Transcripciones
1. Introducción: Conforme ha llegado la temporada de primavera, la temperatura está subiendo. Hay hojas nuevas en los árboles. Los pájaros están cantando, las flores están floreciendo y los animales están criando. Veo esta temporada como una temporada de amor, renacimiento, rejuvenecimiento y nuevos inicios. Para marcar la temporada, tengo un vaso para ti, que te ayudará a relajarte y meditar con acuarelas. Oigan chicos, estoy con el guaraná. Entonces instructores artistas van a compartir, desvíen a nuestra madre y a nuestra educadora de marca para Winsor y Newton. Muchos de ustedes quizá ya me conozcan, manejan a las personas que se me están uniendo por primera vez, voy por el nombre acuarela, ilustración punto Lego en Instagram, mayoría de mis ilustraciones envían exhibidas por ahí. Te pediré que hagas una bebida de gol, sientas junto a su balcón y disfrutes las hermosas flores de buganvillas dándola vida en un pedazo de papel. Pasee por los prados silvestres del bosque, y disfrute de los jardines de tulipán en algún lugar de Europa. Por último, puedes unirte a una comida científica con tu familia, en
algún lugar del subcu o playa. Para rosar, estas pinturas inspiradas en primavera, no
necesitas ningún conocimiento previo. Pluma, acuarelas. Caminarás por todos los suministros y todos los videos son Realtime para que puedas pintar junto a mí, así
como bueno como adecuado para cualquier nivel de artista. Los proyectos son exclusivos entre
sí u organizados en un creciente nivel de dificultad, así
como desglosados en sencillos pasos de 15 a 20 minutos cada uno, que cada uno de estos desmayos pueda caber en su trato médico. Así que agarra tus suministros de arte y mandemos a Toronto la primavera esta temporada con acuarelas.
2. Materiales necesarios: Empecemos con todos los materiales requeridos que puedan necesitar para completar todos estos para cosa inspirada en primavera, gracias. El stock con los Arches, 300 GSM libre de activos, papel de prensa
fría, papel de prensa fría generalmente ha llamado 2D así. Caminemos por todos los pinceles, que únicos, este es un cepillo de lavado. Puedes tener cualquier tipo de cepillo de lavado de tu elección. Estoy usando R3 por cuatro pulgadas ha ido arriba cepillo, puedes ir por cualquier otro pincel plano como estos. Entonces tengo cuatro filas tal vez cepillo, esto está bien. El cepillo Rigger, que estoy usando, tiene un cepillo óptimo talla seis. Cepillo de terciopelo negro plateado, esa es mi talla 4 y tamaño desde la perspectiva del pincel. Esto es lo que necesitamos para completar todas estas pinturas. Entonces tengo un lápiz monográfico. Puedes moverte por cualquier lápiz, bastante cualquier pincel que esté disponible contigo. Y es de una escala son punta de una pulgada así como media pulgada de profundidad. Colores? Sí. Puedes mezclar y combinar todos los colores. Tengo colores de diferentes marcas, Winsor y Newton, luego White Nights, Daniel Smith, All effect. Al igual que mayoritamente, estaría usando caja de Winsor y Newton. Tiene a Dwayne ante seguidores así
como le he añadido una o dos hojas extra. Cómo lavar blanco para el relleno en especie de reflejos para los detalles. Dos frascos de agua es muy útil. Un frasco para recoger cualquiera de los colores o lo que sea que hagas errores, los segundos
angulares son para lavar tus cepillos. En tejido arriesgado, muy útil con chismes. Los tejidos son siempre un salvavidas. Si quieres recoger algún dólar, si realmente quieres quitarte o limpiarte los pinceles. Los temas son realmente útiles de esa manera. Eso es todo desde la perspectiva del proveedor. Te haré saber todos los colores que necesitas usar en
el ritualmente en cada una de estas pinturas inspiradas en primavera.
3. Prado de flores silvestres: Echemos un vistazo a todos los colores que estaremos utilizando para completar este cuadro. El limón, amarillo, amarillo, verde, savia verde. Cuando vengo de ultramarina francesa, azul, naranja Winsor, soy pantalla Forrest. Estaremos pasando por muchas técnicas y cada una
de estas pinturas cubriremos algunas técnicas hermosas como la sal, húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca. Pero a través de cada una de las pinturas solamente, estarás aprendiendo cada una de estas técnicas. No es que tengamos una sección de técnica diferente para entender la cabeza de las técnicas, así que solo deja ir todos tus miedos y salta con la primera lección. Estamos en nuestra pintura Posts para la temporada de primavera. En el clima de primavera por lo general la temperatura sube y se vuelve más cálido. El pliegues comienza a crecer sus hojas, plantas y flores y animales jóvenes como los pollos y las lámparas que suelo unir. Por lo que esta es una de las temporadas más positivas que puedes esperar. Y siempre estoy muy feliz cada vez que pienso en la temporada de primavera. Por último, la ventana hace toda la palabra esta normal se ha ido y el fin de semana realmente mirar hacia arriba a la vida en una muy, muy positivamente. Empezaremos este cuadro. Ya lo hice pegado a mi Paypal. Es una cinta de una pulgada la cual he usado. Voy adelante y primero agregando agua en todo el papal. Esto es a través de la muestra, lo que he hecho. Estaría usando mayoritamente de tres a cuatro colores. Ahora bien, esto es una mezcla y coincidencia de colores que estaría haciendo. Hay mayoritariamente cuatro columnas las cuales estaré usando el lado izquierdo, esta completamente azul cobalto, que sí aplicé primero, Dennis, mi azul amarillo. Después de eso, tengo a mis hijos ultramarinos, el color ultramarino francés. Y el último es el azul oceánico, azul prusiano. Estaría aplicando sólo hacia la zona superior. Vestido. Todos los colores que podría estar aplicando a lo largo sin embargo. Ardiente fuera de la pintura. Tan solo quédate. Y esto va a ser en vacuna muy simple ejercicio de 20 minutos, que vamos excepto el tiempo de secado que se necesita para este cuadro. Y te puedo decir que va a llover lo que cayó. Canta esa canción de los pájaros para ti. Sí. Creo que este es uno de los cuadros más bellos que sí intenté para esta temporada de primavera. Espero que en realidad también toque tu corazón de la forma en que tocó mi corazón. Por lo que estoy agregando un poco más de ultramarina ahora en mi papel. Pocas de las zonas por lo que serán más ligeras y valores mientras se baja hacia la zona inferior, sería más. Más ligero en valor, 70% de las personas que estarán sumando el azul resto, 30 por ciento del papel tendrás más del amarillo y el verde. amarillo luce muy implícito ese lapso de la razón por la que he elegido flores amarillas. Agregando un poco más de azul cobalto hacia el fondo del área del cielo. Es un valor muy, muy ligero el cual he añadido poco más de agua para que los colores se vean un poco diluidos sobre el papal. Así es como vas a pintar el spot. Siempre puedes recoger los colores. Simplemente quítelo con la cabeza de tu cepillo húmedo, luego podrás lavarlo en el frasco de agua. Específicamente te he mostrado cómo he colocado mi char, cómo he colocado mi paleta. Todo a la derecha en comparación con enganchar, eres persona zurda. Colocarás todo a la izquierda arranca tu pintura. Otro derecho, eso es más fácil de manejar y manejar en realidad. Y de ahí, siempre te digo por lo general las mejores prácticas que se pueden seguir mientras pintas esta hermosa temporada primaveral. Pinturas. Junto con ello, debes empezar a aplicar este amarillo Sennelier. Ahora bien, este amarillo Sennelier es cualquier tipo de amarillo que puedas conseguir en la paleta. Particularmente me encanta este amarillo porque es realmente muy brillante y hermoso. Esa una de las razones por las que lo he aplicado en el papel ahora mismo verás que estoy variando la intensidad, o puedes decir los valores del color amarillo en pocos lugares. Algunos de los lugares son más profundos y valores, mientras que algunos de los lugares son más ligeros en valores. Estoy recogiendo un color verde con la ayuda de mi pincel de terciopelo negro plateado, puedes usar cualquier verde que esté disponible en tu paleta. Y usando mi verde amarillo brillante, un poco verde bosque, y un tono más oscuro o CRE, lo que te he dicho al principio. Básicamente es Taylor Green Light, la corteza. No necesitas poseer toda esta columna, lo que sea que esté disponible en tu paleta, solo tienes que seguir adelante con esos colores. Puedes elegir amarillo, verde si no tienes este verde amarillo brillante disponible en tu boleta, así que elige lo que esté disponible y empieza a pintar con él. A lo largo de todas mis clases, siempre
he dicho que la intención final es fijar la sonda hermosa pintura. Y en serio, no debes pensar en el resultado que obtienes en el papel. Ese es Paul siempre debe ser el enfoque. Te puedo decir que nunca te desanimarás de esa manera. En segundo lugar, cuanto más pintes la molécula
entenderá sobre las pinturas de papel, pigmentos. Acuarelas y cómo se comportan en el papel por completo, cuánta agua debes aplicar para obtener un efecto particular. Qué tipo de técnica de clasificación puedes usar, el Ruby usando algún tipo para esta pintura también. Pero solo digo que se puede descubrir mucho más. Y en acuarelas tendrás unos cuantos accidentes felices, que prácticamente no se pueden ignorar de lado de la mano. Tienes que hacer las paces con ella y ser feliz con eso. Creo que estoy feliz de la forma en que he añadido unas líneas
pequeñas, pequeñas con el verde. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda que estoy haciendo en este momento. He tomado alguna cantidad de bosque verde en mi pincel de Rosemary. Este es el pincel de delineador de guión que estoy usando y estoy agregando los colores como amarillo luego mi verde oscuro para que se vea muy suave. Siempre que estés trabajando mojado sobre mojado para ti, nuestro enfoque será realmente suave y agradable. Ahora estoy agregando alguna cantidad de sal de mesa en mi papel sólo en pocas de las ideas que mayormente están en verde. Voy hacia la cima del papal donde he pintado mis nubes y agregando un poco más de sal. Una vez que tu papel esté seco, verás algunos efectos hermosos donde la sal realmente
ha desplazado tus colores y obtendrás algún efecto. Lo que actualmente también quieres el papel. Creo que este es uno de los afectos muy bonitos que por lo general he observado en muchas de las pinturas que he hecho. Espero que sí te enamores de usar sal de mesa. Y ahora sigamos adelante y escondamos algunas flores. ¿ Cómo creo que estas flores sólo hacen dos pétalos de una flor? Uno sería una gran batalla, y uno sería un pétalos más pequeños. Y empieza a añadir los colores. Una vez que hayas terminado con la parte de bocetos, el boceto va a ser realmente sencillo, como te he dicho. Y habría de siete a ocho flores, que voy a estar mostrando. resto de las flores están al fondo y
no queremos que se conviertan en todas y todo en la pintura. Eso es así uno de los aspectos. Entonces donde siempre puedes mirar en no detallar un fugaz que observas. Algunas cosas sueltas y sencillas. Mantenerla suelta en realidad hace que tu acuarela luzca más vida y hermosa. Para pintar mis pétalos, estaré usando mayoritariamente tres colores. Y ahora uno es mi quinacridona, oro, luego mi naranja. Esta es la naranja Winsor, que tengo cualquier naranja que tengas disponible contigo, puedes seguir adelante y usar stack. Y siguiente distal Guan siena. Si no tienes quinacridona, oro, usa siena quemada. Te mostraré cómo viene el efecto con la quinacridona, oro, así como la siena quemada gastada. No es mucha diferencia. De ahí que se puedan utilizar. Para cualquier disponibilidad que haya ahí con ustedes chicos. Estoy usando la punta de mi cepillo óptimo SCADA. Espero que si estás teniendo este tipo de pincel, adelante y úsalo. En caso de que no tengas este tipo de pincel, usa un pincel pequeño para añadir este naranja seguir y luego mezclar. Esta es la sede óptima talla seis pincel? Sí, incluso la talla seis tiene una punta hermosa. Si ven ahora, voy adelante y agregando algunos valores más oscuros con la siena bond, que sí recogí en el pincel y mezclándolo con un poco de agua limpia. Una vez que lo hice mezclado con un poco de agua limpia, voy adelante y empiezo a pintar el tallo que sostiene estas flores. Y entonces incluso vamos a seguir adelante y pintar algunos cogollos porque generalmente habrá inundaciones así como habrá flores. De ahí que no se puedan ignorar estos
pequeños, pequeños aspectos que forman la naturaleza completa. Sería un par, tendrá algún tipo de aleatoriedad. Eso es todo sobre la naturaleza. Y debemos amar lo que observamos. Idealmente me encanta observar la naturaleza y luego seguir adelante. De la manera similar me absuelves pintar, a veces habrá dos brotes, a veces habrá uno, pero todo depende de cómo quieras pintarlo. Me encanta agregar esa aleatoriedad y ese aspecto natural a pintar prados o a cualquier tipo de pintura que haga por los míos. Pinturas inspiradas en la naturaleza, cosa de guardar signos ,
estas ramas pequeñas, más pequeñas así como pequeñas hojas inteligentes. Mientras pintas estas hojas y hierbas, asegúrate de aplicar más presión sobre tu pincel, lo que daría un trazos de cosquillas. Y mientras vas muy ligero con tu pincel, verás que obtendrás trazos más delgados con la punta de tu pincel. Voy absolutamente perpendicular y pocos de los lugares, y en pocos de los lugares voy adelante y usando el trazo más grueso. Por lo que tiene que ser una mezcla y coincidencia de cómo funcionan tus pinceladas. De ahí que solo sigas pintando donde quieras agregar esto, estas ramas, pastos, pero sí asegúrate de que no estás exagerando. Queremos mantener el efecto Dr. Salt, que se ve de fondo y de alguna manera su primer plano bajo detalle no debe eclipsarlo por completo. A medida que avancemos, absorberás eso. Estaría detallando más de las flores porque
ahora estamos realmente a la izquierda con sólo la parte de detalle. la mayoría de las ocasiones ya se han hecho antecedentes así como las técnicas sueltas. Las flores, que estoy pintando, suelen estar en tres colores diferentes, como les he dicho. Puede ser quinacridona, oro, naranja, Hank, estás molesto, siena. Si no tienes eso subió, ponte oro. He usado todos estos tres colores. Puedes seguir adelante y solo usar dos de ellos. naranja en realidad es realmente brillante y vibrante. Esa es la razón por la que he usado naranja en este caso. Y voy absolutamente al azar mientras estoy pintando estos florales. Apenas pasando por encima de las manchas amarillas que tengo y he hecho para recoger flores pétalas las cuales se están mostrando en nuestra dirección. Eso es todo. Creo que eso debería ser bastante fácil. Y he tratado de mantener todos y cada uno muy, muy simple para que puedas entenderlo con bastante facilidad. Todo es tiempo real. Puedes mirarme y pintar a lo largo así como
puedes hacer un paso más que es verlo full stack, Dweck speed o cualquier velocidad de tu elección. Y luego empieza a pintar junto a mí. Eso realmente te ayudaría a obtener una ventaja sobre cómo se procede en tu clase. Una vez que hayas terminado, produce flores, creo, o puedes echar un vistazo final a tu pintura. El aspecto importante mientras pintas estas flores es solo saber dónde parar. Parar es realmente importante. Necesitas parar en un lugar en particular son puedes ver cómo después de haber hecho un número específico de flores, a2, diez, o 1215, no creo que haya ningún requisito más de agregar más florales a este cuadro. Porque vamos a mantenerlo suelto y realmente sencillo, como ya les dije. Es completamente amigable para principiantes. Cualquiera que sea nuevo en las acuarelas también puede añadirlas a nosotros y estoy bastante seguro de ello. Estarías en posición de clavarlo. único aspecto importante de la acuarela, que no entendemos como principiante es el papel de acuarela. Muchos de ustedes me han dicho que estamos usando o 300 años y papel. Por qué no estoy obteniendo el efecto exacto que
absorbí en el papel o pitcher absorbió que los maestros consiguiendo. Una de mis preguntas es siempre que te daría realmente tomar un 100 por ciento conseguido gente y en su mayoría papá ciudadano,
no, 100 por ciento la gente de algodón es realmente importante y debe ser libre de ácido. En caso de que vayas con 300 personas GSM, que es 25 por ciento de algodón, podría no darte el efecto exacto que absorbiste. En segundo lugar, hay diferentes tipos de personas disponibles en el mercado. Puedes ir con cualquier tipo de papel de grado artista reverso con arcos oscuros como uno de los papeles más caros que está disponible en el mercado. Y da el mejor efecto. Pero habiendo dicho eso, sé como de Wagner, no
queremos gastar tanto caderas. Siempre puedes ir por revistas de café o revistas hechas a mano. Entonces incluso puedes ir por paypal hecho a mano. Conoce siempre cartón Paypal se puede utilizar por ambos lados. Al final de esto, si bien realmente miramos en la parte de conclusión, les
mostraré cómo he usado ambos lados
del papel para mis pinturas de su temporada de primavera. Era tan importante para mí usar ambos lados porque
yo, yo mismo como profesor, sé lo caros que son estos papeles y usar ambos lados realmente nos ayuda a alcanzar economías de escala. Puede que no me guste el cuadro que he hecho en uno de los lados y el siguiente me gustará. Por lo que siempre, siempre es importante guardar un cuaderno de bocetos. Sketchbook en realidad nos ayuda a perder la ciencia del agua. Si no tienes un cuaderno de bocetos o un papel 100 por ciento de algodón, usa ambos lados de papel de algodón si quieres, como en uno de los sitios que las pinturas usan el otro lado y estoy bastante seguro de ello, que lograrás el economías de escala. Yo he vinculado platicar a través de ellos. Bueno, ahora viene la parte divertida. Mejor salmuera P igual. Colores. Toma un poco de color, son sólo recoger algo de color en tu pincel y luego sólo tienes que darle un
toque con la ayuda de tu dedo y obtendrás este tipo de salpicaderas. Estoy tan contenta de verlo más tiempo que lo hicieron con mi amarillo, luego lo hice con mi verde bosque. Ahora voy adelante y lo hago con mi blanco. Todo el cuadro en realidad se ve tan animado ahora. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado. Y sigue adelante y agrega algunas líneas más blancas. Esto es usando la punta de tu pincel. Tengo mi pincel talla seis y tiene una punta hermosa y bonita, que estoy usando para agregar las líneas pequeñas, pequeñas. Parecen algunos de los pastos y los arbustos. Es básicamente una especie de punto culminante que agregas King les dijo prados. Incluso puedes ignorar este cheque en caso de que
no tengas ningún tipo de quash blanco disponible contigo. O flechas, ve con tus colores postales, post dos colores también tienen esa capacidad. Y esa opacidad realmente funciona bien. Otra opción es seguir adelante y usar tu acrílico blanco. Enseñó que no es la mejor opción. Y no sugeriría tanto, pero muchos de ustedes me han dicho que han usado tomaron en el pasado y estaban bastante contentos con ello. No lo he acostumbrado y no voy a estar en posición de ver realmente si esa es una buena opción o no. Aún así, se puede ver y tratar porque es muy,
muy menos cúpula de calor. Por lo que la cantidad que estamos usando para la anulación blanca. Entonces creo que aún puedes hacerlo. ¿ Quitar la cinta en ángulo y ayudar a una mirada final a tu pintura? Sí. Ya estamos hechos.
4. Flores de Bougainvillea: Este es el segundo cuadro para hoy, y vamos a discutir todos los colores que necesitas para completar la paleta de condensadores de pintura leer entonces es de color melocotón o incluso puedes ir a imprimir. Tan naranja para OO, bond, siena, rojo. Cuando llegué, sap green, silvicultura, todos estos colores podrías no usar por igual. Al igual que para string se puede re, bien preparado si tienes sap green mezcla alguna cantidad de azul prusiano en ella y puedes conseguir un color cercano a ella. Por lo que siempre así experimenta con tus colores, elige y elige tus colores, mezcla tus colores, e intenta sacar lo mejor de ello. No necesitas querer todos los colores de tu paleta. Simplemente ve con lo que esté disponible y empieza a pintar. Esta primavera inspiró flores de buganvillas. Me hubiera encantado colocar esta lección de buganvillas como la primera. Porque a todos les encanta tener o D por el jardín o en el balcón donde pueden ver florecer las flores. Pero el punto es que esta lección no fue muy sencilla. Y de ahí, he pegado como segunda lección, ya que siempre trato de organizar realmente mis lecciones en un orden creciente de dificultad. Esa es una de las razones por las que puedes encontrarla como la segunda, pero no el asunto. O sea, puedes seguir adelante y dar este como primer paso. Quieres R0 para que puedas seguir adelante con el prado de flores silvestres y luego a ellos, éste como el segundo, yo siempre te lo dejaría a ti. Empezaremos pintando algunas de las ramas de la flor de buganvillas y sentarnos, entonces apenas empezaremos a aplicar el agua. Es una capa uniforme de agua en el lugar Whole Lotta, no
hay espacio que voy a mantener vacío. Habría una muestra que es de arriba a abajo así como de izquierda a derecha. Hay una muestra uniforme. Sólo cuando realmente vas adelante y haces a través de la muestra. ¿ A qué me refiero normalmente por cruce? Pasarás de arriba a abajo así como más tiempo tienes a derecha y de abajo a arriba así como de derecha a izquierda. Así es como lo haces. Ahora, estos niños pequeños son muy simples. No vayas con el nombre del color. Yo le solicitaría. Este es el aspecto más importante de la pintura. Nunca pienses que no puedes pintar con base en el patrón de color o en base a los pinceles disponibles, basados en las personas disponibles. Sólo tienes que ir con el flujo, dar tu mentalidad o descanso y pensar que, por
supuesto, estoy aquí para aprender una técnica en particular o un año para solo producir una de las pinturas hoy en día. Y eso es todo lo que estoy prestando o no, estás para hacer realmente una obra maestra. En el proceso, si obtienes una obra maestra, por supuesto, puedes llevarla a casa o colocarla en tu pared, regalársela a tu amigo, lo que sea que sientas puedes hacer con ella. Acude con cualquier color rosa que esté disponible contigo, no
irá por el nombre del color. Estoy usando lápiz y Newton, pintura profesional. Incluso puedes seguir adelante con el Cotman o
puedes seguir adelante con cualquier otro color como misión Magallanes, gol, o de lo contrario si tienes vanguardia disponible
contigo, también puedes ir con altos líderes. Yo diría Cualquier cosa que esté disponible. Adelante con eso. Me estoy tomando un poco de verde amarillo en mi pincel y luego lo estoy aplicando sobre la gente. También puedes seguir adelante y tomar esta flechas verdes amarillas. También puedes seguir adelante con el euleriano o verde savia. Nuevamente, no hay regla dura y rápida de aplicar cualquier tipo de pinturas a tu gente, ve con lo que quieras. Lo es. Perder absolutamente que estoy aplicando. hoy. El principal motivo de hacer este cuadro es dejar fluir tu creatividad. No hay regla dura y rápida de aplicar los colores en un patrón particular. Iremos con un mix y partido. Simplemente no exageres en ningún espacio y deja algunos espacios en blanco. Realmente haría que la pintura se viera bien una vez que terminaras eso, todo sería mi objetivo de solicitud con ¿puedes crear un flujo? Deja que salgan tus jugos creativos y solo piensa que necesito seguir adelante y aplicar unos colores al azar en un trozo de papel. Eso es todo, yo diría que esta pintura se trata de todo. La gente incluso aplica algún tipo para esta zona. Y luego verás cómo voy adelante y aplico mi sal. La sal es un ingrediente muy bueno. Yo diría justo como es para tu galleta. Es de la misma manera. Es un muy buen ingrediente para tu pintura. Sí chicos. Podría sonar raro, pero esa es la verdad. Verás cómo funciona. Estoy aplicando alguna cantidad de sombra más oscura de verde. También puedes mezclar un poco de azul prusiano con tu savia verde, y obtendrás un verde justo de la forma en que absorbes en el papel en este momento, estás viendo un enfoque de arriba hacia abajo. Y esa es una de las razones por las que te solicitaría que vigilaras el lodo en una pantalla más grande porque el verde siempre es bueno. Ya que obtendrás una visión clara o poema aplicando mis creencias. He cubierto la mayoría de las áreas con diferente tono de contenido verde. Verás algunas de las ideas siguen ahí en blanco. Así que asegúrate de que también pintes de una manera similar. Por supuesto, no he definido ninguna regla para tu pintura y eso es lo que hace que esta pintura sea más interesante. Ve cabeza con alguna cantidad de sal de mesa y espolvorela sobre el papel. Tienes que verlo en una pantalla más grande para saber exactamente dónde estoy rociando, pero siempre puedes ver mi mano. Y entender dónde está cayendo la sal. Es tan muy sencillo por supuesto. Nuevamente, observarán que sólo hay pocas áreas donde realmente he permitido que mi sal se concentre más y resto de las áreas que la he dejado. Tal como está. Adelante y empieza a pintar algunas ramas en las zonas que ya están secas. No trates de pintar sobre las zonas que están mojadas. Se puede, por supuesto, pintar algunas de las áreas que están mojadas. Pero de nuevo, hay que asegurarse de que no esté demasiado húmedo. Si está demasiado húmedo, nuevo, la columna se convertirá en un globo. No sería una línea recta, RPO, ir línea V. El modo en que queremos conseguir para nuestras sucursales. Muy pronto te mostraré exactamente cómo estoy pintando mis ramas a través de la vista de cerca, así que no te preocupes. Pero mientras tanto, verán
que en realidad hemos empezado a conseguir esos efectos de la sal. Y esto ha empezado a lucir más bonito y ahora ya no sería una simple pintura. Te daría 30 efectos y textura bastante. Plantas más lejanas, ramas, arbustos. Con eso, también estás pintando esos puntos realmente simples. Un aspecto que debes tener siempre en cuenta mientras pintas. ¿ Cómo pintar? Simple. Sí. Pintar difícil, por
supuesto, es muy fácil elección. Yo diría que te llevaría Rs y en realidad no será
lo mejor que puedes hacer si estás trabajando o si tienes muchos compromisos en tu RNA. Si tienes una familia a la que cuidar. Y ahí es donde este tipo de pinturas simples, fáciles así como rápidas vienen a nuestro rescate. Yo no dejé que mi papel se secara primero. Y entonces ahora voy adelante y te doy un vistazo más de cerca de cómo pinto mis ramas. Voy realmente despacio con los ojos atrapados un pincel talla seis. He tomado algo de Van Dyke marrón en mi paleta. Puedes ir con cualquier otro marrón que esté disponible contigo. Puede ser o sombra oscura de cualquier tipo de marrón, como parte rojo-marrón. Puede ser RCP, lo que sea que esté disponible en tu paleta. Siempre digo esto y sigo
diciendo en repetidas ocasiones que no necesitas comprar ningún material nuevo para ninguno de los cuadros. Si no estás consiguiendo un color más oscuro mezcla algo de tu azul con tu siena quemada y obtendrás un tipo marrón oscuro de una mezcla que se puede
usar seriamente como Van Dyke brown o como un tono más oscuro de marrón. Reredactado comprando fuerza Carlos, intenta mezclar y igualar lo que tienes disponible en tu paleta. Y normalmente van con cualquier momento de compra. Esta técnica fácil para dibujar tus ramas se originó a partir de cualquier lugar más oscuro de crema que veas en la gente. Y luego simplemente hacer una, no dos líneas que continuamente están sumando a esa sola línea de la rama. Es así como vas a sumar tus sucursales. Pocas de las ramas y el fondo que agregamos fue cuando estaba disponible
nuestra mezcla acuosa de todo este cuadro. O puedes decir que estás, el papel estaba lo suficientemente mojado como para añadir en realidad para algunas de tus pinturas. Y esa es tu banda Nike round para tus ramas y eso es todo. Ve de cabeza y manteniendo tus ramas solo haz que las ramas sean más delgadas medida que avanzas hacia el lado izquierdo de la esquina porque nuestras ramas se originan de la derecha. Y a medida que vas hacia la izquierda, se levantarían cada vez más delgados. Se verán más de las flores aunque las flores y otra vez, sueltas y sencillas. Y esa es una de las razones por las que no estoy enfatizando mucho en cómo pintas tus flores. Nos vamos a esconder en algunas florales sueltas, pero esas florales sueltas otra vez estarían agregando unas gotas y algunos de los trazos de pincel aquí y allá. No voy a complicar mucho el tema porque vamos a mantenerlo sencillo. Tenemos IV más complejo viniendo más tarde. No te preocupes. Nuevamente, yo soy tu siempre puedes seguir adelante y seguir las instrucciones así como ver este cuadro mucho más a detalle. Si de verdad quieres entenderlo más, te solicitaría que lo vieras a cualquier velocidad de tu elección inicialmente y luego seguir adelante y pintar eso. Normalmente hago trabajo para cualquiera de mis clases las cuales tomo o cualquiera de los videos que veo, eso realmente me ayuda a entender y mejor. No es que no tome ninguna de las clases. También me encanta entender más sobre cómo editar tus videos, cómo trabajar en diferentes aspectos de otros medios. Entonces, sí, no hay fin para aprender, como veo. Es importante incluso que los maestros sigan aprendiendo. Toma un poco de carmín o puedes decir rojo-violeta en tu pincel y empieza a añadirlo como tus flores de buganvillas. Ahora se trata de un golpe bajo muy simple. Ya verás estaría usando más de la punta de mi pincel así como aplicarle algo de presión y pocas de las áreas. Así es como vamos a ir al respecto. Incluso aplicaría algo de mi violeta. Puedes ir por ella cualquier válida que esté disponible, pero tú, sea boleta brillante o bien sea cualquiera del color violeta que esté disponible en tu pancarta. No hay regla dura y rápida de usar ningún proveedor en particular o cualquiera de esos colores. Si los flujos empiezan a aplicarlo en algunas de las áreas donde se ve el rosa así como algunas de las áreas verdes. Supongo que algunas de las áreas verdes podrían no estar en condiciones de reflejar realmente el Kahlo. Así que traté de seguir adelante con los espaciadores los cuales ya están disponibles en rosa o se puede decir cuáles están ahí en la sombra naranja claro y tener uno adelante con o cuando traje puesto y se puede ir con cadmio naranja o cualquier otro tipo naranja disponible en tu paleta en caso de que no haya naranja disponible, Simplemente haz parte de tu amarillo con tu rojo y obtendrás o símbolo naranja, más amarillo lo hará un naranja más claro. tanto que si vas con el tono rojo más manos, se volverá más oscuro y hacia el color rojo en comparación con más de la naranja o la luz, amarillo
permanente tipo de pescado. Entonces te lo dejo a ti como quieres hacerlo. Voy adelante y he recogido algo de mi color violeta brillante en mi pincel y empecé a aplicarlo en el papel. Yo voy sólo con un trazo muy simple y suelto se mantiene volándolo y pocos fuera de ADR que guiaron o repintaron y rosa yendo sobre él. Y algunas de las áreas que verás se volverán como un azul porque el agua, o puedes decir que el color rosa ya está ahí y de ahí, está haciendo incluso el color violeta brillante, azul por ahí. Y algunas sucursales más si quieres, ya que voy adelante y lo hago ahora mismo, no
hay regla dura y rápida de agregar sucursales. Tan solo asegúrate de que no estás exagerando en ningún lugar. Eso sigue siendo sólo cosa que yo le pediría que tenga en cuenta. Escoge algo de tu honor de quash blanco, como cepillo SCADA tamaño seis. Estoy usando un cepillo talla seis porque tiene un buen paso atrás. Puedes ir de cabeza con cualquier pincel de delineador fino o cualquier pincel de delineador de script. Orales, cualquier tipo de talla uno, talla dos, talla 0 pincel. Por agregar este tipo de subrayados a tu papel. Los subrayados se ven realmente hermosos mientras guardas las cosas. Pero de nuevo, depende de ti. Si tienes quash blanco disponible, puedes usar cal o bien seguir adelante con cualquier otro color que sea opaco en la naturaleza, como tu post dos colores. O incluso puedes seguir adelante con algunos de tu bolígrafo Jelly Roll si tienes datos disponibles contigo. Sí, te estoy dando opciones ¿qué se puede usar para deudas incobrables? De nuevo, depende de ti lo que quieras usar. Entonces ve con eso. Siempre me encanta usar el quash blanco por Winsor y Newton y lo he estado usando bastante regularmente sería entonces mi alcance para todos mis impresos porque lo tenemos disponible en India. No estoy seguro de cuánto está disponible en todos los demás países. De ahí, c, lo que sea que haya y esté disponible. Adelante, pero que estoy salpicando algo de mi cortejo blanco en mi papel. E incluso puedes absorber esas bellas técnicas de clasificación de fondo. Por eso digo que la sal es un ingrediente grande. Sí, agrega algo de color lavanda en tu papel. Nuevamente, esos trazos, no hay regla dura y rápida de aplicar estos colores. Yo lo he hecho absolutamente sencillo para ustedes chicos. No hace falta pensar mucho. Sólo tienes que ir con el flujo. Deja fluir tus jugos creativos. Como siempre digo. Espero que estén contentos con el resultado final de este cuadro. Ahora mismo, estoy en una etapa en la que siento que estamos cerca de que nos hagan. Este es el momento en que debes absorber eso. ¿ De verdad quieres agregar una nueva más confianza como ramas o hojas? O puedes decir algunas de tus flores, flores sueltas o primero. O quieres solo entregar ahora y no dejar que tu RP se vuelva más hacinada. Um, sí. Ahí es donde siempre digo que hay que tener en cuenta que vamos adelante y no exagerando que ningún lugar. Deja que se seque. Y si quieres recoger algún color, solo un poquito lo estoy haciendo ahora mismo. Adelante con un cepillo húmedo y
limpio y luego recoge los colores del alias el cual no se seca por completo. Y luego sólo quita la cinta. Creo que estarías contento con el desenlace que observas. Yo soy Malcolm Knowles aplanando algo de mi violeta sobre el papel e incluso verán que voy por los mismos colores que he aplicado a la gente para incluso chispeante, ya sea a raya, la cal que he fusionado o el cuello y como mi violeta. Entonces solo para poseer estas mesetas, esos colores, y luego agregar unas gotas pequeñas y pequeñas. O se pueden ver algunos pequeños, pequeños puntos del goulash blanco en algunas de las áreas y de ahí, eso es todo. Ya está listo. Otra vez. Ya no quiero más hacerlo, así que déjalo secar. Tan solo aparta media taza de café, vuelve a tu cuadro y estoy bastante seguro de ello, te enamorarás de él. Entonces fue uno de los cuadros de mi ejercicio de cuaderno de bocetos sobre todo no me gustó al principio y acabo de hablar para dar un paso atrás, mi taza de café, volver a ello. Aunque no me guste en ese momento, diría que lo echen un vistazo después de unos días, unos cuantos les gusta entonces. Por supuesto que fue un buen cuadro. Es sólo el estado de ánimo que no encajaba en ese día en particular. De ahí que no te gustó esa pintura. Todo es visualizable. Así que adelante y quítate la cinta en ángulo, como ya te lo he dicho. Y luego ver esta crujiente y mis bocetos que obtienes con el instituto uno.
5. Campos de tulipán: Pasemos, aunque cosas que necesitamos para completar el cuadro,
es rojo, violeta, amarillo de ingresos,
rojo, quinacridona, poeple dorado yendo jeringa bonos, CNR carmín, la marca Nike parando y verde bosque. Empecemos a pintar nuestro du look y esas cosas. Ahora viajando a un lugar de Europa donde tenemos los campos de tulipán. Y esto es lo más grande que vamos a hacer para la temporada de primavera. Entonces siguiente cuadro serían cavernícolas y sería de Assad quienes son de playa. Entonces creo que estos dos son uno de los cuadros más interesantes que hice. Y yo solo te pediré que te sueltes, vayas todos tus miedos y solo ven a pintar conmigo. Esto también te lo puedo decir, donde uno de los resultados más bellos que tuvimos. Los dos primeros. Gracias. Lee más sobre cómo realmente puedes pintar suelto. Y en lugar de no pensar mucho, ve con el flujo, como tus jugos creativos que fluyen en alto. Y con eso terminamos, dos hermosos resultados. tanto que cuando vamos ahora, sería un cuadro hipotecario y no tardará demasiado de nuevo, más de 20 a 25 minutos o máximo 30 minutos. Usa tu secador de pelo. Si quieres simplemente conducir la hoja rápidamente en caso de que tengas menos tiempo. Pero siempre digo que el secado natural es el mejor. Primero masa seca, solo haz una línea simple entre tu hoja y es básicamente para marcar tu horizonte. Voy a hacer una ventana muy, muy pequeña. Es muy, muy tradicional y va a ser uno muy, muy sencillo. No vuelvas a meterte en la complejidad de la robótica y hazlo realmente simple. Info cono tipo de una naturaleza en la parte superior y simplemente hazlo como un sombrero. Y luego hacer tres líneas. Uno a la izquierda, uno en la parte superior, y otro a la derecha. Nuevamente, todos están inclinados. Entonces, adelante y haz eso. Dejaremos un poco de espacio entre los dos. Mira campos, cuelga el molino de viento, que tenemos. Así que asegúrate de tener ese espacio y luego empieza a hacer estas líneas que en realidad convergerán en un solo punto. Este punto puede estar dentro de tu pintura, como siempre digo, o a España, punto puede estar incluso fuera de tu pintura. Por lo general la spline sí se conoce como el punto de fuga y en realidad se
puede dibujar de la manera similar, ¿por qué están hacia el área inferior haciéndolo grande? Ticker y más amplio. tanto que cuando vas a mercancía el sitio, tienes que hacerlo más delgado y más pequeño. Entonces así es como vas por eso. Creo que eso es todo. Y luego ve con un pincel plano. Esto es de tres por cuatro pulgadas como cepillo de inundación
SCADA y lo estoy usando para ocultar mi agua en mis nubes. Puedes ir de cabeza con cualquier cepillo de lavado que esté disponible contigo. Una vez que hayas aplicado el agua, apenas mala zona del conductor donde estarás pintando el molino de viento y luego empezar a aplicar aunque. Winsor y Newton, ultramarina francesa. Partimos desde lo alto del cielo idea y luego iremos de manera desigual, dejando algunos espacios blancos en el medio porque quiero pintar el cielo con algunos valores más oscuros al agua, estos valores de taco. Ahora, este valor de taco estará en micrófonos fuera de tus bonos, CNOT, Oregon, azul cobalto, junto con algunos de cualquier otro con forma de gris de Payne y Algo así. Orales, incluso puedes usar solo dos formas, como tu azul cobalto así como tu
CNO ciego o tu ultramarina francesa y alguna cantidad de glándulas CNR para conseguir su mezcla más oscura y luego aplicarla en nubes aunque cargadas de agua. Así que adelante y sigue aplicando este color de tu Winsor y Newton, puedes enumerar, seguir adelante y aplicar algunos valores más oscuros como te estás acercando. Conoce, mientras quieres ver la zona superior, una vez que llegas a la mitad inferior, solo trataste de hacerlo un poco más ligero en valor en comparación con lo que has aplicado antes. Sigue subiendo los colores, y así es como pintarías en realidad esta nube. Es, de nuevo, obedecer tamaño simbólico. No pienses mucho, solo aplica los colores y haz un enfoque datas para dejar algunos espacios en blanco. Eso es todo. Ahora es el
momento de pagar realmente a las nubes cuarto cargadas están juntas. O puedes ir con el gris de Payne o puedes ir con los micrófonos fuera de tu siena cruda y ultramarina ROC. Puedes usar tu azul cobalto así como siena quemada para obtener esta mezcla más oscura. Te lo dejaría a ti cómo quieres conseguirlo. Incluso puedes usar índigo más meses siena para obtener una mezcla más oscura. Hay muchas formas en las que realmente se puede pintar o en
realidad se puede obtener toda la mezcla oscura real del color y luego se agrega para las nubes. Adelante y úsalo como sombra así como. Aplicar siempre hacia la zona inferior de los espacios en blanco. Así es como ir al respecto. Así como en algunas de las zonas mientras se llega hacia el fondo. Tan solo haz unas pinceladas y luego creo que terminarías. Es una muy inclinada de trazo de pincel y aplicaremos algo de presión. Y aplicaremos algo de presión y entregaremos a medida que avanzas hacia los medios inferiores, tienes coágulos se harán más pequeños en comparación con mientras estás hacia la zona superior? Creo que así quiero que sepas en esta parte descanso, tienes que asegurarte de que estás pintando realmente tiene Dios sentimiento de esa cosa cargada de agua. Entonces no lo dudes mientras aplicas el Docker hace porque a veces queremos que los colores sean parte realmente suave y sutil sí asegúrate de que tu color vaya un tono más claro en comparación con lo que ves en el papel. Y de ahí, hay que aplicar los colores de esa manera. Adelante y toma algo de color verde. Te puedo decir que cualquier verde es bueno. Ve con el amarillo, verde, ve con tu savia verde. Sólo Toby, estoy sumando ahora mismo. Y para algunas de las zonas hay que ir con una mezcla más oscura. Entonces lo que puedes hacer es ir con índigo agregado sobre sufrimiento que tienes Horowitz, ve con cualquier otro color como gancheting, ve ya sea con tu sap green y obtendrás unos documentos
una vez que hayas agregado en adopción mezcla, seguir adelante y añadir algo amarillo, verde o hacia el toffee vía puntuación oral con alguna oferta a la página web copia. Cualquier cosa que esté disponible contigo, cualquier sombra más clara, ve con eso y agrégalo. Una vez que lo hayas agregado, y solo asegúrate de que los colores se vean un poco distintos entre sí. Y eso en realidad nos ayudaría a mostrar a los espectadores que VR realmente retrata la naturaleza. Y si bien quieres mostrar la naturaleza o exhibir la naturaleza es muy importante que vayas con el redondeo. Algunos de los colores serían más oscuros y formas, algunos de los colores serían más claros y sombreados. No sería ni siquiera color. Y de ahí voy con algo de mi amarillo y luego agregando algo. Asegúrate de que siempre puedes ir con cualquier color que esté disponible en tu paladar. No ves ST necesita todos los colores. Eso es 24 color el cual hemos visto o me has visto usando. Es solo que si tienes más hojas, se vuelve un poco más fácil. En lugar de mezclar y emparejar los colores puedes seguir adelante y aplicar directamente. Eso es lo único que descansa. Siempre puedes usar tu rueda de color. Te referirías de nuevo a los colores y pintado. Eso está absolutamente bien. Tomando un poco de amarillo, verde o
incluso puedes tomar un poco de verde savia y aplicarlo hacia el medio inferior. El área inferior necesita ser un poco más oscura en comparación con lo que tienes o D aplicado, que es más de un amarillo. Y de ahí, así crearemos texturas sobre el área de fondo. Sí, no vamos a crear mucha textura para el fondo, ni vamos a crear mucha textura para el primer plano. Es sólo que vamos a mantenerlo simple, fácil, pero interesante. Esa es toda la idea. Siempre te he dicho que la pintura simple en realidad va muy lejos en comparación con si complicaste mucho
la pintura palabra máxima deberías tratar de
enfocarte en nosotros completando una pintura dentro de los 30 minutos durante un día. Eso en realidad te ayudaría a conseguir mucho más entendimiento así como
te dará mucha confianza con una práctica diaria. En realidad te puedo decir que con su práctica diaria, estarás más en posición de entender las acuarelas, sus propiedades, entender cómo funciona completamente, así
como desarrollar realmente buen hábito de pintar sobre un regular base. Esas son las cosas que son realmente importantes. Ya que estamos pintando campos de tulipán, los europeos son de muchos colores. Y primero tienes que ir con un amarillo, y ahí es cuando una comida. Entonces hacia la cima, estoy aplicando alguna cantidad de mi ocre amarillo o incluso puedes ir por siena cruda, lo que sea que esté disponible contigo. Entonces voy adelante con rojo. Puedes ir por cualquier otro color de tu elección. Absolutamente. Pero el amarillo, me encanta colocar mi rojo, luego un poco de carmín, luego un poco de violeta rojo. Así es como voy al respecto. O algo morado. Puedes escoger y elegir tus colores como quieras colocarlo por elección estudiosa o esta elección de color de colores es mi propia idea y cómo pongo los colores uno tras otro ya que realmente se ven hermosos a los ojos del espectador. Y de ahí algunos, voy con este esquema de color particular. Puedes escoger y elegir tus colores, como te he dicho, porque todavia los bucles son de muchos colores y puedes por supuesto, añadir en lo que sientas o el esquema de color que tienes disponible en tu paleta. Puedes usar eso. Usa una mezcla de Arlen y luego agrega algo de pan. Eso es lo que voy adelante y haciendo la puerta aquí, orales, también
puedes agregar uno de tus otros colores, darte Harvard, eso es oro quinacridona. Ahora muchos de nosotros no queremos este Kahlo. Por eso te he dado otra opción de lo que puedes seguir adelante entonces y alguna cantidad de amarillo hacia los lados porque eso está lejos de nosotros y no vamos a estar en condiciones de diferenciarlo. Una vez que hayas añadido el amarillo hacia la esquina superior izquierda, solo tienes que seguir adelante y añadir un poco más de carmín hacia la esquina derecha. Por lo que verán que estoy aplicando uno después de los colores y son del tipo similar de color. Estás colocando Carmine, ¿puedo por favor sugerirme el Bobo? Y con la mina del auto, coloqué el rojo. Y con el rojo, me agradó sin embargo, amarillo o la naranja. Y así es como también puedes seguir colocando los colores que le darán un efecto realmente hermoso cada vez que realmente lo estés observando. Una vez que hayas completado el cuadro, por supuesto, verás cómo funciona. Pero sólo dejarte saber ahora mismo, mientras vas hacia el extremo derecho o hacia el extremo izquierdo, No te preocupes, adelante y agrega cualquier color de tu elección ya que no serán visibles mucho todos estos campos. Y ahora voy adelante y agregando algo de mi azul prusiano a mi verde savia y obtendrás un color verde oscuro como este. Este siempre es un truco que no necesitas poseer todos los colores, mezclar y combinar tus colores. Sí, podrían no estar llenos. Bueno, el truco es usar Igor y analógica este esquema de color, que es básicamente están uno al lado otro en la rueda de color o bien ir con los colores de cortesía. Están directamente opuestos entre sí en la rueda de color. Es así como puedes seleccionar, mezclar y combinar tus colores. Esas son las cosas simples,
pequeñas, pequeñas que me gustaría contarles siempre. Si bien piensas. Este es sólo el color verde que estoy aplicando, que es un poco más amplio. Nuevamente, mientras estamos hacia el fondo del papel. Y a medida que vamos hacia la cima, se vuelve más delgada. De ahí que siga adelante con esto y siga trabajando con los colores que es
verde más oscuro en comparación con lo que hizo antes donde estábamos trabajando con los tonos más claros. Ahora como es un campo y queremos mostrar el campo, habrá líneas. ¿ Y cómo se muestran esas líneas? Por supuesto, con la ayuda de tu color verde, que está en medio. Ahora como esto es perder y no queremos añadir mucho, se
puede decir texturas. Solo estoy agregando uno o dos puntos aquí y allá también, mientras estamos hacia la zona inferior del color verde, Eso es todo. No voy a hacer mucho. Incluso puedes agregar alguna cantidad de blanco si quieres uno o dos. Se puede decir salpicaduras que eres y su oral alguna cantidad de salpicaduras en tu lectura así como en tu burbuja con la ayuda del agua dulce. Nuevamente, eso crearía algo de textura. Entonces eso es todo. Ahora voy adelante con nuestra mezcla oscura, o se puede decir con un verde más oscuro. Y sólo pintar una de las zonas que está ahí con mi molino de viento, así
como con los arbustos de fondo van pintados a mano. Y estoy usando la parte trasera de mi pincel delineador para agregar unas líneas pequeñas y pequeñas. A veces esto funciona, a veces no funciona, Está absolutamente bien. Depende del Seguro. O se puede decir la humedad del papel. Si puedes desplazar tus pinturas del papel, eso está absolutamente bien con la parte posterior de tu presión. Pocos estafadores, eso también está bien. No necesitas hacerlo siempre. Ya verás que estoy agregando alguna cantidad de salpicaduras ahora con la ayuda de mi pincel de delineador, lo que suelo hacer, recojo los colores en mi pincel de delineador y luego solo lo golpeo con el dedo. Esa es una forma de ocultar estos factores. También puedes hacerlo con la ayuda de golpearlo con otro pincel. Normalmente hablo contigo, estas son solo las formas en que puedes hacerlo. De verdad soy perro cariñoso. Ven a ver el escenario en el que está ahora mismo. Y sólo se puede trabajar en estas líneas verdes es se puede ver el verde para los campos. Cuando haya alguna cantidad de enrojecimiento o humedad en tu papel, no sigas trabajando. Cuando estás humedad ya no está ahí y el papel está completamente seco, entonces no obtendrás los efectos exactos. Si bien estoy hacia la cima de la gente, o se puede decir hacia la cima de los campos, cerca de la línea del horizonte. Ahora agregando alguna cantidad de líneas verdes. Pero de nuevo, son brocha de forro muy fina o puedes usar la punta de tu talla para nuestro cepillo talla seis, lo que sea que esté disponible contigo. Adelante y agrega algunas salpicaduras con tu agua limpia. Como te he dicho antes mientras estabas hacia el fondo, eso añadiría textura a tus primeros planos. Y eso es todo. Entonces sigamos adelante y nos fije 30 a Octavia. Adelante y agrega algunos valores más oscuros de la pantalla mientras tu campo del tulipán está tocando la pantalla
del área de fondo y hazla más oscura y valor que en realidad
tendría que distinguir el campo con el fondo zona. Así lo hago y lo pongo así. De nuevo, te lo dejo a ti, cómo caminas alrededor de ella. Entonces lo estoy mezclando con la ayuda de mi pincel mezclador con el fondo. Siempre debes saber que es importante mezclar bien tus colores, cuanto mejor puedas planear tus colores, sin embargo, mejor sería tu resultado. Adelante y agrega un poco de oro quinacridona a tu Cuando zona media, aunque zona de molino de viento, por
supuesto se volverá más ligero, comprándolo como dos palabras ahí, ¿verdad? Y sería más oscuro mientras está hacia la izquierda. También puedes seguir adelante con tu siena quemada o siena cruda. siena cruda será algo un poco más amarilla o puedes decir cerca de ocre amarillo. Y creo que alguna cantidad de siena quemada hacia la izquierda te
ayudará a oscurecerla y parte de la luz corre algunas de las ideas. Así es mi desenlace ahora mismo, lo que observa en el papel. No tengas prisa por completar este cuadro. Les digo que tendrán un hermoso desenlace una vez que hayan completado mi única solicitud a ustedes chicos. Entonces mientras haces cualquier pintura de acuarela es costera, no intentes tener prisa. Si vas despacio, te ferina una posición para clavar el estado de la pintura y nada como tal en cuanto a técnicas o en cuanto a pintura difícil que
estamos haciendo, sólo tenemos que ser más observantes e ir cabeza y seguir pintando. Eso es todo. No se puede relajar galleta, relajarse así como sentir que no necesito completar el cuadro hoy mismo. Se puede completar en capas. Si no tienes tiempo, solo completa la mitad del mismo, vuelve a él y de nuevo, completado. De verdad lo he hecho para muchas de mis pinturas y han resultado muy bien. Entonces no te preocupes por completar nuestro bot pensando que todo lo que necesitamos para terminar esto hoy. Es por algo así. Siempre que tengas tiempo, solo toma nuestros 15, 20 minutos dentro de dos sesiones, estarás en posición de rematar esto. No habrá mucha dificultad. Tiempo para agregar más detalles en primer plano y fondo, lo que significa caminar más húmedo sobre seco. Así que adelante y haz esos detalles de canter a tu pintura, lo que significa ser más granos a tu fondo y algunas líneas para tu molino de viento. No te preocupes, adelante con tus orales de cepillo de forro. También puedes seguir adelante con tu pincel talla uno. Si estuvieras trabajando con un trozo de papel más grande para esta pintura, incluso
puedes ir de cabeza con cualquier otro pincel que sea un poco más grande que este cepillo talla dos o tamaño uno talla tres, cepillo. El tip de eso estará en condiciones de realmente darte los efectos son realidad darte los detalles que te estoy diciendo en este momento. Creo que así es como sigues trabajando con parcela 32. Y mientras vamos hacia la cima del molino de viento. Lo haré un poco más ligero. Ahora, tenía esta posición, observarán cómo trabajo con el tejido. El tejido es tan útil cuando estás haciendo cualquier tipo de pinturas. Siempre tengo madera visualmente disponible en mi mano izquierda. Dondequiera que vengo en un error, sólo
me lo degollo con. Tienen ambos mi digital. Prácticamente es un salvavidas para ser franco. Yo estoy sumando alguna cantidad de mi Van Dyke marrón para trabajar, dio un paso adelante y luego yendo adelante y agregando oro quinacridona. Siempre puedes usar tu LMC o tu ocre amarillo, lo que sea que esté disponible en tu paladar. No vayas con los colores, que estoy diciendo. Siempre te daré una opción como Fellowship. O podría sumergir los centroides, que he estado usando durante estos años para obtener el resultado requerido. Eso es todo. Y supongo que así estamos cerca de que se haga. Si quieres ahora trabajar en la pintura, solo tienes que remar para cualquier tipo de detalle más. Porque en caso de que sigas trabajando en la pintura ahora y en realidad llevarás a estropear tu pintura. Sí. Siempre digo esto, que hay un momento en el que hay que saber que este cuadro es bastante completo y no vamos a añadir más al mismo. Estoy agregando algunas líneas más donde tienen tanto mi pincel liner para mostrar el molino de viento. Y eso es todo. Simplemente vamos a añadir eso y no vamos a hacer nada por ella en este. Necesitas también trabajarlo de la manera similar para que no termines trabajando mucho más mal requerido por estos consejos y trucos realmente te ayudarán en todos tus proyectos futuros En serio. Porque lo hago siempre que aprendí, aprendí mayormente que cuáles son las mejores prácticas que ha estado utilizando uno de los otros artistas, que también me pueden ayudar a progresar en mi Viaje. Los viajes siempre son diferentes como veo, pero siempre se puede llegar al mismo destino con la cabeza de las mejores prácticas que cualquiera de los otros artistas ha estado utilizando hasta ahora. Adelante y usa tu bolígrafo Jelly Roll que tiene un poco de blanco para agregar más reflejos a tu pintura. destacado es otra vez, una cosa que depende de ti. ¿ Quieres agregar eso? Ah, no quieres agregarla. Siempre digo esto, empieza a morir. No necesitas hacer todo, o no necesitas seguir todo ni hacer ni pensar. Depende de ti lo que quieras sacar de ella y lo que quieras dejar fuera el efecto. No estoy realmente contento con los aspectos más destacados. Yo soy, yo sólo podría terminar mezclando y fondo de compromiso. Eso está absolutamente bien. También puedes hacer lo mismo. Quitemos la punta en ángulo y echemos un
vistazo final a nuestro cuadro Estoy bastante seguro de avanzado para quitar la cinta. Estarán contentos con las banquetas cruzadas que solemos conseguir y sí asegurarnos de que peguen muy bien a su gente, que ya he discutido. Inicialmente. Tapar hacia abajo es aspecto muy importante de tu pintura. Si puedes cinta bien a tu gente, obtendrás esos bordes crujientes. Corre el dedo encima de la cinta de enmascaramiento es que puedes ver estas cintas washi y luego solo empezar a pintar porque querías pegarte al papel por completo antes de seguir adelante y empezar a pintar. Ro stand podría ser algunas de las filtraciones de aquí y allá, lo que no te dará las páginas de riesgo exactas de las que estábamos hablando. Eso es todo. Nos vemos en la siguiente lección ahora.
6. Una cabina pequeña: Esto permitirse pintar para la clase de hoy. Y también te daré una lección extra muy pronto. Los colores son rojo, carmín, amarillo, tonos
verdes, muestreo de siena, compost marrón
Van Dyke azul, azul ultramarino
francés, gris de Payne, turquesa
a medida, y verde bosque. Este es nuestro último cuadro para la temporada de primavera, pero no te preocupes, tengo una lección extra para ti. Eso van a ser 1100 campos con la puesta de sol. Te puedo decir que es el cuadro más hermoso que hice de estas cuatro pinturas. Y esa es la quinta. En serio no puedo esperar para mostrarte exactamente lo bonito que es que podrías haber visto en la foto de portada. Entonces, sólo esperalo. De verdad vas a conseguir una cabeza arriba. Yo lo estaría subiendo en la próxima semana, Dan, puedes intentarlo. Esa es una pintura muy pequeña, otra vez, 19 a 20 minutos, y eso es todo lo que necesitas. Y va a ser muy, muy bonito. Eso se lo puedo decir. Primero centrémonos en este correctamente, ahora
estoy haciendo una línea de horizonte. Ahora este horizonte es de alrededor del 30 al 35 por ciento de la gente. Y entonces estoy haciendo dos líneas rectas y voy con cualquier tipo de líneas de su elección. Simplemente coloca tu sujeto en bit hacia la izquierda. Nunca pusimos a nuestro sujeto justo en el medio. Ese siempre ha sido el caso. Entonces gol con esa lentitud y solo haz tus sujetos hacia la mitad de la pintura. Y entonces estás bien para ir. Yo estoy haciendo una pequeña ventana, como ven. Es hacia la derecha. Hola, haremos algunos cristales de ventana. Mi enfoque siempre principal es pintar simple. Si lo sabes, si estás pintando algún tema difícil como broches o edificios, solo para ir con el enfoque de que cómo puedes realmente simplificarlo en lugar de hacerlo más complejo. Si puedes simplificar tu tema, te
puedo decir que no sería muy fácil para ti
triunfar realmente en cualquier tipo de viaje que estés teniendo, ya sea P o viaje de acuarela. O si estás trabajando con acrílicos o estás trabajando con cualquier otro medio. Creo que la simplicidad funciona muy bien. Sí, no estamos trabajando con realismo, al
menos con acuarelas. Lo que estamos tratando de lograr es pinturas rápidas y ejercicio de práctica regular, lo que nos puede ayudar a la mitad del alma satisfecha. Y al final del día, hemos hecho algo por nosotros mismos. Sí, todos estamos trabajando y sí entiendo que hay muchas responsabilidades por las que ustedes chicos llenos, pero junto con ello, deberían hacer algo por ustedes mismos. Y de eso es de lo que estoy hablando ahora mismo. Adelante y aplica un poco de agua para ver la zona superior del cielo y luego hacer a través de muestra, siempre hacer a través de vasto. Eso es muy, muy importante. Crossmatch te ayudará a tener toda mezcla uniforme de colores, que en realidad tendrás un vistazo a la vez que apliques los colores. Ahora este va a ser este tipo. El estilo va a ser, de nuevo, muy sencillo donde estaremos agregando algunos ultramarinos. Entonces adelante, aplica aunque Watteau y 10 son el color del cielo. Entonces ve despacio mientras estás agregando el agua porque queremos proteger nuestro mantenerlo de permitir que el cielo entre en Berkeley. Cuando sí notamos uno que también puedes enmascarar tu cable. Esa es otra vez una opción con la que puedes ir. Siempre hago eso. Siempre que estoy haciendo un poco más complejo pintarlas,
éste, se vuelve realmente fácil en ese caso, si te estás enmascarando ahí, sí, simplemente
puedes seguir adelante y aplicar a este tipo y como quieras. Entonces esa es otra forma de solucionarlo. Solo te estoy dando ideas de cómo se puede arreglar. Ahora, voy adelante y agregando alguna cantidad de cromatina y sastre azul. Entonces estoy haciendo una mezcla de jabón melena y cola azul y
tenerlo ir con un defecto de rodilla de seres. Y no hay forma particular de agregar tus pinturas, mantiene algunos espacios en blanco. Y eso es todo. Como digo, ten eso en mente y descansen. Todo está absolutamente bien. Para no preocuparse, vaya con el flujo. Deja fluir tus jugos creativos. Entiendan que solo hay un sujeto mientras se llega hacia el fondo del cielo, ADL, las nubes arriba
basadas en carbón son más ligeras o te salvas, se
vuelven más ligeras en valor en comparación con lo que se ve hacia la zona superior. Eso es lo único que puedes ir cabeza y tener en cuenta que todo lo que creo saldrá bien. Por lo que ahora puedes aplicar algunos valores más oscuros de tu crummy. Siempre ve con valores más ligeros mientras estás trabajando hacia la fase inicial. O puedes ver cada vez que estés construyendo alguna de las áreas, ya sea cielo, si Pk, entonces si se trata de cualquier tema que quieras escoger como normalmente programado, puedes trabajar en capas o te adentrarás en estos colores. De ahí que en realidad tengas más control y esa manera en comparación con si vas adelante con un valor más oscuro en la primera escuela, no
hay forma de que puedas regresar. Y ese es un aspecto importante en acuarelas, que siempre me he dado cuenta. Hay muy menos posibilidades en las que puedas regresar. Por lo que es importante esperar, ver, y luego sólo aplicar nuestros colores. No es lo importante ir siempre muy rápido o simplemente entender todo en un solo día adelante. La chica es, toma años para que entiendas un medio en particular y eso está perfectamente bien. No pienses mucho en eso, Ben, voy a dominar esto o algo así. Ahora solo pintemos algunas sombras. Estoy usando alguna cantidad de mi Tipo de naranja y la estoy mezclando con mi azul, que tengo en la boleta. Puedes usar cualquier azul de tu elección. Y una vez que
empieces, obtendrás algunos valores más oscuros como este. Sólo tienes que añadir unas nubes oscuras y algunas de Octavio. Eso es todo. Estamos deseando. Una vez hecho esto, deja que tus aurículas se sequen completamente. Una vez que tu área esté seca, adelante y pinta tus aguas. Sí. Yo quiero que tu papel sea orales completamente secos, habrá efecto piso de calidad, lo que significa que el agua fluirá de tu vista hacia el cielo. Y eso es una cosa que no queremos. He agregado alguna cantidad de papa en pocos lugares mientras estábamos hacia el horizonte para el área del cielo. También puedes editoriales solo la ventana con los tonos más oscuros. Te lo dejaría a ti. Estoy usando la turquesa cobalto de Winsor y Newton. O bien puedes usar este color oral para que incluso puedas seguir
adelante con el compost azul, misión biomaterial. Bien. Te estoy dando ambas opciones. Puedes usar cualquier opción orales, incluso obtienes usando color turquesa que está disponible contigo. Van a clase también se ve igual de hermosa. Si no tienes alguno de estos becarios, adelante con azul cobalto, o amarillo, azul, cualquier cosa funcionará. Añadiré algunos valores más oscuros del mismo color. ¿ Cómo entro Doppelgangers acaba de cambiar de densidad mientras que son dos palabras a horizonte. Y puedes agregar más agua mientras lazo vienen hacia la zona inferior así como para que puedas usar Taylor turquesa. Entonces ese es otro Kahlo que te metes en tus semilunares. Puede estar cerca de cualquier otra turquesa seguir con cualquier otra marca. siempre puedas escoger y elegir tus colores. De qué Apple está disponible contigo en caso que no tengas a estos seguidores frente con eso, no
debes preocuparte mucho por los colores que estás usando. Más importante es que las técnicas de los distritos, cómo estamos trabajando mojados sobre mojados. Esos son los aspectos importantes de cualquier pintura. Voy adelante y haciendo algunas líneas con mi compañero turquesa. Hacia la derecha y hacia la izquierda. Simplemente lo estoy extendiendo con la ayuda de mis orales azules de compost si has usado o la otra opción que te he dicho desde mi Winsor y Newton, puedes ir con eso como nueva. Hay muchas opciones disponibles en diferentes marcas de colores. La mayoría de estos colores son artistas, Genial. Por lo que se ha dicho y Newton, colores de grado
profesional o filas. Incluso puedes seguir adelante con los fracasos de Magallanes Mission Gold o Silver,
que son artistas califican o no siguen adelante con la tarifa estudiantil. Como siempre digo, grado
estudiantil tienen muchos rellenos en ella por
lo cual no es muy adecuado cuando
estás trabajando o realmente quieres desarrollar algo con acuarelas o 12, entiende lo que los colores mejor, los efectos que obtienes no es genial. Y. Eso es realmente importante cuando nos interesa algo que debemos invertir, por
supuesto, en el buen papel a despacio, manera constante en las cosas buenas. Siempre veo que esta pintura es el aspecto más importante. Pero junto con él, yo diría lentamente, constantemente empezar a invertir en buenas ofertas de buena calidad grandes cosas. Seguiré agregando mi cama y junto con mi auto, mío y mi theta rojo violeta, dos colores diferentes para nombre diferente que tengas algún tiempo. Por lo que se llama una banda de rodadura estudiosa me llevó 100 enviar diferentes tipos de estado de plomo disponibles. Así que ve por lo que esté disponible en tu paleta y mezcla y empareja los colores mezclando y emparejando es muy importante cuando mezclas y emparejas, lo que pasa es que eres óptico ya no se ve plano. Siempre que estás agregando más de dos colores, simplemente
se vuelve más agradable a los ojos del espectador. Es así como debes andar por ahí. Voy adelante y escondiendo algunos más de mi violeta roja en la zona abierta. Y una vez que eso esté hecho, dejaré que mi pintura se esfuerce por el área roja, luego seguiré adelante y le añadiré los otros colores sin embargo. Altillo de techo. Está bien. Cuando se le pide el último así que necesito incluso pensar la ventana no, ventana es ventana abierta, lo
que significa que no tiene ningún escudo de ventana o cristales de ventana ni nada por el estilo. Y de ahí, se puede ver este C así como las nubes de mi parte. Entonces tenemos que pintarlo con los colores que sí usamos para este tipo tiene bien, como para el mar. Adelante y usa tu pincel para mezclarlo con el fondo. El mezclado es todo muy buena técnica. Yo diría que te puede ayudar a caminar en muchas de tus pinturas. Incluso la técnica inteligente que observarás
en realidad puede ayudarte a crear un gran desenlace. Así que no te preocupes, adelante batidora mano demasiado bien con tu fondo. Y luego vamos a añadir algo más verdor en lo que tú también cómo voy adelante y sigo pintando, además de desarrollarme sobre un tema en particular, flotando sobre un tema en particular, creando la textura está funcionando individualmente, todos y
cada uno de los temas en él, no enfocarse mucho en todo el tema, enfocarse mucho en un solo tema y conducir a otros temas. Adelante y camina por su cuenta. Es decir, así es como debes sacar las cosas por ti mismo. No lo harás. Seguirán trabajando en algo una y otra vez y otra vez, o simplemente trabajas para. Detalles de todos estos objetos, ya sea en el cielo, si se arregla aún no aquí para hacer o impresión realista o no estamos aquí para mostrar realismo lo que son tuyos para pintar. Suelta, sencilla, fácil, y sin embargo agradable. Por qué ya sea verdes, asegúrate de ir con una combinación de los colores como primero añades el amarillo, verde, luego no eres un muestreo así como después de que hayas terminado con eso, tenía algo más de verde bosque en él. Puedes usar para una cuerda, puedes deformar o hijas mezclar alguna cantidad de azul prusiano en tu savia verde y puedes obtener un color que esté más cerca del arroyo del bosque, que observas en el papel. Por lo que mezclar y emparejar es muy importante. Puedes probarlo. Pero otro tipo de blues a qué tipo de verde se obtiene en ese caso, asegura de que se puede conseguir algo similar y ya está hecho. Ahora estoy aplicando alguna cantidad de sal en algunas de las zonas a medida que
avanzas hacia el fondo donde he pintado mis arbustos. Y seguiré pidiéndole algunos lugares hasta que esté seco. No estarás en posición de ver exactamente cómo han salido tus texturas. Siempre como, eso es mínimo. Tenemos que dar en términos del tiempo para conseguir o textura o no ir como ha funcionado en papel. Entonces dale esa cantidad de tiempo, está perfectamente bien. Yo voy adelante. Cual algunos de mi marrón puedes usar tu marrón rojo si tienes disponible en los corales Fallot, siena quemada. Y cuando vengo, eso sería muy bonito en cuanto a los cavernícolas groove, que estaremos pintando. Entonces supongo que estoy bastante contento con cómo ha resultado. Puedes agregar algunos valores más oscuros si quieres. Herejías, sigan agregando algunas de las pinturas para las ventanas. Como te he dicho, tiene
que ser parejo con el Kahlo que absorbiste en el fondo como tu blues, así
como el color del cielo. Por lo tanto, sigue agregando eso. Y entonces ahora tenemos que pintar algunas cosas de blanco. Usaré quash blanco para pintar esas ideas clave. Adelante y empareja alguna turquesa a medida en el fondo del mar. Estoy usando mi cepillo delineador para agregarlo. También puedes usar un cepillo de revestimiento de 10 pinceles para agregar estas pequeñas y pequeñas ondas. Nuestras líneas simples. Y voy a estar incluso mezclándolo en pocas de las zonas donde sienta que no necesito bordes
oscuros son se puede decir los bordes duros que llamas basado cerrado-off cuando pintas para mojar sobre seco? Sí. Me encantó la suavidad de mojado sobre mojado. Esa es una de las razones por las que sí usé muchas técnicas mojadas en húmedo donde estábamos pintando toda esta parte. Ya he hecho algunos más de estos reportes mientras voy por la izquierda, observarán
que sí aplicé un lavado plano de mi agua sobre la zona oceánica o el CAD que ya pintamos. Y luego voy adelante y sumando un poco más. La fila 2 adquiere t-table. Ese es exactamente el nombre de la columna que estoy usando del escenario. Puedes usar color turquesa o cualquier otro color verdoso de tu elección. No es importante usar estas formas particulares. Es así que adelante, lo que sea que esté disponible contigo usa eso para pintarlo. Vuelvo a agregar algunas líneas más. Para este caso. Estas líneas son para mostrar que ATP está hecho de madera. Y por el bosque siempre conseguirás las líneas de combustible. Estoy tan feliz, pero tan hermosas texturas que han aparecido en el papal. Cuando vas hacia la esquina inferior derecha, docker es para los arbustos. Ya he empezado a agregar algún proceso ahora para mis primeros planos. Y las becas completas están realmente cerca de los ojos del espectador. Esa es una de las razones por las que tienes que hacerlo más detallado en comparación con cualquier otra cosa que los APR y los antecedentes. Sigue agregando estas líneas
pequeñas y pequeñas con la ayuda de tu cepillo de forro o de cualquier talla uno, talla dos. He cambiado mi pincel a cualquiera de las tallas para nuestra talla 6, lo que sea que esté disponible contigo, luego empezar a añadir estos detalles
más pequeños
y pequeños con la ayuda de tu sap green. También puedo usar algunos valores más oscuros, pero tiene, ya sabes, es difícil volver a valores más claros. Entonces empieza con tus valores más ligeros de sufrimiento. Y dondequiera que sientas que hay necesidad de usar la pantalla del cuarto, adelante y agrega ese verde del bosque. Los trazos son, de nuevo, muy sueltos y sencillos y prácticamente
no necesitas ningún tipo de práctica para los trazos. Solo estoy agregando algo de presión con la ayuda de mi pincel y soltándolo. Es así como seguiré pintando toda mi Asia Así que que están en los greens. Y también puedes hacer lo mismo que
probar tus pinceladas, trata de ver cómo funciona tu pincel. Ese es un aspecto importante que cada pincel se comporta un poco diferente. Así que pruébalo cientos de personas y luego finalízalo en tu pintura real. Algunos valores más oscuros. Entonces como ves, incluso estoy mezclado con el pincel mezclador. Simplemente puedes lavarte el cepillo, ponerlo en un pañuelo y luego usarlo para agregar un poco más de agua. O incluso puedes saber usarlo como un pincel mezclador. Estoy degradando los colores de algunos de los lugares donde creo que no lo es. Depende de ti. Si quieres quitarlo, quítalo. Si estás contento con el desenlace, adelante y guárdalo. Yo sólo quería mostrar aunque amarillo un poco más y de ahí solo estoy quitando tu trauma pocos lugares en algunos más de pastos. Y creo que eso es todo. En cuanto a la terminación del cuadro para nuestro terreno completo. Así que adelante y agrega algunos colores más para tu de cavernícolas. ¿ Cómo se agregan los colores? No es nuestro típico ya que trabajaremos con un amplio cosh. Entonces no hagas ninguna. Verás que los datos, algún tablero de madera más blanco que suele estar unido a tu cavernícola. Por lo que esto suele verse en cualquier lugar y
se puede ver el tipo principal de fotos y no así no te preocupes. Seguirás adelante y solo colgarás apretado, quash blanco. Verifica que crees que no puedes arreglarlo o ves este tipo de errores? Sí, puedes voltear ciudad, condenas tus manos. ¿ Quién te detiene de siquiera usar las manos? Usa lo de Amy que tienes. Siempre digo esto. Por lo tanto, mantén tu tejido a mano para ti. Usa las manos para arreglar cualquier error que veas. Por lo que todas estas cosas son realmente importantes mientras trabajas con tus acuarelas, pero sí asegúrate de que te estás lavando las manos en caso de que estés cocinando o haciendo algo para ti mismo porque todas estas pinturas no son buenas para tu salud. Algunas de ellas son realmente tóxicas. De ahí que siempre te digo que lo tengas en mente y lo camines por ti mismo. Seguiré adelante y aplicaré algunos valores más oscuros en techo dodo del CAPM. También se puede hacer el mismo parque. Si estás contento con el resultado, no necesitas hacer esto. Déjalo tal y como está. Simplemente mezclarlo con el fondo en la pestaña izquierda, una placa, los tonos más oscuros, tiempo rompiéndolo de nuevo. Asegúrate de que has hecho algunos de los detalles de la forma exactamente que estoy haciendo. Hacer esos detalles o agregar esos detalles en realidad los detalles realmente te
ayudan a crear más realismo. Dolby y no York para crear realismo, pero es en cierta medida requerido Horos. Tu pintura se verá más o menos flack y eso no queremos. Aprenderé ahora, agregaré uno más, crece más y probaré árbol. Ahora esto es sólo un árbol
muy, muy pequeño el cual voy adelante y añadiendo. Entonces si quieres hacerlo, puedes hacerlo en caso de que quieras dejarlo. También puedes dejarlo. Como este cuadro se ve realmente oscuro, sé que parece que falta algo. Y un pequeño arroyo él y mucho valor o puede hacer que tu pintura se vea mucho más bonita. Entonces esa es una de las razones por las que voy adelante y agregando que no estaba en el plan. Pero también hay que entender que Walter Carlos no siempre va por el plan. Tiene su propia aleatoriedad y sí tenemos cuarto de aleatoriedad de ahí. Entonces Pete, ¿siempre que creas que quieres agregar algo o quieres que este pintado se vea más realista? O sientes que falta algo en este cuadro. Tenía lo que quieras formarme, esconder nuestro árbol se vuelve realmente fácil y me viene de manera muy natural. Si sí quieres dirigirte, adelante y
ve a añadir una línea y luego simplemente empieza a hacer las sucursales. Por qué deberías vigilar su tronco del árbol. Sería más tomador en comparación con mientras caminas hacia las ramas. Pavos letárgicos kafka. Ahora mi cielo se ve un poco más vacío. Sí, solo sigo mirando nuestra pintura en particular. Doy un paso atrás, lo miro, y luego tanque, vale, lo que puedo agregar, lo que no debo actuar. Entonces este es el momento en el que incluso necesitas esos retroceder y pensar, bueno, deberías tener más cosas en nuestra pintura en particular o deberías dejarla ahí. Siempre toma una taza de café o simplemente toma un pequeño descanso, luego vuelve a tu cuadro. Grande, échale un vistazo que en realidad te daría mucho más dentro de S2. Si debes seguir adelante con él o solo debes quitar la cinta y decir que esto es definitivo, esto es todo. Y sólo voy a tener un botón y miré mi pintura. Yo sí agregué algunos de mis verdes más oscuros a los actos de primer plano que también tienes hasta nosotros. Así que adelante e incluso agregado descanso es agregar algunos libros más o hacer el cielo se pone proceso muy simple. Simplemente haz un cuerpo pequeño doctores con tu cepillo y luego extendido a la izquierda y a la derecha, algunas de las aves estarán aleteando las alas para trabajar set-top. Algunos de ellos estarán aleteando sus alas hacia abajo firman algunos de ellos habrá aleteo sus alas a la izquierda por completo. Por lo que cada vez no se verá todo en una naturaleza diferente. Algunos de ellos serán más pequeños, algunos de ellos habrá más grandes. Los verás a distancia, de ahí ya. Por lo que vamos a escoger una parte, es decir la profunda en un ángulo estoy medio finalmente mirará el cuadro P a tiempo. Yo sólo estoy amando a Chris parches que sí consiguió Este conjunto de la pintura y te
veré en la próxima lección extra donde estaremos pintando unos hermosos campos de lavanda durante la puesta de sol. Y tiene de nuevo ahora basado en uno de los campos de lavanda, por lo que se puede ver mayormente en Europa.
7. Campos Lavendar: Discutamos todos los colores que necesitas para completar este cuadro. Él libro de playa ilíaca con sap, bonos verdes, siena, blanco, quash, Winsor, naranja, azul prusiano. Hey chicos, Estamos en nuestra lección extra. Yo estoy, estoy muy emocionado de enseñarte este porque es nuestro campo de lavanda. Soy uno de mis temas favoritos al rosa. Vamos a seguir adelante y hacer una de esta línea de sujeción, que se origina de la derecha y se fue a la izquierda. Si ves que ya he dibujado una línea y no me gustó. Por lo que vuelvo a correr hacia ellos, yendo adelante desde la derecha y moviéndome hacia la izquierda, donde iré un poco más bajo que lo que quería antes. Puedes ir de cabeza y comercializar en cualquier lugar de tu elección. Pero sólo recuerda que tiene que ser no más del 30 por ciento de la gente. Por lo tanto, estaremos utilizando la mayor parte del espacio para nuestra endotelina viva. Emocionado de pintar las nubes primer giro la nube va a ser, nuevo, una muy sencilla, que está empezando con mi color melocotón y mi Lilia Carlo. Hasta haré jabón el de tu naranja cadmio con él. Este cadmio naranja niños rurales, un tono un poco más oscuro en comparación con lo que ya tengo de la playa. Nuevamente, este color melocotón es de White Nights y el color Lilia también es de White Nights que basan los tonos de color. Si no tienes la forma, adelante y usa tu naranja cadmio o las que sean naranjas,
lo que sea que esté disponible en tu paleta, y solo mezcle un poco de blanco en ella. Pero asegúrate de que cada vez que estés usando tu chino, por qué no debe ser altamente opaco o porque hay dos tipos de biotecnología que obtienes en el mercado por tu color de agua. Uno es el blanco titanio y otro es el estilo chino. Chino, ¿por qué barreras más transparentes Tu de titanio blanco no mayormente, no mucho canción de marionetas acaba de comprobar también aspectos mientras realmente haces tus kalos y luego lo mezclas. Vuelvo a agregar alguna cantidad de violeta rojo en Google, mi color Lilia, quiero un tono un poco más oscuro. Así es como lo estoy usando. Por mezclar. El mejor es siempre la cabeza fría con tu pincel plano. El cepillo plano te ayuda a mezclar lo mejor en algunos de tu estado de valor más ligero, principalmente tu melocotón. Estoy mezclando un poco de rojo en ella. Esto es más sentirse mezclado y partido. Ahora puedes ver que sí mezclé mi fondo y pocas de las áreas donde siento que necesito agregar algo de mi rojo. Yo les voy a entregar entregándolo. Siempre abogó por los lavados lo mejor cuando horneas tus cielos. Puedes seguir adelante con este radical se va a lavar ya que te estoy mostrando orales, también
puedes arreglarlo o probarlo jardinero rugoso pedazo de papel y luego finalizar eso en tu pintura. Te dejaría eso a ti cómo quieres seguir adelante y hacerlo. También puedes probarlo directamente en tu pintura. Pero siempre asegúrate de que mientras haces esto primero lo miras una vez, entonces sería más fácil para ti caminar por esto. Una vez que terminemos con este tipo, Nos trasladaremos a nuestros campos de lavanda. Por lo que prácticamente puedes ver el cielo y luego pintar el cielo, dejarlo secar mientras eso está tratando de conseguir incluso campos de ventana de
reloj a cualquier velocidad de tu elección. Y luego empieza con tus campos de Endo en vivo. Hola, estoy bastante contento con mi zona del cielo y no creo que vaya a seguir adelante y agregue mucho en ella. Yo culata las piernas Dr. Falstaff y luego aplico un poco de lavado ligero en mis 1100 campos con la ayuda de mis tres pi cuatro y acabo de subir cepillado. Una vez que eso se haga, entonces sólo voy a empezar a aplicar a mis compañeros. Tienes que asegurarte de que mientras quieras ganar o mojarte en mojado, que es la guerra en un estilo suelto, mantén algunas áreas blancas. Por lo que habrá cambio en los valores, lo que significa algunos colores más oscuros que tienes que aplicar en pocas de las ideas. Y algunas de las áreas necesitan ser con el tono más claro de esa columna en particular. ¿ Cómo diferencias entre lo que ves en el Reino Unido y lo que ves a la luz, valorarán lo que esté cerca de ti tiene que estar en valores de taco dondequiera que sientas que este objeto en particular está lejos de ti, tiene
que estar en el valor más ligero. Eso significa particularmente el Endo vivo, flores que están cerca de ti, que básicamente está hacia el fondo de la pintura, necesita estar en valores Daca. tanto que cuando vas hacia la parte superior, verás que el color necesita ser más parecido a ellos. Ahora viene la parte divertida por completo y espero que también te haya encantado esto. Asegúrate de tacto mientras estás aplicando los colores, harás tu parte como este orbital para que tengas
abajo a lo que necesitas para apuntar un poco para que los colores se muevan, tenemos que asegurarnos de que mantenemos algunos de los espacios en blanco porque el agua fluirá y por lo tanto los colores también fluirán automáticamente. No necesitas preocuparte mucho, solo sigue aplicando los colores. Este es mayormente mi violeta brillante o
puedes decir cualquier color violeta que esté disponible en tu paleta. Adelante con el color, así que parece estar bailando en la sábana. Si QC, realmente me encantó la forma en que los colores se mueven desde la parte inferior de la esquina hacia la parte superior, estoy de arriba hacia abajo. Entonces es muy emocionante ver siempre este tipo de movimientos. No tengo una paleta muy a mano. Tal vez te estés preguntando ¿por qué guardo una paleta a mi lado mientras estoy aplicando los colores? Simplemente me ayuda a entender el tipo de valor con el que voy cabeza. Y por eso en la boleta es blanca. Y también puedes tener este tipo de piloto a mano para ti o de lo contrario no puedes tener ninguna otra paleta blanca de tu elección. Esta es una buena práctica por todas partes, pero creo que me encantaría hablar todas las prácticas que he estado siguiendo en el pasado, las tuyas. Entonces cuando estaba aprendiendo y sólo espero que alguien estuviera ahí que pudiera haberme dicho estas cosas que People paleta a mano aunque podrías tener estos colores en otra parte o podrías tener otra paleta, pero una paleta blanca realmente ayuda a entender el color que siempre no necesitas ni siquiera un papel sí entiendo el gelato y puedes aplicarlo directamente. Entonces así es como ganas mucho conocimiento y confianza hasta para pintar. Una vez que hayas aplicado este color morado, zona
más clara trial 1, por lo que tu área está seca por completo entonces solo sigue adelante con el verde savia. Seguiré adelante con SAP o holocrina solo tú puedes ir con cualquier otro verde que esté disponible contigo. Pero les puedo decir que estos dos lucen mejor. Estás pintando cualquier tipo de campos. Así que adelante o trató de liberar. Adelante con esos colores. Estoy aplicando con toda mano muy, muy ligera la única capa de agua en la parte superior del campo de ventana o en la parte superior del color popular, que financió todo se aplique. No te asegures de que también lo estés haciendo de la misma manera porque no queremos eso. Los colores que están ahí en la parte inferior son brujas ahí en la parte posterior sale y solo queremos aplicar unos colores de verde savia aquí y allá. Adelante con el sap green y empieza a aplicarlo. Y pocas de las ideas que se mantienen en blanco. Pero nuevamente, asegúrate de no estar cubriendo el blanco completo del papel. Es muy, muy importante mantener algunos de los lugares como blancos. Siempre digo esto, ese por qué realmente ayuda mostrar mucha profundidad a tu pintura. Por lo que algunas de las áreas serían más oscuras en valor. Algunas de las áreas serían como el en valores. Así es como se crea profundidad. Sigue aplicando el archivo de arpillera como quieres trabajar. Por lo que distancia sí asegúrate de que solo aplicas algunas líneas ya que los campos
ahora no son de manera muy ordenada y no lo ven desde lejos. Tiene philos, no hice estos campo de lavanda y filas porque hizo sólo una naturaleza PRN. Y en su momento no necesitamos pintar sobre la naturaleza en filas o entrada pull-up, bar abajo? Sí, por cosas que hicimos de la llamada porra y queríamos seguir adelante y ir pintada tiene tal Moving se originan de arriba hacia abajo medios. A dónde hace aquí me gustaría ir absolutamente. Al azar. La aleatoriedad siempre prevalece en la naturaleza y eso es lo que es el aspecto más importante, lo
que lo hace
muy, muy fácil así como lo hace realmente natural cada vez que estás aplicando tus colores o siempre que estés tratando de representar algún tema. De ahí que siga adelante luego deje que el papel se seque y agregue algunos de esos trazos más largos justo como lo estoy haciendo. Usa tu cepillo talla cuatro o también puedes seguir adelante pero talla seis. Sea lo que sea que esté disponible
contigo, no necesitas pensar realmente en lo particular pincel o pinturas
o cualquier cosa mientras que quien pintó la temporada de primavera contra la temporada lluvias es la temporada de eruditos. Se puede decir que ayuda a que te sientas tan feliz desde adentro. Cada uno de estos colores son tan 9 lados, solo
hacen que mi alma esté tan satisfecha,
yo diría, creo que también sentirás lo mismo una vez que hagas esta pintura, los colores, así que cuando se
mezclan, hacen que solo funcione fuera por ti. Adelante y agrega esas líneas más pequeñas cuando quieras ver esa zona superior o puedes guardarla e ir hacia el medio y moverte hacia el área superior, no
voy a tener mucha textura. tanto que voy a trabajar configuración tiene calor se está absorbiendo desde una distancia y por lo tanto distancia extraña. Por lo que no es necesario agregar muchas líneas o no es necesario agregar muchos accesorios. Sólo en las zonas con las que están más cerca de ti. Tendrás que añadir más texturas ya que puedes observarlo ahí mismo. Y entonces no estamos aquí para lograr una pintura realista, como siempre digo, estamos aquí sólo para pintar a la perfección de una manera o en flujo que sentimos que es lo mejor. Así que deja fluir tus jugos creativos. Y yo siempre digo, y nunca pienses que hay que pintar esto en nuestro patrón particular o de una manera particular. Sólo para entender cómo tu maestro, o cómo estás observando este desmayo y luego vete aquí, luego simplemente pinta, pinta tu corazón. Ese es el aspecto más importante de la temporada de primavera. Para hoy. Si ves algunas de las ideas todavía no se secan completamente en el papel. Por lo que incluso tú puedes usarlo a tu favor. Cómo lo usas es que puedes tomar un poco de verde en tu cepillo y salpicarlo. El salpicadero se hará más amplio. En ese caso. Voy adelante y salpicando algunos de los míos Marca color violeta. Entonces seguiré adelante y tuve algunos de mis invitados de cuello azul prusiano. El azul prusiano es de muy buen color, se
puede decir, y aparece más verde salvaje. Lo agregas encima de tu sufrimiento. Solo te estoy mostrando cómo estoy agregando este azul prusiano y mostrando el tipo de texturas por lo que necesito
ver . Cuando piensas que tienes muchos bordes duros, siempre. Así que adelante y usa tu pincel plano para mezclarlo con el fondo. Este es nuestro cepillo húmedo, que tiempo usando lávalo con tu agua limpia y luego adelante y solo quítate el agua extra con la ayuda de tu tejido y luego mézclalo. Mezclar pincel es realmente útil cuando estás haciendo cualquiera de estas pinturas. Solo estoy agregando algunos de los valores del evangelio de mi sap green incluso en ADS totales, la barra de herramientas superior, ya que tienen razón, no
absorberás mucha textura. Entonces mA, más o menos voló una especie de simplicidad. Este cuadro tiene un préstamo con el tipo de expresión que esta pintura retrata, la profundidad, los valores, todo es tan único en este particular P D y lo observarás mucho como Adelante algunos de la mezcla también lo harás que estoy usando mis dedos. Sí. Usa cualquier herramienta de tu elección. No hay nada como tienes que usar particularmente sólo el taburete para arreglarlo. Como les he dicho, hago en blanco parte del sudor mis pensadores. Por lo que también puedes hacer lo mismo. Y entonces estamos más o menos disparados hacia apenas rematar este cuadro. Sí, y podrías estar pensando ahora que lo hicimos tan rápido y va tan rápido. Pero esa es la belleza de este cuadro que no
necesitas sentarte junto a él por un periodo de tiempo más largo. Estamos agregando algunos de los detalles. Entonces para el cerro o el talud tack uso de la sal como plasma, sería, creo que tres vallas. Eso es todo lo que estaría haciendo por completar este cuadro. Estoy agregando esta barda porque absuelvo eso. Debería haber algunos otros pensados que yo quería mostrar. Y por eso sí seguí adelante y sumé estas tres pequeñas líneas. Entonces con la ayuda de mi siena quemada, solo te
estoy mostrando cómo voy adelante y agrego mi totalmente h Así también puedes hacerlo en la misma vena. Voy con mi tono más claro de verde. También puedes ir con tu amarillo limón y luego algo de tu savia verde o más oscuro valor de verde como glucosa, paquetes
verdes y contaminación por tu SAM traer si quieres un valor más oscuro, observarás que estoy recogiendo de nuevo Azul prusiano para mostrar collares de perro o para representar realmente a los afiliados en nuestro valor más oscuro mix-and-match. Entonces Carlos, Esa es la mejor manera en que en realidad puedes conseguir cualquier sombra y realmente luciría incluso una vez que hayas terminado con la pintura. Creo que algo más de follaje para completar. En la mano derecha. A la izquierda, lo he mantenido más verde o me parece bien. Últimos dos o tres minutos, estaría trabajando bienes de mercado. Tenía esta pelea, siento que la pintura ya resultó bien. No hay mucho espectáculo que quiero hacer excepto unos libros que me encantaría agregar. Botón algo que realmente me encanta agregar en cualquier tipo de pintura. Entonces no me fui. Se ve bastante profundidad en muchos de mi caso de vena,
sí, simplemente sucede que necesitan esa libertad alegre positiva. de un efecto son que pueden, se
puede ver una especie de sentimiento. Y de ahí científico, me encanta pintarlos. Algunos de ellos aleteando sus alas en la parte superior, o puedes decirlo hacia el alcista y algunos de ellos ahí se hará de lado. Eso es otra vez la naturaleza, es absolutamente aleatorio cada vez que tomas mis clases esa tanta aleatoriedad que seguirías. Entonces yo diría que no se preocupen ni se dejen volar por todas esas cosas. Entonces esa es la esencia de la pintura acuarela. Tienes que embijar este proceso natural de pintura. Se. No puede estar siempre en orden, no puede ser siempre de una manera particular. Es sólo para pista, no
estamos aquí para hacer una pintura realista, como siempre digo. Lo es. Tan solo para demostrar que esto es suelto, sencillo, fácil y sigue siendo, obtienes los efectos que quieres mostrar. Voy adelante con algunos de los aspectos más destacados con mi quash blanco. He tomado mi pincel de delineador de guión. Puedes seguir adelante con cualquier otro cepillo de forro fuera tu elección y simplemente no estas líneas blancas porque si ves no siempre puedes absorber tan estas aletas. Por lo que estoy agregando un poco de destaque que ayudaría a distinguirlo del fondo. El fondo también es oscuro elenco con nosotros las ofensas también adoptan. De ahí que sea importante sumar estos reflejos de quash blanco. También puedes ir con un gel blanco abierto si no va a tener esta cal. Siempre te doy opciones y oportunidades para decidir qué quieres usar. Y basta con retirar la cinta en ángulo y echar un vistazo final a tu pintura. Estoy bastante seguro de que te enamorarás de él.
8. Conclusión: Espero que hayas viajado a muchos lugares junto a mí. La temporada de primavera. Si tienes como algo de esta clase, no me dejes de retroalimentación porque no sólo es una gran fuente de motivación, sino que también me ayuda a analizar qué hago mejorar en mi próxima clase. Incluso me ayuda a llegar a más estudiantes que son entusiastas del arte y les encantaría pintar primavera. De la forma en que lo hiciste. No olvides subir los proyectos de clase en la galería de proyectos y sígueme hasta aquí para que te informen todas mis próximas clases en caso de que estés presente en Instagram, no me etiqueten como acuarela, ilustración punto Lego. Me encantaría compartirlo de nuevo con todos mis alumnos. Nos vemos pronto y feliz pintando esos.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
