucho. Acabo de usar mi libro de Sketch y solo lo muevo dentro y alrededor de él. Eso es lo que hago. Para que el agua realmente pueda hacer su propia tienda. No necesitamos pensar mucho. Si bien el agua hace todo esto. Yo sí añadí un poco de agua aquí y la salpicadura, algún esfuerzo en el tiempo izquierdo puedes contra halagar algo de ella la derecha si por si por si quieres, eso también depende de ti. Si quieres seguir adelante y esparcirte así, hazlo salpicarlo, mira lo que obtienes como resultado eso es muy importante si era halagador en papel húmedo o que tiene menos agua comparada a lo que absorbas en este momento, verás más extras que se acercan. Mientras que si agregas agua en nuestro papel que tiene pigmento como este, naranja sigue mojada, no encontrarás esas texturas claras. Encontrarás algunas flores que aparecen. Pero más tarde, cuando también me agregas agua en papel sin grifo, te darían hermosos accesorios. De acuerdo, muy querido. Sigue pintando las partes interiores de esta flor y básicamente el fondo de la flor. Se puede observar cómo esta pintura está apareciendo. Tiene un brillo muy agradable y el agua permanece en este papel durante un período realmente largo. Es papel Fabriano. Estoy agregando un poco de agua por los lados y dejando que florezca. Deja que el agua haga su trabajo. Deja que juegue el pegamento con el caso IP. Disfruta del proceso. Como siempre digo, el proceso es muy importante. Cuanto más puedas disfrutar del proceso, mejor es el resultado. Asegúrate de que el agua no vaya dentro. Esta cosa que debes tener en cuenta y no sentir agua, deja que se mueva. No puedes controlarlo. Esa es una cosa que debes seguir. Todo lo que puedas controlar. Lo puedes hacer ahora mismo cuando está mojado sobre seco, eso es lo único que podemos controlar. En cierta medida. Mojar sobre mojado es tan difícilmente manejable porque el agua no es lo que podemos manejar. Mi aviso en papel como este, un continente 100%, se movería, crearía su propia magia. Es suma, algo que realmente me encanta ver. Cómo se apaga toda la pintura en algún lugar donde creo que necesito agregar algunos valores más oscuros. Voy adelante y agregando un poco de esta mezcla oscura. Se puede decir el valor de punto de nuestra como el agua ha cambiado y mover los colores tanto aunque los pigmentos lo esté moviendo alrededor, estoy halagando el agua algunas áreas tiene también en algunas de las áreas de la derecho también, voy adelante y salpicando agua. Cada vez que salpica el agua, solo espero la gestión. Sólo espero y vea cómo va a pasar el azul. Ahora verás que esto es más de un papel húmedo. ¿ Qué observas? Las texturas que observas en este momento es muy bonito. Sólo me estoy enamorando de él tenía en serio una vez que se seca, se puede observar cómo ha aparecido el fondo y cómo el fondo está llevando a un picnic tan hermoso. No voy a complicar tanto. Por aquí. Vamos a pintar la parte media de la flor con valores mucho más ligeros de la zona. Hacerlo más oscuro parte del área uso modo de agua. Intenta usar tu pintura alguna de una manera que pintes con agua más que pintar a ella. Pinta menos cuando estás trabajando dentro de la flor. Como queríamos que nuestra quiebra fuera dúctil en comparación con lo que nosotros, pintaremos en, lo que añadiríamos como color en un piso. Creo que esto se ve bien. He guardado puntos pequeños, pequeños como blancos, lo que creo que es realmente necesario cuando se trabaja en una pintura como ésta. Usa siempre el blanco del papel ya que tengo consejos para ti desde el principio. Una vez que terminemos con la parte fangosa de la flor, seguiría adelante y apenas comenzaría a pintar mi tallo para mi sello. Acabo de tomar un pincel amortiguado y estoy sacando mis pinturas del fondo, luego pintando dentro de mi sello. Esa es la belleza de la acuarela. Prácticamente puedes tirar tu pintura desde el área exterior hacia el área interior, escuela oral por delante y añadir un poco de tus colores al área de fondo de nuevo, o hacia el lado del ego para que le dé un valor muy, muy ligero en el interior. De acuerdo, supongo que esa es parte que quería pintar y ahora voy adelante y solo agregando un poco de un valor más ligero para mis pétalos. Ahora, mientras pinto mis pétalos, estoy usando mi pincel húmedo y mejor, encuentro incluso un poco de color y el fondo. Sólo estoy tomando ese color o a veces signo usando la paleta para mi paleta y muy, muy claro valora los colores en la prevalencia. Es sencillo, fácil que subimos los colores, pero junto con él, siempre debes asegurarte de que nuestro reino acaba de hacer no pensar en solo agregar colores fueron incluso pensando en salir algunos espacios blancos ya que me absorben por todas partes. No estoy tirando del letrero de pintura. En todas partes. Pocas de las áreas que estoy tirando de las pinturas y tomando en el área más amplia alrededor de pocas de las ideas. No estoy haciendo nada así. Ahora, esta técnica incluso puedes usar para muchos otros lugares rurales como paisajes o quieres pintar el interior de cualquier Zoom que acabas de hacer. El color está en el exterior de la casa. Puedes usar esos colores. Por lo mayormente, Esto es muy útil en caso de cualquier pintura monocromática. Una vez que haya terminado con esta capa, siga adelante y agregue algunos valores más oscuros. Lavado muy ligero de este pople en pocas de las zonas de nuestros pétalos. Cualquiera que pienses, parece un poco más necesario, debo decir, no voy a pintar todos los pétalos de una manera similar. Serían sólo unos pocos de los pétalos. Voy con un lavado muy, muy ligero Como viste en la paleta de cerámica. La mejor parte de la paleta de cerámica. Por lo que se puede ver bastante claramente a través del agua. Así que siendo que estás usando, siempre no necesitas ningún tipo de papel para revisar tu color. Y crees que has aplicado un valor más oscuro. Lava tu pincel, agrega un poco de agua y verás un valor más ligero exactamente de la forma en que pinté esto mejor. No estoy tocando todos y cada uno de los pétalos ya que tengo el audio, seguiría adelante y tocaría solo unos pétalos aquí y allá para que sea más interesante, usar un pincel húmedo es muy importante. En este caso, tuvimos una verdadera mirada cercana a cómo hemos agregado los colores, cómo hemos agregado el fondo. Es solo edición más pequeña argumentada, digamos que esta es básicamente la pequeña ley que detalla parte que estamos haciendo. Nos haríamos dentro de dos a tres minutos. Prácticamente, este cuadro es muy sencillo. Si estás empezando en un viaje de acuarelas, solo una parte de dibujo es un poco difícil. Como digo que ignoramos podríamos tener experimentos, quizá no tengamos experiencia. Pero siempre puedes seguir adelante e intentar desafiarte un poco. Podría parecer un viaje a nivel internacional, pero lentamente, de manera constante a medida que avanza en este viaje, comenzarías a disfrutar de estos pequeños pequeños desafíos que a través hacia ti o hacia comprensión, ya sea en cualquier técnica, cualquier floral. Debo decir que no soy una persona floral siempre, no es que pinto florales de forma regular, pero sí pinto petición significa tal vez una vez cada semana o dos veces cada semana, algo así. Así es como sigo practicando mi Florida. Tengo una colgada de ella. Me tomó mucho tiempo conseguir una caída de ella, pero ahora una vez que tengo una caída de ella, estoy tan feliz de practicarlo a mi manera. No estoy seguro de que ¿ Incluso pintamos florales sin ningún color, pero me encanta de esta manera. Y prácticamente ese es el llamado motivo de pintar con acuarelas. Deberías experimentar y deberías intentarlo. La forma en que quieres pintar cualquier cosa. No se trata de lo que otros están haciendo. Se trata de cómo quieres experimentar con él. Y francamente hablando, eso es lo más importa disfruté el proceso de esta pintura. Disfruto este proceso de finca trabajando con monocromo. Esa es una de las razones de toda la clase en conjunto. Seguí disfrutando pintando todos estos y luego solo pensé que tal vez habrá algunos de ustedes que podrían estar encerrados para pasar por todo esto porque hay mucho que aprender en esta serie, no sólo de cuadernos de bocetos, poco sobre perspectiva, más sobre las texturas, agua, cómo jugar con el agua. Más importante aún, cómo disfrutar del proceso. Si no estás disfrutando del proceso, déjame decirte que no disfrutarás esta semana y por un largo periodo de tiempo, habrá errores, habrá dificultades que te vas a enfrentar. Solo una forma en que puedas mantenerte motivado e inspirarnos a disfrutar del proceso, no pensando por encima del resultado final y simplemente yendo con el flujo. Si disfrutaste del flujo de acuarelas, tú mismo sabrás cómo este viaje puede convertirse en el viaje más asombroso y fantástico. 38. Así fue como se convirtió para mí y estoy bastante seguro de ello también, será sub-rama cada vez que trabajes con este medio, adelante y haciendo algunos aplastar líneas pequeñas, una vez estas novena o se secaron, entonces simplemente quitaría la cinta en un ángulo. Siempre es necesario retirar la cinta en un ángulo. Una vez que puedas quitar la punta en ángulo, te dará un claro rico y a veces si no te da una parroquia, no hay problema en absoluto. No hay fondos consiguiendo al teórico todos los días. Pero sí, me gusta conseguir que los que hablan bonitos bordes. 15. Verde verso de bosque de arte de proyecto 6: Vamos a entender este color que vamos a hacer muestras para un poco más en detalle, sin embargo. Normalmente lo hago en un trozo de papel rudo, pero para su conveniencia, me gustaría hacerlo justo en el papel abajo al lado de la pintura que ya hicimos. Empezaremos por el orden inverso y veamos todos los pigmentos de estado ahí. Es P G7 BY, e incluso se puede ver que hay algunos Pb. Pb significa azul, P y significa amarillo y PG significa verde. No es absolutamente transparente. Hay cierta opacidad en ella. Y es donde construyes marca en la parte superior del pavimento o el tubo de pigmento que tienes. Y encontrarás este tipo de información cuando mayoría de los tubos que compras a buenas empresas, de artistas, grandes empresas, suelen proporcionarte toda esta información. Entonces se vuelve realmente fácil para cualquiera entender cuál es el tipo de pigmento que necesitan usar para conseguir incluso una mezcla como esta si no estás teniendo ningún color que esté más cerca de éste, Voy con un muy oscuro tiene sentido. Sólo lo estoy agregando encima de mi papel para crear los valores. Ahora cuando hablo de foco de color, incluso requiere cuál es el tipo de pigmento y el tipo de transparencia de opacidad que este pigmento particular pasa a través de éste, podemos ver cómo oscuro este pigmento está hacia la parte superior. Y es más o menos opaco en este caso. Y mientras bajo y agrego más agua, se vuelve más transparente. La opacidad no es de alcance completo. De ahí, realmente se puede ver en bonita, hermosa muestra por aquí. Puedes seguir golpeándolo un poco más. Esto es sólo un largo aplauso que estoy haciendo. O bien puedes construir este tipo de muestra y utilizarla para comprobar tus valores. Horos, incluso se puede seguir adelante con la forma sencilla de hacer la muestra, creando uno o dos o diez valores diferentes y luego solo tratar de entender cuál coincide exactamente con el que estás haciendo a la izquierda. En verde, podría haber varios tonos que están disponibles en el mercado. Y esto es sólo uno que tengo de Sennelier. No te diré que realmente sigas adelante y compres algo como esto para en particular pintura, te pediría que sigas adelante y entiendas el verde que estás usando. Esto no es un verde granulado si también puedes tener, es muy simple. Es muy opaco y fluye muy bien. Cuando añades agua. El flujo es hermoso, lo que puede ayudarte a crear nubes muy hermosas y varias otras técnicas húmedas sobre mojadas. Ese es momento realmente importante las espátulas metálicas de cable, suelo ir con una regla de pulgar muy simple. Agregaría el valor más oscuro en la parte superior. Sigue agregando más agua a esto, asegúrate de que tengo y luego crea diferentes valores. Ahora, hay momentos en los que vemos diferentes tipos de valores sucediendo y a veces tampoco sucede de la manera similar que queremos, lo cual está igualmente bien. Es posible que no consigas los valores exactos que te gustan o es posible que no consigas exactamente el color más ligero consigas exactamente el color más ligeroque podrías querer obtener, pero todo vendrá con más y más práctica que haces. Si bien también puedes salir de la pintura de la izquierda, puedes ver cuán oscuro es el valor que observas ER, tratando de ver exactamente el partido de la misma. Habrá momentos en los que realmente se pueda observar que lo que estoy recogiendo de la derecha y ajustando a la izquierda. Todo esto es muy buena manera de empezar con tu viaje. Y ahora vamos a seguir adelante y pintar este en particular. Mantén el swash a mano para que puedas revisar los colores y luego aplicarlo en el papel. 16. Proyecto 6 vers pastas forestales: De acuerdo, estamos en los seis ya aquí. Seguiremos adelante y pintaremos una de las pinturas más sorprendentes donde entenderíamos cómo pintar el reflejo, cómo pintar agua, así como nuestro pequeño bote junto con él. ¿ Cómo equilibrar tu pintura? No ir por la borda a ninguna parte, y no agregar mucho verde a esta pintura. Muchos de ustedes podrían pensar que esto no es más o menos relacionable ya que he acostumbrado a colorear verde, pero prácticamente se puede utilizar cualquier color, ya sea Paint Script, azul prusiano, índigo, o cualquier azul, verde, marrón, cualquier color. El mayor propósito de esta pintura en particular es entender cómo pintar tu cielo, el reflejo exacto del cielo en el agua. Cómo sumar la embarcación y su reflexión junto con ella. Cómo equilibrar tu composición, donde exactamente debes enfocarte. De acuerdo a mí, todo mi enfoque, vamos a seguir adelante y estaría completamente en este tablero. Yo solo estaría agregando más detalles a este descanso en bote todas las partes de este cuadro seguirán siendo bastante simples, fáciles. Nada mucho voy a añadir. De acuerdo, así que sí añadí esta pequeña línea tipo de muy lejos que a este tablero se le da una pequeña línea a lo largo de ese código principal, pero vaya desde abajo así como desde arriba. Y luego simplemente extenderlo desde la izquierda así como desde la derecha y hacer una pequeña línea desde la zona inferior y alguna flor final, muy, muy interesante así como conceptos asombrosos que vamos descubrir en esta pintura particular es cómo pintar el reflejo. Esa es una de mis favoritas. Se puede decir su fecha, cómo pintar reflexiones y cómo pintar la reflexión es el agua de ingresos es algo que no he enseñado. Y me gustaría enseñarlo a través esta lección particular sobre proyecto. Las fotos del pulgar son algo que reflejaría exactamente lo que hay en este tipo. Como todos ustedes saben, el agua no tiene ningún color propio, lo que sea que haya. Y como el color del cielo o como el tablero de las colinas se vería reflejado exactamente en el área de agua. Tenemos que estar realmente seguros de cómo pintamos nuestros cielos. Sea lo que sea que pintemos en el cielo, daría un reflejo exacto en el medio de agua. Me estoy tomando verde mi bosque. Este es uno de los colores más bellos que ya he discutido. He tomado parte de ella en mi paleta de cerámica. Me encanta usar paleta de cerámica blanca. Me da de inmediato el efecto de exactamente qué tipo de valor que estoy usando. Para que pueda ir a ver a través de ella muy bien. Si no estás usando nuestra paleta de cerámica blanca, por favor sigue adelante y mantén un papel rudo a mano para ti que sería realmente fácil para ti pintar a través de todos estos siete días de pintura monocromática. Voy adelante y lo principal, la primera parte que es mayormente mi área del cielo. Sky otra vez, hay mucho enfoque que hemos hecho a McDonald's como principiantes. Quiero que ustedes estén realmente teniendo una caída de este tipo. Si puedes pintar bien el cielo entonces prácticamente muchas de tus pinturas se ordenan de acuerdo a la regla de tercios que normalmente ves. En perspectiva. Puedes colocar siempre tu suelo en la última 1 tercera parte de tu pintura y vestir a tercera parte puede ser completamente cielo, o de lo contrario lo que puedas hacer, puedes colocar tu agua. El área de bar superior, estamos apenas 1 tercio del cielo y el descanso es agua. Para que puedas jugar mucho con tus cielos acuáticos, así como con tu línea de horizonte. Eso te da mucha oportunidad de cómo quieres pintar y cómo quieres volver. Por cierto, mientras discutimos sobre perspectiva, me gustaría decirles que ya he añadido un valor muy ligero de nuestra pantalla forestal. Se puede ver a la derecha Exactamente Cuáles son los colores que estamos usando y emparejarlo. Después comienza a pintar a la izquierda. Esa siempre sería una gran idea simplemente revisar tus colores en un pedazo de gente áspero. Mira cómo se ve la paleta de colores completa y luego comienza a pintar en tu cuaderno de bocetos. Adelante con el valor de los doctores, si ves empecé con el más ligero, entonces seguí adelante con un valor más oscuro, y ahora estoy agregando el valor más oscuro, que siento aún no es el más oscuro. Pero sí, eso es lo que vamos a añadir para nuestra zona del cielo. Como a menudo. Incluso vamos a añadir un valor muy, muy oscuro al que el lado superior izquierdo. Y siempre ten en cuenta que hay que mantener pocos espacios un poco vacíos para que prácticamente puedas ver el blanco del papel desde donde empezaste. E incluso usar el blanco del papel siempre es una gran idea. Ahora sabrás que la suma de las partes de esta pintura en particular es. Semiopaco. Yo diría que no son acuarelas completamente transparentes. Por lo que la transparencia es muy importante para nosotros. Pero aún así habrá unas cuantas pinturas que no son exactamente astron span y como podría necesitar en una pintura de acuarela, y el aspecto más importante de la acuarela, debo decir que hay que siempre ten en cuenta esto que estás utilizando la transparencia de los mismos, pero junto con ella, si hay alguna opacidad en el color, incluso usa esa parte. Entonces hay este tipo de propiedades y cada acuarelas, algunas de ellas son transparentes, algunas de ellas tienen un poco grande de opacidad, y algunas de ellas son mucho más opacas así. Sabían por qué es realmente opaco en comparación con el chino. El blanco chino es más blanco y es muy transparente. Entonces ambos tienen su propia búsqueda de uso y debemos estar en condiciones de entender dónde usar qué. Yo diría que algunas de estas partes me mantendría en valor más oscuro y algunos de los bonos que mantendría en valor más ligero. Dondequiera que sientas que has agregado más agua, solo tienes que seguir adelante y sacarla con la ayuda de un pañuelo justo exactamente como lo estoy haciendo. Siempre, siempre limpia tus bordes o de lo contrario existe la posibilidad de que haya algunos rebasamientos en el costado. En caso de rebasamientos, lo que pasa es que hay fondos y habrá efecto de coliflor en tu pintura, que siempre me gustaba evitar. Sí, hay momentos en los que este tipo de cosas pasar y es mágico, debo decir, voy a accidentes felices y que aceptarlo y hacer algo al respecto. Una vez que estés pintando está seco, posible que tengas que seguir adelante con una capa inferior para solucionarlo. Por lo que todos estos pequeños, pequeños aspectos de la acuarela siempre permanecerán. No es una posibilidad que no te enfrentes a ninguno de estos, pero es mi deber hacerte saber qué puede pasar si sigues trabajando con eso. Ok. Supongo que somos buenos en este caso y yo seguiría adelante y comenzaría a sumar algunas de mis nubes fotográficas. Una vez que haya agregado estas nubes, me gustaría seguir adelante y pintar la zona de estas montañas de una mejor manera. Algunas de las mezclas, realmente me gustan estas mezclas es en realidad darte mucha más posibilidad de tener un acabado suave y hermoso cada vez que estoy trabajando en una pintura de acuarela, un aspecto importante que sí tengo en cuenta es tener un hermoso acabado. Si tenemos un hermoso acabado prácticamente puedes tener una pintura increíble. Y así encontrando el bloqueo. Ahora, no creo que el cielo y el agua juntos porque eso me dejaría mucho menos espacio para controlar mi agua aunque. No puedo controlar mi agua, pero aun así debo decir que cuando empieces a agregar más colores incluso a la zona del agua, entonces realmente te resultará difícil pintar el cielo y el agua juntos como los cielos exacto reflexión necesita estar en el agua. Y no podemos equivocarnos aquí. Por lo que me gustaría que ustedes lo dejaran como está por ahora. Y una vez que esta parte se seca, ese es tu cielo. Y luego empieza a agregar los colores exactamente de la manera que estoy haciendo. Estoy usando un pincel de tamaño bastante grande para agregar los colores en el agua. El radio tiene algunos, acabo de dibujar uno para agregar un valor muy ligero para el primero. Y a medida que avanzamos hacia una especie más compleja, se puede decir palabras agregando el reflejo exacto de las nubes o al agua, cambiaría a mi pincel más pequeño. Eso está absolutamente bien. Cómo quieres usar tu pincel si estás usando un tamaño más pequeño las personas usan pincel más pequeño. Si estás usando un papel de mayor tamaño, puedes seguir adelante y usar pincel más grande. Estoy usando un poco de agua simple para mezclar. La mezcla es una gran manera de ver en realidad cómo estás pintando está apareciendo y simplemente agregar agua. El agua es todo lo que necesitas para tus acuarelas. Pinto más con agua en comparación qué apretado uso mis pigmentos. Yum, siempre es bueno usar un poco más de agua en tus cuadros si estás haciendo lavados pesados, ya he terminado. Ya que se trata de Fabriano artístico o papel 300 GSM. Por lo que es genial. Si quieres hacer algún tipo de lavados pesados. Sí lo apoya y esa es la mejor parte de cualquier pintura de acuarela. Se llega a entender tanto sobre las acuarelas cuando lo haces mojado sobre mojado, la magia de mojar sobre mojado se desempaca bien comparado con si lo haces húmedo sobre seco. Esos son aspectos pequeños, pequeños que puedes tener en cuenta. Y en segundo lugar, no intentes llevar estas nubes dentro del tablero que ya has agregado. Y entonces necesitaríamos esta parte para que se seque. Antes de empezar a pintar el barco. Tenemos más del 50% del trabajo que se está realizando. Eso es lo genial cuando estás trabajando en cuadros más pequeños. Algunos, se puede conseguir que se haga con bastante rapidez. Puedes ajustarlo a tu regular en caso de que lo pidas bien así como toma el descanso innecesario que necesitas como quieres usar el arte como terapia. Este es el momento perfecto para que sigas adelante y haces esto. Solo querrás seguir adelante y pintar tu corazón. Sólo tienes lo que sea, 15 minutos coffee break, quieres usarlo para dejar fluir tus jugos creativos. Por favor adelante y haz cualquiera de estas pinturas. Hola, solo me estoy quitando todos los colores extra, pero me ayudan a quitarme el pincel húmedo. Simplemente me lo quitaba en un pañuelo y luego otra vez, usar mi pincel para tomar todas estas columnas extra. Incluso lavaré el pincel una vez y luego todos estos colores en el tejido y luego otra vez lo haré más húmedo, lavarlo. Nuevamente, quitar. Esta es una forma muy bonita de crear el blanco están levantando tus colores y puedes ver que este color no está manchando en absoluto. Es bastante fácil conseguir levantado fuera del papel. Ese es uno de los aspectos hermosos de la vena de la acuarela es la técnica de elevación. posible que no lo hayas hecho bastante a menudo en muchas de las otras pinturas que sí intentamos hasta la fecha. Pero éste, puedo decir que levantar, caminaremos increíble en este caso y obtendrás un reflejo exacto del cielo sobre el agua. Esa es la mejor parte. Incluso estoy limpiando la zona justo debajo del barco así como dentro y alrededor del barco. Eso realmente te ayudaría también a concentrarte en esto o básicamente en la parte de la embarcación y no mejor manera te daría una versión más limpia. Cualesquiera que sean los colores que absorbas ahora mismo en la gente se volverán vez más livianos una vez que el papel se seque, puedes entender mejor los colores. Así que cada vez que estés usando pinturas de grado artista, se convertiría en un tono más claro en caso de que estés usando cualquier otro tipo de pinturas que sean más como tasa de estudiante de lo que sería dos tonos más ligero o podría ser incluso tres tonos más claros. Por lo que hay que estar realmente seguro de qué tipo de pinturas está utilizando ya que hay mucho de comprar aquellas que se agregan a una pintura de tasa australiana. De ahí que te pediría que sigas adelante y gastes un poco en una pintura de grado artista si es posible. Una vez que pienses que quieres explorar este medio más, te daría algunos resultados sorprendentes y estarías realmente, realmente orgulloso de ti mismo una vez que hayas terminado con esas pinturas, De nuevo estoy levantando algunos de los colores de la zona del cielo. Se puede ver con qué facilidad el color se está volviendo cada vez más ligero. Si estoy levantando con la ayuda de mi pincel, me gusta levantar altas pocas de las áreas donde siento que no es necesario y luego agregando algunos colores más oscuros hacia el lado izquierdo para mostrar el nubes. Si ves que el área superior de las nubes es realmente oscura y tal vez tengamos que añadir un poco más de color para mostrarlo. Tiene este aspecto realmente, realmente me gustó. Pero esos son juicios, ya sabes, cuando te vuelves cada vez más experiencia, puedes hacerlo por tu cuenta. Para esta pintura en particular, te estoy guiando a través de todo el proceso, pero realmente puedes seleccionar tus propias fotografías que quieras pintar y luego solo usarla para cualquiera de tus pinturas. Fin de esta clase. Entonces mientras hacemos la conclusión, les daría unas cuantas asignaciones de posibles que se puedan utilizar como las fotografías y todo lo que realmente se puede utilizar para cualquiera de sus pinturas futuras. Puedes hacer tus pinturas y solo ver cómo aparece. Elige tus propios colores. Incluso te mostraré una de las tareas que he hecho en. Entonces puedes escoger y elegir tu color y arreglarlo según tus necesidades según tu vez. Estoy agregando una pequeña colina. Ahora esto realmente te ayudará a mostrar la línea del horizonte de una mejor manera. Siempre veo de esta manera cuando estás trabajando con tu línea de horizonte representándola es muy, muy importante. Cómo lo representas es con la ayuda de un pequeño árbol. O se puede decir, o colina distante, alguna u otra clase de objeto pequeño que se puede añadir a la distancia, ya sean árboles, ya sean algunas colinas. En cualquier momento aunque de calor. O incluso bonos, lo que quieras añadir sobre eso. Todo juntos en realidad puede ayudar demasiado corto y estoy mejor con agregar un tono muy oscuro de mi bosque verde. Este verde. Puedes usar muy a menudo en cualquiera de tus otras pinturas botánicas. Lo he estado usando para mis pinturas botánicas y es uno de los verdes más bonitos que me he encontrado. Aunque quizás no resuenes con la pintura del cielo, agua con el verde. Pero créeme, puedes experimentar con cualquier color de tu elección que sea la mejor parte del monocromo. Selecciona tus propios colores y arreglarlo. Creo que un poco de agua no óhmica, el color del verde se ve más claro. Si ves se ha vuelto cada vez más ligero a medida que nos acercamos al fondo de nuestra embarcación. El barco está dentro del agua en cierta medida. Por lo que no se puede pintar toda la zona inferior de la embarcación. Es necesario dejar un poco de ella en nuestra línea recta. Ten en cuenta siempre estos pequeños, pequeños aspectos que puedes observar y toda la pintura acuarela o cualquier tipo de pintura, dibujo, lo que veas. Trata de hacerlo más realista, aunque toda nuestra intención no es el realismo. Se trata más de cómo aprendes a pintar y cómo pintas. Al igual que un profesional. En menor periodo de tiempo. Debería darte buenos resultados así como deberías estar motivado para seguir adelante con este particular yo diría afición tuya, ¿verdad? Esa es toda la intención. Ok. Adelante y agregando algunas líneas más de valor más oscuro aquí y allá. Yo siempre veo donde quiero exactamente añadir los colores. Ya ves que acabo de tomar mi pincel. Observa donde es una buena idea agregar los colores y luego comenzaría a sumar estas líneas. Así es como absorbo y así es como compruebo. Ese es mi puesto de control para mí. Pero es posible que tengas alguna otra forma de hacerlo. Esta es una de las formas en las que puedes explorar a tus líneas son pequeños, pequeños detalles. Primero entrando y alrededor de él, juzgándolo, y luego agregando los colores. Simplemente haría la línea un poco más larga. Ahora, como se puede ver, este es el tablero y tenemos una pequeña línea cual es alguna por más tiempo permitirse o cualquier pequeño largo le daría palmaditas que normalmente se puede ver. Y entonces necesito incluso adjuntarlo a la zona media o hacer lo que es básicamente el área media lateral de la embarcación. Una vez hecho esto, seguiría adelante y agregaría algunos colores más a la zona del barco. Esto se ve realmente blanco y no quiero que se vea tan blanco. Algunas de las zonas que estoy llenando ya que también encuentras algunas de las zonas que lo dejaría. Eso también depende de ti, que quieres llenar, que quieres dejar. Usa tu cepillo de mezcla con bastante frecuencia en estos casos. Por lo que el cepillo de mezcla realmente funciona bien. Se puede dejar fuera mucho espacio. Estoy usando mi pincel talla seis. Este es un pincel que es mi brocha go-to. Todos nosotros tenemos nuestros pinceles favoritos. También podría tener uno de los suyos. Esto es mío. Tiene un consejo muy bonito y lo he estado usando bastante a menudo forman muchas de mis otras pinturas. No necesito elegir ningún pincel. Esto funciona para ello y todavía puedo tener los trazos más amplios, los trazos más ligeros, todo armado. Puedo tenerlo aquí mismo. Estoy agregando algunas líneas pequeñas, pequeñas. Si puedes ver que la vida silvestre va hacia el área de fondo, no la haría más delgada en comparación con lo que absuelves en este momento. Vamos a tener otra mirada lateral de ella. Siempre me gusta cambiar los ángulos para entender la pintura de una mejor manera. He tomado un valor más saturado de mi pintura en mi pincel. Y luego empecé a agregarlo al área de agua. Una vez que haya agregado esto al área del agua, se puede ver cómo los colores están cambiando el valor. Algunas de las áreas son más oscuras, algunas de las áreas son más ligeras. Cómo se ve bien el conjunto de la pintura juntos. Esa es una gran manera de representar cualquier cosa usando una sola columna. No necesitas pensar en qué color estás usando. Puedes elegir cualquier color de tu elección y producir un resultado que es cosa de natación que es magnífico, debo decir. Ok. No conocía una capa más de mis greens en la línea del horizonte. Sí. Creo que esto es. No voy a hacer más cambios ni más cambios en ella y luego dejar que el papel se seque. Una vez que el papel se seque fuera, seguiría adelante y quitaría el ángulo del patrón de cinta y una mirada final a la pintura. Seguiría adelante y seguiría agregando algunos colores más y pocas de las áreas a las que a veces me falta. Por cierto, agregamos colores. Cómo el conjunto de los tonos de papel de sencillo WIP dos son hermosos. Sombra o muchos tonos de colores. Y empieza a mostrar mucho más, igual que la naturaleza o el retrato o lo que quieras representar. Todo se puede mostrar tan bien en un solo trozo de papel. Más de, se puede decir reflexión. Ahora, entregar la reflexión es muy importante para mostrar lo realista que es. Entonces cuando estás pintando agua, si no agregas reflexión, solo muestra que no estás tan seguro de cómo pintar agua. Sí, podría ser algo que yo sostendría estos como todos ustedes para entender antes de seguir adelante con cualquiera de sus pinturas, reflejos de agua, algo que cada uno de ustedes debe aprender. Y es tan hermoso, hermoso , largo aspecto en acuarelas. Una vez que mueves agua o cómo pintar agua, no puedo decirte qué mundo te abre. Es un mundo completamente diferente. Y ha captado aleatoriedad separada propia. Dejando que todo se seque, como te dije, siempre, siempre quito la cinta en ángulo para asegurarte de que también estás quitando la cinta en ángulo. Después de todo el arduo trabajo que han hecho, no quiero que ustedes solo cometan errores en esta etapa. Hokey, bien. Eso es todo. Lo hacemos mañana otra vez. 17. Proyecto 7 de proyección de colores de Paynes gris: Echa un vistazo al color. Es pintura raspada de máquina Magallanes llamada los colores son PB 15 es 23, que es básicamente de color azul guisante B19. Dejar Pb K7. Estos no son esos tres pigmentos diferentes que han utilizado formados a partir de hacer toda esta columna? Sí. Para que puedas obtener toda la información ahí y cuanto menores sean los pigmentos, mejor es que siempre alimentaré. Y también conocerás la suma como en cuando avanzas en tu viaje. Sí, es muy interesante cuando empiezas a tocar tu color y más pigmento se ha agregado a Stan en nuestro color, más difícil es entender cuál sería el resultado cuando prácticamente mezclarlo con otro color. Mientras que si se trata de un solo color pigmentario, se vuelve bastante fácil para cualquiera entender el resultado. No obtendrás muchas mezclas fangosas en ese caso. Mientras que si tienes muchos pigmentos, hay posibilidades de conseguir más mezclas fangosas. Así que ten en cuenta todo esto y luego puedes seguir adelante y seleccionar tus pigmentos en consecuencia. Estoy agregando algo gris de Payne. Si observas mis colores para fluir, no fluyen en absoluto y esto es lo he observado y medulla maquina van que ahí la mayoría de los colores no tienen un gran flujo y es increíble si quieres para pintar cualquier tipo. Debo decir nubes o cualquier otro tipo de pintura donde quieras más control sobre tus colores. Este es el más adecuado para ello. Observarás que tengo que usar mi pincel para que mis colores se vean. Mientras que cuando estábamos trabajando con nuestros Winsor y Newton, sabías lo difícil que era controlar el color que usan para moverse tan rápido por la superficie húmeda. Para que puedas seleccionar tus colores de acuerdo a estos experimentos. Y por eso he estado estresando tanto sobre el foco de color. Spotlight en realidad te da tanta oportunidad de entender mejor el color y luego solo seguir adelante con la pintura. También te ayuda a hacerte una idea de cuán oscuras son tus mezclas, cómo te parecen tus mezclas, cómo puedes caminar por ahí si ves cuánta agua sigo agregando a mi pintura o esto proceso particular y aún así los colores no fluyen mucho. Es una gran manera, debo decir que si estás trabajando con este tipo de colores, se vuelve realmente fácil. Entonces empiezas porque puedes controlar tácticamente los colores muy rápidamente y se vuelve realmente bueno en ese caso. Una vez hecha esta parte, les pediría seguir adelante y hacer unas cuantas hojas. Ahora, de nuevo, pasaríamos de valor más oscuro al valor más claro. También notarás que la mayoría de mis pinturas, lo que hemos hecho es desde el Dr. valor hasta el valor más ligero. Así es como lo hacemos. No hay mucha dificultad que me haya enfrentado en todo este proceso, debo decir. Y luego agrega un poco de agua y haz esos segundo bloque. Ves el pincel puro añadir un poco de agua y hacer que el tercer perro sumerja su pincel, añadir un poco de agua y hacer el cuarto bloque. Así es como he estado caminando y CDC, esa es una de las mejores maneras también he logrado cuando hay que hacer diferentes valores de cualquier columna en particular. Nuevamente, esto es por supuesto un ejercicio de cuaderno de bocetos y sin amor haciendo ejercicios de cuaderno de bocetos. Esta es la última pintura que vamos a hacer. Va a ser un poco difícil en comparación con todas las demás pinturas. Pero créanme, hay mucho que aprender. Incluso vamos a entender realmente cómo podemos arreglar nuestros errores. No trates de saltarte este como éste, hay tanto esfuerzo que ha ido a Word y volcado. Entenderás cuán bellamente resultará toda la pintura. Entonces nosotros junto a mí y estoy bastante seguro de que éste va a ser realmente, realmente gratificante. Y las sombras, etc, todo armar es algo de lo que puedo enamorarme cuando hay temporada de invierno. Las pinturas invernales son una de mis favoritas y supongo que ésta no podía simplemente ignorar y no incluir en toda la serie. Supongo. Finalmente tendré el conjunto de los diferentes conjuntos de valores que se pueden observar. Y veamos cómo resulta para toda la pintura. 18. Proyecto 7 Paynes Grey: Estamos en nuestra última pintura, y esta es una de mis pinturas favoritas de esta Serie 70. Voy adelante con las pinturas grises, y este era el color de Magellan Mission Gold. Más sobre el resultado dado en el foco actual. Para que puedas seguir adelante y comprobarlo desde ahí. En el mientras tanto, solo puedo comprobar con la enfermedad de un bonito bonito tipo azul de un shade.com seguir, que siempre me gusta. He tomado una mezcla muy ligera de mojado y estoy agregando lavado plano en este momento. A medida que voy a lo que es el área de fondo? El horizonte, lo haría cada vez más ligero. Simplemente sigue agregando más y más agua y verás que el color se acerca. Aunque no hay ningún color. Es más agua que agregamos. Muy menos color que fluye a través. Entonces en general, creo que esto se ve bien. Entonces te echas un vistazo y luego solo te detengas. Entendamos cómo agregar los valores más oscuros y cómo fluye el color hacia el medio inferior, necesitas simplemente moverte un poco con tus seguidores están en el papel. Para que así consigas la exacta, Las Sombras que necesitas para esta área de cielo en particular. Voy con un valor más oscuro hacia la cima y con un valor más ligero hacia el medio inferior como ya te he dicho. Pero entonces ahora he tratado de controlar los colores con mi pincel plano. A partir de ahora, no voy a hacer eso. Dejaré flotar a mis seguidores. Permitiría que los colores de valor más oscuro se muevan. Esa es una de las razones por las que estoy agregando más y más agua. Esto es realmente importante y he tratado de incluir esta parte durante las últimas sesiones. Han visto que incluso en el último día en particular, a menos que lo estén viendo al estado, ya que quiero que aprendan que el agua va a hacer con tienda cada vez que no estemos aquí para controlar el agua. Que fluya. Deja que el agua fluya y deja que tus pigmentos fluyan junto con él, mejor fluyan tus pigmentos junto con tu bot, agua que tienes en el papel, mejor sería tu resultado. Es un proceso muy, muy simple de fluir, pero hay que dejarlo fluir igual que fluya tu creatividad. Deja que tus pinturas, pigmentos, todo fluya. Cuando estás trabajando con acuarelas, ves lo bellamente que fluyen los colores hacia el medio inferior y cómo no puedes mover el agua. No tomé un poco mi periódico hacia la cima. Y esa es una de las razones por las los colores contenían hacia el cajero automático superior. O puedo volver a moverme por mi periódico tiene quiero hacerlo. Puede que los CDC sigan haciéndolo para siempre. Pero en un momento realmente necesitas parar y entender dónde exactamente tienes que parar para que puedas obtener un resultado perfecto de exactamente lo que se requiere. Eso es una gran cantidad de movimientos y eso es una gran cantidad de colores que se pueden crear. He cambiado a un pincel redondo ahora, ya sea al además de seis u talla ocho, lo que sea adecuado para ti, adelante y usa eso. Estoy creando un poco más en nubes más oscuras por aquí. Y es sólo el movimiento del cepillo de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, cambiando a mi pincel plano mientras voy hacia el medio inferior. Y entonces dejaría que este papel se secara. Al igual que su papel se seca cuando se requiera exactamente. Ya conoces todos los rasgos de las pinturas grises. Es uno de mis propios colores favoritos de go-to. Puedes hacerlo con pinturas grises, puedes hacerlo con él, Nicole. Esos son los dos colores alternativos que puedo sugerirte cada empresa de pintura tendrá un medio diferente. Cada columna en particular, supuestamente imagen que va objetivo de misión tiene algunos en lugar de pigmentos que están utilizando para gris de Payne y otra compañía tendrá un conjunto separado que lo harían utilizar para ello o de lo contrario podrían estar usando aquellos parecen una parte en una proporción diferente con el aglutinante, etcétera. De ahí que haya algún tipo de diferencia cuando escojas pinturas grises de dos empresas diferentes. He probado pintura raspada de escenario o así como de Mitchell maquina oro. Ambos son realmente diferentes. Como siento que hay un azul subyacente, que siempre consigo con las pinturas grises de meta de la máquina Mozilla. Considerando que no consigo ese tipo de azul cuando estoy trabajando con pintura raspada de Sennelier. De ahí que todos estos pequeños pequeños aspectos de la acuarela ¿los CDC pueden jugar muchas cosas diferentes en tu viaje a acuarela? Sigues entendiendo tus colores de una mejor manera. Y en serio, sería muy, muy gratificante una vez que tengas más experiencia y una vez que quieras seguir adelante y experimentar cada más con estos eruditos, pigmentos, etcétera. Siempre es un buen entendimiento o siempre es una buena manera de ir a entender tus pigmentos en lugar de solo seguir ciegamente y comprar cualquier tipo de colores. Los pigmentos te permitirán saber qué tipo de diferentes. Hola, stat ha sido útil. Qué tipo de colores diferentes que puedes esperar de esta tumba particular de colores una vez que lo aplicas sobre el papel, como mi verde. Pero se puede decir que soporta cadena. Tenía tantos segmentos diferentes que se han utilizado. Mientras que cuando estábamos trabajando con perileno granate e inicialmente con Taylor green, se puede ver muy menos número de pigmentos. Quiero decir, es un solo color pigmentario. Y eso es lo que hace todo este viaje y todo esto, alguna acuarela, más técnica, así como algunas más agradables a los ojos cuando sabes exactamente lo que estás usando para tu pintura. ¿De acuerdo? Si ves ahora, esto es más sobre el control sobre tu pincel. Cuanto más puedas entender mejor tu pincel. Mejor serían tus ramas y mejor serían tus árboles que puedas pintar. Esto es algo que he entendido a lo largo del tiempo. Necesitas poner la mano plana sobre tu papel y luego empezar a agregar este tipo de líneas pequeñas y pequeñas. Si intentas levantar la mano y luego dibujar estas, no estarás en posición de hacerlo. Mientras que la forma en que pongo mi mano y luego trato de pintarla, es un proceso muy fácil de hacer. Estaría agregando algunas ramas secas. Ahora, es la temporada de invierno y realmente no podemos perdernos la belleza de los inviernos. De ahí que este fue uno de los proyectos que me vinieron a la mente. Aunque hay algún error que hice en esto. Y hasta les pediría que comprendieran cómo arreglar este tipo de errores. No pinté nada en mi fondo. Fue bastante intencional mientras lo hice. Ya que no tengo a una persona que pinte o se pierda estos fondos. Pero sí, con el tiempo a veces lo que sucede es que se está haciendo una pintura desde tu imaginación. Está pasando por ello. Y en algún lugar en el medio te das cuenta de que, Oh, solo necesitaba algo en el fondo, pero ¿cómo lo hago en este punto en el tiempo? Exploraremos por completo mi pintura, o ¿estará en condiciones de hacerlo? Te puedo decir que o bien puedes ver este video y luego seguir adelante y pintar para nosotros. Si estás pintando junto a mí, entonces harás ese error y sabrás exactamente cómo arreglar ese error. Este es principalmente un tutorial donde llegas a ver el control de tu mano sobre tu pincel, así como te ayudaré a mezclar tu arreglar cualquiera de tus errores que cometas en tu pintura de acuarela, mantenerlo cerca uno con el otro. Esos son los tres comienzo que quería pintar. Durante la temporada invernal, seguiría adelante y hacía que el tronco del árbol más productos. Y mientras un go-to pone la cima, lo ramificaría así como lo haría más cosa en. Este proceso es bastante tedioso y tomaría una buena cantidad de tiempo. Pero créanme, este es un gran proceso. La forma en que sigues agregando las ramas, la forma en que desarrollas el nivel de tu paciente. Y esto es algo que te ayudaría a sellar muy lejos. Yo he sabido este tiempo extra que cuanto más pintas tres ramas o este tipo de trazos, prácticamente te dejaría con mucho más tiempo para entender qué exactamente y cómo exactamente tú debe pintar. Cómo exactamente debes seguir adelante y trabajar sobre tus ramas o árboles o cualquier cosa fuera de tu elección, así como otros temas que normalmente no te gusta pintar. Este es uno de los ejercicios para desarrollar tu memoria muscular. Quiero decir, la gente podría estar preguntándose, cómo puede ser esto de un tamaño grande si se desarrolla esa memoria muscular. Pero lo he hecho desde mi propia experiencia y puedo decirte eso. Antes de entrar en eso, solo pintemos algunas de las áreas con la misma agua que usamos para igualar todos los desmayos extra de nuestros pinceles. Y luego solo agrega este tipo de líneas delgadas y delgadas. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado talla cuatro o talla seis para hacerlo. No hay problema en el que puedas decidir qué cepillos quieres usar. Depende absolutamente del tipo de papel que él estaba en algunos fuera que te gustaría realmente ir adelante panel de la mano éste en un papel de mayor tamaño. Yo dejaría eso a ti y esa es absolutamente tu elección. Estamos ahora pintando nuestras sombras ahora quería hacer las sombras sobre papel mojado, pero no necesita estar realmente, realmente mojado. Si está mojado, entonces no obtendrá este tipo de líneas. Kid tiene que estar amortiguado, lo que significa que solo aplicaremos pincel duro húmedo en el papel y luego comenzaremos a sumar estas líneas. Esto es un poco complicado y esa es una de las razones por las que esta particular lecciones he tratado de colocar el último de la serie, serie de siete días. Estoy enamorada de la serie de siete días. Es rápido, fácil así como te da mucho más tiempo para seguir trabajando y te sentirás mucho más motivado para trabajar y dentro de siete días. Por lo que unos videos rápidos, solo lo acabarás. Es algo que puede mantenerse al día de tu rutina diaria, tu dilución debida, así como que realmente te puede ayudar con tu progreso creativo. Si bien se podría pensar que sí pinté las sombras que vi antes comparado con lo que sí añadí en cuanto a los árboles. Pero eso está absolutamente bien cuando tienes la asignación que serías, creo que los árboles están bien para justo en las sombras y suelen ir en todas las direcciones. Tu más ligera cayendo de algún lugar hacia la izquierda. Pero están cayendo sobre el árbol. Esa es una de las razones por las que se pueden ver algunas de las sombras hacia la derecha y algunas de las sombras de la izquierda completamente hacia la izquierda. Entonces todas las sombras se encontrarán con un solo punto, que se llama como punto de fuga. Este concepto de punto de gestión es muy importante cuando se trabaja en acuarelas. Este es uno de los aspectos importantes de la perspectiva que prácticamente no se puede perder. Si quieres trabajar con acuarelas y mostrando grumos bidimensionales o tridimensionales. Materias como tus diferentes monumentos o tus diferentes lugares que quieras pintar. Todo esto se vuelve realmente importante en ese momento. Y de ahí, este concepto de punto de fuga es muy importante. No tienen una clase exacta sobre perspectiva, pero estoy bastante seguro de eso, que muchos de los otros profesores para tenerlo en Skillshare y se puede ver seriamente echarle un vistazo y entender más sobre tu perspectiva desde eso. Y cómo puedes añadir más profundidad tu pintura a través de estas perspectivas. Estás pintando la mentira plana si no estás muy bien versado a un ancho, el tipo de perspectiva que quieres agregar a tu pintura. Inicialmente cuando estás empezando como una especie de problema. Pero a medida que avanza algunos, esta es una cosa que necesitas saber. De acuerdo, adelante y agregando algo de mi agua en el fondo ya que quería pintar mis arbustos. Ahora, lo que pasó es que esto era algo que quería añadir antes de pintar mis árboles, pero empecé con mis árboles. Entonces, ¿cómo vamos a añadirlo para el fondo? Puedes agregar algo de tu agua limpia al fondo. Y luego idea al menos esa es una forma de hacerlo y luego mezclarlo con la ayuda de tu cepillo de mezcla o cualquier cepillo de planta exactamente como lo estoy haciendo en este momento. Así como en el lado izquierdo, hay que hacer lo mismo. Pero, ¿qué haces en la parte media? Sí. Estoy tratando de volver a agregar algo de agua limpia en pocas de las zonas con una mano muy ligera para que no me quite los colores que ya he aplicado sobre los árboles. Después ve por ello para agregar la belleza del fondo. Arbustos. Ahora, esta es la parte que estamos dibujando mojado sobre mojado otra vez, lo que significa que vamos a conseguir algunas floraciones y no sería un muy definido los colores que vemos al final. Esos son los aspectos. Puntos pequeños, pequeños. Para que puedas tener en cuenta, es bastante simple. Es sólo que no encontrarás claramente algunas de las ramas y árboles. Lo que se puede hacer una vez que este papel esté seco, tenemos que repasar algunas de las áreas de nuevo y pintar esos árboles y ramas. Eso es lo único. Y el CDC de esta manera puedes rectificar fácilmente cualquiera de tus errores que hayas hecho. Esta es una de las formas más sencillas que debo decir que podría haber muchas otras formas que lo harías, lo habrías descubierto o estás descubriendo ahora, o puedes descubrir incluso un futuro cercano. Entonces adelante y comparte de nuevo en la sección de discusión, realmente me gustaría escuchar tu de qué, ¿cuál crees que ha sido tu reto y cómo lo superaste? Ese es uno de los aspectos muy interesantes. Voy a seguir adelante, dejar que el papel se seque y luego empezar a sumar estas múltiples líneas. Estás teniendo una mirada muy cercana a cómo lo estoy haciendo. Se puede incluso de nuevo, tener bucle cerrado en cómo se están haciendo estas ramas. Es simple, fácil, interesante así como tomaría mucho menos tiempo. cambié dos o más pincel más delgado. Ahora o bien puedes llevar tu online. Esto es cualquiera de los otros se llama en línea sin pincel, cepillo de forro Princeton, cualquiera que sea los cepillos de trazador de líneas disponibles con su pincel de trazador de líneas de escritura, luego están los cepillos de forro normales Todo está bien para ir por esto. Incluso puedes usar un pincel más delgado como etcétera, que te daría unas líneas más delgadas. Sí, eso es eso. Entonces sigamos pintando estas pocas de las áreas de una mejor manera. Una vez sobre esto hecho entonces tenemos que ver cómo completamos este cuadro por completo ahí últimos cuatro a cinco minutos que realmente quedan. No son mucho solo los detalles que necesitamos seguir agregando y haciendo que los primeros planos sean más oscuros en comparación con el fondo. Eso es muy importante entender. Siempre que estés pintando los primeros planos. Los primeros planos deben ser más oscuros en comparación con el fondo o la diferencia de valores que normalmente muestran para los objetos que no están silenciados para usted. No se puede hacer ahora bien, si no estás agregando valores más oscuros para las piezas de fulcro que creo que eso es realmente, realmente importante cuando vas adelante y haces esta parte de la pintura. Agregar algunas líneas más a medida que observas significa Boeing, si incluso se puede ver eso. Es una forma muy, muy sencilla de sumar estas líneas. De nuevo, es el tronco del árbol. El tronco del árbol seguirá siendo más amplio y luego mientras va hacia arriba, tenemos que ramificarlo hacia fuera. Sí. ganadería va de una manera bastante sencilla. Una vez que se hace la ramificación, entonces no creo que haya mucho que pensar. Comey a la que las cuantas ramas superiores, nuevo, no deberías. Tantas sucursales esa alberca de esta zona apenas se convierte en las buenas pocas ramas elegidas que necesitas agregar y dejarla como 234 ramas para que el fondo se pueda ver bien, los primeros planos pueden ser visto donde todo debe estar en una posición en la que estás feliz. ¿ Quién ve esta pintura en totalidad? Siempre haga un paso atrás. Una vez que estés pintando algunos del camino paso atrás, relájate y luego otra vez, empieza a pintar. No escojas pausas de café necesarias siempre que sea posible. Siempre digo esto porque eso realmente me ayudó durante mi viaje a dar un paso atrás, relajarme y entender. ¿ Hay algo más que necesites hacer en una pintura en particular y luego seguir adelante y pintar. Sí, creo que esa es una muy buena manera de trabajar a través de tus acuarelas. Cuanto más puedas relajarte y hacerlo, aunque mejor sería nuestro resultado. Algo muy que tienes que hacer todo de una sola vez. Si puedes hacerlo bien y bueno si no puedes hacerlo ahora, tan perfectamente bien. No intentes comparar tu viaje y el viaje de alguien más. Te puedo decir especial a cada uno de nosotros. Cada uno de ustedes está trabajando hacia su objetivo. Estás trabajando para el proceso. Por favor, por favor, por favor, no compare los chinos siguen trabajando para el proceso. Se lo puedo decir. Todos ustedes emergerán como ganadores. Disfruta, disfruta de la aleatoriedad, suaves acuarelas disfruta de todo lo que piensas de un medio en particular. O hay que disfrutar un medio en particular para sacar prácticamente lo mejor de él. Debo decir continuar, continuar, seguir trabajando con este medio magnesio Nuevo Mundo libremente lo encuentras tan asombroso a medida que avanza más que este viaje, sería algo que tú realmente se sentiría orgulloso de. Supongo, una o dos líneas. Y entonces esta es la pintura final de toda la serie. Cuando eliminas el ángulo del patrón de cinta, puedes ver lo bonitas que han surgido ambas pinturas. Conozco diferentes páginas que he pintado. Cuando estaba organizando las clases. Quería organizarme en un orden cada vez mayor de dificultad. Esa es una de las razones por las que éste se hace al final comparado con todos los demás que se hacen inicialmente. Sí, supongo que es todo lo que estoy usando el pincel para seguir detallando bronquios? Completamente aburrido con ella. Bueno, vamos a quitar la cinta ahora en plomo de esta manera para que se seque. Sí. El siguiente video me gustaría seguir adelante y compartir dos a tres diferentes diversos o se puede decir varias fotografías. Y ya sea puedes convertirlo en monocromo, están pintados con tus propios colores, lo que creas que es mejor para ti. Déjame saber cómo va ese experimento contigo. Siempre es una buena idea trabajar en cualquier medio por tu cuenta una vez que tengas una caída de él, consigo algunos que sería una gran manera de empezar. Y esa es nuestra última mirada a cómo ve esta era de nuestro cuaderno de bocetos. Y estoy tan feliz con ambos. Se acuestan en plano. Ambos. Luce tan increíble.