Clase magistral de acuarela floral - 7 días - 7 cuadros - 7 estilos

1. Introducción: Mucha gente siempre me pregunta qué me transmiten las flores, y sólo tengo una sola respuesta, alegría, felicidad, amor, gratitud, y gracia. La clase de hoy va a ser sobre pintar siete flores diferentes, y una vez que completes esta clase, te convertirás en un maestro en pintar florales. Oigan, chicos. Soy Dhritikana Nath, artista, instructor, madre y profesora especial de Delhi, India. Es posible que muchos de ustedes ya me conozcan. A las personas que se me están uniendo por primera vez, voy por el nombre watercolor.illustration.letter en Instagram. La mayoría de mis obras de arte se exhiben por ahí. Esta clase es una maravillosa oportunidad para que pintemos siete variedad de flores durante los próximos siete días. El objetivo principal es guiarlos a todos con las mezclas de color y los métodos. Todas estas flores están pintadas en siete estilos diferentes. El flujo de acuarelas, lavados, sangramientos, pintura negativa , engrasado, solo lo nombra, y lo encontrarás todo cubierto en esta clase. Todos los videos son en tiempo real, lo que nos deja con la posibilidad de pintarlo juntos. Por último, esta clase es adecuada para cualquier nivel de artista, sin nivel intermedio ni avanzado. Empezamos paso a paso discutiendo todos los materiales, seis técnicas pro acuarela utilizando diferentes hacks para dibujar como brújula, o dibujar un círculo con el interior de la cinta, y más. Todos los siete proyectos se hacen en su propio estilo único, y se consideran el mismo nivel de dificultad, lo que esencialmente significa que puedes comenzar con cualquiera de ellos como tu primero. Añadiré un proyecto cada día adelante para los próximos siete días. Puedes comenzar tu viaje hoy, o considerar el séptimo día como tu primera vez. Aquí, les doy la bienvenida a todos a la clase magistral de acuarela florales. Empecemos con nuestra primera lección. 2. Materiales necesarios: Solo hablemos de todos los materiales que necesitas para completar la pintura. O bien puedes tener un cepillo de terciopelo negro plateado talla 8 y un cepillo de terciopelo negro plateado talla 4 y talla 6 Escoda y cepillo escoda talla 2. Todos estos pinceles voy a estar usando alternativamente. Pero de acuerdo a mí talla 8, talla 4, y talla 2 es lo que necesitas para completar una pintura. O de lo contrario, puedes ir por un pincel como Escoda Optimo. Donde tienes pincel talla 6, tiene una punta muy bonita y luego puedes ir por un pincel escoda talla 8, y un cepillo talla 2 o un cepillo talla 4. Cualquier cosa es buena para ir. Son solo esas tres combinaciones de pinceles que necesitas. En realidad puedes tener cualquier tipo de combinación como ves en el lado izquierdo, he hecho talla 4, talla 8, y talla 2 como una de mis combinaciones. Estos dos son los cepillos alternativos que he guardado. Tamaño 8 terciopelo negro plateado y cepillo escoda talla 8 son los similares. Tengo una báscula a mano para mí en caso de que necesite, entonces me quedaré con una brújula. Brújula sería para el primer cuadro que estaremos haciendo. He guardado un pañuelo, muy a mano. El tejido siempre es muy importante para quitarse los colores extra o cualquier cosa que haya ahí. Tengo un lápiz, esto es de Petal y es engranaje gráfico. Puedes tener cualquier lápiz de tu elección. Adelante y tener todas las habilidades necesarias. Todas las habilidades necesitan realmente ayuda a despegar las marcas de grafito extra siempre que se requiera. Me estoy llevando cualquier cinta y cualquier tamaño, puedes ir con cualquier cinta washi que esté disponible contigo. Manteniendo unas tijeras a mano para que te quites la cinta o la necesitas para cualquier otro propósito, puedes guardar las tijeras para ti mismo. Ya te hablé de la brújula, y creo que eso es genial. Adelante y mantén un conjunto de colores. Tengo muchos colores por aquí. No estaría usando todos los colores. Todos y cada uno de los colores que se utilizarían para cada pintura se darían en el inicio de esa pintura en particular. Adelante y ten a mano dos frascos de agua. Siempre digo que mantener a mano dos frascos de agua es muy importante. Porque estos dos frascos realmente nos ayudan a quitarnos todas las pinturas extra en uno de los frascos y otro frasco se puede utilizar para tu suministro de agua fresca. Ya viste este cuaderno de bocetos cuadrado. Son 18 centímetros los que he tomado y ambos lados son de 18 centímetro. También puedes tener este tipo de cuaderno de bocetos. Es 100 por ciento de algodón, 300 GSM solo papel que estoy usando para todas estas pinturas. También vas adelante con algo que es de 300 GSM y 100 por ciento de algodón. Se llama papel prensado que estoy usando en este momento. Se puede ir por papel verde prensado en frío o áspero. No voy a dar una sugerencia sobre papel de prensa caliente porque eso mantiene tu color encima de él por un periodo de tiempo más largo. Eso es todo, desde la perspectiva del proveedor. Pasemos a la siguiente lección donde estaremos discutiendo más sobre la parte de las técnicas. Solo para añadir, mantén un cepillo de forro a mano. 3. 6 técnicas profesionales de acuarela: Discutamos las cinco técnicas que estaríamos utilizando para todas estas pinturas. El primero es el lavado variegado. Puedes hacer el lavado variegado sobre una superficie húmeda, o sobre una superficie seca. Actualmente, he tomado sobre superficie seca, y estaría usando dos de mis colores; carmín y naranja. Estaría empezando con mi naranja desde la zona inferior, y luego carmín desde la zona superior. Volvería a estar, mezclándolo. Inicialmente, fui con un valor más ligero y ahora voy a ir con un valor más oscuro de carmín, y lentamente, lo estaría extendiendo hacia el fondo. Una vez hecho eso, extenderás tu naranja desde abajo hacia arriba. mezclarás lo más suave posible y no debería haber ningún cambio en cuanto a los colores que estás usando. El mezclado debe ser absolutamente suave y deben verse como un solo color. No debe haber ningún cambio en cuanto a las manchas, o se puede decir que dos colores separados se están mostrando por separado. Todas estas cosas no deberían estar ahí. En realidad, la mezcla debe ser tanto más que no se ven dos colores separados. Eso es lo único. Puedes ir mojado en mojado, mojado en seco, como te dije antes. Ahora, voy adelante con un proceso mojado en húmedo. Ahora, mi pincel tiene alguna cantidad de color en él, pero eso está absolutamente bien. Esto es solo una demo y no necesito realmente mostrarte que este pincel, aunque tenga color, no importa, pero sí asegúrate de que tu pincel no tenga ningún color. Siempre despeja el cepillo antes de usarlo. Voy adelante con el color verde amarillo brillante, entonces estaría mezclando mis colores encima del papel. ¿ A qué te refieres con mezclar tus colores encima del papel? No lo estás mezclando en la paleta. Vas adelante con los colores y luego agregarlo en el papel, se mezclarán. Así es como vamos al respecto. Estoy tomando tres colores diferentes, que es mi verde Vandyke, mi verde oliva, y mi verde amarillo brillante, todos estos greens que estoy agregando, y luego dejaré que los colores se muevan o bailen alrededor. Si ves, ahora mismo, lo que hice en la paleta fue mezclar en realidad dos colores. Ese es mi verde oliva y mi verde amarillo brillante, y así lo estoy aplicando en el papel. Cuando mezclas el color en la paleta, te da un solo color el cual puedes aplicar. tanto que cuando mezclas los colores en el papel, te daría diferentes colores y eso en realidad te puede dar hermosas texturas que hacen un fondo fantástico. Trabajaremos en ello para aunque en nuestra de la muy hermosa pintura de cachorros. Verás cómo estos diferentes fondos y texturas conforman la pintura completa. Yo seguiría adelante y empezaría a aplicar una capa de mi carmín en el papel. Ahora bien, ¿por qué aplicé el carmín? Yo quiero mostrarles la técnica de acristalamiento. ¿ A qué te refieres con acristalamiento? Acristalamiento es que voy adelante con un color, ese es mi carmín, y encima de él, si aplico otro color, que sería mi violeta, obtendría un color que no es exactamente violeta y que no es exactamente carmín . De ahí que ese puede ser uno de los colores, por lo que sería entre el carmín y el violeta. Se ve realmente genial cuando haces estas técnicas para tus florales. El siguiente que estaríamos haciendo es la técnica de estratificación. Para la técnica de estratificación, estoy aplicando una capa de mi naranja. Una vez que haya aplicado la naranja, seguiría adelante con la siguiente capa de naranja encima, una vez que esta capa esté seca. Ahora, el acristalamiento tiene capas de lugar, y ambas técnicas solo ocurren una vez que la capa está completamente seca. Lo que significa que obtendrías un color que sea más oscuro, pero un color diferente para la técnica de acristalamiento y el color similar para la técnica de estratificación. Esa es la diferencia que verás una vez que este papel esté lo suficientemente seco, aplicaría la segunda capa para la estratificación. Ya ves cómo lo hago y lo aplico. Voy con mi talla ocho, se llama pincel para mostrar esta técnica, eso está absolutamente bien. Acude con cualquier pincel que esté disponible contigo para esta técnica. Ahora bien, estas técnicas son buenas para que aprendas porque estaremos aplicando esta técnica en las próximas siete pinturas. Eso es muy importante para que entiendas cómo exactamente todas estas técnicas se harán gel a lo largo. Todas y cada una de las técnicas que aprendas ahora, tendremos o más adelante, aplicación práctica. Eso es lo que hace que todo este proceso sea realmente interesante. Podrías pensar que en realidad puedes saltarte la parte de la técnica, pero prácticamente hablando, lo que sea que aprendas aquí, tendrá un enorme impacto cuando sigas adelante y comiences con las flores principales y la parte principal de la pintura. Déjame seguir adelante y añadir esta violeta. Si ven el color que consigo es algo que está entre el violeta y el carmín. Prácticamente estamos consiguiendo algo que está cerca del color rojo violeta, y eso es sólo a través de acristalamiento que lo estoy consiguiendo. Ahora, vamos a tratar de sólo extenderlo y hacer una T de ella. Simplemente te ayudaría a reconocer que el color es absolutamente diferente. Qué obtienes en el medio debido al acristalamiento comparado con lo que realmente obtienes si no estás usando esta técnica de acristalamiento y utilizarás cualquier tipo de técnica de estratificación. La siguiente técnica en la que estaríamos trabajando es básicamente en la pintura negativa. ¿ Qué significa pintura negativa? No estaremos pintando dentro de este objeto, estaríamos pintando dentro y alrededor de él. Lo que he tomado es sólo una parte de una amapola y estaría yendo adelante y pintando dentro y alrededor de ella. ¿ Cómo lo haces? Empiezas con cualquier color de tu elección. Me estoy poniendo un poco de verde, que es mi brillante amarillo parejo. Puedes seguir adelante con cualquier otro verde de tu elección y empezar a agregarlo hacia la derecha o hacia la izquierda, luego mezclarlo con el fondo. Podrás tener muchos más colores que sigas agregando. Al igual que puedo tener diferentes tonos de verde, ya sea un verde amarillo, si es de verde oliva, si es de un verde Vandyke, incluso puedo seguir adelante con pinturas de gris. Puedo agregar estos colores para que se vea más interesante y le daría un mejor flujo a la pintura de acuarela que estamos haciendo. Eso es lo que creo que hace que todo el cuadro sea mucho más interesante, además de que lo hace más realista, así como lo hace mucho más sucediendo, diría. Le da a eso un fondo a la acuarela, que en realidad trae tanta más vida y es tanto más orgánica. Si bien haces estas técnicas, recuerda siempre, lo que estés aprendiendo en este momento, tendrá una implicación directa y se utilizará directamente en tu pintura final. Adelante y solo agrega los colores de una manera que haga que se vea mucho más mejor, y tanto más interesante de una manera que te sientas, así que esto es lo que yo quería exactamente, y así es como quiero agregar los colores. Si ven, en realidad estoy trabajando en y alrededor de este tema. Esto sería tan importante para cualquiera de nuestros lavados de fondo. Ya verás, en realidad no estaré ocupando el espacio completo del fondo. Habrían muchos más espacios en blanco que estaríamos dejando en el siguiente, donde realmente estaríamos dejando muchos espacios en blanco y cómo aplicamos el color dejando esos espacios es muy importante. A la par, te mostraré los efectos borrosas. Eso es lo que he guardado como mi último conjunto de aprendizajes para esta parte. Nuevamente, ahora una cosa más que quiero mostrarles aquí es cómo salpicar es una técnica muy importante para sus texturas de fondo de acuarela. Por qué digo cuando tu papel está un poco seco, puedes seguir adelante y añadir alguna salpicadura a tu fondo. Hacerían que tu fondo se viera mucho mejor y en realidad le daría a tu fondo mucha más textura. Pero exactamente necesitas saber cuándo tienes que aplicar o agregar esta agua. Ahora bien, esto es simplemente cualquier agua que estés usando para tu pintura. Se puede usar eso para esta parte. Estoy enmascarando el otro lado y luego agregando. Verás que los colores desplazarán desde el punto donde hicimos salpicaduras. Aquellas agua sencilla y limpia. Es así como incluso lo puedes ver en esta parte en particular, que estoy salpicando en este momento. Ya ves cómo obtenemos ambos espacios blancos en blanco. Parece que sí espolvoree un poco de sal o algo así, pero no usamos sal, solo usamos agua. La siguiente parte es la más simple de todo, realidad tenemos que añadir un poco de amarillo luego un poco de verde y eso es todo. Basta con tener en cuenta que mientras agregas estos colores, tiene que haber un flujo simple. Si tienes ese flujo, entonces no hay problema. Si no estás consiguiendo ese flujo, entonces es un problema. Ahora bien, este flujo solo ocurre cuando tienes tus lugares de tu pintura acuarela ya enmascarados. Ahora bien, si no has enmascarado áreas, lo que pasa es que tus colores podrían moverse por dentro. Todavía quería mostrarte estos porque sí siento que hay momentos en los que queremos usar estas técnicas. He utilizado esta técnica incluso en mi pasado muchas otras florales acuarelas. Si bien en esta clase floral en particular por completo, no estamos usando ningún líquido de enmascaramiento. No estaremos enmascarando ninguna de nuestras florales. Va a ser absolutamente amigable para principiantes donde estaremos usando diferentes hacks, diferentes consejos y trucos para realmente traer diferentes tipos de florales. Entiendan que esto es más principiante, intermedio, o un artista de nivel avanzado. Todo el mundo lo puede tomar, pero más de ello, sería adecuado para cualquier persona que quiera aprender florales y quiera darle una oportunidad ya que tiene muchas formas en las que se puede dibujar, bosquejar, y luego seguir adelante con el parte de pintura. Tiempo para agregar algunos efectos borrosas. Ahora, te mostraría dos lugares diferentes donde puedes obtener efectos borrosas. El efecto borroso que observas ahora con la ayuda de mi pincel delineador que te estoy mostrando, va un poco más borroso en comparación con lo que consigues hacia la zona superior. ¿ Por qué? El área superior tiene menos húmeda o es menos húmeda en comparación con la zona que está hacia la parte inferior, ahí que los colores fluyan más por ahí. Necesitas saber exactamente cuántos colores necesitas o cuánta humedad necesitas hacia un lugar en particular donde realmente quieres seguir adelante y agregar estos efectos borrosos. Si tienes mucha agua, los colores fluirán y se convertiría en una floración. tanto que si tienes muy menos agua, sería justo como bordes duros que obtendrías y te daría más efecto que está frente a ti. Es decir los pastos son bordes duros y están en primer plano en lugar de estar en el fondo. Exactamente quieres algo en el fondo que tenga que ser más borroso. Si quieres esa borrosidad para tu fondo particular, necesitas tener menos humedad. Necesitas perder realmente ese brillo en el papel, que normalmente ves cuando hay mucha agua en el papel, que no queremos. De ahí que sólo nombre lo que hicimos. Voy adelante con el lavado variegado primero. Entonces como estás mezclando los colores en la parte superior de tu papel, lo siguiente sería sobre el acristalamiento y después de eso, intentamos y hicimos capas. Una vez que hicimos estratificación, pasamos a un tema más difícil o más complejo, que mayormente se trata de pintura negativa. Una vez que terminamos con la pintura negativa, seguimos adelante con el efecto borroso del fondo. Supongo que eso resume todo lo que intentamos e hicimos hoy. Sigamos con nuestro primer cuadro. 4. Proyecto 1 Daisy parte 1: Discutamos todos los colores que necesitas para completar esta flor de margarita. El primero es la siena quemada, luego es marrón rojo, amarillo indio, verde amarillo brillante, amarillo permanente profundo, gris o añil de Payne, y verde Vandyke. Hola, chicos. Este es el primer proyecto y vamos a ir realmente paso a paso en esto. Nos lo estaremos pasando realmente bien ya que se trata de un proyecto paso a paso, lo que significa que voy adelante con una brújula para marcar la zona como quiero pintar mi margarita. A pesar de que esto podría no apelar a muchos de ustedes porque es más como un dibujo de ingeniería que podría estar haciendo. Pero francamente hablando, toma un tiempo entender cómo quieres pintar una margarita y cómo quieres agregarle los colores. Es muy importante que inicialmente nos movamos según la estructura y lentamente, manera constante te diré cómo exactamente puedes pintar las otras flores. Eso también, al no usar tu báscula o no usar ninguna de las otras brújula ni nada por el estilo. Yo sólo voy con la ayuda de tu lápiz, cómo simplemente compruebas la distancia, cómo pintas los pétalos, cómo lo dibujas primero, lo dibujas. Todo eso sería guiado a través. Empecemos a añadir los pétalos. Si ves que el área media es más pequeña y mientras voy hacia el área exterior, se vuelve más amplia, los pétalos. Es así como realmente dibujaría y dibujaría mis pétalos. Poco a poco, de manera constante mientras lo extiendo hacia la izquierda y hacia la derecha, observarán que habría pétalos superpuestos que surgirían. Habría unos pocos que serían más largos, habría unos pocos que serían más cortos. Así es como vamos a ir al respecto. No vamos a pintar todos los pétalos similares. No van a ser del mismo tamaño y forma ya que es una flor muy, muy orgánica y natural que aparece en la naturaleza. La naturaleza tendrá sus propios problemas o anomalías, lo que significa que todos los pétalos y todo no serán exactamente similares. Serán alguna otra diferencia. Algunos serán más cortos, otros serían más altos, otros serían más largos. Todo eso hay que tener en cuenta mientras dibujas estos pétalos. A medida que voy adelante y les digo que estoy haciendo unos pocos más cortos y estoy haciendo unos más largos, esa es la idea principal de dibujarlo. Adelante por ello. Dibujarlo. Vayan despacio, chicos. Este es el momento donde necesitas concentrarte y simplemente ir despacio con tu dibujo. No estamos aquí para ir rápido en realidad. Vamos a acelerar lenta y sostenidamente. Eso está absolutamente bien. A medida que avanzamos con nuestras pinturas, lo vamos a complicar mucho más. En realidad vamos a agregar más colores o vamos a entender la colocación y muchas más técnicas que no hemos utilizado en el dibujo actual o que no vamos a utilizar en nuestro primer proyecto por completo. Son siete días y siete proyectos que estamos haciendo. De ahí, absolutamente bien. Tomarás un proyecto por día. No tardaría más de 40 minutos ni 45 minutos en pintar cada uno de estos proyectos. Una vez que hayas terminado con el proyecto, estoy bastante seguro de ello, estarías muy contento con el desenlace, así como entenderás cómo puedes pintar cualquier otra flor. Solo necesitas entender la estructura de la flor. Si entiendes la estructura de la flor, el descanso todo puede ser manejado. Eso es todo lo que tengo que decir. Vamos a seguir dibujando nuestros pétalos. Yo he guardado todo el cuadro en tiempo real y en realidad no he cambiado nada en cuanto al tiempo ya que quería que ustedes me siguieran y pintaran junto a mí. Puedes ajustar la velocidad del video desde la esquina superior o desde la esquina inferior dependiendo del tipo de dispositivo que estés usando. Según mi entendimiento y según mi solicitud, por favor trate de verlo en una pantalla más grande. Pantalla más grande realmente te ayudará a tener una mejor ventaja en cómo puedes pintar todos y cada uno de los elementos de esta flor. Habrá momentos en los que me estaría centrando realmente en la parte media de la flor, o en el lado exterior de la flor. Sí, todo el video se desglosa en consecuencia y observarán que vamos paso a paso. Aún así, es importante ver en una pantalla más grande ya que es una ventaja para ti entender todos y cada uno de los pequeños aspectos de la pintura que estamos cubriendo. Ahora mismo, se trata más de llenar el resto de las áreas que se mantienen vacías. Una vez que llenes estas áreas que están vacías, estarías en posición de entender que con qué facilidad es accesible en cuanto llenar las áreas o lo fácil que es pintarlas realmente una vez que tengas un contorno rugoso disponible con usted. Según yo, un esbozo rugoso realmente te ayuda, te guía, y realmente te hace sentir bastante fácil en cuanto a la pintura una vez que estás empezando con el proyecto final. Voy adelante y usando mi borrador amasable. Yo me estoy quitando las marcas extra de grafito. Este es un paso muy importante porque la acuarela es transparente. Si guardas estas marcas de grafito. Podrían tener problemas en el futuro. Pero habrá una de las pinturas de girasol donde tendremos estas marcas de grafito que se guarda específicamente para mostrar los diferentes pétalos. De verdad lo guardo para algunos de mis cuadros. Normalmente lo quito de la mayoría de mis cuadros. De ahí que le pediría incluso que lo retiren para este cuadro en particular. Después sigue con la ayuda de tu pincel plano y aplica una fina capa de agua hacia las áreas laterales. Si observan, acabo de tomar mayormente la mitad del papel o se puede ver un poco más de la mitad del papel para mi margarita y el resto del papel se mantiene vacío por completo. No vamos a agregar nada por ahí excepto los antecedentes. fondo significa que estaríamos agregando los colores así como alguna cantidad de verdura a ella. Esta es la parte favorita de mi pintura y empiezo con mi primer color. Es una mezcla de mi verde amarillo brillante así como alguna cantidad de mi amarillo permanente. Puedes seguir adelante y usar cualquier otro color de tu elección pero un color verde claro realmente agregaría ese tipo de brillo a tu pintura. De ahí que les pediría que sigan adelante con el color verde claro o el amarillo mezclado con un poco de verde que tienen. Después comienza a agregar estas pequeñas gotas de pinturas a tu pintura. Créeme, estarías realmente feliz una vez que hayas terminado con el área de fondo. Me encanta mezclar y combinar los colores en la parte superior del papel. Esta es otra forma si observas que inicialmente mientras estábamos discutiendo las técnicas, sí te dije que o puedes mezclar tus colores en tu paleta o también puedes mezclarlos en el papel. Esas son las dos formas en las que siempre se puede hacer la mezcla y emparejamiento de colores. Aquí es donde estoy agregando algunos de los colores, ese es mi naranja, y luego algo de mi verde claro donde sea necesario. Es el verde amarillo brillante que estoy usando pero también puedes mezclar alguna cantidad de tu amarillo y conseguir algo que esté más cerca de éste. No necesitas prácticamente poseer este verde para hacer este cuadro. Como siempre digo, que sea lo que esté disponible con ustedes, aprovechen eso para obtener el resultado final. Hora de añadir un poco de siena quemada ahora. El siena quemada que estaría agregando será sólo en unas pocas partes del cuadro y poco a poco voy adelante y agregando la siena quemada. Es de nuevo un mojado sobre mojado. De ahí que los colores se moverán automáticamente. No hace falta hacer nada, el agua hará su trabajo. De nuevo, estoy mezclando el color encima del papel. No lo estoy mezclando inicialmente y agregándolo al papel. Eso es lo que no estoy haciendo en este cuadro. Me observarán haciéndolo en algunos de los otros lugares que usaremos. Estas son diferentes técnicas que puedes aplicar en tus otras pinturas también. Prácticamente estarías en posición de entender lo bellamente que ha salido tu pintura. Habrá otro aspecto de la pintura que es más sobre acristalamiento. Es decir, vas una capa y luego encima de eso agregas otra capa o de lo contrario también puedes decirlo como capas. Como quieras llamarlo, eso está absolutamente bien. Hay una capa y luego la marcas con otra capa de colores. De esa manera en realidad se puede obtener una capa muy agradable o de lo contrario también se puede ver técnica de acristalamiento muy agradable. Esas son las técnicas que realmente estaríamos aplicando en nuestra pintura y lentamente, manera constante, todo surgirá. Entenderás cómo seguimos construyendo sobre nuestras técnicas así como la usamos en un escenario práctico. Es decir, estás usando todas estas técnicas en tus pinturas y eso es lo que es el aspecto más importante. Eso debes saber exactamente dónde y cómo puedes usar una técnica en particular que tienes, todo lo que aprendimos. Es así como seguiríamos agregando los colores. Ahora estoy agregando un poco más de amarillo. Si observas, sí te dije inicialmente que puedes usar amarillo en lugar de verde. Ahora mismo estoy usando el amarillo hacia la derecha del papel y como ya lo hice inicialmente, agrego agua, por lo tanto mi papel sigue mojado. Simplemente estoy extendiendo los colores a continuación. Este papel en particular que sí usé es 640 GSM Fabriano, pero créanme, esto en realidad no es lo que me gustaría que ustedes, chicos, sigan adelante. Se mantiene mojado por un tiempo realmente largo y como ya está cerca de la época de otoño, por lo tanto, se vuelve muy difícil para cualquiera controlar la humedad del papel. Se mantiene mojado durante tanto tiempo que se tarda un tiempo en completar un cuadro. Por lo tanto, solo siento que 300 GSM es bastante bueno para empezar para cualquiera de tus pinturas. Si tienes 300 GSM, adelante con eso. papel Arches es el mejor de la gama si puedes tomar esos orales. Lo que sea que esté disponible solo tiene que ser 100 por ciento de algodón. Yo estoy una y otra vez yendo adelante y diciendo que, sí, tiene que ser de 300 GSM. Me encanta decirte cuál es el mejor tipo de papel que puedes usar para tu pintura. Ya que estamos haciendo muchos lavados pesados, por lo tanto, 300 GSM es muy importante siempre que realmente estás haciendo lavados pesados y yendo adelante y pintando algo que tenga mucha agua en él y te vas mojando sobre mojado. Húmedo sobre mojado es una de las técnicas más bellas que he aprendido, pero en esta pintura en particular, mientras pintaríamos las margaritas, observarás que no sólo nos vamos mojando sobre mojado, incluso iríamos mojado en seco. Estoy usando mi cepillo de forro ahora. Yo sí tomé algo de mi color verde oscuro encima de él y luego solo estoy agregando unas líneas aquí y allá. Ahora estas líneas se verán borrosas cuando se seque. ¿ Por qué añado este tipo de líneas? Porque tienes gramíneas incluso de fondo y todo no es visible en un gran detalle o de una gran manera. Hacerlo suelto se vuelve realmente importante en este punto del tiempo. De ahí que debas seguir adelante y pintar de tal manera que obtengas estos efectos borrosas para tu fondo. Una vez hecho esto, añadiría un tallo pequeño a mi flor de margarita, como puedes observar en este momento, lo estoy agregando de nuevo. Es en un efecto borroso que voy adelante y lo agrego. No es mucho de cambios por aquí y todo queda muy suelto. No te asegures de que no estés agregando muchas líneas porque si agregas muchas líneas, lo que pasaría es que todo lo que hiciste pinta para tu fondo no será visible y eso es lo que no queremos. Queremos que un fondo sea absolutamente visible ya que hemos hecho mucho trabajo sobre un fondo y queremos que este fondo sea visto por todos los espectadores que están viendo este cuadro. De ahí que, basta con seguir adelante y añadir un poco de colores más oscuros hacia la derecha, parte superior y luego dejar que se seque. Por qué digo unos colores más oscuros hacia el lado superior derecho, me encanta mantenerlo así. Si mantuviera mi lado izquierdo más claro mantendría otro lado de mi pintura más oscuro. Ese es el estilo que sigo, pero te lo dejaría a ti o a comprobar cómo quieres hacer o cómo quieres pintar tus florales. Este es un aspecto que me encanta agregar a mi pintura, efectos contrastantes que como si un lado fuera más claro, otro lado es más oscuro, y así es como lo hago. Ahora puedes observar que estoy agregando algunos greens más oscuros al lado superior derecho como te dije antes. Después algo de mi verde más oscuro hacia la zona inferior. ¿ Por qué estoy sumando hacia la zona inferior? Como sí les dije que había más pastos y habrá más follaje que podrán observar por ahí. Esa es una de las razones por las que estoy aquí agregándolo allá. Creo que eso es todo por ahora y te encontraré en la parte 2 de este video donde pintaríamos los pétalos de las flores, así como añadirle algunos detalles más. Esa es la parte 2. Una vez que hayas terminado, solo déjalo secar y luego estamos empezando con la segunda parte. 5. Proyecto 1 Daisy parte 2: Estamos en la parte 2 del primer proyecto, es decir margarita, y vamos a empezar con la pintura de la parte media. Estoy usando solo un pincel escoda talla 2 y he empezado a añadir un poco de colores aquí y allá. El primero es el color amarillo que he agregado. Una vez que he agregado el color amarillo, voy adelante y luego usando mi pincel solo con agua pura. Ahora esta agua está un poco sucia, de ahí, se puede ver que algunos de los colores sucios han salido. Pero eso está perfectamente bien porque necesito darle solo una textura y acabado. Para obtener esta textura y acabado, puedes tener diferentes tipos de colores. Al igual que el siguiente sería mi amarillo permanente, naranja profundo, incluso puedes usar un color naranja más claro si quieres. Puedes ir con el marrón rojo, puedes usar siena quemada. Todos estos colores son los que estaría usando para la mitad de la zona. Una vez que termine con esta parte, voy adelante y agregando algo de siena quemada. El siena quemada, por supuesto, es de valor muy, muy ligero, si se ve. Después hay que hacer un poco de color marrón rojo con la siena quemada y añadirlo a la pintura. El semáforo está en el lado izquierdo. Si ven que sí pinté el área blanca hacia la izquierda y a la derecha, he mantenido como área más oscura. Estoy siguiendo el mismo tipo de aspecto cuando estoy pintando este medio de la flor. Normalmente me gusta mantenerlo así. Si la luz está a la izquierda, añadiría los valores más oscuros hacia la derecha, mientras que mantendría todos los valores más claros a la izquierda. Yo estoy poniendo pequeñas, pequeñas, pequeñas, pequeñas dabs de color aquí y allá, así como estoy tratando de mantener intactos algunos de los espacios blancos para la zona media. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado. Un poco de colores aquí y allá. Entonces pasaríamos a empezar a pintar los pétalos individualmente. Ahora, pintar los pétalos por supuesto, tomaría algún tiempo y te pediría que guardes tu paciencia. Ahí es donde necesitaré toda tu paciencia ya que tenemos que pintar cada uno de estos pétalos individualmente. Es más detallado y por lo tanto, ahí es donde debe estar toda nuestra concentración. Yo he tomado un lavado muy ligero de mi índigo o de lo contrario también puedes seguir adelante y tomar un lavado muy ligero de Payne's Gray. En caso de que tengas un poco de azul blanco en él, eso sería increíble. Empieza a añadir los colores. Vuelvo a usar mi pincel talla 2 para hacerlo. Estoy tratando de mezclarlo con mi pincel talla 4. O bien puedes usar el cepillo tamaño 4 o bien también puedes seguir adelante y usar el cepillo óptimo escoda talla 6. Te lo dejaría a ti qué pincel quieres seguir adelante y usarlo. Yo sólo puedo darte las opciones. De la forma en que debes usar tus colores, así como debes usar tus pinceles. No quiero que compres ningún pincel ni ningún color. Yo les pediría que usen lo mismo que está disponible con ustedes. Entonces adelante y empieza a agregar más colores a tu pintura. Una vez hecho esto, te pediría que añadas algunos colores más a los otros pétalos. Va a ser un proceso largo, como sí les dije que no va a ser uno corto. Porque individualmente vamos adelante y pintando los pétalos, voy lenta y constantemente yendo con todos y cada uno de los pétalos. No quiero apresurarme en este momento. Nuestro fondo ha resultado bastante bonito y son sólo los pétalos en los que tenemos que pensar ahora mismo y cómo vamos lentamente al respecto. Algunas de las áreas que estoy guardando en blanco y solo algunas de las áreas estoy agregando el color azul y luego mezclándolo con mi pincel talla 4, como les dije antes. Así es como lo haces. Todo este cuadro es en tiempo real, chicos. Eso te da la oportunidad de pintar junto a mí. Yo quiero que ustedes estén en alineación conmigo así como que sigan pintando junto a mí. No es un proceso que se acelera, ahí, se puede seguir. Deténgase en cualquier lugar que desee y luego podrá agregar los colores y luego de nuevo, siga adelante. Así es como puede ser. Me estoy moviendo hacia la zona inferior, pequeños, pétalos pequeños. Sigues agregando los colores y así es como realmente progresarías en este cuadro. No hay mucho que explicar todos juntos. Solo son 2-3 pétalos los que necesitas para seguir agregando. Algunas de ellas son más pequeñas, algunas de ellas son más grandes, por lo que en realidad hay que ver que algunas de las áreas que agregas en oscuridad y algunas de las áreas que agregas en valores más claros para que todos estos pétalos se puedan ver correctamente. De nuevo, estoy mezclando. Tengo dos pinceles muy a mano. Si ves, uno es el pincel más pequeño, es decir pincel escoda talla 2. Otro es el cepillo escoda talla 4 o bien un cepillo de terciopelo negro plateado, lo que quieras conservar. Estoy absolutamente bien con eso. Después mézcalo con el pincel más grande. Mantén el más pequeño para agregar solo los colores y el pincel más grande para mezclar. Así es como lo hacemos. Si observas, la técnica actual que estamos usando es húmeda sobre seca, lo que significa que el papel está seco y estamos agregando los colores húmedos encima del mismo. No está mojado sobre mojado. Mojado sobre mojado significa cuando ya tienes agua encima de tu papel y luego agregas los colores. Todas y cada una de las técnicas es única en sí misma y da un tipo de enfoque diferente, así como un resultado. Algunos de los resultados de tu mojado sobre húmedo es genial, mientras que algunos de los resultados de mojado sobre seco es absolutamente asombroso. Necesitas simplemente ir un poco lento sobre pintar estas todas y cada una de las técnicas que aprendiste y lentamente, manera constante puedes usarla incluso en tus futuras pinturas. Debido a que todas estas técnicas se usan repetidamente y se usan de una manera diferente, mientras que en realidad se puede modificar según el requisito que se tiene para una pintura y por lo tanto, se puede ir sobre ella. Hasta observarás en mis futuras pinturas, realidad estaría mezclando mi mojado sobre mojado, mojado sobre seco, mezclando, etc, todo juntos y trabajando en nuestra flor de hibisco. Está un poco avanzado en comparación con lo que estamos haciendo en este momento, pero puedes quedarte conmigo y podrías estar en posición de clavar esa flor. Ese es uno de los proyectos más bellos que estarías intentando en realidad en toda esta sesión. Estoy bastante seguro de ello, te encantaría. Todas estas pinturas se hacen sin ningún líquido de enmascaramiento. Simplemente siéntete libre. En caso de que quieras probar y usar líquido de enmascaramiento, se vuelve muy fácil para ti. Solo necesitas enmascarar esta flor y luego ir por el lavado de fondo. Entonces tu lavado de fondo, solo puedes ir muy rápido. Esa es otra opción que siempre puedes ejercitar pero en muchos casos, he visto que tu papel arranca. Lo que puedes hacer en ese caso es ir siempre cabeza y probar el líquido de enmascaramiento primero en el papel. Si tu papel permanece intacto y no hay problema, entonces solo hazte por tu pintura final encima de ese papel en particular o no vayas sobre usar esa pintura en particular para tu papel porque realmente lo harás observa que obstaculizaría mucho tu pintura. Eso es lo que no quiero porque una vez que tu papel arranca, es muy difícil arreglarlo. Yo he hecho una pequeña parte sobre esto en mi serie Polaroid, es decir 21 pinturas. Eso se puede comprobar, pero es un poco difícil arreglarlo más adelante. De ahí que te pediría que no uses tu líquido de enmascaramiento si no tienes mucha confianza en cómo se comportaría tu papel con él. Deja eso y luego solo agrega tu líquido de enmascaramiento, etc. Si no te sientes muy cómodo con él, no lo utilices. Esa es una de las razones por las que lo he mantenido bastante amigable principiante. No quiero que ustedes estén usando su líquido de enmascaramiento y luego confundirse que por qué han utilizado el fluido de enmascaramiento y podría no resultar de la mejor manera. Sería un gran problema para usted y no queremos eso en ninguno de este caso. Ahora sigamos pintando el área floral. Una vez que hayas terminado con esta parte floral, añadiríamos algunas hierbas a nuestra pintura. Eso es algo que estaríamos haciendo un poco más tarde en el escenario pero este es el momento en que te lo dejaría ahora mismo para ver qué más adiciones puedes hacer. Al igual que estoy agregando un poco de verde aquí y allá y luego mezclándolo. Eso sólo porque quiero que algo sea más preciso y detallado. Este es el momento en que son los últimos minutos de la pintura lo que queda en cuanto a finalizar los pétalos. El fondo se haría un poco más adelante. Necesitas ir paso a paso. Necesitas pensar antes de actuar. No quiero que ustedes estén echando a perder la pintura ahora mismo ya que han trabajado muy duro en esta pintura y queremos que esta pintura esté funcionando de maravilla. Entonces sigamos trabajando en ello y una vez hecho, tomaremos nuestro pincel detallista y luego comenzaremos con nuestro fondo de trabajo, hierbas así como el follaje. Chicos, todo el proceso de la pintura en acuarela ha sido tan meditativo para mí que siento que me da nuevas ideas y metas de cómo puedo trabajar en muchos más proyectos y en nuevos temas. Acuarela florales es un tema que nunca me aburre de pintar. A veces puedo detallar el trabajo, y a veces es mucho más suelto. Hay días en que un proyecto tiene una mezcla de trabajo suelto y detallado como las peonías que surgirían en los futuros proyectos. Se trata de una hermosa mezcla de trabajo suelto así como detallado que ayuda a capturar el flujo de acuarelas y verdadero sentido. No se debe tratar de manejar acuarelas, mientras que se debe tratar de asociarse con este medio. Llevo bastante tiempo haciendo hincapié en esta asociación con el medio. Ya que sé que si puedes asociarte con este medio, te va a recompensar como cualquier cosa. tanto que si tratas de controlar, iría en tu contra, y podría no darte los mejores resultados qué crees que puedes tener. Mientras tanto, en realidad he tomado mi pincel de delineador, y voy bastante recto, pocas líneas aquí y allá, y se vería como pastos, y hace absolutamente aleatorio. Este es el punto donde te puedo decir que tienes que ir absolutamente al azar, y puedes ir a donde quieras. Sea lo que sea que sientas es la mejor manera, adelante y hazlo, pero asegúrate de no estar agregando muchas líneas como si sigues agregando muchas líneas en el fondo y el efecto sangriento que has creado mientras estás pintando se extendió desaparecerá y la belleza de la pintura se perderá en algún lugar del otro hasta cierto punto. De ahí que, asegúrate de que tu fondo no se esté acabando si añades muchas líneas en los primeros planos. Primeros planos, por supuesto, necesita ser más detallados y eso es lo que estamos haciendo. Pero de nuevo, una cosa que quiero decirles es que la acuarela es más sobre sentir el intestino. Lo que sientas que es correcto podría funcionar para ti y a veces hay donde habrá más de accidentes felices así que trata de abrazar eso con la felicidad. Porque si no estás contento con cómo ha resultado la pintura, entonces el nivel de satisfacción bajará, y nunca tomarás la siguiente lección, o nunca tomarás ni tratarás de intentar la siguiente pintura y eso es lo que es muy importante para las acuarelas. Las acuarelas solo te recompensarán cuando practiques. No hay otra opción que la práctica. Aunque he mantenido estas clases dentro de media hora a 40 minutos. Son mucho más detallados, pero he intentado mantenerlo en tiempo real. Cada uno de ustedes debe estar en posición de intentarlo o intentarlo en el primer gol o en el segundo gol, lo que sea que funcione para usted. En caso de que quieras verlo una vez y luego tratar de intentarlo, adelante y hazlo y así es como lo hacemos. Estoy agregando una o dos pequeñas gotas aquí y allá. De nuevo, es justo como me encanta hacerlo. Podría tener una forma separada pero inténtalo de esta manera. También podría enamorarse de ella. Todos tenemos nuestra forma particular de pintar florales y cómo lo hacemos. Esta forma, de pintar flores, no es nueva. Podría haber sido hecho por muchos de los otros artistas, pero el desglose de los escalones es lo más importante, según yo, y lentamente, manera constante a medida que entiendas cómo desarrollamos todo el cuadro, puedes usar estos pasos incluso en tus futuros proyectos y eso es lo que es la toma de la misma de cualquiera del proyecto al que lo atendiste. Cuanto mejor puedas entender, mejor podrás progresar. De ahí que yo diría que no dejen un cuadro en el medio. Si has comenzado un cuadro, intenta completarlo. Son tantas las veces que he observado que no me gusta este cuadro y quiero dejarlo en el medio, pero no lo dejo en ese punto. Porque si sigo adelante y lo dejo en ese punto del tiempo, estoy bastante seguro de ello, no habría conseguido ni residido que sí merezco o que tendría y hay momentos que no estoy en absoluto contento una vez que complete el cuadro. Lo que ahí vamos a estar aprendiendo y cada pintura que hagas no puede ser un golpe de maestría. De ahí que tengas que esperar tu tiempo, tienes que dar ese esfuerzo para llegar ahí. Vamos a llegar ahí. Créanme, chicos. Este es sólo el primer cuadro y habría tiempo en el que pensarán que, oh Dios mío, no resultó exactamente como se ve, sino del instructor, pero eso es particular y perfectamente bien. ¿ Por qué digo eso? Usted lo está atendiendo por primera vez. Al igual que todos tus instructores y todos tus profesores aquí fuera pudieron haber intentado esa pintura en particular, podemos que muchas más veces de lo que realmente los observaste haciendo en este momento. Tienen mucho más práctica y cualquier cosa que esté más cerca de eso es un buen resultado. Créeme, ahora solo estoy agregando algunos detalles y este no es el paso que me gustaría que ustedes sigan adelante. La mayor parte de tu pintura está hecha. Duran 3-4 minutos, que se deja en un cuadro y este es el más crucial. ¿Por qué digo esto? Porque debes saber exactamente dónde necesitas parar ahora. Si no sabes dónde exactamente necesitas parar, sería realmente difícil para ti tener realmente un gran resultado. Seguirías trabajando en esto, y acabaría en algo así como un exceso de trabajo. Por eso, supongo que ustedes chicos necesitan decidir dónde es el momento que su pintura se ve todo funciona mejor, por lo que sólo significa que se hace correctamente, y se completa, y no hay exceso de trabajo que tengan hecho. Ver hacer menos sigue bien en comparación con hacer más. Porque si trabajas demasiado en un cuadro, se va a contraatacar, mientras que si lo dejas suelto en algún momento, podría recompensarte. Es así como debe seguir de acuerdo a mi entendimiento. Echemos un vistazo a cómo ha resultado este cuadro, y se puede ver seriamente que la mayoría de las cosas se hacen. Es solo uno o dos lugares donde solo puedes agregar un poco de verde, y luego creo que está perfectamente bien. Deja que tu papel se seque antes de quitar la cinta. No retiraremos la cinta antes de que tu papel esté seco. O digamos que podría arrancar tu papel y ahí es donde necesitas estar más vigilante, y necesitas saber que no vamos a arrancar el papel. Una vez hecho esto, entonces te pediría que sigas adelante y comenzaras con el proyecto 2. El proyecto 2, por supuesto, es el día 2, y estaremos pintando hortensias. hortensias es uno de los temas que más se aman, y en realidad esperaría que cada uno de ustedes lo pinten. Va a ser de estilo absolutamente suelto, mayormente, menos de detalle, y verás lo bellamente que resultaría. Algunas de las partes de hortensias lo vamos a dejar como tal y sólo pocas de las partes que estaríamos pintando. Ese es un aspecto como estaba discutiendo, que perder detalle, hay que hacer lo que dejarás como perder y que dejarás como detallado. De ahí que esperemos nuestro día 2 del proyecto, y ese sería nuestro proyecto 2. Espero que una vez completes este cuadro, entonces estarías verdaderamente satisfecho que hayas creado algo absolutamente hermoso e impresionante. Una vez hecho esto, basta con retirar la cinta y tener un look final. Creo que estarías bastante contento y satisfecho con el cuadro ya que estoy muy contento de ver el fondo borroso y luego algunos detalles más en primer plano. El follaje de primer plano, flor. Ahora como la flor es el centro y ese es el tema que teníamos que pintar. Este es el tema que necesitamos pintar. Tenemos que estar seguros de que nos estamos centrando únicamente en la flor. Yo seguiría adelante y añadiría un poco más de detalles para que la parte media de la flor y luego dejara que se seque. Oh Dios mío, qué satisfacción una vez que despegue la cinta, es como la mejor parte del cuadro y no hay estafador. Es tan suave y fácil de despegar y ver qué bordes crujientes me ha dado toda esta pintura. Creo que la belleza se personifica más ahora mismo después de la cáscara de la cinta. 6. Las poppies parte 1: Oigan chicos. Discutamos todos los colores que necesitamos para completar el cuadro: naranja, índigo, rojo, verde amarillo, verde oliva, verde Vandyke y gouache blanco. En caso de que no tengas índigo, puedes usar pinturas grises. En caso de que no tengas naranja, puedes mezclar amarillo así como tu rojo para obtener la naranja. Son tantas las veces que pensamos pintar amapolas y esa es una de las flores más comunes que a todos les encanta pintar. Pero no estamos en condiciones de pintarlo porque no estamos seguros de cómo vamos por el dibujo, cómo vamos a pintarlo. De ahí que este proyecto sea solo para todos los que quieran dibujar una amapola. Es un proceso muy sencillo, solo los hizo a lo largo de la flor y alrededor de ella necesitas hacer los pétalos. Ahora, los pétalos pueden ser de cualquier forma y tamaño. No hay una forma particular en la que se necesite dibujar la forma o tamaños de estos pétalos. No te preocupes mucho mientras añades estos pétalos. Simplemente sigue adelante y agrega unos pétalos, unos cinco a seis y ya está. Ya terminaste con la flor de amapola. Sólo la parte media del cuadro, o puedes decir que la parte media de la flor es importante marcar, porque eso ayuda a decidir que donde realmente quieres colocar tu amapola. Esta pintura de flores en particular en realidad tiene un aspecto importante asociado a ella. Eso es mayoritariamente trabajar en realidad suelto así como trabajo detallado. Cómo puedes mezclar tanto del trabajo que está suelto y detallado juntos y completar una pintura que puedes ver te ayuda a ver realmente el realismo así como ayudarte a sentir el flujo de los colores del agua. El color del agua como flujo debe ser lo más importante para ti como medio. Si tu acuarela fluye, eso es lo que es el aspecto más importante de las acuarelas. No se puede controlar las acuarelas. Tienes que dejar que este medio fluya. Ahí hay agua y hay un flujo de agua. Este flujo de agua solo te dará en realidad los pigmentos que fluirán sobre el papel y obtendrías un hermoso desenlace con ese pigmento. No te preocupes, ve lo más audaz posible. He tratado de mantener este cuadro bastante audaz y asombroso para ustedes chicos. Simplemente espero que también disfruten de la manera similar. Si observas la mitad de la flor de amapola tiene unos cinco pétalos dentro y alrededor de ella: 1, 2, 3, 4. Se puede observar en el lado exterior y uno está en el lado medio. O tendrás de cuatro a cinco pétalos que necesitas lucir por tu amapola y eso es lo que también siempre trato de armar realmente. Si bien uno ahora que sería más desde el exterior que estaríamos observando esta flor de amapola. De ahí que te lo dejaría a ti cuantos pétalos quieres mostrar, según yo, dos a tres es máximo que me gustaría agregar para este cuadro y descansar manteniéndolo sencillo. No he añadido ninguna mala amapola suave ahora mismo por aquí. Lo estaría agregando más adelante solo para ver dónde quiero colocarlo y cuántos quiero colocarlo. Todo depende de una vez que mi pintura esté completa, pero así es como siempre lo hago. No quiero quedarme por la borda con un montón de amapolas y un montón de brotes por aquí. No lo complicemos, esa es la idea. Mantengámoslo simple pero interesante, y deberías estar en posición de aprender. He mantenido toda esta pintura como tal, bastante fácil, simple, así como es en tiempo real. tiempo real te da tanto de un Boucher. Necesito que pintes junto a mí. No quiero realmente aumentar la velocidad del video. Siempre me encanta mantenerlo en tiempo real para que todos puedan seguir y todos podamos pintar juntos. Esa es la idea mayor y espero que puedas seguir añadiendo las líneas cada vez más a medida que me observas haciéndolo en el papel, y de ahí que también puedas seguir adelante y añadir la amapola mientras observas por aquí. Creo que esto se ve bastante bien. Lo estoy manteniendo suelto como te lo dije, en realidad no voy a mantenerlo detallado. De ahí que ahora estoy agregando cierta cantidad de mi agua. Yo solo aceleraré por aquí un poco porque es proceso iterativo y solo necesitas agregar agua en el lado exterior ya que me observas haciéndolo ahora mismo. No hay nada excepcional que esté haciendo por aquí. Nosotros hemos hecho este proceso en el cuadro anterior. De ahí, sólo ve como quieras por aquí. Ahora un gran paso es simplemente enmascararte amapolas, eso sería muy fácil para ti hacerlo. Nuevamente, un problema con el enmascaramiento es que no sabes cómo reaccionará tu gente ante tu fluido de enmascaramiento, si se repetiría o no. Hay mucho [inaudible] asociado con el papel que estás usando con el líquido de enmascaramiento. De ahí que sea bueno no usar algún líquido de enmascaramiento e ir por lo que esté disponible contigo así. Podría tomar algo más de tiempo en comparación con lo que normalmente se puede dar, pero está bien, está bien. Estamos aquí para no correr contra el tiempo, estamos tratando de aprender y aprender, por supuesto, es un proceso y es un lento progreso también. No pasaría de la noche a la mañana y no le pasó a nadie de la noche a la mañana. Adelante y agrega un poco de verde amarillo mientras me observas haciéndolo por aquí. Una vez que hayas terminado con el verde amarillo, puedes seguir adelante y añadir un poco de verde oliva o verde savia, lo que esté disponible en tu paladar que sea bueno para llevar. Yo he tomado verde oliva. Alternativamente, el verde savia es un color igualmente bueno. Adelante y tómalo si no tienes el verde oliva. Nuevamente, una cosa más que quería decirte es que a veces el verde savia y el verde oliva se ve bastante similar a las diferentes marcas, eso está perfectamente bien. Lo que sea que esté más cerca del color que estás observando en este momento en el papel es bueno para ir. Cada vez no es necesario que coincida con los colores que uso para mi pintura. Por qué digo esto es que no quiero que ustedes estén realmente yendo adelante y siempre comprando los colores que estoy usando. Siempre despacio, constantemente acumula tu base de color o incluso los pinceles. He estado diciendo esto en la mayoría de mis clases. No quiero que ustedes estén gastando dinero innecesariamente hasta que se enamoren de este medio. Ya estoy enamorada de este medio, y de ahí me encanta gastar cada vez más dinero en esto porque me da tanta satisfacción en cuanto a los colores que estoy usando, el flujo, etc. Si ves ahora mismo, había amarillo-verde encima de ella. Sí aplicaste alguna cantidad de tu aceituna o subruina, que son buenos para ir, lo que sea que tengas en la paleta. Entonces sí aplicamos alguna cantidad de rojo. Todo esto fluye tan bellamente en el papel porque estamos haciendo mojado sobre mojado en este proceso. Mojado sobre mojado para un lavado de fondo siempre se ve increíble. Yo también lo he hecho en mi clase anterior, que fue sobre florales de acuarela. El año pasado cuando sí estrené esta clase sobre florales de acuarela, muchos de ustedes les gustó y sí pintaron dos de los florales que hicimos en la clase anterior. Así lo haremos, así seguiríamos pintando cada vez más florales. Este por supuesto, es absolutamente diferente aquí, estamos cubriendo mucho más temas en cuanto a cómo vamos a pintar florales de detalle, cómo vamos a pintar florales sueltos, cómo vamos a hacer los fondos, e incluso cómo tú puede dejar los espacios en blanco para los fondos. Esas todas las cosas que creo es muy particular a esta masterclass que solo pensé liberar, porque nunca encontré este panorama en muchos lugares cuando empecé a aprender. En serio hablando, cuando empecé a aprender, estaba buscando algún contenido como este y fue tan difícil para mí y tuve que resolver todo esto por mi cuenta. Me tomó años aprenderlo y cuando [inaudible], no quiero que ustedes estén luchando. Yo quiero que ustedes sólo sepan que es bastante fácil entender que es bastante rápido de agarrar. No es un tema muy difícil. Podría parecer difícil, pero una vez que empieces a hacerlo, estarías genial. Sólo tienes que añadir alguna cantidad de índigo para la parte media de la flor de amapola. Si ven esta es la flor de amapola suelta de la que estaba hablando. Esta es la amapola suelta que quería pintar. Estaría pintando un poco más de amapola, que estaría más suelta hacia arriba aquí. Chicos, una cosa que necesito decirles es que los colores que estoy aplicando en este momento se mantendrán mojados por un periodo de tiempo más largo porque está mojado, o se puede decir que es más húmedo en el lado norte de la India, lo que significa que es lloviendo de ahí que el papel permanezca mojado por un periodo de tiempo más largo. Prácticamente no necesito seguir agregando o incluso no tengo que rociar los colores ni rociar agua. Sea lo que sea que se suele hacer cuando es bastante húmedo. No estoy seguro de qué se está haciendo exactamente. Según yo, no me gusta realmente rociar agua, siempre voy por mojado y así es como lo hago. También puedes dejar que tu papel se seque y luego simplemente rehumedezca el papel, esa es la mejor manera que puedo decírtelo. Pero mientras eres el rehumectante la segunda vez, sí asegúrate de ir con una mano muy ligera. Si ves que mi amapola está tan bellamente viniendo. Ahora bien, esta es solo una forma muy loca de agregar las amapolas ahora. Es decir, también me sorprende ver que estoy agregando amapolas y de la misma manera exacta. Dios mío, esto se ve tan bien por la app. Así es como lo haces. Son amapolas sueltas las que estás agregando y no puedes seguir agregando muchos colores o muchos trazos por aquí. Es solo un trazo muy simple que vas a agregar y mi amapola se va muy pajarita, necesito ajustarla un poco. El color está haciendo que fluya a la izquierda, a la derecha, al centro, y por eso voy a seguir con mi pincel para ajustarlo un poco más. Entonces esto se ve más circular y de forma amapola, pero eso también es genial. Ahora voy adelante con un poco más de mi verde oliva o verde savia como les he dicho, lo que sea disponible en su paleta, y sólo agréguelo en el papel donde esté mojado. Yo sí pinté la flor de amapola dentro y alrededor de ella. Se ve más orgánico ahora y creo que un poco de verde oscuro sería adición encima y en realidad realzaría la belleza dentro y alrededor de la flor de amapola también. Añadiré algunos sangramientos en esta flor, y verás cómo se ven bellamente los sangramientos en las flores de amapola. Esa es otra cosa que quería discutir, pero claro que viene más tarde pero no pude controlar mi emoción, ahí que sólo les dije que incluso agregamos sangramientos. Necesitamos simplemente seguir adelante y agregar un poco más de verde oliva. Una vez que hayas terminado con agregar el verde oliva, iremos adelante y agregaremos algunos de nuestros colores a la flor principal que está hacia la izquierda. Solo puedes hacer esto una vez que tu fondo esté seco o lo contrario los colores comenzarán a fluir hacia la amapola que estarías pintando. Cada uno de los pétalos necesita ser manejado de manera individual y voy por ahí con un lavado muy ligero del color naranja. Puedes ir con un profundo amarillo permanente o también puedes seguir adelante con el naranja adecuado, como el naranja gamboge o cualquier naranja que esté disponible en tu paleta. Me encantaría ir con la naranja y me estoy llevando la naranja que está disponible conmigo y de ahí añadirla con un lavado muy ligero para asegurarme de que estás dejando algunos espacios blancos. Eso es muy importante. En realidad haría que se viera mucho más realista así como este espacio en blanco en realidad hace que se vea más original y te ayudaría a mostrar claramente la luz y la sombra que quieres mostrar. Incluso estoy agregando el rojo. El rojo es bastante audaz si ves, así que mientras añades el rojo sí asegúrate no seguir adelante e incluso molestar el color naranja que sí agregamos antes. Yo iría con un tono más oscuro de este rojo. ¿ Cómo se prepara este tono oscuro de rojo? Ese es el aspecto que me gustaría discutir. Añadiría solo un poco de índigo y seguiría adelante con su tono más oscuro de rojo. No hay carmesí, nada que esté usando extra para este cuadro. Eso está absolutamente bien. Adelante con lo que esté disponible, y luego podrás preparar estos colores e ir a pintarlo. Eso está bien. Soy bueno con el primer rojo. Una vez que terminemos con este primer pétalo, pasaremos a nuestro segundo pétalo. Nuevamente en el segundo pétalo, dejaremos algunos lugares los cuales son ins blancos, y luego resto de los lugares realmente le agregaremos los colores. Eso es todo. Ya estoy sobre mi segundo pétalo, y si ves he mezclado y emparejado tres colores diferentes. Uno es mi naranja, luego es mi rojo, y otro es el tono oscuro de rojo que sí preparé por mi cuenta con la ayuda del índigo. Si observas, estoy lentamente y constantemente acumulando cada uno de estos pétalos. No estoy tratando de ir más rápido que esto. Un aspecto importante de la acuarela es que hay que ir despacio. Esa es la única parte importante. Descansa si tienes esa paciencia, creo que estarás en posición de clavar cualquier tipo de pinturas que quieras hacer en acuarelas. Es solo que hay que mantener la paciencia y el tiempo que lleva. La acuarela sí toma su tiempo para secarse. acuarela sí requiere mucha paciencia, así que solo esté con eso y luego siga mezclando los colores como también yo haciéndolo ahora mismo. Una vez hecho eso, te pediré que sigas adelante y pintes esos segundos pétalos por completo. hace segundo pétalo. Ve moviéndose hacia el tercer pétalo. todos y cada uno de los pétalos vamos despacio, no estamos tratando de adelantar nada, nos estamos moviendo uno por uno. Eso nos da mucha más oportunidad de experimentar. Cada vez que añado los colores, estoy tan feliz de ver que los colores se están mezclando entre sí y sin ninguna dificultad. Siempre nos enfrentamos a este tema que, oh Dios mío, los colores no se están mezclando ni se están secando. Todas estas dificultades se pueden manejar si estás usando en papel libre de ácido de algodón de 300gsm, más de 300gsm en caso de que vayas por un papel hecho a mano, luego intenta seguir adelante con 440gsm. 440gsm es lo que preferiría que ustedes usen. Adelante y usa eso. Lo que observas ahora mismo en el papel es que en realidad estoy mezclando mis colores usando más agua. Qué hacer el control es tan muy importante como sujeto en acuarelas, no entendemos cuánta agua debemos aplicar en el papel. Ahora, eso es lo que me lleva al siguiente punto, eso es el control del agua. Cuando estés recogiendo tus colores, asegúrate de que solo estás envolviendo tu cepillo contra el pequeño pozo que hay, eso ayuda a quitarte toda el agua extra por si no estás haciendo eso y quieres aún despegar agua extra, mantén un pañuelo a mano como me observaste haciéndolo en el lado izquierdo. Siempre guardo un pañuelo a mano en el lado izquierdo de mi pintura. Yo quiero desprender cualquier color extra o lo que sea, lo haré ahí. Así es como lo hago, y luego incluso me quitaría el naranja y el rojo como viste. Una vez que solo me quito el color extra de mi pincel, lo quitaría en el tejido antes de aplicarlo en el papel. Todos estos consejos y trucos que puedes usar, y estoy bastante seguro de que estarías en posición de clavar mejor las pinturas. Por aquí, solo estoy agregando líneas pequeñas, pequeñas y está de nuevo en la superficie húmeda. La superficie húmeda conduce a una gran cantidad de sangramientos. Eso me lleva al siguiente punto, eso es sangramientos son geniales. Si tienes sangramientos en tu papel, yo diría que esa es una de las mejores cosas que estás teniendo. Sí chicos, la mayoría de la gente no les dirá esto, pero si tienen grandes sangramientos, sé que no están en posición de controlar el color en este momento, pero créanme, estos sangramientos se ven excelentes en acuarelas. Te mostraré que cómo puedes crear estos sangramientos por tu cuenta en tu futuro proyecto, o incluso en este proyecto en particular, crearemos los sangramientos y cómo creamos los sangramientos artificialmente, incluso te mostraré eso. Pero si estás creando naturalmente esos sangramientos, nada mejor que eso. Creo que eso es algo que lleva mucho tiempo para que alguien entienda y cree. Si ya estás ahí, creo que ese es uno de los lugares donde puedes decir que ya estás en el nivel de un artista de nivel intermedio a un nivel avanzado. Eso es algo excelente. Solo volvamos a mezclar los colores en el papel. Una vez que estés mezclando los colores, no asegúrate de que estás usando estos dos pinceles. Normalmente me ves usando talla 4, talla 8, y talla 6 o también utilizo alternativamente talla 4, talla 8, y cepillo talla 2. Estos son los pinceles que he estado usando para mis pinturas. No es que use muchos pinceles para acuarelas. Tienes que entender que si sigues usando muchos pinceles y sigues gastando mucho dinero en pinceles, no funciona. Lo he hecho en el pasado y sé que no funciona. Ten unos pinceles, que te viene a mano y son buenos para ti. Simplemente úsalos y reponerlos una vez que estén en general, una vez que estén hechos y no tengas más buena punta de esos pinceles. Mantener la punta también es muy importante. Mantén un cepillo limpiador contigo siempre que ayude a mantener la punta. Todas esas cosas son importantes para cuidar buenos choques, y los pinceles son como nuestra espada, es como la espada mágica que tenemos. Por eso digo cuidar estas cosas, y estas son muy, muy importantes para la pintura en acuarela. Adelante y agrega un poco de un valor más oscuro como me observas haciendo, y luego una vez que esta parte esté hecha, pasaremos al siguiente pétalo. Este pétalo que observas en este momento es de arriba. Por eso se ve la mitad y los otros pétalos están abiertos, mientras que éste es un poco cerrado y más cerca de la parte media de la flor, ahí se observa sólo una parte de ella, y por eso es este tipo de forma y tamaño. En caso de que quieras incluso seguir adelante y no hacerlo, estoy perfectamente bien con ello. Simplemente puedes agregar unos pétalos y así es como lo haces. Se puede ignorar por completo este pétalo. Pero pruébalo chicos, creo que una vez que empiezas a hacerlo y una vez que lo hayas hecho en el primer proyecto, estoy bastante seguro de ello, estarías muy confiado en hacer el segundo proyecto, y eso es lo que hace que esto todo el proceso tan muy, muy interesante. Te estaba contando de los sangramientos, pero en realidad no lo usamos para nuestras pinturas en el tema anterior. Si te vas ahora, verás cómo creé esta página. Añado un poco de rojo y luego uso un cepillo húmedo. Una vez que use ese pincel húmedo, observarás que las pinturas fluirán automáticamente. Una vez que las pinturas fluyan automáticamente, obtendrás esos sangramientos. Créeme, estos sangramientos se ve tan bonito muchos de ustedes estaban haciendo alguna acuarela o pintura floral, incluso añadiría unas sangrancias más aquí y allá. Simplemente parece que el fondo y tu pintura ambos van de la mano. No hemos creado el fondo antes y parece que ambos se hicieron simultáneamente, y eso es lo que une todo este cuadro. Se ve tanto más orgánico como una pintura que hemos hecho todo lo que estamos haciendo simultáneamente. Eso es lo que creo que es el truco, lo que tú digas, para cualquiera que esté empezando. Este es un aspecto importante que he probado y me encantó mucho cuando lo probé y lentamente de manera constante cuando estoy creciendo como artista yo mismo. Entiendo que todas estas cosas llevan tanto tiempo para cualquiera que esté empezando. No sabemos cómo creamos esos, cómo lo está haciendo otro artista. Estas son cosas tan simples, simples, aún así crea mucho más drama y crea tanto más realismo así como flujo en tus colores de agua. Añadamos algunos valores más oscuros ahora, y estaremos creando las pequeñas manchas y el polen que tenemos en nuestra flor. Eso está absolutamente bien para la parte media de la flor. Agregaremos estos pequeños, pequeños puntos estructura, y en algunas partes la dejaré, algunas partes lo haría un poco circular con la parte media dejando vacía. Todas estas cosas, voy despacio al respecto. Entonces agrego los colores lenta y sostenidamente donde estoy construyendo la parte media para asegurarme de que no te apresuras. Apresurarse en realidad arruinaría por completo la pintura. Has hecho un excelente trabajo hasta ahora, lo que sea que hayas probado ha salido tan bien. terminaste con la primera parte de la flor, y vamos a ir a la segunda parte de la flor, que es mucho más fácil que lo que has hecho hasta ahora. La segunda parte va a ser mucho más fácil de lo que la has hecho hasta ahora. De ahí que les pediría que sólo sigan adelante y estén con ello. Ahora estoy agregando un poco de mi color verde amarillo y dejando pocos espacios en blanco. Yo empiezo desde arriba y lo extiendo hacia la zona inferior, como usted observó en este momento. Entonces iría con un valor más oscuro, ya sea verde oliva o puedes mezclar un poco de tu índigo y tu verde a tu verde oliva. Después agrega los colores en la parte superior de la flor. Pasa poco a poco y luego agrega los colores para que obtengas los mejores resultados. Siempre digo esto, que necesitarás dar el tiempo que toma la acuarela y una vez que das ese tiempo, observarás lo gratificante que es del todo. Pasemos a la siguiente parte del cuadro una vez que hayas terminado con esto. 7. Las poppies parte 2 2: Chicos. Estamos de vuelta a la segunda parte de nuestras flores de amapola y he empezado a alinear la naranja ahora esta es una mirada más cercana a la segunda flor de amapola, que tuvimos que pintar. Nuevamente, estaría siguiendo el mismo patrón en el que hice los colores en la última pasada. Sería similar a cómo seguiríamos agregando los colores, ya sea naranja, si es rojo, si se trata de algún tono más oscuro de rojo, como sí nos preparamos para el primero con un poco de añil o pintura scree agregando sobre él obtendría un tono más oscuro. Eso es lo más importante. Mezclar y combinar tus colores, por lo que cada vez no es necesario que seas dueño de los colores. Ya se lo he dicho anteriormente. Sigo iterando estos puntos porque a veces sí escuchamos pero no se registra. Ahí es donde hay que leer un montón de cosas que hacer realmente para registrar incluso lo que estamos tratando de comunicar. Por eso sigo iterando estos puntos una y otra vez. Simplemente estoy llenando el espacio del primer pétalo para la flor de amapola. Esto va a ser realmente lento. De nuevo, estoy tratando de crear algunas sangrías, si ves. Así es como sí creé algunos sangramientos, incluso en nuestra flor anterior. Me encanta crear estos sangramientos porque se ven mucho más orgánicos. Parece que el fondo y los pétalos han sido pintados simultáneamente, aunque no lo hicimos. Todavía se ve absolutamente orgánico en la naturaleza. Estoy manteniendo algunos espacios en blanco en el medio, así que intenta dejar estos espacios en blanco si es posible, o de lo contrario eso está perfectamente bien. Lo estás intentando por primera vez por completo. Entiendo que tendrás tus propias luchas y todo esto que observas cualquier instructor haciendo en realidad lo han practicado por un tiempo. Entonces solo están dando cualquier tipo de demo, ahí, nunca intentes comparar tu trabajo. Tan solo trata de comparar tu trabajo por tu cuenta y ve a dónde has llegado. Siempre digo esto y siempre voy por aquello. Intento ver cómo he mejorado sólo en mi trabajo lugar de compararlo con cualquier otra persona. Porque eso es lo que hace que todo sea mucho más interesante. De la manera similar estamos empezando con nuestro segundo pétalo. Es de nuevo un poco de mezcla de naranja y rojo. Me encanta este color y hace que mi pintura sea tan brillante y hermosa. Todo el verde y el rojo, naranja. Esto está saliendo tan bien, una vez que veas todo el cuadro, estarías en posición de entender por qué lo veo. Esto se ve increíble así como esto luce tanto orgánico. Se ven tan bonitos juntos. A veces estoy usando cierta cantidad de agua solo para mezclar los colores. Cada vez que no uso color, lo sabrás muy bien. Yo incluso les diría que no usan color en todos y cada uno de los puntos en el tiempo. Tienes que incluso usar agua para mezclar tus colores. De verdad le da ese efecto ligero, bonito en la gente. Despacio, constantemente campo tan agradable una vez que esté agregando cualquier color de agua en su papel. Se moverían o bailaban por ahí. Eso es lo más interesante. Si ves ahora mismo estoy agregando un poco de rojo y realmente están bailando alrededor, si observas eso. Es la técnica húmeda sobre húmeda, y mojada sobre húmeda por supuesto siempre es, tan hermosa y tan bonita, pero con eso, no puedo ignorar el hecho de que mojada sobre seca es igual de agradable si realmente lo ves. Tendremos proceso más lejano en el que haremos mojado sobre seco. Todo lo que estamos haciendo se basa en dos técnicas que está mojada sobre húmeda, húmeda sobre seca. Con eso, estamos haciendo diferentes técnicas como mezclar en la paleta y mezclar directamente en el papel. Esos son los aspectos que estamos cubriendo así como podríamos cubrir el aspecto como el acristalamiento. ¿ Cómo se agrega realmente el tipo de técnicas de acristalamiento o estratificación. Después sangra. Todo esto se puede utilizar en cualquiera de tus proyectos futuros. Solo estamos aprendiendo lo que estás haciendo por aquí. Pruébalo en tus futuros proyectos. Estoy bastante seguro de ello. Estarías muy contento con el desenlace. Eso es todo. Ahora agreguemos alguna cantidad de tu índigo en el área media o de lo contrario también puedes seguir adelante con pinturas scree en el área media. Vuelvo a intentar crear unas sangrías y mezclarlas bien, pero es que creo un poco fuera de verdad. Eso está bien. Ni siquiera lo verás. Ni siquiera lo observarás. Esos detalles. Cada vez que no cae en los ojos del espectador y en realidad puedes ignorar algunas cosas que suceden en todo este proceso de color del agua. Añadamos los valores más oscuros y luego lo mezclamos. Mi papel ya se secó. Eso no es algo genial, pero siempre puedo mezclarlo con el pincel mezclador. Esa es la forma en que voy al respecto. Usa cualquier pincel mezclador tamaño 4 o talla 8. Estoy usando mi talla 8. Te dije que la mejor manera de hacerlo es talla 4 luego talla 8 y talla 2 pincel o de lo contrario talla 6, talla 8 y talla 2 pincel. Esos son mi tipo de pinceles para una pintura floral. De ahí que solo agregue unas líneas aquí y allá y otra vez, mezclarlo para que todos estos pétalos se vean diferentes. Es decir, sí, están separados y tenemos que mostrarlos por separado. Eso es lo que importa. Creo que soy bueno para ir solo mezclándolo un poco y luego echemos un vistazo completo a cómo podemos pintar el tallo de la flor de amapola. Una vez que pintamos el tallo de la flor de amapola, incluso agregaríamos algunos brotes. Buds No agregué inicialmente y no lo dibujé todo juntos. Ya verás lo lentamente que añadiría el brote y lo lentamente que se vuelve más bonita este cuadro, diría. Creo que las flores son bastante bonitas, agraciadas lo que no. Se ven tan bonitos si tienes esta posibilidad de pintar las flores. Creo que ese es uno de los aspectos muy bonitos de la pintura, y me encanta pintar florales. Yo lo hago de una manera muy sencilla y sigo agregando más detalles a mis pinturas. Una vez agrego más detalles con mis pinturas al tallo de la flor de amapola, creo que tanto estamos bastante hechos. Es decir, estamos aquí, en su mayoría hecho con la pintura. Son solo unos efectos más los que me gustaría añadir. Si ves o puedes pintar el tallo de la flor o puedes pintar el exterior de la flor. Ahora si tu pintura el exterior de la flor, eso se llama como pintura negativa. ¿ A qué te refieres con pintura negativa? Pintura negativa significa que no estás pintando dentro del tema. Estás pintando fuera de ella para que el tema salga así. Ese es otro tema que quería cubrir en esto. Incluso hacemos mucha pintura negativa en florales. Cada vez que no pintamos el tema principal, sólo pintamos dentro y alrededor de eso, para que ese tema principal quede cubierto. Lentamente aplico dos colores. Esa es mi verde oscuro y otra es mi oliva o verde savia, lo que sea que esté disponible contigo. Haré un poco más de este cuadro negativo y una vez que añada algunos colores más a la flor, estaría más feliz. Se puede ver muy bien el lado izquierdo del tallo, pero francamente hablando, el lado derecho del tallo no se ve bien. Si no veo el lado derecho del tallo sin embargo, tal vez tenga que volver atrás y pintar el lado derecho del tallo. Abajo, si ves que estoy tratando de pintar dentro del tallo, mientras que hacia la parte superior, sí pintaba fuera del tallo, está tan bien, es como lo hacemos. Tienes que mezclar y emparejar todos tus aprendizajes que tienes y cada vez no irás con la misma técnica, y necesitarás alterar las técnicas para que sea más interesante. Simplemente dibuja un pequeño brote y una vez que añadas este pequeño brote solo agrega un poco de color. Puedes seguir adelante con tu verde oliva, incluso puedes seguir adelante con tu verde oscuro. Lo que quieras agregar está perfectamente bien. El verde oliva se ve mejor según mi. Entonces sí, estoy agregando el verde oliva y luego agregando algo de valor más oscuro con la ayuda de mi pantalla índigo o de lo contrario pintura, lo que sea que estés usando para esta pintura, eso está absolutamente bien y lo mezcla también con la ayuda del agua. El agua es tu herramienta de referencia para cualquier pintura floral. Si estás haciendo pintura floral, es importante entender que tienes que usar agua a tu favor. A veces estarías haciendo mojado-on-wet, a veces estarías haciendo mojado-on-dry, pero sobre todo estarías haciendo mezclas con agua. Si puedes usar el agua a tu favor, te puedo decir que la mayoría de tus pinturas mojadas son realmente hermosas. Cada vez que no estoy usando mi color, seguiría con un poco de mi agua y luego pintaría hasta el tallo. En ocasiones estoy recogiendo el color y aplicándolo sólo hacia la zona inferior. No voy a seguir adelante y pintar por todas partes. Estoy aplicando un poco de agua corriente o puedes decir algo de agua clara en el lado derecho de esta flor de amapola y luego agregando una capa más. Por qué estoy agregando una capa más, solo siento que no es lo suficientemente brillante y estudia, y si eres feliz y tu color es lo suficientemente brillante, no hay necesidad de seguir adelante y agregar esta parte. Es solo que sentí que mi amapola no es lo suficientemente brillante y así que quería agregar más. Adelante y pintemos directamente una amapola más pero estoy bien si solo quieres seguir adelante y dibujarlo primero y luego se pintará, porque no tiene sentido arriesgarse en esta etapa, tu pintura está hecha y si no lo hace resultar de la manera que quieras, entonces no caerá toda la pintura en su lugar. De ahí que vaya cabeza y seque primero con un lápiz y luego solo adelante y agregue colores encima. Si no tienes mucha confianza y te da una confianza, entonces, claro, adelante y empieza a hacerlo como lo hice yo. Una vez que hayas terminado con esta parte para dejar que tu gente se seque. Eso es muy importante, vamos a seguir adelante con algo de cal para agregar algunas de estas pequeñas líneas y la parte tallo de la amapola para que se vean más originales. Voy con el lavado blanco. También se puede trabajar con blanco titanio. El blanco titanio es opaco en la naturaleza y eso es igual de bueno de color si quieres seguir adelante y usarlo. Esta vez estoy usando Mijello Mission color Oro, lo puedes ver. Ahora, esa es una de las gamas más asequibles que he visto aunque me encanta usar los colores de grado profesional Winsor y Newton, y la llevo usando desde hace bastante tiempo. Pero Mijello Mission Gold son igualmente buenos y si quieres probar también puedes intentar configurar tus oreos, también puedes ir por otros colores como Winsor y los colores de tasa de enfriamiento de Newton, por lo que es más de mina de oro, aunque podrían dar todo buen efecto, pero no voy con ninguna marca en particular, lo que quieras probar ver por ti mismo y luego solo aplicarlo. Ahora me decepciona por qué sí elegí Mijello Mission Gold, veo flujo de datos de colores se puede controlar. En Mijello Mission Gold, no fluyen tanto como nuestros colores oscuros, dos manos, me encanta usar estos colores para pintar esas corbatas o pintar florales. Me da más control, pero eso es lo que observo, así que puedes, por supuesto, probar todos los colores y echa un vistazo por ti mismo. Siempre te animaré a ver qué funciona mejor para ti. Lo que funciona para mí lo mejor podría no funcionar para ti, así que siempre pruébalo por ti mismo y luego solo ve lo que funciona mejor. De acuerdo, sigamos adelante y hagamos estas pequeñas pequeñas líneas como estoy agregando ahora. Esto es más de detallar. Yo diría que prácticamente todo el cuadro se ha juntado, excepto la parte superior de la flor de amapola, que les dije que me gustaría hacer alguna pintura más negativa a la que quiero acercarme al final. Eso también está perfectamente bien, sigue agregando estas líneas y luego serían pequeños puntos que me encantaría agregar encima de los brotes de estas flores de amapola. Una vez que añades esos pequeños puntos, se ven tan bonitos y se ve mucho más realista. Ahora bien, esta es una pintura en particular que me encantó mucho por el flujo, así como por el realismo que ha creado. En ambos sentidos, esta pintura en particular se ve bien. Se trata de una amalgamación de dejar tus colores tan sueltos así como tan detallados. Eso es lo que lo hace interesante. De acuerdo, bien, supongo que esto es bueno, y vamos a pintar un poco en el área superior del tallo, lo cual sí te dije antes. Una vez hecho eso, solo dejaría secar el papel y luego muevo el papel en ángulo. He añadido el color verde y lo voy a mezclar con el fondo lo hice pintar fuera del tallo. Como te dije antes, estoy haciendo un cuadro negativo por aquí. La mayoría de los lugares hemos hecho mucha pintura negativa que en realidad no se ve. Normalmente, no se nombra como tal que estemos haciendo pintura negativa, pero cada vez que estás usando tu fondo a tu favor, y estás pintando el fondo y dejando salir a tu sujeto, es pintura negativa. Quitemos la cinta y podrás ver lo bellamente que se han tirado los bordes. Sepa siempre antes de quitar la cinta, deje que su papel se seque. De acuerdo, echemos un vistazo final y pasemos al día 3 siguiente. 8. Hibisco parte 1: Discutamos todos los colores que necesitamos para completar esta pintura de hibisco. Es rosa brillante, naranja, amarillo, rojo, carmín, marrón, índigo, amarillo, verde oliva, verde verde verde, verde Vandyke. Wow, ya estamos en el tercer proyecto y es el Día 3. Espero que ustedes puedan hacer frente al Día 1 y al Día 2. día 1 se mantuvo bastante sencillo y el Día 2 no es tan sencillo como el Día 1 pero creo que estarías en posición de entender. Por aquí déjame decirte cómo lo estoy dibujando. Hacia la derecha, me quedo con una de las proporciones y estoy tomando apenas un doble de esa proporción hacia la izquierda. ¿ Por qué? Porque mi hibisco está girando hacia la izquierda y los pétalos que están hacia la derecha serían más pequeños en comparación con el que se ve de la izquierda. Esa es una de las razones por lo que en realidad he hecho esta proporción hacia arriba así como hacia abajo, añadiría las líneas. Ahora, estas líneas realmente nos ayudan a caminar con esas proporciones y con las flores mejor. Podría parecer más un dibujo de ingeniería y estructural para ti. He estado tratando de romper el tema de manera tan fácil que en algún momento del tiempo, yo mismo siento que, ahora esto me parece más estructuralen yo mismo siento que, ahora esto me parece más estructural comparación con lo que deberíamos estar haciendo que es un dibujo a mano libre. Pero chicos, en cualquier momento cada vez que estén planeando hacer algo como florales, creo que su enfoque hacia el tema debería ser más estructurado. Inicialmente, cuando eres más proactivo, despacio, de manera constante, puedes entender cómo quieres agregar las flores, cómo quieres agregar los pétalos y todo caerá en línea automáticamente. Un aspecto importante de pintar cualquier floral es que exactamente necesitas saber que cuántos pétalos hay en esa flor. ¿ Por qué? Porque si conoces el número de pétalos que quieres mostrar en tu pintura, te resultaría bastante fácil entender cómo quieres ir a planear tu pintura o en caso de que tengas alguna foto de referencia, cómo vas a tomar o usar esa foto de referencia a su ventaja. Como por aquí, los pétalos hacia mi izquierda son más grandes como te dije, y los otros pétalos hacia la derecha son más pequeños y puedo ver cómo realmente estoy agregando estos pétalos hacia la derecha. Son más pequeños en tamaño y forma versus hacia la izquierda son más grandes en tamaño y forma. Ahora, siempre mantente [inaudible] realmente a mano. Somos principiantes y no estamos aquí para realmente conseguir todo correcto en la primera foto. Por qué estamos haciendo tantas pinturas tan estructuralmente aunque las amapolas podrían no ser la forma en que hubieras pensado estructural y todo. Pero a medida que procesamos, verás que el proceso así como el progreso hará más fácil para ti entender a dónde ir de la mano libre y a dónde ir estructuralmente así como modificado de acuerdo a la medición que puedes tomar. Hay un montón de hacks que te voy a estar mostrando en el futuro. Se volvería realmente fácil para ti entender cómo hacer cualquier tipo de flor. Añadiré la parte media de la flor y luego se trata más del tallo y el polen, todo lo que tienes para una flor. Sólo tienes que añadir todo eso así como algo de verdor hacia la parte inferior de la flor. Hasta despegaremos cualquier marca extra de grafito que tengamos sobre la gente como les dije antes. Ahora, ¿por qué necesitamos sacar marcas extra de grafito? Debido a que tu acuarela es un medio transparente y cuando estás trabajando con cualquier medio transparente, es importante quitarte siempre las marcas extra de grafito o de lo contrario lucirán en el papel. Este es como tu cuaderno de bocetos como te dije antes, puedes ir con cualquier papel cuadrado que esté disponible contigo. He tomado un papel más pequeño. ¿ Por qué? Porque no quiero que ustedes estén luchando tan bien como se vuelve realmente fácil para ustedes entender en caso de que sea un cuaderno de bocetos cuadrado y prácticamente lo pueden tomar paso a paso. Ir paso a paso es lo más importante, mantener mucha paciencia es otra vez, un factor más importante en acuarelas porque hay primera parte de dibujo que estamos haciendo. Una vez terminado el dibujo, entonces sólo vamos a seguir adelante e ir con la parte de pintura. Añadiría una pequeña parte hacia la zona superior. Una vez hecho esto, entonces empezaría con mis otras partes que eventualmente es la pintura de la flor. Iremos individualmente a cada uno de estos pétalos y agregaremos los colores. Ir individualmente a cada uno de los pétalos es realmente importante porque no queremos hacerlo realmente caótico de esta manera. Se trata de un papel pequeño, por lo que de manera individual va con las flores, perfectamente fino. Ve con tu borrador amasable. Si vas con las zonas amasables así que solo asegúrate de quitarte todas tus marcas electrificadas y luego empezar con tu brillante rosa. Ahora este brillante color rosa es de tu Mijello Mission Gold. Ya he agregado los detalles de todos los colores que necesitas. Ahora también puedes hacer este color por tu cuenta. Puedes ir con un poco de rosa y luego agregar un poco de blanco chino si quieres un transparente. Si lo quieres un poco opaco, entonces ve con cualquiera de tu color blanco titanio. Obtendrás algo que esté más cerca de esto. En caso de que no tengas tu rosa en tu paleta ve con poco de tu carmín, y puedes agregarle algo de blanco, conseguirás algo más cercano a esto. Eso está absolutamente bien. Incluso he leído en mi paleta hacia el centro de la flor, añadiría este rojo. Dios mío, puedes ver la hermosa sombría del rojo y luego extender lentamente este color rosa con la ayuda de tu pincel. Estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado talla 8. Ahora muchos lugares me habrías visto usando cepillo de terciopelo negro plateado. ¿ Por qué cepillo de terciopelo negro plateado? Porque en realidad puede contener mucha agua. Necesito que mis pétalos realmente muestren eso. En algún momento me estoy mezclando con el agua, lo que significa que mi cepillo debe estar en posición de sostener mucha agua y esa es una de las razones por las que me encanta seguir adelante con este pincel. A pesar de que si estuvieras empezando, nunca te aconsejaría que realmente vayas con este pincel en particular y luego vayas con cualquier cepillo más barato que esté disponible contigo o cualquier otro que esté disponible contigo. Si crees que quieres ir permanentemente realmente por cualquiera de estos entonces solo invierte en los pinceles o invierte lentamente en los pinceles. Ve con el borde de tu pintura y luego agrega un poco de colores hacia la zona fronteriza, como lo estoy haciendo ahora. Se puede observar lo lentamente que voy adelante. No hay nada que necesites ir rápido con esto. Mi papel está casi seco, así que voy adelante y agregando esta pequeña línea luego mezclarlo con la ayuda de mi pincel talla 8. Fui con mi pincel talla 6 y tiene una punta muy bonita la cual en realidad me ayudó a añadir estas líneas muy fácilmente. Una vez que he agregado esas líneas, nuevo voy muy lento añadiendo unas cuantas líneas más aquí y allá. Creo que agregar estas líneas es muy importante. En uno de los pinceles, debes tener tu color y otro debe ser absolutamente agua. El agua no debe estar en el lote. Debes quitarte toda el agua de tu tejido antes de seguir adelante y mezclarlo. No quiero mezclarlo así como así. Crearía muchos problemas. Lo que suele pasar es acabarías agregando más agua a los pétalos. Si se ha secado o semisecado, crearía esa penumbra y ese efecto coliflor. Realmente queremos evitar eso. Dondequiera que veas que estoy consiguiendo ese color extra, me voy a quitar el tejido y luego otra vez lo mezclaré. Este no es un proceso muy fácil, diría yo, si estuvieras empezando, pero una vez que te ahorcas con uno o dos pétalos, sabrás que este es uno de los procesos más bellos que puedes seguir. Otra cosa que estas líneas serán limitadas. No se puede seguir añadiendo estas líneas en la medida de lo posible. Podría estar sonando un poco fuerte aquí, pero déjame decirte que no queremos sobrecargar ninguno de nuestros pétalos con muchas líneas. Tendremos sólo 5-6 de ellos y eso es todo. Una vez hecho eso, pasaremos a nuestro próximo pétalo. Ahora bien, si tu pétalo no se seca por completo, no puedes ir a tus bordes en pétalo, ir a cualquier pétalo que esté un poco lejos de eso y luego ir a los bordes y pétalo una vez que este pétalo esté particularmente seco. Incluso sumaré algunas líneas de la zona media. Ahora bien, si no tienes ningún cepillo como este, sigue adelante con cualquier pincel fino que esté disponible contigo. Es bueno agregar estas líneas y luego mezclar una o dos con el fondo. Yo he estado diciendo mucho sobre la parte de la mezcla. Ahora bien, este proceso, no lo hemos hecho antes. Este es otro estilo que quería introducir. Cada vez que agregamos nuestras líneas o cada vez que agregamos los colores, no es que lo vamos a mezclar o mantendríamos el mismo color. Nos vamos con un lavado de fondo si ves, y luego vamos con algunos de nuestros colores adicionales como el rojo y el carmín o cualquier rosa que tengas en tu paleta. Estoy perfectamente bien con eso. Es sólo un color más claro que necesitamos. Hasta he guardado naranja para mí en caso de que sientas que quieres hacer un poco de color naranja para tu - Hibisco, adelante y haz eso. Eso también está bien. Estoy agregando algunos de los colores tan lentamente y algunos de los lugares que dejo vacíos, solo el blanco del papel. Si ves, lo estoy mezclando con agua. En pocos lugares, es de color más saturado que agrego, y en pocos lugares es más de agua que tenía. Ahora bien, este es un aspecto muy importante de la acuarela. Pintamos mucho con agua. Esa es una de las razones por las que voy a ir al tema de que el control del agua es realmente importante en acuarelas. Tienes que entender que cada vez que no estarás usando pigmentos, habrá pocas veces que estarías usando pigmentos para tus florales, y pocas veces solo estaríamos trabajando con el agua que tenemos en nuestro cepillo. Agrega algún valor más oscuro hacia la parte media de la flor, y entonces incluso estoy recogiendo algunos de los colores donde siento que se ha vuelto demasiado oscuro o no es como quiero. Entonces supongo que sumaré esas líneas que sí agregé en mi último pétalo. Para éste también, el segundo pétalo está completo, por lo que avanzaremos con el tercer pétalo. Eso está perfectamente bien. Ahora recoge lentamente los colores dondequiera que encuentres que es importante o donde si sientes que es necesario. Después agrega un poco de color aquí y allá, lo que en realidad haría que ambos pétalos luzcan distintos. El primer pétalo que hicimos es un poco más oscuro comparado con el que tenemos aquí. He mantenido la izquierda de este pétalo más ligera en valor porque quiero que ambos de estos pétalos se puedan identificar claramente. No queremos que los pétalos no se puedan ver por separado, y eso es lo que es muy importante cuando vas por cualquier pintura como esta. Chicos, pasaré ahora al siguiente. Habrá algo que estaríamos aprendiendo incluso en el próximo. El primero en el que sí aprendiste a agregar líneas con el pincel mezclador y tu otro pincel. En la segunda, solo lo agregaste con la ayuda de un solo cepillo en su mayoría. Es así como improvisamos, así entendemos cómo queremos hacerlo. Solo conseguirás un ahorcamiento de todo esto una vez que empieces a pintarlo. Sí, el primero podría no ir muy bien, pero estoy bastante seguro de ello. Una vez que hayas terminado con el quinto pétalo, estarías sabiendo exactamente cómo puedes pintar un hibisco. Esa es la belleza de la pintura en acuarela. Podríamos tomarnos un tiempo para conseguir un rato de él, pero lentamente, manera constante, una vez que tengamos un rato de él, en realidad te enamorarás del proceso. Este video en particular es un poco más largo, si ves que son unos 20, 22 minutos los que tenemos, mientras que el siguiente video será de unos 14, 15 minutos porque solo estaríamos creando el fondo. Por aquí, no leímos primero los antecedentes. Dejamos que el tema siguiera adelante, y luego agregamos el fondo. Un aspecto importante de los antecedentes que quería contarles es que no van a exagerar un trasfondo. Queremos que el tema se vea muy bien. Esa es una de las razones cada vez que estás agregando el fondo, tienes que asegurarte de que o bien tiene que ser demasiado oscuro, para que tu tema sea ligero y luce como lo estarías haciendo en éste así como en el lirio. En tanto que habrá momentos en los que estamos trabajando tanto con la luz como con la oscuridad, ambos juntos. Durante ese tiempo, también tienes que entender cómo no trabajarás demasiado en tus antecedentes. Si estás sobretrabajando en tu fondo, todo el tema de acuarela, ese es tu floral irá por un lanzamiento, y eso es lo que no queremos. Adelante y empieza a añadir algunos colores más hacia la zona superior. Una vez que hayas terminado con el área superior, añade a alguien líneas como lo estoy haciendo ahora mismo. Creo que así es como queremos ir al respecto. Estoy bastante contento con cómo en realidad está resultando. Vamos a sumar de la manera similar que hicimos nuestro primer pétalo. Una o dos líneas aquí y allá en algunos puntos, así que hazlo un poco más oscuro con la ayuda de tu índigo o el gris de tu Payne. Ten tu índigo y el gris de Payne siempre disponibles contigo, eso te estaría ofreciendo ayuda en cualquier momento en el tiempo. Ponlo a disposición, deja que realmente funcione para ti. Añadamos algunas líneas más oscuras hacia las áreas laterales, y se pueden ver todos y cada uno de los pétalos tan claramente, que en realidad me estoy enamorando de la pintura completa. Espero que también te guste este cuadro de la forma en que lo hago ahora mismo. Empecemos a trabajar con nuestro cuarto pétalo. Creo que ahora estarías más contenta de entender cómo estoy agregando todos estos colores porque te has puesto [inaudible] para entonces lo sé que ya lo sabes, cómo agregar estos colores. Esa es la mejor parte de pintar florales dentro de uno o dos pétalos o dentro de uno o dos florales. Entenderás cómo, en realidad debes usar tus colores a tu favor. Añadamos el valor más ligero, que mayormente es mi rosa brillante. Yo seguiría adelante y añadiría más colores hacia la zona superior, luego quitarme todos los colores de mi pincel. Tienes un poco de rosa en tu pincel incluso después de lavarlo, y agrega un poco de show naranja de la paleta que tienes. Una vez que tengas la naranja en tu pincel, puedes entender que el color se ha vuelto un poco más claro, y siempre que el color ya esté seco, solo usa un poco de tu agua para mezclarlo con el fondo y luego agrega un poco más de color para mezclarlo aún mejor. Una vez hecho eso, adelante y agrega los colores en los espacios en blanco donde no lo has hecho hasta ahora. Poco a poco, de manera constante, entender que este va a ser un proceso realmente fácil. Es solo que en algún momento del tiempo, estoy agregando estas líneas cuando tu papel está mojado. Ahora mismo mi papel está mojado y voy adelante y sumando estas líneas. Lo que realmente necesitas hacer en este punto del tiempo, quítate la pintura extra de tu pincel que tienes en el tejido, y luego solo agrega estas líneas. ¿ Por qué? O bien estas líneas se volverán azules y eso es lo que no queremos. Entonces dondequiera que sientas que simplemente no está bien, quítala con la ayuda de tu pincel mezclador. Como ves, estoy usando mi pincel mezclador en un ángulo que es de 90 grados. tanto que cuando estoy sumando las líneas, voy adelante y usándola tal vez a 45, 50 grados, algo así. El ángulo del pincel también es muy importante cuando se agregan estos colores y cuando se quieren agregar estas líneas. Si estás tratando de sumar en ángulo de 90 grados, lo que pasaría es que obtendrías líneas muy delgadas. Tampoco queremos líneas muy delgadas. En algún lugar queremos, mientras que no en todos los lugares. Eso es lo que es el equilibrio de una pintura floral acuarela. Hacia mi derecha, los espacios siguen vacíos y necesito sumar algunos colores más así como sumar algunas líneas más. Es decir, de nuevo, muy importante. Yo añadiría las líneas, pero sólo agreguemos algunos colores, y luego añadamos las líneas. Creo que estoy demasiado contento con la parte media del cuadro y voy adelante y agregando más colores, pero eso está absolutamente bien porque al final, todo esto terminaría en una sola pintura floral, y eso es lo más importante. Ir con el flujo. Acuarelas siempre exige ir con el flujo. Yo también he estado diciendo esto en muchas de mis otras clases. Ya tengo alrededor de 29 clases publicadas en Skillshare y podrías entender que la mayoría de las clases sí te digo que seas más paciente con acuarelas, así como un ahorcamiento de ella solo lentamente. Nunca trates de exagerar las acuarelas. Si estás tratando de luchar con acuarelas, acuarelas serán realmente difíciles para ti. tanto que si tratas de asociarte realmente con este medio, acuarelas tratarían de devolverte mucho más. Sería realmente gratificante para ti. Ahora es el momento de agregar algunos colores más en el último pétalo. Yo estoy feliz la forma en que está apareciendo y no estarás en posición de conseguir el look real ahora mismo. Una vez que sigas adelante con el cuadro final, entonces solo tú estarás en posición de entender cómo realmente destacará esta flor. Este es uno de mis proyectos favoritos de todos estos que hemos hecho, incluyendo las amapolas que sí pintamos la última vez. ¿ Por qué? Esta es una de mis favoritas, porque esto incluye lo suelto así como este fondo, así como esta pintura de pétalos que generalmente no hacemos en todos los proyectos. Todos mis proyectos no están sueltos, mientras que todos los proyectos no se aprietan en cuanto a la acuarela que se desee. Esa es la mejor parte de la pintura floral que hemos hecho. Hasta ahora, ninguno de los proyectos que verás está realmente muy suelto y ninguno de los proyectos es en realidad muy apretado, lo que te da mucha más opción para jugar. Loose en realidad hace que a veces sea un poco difícil jugar con los colores, o si has jugado mucho más, entonces el agua es más, o algo o el otro sale mal de esa manera. tanto que cuando has hecho un bosquejo, hay un esquema, hay un marco que tienes contigo. Es un poco más fácil. Añadamos algunas líneas y he tomado algunos valores más oscuros para agregar estas líneas. Como siempre, esto va a ser fácil ahora como ya has hecho tantos de los otros hasta la fecha. Vamos a mezclarlo un poco y luego los otros pétalos ya están hechos. terminé con esta parte, pasemos a la segunda parte donde estaremos escondiendo los fondos así como la parte media de esta flor. 9. Hibisco parte 2: En su mayoría de la parte de tierra se hace excepto la parte media, y el descanso es sobre el fondo. Te daría cuatro colores importantes que son importantes para el fondo. Bannister amarillo-verde, luego el verde oliva. Cualquier verde oscuro que esté disponible contigo, puede ser verde VandyKe o cualquier otro verde. El último es tu índigo. Estos son los colores. Si ves que estoy mezclando mis colores, solo mezcle mi verde oliva con algo del amarillo-verde que está disponible en mi paleta. Existen diferentes tipos de amarillo-verde que encontrarías en el mercado. Ahora bien, lo que sea que esté disponible en tu paleta es bueno para ir. Algo que necesito decirte es que si no tienes ningún tipo de amarillo-verde, eso está absolutamente bien. Adelante con el amarillo que has mezclado con el verde que obtienes algo cercano a este color que siempre tendrás. Eso es lo importante. Necesitas hacer los colores que estén más cerca de los que ves. El verde oliva, por supuesto, también se puede crear con la ayuda de la rueda de color, se puede comprobar el color que se desea tener. Otro aspecto de las acuarelas en esta, es que estamos mezclando los colores de nuestras diferentes hojas altas que estamos pintando. Ahora por qué en realidad estoy mezclando los colores de las hojas que estoy pintando porque las hojas de acuarela que haces, si realmente le agregas los diferentes tipos de colores, realmente le agrega mucho volumen a tu pintura y solo luce suelto así como el efecto apretado que queremos conseguir. Esos son los aspectos que tengo que decir que es importante. Por aquí, ya que en realidad mezclé un poco de mi rojo aunque con el índigo, obtienes un color que está más cerca del marrón que observas, de ahí, también puedes hacer algún color como este o también puedes seguir adelante con índigo particular, que también está bien. Yo mantengo suelto a pocos de los lugares. No estoy agregando ningún color para mis hojas en este momento. Poco a poco, de manera constante, estoy agregando algunos colores y añadiría desde la parte superior cuando necesite agregar mi fondo. Ahora bien, así es como voy a seguir en este cuadro particularmente. Si ves pocos de los lugares, añades lentamente tus greens y en ese momento, necesitas entender que tu fondo debe estar lo suficientemente mojado. Cada vez que si pintas sobre tu fondo seco, te daría bordes duros y algunos de los lugares mantendremos bordes duros, no lo negaré, pero pocos de los lugares me encantaría ablandarlo. Esa es una de las razones por las que incluso me observarás agregando en realidad algunos de los bordes duros incluso una vez que haya terminado con todo el cuadro. Ahora, es hora de un poco de amarillo. Ves lo mágico que es el amarillo si lo añades con algo de tu verde, ese es el verde oscuro. Prácticamente me he llevado el verde VandyKe. Si lo agregas con el verde VandyKe, te da un efecto muy, muy ligero, hermoso verdoso y eso es lo que quiero. Por aquí, o en realidad puedes agregar el índigo o el gris de tu Payne. El gris de Payne es otro color que es muy utilizado en muchas de tus pinturas. He estado usando el gris de mi Payne en muchas de mis otras pinturas y en realidad da un efecto muy, muy bonito y hermoso la mayoría del tiempo. Por aquí voy a hacer una mezcla muy agradable, y voy adelante con algo de mi verde, algo de mi Payne gris o índigo y algo de mi verde oliva. Cada vez observarás que cada vez que estoy agregando los colores, sería de una manera que los colores solo se mezclen entre sí y obtengo esos bordes suaves, que realmente quiero para mi pintura. Vamos a añadir los colores lentamente ahora mismo para el fondo porque la parte media está completamente hecha, lo que significa que realmente tengo que ir despacio por mi floral. Es realmente importante en este punto del tiempo entender que no estamos aquí para abrochar el proceso, estamos aquí para obtener los resultados perfectos ya que toda la pintura se unirá sólo una vez que se haga mi trasfondo. A muchos de ustedes quizá no les guste siquiera agregar un fondo. Sé que todos tenemos nuestras propias opciones pero para esta flor en particular trata de agregar el fondo y ver cómo bellamente algo puede aparecer realmente. Entonces ahora puedes decidir por ti mismo cómo quieres ir sobre cualquiera de tus otras pinturas. Eso está absolutamente bien y yo diría que todo este proceso de los 70 es una práctica para ustedes. Podrás utilizar todos los aprendizajes de este proyecto actual o de cualquiera de los otros proyectos y de tus otras pinturas finales y prácticamente, te daría tanto conocimiento en cuanto a lo que las florales puedes pintar. Puedes ir en cualquier momento por cualquier otra comisión o incluso puedes pintarlo y regalárselo a alguien en caso de que vayas por alguna marca que quiera que pintes para ellos. Puedes seguir adelante e incluso pintar para ellos. Todo en conjunto, estarías realmente feliz de hacerlo una vez tengas antecedentes o una vez tengas esta base de conocimientos contigo. De verdad me llevó mucho tiempo presentarme con esta clase prácticamente antes. No produje ninguna clase floral porque sí sentí que una vez que yo, yo mismo tengo un borde realmente bueno en ello, puedo pintar florales sin ningún problema. Prácticamente no tuve ningún problema, pero puedo dividirlo en pasos realmente fáciles y pequeños. Eso es lo que hace que toda la pintura se junte. Pocos de los lugares estoy agregando el verde oscuro si ves más cerca la flor de hibisco que hemos hecho, estoy tratando de agregar los valores más oscuros, mientras que cuando me alejo de él, traté de agregar los valores más claros, pocos de los lugares que puedes hacer estos experimentos que estoy haciendo en este momento. Estoy agregando un poco de verde VandyKe más oscuro en algunos del lugar, y luego agregando algo de valor más ligero, nuevo, yendo adelante con mi amarillo-verde y agregándolo. Este amarillo-verde en particular es de Mijello Mission Gold colores. Pero he estado usando Mijello Mission Gold así como mi Winsor & Newton muy a menudo. El naranja, ese es el cadmio naranja de Winsor & Newton es muy, muy bonito. En caso de que lo utilices o simplemente lo pruebes, estarías realmente contento con el resultado que obtienes a partir de ahí. Estas son mis sugerencias. Pero de nuevo, estoy hablando de pinturas de grado profesional, que son realmente caras, así que si no quieres seguir adelante, eso está perfectamente bien. Usa la punta de tu pincel y añade estas pequeñas líneas. Este es el pincel de ocho tamaños que estoy usando para mí, un terciopelo negro, pero aun así tengo un consejo tan bonito que puedo usarlo para agregar cualquier línea pequeña. Ahora no exageres en estas líneas. Esa es una petición importante para ustedes chicos. Si realmente vas a agregar muchas líneas, ese fondo se convertirá en demasiado para este cuadro. Tenemos que ir muy mínimo con nuestros antecedentes, mientras que nuestro tema se mantendrá como terreno lleno y tiene que destacar de todo el cuadro. Adelante y empieza a añadir algunos rojos más a tu floral. Una vez que añadas el rojo, estarías en posición de entender la parte media del floral destacará. Eso es lo que hemos estado tratando de hacer a través de toda esta pintura. Creo que ahora es el momento en que todo se está uniendo. Simplemente adelante, vaya despacio. En este punto del tiempo, no quiero que ustedes realmente pierdan la paciencia. Todo se ha juntado. Es solo acto o podría estar observando el fondo ha enseñado un tono más claro. Eso siempre sucede con la acuarela cada vez que estás trabajando con acuarela y es un mojado sobre mojado, verías uno o dos colores más claros de sombra. Si estuvieras trabajando con tus pinturas de grado artista, sería un encendedor de sombra. Si vas con pinturas de grado estudiantil, podría ser dos tonos más claros. Eso es sólo porque la acuarela siempre funciona en papel un poco más ligera en comparación con cuando se ve como pigmento. Puedes trabajar siempre mojado sobre seco, te daría resultados que son un poco más oscuros que lo que también ahora mismo. Pero ese es un requisito que se puede tener para una pintura en particular. Si tienes ese requisito, puedes seguir adelante con eso. En caso de que no tengas ese requisito, adelante con lo que creas que es mejor para ti. Voy a estar agregando alguna cantidad de mis pinturas para la parte media, pero si ves es un tono muy claro ya que quiero que esta barra destaque. Yo estoy haciendo un poco de pintura negativa por ello. Si ves hacia la derecha, no pinté en medio de la parte media y simplemente la dejé así. A su alrededor, acabo de añadir alguna cantidad de mi rojo para que destaque. Realmente te da un efecto 3D o un efecto 2D. Se puede ver que parece que sólo está saliendo o saliendo de la flor. Así es como lo veo. Adelante y solo agrega estos tres o cuatro pequeños puntos de rojo. Debido a que estos son el mismo polen en todo lo que tienes en una flor, necesitas completar una flor con todas las partes de la flor agregadas. De ahí que, sólo agréguelo lentamente. Yo estoy sumando cuatro de ella. Creo que suelen ser cuatro, así que por eso he añadido cuatro. Entonces añadiría algunos de nuestros polen que estaría en amarillo. Yo lo añadiría hacia una parte un poco más baja. Se puede ver que sería en mezcla de mi rojo y amarillo que agrego. Haré un poco de lavado con mi amarillo mientras lo tenía de todos modos. Ese ahora mismo no es el requisito. Adelante y haz unas pequeñas líneas. Estoy usando parte de mi valor oscuro en este momento para agregarlo. Si ves que puedes tener Carmine, puedes tener marrón, puedes tener cualquier otro color rosa para agregar estas pequeñas líneas. No hay ningún requisito particular de seguir adelante con un solo color y otro hermoso color de granate. Si alguna vez llegas a usarlo, creo que obtendrás un hermoso desenlace como este. Ahora he usado un poco de lavado con mi color amarillo y estoy agregando pequeños puntos a mis áreas de polen que habías resuelto. un Pinturaun poco más negativa, pero ahora es el momento de parar. ¿ Por qué digo que este es el momento de parar? Podría estar exagerando un cuadro ahora. Sé exactamente que esta vez si no te detienes, sería difícil para ti conseguir realmente un resultado hermoso. En cualquier pintura acuarela, es importante saber dónde parar. ¿ Por qué digo esto? Yo he estado diciendo esto como muchas de mis otras clases y a los talleres en vivo, a cualquier persona que pudiera haber estado enseñando que debes saber exactamente dónde parar. Si no sabes dónde parar, te resultaría muy difícil incluso en el futuro. Cuando estés trabajando en tus propios proyectos para entender que no resultó exactamente de la manera que querías, ahí, intenta parar en algún momento en el que creas que es suficiente y no queremos seguir adelante y añadir más colores. Añadamos un poco de amarillo y luego seguiría adelante y añadiría algo de mi rosa en la zona superior de la parte. Supongo que eso es lo que necesito y estoy usando mi redondo para cepillar aunque no necesito este pincel para ninguna de estas pinturas, pero está bien. En caso de que quieras seguir adelante con él, adelante con él. Agrega una hoja más oscura que en realidad te ayudará a lucir tu pétalo de fondo, o puedes decir hacia la derecha, sea cual sea el pétalo. De una mejor manera, tendrá que realmente hacerlo pop y luego agregar alguna cantidad de tu rosa hacia esa parte superior. Simplemente mezclarlo bien con el fondo. Creo que sólo le añadiría un poco y lo dejaría ahí. Deja que mi agua haga el resto del trabajo. Es con el verde y el rosa que he añadido. Añade un poco de verde más oscuro mientras observas. Una vez hecho, deja secar todo el papel. Ahora esto es muy importante. Dejar que tu papel se seque. No quiero que tu papel estafen. Ese es aspecto importante de la acuarela. No, nunca permitas que tu papel se estafa. Agrega algunos colores más si quieres. Ese es el verde oscuro. Podría pensarse, ahora es el momento de quitarse la cinta rosa. Creo que esta cinta rosa también es muy bonita, la cinta washi. Me encanta usar hermosas cintas washi, así que sigo ordenándolo mucho y uso estas bonitas cintas. Me hace sentir tan agradable y da un resultado tan agradable a tu pintura sin embargo. Siempre que estás eligiendo un video, hace que parezca aún más irradiante. Esa es la razón principal por la que me gustan estas cintas y ahora tengo un look final. Creo que lo has hecho y estarás en posición de estar muy orgullosa de tu pintura. Te veo en el día 4. 10. Proyecto 4 Lilly parte 1: Pasemos por todos los colores que necesitarás para completar este lirio, es naranja, amarillo, rojo, marrón, eso significa flotabilidad y abundante pero cualquier marrón que esté disponible en tu paleta, añil, amarillo-verde, verde oliva, y Vandyke verde. Empecemos con nuestro forte y vamos a pintar el proyecto forte más que nada. Este es un lirio que estaríamos haciendo. Sé que ustedes han trabajado muy duro en los últimos tres proyectos así que éste sería más relajante. Sobre este proyecto en particular, aprenderías a agregar prácticamente movimiento o cómo mostrar realmente la dirección de tus pétalos, es decir si tus pétalos están cayendo hacia la izquierda, tienes que agregar líneas simples o te hay que añadir algunos de los trazos que mostrarían los pétalos moviéndose hacia la izquierda mientras que si está cayendo hacia la derecha, hay que mostrar cómo está cayendo hacia la derecha. Todos estos se cubrirán en esto así como verás como añado algún fondo sencillo sin mucha molestia. Por aquí estoy ahora mismo dividiendo la hoja en prácticamente una parte está abajo, luego alrededor de 1.5 partes está arriba. Así estaría dibujando mi lirio. Ahora por qué el lirio que está hacia el fondo es más pequeño porque es hacia mí y de ahí, el lirio que tiene el pétalo hacia el fondo es un poco más pequeño. Yo seguiría adelante y empezaría a sumar los pétalos hacia la derecha y hacia la izquierda. Basta con marcar el centro y eso es lo más importante. Una vez que marcas el centro, no hay nada mucho que realmente te impida entender cómo quieres seguir adelante y agregar el lirio. Ahora, éste, lo he mantenido más abierto. Yo diría que la última trifásica estructuralmente organizada. Este no está muy organizado estructuralmente pero con eso, no se puede decir que no se va a entender nada. Seguramente entenderás cómo tienes que pintar nuestro lirio. Pero con eso, también comprenderás cómo ir a mano alzada. ¿ Por qué quería añadir esta parte de mano libre? Porque al final tienes que seguir adelante y usar a mano alzada para la mayoría de tus cuadros por lo que habrá pintura de girasol donde absorberás eso. No vamos a ir a mano alzada y así todos estos hacks, todos estos dibujando estructural todo lo que he incluido, pero con eso, incluso he tratado de incluir a mano alzada lo que les daría un vistazo de realmente cómo nuestro maestro artista o cómo cualquier artista que tenga mucha experiencia o que haya estado trabajando en este tipo de proyectos puede resolver rápidamente estas cosas. Ahora bien, esta fue sólo otra forma de explicarlo pero en caso de que realmente quieras intentar ir más estructural, tienes que dividir tu flor en cuatro partes iguales tal como lo hicimos en nuestro hibisco. Partes iguales podrían no ser el caso porque cuando vas hacia la parte superior, los pétalos serán más amplios como has visto, y a medida que vas hacia la izquierda y hacia la derecha, podrían no ser tan anchos. Todos estos dependen de la foto o de la imagen de referencia que podrías estar observando. Junto con eso, hay que construir todos y cada uno de los pétalos y todo este pétalo es realmente importante. Nos estamos concentrando en una sola flor. No vamos adelante y agregando muchas flores juntas, lo que significa que la composición tiene que ser de una manera que esta flor simplemente destaque, fuera de todo el fondo o fuera del conjunto de la pintura que estamos haciendo. Esta flor es más brillante. He usado colores más brillantes para esta flor. Como sí sentí que por si no utilizo la parte más brillante entonces podría no ser tan impresionante porque no estamos haciendo muchas cosas o no estamos agregando mucho estratificación y todo. Creo que es sólo una capa la que vamos adelante y agregando de acuerdo a mi entendimiento, y habrá algunos bordes pequeños y suaves en cuanto las líneas que agregaríamos para las partes correctas. Eso es todo. Ahora sigamos adelante y añadamos algunos pétalos más. Ya he dibujado tres de los pétalos. El izquierdo está bajando hacia abajo y se puede ver muy bien que está bajando. Con la parte de acuarela, lo puedes entender aún mejor. Pasemos a las otras partes donde vamos a añadir más de nuestros pétalos y siento que estoy bastante feliz. Es sólo que creo que tiene que ser un poco más pequeño. Ese es el correcto o debería estar bajando un poco hacia abajo. Sólo tienes que borrarlo dondequiera que sientas que no te sientes cómodo. Eso es una cosa que he entendido en mi proceso de pintura que puedes borrar cualquier cosa en cualquier momento. ¿ Por qué? Porque no somos artistas muy experimentados, o solo estamos tratando de explorar un tema y explorar un tema no significa que tengamos que ser un maestro arquitecto. Se despacio, de manera constante a medida que avanzas en este espacio quién entendería más al respecto y luego puedes intentar conseguir un ángulo de ello de una mejor manera. Empecemos a añadir la parte media de la flor y junto con ella, el estambre, el polen, y todo lo que quieras mostrar, algunas de las hojas de fondo que quieres agregar. Ve despacio, simplemente no intentes sumar todo. Está bien. Podría cometer algunos errores en el dibujo. Eso está absolutamente bien. Añadir lentamente estos polen así como la sección media de la flor a medida que avanzas. Ver la parte de dibujo siempre es muy importante. Por qué digo esto, me he dado cuenta de punta para flores ya que es la columna vertebral y si es una columna vertebral o simplemente un libro de marcos de cualquier pintura, entonces en ese momento, se vuelve realmente importante. En tanto que si por si estás haciendo florales absolutamente sueltos como podrías haber visto en los cachorros donde realmente pintamos algunos de los cachorros de fondo, que han aflojado absolutamente, prácticamente no definimos nada en ese momento, ni siquiera seguir adelante con ningún dibujo está perfectamente bien. Solo viene con experiencia donde se quiere agregar estos sueltos y donde se quiere seguir adelante y agregar algo más título y agradable así que diría cuál es más detallado. Esas todas las cosas van lentamente, manera constante se puede conseguir un ahorcamiento de ella y entender. Te lo dejaría a ti cómo quieres entender todo esto. A la par, empecemos a añadir algo más de tus polen y estambres y todo. Una vez que se haga esta parte, yo diría que tome un pequeño descanso. Son unos 10, 12 minutos, o 15 minutos que estaríamos dibujando. Una vez hecha la parte de dibujo, es bueno que regrese una bebida rápida y luego comenzar con la pintura. El cuadro sería un poco lento en este caso porque el fondo y todo se hace a un ritmo más lento. Al no querer cometer ningún error, sí pinté primero mi flor y luego seguí adelante con mis antecedentes. En cualquier momento, no quería que unos colores más oscuros del fondo se metan en mis colores más cálidos de la flor, que es más de un amarillo, naranja, rojo, todos estos. De ahí que sea importante en algún momento entender qué colores debes usar y qué colores no debes usar o debes usar con más cautela y por lo tanto, solo traté de caminar junto con él. Te pediría que te tomaras un pequeño descanso y regresaras, pero el proceso de pintura estaría juntos, solo puedo ver la sección media. Puedes irte y luego empezar o una vez puedes pintar tu flor y luego pintar el fondo así que te dejo todas estas cosas. Siempre me gusta terminar una pintura cuando inicio el proceso de pintura y así es como sigo adelante. Si realmente tengo que tomarme un descanso, usualmente tomo un descanso una vez que se hace mi boceto. Eso es lo que también les pediría que hagan en caso de que estén pensando en tomarse un descanso, descanso siempre es bueno. En caso de que tus marcas de grafito sean demasiado oscuras, te pediría que te lo frotes con la ayuda de tu borrador amasable. Si no tienes un borrador amasable, adelante con cualquier borrador que tengas ya que tu acuarela es transparente. Pero estamos usando más de un color para nuestra flor y más de colores más oscuros para el fondo, lo que significa que tal vez no estés en pérdida si ni siquiera te quitas esta marca de grafito, diría, de la papel. Poco a poco comprenderás por qué seguiría adelante con mi amarillo para tallo, luego comenzaría a agregar algo de mi naranja. También puedes seguir adelante con profundo amarillo permanente. Es un poco de amarillo anaranjado que solemos ver. También puedes seguir adelante con tu rojo más amarillo como quieras progresar, tómalo así. Tómalo un poco despacio, diría yo. La porción media he tratado de mantenerla más amarilla. Si ven eso ahora mismo voy muy despacio con este cuadro. Al no querer cometer ningún error solo estaba tratando de sumar los valores más oscuros así como los más claros juntos, lo que significa que hay que equilibrar bastante todos y todo hacia fuera. Voy con mi cepillo redondo 2 que es de mi Escoda. También puedes seguir adelante con cualquier otra forma y tamaño. Todo depende del tamaño de papel que estés usando. Ya sabes que estoy usando un cuaderno de bocetos cuadrado, pequeño, mientras que podrías seguir adelante con uno más grande. Para un papel más grande, es posible que necesites cambiar tus pinceles. Ese es un requisito que siempre he observado, que si estás usando el tamaño de papel que estoy usando, entonces tu tamaño de pincel sería diferente. Si no estás usando el tamaño de papel que estoy usando, entonces por supuesto, lo que esté disponible. Pero en consecuencia, hay que ajustar el tamaño del pincel. En caso mismo papel, luego mismo tamaño. En caso de que se trate de un papel diferente, siempre puedes seguir adelante con las tallas que tienes disponibles contigo. Porque muchas personas se sienten más cómodas con el tamaño de papel que quieren usar. Siempre les dejo a ellos decidir cuál es el tamaño de papel que quieres y con el que realmente puedes relacionarte, lo que te da más comodidad. Todo esto en consecuencia se puede gestionar. Solo agreguemos algunas líneas más desde el área superior de la flor. Estas van a ser líneas muy simples. Añadamos unos cuantos más ahora. Esto está mojado. ¿ Por qué me alineé que es más que una recta, la parte media de la flor necesita ser mostrada. Si ves que la mezcla es tan lisa hacia la derecha, sí pinté sólo con agua, mientras que cuando voy hacia la izquierda, es más del color amarillo que tenía. Aquí estoy y voy a pintar estos con los colores como tu naranja, rojo, y amarillo. He aplicado un poco de naranja y rojo hacia la izquierda primero, y luego estoy aplicando el amarillo hacia el medio. Despacio, me quitaría todos los colores extra de mi pincel y luego usaría mi pincel así para agregar y mezclar con el fondo. Es decir, el fondo de pétalos que tenemos, y no vamos a agregar colores en todos y cada uno de los puntos. Tenga en cuenta que parte muy bien, que los colores no se van a agregar en todas partes. Si bien estás hacia la parte inferior del pétalo, lo agregarás y hacia la parte superior del pétalo lo agregarás, luego extender esos colores hacia el medio. Si ves, he añadido una línea muy, muy borrosa en el medio. Ahora, mientras estaba pintando, lo hice yo mismo porque quería y mostrar el movimiento del pétalo es hacia la derecha y está bajando hacia abajo. Así es como trabajamos al respecto. Esto es mojado-on-wet. No nos vamos mojando sobre seco así como no nos estamos mezclando aquí ahora mismo. Dondequiera que sientas que te has ido mal como yo, solo puedes recoger los colores extra y levantarte es muy fácil para el papel Arches. Ese es el papel que estoy usando, en caso de que estés usando Fabriano o cualquier otro papel, eso está bien. Tan solo debes saber que necesitas usar papel 100 por ciento de algodón, 300 GSM. Ahora, estos son lavados bastante pesados. Esa es una de las razones por las que siempre digo que use 300 GSM que siempre estará a su favor. Lado izquierdo del pétalo y voy con mi amarillo primero, el amarillo es el amarillo indio que usualmente usamos de [inaudible] o contrario incluso puedes ir con cualquier otro amarillo que esté disponible en tu paleta. No intentes usar amarillo limón. El amarillo limón es un poco opaco en la naturaleza. Esa es una de las razones por las que trato de evitar el amarillo limón e ir con un poco de tu naranja mientras me observas mezclándolo hacia los lados. Se puede ver lo bellamente que está sucediendo la mezcla, los colores se están moviendo entre sí. Todo lo que hiciste bastante mojado sobre seco así como mojado sobre húmedo en muchas de las otras clases. Pero mientras estás haciendo esto en particular, yo diría, florales, absorberás más de húmedo sobre seco. Esta húmeda sobre seca no sólo es para lo floral, será parejo por el fondo que seguirías adelante con húmeda sobre seca. Es bastante simple ya que las otras tres fueron un poco duras, así que solo pensé que puedes relajarte con esta y estar listo para una suelta mañana donde estarás pintando hortensias. Las hortensias que estarías pintando son en realidad bastante sueltas e interesantes. Verás cómo maravillosamente los colores se fusionan entre sí y cómo pintamos el fondo. Fusionando los colores de las hortensias en el fondo. Todo se haría mañana. Nos vemos mañana por ese particular, quiero decir, el proyecto en esta clase. Ojalá, disfrutarás de eso porque se hace en un estilo bastante diferente. Ahora, vamos a coger un poco más de rojo en nuestro pincel y si observas que sí me quito todo el color extra en mi tejido antes de seguir adelante y agrego la línea que quiero para la parte media. ¿ Por qué me quito todos los colores de mi pañuelo? Porque no quiero que mis colores se vuelvan azules ya que este es un método húmedo sobre húmedo que estamos haciendo en este momento. Wet-on-Wet significa que veremos más de plumas en lugar de conseguir lindas líneas. De ahí que los bordes suaves sean importantes, pero junto con eso, debemos saber controlar el agua que tenemos en la paleta. Ahora bien, esto es más un proceso repetitivo que vamos a hacer. De ahí que sea como lo mismo que hemos utilizado antes, los procesos que van por delante, pintando la parte media que ha sido el amarillo y por los lados agregando el rojo y el naranja. Creo que ya tienes un ángulo para ello y puedes entender cómo funciona todo este pétalo. A pesar de que los pétalos se ven muy bonitos, y esto realmente también se ve muy bonito. Una vez que lo completas, realmente no es bastante fácil seguir adelante y pintar el costado el primer abrigo, esa es una de las razones por las que siempre digo pasar por tus técnicas, pasar por el primero y el segundo proyecto. Entonces el tercero y avanzamos así. Todos los proyectos se hacen a un nivel similar, lo que significa que ninguno de los proyectos es muy duro o ninguno de los proyectos es muy fácil. Todo tiene un enfoque muy estructural de ahí, hay que pensar realmente desde una perspectiva estructural cómo lo hacemos. He intentado realmente relajarme en cada proyecto posible pero podría haber un poco de reto al que puedas enfrentarte. Ya que ustedes lo están intentando por primera vez, siempre recuerden a todos que también podrían haber pintado florales por mucho tiempo y podrían ser tuyos que tienen experiencia así que nunca intenten comparar. Esto lo he dicho con bastante frecuencia en muchas de mis otras clases, y me gustaría ir realmente con ese enfoque. Hay tantas veces que hay temas que quizá no haya pintado y cuando lo hago por primera vez es realmente difícil. Ir con eso se vuelve realmente duro pero aun así cuando empiezo a ir con él y empiezo a hacer eso, siempre hago un punto para entender cómo puedes romper todo estructuralmente, cómo realmente puedes moverte al respecto y conseguir una gran resultado. Esa siempre ha sido idea mía. Ahora estaría usando las cosas similares que he aprendido a través mi propio viaje y ayudarles a comenzar su propio viaje. Ahora bien, esto es realmente interesante. En algún momento sentirán que cómo es que todo esto han juntado con todo el cuadro que se está haciendo. Pero este punto en el tiempo cuando lo veas, sí asegúrate de que estás agregando los colores muy lentamente a los dos primeros pétalos. Lo he guardado para el último porque sé que hay mucho trabajo que se requiere por ahí. Voy muy despacio con este cuadro. Si ven no quiero realmente crear ningún problema en este momento. De verdad tengo un muy buen desenlace en mis otros pétalos y solo quiero añadir buenos colores incluso en la parte superior. Mientras pintas los florales, debes saber que estás pintando mucho con agua, así que quítate todas las pinturas extra de tu pincel al recipiente que tiene el agua. Siempre guardo dos contenedores. Una muy útil para conseguir el primer suministro de agua siempre que necesite y otra que tengo para recoger o lavar en mis cepillos. Es así como voy por mis contenedores y siempre predico que tienen dos contenedores para ti mismo. Dos contenedores es de ayuda real para cualquiera que realmente esté pintando. Yo mismo lo he hecho y te puedo decir que esa es una de las mejores cosas que lo haces por ti mismo mientras comienzas tu pintura o mientras te metes en cualquier tipo de hobby como este. De acuerdo, supongo que eso es todo y pasemos al siguiente pétalo hacia la izquierda. En este punto del tiempo, siento que tienes bastante confianza en cómo quieres hacerlo, y no te voy a guiar mucho en este. Te conoceré cuando tengamos que pintar realmente nuestro fondo ahora que está en nuestro próximo video, ya que hay alguna cantidad de colores que necesitas agregar. Todos los colores que estamos usando en este momento es similar al que usamos en hibisco, excepto el rosa permanente o el rosa brillante que teníamos, sí. color rosa brillante era de Mijello Mission Gold. Teníamos este tipo de colores, uno o dos que recojo de otras marcas. Por lo general lo que recojo las marcas son Mijello Mission Gold, Winsor y Newton. Estas son dos marcas que realmente espero mientras que realmente tengo que comprar mis colores. Son brillantes, son colores increíbles. Pero del otro lado, debo decir que los colores de grado profesional Winsor y Newton son bastante caros donde como los colores Mijello Mission Gold están dentro de mi rango. De ahí que trate de seguir adelante con Mijello Misión Oro. También puedes seguir adelante con eso, o si tienes alguna otra cosa artisoria en tu mente, ve con eso inicialmente y lentamente acude constantemente tu completa, quiero decir, la forma en que realmente quieres configurar tu completa palet que quieres tener para ti mismo, acumular despacio. Todavía compro uno o dos tubos aquí y allá. Al igual que ayer, le compré uno de mis tubos a Mijello Mission Gold. A mí me gusta mantenerlo así, nunca me voy por la borda comprando todo juntos. Sí, así es como lo hacemos. Estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado para agregar los colores por aquí y lentamente de manera constante. Utilizo la punta de mi pincel muy a menudo observarás porque quiero ver lo bellamente que se desliza a través de mi papel y cómo puede dar un resultado increíble. Incluso un pincel talla 8 te puede dar ese personal agradable que necesitas. Mi lirio está completo excepto la parte media, así que nos vemos en la siguiente lección donde estaremos completando el lleno de este cuadro. Créeme, esto es bastante fácil. No es tener ningún tipo de dificultad ni siquiera por el fondo, vamos a ir realmente sencillos. Sí, una vez que pintes estarás en condiciones de entender lo mismo. 11. Proyecto 4 Lily parte 2: Ya hemos hecho la primera parte, pasemos a la siguiente parte ahora. Estaré usando los colores como amarillo verde, verde oliva, y [inaudible] verde para esta área foliar en particular. Una parte o un lado, lo mantendría como valor más ligero y el otro lado, yo [inaudible] el valor más oscuro. No estoy pensando particularmente en dónde quiero agregar los colores que es más oscuro y más claro. Yo diría el pétalo particular que estoy pintando, me gustaría agregar los colores más oscuros que le darían límites reales o se puede decir que en realidad ayudaría a realzar la belleza de estos florales. Así es como voy al respecto. Incluso puedes usar amarillo si no tienes ningún verde amarillo, eso está perfectamente bien. Adelante y agrega un poco de amarillo donde pienses que no estás teniendo el verde amarillo que necesitas. Poco a poco, voy a seguir añadiendo los colores incluso a mi hoja. Si ven, no voy muy, muy rápido en este método. Por qué no voy muy rápido porque todo el cuadro se ha hecho de una manera tan hermosa; no queremos estropearlo en ningún momento en el tiempo. Ir despacio me da ese filo para tener un resultado increíble así como incluso me ayuda a entender cómo funcionan los trazos, cómo puedo mezclar mejor mis colores con el color que ya he aplicado a mi pintura, como si hubiera aplicado mi verde amarillo, cómo puedo mezclarlo con la aceituna y el verde [inaudible]. Así es como voy al respecto. Si ves, poco a poco me quito todos mis colores extra, entonces solo recojo algo de mi verde oliva en mi pincel y lo agrego a mi hoja. Se ve muy bonito de esta manera. Entonces sigues mezclando los colores, entenderás cómo puedes ir a pintar todo este floral. Estaría agregando los otros colores incluso de manera similar. No estoy pensando en la luz ahora mismo, la luz es de arriba. Si estás tratando de agregar sombras, eso es lo que no vamos a estar haciendo en este cuadro. No estamos aquí para dar la vuelta con la luz del sol y agregar sombras, simplemente estamos tratando de pintar lirio de acuarela. Eso es con colores más vibrantes, relajantes. Te ayudaría a entender cómo organizaste estructuralmente toda la pintura, cómo planeas, cómo quieres los fondos, todo. Yo he dicho esto incluso en nuestra última lección, yo [inaudible] una y otra vez para que entiendas que cada una de estas florales tiene un requisito diferente y se hacen en un estilo diferente. Algo de eso podría realmente atraerte y algo de eso podría no atraerte ni siquiera, eso está absolutamente bien. Cada vez que observas todo, no hace falta que sea genial. Pocas cosas podrían golpear el color y pocas cosas podrían no. Pero, prácticamente, una vez que realmente entiendas y pintas todas estas prácticas, puedes hacer cualquier tipo de pintura que quieras hacer para los florales. Todas estas siete pinturas florales se hacen de una manera que puede ayudarte, guiarte, y hacerte enamorar de cualquier tipo de pintura floral acuarela. La última hoja que sí pintaste por tu cuenta, no te lo expliqué mucho porque sé que ahora estás práctica con cómo hacerlo. Empezaría con mis antecedentes. He mezclado mi [inaudible] verde con algo de mi índigo o [inaudible] verde, lo que sea que esté disponible en tu paleta, y empieza a añadir los colores a partir de ahí. Esto es muy importante. Si ves, lo entiendo lentamente, ¿necesito agregarla desde la derecha, ¿necesito agregarla desde la izquierda, cómo vamos a sumar el conjunto de estos colores. Ahora bien, si comienzas colores muy oscuros en cualquier momento del tiempo, es muy difícil volver. Por eso subir un poco lento es realmente importante. Ir lento en realidad te daría mucho más tiempo para entender cómo te dedicas a pintar toda esta flor. Usaré mucha agua para realmente mezclar todos mis colores con el fondo. Agregar el agua realmente me ayuda a mezclar bellamente mis colores con el fondo. Da el efecto que estoy haciendo mojado sobre mojado, mientras que realmente no estoy haciendo mojado sobre mojado, lo estoy haciendo mojado sobre seco. Ir con mojado sobre seco con colores muy cálidos en el medio realmente te deja con el punto en el que prácticamente tienes que caminar realmente despacio. Yo he estado diciendo esto que hay que trabajar muy lento. Créeme, la paciencia es lo único que necesitas en acuarelas. Si tienes paciencia, es muy fácil trabajar con acuarelas. Prácticamente puedes asociarte con este medio. No hay nada que no se pueda hacer con este medio. Estoy recogiendo algunos de los colores desde donde sienta que es necesario y mezclándolo con el amarillo que tengo. Este es el amarillo verde claro que es de Mijello Mission Gold. Nuevamente, puedes ir con cualquier otro color que esté disponible, justo de la manera que estoy agregando ahora algo de mi amarillo hacia la izquierda. También puedes seguir adelante poner amarillo y un poco de verde en ella para conseguir el que quieras. Recoge los colores donde sea necesario y luego solo quítalo en tu pañuelo. Ve despacio, esa ha sido mi única sugerencia, supongo. Mezclarlo, mezclarlo, mezclarlo. Mezcla es lo único que estaríamos haciendo. No estamos haciendo ningún tipo de salpicadura por aquí. No estamos agregando ningún tipo de fondo extra por aquí, así que asegúrate de que acabes de mezclar bien que en realidad hará que toda esta pintura esté bien. Ten en cuenta que no queremos que nada de este lugar vaya yo diría absolutamente seco antes de agregar los colores, eso no va a ser una gran señal ya el fondo tiene que ser realmente suave y eso es lo que espero para la pintura. Asegúrate de que estás agregando buena cantidad de agua en tu pincel o tu pincel tenga buena cantidad de agua mientras realmente añades los colores de fondo. Al ir hacia la derecha, observarán que estoy agregando colores más oscuros, mientras voy hacia la parte inferior, lo mezclaré con el valor más ligero. Es así como veo mi pintura. Hacia la derecha, está oscuro y hacia la izquierda es luz. Ahora incluso puedes elegir el izquierdo como el oscuro y el derecho como el claro. Te lo dejaría a ti, cómo quieres ir al respecto. Fue sólo que quería hacerlo de esa manera de ahí que lo elegí. Acércate a pintar esta parte con la ayuda de tus otras pinturas. Tienes que mezclar los colores siempre, así que te gustará, verde así como tu índigo. Puedes ir con cualquier otro verde que esté disponible en tu paleta. Solo una cosa que debes asegurarte es que el movimiento de los colores de la oscuridad a la luz se ve realmente orgánico. No puede suceder que los colores se vuelvan realmente livianos mientras se llega hacia el fondo. Ten esto en cuenta que tienes que hacer que estas áreas sean más ligeras, tiene que ser realmente orgánica en la naturaleza cuando añades los colores. Eso realmente ayudaría a que tu pintura destaque. Eso es lo que hasta espero. Puede que no venga al primer fresco, pero con toda la práctica que has hecho en los últimos tres días, sé que puedes crearlo y esto es más fácil en comparación con el último cuadro que hicimos, prácticamente esto es más fácil. Podría estar tomando un poco más de tiempo porque voy despacio. O si quieres ajustar la velocidad del video, adelante y ajustarte, pero quería mantenerlo en tiempo real para éste. De verdad me gusta mantenerlo en tiempo real. Eso te da una comprensión de cómo la otra persona también está pintando y cuánto tiempo la otra persona también está tomando para este cuadro. Vamos a seguir pintando el fondo de esta pintura. Como les he dicho este es un proceso repetitivo que estamos haciendo de ahí les pediría que sigan adelante y se mantengan en ello. Yo lo necesitaría demasiado bien cuando tengamos que pintar la hoja que aún queda y no la pintamos inicialmente. También en realidad puedes terminar esta hoja y volver al fondo o de lo contrario puedes dejarla y luego volver, está bien. Cada vez que estás pintando cualquier tipo de hojas tienes que asegurarte de que tu papel esté lo suficientemente seco. No queremos que las hojas vengan en efecto coliflor. Esa es una de las razones por las que realmente he dejado esta parte vacía. Anda a pintar todo lo que es blanco, ahora mismo, y volveremos a la parte media de la flor más adelante. Seguiré adelante y te encontraré ahí, donde necesito explicar cómo pintas esas partes de la flor. Cómo pintar tu polen, sección media, y todo, te estaré explicando en ese momento. Existen pocas reglas importantes de acuarela que debes seguir mientras estás haciendo cualquier tipo de pintura floral acuarela. Un aspecto importante es que si estás pintando, alguno de tus pétalos uno al lado del otro, necesitan estar secándose simultáneamente. Si no se están secando, entonces hay que ir al pétalo opuesto y volver al otro pétalo que se ajusta y simplemente enviarlo más adelante. Porque tu agua fluirá de un pétalo a otro y realmente no obtendrás el efecto que quieres. Mezcla es un ejercicio muy importante en acuarela. Siempre que estés mezclando, tienes que asegurarte de que tus colores estén lo suficientemente húmedos en el papel que pueda fluir entre sí. El equilibrio del agua es muy importante en este momento. Si realmente tienes mucha agua en tu papel, entonces tomaría o sería muy difícil para ti mezclar los colores ya que tu agua jugará su papel y se movería entre sí, lo que significa que tus pigmentos se fluyen, y los pigmentos que fluyen entre sí harán realmente difícil para ti obtener el color que quieres o incluso mostrar la diferencia en los colores, como sabemos que en algún lugar es amarillo-verde, y en algún lugar es oscuro- verde que vemos. Estos son aspectos importantes de cualquier pintura. Por eso quería asegurarme de que estás absolutamente encima. Ahora volvamos a la parte media del cuadro. En realidad me gustaría hacerlo más grande. Eso realmente te ayudaría en este cuadro. Yo quiero que veas cómo voy al respecto. Tomaría la punta de mi pincel y trataría de ir más ligero en valor por aquí. No quiero que tuviera todos los colores oscuros. Trabajaría más con agua en comparación con los pigmentos que tengo en mi paleta. Son tantas veces que me observarás pintando con mi agua más en comparación con mis colores. Eso creo que te he dicho muchas veces no es la primera vez que lo estoy diciendo, prácticamente cada vez que estoy trabajando con agua, realmente puedo entender cuánto color necesito o cuántos pigmentos necesito para presumir todas estas diferentes partes de la flor de una mejor manera. Todas y cada una de las cosas, por supuesto es un aprendizaje, no me llegó el primer día. Son tantos los errores que sí cometí por mi cuenta. Entonces llegué a saber cuáles son las formas importantes o cómo podemos usar realmente todos nuestros conocimientos y eso puede ser una verdadera ventaja para nosotros. Todo esto ha llegado con el tiempo, y prácticamente todo el mundo toma esa cantidad de tiempo para llegar allí. No trates de decir o no intentes que debes ser maestro el primer día. Esa nunca es una expectativa de ninguno de ustedes. Ve a pintar es local, pero pintarlo con confianza, piensa que lo que hayas hecho es genial. El resultado es genial. Aunque no te guste el cuadro, guárdelo uno o dos días y luego vuelve y échale un vistazo. Seguro que te enamorarás de la pintura que has hecho. Prácticamente con la explicación que he dado, al menos puedes intentar conseguir un desenlace el cual será de acuerdo a tus expectativas que tengas. Porque todos tenemos expectativas de nosotros mismos. La gente quiere improvisar en un conjunto de habilidades. Adelante y trata de hacerlo. Creo que estarás en condiciones de conseguir un gran desenlace. Tengo tanta confianza en ustedes chicos, que prácticamente obtendrán un resultado fantástico una vez que terminen con todo este cuadro. Estoy esperando ver todos tus proyectos en la galería de proyectos. Ya ves que hay tanta espera que he hecho. Un maestro, mentor, o instructor sólo está completo cuando consiguen que los alumnos pinten lo que es un buen resultado. Eso es lo que veo a tantos de ustedes pintando bien, con los primeros tres días, lo que sea que hayan subido y estoy solicitando a otros que pinten junto conmigo. Es en tiempo real y todos los días solo necesitas sacar máximo una hora o incluso mucho más menor. Hay días que son más fáciles y hay días que podrían llevar un poco más de tiempo. Lo he guardado en tiempo real porque quería hacerlo de esa manera. No pienses mientras pintas, “Dios mío, las lecciones se ven realmente largas”. Pero una vez que empieces a intentarlo, irás con el flujo. El flujo es realmente importante en acuarelas. Yo lo he visto una vez que vas con el flujo, solo sabes que esto es lo que quieres. Sé que ves pintar con mi mano, quiero decir, con mis dedos, en serio pinto tanto con mis dedos. En cualquier momento cometo cualquier error, tomo el color a veces con los dedos. No necesito un pincel para hacerlo. Hay buena cantidad de trabajo que puedes hacer y usarlo a tu favor. Simplemente sigue agregando los colores, para que ese sea tu marrón. Ahora bien, esta es tu siena quemada que estoy agregando. Pero lo que sea que esté disponible, puedes seguir adelante con eso y añadirlo para estas partes que estoy haciendo o pintando en este momento. Cualquiera que sea el marrón que esté disponible en tu paleta, incluso puedes ir con umber quemado, o cualquier otro color de tu elección. Me encanta el color de siena quemado, y esto es prácticamente de Winsor & Newton, grado profesional. Tiene un color muy bonito que está por debajo. Parece un poco una hoja roja, pero no estoy seguro de que cuál es el pigmento que han usado. En realidad puedo ver eso y volver a ti en ello. Sólo entonces puedes comprarlo si quieres, porque es un color muy bonito y muy ideal, y puedes usarlo para cualquiera de tus otras pinturas como bocetos urbanos y sobre. Eso te resultaría realmente útil. Añadamos algunos colores más. Creo que hemos terminado. Una vez que hayamos terminado, seguiré adelante y añadiré una o dos pequeñas líneas en medio de este forelimbs que hemos pintado. Una vez que tuve esa pequeña línea, comprenderás que tiene una línea más oscura en el medio. Eso también se puede ver muy bien para una hoja. Último uno, o un minuto y medio que queda para nuestro cuadro. Ahora bien, este es el momento en el que debes saber que no queremos detallar más. Es solo un poco de volar aquí y allá. Si realmente lo detallo más, podría regalar toda la belleza de este cuadro. Daría lugar a un exceso de trabajo en este cuadro. Yo he estado diciendo esto con bastante frecuencia que no queremos trabajar demasiado en ninguno de nuestros cuadros. Eso es tan importante saber dónde debes parar en una pintura de acuarela. Si sabes dónde debes parar en una pintura acuarela, prácticamente puedes necesitar cualquier tipo de pintura con la que sigas adelante. Si no sabes dónde parar para tu pintura de acuarela, te resultaría muy difícil seguir adelante y entender y qué. Llevaría a tanto exceso de trabajo, que toda la belleza de tu pintura se perderá. A pesar de que podrías ser un excelente artista de acuarela, pero saber exactamente dónde parar es realmente importante, y así es como siempre lo veo. Estoy agregando estas pequeñas líneas y luego dejaría que mi papel se seque. Antes de despegar la cinta siempre deja que el papel se seque y luego solo despegue la cinta en ángulo. Son tantas las veces que sí me arranqué el papel y no quiero volver a cometer ese error. Si bien quitamos la cinta ahora, obtendrás un pequeño vistazo a lo que estaremos pintando a continuación. Estaría suelto y seco como te dije antes. Creo que te enamorarás de este cuadro. Es fácil, rápido, así como te da mucha más oportunidad de jugar con tus colores y fondos. 12. Hydrangea parte 1: Háganos saber qué colores necesitamos para competir la pintura, es morado, ópera, rojo violeta, índigo, y siena quemada. En caso de que no tengas ópera avanza con cualquier otra pintura que esté disponible en tu paleta. Aquí de nuevo, estaría tomando un papel de tamaño paisajístico y está en una posición vertical que han tomado, por lo que es más vertical que horizontal. Podría empezar a agregar unos pétalos de [inaudible]. Esto va a ser hortensias sueltas. Hortensia suelta significa que tienes un montón de unos 20 para jugar. Cómo definas tus fondos, cómo definas tus pétalos de hortensias, todo dependerá de ti. Lo que significa prácticamente que nosotros, como artistas, podemos poner nuestra imaginación en su lugar y luego jugar con los colores para agregar toda la belleza a este cuadro. Vamos a bosquejar algunos más pétalos y algunos de ellos serían más grandes que el tamaño, algunos de ellos serán más pequeños en tamaño, todo depende de lo que realmente quieras agregar. Habría una gran flor de hortensias en el medio, que quiero agregar y resto de ellas sería hacia los lados. Yo iría con hortensias más pequeñas a un costado para que la media sea completamente visible y esa sea el foco principal en el tema para nuestra pintura. Muchas de las veces habrías visto que no complico mucho el objeto. Simplemente agrego unos pocos aquí y allá y luego guardo el foco en una sola flor o un solo tema. Eso es lo importante cuando estás pintando flores. Si intentas detallar todo el cuadro, es una pintura de acuarela realista, mientras que a través de esta pintura en particular, no estamos tratando de crear realismo, estamos tratando de soltarlo. Ahora, dejarlo suelto es muy importante, es tan bastante similar a la que has hecho en caso de amapolas pero ahí tenías un fondo y el fondo era más con los greens. Por aquí no crearemos el fondo con ninguno de nuestros verdes. Crearemos el fondo con los colores de la flor. Si pudieras pensar que esto se ve bastante diferente a él, cómo va a salir, etc. Chicos, créanme, el fondo cuando se hace con los mismos colores de la flor, realmente sale bien. Entenderás que a través de este estilo de pintura y puedes usarlo incluso en cualquiera de tus proyectos futuros, ya sea que estés pintando su edificio o tu pintura cualquier otra flor, como cualquier cosa que quieras decir puedes pinta otro tipo de lirios con que puedes pintar tulipanes con eso, puedes pintar cualquier flor que venga en tu mente. Particularmente no he cubierto rosas en esta, rosas es un tema un poco difícil, diría y quiero tener una clase dedicada sobre rosas por completo, que traeré algún tiempo más adelante en este año o en el próximo año. Ya veremos cuando sí consiga eso y eso estaría completamente dedicado a las rosas y habrá hermosos proyectos sobre rosas, etc. Esos todos los aspectos que en realidad estaría retomando más adelante y por eso no incluí en este sección particular o estas en particular, ya que es demasiado complicado y en realidad quiero romper este objeto y piezas tan pequeñas, pequeñas que solo puedes recoger tus pinceles y empezar a pintar y tienes que convertirte en un pro una vez que te lleves cualquiera de tus clases. Esa ha sido mi mayor intención en todo el tiempo así que si ves en mi tazón ciudades correctas, tiene cerca de 2 mil alumnos y la única intención de toda esa clase es darte una comprensión de pinturas de paisaje y prácticamente una vez que tomes la clase, puedes convertirte en maestro en pintar paisajes. Hay muchas clases como estas, que he dado como las clases sobre puesta de sol y tiene 21 tonos diferentes de puesta de sol. Simplemente puedes llevarte eso. Tiene lámpara, tiene agua, tiene chicos, ha comprado lo que puedas pensar porque la mayoría de las cosas cubiertas en ella y así estas realmente te ayuda a meterte en un hábito de pintar así como esto te ayuda a crecer en tu viaje de arte . Una vez que tomes estas clases, prácticamente puedes ver tu mejoría en tu pintura y eso es lo que importa en la realidad. Yo he estado hablando mucho y usted podría haber visto que incluso estoy dibujando junto con él. Ahí un montón de pocas lecciones que no puedo simplemente enseñar. Te llegará con el tiempo mientras que hay algunas cosas que te puedo decir las cuales te ayudarán en tu propio viaje de acuarelas. Prácticamente he aprendido a lo largo de mis años de experiencia y color del agua mientras que si comienzas, no puedes simplemente empezar y eres como bang, ya lo sabes, los pinceles sabes, las pinturas sabes, la gente que conoces, todo lo que ves por aquí, ya estás equipado con él y eso es lo que hace que tu viaje sea tanto interesante. Cuando empecé mi viaje, estaba por todas partes. No sabía qué es la gente, cuáles son los pinceles, ¿dónde los puedo comprar? Tenía tanta confusión en un alrededor mío y fue tan difícil para mí entender incluso cuáles son los pinceles que debo usar para florales como Scada, Hansard de terciopelo negro camina muy agradable para florales mientras que cualquier otro pincel que puedas tomar impresiones giro, o cualquier otra cosa para tu paisaje, funcionan absolutamente bien para tus paisajes por lo que hay diferentes pinceles que tienen preferencia por los florales. Existen diferentes presiones de margen las cuales tienen preferencia por la observada, hay diferentes pinceles que tienen preferencia por otro tipo de pinturas diferente. Preferentemente me gusta usar como atrapado la mayor parte del tiempo pero lo que sea que esté disponible, vayan con eso chicos. Nunca pienses que este pincel no es suficiente para mí, apenas estás empezando, una vez que tengas más experiencia, llegarás a saber cuál quieres comprar y comprar solo esos. No intentes comprar o tener un montón de pinceles para que se compartieron manera más confusión de lo que tienes. Mientras tanto, podría haber visto que en realidad he llenado toda mi página con más y más florales. ¿ De verdad crees que los estaría detallando a todos? No, no voy a estar detallando todos ellos. Sólo habrá detalles en algunos de ellos y algunos de ellos estarán difuminando el fondo. Creo que vas a conseguir un ahorcamiento de ella una vez que empieces a pintar. Te estoy aplicando un poco de agua y puedes usar tus soportes de talla talla 6, talla 8, cualquier pincel que tengas disponible contigo para pintar estos, te he dicho que puedes usar cualquier pincel de 2468. Estos son los principales pinceles que se están utilizando para tus florales. Si tienes este tamaño de papel, en caso de que estés trabajando en un tamaño más grande, entonces podrías ir de cabeza con algunos otros pinceles de tamaño. El papel está mojado porque sí aplicé una capa de agua y ahora le estoy agregando algo de mi color de ópera. Si ves dejaré algunos espacios en blanco, eso es muy, muy importante y esa es la regla para pintar tus hortensias. Eso es lo que estaríamos al menos siguiendo en nuestra pintura. No estamos buscando pintura realista como te dije antes, vamos a hacerlo más interesante, vamos a aprender técnicas como por aquí estamos haciendo mojado sobre mojado. Incluso añadiremos húmedo sobre seco por lo que realmente vamos a hacer uso de todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora, así como crear los fondos con el mismo color que tienes disponible en tu paladar. No estaremos usando ningún tono cálido o fresco de ninguna otra columna, ya sea verde, amarillo, u otra cosa, para crear el fondo y este es uno de mis proyectos cruelmente favoritos de este CDS. ¿ Por qué? Porque es especial, es algo que es absolutamente diferente y yo estaba tan nerviosa mientras estaba pintando esto. Nunca estuve seguro de que en realidad me pueda, pintarlo bien y ahora mismo estoy agregando alguna cantidad de mi marrón con mi índigo y luego agregando un poco de ella en mis bordes aquí. Ese es básicamente el borde de mis flores de hortensias y luego incluso agregarlo en el medio, seguir adelante y agregarlo hacia la esquina superior derecha. Uno o dos trazos aquí y allá, y es desde mojado sobre mojado por lo que obtendrás este hermoso desenlace. Ya estamos a 10 minutos de nuestra pintura y prácticamente ahora podemos ver cuán lentamente se unirán nuestros pétalos. Nuevamente, este cuadro es por 45 minutos y en realidad estoy tratando de armarlo en un solo gol. Podrías sentir eso por qué está en un solo gol. En eso cuando debo decirles que en realidad esto es una amalgamación de su pintura, esa es su cada una de estas pinturas de pétalos junto con el fondo. De ahí que no estaba seguro de si debía romperlo o no. Pero creo que romperlo te ayudará a relajarte tan bien como puedes tomar un descanso cuando sea necesario así que sigamos adelante y romperlo, eso sería mejor, supongo y tenemos esto en nuestra mente. Se trata sobre todo de una mente que todo este cuadro todo mi Dios que tengo que sentarme por unos 45 minutos o no estamos juntos pero en serio, te puedo decir que cada uno de estos pétalos se están elaborando individualmente para que dondequiera que pienses que quieres tomar un descanso, adelante y tomar un descanso. No hay nada que te impida tomar un descanso. Break siempre es bueno. Uno de los pétalos que hicimos pintamos con mojado sobre mojado, y éste lo estamos haciendo mojado-on-dry. Eso es increíble, ahora estamos usando todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora para agregar los colores. Voy adelante con el color más oscuro hacia la izquierda, y eso es más de mi morado y algo de mi índigo y marrón mientras que mientras vengo hacia la derecha, me pegaría a más de mi ópera y luego añadiría unas líneas aquí y allá. Eso es todo. Siento que esto se ve bastante bien. Todo no voy a estar detallando mucho, así que dondequiera que piense que el pétalo está hacia la parte superior, detallaré eso más. tanto que dondequiera que piense que no quiero rebajarlo tanto, lo dejaré. Es así como voy por mi pintura y prácticamente pruebo esto. Entenderás que donde quieras agregar tus datos y donde no quieras agregar detalles. Cada vez que agrega detalles no agregará ese factor a tu pintura o en realidad no te hará un mejor pintor también. He visto tantas veces que hay muchos de los pintores que la sueltan, sin embargo es tan interesante. Sólo hay pocos trazos que pueden hacer que tu pintura luzca increíble mientras que en momentos en que realmente le agregamos muchos colores a nuestra pintura, lleva a trabajar en exceso, y el exceso de trabajo significa que no voy a obtener el mismo resultado lo que yo necesidad. Adelante y empecemos a pintar otro pétalo hacia la izquierda. No voy a seguir adelante con los pétalos adyacentes. ¿ Por qué ves eso? Porque si sigo adelante con los pétalos adyacentes, entonces los colores fluirán de uno a otro. Si sí agregué los colores hacia el pétalo superior, sí agregué los colores hacia el inferior. Es así como lo hago y estoy usando mi pincel más delgado, ese es mi tamaño 6 cuadrado, aunque es grueso pero aun así tiene una gran punta bonita la cual me ayuda a agregar esas líneas que se requiere para una pintura. Ahora, prácticamente te enseñaría cómo puedes hacer que todos y cada uno de los pétalos destaquen. Si bien terminas con esta parte, empieza a añadir algunos de tus colores a la parte intermedia donde no dibujamos nada. Lo que estoy haciendo es agregar algo de mi morado y luego algo de mi violeta rojo y algo de ópera. Una vez que vengo hacia el lado derecho, me movería y veré que los colores son más claros en valor. Añadiré más colores y eso lo haría cada vez más ligero, más ligero y más ligero. Es así como hacemos este cuadro, y en serio, esta es una de las más, diría yo, la pintura experimental que yo mismo hice. Nunca he hecho pétalos que están tan sueltos, y cómo lograr ese equilibrio correcto entre cuántos pétalos quieres pintar rectos y tensarlo mientras que cuántos pétalos quieres mantenerlo suelto y justo con el fondo, eso ha sido un reto para mí y lentamente de manera constante una vez que iba adelante con el cuadro, acabo de conocer estos pétalos, no quiero pintar mucho, este es el lugar donde quiero apuntar, y este es el tema que quiero guardar para más detallado para que simplemente salga mejor. Estos son los aspectos con los que trabajé, y podrías tener una forma diferente de trabajar a través de él que realmente no importa. Todo lo importante al final es que entendemos qué técnicas se están utilizando aquí, cómo he progresado con mi pintura, y en serio, todos y cada uno de nosotros tenemos una forma diferente de pintar. Este es solo uno de los estilos que quería presentarles. Podría haber muchos otros estilos en los que la gente está pintando. Estaría agregando un cuadro de girasol mañana y verán que no saco ninguna de mis marcas de grafito de esa pintura particular de girasol. ¿ Por qué? Los pétalos se acababan de hacer de manera muy aleatoria, es decir, no íbamos con todos y cada uno de los pétalos. Acabo de aplicar los colores, y esas líneas de grafito prácticamente en realidad decidieron cómo están estos pétalos ahí uno tras otro o de lo contrario prácticamente no habrías estado en posición de entender o podrías tiene que agregar más líneas y podría tener que agregar más colores, oscuros, más claros como ese para lucir de una mejor manera. De ahí que solo golpear ese equilibrio y simplemente golpear el estilo diferente que quieres agregar a tu pintura viene con más conveniencia. Una vez que empieces a experimentar y experimentar estas pequeñas cosas, pequeñas, entenderás cuán bellamente se puede pintar cualquiera y cada flor. Estoy agregando algo de mi marrón. Normalmente no veo a la gente agregando mucho marrón en estos cuadros. Pero realmente me gusta añadir esta siena quemada. Es de mi Winsor & Newton quemado sienna que tengo y lo estoy agregando en este momento en mi papel. Una vez que hayas terminado con pétalo individual los anteriores y después has agregado y creado el fondo, pediría que te muevas de nuevo a, de nuevo, misma parte que está agregando más de pétalos más pequeños hacia la derecha y mezclar tus colores. Empieza con tu ópera y tu morado, así como algunos de tu violeta rojo. Ahora violeta rojo por supuesto se puede hacer. Incluso puedes usar carmín. Estoy abierto con eso, así que usa cualquier tono de rosa, lo que sea que esté disponible en tu paleta, y luego ve cabeza con otro pétalo como tienes. Como ustedes observan, estamos agregando algunos valores más oscuros, y antes, nos íbamos mojados sobre mojados, aquí vamos mojados sobre secos. Son muchas las veces que observarás que tenemos más de mojado-on-seco y a veces tenemos más de mojado sobre húmedo. Añadamos más agua a este pétalo. Ya verás que mientras sí pintamos todos estos pétalos de fondo y todo, se estaba utilizando mucha agua. ¿ Por qué? Porque es acuarela, y en acuarela también tendrás que para florales, realidad pintamos mucho con agua y el control del agua viene como uno de los aspectos más interesantes de esta pintura floral. Pero junto con eso, también es importante señalar que sólo el control del agua no te enseña todas las técnicas que utilizas para tus florales o cualquier otra pintura que quieras hacer con acuarelas, ya sea paisajística, bocetos urbanos o cualquier cosa de tu elección. Siempre que estés trabajando con acuarelas, el aspecto más importante es ser paciente. Ser paciente es tan importante que si no eres lo suficientemente paciente, entonces en realidad podrías perder mucho más. Si eres lo suficientemente paciente y te asocias con este medio, como yo siempre, siempre te lo he dicho, intentas ser paciente con este medio, tratas de asociarte con este medio, te va a recompensar como cualquier cosa. Tienes que ir despacio con este medio, no puedes acelerarlo. Tienes que dar el tiempo, lo que necesita para que tu pintura se seque, luego seguir adelante con tu segunda capa. Todas estas cosas hay que hacer antes de que sigas adelante con cualquier cosa para este medio en particular. Ahora bien, este medio es tan gratificante. Yo lo he visto pasar por alto tantos años de mente cada vez que he intentado pintar con este medio, veces ha llevado a accidentes felices y a veces sí llevó a un gran desenlace. No crearás obras maestras todos los días, ten en cuenta que. Justo por el camino en este momento estamos agregando algunas de las pinturas en nuestros pétalos y a la izquierda sí agregamos algunas líneas. Si bien lo estamos haciendo ahora en la superficie húmeda, sí usamos algo más de agua. Si ven hacia mi esquina superior derecha, tengo un suministro de agua fresca y un frasco de agua donde me quito todas mis pinturas. Siempre sigo adelante con esto y he ido adelante sólo con esta técnica siempre. Sigue agregando más colores a medida que observas y luego te encontraré en la siguiente parte donde estaríamos completando este cuadro. A pesar de que la mayor parte del trabajo se ha hecho, en realidad te he contado la mayoría de los secretos y la mayoría de las formas en que debes pintar para esta flor en particular en esta parte misma. Pero de todos modos tenemos que seguir adelante y completarlo, así que completemos la composición en la siguiente parte. 13. Hydrangea parte 2: Está bien, chicos. Este es un trabajo casi similar al que hicimos en nuestra última parte. Es solo que esto te ayudará a entender cómo completamos un cuadro. Voy adelante y empezando con uno de mis pétalos otra vez hacia la izquierda. Espero que sí entendieran cómo vamos sobre la pintura completa en nuestra última parte, y esto realmente va a completar su pintura hasta cierto punto. Poco a poco, de manera constante, verás cómo se da forma toda la pintura y cómo hay que añadir los colores a tu fondo y cómo puedes experimentar con tus colores para tu fondo. Todo lo que puedes entender solo con estos cuatro, cinco colores. Incluso puedes usar una paleta limitada si lo deseas y en realidad puedes conseguir algo increíble en cuanto al resultado. Puedes hacer estas hortensias incluso en monocromo si quieres, porque la forma y el tamaño definirán el tipo de flor que estabas pintando. Siempre prueba algo en monocromo. Prueba en otros colores. Creo que eso puede ser un gran experimento. De nuevo, si estás probando algo en monocromo. Ahora, sigamos adelante y añadamos algunas líneas, además de pintar algunos pétalos más. Ya no quiero definir mucho por aquí. Regresaré mientras tenemos que pintar más nuestro fondo ya que he contado mucho de cómo tienes que pintar estos pétalos y ahora es bastante sencillo para ti. Nosotros hemos hecho tres y cuatro juntos en nuestra última parte y quiero que ustedes solo sigan adelante con su mojado sobre mojado por aquí. Dondequiera que pienses que tu color es mucho más en tu pincel, solo quítalo en tu tejido y luego dibuja estas líneas y obtendrás esos bordes suaves. Preferentemente me gusta agregar los bordes suaves. Esa es una de las razones por las que encontrarás más de bordes más suaves en mi pintura. Pero por si te gustan los bordes más duros, tengo otro cuadro mío donde estamos haciendo paeony y es otra vez, color agua floral, pero sólo hay dos, creo, diferentes tipos de flores que estamos pintando. Uno es un lirio y otro es una anémona. Esas son las dos flores que estamos haciendo. El de la anémona es bastante complejo. Puedes seguir adelante y probar eso. Porque después de estos siete días de práctica regular, puedes tomar más retos. Esa sería una buena para entender y crear tu propia pintura floral detallada para tu casa o para cualquier cosa que quieras hacer. Las flores se pueden hacer como logo, las flores se pueden hacer como, quiero decir, si quieres agregar este tipo de logotipos para cualquier otra pintura que también se pueda hacer. quiere hacerlo por marcas que se pueden hacer. Quieres agregar estos para tus tarjetas de Año Nuevo, eso se puede hacer. Quieres empezar con tus propios calendarios. Sí, floral es una buena manera de empezar. Todos estos pueden iniciarse con estadísticas florales. Una de las razones por las que quería tomar esta clase en particular y el potencial de lo que prácticamente se puede hacer con los florales. Adelante y agrega algunos colores más del último pétalo izquierdo que tienes en el medio. Entonces pinta más con agua como lo hemos hecho siempre. Mezcla con tu pincel mezclador y luego añade unas líneas, además de avanzar hacia la derecha y empezar a añadir colores a los otros pétalos y a tu fondo. Completemos ahora algunas de estas partes. En realidad te lo dejaré a ti cómo quieres seguir adelante y añadir los valores más oscuros y los más claros. Algunas de las partes que tienes que hacerlo en oscuridad y algunas de las partes que tienes que hacerlo a la luz. Pero cuando hay que mostrar una flor que está ahí, otras partes o donde esté agregando algunos fondos, esas son áreas deben estar en valores más oscuros. Incluso agrego algunos de los pétalos una vez que estoy pintando. Sí, eso también está bien porque sigues improvisando tu pintura mientras pintas. Esto se trata más de hortensias, por lo que siempre ocurren juntas y a veces la pintura no ve muy bien si no agregas unos pétalos aquí y allá. Siempre una improvisación en el camino funciona bien. Este yo hago pétalos, siempre puedes agregar, no hay nada que te pueda detener de tener un mejor marco. Siempre digo esto que tienen un buen marco en tu mente. Marco o fondo realmente te ayuda a trabajar mejor con toda tu pintura que puedas pensar, así que adelante, hazlo. Creo que estarás en posición de entender que todo lo que pintes sería genial. Sí, creo que eso es todo. Sigue pintando y te conoceré cuando tenga que pintar más de los fondos. Adelante de pintar esto. Diviértete, eso es lo más importante. He estado bastante serio a lo largo de todas estas cuatro pinturas que hemos hecho hasta la fecha, pero hoy es un gran día y quiero decirles que hay que disfrutar y divertirse con los colores del agua. Si no te estás divirtiendo, si estás perdiendo eso, no creo que sea un gran gesto así que adelante, diviértete con este medio. Este medio es muy gratificante como les he dicho así que no se preocupen. Solo piensa cómo quieres preocuparte por ello. Yo estoy aquí para guiarte. No me publicas cualquier cosa que tengas dudas en cuanto a colores de agua, etc. Siempre puedes ir adelante, checar de nuevo en la inicial del cuadro mientras empezamos cada pintura. He dado una lista de colores que puedes usar. Siempre sugiero los colores alternos que puedes usar. Estas son las cosas que sigo sugiriendo siempre a lo largo de todas mis sesiones que sí tomo en cualquiera de mis clases o a través de cualquiera de mis proyectos que han sido, estas otras cosas que siempre te diría. Sí, creo que ese es el aspecto más importante y seguir pintando aquí y allá. Creo que ahora entenderás que por qué hicimos antes todas estas cuatro pinturas diferentes. Tuvimos que llegar a algún lugar aquí que esté suelto y más detalle, mientras que usando los mismos colores que tienes. Todos estos armados es otro estilo que tienes. Podrías sentir que esto se ve un poco avanzado o algo así. Pero créeme, no lo es. Se hace en tiempo real y en tiempo real realmente te ayuda a todo lo largo para pintar junto a mí. No hay nada que no te esté mostrando en particular, y se vuelve realmente fácil para ti solo usar tus colores, hacer lo que quieras. Añadiría algunos colores más oscuros hacia la esquina izquierda. Puedes usar cualquier color, en caso de que quieras. Estos son sólo los pocos colores que tienes en tu paleta. De ahí que nos deje con muchas menos posibilidades de cometer cualquier error que pudieras haber cometido en otras pinturas. Supongo que es hora de continuar con nuestra pintura. Vamos hacia la zona superior ahora y pintemos esa parte a una vez que esta parte esté hecha. Podría estar hablando menos en todo este cuadro o en esta parte del cuadro porque sí te enseño la mayor parte en nuestra última parte, y fue mucho más detallado en cuanto a cada y cada cuadro que lo estaba explicando. Por aquí, te enseñaré cómo puedes pintar tu fondo de manera más eficiente con valores más ligeros. Si ven, voy adelante con alguna ópera mezclándola con algo de mi violeta rojo y luego agregándola hacia la zona superior. Por qué esto realmente ayudaría para nuestro fondo no son todas las partes o todo lo que necesitas para pintar, o necesitas realmente agregar a todas las líneas, etc. Para algunas de las partes, lo dejaríamos tal como está. Estoy agregando un poco de marrón y mezclándolo con los colores que ya está disponible en el papel. Si ves que esto es de nuevo, mojado en seco. No vamos adelante con ningún tipo de pintura húmeda sobre húmeda en este caso. Poco a poco agregando todos los colores y simplemente haciendo que el fondo funcione. Lávate el cepillo y luego esconde los colores. Si ven esta vez, estoy recogiendo los colores de la otra gráfica hacia mi esquina superior derecha. No quiero que mis colores cambien realmente o hice este cuadro más. Siempre que estoy recogiendo los colores, lavaba mi pincel y recogía un poco más de suministro de agua fresca y luego agregaba. Yo iría hacia abajo y ustedes observarán voy a sumar más de valores oscuros por ahí. Estar aquí y verás cómo los valores más oscuros juegan un papel y aspecto importante en este conjunto de las florales de acuarela, la pintura de hortensias. Vamos despacio. Ahora lento es muy, muy importante. Te lo he dicho, he estresado en ello. Ya he estresado bastante en ello, pero aun así quiero volver a estresar. Estás pintando esta hortensia por primera vez. Entonces ve despacio. Ir despacio realmente te ayudará a entender cómo te dedicas a pintarlo. Está perfectamente bien. No estamos en ningún tipo de carrera. Está bien si hoy no puedes completar un cuadro, adelante y completar un cuadro mañana, o simplemente ir con pocos de los pétalos primero. Entonces en la esquina inferior derecha izquierda, como han visto, he mezclado 3, 4 colores, que es mi violeta rojo luego algo de mi marrón y añil, y le agregó el valor más oscuro. Esto es bastante sencillo. No hay nada que te impida agregar este tipo de antecedentes. Te detienes y prueba esto. No hay complejidad y estarás en posición de clavarla. Adelante y solo mézclalo con el fondo. Después unos pétalos que quedan aquí y allá, lo remataremos con los pinceles que tenemos. Lo vamos a empujar, claro. Pero vamos a ir un poco más despacio otra vez con eso ha sido más agua mientras pintamos estas áreas. Dejarlo un poco más ligero siempre es una buena idea. Incluso puedes ir de cabeza con pintura negativa. En realidad, has hecho algo de pintura negativa. Si te digo ese fondo más oscuro que estás agregando y tus florales se ven tan bien por el fondo más oscuro que has añadido, esa es la pintura negativa que has hecho. No estás pintando dentro del tema, estás pintando fuera del tema. Hay tantas veces que estás haciendo pintura negativa y no sabes particularmente que esta es la parte que estás haciendo y pintura negativa. Yo quería decirles que así es como usamos todas las técnicas dentro de nuestra pintura, aún así obtenemos nuestro hermoso desenlace y esos son los aspectos importantes. Particularmente he mantenido la esquina inferior izquierda y la esquina superior derecha de poco más oscura. Mi pintura está en unos goles extraños inclinados, mientras que la esquina superior izquierda y la esquina inferior derecha está en un valor más ligero. Así es como me encanta mantenerlo por aquí. Pero puedes tener tu opción de agregar colores. Nunca pienses que la forma en que he añadido los colores es la única forma en que lo puedes hacer. Hay muchas otras formas en que la gente lo ha hecho previamente, y también puedes probarlo con las manos. Creo que te va a hacer muy bien en eso. Ahora son los últimos minutos de la pintura que se deja cuando estás en los últimos minutos de la pintura, ten muy seguro de cómo quieres agregar los colores. Son sólo pocos del parche, así que donde voy adelante y agregando mis colores a los pétalos o incluso a mi fondo. No estoy tocando muchas áreas ya que no quiero estropear más este cuadro, el fondo sigue mojado ya que estoy usando todo el papel de 300 GSM. Si no está utilizando el mismo tipo de papel entonces podría no obtener también este tipo de resultado. Pero eso está absolutamente bien. Siempre para no necesitar del todo este resultado. Eso está incluso bien. Sí, ve cabeza y usa la forma en que quieras aplicar tus colores. Usa los colores que hay en la paleta, usa las mismas técnicas. Creo que estarías genial mientras pintas cualquier otro tipo de hortensias. Una cosa más que he notado que muchos de ustedes están pintando junto conmigo a lo largo de estos días, y ustedes están experimentando mucho. Chicos, antes de seguir adelante y experimentar, siempre es, siempre importante tener una buena cantidad de comprensión de cómo trabajas a través de tu pintura. Ahora un aspecto importante que podrías decir es que hemos visto la clase y sabemos lo que todo lo que estás enseñando, y podemos entender y podemos usar todo ese aprendizaje en nuestra próxima pintura. Pero hasta que sigas adelante y pintes ese proyecto en particular, no estarás en posición de entender cómo funcionan exactamente las pinturas en tu papel. Creo que siempre es muy importante pintar el mismo proyecto que ves en cualquiera de las clases o tu instructor está enseñando porque tienen mucha experiencia y por eso van adelante y enseñando ese proyecto. Una vez que terminas con ese proyecto y tienes prácticamente viendo cuáles son los problemas que te enfrentas, cuáles son los temas que te enfrentas, entonces solo tú puedes aplicar todo ese aprendizaje a tu próximo proyecto. Así lo he visto y así lo he hecho. No es que solo veamos algo y podamos entender todo, lo que tenemos que hacer. Sí, este es un aspecto importante que quería decirte. No quiero que ustedes en cualquier momento sientan que no lo están haciendo muy bien. Ustedes chicos lo están haciendo absolutamente genial a lo largo todos estos proyectos que están pintando junto conmigo o incluso en su propio estilo que están pintando. Antes de que sigas adelante con tu propio estilo, te solicitaría seriamente que intentaras estos, porque habrá muchos problemas que podrías enfrentar. Mi pincel, mi deslizamiento la forma que observas en el papel y el tuyo quizá no. Sí, eso es un ejemplo muy, muy sencillo, creo, pero no funciona. A veces los colores que estás usando no funcionan exactamente de la manera que queremos que lo hagan en el papel. Hasta que te enfrentes a esos problemas, no entenderás cómo puedes hacer que funcione. Son tantos los fracasos que tuve antes de que se me ocurriera clase. Me tomó casi dos años llegar a una clase como esta. Tiene tanto de pinturas de fondo. No puedo decírtelo. He pintado tantos florales antes de que incluso puedas ver este tipo de desenlace. De ahí que trate de hacer por cosa de arena o trate de trabajar realmente en el mismo tipo de florales que ves que estoy usando y estoy pintando. Entonces ve a la cabeza y prueba tus propios proyectos, eso sería realmente útil en tu viaje. Es solo una sugerencia como amigo, como mentor, como tu instructor, me encantaría guiarte a través de todas las mejores prácticas que he hecho en mi propio viaje. No quiero que ustedes en cualquier momento sientan que ninguna acuarela no es gratificante o no es un gran medio. Déjame decirte, francamente, es un gran medio si quieres hacerlo de la manera en que se debe hacer. Sí, eso es lo único. Añadamos algunos detalles para las partes medias de las hortensias y luego terminamos. Deja que tu papel se seque y luego mueven tu cinta en ángulo. Creo que te alegrarías mucho ver el desenlace. Esperemos unos minutos más y luego abajo para la cinta. Ya está, ya no voy a pintar más detalles así que eso es todo. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado. Adelante y quitemos la cinta en ángulo. Antes de quitar esa cinta he permitido que mi papel se seque por completo. Entonces solo voy adelante y quitando esta cinta para recordar esto incluso para tus propias pinturas para que no denuncies tu papel. Simplemente adelante y quítalo y verás lo bellamente que ha resultado. Sí, en general, creo que es genial lo que hicimos y estoy tan orgulloso de ustedes chicos que lo hicieron al final este, no fue para nada una pintura fácil, aunque fue más sobre sus antecedentes y ese fondo no es fácil. Solo viene con el tiempo y en realidad traté de desearles que hicieran algo increíble tan pronto. Nos vemos en la siguiente lección donde estaremos pintando a algunos de nosotros unas flores. 14. Proyecto 6 Sunflower parte 1: Pasemos por todos los colores que necesites para completar la pintura. Se trata de Amarillo, Naranja, Marrón Rojo, Índigo, Verde Amarillo, Verde Oliva, Verde Vandyke, y Sienna quemada. Estamos en nuestro sexto día y les mostraré unos hacks para pintar el girasol. Va a ser otro interesante con consejos y trucos y mucho aprendizaje que hacemos en este cuadro. Estaría usando el medio de mi cinta o los lados de mi cinta washi de costura, que he utilizado para mis áreas laterales de este papel para dominar básicamente áreas laterales de este papel. Entonces voy adelante y marcando igual área en todos los lados de mi pintura, quiero decir, la pintura floral que estaría haciendo. Lo que suelo ver que desde mi frontera, donde quiera que tenga que marcar, estoy obteniendo un tamaño igual. Estoy usando mi lápiz para eso. Estoy marcando el punto todos y cada uno de los lugares donde tenga que agregar mis pétalos, esta es una gran manera. Puedes usar tu lápiz, puedes usar tu báscula. Me encanta usar mi lápiz porque cada vez que no vamos a estar teniendo una escala y marcarlo con el lápiz lo hace mucho más fácil. Puedes ir de cabeza con cualquier tipo de pintura floral de esta manera. Todo está muy organizado estructuralmente. Si ves cada vez, puedes seguir adelante y pintar algo bastante fácil. Es sólo que no estamos en condiciones de entender cómo debemos hacerlo. Estos son los pequeños consejos y trucos que te pueden ayudar para cualquiera de las otras pinturas como Dahlias o quieres hacer otras, como la Daisy. Incluso puedes hacer Cosmos, puedes ir por otras pinturas también. Prueba cualquier hacks, prueba cualquier otra cosa que pueda usarse para cualquier pintura en particular que sería genial. Tienes que allanar tu salida. Cómo realmente lo haces más fácil para tu propio yo. Todo el dibujo que estoy haciendo para el girasol es en tiempo real. Solo estoy agregando pétalos aquí y allá, adelante agrega algunos pétalos superpuestos, agrega algunos pétalos llenos. Ve como quieras. Tan solo asegúrate de que tus pétalos sean bien visibles y algunos de ellos sean más pequeños, algunos de ellos son más largos por qué digo esto, es la naturaleza y la naturaleza nunca tendrá todo lo que es similar o que es igual a la simetría. No estamos aquí para crear simetría. Estamos aquí para solo mostrar lo que está disponible en la naturaleza que es naturalmente, lo que puedas mostrar y eso es lo que siempre digo para todas mis clases que tienes que entender cuánto orgánico puedes ir mientras pintas o mientras tú agrega cualquier cosa de tu elección. Si estás pintando algo y se vuelve más orgánico entonces tus espectadores quien esté observando tu pintura estarán tan contentos de ver lo bellamente que ha resultado tu pintura. Acaba de probar ese cordón con cualquiera. A pesar de que esto es mucho de un aprendizaje y sé que ustedes ya han aprendido mucho en los últimos cinco días y este está casi en el mismo nivel. De hecho, es un poco más relajante en comparación con todas las demás pinturas que hicimos hasta ahora. Después de dos o tres cuadros, me encanta dar una pintura sencilla que te pueda ayudar a relajarte. Es así como siempre me ha encantado sumar mis clases, o mis proyectos de esa manera. Pocos de ellos son fáciles. Pocos de ellos solo te ayudan a levantar el listón. En cada punto del tiempo. Podrían sentir que esta pintura luce un poco más larga, pero créanme chicos, mayoría de las pinturas se hacen dentro 30 a 40 minutos o podría ser un poco más larga que eso. Todos no son cada vez los sueltos que pintas son los más apretados y los más sueltos. Es decir, es una combinación de ambos. Cómo puedes seguir adelante y pintar tus florales de acuarela. También puedes encontrar tu propio camino. He discutido tantos estilos en esta clase en particular y puedes ver esto, selecciona cualquiera de ellos o de lo contrario incluso puedes intentar encontrar tu propio estilo. Eso también es una posibilidad. Una vez que empieces tu viaje con florales, tomará algún tiempo entender cuál es tu propio estilo. Sería una voz en tus oídos. Te llegaría a ti. Una voz artista siempre viene con el tiempo. Créanme, chicos, cuanto más practiquen, más entenderían cómo quieren seguir adelante con este viaje. Otro aspecto de la acuarela, diría que es practicante chicos. Sea lo que sea que te enseñe si no practicas más adelante o no vas adelante y lo usas directamente en papel y usas tus colores encima de eso, no estarás en posición de sacarte todo. Podría sonar un poco extraño, pero así es como es la parte real. Una vez que empezamos con acuarelas, necesitamos practicarla o de lo contrario todo el trabajo arduo que has hecho hasta la fecha con tus pinturas podría no hacerse realidad y habrá dificultad mientras haces tu próximo conjunto de pinturas. Hay tantas veces que realmente lo he hecho de esa manera. Adelante y pinto algo. He estado pintando regularmente un video, tratar de pintar. Si me voy por cinco días pintando o si no hay algo que ha surgido, supuestamente una asignación o tengo que trabajar en cualquier otro aspecto, o estoy viajando y tomando talleres. Son muchas las cosas que hacemos por nuestra vida y a veces no podemos evitar el hecho de que quizá no esté pintando en esos días particulares, entonces puedo ver que esto es tanto un cambio en cuanto a la pintura, en cuanto a cómo yo progresar en este viaje, se vuelve realmente difícil. Esto podría sonar bastante increíble para ti, pero así es como es. He ido adelante con un poco de Verde Amarillo primero y después le he añadido algo de mi verde oliva savia oral. Puedes seguir adelante con estos dos colores. Ambos son colores increíbles. Normalmente los uso para la mayoría de mis pinturas florales como ustedes están observando y para crear el fondo. Aquí estaríamos pintando primero el fondo, y luego seguiríamos adelante y empezaríamos a pintar de nuevo nuestras florales. Esa es otra forma de arreglar las cosas por ti mismo. Me encanta hacerlo de esta manera. Simplemente inténtalo de esta manera. Estoy bastante seguro de ello. Te enamorarás de ella. No eliminé estas marcas de grafito genuinamente porque estaremos trabajando un poco sueltos con los pétalos, lo que significa que no estaremos definiendo cada pétalo individualmente. Eso hará que nuestro trabajo sea realmente duro para nosotros. Prefiero seguir adelante con forma sencilla de pintar los girasoles. De ahí que quisiera mantener esta marca de grafito y luego ir lentamente sobre eso con los colores principales definiendo uno o dos pétalos y así es como vamos a rematarlo. Antes de eso tenemos como mucho tiempo antes de eso pero creo que el proyecto no es muy largo. Antes de que vayas ahí, hay unos 10, 15 minutos que tenemos que gastar en nuestro fondo. Adelante y pinta el fondo con lentitud. Si ven voy muy despacio con mi fondo, me encanta usar mi pincel de terciopelo negro plateado por aquí. Muchos de ustedes me preguntan por qué escobilla de terciopelo negro plateado scodder de alambre. Escobilla de terciopelo negro plateado scodder. Estas son las marcas que pueden contener mucha agua y cuando estás mezclando tu fondo, prácticamente me encanta evitar estas marcas. Es decir, tus fuertes marcas que obtienes. No se puede mezclar bien con el fondo porque sí se secó y no se consiguió el correcto. Es de borde duro y no se ve bien. Todo eso lo quiero realmente evitar y viste lo sencillo que simplemente usé mi mano para quitar el color. Uso mis dedos, uso mucho mi mano mientras pinto. Todo esto se puede hacer incluso en tu futuro. Adelante y agrega de nuevo algunos de los colores. Estos pinceles más grandes o incluso tener una buena punta, cepillo más grande siempre es bueno. No sigas adelante y compralo de inmediato. Te pediría esperar, desarrollar este hábito y luego gastar en muy buenos pinceles, pinturas, etc. Inicialmente cuando estás aprendiendo, solo necesitas practicar todas las técnicas. Necesitas practicar cómo trabajas sobre ellos, cómo trabajas sobre el fondo, cómo pintas los pétalos, cómo se puede hacer cada uno de ellos. Entonces por supuesto, es más fácil arreglarlo todo. Estoy usando algún valor más oscuro. No hay forma particular de agregar los colores. Si ves en este cuadro, en pocos lugares, estoy agregando valores más oscuros y en pocos lugares voy adelante y sumando los valores más claros. Cómo lo haces más ligero, sólo tienes que añadir un poco de agua. El agua hace su propio trabajo. El agua es tan hermosa como un medio, diría yo. No necesitas trabajar mucho con pigmentos. Acuarelas realmente hace su trabajo tan bien que tenemos que trabajar menos con pigmentos, solo un poco de pinceladas aquí y allá. Tantos de ustedes me dicen que su cepillo simplemente se desliza sobre el papel. En serio chicos, se deslizará sobre el papel de manera muy sencilla, solo que no se preocupen. Ese es el único aspecto importante de la acuarela. No piensen cómo va a aparecer este cuadro. Tienes que seguir adelante y dar tu mejor tiro y no estar bajo ningún tipo de presión. Estás pintando todo este cuadro por primera vez. Por lo tanto, tomará algún tiempo, para cualquier persona, para usted, o para cualquiera de las otras personas entender cómo todo el conjunto de la estructura, cómo funciona el conjunto de estas cosas. No tome ninguna presión. Toma cualquier bebida fría o bebida caliente dependiendo de tu gusto y luego sigue adelante y empieza a pintar. Te enamorarás de ella. Yo estoy muy seguro al respecto. Sí, así va a ser. Añadamos algunos colores más aquí y allá. Te mostraré algunas de mis otras pinturas florales durante la conclusión, donde entenderás cómo puedes aplicar colores a tu ventaja. Yo he hecho una pintura animal y uno de los otros sería tu pintura de peonía. Es bastante fácil solo necesitas ser muy paciente con tus acuarelas, como lo he dicho muy a menudo en todos y cada uno de los tiempos de esta clase, podría haber mencionado esto, pero me encanta volver a mencionarlo. Esto realmente nos pasa a todos y cada uno de nosotros. Simplemente sentimos que no, no es la forma en que quería que resultara. No resultó como es. Habrá momentos en los que estaríamos fallando. No es que cada vez que creamos una obra maestra. Todas estas cosas están obligadas a pasar dentro y alrededor de la flor. Cuando ves, voy realmente despacio. Coincido con los colores que ves dentro y alrededor en algunos lugares añado oscuro, algunos lugares agrego luz. No quiero que el fondo sea completamente oscuro y tampoco quiero que el fondo sea completamente claro. ¿ Por qué? Porque el medio de la flor es más oscuro, mientras que los lados de la flor son más cálidos en sombra. Intento equilibrarlo de esa manera y es solo mi propia manera de equilibrarlo. A mucha gente le gusta de alguna otra manera. Una vez que pruebes esto, entenderás cómo puedes hacerlo de una mejor manera. Aquí estaremos haciendo una parte muy sencilla que está salpicando tu agua. Ese es uno de mis favoritos. ¿ Por qué? Crea tanta textura en el fondo y aún así es solo agua la que necesitamos. En general, estoy tan fascinada con estas acuarelas y cómo se comportan. Hay tantas propiedades de las acuarelas, que quizá no veas normalmente. Pero aún así, son algo asombroso cuando se trata de cómo se trabaja con ellos, cómo se comportan, cómo son uno de los médiums favoritos que se forman en todo el mundo. En todo el mundo, hay artistas de acuarela y simplemente les encanta este medio. ¿ Por qué? Está fácilmente disponible. Obtienes papeles en cualquier lugar. En realidad no necesitas ensuciarte mucho las manos mientras pintas estas. En general, es bastante sorprendente trabajar con este medio y la cantidad de conocimiento que obtienes mientras trabajas con este medio a lo largo de estos años. Yo mismo me he dado cuenta, lo fácil y duro que puede ser este medio cuando intentas pelear con él, no te recompensará. tanto que si bien sólo piensas que voy a crear algo hoy en día, simplemente resulta tan bonito. A veces siento que ¿cómo es esto posible? Algunos días no solo me siento a crear algo increíble y simplemente resulta así. Creo que esa es la belleza de este medio y así funciona este medio. Te quedas relajado con este medio. El médium te recompensará. El medio se adelantará y empezará a comportarse de la manera que tú lo deseabas. tanto que cuando estás como, Dios mío, hoy tengo que crear una obra maestra, estoy bajo la presión, estoy bajo la bomba, no va a actuar como tú quieras. Eso es lo que hace tan interesante la totalidad de esta idea. Vamos a completar el fondo. Entonces como les dije, salpicaremos parte de nuestra agua. También puede ser agua limpia. Puede ser la misma agua donde te quitas los pigmentos de tus pinceles. No hay nada como que no puedas usar esa agua en particular, usa lo que esté disponible contigo. Siempre prefiero quedarme dos frascos, como les he dicho, incluso o el suyo sería el primer suministro y uno sería el otro donde lavo mis cepillos. No sé cuándo necesito esos suministros de agua fresca. Estoy usando mis colores más oscuros ahora mismo. A lo mejor cuando quiera agregar los tonos más cálidos, necesitaría algo que sea más limpio en cuanto al agua. Cada vez que no quiero levantarme y conseguirlo. Esa es otra cosa por la que me encanta mantenerlo unido a la primera vez. Adelante ahora y salpicemos algo de agua. Se ven estas marcas que se forma en el fondo. Son los pigmentos los que se exhiben desde ese lugar en particular dondequiera que salpices tu agua y da esa hermosa floración. Me encanta agregar este tipo de texturas para mi pintura. Esta es una de ellas donde quería mostrarles cómo se puede hacer. Nos vemos en la siguiente lección, donde empezaremos a pintar nuestras flores. 15. Proyecto 6 Sunflower parte 2: Es hora de empezar a colorear y seguiría adelante con mi amarillo, ese es mi amarillo indio y algo de mi naranja. Incluso puedes seguir adelante con permanente amarillo profundo si no tienes esta naranja, ya que es un tono muy claro de naranja, que he tomado y empiezo a aplicar los colores uniformemente en todos los pétalos como me observas haciéndolo. De nuevo, voy despacio ahora mismo. Ir lento es muy importante a lo largo de todos los proyectos como les he dicho. No pintamos el fondo y no quiero ir realmente por la borda e ir encima de mi fondo otra vez. Es solo que quiero seguir adelante con mis colores ahora mismo para los pétalos. Voy con mi naranja en unos pocos lugares y voy con mi amarillo en pocos lugares. A mí me parece bastante increíble. Por cierto, siempre debes recordar el color que obtendrás o ves en este momento se convertirá en un tono más claro una vez que tu papel se haya secado. Es así como sucede para las pinturas de grado artista. En caso de que estuvieras usando pinturas de grado estudiantil, entonces lo que pasa es, podría ser uno o dos tonos más claros. Es posible que tengas que ir por capas. estratificación significa que has ido adelante con una capa. Ya que es ligero, seguirías adelante con otra capa de tus pinturas. Eso también está absolutamente bien, es sólo un poco más de trabajo, pero inicialmente cuando estás aprendiendo, no quieres gastar tanto ni dinero en las pinturas etcétera Eso está bastante bien. Adelante con ello y hazlo. Eso está bien bien. Vuelvo a usar algo de mi naranja. Utilizo mi naranja y mayormente hacia la parte media. ¿ Por qué? Porque la parte media se volverá más oscura en valor más adelante. Observarás cómo lo hago, mientras que las partes laterales seguirán siendo más ligeras como siempre. Incluso definiremos algunos pétalos. Nuevamente, eso se haría más adelante, ahí que en este momento solo siga adelante y agregue los colores. Agregar colores no es para nada duro. Ya sabes que estamos agregando los colores de una manera muy fácil. Por favor recoge algunos colores en tu pincel y luego desliza tu pincel sobre el papel, obtendrás algo que es similar a éste. No te asegures de que tu fondo esté completamente seco o se haya secado por completo antes de empezar la pintura o de lo contrario los colores se moverán aquí y allá, cual absolutamente no queremos. Eso es lo único de precaución que creo que ustedes deben saber. El resto está absolutamente bien. Poco a poco, de manera constante, observarás cómo se unirá toda esta pintura. Cada vez que pinto en medio de la pintura, ahora mismo está bastante en medio de la pintura. También dudo de un cuadro que está bien, ¿resultó exactamente como yo quería, y será esto lo que nos encantaría ver? ¿ Esto será apreciado por alguien? ¿ Puede esto realmente convertirse en una clase o a la gente le gustará todo juntos? ¿ También pueden pintar conmigo? Ahí tantas preguntas hasta como profesor que tengo en mi mente o incluso como instructor. En todos y cada momento en que estoy dando cualquier tipo de tutoriales o cuando estoy dando cualquier tipo de clases, proyecto, cualquier cosa, estas son las cosas que queremos y solemos hacer. Al menos siempre lo hago, eso es ser un poco dudoso siempre es bueno. Tiendes a trabajar mejor en esas áreas y está bien si también eres un poco dudoso en este momento. Créeme, ve conmigo, pinta junto a mí, encontrarás tanta paz en cada una de estas pinturas florales. Yo sí encontré el mío mientras estaba pintando todos estos. Los florales son literalmente pacíficos. Una es que es hermosa, y la segunda es, es realmente pacífica. ¿ Por qué? Estás aplicando unos tonos cálidos, hermosos, bonitos y se esparcen tanto de gracia, belleza. Una vez que lo acabas, yo soy como, esto es lo que realmente quería hacer. Creo que estamos bien. Ya terminamos los pétalos. Adelante y agreguemos un poco de amarillo hacia la porción media de la flor. Es más ligero en valor si observas e incluso haría lo mismo por la flor que está en la parte superior. Antes de seguir adelante con ello, añadiría algo de mi siena quemada a mi pintura. Incluso puedes quedarte un poco de marrón rojo. Si no tienes marrón rojo, está bien. Sólo la siena quemada está bien para seguir adelante con ella. Guarda un poco de índigo. El índigo sería genial. En realidad puedes hacer diferentes colores a partir de valores más claros y oscuros de marrón, que necesitaremos más adelante. He añadido un poco de índigo a mi color marrón que es mi siena quemada y me dieron un tono más oscuro de la misma para agregar hacia la derecha. Mi papel está mojado, lo que me da mucha más oportunidad de jugar con él, aunque los colores automáticamente se están volviendo más floreciendo en comparación con cuando voy adelante y aplicando pequeños puntos. El agua hace su propio trabajo, no necesito preocuparme mucho. Le estoy agregando un tono más oscuro. Siento que un tono más oscuro sería mejor. Empezaré a agregarlo y luego solo observaré cómo funciona. Sí, creo que funciona bien, así que adelante y agrégalo hacia la esquina superior derecha y déjalo florecer. Estoy tan feliz de la forma en que esta pintura se está poniendo en marcha, ¿por qué? Es sencillo, fácil y sin embargo estamos teniendo unas florales tan expresivas. En cualquier momento y momento, no sentirás que no estás haciendo justicia a estos florales, y esa es la mejor parte de pintar florales. Cada vez y cada lugar en el que estuviste, he hecho algo genial una vez que has pintado este floral. En general, creo que esta ha sido una experiencia increíble para mí probar en realidad tantas florales diferentes en una sola clase y siete florales diferentes no fue tan fácil para mí inicialmente, pero cada día es uno y ahora me siento tan mal que mañana estaría terminando por completo. Todo el viaje llegará a su fin. Ahora estoy más bombeada para pintar algo más y después dárselo a ustedes chicos, así que es como cada vez que siento que, Dios mío, este viaje está llegando a su fin, no me gusta. Pero todo lo que empieza tiene que terminar o de lo contrario no habría un nuevo inicio. De ahí que solo sigamos con nuestra pintura. Ahora bien, si ves lo estoy vidriando. Acristalamiento significa que estoy aplicando un color claro, marrón o marrón rojo en la parte superior del color amarillo que ya existe. El color que sale no es exactamente rojo-marrón, ni es exactamente el amarillo que has aplicado. Es algo en el medio. Se puede decir que es un poco como el ocre amarillo que tenemos, pero ni siquiera similar ya que no quería pintar en realidad todos mis pétalos de la manera similar, así que acabo de dejarlo así, los pocos de ellos sería acristalamiento y pocos de ellos no voy a estar agregando nada. En pocos lugares, podría incluso seguir adelante y agregar algún otro naranja, rojo todos estos colores. Siempre que estés agregando colores, solo asegúrate de ir o simplemente agrega los colores que te gusten. Un girasol tiene este marrón y amarillo, un poco de marrón rojo, todos estos colores dentro de él y me encanta realmente pintarlo así. Cada vez, cada vez que estoy agregando los colores, me aseguro de que solo veo en una paleta natural y luego la agrego. Adelante y agrega los colores en la parte superior de los pétalos que ves ahora mismo, y a veces incluso amarillo ver. Todas estas cosas hago experimentos, veo experimentar es la única salida, pero te pediría que lo sigas como lo estamos haciendo ahora y después cada vez que tengas oportunidad o tengas algún floral en tu mente, intenta explorar eso, experimentar eso y ver cómo va. En algunos lugares, tendrás valor más oscuro, algunos lugares tendrás valores más claros, por lo que todos y cada uno de los pétalos no se define tan bien. Ahí es donde nuestras marcas de grafito juegan un papel muy importante. Todavía puedes sentir que todos los pétalos están ahí y son pétalos individuales aunque a veces lo estamos comparando con el pétalo que apenas está adyacente a él. Todos estos están ahí. Es un poco diferente a cómo pintamos nuestra margarita. Daisy era algo diferente a cómo estamos pintando este girasol. En margarita, sí fuimos por todos y cada uno de los pétalos y luego sólo obtuvimos el resultado final, mientras que no vamos por todos y cada uno de los pétalos de alguna manera, yo diría que está más definido en este caso. En tan solo algunos de los lugares, solo estás agregando esos tonos y colores más oscuros. Supongo que estoy feliz. Ahora hagamos algo de pintura negativa. Chicos, esa es una de mis partes favoritas cuando voy adelante y les pido que hagamos algo de pintura negativa. Espero que ustedes sí se emocionen de una manera similar yo sí me emociono. ¿ Ves esa hoja del lado derecho? Simplemente lo rodearemos y lo pintaremos para que sea una hoja que veas por tu cuenta, mientras que en realidad no ves que estamos pintando dentro de ella. Cuando repintas fuera de cualquier hoja o cualquier cosa, es pintura negativa. Cuando pintamos dentro de ella, no es una pintura negativa. Creo que ahora sabes exactamente lo que es la pintura negativa, así que no daré más ni te diré más al respecto. Tienes en Internet, mis otros proyectos, donde sí usamos mucha pintura negativa. Sólo lo estoy mezclando con un poco de agua. Eso es todo. Después agrega algunos tonos más oscuros de mi. Hojas. Es importante caminar de alguna manera. Ahí estás agregando tus hojas. Incluso las hojas más oscuras agregas. Una, es que vas alrededor de la hoja a pintarla, o de lo contrario vas dentro a pintarla. Eso también está absolutamente bien. Estaremos usando ambos de esta técnica para esta hojas de flores. Creo que esa es mi parte favorita por pintar esta flor. Cada vez que voy adelante un experimento, solo trato de usar ambos. No me estoy quedando por sólo una. Usa tantos métodos que te han enseñado que realmente te podrían ayudar. Adelante, y úsalo. Pero no intentes sobrecargar, o simplemente seguir adelante con todos los métodos que te han enseñado. Eso realmente llevaría a muchos problemas. Sí, piénsalo que no lo vamos a sobrecargar, no tratar de ir por la borda con nada que hayamos aprendido. Sólo estamos tratando de entender, y más adelante aplicarlo. Apégate a tus cosas regulares que haces, y trata de agregar una o dos técnicas que ahí dentro. Verás la diferencia. Verás lo bellamente que resulta. Supongo que este es ahora el momento en el que nos quedan cinco, seis minutos, y hay que darse cuenta de que no sólo tenemos que pintar un poco más el fondo, sino las hojas. En tanto que tenemos que ir hacia la zona superior, donde tenemos que pintar el interior de girasol. Eso también queda fuera, y tenemos que ir por ahí. Solo agreguemos unas hojas más primero para nuestros antecedentes y completémoslo en lugar de volver de nuevo y hacerlo. Adelante, y pinta el tallo con el verde que lo estoy haciendo ahora mismo. Después agrega algunas hojas más a la izquierda, agrega una o dos solo tallos pequeños o ramas aquí y allá. Eso es todo. Mientras estás usando un cepillo más grueso para aplicar sobre el papel y hacer tus ramas, asegúrate de seguir adelante con la punta del pincel. Usar la punta del pincel es muy, muy importante. Por qué digo esto, si puedes usar la punta del pincel, entonces se vuelve muy fácil para ti manejarlo. Normalmente me gusta usarlo casi a una perpendicularmente, la forma en que ahora mismo lo estoy sosteniendo. Puedes absorberlo muy bien. Es así como incluso me gusta aplicarlo. Supongo que sí, eso es todo. Adelante después de esto con nuestro cepillo de forro. Este es el cepillo de forro que tengo conmigo. Es de ASCADA, talla 0 o talla 2. Talla 0, sí. Este es el tamaño 0 uno, y solo estoy agregando uno o dos aquí y allá tallos pequeños, pequeños. Si no tienes este cepillo delineador, entonces también encuentra cualquier cepillo detallista que tengas contigo mismo, o de lo contrario puedes incluso seguir adelante con la punta de tu pincel fino y bonito que usas. Todos estos están bien conmigo. No es necesario poseer cepillos de rejilla hasta para hacer una excelente pintura inicialmente. Construye lentamente tus posesiones de precio. Yo diría que estos pinceles son mis propias posesiones de precio. Sí, sí lo construimos más adelante, y así es como lo hacemos. Adelante, y añade el amarillo hacia la zona superior de la flor como te dije. No aplique los colores de la forma similar que lo aplicó para su girasol, que sí pintó en el medio. Ahora bien, esto es muy importante hacerlo siempre de manera similar, ya que están ocurriendo de forma natural, y de ahí, serían bastante similares. Podemos ir absolutamente diferentes en este caso. Tienes que tenerlo en cuenta, mientras añades tus colores. Wow, estamos hacia el final del cuadro, y estoy haciendo las mismas cosas que hice antes, en mi primer girasol. Sí, creo que ya está, y ya casi terminamos. Espero que estés realmente orgulloso de este cuadro. No es una muy fácil. Primero estoy dibujando sobre los pétalos, y luego pintando cada uno de ellos, en serio te llevará mucho tiempo. Yo sí probé de la forma más fácil en que puedes pintar algo, y se puede obtener un gran resultado de ello. Esa es la única intención que les he dado la forma más fácil de pintar florales, y supongo que sólo añadiendo un poco de índigo, en pocos lugares, y dejarlo sangrar. Ahora bien, como esta zona está húmeda, sangraría. Una vez que esta pintura esté completamente seca, entonces solo piense en quitar la cinta. Estoy usando mi talla para escoltar un pincel. En su mayoría, habrías absorbido. Yo estoy usando eso. Es un pincel muy bonito. En caso de que alguna vez te pasara a comprar algo como esto, te solicitaría que sigas adelante y probaras este pincel. En serio te enamorarás de él. Sigue mezclando el cepillo. terciopelo negro plateado de Escon son uno de mis pinceles go-to en este momento. Creo que el terciopelo negro plateado siempre ha sido mis pinceles de referencia. Verás hasta mis pinturas de puerta entera donde mis pinturas iniciales, que sí usé terciopelo negro plateado en gran medida. Antes de eso, estaba usando Princeton. Princeton, estaría más en una gama asequible en caso de que quieras probar, esos pinceles también son muy buenos. Siempre me encanta contarte lo que he vivido durante mi propio viaje, en caso de que quieras seguir adelante con algo que es más barato en comparación con los demás, ve con eso. Eso está absolutamente bien. Lo que estoy haciendo ahora mismo en el papel, son sólo los detalles finales. No te vayas por la borda con ella. Si crees que no quieres agregarlo, eso está absolutamente bien. Sólo lo estoy agregando en algunos de los lugares, y pocos de los lugares que lo estoy dejando vacío. Esas cosas también están ahí. Sí. Supongo que esto es todo chicos. Ahora, es hora de dejar secar el papel, y luego quitar la cinta en ángulo. Mañana, es el último día chicos. Ojalá, ustedes estarán pintando junto conmigo mañana incluso, y tendremos un gran día con nuestras florales acuarelas. 16. Proyecto 7 Sakura parte 1: Discutamos los colores que necesitamos para completar la pintura. Es rosa brillante, naranja, rojo, índigo, amarillo-verde, verde oliva, verde Vandyke, y siena quemada. El día de hoy es el último día así que vamos a hacer Sakura pintura que estaríamos haciendo. Yo te enseñaría más, diría desde una perspectiva estructural, cómo pintar un Sakura. Antes de seguir adelante, sólo marcaríamos la zona del Sakura, pero realmente no estoy seguro si quiero seguir adelante de esta manera. Creo que tomaría sólo un punto del medio luego extenderlo con los cinco pétalos de Sakura. Los cinco pétalos de Sakura, por supuesto, están abiertos. Como ven, acabo de marcar la mitad de la flor. Una vez que haya marcado el medio de la flor, voy de mi medio. Simplemente comprobando que el tamaño de mi lápiz es igual al tamaño de los otros lados. He tomado el segundo pequeño punto que ves de mi lápiz para marcar estas áreas. Una vez que marque estas áreas, haré cinco líneas pequeñas. Por qué hago cinco líneas pequeñas, eso realmente me ayuda a entender dónde exactamente quiero pintar o dónde exactamente tengo que dibujar mi Sakura. Nuevamente, dibujar esta flor es básicamente el marco, como les he dicho. Cada vez que estás dibujando algo como principiante, es proporcionar un marco para un mejor resultado. Por lo tanto, el dibujo es realmente importante en el viaje de acuarela. Inicialmente, cuando empecé, no le presté tanta atención a mi dibujo, pero una vez que me colgué de él y entendí que este es realmente un aspecto importante en nuestro viaje, traté de enfocarme cada vez más en la acuarela o en la parte de dibujo y luego trabajando con mis acuarelas. Así aprendí yo mismo pero darte una parte sería bastante fácil para mí, y creo que ustedes incluso lo disfrutarán ya que ya saben cuáles son los retos que pudo haber enfrentado la gente en su propio viaje, y ustedes pueden evita seriamente tus propios errores. Dicho esto, incluso creo que todos cometemos nuestros propios errores. Hay momentos en que vamos a cometer estos errores o de lo contrario no aprendemos. Se pueden evitar mis errores, pero tendrás tu propio conjunto de errores los cuales pueden ser evitados por alguna otra persona que podrías seguir adelante y ver que estos fueron los errores que hice mientras empezaba en mi viaje . Los intereses son comunes, pero aún así creo que los errores y el dominio de las obras de arte que cometemos son diferentes cada vez. Te da mucho más lugar para jugar junto con las precauciones que te di siendo artista yo mismo. Adelante y dibuja esta flor de Sakura pétalos abiertos. Este es el pétalo abierto. Dos de las otras flores que estaremos sumando hacia la izquierda. Aquí estaríamos yendo con nuestra técnica de estratificación y observarás cómo agregamos solo una sola capa y luego la repasamos con nuestra segunda capa. Es así como vamos a mantener esta flor de Sakura y créeme, es una de las flores más fáciles que puedes pintar. Es solo que necesitas un poco de paciencia. En un momento dado, y yo dejé estas pinturas como si esto realmente va a dar la vuelta de la manera que yo quería? Pero una vez que lo completé, sé exactamente que sí, esto es lo que quería de esto y estoy feliz de que resultara como yo lo quería. Cada vez no dejes un cuadro en el medio. Siempre digo esto, dondequiera que sientas que no estás realizando exactamente como querías seguir adelante y completar el cuadro. Eso te daría una sensación de que cada vez para completar el cuadro. Yo me aseguro de que cada pintura que hago completa, no dejo ninguna pintura que no esté hecha ni a la mitad hecha. Podría haber veces que no consiga un gran desenlace, eso está absolutamente bien. Cada vez sería un aprendizaje. O sería un aprendizaje o tendrás un gran desenlace, por lo que cualquiera de ellos, sucedería. Ahora, sólo encontremos algunas de nuestras ramas arbóreas. Donde exactamente quieres agregar una sucursal, eso necesita decidirse. Yo añadiría la rama por aquí, inclinada. Entonces añadiría dos flores hacia la zona superior. Con estas flores, prácticamente no tengo ningún enfoque estructural que quiera tomar, pero junto con él, sí necesito decirte eso, solo puedes ver cómo va, tener un óvalo más pequeño y luego ir a su alrededor para conocer al otro pétalo. Es así como pinto mi flor de Sakura que están hacia los lados. Creo que así es como lo tomo. Creo que en realidad estoy tratando de decirles que simplifican su tema. Simplificar tu tema es valor muy importante a la hora de hacer una pintura en acuarela o incluso dibujar. En caso de que puedas simplificar un tema, se vuelve muy fácil para ti seguir adelante y pintarlo más adelante. Cuanto más difícil hagas uno de los temas, se volverá aún más difícil para ti más adelante trabajar con él. Ahora ya ves que he hecho un óvalo y voy a darle la vuelta para agregar mis pétalos. Una vez que haya añadido estos pétalos, pintaría sobre él. Vamos a añadir dos pétalos más hacia la zona superior. También puedes, para este, se ve absolutamente bien. Adelante y apenas empieza a añadir tus pétalos para el segundo. Esa es la segunda flor que en realidad está de lado. Simplemente agregando esa porción verde para esta flor o incluso aparece como parduzco. Te lo dejaría a ti cómo quieres pintarlo. Agrega la flor hacia arriba y ve un poco lento mientras agregas esto, porque no quiero que cometas ningún error en este punto del tiempo. Estamos casi a mitad de camino a través de este video, cerca de la mitad de este video, porque la mayoría de las partes sólo estoy pintando el Sakura. Pero antes de eso, tener una perspectiva detallada realmente te ayudaría. Ese es mi entendimiento. Siempre me encanta usar mi entendimiento y darte toda la ventaja sobre cómo puedes ir por cualquiera de tus pinturas o cualquiera de tus dibujos. Solo agreguemos unos pétalos más pequeños hacia la zona superior y nos dirigimos hacia la derecha, entonces me adelantaría con mi izquierda. En caso de que quieras quitarte todas las pinturas extra, utiliza tu goma de borrar amasable. Es decir, son síntomas preocupantes de la masa de grafito que tenemos, así que usa tu goma de borrar amasable y luego solo recoge las cinco marcas extra. Ya que la acuarela es transparente, recoger tus refinamientos sería una gran idea. Basta con añadir la parte trasera de los pétalos, como estoy haciendo para esta parte, esto es un poco más grande en comparación con la que sí dibujamos a la izquierda. De ahí, ir con eso. Esto se ve tan perfecto. Ahora, vamos a trabajar con nuestros colores más adelante, lo necesitaré una vez que tengamos que empezar a trabajar con nuestros colores. Sería lo brillante con lo que me encantaría empezar. En caso de que no estés teniendo lo brillante, puedes mezclar alguna cantidad de tu blanco con tu rojo para que puedas obtener un color que esté más cerca de éste. Adelante y toma una talla 8, cepillo de terciopelo negro plateado. Una vez que sí recojo los colores en este pincel de terciopelo negro plateado, empezaría a añadir un poco de rojo, pero el rojo es muy bajo. Siempre que estés agregando rojo, asegúrate de no ir con un tono de rojo muy, muy oscuro. Basta con recoger los colores donde sea necesario y añadir más agua para pintar esta flor de Sakura. Es una de las flores más bonitas que quiero ver en algún momento de mi vida en Japón. Ojalá, eso suceda y luego en la vida real, podemos pintar a lo largo de estas flores algún día. Es así como veo cualquiera de estos dibujos, pinturas, cuanto más se puede hacer luz más se entiende cómo exactamente son estas flores, cómo se quiere pintar. Por lo general, la mayoría de mis pinturas están inspiradas en fotografías de la vida real, pero cada vez que no tienes lo mejor de las fotografías de la vida real también disponibles contigo y las fotos no pueden ver esto. Se hace justicia al lugar real o a las partes reales del mundo que realidad tiene todas estas hermosas flores ocurriendo en la naturaleza de forma natural. Eso es lo que hace todo el viaje o todo el cuadro, yo diría cada vez más interesante cuando hayas visto las flores en realidad y solo quieres coger tu pincel y pintar eso en tu papel. Podría no haberte dicho que hay muchas posibilidades con florales que tienes. Me encantaría solo decirte como puedes hacer calendarios fuera de ella si quieres. Puedes pintar cualquier trabajo de comisión dondequiera que llegues. Son tantas las marcas que quieren tener florales para su branding, por lo que incluso puedes probar eso. Hay bodas donde quieres pintar florales y la boda es una gran parte y quizás te guste agregar estas pinturas para tu papelería de boda. Ese es otro aspecto de la boda que se puede cubrir. Entonces tengo muchos de estos, incluso puedes hacer un ajetreo lateral o puedes empezar a hacer tu propio trabajo y empezar a ser dueño incluso con tu conjunto de habilidades que tienes. Estas son algunas de las opciones que he visto en mi propio viaje, y esto, por supuesto, te puede ayudar incluso en tu futuro viaje. Pero siempre vas atrás teniendo un gran desenlace que estás pintando y una vez que empieces a improvisar, tú mismo entenderás que hay tanto por ahí en este mundo que tienen que ofrecerte. Es un aspecto bastante asombroso. Adelante y pintemos el último pétalo que tenemos hacia la parte superior. Una vez que terminemos con estas partes de pétalos, seguiría adelante y pintaría las otras partes más adelante. Pero para simplemente mantenerlo fácil, yo iría con dos capas en esta flor de Sakura primero. Normalmente estoy usando tres colores principales que se está consiguiendo un poco de color melocotón con mi naranja mezclada con este rosa, así como alguna cantidad de mi rojo. Por lo general, así es como lo hago. Creo que eso puede ser usado incluso por ti o de lo contrario incluso puedes tener otros colores. Sakura ocurre en la naturaleza en muchas otras formas, quiero decir, en muchos otros colores, para que también puedas elegir tu propio tono. Mezclemos nuestro rojo con un poco de índigo y lo agreguemos en medio de la flor. Si no te gusta, incluso puedes recogerlo o puedes usarlo a tu favor para agregar tonos más oscuros. Creo que seguiría adelante y agregaría algunos tonos más oscuros, mezclando algo de mi rojo con mi índigo y luego agregando hacia la zona media. Uno o dos pequeños puntos, así hacemos esta zona. Entonces, creo que el lavado plano o básicamente el lavado variegado que has absorbido dentro de todas y cada una de las batallas se volverá mucho mejor una vez que empecemos a agregarle capas. Creo que voy a seguir adelante con las flores laterales otra vez. Las flores laterales necesitan ser pintadas de la manera similar que hicimos nuestro floral para esta parte. Algunas partes serían tu rosa y algunas partes serían una mezcla de un poco de tu rosa, rojo, y tu naranja. Así es como vamos al respecto. Simplemente usa tu agua a tu favor. No agregues muchos colores, trata de simplemente dejar los pigmentos y trabajar con agua. Eso realmente ayuda, lenta y constantemente, te darás cuenta de que trabajar con agua puede hacer que tu pintura sea más interesante. Estoy aquí para contarles todos los pasos y trucos que está fácilmente disponible y que puedes hacer para hacer expresivo o incluso puedes ver las hermosas florales en tus proyectos finales o en cualquiera de tus otros proyectos que quieras pick up. Sigamos adelante con la técnica de estratificación. Ahora, estoy mezclando algo de mi rojo con la pintura y luego repasando estos pétalos con un valor más oscuro pero creo que esto es demasiado oscuro, así que solo quitándose todos los colores y el agua. Lavé mi pincel y luego lo agregué. No estaré agregando esta capa en todas y cada una de las partes, por lo que sería sólo en pocas partes estaré agregando estas capas, y luego yendo hacia las otras partes. Esta es una forma bastante fácil de agregar colores, para que se pueda pensar en capas se vuelve realmente fácil y de esta manera, puede crear esa profundidad de la flor, puede crear esa expresión, puede crear esa belleza dentro de las flores que realmente necesitamos o que requerimos. Incluso puedes dejarlo en la primera etapa, que mayormente es una capa, pero una capa se ve mucho más plana y no ha creado ninguna profundidad ni sombras que cualquier pintura acuarela pueda requerir, o si tiene ese enfoque, podría olvidarse que la pintura ha destacado de una mejor manera. Donde sea necesario, solo agrego un poco de índigo o [inaudible] lo que esté disponible en tu paleta y hago un valor un poco más oscuro. Échale un vistazo. Se ve realmente bonito en este momento. Adelante y agrega ese valor más oscuro. Adelante y agrega la capa 2 a tus otros pétalos y lentamente, entenderás que ya eres un [inaudible]. No necesito decirte qué es exactamente lo que debes hacer, así que agrega primero un valor más oscuro y luego mézclalo un poco con cualquiera de tu pincel más delgado. Eso sumaría mucha profundidad y solo agregaría pequeñas líneas aquí y luego tomarlo hacia la derecha, tomarlo hacia la izquierda, estás bien para ir. Estoy tan contenta de presenciar esta parte de aprendizaje. Yo quería enseñar siempre esta parte de aprendizaje y está sucediendo. No estoy usando esta técnica de estratificación en todos y cada uno de los puntos, así que asegúrate de que tampoco estés cubriendo toda la zona. Queremos que se pueda ver nuestra primera capa, de ahí, solo agréguela en unas pocas áreas y luego dejarla. Así es como me dirijo sobre esto. Te encontraré en la siguiente lección donde estaremos pintando las otras partes de las flores y el fondo. Estás por tu cuenta ahora mismo. Casi lo estamos cerrando por aquí, así que adelante, fíjate, y te veré pronto. 17. Proyecto 7 Sakura parte 2: Estamos en la parte 2 en este momento de este cuadro y el libro de flor se hace con la segunda capa. Adelante y empecemos con una segunda capa sobre las otras dos flores. Esos todos serán menos detallados, mientras que el primero fue más detallado. No quiero que todas las flores sean igualmente detalladas. Ese es otro aspecto que quiero tener en cuenta mientras estoy arriba en esto. Algunos de ellos deben ser detallados más y algunos de ellos deben ser detallados menos. Es así como vamos a pintar esta parte. Ve con el segundo pétalo. Pero individualmente necesitas pintar estos tallos pétalos. Otra cosa que quería decirte, no tendrás el privilegio de pintar todo junto. Todas estas clases o todos estos proyectos que teníamos en esta clase en particular, hay que ir individualmente con los pétalos, excepto el girasol. Creo que ahí podríamos ir juntos. Con la mayoría de los pétalos todavía había un poco de marrón, etc., que tocamos en cada uno de los pétalos. Todo esto armado, quiero tocar sólo un solo enlace, esa amplia pintura floral. Mira cosas. Es solo porque hay mucho detalle que debes hacer para cada una de las pinturas florales. En algún momento, hay que hacer algunos otros detalles para completar una pintura floral. Cuánto quieres evitarlo, cuánto no quieres hacerlo. Porque no estamos haciendo pétalos completamente sueltos ni siquiera los florales sueltos. tanto que si haces florales sueltos, podría haber menos trabajo en cuanto a ir con capas y todo. Pero he visto incluso cualquiera de estos florales sueltos también teniendo mucho estratificación, etc Todos y cada uno de los puntos en el tiempo, vez que intentas aprender algo nuevo, sí, tendría su propio signo de punto. Tendrás varias cosas por las que trabajar. Todo es un aprendizaje, como siempre digo, esto también sería un gran aprendizaje para ustedes chicos. Es una curva de aprendizaje. Aprendemos, aprendemos, aprendemos y luego entendemos cómo exactamente está funcionando. Sigamos adelante y solo agreguemos algunos colores más a nuestra pintura. Es algo que es absolutamente fácil para cualquiera esconderse y hacer. Te encontraría junto a donde tenemos que seguir adelante y añadir unos polen a nuestras flores. Así como tenemos que ir luego de cabeza y añadir el fondo de las flores. polenes tienen algunos detalles más que estaríamos agregando. Tenemos que estar muy seguros al respecto, cómo vamos al respecto. Me estoy quedando un poco las partes inferiores del pétalo en marrón que sombra índigo, pero también puedes poner verde si quieres. Yo quería que mis antecedentes fueran verdes. Esa es una de las razones por las que la dejé como marrón. He visto un marrón así como verde en muchos de los casos. Adelante y elige el color que quieras. Después agrega estos pequeños, pequeños, esto es básicamente, esto generalmente protege tu flor como el capullo. Cuando se abre, te da este color marrón o el verde. Por [inaudible] siempre por todas nuestras flores, así es. Esta es la parte de la flor. Adelante de pintar todos ellos. Ya sea hacia la derecha y hacia la izquierda. Una vez que hayas terminado con esa parte, entonces empezaremos con los antecedentes. Parte de fondo debe ser fácil para ti una vez que estés en este último cuadro. Hemos hecho tantos fondos a lo largo de las seis primeras pinturas, así que sois casi un profesional en ello y sé que ustedes chicos clavarán esta pintura hasta el núcleo. Un aspecto importante que les diría a estas alturas es, no piensen mientras están pintando en este momento. ¿ Por qué? Porque estás pintando no se ha juntado, inclínalo. Cuando lo escondas todo, entonces solo estás pintando se unirá y se vería increíble. Tienes que aferrarte hasta que realmente tome forma. Yo solo estoy agregando un poco de colores donde sea necesario, pero esto es solo para marcar que estos son pétalos diferentes y están separados uno del otro. Dondequiera que creo que esa diferencia no era visible adecuadamente. Yo sí intenté seguir adelante con un poco de tonos más oscuros aquí y allá, para que sea más visible. Creo que cómo me encantaría hacerlo y solo hagamos el tallo de la flor y luego pausar eso, estaría moviéndome a mi polen y a la parte media de la flor más grande. Hagamos algunas de tus pinturas grises y rojas. Una vez que mezcles las pinturas grises y rojas, obtendrás la forma del polen y se esparcirán por la flor ya que la flor está abierta y orientada hacia nosotros. Adelante y empieza a agregarlo de manera absolutamente aleatoria. No hace falta pensar mucho en medio. A veces dejo un poco de blanco para que se vea más orgánico. Eso es lo único que te pediría también que hagas si vas adelante con este floral, no hace falta que esté igual de espaciado. Podrías estar pensando en eso por lo que estoy agregando igualmente espacio. Hipólito, eso está absolutamente bien. No necesitas hacer eso es solo que lo hice de esa manera cuando estaba pintando. No fue por casualidad fue justo como, vale hagámoslo así. Se quiere ir absolutamente natural, adelante natural. Algunos serían más pequeños, algunos serían más grandes, algunos serían más gruesos y otros serían más delgados. Entonces todas esas cosas son posibles y me ven aplicándolo ahora. Adelante y agrega mucho más polen. En este punto del tiempo, necesito decirles que también habrá polen amarillo y sumaré ahora estas líneas para hacerlo más visible. Se vería realmente bonito una vez que completes esta parte. Te estaba diciendo en un momento en el tiempo pensé que estaría dejando este cuadro en este punto. Este fue el punto donde sentí que, oh no, esta pintura no está apareciendo exactamente como yo quería. Pero como ves no se aferró. Yo quería ver cuál es el resultado final de este cuadro. Una vez vi el resultado final me quedé tan contento con él. Yo estaba como, estoy tan orgullosa de que sí me di ese zambullido y sí me adelanté a pintar esto por completo. Hay tantas veces que no estamos seguros de algo, pero seguir adelante y pintarlo realmente es importante. Te puedo decir que hasta te ayudaría en tu propio viaje. Siempre trata de terminar tus cuadros. Es difícil, sin duda al respecto. Es muy, muy difícil. En algún momento, podrías sentir que por qué estoy pintando esto ni siquiera puedo trabajar mejor. Al igual que ahora mismo estoy mezclando algo de mi quash blanco con el amarillo para agregar esos polenes pequeños amarillos. Pero donde yo estaba está, sí, enfrentamos este tipo de situaciones, sí enfrentamos este tipo de retos en algún momento del tiempo. Aunque estés en tu vida práctica, estarás atascado en algún lugar. Hay veces que todos estamos atascados. ¿ Por qué? ¿Por qué sólo lo consideramos para nuestro estilo de pintura? Yo me quedo atascado en tantos otros lugares trabajando en algo o tienes que entregar algo, o hay algunas cosas prácticas que hay que terminar. Todos estos sí crean también mucha tensión, también crean muchos temas. ¿ Dónde pensamos por qué siquiera nos metimos en ello? Todos estos puntos son sencillos y vendrán con seguridad en la mente de cualquier individuo. De ahí que te pediría que no dejes que vengan esas dudas solo superarlo y hazlo. Podría no resultar exactamente de la manera que querías o incluso podría darte mucha más felicidad una vez que hayas completado. Ambas partes son igualmente posibles. Sigamos agregando estos pequeños, pequeños puntos. Esto podría parecer así de bien, demasiados de ellos he aplicado, pero es una flor abierta y de ahí, incluso creo que los puntos no van a cambiar muchas cosas. No te preocupes, adelante y hazlo un poco desordenado. El desorden también es bueno a veces. Ya lo verás. Literalmente, verás lo desordenado que lo hice y aún así se veía realmente bonito una vez que lo hayamos terminado. Hay tantos aspectos de la pintura que descubro todos los días cuando me siento a pintar. Otro punto importante que quería destacar es, cuando pintas diariamente, obtienes muchos insumos en cuanto a cómo hay que procesar cada una de las pinturas, cómo realmente quieres ir adelante y agregar cualquier tipo de flores o cómo quieres aprender cualquier tipo de floral. Hay tantos aspectos que aprendes cuando cada día estás practicando algo. Entiendo que son tantos días que podrías estar trabajando y tu arte es solo un ajetreo lateral o lo estás haciendo como pasatiempo para relajarte, solo tienes que ver a veces las clases y dejarlo. Tan solo prepara una mesa donde pintas para la mañana siguiente. Dondequiera que estés bebiendo una taza de café por la mañana o tomando una bebida caliente, solo tienes que seguir adelante y pintar un poco. Creo que no sólo te ayudaría a relajarte, sino que también te daría una sensación de logro que has sacado al menos 15-20 minutos de tiempo o media hora de tiempo para ti durante el día. Es tan importante. Sí nos perdemos en esta fase de ganar dinero y tener una buena vida. Sé que todo es muy importante, pero junto con ello nosotros como individuos somos muy importantes. Nosotros como individuo sólo se destacará cuando saquemos tiempo para nosotros mismos, cuando nos hagamos una prioridad. Literalmente he aprendido de esta manera difícil y espero que tú también lo aprendas ahora. O de lo contrario, en un momento dado sería demasiado tarde y tú estarás como, yo podría haber hecho estas cosas antes. Podría ser un poco de lecciones que me encanta contarles ya que sí sigo a cada una de ellas y quiero compartir todo lo que incluso hago durante mis días o lo que siento como artista con ustedes chicos. Adelante y agrega primero el verde amarillo y luego tu verde oliva y algo de tu verde oscuro. Voy realmente despacio con mis pinceladas. Como ven, nunca estoy tratando de sujetarlo. Todos los videos son en tiempo real. ¿ Por qué en tiempo real? Porque quiero que ustedes estén pintando junto conmigo. Hay tantos ifs, peros y todo, todavía por favor chicos hacen pintar junto a mí. Una vez que empieces a pintar, sabrás en realidad, cuáles son los retos que estás enfrentando. En ocasiones lo que pasa es que has seleccionado el papel correcto, pero el papel podría haber perdido el tamaño. Entonces si ha perdido el tipo de dimensionamiento, entonces es posible que no obtengas el mismo tipo de resultado que observas. Todas estas cosas no entenderás hasta que solo recojas tu pincel y comiences a pintar. Esa es la razón por la que siempre insisto en que la pintura es tan importante. Si bien pinto este fondo, observarás que dentro y alrededor de la flor, agrego mis valores más oscuros. Si bien me voy un poco lejos de la flor, trato de agregar los valores más ligeros. Es así como veo esta pintura en particular trabajando para mí y así hago que ésta funcione. Hay momentos como el último que hiciste fue girasol. A lo largo de todo el cuadro nos mantuvimos en el valor más oscuro en lugar de mantenerlo más claro por completo el fondo, quiero decir. ¿ Por qué? Porque en la parte media teníamos algo que es muy cálido en la naturaleza. Los colores que son cálidos en la naturaleza siempre reflejarán grandes cosas. Eso se convertiría en el tema principal y todos lo estarán mirando. tanto que cuando no estás trabajando con ese tipo de color y estás trabajando con tonos más claros, como rosa, etc, me encanta mantenerlo más claro y me gusta usar el blanco del papel. Así es como lo hago, pero también puedes probar algunos otros colores. Puedes probar algún tipo de fondos diferente y ver qué funciona mejor para ti. Como siempre digo, pinto con agua más de lo que pinto con mis pigmentos y colores mientras agrego mi fondo o mientras incluso trabajo en mi flor. Hay tanto que agregamos mientras en realidad aplicamos estos colores. Adelante y agrega algunos valores más oscuros, ese es tu verde oscuro, y luego hazlo más increíble en cuanto al fondo. Estoy agregando un poco de agua y luego voy adelante y agregando mi verde oscuro. Este es uno de mis cuadros favoritos. De nuevo, diría que la mayoría de las pinturas son realmente bonitas y realmente tocan ese acorde mío donde digo, estoy tan feliz pintando este. Adelante y agreguemos un poco más de color amarillo más claro y una vez que hayamos agregado este color amarillo más claro, observarás cómo realmente lo estoy extendiendo. En algún momento, estoy agregando los valores más oscuros y en algunos lugares, estoy agregando los valores más claros y ya ves cómo está floreciendo en el papel. Veo estas flores como unas muy bonitas. Podría verse no muy bien para muchas personas. Pero para mí, cada vez que veo estas flores, estoy tan feliz que me hace sentir tan bien. Son como un aspecto que siempre quise hacer y siempre quise lograr en mis pinturas florales acuarelas. Una vez hecho esto, sigue adelante y agrega un poco de índigo en tu marrón y luego agrega uno de tu tallo o rama. Se puede ver ahora esta rama se hace sobre una superficie húmeda. En algún lugar está mojado y en algún lugar está seco. Eso está absolutamente bien. No pienses mucho mientras haces esto. Por qué digo esto, no pienses mucho. Dondequiera que tengas que añadir tu sucursal, tienes que agregarla. No se puede pensar, esto está seco y esto está mojado, así que tengo que lograr el mismo que veo al instructor haciendo. No, no pienses en eso. Tu papel se comporta de manera muy diferente. Podría estar trabajando con un tipo diferente de papel. Los colores podrían funcionar de manera muy diferente. Podrías estar trabajando con tipos de colores muy diferentes. Todo armado puedes lograr este resultado también o de lo contrario, aunque estés obteniendo algunos bordes duros, eso está absolutamente bien. Este no es el medio o se puede decir que este no es el tema de nuestra pintura, esa es la mejor parte. El tema principal de nuestra pintura ya está hecho. Vemos unos colores tan bellos que se acercan. Ahora, hacia la izquierda, sí agregué un tono de color más oscuro y estoy tan feliz de ver que estos dos se mezclan entre sí. Es hora de añadir más polen para las otras flores. Veo que todas ellas están en diferentes formas y tamaños. También puedes alterar las formas y tamaños en este lugar y conseguir algo similar a lo que observas en este momento. En los últimos minutos y estamos completando esta clase, no puedo decirles lo emocionalmente que estoy para completar esta clase. Esto ha estado tan cerca de mi corazón y este ha sido un viaje tan increíble con ustedes chicos. Es tan grandioso verlos a todos unirse a quien se ha unido hasta ahora y quien se uniría incluso en el futuro. Estoy tan contenta de que estés tomando esta clase. Estás haciendo un esfuerzo para aprender florales. No es un tema fácil, créanme chicos, lo sé. Pero estás haciendo un gran trabajo en ello y lo que sea que estés creando, siéntete orgulloso de ello. ¿ Por qué? Si estás orgulloso de lo que creas, ese es el gran resultado que necesitas. Poco a poco agregue unas pequeñas líneas para mostrar que los polen vienen de entre las flores. Eso es todo. Supongo que eso es todo lo que quería decirte. Te encontraré en la sección de conclusión, donde te mostraré una floral más o dos florales más y cómo he creado el fondo de ese floral. En caso de que quieras, también puedes seguir adelante y probar ese floral o de lo contrario puedes dejarlo. Te lo dejaría a ti cómo quieres hacerlo. Había una o dos florales más diferentes que añadiría para ustedes chicos y ojalá les guste. Puedes ir por ello y pintarlo. Agregando algunos marrones más al spot para agregar un poco más de profundidad. Siempre que estés agregando valores más oscuros, siempre debes saber que estás agregando profundidad a tu pintura o sombras a tu pintura. En ocasiones así es como mostramos el contraste y lo bellamente que estás pintando ha resultado. Creo que esto es todo. Deja que tu papel se seque ahora. No agregues más colores y despega tu cinta en ángulo. Después echa un vistazo final a tu pintura. Sé que te enamorarías de él. 18. Lección extra Peony parte 1: Entendamos todos los colores que necesitamos para completar la pintura. Se trata de quinacridona rosa, rosa madder, o Carmine, puedes usar cualquier cosa que esté disponible contigo, amarillo cadmio o cualquier otro dato amarillo está disponible en tu paleta, azul cobalto o azul selenio, lo que esté disponible, sap verde, verde bosque, e índigo. Aquí estoy con la última lección extra, espero que en realidad vaya a disfrutar de esta. Se va a tratar de un arte que vamos a pintar esto. Por qué vamos a hacer esto en una sola cosa. En primer lugar es que el dibujo no es muy fácil, aunque se puede ir en todos los sentidos para pintar esto, pero aun así diría que se necesita algún tiempo para realmente dibujarlo, y luego entraremos en capas para nuestra pintura de peonía en primer lugar. A lo largo, si habrá alguna cantidad de nuestro fondo, que sería sólo con los dos a tres tonos diferentes, pero aún así tenemos que hacerlo. En primer lugar, sí marqué el centro, y en realidad he juntado dos o tres pequeñas marcas donde estaría agregando mi polen, y eso es todo, que actualmente he pensado en mi peonía. Entonces estoy dibujando básico tres líneas diferentes. ¿ Por qué estoy dibujando estas líneas? Peonías, generalmente cada vez que ves en una foto, están apareciendo en capas. Lo que significa que la primera capa sería más pequeña, esa es la parte superior. Cuando la flor se abra por completo, observarás el pétalo más pequeño dentro y alrededor de ella. Ahora, una vez digo el pétalo más pequeño dentro y alrededor del polen, lo que significa que son los más pequeños, y están justo en el medio. Alrededor de ella serían pétalos más grandes, y a medida que la flor va hacia el lado exterior, son más grandes y más grandes. Es así como queremos colocar nuestras capas. Ahora bien, como se trata de una peonía, peonías se pueden trabajar de diversas maneras. A mucha gente le gusta hacerlo suelto, a mucha gente no le gusta hacerlo suelto. Es mayormente cómo quieres hacerlo. Para mí, nunca me gustaría hacer ni soltar, al menos en esta clase, así que perfectamente, seguiría adelante con un proyecto que está más definido. Cuando digo que está definido, necesitamos realmente seguir adelante y dibujar estos pétalos más pequeños. y alrededor del polen y la parte media de la flor, verán estas pequeñas y pequeñas áreas que estoy agregando como mis pétalos. Son formas y tamaños completamente diferentes. Algunos son más largos, algunos son más cortos, algunos son de más grandes, más pequeños, cualquiera que sea la forma en que realmente quieras dibujarlo. En serio, no hay mejor manera de dibujar peonía. Cualquiera que sea la fotografía si obtienes, puedes usarla. Tan solo trata de observar cómo voy a pintar esta peonía, eso sería lo más importante. Ahora mismo estoy haciendo una pequeña línea, que es básicamente la parte trasera del pétalo. Eso es lo que hace que todo este cuadro sea muy interesante. Los colores, los blancos que estaríamos agregando, todo funcionará como punto culminante para este cuadro. De ahí, sólo aguanta ahí. Puedo decir que van a ser recompensados como cualquier cosa. Esta es la pintura más gratificante que podrías haber hecho en realidad en toda esta serie de proyectos. Algunos de los pétalos son más delgados, o se puede decir que en realidad están mirando hacia nosotros. Es decir, son más delgadas y no se están abriendo hacia nosotros, mientras que se están abriendo de lado, lo que significa que sólo podemos ver el lado del pétalo. Es así como también añadiré unos pétalos aquí y allá hacia la esquina superior izquierda, lo que básicamente significaría que algunos de ellos están de una manera que te gustaría verlo. Es decir, todo en la naturaleza tiene su propia forma de representación, que significa que no conseguirás todo abierto hacia ti con la flor o todo. De ahí que tengamos que asegurarnos de que sigas adelante justo de la forma en que la naturaleza te lo da realmente. En pocos de ellos, he añadido tres líneas, lo que significa que el pétalo se está abriendo hacia la derecha o se abre hacia la izquierda, y hay una parte trasera del pétalo que podemos observar. Es así como obtienes tres líneas dentro de un solo pétalo, o de lo contrario sería normalmente una sola línea que se está abriendo hacia ti como siempre digo. Estos son los aspectos que necesitas recordar realmente mientras lo dibujas. El conjunto de los chicos de la pintura es en tiempo real, lo que hace que sea muy fácil para ti seguir adelante. No habrá ningún problema cuando estés siguiendo junto a mí. Yo me aseguraré de que vayamos despacio y seguiremos pintando justo como siempre lo hemos hecho. Pero todo este cuadro te pediría que tomaras pequeños descansos. ¿ Por qué digo esto? Ya que no sólo vamos con capas, sino que incluso tenemos que pintar individualmente cada uno de los pétalos, lo que significa mucho trabajo desde tu extremo. A pesar de que no quiero asustarlos chicos. En serio, sí lo pinté dentro de una hora y 15 minutos. Lo que pueda incluir en tiempo real es alrededor de una hora 4-5 minutos, eso es todo. Podría incluir en tiempo real. Descansar es más sobre recoger agua, lavar mis pinceles, etc. Hay muchas cosas que haces dentro de una pintura mientras pintas, y hay tantas cosas que es espontánea. Incluso te mostraría cómo espontáneamente traté de agregar un fondo sabiendo que sí agregué mucho y mucha profundidad a mi peonía inicialmente. Cuando he agregado esa cantidad de profundidad y cuando prácticamente he hecho la peonía. ¿ Por qué necesitamos tener otro buen trasfondo? Ya ves lo difícil que fue para mí dejar ir un buen fondo y volver a algo más plano y fácil. Yo sí cometo incluso errores pero la mejor parte es que normalmente llego a saber que aquí no es donde voy correcto. De ahí que sólo tenga que dar un paso atrás y ver cuál es el panorama más grande que está pintando la peonía. De ahí que sólo deba pasar por alto el fondo e ir por cualquier fondo básico como sea posible e intentar que la peonía sea más mejor y más gratificante. Eso es lo que siempre sigo adelante. Si ven hay un montón de marcas de grafito que ahora mismo también en mi papel pero eventualmente lo haré cada vez más ligero. ¿ Cómo lo hago más ligero? Tomaría mi goma de borrar amasable y borraría cualquier marca extra donde sea necesario. No te preocupes cuando también estás teniendo este tipo de marcas de grafito oscuro puedes ir con cualquier tipo de borrador amasable y hacerlo más ligero. Asegúrate de tener esa cantidad de visibilidad lo que te permite pintar bien en todos y cada uno de los pétalos. Por lo general, las flores de peonía son grandes y si ves que el lado izquierdo de la flor está teniendo los pétalos más pequeños y no voy a ver toda la flor del lado izquierdo. Yo diría que la parte media que se coloca un poco hacia la izquierda de ahí cola entera del lado izquierdo de la flor no será visible. Esos son los únicos aspectos. El flor en realidad está mirando hacia el lado derecho y si ves tienes la parte media un poco hacia la izquierda lo que significa que prácticamente todos tus pétalos de la derecha serían más grandes y serían más llenos así como tendrán mucho trabajo que hacer. En tanto que los pétalos de la izquierda pueden dejarse en cierta medida perder así como algunas partes de la misma estaríamos mintiendo. Yo te guiaría a través de todo el proceso no te preocupes cómo vamos por ello, cómo todo es posible, uno por uno, paso a paso. Ahora mismo el paso es en realidad seguir adelante y solo marcar tus pétalos ese es el único aspecto en este momento, el área superior estoy agregando una hoja pero créanme chicos esto no es requerido. No sigas adelante y agrega ninguna hoja que veas, verás incluso en la parte inferior he añadido una hoja. Cuando realmente estás avanzando y detallando tanto en tu flor y no necesitas detallar tu fondo. Mantenerlo simple es lo más importante y a veces como artista creo que cada artista sí lo olvida hasta cierto punto. Incluso para mí a veces sí olvido cómo exactamente quiero trabajar todo este cuadro cómo exactamente deben juntarse las piezas enteras. Todo ello a veces olvido que así es como quiero simplificar mi tema. Necesito mantener mi tema como foco principal. No quiero que las hojas etc se conviertan en el foco principal. Hay tanta menos cantidad de espacio que está disponible hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia la parte superior que sumar hojas no será la mejor idea. Adelante y solo agrega estos pétalos como te he dicho también fui con el flujo y sí agregué hojas, pétalos, todo lo que es posible. Una cosa más de que las acuarelas detallen más con tu lápiz de grafito nunca es mala idea. Por qué lo digo, ya que ese es el marco que necesitas para permitir que tus pinturas se sumen. Si tienes más orientación eso siempre es genial mientras que si tienes menos orientación las posibilidades de cometer errores son más. Se tarda un tiempo en hacerse con florales sueltos a veces donde como cuando estás haciendo una clase como esta y proyectos como estos estás más guiados sí entiendes cómo quieres pintar tu peonía, ¿cómo quieres agregar tus colores? La mayoría de las cosas están más en forma yo diría. Una vez que tengas esta peonía lista seguiría adelante y te pediría que añadieras un poco de agua encima de tu papel. Puedes usar cualquier pincel talla 8 ya que sí usamos pincel talla 8 para agregar los colores antes también y ahora mismo estoy usando mi goma de borrar amasable para despegar todas las marcas extra de grafito. Ya ves lo claro que el color está ahora fuera del lápiz de grafito que sí agregué comparado con lo que era antes eso es muy importante entender que no necesitas tanto de marcas de grafito para tu pintura. Si agregas tanto de marcas de grafito en tu pintura entonces tu pintura realmente verá por qué estoy diciendo que son acuarelas y acuarelas no son opacas son transparentes en la naturaleza. Transparencia en realidad te da tanto de menos que diría oportunidad para jugar y son menos espacio para errores. Te pediría también que hagas el paso antes de que sigas adelante y empieces a añadir tus colores. Esta es la primera capa que seguiríamos adelante y añadiría incluso mantendría un papel pequeño a mano conmigo que realmente me ayuda a comprobar realmente mis colores cuánto y qué quiero agregar. El color amarillo que he agregado es bastante oscuro y sombra y es más de mezcla reluciente con la que seguí adelante y estoy agregando mientras que lo que tengo ahora en mi mano es más de quinacridona. Esta es quinacridona rosa, y llevo un tiempo usando este color. Esto tiene más agua y muy menos pigmento en ella. Se puede ver que el contenido de agua es de alrededor de 80 por ciento o 70 por ciento, mientras que, el contenido de pigmento es de aproximadamente 10-15 o 20 por ciento máximo. Cuando lo aplico en el papel, se ve lo liviano que es. Una vez que esto se seque, se volvería aún más ligero. Esa es la regla de la acuarela. Siempre que tu papel se seque, los colores se volverán aún más claros. Adelante, y agrega algunos colores más. Una vez que añadas estos colores, entenderás de una mejor manera que estamos dejando algunos espacios en blanco, ya que quiero que algunos de los pétalos tengan luz en ella, y añadan algo de tu azul cobalto. Ahora, el azul cobalto que estoy usando de nuevo es de color muy claro. Se trata de un tono muy claro, lo que significa alrededor del 95 por ciento de agua, y el cinco por ciento de tu pigmento, lo que la convierte en mezcla absolutamente acuosa. En tanto que, cuando sí seguí adelante con mi rosa de quinacridona, estaba teniendo algunos colores más en comparación con lo que tengo ahora. Muchos de ustedes podrían pensar, ¿por qué azul? El azul da un efecto muy bonito para esta flor de peonía. Ya lo he hecho antes. Créeme, es mejor que el morado que normalmente obtienes cuando usas directamente tu violeta brillante o cualquier otro tono morado tuyo. Adelante, y si no tienes azul cobalto, pruébalo un poco con ultramarino. Creo que el azul cobalto o cerulean será mejor comparado con el ultramarino, ya que la ultramarina tiene un poco de granulación en ella, que no queremos. Yo sí seguí adelante, y mezclé alguna cantidad de mi amarillo con mi rosa quinacridona. Ahora, voy adelante, y agregando un poco de agua encima de uno de los pétalos que están observando. Una vez que agrego el agua, seguiría adelante con un color más oscuro de mi rosa quinacridona, que se mezcla con alguna cantidad de mi amarillo. Eso da una mezcla de naranja, que quiero para esta parte de la flor. Poco a poco, a medida que avanzamos, va a ser más sobre la rosa quinacridona, algo de tu azul, y eso es todo. Vamos a ir muy menos, en cuanto al color que estás usando. Nos estamos apegando a sólo dos tonos principales que añadiríamos para esta peonía. No te preocupes. Sea lo que esté disponible, en caso de que no tengas quinacridona rosa, puedes ir con rose madder, o puedes seguir adelante con carmín, o bien puedes seguir adelante con cualquier otro tono rosado que esté disponible contigo. Sólo inténtalo, y mira si ese es el color que está más cerca del que estoy usando. Supongo que el aspecto más importante es aprender. No estamos aquí para igualar los colores todos juntos. Pero el resultado que obtendrías con estos colores podría ser un poco diferente al que esté disponible en tu paleta, cual está absolutamente bien. Estamos aquí sólo para conocer las técnicas. Entonces puedes usarlo en cualquiera de tus proyectos posteriores. Si bien agregas este color rosa, tienes que hacer algunas líneas más largas, diría yo, y trazos de pincel gruesos. Ahora bien, este es el papel, que ya está mojado. tus colores se volverán florecer, pero sí asegúrate de que no tengas mucha agua en estos pétalos, o de lo contrario, toda la idea irá para que lo haga. En segundo lugar, las áreas exteriores, o la zona que apenas está empezando por encima de otro pétalo, serán más oscuras. tanto que, mientras vamos hacia afuera sobre un pétalo que nos está enfrentando, se volvería más ligero en valor. Es así como añadiríamos nuestra luz a la pintura. No estoy complicando mucho el tema, así que en realidad no estamos mirando dónde está mi luz, cómo está mi luz, cómo quiero agregar las sombras a mi pintura. Todos estos en realidad es aún más avanzado. Estamos en una etapa en la que estamos tratando de entender cómo sucederá el flujo de colores para una flor en particular. Junto con ella, cómo podemos dibujar una flor en particular. Debe ser realmente expresivo para que cualquier persona que ama los florales se sienta atraída hacia él. Esa es la idea principal. Si ves, voy adelante con mi pincel talla 4. Puedes usar incluso tu cepillo talla 6, pero me encanta usar un cepillo talla 4. Me da mucho más control. Ahora voy adelante con mi pincel Escoda Optimo, que es mi favorito de todos los tiempos. Sí, chicos, voy adelante con mi terciopelo negro plateado. Esta es una serie muy buena. Es posible que muchos de ustedes ya lo posean. Incluso cuando intentas pensar en comprar algunos buenos pinceles, esta sería una gran opción para seguir adelante y comprar. Estoy usando estos pinceles desde hace unos años, y sé que son de gran calidad. Estarás en posición de sacarle un gran resultado una vez que pintes con él. En realidad siguen por años, lo que significa que no terminas gastando mucho dinero en cepillos de pelo sintético o en cualquier otro cepillo que elijas. Ahora, te estoy enseñando un método más de cómo puedes agregar agua a tus pétalos. Aquí, ahora vamos adelante. Yo estoy mojando nuestros pétalos primero. Vamos adelante y agregando los colores primero. Entonces seguiríamos adelante con nuestro cepillo mezclador. Simplemente agréguelo en la otra zona, que ahora mismo está en blanco. Si observaste, tengo este pincel talla 8. Yo lo estoy cepillando, recogiendo todos los colores extra que hay en el pincel encima del tejido. Entonces de nuevo, empieza a añadir un poco de agua clara. Es así como vamos a pintar esta parte de la peonía. Es una técnica asombrosa, en serio. O vas con éste, o vas con el anterior, con el que siempre quieres seguir adelante, ambos harán que tu pintura se vea genial. Apenas empieza en este. Necesitas un poco más de control. Yo diría que como no puedes dejar tu papel seco en ningún momento en el tiempo, si te estás tomando mucho tiempo para agregar los colores. Entonces tu papel podría secarse, cual no queremos. Podrían estar todos preguntándose, ¿cuál es el morado que estoy agregando? No es morado. Es mi azul cobalto mezclado con alguna cantidad de mi rosa quinacridona. Esta rosa quinacridona y azul cobalto da esta hermosa mezcla de violeta. Podrás ver que este violeta luce increíble, una vez que sigas adelante, y añadirlo encima de tu papel. Sí, pruébalo. Te puedo decir, estarás muy contenta de que se haga esta cosa. Una vez hecho, asegúrate de que cada uno de estos pétalos se seque antes de empezar a trabajar en el siguiente. Cada vez que estés agregando colores a tus pétalos, asegúrate de que el adyacente se esté secando. Ese es el aspecto más importante de pintar pétalos individuales cada vez. ocasiones, me observarás realmente yendo adelante, y pintar con mi pincel que no es agregar colores. Después usando mi pincel mezclador. tanto que, a veces me observarás trabajando más con un poco de agua, y luego seguir adelante con mi pincel mezclador. Simplemente permitiendo que se mueva en toda la zona de pétalos. Todas y cada vez que elijo mi propio método de cómo quiero hacerlo, no hay regla dura y rápida. Ya te he dicho estas son las dos formas en las que puedes agregar los colores. Podrás seleccionarte cuál es la mejor manera con la que quieres seguir adelante. Entonces puedes empezar a agregar los colores según tu elección. Pocas de las áreas, como les he dicho, necesitan extenderla para que parezca más una peonía. líneas, etcétera esa manera deberían verse mejor laslíneas, etcétera. También de una mejor manera es necesario agregar algunos valores más oscuros en algunas de las áreas. En y alrededor del otro pétalo necesitas agregar un poco de valor más oscuro para que puedas ver los bordes de una mejor manera. Yo he estado enfatizando en esto porque individualmente estamos pintando todos y cada uno de los pétalos y por aquí es importante que ustedes realmente muestren todos y cada uno de los pétalos de una mejor manera. Hay tanto esfuerzo que ves mientras pintas alguno de estos pétalos. Adelante y empieza a pintar la parte interna del otro pétalo. Si ves voy muy despacio con mi cepillo de terciopelo negro plateado talla 4, cualquier pincel que esté disponible contigo es bueno ir así que no te preocupes, toma cualquier pincel talla 4 que esté ahí contigo y luego empieza a añadir los colores. Nuevamente, el tamaño de papel que he tomado es mejor para los colores que estoy usando o así como los pinceles que estoy usando. Colores por supuesto que es que puedes o lo que tengas puedes hacer eso pero el tamaño del pincel siempre es casi independiente del tamaño del papel que estás usando. Si estás haciendo esta pintura en un papel de tamaño polaroid por supuesto necesitas pinceles más pequeños. En caso de que lo estés haciendo en una gente de tamaño más grande como mía que es prácticamente un poco más pequeña que el tamaño A4, entonces necesitarás algo de este tamaño pinceles para trabajar. De ahí que sea importante saber que el tamaño de tu pincel está prácticamente guiado por el tipo de personas o el tamaño del papel que estás usando. Nuevamente, el violeta que ves en mis pétalos ahora mismo es mayoritariamente con la ayuda del azul cobalto que estoy usando. Agregar el azul cobalto en realidad le da un toque muy, muy bonito a este cuadro y estoy tan feliz de usar este azul cobalto. Incluso he usado cobalto a azul civil en muchas de mis parodias celestiales y en realidad resultan bastante increíbles. A la par, ahora empiezo a usar esto incluso en mis pinturas florales y prácticamente está en diferente nivel por completo. Ojalá, creo que también te encantará hacer esto. Chicos, tienen muchas opciones incluso en rosa que pueden usar como les dije antes. Esta es la rosa de quinacridona que estoy usando. Puedes usar rosa madder, cualquier otro color que tengas disponible en tu palé, carmín, rosa, cualquier tipo de rosa está perfectamente bien. No te preocupes con los colores. Es sólo el azul al que te pediría que te pegues. Este es prácticamente el azul que obtienes en cualquier tipo de sitio web que compres o cualquier tipo de 24 set que compres. Ojalá esté disponible contigo, si no entonces intenta ir con azul civil. ¿ Por qué azul civil? Porque tiene menos granulación en comparación con el otro azul, como el ultramarino. Encuentro que hay algo de granulación en ultramarino por lo tanto no es el más adecuado para pinturas florales aunque he usado para muchos de mis otros fondos. Fondos es diferente en comparación a si tengo que usarlo para mis pétalos. Estoy disfrutando tanto de toda esta sección para seguir. Está arriba en tamaño de flujo lo sé pero créanme, podría parecer incluso aburrido para ti. Una vez que termines con todo el cuadro, es tan gratificante. Estarías tan orgulloso de ti mismo que has completado un cuadro como este que es realmente, realmente increíble. Sólo una cosa chicos, he estado recordando esto, por favor, sean pacientes con acuarelas. Las acuarelas es un medio donde necesitas toda la paciencia ya que no hay espacio para volver a tus errores. De ahí que sea importante ir lento y puedes cometer menos errores en comparación con cualquier otro medio como tus acrílicos o incluso gouache donde tienes mucho más espacio para cometer un error y luego volver a él más adelante así como editar ella. tanto que no encontramos tanta cantidad de espacio en cuanto a acuarelas o en acuarelas donde se puede seguir adelante y hacer este tipo de cambios así como cometer este tipo de errores. De ahí que ir lento es muy importante. No pienses que tengo que completar este cuadro ahora mismo. Ve con la mentalidad, cuánto puedo atender. Yo iría cabeza y haría eso y la parte del resto diría que lo dejaría en este punto y volvería a ello cuando estés ahí con una mente fresca. Te pediría que lo dejaras ahora mismo y luego volvieras a pintar más tarde. Eso está perfectamente bien. O bien ve de cabeza y pinta un poco más partes de los pétalos y luego simplemente vuelve y empieza a añadir las otras secciones de tu área de pétalos. 19. Peonía de la lección parte 2 2: Estamos sobre la Parte 2. Simplemente les diré que esto es sólo una extensión de la Parte 1. Para ser francos, sea lo que cubramos en la Parte 1, estaremos realmente yendo adelante y usando el mismo aprendizaje incluso en la Parte 2 para nuestra pintura de peonía. No hay nada excepcional en cuanto a los pétalos que vas adelante y pintando. Sólo voy a discutir algunos consejos y trucos importantes por aquí mientras pintas toda la peonía. Hacia el lado izquierdo, estoy tratando de mantenerlo más suelto. Voy adelante y agregando un poco de agua. Una vez que haya agregado el agua, entonces solo lo repasaré con algunos de mis colores y luego pintaré sobre ella. No hay regla dura y rápida en la que estoy pintando esta parte ya que esta es justo la manera que me encantaría agregar los colores, voy adelante y agregarlo. No hay ningún proceso de pensamiento en particular en mi mente, mientras agrego este color, ahí que tú también lo puedas hacer de esta manera. Basta con mantener la parte amarilla en contacto porque esa es mayoritariamente la zona del polen. No quiero tocar esa zona ahora mismo. Al menos por ahora cuando vamos adelante y pintando las otras partes de los pétalos, no definimos el polen y no nos gusta enmascararlo. No soy una persona muy buena que en realidad iría cabeza y siempre te dijera que enmascararas tus ideas. Hay pinturas por supuesto, que hemos hecho, lo que he hecho cuando se requiere mucho enmascarar. Ahí es donde hemos utilizado el vestido fluido de enmascaramiento. Te pediría que sigas adelante y evitaras el líquido de enmascaramiento tanto como sea posible porque eso realmente ayuda a ir y hacer tu propio trabajo de pintura con acuarelas. Acuarelas tiene su propio flujo que realmente se suma a ese flujo. Hace que sea aún más mejor y sorprendente en su conjunto. Yo diría que una vez que completes el cuadro, lo conocerás. Agrega un poco de azul donde sea necesario y luego te pediría que sigas adelante y de nuevo comiences a pintar cada pétalo individualmente. No hay mucha orientación que les pueda dar por aquí ya que siento que ustedes son lo suficientemente buenos para seguir adelante y pintar todos los pétalos ahora. Prácticamente has hecho siete proyectos por tu cuenta y sé que este es un poco complicado comparado con todos los anteriores que hemos hecho. Pero créanme es uno de los procesos más, diría yo, repetitivos que estarías haciendo en cuanto a la pintura. Todos y cada pétalo tiene una gran cantidad de pétalos pintura sappy y se metería en tu memoria muscular cómo pintar todos y cada uno de los pétalos después de que uno o dos se hace. Podría enfrentar un poco de dificultad en el uno y dos iniciales pero una vez que se haga el primero y dos, le prepremiará. Sé que ustedes han estado haciendo increíble. He estado viendo todos tus proyectos así que esto no es diferente. No es una ciencia cohete créeme, es uno de los proyectos muy, muy fáciles que te puedo decir. Es solo un poco largo y es tiempo de tomar así tomar descansos necesarios donde sea necesario. Después de media hora a 40 minutos cada vez que pienses que necesitas un descanso, adelante y tómalo y completa el cuadro en dos sesiones, estarías en posición de prácticamente hacerlo muy fácilmente. Lo estoy diciendo repetidamente porque sé que en algún momento del tiempo sólo sentimos que “Oh, por qué estoy incluso yendo adelante y haciendo y esto no se requiere y todo”, lo cual no los quiero chicos. No se desmotiven. Un aspecto importante de las acuarelas es mantenerte motivado y Sigue pintando en ello. Hay tantas veces que me siento desmotivado y todo esto no se está juntando, toda esta pieza. Son tantas las fallas que he visto en mi propio viaje de acuarela y cuando miro hacia atrás siento que todo fue tan gratificante. Si no hubiera fallado en ese momento, no estaría pintando de la manera que estoy haciendo ahora mismo. No les estaría enseñando a todos de la manera que lo estoy haciendo ahora mismo. Todas estas cosas en realidad se suman a todo es un aprendizaje. No recuerden que están aquí para aprender. Una vez hecho este aprendizaje, entonces estarías irregular recreando tus propias obras maestras. Créeme, estarás en condiciones de crear, confía en que este es el proceso y una vez que lo aprendas lo harás aún mejor. Podrías estar observándome que voy de los pétalos inferiores a la parte superior de los pétalos, y luego de la parte superior de los pétalos otra vez de los pétalos inferiores por eso podrías sentirte un poco desconectado. El motivo principal por aquí es que mis pétalos, que están en la parte superior ya se secaron. Una vez que estén secas, puedo seguir pintando y repasándolo con mi pincel. tanto que cuando estoy pintando los pétalos que son tontos y traté de pintar el final a mismo pétalo no sería igual de seco o no me va a dar la mirada exacta que necesitaría. Los colores pueden fluir de un pétalo a otro y eso es lo que queremos ir cabeza e ignorar por lo que no queremos estar haciendo eso. Si no quieres hacer eso, tienes que tener todos estos puntos en tu mente. Una vez hecho, entonces otra vez, quedan pocos pétalos más que quedan y hay tanto de hablar que he hecho. aquí me siento porque te he estado diciendo que mantengas la calma, que sigas pintando tus pétalos y solo que sigas colgando ahí. Todo esto, sé que lo he estado diciendo, pero ahora cuando te das un paso atrás y miras a tus chicos de pintura, casi está tomando forma. Eso es lo que digo una vez que el cuadro empiece a tomar forma, estarás tan feliz de echarle un vistazo final. A veces sí siento que no necesitamos nada más en cuanto a fondo, etcétera Sólo necesitamos una buena pintura de una flor y que haga algo. Puedes seguir adelante y darle este tipo de pinturas a cualquiera. Puedes tirarlo hacia arriba en tu propia pared puedes enmarcarlo. Úsalo para tus tarjetas de vacaciones. Cualquier cosa que creas que quieres hacer fuera de ella adelante y hazlo. Yo estaría tan feliz si lo estás usando en cualquiera de tus futuros proyectos creativos para verlos crecer chicos, para verlos usándolo para algo más increíble y para algo más creativo. Yo solo estoy definiendo unos cuantos pétalos más hacia la esquina superior izquierda. Siento que hay algo más que necesito añadir. Mi estilo de pintura es de impresión más fina. Esa es una de las razones por las que me encanta agregar más colores. Si tu estilo de pintura no es tan vibrante, puedes seguir adelante con el color que está rosado más loco. Rose madder no es tan vibrante como la rosa de quinacridona que estoy usando. La rosa de quinacridona ha sido más vibrante que la rosa más loca, pero esa es otra opción que se puede usar y se puede ver. También puedes probar cualquier otro tono rosa que esté disponible en tu paleta, o incluso ir por naranja o rojo. si quieres hacer peonías siempre rosa y color y me encantaría que ustedes sigan adelante con el tono rosa pero hay otros tonos más claros como el rosa brillante que usamos para nuestro hibisco. Incluso puedes seguir adelante con esos tonos por si quieres, pero la primera o la primera pintura que estabas haciendo, solo intenta usar colores similares que estoy haciendo. Después podrás elegir cualquiera de las otras pinturas florales y probarte por tu cuenta. Creo que estarías en posición de pintarlo como un profesional. Si has llegado a esta etapa, y si has pintado prácticamente todas las siete florales, solo lo sabes. Donde quieres agregar tus colores, cómo tienes que agregarlo, cuáles son las técnicas que estamos aprendiendo todo, solo lo sabes. Es por eso que ahora explicarles todos y todo a ustedes chicos se vuelve muy fácil para mí. No saltes proyectos que yo diría que todos y cada uno de los proyectos es muy importante y todos y cada uno de los proyectos tiene mucho aprendizaje en él. Si estuvieras saltando proyectos, me resultaría muy difícil volver atrás y dar los mismos aprendizajes porque con todos y cada uno de los proyectos estás aprendiendo y que el aprendizaje se puede usar incluso incluso en el proyecto actual que estabas haciendo. Espero que eso realmente te ayude a entender por qué es muy importante completar los proyectos y por qué es importante ir paso a paso en todo el proceso. Ahora bien, no hay mucho en cuanto a la orientación que necesito darles ya que ustedes chicos ya están bastante bien versados con lo que hacer y hemos desarrollado una memoria muscular. Todos y cada pétalo que hemos estado pintando es increíble, y hay bastante tiempo que todos ustedes han invertido ya en el cuadro así que no lo dejen aquí, intenten completarlo. Una cosa que quería decirte es, cómo sostener tu pincel. En algún momento ahí necesito hacer trazos más delgados, sostengo mi pincel a 90 grados donde uso la punta de mi pincel. En tanto que en algún momento ahí, no necesito hacer trazos gruesos y solo necesito agregar algunos colores a mis hojas o a mis pétalos. Simplemente voy adelante y giro los colores en ángulo tal y como ves ahora mismo mi pincel, que es mayormente de 60 grados o 45 grados. Entiende que cuando necesitas trazos más delgados necesitas sujetar tu pincel en consecuencia mientras que cuando estás haciendo trazos más gruesos, necesitas sujetar tu pincel de manera que puedas obtener unos trazos más gruesos. Es todo movimiento de pincel también, no debe ser un problema para ti. Lo siguiente es que necesitaría cuando empecemos a pintar sobre fondos, ustedes son geniales con la pintura ahora mismo. No vamos a hacer el polen a partir de ahora. Eso lo haremos más adelante. Te dejaré aquí y volveré una vez que empecemos con las áreas verdes del fondo. Hasta te mostraría los errores que hago. Es genial aprender que todas y cada una de las personas que realmente crees que están haciendo muy bien también cometen errores. Eso es genial porque si no cometes errores, no llegas a saber cuál es lo mejor para ti. Quedan últimos de 14 a 15 minutos del cuadro, sabrán que ya lo han hecho ustedes chicos. Ya no hay mucho que necesites hacer realmente. Sólo necesito decirte dos tres cosas por aquí. No te vuelvas complaciente ahora mismo. No has hecho lo mejor así que solo mantente seguro. Simplemente mantente enfocado. Se podría pensar que esta zona es muy fácil de hacer y como estamos empezando con algo de nuestra savia verde así como algunos de nuestra primavera de otoño. El sap green es de Winsor y Newton y el verde del bosque de Sennelier. Pero el punto es que no se hace. El juego sigue incompleto hasta que en realidad terminas con toda la pintura. Te mostraré cómo sí corrijo mis errores, intento incluso agregar mucho más a mis antecedentes, cual no fue necesario para nada. Fue tan bueno, solo necesitas el fondo como tal, pero seguí pintando en el fondo. Una vez que me di cuenta, sí me un paso atrás y me di cuenta de que esto no es lo que quiero de este cuadro. Todo el enfoque debe estar sólo en la peonía. ¿ Por qué voy adelante y pintando estas hojas? ¿ Por qué voy adelante y agregando tantas texturas a mi fondo? ¿ Es lo que sí pretendía hacer a este cuadro? Si la respuesta es no, entonces solo sabes que estás cometiendo algunos errores por aquí. Yo hice eso. Una vez que estés agregando los colores, asegúrate de que vas a tener con manantial de agua, savia verde y añil. Prácticamente no necesitas este color verde amarillo sobre tu. Si vas con un verde amarillo, entonces escoges verde amarillo, verde bosque, y añil, naranja, amarillo, verde, verde savia y añil. Esos son los colores que siempre puedes alternar y entender. Ves lo lentamente que escondería los colores, lo lentamente que estoy tomando tomando mi fondo. Qué bien estoy agregando los colores al borde de los pétalos ya que no quiero que nada vaya dentro de los pétalos. Prácticamente hemos hecho todo este cuadro y se ha juntado tan bien que no hay espacio para cometer más errores. Pero aún así lo hacemos, ¿cómo lo hacemos? Empezaría a agregar más texturas, empezaría realmente a mostrar la hoja de una buena manera. Añadiría valores más oscuros valores más claros, empezaré a alterar los colores, intentaré agregar las sombras y el tiempo que no es necesario en serio. ¿ Cómo se llega a saber que no se requiere? Hasta que cometas este error. Yo sí cometí este error, y eso está absolutamente bien. Siempre puedes arreglar los errores si vas adelante con un valor más oscuro en tu área de fondo. Así es como estoy arreglando mi error. Voy adelante con algún valor más oscuro para mi área de fondo. Arreglando esto solo por parte de los colores entre estos dos, tres colores. El lado superior del cuadro, me he quedado con el más oscuro. En cuanto al verde, ese es un valor más oscuro, que es mayormente tu ardiente y el verde savia forestal es más claro en comparación con el verde forestal. Pero si estabas usando verde amarillo y amarillo verde es el más claro, entonces tienes tu bosque verde y luego tienes tu índigo. Es así como puedes hacerlo. Es así como se puede alterar y se ve lo mal que se ve este. Pero empiezas a pintar y simplemente no sabes cómo va a salir toda esta parte, cómo quieres cambiarla todo, cómo todo esto se unirá, no lo sabes. Entonces solo agrego alguna cantidad de agua y la mezcla. Eso es todo lo que hago porque esta parte necesita recoger un poco más mejor y lo que haces es mezclarlo bien con otro lado, esa es tu sap green. Eso es todo lo que haces y no has cometido ningún error, no ves ningún error que hayas hecho. Simplemente no sabes que había una hoja por ahí. Ya que las marcas de grafito tienen muy luz. Eso es lo que siempre digo mantener tus marcas de grafito más ligeras cuando estás usando acuarelas. A veces, hay un transparente-through y sí entiendo que pasa por nuestra pintura. Eso está absolutamente bien no te preocupes. Habrá momentos en los que realmente obtendrás estas marcas. Y está absolutamente bien tener estas marcas cada vez que no son perfectas. Vuelvo a dejar espacios en blanco para mis hojas. Es decir, todavía no he terminado con ello, es sólo que la parte superior no encontré. Por lo menos déjame intentar impulsar la zona de fondo, de eso me trata todo lo intento, lo intento y lo intento. Pero cuando pienso que esto no se está acercando, entonces es el momento en que siento que necesito hacer algo al respecto e hice cambiar algo. Lo que viste en el cuadro final fue prácticamente cuando empecé a añadir el índigo y estaba como picarlo, quiero decir, el cuadro ha salido tan bien. La peonía ha resultado tan bien ¿por qué necesito trabajar tanto en el fondo, texturas, y todo? ¿ Por qué tenemos que hacer siempre tan bien el fondo? Puede ser una simple, incluso, podemos simplemente enfocarnos en nuestra peonía principal. No es un cuadro grande y hay tantas veces que sólo escogemos una peonía y la dejamos. No vamos a definir siempre todos y todo lo que vemos en todas y cada una de las fotos, que tiene hojas, que tiene peonía, que ha caído cada y todo lo que puedes definir. Eso es acuarela, la acuarela tiene su propio flujo. Si intentas acuarelas realistas, por supuesto, puedes, y en realidad resultaría increíble. Pero las acuarelas realistas para mí no me gustan mucho, no soy una persona a la que le encanta hacer estas acuarelas realistas. Me encantó el flujo de acuarelas, me encanta el tipo de accidentes que veo con acuarelas. Me encanta ver cuántos errores estoy haciendo, trato de leer a través de acuarelas. Trato de respirar acuarelas, puedo vivir acuarelas eso es algo que me apasiona tanto las acuarelas y siento que es uno de los médiums que es verdaderamente, verdaderamente increíble. Cuanto más trabajes con ellos, más lo entiendes, más llegas a convivir con él, más da en cuanto a retos y más gratificante y se vuelve. Todo en conjunto, en serio siempre me encanta ver cuánta posibilidad hay, cuántas cosas me puede ofrecer. Por eso suelo tener la mayoría de mis pinturas y acuarelas que tanto se ven saliendo de mí en un solo medio, ya sea playas, si es amanecer. Ya sea puesta de sol, si se trata de algún tipo de cuadros pobres, todo lo que observas en mi página, florales pequeños, grandes. Todos y todo, los paisajes son todas acuarelas. Tienen así, tanto que ofrecer y ahora voy adelante y sumando una hoja más es el lado izquierdo que no me rindo. Sigo pintando, sigo pintando, sigo pintando eso a veces ni siquiera lo hacen los instructores. Simplemente no quieren darse por vencidos, quieren intentarlo, quieren esforzarse más y más y más y más. Entonces cuando se den cuenta, “Está bien, esta pintura no va a ningún lado, y esto es lo que no quiero de este guapo. Sigamos adelante y agreguemos algunos valores más oscuros exactamente como yo quería”. Ese es el momento eureka, yo diría que este es mi momento de verdad donde sé que la pintura no va a ninguna parte. No está girando como yo quería y necesito hacer algo al respecto. Necesito agregar tonos más oscuros, es una pintura más clara y no puedo seguir adelante con tonos más claros ni siquiera para mi fondo. Eso no daría esa pila de bonos, no le llevaría esa belleza a la pintura que se requiere para cualquier tipo de flora. Ahí es donde creo que se volvió realmente importante para mí. Fue entonces cuando supe lo que tenía que ver con este cuadro. va por los colores, y se ve lo difícil que es para un artista soltarse, pero soltarse es otro aspecto de las acuarelas si no se puede dejar ir en colores acuarelas, no serás un feliz persona. Tienes que soltarte unas cuantas cosas en acuarelas. Necesitas saber que lo que intenté no funcionó exactamente de la manera que quería de ahí solo dejarlo ser como es. Este color índigo, por cierto, estuve hablando tanto que no te dije que no necesitas pintar los caminos como estabas observando. Eso está bien si no pintarías porque es un color oscuro con el que vamos. De ahí que sea fácil para ti repasar los valores más ligeros que ya has aplicado. No es para nada duro y creo que no te toman por sorpresa con este tipo de acto desde mi extremo. Espero que ustedes también lleguen a darse cuenta de ello por sus pinturas, por sus propios proyectos. Es importante saber que en realidad estás a punto de cometer algún error o estás a punto de cometer algo que no se requiere. Necesitas improvisar sobre ella, cómo improvisas sobre ella. Necesitas tener un plan, siempre no tenemos un plan. Simplemente sabemos que este es un valor más oscuro, este es valor más ligero y siempre, un floral puede salir. Si está en valor más claro con un fondo más oscuro. Eso es lo que yo sabía y eso es lo que acabo de aplicar con una idea sencilla. Me encanta ir muy sencillo con mis ideas. Te he dicho que no me gusta complicar mucho las cosas, así siempre ha sido como realmente trabajo a través de mis pinturas. Tampoco lo complico mucho, si soy complicado, mi dibujo un poco, mi dibujo un poco, entonces me encantaría que la otra zona se mantuviera sencilla. Si estoy haciendo los otros fondos más difíciles entonces mantendría el cuadro más fácil. Eso es todo, cualquiera de esto, tengo razón no mezclar alguna cantidad de mi rosa quinacridona con alguna cantidad de mi amarillo y también puedes usar esas materias como te he dicho así que todos estos colores son [inaudibles]. Entonces sólo tienes que seguir adelante y ello en las zonas para que parezcan polen. Queremos preservar el amarillo que sí agregamos antes por lo que no cubran toda la zona del amarillo. Repasarlo poco a poco ir lento ahora mismo, ir lento es muy importante estamos a punto completar el cuadro últimos dos, quedan tres minutos. Es necesario saber que ya casi terminamos. Necesitas golpearte la espalda y decir que ustedes lo han hecho. Ustedes son increíbles, ustedes chicos prácticamente han clavado el cuadro, cualquiera que sea el desenlace chicos, este es uno de sus mejores tiros. Sé que podrías estar intentándolo por primera vez podría tener muchos errores, pero siéntete orgulloso de tus errores. Si no cometes errores, no llegarás a saber por qué piensas o por qué hubo algún tipo de dificultad que sí surgió. Hasta que cometas estos errores, no sabrás muchas cosas y eso es lo que hace que todo sea tan, tan interesante. Colgando unos minutos más eso es todo, seguiría adelante y añadiría un poco más de rosa a la zona superior de este pétalo, que observas. Eso es todo, y no voy a hacer nada más. Entonces dejaré que el papel se seque por completo, una vez que se haya secado por completo, entonces puedes quitar la cinta [inaudible] por cierto, mientras tanto, incluso puedes salpicar algo de agua para el área de fondo. Si quieres en caso de que hayas tomado una pieza más grande por supuesto, sigue adelante y crea esas texturas y eso se vería mucho mejor. Esa cosa que quería sugerirte, o incluso alguna técnica de sal si quieres probar. Pero la sal será más para este tipo de pintura ya que no quiero que los espectadores aparten la mirada de la hermosa peonía que ustedes chicos han pintado. Ahí es donde creo que solo deberíamos usar el agua de la manera que lo estoy haciendo ahora mismo. Solo puedes usar agua hasta que tu papel esté semiseco. Si tu papel ha perdido la humedad y la humedad, entonces no puedes hacer este proceso y no obtendrás la ética requerida. Esto está completamente hecho, solo tienes que quitar la cinta y luego tener de fina mirada a tu pintura. Siéntete orgulloso de lo que has hecho, esta es una de las pinturas más difíciles que en realidad te he pedido que intentes.